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‘Scooby-Doo’ vai ganhar nova sequência

O longa animado SCOOBY! O Filme vai ganhar sequência.

O diretor Tony Cervone confirmou que está trabalhando na sequência, que contará com o retorno dos cineastas originais.

“Na verdade, estamos começando a trabalhar na sequência de Scooby!”, Cervone revelou ao Comic Book Movie . “Ainda não foi anunciado, mas é algo que todos estamos entusiasmados. Toda a equipe criativa que fez o primeiro filme ainda está de volta e trabalhando em algo novo. Foi legal criar este universo cinematográfico Hanna-Barbera, e é emocionante voltar a ele.”, afirmou.

Esta não é a primeira vez que Cervone expressou interesse em desenvolver a sequência.

“Eu realmente sinto que este universo Hanna-Barbera é uma espécie de universo separado e atua como algo próprio. Então, fomos capazes de dizer, ‘Vamos criar um universo alternativo onde todas essas coisas podem acontecer.’ Isso nos deu alguma liberdade, mas tentamos muito manter as coisas que já amamos nos personagens, e então fazer mais porque você tem que fazer as duas coisas. Você tem que honrar o passado e honrar nossa memória coletiva enquanto também tem que fazer algo novo.”, disse Cervone ao Den of Geek. 

O filme conta a história inédita da origem do Scooby-Doo e o maior mistério na carreira da Mistério S/A. A exibição da produção nos cinemas oferece uma nova opção para as famílias, dentro do calendário de lançamentos da retomada do setor cinematográfico e apenas em cidades em que os protocolos de segurança autorizam a exibição.

Na dublagem nacional, o filme conta com Guilherme Briggs (Scooby), Fernando Mendonça (Salsicha), Flavia Saddy (Dafne) e Fernanda Barone (Velma), além dos três netos do ator Orlando Drummond, a voz clássica de Scooby-Doo: Alexandre Drummond, como o Jovem Scooby-Doo; Felipe Drummond, como Fred; e Dudu Drummond, como Jovem Fred.

Roland Emmerich, diretor de ‘Moonfall’ e ‘2012’, NÃO GOSTOU de ‘Não Olhe para Cima’

No próximo dia 3, chega aos cinema o aguardado Moonfall‘, novo sci-fi de catástrofe dirigido por Roland Emmerich.

Famoso por seus trabalhos em ‘O Dia Depois de Amanhã’, ‘Independence Day’, ‘Godzilla’ e ‘2012, o cineasta se tornou um sinônimo de filmes sobre desastres naturais e catástrofes.

Em entrevista ao Hollywood Reporter, o diretor comparou ‘O Dia Depois de Amanhã‘ a um filme de desastre ambiental mais recente, ‘Não Olhe para Cima‘.

“O Dia Depois de Amanhã estava à frente de seu tempo, e estou um pouco preocupado que Não Olhe para Cima não vá fazer nada. Você tem que realmente assustar as pessoas. E no final de Não Olhe para Cima eles não se levam a série. Todos sentam lá e comem, e é isso. E então, uma cena muito cômica com Meryl Streep. Eu não me importei muito com o filme, ainda mais por ter grandes astros e tudo mais. Não gostei.”, afirmou.  

Emmerich ainda explicou ao Comic Book que ele ama esse tipo de história por conta do efeito que elas podem causar na mente do público.

“Eu meio que criei um gênero de filmes, não é? O mais interessante sobre eles é que estão relacionados a teorias da conspiração. ‘Independence Day‘ é sobre invasões alienígenas, ‘O Dia Depois de Amanhã‘ foi sobre mudanças climáticas e negacionismo, ‘2012 foi sobre um deslocamento da crosta terrestre, mas havia aquela lenda do calendário Maia.”

Em relação a ‘Moonfall’, Emmerich foi questionado se acredita que Neil Armstrong pisou mesmo na Lua em 1969 ou se o marco é uma farsa do governo americano.

Em resposta, ele disse que:

“Acho que é tudo verdade. É meio bobo pensar que é mentira. Mas não deixa de ser interessante brincar com isso… Em ‘Independence Day havia a Área 51, uma nave espacial e alienígenas e todo esse tipo de coisa. ‘2012’ brincou sobre o apocalipse. Em ‘Moonfall‘, distorcemos um pouco da realidade mais uma vez.”

Ele continuou:

“Sabe, este filme foi realmente inspirado em um livro. Chama-se ‘Who Built the Moon‘. É um livro em inglês, muito obscuro. Traz um questionamento muito bom sobre a Lua não ser o que pensamos que seja. É meio que feita por aliens, ou humanos modificados ou o que quer que eles sejam e é realmente convincente. Há três teorias sobre como isso poderia ter acontecido, mas não pegamos nenhuma delas. Nós meio que criamos a nossa.”

E aí, você está curioso para o filme?

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Com orçamento de US$140 milhões, a trama é centrada no momento em que a Lua é empurrada para fora de sua órbita após a colisão com um asteroide e entra em rota de imersão rumo à Terra. A vida como a conhecemos está nas mãos de um time de especialistas que embarca numa missão impossível com apenas algumas semanas para salvar a humanidade.

Halle Berry estrela como uma astronauta da NASA cujas antigas missões carregam pistas para impedir a catástrofe. Josh GadPatrick WilsonCharlie Plummer completam o elenco.

Tobey Maguire revela que TOPARIA voltar a viver o ‘Homem-Aranha’

Em entrevista publicada no livro ‘Spider-Man No Way Home: The Official Movie Special‘ da Titan Books, o astro Tobey Maguire revelou se toparia voltar a viver o Homem-Aranha no futuro da Marvel. E a resposta é animadora.

“Sim! Claro que eu voltaria. Porque por que eu não iria querer fazer isso?”, afirmou o ator.

O ator ainda contou como rolou o convite para voltar em ‘Sem Volta para Casa‘.

“Quando eles ligaram inicialmente, eu pensei: finalmente. Recebi o telefonema e fui imediatamente aberto sobre a possibilidade de voltar. Fiquei bem nervoso, mas empolgado. É divertido e empolgante… Eu amo esses filmes e amo todas as séries diferentes.”, concluiu.

Sucesso de crítica e público, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ está disponível na HBO Max.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

Nova comédia da Netflix é CRITICADA por cenas de ‘incesto’

No início do mês, chegou ao catálogo da Netflix a comédia ‘Trocados‘, estrelada por Emma Myers, de ‘Wandinha‘, e a icônica Jennifer Garner (‘De Repente 30’).

Na trama, “os quatro membros da família Walker se veem em uma clássica e inconveniente troca de corpos à la ‘Sexta-Feira Muito Louca’, cortesia de uma visita nada interessante a um astrólogo. Para poderem voltar ao normal, pais e filhos devem aprender a realmente se conectar e compreender uns aos outros. Não é uma tarefa fácil, principalmente em um dia cheio de entrevistas com faculdades, testes de futebol e outros grandes eventos”.

No entanto, uma trama que era para ser divertida acabou chamando atenção por uma cena de incesto, ainda que não proposital, mas o bastante para incomodar os assinantes da plataforma.

Em uma cena bem desagradável, a filha CC (Myers) está no corpo da mãe enquanto amigos na casa da família se juntam a ela.

Numa tentativa de agitar a noite, um membro do grupo afirma que “os casais precisam de um mínimo de 12 beijos por dia para sustentar um relacionamento”.

Não convencidos pelas afirmações de CC de que ela e seu marido se beijam pelo menos 14 vezes por dia, seus amigos querem ver a prova do amor entre eles, sem imaginar que os filhos do casal estão presos em seus corpos.

Pressionados pela brincadeira, CC e seu irmão (Brady Noon), que troca de lugar com o pai, acabam se beijando, como se fosse um beijo natural entre o pai e a mãe deles.

E alguns assinantes da Netflix logo foram às redes sociais para expressarem suas frustrações com a cena.

Um deles escreveu: “o filme ‘Trocados’ da Netflix promove incesto.
Netflix, como isso seria bom para a trama? E por que você colocaria isso em um filme de férias destinado à toda família?”

Há diversos comentários do tipo: “aquele beijo estranho entre os irmãos em ‘Trocados’ não foi nada agradável.”

Um outro internauta disse: “Foi mal, mas esse filme ‘Trocados’ ficou bem constrangedor. Porque os irmãos nos corpos dos pais acabaram de se beijar. Uma cena de incesto foi simplesmente desnecessária.”

Não é à toa que o longa recebeu apenas 48% de aprovação entre os críticos no Rotten Tomatoes.

Confira algumas das avaliações:

“É simplesmente muito difícil sentir conexão em personagens tão monótonos e sem graça que poderiam muito bem ser bonecos de gengibre, resolvendo problemas que mal pareciam existir em primeiro lugar.” – The Hollywood Reporter

“O verdadeiro prego no caixão é a mensagem do filme sobre o poder da família, que não é nada harmônica, mas sim muito rígida e afetada quanto parece – o que não é um choque se comparado aos outros filmes de férias no catálogo da Netflix.” – New York Times

“O elenco trabalha corajosamente no material, mas é um esforço sem retorno para tentar vender artifícios piegas em um enredo tão exagerado que não há espaço para encontrar ou cultivar qualquer graça ou comédia, ou se entregar a algo mais do que clichês de personagens desgastados.” – Decider

“’Trocados‘ não é muito bom, mas é fofo demais para odiar. Terá que servir.” – Movie Nation

“‘Trocados‘ rende algumas risadas, alguns desapontamentos e bastante emoção, mesmo que não abra novos caminhos para essa premissa ridícula e tão amada sobre troca de corpos.” – Screen Rant

 

Myers e Garner co-estrelam a produção ao lado de Ed HelmsBrady Noon, dando vida a CC Walker, Jess Walker, Bill Walker e Wyatt Walker, respectivamente.

