A Nickelodeon divulgou o primeiro trailer do filme live-action ‘Monster High‘, baseado na popular série animada.
Confira:
O longa será lançado oficialmente no dia 6 de outubro.
Todd Holland (‘Malcolm in the Middle’) é responsável pela direção.
A trama acompanha Clawdeen Wolf, que nasceu metade humana e metade lobisomem, depois de chegar à sua nova escola, Monster High. Ela rapidamente faz amizade com suas colegas, Frankie Stein e Draculaura e, pela primeira vez na vida, se sente como se pertencesse a algum lugar, onde pode ser quem é apesar de manter a metade humana em segredo. Quando um plano maligno de destruir o colégio ameaça revelar sua verdadeira identidade, Clawdeen deve aprender a abraçar seu verdadeiro monstro e encontrar um jeito de salvar a todos.
O elenco conta com Miia Harris como Clawdeen Wolf; Ceci Balagot como Frankie Stein; Naya Damasen como Draculaure; Case Walker como Deuce Gorgon; Kyle Selig como Sr. Komos; Marci T. House como a Diretora Bloodgood; Scotch Ellis Loring como Apollo, pai de Clawdeen; Steve Valentine como Drácula, pai de Draculaura; Jy Prishkulnik como Cleo de Nile; Lina Lecompte como Lagoona Blue; Justin Derickson como Heath Burns; Lilah Fitzgerald como Ghoulia; e Nasiv Sall como Abbey Bominable.
A CW cancelou oficialmente ‘Tom Swift‘, série derivada de ‘Nancy Drew‘, depois de apenas uma temporada.
De acordo com o Deadline, a CBS Studios está tentando estender o contrato dos atores porque tem planos para vender a produção para outras plataformas.
O cancelamento se deu por conta da baixa audiência – a menor dentre todas as produções originais da emissora.
Tian Richards reprisará seu papel como o personagem titular.
A produção seguirá Tom enquanto ele é lançado em um mundo de conspiração de ficção científica e fenômenos inexplicáveis, após o chocante desaparecimento de seu pai. Ele parte em uma viagem a fim de desvendar a verdade, deixando para trás o conforto de seu estilo de vida cheio de dinheiro.
O elenco ainda contará com Ashleigh Murray, Marquise Vilsón, April Parker Jones, Albert Mwangi e LeVar Burton.
A série foi criada por Melinda Hsu Taylor, Noga Landau e Cameron Johnson.
Além disso, todos os três servirão como produtores executivos ao lado de Josh Schwartz, Stephanie Savage e Lis Rowinski.
De acordo com o Variety, Claire Foy (‘Distúrbio’) vai estrelar o thriller psicológico ‘Strangers‘.
O elenco ainda contará com Andrew Scott (‘Fleabag’), Paul Mescal (‘Normal People’) e Jamie Bell (‘Iluminadas’).
Na trama…
“Após um encontro casual com seu misterioso vizinho Harry (Mescal), Adam (Scott) tem sua vida cotidiana virada de cabeça para baixo. À medida que Adam e Harry se aproximam, Adam é puxado de volta para sua casa de infância, onde descobre que seus pais mortos há muito tempo (Foy e Bell) estão vivos e parecem ter a mesma idade do dia em que morreram, há mais de 30 anos.”
Andrew Haigh (‘A Rota Selvagem’) será responsável pela direção.
A produção é baseada no livro homônimo de Taichi Yamada, lançado em 1987.
O longa será produzido pela Searchlight Pictures, Film4 e Blueprint Pictures.
Cada plataforma de streaming tem a sua galinha dos ovos de ouro, o programa que serve como carro-chefe de seu respectivo acervo. É claro também que isso pode mudar conforme essas séries vão sendo encerradas. Veja, por exemplo, o caso da Netflix, que iniciou sua programação original sendo impulsionada por seriados como House of Cards e Orange is the New Black. Em 2015, a sensação foram as séries da parceria com a Marvel, em especial Demolidor. No ano seguinte, a plataforma veria nascer um fenômeno na forma de Stranger Things, que segue como a série mais popular da Netflix e uma das mais populares de todos os tempos.
