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Macauley Culkin revive Kevin de ‘Esqueceram de Mim’ em novos comerciais da Google; HILÁRIO!

A Google acertou em cheio ao recriar cenas icônicas de ‘Esqueceram de Mim‘ para divulgar as facilidades de seu Google Assistant.

Contando até mesmo com a presença do ator Macauley Culkin, o sentimento de nostalgia divertida é imenso. Apoveitando o sucesso do primeiro vídeo, agora a Google divulgou mais quatro novas publicidades sensacionais.

Confira:

Muito bacana, não?  Fique atento ao Cinepop para ser avisado caso a Google exiba mais dessas paródias repletas de nostalgia.

Rumores indicam que a Hulu será responsável pela série ‘Blade’

De acordo com o site MCU Cosmic, uma fonte anônima confiável indicou que ‘Blade’, o icônico caçador de vampiros do panteão Marvel, pode ser abraçado pelo serviço de streaming Hulu.

O personagem é um dos vários personagens de terror que a companhia planeja utilizar muito em breve. Logo, é natural que a plataforma seja escolhida para transmitir o suposto filme ou série, ainda mais levando em conta que já detém os direitos de ‘Runaways’ e, futuramente, de ‘Motoqueiro Fantasma’‘Helstrom’.

Apesar de não haver confirmação, esse parece ser o próximo passo lógico da Marvel para aumentar seu império televisivo.

Blade já ganhou uma trilogia cinematográfica protagonizada por Wesley Snipes, iniciada em 1998 com ‘Blade – O Caçador de Vampiros’ e terminando em 2004 com ‘Blade Trinity’.

Uma série de TV intitulada ‘Blade: A Nova Geração’ em 2006, dessa vez estrelada por Sticky Fingaz. O sucesso, porém, não foi o bastante para que fosse renovada, sendo cancelada após uma temporada de treze episódios.

‘X-Men: Fênix Negra’: Arte conceitual descartada revela o Clube do Inferno; Confira!

O artista conceitual Phil Boutte revelou recentemente em seu Instagram oficial uma nova imagem dos trajes que seriam utilizados pelo Clube do Inferno no fracasso de bilheteria e de crítica ‘X-Men: Fênix Negra’.

A arte revela os looks de Shinobi Shaw, Harry Leland, a Gangue Lótus Vermelha, Freidrich Von Roehm, os Gêmeos e Emma Frost.

Confira:

Segundo o Box Office Mojo, o filme encerrou sua jornada nos EUA com apenas US$ 65,8 milhões, tirando o “recorde” de pior bilheteria que pertencia a ‘Wolverine: Imortal‘, que fez US$ 132 milhões em 2013.

Mundialmente, o filme também teve o pior desempenho da franquia: fez apenas US$ 252 milhões.

Assista à nossa crítica sobre o filme:

POLÊMICA! Netflix está SUBSTITUINDO dubladores que estão em isolamento social

Alguns meses atrás, a gigante do streaming Netflix havia anunciado que não conseguiria lançar seus futuros conteúdos na opção dublada. Afinal, segundo as orientações da Organização Mundial da Saúde (OMS), os estúdios de dublagem foram temporariamente fechados e os profissionais foram liberados enquanto o distanciamento social for obrigatório.

Entretanto, parece que não é isso o que está acontecendo.

Em seu Twitter oficial, o ator e dublador Charles Emmanuel denunciou a plataforma do entretenimento, dizendo que a Netflix vem substituindo gradativamente os profissionais que estão respeitando o isolamento social e a quarentena por aqueles que continuam trabalhando presencialmente.

Emmanuel é conhecido por inúmeros trabalhos de grande calibre na esfera artística. Seus créditos principais incluem a dublagem de Rupert Grint (‘Harry Potter’), Dacre Montgomery (‘Stranger Things’‘Power Rangers’), Troy Gentile (‘Um Hotel Bom pra Cachorro’) e Ezra Miller (‘Liga da Justiça’‘Batman vs. Superman’). Ele também dublou o personagem-titular da série animada ‘Ben 10’ e Mutano de ‘Os Jovens Titãs’.

Confira:

Não demorou muito para que os usuários começassem a se manifestar a favor dos dubladores.

Confira as reações:

Até o momento, a Netflix não se pronunciou.

‘Charm City Kings’: Aclamado filme produzido por Will Smith ganha pôster BELÍSSIMO; Confira!

O aclamado filme sobre motoqueiros, produzido por Jada e Will Smith, intitulado ‘Charm City Kings‘, ganhou seu pôster oficial.

A produção estreou no Festival de Sundance 2020 e foi um dos longas de maior destaque do evento, chegando a até mesmo ganhar o prêmio de Melhor Elenco.

O longa teve sua estreia na plataforma HBO Max na última quinta-feira (08). Ainda não se sabe quando ele chega ao Brasil pela HBO.

Confira, junto ao trailer:

Na trama, Mouse (Jahi Di’Allo Winston) é um adolescente que está tentando se encontrar e encontrar sua tribo e acaba se envolvendo com uma gangue de motoqueiros violentos que percorrem as ruas de Baltimore.

O elenco ainda conta com o rapper Meek Mill, Teyonah Parris, William Catlett.

Charm City Kings‘ traz Jada Pinkett Smith e James Lassiter, antigo parceiro de Will Smith (‘Hitch – O Conselheiro Amoroso‘ e ‘Sete Vidas‘), como os produtores executivos.

‘American Horror Stories’: Derivado de ‘American Horror Story’ ganha teaser OFICIAL; Confira!

Através do Twitter, foi divulgado o primeiro teaser oficial de ‘American Horror Stories’, derivado da premiada série ‘American Horror Story’.

Confira:

Com poucos detalhes divulgados, sabe-se que os episódios serão histórias curtas de uma hora cada em vez de temporadas completas. Além disso, Sarah Paulson ficará responsável pela direção de alguns capítulos.

O spin-off será transmitido pelo Hulu.

Vale lembrar que a série principal caminha para sua décima temporada e contará com Kathy Bates, Leslie Grossman, Billie Lourd, Sarah Paulson, Evan Peters, Adan Porter, Lily Rabe, Macaulay Culkin, Angelica Ross e Finn Wittrock.

‘A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas’ se torna a maior animação de todos os tempos da Netflix

‘A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas’ se tornou uma das grandes produções de 2021 e é bem provável que faça bonito na próxima temporada de premiações. Mas além de ter sido aclamada pela crítica, a produção caiu no gosto do público e quebrou um recorde inesperado nos últimos dias.

Segundo a Netflix e a Sony Animation, que colaboraram no projeto, o longa animado se tornou o maior de todos os tempos da plataforma de streaming, sendo exibido em 53 milhões de lares diferentes em seus primeiros 28 dias. A encargo de comparação, os recentes ‘Paternidade’‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’, recentes títulos do serviço, foram conferidos por 74 milhões e 75 milhões de lares, respectivamente.

A comédia de ficção científica gira em torno de uma família qualquer que, assim como toda família no mundo, se tornou dependente de seus celulares. Mas isso se torna um problema quando todos os aparelhos eletrônicos ganham consciência e se voltam contra a humanidade.

Originalmente intitulado ‘Super Conectados‘, o filme produzido por Phil Lord e Chris Miller (‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘) teve seu título alterado pela Netflix após adquirir os direitos de exibição da Sony Animation.

Michael Rianda (‘Gravity Falls’) comanda a produção a partir do roteiro escrito por Jeff Rowe.

Abbi JacobsonDanny McBrideMaya RudolphEric AndreOlivia Colman estrelam.

‘Friends’: Jennifer Aniston diz que revisitar o passado no especial da HBO Max foi mais DIFÍCIL do que imaginava

Em entrevista especial ao The Hollywood Reporter, a icônica atriz vencedora do Emmy e do SAG Jennifer Aniston comentou sobre várias fases de sua carreira e aproveitou para se abrir um pouco mais sobre o recente especial de ‘Friends’, na HBO Max.

Quando questionada sobre como se sentiu retornando para o set de filmagens da clássica sitcom e sobre o fato de ter comentado que as gravações foram mais difíceis do que imaginava, ela respondeu:

“Acho que fomos ingênuos entrando nisso e pensando: ‘o quão legal isso vai ser? Eles estão colocando os sets juntos de novo, exatamente como estavam’. E então, você chega lá e é tipo: ‘ah, OK, não tinha pensado no que aconteceu da última vez que estava aqui’. E isso me pegou de surpresa, porque eu ficava pensando: ‘oi, passado, lembra de mim? Lembra como aquilo foi horrível? Você achou que tudo estava à sua frente e que a vida seria linda, mas você passou pelo momento mais difícil de sua vida?'”.

Ela continua: “tudo foi muito chocante e, é claro, você tem câmeras em todos os lugares e eu já sou pouco acessível emocionalmente, podemos dizer isso – então tive que sair em alguns momentos. Não sei como eles conseguiram cortar essa parte”.

Aniston também falou sobre o motivo que fez os atores da série mudarem de opinião sobre a reunião, visto que vários deles mostraram resistência em fazer o especial:

“Entra [o diretor] Ben Winston. Nós estávamos pensando: ‘não sei se fomos seduzidos por seu talento ou seu charme ou se foi uma combinação de tudo’. Até os garotos ficavam: ‘caramba, estou apaixonado por esse cara. Tipo, não sei se disse sim por que ele é bom ou por que ele é lindo’. De qualquer forma, todos dissemos sim”.

Mesmo com os problemas enfrentados, a atriz comentou que o resultado foi positivo e que fez o elenco se recordar da série original e de como a química de todos funcionava muito bem.

“Nós nos divertimos muito juntos. Eu lembro que essa era uma das coisas de quando éramos mais novos e mais bobos e, durante as renegociações, uma das ameaças do estúdio foi: ‘bom, não precisamos dos seis. Podemos fazer isso com quatro de vocês’. E nós pensávamos: ‘o quê? Vocês podem? Podem se livrar de Rachel ou Joey ou quem?’. E então percebíamos: ‘não, eles não podem, acordem'”.

Lembrando que o especial está disponível no HBO Max e trouxe diversos convidados especiais como David Beckham, Justin Bieber, BTS, James Corden, Cindy Crawford, Cara Delevinge, Lady Gaga, Elliott Gould, Kit Harington, Larry Hankin, Mindy Kaling, Thomas Lennon, Christina Pickles, Tom Selleck, James Michael Tyler, Maggie Wheeler, Reese Witherspoon e Malala Yousafzai.