O longa é baseado no romance ‘Bedtime For Mommy’, de Amy Krouse-Rosenthal, com roteiro assinado por Victoria Strouse.

Joseph McGinty Nichol entra como diretor, enquanto Garner é uma das produtoras.

Disney já planeja sequência de ‘Planeta dos Macacos: O Reinado’

O aclamado Planeta dos Macacos: O Reinado’ conquistou 80% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, sendo celebrado tanto pelo público quanto pela crítica.

Apesar do sucesso e da promessa de uma trilogia, a sequência ainda não foi oficialmente confirmada. Mas está cada vez mais próxima…

Segundo o Hollywood Reporter, a bilheteria de quase US$ 400 milhões mundialmente empolgou a Disney de aprovar uma nova sequência.

Para a Disney, Planeta dos Macacos: O Reinado’ foi um teste para saber se o estúdio podia ampliar a franquia que adquiriu em 2019, quando comprou a Fox.

Em entrevista recente ao GamesRadar, Freya Allan, intérprete de Mae, deixou os fãs esperançosos ao afirmar: “Sei de algumas coisas”. Embora não tenha revelado detalhes, a atriz e seu colega de elenco, Peter Macon, que interpreta Raka, expressaram seus desejos para o futuro da franquia.

Macon destacou a necessidade de discussões profundas sobre o rumo da história: “Sinto que há conversas realmente profundas e intensas que precisam ser feitas. Para onde vamos? Onde deixamos o filme, [nós] torcemos por [Mae], mas meio que não a suportamos”.

Freya, por sua vez, defendeu as ações de Mae no final do filme, argumentando que a personagem estava em uma situação desesperadora. “Oh não, eu sinto que a maioria das pessoas não suporta Mae! Essa pobre garota teve que fazer o que fez. Quais escolhas você tem naquele momento?”

Os atores também anteciparam diálogos complexos entre os personagens, como uma conversa entre Raka e Proximus.

“Sinto que este filme lançou uma base muito rica para futuras conversas difíceis. Kevin Durand [Proximus Caesar] e eu conversamos muito sobre como seria se Raka e Proximus se sentassem e conversassem”, declarou Macon.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama do novo filme, ambientada 300 anos após os eventos de ‘Planeta dos Macacos – A Guerra‘, as qualidades de liderança de César se dissiparam com o tempo, porém, seu legado continua a inspirar Noa, o novo herói macaco do Reino.

O elenco conta com William H. MacyOwen Teague, Dichen Lachman, Freya Allen, Eka DarvillePeter MaconTravis JefferyNeil SandilandsSara WisemanRas-Samuel Welda-abzgiLydia Peckham.

Além de dirigir, Wes Ball assina o roteiro em conjunto com Josh Friedman (‘Expresso do Amanhã’).

Ator de ‘Terrifier’ vira o CORINGA em novo filme; Assista!

David Thornton Howard, conhecido por interpretar Art the Clown nos filmes Terrifier, assumiu o papel do temível Coringa no fan filme ‘Joker’s Wild’, divulgado no YouTube.

A história é inspirada em “Uma Morte na Família”, onde o palhaço do crime mata o Robin, Jason Todd.

Assista e siga o CinePOP no Youtube:

Vale lembrar que Thornton já expressou interesse em interpretar o Coringa no DCU.

“O Coringa é meu vilão favorito de todos os tempos, e é um personagem que eu adoraria interpretar um dia. Então, espero que alguém como James Gunn me dê a oportunidade de enfrentar esse personagem, porque eu adoraria fazer muitas coisas divertidas com ele”, declarou o ator.

‘O Jogo que Mudou a História’: Forte série do Globoplay tem decapitação e fortes punições a estupradores

Buscando detalhar por novas perspectivas as origens do crime organizado na cidade maravilhosa e consequentemente uma eterna guerra entre facções, a nova e bombástica série do Globoplay O Jogo que Mudou a História opta por uma narrativa dinâmica, dilacerante, que mostra com muitos pingos de verdade os caminhos que levaram presos políticos, assaltantes de banco, traficantes, a se unirem e as formas que o sistema contribuiu na formação criminosa de muitos destinos. Com criação e produção de José Junior, essa pode vir a ser uma das séries de maior sucesso do audiovisual brasileiro dos últimos anos.

Na trama, ambientada em partes na década de 70, acompanhamos uma série de personagens, suas origens, seus pontos de vistas, quando a maioria deles se reúne no presídio de Ilha Grande, em Angra dos reis, que é um verdadeiro inferno. Entre presos e guardas, vamos conhecendo histórias fortes e dramas cortantes. Ao mesmo tempo conhecemos outros personagens e suas trajetórias em algumas favelas: Padre Nosso, Parada Geral e Morro da Promessa. Todos esses vão ter seus destinos de alguma forma entrelaçados por disputas e muita violência.

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Com direção geral de Heitor Dhalia, essa mega produção não é uma história fácil de ser contada e provavelmente terá algumas temporadas. Há muitas variáveis que influenciam os rumos dos protagonistas, que em sua maioria, são baseados em personagens reais. Dando espaço para entendermos os lugares e seus personagens, ligados por diversas motivações, a produção não deixa de entrar em importantes detalhes, tanto nas partes dentro da prisão, quanto nas situações mostradas nas comunidades. Nos dois primeiros episódios que já conferimos tem momentos chocantes, com direito a fervorosos diálogos, início de futuras desavenças, decapitação e fortes punições a estupradores.

Contada pelo ponto de vista de alguns personagens ligados ao crime, somos introduzidos para como o sistema pode contribuir na formação criminosa. Com direito a cenas de forte violência, começamos a descobrir os inícios de histórias num presídio conhecido como ‘o Caldeirão do Inferno’, um lugar que aos poucos se vê como o espaço do duelo entre duas facções formadas, a falange jacaré e a turma do fundão, essa última que viria a ser mais pra frente conhecida como Comando Vermelho. Mestre (Bukassa Kabengele), Chico da Cavanha (Rômulo Braga), e Hoffman (Babu Santana) são alguns dos personagens que se destacam.

 

Ao mesmo tempo, fora dali, em algumas comunidades vemos os pontapés de atritos que mais pra frente culminam em confrontos. O líder comunitário Amarildo (Pedro Wagner) parece ser uma peça importante para o que nos aguarda nos próximos episódios, além da influência e popularidade de Gilsinho (Jonathan Azevedo), líder do tráfico no Morro da Promessa. Para dar mais veracidade a tudo que é mostrado, as gravações ocorreram em alguns lugares conhecidos do público carioca, como as favelas da Rocinha, Parada de Lucas e Vigário Geral, além do presídio Bangu 1.

Com dois episódios lançados sempre às quintas-feiras, ao longo dos 10 episódios dessa primeira temporada, provavelmente vamos entender melhor esse quebra-cabeça sobre a violência e o crime organizado, repleto de questões políticas e sociais. Fatos que ajudaram a contribuir para a falta de paz e insegurança que existe na cidade maravilhosa e também em muitos cantos de nosso país.

Uma Thurman está FURIOSA com a onda de assédios que veio à tona em Hollywood

A atriz Uma Thurman, assim como metade de Hollywood, já trabalhou com Harvey Weinstein, foco principal da onda de acusações de assédio na meca da indústria cinematográfica. O magnata é acusado por mais de 80 mulheres de comportamento impróprio e inclusive estupro.

Em entrevista ao Access Hollywood, Thurman, cujos trabalhos mais marcantes no cinema, vide Pulp Fiction (1994) e os dois Kill Bill(2003 e 2004), foram produzidos por Weinstein, disse apenas estar furiosa com as revelações, sem poder formular pensamentos ou opiniões no momento. Assista abaixo o vídeo e leia a transcrição logo depois.

“Não tenho uma declaração para você. Eu não sou uma criança. E eu aprendi que quando falo com raiva, geralmente eu me arrependo da forma como me expresso. Então eu estou esperando para me sentir menos furiosa, e quando eu estiver pronta, eu direi o que tenho que dizer”, falou a atriz.

‘A Freira’: Trailer repleto de jump scares enfurece usuários do Youtube

A franquia Invocação do Mal se tornou um enorme sucesso de crítica e público sem precisar apelar para os enfadonhos jump scares – ou sustos fáceis. E é esperado que seus derivados sigam pelo mesmo caminho. No entanto, quando falamos nos trailers, as coisas são bem diferentes.

Segundo informa o Polygon, via nossos colegas do Screen Rant, o novo anúncio de A Freira, terror da Warner derivado da franquia citada, é repleto de jump scares. Até aí tudo bem. O problema é quando se trata daqueles anúncios que começam a tocar sozinhos entre um vídeo ou matéria que você lê. Imagine ser bombardeado de imagens macabras, som alto e muita gritaria antes de poder silenciar ou cancelar o vídeo. É exatamente isto que anda ocorrendo.

O fato se tornou tão notório que um tweet alertando os usuários do Youtube foi retuitado 80 mil vezes. O recardo diz:

“AVISO! Caso você veja um anúncio do Youtube com o sinal de volume sendo diminuído e nada mais, se trata de um susto (jump scare) envolvendo o novo filme A Freira. Eu aconselho a olhar para o outro lado e / ou diminuir o volume se você sente nervoso ou simplesmente odeia sustos”

E você, o que acha disso? Irá diminuir o hype do filme? Comente.