Acontece também de determinados programas fazerem tanto sucesso, que seus exibidores não conseguem abrir mão deles, mesmo que já tenham chegado ao fim. É o que ocorre com a HBO Max, que irá lançar em breve o House of the Dragon, primeiro derivado de Game of Thrones, a série mais popular de seu acervo – e igualmente uma grande preferida do público de todos os tempos. Mas, como você leu no título deste texto, o assunto aqui não é nem a Netflix e tampouco a HBO Max. Aqui iremos abordar as séries mais populares de todos os tempos da Amazon Prime Video, a plataforma de streaming número 2 no mundo e que possui chances reais de alcançar a líder de mercado, a Netflix, com esta segunda sofrendo uma queda brusca esse ano. Confira abaixo.
Começamos a lista com um dos acertos recentes da Amazon. Baseado no livro cult de Neil Gaiman e Terry Pratchett, Good Omens (no título original) estreou na plataforma em maio de 2019, fazendo muito barulho com sua mistura de comédia e fantasia. O programa ficou esperando o momento ideal para seguir com a segunda temporada, mas aí veio a pandemia. Na trama, um anjo (Michael Sheen) e um demônio (David Tenent) tentam impedir o Apocalipse, ou o Armageddon, ou o fim dos tempos pelas mãos do filho de Satã, já que ambos se acostumaram com o conforto do planeta, em especial de Londres. A série também conta com a atriz três vezes vencedora do Oscar Frances McDormand no papel de Deus.
Por falar no romancista Neil Gaiman, o autor aparece de novo na lista, tendo uma obra sua adaptada pela Amazon. Até poderíamos pensar que Gaiman fechou algum acordo de exclusividade de seus livros com a plataforma. Mas esse não é bem o caso. É só olharmos para Sandman, uma de suas histórias mais famosas que ganhará live-action pelas mãos da rival Netflix. Seja como for, durante um bom tempo, American Gods (no original) foi o carro-chefe da Amazon e o motivo para se assinar o streaming lá atrás em 2017, quando o programa estreou. Uma mistura de drama, mistério e fantasia, a série encerrou suas atividades em janeiro de 2021, após apenas 3 temporadas. Mesmo assim, ainda segue como a nona mais popular da casa.
08 | A Roda do Tempo
Em oitava posição no ranking de popularidade na Amazon, chega o mais recente sucesso da casa. Enquanto a série de O Senhor dos Anéis não chega, este programa fez bem o papel de suprir a vontade dos fãs por um produto de aventura e fantasia. Baseado nos livros de Robert Jordan, quem protagoniza é a indicada ao Oscar Rosamund Pike (Garota Exemplar). Ela vive Moiraine, uma mulher que precisa embarcar numa jornada em um mundo mágico, onde a magia é real, mas não está disponível a todos. O programa estreou em novembro de 2021 e já tem engatilhada a segunda temporada para este ano.
07 | O Homem do Castelo Alto
Como podemos perceber pelos títulos, quase todas as séries originais da Amazon possuem tradução em português por aqui. Sem dúvida isso ajuda o público a não travar a língua na hora de dizer o nome de alguns dos programas. Seria o caso com este The Man in the High Castle(no original), baseado no livro de um dos gênios da ficção científica Philip K. Dick (autor de obras como Blade Runner, O Vingador do Futuro e Minority Report, por exemplo). A série também foi um dos grandes chamarizes dos primórdios da Amazon, tendo estreado em 2015 e sendo assim a mais antiga da lista até o momento. A trama reimagina a história abordando como seria a América caso a Alemanha e o Japão tivessem ganhado a Segunda Guerra Mundial. O programa de ficção científica e suspense chegou ao fim em 2019 após 4 temporadas.
