Site Página 879

‘As Crônicas de Nárnia’: Charli XCX é cotada para viver a Feiticeira Branca na adaptação da Netflix

A atriz e cantora Charli XCX está sendo cotada para estrelar a nova adaptação de As Crônicas de Nárnia, dirigida por Greta Gerwig para a Netflix.

Conforme o Deadline, a vencedora de múltiplos prêmios Grammy é apontada como uma das principais favoritas para o elenco, sendo considerada uma possível intérprete da vilã Jadis, a Feiticeira Branca. No entanto, nada foi confirmado até o momento.

Vale lembrar que, na adaptação cinematográfica anterior, Tilda Swinton interpretou a icônica feiticeira.

A série de filmes As Crônicas de Nárnia, dirigido por Greta Gerwig para a Netflix,  está planejada para ser uma franquia de 8 filmes, diz o CEO da IMAX, Richard Gelfond:

“Acho que há oito filmes planejados… e o que a Imax faz de melhor é lançar franquias e eventos de lançamento.” 

O streaming vai desembolsar mais de US$ 200 milhões na produção do primeiro  filme.

Com tanto gasto, o filme terá um lançamento especial: será exibido globalmente por duas semanas em cinemas IMAX, antes de sua estreia na plataforma de streaming.

O filme será lançado em IMAX no dia 26 de novembro de 2026 e estreará no catálogo da plataforma de streaming em 25 de dezembro de 2026.

Vale lembrar que a diretora ainda não revelou qual livro de Lewis está adaptando, mas há especulações de que ‘O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa‘ integrará a franquia.

No total, os livros da saga já venderam mais de 100 milhões de cópias e foram traduzidos em mais de 47 idiomas em todo o mundo.

Adam Sandler celebra papel dramático em ‘Jay Kelly’: “Não acredito que estou recebendo esse presente”

O ator Adam Sandler, conhecido por suas comédias como ‘Como Se Fosse a Primeira Vez’ e ‘Click’, demonstrou recentemente entusiasmo ao falar sobre seu novo papel dramático na comédia dramática Jay Kelly, dirigida por Noah Baumbach.

“Estar nesse filme e não precisar apenas procurar piadas ou momentos engraçados é o que o torna incrível”, disse Sandler, em entrevista à Variety. “Já fiz dois filmes com o Noah, e não poderia estar mais orgulhoso do sentimento que eles transmitem. Ele sabe fazer tudo, e ainda encontra espaço para fazer rir. Todos os nossos personagens proporcionam momentos de riso e também de dor. Como ator, quando você lê um roteiro como esse, você pensa: ‘Meu Deus, não acredito que estou recebendo esse presente'”.

O diretor Noah Baumbach, por sua vez, elogiou como Sandler lida com sua carreira e vida pessoal de maneira equilibrada, algo que contrasta com o personagem principal do longa.

“O Adam tem uma graça, lealdade, generosidade e um coração enorme com as pessoas com quem trabalha e com sua família. Ele realmente encontra maneiras de envolver todos ao seu redor”, afirmou Baumbach. “É exatamente o oposto do Jay Kelly. O Adam encontrou uma forma de lidar com tudo isso de maneira bem-sucedida”.

Sandler também comentou sobre a importância de manter sua família por perto durante as filmagens: “Sempre tento levar a família quando vou gravar, e nem sempre é possível… mas o FaceTime ajuda bastante”.

No longa, Sandler interpreta um agente dedicado que tenta administrar a conturbada vida da estrela de cinema Jay Kelly, papel vivido por George Clooney.

Intitulado ‘Jay Kelly‘, o filme dirigido por Noah Baumbach terá estreia nos cinemas no dia 14 de novembro, durante o competitivo período de lançamentos da temporada de premiações. A produção chegará ao catálogo da plataforma de streaming três semanas depois, em 5 de dezembro.

Confira:

Baumbach, conhecido por ‘História de um Casamento‘ e ‘Frances Ha‘, dirige a produção a partir de um roteiro coescrito com Emily Mortimer, que também integra o elenco.

A Netflix se referiu ao projeto como uma “comédia de partir o coração”, embora pouco se saiba sobre ele além disso. Segundo a sinopse, “todo mundo conhece Jay Kelly… mas Jay Kelly não conhece a si mesmo”.

A comédia dramática conta ainda com um time de peso formado por Billy Crudup, Laura Dern, Grace Edwards, Stacy Keach, Riley Keough, Patrick Wilson, Nicôle Lecky, Thaddea Graham, Jim Broadbent, Eve Hewson, Alba Rohrwacher, Lenny Henry, Josh Hamilton e Greta Gerwig.

Com um elenco estelar e lançamento posicionado estrategicamente, o longa desponta como uma das principais apostas da Netflix para a temporada de prêmios 2024/2025.

Confira a primeira imagem oficial do longa:

James Cameron afirma que venda da Warner para Netflix seria “desastrosa” para o cinema

O cineasta James Cameron manifestou-se duramente contra a proposta de aquisição da Warner Bros. Discovery pela Netflix. Em uma carta enviada ao senador americano Mike Lee, o diretor de Titanic eAvatar afirmou que a transação seria “desastrosa para o negócio cinematográfico voltado às salas de cinema”.

De acordo com o Deadline, o documento é datado de 10 de fevereiro, surgindo poucos dias após o Subcomitê Antitruste do Senado colocar o co-CEO da Netflix, Ted Sarandos, no centro de debates sobre o futuro cultural e econômico do setor.

Para Cameron, embora Sarandos seja um líder inovador, a filosofia da Netflix colide frontalmente com a preservação das salas de exibição.

Cameron argumenta que a força econômica dos EUA ainda reside em sua exportação cultural. Ele alerta que a retração do mercado, já fragilizado pela pandemia e pelo streaming, será acelerada por essa fusão, gerando um efeito dominó:

  • Fechamento de cinemas e perda de milhares de empregos.
  • Falência de empresas de serviços, como estúdios de efeitos visuais (VFX).
  • Redução na produção de filmes de grande escala.

Confira a carta na íntegra e

“Prezado Presidente Lee,

Obrigado por realizar, na semana passada, a audiência intitulada “Examinando o Impacto Competitivo da Proposta de Transação entre a Netflix e a Warner Bros. Discovery.” Escrevo para apresentar minha perspectiva e solicitar que ela seja incluída no registro da audiência.

Sou um cineasta cujos longas-metragens arrecadaram mais de 10 bilhões de dólares no mercado cinematográfico global ao longo da minha carreira como roteirista, diretor e produtor. Escrevi e dirigi os dois primeiros filmes de O Exterminador do Futuro, além de Aliens – O Resgate, O Segredo do Abismo, True Lies, Titanic e os três filmes de Avatar.

Minha carreira de 44 anos como diretor tem sido focada na criação de filmes para exibição nos cinemas, e acredito fortemente que assistir a filmes nas salas é um pilar importante da nossa cultura, além de ser uma das nossas maiores exportações em termos econômicos. No entanto, o mercado cinematográfico encolheu drasticamente nos últimos anos, cerca de 30%, devido às mudanças nos hábitos de consumo de mídia após a pandemia de Covid e à ascensão simultânea do streaming.

Acredito firmemente que a proposta de venda da Warner Bros. Discovery para a Netflix será desastrosa para o negócio cinematográfico voltado às salas de cinema, ao qual dediquei o trabalho da minha vida. Naturalmente, meus filmes também são exibidos posteriormente em outros formatos, mas meu primeiro amor é o cinema. Fui um dos pioneiros em aprimorar a experiência cinematográfica por meio da criação de sistemas de produção digital em 3D, tecnologias avançadas de efeitos visuais e inovação em exibição com alta taxa de quadros. A exibição nos cinemas é uma parte crítica da minha visão criativa. Eu acredito na tela grande.

O co-CEO da Netflix, Ted Sarandos, já chamou os cinemas de “um conceito ultrapassado” e uma “ideia antiquada”. Ele também afirmou recentemente: “Levar as pessoas ao cinema simplesmente não é o nosso negócio.” O modelo de negócios da Netflix está diretamente em conflito com o modelo de produção e exibição cinematográfica, que emprega centenas de milhares de americanos. Portanto, também está em conflito direto com o modelo da divisão cinematográfica da Warner Bros., um dos poucos grandes estúdios restantes. A Warner lança aproximadamente 15 filmes por ano nos cinemas, e a já fragilizada comunidade de exibidores depende desesperadamente dessa produção.

Será um duro golpe para a comunidade de exibição, proprietários de cinemas e seus milhares de funcionários, redirecionar essa produção para o streaming neste momento crítico. O Sr. Sarandos é uma boa pessoa e um líder empresarial inteligente e inovador, mas os objetivos de sua empresa são diretamente opostos à saúde do mercado cinematográfico. Essa fusão reduzirá a escolha do consumidor ao diminuir o número de filmes produzidos. Também limitará as opções dos cineastas que buscam estúdios para financiar seus projetos, o que resultará em menos empregos.

Em um filme de Avatar, emprego mais de 3.000 pessoas, muitas delas por até quatro anos. O tipo de filme que faço, grandes produções de ação, ficção científica e fantasia, é caro e depende fortemente de uma comunidade saudável de exibição cinematográfica. Se esses filmes deixarem de ser aprovados porque o mercado encolher ainda mais, algo que a aquisição da Warner Bros. pela Netflix certamente acelerará, muitos empregos serão perdidos. Cinemas fecharão. Menos filmes serão feitos. Empresas prestadoras de serviços, como companhias de efeitos visuais, irão à falência. As perdas de empregos irão se multiplicar.

Em um momento em que o déficit comercial dos Estados Unidos é uma grande preocupação, um dos maiores setores de exportação do país será prejudicado. Sem falar no impacto sobre nossa maior exportação cultural: os filmes. Os Estados Unidos podem não liderar mais na produção de automóveis ou aço, mas ainda são líderes mundiais no cinema. Isso mudará para pior.