 

Nostalgia da Derrota! Os Piores Filmes dos Anos 80

Podemos dizer que foi graças aos anos 80, e seus filmes inesquecíveis, que temos um cinema entretenimento do nível que temos hoje. Isso porque esta inesquecível década foi responsável por consolidar para sempre na mente dos fãs algumas das maiores franquias da história da sétima arte, mesclando o que víamos nas telas com produtos que carregamos em nosso dia a dia. É muito dito que até essa década específica, os filmes continuavam nas salas de cinema depois que saíamos da sessão. Depois dos anos 80, os filmes passaram a nos acompanhar no dia a dia, na forma dos mais variados produtos licenciados, que chegavam até nossas casas.

E quando falamos em anos 80, a maioria já pensa logo em ‘Star Wars’, ‘Indiana Jones’, ‘E.T.’, ‘De Volta para o Futuro’, ‘Os Caça-Fantasmas’, ‘Top Gun’, ‘Um Tira da Pesada’ e por aí vai. Sim, estes filmes transcenderam seu lançamento e conseguiram permanecer na cultura pop ao longo das décadas – o que sem dúvida é um feito impressionante e demonstra a potência de tais obras. Porém, para todo sucesso, é preciso existir um fracasso. E sendo assim, enquanto alguns encontram a glória, tantos outros precisam se contentar com o esquecimento. Porém, aqui, em mais uma matéria nostálgica, me proponho a tirar tais produções do limbo do esquecimento e as colocar na luz novamente. Acontece que esses são considerados os piores filmes dos anos 80, e por isso a maioria não os conhece.

Para essa seleção, levei em conta filmes vindos de grandes estúdios, com grandes orçamentos, grandes nomes no elenco ou atrás das câmeras – já que seria muito fácil nomear filmes feitos com o troco do café da manhã como os piores. Fora isso, aqui levaremos em conta a avaliação do grande público no IMDB, o maior site de cinema da rede. Sendo assim, vamos a eles. Confira.

10) Surpresa de Shanghai (1986) –
Nota: 3.2/10

O que seria de uma lista dos piores sem alguma produção estrelada pela eterna material girl Madonna? Apesar da brincadeira, desejamos que ela se recupere de seu problema de saúde. Acontece que nos anos 80, Madonna protagonizou um casamento para lá de conturbado com o ator Sean Penn – que durou 4 anos, de 1985 a 1989. No auge dessa paixão, os dois, no melhor estilo “Bennifer” em ‘Gigli’ (2003), resolveram estrelar essa aventura no estilo ‘Indiana Jones’ para a MGM. O resultado foi um flop total.

09) Uma Estranha em Los Angeles (1988) – Nota: 3.1/10

O que foi dito de Madonna, também pode ser dito da produtora picareta Cannon Films. Ou seja, o que seria de uma lista de piores sem ela? Apesar dos pesares, a Cannon é um dos grandes baluartes dos anos 80, garantindo a diversão do público na época, em especial com seus filmes de ação encabeçados por Chuck Norris ou Charles Bronson. Aqui, no entanto, nada deles, e o escolhido para representar o estúdio é esta ficção científica que resolveu investir na beleza e carisma de Kathy Ireland, como uma jovem procurando seu pai desaparecido, e se deparando com uma civilização no centro da Terra.

08) A Mulher Só (1983) –
Nota: 3.1/10

Nos anos 80, a loirinha Pia Zadora se tornava uma das atrizes mais azaradas de Hollywood, emplacando um fiasco atrás do outro. Isso a fez sair de cena completamente. Tanto que muitos sequer ouviram falar dela. Mas mesmo assim, Zadora possuía certo cartaz na época. Foi o que levou a Universal Pictures a investir US$5 milhões no orçamento deste drama (que está completando 40 anos de estreia), a colocando para protagonizar, como uma aspirante a roteirista, passando o pão que o diabo amassou para conseguir seu lugar ao sol.

07) Tubarão 4 – A Vingança (1987) –
Nota: 3.0/10

Por falar em Universal Pictures, aqui temos mais um produto da casa entre os piores filmes dos anos 80. A franquia ‘Tubarão’ foi do céu ao inferno, e resume bem o que pode significar a ganância dos executivos de um estúdio em lucrar em cima de uma marca, passando por cima da qualidade e de um bom roteiro. O primeiro ‘Tubarão’ (1975) foi o primeiro blockbuster da história e permanece como um dos filmes mais queridos do cinema. O último ‘Tubarão’ (1987) viveu para se tornar, ainda hoje, motivo de piada. E pensar que o icônico Michael Caine protagonizou…

06) Inchon (1981) –
Nota: 2.8/10

Agora voltamos lá para o comecinho da década, para o ano de 1981. A partir deste sexto lugar do ranking dos piores filmes dos anos 80, as notas diminuíram, como você deve ter notado. Agora estamos nas notas 2 de 10. Produção problemática da MGM, ‘Inchon’ viria a se tornar um dos filmes mais menosprezados da época, hoje caindo totalmente na obscuridade. A intenção era um retrato da Guerra da Coreia, vangloriando o General Douglas MacArthur. Assim como Michael Caine no filme acima, o grande Laurence Olivier não teve qualquer pudor em admitir que fez este filme apenas pelo dinheiro.

05) Os Gênios do Lixo (1987) –
Nota: 2.7/10

Muitas décadas antes de ‘Barbie’, outro fenômeno de vendas com a garotada se tornava uma produção cinematográfica. Mas aqui, ao invés de bonecas, a ‘Gangue do Lixo’ (como ficaram conhecidos no Brasil) se tratava de uma série de figurinhas “nojentas” com personagens crianças que não eram nada sanitários. Sim, isso era os anos 80 minha gente. Basta dar um Google para entender do que eu falo. Assim, numa jogada de ‘Jênio’, a Gangue de Lixo ia parar no cinema. E o resultado é nada menos que bizarro, mas de um jeito ruim.

04) Limites da Cidade (1984) –
Nota: 2.5/10

Chegando em quarta posição dos piores temos mais uma ficção pós-apocalíptica que pega clara carona na ideia de George Miller para ‘Mad Max 2’, um filme tão influente que praticamente cimentou um subgênero. Essa produção traz como protagonista John Stockwell, que se tornaria diretor nos anos 2000. Aqui, ele vive Lee, um rapaz que decide procurar e se unir a uma gangue de jovens motoqueiros num futuro onde a Terra se encontra completamente devastada. O chamariz, no entanto, são as participações de gente como James Earl Jones (a voz de Darth Vader), Kim Cattrall (a Samantha de ‘Sex and the City’) e Rae Dawn Chong (‘Comando para Matar’ e ‘A Cor Púrpura’).

03) Leonard – Parte 6 (1987) –
Nota: 2.1/10

Subindo ao pódio dos piores filmes dos anos 80, com a medalha de bronze em terceiro lugar, temos um veículo para o humorista Bill Cosby. Recentemente, o idoso ator foi condenado pelo crime de estupro de diversas mulheres, a quem ele drogava as bebidas para realizar os atos. Mas nos anos 80, Cosby era conhecido como o “paizão” americano, e tinha uma das mais bem-sucedidas séries familiares da época. O humorista, no entanto, nunca conseguiu realizar uma transição satisfatória para as telonas. Aqui acontecia mais uma tentativa, com uma paródia dos filmes de espionagem no estilo 007.

02) Os Fantasmas Não Transam (1989) – Nota: 2.1/10

Calma, este não é um filme pornô. Mas por pouco. Acontece que aqui temos o “ápice” das produções em conjunto da musa Bo Derek e seu marido, o diretor John Derek. A bela loira ficou famosa pelo clássico ‘Mulher Nota 10’ (1979), mas no início dos anos 80 já estrelava as produções do companheiro. Foram quatro filmes no total juntos, com ‘Mulher, Divina Mulher’, ‘Tarzan – O Filho da Selva’, ‘Bolero – Uma Aventura em Êxtase’ e este. Todos merecem um lugar na lista, mas o pior deles é mesmo este que contém um título duvidoso, e uma trama mais duvidosa ainda. Mostrando Bo Derek como a viúva de um idoso, planejando matar um sujeito para que seu falecido marido reencarne nele, para que possam fazer sexo novamente. Pois é.

01) Ir ao Mar (1989) –
Nota: 1.8/10

Subindo ao lugar mais alto (ou seria mais baixo) do pódio com a medalha de ouro dos piores filmes dos anos 80, temos uma produção estrelada por ninguém menos do que Adam Sandler, muito antes da fama. E se as comédias de Sandler despertam o desprezo dos críticos e de parte dos fãs hoje em dia, o que dirá em seu início de carreira, enquanto ainda estava “verde”. De fato, Sandler não havia sequer entrado como parte do humorístico Saturday Night Live ainda, mas decidiu escrever e estrelar esse filme sobre um comediante trabalhando como garçom em um cruzeiro até conseguir sua grande chance.

Confira a Parte 2:

Nostalgia da DERROTA! Os Piores Filmes dos Anos 80 – Parte 2

‘A Freira’: Diretor compartilha artes conceituais SINISTRAS do terror; Confira!

O diretor Corin Hardy compartilhou artes conceituais ASSUSTADORAS do terror ‘A Freira‘.

Confira:

Segundo informações da Variety, a estimativa da Warner é que A Freira arrecade US$32 milhões em sua estreia nos EUA, com possibilidade do número chegar a US$37 milhões.