06 | Reacher
Falando de novidades, agora em sexta posição aparece a série novíssima da Amazon já figurando entre as mais populares da casa. Reacher além de ser uma das mais badaladas do estúdio, se tornou também a segunda mais popular de 2022, conseguindo inclusive superar o sucesso Pacificador (Peacemaker) da HBO Max/ DC, e ficando atrás somente de Cavaleiro da Lua, da toda poderosa Marvel / Disney Plus. Reacher, como todos sabem, é baseado na série de livros do autor Lee Child, que já haviam sido adaptados na forma de duas superproduções hollywoodianas para o cinema, tendo o “baixinho” Tom Cruise como protagonista. Os filmes até foram bem, mas os fãs reclamaram da diferença física do ator e do personagem, já que o protagonista é descrito como um gigante – algo mais próximo do grandalhão Alan Ritchson, que vive o personagem no seriado. Reacher estreou em fevereiro deste ano e sem dúvida ganhará uma segunda temporada.
05 | Maravilhosa Sra. Maisel
Outra série sensação da Amazon, Sra. Maisel fez enorme sucesso devido à sua trama feminista e à frente de seu tempo. No embalo, fez a bela e talentosa Rachel Brosnahan, que interpreta a protagonista do título, se tornar uma jovem estrela de Hollywood. Criada por Amy Sherman-Palladino (um dos grandes nomes da TV norte-americana), o programa conta sobre uma jovem dona de casa dos anos 1950, que não aceita o lugar que a sociedade planejou para ela e decide sair pelas estradas do país tentando emplacar na carreira de humorista nos palcos. Diga se não é puro empoderamento feminino. Tendo estreado em 2017, a série lançou sua quarta temporada em fevereiro deste ano, e já tem programado o quinto ano.
04 | Jack Ryan
O analista da CIA transformado em espião Jack Ryan, já teve vários rostos no cinema, mas esta foi a primeira vez que deu as caras nas telinhas. O personagem debutou nas formas de Alec Baldwin em Caçada ao Outubro Vermelho (1990), e depois seguiu como Harrison Ford nos filmes Jogos Patrióticos (1992) e Perigo Real e Imediato (1994). Tentando um reinício com um intérprete mais jovem, foi a vez de Ben Affleck pegar o papel em A Soma de Todos os Medos (2002) e depois Chris Pine em Operação Sombra (2014). Agora é a vez de John Krasinski na bem-sucedida série original da Amazon. O seriado estreou em 2018 e tem duas temporadas, com a terceira prometida ainda para este ano. Como se não bastasse, o quarto ano do programa também foi confirmado.
03 | Fleabag
Chegando em terceira posição da lista e pegando a medalha de bronze, está esta comédia revolucionária para os novos tempos. Foi Fleabag que fez da britânica Phoebe Waller-Bridge uma potência atual em Hollywood, garantindo para a moça participações em duas das maiores franquias de todos os tempos no cinema: Star Wars (como a robô feminista de Han Solo, 2018) e Indiana Jones (no vindouro quinto filme). Fora isso, a show Woman criou Killing Eve e o roteiro do último 007, Sem Tempo para Morrer(2021). Fleabag também foi criada por Waller-Bridge, que protagoniza igualmente, narrando as desventuras do cotidiano de um jovem londrina. O programa estreou em 2016 e só teve duas temporadas. O que é um crime. Mesmo assim, até hoje tem lugar especial no coração dos fãs.