‘Casal de Fachada’: Comédia com Eugenio Derbez e Samara Weaving ganha trailer LEGENDADO e pôster oficial!

O Star+ divulgou o trailer legendado e o cartaz oficial de ‘Casal de Fachada’ (The Valet), remake hollywoodiano da famosa comédia romântica homônima francesa.

O filme, estrelado por Eugenio Derbez e a Samara Weaving, estreia no dia 20 de maio na plataforma de streaming.

Confira, junto às imagens promocionais:

O filme é dirigido por Richard Wong, com roteiro assinado por Rob GreenbergBob Fisher.

A famosa estrela de cinema Olivia (Weaving) enfrenta um desastre publicitário quando um paparazzi tira uma foto dela com seu amante casado, Vincent (Max Greenfield). O manobrista Antonio (Derbez) acidentalmente aparece na mesma foto e é contratado para posar como o novo namorado de Olivia como fachada. O conluio com Olivia, entretanto, joga Antonio para o centro dos holofotes e para um caos inesperado. Nesta comédia romântica, dois mundos e duas culturas colidem à medida que Olivia e Antonio começam a se ver mais claramente do que antes.

Betsy Brandt, Carmen Salinas Lozano, Amaury Nolasco, Marisol Nichols, Diany Rodriguez, Tiana Okoye, John Pirrucello, Ravi Patel, Noemí González e Lunay completam o elenco.

‘The Valet’ tem estreia marcada para o dia 20 de maio na plataforma de streaming, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.

Família é aterrorizada no angustiante trailer do suspense ‘Bem-Vindos à Vizinhança’; Confira!

Netflix divulgou o trailer oficial da minissérie de suspense ‘Bem-Vindos à Vizinhança’ (‘The Watcher’), do prolífico realizador Ryan Murphy.

Além disso, foi revelado que a produção tem estreia agendada para o dia 13 de outubro na plataforma de streaming.

Confira:

O sonho da família Brannock de viver na casa perfeita rapidamente se transforma em um verdadeiro pesadelo. Cartas assustadoras são apenas o começo de tudo o que está por vir depois que os segredos sinistros do bairro são revelados. Inspirada em uma história real.

Naomi WattsBobby CannavaleJennifer Coolidge estrelam.

Ian Brennan (‘Glee’) será o cocriador da série e servirá como produtor ao lado de Murphy.

A série é inspirada no perturbador caso real que aconteceu em Nova Jersey. Um casal comprou uma casa em 2014 por quase US$ 1.4 milhão, mas foram forçados a abandonar seu novo lar por causa de cartas arrepiantes do Observador, que afirmava ter estado “observando” a casa por décadas. “Eu sou o Observador. Dê-me seu sangue jovem,” dizia uma das notas. A família colocou a casa de volta no mercado. Ela não foi vendido, mas eles conseguiram alugar. Em 2017, o locatário também recebeu uma carta sinistra do Observador, ameaçando sua vida. A casa foi vendida em 2019 por US$ 959 mil. A identidade do Observador permanece um mistério até hoje.

‘Superman & Lois’: Episódio de estreia da 3ª temporada ganha imagens OFICIAIS; Confira!

A CW divulgou as imagens oficiais de “Closer”, primeiro episódio da 3ª temporada de ‘Superman & Lois‘.

Na trama, “após a derrota do Superman sobre Ally Allston, Clark e Lois trabalham juntos no Smallville Gazette e aproveitam a vida de uma cidade pequena. Mas a felicidade romântica dos Kents apenas ilumina o quão isolador ‘o segredo’ pode ser, enquanto Chrissy luta para equilibrar um novo interesse amoroso e sua amizade com Lois. No entanto, o equilíbrio entre vida profissional e pessoal de Lois é posto à prova quando uma missão secreta revela um inimigo mortal que promete mudar a família Kent para sempre. Superman moveria o céu e a terra por sua família, mas com um vilão tão impiedoso, mesmo isso pode não ser suficiente. Enquanto isso, os meninos Kent são puxados em direções opostas. Em meio a toda essa agitação, John Henry é assombrado pelo passado de seu doppelgänger, levando a consequências perigosas para ele e Natalie. Lana Lang e Kyle redefinem sua família após a separação, enquanto Sarah explora o que o futuro reserva para ela e Jordan agora que ela sabe a verdade sobre seus poderes. Tendo aprendido da maneira mais difícil que não se pode confiar em mais ninguém para trabalhar com o Superman, o general Samuel Lane recupera seu posto no Departamento de Defesa, apenas para enfrentar seu próprio conflito ao trabalhar com seu neto, Jordan”.

O capítulo vai ao ar no dia 14 de março.

Confira, junto ao trailer da temporada:

Criada por Greg BerlantiTodd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

O elenco ainda conta com Michael Bishop, Emmanuelle ChriquiInde NavarretteErik ValdezAlexander GarfinDylan Walsh.

Irmãos gêmeos trocam de lugar do trailer HILÁRIO da comédia ácida ‘Dicks: The Musical’; Confira!

A24 divulgou o trailer de ‘Dicks: The Musical’, sua mais nova comédia ácida baseada no musical off-Broadway ‘Fucking Identical Twins’.

A produção fará sua estreia oficial do Festival de Toronto 2023 antes de chegar aos cinemas norte-americanos em 29 de setembro.

Confira:

O longa-metragem é dirigido por Larry Charles, enquanto Josh SharpAaron Jackson assinam o roteiro e estrelam a produção.

Dois adversários de negócios que percebem que são irmãos gêmeos idênticos decidem trocar de lugar para reunir seus pais divorciados para que todos possam se tornar uma família de verdade novamente.

O elenco também conta com Nathan LaneMegan MullallyMegan Thee StallionBowen Yang.

Percy Jackson e os Olimpianos | Quem é Pã, o deus grego dos bosques?

‘Percy Jackson e os Olimpianos’, série baseada na icônica saga de romances de Rick Riordan, chegou ao catálogo do Disney+ no final do ano passado e, agora, caminha para seu último episódio.

A trama acompanha Percy Jackson (Walker Scobell), Annabeth Chase (Leah Sava Jeffries) e Grover Underwood (Aryan Simhadri) na perigosa jornada para encontrar o raio-mestre de Zeus, uma das armas mais poderosas de todo o universo e que foi roubada – levando todos a acreditarem que Percy foi o responsável por seu desaparecimento. E, enquanto essa se configura como a narrativa principal da narrativa, é notável como Riordan abriu espaço para subtramas que também fazem parte desse universo e que são exploradas, mesmo não tão a fundo, no decorrer dos capítulos.

Uma delas envolve a busca interminável de Grover e dos sátiros, raça a que pertence, por Pã, o deus grego dos bosques, dos animais e das terras pastoris que simplesmente desapareceu – e que vem causando um desbalanceamento nesse mundo mitológico, considerando que ele era responsável por resguardar e proteger criaturas mágicas. Como vimos em diversas iterações, Grover se encontrou com seu tio Ferdinando, que estava à procura de Pã, mas caiu nas garras da perigosa Medusa, que o transformou em uma estátua de pedra; no mais recente episódio, ambientado no Cassino Lótus, Grover cruza caminho com Augustus, um antigo amigo de sua família que também estava nessa missão – mas foi pego pelas místicas propriedades da flor de lótus e se perdeu no tempo e no espaço.

Mas quem é Pã?

Por ser associado à natureza e aos animais, Pã é costumeiramente caracterizado como uma criatura cujos membros inferiores ressoam aos de um bode, enquanto a parte superior nos relembra a de uma pessoa. Além disso, ele também carrega chifres na cabeça e traços que são descritos como “pouco atraentes”.

Na mitologia grega, certos poetas e historiadores o colocam na mesma linhagem de Hermes, o mensageiro dos deuses, e de Dríope, uma jovem que foi violentada por Apolo e que foi transformada em uma flor de lótus (que já premedita o capítulo mencionado alguns parágrafos acima). Todavia, outros dizem que ele é filho de Zeus ou filho de Penélope, esposa de Odisseu (sim, o mesmo que originou a palavra Odisseia, calcada na épica de Homero). De qualquer forma, há convergências sobre seu nascimento, que delineiam que sua mãe estava tão estressada pela aparência medonha do filho que o abandonou – fazendo-o com que fosse levado ao Monte Olimpo e se tornado o favorito dos deuses.

Assim como as outras deidades do Olimpo, Pan tem enorme força e tem a capacidade de correr por longos períodos sem se cansar, impérvio a ferimentos. Além disso, acredita-se que ele tinha o poder de transmutar objetos em outros e de se teleportar do mundo terreno para o Olimpo em um piscar de olhos – isso sem mencionar seu famoso senso de humor, que é adotado por Grover e pelos outros sátiros na série. Na mitologia romana, Pã carrega o nome de Fauno.

O deus também é associado à música: histórias mitológicas narram sobre seu interesse romântico com uma deusa das árvores, que desvia de suas investidas amorosas e se transforma em um objeto inanimado para escapar dele (ou até mesmo foge de sua aparência). Uma delas envolve Siringe, uma ninfa da floresta, que se transforma em um junco do rio para escapar de Pã – e, à medida que o vento passa pelo junco, ele escuta uma doce música. Sem saber qual dos juncos é Siringe, Pã corta vários pedaços e constrói um instrumento musical que ficaria conhecido como a “flauta de pã” (que está presente na cultura de diversas comunidades latino-americanas e indígenas).

Uma das curiosidades envolvendo o deus é que seu nome originou a palavra “pânico”. Há um conto envolvendo Pã em que ele ajuda um de seus amigos a enfrentar uma batalha terrível através de um choro imenso que assustou o inimigo e o fez fugir em terror. É a partir daí que surgiu o vocábulo supracitado (ou seja, o medo incontrolável e repentino que leva as pessoas a um comportamento irracional).

Lembrando que o último episódio da 1ª temporada vai ao ar em 30 de janeiro.

‘Aprendiz de Espiã 2: Na Cidade Eterna’, sequência com Dave Bautista, estreia ESTE MÊS no Prime Video!

Aprendiz de Espiã: Na Cidade Eterna‘, sequência estrelada por Dave Bautista e Chloe Coleman, chega este mês ao catálogo do Prime Video.

O longa-metragem será lançado no serviço de streaming no próximo dia 18 de julho.