Esse valor é considero bom, se igualando à outros derivados da franquia, como ‘Annabelle 2’, porém, fica um pouco abaixo dos dois Invocação do Mal, que chegaram à US$40 milhões.

‘A Freira’: James Wan gravou algumas cenas do filme

O terror é roteirizado por David Leslie Johnson, um dos responsáveis pelo script de ‘Invocação do Mal 2’. James Wan e Peter Safran são os produtores.

A Freira‘ estreia dia 7 de setembro.

“Quando uma jovem freira que vive enclausurada em um convento na Romênia comete suicídio, um padre com um passado assombrado e uma noviça prestes a fazer seus votos finais são enviados pelo Vaticano para investigar o caso. Juntos, eles desvendam o segredo profano da ordem. Arriscando não só suas vidas, mas também sua fé e suas almas, eles confrontam a força malévola que assume a forma da mesma freira que aterrorizou o público em “Invocação do Mal 2”, à medida que o convento se torna um horripilante campo de batalha entre os vivos e os amaldiçoados.”

Taissa Farmiga, Demian Bichir, Bonnie Aarons, Charlotte Hope, Jonas Bloquet e Ingrid Bisu estão no elenco.

‘Godzilla’ e Ghidorah se enfrentam no novo cartaz SENSACIONAL da sequência

Godzilla: O Rei dos Monstros‘ ganhou um novo cartaz sensacional.

Confira:

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]

‘Godzilla’: Estúdio planeja ter um Universo Cinematográfico completo em 2020

Na sequência do sucesso mundial de ‘Godzilla‘, de 2014, e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘, lançado este ano, chega o próximo capítulo do MonsterVerse cinematográfico da Warner Bros. Pictures e Legendary: um épico de ação e aventura que coloca o Godzilla contra alguns dos monstros mais conhecidos da história da cultura pop. A nova história acompanha os esforços heroicos da agência criptozoológica Monarch à medida que seus membros combatem uma série de monstros gigantes, incluindo o poderoso Godzilla, que enfrenta Mothra, Rodan e o maior de seus inimigos, o tricéfalo King Ghidorah. Quando estas supercriaturas primitivas – que se acreditava não passarem de mitos – ressurgem, competem pela supremacia, colocando a humanidade em risco.

O elenco conta com Kyle Chandler, Vera Farmiga, Millie Bobby Brown, Bradley Whitford, Sally Hawkins, Charles Dance e Thomas Middleditch.

Warner Bros. agendou o lançamento para 31 de maio.

 

‘Luna Nera’: Caça às bruxas no trailer da nova série da Netflix; Assista!

A Netflix divulgou o primeiro trailer da série sobrenatural ‘Luna Nera‘.

Confira:

Criada por Francesca ManieriLaura PaolucciTiziana Triana, a série é baseada no livro ‘As Cidades Perdidas – Lua Negra‘, escrito por Triana.

A trama acompanha uma adolescente forçada a fugir da sua aldeia com seu irmão mais novo após ser acusada de praticar magia negra. Ela encontra refúgio em um grupo de mulheres acusadas do mesmo crime, até que precisa escolher entre o amor de um caçador de bruxas e a liderança da irmandade mágica num mundo dividido entre razão e misticismo.

O diferencial da série, é que a equipe e o elenco são compostos majoritariamente por mulheres.

O elenco conta com Antonia Fotaras, Giorgio Belli, Manuela Mandracchia, Roberto De Francesco, Federica Fracassi, Lucrezia Guidone, Adalgisa Manfrida, Giada Gagliardi Giandomenico Cupaiuolo, Gloria Carovana e Filippo Scotti.

Com seis episódios encomendados, a primeira temporada será lançada no dia 31 de janeiro.

 

‘Lindinhas’: Diretora revela sua inspiração para o polêmico filme da Netflix

Para promover o lançamento do aclamado drama francês ‘Lindinhas‘, a Netflix divulgou um novo vídeo dos bastidores da produção, com a diretora Maïmouna Doucouré revelando sua inspiração para o projeto.

Confira:

Vale lembrar que, recentemente, os usuários do Twitter viralizaram a hashtag #CancelNetflix (Cancelem a Netflix) acusando o filme de sexualizar as atrizes do longa, todas menores de idade, e romantizar a pedofilia.

A polêmica ganhou as redes sociais e levou diversos internautas a participarem de uma petição no site Change.org para remover o título da plataforma.

Com mais de 300 mil assinaturas, o abaixo-assinado vem acompanhado do seguinte texto: “este filme/show é nojento e sexualiza uma menina de ONZE anos para o prazer de pedófilos, além de influenciar negativamente nossas crianças! Não há necessidade para esse tipo de conteúdo com grupos dessa idade, especialmente quando tráfico sexual e pedofilia estão desenfreados. Não há desculpas, esse é um conteúdo perigoso”.

Nas redes sociais, a Netflix se desculpou:

“Lamentamos profundamente a arte inadequada que usamos para Lindinhas. Não estava bem, nem representava esse filme francês que ganhou um prêmio no Festival de Sundance. Agora, atualizamos as fotos e a descrição.”

Confira a arte e o trailer:

A obra francesa, que gira em torno de uma jovem menina de 11 anos que se rebela contra o conservadorismo de sua família e se torna uma incrível dançarina, veio acompanhada de um pôster promocional que trazia o elenco-mirim em poses controversas, emulando mulheres adultas.

‘A Morte do Demônio 4’ será lançado direto na HBO Max; Confira detalhes da trama!

De acordo com o Variety, o próximo filme da franquia ‘A Morte do Demônio‘ (Evil Dead Rise) será lançado direto no serviço de streaming da HBO Max.

O site ainda confirma que o longa se passará no mesmo universo da franquia original e será ambientado na cidade.

A trama seguirá duas irmãs distantes, interpretadas por Alyssa SutherlandLily Sullivan, cujo reencontro é interrompido quando demônios são libertados, colocando-as em uma batalha primitiva pela sobrevivência enquanto enfrentam a versão mais terrível de família que se pode imaginar.

As filmagens do novo filme estão programadas para o final de 2021, na Nova Zelândia.

Lee Cronin (‘he Hole in the Ground’) será responsável pela direção.

Sam RaimiBruce Campbell, diretor e astro, respectivamente, da trilogia original, serão os produtores da nova versão.

Em 2013, o aclamado cineasta Fede Alvarez investiu em um remake que, arrecadou US$ 100 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 16 milhões. Além disso, garantiu uma recepção sólida pela crítica especializada, acumulando 62% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes.

‘Pânico 6’: Cena DELETADA tinha mais informações sobre a Kirby, afirmam os diretores

Durante uma conversa no Reddit AMA, os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett confirmaram que as cenas deletadas do novo filme da franquia ‘Pânico‘ serão divulgadas com o lançamento em vídeo, revelando um easter egg inédito com a sobrevivente Kirby Reed (Hayden Panettiere).

“Nós queríamos incluir a Kirby de alguma forma desde os estágios iniciais e conversamos com a Hayden [Panettiere], mas não queríamos forçá-la no filme, então procuramos um lugar para a personagem. Em uma cena deletada com a xerife, há um cartaz de DESAPARECIDA da Kirby, atrás da Jasmin e da Mikey. O easter egg do Youtube acabou se materializando quando começamos o design da página.”

Anteriormente, os cineastas revelaram seu desejo no retorno da personagem em ‘Pânico 6‘.

“Nós entramos em contato com a Hayden [Panettiere]. Sabíamos que seria um easter egg divertido. Nós sabíamos que havia uma grande discussão online sobre o destino da Kirby. E ela sempre foi uma das nossas personagens favoritas na franquia. Nós amamos o trabalho da Hayden no quarto filme e sentimos que seria muito divertido mostrar evidências concretas de sua sobrevivência.”

Eles completam, “Nós entramos em contato com ela; queríamos que ela estivesse mais envolvida [no quinto filme]. Mas, no final das contas, não fazia sentido fazer algo pequeno para uma personagem tão interessante. Sentimos que o mais interessante nesse filme seria uma pequena referência. Sabíamos que os fãs que gostam da personagem iam encontrar o easter egg no filme.”

Resta saber se a atriz toparia voltar. Após passar por diversos problemas pessoais, a atriz Hayden Panettiere se afastou dos holofotes desde o fim da série ‘Nashville: No Ritmo da Fama‘ em 2018.

A atriz sofreu de depressão pós-parto e passou por um relacionamento abusivo com o ator Brian Hickerson, que mais tarde foi acusado de atos de violência doméstica contra a atriz em 2020.

Desde então, Hayden não atua mais e não revelou quando e se pretende retornar para o show business. Resta saber se a atriz topará fazer seu retorno triunfal no 6º ‘Pânico‘.

Na última vez que vimos a personagem, ela havia sido deixada para morrer após ser esfaqueada duas vezes na barriga. Pelo fato do seu corpo nunca ter sido mostrado, foi dado início a um caloroso debate sobre a sobrevivência da Kirby.

Assista às nossas entrevistas com o elenco do novo filme:

Assista nossa crítica:

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Matt Bettinelli-OlpinTyler Gillett , do elogiado terror ‘Casamento Sangrento‘, são responsáveis pela direção.

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.

Crítica com Spoilers | ‘Pânico’ honra o legado de Wes Craven da maneira mais voraz possível

O elenco conta com o retorno de Neve CampbellDavid ArquetteCourteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa BarreraDylan MinnetteJenna OrtegaMason GoodingKyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy BrownMikey Madison.

Austin Stoker, do clássico ‘Assalto à 13ª DP’, morre aos 92 anos

O ator Austin Stoker, conhecido pelo seu trabalho no clássico ‘Assalto à 13ª DP‘, faleceu aos 92 anos.