O Sr. Sarandos prometeu manter uma janela de exibição nos cinemas de 17 dias. Existem três problemas com isso. Primeiro, 17 dias é ridiculamente pouco. Grandes filmes podem permanecer lucrativos nos cinemas por meses. Todos os três filmes de Avatar, e antes deles Titanic, obtiveram receitas enormes graças a longas permanências em cartaz. Titanic foi o filme número um por 16 semanas, e Avatar por 10 semanas. Avatar permaneceu em cartaz com sucesso por mais de quatro meses.

A maioria dos profissionais da indústria acredita que a janela mínima deveria ser de 45 dias, e muitos defendem 60 dias. Portanto, 17 dias é simbólico e grotescamente insuficiente. Em segundo lugar, prometer um número de dias não significa nada sem também garantir o número de salas. Um grande lançamento normalmente estreia em mais de 3.000 salas simultaneamente no mercado doméstico.

A Netflix realizou apenas alguns lançamentos nos cinemas, geralmente sob pressão de cineastas renomados, e ainda assim em número limitado de salas, principalmente para qualificação ao Oscar. Esses lançamentos não representam a base do negócio de exibição.

Em terceiro lugar, embora a promessa de uma janela de exibição esteja sendo feita agora para acalmar os críticos dessa fusão mal concebida, não há garantia de como a Netflix conduzirá seus negócios no futuro. Esse compromisso pode desaparecer em poucos anos. Que mecanismos garantirão isso? Que órgão administrativo poderá responsabilizá-los caso abandonem esse compromisso? Uma vez que possuam um grande estúdio, isso será irreversível. Esse navio já terá partido, e, como diretor de Titanic, conheço bem navios que navegam e navios que afundam. A experiência cinematográfica pode se tornar um navio afundando.

Existem muitas outras questões relacionadas ao streaming e à transmissão que também devem preocupar este Subcomitê, como a enorme concentração de mercado sob uma única empresa. No entanto, essa não é minha área de especialização.

Sou apenas um humilde fazendeiro de filmes. E vejo minha criatividade e produtividade diretamente ameaçadas por essa venda proposta. Tenho certeza de que muitos na comunidade cinematográfica, roteiristas, produtores, diretores, exibidores, sindicatos, equipes técnicas e prestadores de serviços, concordam comigo. Muitos não se manifestarão publicamente porque a Netflix é um grande empregador.

Mas sei que falo por muitos. Um grande movimento, na verdade. Espero que considerem minhas preocupações ao investigar essa proposta”

Após a divulgação da carta, o senador Mike Lee confirmou ter recebido manifestações semelhantes de diversos atores e diretores. Diante da pressão de grandes nomes da indústria, o parlamentar indicou que pretende convocar uma nova audiência para aprofundar o debate sobre os riscos da concentração de mercado sob o domínio da Netflix.

‘Vingadores: Doutor Destino’: Letitia Wright destaca que todos os heróis terão importância na guerra multiversal

Vingadores: Doutor Destino promete levar o Universo Cinematográfico da Marvel (MCU) a uma nova escala com uma ameaça multiversal liderada por Victor Von Doom, vivido por Robert Downey Jr. Agora, Letitia Wright, intérprete da Princesa Shuri e atual Pantera Negra do MCU, comentou sobre sua participação no aguardado longa.

Segundo o ComicBookMovieLetitia Wright, intérprete da Princesa Shuri e atual Pantera Negra, comentou sobre o espírito de união do elenco para enfrentar a nova ameaça:

“O que eu amo em Vingadores é que realmente se trata de um trabalho em conjunto e cada um tem seus momentos. Acabamos de lançar um trailer, então, se você ainda não viu, dê uma olhada no Instagram. Todos nós temos uma participação igualmente importante na tentativa de derrotar Destino”, afirmou.

Durante a entrevista, o apresentador também aproveitou para elogiar a atuação de Wright como Shuri, classificando seu trabalho como brilhante.

A atriz, indicada ao Emmy, agradeceu o reconhecimento: “Eu agradeço, porque às vezes não sinto que as pessoas percebem isso, e ouvir você dizer isso realmente me incentiva muito”.

‘Vingadores: Doutor Destino’: Arte promocional INÉDITA dá destaque aos X-Men; Confira!

Além das declarações de Wright, Tenoch Huerta Mejía, intérprete de Namor, já havia dado pistas sobre uma possível aliança entre Wakanda e Talokan durante os acontecimentos deVingadores: Doutor Destino’.

O ator destacou a relação complicada entre os dois povos e sugeriu que Shuri terá um papel importante para convencer Namor a tomar uma decisão difícil:

“Esses dois caras têm uma história, têm um passado, e eles machucaram um ao outro; talvez se odeiem. Mas talvez consigam se reconhecer no rosto um do outro. E, a partir dessa conexão, ela pede que ele tome uma grande decisão, uma decisão realmente muito, muito difícil”, destacou.

Huerta continuou: “Por causa dela, porque ela diz: ‘Você precisa fazer isso’, ele consegue entender e dizer: ‘Tudo bem’. Quando seu inimigo diz algo assim, é doloroso… mas estou aqui diante de você, humildemente, pedindo que faça isso. Meu Deus, como ator, isso mexe completamente comigo”.

Saiba mais sobre Vingadores: Doutor Destino (2026)

Dirigido por Anthony e Joe Russo e escrito por Stephen McFeely,Vingadores: Doutor Destino colocará heróis de diferentes universos frente a frente com uma ameaça capaz de alterar completamente o destino do MCU.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco reúne nomes como Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Florence Pugh (Yelena Belova), Vanessa Kirby (Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Chris Hemsworth (Thor), Pedro Pascal (Sr. Fantástico), Patrick Stewart (Professor Xavier), Ian McKellen (Magneto), James Marsden (Ciclope), Rebecca Romijn (Mística), Alan Cumming (Noturno), Kelsey Grammer (Fera) e Channing Tatum (Gambit).

Vingadores: Doutor Destino’ tem estreia prevista nos cinemas brasileiros para 17 de dezembro de 2026. A sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, chegará aos cinemas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Netflix CANCELA série de terror de James Wan após uma temporada

Segundo informações apuradas pelo site Deadline, a Netflix optou por não dar continuidade a série ‘Arquivo 81‘. A notícia chega dois meses após a estreia do show, que aconteceu em 14 de janeiro, e trouxe o drama de horror estrelado por Mamoudou Athie e Dina Shihabi.

O cancelamento é na verdade um tanto surpreendente, isto porque ‘Archive 81‘ (no original) entrou no Top 10 semanal da Nielsen e da Netflix entre as produções originais da plataforma, e também disparou no primeiro lugar da Netflix nos EUA, antes de ser destronada pelo retorno do hit ‘Ozark‘.

Com a Netflix agora analisando sempre o custo em detrimento ao audiência, suas decisões de renovação tem sido cada vez mais rígidas. Ou seja, mesmo após tal repercussão, o público que conferiu a série, possivelmente, não atingiu o limite mínimo estabelecido pela gigante do streaming.

Arquivo 81‘ foi baseada em um podcast de terror sobrenatural, sendo produzido por James Wan e escrita e produzida por Rebecca Sonnenshine, que fez sua estreia como showrunner na série.

A trama segue o arquivista Dan Turner (Mamoudou Athie), que assume um trabalho para restaurar uma coleção de fitas de vídeo de 1994. Reconstruindo o trabalho de uma documentarista chamada Melody Pendras (Dina Shihabi), ele é imediatamente atraído pela investigação dela sobre um perigoso culto. Conforma a história se desenvolve nas duas timelines, Dan lentamente se torna obcecado em descobrir o que aconteceu com a Melody. Quando os dois formam uma conexão misteriosa, Dan fica convencido que pode salvá-la do fim aterrorizante que lhe passou há 25 anos.

Confira o trailer:

James Wan (‘Invocação do Mal’) serve como produtor executivo ao lado de Rebecca Sonnenshine (‘The Boys’), Michael Clear (‘Maligno’), Rebecca Thomas (‘Stranger Things’), Antoine Douaihy (‘Panic’) e Paul Harris Boardman (‘Livrai-nos do Mal’).

Troy Baker, o Joel dos games, tem papel revelado na série de ‘The Last of Us’

Após a HBO divulgar o novo trailer de ‘The Last Of Us‘, finalmente o público soube qual será o papel de Troy Baker na série.

Baker é conhecido por dar voz e captura de movimentos para Joel, um dos protagonistas da franquia. Porém, na série, ele viverá um membro da gangue de David, personagem importante do jogo original.

Confira abaixo momento em que ele aparece:

Confira também o trailer:

Confira os cartazes individuais divulgados:

Também havia sido divulgado o cartaz nacional da série. Confira:

HBO revelou recentemente que fará um painel especial da vindoura e ambiciosa série The Last of Us na CCXP 2022, que acontece entre os dias 01 e 04 de dezembro em São Paulo.

Agora, a companhia confirmou a presença dos astros Pedro PascalBella Ramsey (que interpretam Joel e Ellie, respectivamente, na produção), bem como de Gabriel Luna (Tommy Miller), Merle Dandridge (Marlene) e os co-criadores e produtores executivos do show, Neil DruckmannCraig Mazin.

O painel acontecerá no dia 03 de dezembro, às 17h, na Arena Thunder by Cinemark.

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

O elenco ainda contará com Nick Offerman, Anna Torv, Merle DandridgeNico ParkerJeffrey PierceCon O’NeillMurray Bartlett, Natasha Mumba Storm Reid.

Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.

A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.

A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

O Juíz

(The Judge)

 

Elenco:

Robert Downey Jr., Leighton Meester, Billy Bob Thornton, Vera Farmiga, Vincent D’Onofrio, Robert Duvall, Sarah Lancaster, Dax Shepard.

Direção: David Dobkin

Gênero: Drama

Duração: 141 min.

Distribuidora: Warner Bros.

Orçamento: US$ 50 milhões

Estreia: 16 de Outubro de 2014

Sinopse:

Um advogado de sucesso  (Downey Jr.)  retorna à sua cidade natal para o funeral de sua mãe, apenas para descobrir que seu pai distante (Duvall), o juiz da cidade, é suspeito de assassinato.

Billy Bob Thornton interpreta o promotor, e Vincent D’Onofrio será o irmão do personagem de Downey Jr.. O elenco ainda conta com Leighton Meester, Vera Farmiga, Sarah Lancaster, David Krumholtz e Dax Shepard.