A aguardada sequência da comédia de ação de 2020 reúne um elenco amado em uma aventura familiar em alguns dos destinos mais famosos da Europa.

Quando o coral da escola de Sophie (Coleman) é selecionado para uma turnê italiana que culmina com uma apresentação para o Papa na Cidade do Vaticano, JJ (Bautista) vê isso como uma oportunidade de criar laços com sua nova enteada. Ele se voluntaria para ajudar a acompanhar o grupo pelos canais venezianos, pelas famosas pontes de Florença e pelos locais mais históricos de Roma.

Em vez disso, JJ descobre que ele e Sophie se tornaram peças em um plano terrorista que pode acabar com o mundo como o conhecemos.

Relembre o trailer:

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Os astros Ken Jeong e Kristen Schaal, que estão de volta, são acompanhados por Anna Faris, Craig Robinson e Flula Borg nessa nova comédia de ação do diretor Pete Segal (Get Smart, 50 First Dates).

No trama original, após uma missão dar muito errado, o agente da CIA JJ (Bautista) é rebaixado para a função de vigilância. Em serviço, ele acaba sendo descoberto pela menina Sophie (Coleman). Chantageado pela garota, ele se vê forçado a ensiná-la todas as técnicas para ser uma espiã.

A Irmandade está em PERIGO na prévia do 5º episódio de ‘Duna: A Profecia’!

‘Duna: A Profecia’, série que expande a aclamada franquia de ficção científica de Denis Villeneuve, continua em exibição na Max.

Agora, a plataforma de streaming divulgou o trailer oficial do 5º episódio da atração.

Intitulado “In Blood, Truth”, o capítulo vai ao ar no próximo dia 15 de dezembro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

No Rotten Tomatoes, a produção teve uma estreia positiva, com 71% de aprovação da crítica especializada, baseada em 45 análises, e 70% de aprovação do público.

Para efeito de comparação, ‘Duna’ obteve 83% de aprovação, enquanto a sequência ‘Duna: Parte 2’ alcançou 92%.

Os críticos, de maneira geral, destacaram que a produção, pelo menos nos primeiros episódios, é impressionante, especialmente pelos aspectos técnicos. No entanto, muitos reconhecem que ela fica aquém dos filmes, especialmente em termos de profundidade e impacto.

Confira os principais comentários:

“‘Profecia’ não chega a igualar as conquistas estéticas de Villeneuve. No entanto, em seus melhores momentos, a série faz justiça à complexidade das questões políticas e dos debates éticos que são fundamentais no universo fictício de Frank Herbert”, disse Alison Herman da Variety.

“Como uma reflexão densa sobre as lutas pela autonomia feminina em uma sociedade patriarcal, oferece momentos de conspirações e traições moralmente complexas, com uma produção impecável”, disse Daniel Fienberg da Hollywood Reporter.

“‘Duna: Profecia’ conta com um elenco sólido e bem equilibrado, uma narrativa cativante e cenários deslumbrantes, que remetem aos filmes de Denis Villeneuve. No entanto, algumas comparações com as produções cinematográficas são difíceis de superar”, disse Ron Hilliard da Discussing Film.

“‘Duna: Profecia’ carece da grandiosidade necessária para dar vida a esse universo de forma realista. Esta versão soa mais como uma imitação do que uma expansão dos filmes dirigidos por Denis Villeneuve”, disse Joshua Ryan da FandomWire

“Com Profecia, a HBO agora tem duas acertos em dois quando se trata de spin-offs para a TV”, disse Therese Lacson da Collider.

“É um começo misto para este primeiro spin-off de Duna, que não consegue escapar completamente da sombra de Denis Villeneuve. Mas a paciência pode ser recompensada; afinal, os planos das Bene Gesserit são medidos em séculos”, disse John Nugent da Empire Magazine.

“Está se esforçando tanto para cumprir um mandato de Game of Thrones – mas no espaço – que frequentemente se esquece de cumprir suas responsabilidades narrativas com a propriedade intelectual, enquanto se desdobra para agradar seus mestres corporativos”, disse David Fear do Rolling Stone.

“Embora esta série não possua a mesma atmosfera vibrante e sobrenatural das adaptações cinematográficas, ela nos coloca em um tempo e lugar complicados, definidos por manobras maquiavélicas e uma obsessão familiar por um certo psicodélico ocre”, disse Elijah Gonzalez da Paste Magazine.

Primeiras Impressões | ‘Duna: A Profecia’ expande icônico universo sci-fi de Denis Villeneuve com denso drama político | CinePOP Cinema

“Ambientada no universo expansivo de ‘Duna’, criado pelo aclamado autor Frank Herbert, e 10.000 anos antes da ascensão de Paul Atreides, ‘Dune: Prophecy’ segue duas irmãs Harkonnen enquanto combatem forças que ameaçam o futuro da humanidade e estabelecem o seita lendária que se tornará conhecida como as Bene Gesserit.”

A série conta com um elenco estelar que inclui Emily Watson, Olivia Williams, Travis Fimmel, Johdi May, Mark Strong, Sarah-Sofie Boussnina, Josh Heuston, Chloe Lea, Jade Anouka, Faoileann Cunningham, Edward Davis, Aoife Hinds, Chris Mason e Shalom Brune-Franklin.

Alison Schapker serve como showrunner e produtora executiva da série, com Diane Ademu-John atuando como co-desenvolvedora e produtora executiva. Anna Foerster também é produtora executiva e dirigiu o primeiro episódio.

‘Gostinho de Amor’: Novo dorama da Netflix ganha clipe inédito; Confira!

Netflix divulgou um clipé inédito de ‘Gostinho de Amor‘, seu mais novo dorama que mistura romance e gastronomia.

A produção chegou hoje, dia 12 de maio na plataforma de streaming.

Confira, junto ao trailer:

Na trama, Han Beom-woo e Mo Yeon-joo estão em guerra, Ele é o sucessor de uma grande empresa de alimentos que administra o melhor restaurante de alta gastronomia de Seul, mas não tem interesse em “sabor”. Já ela é uma chef louca por “sabor” que administra um restaurante sem placa, de uma mesa ,em um canto remoto do interior. Eles crescem juntos e se apaixonam enquanto administram um pequeno restaurante na cidade de Miraek, Jeonju.

Kang Ha Neul, Go Min Si, Kim Shin Rok e Yoo Su Bin estrelam a série.

49ª Mostra de São Paulo revela seleção oficial, que inclui ‘Frankenstein’ e ‘O Agente Secreto’

A 49ª edição da tradicional Mostra Internacional de Cinema ocorre em São Paulo entre os dias 16 e 30 de outubro. Em 2025, o evento vai exibir , entre longas, curtas e séries, 373 títulos de 80 países em 52 salas de cinema, espaços culturais e CEUs espalhados pela capital paulista.

A abertura da 49ª Mostra ocorre na quarta-feira, 15, na Sala São Paulo, com a exibição do longa-metragem Sirât, de Oliver Laxe, vencedor do prêmio do júri do Festival de Cannes — as atrizes Stefania Gadda e Jade Oukid, que atuam na produção, estarão na sessão especial. Antes, será apresentado o curta-metragem Como Fotografar um Fantasma, do diretor e roteirista Charlie Kaufman, que estará no evento. Na cerimônia, a cineasta martinicana Euzhan Palcy receberá, em mãos, o Prêmio Humanidade. O quadrinista Mauricio de Sousa também sobe ao palco para receber o Prêmio Leon Cakoff

O cineasta iraniano Jafar Panahi vem a São Paulo para apresentar o seu filme mais recente, Foi Apenas um Acidente, vencedor da Palma de Ouro do Festival de Cannes. Ele também receberá o Prêmio Humanidade e fará uma conversa com o público.

A Mostra apresenta duas ficções científicas do mexicano Guilhermo del Toro, Frankenstein, aplaudido no último Festival de Veneza, e Cronos (1992), primeiro filme do diretor para o cinema, exibido na 17ª Mostra.

Jay Kelly, do norte-americano Noah Baumbach, é o filme de encerramento da 49ª Mostra, que será exibido após a cerimônia de premiação da edição, em 30 de outubro. 

Diversos filmes exibidos pela 49ª Mostra foram destaque nos principais festivais internacionais, como Sirât, de Oliver Laxe; O Som da Queda, de Mascha Schilinski; Urchin, de Harris Dickinson; Pai Mãe Irmã Irmão, de Jim Jarmusch; A Irmã Mais Nova, de Hafsia Herzi; Vida de Fantasia, de Matthew Shear; No Other Choice, de Park Chan-wook; Dracula e Kontinental ’25, de Radu Jude; A Incrível Eleanor, de Scarlett Johansson; Era uma Vez em Gaza, de Arab Nasser e Tarzan Nasser; Christy, de Brendan Canty; Cabelo, Papel, Água…, de Nicolas Graux; Feliz Aniversário, de Sarah Goher; A Sombra do Meu Pai, de Akinola Davies Jr.; Sorry, Baby, de Eva Victor; Fiume o Morte!, de Igor Bezinović; Jovens Mães, de Jean-Pierre Dardenne e Luc Dardenne; Maya, Me Dê Um Título, de Michel Gondry; Resurrection, de Bi Gan; The President’s Cake, de Hasan Hadi; O Riso e a Faca, de Pedro Pinho; Blue Moon e Nouvelle Vague, de Richard Linklater; Se Tiver Medo, Coloque o Coração na Boca e Sorria, de Marie Luise Lehner; Caracol Branco, de Elsa Kremser e Levin Peter; Atropia, de Hailey Gates; DJ Ahmet, de Georgi Unkovski; Ontem à Noite Conquistei Tebas, de Gabriel Azorín; O Lago, de Fabrice Aragno; Abaixo das Nuvens, de Gianfranco Rosi; Garça-Azul, de Sophy Romvari; Duas Estações, Dois Desconhecidos, de Sho Miyake; No Caminho, de David Pablos; Seis Dias Naquela Primavera, de Joachim Lafosse; e Verão Breve, de Nastia Korkia.

O cartaz da 49ª edição da Mostra é assinado pelo escritor português Valter Hugo Mãe. Também artista plástico, ele tem um trabalho visual que dialoga com o que escreve: é detalhista, cheio de repetições gráficas, obsessões e gestos quase caligráficos que lembram a sua cadência textual. A 49ª Mostra apresenta ainda De Lugar Nenhum, realizado por Miguel Gonçalves Mendes, documentário que faz um retrato delicado de Valter Hugo Mãe. Adaptação do best-seller homônimo lançado em 2011, O Filho de Mil Homens, dirigido por Daniel Rezende, completa a celebração ao autor.