De acordo com o The Hollywood Reporter, o ator sofreu uma falha renal no dia do seu aniversário, em Los Angeles.

O cineasta Rob Zombie, que trabalhou com Stoker no terror ‘Os 3 Infernais‘, declarou em seu Instagram: “Acabei de ouvir sobre a morte do Austin Stoker. Sempre fui um grande fã dos seus filmes, desde ‘Assalto à 13ª DP’ até ‘A Batalha do Planeta dos Macacos’. Obviamente, fiquei muito animado em tê-lo no elenco de ‘Os 3 Infernais’. Seu tempo nas filmagens foi curto, mas divertido.”

O ator começou sua carreira em 1969, em ‘The Mod Squad‘. Depois, ele participou de diversos filmes e séries nos anos 70, incluindo ‘A Batalha do Planeta dos Macacos‘, ‘Cérebro Diabólico‘, ‘Os Novatos‘, ‘Aeroporto 75‘, ‘Os Novos Centuriões‘, ‘De Volta ao Planeta dos Macacos‘, ‘Assalto à 13ª DP‘, entre outros.

Stoker teve dois filhos, Tiffany e Origen, e dois netos, Marcus e Austin.

‘Boy Kills World’: Bill Skarsgard está malhado e pronto pra BRIGA na 1ª imagem do thriller

Com estreia prevista no Toronto International Film Festival, o thriller ‘Boy Kills World‘, estrelado por Bill Skarsgard (‘Noites Brutais’), teve a sua primeira imagem divulgada.

A imagem traz o ator com um visual diferente de seus projetos anteriores, com o corpo malhado e pronto para a briga.

Confira:

Na trama…

Skarsgard interpreta um personagem mudo e surdo, com uma imaginação vibrante. Quando sua família é assassinada, ele foge para a floresta e é treinado por um xamã misterioso (Yayan Ruhian) para suprimir sua imaginação infantil e se tornar um instrumento da morte.

O elenco ainda conta com Jessica Rothe (‘A Morte te Dá Parabéns’), Andrew Koji (‘Snake Eyes’), Isaiah Mustafa (It: Capítulo 2′), Famke Janssen (‘A Casa da Colina’), Sharlto Copley (‘Distrito 9’), Michelle Dockery (‘Em Defesa de Jacob’), Brett Gelman (‘Stranger Things’), Quinn Copeland (‘Punky Brewster’) e os gêmeos Cameron e Nicholas Crovetti (‘Big Little Lies’).

O alemão Moritz Mohr será responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Arend Remmers e Tyler Burton Smith.

Roy Lee irá produzir o longa através da Vertigo Entertainment.

Charlie Cox e Vincent D’Onofrio estão envolvidos no “processo criativo” de ‘Demolidor: Renascido’

Em entrevista ao Deadline, Charlie Cox e Vincent D’Onofrio confirmaram que estão “envolvidos no processo criativo” do reboot de ‘Demolidor‘, que está sendo desenvolvido pelo Disney+.

Os atores revelaram que, apesar de não compartilharem muitas cenas juntos, eles ainda se encontravam regularmente para discutir sobre a narrativa da produção. “Estávamos no telefone o tempo inteiro,” garantiu D’Onofrio.

Cox completa: “Nós concordamos em quase tudo. Eu lia os roteiros primeiro e mandava uma mensagem ao Vincent, e ele respondia: ‘O que você achou?’, mas eu não dizia nada até ele ter lido. Só então discutíamos sobre isso.”

“Essa é uma série que exige muito fisicamente. Isso é algo que eu amo, não poderia ser de outra forma. Em algum momento, eu não terei mais condições [físicas] de continuar interpretando o personagem, mas atualmente estou fazendo o melhor trabalho que eu posso e estou amando tudo isso. É incrível retornar para essa nova série e espero que ainda tenhamos mais dez temporadas pela frente,” declarou Cox, que ainda brincou que seu joelho não é o mesmo de dez anos atrás, e que precisou de mais tempo para descansar após as filmagens da nova série. O ator ainda revelou que teve que operar o ombro durante o período das greves em Hollywood.

A atração chega à plataforma de streaming em março de 2025.

As boas novas vêm pouco depois da escalação de  Lou Taylor Pucci (‘A Morte do Demônio’) para o elenco.

A série também contará com o retorno de Charlie Cox no papel titular.

O ator já havia aparecido anteriormente no MCU, no filme ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ e na série ‘She-Hulk: Defensora de Heróis‘.

John Bernthal (Justiceiro), Vince D’Onofrio (Wilson Fisk), Elden Henson (Foggy Nelson) e Deborah Ann Woll (Karen Page) também irão reprisar seu papéis no projeto.

Demolidor: Renascido‘ faz referência ao título homônimo dos quadrinhos, em um arco narrativo em que o herói e o Rei do Crime se enfrentam em um dos confrontos mais sombrios da Marvel.

Novo terror de tubarão assassino, do diretor de ‘Do Fundo do Mar’, ganha data de estreia no Brasil

O terror ‘Deep Water‘, próximo filme de tubarão assassino do diretor Renny Harlin (‘Do Fundo do Mar’), ganhou data de estreia no Brasil.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 7 de agosto, pela Diamond Films.

Na trama…

“Um grupo eclético de passageiros internacionais, cujo voo partiu de Los Angeles e está a caminho de Shanghai, é forçado a fazer um pouso de emergência em águas infestadas por tubarões. Logo, eles terão que trabalhar juntos para superar suas diferenças se eles quiserem escapar do avião que está lentamente afundando e dos predadores famintos atraídos pelos destroços.”

Aaron Eckhart e Ben Kingsley serão os protagonistas. O elenco ainda contará com Molly WrightAngus SampsonKelly Gale, Li WenhanNashi.

Este será o primeiro projeto de Simmons/Hamilton Prods, nova produtora criada por Gene SimmonsGary Hamilton.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Paul Dano se junta ao elenco de ‘The Chaperones’, novo filme da A24

De acordo com o Variety, Paul Dano (‘Os Suspeitos’) foi confirmado no elenco de ‘The Chaperones‘, novo filme que está sendo desenvolvido pela aclamada produtora A24.

Infelizmente, detalhes sobre seu papel não foram divulgados.

Ele se junta aos atores David JonssonCooper Hoffman – ambos de ‘A Longa Marcha: Caminhe ou Morra‘ –, que haviam sido previamente anunciados.

Na trama…

“Ambientada poucos dias depois do Natal, a história segue três amigos preguiçosos que são contratados para transportar um adolescente problemático pelo país.”

India Donaldson (‘Good One’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Sebastian Black.

O projeto parte de uma colaboração entre a A24, a Plan B e a Icki Eneo Arlo.

Adam Wyatt Tate serve como produtor do projeto.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Gladiador Dourado’: Série do DCU é ENGAVETADA pela HBO

De acordo com o The Hollywood Reporter, o HBO cancelou oficialmente a série do ‘Gladiador Dourado‘, que faria parte do novo universo cinematográfico da DC.

“Minha série do ‘Gladiador Dourado’ não seguirá em frente,” declarou o roteirista David Jenkins (‘Nossa Bandeira é a Morte’).

Quando questionado sobre o fim prematuro do projeto, ele apenas disse: “Não posso fazer uma declaração melhor do que o Mahershala Ali, então ela também pode ser aplicada neste caso.”

Nesta semana, Mahershala Ali quebrou o silêncio após o cancelamento de ‘Blade‘: “Por alguma razão, aquele projeto não é para mim. Se eles quisessem fazer o filme do Blade, nós teríamos feito. Então, preciso seguir em frente — e já segui. Repito: eu estava sob contrato e eles têm bilhões de dólares; se quisessem fazer o filme, nós o teríamos feito. Sinto que estou pronto para deixar para trás as perguntas sobre ‘Blade’. Essas perguntas são para eles. Eles não quiserem fazer, então são eles que devem responder sobre isso.”

Antes do cancelamento, as gravações da série estavam programadas para julho.

Criado por Dan Jurgens em 1986, o Gladiador Dourado é o alter-ego de Michael Jon Carter, um personagem que veio do futuro e usa seu traje tecnológico para tentar ser um super-herói no presente… Mas seu real objetivo é ganhar fama, fortuna e conquistar mulheres.

Michael Jon “Booster” Carter é um ex-jogador universitário de futebol americano que perdeu sua bolsa de estudos após ser expulso da universidade por envolvimento com apostas ilegais. Mais tarde, ele decide usar tecnologia do futuro para se tornar um super-herói, embora sua obsessão por fama e fortuna costume irritar os outros heróis. O apelido “Gladiador Dourado” foi dado por ninguém menos que o ex-presidente Ronald Reagan, após Carter salvá-lo em uma de suas primeiras missões.

Ava DuVernay vai produzir adaptação da primeira autora negra reconhecida mundialmente

A indicada ao Oscar Ava DuVernay vai assumir a produção executiva de ‘Dawn’, a adaptação do livro homônimo da escritora Octavia E. Butler, a primeira autora negra de ficção científica reconhecida mundialmente. O material foi lançado em 1987.

A obra sci-fi se passa em um futuro próximo, pós-guerra nuclear, em que o mundo foi apenas salvo graças ao contato com aliens. Aqui temos Lilith Iyapo, uma das escolhidas para participar de um programa que reavivará outros humanos e iniciar um processo para conhecer os alienígenas responsáveis por resgatar o planeta. E embora essas criaturas pareçam benevolentes, ela descobrirá que o preço a ser pago por todos os avanços trazidos por eles é alto demais.