 

Curiosidades:

» Robert Downey Jr. (‘Homem de Ferro’) e Robert Duvall (‘A Estrada’) estrelam a comédia dramática, dirigida por David Dobkin (‘Eu Queria Ter A Sua Vida’).

 

Trailer:

Cartazes:

juiz_1

The_Judge_poster27-08

judge_1

 

Fotos:

Vin Diesel sendo Vin Diesel em novo comercial de ‘O Último Caçador de Bruxas’

A Lionsgate Pictures divulgou o novo comercial para TV de ‘O Último Caçador de Bruxas‘. Nele, você confere várias cenas de ação em uma narrativa que parece bastante atraente, principalmente, pela ideia de passado e presente.

Assista:

Vin Diesel já fala em sequência de ‘O Último Caçador de Bruxas’ 

Michael Caine (trilogia ‘Batman’), Rose Leslie (‘Game of Thrones’) e Darri Olafsson completam o elenco.

Vin Diesel é Kaulder, um valioso guerreiro que conseguiu derrotar a poderosa Rainha Bruxa e dizimar seus seguidores. Nos momentos que precederam sua morte, a Rainha amaldiçoa Kaulder com sua própria imortalidade, separando-o para sempre de suas amadas mulher e filha. Dessa forma, Kaulder é hoje o único caçador de bruxas vivo, tendo passado os últimos séculos caçando bruxas do mal, em nome da saudade que sente de suas amadas. Entretanto, Kaulder não sabe que a Rainha ressuscitou e busca vingança, causando uma batalha épica que determinará a sobrevivência da raça humana.

Além de estrelar, Diesel também produz ‘O Último Caçador de Bruxas‘, que tem direção de Breck Eisner (‘A Epidemia’, ‘Sahara’).

ultimocacadordebruxas_4

ultimocacadordebruxas_2 ultimocacadordebruxas_3

ultimocacadordebruxas_12

ultimocacadordebruxas_11

 

Vin Diesel divulga novo vídeo dos bastidores de ‘Velozes e Furiosos 8’

Vin Diesel divulgou um novo vídeo dos bastidores de ‘Velozes e Furiosos 8‘ em Cuba, apresentando os cenários gigantesco e a recepção dos cubanos.

Assista, com os vídeos anteriores:

Vin Diesel, Dwayne Johnson, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Chris “Ludacris” Bridges, Elsa Pataky e Lucas Black retornam. Jason Statham e Kurt Russell são esperados para retornar também.

Charlize Theron (‘Mad Max: Fúria Road’, ‘Monster’) viverá a vilã, e terá como capanga o ator Kristofer Hivju, conhecido por interpretar Tormund Giantsbane na série ‘Game of Thrones‘.

Velozes e Furiosos 8‘ já tem data de estreia nos cinemas nacionais: 13 de abril de 2017, um dia antes da estreia norte-americana.

Eva Mendes pode ganhar filme solo da franquia ‘Velozes e Furiosos’ 

‘Velozes e Furiosos 7’ é o longa com mais erros de continuidade em 2015

Helen Mirren quer estrelar ‘Velozes e Furiosos 8′

O oitavo filme da franquia, que começará uma nova trilogia, será comandado por F. Gary Gray, que neste ano dirigiu o fenômeno comercial ‘Straight Outta Compton – A História do N.W.A.‘.

Gray e Diesel já colaboraram juntos em ‘O Vingador‘ (A Man Apart), de 2003. O diretor ainda tem no currículo o filme de açãoUma Saída de Mestre‘. Ele concorria ao cargo com Louis Leterrier (‘Truque de Mestre’) e Adam Wingard (‘Você é o Próximo’).

velozesefuriosos8_3

Roteirista fala sobre o reboot de ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’

Em entrevista ao Shockwaves, o roteirista Mike Flanagan (‘O Espelho’) falou sobre o aguardado – e atrasado -reboot de ‘Eu Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado‘, franquia de horror de grande sucesso nos anos 90.

“Eu escrevi o roteiro para a Sony. Entreguei o roteiro e eles adoraram. Eles vão fazer o filme. Eu não vou dirigir. Será bastante diferente do original. Eu não estava interessado em fazer a mesma coisa novamente, mostrar os adolescentes sendo mortos por um pescador”, afirmou.

Ou seja, teremos um novo tipo de assassino no reboot.

Para o cargo de diretor, rumores apontam que o estúdio está entre Breck Eisner (‘A Epidemia’) e o ótimo Marcus Nispel (do reboot de 2003 de ‘O Massacre da Serra Elétrica’)

Escrito por Kevin Williamson (franquia ‘Pânico’) e dirigido por Jim Gillespie, o filme de 1997 acompanha quatro adolescentes – vividos por Jennifer Love Hewitt, Sarah Michelle Gellar, Ryan Phillippe e Freddie Prinze Jr., até então atores desconhecidos – e um assassinato que muda a vida de todos.

Eles atropelaram e supostamente mataram um desconhecido. Com medo das conseqüências, o quarteto decide se livrar do corpo e o joga no mar. Um ano depois, eles se reencontram na mesma cidade e uma das jovens recebe um bilhete dizendo: “Eu sei o que vocês fizeram no verão passado”. A partir deste momento, um por um começa a pagar caro pelo que fez.

Eu Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado‘ faturou US$ 125 milhões pelo mundo e teve uma continuação em 1998, ‘Eu Ainda Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado‘. Um terceiro filme, ‘Eu Sempre Vou Saber o Que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, foi lançado diretamente em home vídeo em 2006.

O remake será produzido por Neal Moritz (franquia ‘Velozes e Furiosos’) ao lado de Flanagan e Jeff Howard.

Ainda não há cronograma definido para o novo ‘Eu Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado‘.

I_know_what_you_did_last_summer

Kate Beckinsale belíssima em novo cartaz de ‘Anjos da Noite – Guerras de Sangue’

Anjos da Noite – Guerras de Sangue‘ ganhou um novo cartaz internacional.

Confira, com o cartaz nacional e o trailer:

anjosdanoite5_4

anjosdanoite

 

O filme chega aos cinemas nacionais dia 1º de Dezembro, um mês antes da estreia norte-americana (por lá, o lançamento acontece apenas dia 6 de Janeiro de 2017).

Kate Beckinsale retorna como a vampira Selene, ao lado de Theo James (‘A Série Divergente’). Tobias Menzies (da série ‘Outlander’) será o lobisomem Marius, um misterioso Lycan.

A direção fica a cargo da novata Anna Foerster, que trabalhou recentemente como diretora de fotografia de ‘Ataque à Casa Branca’. Esta será a primeira vez que uma mulher comanda a franquia.

A franquia de ação e horror foi inaugurada em 2003, apresentando Kate Beckinsale como a vampira Selena, presa numa guerra entre vampiros e uma raça superior de lobisomens, conhecida como Lycans.

Mais três sequências vieram nos anos seguintes: ‘Anjos da Noite – A Evolução‘ (2006), ‘Anjos da Noite 3: A Rebelião‘ (2009) – a única que não contou com a presença de Beckinsale – e ‘Anjos da Noite: O Despertar‘ (2012).

Os quatro filmes arrecadaram juntos US$ 458,2 milhões pelo mundo.

 

Annalise descontrolada em prévia do próximo episódio de ‘How to Get Away with Murder’

A seguir, confira o que vem por aí na próxima semana em How to Get Away with Murder‘.

Assista:


Vale lembrar que nova temporada foi inspirada em ‘O Caso dos Dez Negrinhos‘, de Agatha Christie.

Além de Viola, estão no elenco principal os atores Billy Brown (Nate), Alfred Enoch (Wes Gibbins), Jack Falahee (Connor Walsh), Aja Naomi King (Michaela Pratt), Matt McGorry (Asher Millstone), Karla Souza (Laurel Castillo), Charlie Weber (Frank Delfino) e Liza Weil (Bonnie Winterbottom). A série é uma criação de Pete Nowalk, que também ocupa a produção executiva ao lado de Shonda Rhimes, Betsy Beers e Bill D’Elia.

 

’13 Reasons Why’ se torna a série mais comentada do ano no Twitter

A série fenômeno ‘13 Reasons Why‘ quebrou um novo recorde: Ela se tornou a mais comentada do ano no Twitter, com mais de 11 milhões de tweets desde sua estreia no dia 30 de março. Os dados são da Variety.

A segunda série mais comentada no Twitter foi ‘The Vampire Diaries‘, seguida por ‘The Walking Dead‘.

Com todo o sucesso, a série pode ganhar uma segunda temporada.

Além de trazer um final diferente do livro em que se baseou, escrito por Jay Asher, o serviço de streaming tem o aval para continuar a história – mas terá que desenvolver um material inédito, já que o livro não tem sequência.

Asher, autor do livro lançado em 2007, revelou que gostaria de ver uma segunda temporada.

“Eu gostava de ver uma continuação mostrando o que aconteceu a todos aqueles personagens. O que aconteceu com Clay? Como é que as pessoas reagiram àquilo que Alex fez no final? O que vai acontecer o Sr. Porter depois dele ser “acusado” de não ajudar Hannah? Eu cheguei a pensar em uma sequência para o livro, fiz um brainstorming com várias ideias, mas decidi que não a ia escrever. Mas eu ia adorar ver o que a Netflix faria a seguir”, afirmou em entrevista à Entertainment Weekly.

Por enquanto, não há confirmação sobre a segunda temporada.

Após assistir a série ‘13 Reasons Why, decidi fazer um relato sobre minha própria história e a única vez que considerei cometer suicídio, após sofrer bullying por anos.

No vídeo, explico todos os motivos que me fizeram quase desistir da vida, e como consegui superar a depressão e o assédio enquanto ainda era apenas um adolescente.

Assista:

Precisamos conversar sobre ’13 Reasons Why’, a série sobre SUÍCIDIO da Netflix 

A série tem produção executiva de Selena Gomez e episódios dirigidos pelo vencedor do Oscar® Tom McCarthy (Spotlight – Segredos Revelados).

Os 13 episódios deste drama jovem adulto já estão disponíveis na Netflix.

’13 Reasons Why’: Psiquiatra faz ALERTA e diz que série pode encorajar o suicídio! 