02 | The Expanse
Em segundo lugar dentre os seriados mais populares da Amazon está uma produção que, assim como alguns dos favoritos da Netflix (vide Cobra Kai e Black Mirror), não começou na plataforma. Acontece que foi a partir da quarta temporada mais ou menos que a Amazon fisgou este peixão, produzindo os últimos anos do programa e garantindo assim sua exclusividade na plataforma. A série futurística, mostra como seria a vida fora da Terra, numa colônia em um asteroide. Como se não bastasse, existe uma conspiração e uma trama que envolve suspense, drama e mistério. Justamente por isso, Expansecaiu tanto no gosto popular do grande público se destacando como o segundo programa preferido da Amazon. Tendo estreado em 2015, a série durou 6 temporadas, chegando ao fim em janeiro deste ano.
01 | The Boys
Na abertura do texto, mencionei as pratas da casa de plataformas como Netflix (Stranger Things) e HBO Max (Game of Thrones), mas não continuei para a Amazon a fim de não dar spoiler. Pois bem, não tem outra forma. The Boysé para a Amazon o que estas duas são para suas respectivas casas. O programa sobre super-heróis mais que politicamente incorretos, sociopatas, psicopatas e babacas de forma geral, foi um tiro certeiro do streaming. Baseado nos quadrinhos de Garth Ennis e Darick Robertson, a série funciona também como uma baita zoação de heróis bem conhecidos do público, como o Superman, a Mulher-Maravilha, Batman e vários outros, mostrando como seriam verdadeiramente se possuíssem desvios de caráter de pessoas, digamos, mais humanas, ou psicóticas. Tendo estreado em 2019, The Boys chega este ano à sua terceira temporada, aderindo ao esquema de um episódio por semana, faltando dois episódios para o grand finale. Com a medalha de ouro, não é surpresa que The Boys já tenha garantido o seu quarto ano na Amazon.
De acordo com o The Wrap, Kiersey Clemons, do vindouro filme solo do ‘Flash‘, vai estrelar a série live-action baseada em ‘Godzilla‘, que está sendo desenvolvida pela Apple TV+.
O elenco ainda contará com Anna Sawai, Ren Watabe, Joe Trippett e Elisa Lasowski.
A produção funcionará como uma expansão do MonsterVerse, da Legendary Pictures.
Matt Shakman (‘WandaVision’) irá dirigir os dois primeiros episódios, além de também servir como produtor executivo do projeto.
Na trama…
“Após a batalha estrondosa entre Godzilla e os Titãs que arrasou São Francisco e a chocante nova realidade de que os monstros são reais, a série irá explorar a jornada de uma família para descobrir seus segredos enterrados e um legado que os liga à organização secreta conhecida como Monarch.”
A produção foi criada por Chris Black e Matt Fraction, com Black servindo como showrunner.
O MonsterVerse começou em 2014, com ‘Godzilla‘, e ganhou continuidade com ‘Kong: A Ilha da Caveira‘ (2017), ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ (2019) e ‘Godzilla vs. Kong‘ (2021).
Vale lembrar que ‘Godzilla vs. Kong 2‘ já está em desenvolvimento. A sequência terá Dan Stevens (‘Legion’) como protagonista, e o retorno de Adam Wingard à direção.
A Netflix divulgou o primeiro trailer da minissérie de suspense ‘Keep Breathing‘, que será estrelada pela Melissa Barrera (‘Pânico’).
Confira:
A produção será lançada na plataforma no dia 28 de julho.
Após seu avião particular cair em uma fronteira remota no Canadá, a única sobrevivente Liv (Barrera) deve enfrentar o clima imperdoável da natureza e traumas pessoais para se manter viva.
O elenco ainda contará com Jeff Wilbusch, Austin Stowell, Juan Pablo Espinosa, e Florencia Lozano.
Maggie Kiley e Rebecca Rodriguez dirigiram os episódios.
Foi divulgado pela Lionsgate um trailer inédito e para maiores de idade de ‘Men‘, novo filme de terror comandado por Alex Garland, com a produção da A24. Confira logo abaixo:
O longa estrelado por Jessie Buckley acompanha Harper, uma jovem que, após se tornar viúva, decide ir morar sozinha no interior da Inglaterra. Vivendo o seu luto, ela começa a perceber que alguém está lhe perseguindo e suas memórias e medos voltam para assombrá-la.