O festival apresenta Left-Handed Girl, primeiro longa da produtora, diretora e atriz taiwanesa-americana Shih-Ching Tsou. Exibido nos festivais de Cannes e de Toronto, o filme acompanha uma mãe solo e as duas filhas, que voltam a Taipei, após de anos vivendo no interior de Taiwan, para trabalhar em um movimentado mercado noturno da cidade. Cada uma, à sua maneira, precisa se adaptar a esse novo ambiente para conseguir sobreviver e preservar a união da família. 

Dedicada à infância, a Mostrinha chega à segunda edição com 13 longas — nove inéditos e quatro reprises — e sete curtas que fazem parte de um programa de obras portuguesas e britânicas. O Diário de Pilar na Amazônia, de Eduardo Vaisman e Rodrigo Van Der Put, abre as sessões voltadas às crianças, na Sala São Paulo, em 16 de outubro. O quadrinista Mauricio de Sousa, que assina a arte do pôster da 2ª Mostrinha, será homenageado com a exibição de filmes da Turma da Mônica e da cinebiografia inédita, dirigida por Pedro Vasconcelos, sobre o criador dos moradores do bairro do Limoeiro. Um dos destaques internacionais da programação é o novo trabalho de Michel Gondry, inédito no Brasil, Maya, Me Dê um Título, realizado em homenagem à filha do cineasta francês. 

A Mostra realiza pelo quinto ano consecutivo o Encontro de Ideias Audiovisuais, que inclui o IV Mercado, o IX Fórum e o IX Da Palavra à Imagem. Gratuito e aberto ao público, o evento reúne debates, painéis, oportunidades de networking, lançamentos de livros, mentorias e reuniões one-to-one entre os dias 22 e 25 de outubro, na Cinemateca Brasileira.

Nesta edição, a Mostra promove algumas masterclasses. Dentro da programação do V Encontro, na Sala Petrobras na Mostra, o codiretor e roteirista de Anomalisa (2015), Charlie Kaufman, conversa com o público no início da sessão do filme. Em aula gratuita na Sala Petrobras na Mostra, a cineasta e cenógrafa Daniela Thomas e a diretora de arte Vera Hamburger abordam a direção de arte como linguagem. Também de graça, na Sala Petrobras na Mostra, haverá um papo com o escritor Valter Hugo Mãe, a cartunista Laerte e o diretor Miguel Gonçalves Mendes, que falam sobre o documentário De Lugar Nenhum.

A cineasta norte-americana Rebecca Miller, conhecida por filmes como O Tempo de Cada Um (2002), A Vida Íntima de Pippa Lee (2009) e O Plano de Maggie (2015), celebra os 30 anos da sua estreia na direção com a apresentação de Angela: Nas Asas da Imaginação (1995). No CineSesc, antes da exibição do longa, ela conversa com os espectadores. Miller também está na programação da 49ª Mostra com outro trabalho, Mr. Scorsese, série documental do Apple TV+ sobre o diretor Martin Scorsese.

Além de Mr. Scorsese, a Mostra exibe três outras séries: a documental Primavera nos Dentes – A História do Secos & Molhados, de Miguel de Almeida, que mergulha na trajetória apoteótica de um dos grupos mais revolucionários da MPB; Choque de Cultura – A Série, do Canal Brasil, dirigida por Fernando Fraiha, e Lona Preta, drama de Renato Ciasca e Francisco Garcia.

A filmografia do diretor sérvio Želimir Žilnik será revista a partir de três das suas obras fundamentais: Primeiros Trabalhos (1969), longa-metragem de estreia do diretor, premiado com o Urso de Ouro do Festival de Berlim, Marble Ass (1995), que recebeu o Teddy Bear também na Berlinale, e o recente Depois dos Oitenta, apresentado na edição de 2025 do evento alemão.

Obras restauradas integram a programação da 49ª Mostra. Entre os títulos internacionais estão Queen Kelly, filme mudo com Gloria Swanson e dirigido por Erich von Stroheim em 1932. Na época, a atriz reclamou dos rumos do trabalho e pediu mudanças, com o diretor sendo demitido. Em 1933, a obra foi lançada na Europa e na América do Sul. Trechos do filme original aparecem em Crepúsculo dos Deuses (1950), estrelado por Swanson e que conta com von Stroheim no papel de seu ex-diretor, ex-marido e atual mordomo. A versão restaurada passou no Festival de Veneza, com direção de Dennis Doros, incorporando materiais inéditos não censurados. Doros vem à Mostra para apresentar Queen Kelly e participar de uma mesa sobre restauro com a equipe da Cinemateca Brasileira. Além dele, o evento exibe uma cópia maior do indiano Sholay (1975), de Ramesh Sippy, que completa 50 anos desde a estreia, o português Aniki-Bóbó (1942), de Manoel de Oliveira, e o argelino Crônica dos Anos de Fogo (1975), de Mohammed Lakhdar-Hamina, que faleceu em maio de 2025 — pelo filme que estreou há cinco décadas, ele foi o primeiro cineasta árabe-africano a receber a Palma de Ouro no Festival de Cannes.

Na lista de exibições de títulos restaurados também estão os brasileiros Cinema, Aspirinas e Urubus (2005), de Marcelo Gomes, que comemora os 21 anos da primeira exibição do filme, na Mostra, Lua Cambará – Nas Escadarias do Palácio (2002), de Rosemberg Cariry, Tônica Dominante (2001), de Lina Chamie, Um Céu de Estrelas (1995), de Tata Amaral, que completa três décadas, e Garota de Ipanema (1967), de Leon Hirszman. 

Títulos que abordam questões ligadas à causa Palestina estão na programação, como Era uma Vez em Gaza, dos gêmeos palestinos Arab Nasser e Tarzan Nasser, Yalla Parkour, de Areeb Zuaiter, diretora multinacional radicada nos EUA, Com Hasan em Gaza, documentário do artista e cineasta palestino Kamal Aljafari, Notas sobre um Desterro, obra documental do brasileiro Gustavo Castro sobre uma família brasileira-palestina, e Palestina 36, da diretora, roteirista e produtora palestina Annemarie Jacir.

Para lembrar dos 80 anos da bomba atômica de Hiroshima, a Mostra exibe Alma Errante – Hibakusha (2025), curta do brasileiro Joel Yamaji que registra a história do sobrevivente Takashi Morita, e Chuva Negra (1989), do japonês Shohei Imamura, que recebeu uma menção especial do júri ecumênico e ganhou o grande prêmio técnico do Festival de Cannes. O longa recria ficcionalmente o que aconteceu com quem não morreu na explosão, mas sofreu os efeitos destrutivos da radiação ao longo da vida. A sessão dupla especial, que vai ocorrer no Sato Cinema, será seguida de uma apresentação da música Rosa de Hiroshima (baseada no poema de 1946 do escritor Vinicius de Moraes), interpretada por Mariana de Moraes, filha de Vinicius, e por Gerson Conrad, do Secos & Molhados, grupo que eternizou a canção.

Uma das apresentações especiais da 49ª Mostra é o curta documental Atelier Rolle, uma Jornada, de Fabrice Aragno e Jean-Paul Battaggia. O filme faz uma viagem micro-macroscópica pelo estúdio de Jean-Luc Godard em Rolle, na Suíça. Aragno, que estará em São Paulo para o festival, participa de uma conversa com o público após uma sessão dupla de Atelier Rolle, uma Jornada com o longa O Lago, também dirigido pelo cineasta.

Richard Ladkani, cineasta austríaco responsável pelo documentário Yanuni, é mais um convidado que participa de um papo com o público. O filme faz um retrato de Juma Xipaia, liderança indígena da Amazônia brasileira que sai de uma aldeia distante para a linha de frente da luta por justiça climática. Após sobreviver a seis tentativas de assassinato, ela é nomeada a primeira Secretária de Direitos Indígenas do Brasil — enquanto seu marido, Hugo Loss, agente federal do Ibama, lidera perigosas operações contra garimpeiros ilegais. Uma poderosa história sobre soberania indígena, amor e a luta urgente para proteger o planeta que chamamos de lar. Juma e Loss também estarão na conversa sobre a produção.

Quinze títulos indicados pelos seus países para disputar uma vaga no Oscar de melhor filme internacional em 2026 estão na programação da 49ª Mostra. Entre eles, o brasileiro O Agente Secreto, de Kleber Mendonça Filho, o alemão O Som da Queda, de Mascha Schilinski, o iraquiano The President’s Cake, de Hasan Hadi, e o sul-coreano No Other Choice, de Park Chan-wook.

Pelo terceiro ano, a Mostra conta com um espaço temporário na Cinemateca Brasileira. É a Sala Petrobras na Mostra, que vai abrigar exibições na área externa do local, com sessões gratuitas e especiais, além de masterclasses. 

A Mostra participa novamente do projeto Luz na Tela, cinema ao ar livre do Museu da Língua Portuguesa e do Museu Soberano Rua do Triunfo. Serão três sessões gratuitas nos dias 15, 16 e 17 de outubro.

O júri da 49ª Mostra é composto pelo produtor sul-africano Atilla Salih Yücer (responsável pela produção de Pai Mãe Irmã Irmão, que integra a seleção da Mostra), pelo produtor brasileiro baseado em Los Angeles Daniel Dreifuss, pela cineasta portuguesa Denise Fernandes (diretora de Hanami, premiado na 48ª Mostra), pela realizadora colombiana Laura Mora e pelo crítico-chefe da revista Variety, o norte-americano Peter Debruge.

Após exibições da Mostra em Manaus, em 2023, filmes da seleção partem nesta 49ª edição novamente para a capital do Amazonas, de 16 a 19 de outubro, e também vão, pela segunda vez, para Belém, de 23 a 29 de outubro. 

A tradicional itinerância promovida pelo Sesc por cidades paulistas ocorrerá em dez unidades da instituição, de 14 de novembro a 14 de dezembro. Seis filmes da 49ª Mostra serão exibidos em Araraquara, Piracicaba, Presidente Prudente, Ribeirão Preto, Rio Preto, São Carlos, Birigui, Registro, Jundiaí e Campinas.