Baseada no best-seller de Jay Asher, a série acompanha Clay Jensen (Dylan Minnette) que, ao voltar da escola, encontra uma caixa misteriosa com seu nome na porta de casa. Dentro dela, ele encontra fitas-cassetes gravadas por Hanna Baker – sua colega de classe e paixão secreta – que cometera suicídio duas semanas antes. Nas fitas, Hanna explica as treze razões que a levaram à decisão de acabar com a própria vida. Será que Clay foi uma delas?

‘Jogador Nº 1’: Novo filme de Steven Spielberg ganha primeira imagem

A seguir, você confere a primeira imagem oficial de Jogador Nº 1, o mais novo filme de Steven Spielberg.

Tye Sheridan (‘Como Sobreviver a um Ataque Zumbi’) estampa.

Confira:

Estão no elenco: Mark Rylance, que viverá James Donovan Halliday; Tye Sheridan, que viverá o protagonista Wade Watts; Olivia Cooke (‘Bates Motel’) como Art3mis, avatar que a personagem Samantha Cook escolhe no do jogo Oasis; e  Simon Pegg como o cocriador da Oasis, Orgen Morrow.

Gene Wilder (‘A Fantástica Fábrica de Chocolate’) também é cotado para o elenco. Se assinar contrato, ele viverá James Halliday, criador do jogo OASIS  que escondeu um Easter Egg e montou um concurso para os jogadores.

Na trama, o ano é 2044 e, como o resto da humanidade, o protagonista Wade Watts prefere mil vezes o jogo do OASIS do que o mundo real. Ele garante que esconde as peças de um diabólico quebra-cabeça cuja resolução leva à riqueza incalculável. A chave para o quebra-cabeça são baseadas na cultura do final do século XX e, por anos, milhões de seres humanos têm tentado encontrá-los, sem sucesso.

De repente, Wade consegue resolver o quebra-cabeça e ganha o prêmio, e, posteriormente, deve competir contra milhares de jogadores para conseguir o troféu. A única maneira de sobreviver é ganhar, mas para isso terá que abandonar sua existência virtual e lidar com a vida e o amor no mundo real, que sempre tentou fugir.

A produção estreia em 30 de Março de 2018 nos EUA.

O roteiro foi adaptado por Zak Penn (‘X-Men 2’, ‘O Incrivel Hulk’).

jogador-numero-1-capa

Atriz confirma retorno em ‘Piratas do Caribe 6’

Apesar de não ter ido muito bem com a crítica norte-americana, ‘Piratas do Caribe – A Vingança de Salazar’ ainda conseguiu faturar US$ 795 milhões no mundo todo.

Com isso, uma sequência parece ser mais do que provável para a Disney.

Em entrevista ao ScreenRant, a atriz Kaya Scodelario confirmou que já assinou para o sexto filme e voltará a interpretar Carina Smyth.

“Quando assinei para o quinto filme, também assinei para o sexto. Tenho contrato para dois filmes. E com certeza irei retornar. Gostaria de ver a Carina assumindo o lugar de Barbossa no comando de um navio pirata só de mulheres”, afirmou.

Recentemente, o produtor Jerry Bruckheimer comentou que uma nova sequência deve acontecer.

“Bem, espero que possamos fazer mais filmes. Foi muito divertido fazer A Vingança de Salazar, mas realmente precisamos esperar para ver. Espero que seja muito bem sucedido na venda de DVD e Blu-Ray como os outros foram. Então, espero que possamos nos reunir para saber a nova direção da franquia.”

Assista nossa crítica em vídeo:

Leia a crítica em TEXTO:

Crítica | Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar – Insanidade em Doses Controladas  

POLÊMICA! Dublador do Johnny Depp se revolta contra a Disney e não fará ‘Piratas do Caribe 5’ 

‘Piratas do Caribe 5’ deve ser o último filme da franquia 

‘A Vingança de Salazar’: Fãs se revoltam com o título nacional de ‘Piratas do Caribe 5’

“Em nova aventura, o Capitão Jack Sparrow se encontra com os ventos da má sorte soprando com mais força quando um grupo piratas fantasmas são liberados por um velho inimigo: Capitão Salazar (Javier Bardem), que depois de escapar do Triângulo do Diabo está determinado a matar todos os piratas do mar, principalmente Jack Sparrow. Sua única esperança de sobrevivência é a busca pelo lendário Tridente de Poseidon – um artefato poderoso que dá ao seu possuidor o controle dos sete mares.

Para encontrá-lo, ele tem que fazer uma aliança com a brilhante astrônoma Carina Smyth (Kaya Scodelario) e o teimoso marujo Henry (Brenton Thwaites).

 

‘Deus Não Está Morto 3’ ganha data de estreia no Brasil

Deus Não Está Morto 3 – Uma Luz na Escuridão‘ ganhou data de estreia nos cinemas nacionais: 30 de agosto.

O aguardado filme é a sequência de sucesso dos outros dois filmes lançados no país e que foram assistidos por cerca de mais de 10 milhões pessoas por todo o mundo.

Produzido pela Pure Flix, ‘Deus Não Está Morto 3 – Uma Luz na Escuridão‘ tem como cenário central o incêndio da Igreja de Saint James, que devasta a congregação do pastor Dave (David A. R. White). Diante disso, a universidade vizinha Hadleigh University usa a tragédia para tentar retirar a igreja do campus. A batalha logo se levanta entre a igreja e a comunidade, o reverendo Dave contra seu amigo de longa data Thomas Ellsworth (Ted McGinley), o presidente da universidade, envolvendo também a estudante Keaton (Samantha Boscarino), membro do ministério da igreja, questionando sua fé cristã.

Assista ao trailer:

Em entrevista à CNS, o produtor David A.R. White deu detalhes sobre o projeto.

“Não sei se você chegou a ver o easter egg de ‘Deus não Está Morto 2’. Havia uma cena pós-créditos que revelava sobre o que será o terceiro filme. Temos rezado muito para tentar descobrir exatamente o que Deus quer que nós façamos no terceiro filme. Porque você sabe que não basta querer apenas fazer o que queremos fazer, nós realmente queremos saber para onde Deus quer levar essa franquia”, afirmou.

Vale lembrar que ‘Deus não Está Morto‘ impressionou os Estados Unidos em 2014: A produção foi realizada com apenas US$ 2 milhões e arrecadou US$ 60 milhões, tendo em vista a crescente busca dos americanos por longas de cunho religioso.

Abominável

(Abominable)

 

Elenco:

Albert Tsai

Chloe Bennet

Tenzing Trainor

 

Direção: Jill Culton, Todd Wilderman

Gênero: Aventura

Duração: 97 min.

Distribuidora: Universal

Orçamento: US$ 75 milhões

Estreia: 26 de Setembro de 2019

Sinopse: 

A animação ‘Abominável‘ (Abominable) conta a aventura vivida pela adolescente Yi depois que ela encontra uma criatura mágica – um Yeti – no telhado de seu prédio. Juntos, eles atravessarão cenários deslumbrantes e superarão grandes desafios.

Crítica | Abominável – Animação da DreamWorks traz bela história e linda mensagem… (Nota: 8.0)

Curiosidades: 

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Blade’: Veja Mahershala Ali como o Caçador de Vampiros em fan art

O ator Mahershala Ali, vencedor do Oscar por “Moonlight“, dará vida ao Caçador de Vampiros.

O conceituado design gráfico Death Streak criou um belo cartaz para reboot de Blade, estampado pelo ator Mahershala Ali.

Confira:

Segundo o site We Got This Covered, o reboot trará dois vilões principais para as telonas.

Como confirmado algumas semanas atrás, Conde Drácula será um deles e seu principal objetivo será transformar todos os humanos em vampiro. O segundo será Nina Price, vampira-sobrinha de Jack Russell (um lobisomem). Nina é uma criatura de raça híbrida única que, nos quadrinhos, não funciona como vilã – mas tudo indica que os estúdios Marvel irão mudar seu arco narrativo.

O elenco e o diretor do reboot ainda não foram anunciados oficialmente.

A lista de candidatos inclui Spike Lee como principal nome para comandar o projeto, mas Lee Daniels, Steve McQueen, e Nia DaCosta também estão sendo considerados.

Por enquanto, Mahershala Ali é o único nome confirmado, e espera-se que novos detalhes sejam divulgados pelos próximos meses.

Blade ainda não tem estreia definida, mas acredita-se que deva estrear apenas em 2022.

Teoria diz que Nick Fury é [SPOILER] desde ‘Capitão América: Soldado Invernal’

Uma das cenas pós-créditos deHomem-Aranha: Longe de Casa’ surpreendeu os fãs dos quadrinhos, ao revelar que o Nick Fury que vimos ao longo de todo o filme é de fato um Skrull.

Essa surpresa abriu margem para novas especulações a respeito da verdadeira identidade de Fury e uma nova teoria sugere que, de fato, talvez o público tenha vista um Fury falso ao longo dos últimos filmes da Marvel.

A especulação aponta que o Fury falso estaria sendo apresentado nas telonas desde que o verdadeiro quase morreu na metade de ‘Capitão América: Soldado Invernal‘ (2014). As alegações apontam que após ser emboscado pelo Soldado Invernal, o agente estaria na beira da morte, tendo sido resgatado e levado para o espaço para que pudesse ser curado por meio da tecnologia Skrull, com Talos substituindo-o desde então.

Para fortalecer o argumento, a teoria apresenta pequenas provas de filmes que sucederam o segundo capítulo de ‘Capitão América‘. Uma das supostas pistas estaria em ‘Vingadores: Era de Ultron‘ (2015), onde Fury come um sanduíche cortado na diagonal.

Em ‘Capitã Marvel‘ ele revela que não consegue comer uma torrada se ela for cortada na diagonal, o que provaria que sua atitude contradiz um argumento antigo seu, sugerindo que talvez este não seria o verdadeiro Nick Fury.

Indo mais além, outra “prova” seria a forma como a personagem Mariah Hill – que também era um Skrull durante todo o filme ‘Longe de Casa‘- se direciona ao Fury. Ao longo da sequência do Teioso, ela o chama várias vezes de Nick, apesar dele mesmo admitir em ‘Capitã Marvel‘ que ninguém o chama dessa forma.