Dawn’ será dirigido e roteirizado por Victoria Mahoney, mais conhecida por ter conduzido alguns episódios de séries como ‘Power’, ‘Gypsy’, ‘American Crime’ e ‘Grey’s Anatomy’.

‘Queer Eye’ faz transformação em guitarrista do programa de James Corden

A trupe de ‘Queer Eye‘ fez uma divertida transformação no talk show do apresentador James Corden.

O alvo foi seu guitarrista Tim Young, que recebeu um novo visual e até mesmo estilo de vida.

Confira:

Além disso, a Netflix divulgou um novo vídeo musical da canção ‘All Things‘, a música tema da série. O clipe traz todo o elenco ao lado da cantora Betty Who.

O revival foi uma surpresa, conquistando uma nova leva de fãs. A série original, intitulada ‘Queer Eye For The Straight Guy’, foi ao ar entre os anos de 2003 e 2006 e se tornou uma sensação na época.

Os novos episódios serão lançados no dia 15 de junho.

‘Game of Thrones’: Castelo usado na série é mais barato que imóveis do Rio e SP

Já pensou em morar em um dos castelos usados em ‘Game of Thrones‘? A possibilidade é real e, incrivelmente mais barata que muitos imóveis à venda no Rio de Janeiro e São Paulo.

É claro que comprar um desses castelos não é uma pechincha, mas comparado ao mercado imobiliário de luxo brasileiro, é possível adquirir um palácio economizando quase R$ 7 milhões.

É o que vemos com a estrutura usada como o cenário do castelo de Riverrun, casa da família Tully, que estava à venda por US$ 650 mil – algo em torno de R$ 2,5 milhões. O palácio, localizado na Irlanda do Norte, é cercado por uma belíssima reserva florestal e conta com uma encantadora vista da natureza.

Em relação aos imóveis de luxo de São Paulo, o valor pago pelo castelo é consideravelmente pequeno. Em uma rápida busca pelo portal Luxury Estate, encontramos uma mansão que ultrapassa os R$ 5 milhões.

Construído no século XIX, o castelo Godsford possui 15 quartos e 10 banheiros. Apenas uma parte do imóvel foi vendida. Esta é dividida em seis apartamentos principais, cada qual com cerca de 350 m². Alguns deles ainda tem direito a um jardim no teto do castelo.

No passado, o imóvel acomodou tropas durante a Segunda Guerra Mundial e posteriormente foi transformado em uma área de conservação, sendo a primeira floresta conservada da Irlanda. Desde 1983 ele passou a ser usado como um hotel de luxo. Em se tratando de ‘Game of Thrones‘, apenas sua área externa foi usada para ilustrar o palácio de Riverrun.

Confira imagens do interior do castelo:

Confira o trailer do próximo episódio:

David Benioff e D. B. Weiss continuam como os showrunners da série.

No quarto episódio, ainda sem título revelado, depois que a Batalha de Winterfell termina, um novo capítulo pelo domínio de Westeros se inicia. O episódio irá ao ar no dia 5 de maio.

O elenco conta com Peter Dinklage, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Emilia Clarke, Kit Harington, Liam Cunningham, Sophie Turner, Maisie Williams, Alfie Allen, Nathalie Emmanuel, Gwendoline Christie, John Bradley e Isaac Hempstead Wright.

‘Friends’ ganha livro de receitas com os principais pratos da série

A popular sitcom ‘Friends‘ ganhou seu próprio livro de receitas, que traz vários pratos inspirados em alguns dos momentos mais divertidos da série.

Desenvolvido pela chef de cozinha Amanda Yee, o livro inclui aperitivos, pratos principais, bebidas e sobremesas que já apareceram na produção ao longo de suas 10 temporadas.

Entre as receitas presentes, os fãs poderão encontrar o pavê de Rachel, os cookies da avó da Phoebe e o famosos sanduíche The Moist Maker, feito com sobras do jantar de Dia de Ação de Graças, favorito do Ross Gellar.

O livro ganhou três imagens, que trazem detalhes da capa, alem de duas receitas.

Confira:

O livro já está na pré-venda no site Amazon, por US$ 29,99.

Vale lembrar que em breve os fãs poderão conferir o reencontro especial de ‘Friends‘.

Os astros Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, Matthew Perry e David Schwimmer retornarão para a reunião.

O episódio custará cerca de US$ 20 milhões e será “não roteirizado”. Ou seja, provavelmente teremos todo o elenco relembrando os momentos mais icônicos da série.

Além disso, o streaming HBO Max conseguiu os direitos exclusivos de exibição dos episódios antigos, que eram da Netflix.

Para a HBO Max, uma das principais atrações será a comédia amada dos anos 90. Isso deve ajudar o serviço a começar bem, juntamente com os outros exclusivos que a Warner Bros. terá na manga.

Como a WarnerMedia investiu US$ 425 milhões pelos direitos de transmissão da série na HBO Max, o intuito do especial é atrair mais audiência para a atração.

‘Druk – Mais uma Rodada’: Mads Mikkelsen comenta novo remake hollywoodiano com Leonardo DiCaprio

Druk – Mais uma Rodada‘ se um tornou um dos grandes sucessos da temporada de premiações de 2021, conquistando a estatueta de Melhor Filme Estrangeiro.

E seu recente sucesso já veio acompanhado do anúncio de que o longa ganhará um remake hollywoodiano, estrelado e produzido por Leonardo DiCaprio, que adquiriu os direitos do longa por meio da sua produtora, a Appian Way.

E em uma entrevista à revista EW, o astro da comédia dramática, Mads Mikkelsen, comentou sobre a nova versão do recém lançado filme, salientando que existe a possibilidade da trama trazer uma nova abordagem a respeito da dinâmica entre as pessoas e o álcool:

“É sempre complicado fazer um remake, mas por outro lado eu entendo o porquê. Pois embora muitas pessoas possam ter assistido [o original], o público não é tão grande. Dito isso, eu creio que muitos americanos [já] assistiram ao nosso filme. Então, vai ser interessante o remake. Existem algumas diferenças culturais em relação ao álcool, de um país para outro, especialmente entre a Dinamarca e a América. Todo mundo deve estar pensando: ‘Será que eles não vão abordar isso de maneira muito diferente nos Estados Unidos?’ Talvez sim, talvez não. Quero dizer, o filme é sobre abraçar a vida e reencontrá-la em si. Eu acho que se eles acertarem, eles podem ter um pouco de liberdade com o álcool”.

Os direitos do filme geraram uma guerra de lances em Hollywood, com nomes no calibre de Jake Gyllenhaal e Elizabeth Banks disputando para adquirir o remake.

O filme é dirigido por Thomas Vinterberg. Ele também assina o roteiro ao lado de Tobias Lindholm.

Inspirados pela teoria de um filósofo norueguês que afirma que o homem nasce com um nível de álcool no sangue muito baixo, um grupo de amigos, todos professores com o desejo de escapar da rotina diária, começam a experimentar grandes quantidades de álcool. Primeiramente a experiência é bem sucedida, mas a certo ponto tudo se degenera.

Assista ao trailer:

Thomas Bo Larsen, Lars Ranthe e Magnus Millang completam o elenco do filme original.

‘Thunderbolts*’ é “um f*dão filme indie de assassinos no estilo da A24”, revela Florence Pugh

Será que a Marvel Studios está caminhando para novos tipos de abordagem com a vindoura adaptação dos quadrinhos, ‘Thunderbolts*‘?

Pelo menos é o que parece, a contar pelas recentes revelações feitas pela atriz Florence Pugh durante uma entrevista à revista Empire. Na ocasião, ela, o restante do elenco e o diretor refletiram sobre os desafios de desenvolver a produção, bem como as novas abordagens criativas adotadas.

De acordo com Pugh, ‘Thunderbolts*’ será diferente de todos os demais projetos realizados dentro do MCU:

“Ele acabou se tornando esse f*dão filme indie de assassinos no estilo da A24, com super heróis da Marvel”.

O diretor, Jack Schreirer, que também dirigiu a aclamada série ‘Treta‘, da A24 para a Netflix, comentou que foi aconselhado a fazer “algo diferente” com o filme:

“Há uma certa quantidade do tom de ‘Treta‘ nele que realmente parece diferente. Há uma escuridão emocional que trouxemos para o filme que é identificável, mas que não vem às custas da comédia”.

A aguardada adaptação dos quadrinhos, Thunderbolts*‘ ganhou um novo e eletrizante teaser, que faz conexões diretas com a produtora independente A24.

O vídeo promocional se distancia um pouco do tradicional formato da Marvel e traz uma estética semelhante ao estilo da amada produtora, ao som de uma intensa trilha sonora eletrônica.

O material intercala cenas dos personagens com cartões estilizados e minimalistas, que apresentam a equipe técnica do filme, composta por profissionais que trabalharam com a A24 em aclamados projetos.

Para completar a inusitada abordagem, a Marvel Studios ainda aderiu ao famoso meme “absolute cinema”, que aparece estampado na capa do vídeo.

Assista:

O teaser veio acompanhado de uma arte, que também destaca os mesmos profissionais e seus projetos da pequena produtora.

Confira:

A Marvel Studios e uma equipe de veteranos guerreiros independentes que se venderam para o lado errado apresentam Thunderbolts*, um grupo irreverente composto pela assassina deprimida Yelena Belova (Florence Pugh) e por figuras desajustadas.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de maio de 2025.