Obras em realidade virtual também integram a programação da 49ª Mostra. Filmes no formato estarão disponíveis no CineSesc, no Metrô Luz, no Metrô Itaquera, na Cinemateca Brasileira e no Shopping Cidade de São Paulo. 

A Netflix volta a entregar um prêmio no festival. A honraria será concedida a um filme brasileiro da programação da Mostra que ainda não tenha contrato com um serviço de streaming.    

Pela terceira vez será entregue o Prêmio Paradiso para um dos títulos selecionados da seção Mostra Brasil. A premiação vai apoiar a distribuição da obra nas salas de cinema do país. 

Também pelo terceiro ano, o coletivo BRADA, de diretoras de arte, entrega um prêmio para a direção de arte de um filme.  

A Mostra tem um aplicativo exclusivo em que é possível checar a programação e comprar ingressos. Além dele, a plataforma MLoad disponibiliza recursos de acessibilidade para 28 filmes da seleção — outros 53 títulos também serão acessíveis para pessoas com deficiência auditiva e visual, mas com os recursos já inseridos nas próprias cópias.

Crítica | Giovanna Antonelli e Alice Wegmann enfrentam garimpeiros impiedosos no sólido suspense de ação ‘Rio de Sangue’

Mesmo em meados dos anos 2020, o cinema nacional é alvo de inexplicáveis estigmas pelos próprios brasileiros, sendo taxado de unidimensional e apenas capaz de produzir comédias-pastelão e filmes criminais. Porém, esses comentários impregnados de um vira-latismo cultural são falaciosos em todos os âmbitos possíveis, considerando que o cenário da sétima arte no Brasil é considerado um dos melhores do planeta – e dotado não apenas de clássicos incomparáveis como ‘Deus e o Diabo na Terra do Sol’ e ‘O Pagador de Promessas’, como poderosos dramas contemporâneos como ‘Bacurau’, ‘Ainda Estou Aqui’ e ‘O Agente Secreto’ (estes últimos dois quebrando de vez a barreira internacional com um reconhecimento expressivo e merecido).

Perpassando pelos mais variados estilos artísticos, nossos realizadores são capazes de contar as mais diversas histórias sem dever absolutamente nada aos títulos do mainstream internacional. E, nesse tocante, somos convidados para uma instigante e emocionante narrativa regada a balas e a sangue com o suspense de ação ‘Rio de Sangue’. Estrelado por Giovanna Antonelli em uma distinção notável para sua carreira, o filme mergulha nos conhecidos tropos do gênero, abraçando as fórmulas para arquitetar uma funcional e frenética aventura pelo frondoso território amazônico que, apesar dos convencionalismos, não perde a mão em momento algum.

Na trama, Antonelli interpreta Patrícia, uma policial que perde o controle de uma intrincada operação e se vê jurada de morte pelo narcotráfico paulistano. Fugindo de um destino aparentemente inescapável, ela viaja para Santarém, no Pará, onde se reencontra com a filha, Luiza (Alice Wegmann), uma paramédica que faz de sua missão ajudar os povos carentes da etnia Munduruku, tentando se reaproximar dela. Porém, em meio a percalços e a intercorrências, a jovem parte em uma missão humanitária de duas semanas que arrasta Patrícia para uma luta contra o tempo para salvá-la quando Luiza é sequestrada por perigosos garimpeiros sedentos por poder e por controle.

Dirigido por Gustavo Bonafé, o longa se mostra apaixonado ao extremo por incontáveis incursões similares, como ‘Busca Implacável’ e ‘John Wick’, em que os protagonistas são motivados a mover céus e terra por aqueles que amam. E, seguindo os passos desses populares personagens, Patrícia é construída sobre uma estrutura quase monolítica, mas pincelada com falhas e desvios que a humanizam na medida certa para que se transforme em uma espécie de anti-heroína. Movida pelo trabalho e por um senso de justiça que muitas vezes a cega, Patrícia posa como uma mulher racional, mas rende-se ao emocional quando Luiza é raptada, driblando quaisquer obstáculos para entender como pode salvá-la.

Mais do que isso, a caracterização da protagonista apoia uma subtrama ambientalista que ganha força com o conflito entre os indígenas e os garimpeiros, colocando nos holofotes um problema sociopolítico que parece ter deixado de ter espaço na mídia. É a partir daí que Antonelli emerge como fio condutor, ao mesmo tempo consciente e inconsciente, que une as múltiplas engrenagens que se dispõe no projeto – entregando-se a uma poderosa atuação que traz homenagens a nomes como Alicia Vikander e Angelina Jolie, temperando sua atuação com sua própria identidade.

Wegmann, imbuída de uma ingenuidade que a torna oposto complementar de Antonelli, transforma Luiza em uma inevitável construção arquetípica, assim como Antonio Calloni e Felipe Simas como Polaco e Baleado, antagonistas que não pensam duas vezes antes de emular os tropos dos anos 1990 em atuações deliciosamente diabólicas, pautadas em extremos que oscilam da agressividade passiva a um animalesco ímpeto. Fidélis Baniwa, interpretando o moralmente ambíguo Mario, é escolhido como o improvável aliado que, funcionando como o narrador da história, tem assuntos inacabados com os garimpeiros e é arrastado para um vórtice de redenção. Cada um tem o seu momento de brilhar, sendo esquadrinhados o máximo que podem em um constrito espaço de pouco mais de uma hora e quarenta minutos.

Bonafé demonstra um cuidado considerável com a construção imagética, apostando em pontuais ousadias que incluem uma caprichosa paleta de cores que une a melancolia e a letargia do verde e do azul em contraste com a urgência dos tons vermelhos; e investidas que contam com plongées absolutos e planos-sequência que colocam um idílico cenário em rota de colisão com a interminável e cruel jornada em que Patrícia está. E, mesmo com a vastidão das florestas e dos rios que cerca os personagens, Bonafé também sabe como transformar esse panorama em uma labiríntica e opressora prisão.

‘Rio de Sangue’ pode carregar maneirismos de outros suspenses de ação, mas sabe como se portar em uma pragmática aventura que não dá um passo maior que a perna e que entrega o que promete, valendo-se do talento da equipe criativa e do elenco para nos entreter na medida certa.

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais no dia 16 de abril.

‘Patrulha do Destino’ corre risco de ser cancelada; Entenda!

A série ‘Monstro do Pântano’, produzida por James Wan, parecia ser o próximo grande sucesso da DC, mas acabou sendo cancelada na semana passada após a exibição de seu primeiro episódio. Agora, uma fonte do We Got This Discovered afirma que ‘Patrulha do Destino’ está correndo risco de um cancelamento.

Tudo isso porque foi revelado que o futuro da DC Universe está em dúvida após a aquisição da Time Warner pela AT & T e seus próprios planos para criar um serviço de streaming da Warner Media.

Apesar do rumor, ‘Patrulha do Destino’ provou ser um grande sucesso e conquistou 95% de aprovação no Rotten Tomatoes, além de uma base de fãs fervorosa pela internet, sendo elogiada como uma das adaptações de quadrinhos mais criativas e divertidas dos últimos anos.

Se a série for cancelada, provavelmente será por motivos corporativos e não por falta de audiência. Mesmo assim, nada foi confirmado oficialmente.

Confira com a abertura da série:

Os membros da Patrulha do Destino sofreram acidentes horríveis que lhes deram habilidades sobre-humanas, mas também os deixaram marcados e desfigurados. Traumatizados e oprimidos, a equipe encontrou um propósito através do Chefe, que os reuniu para investigar os fenômenos mais estranhos existentes e proteger a Terra do que eles encontram.

Parte grupo de apoio, parte equipe de super-heróis, a Patrulha do Destino é um bando de malucos super-poderosos que lutam por um mundo que não quer nada com eles. Continuando após os eventos de ‘Titãs’, a série encontrará esses heróis relutantes em um lugar que eles nunca esperavam estar, chamados para a ação por ninguém menos que Cyborg, que chega a eles com uma missão difícil de recusar, mas com um aviso que também é difícil de ignorar: suas vidas nunca mais serão as mesmas.

O elenco conta com Matt Bomer (Homem-Negativo), Joivan Wade (Cyborg), April Bowlby (Mulher-Elástica), Timothy Dalton (Chefe), Diane Guerrero (Crazy Jane), Brendan Fraser (Robotman), Alan Tudyk (Sr. Ninguém) e Matthew Zuk (Negative Man).

‘Logan’: Hugh Jackman posta homenagem ao filme após três anos do lançamento

Já faz três anos desde que ‘Logan‘ estreou nos cinemas, marcando a última encarnação de Hugh Jackman como Wolverine.

Em seu perfil do Instagram, o astro publicou uma série de fotos caracterizado como o velho Logan em homenagem ao personagem que interpretou por 17 anos.

Na legenda, Jackman escreveu:

“Há 03 anos, neste dia, ‘Logan‘ chegava aos cinemas. Obrigados pelos muitos anos de suor, frangos grelhados cozido no vapor, pela oportunidade de interpretar o papel de uma vida inteira!”

Confira:

 

Logan’ foi uma das adaptações de quadrinhos mais simbólicas, não apenas por marcar a despedida de Hugh Jackman como o herói, mas também por toda sua carga emocional.

Além disso, foi a primeira adaptação de um filme de herói indicada ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado, nos 90 anos de história da premiação.

Dirigido por James Mangold, ‘Logan‘ foi um sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 619 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões.

Assista nossa crítica:

‘Raio Negro’: Fãs PROTESTAM contra o cancelamento da série; Confira as reações!

Raio Negro‘ começou como uma atração modesta na CW, mas acabou ganhando uma legião de fãs por conta do carisma de Cress Williams no papel titular.

Infelizmente, a emissora anunciou que a 4ª temporada da série será a última, o que decepcionou o público, ainda mais agora que produção estava se tornando cada vez mais popular.

Nas redes sociais, diversos internautas publicaram mensagens de revolta para protestar contra a decisão.

Confira as reações:

Confira o pronunciamento de Salim Akil, produtor executivo da série:

“Quando começamos nossa jornada com ‘Raio Negro’, eu sabia que o Jefferson Pierce e sua família poderosa seria uma adição única ao gênero. O amor que recebemos de todos os fãs de quadrinhos no mundo inteiro provou o que já imaginávamos: pessoas negras quem ser representadas com todas suas complexidades.” 

Vale lembrar que um spin-off focado no Painkiller (Jordan Calloway) está em desenvolvimento.