E você, o que acha dessa teoria? Compartilhe suas percepções nos comentários!

Vin Diesel enfrenta John Cena em imagens inéditas de ‘Velozes e Furiosos 9’

Velozes e Furiosos 9‘ teve novas imagens divulgadas, que mostram Dominic Toretto (Vin Diesel) e seu irmão, vivido por John Cena.

Confira:

Durante uma entrevista para a Total Film, John Cena provocou os fãs e garantiu que o filme é um ótimo motivo para o público voltar ao cinema.

“Estou ansioso para saber a reação do público desde que pisei pela primeira vez nos bastidores. Eu posso garantir que ‘Velozes e Furiosos 9‘ é um ótimo motivo para voltarmos ao cinema.”

Apesar de não revelar nada, a declaração de Cena mostra que a equipe preparou grandes surpresas para o novo filme e o público deve se surpreender com os acontecimentos.

Lembrando que será lançado em 28 de maio de 2021.

Assista ao trailer completo:

Dominic Toretto (Vin Diesel) sempre viveu a toda velocidade. Após a perda do melhor amigo e a descoberta do filho, ele reduziu o ritmo de vida, ao lado de Letty (Michelle Rodriguez). Mas não é fácil viver o presente quando o passado acelera em sua direção. E é o que acontece quando Dom reencontra seu irmão Jacob Toretto (John Cena), que é estimulado por Cypher (Charlize Theron) e Magdalene Shaw (Helen Mirren) a executar um plano de vingança. É hora de Dom reunir a irmã Mia (Jordana Brewster) e a família de fiéis amigos, como Roman (Tyrese Gibson), Tej (Ludacris) e Han (Sung Kang).

Além de Diesel e Cena, o elenco conta com Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris, Helen Mirren, Charlize Theron, Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.

‘Y: The Last Man’: Trailer tenso da série pós-apocalíptica

FX divulgou o trailer oficial de Y: The Last Man, série pós-apocalíptica que estreará no Hulu.

A estreia acontece dia 13 de setembro.

Confira:

Inspirada nos quadrinhos assinados por Brian K. Vaughn, a série mostra um mundo pós-apocalíptico depois que um evento cataclísmico dizimou todos os mamíferos do sexo masculino, exceto por um único humano. A nova ordem mundial das mulheres explorará gênero, raça, classe e sobrevivência.

Ben Schnetzer (‘Warcraft: O Primeiro Encontro de Dois Mundos’, ‘A Menina que Roubava Livros’) será o protagonista Yorick Brown.

Michael Green e Aida Mashaka Coral entram como showrunners adicionais. Louise Friedberg será uma das diretoras.

O elenco conta também com Diane LaneAmber TamblynImogen PootsLashana LynchJuliana Canfield e Marin Ireland.

‘Super Pumped’: Uma Thurman será a fundadora do HuffPost

A nova série antológica da emissora Showtime está ganhando forma e a indicada ao Oscar Uma Thurman é a mais recente adição ao elenco da produção.

A atriz interpretará a fundadora do HuffPost, Arianna Huffington. A informação foi confirmada pela revista EW.

A primeira temporada da produção será focada na ascensão do Uber e Huffington era um dos membros do conselho da empresa.

Por meio de um comunicado oficial, a vice-presidente executiva de Conteúdo Roteirizado da emissora, Amys Israel, comemorou a escalação da atriz.

“Há muito tempo que estamos ansiosos para trabalhar com Uma Thurman e estamos entusiasmados por termos encontrado o papel perfeito para ela em Arianna Huffington – um papel para o qual Uma emprestará sua complexidade, inteligência e magnetismo inato”. 

Vale lembrar que Joseph Gordon-Levitt vai interpretar o ex-CEO do Uber, Travis Kalanick.

Produzida pelo canal Showtime, a primeira temporada será baseada no livro ‘Super Pumped: The Battle for Uber, escrito por Mike Issac, jornalista de tecnologia do The New York Times.

A trama vai acompanhar a fundação e a ascensão do Uber, bem como as várias polêmicas em que a empresa se envolveu até a saída de Kalanick, demitido por promover um ambiente tóxico entre os funcionários.

Além disso, o empresário já foi acusado de assédio sexual, abuso de poder e práticas comerciais fraudulentas.

Em desenvolvimento desde 2019, a atração será produzida por Brian Koppelman e David Levien, criadores de Billions‘.

A expectativa é de que as temporadas subsequentes tragam histórias diferentes que abalaram o mundo dos negócios e mudaram a cultura.

Acusações contra Jonathan Majors envolvem “estrangulamento, agressão e assédio”, revela polícia

Mais informações sobre a prisão de Jonathan Majors na noite de sábado, 25, foram divulgadas pela Variety.

O ator conhecido por seus papéis em obras como ‘Lovecraft Country’‘Creed III’‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’, foi preso em Nova York após ser acusado de agredir e assediar uma mulher.

De acordo com o comunicado da polícia, os policiais receberam uma ligação para o 911 por volta das 23h14.

“Uma investigação preliminar determinou que um homem de 33 anos estava envolvido em uma disputa doméstica com uma mulher de 30 anos”, disse a polícia. “A vítima informou à polícia que foi agredida. Os policiais colocaram o homem de 33 anos sob custódia sem incidentes. A vítima sofreu ferimentos leves na cabeça e pescoço e foi removida para um hospital da região em condição estável”.

O comunicado da polícia listou várias acusações em potencial: “estrangulamento”, “agressão” e “assédio”.

As informações indicam que a vítima do caso contou à polícia que Majors entrou em uma discussão com ela, que era sua namorada, após vê-lo mandar mensagens para outra mulher. Assim que ela o confrontou, Majors alegadamente ficou irritado e a atacou, inclusive lhe dando um tapa.

Fontes ao site em questão indicam que a mulher tinha lesões visíveis, incluindo uma laceração atrás da orelha, além de vermelhidões e marcas no rosto.

Ela foi levada a um hospital local e está em condição estável. Majors, por sua vez, foi algemado e levado à delegacia, visto que a polícia acreditou ter evidências o suficiente para causa provável.

As informações também indicam que um juiz liberou o ator sem fiança no último sábado à noite, mas deve voltar ao tribunal do Manhattan Criminal Court em maio.

Em conversa com o TMZ, um dos representantes de Majors disse: “ele não fez nada de errado. Estamos ansiosos para limpar seu nome e esclarecer tudo”. 

‘Todos Menos Você’ ultrapassa ‘Nosso Lar 2’ e conquista LIDERANÇA nas bilheterias do Brasil

O boca a boca positivo fez a comédia romântica ‘Todos Menos Você‘ (Anyone but You), estrelada por Sydney Sweeney (‘Euphoria’) e Glen Powell (‘Top Gun: Maverick’), crescer 45% e liderar as bilheterias no Brasil.

Após estrear em segundo lugar na semana passada, o filme ultrapassou ‘Nosso Lar 2‘ e subiu para a primeira posição no Brasil, arrecadando R$ 5,6 milhões.

Nosso Lar 2‘, que já levou mais de 1 milhão de brasileiros aos cinemas, ficou na segunda posição com R$ 5,1 milhões.

Pobres Criaturas‘ estreou em terceiro lugar, com R$ 2,4 milhões.

Confira o TOP 10 das bilheterias desse fim de semana:

filmerenda (R$)
1Todos menos você5.614.000
2Nosso Lar 2 – Os mensageiros5.159.000
3Pobres criaturas2.496.000
4Aquaman 2 – O reino perdido1.913.000
5Minha irmã e eu1.907.000
6Wish – O poder dos desejos1.820.000
7Argylle – O superespião1.748.000
8Patos!1.034.000
9O mal que nos habita946.000
10Anatomia de uma queda829.000

 

Confira nossa crítica:

Todos Menos Você‘ ultrapassou a marca dos US$ 150 milhões nas bilheterias mundiais.

O longa se tornou a maior arrecadação para uma comédia romântica com alta classificação etária desde ‘O Bebê de Bridget Jones‘, de 2016.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 76.2 milhões. No mercado internacional, foram US$ 75.5 milhões – totalizando US$ 151.7 milhões mundialmente.

Crítica | Sydney Sweeney e Glen Powell BRILHAM na divertida comédia romântica ‘Todos Menos Você’

Will Gluck, nome por trás das comédias ‘A Mentira‘ (2010) e ‘Amizade Colorida‘ (2011), é responsável pela direção.

Gluck escreveu o filme com Ilana Wolpert (‘High School Musical’).

Na ousada comédia, Bea (Sweeney) e Ben (Powell) parecem o casal perfeito, mas depois de um incrível primeiro encontro, algo aconteceu que esfriou a atração eletrizante dos dois. Até que eles são colocados inesperadamente juntos em um casamento na Austrália. Então, eles fazem o que todo adulto faria – fingem ser um casal.

Joe Roth, Jeff Kirschenbaum, Sweeney e Gluck produzem.

Sydney Sweeney vai estrelar e produzir a nova adaptação do clássico ‘Barbarella‘, e está no elenco de Madame Teia.

Glen Powell esteve no filme de grande sucesso de 2022, ‘Top Gun: Maverick‘. Ele também está em ‘Irmãos de Honra‘, estrelando ao lado de Jonathan Majors, e vai estrelar uma série dos Irmãos Russo.

Mufasa e Rafiki em nova imagem de ‘Mufasa: O Rei Leão’

‘Mufasa: O Rei Leão ganhou uma nova imagem, estampada por Mufasa e Rafiki.

Confira, com um trailer internacional:

mufasa
mufasa

O longa está programado para estrear no dia 19 de dezembro.

Confira o trailer épico da pré-sequência do live-action de ‘O Rei Leão‘.

Siga o CinePOP no Youtube:

“‘Mufasa: O Rei Leão convoca Rafiki para transmitir a lenda de Mufasa ao jovem filhote de leão Kiara, filha de Simba e Nala, com Timão e Pumba emprestando sua assinatura. Contada em flashbacks, a história apresenta Mufasa como um filhote órfão, perdido e sozinho até conhecer um simpático leão chamado Taka – o herdeiro de uma linhagem real. seu destino – seus laços serão testados enquanto eles trabalham juntos para escapar de um inimigo ameaçador e mortal.”