O elenco também conta com, Sebastian Stan (Soldado Invernal), Hannah John-Kamen (Fantasma) e Wyatt Russell (Agente Americano).

O roteiro é escrito por Eric Pearson.

Confira os trailers e siga o CinePOP no Youtube:

Entrevista | “A arte não precisa resolver problemas”: Sebastian Stan e Mungiu debatem polarização política em ‘Fjord’ (Cannes 2026)

Na última terça-feira (19 de maio), a equipe de Fjord transformou a coletiva de imprensa em um dos debates mais políticos e filosóficos desta edição do Festival de Cannes. O diretor Cristian Mungiu e o elenco, liderado por Sebastian Stan e Renate Reinsve, discutiram temas como intolerância, imigração, religião e os limites entre liberdade individual e intervenção do Estado. 

Inspirado em casos reais envolvendo famílias estrangeiras na Noruega, Fjord acompanha o choque entre valores tradicionais e políticas sociais progressistas. Na narrativa, autoridades passam a interferir na dinâmica familiar e na criação de crianças, abrindo espaço para um debate sobre até que ponto o Estado pode agir em nome da proteção social. 

Filme construído a partir de pesquisa extensa

Mungiu explicou que levou quase uma década pesquisando histórias semelhantes antes de transformar o tema em ficção: “Eu nunca reenceno fatos reais”, afirmou o diretor. “Gosto de partir de acontecimentos verdadeiros para falar sobre algo que considero importante na sociedade contemporânea.”

Sebastian Stan, Cristian Mugiu e Renata Reinsve na coletiva de imprensa de 'Fjord' em Cannes 2026 (Foto: Letícia Alassë)
Sebastian Stan, Cristian Mugiu e Renata Reinsve na coletiva de imprensa de ‘Fjord’ em Cannes 2026 (Foto: Letícia Alassë)

A pesquisa incluiu entrevistas com parlamentares, policiais, juízes, ONGs, jornalistas e famílias envolvidas em disputas judiciais. O cineasta também acompanhou audiências na Noruega para compreender os mecanismos institucionais por trás desses conflitos.

Ambiguidade e polarização como eixo central

Durante a coletiva, Mungiu defendeu que Fjord não deve ser interpretado como uma crítica simplista à Noruega, mas como uma reflexão sobre sociedades contemporâneas cada vez mais polarizadas.

Para ele, o filme trata do embate entre valores tradicionais e progressistas em um mundo globalizado que, paradoxalmente, estaria cada vez mais dividido. “O primeiro passo para entender o outro é escutar”, afirmou. “Talvez também duvidar de que você esteja completamente certo.”

O diretor também destacou a importância da ambiguidade no cinema. “A vida é ambígua. Se você faz cinema inspirado na realidade, o filme também deve ter essa ambiguidade.”

Sebastian Stan, Cristian Mugiu e Renata Reinsve na coletiva de imprensa de 'Fjord' em Cannes 2026 (Foto: Letícia Alassë)
Sebastian Stan, Cristian Mugiu e Renata Reinsve na coletiva de imprensa de ‘Fjord’ em Cannes 2026 (Foto: Letícia Alassë)

Em outro momento, criticou a tendência de dividir grupos sociais entre aqueles considerados legítimos e aqueles vistos como ameaça. Para Mungiu, essa lógica pode levar a formas de autoritarismo simbólico. “Ou existem minorias e você defende seus direitos, ou não”, apoia o cineasta. “Não acredito que alguém tenha autoridade para decidir quais minorias merecem ser defendidas.”

Ele ainda relacionou o avanço de discursos de extrema direita em diferentes países ao aumento da polarização política global, incluindo reações a posições progressistas: “O que acontece hoje com a extrema direita é também uma reação ao que acontecia antes. Quando qualquer lado tenta impor seus valores, acaba provocando o efeito contrário.”

Sebastian Stan: “A arte deve incorporar, não resolver”

Um dos momentos mais comentados da coletiva veio com Sebastian Stan, ao refletir sobre o papel da arte em um contexto de radicalização política. Questionado sobre experiências pessoais com discriminação e olhares paternalistas dirigidos a estrangeiros, o ator afirmou que o cinema deve abrir espaço para conversas difíceis, mesmo sem oferecer respostas definitivas.

“Não estamos em um bom momento”, disse. “Tudo o que posso fazer é participar de filmes que tragam diferentes pontos de vista.” Stan citou o escritor George Saunders ao retomar uma ideia associada a Anton Tchekhov: “A arte não precisa resolver um problema. Ela apenas precisa incorporá-lo corretamente.”

O ator também comentou a repercussão política de O Aprendiz (2024), no qual interpretou Donald Trump, afirmando que o ambiente nos Estados Unidos se tornou “muito perigoso”, com relatos de ameaças, censura e pressão sobre artistas e veículos de imprensa.

 

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Renate Reinsve e o desafio de interpretar o “outro”

Renate Reinsve destacou que aceitou o projeto por confiança na visão de Mungiu e pelo desafio de interpretar uma personagem distante de sua própria realidade: uma mãe cristã conservadora de cinco filhos. “Eu adoro mergulhar em novos universos através do olhar do diretor”, afirmou. “Era uma personagem completamente distante de mim”, compartilhou. 

Segundo a atriz, o método de Mungiu busca eliminar julgamentos morais e construir as cenas de forma mais objetiva, o que exige dos atores um trabalho baseado em observação e empatia. “Uma das coisas mais difíceis foi tentar compreender alguém cuja vida é completamente diferente da minha sem necessariamente julgá-la”, disse.

Elenco de 'Fjord' na coletiva de imprensa em Cannes 2026 (Foto: Letícia Alassë)
Elenco de ‘Fjord’ na coletiva de imprensa em Cannes 2026 (Foto: Letícia Alassë)

Stan também destacou o processo rigoroso de preparação do elenco. Parte dos ensaios aconteceu na Romênia, incluindo visitas a igrejas pentecostais e encontros com famílias religiosas para aproximar os atores do universo retratado no filme.

Com discussões sobre religião, imigração, identidade cultural, direitos das famílias e polarização política, Fjord acabou se transformando em um dos títulos mais debatidos de Cannes até agora. A recepção na coletiva reforçou o caráter do projeto como uma obra que evita respostas fáceis e tensiona leituras ideológicas de diferentes espectros políticos tanto da direita quanto da esquerda.

Paulo – Apóstolo de Cristo

(Paul: Apostle of Christ)

 

Elenco:

James Faulkner

Jim Caviezel

Joanne Whalley

Direção: Andrew Hyatt

Gênero: Drama / Religioso

Duração: — min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 03 de Maio de 2018

Sinopse:

Paulo era conhecido como um dos perseguidores de cristãos mais cruel de seu tempo, no entanto tudo muda quando ele tem um encontro com Jesus. A partir desse momento, esse jovem se torna um dos apóstolos mais influentes do cristianismo.

Curiosidades:

» —

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

 

Eita! ‘Esquadrão Suicida 2’ pode ter sido adiado por tempo indeterminado

Pelo visto, Esquadrão Suicida 2’ não deve chegar tão cedo aos cinemas. Segundo o Omega Underground, o cronograma de filmagens do astro Will Smith indica que a produção foi mesmo adiada por tempo indeterminado, deixando espaço para o ator fazer ‘Bad Boys 3’ e ‘Bright 2’ antes.

Além disso, o diretor Gavin O’Connor, anunciado como diretor da sequência, também tem uma série de projetos pela frente, incluindo uma nova versão de ‘Besouro Verde’.

Warner Bros. havia contratado o roteirista Todd Stashwick para ajudar Gavin O’Connor no roteiro de ‘Esquadrão Suicida 2‘. Stashwick tem no roteiro episódios das séries ‘Gotham‘ e ‘Teen Wolf‘.,

Gavin O’Connor, de ‘O Contador‘ e ‘Força Policial‘, assume como diretor da continuação.

Will Smith, Margot Robbie e Jared Leto estão confirmados na sequência. A trama ainda não foi revelada.

O primeiro filme não agradou a crítica, mas arrecadou US$ 745 milhões mundialmente.

Opinião | ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ foi a MAIOR catarse coletiva da história do MCU

Há pouco mais de dois anos, o mundo vivia uma das maiores catarses coletivas da história do cinema: Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa enfim estreava, após uma série de especulações que tomaram a cabeça dos fãs em meio a pandemia de Covid-19.

Em novembro de 2020, o ator Tom Holland postou uma foto nos sets da Sony/ Marvel usando seu traje do Homem-Aranha e uma máscara de proteção em cima. O terceiro filme do Cabeça de Teia do MCU estava previsto para estrear em novembro de 2021, sendo que todo mundo já aceitava a ideia de que ele seria adiado indeterminadamente. Não só por conta do vírus mortal que tomava o planeta, mas principalmente porque era um projeto enorme e os filmes que estavam saindo nos cinemas não correspondiam às expectativas financeiras. E todos sabem que os estúdios não gostam de perder dinheiro, né?

Pois bem, as filmagens voltaram e como o lockdown ainda estava em alta, parece ter havido um menor cuidado na hora de esconder os atores que integrariam o elenco.

Em outubro, o ator Jamie Foxx já havia postado uma foto no Instagram confirmando que voltaria a interpretar o Electro – da franquia de Andrew Garfield – no novo filme do Homem-Aranha. Mais do que isso, a foto do vilão tinha três Homens-Aranhas olhando para o raio azul do Electro. Junto a isso, não demorou muito para que os paparazzi flagrassem Alfred Molina, o Doutor Octopus de Homem-Aranha 2 (2004) nos sets. Em seguida, o estúdio confirmou que ele repetiria o papel e também seria o vilão do filme. Com os boatos de que o longa seria inspirado na polêmica saga Um Dia a Mais, em que Peter Parker faz um pacto demoníaco para que as pessoas esquecessem sua identidade secreta, misturado a uma aventura no multiverso, os fãs logo assumiram que não seriam apenas os vilões a voltar para a sequência. Já era mais que óbvio para todos que a tão sonhada reunião dos Homens-Aranhas do cinema estava prestes a acontecer.