O episódio piloto do projeto irá ao ar como o sétimo episódio da 4ª temporada de ‘Raio Negro‘. Salim Akil, produtor executivo da série original, será responsável pelo roteiro e a direção do piloto.

O ciclo final de ‘Raio Negro‘ irá estrear no dia 8 de fevereiro de 2021.

Confira o cartaz:

A série foi criada por Salim Akil.

A trama gira em torno de Jefferson Pierce, um pai de família que precisa voltar a atuar como o justiceiro Raio Negro quando a violência de gangues ameaça o futuro de sua comunidade e sua filha se torna obcecada com a execução da justiça. Ele precisa agir com cuidado, entretanto, pois a polícia está á sua procura.

O elenco conta com Cress WilliamsNafessa WilliamsChina Anne McClainChristine AdamsJames Remar Damon Gupton.

No Brasil, a série é lançada pela Netflix como uma produção original.

‘A Barraca do Beijo 3’ fracassa com apenas 13% de aprovação dos críticos; Confira as análises!

‘A Barraca do Beijo 3‘, a aguardada sequência da franquia teen estrelada por Joey King, já está disponível no catálogo da Netflix.

No entanto, o último filme da trilogia acabou desagradando os críticos e recebeu apenas 13% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes.

O público também se decepcionou com a história, que conquistou míseros 16% de aprovação dos espectadores.

Entre os comentários, foi dito que o charme de King não é o bastante para sustentar o filme e que a fórmula já ficou desgastada desde o título anterior.

Confira as principais análises:

“O público desta trilogia provavelmente enjoou da história, e o terceiro filme não é realmente bom o suficiente para convencer os jovens de 15 anos de hoje a assistir os primeiros dois capítulos.” – Movie Nation.

“O charme de Joey King não é suficiente para salvar a franquia, mas é a solitária cereja do bolo de uma trilogia que finalmente e felizmente está chegando ao fim.” – IndieWire.

“Na maior parte do tempo, a narrativa de ‘A Barraca do Beijo 3‘ é como areia escorregando por entre os dedos.” – AV Club.

“Como uma bola de sorvete de baunilha sobre bolas de chocolate e morango, ‘A Barraca do Beijo 3′ completa a trilogia adolescente açucarada com um final adequado, mas sem chamar a atenção.” – The New York Times.

“Repetitivo e exaustivo, o terceiro filme parece sem rumo do início ao fim. O elenco têm gás suficiente para manter os fãs hardcore engajados, mas a história ao redor fica completamente vazia.” – Flick Fan Nation.

“‘A Barraca do Beijo 3‘ é muito complicado e cheio de coisas desnecessárias, mas oferece um pouco de diversão de verão, apesar de ser um desfecho superficial para a trilogia adolescente.” – Screen Rant.

Nas redes sociais, os fãs também se decepcionaram com o desfecho da história e os clichês da produção.

Confira as reações:

Crítica | A Barraca do Beijo 3 é tão cringe, que quase fica bom

O filme é dirigido e escrito por Vince MarcelloJay Arnold também assina o roteiro.

Elle vai para a faculdade e precisa tomar uma decisão muito difícil: se mudar para o outro lado do país com o namorado Noah ou cumprir a promessa que fez ao melhor amigo Lee de estudar com ele. Qual dos dois vai ficar de coração partido?

Joel CourtneyJacob ElordiTaylor Zakhar PerezMaisie Richardson-SellersMeganne YoungMolly Ringwald e outros completam o elenco.

‘Corrective Measures’: Adaptação de violenta HQ que traz Bruce Willis como vilão ganha pôster; Confira!

A plataforma de streaming Tubi divulgou o primeiro pôster de ‘Corrective Measures‘, adaptação dos quadrinhos homônimos escritos por Grant Chastain e ilustrados por Fran Moyano.

Confira:

Assim como no material original, a adaptação será ambientada em San Tiburon, uma prisão de segurança máxima para monstros, ciborgues e supervilões, todos equipados com inibidores de energia 24 horas e coleiras de choque.

O mais famoso entre eles é Julius ‘The Lobe’ Loeb (Bruce Willis), um supergênio dono de uma fortuna incomensurável. O diretor Devlin (Michael Rooker) é indiscutivelmente tão corrupto quanto seus prisioneiros e tem muito interesse nas riquezas de Lobe, tentando coagi-lo há anos sem sucesso.

A frágil paz da prisão é lançada ao caos com a chegada de Payback (Dan Payne), um vigilante assassino com sede de sangue, e Diego Diaz (Brennan Mejia), um motorista acusado de um falso crime. À medida que as tensões entre os presos e os funcionários aumentam, a anarquia engole a prisão e a ordem é virada de cabeça para baixo.

Escrita, dirigida e produzida por Sean Patrick O’Reilly (‘Pixies’), a adaptação estreia hoje (29) no catálogo da plataforma.

Confira o trailer:

Escrita, dirigida e produzida por Sean Patrick O’Reilly (‘Pixies’), a adaptação estreia em 29 de abril.

O elenco também conta com Tom Cavanagh (‘The Flash’), Kat Ruston (‘The 100’), Kevin Zegers (‘Fear The Walking Dead’), Daniel Cudmore (‘X-Men 2’) e Hayley Sales (‘Deadpool 2’).

‘Shazam! 2: Fúria dos Deuses’: Cartazes individuais destacam os membros da Família Shazam; Confira!

Um usuário do Instagram divulgou novos cartazes individuais de ‘Shazam! 2: Fúria dos Deuses‘, destacando os membros da Família Shazam…

Além do protagonista Billy (Zachry Levi), vemos Mary (Grace Caroline Currey), Darla (Meagan Good), Freddy (Adam Brody), Eugene (Ross Butler) e Pedro (D.J. Cotrona).

Confira:

Anteriormente, o diretor David F. Sandberg anunciou através da rede social que um nova trailer será lançado no fim deste mês.

Na publicação, ele compartilhou a imagem da clássica tela verde que antecede os trailers de filmes e escreveu:

“No fim do mês.”

Confira:

Lembrando que a sequência chegará aos cinemas nacionais no dia 16 de Março de 2023, uma semana depois de ‘Pânico 6‘ e uma semana antes de ‘John Wick 4‘.

David F. Sandberg retorna à cadeira de direção.

Além do retorno de Levi no papel principal e a introdução de Mirren, Liu e Zegler, o elenco conta com Adam Brody, Asher AngelJack Dylan Grazer.

Henry Gayden volta como roteirista, enquanto David F. Sandberg assume novamente a cadeira de direção. Peter Safran entra como produtor.

O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

‘As Marvels’: Teaser com cenas inéditas mostra as heroínas combinando seus poderes contra a vilã; Assista!

A Marvel Studios divulgou um novo teaser de ‘As Marvels‘, mostrando Carol Danvers (Brie Larson), Monica Rabeau (Teyonah Parris) e Kamala Khan (Iman Vellani) combinando seus poderes para derrotarem a vilã Dar-Benn (Zawe Ashton).

Confira:

Há alguns dias, a página Cryptic HD QUALITY revelou que ‘As Marves‘ terá 1 hora e 44 minutos de duração, com os créditos começando a rolar na marca de 1 hora e 33 minutos.

Apesar de não haver nada confirmado sobre o tempo de execução da sequência de ‘Capitã Marvel‘, a página acertou a duração de todos os episódios de ‘Ahsoka‘ com exatidão.

Sendo assim, excluindo os créditos, é possível que ‘As Marvels’ seja o filme mais curto do MCU, superando ‘O Incrível Hulk‘ (2008) e ‘Thor: O Mundo Sombrio‘ (2013), ambos com 112 minutos, ou seja, 1 hora e 52 minutos

Confira a publicação, junto com os cartazes individuais do filme:

De acordo com o Film Ratings (via CBM), ‘As Marvels‘ ganhou classificação indicativa para maiores de 13 anos (PG-13).

Assim como na maioria dos filmes do MCU, a decisão foi tomada devido a algumas cenas de ação com violência e linguagem inapropriada para crianças.

Carol Danvers também conhecida como Capitã Marvel, recuperou sua identidade dos tirânicos Krees e se vingou da Inteligência Suprema. Mas as consequências levam Carol a carregar o fardo de um universo desestabilizado.

Quando seus deveres a enviam para um buraco de minhoca anômalo ligado a um revolucionário Kree, seus poderes se confundem com os da sua superfã de Jersey City, Kamala Khan (Iman Vellani), também conhecida como Ms. Marvel, e a sobrinha distante de Carol, a capitã Monica Rambeau (Teyonah Parris). Juntas, esse trio improvável deve se unir e aprender a trabalhar em conjunto para salvar o universo como ‘As Marvels‘.

As Marvels‘ terá direção de Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’).

Vale destacar que o roteiro é responsabilidade de Megan McDonnell, que trabalhou em ‘WandaVision‘. Trata-se de uma troca completa na equipe criativa do primeiro filme.

‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’: O Estranho ganha destaque em pôster da 2ª temporada; Confira!

A 2ª temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ chega ao catálogo da Prime Video em 29 de agosto.

E a plataforma de streaming compartilhou um novo pôster, dando destaque ao Estranho, personagem vivido por Daniel Weyman.

Quem acompanhou a primeira temporada se lembra que o Estranho é ser vindo do espaço como um meteoro que caiu na Terra-Média.

Apesar de ter aparência de humano, obviamente ele não é um homem, já que é capaz de fazer magia.

Alguns fãs suspeitam que ele pode ser um mago da mesma ordem de Gandalf, Saruman e Radagast, conhecidos como Maiar, seres divinos enviados pelos deuses para auxiliar os povos do plano terreno.

Confira a imagem:

daniel weyman estranho o senhor dos anéis os anéis de poder 02

 

 

 

Em entrevista à Empire, o time criativo da série comentou sobre o que os fãs podem esperar da 2ª temporada – e aproveitaram para deixar claro que os próximos episódios trarão cenas de batalha “obscuras” e “violentas”.

“Nós amamos uma boa batalha”, revelou o co-showrunner Patrick McKay“O plano com a 2ª temporada seria algo muito maior, em uma escala muito maior que não apenas aconteceria à noite, mas durante vários dias, semanas, meses e episódios”.

Charlotte Brändström, que foi promovida à diretora de produção do próximo ciclo, acrescentou que a batalha será “dez vezes maior” que a da primeira temporada.