O projeto é dirigido pelo aclamado cineasta independente Barry Jenkins, vencedor do Oscar por ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar‘.

Dave Metzger, Pharrell Williams e Nicholas Britell cuidarão das novas músicas da pré-sequência.mufasa poster

‘Sob as Águas do Sena 2’ está em desenvolvimento pela Netflix

A atriz Bérénice Bejo confirmou ao jornal La Tribune que o terror francês ‘Sob as Águas do Sena‘ vai ganhar sequência.

O filme conquistou o melhor lançamento de um filme de língua não-inglesa na plataforma ao abarcar 41 milhões de visualizações em seus primeiros cinco dias.

“Já começamos as filmagens de Sob as Águas do Sena 2. No entanto, não se trata de uma simples sequência, mas sim de um novo filme, completamente diferente… com a presença de um tubarão”, revelou.  

Em entrevista à Variety, o diretor Xavier Gens revelou que a obra foi recusada por estúdios franceses antes da Netflix comprar os direitos de exibição.

“As pessoas na França não ousaram tocar [o projeto]”, ele conta. “É um filme que não pôde ser produzido e financiado no circuito tradicional, porque as pessoas assumiam que filmes de tubarão só poderiam ser feitos por estadunidenses ou coreanos”. 

Com 63% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ‘Sob as Águas do Sena‘ já está disponível no catálogo da plataforma de streaming.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Gens também assina o roteiro ao lado de Sebastien AuscherYannick Dahan.

Uma bióloga marinha Sophia descobre que um tubarão gigante invadiu o rio Sena pouco antes da realização de um triatlo internacional. Embora as autoridades relutem em acreditar nela, Sophia deve se unir a um policial e uma ativista climática para impedir um literal banho de sangue.

O elenco conta com Bérénice BejoNassim LyesIñaki LartiqueLéa Léviant e outros.

3% – Temporada 2 | Visitamos o set da série da Netflix e trazemos várias fofocas para você!

Em uma fábrica desativada no Brás, bairro da zona leste de São Paulo, surge um universo cinza, deprimente… e vibrante!  Ruas estreitas, construções feitas a partir de restos. Uma concepção cenográfica claramente inspirada nas favelas brasileiras. Essa é a perspectiva geral do Continente, o espaço dos excluídos de 3%, a primeira série brasileira produzida pela Netflix, que chega este mês à sua segunda temporada. O CinePOP esteve no set de filmagens da série e entrevistou vários atores. Vem com a gente!

Na primeira temporada, o foco foi o Processo, uma espécie de concurso que torna explícito os mecanismos de seleção social que existem em qualquer sociedade. Esta segunda temporada irá ampliar esse universo, mostrando muito mais detalhes do Continente e, finalmente, apresentando o Maralto para o público; aparentemente, o foco será mais nas consequências dos acontecimentos da primeira temporada e menos no próximo Processo.


Uma das primeiras novidades que podemos adiantar se refere às locações: enquanto o Continente foi concebido a partir de uma fábrica desativada, Maralto tomará emprestado o incrível espaço do Instituto Inhotim, em Minas Gerais. Inhotim é um dos mais importantes museus ao ar livre de arte contemporânea da América Latina. Ele está instalado em uma zona de Mata Atlântica e agrega obras de artistas como Hélio Oiticica, Vik Muniz, Tunga e Adriana Varejão. Certamente, Inhotim é o lugar que melhor poderia representar o utópico Maralto.

Se Inhotim é um espaço de muito verde e beleza, o Continente é o seu total oposto. E aqui entra a qualidade da direção de arte da série. Durante a visita ao set, podemos ver de perto como foi construída a concepção visual do Continiente. Para ele, a direção de arte focou no uso de material reciclado. Há muita colagem, reaproveitamento de objetos do nosso cotidiano com outras utilidades. A própria geografia das ruas do Continente procura focar em vielas estreitas, cheias de obstáculos e altos e baixos. Enfim, tudo com clara inspiração nas periferias brasileiras.

Todo esse artesanato resulta em cenários fascinantes pelo detalhismo. As muitas minúcias estimularão o público a observar com cuidado cada cena. Um dos cenários mais interessantes nesse sentido é o laboratório do personagem Silas (Samuel Assis), um sujeito que sonha em acabar com o Processo para trazer saúde para todos. É curioso ver como os diversos instrumentos desse cientista/médico foram construídos; o próprio ator ressaltou a empolgação dele (e de todo o elenco) com as possibilidades trazidas pela direção de arte.

As diferenças entre a concepção do Continente e o uso de Inhotim como Maralto falam muito sobre a série e o que podemos esperar da segunda temporada. Pedro Aguilera (showrunner) falou que imaginou Maralto não como um local infernal, mas como um lugar no qual gostaríamos de viver. Porém, esse paraíso está baseado num processo injusto. Esta concepção do Showrunner é traduzida visualmente: Inhotim é um espaço agradável, no qual beleza e natureza convivem em harmonia. Nesse sentido, é curioso como, por meio de Inhotim, Maralto será um lugar com traços que muitas pessoas críticas da nossa sociedade sonham – como a harmonia entre homem e natureza. Por outro lado, o Continente será um lugar cinzento, no qual a cor surge da mistura do material reciclado – a produção tomou o cuidado de não deixar que a cor verde apareça nas cenas do Continente.

Mas, o que esperar desta segunda temporada de 3%? Há a clara expansão do universo da série. Nada mais natural do que explorar em mais detalhes o universo do Continente e, finalmente, apresentar Maralto. Apenas isso já promete uma temporada mais dinâmica. Outra coisa que promete deixar a temporada mais movimentada são as cenas de ação. Se a primeira temporada foi muito focada na dinâmica das provas do Processo, esta segunda temporada promete mais cenas de ação. Em entrevistas, muitos atores destacaram o quão movimentadas foram as gravações, com sequências de ação elaboradas. A atriz Laila Garin, por exemplo, contou que teve aulas de tiro e artes marciais para viver Marcela, uma chefa militar de Maralto. Aguardar para conferir o resultado.

E o que conseguimos adiantar sobre a trama em si? Quem deu mais pistas sobre os rumos da série foram os atores Bianca Comparato, Michel Gomes e Bruno Fagundes.

Nesta segunda temporada, Michele (Bianca Comparato) encontrará o irmão (Bruno Fagundes) vivo e preso em Maralto. Ela vive uma contradição: tem consciência de que foi enganada pela Causa, mas não consegue acreditar em Ezequiel (João Miguel) totalmente.  Os motivos da prisão do seu irmão, aparentemente, tem relação com o Casal Fundador (ou seria um trio fundador?) e o nascimento do Maralto e do Processo. Seria ele o terceiro elemento do casal fundador? Já o personagem Fernando (Michel Gomes) continua no Continente, porém, ele já não tem aquela fé no Processo. Ele irá se empenhar para convencer a amiga Glória (Cynthia Senek) a desistir do Processo.

O primeiro trailer liberado pela Netflix dá sinais ambíguos sobre se, realmente, a série irá explorar mais as contradições dos seus personagens. Figuras como Michele e Rafael (Rodolfo Valente) aparentam que serão mais contraditórios do que na primeira temporada.

A narrativa da segunda temporada irá começar dias antes do começo de mais um Processo. O uso do flashback para narrar fatos pretéritos será mais constante nesta nova temporada.

Com a expansão do universo de 3%, a série tem a chance não só de ganhar dinamismo, mas, também, de afastar críticas de que a série é superficial.  Por mais que a concepção seja antiga (a ideia da série é de 2011), 3% só se concretizou após sucessos como Jogos Vorazes (2012). E, mesmo se fugirmos do gênero distopia para jovens adultos, a primeira temporada da série teve muitos problemas, como os diálogos simplórios e personagens rasos e pouco ambíguos. Sem contar a crítica simplória e rasteira à meritocracia – essência da primeira temporada, a série acaba dizendo que premiar alguém por mérito é a raiz das injustiças.

Aliás, soa irônico pensar no tema da primeira temporada (um processo que pretende selecionar os mais capazes como algo injusto) quando escutamos os próprios atores falarem sobre como o processo de seleção para ingressar na série foi exigente. Afinal, cabe até se perguntar, por que colocar o ator X e não o desconhecido Y no papel?

Sobre isto, questionamos o próprio showrunner. Levantamos para Pedro Aguilera a questão de se a série irá trazer mais contradição, afinal, nós mesmos (eu, você leitor e os envolvidos com a série) certamente pertencemos ao 1% da elite social brasileira. Aguilera disse que quer trazer a contradição para a série, especialmente como as personagens vão se comportar diante desse mundo sedutor, mas fundado numa injustiça.

Se a série irá manter a crítica pedestre ao mérito, ou não, isso só poderemos conferir dia 27 de abril quando a série entrará no ar na Netflix.

10 Séries com os MELHORES finais da história

Essa é uma lista que pode causar polêmica! Com a chegada avassaladora dos seriados em nosso cotidiano – ainda mais depois da chegada forte dos streamings – reunir a galera e assistir a uma série se tornou um programa favorito de muitas pessoas.

Mas nem todas essas obras conseguiram um desfecho satisfatório. Relembrando algumas séries que conseguiram chegar ao seu final e causar o impacto pra fechar com ‘chave de ouro’, segue abaixo uma lista:

 

Dark

O tempo sendo associado ao ato de amar em tempos em que o esquecimento é o grande vilão da nossa realidade. Criado pelo cineasta suíço Baran bo Odar e pela cineasta alemã Jantje Friese, Dark chegou ao catálogo do poderoso streaming Netflix sem muito ‘oba oba’, bastou os espectadores irem aos poucos terminando a temporada para o burburinho positivo começar. Muito bem amarrada, com começo meio e fim estrategicamente bem desenvolvidos, com uma produção de arte belíssima, fotografia ótima, trilha impecável e uma montagem de elenco espetacular a produção alemã se tornou um fenômeno cult em pouco tempo, culminando no desfecho da última temporada dentro do período pandêmico que o mundo viveu em 2020.