Só que produtores, atores e diretores negavam constantemente que a reunião aconteceria. Enquanto isso, os fãs passaram a vasculhar e fazer ‘marcação pesada’ em cima de Andrew Garfield e Tobey Maguire. Stories, fotos, tweets… Tudo era motivo de especulação de fãs desesperados à procura de qualquer pista que indicasse a volta dos outros Peters.

Então, saiu o primeiro trailer, confirmando Octopus como vilão. Essa prévia foi o bastante para deixar os fãs maluquinhos. A cena do Otto aparecendo no final rendeu memes comparando o personagem com o comentarista esportivo Walter Casagrande e viralizou em todas as redes sociais. Pouco tempo depois, vazaram fotos de Willem Dafoe, o Duende Verde do Sam Raimi, nos sets de filmagem. Dessa vez, eles não confirmaram a presença do ator e seguraram até o lançamento do outro trailer, que terminou com o próprio Duende Verde dando as caras no final.

Então, começaram os vazamentos. É bem provável que tenha sido o maior caso de vazamentos de arquivos da Sony desde os polêmicos e-mails da empresa em 2015, que acabaram redefinindo diversas franquias da Cultura Pop, incluindo a do Homem-Aranha.

O primeiro deles foi a já clássica imagem do Andrew Garfield com o traje do segundo filme em uma tela azul, apoiando o braço numa estrutura de ferro. Faltando poucos meses para o lançamento do longa, os fãs explodiram de emoção com o vídeo de milissegundos. A Sony, obviamente, negou que aquilo era real. Na mesma época, um prestigiado youtuber do meio da edição de vídeo gravou um vídeo “provando” que o conteúdo vazado era falso. Isso abriu uma grande discussão dentre os fãs para debater se era ou não real.

Mas a situação perdeu o controle mesmo com os vazamentos dos figurinos. Nas fotos, era possível ver o traje clássico do Aranha dos anos 2000, mas com leves alterações. Também era possível ver o uniforme de Andrew Garfield e a roupa preta que Tom Holland usa no filme. Para piorar as coisas, o trailer final brasileiro cometeu uma gafe que rodou o mundo. Na cena em que os vilões se unem para atacar o Homem-Aranha, o Lagarto tomava chute invisível na cara.

Durante a edição, um desavisado não percebeu o chute de Andrew Garfield e o apagou do vídeo, deixando sua ação ser executada por um indivíduo invisível. Quando os fãs perceberam e começaram a postar os prints, o perfil apagou o vídeo e colocou uma versão alterada. Mas já era tarde demais. O mundo já havia visto.

Então, na semana da estreia, milhões de fãs queriam ver o filme exclusivamente para saber se Tobey e Andrew fariam a participação ou não. Nas redes sociais, campanhas pedindo para não espalharem spoilers tomaram conta. E no fim das contas, esse tanto de vazamentos acabou servindo como uma publicidade espetacular para o filme, que não saía da boca do povo em meio a pandemia. E o melhor de tudo é que a primeira dose da vacina foi lançada alguns meses antes, então já seria mais seguro ir aos cinemas de máscara, contanto que estivessem vacinados. Ou seja, era o menos pior dos cenários dentre o inferno que o mundo vivia.

Para a Sony, o resultado foi fantástico. Nem mesmo o mais otimista investidor podia esperar que, em plena pandemia, o filme fosse não só romper a marca do bilhão, mas de chegar pertinho de fazer dois bilhões de dólares em bilheteria, mostrando que o cinema poderia sobreviver aos anos fechados.

Atualmente, há quem discuta qual momento seria o ápice da Cultura Pop envolvendo os super-heróis. Se é Sem Volta Para Casa ou a sensacional batalha final de Vingadores: Ultimato (2019). Enquanto um foi o resultado de mais de dez anos de planejamento do estúdio, com 21 filmes levando até aquele momento, o outro transcendia o próprio MCU, reunindo de três gerações de fãs para conferir os heróis de suas respectivas épocas interagindo em tela.

Diante disso, fica até complicado de discordar que nenhum ato dos filmes inspirados em quadrinhos supera o encontro dos Peters em tela. E o mais interessante disso é que Sem Volta Para Casa, tal qual a HQ que serviu de base, conseguiu fazer um retcon no Peter Parker do MCU de forma quase natural. Isso porque o filme desenvolve a história do garoto, redefinindo ideias anunciadas previamente – como a de não mostrar a perda traumática do Tio Ben, mas substituindo o momento pela morte da Tia May – e redirecionando o protagonista para um caminho mais próximo do que os fãs queriam.

Nas redes sociais, era muito comum ver as reclamações de que o Peter do Tom Holland era muito mimado e distante do garoto simples das HQs. Da mesma forma, sua dependência das figuras paternas era um incômodo. Então, o filme tratou de terminar com o menino sozinho, sem faculdade, sem amigos ou namorada, se mudando para um muquifo em Nova York. É aquilo, né? Quanto mais ferrado o Peter, mais felizes ficam os fãs.

No fim das contas, os fãs que tiveram o privilégio de ver esse filme nos cinemas puderam viver uma experiência que dificilmente se repetirá tão cedo. A catarse das sessões pelo mundo foi algo único, com fãs vibrando como um gol em final de Copa do Mundo quando Andrew Garfield apareceu pela primeira vez. O que parecia ser impossível aconteceu. O sonho antigo de gerações se realizou e a Marvel, dois anos depois, conseguiu superar a sensação da batalha final de Ultimato, em um momento que mexeu diretamente com o emocional de diferentes públicos.

Para muitos, esse foi o grande ato final do MCU que conquistou milhões pelo mundo, já que as produções seguintes não chegaram perto de repetir o sucesso deste filme.

Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa está disponível no Amazon Prime Video.

Crítica | O Primeiro Dia da Minha Vida – Sob a Ótica do Espiritismo, Longa Italiano Aborda as Segundas Chances da Vida

A possibilidade de vida após a morte segue como um dos maiores mistérios da humanidade. O que acontece depois do fim? Há um caminho a percorrer, reencarnação, a vida passando diante dos nossos olhos como num filme? Perguntas que possivelmente jamais saberemos, e, para tentar sanar estas e outras inquietações, a arte – o cinema – está aí para criar e especular sobre as muitas possibilidades do que pode ocorrer. Acima de tudo, a arte está aí para fazer a gente sonhar, repensar sobre as escolhas que fizemos ao longo de nossas jornadas pessoais. Esse é o cerne do longa ‘O Primeiro Dia da Minha Vida’ (Il Primo Giorno Della Mia Vita), novo drama italiano que chega aos cinemas brasileiros a partir do feriado da Páscoa.

Ariana (Margherita Mastandrea) está angustiada, deprimida. Quando seu colega de trabalho para o carro num posto de conveniência, ela pega a arma que está no porta luvas e atira, tirando a própria vida. Momentos antes, porém, um Homem misterioso (Toni Servillo) aparece, a conduz para fora do veículo e a leva para um outro, onde já estão Emilia (Sara Serraiocco), uma ex-ginasta que perdera os movimentos das pernas e agora é cadeirante; Napoleone (Valerio Mastandrea), um coaching bem-sucedido de lifestyle; e Daniele (Gabriele Cristini), um jovem de onze anos que está acima do peso porque seus pais o obrigam a gravar vídeos comendo várias bobagens para o youtube. Nesta jornada em grupo, os quatro percebem que são um grupo de pessoas que tiraram as próprias vidas, e que o Homem está lhes dando sete dias para repensarem a decisão que tomaram.

Mesmo sendo um filme italiano, ‘O Primeiro Dia da Minha Vida’ é o tipo de produção que pode se conectar com pessoas de qualquer nacionalidade, afinal, a angústia é um sentimento comum a todos os seres humanos, e cada vez mais recorrente na contemporaneidade. Mesmo assim, as duas horas de longa acabam arrastando um pouco o desenvolvimento dos acontecimentos.

Escrito por Paolo Genovese, que também dirigiu o longa, junto com Isabella Aguilar e Paolo Costella, o roteiro parte de um personagem que, ao fim, não é a protagonista da trama. De Ariana, conhecemos os outros personagens e um a um vamos mergulhando nos dramas pessoais, de modo que o espectador é apresentado a “motivos” dramáticos o suficiente que justificam a atitude dos personagens. Com a avaliação no nosso colo, os personagens ficam livres para decidir seus destinos, independentemente se concordamos com as atitudes ou não. Desse modo, conhecendo as histórias, é quase previsível imaginar o que acontece com cada um.

Paolo Genovese explora bem os sets escolhidos, principalmente nos planos aberto, noturnos, chuvosos, que funcionam como passagem de tempo quase na trama. Entretanto, por ser sete dias de desenrolo, o diretor poderia ter escolhido melhor o que retratar, com fins de imprimir dinamismo ao longa.

O Primeiro Dia da Minha Vida’ é um filme que convida à reflexão e emociona, afinal, retrata a inquietação das almas após se desprenderem dos corpos. Não chega a ser um filme abertamente espírita, mas dialoga com aqueles que são abertos à essa visão de mundo.