“É realmente a batalha entre a escuridão e a luz… Com momento muito obscuros e bastante violentos”, ela afirmou. 

“As coisas tomaram um rumo bem intenso desde que Sauron voltou e moveu as peças de xadrez no tabuleiro”, acrescentou a produtora executiva Lindsey Weber“Então, temos um tipo diferente de ação e veremos a Terra-média em seus momentos de maior terror”.

A adaptação é inspirada nos escritos do icônico romancista J.R.R. Tolkien.

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Charlotte Brändström, que já participou do ciclo anterior e dirigiu dois dos oito capítulos, retorna como diretora; Sanaa HamriLouise Hooper foram contratadas para completar o time.

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Direção para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.

Elenco exalta a DIVERSIDADE da série ‘Star Wars: O Acólito’

Durante uma entrevista ao podcast Dagobah Dispatch, da Entertainment Weekly, alguns membros do elenco de ‘Star Wars: O Acólito‘ enfatizaram a importância da diversidade na série.

Amandla Stenberg, que faz parte do elenco, destacou o progresso que ‘Star Wars‘ está fazendo ao trazer mais diversidade para o universo da fantasia e ficção científica.

“Você vê o progresso que Star Wars está fazendo com todas essas séries no streaming. Quando se trata do mundo da fantasia e da ficção científica no geral, nem sempre parece um espaço seguro para pessoas de cor. Star Wars é um universo que eu sempre adorei. Trazer um pouco de inclusão, de alguma maneira, para outros fãs negros é um sonho que se tornou realidade”, disse Stenberg.

Jodie Turner-Smith, outra integrante do elenco, também valorizou a diversidade presente na série como um motivo importante para sua participação no projeto: “Foi algo que eu realmente notei, e um dos motivos pelos quais eu quis fazer parte desse mundo.”

Dafne Keen compartilhou que a diversidade foi um tema muito discutido durante as filmagens: “Nós conversamos bastante sobre isso no set. É revigorante estar em um set com tanta diversidade, em todos os sentidos. Todos nós viemos de várias partes diferentes do mundo. Essa série é uma criação de diferentes origens.”

Charlie Barnett expressou sua surpresa e emoção ao se ver como um Jedi, destacando a importância de um grupo diversificado no universo ‘Star Wars‘: “Nunca teria me imaginado como um Jedi. É bem impactante ver um grupo tão diversificado. Para mim, é um momento muito legal, com certeza.”

Manny Jacinto ressaltou a responsabilidade de representar um Jedi asiático: “Posso estar enganado, mas acho que é a primeira vez que você vê um Jedi asiático. É uma grande responsabilidade. Ver Lee Jung-jae inspirando uma nova geração de crianças asiáticas é incrível.”

Lembrando que a série chegará ao Disney+ apenas em 2024.

Com sua trama mantida totalmente sob sigilo, a única informação oficial que foi divulgada é que a série vai se passar séculos antes de ‘Star Wars: A Ameaça Fantasma’ e vai acompanhar uma aprendiz do Lado Sombrio da Força no período em que os Sith eram tidos como extintos.

Em outra entrevista, também para o Collider, a atriz Jodie Turner-Smith contou alguns detalhes sobre sua personagem, que também não foi revelada oficialmente. Ela adiantou que não está interpretando uma Jedi.

“Eu não consegui usar um sabre de luz”, diz ela. “Porque eu não sou uma Jedi!”

Ela também revelou que não contracenou diretamente com a atriz protagonista da série, Amandla Stenberg. Turner-Smith também contou como se sentiu quando esteve no set de filmagens pela primeira vez.

“Em primeiro lugar, quando que você entra em um desses sets, você pensa: ‘ok, eles têm dinheiro. É uma produção milionária’ […] É uma experiência muito legal e surreal. Esse foi definitivamente um dos melhores momentos que pude realizar da minha lista de desejos.”

Confira as primeiras imagens dos bastidores, que destacam a caracterização dos atores Lee Jung-jae, Dafne Keen e Dean-Charles Chapman:

A sinopse oficial da série diz que:

“‘Star Wars: The Acolyte’ é um thriller de mistério que levará os espectadores a uma galáxia de segredos sombrios e poderes emergentes do lado sombrio nos dias finais da era da Alta República. Na trama, uma ex-Padawan se reúne com seu Mestre Jedi para investigar uma série de crimes, mas as forças que eles enfrentam são mais sinistras do que imaginavam.”

Além de ‘The Acolyte‘, a Disney prepara ainda o derivado ‘Ahsoka‘.

Leslye Headland (‘Boneca Russa’) entra como showrunner. A série estreia ainda esse ano no Disney+.

Astro de ‘Duna’, Timothée Chalamet, revela se faria um filme de super-heróis

O astro Timothée Chalamet, conhecido por seus sucessos nos filmes ‘Duna’ e ‘Wonka’, compartilhou recentemente sua perspectiva sobre a possibilidade de interpretar um super-herói nos cinemas, revelando um importante conselho recebido de Leonardo DiCaprio.

Durante uma entrevista ao New York Times, Chalamet afirmou: “Bem, Leonardo DiCaprio me disse: ‘Nada de filmes de super-heróis, nada de drogas pesadas’. O que eu considerei um bom conselho. Eu sigo ambos!”

No entanto, Chalamet também revelou que foi um filme de super-herói que despertou seu interesse pela atuação. “Mas o filme que me fez querer atuar foi um filme de super-heróis, ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’. Se o roteiro fosse excelente, se o diretor fosse excelente, eu teria que considerar isso.”

Lembrando que ‘Duna: Parte 2’, dirigido por Denis Villeneuve, é o próximo filme de Timothée Chalamet. Confira o teaser centrado em Paul Atreides montando um verme gigante.

Chalamet comentou sobre a importância desse momento, durante uma entrevista ao ComicBook: “Eu estava sendo atingido por areia o tempo todo com um enorme ventilador industrial. Estava bem no meu rosto”.

“Acho importante que os riscos pareçam altos ali, e acho que eles são sinceramente altos. Como a Mãe Mohiam diria, há a possibilidade de que ele seja o escolhido, não é uma coisa definitiva, ele ainda tem muito a aprender, ela diz no primeiro filme. É por isso que eu amo a introdução do personagem de [Austin Butler] Feyd-Rautha, porque vemos que não é um pré-destino, não é Neo de Matrix. Há uma possibilidade real de mortalidade aqui.”

Ele acrescentou: “Eu amei filmar isso. Eles construíram uma pequena laje do próprio verme e o resto foi sobreposto. Foi insano e violento de maneira controladamente incontrolável, o equipamento.”

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 29 de fevereiro.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Escrito por Frank Herbert, o romance ‘Duna‘ é uma aventura tão densa que o diretor Denis Villeneuve (‘Blade Runner 2049’) decidiu dividir sua adaptação em duas partes.

A sequência vai explorar a jornada mítica de Paul Atreides, agora ao lado de Chani e dos Fremen, que pode levá-los até a uma guerra, se necessário for, para Paul se vingar dos conspiradores que destruíram sua família. Diante da difícil escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo conhecido, ele dará tudo de si para evitar o futuro terrível que só ele pode prever.

A produção é baseada no livro de Frank Herbert.

O longa traz de volta Timothée Chalamet (‘Me Chame Pelo Seu Nome’) como Paul Atreides e apresenta Austin Butler (‘Elvis’) como seu novo adversário, o vilão Feyd-Rauth Harkonnen.

O elenco ainda conta com Zendaya (‘Euphoria’), Rebecca Ferguson (‘Missão: Impossível – Acerto de Contas – Parte 1’), Josh Brolin (‘Vingadores: Ultimato’), Florence Pugh (‘Viúva Negra’), Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’), Christopher Walken (‘Hairspray – Em Busca da Fama’), Stephen McKinley Henderson (‘Um Limite Entre Nós’), Léa Seydoux (‘Crimes do Futuro’), Stellan Skarsgård (‘Mamma Mia!’), Charlotte Rampling (’45 Anos’) e Javier Bardem (‘Onde os Fracos Não Tem Vez’).

‘9-1-1’: Novo derivado pode se passar no Havaí

A franquia ‘9-1-1’, conhecida por suas cenas de ação e drama intensos, pode ganhar um novo integrante. Após o sucesso de ‘9-1-1: Lone Star’ e o anúncio do fim da série, o criador Ryan Murphy está desenvolvendo um novo spin-off, e o Havaí surge como um forte candidato para ser o cenário da nova produção.

Segundo informações do Deadline, a ideia é levar o formato de sucesso da franquia para uma nova cidade, e o Havaí tem se destacado como uma opção atrativa. A beleza natural da ilha, a diversidade de paisagens e a possibilidade de explorar novos tipos de emergências, como desastres naturais, tornam o local um cenário promissor.

No entanto, o alto custo de produção nas ilhas havaianas é um fator que está sendo levado em consideração pelos produtores. Las Vegas, com sua vida noturna agitada e eventos grandiosos, também é uma forte candidata a sediar o novo spin-off.

Lembrando que ‘9-1-1’ está disponível no Disney+.

A série foi criada por Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim Minear.

A trama explora as vidas de policiais, paramédicos e bombeiros que precisam enfrentar as situações mais assustadoras e chocantes, enquanto respondem a chamados de emergência, e devem equilibrar o trabalho de salvar os mais vulneráveis e resolver os problemas em suas próprias vidas.

O elenco conta com Angela Bassett, Peter Krause, Jennifer Love Hewitt, Oliver Stark, Aisha Hinds, Kenneth Choi, Ryan Guzman, Corinne Massiah e Gavin McHugh.

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Jackie Chan surpreende ao revelar por que ‘A Hora do Rush 3’ é inferior aos anteriores

O ator Jackie Chan falou recentemente sobre a trilogia ‘A Hora do Rush’, revelando o que, em sua opinião, fez com que o terceiro filme fosse inferior aos anteriores. De forma surpreendente, Chan apontou o excesso de dinheiro como um dos principais problemas do longa.

“Quer saber? O primeiro: pouco dinheiro, pouco tempo. A gente filmou tipo, ‘Vai, vai, vai, vai!’ O segundo: muito dinheiro, muito tempo. O terceiro: dinheiro demais, tempo demais. Dinheiro demais não é bom”, afirmou o ator, conforme publicado pela Variety.

A análise de Chan reflete bem o desempenho crítico e comercial de cada título da trilogia.