 

A Sete Palmos

Indicada para mais de 50 emmys, com seu piloto datado em junho de 2001, Six Feet Under, no original, conta as histórias de uma família que administra uma funerária. O tema de abertura da série foi composto pelo craque Thomas Newman, que inclusive ganhou prêmio. É o primeiro trabalho de destaque do ator Michael C. Hall que anos mais tarde seria o protagonista do aclamado seriado Dexter.

 

The Americans

Entre 2013 e 2018 foi exibida o seriado The Americans, uma trama tensa, cheia de conflitas que mostra dois agentes soviéticos que conseguem se infiltrar nos Estados Unidos e viram uma família durante a Guerra Fria. Pra quem curte histórias de espionagens e reviravoltas esse seriado é um prato cheio!

 

Breaking Bad

Uma das séries mais conhecidas da história da televisão norte-americana, Breaking Bad nos mostra a saga de um homem doente, professor de química de um colégio, que vira um poderoso produtor de metanfetamina levando-o a uma jornada infernal sem volta. Vencedora de 16 emmys e considerada por muito a maior série de todos os tempos.

 

Peaky Blinders

Na trama, ambientada em um pós guerra na Inglaterra, conhecemos a ascensão da família Shelby, conhecidos como Peaky Blinders, envolvida em violência e corridas de cavalo na cidade de Birmingham. O líder não é o irmão mais velho e sim o do meio, Tommy, um ex-soldado de guerra que possui uma frieza e punho firme necessários para o crescimento de sua família. Abordando inúmeros temas importantes que vão desde a corrupção na polícia (já naqueles tempos), até a luta das mulheres por direitos mais equivalentes aos homens no mercado de trabalho, Peaky Blinders possui intenso episódios por temporadas sempre com um grande desfecho impactante.

 

Succession

O poder que reina nos conturbados laços familiares. Uma das sensações no universo das séries dos últimos tempos, Succession é um poderoso drama que nos mostra os bastidores de uma família bilionária e as confusões que eles se metem por conta da ganância incentivada por um pai nada carinhoso. O mérito vem pela lupa que é colocada nas ações e consequências dos seus conflituosos personagens, deixando os intensos episódios com subtramas que vão desde iminente traições até laços de aliança improváveis.

 

Os Sopranos

Um dos seriados de maior sucesso da história, nos mostra a trajetória de um poderoso mafioso que entre seu cotidiano cheio de decisões nos negócios e os problemas na parte familiar resolve procurar ajuda de uma psicóloga.

 

The Wire

Lançada 21 anos atrás e com um total de cinco temporadas, The Wire, que está disponível na HBO Max, é uma das séries mais elogiadas de todos os tempos. Na trama, através de vários pontos de vista, acompanhamos um grupo de policiais da cidade de Baltimore, nos Estados Unidos, que buscam reunir provas contra criminosos.

 

The Closer

Uma das grandes séries de sucesso do início dos anos 2000 conhecemos a detetive Brenda Johnson (brilhantemente interpretada por Kyra Sedgwick), treinada pela CIA, especialista em interrogatórios, que sai de Atlanta para Los Angeles para comandar a unidade de homicídios e precisa diariamente mostrar seu valor.

 

House

Um dos grandes seriados que nos mostram os dramas e conflitos de um grupo de médicos que se deparam com casos complexos liderados por um ranzinza mas brilhante médico, o Doutor House. Esse seriado marcou história na televisão mundial!

Crítica | O Chamado da Floresta – A pedida ideal para as Férias da Garotada

Cão Herói

Tentar questionar os feitos inacreditáveis do cão Buck nesta superprodução é uma tarefa inútil. É preciso ter em mente que este é um filme de entretenimento mirado para a família toda. E quando falamos em uma produção deste porte atualmente, ela é sinônimo de efeitos especiais, ação desenfreada e muito mirabolismo – algo como os filmes de super-heróis que lotam as salas de cinema mundiais. Dentro deste parâmetro, ainda é possível encontrar mais humanidade neste O Chamado da Floresta do que em muitas das produções do gênero citado acima.

Trata-se da terceira adaptação para as telonas do clássico livro escrito por Jack London, depois de O Grito da Selva (1935), com Clark Gable, e Catástrofe nas Selvas (1972), com Charlton Heston. Isso sem falar de um filme feito para a TV ainda em 1976, outra produção televisiva em 1997 (protagonizada pelo saudoso Rutger Hauer), uma série em 2000, e até uma produção em 3D levemente baseada na obra original. Ufa. Este é praticamente um Adoráveis Mulheres canino.

Primeira produção a ser lançada com o logo 20th Century Pictures (sem Fox) após a compra da Disney, a trama aqui é dividida em dois atos. Na primeira parte, o híbrido das raças São Bernardo e Scotch Shepherd, Buck, é o “terror” de uma pequena cidade americana na década de 1890. Grandalhão, desastrado, sempre faminto, mas muito inteligente, Buck é o animal de estimação do juiz Miller (papel de Bradley Whitford). Acostumado a viver entre humanos, o cachorro é sequestrado da Califórnia e vendido na gelada Yukon, Canadá, onde logo vira um cão puxador de trenó. Neste primeiro momento seu dono é interpretado por Omar Sy e sua tarefa é entregar correspondência por terrenos perigosos.

É neste primeiro trecho que se encontra o maior brilho do filme, em especial ao traduzir com propriedade e insight o “espírito da matilha”, de como funciona a hierarquia animal – não muito diferente da selva humana. Buck, o novato na equipe, começa a se tornar uma ameaça para Spitz, o líder dos cães, um Husky Siberiano. Até de fato se impor e se tornar o novo líder. Aqui também temos levemente adereçada a síndrome dos tempos modernos, onde homens começavam a perder seus empregos para máquinas.

O segundo ato traz Harrison Ford à frente do elenco, intervindo pelo cão quando este é comprado por um ganancioso e caricato almofadinha (papel de Dan Stevens), o vilão do filme. O objetivo do sujeito é o pano de fundo da história, a corrida do ouro do período, onde muitos tiraram suas fortunas dos rios repletos de pepitas do reluzente minério. É aqui que O Chamado da Floresta desacelera, decaindo em subtramas desinteressantes e menos desenvolvidas. A relação de Buck com seus ancestrais, por exemplo, é prenunciada durante a projeção, mas só é inserida de fato nos quarenta e cinco do segundo tempo.

O que impressiona de verdade é o efeito que traz Buck à vida em tela. Sim, o cachorro aqui é completamente gerado por computadores – com uma tecnologia que usa um cão de verdade como molde, capturando seus movimentos e os reproduzindo através de efeitos visuais. Há alguns anos vivíamos afirmando que tais efeitos estavam quase lá. Bem, hoje é seguro dizer que já estamos lá neste quesito. Em algumas cenas é difícil imaginar que não estamos vendo um cachorro de verdade diante de nossos olhos, tamanho o realismo empregado na técnica. Fora isso, o roteiro cria Buck como um dos melhores protagonistas caninos da história do cinema. Seu carisma é palpável. Suas ações louváveis.

O capricho na parte técnica e efeitos, e o dinamismo do longa se deve pela direção de Chris Sanders, um especialista no quesito, em seu primeiro filme com atores reais. Anteriormente, o cineasta esteve no comando de sucessos da animação como Lilo & Stitch (2002), Como Treinar o Seu Dragão (2010) e Os Croods (2013).

O Chamado da Floresta, assim como seu protagonista, é um híbrido: entre o antigo e o moderno. Em seu núcleo usa como material fonte uma história publicada em 1903, respeitando sua essência e se comportando como uma aventura de matinê à moda antiga – onde os principais predicados eram a inocência e valores primordiais (talvez perdidos numa era cada vez mais cínica). Por outro lado, usa a forma dos blockbusters atuais, repleto dos elementos confeccionados especialmente para prender a atenção da garotada dispersa de hoje – a qual tende a se desinteressar por menos de cinco eventos ocorrendo ao mesmo tempo.

Dessa amálgama nasce uma obra que transita bem entre os dois mundos, nunca utilizando a tecnologia como único atrativo. Muito pelo contrário, aqui ela é um artifício em prol da história, sem que em qualquer momento nos tire desta narrativa. O Chamado da Floresta é um filme redondinho, perfeito para os pais levarem seus filhos nesta época de férias escolares.

‘Branca de Neve’, ‘Mickey 17’ e os Maiores DESASTRES Financeiros das Bilheterias 2025 Até o Momento!

O que o conto de fadas ‘Branca de Neve’ e a ficção científica ‘Mickey 17’ possuem em comum? Bem, o início de 2025 irá nos dizer. No mundo do cinema, para existirem os sucessos monumentais é preciso existir os fracassos retumbantes. É isso que mantém este mundo em equilíbrio. É claro que todos gostariam de ter apenas sucessos em mãos, mas ninguém gostaria mais disso do que os fãs – imagina poder assistir apenas a filmes bons. Toda arte é subjetiva, mas existe também o consenso. É ele que faz surgir três tipos de fracassos quando o assunto são os filmes: o fracasso de crítica, o fracasso de público e o fracasso de bilheteria.

O fracasso de crítica ocorre, obviamente, quando a maioria dos especialistas em cinema desgosta de uma obra. O de público, quando a maioria dos fãs de cinema faz o mesmo. E por fim, o mais danoso, e o que os estúdios costumam prestar mais atenção, é quando dói no bolso. Ou seja, quando o valor investido para tirar um filme do papel não retorna para o seu investidor. Afinal, cinema é arte, mas também é um negócio, que pode se mostrar bastante rentável.

Abaixo selecionamos os maiores fiascos de bilheteria de 2025 (até o momento) que, independente do seu gosto pessoal, fracassaram em retornar para os cofres do estúdio o valor investido neles. Confira.

Branca de Neve

Começamos a lista com o que é provavelmente o filme mais “odiado” de anos recentes. Nunca um remake em live-action de uma animação da Disney sofreu tanto boicote, ou se tornou um alvo maior do que ‘Branca de Neve’. O filme simplesmente tomou pancada a torto e a direito, de gregos e troianos. Primeiro dos que não gostam deste tipo de filme. Segundo dos que acharam algumas decisões narrativas meio problemáticas, como o tira e põe dos anões, por exemplo.