  • O primeiro ‘A Hora do Rush’, considerado seu favorito, teve um orçamento de US$ 35 milhões e arrecadou US$ 244 milhões mundialmente em 1998.
  • A sequência, lançada em 2001 com um orçamento de US$ 90 milhões, teve uma bilheteria ainda maior: US$ 347 milhões.
  • Já o terceiro filme, de 2007, mesmo com um orçamento inflado de US$ 140 milhões, arrecadou apenas US$ 258 milhões.

A recepção da crítica também foi caindo a cada novo lançamento.

‘A Hora do Rush 3’ está disponível no catálogo da Max.

“Após um atentado contra o embaixador Han, os detetives Lee e Carter viajam para Paris. Lá, precisam proteger uma mulher que conhece segredos perigosos sobre os líderes da Tríade. Ao mesmo tempo, enfrentam a máfia chinesa na capital francesa e um velho conhecido de Lee”, diz a sinopse.

O elenco conta com Chris Tucker, Jackie Chan, Noémie Lenoir, Hiroyuki Sanada, Zhang Jingchu, Sun Ming Ming, Youki Kudoh e Tzi Ma.

a hora do rush (1)
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Tom Cruise recebe Oscar Honorário e emociona com discurso: “Fazer filmes não é o que eu faço, é quem eu sou”

O astro Tom Cruise, conhecido por sucessos como ‘Top Gun’ e ‘Missão: Impossível’, foi homenageado com um Oscar Honorário da Academia durante o Governors Awards. O ator fez um discurso épico, declarando seu profundo amor pelo cinema e seu poder unificador.

Conforme a Variety, Cruise prestou homenagem a todos que tornam os filmes possíveis, ressaltando a humanidade compartilhada que a sétima arte revela:

“O cinema me leva ao redor do mundo”, disse Cruise. “Ele me ajuda a apreciar e respeitar diferenças. Ele também me mostra nossa humanidade compartilhada, o quanto somos parecidos de tantas maneiras. E não importa de onde venhamos, naquele cinema rimos juntos, sentimos juntos, temos esperança juntos, e esse é o poder dessa forma de arte”.

“E é por isso que ela importa, é por isso que ela importa para mim. Então, fazer filmes não é o que eu faço, é quem eu sou”, acrescentou.

Tom Cruise é “o maior investidor na economia do Reino Unido”, afirma o ministro da cultura

Cruise também compartilhou a origem de sua paixão, remontando à sua infância: “Meu amor pelo cinema começou muito cedo, desde que consigo me lembrar. Eu era apenas uma criança pequena em um cinema escuro, e lembro daquela faixa de luz cortando a sala, e lembro de olhar para cima, e parecia que ela explodia na tela. De repente, o mundo era muito maior do que aquele que eu conhecia”.

Ele descreveu como essa experiência empolgante despertou nele uma sede por conhecimento e aventura:

“Culturas inteiras, vidas e paisagens se desdobravam diante de mim, e isso despertou algo. Despertou uma fome por aventura, uma fome por conhecimento, uma fome por entender a humanidade, por criar personagens, por contar uma história, por ver o mundo. Abriu meus olhos. Abriu minha imaginação para a possibilidade de que a vida poderia se expandir muito além dos limites que eu percebia na época. E aquela faixa de luz despertou o desejo de abrir o mundo, e eu a sigo desde então”, ressaltou.

Apesar do prêmio honorário, Cruise já foi indicado ao Oscar quatro vezes em categorias competitivas:

  • Melhor Ator por ‘Nascido em 4 de Julho’ e ‘Jerry Maguire: A Grande Virada’.
  • Melhor Ator Coadjuvante por ‘Magnólia’.
  • Melhor Filme por seu trabalho como produtor em ‘Top Gun: Maverick’.

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‘The Boys’: Penúltimo episódio surpreende fãs ao apresentar participação especial de [SPOILERS]

[AVISO DE SPOILERS]

O sétimo e penúltimo episódio da temporada final de ‘The Boys’ já está disponível no Prime Video e reservou uma surpresa monumental para os espectadores: a participação especial do astro de Hollywood Samuel L. Jackson. O ator emprestou sua voz icônica para um momento crucial e cômico da trama, consolidando a tradição da série de atrair grandes nomes para papéis inusitados.

Em entrevista à Entertainment Weekly, o showrunner Eric Kripke revelou que a decisão de escalar o eterno Nick Fury surgiu após a experiência bem-sucedida com Tilda Swinton, que deu voz a Ambrosius, a polva e interesse amoroso do Profundo.

“Não seria hilário se, toda vez que ouvíssemos um animal marinho falando, fosse sempre o ator mais grandioso e sofisticado possível, como a Tilda?”, comentou Kripke. “Sempre existe a chance de conseguir esses nomes porque geralmente é só uma ou duas horas em um estúdio de gravação. Eles podem fazer isso de qualquer lugar”.

Kripke também detalhou a experiência de dirigir Jackson, mesmo à distância: “Teve uma manhã em que ele estava livre em Nova York, então o levamos para um estúdio. Eu estava em Los Angeles, mas acompanhando tudo por videoconferência e pude assistir ele interpretando as falas. Cara, isso é algo de lista de sonhos: ver Samuel L. Jackson lendo um diálogo que você escreveu. E acho que isso deixa a cena ainda mais engraçada, porque o The Deep está levando uma bronca, e Sam Jackson é muito, muito bom nisso”.

Prime Video anuncia exibição do último episódio de ‘The Boys’ nos cinemas

Na trama, após o Capitão Pátria decidir dissolver o grupo Os Sete, o Profundo encontra-se desolado e sem rumo. Ao buscar refúgio em uma praia, ele é confrontado por Xander, o Tubarão-Martelo (dublado por Jackson).

O animal revela que a vida marinha está ciente do envolvimento do “herói” em um vazamento de petróleo que causou um verdadeiro genocídio entre os peixes. Com o tom autoritário característico das interpretações de Samuel L. Jackson, Xander deixa um aviso final: se o Profundo retornar ao oceano, será imediatamente executado pelas criaturas marinhas.

‘The Boys’ está disponível do Disney+.

‘The Boys’: 5ª temporada conquista 97% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

Neste capítulo final, o cenário global é de instabilidade total sob o domínio egocêntrico do Capitão Pátria. Enquanto o grupo formado por Hughie, Leitinho e Frenchie enfrenta situações de risco extremo, Annie tenta organizar uma resistência contra o avanço dos Supers. O mistério sobre o paradeiro de Kimiko continua, ao passo que o retorno de Billy Bruto, agora armado com um vírus capaz de exterminar todos os Supers, promete levar a série a um desfecho de consequências irreversíveis.

O elenco principal retorna com nomes como Antony Starr, Karl Urban, Erin Moriarty e Jessie T. Usher, consolidando o encerramento da aclamada sátira do Prime Video.

As FORTES críticas a ‘Emilia Pérez’ estouram e diretor pede DESCULPAS por problemáticas

Emilia Pérez‘ chegou ao Globo de Ouro com o maior número de indicações e, levou os prêmios de Melhor Filme Musical ou de Comédia e Melhor Filme em Língua Não Inglesa.

Zoe Saldaña, atriz americana de origem dominicana, ganhou o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante por sua atuação como uma advogada que concorda em ajudar um traficante mexicano a passar por uma operação de redesignação sexual, para que ele inicie uma nova vida como mulher.

Mas não demorou muito para que as pessoas enxergassem várias problemáticas na produção. O filme francês retrata o México e os mexicanos de formas bem estereotipadas.

O filme mostra o narcotráfico mexicano através do olhar do diretor francês Jacques Audiard, que revelou que contratou atrizes americanas para estrelar a produção por que não encontraram atrizes mexicanas talentosas. VRÁ. O palco já estava armado.

No México, país em que a trama se passa, é onde o filme tem recebido as críticas mais negativas. E, curiosamente, é o último país onde o filme será oficialmente lançado, tanto nos cinemas quanto nas plataformas de streaming, como já aconteceu no resto do mundo.

“Ironicamente, o país sobre o qual o filme fala será o último a recebê-lo”, comentou a crítica de cinema mexicana Gaby Meza, em entrevista à BBC News Mundo.

Entre as críticas, uma das mais comentadas no México foi a do ator e produtor mexicano Eugenio Derbez, que apontou que os diálogos entre os personagens soam estranhos para o público mexicano.

Segundo o site World of Reel, o diretor Jacques Audiard pediu desculpas por possíveis ofensas ao povo mexicano.

“Se há coisas que parecem escandalosas para você em Emilia, peço desculpas. O que eu gostaria de dizer é que não estou tentando fornecer respostas. O cinema não fornece respostas; o cinema apenas faz perguntas. E talvez as perguntas feitas em Emilia estejam erradas. Talvez eu simplesmente as tenha achado interessantes. Eu não queria, e não quero ser pretensioso”, afirmou o diretor.

Vale lembrar que Audiard afirmou, diversas vezes, que não tinha a intenção de explorar a cultura mexicana no filme, que foi, na verdade, filmado na França. Para ele, o México no filme é apenas um pano de fundo para sua história.

A problemática de um filme abordar um assunto tão delicado no México através da vista de um diretor Francês em um elenco recheado de atrizes americanas pesou bastante.

Vencedor nas categorias “Melhor Filme de Língua Não Inglesa”, “Melhor Filme Musical ou de Comédia”, “Canção Original” e “Atriz Coadjuvante” (Zoe Saldaña), o longa chegará aos cinemas brasileiros em 06 de fevereiro, com distribuição da Paris Filmes.

Mas será que ele terá tanto poder no Oscar?

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O longa acompanha Rita (Saldãna), uma advogada de um grande escritório que está mais interessada em libertar os criminosos do que em levá-los à justiça. Certo dia, ela recebe uma inesperada proposta: o líder do cartel, Manitas (Karla Sofía Gascón), a contrata para ajudá-lo a se retirar de seu negócio e realizar um plano que vem preparando secretamente há anos: tornar-se a mulher que ele sempre sonhou ser. A trama é livremente adaptada do romance ‘‘Ecoute’’ de Boris Razon. O elenco ainda conta com Selena Gomez, Adriana Paz e Edgar Ramírez.

O filme é dirigido por Jacques Audiard, conhecido por ‘O Profeta’, com roteiro também de Jacques Audiard (‘Paris, 13º Distrito’).

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