Terceiro e principal por motivo da protagonista Rachel Zegler, de 24 anos, e seus comentários inflamatórios sobre o original e os caminhos que o remake iria seguir. E por fim a inevitável questão política, envolvendo a guerra entre Israel e Palestina, com as protagonistas Zegler e Gal Gadot assumindo lados opostos em seus discursos nas redes sociais. Receita para uma produção desastrosa, para dizer no mínimo. Com o orçamento absurdo de US$250 milhões, ‘Branca de Neve’ faturou ao redor do mundo apenas US$204 milhões, se tornando o maior fracasso do ano até o momento.

Novocaine: À Prova de Dor

Desde que ‘John Wick’ se tornou uma das franquias mais queridas do público, todo estúdio tenta desesperadamente tirar do papel o novo “John Wick” para chamar de seu. Ou seja, um filme criativo em suas cenas de ação, com bastante lutas coreografadas e matança estilosa e insana. Para ter uma ideia, apenas nesta lista teremos dois. O primeiro a chegar é este ‘Novocaine’, que até possui uma premissa interessante, de um sujeito com uma condição médica que o torna incapaz de sentir dor física.

Ele usa essa sua condição para se tornar um herói e partir para resgatar a namorada sequestrada. O que o filme não teve, no entanto, foi um astro para impulsionar o filme junto ao público. O papel protagonista ficou com Jack Quaid, um ator popular na TV graças ao sucesso do seriado ‘The Boys’. Em 2025, Quaid teve uma grande oportunidade de emplacar também no cinema, com este ‘Novocaine’ e ‘Acompanhante Perfeita’. Nenhum dos dois, apesar dos elogios da crítica e do público, se tornou verdadeiramente um sucesso de bilheteria, sequer chegando aos US$40 milhões mundiais.

Nas Terras Perdidas

Por falar em fracassos do cinema, agora talvez tenhamos chegado ao ponto baixo. Que me perdoem os fãs de Paul W. S. Anderson e sua esposa Milla Jovovich, mas as produções da dupla não estão nem perto de poderem ser consideradas boas. A franquia ‘Resident Evil’, por exemplo, com seus seis primeiros filmes, pode no máximo ser considerada um prazer culposo, daquele tipo que sabemos que é ruim, mas nos divertimos mesmo assim.

Infelizmente, o novo esforço da dupla, baseado em um conto do criador de ‘Game of Thrones’, está mais para ‘Monster Hunter’, filme de 2020 estrelado por Jovovich e dirigido por Anderson. E você já tinha ouvido falar dele? Pois é, poucos ouviram falar de ‘Nas Terras Perdidas’ e tem um motivo. Com orçamento de US$55 milhões… veja isso, o longa arrecadou apenas US$5 milhões mundiais.

Lobisomem

Alguns filmes chegam quase a doer quando sabemos que foram fracasso. Isso porque torcemos para que sejam bem-sucedidos, ainda mais quando vemos o envolvimento de algum diretor ou ator que gostamos. É o caso com este ‘Lobisomem’. Atrás das câmeras temos Leigh Whannell, o mesmo sujeito que entregou o criativo ‘O Homem Invisível’ (2020), um dos melhores e mais subestimados thrillers dos últimos anos, que subverte o conto clássico para os tempos modernos.

Ele tentou fazer o mesmo com ‘Lobisomem’ e caso tivesse Ryan Gosling no papel principal, talvez tivesse conseguido atrair mais público e interesse (o ator havia assinado para protagonizar, mas terminou saindo do projeto). O longa não conseguiu juntar nem mesmo US$35 milhões mundiais.

Alto Knights: Máfia e Poder

Robert De Niro estrelou alguns dos melhores filmes de máfia da história do cinema. Ele esteve presente, por exemplo, em ‘O Poderoso Chefão 2’, ‘Os Bons Companheiros’, ‘Cassino’ e mais recentemente em ‘O Irlandês’, de Martin Scorsese. Assim, todos os holofotes estavam virados para o ator octogenário quando ele assinou para fazer um novo filme do gênero, baseado em uma história real. Outros chamarizes eram o roteiro assinado por Nicholas Pileggi (o mesmo de ‘Os Bons Companheiros’) e a direção de Barry Levinson (o mesmo de ‘Bugsy’).

Talvez tenha faltado um ator de peso para contracenar com De Niro e não deixar carrega-lo sozinho esse peso. Já pensou como seria vê-lo dividindo a cena com um nome como Al Pacino de novo, por exemplo. Outra decisão polêmica foi ter De Niro vivendo dois papeis, os dos personagens antagonistas – que criou uma distração desnecessária. Com o custo de US$45 milhões em sua produção, ‘Alto Knights’ não rendeu sequer US$10 milhões mundiais.

Amor Bandido

Por falar na influência de ‘John Wick’ nos filmes de ação, como mencionado temos outro longa criado nos mesmos moldes depois de ‘Novocaine’ aqui na lista. E novamente, temos um longa que se beneficiaria da presença de um ator renomado protagonizando. Em ‘Novocaine’, Jack Quaid não foi o suficiente para chamar uma boa plateia, e aqui quem falhou foi o vencedor do Oscar Ke Huy Quan, que ainda não é um grande nome em Hollywood para arrastar multidões.

Aliás, temos dois vencedores do Oscar aqui, além de Quan, a carismática Ariana DeBose, que também não tem dado sorte com suas escolhas de projeto. Aqui, a sacada é que Quan vive um pacato corretor de imóveis, até que seu passado chega para acertar as contas com ele, revelando que o sujeito já foi um eficiente matador a la Keanu Reeves. O que conta a favor é que Quan já trabalhou como coreógrafo de lutas em Hollywood, e pôde criar cenas muito bem realizadas. Porém isso não foi o suficiente. O filme sequer conseguiu juntar US$20 milhões nas bilheterias mundiais.

Mickey 17

Outro que dói no coração. Esse inclusive conseguiu arrecadar críticas positivas, mas a verdade é que nem o público e nem os especialistas morreram de amores por ‘Mickey 17’, o novo trabalho do diretor sul-coreano Bong Joon Ho, que se tornou queridinho após entregar o que é considerado um dos melhores filmes dos últimos 10 anos no cinema, a divertida, precisa e assustadora crítica social ‘Parasita’, o primeiro filme não americano a vencer na categoria de melhor do ano no Oscar.

Bem, primeiro e único até agora. Mas quem conhece bem a carreira do diretor, sabe que ‘Parasita’ na verdade foi seu ponto fora da curva, já que o cineasta está acostumado com críticas sociais na forma de ficções científicas e filmes de monstro, como ‘O Hospedeiro’, ‘O Expresso do Amanhã’ e ‘Okja’. Aqui, ele tenta um esforço simplesmente esquisito e complexo demais, que terminou por afastar a maior parte do público. Embora tenha passado dos US$100 milhões, esperava-se bem mais para as dimensões desta superprodução.

Remake de ‘Pânico na Floresta’ ganha novos detalhes; Saiba mais!

O Deadline conseguiu novos detalhes sobre o remake de ‘Pânico na Floresta‘. Segundo o site, o criador da franquia, Alan McElroy, será responsável pelo roteiro da refilmagem.

“A nova versão é descrita como uma meditação oportuna e tópica sobre a sociedade e seus problemas, e levará um grupo de amigos para Harpers Ferry, West Virginia, para passar alguns dias caminhando pela Trilha dos Apalaches. No lugar, eles são confrontados por “The Foundation”, uma comunidade de pessoas que viveram nas montanhas desde antes da Guerra Civil – ah, e eles não aceitam bem os estranhos…”

Mike P. Nelson, que dirigiu o pós-apocalíptico ‘The Domestics‘, vai comandar o remake.

Os produtores da Constantin Film (responsáveis pela franquia ‘Resident Evil‘) estão envolvidos no projeto.

Pânico na Floresta‘ rendeu seis filmes, sendo o último ‘Wrong Turn 6: Last Resort‘.

O original foi estrelado por Desmond Harrington, Eliza Dushku, Emmanuelle Chriqui e Jeremy Sisto.

Assista ao trailer de ‘Pânico na Floresta‘:

‘Pose’: 2ª temporada ganha trailer completo com cenas INÉDITAS; Assista!

O FX divulgou o trailer completo da 2ª temporada de ‘Pose‘.

Confira:

Ryan Murphy revelou que o novo ano terá um salto temporal de 1989 para o finalzinho de 1990. A mudança será feita para alcançar o lançamento da famosa música Vogue, da cantora Madonna, e será baseada em como os personagens reagem à famosa canção, assim como seu impacto na cultura e no cenário popular da música na época.

POSE: 5 motivos que fazem dessa uma das mais importantes séries da história

Criada por Ryan MurphySteven Canals e Brad Falchuk, a série entrou para a história com o maior elenco de atores transgêneros da história da televisão americana e o maior elenco LGBTQ de uma série já produzida.

A trama se passa no final dos anos 80 e observa a justaposição de vários segmentos da vida e da sociedade em Nova York: a ascensão do universo de luxo, a cena social e literária do centro e o mundo e cultura dos Bailes.

O elenco inclui Evan Peters, Mj Rodriguez, Dominique Jackson, Billy Porter, Indya Moore, Ryan Jamaal Swain, Hailie Sahar, Angelica Ross e Angel Bismark Curiel.

A segunda temporada irá estrear hoje (11), nos EUA.

‘Espíritos Obscuros’: Terror produzido por Guillermo del Toro ganha novo trailer ASSUSTADOR

O terror ‘Espíritos Obscuros‘ (Antlers), produzido por Guillermo del Toro, ganhou um novo trailer assustador.

Confira:

Dirigido por Scott Cooper (‘Depois do Apocalipse‘), o longa é baseado no curta de terror The Quiet Boy, escrito por Nick Antosca.

Uma professora do fundamental tenta ajudar um garoto de sua turma mas descobre que ele esconde um segredo horripilante. Agora, algo assustador está atrás do menino e ela precisa protegê-lo.

O elenco inclui Keri Russell, Jesse Plemons, Jeremy T. Thomas, Graham GreeneScott HazeRory Cochrane e Amy Madigan.

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 17 de abril de 2020.