Além de Buckley, indicada ao Oscar por ‘A Filha Perdida‘, Rory Kinnear (’07 – Sem Tempo Para Morrer’) e Paapa Essiedu (‘I May Destroy You’) também estão no elenco.
Vale lembrar que Alex Garland também assina o roteiro do filme. O cineasta é conhecido por ”Ex Machina: Instinto Artificial‘ e ‘Aniquilação‘. Ele também está trabalhando em seu novo filme com a A24, com Kirsten Dunst e Wagner Moura no elenco.
A Paris Filmes vai lançar o filme nos cinemas brasileiros em 1º de setembro.
A Warner Bros. acaba de divulgar a data de estreia de ‘Godzilla vs Kong 2‘. A Warner e a Legendary Pictures definiram que a continuação chega três anos após o primeiro filme, em 15 de março de 2024. Também divulgaram hoje a data de ‘Duna: Parte 2‘.
Lembrando que as filmagens da sequência irão começar no segundo semestre deste ano, em Queensland, na Austrália. Adam Wingard, que comandou o primeiro longa, retorna na direção.
‘Godzilla vs Kong‘ mostra a jornada de Kong e seus protetores para encontrar seu verdadeiro lar. Inesperadamente, porém, eles cruzam o caminho de um Godzilla enfurecido, que tem deixado atrás de si uma trilha de destruição em todo o planeta.
O confronto épico entre os dois titãs é apenas a porta de entrada do grande mistério que reside nas profundezas do núcleo da Terra e que agora os fãs de aventura podem conferir quando, como e onde quiserem.
Millie Bobby Brown, Kyle Chandler, Julian Dennison, Rebecca Hall, Eiza González, Brian Tyree Henry, Alexander Skarsgård e Demián Bichir estão no elenco.
O astro Chris Hemsworth disse em depoimento para um livro especial da Marvel que pensou ter sido demitido do estúdio e que não interpretaria mais o Thor à quem da vida há 11 anos.
O questionamento surgiu durante a produção de ‘Capitão América: Guerra Civil‘, onde tanto Thor quanto Hulk (Mark Hufalo) não aprecem no longa. Ao ouvir sobre o filme, Hemsworth não sabia sobre oq ue era.
“Lembro de estar na turnê de ‘Vingadores: Era de Ultron’, e todo mundo falava sobre Guerra Civil. Minha reação sempre era, ‘O que é Guerra Civil?’ Então decidi perguntar, ‘Vocês estão fazendo um projeto paralelo ou algo assim?’ E eles responderam, ‘Ah não, é o novo filme do Capitão América, sabe? Vão adaptar Guerra Civil”, disse Chris.
Fora isso, os demais atores que dividiram o tempo de tela com Chris em ‘Vingadores‘ contracenaram no longa que estava em produção. O ator revelou como se sentiu ao descobrir essa informação.
“Foi algo do tipo, ‘Espera um pouco… Homem de Ferro está nisso?’ E eles responderam, ‘Sim, mas não há apenas Homem de Ferro. O Visão também, Homem-Aranha…’ E você fica meio, ‘O que vou fazer então?’ E foi quando a Marvel me contou sobre Thor: Ragnarok. Mas, com certeza, houve um momento onde pensei que havia sido demitido”, contou.
Chris Hemsworth estará no novo longa produzido pela Marvel Studios e distribuído pela Walt Disney Studios intitulado ‘Thor: Amor e Trovão‘. O longa tem data de lançamento previsto no Brasil para 7 de julho de 2022.
O ator Tim Allen, dublador original do Buzz em ‘Toy Story‘ finalmente falou sobre ‘Lightyear‘, o filme da Pixar inspirado no personagem que Allen deu voz em quatro filmes de ‘Toy Story‘.
Dessa vez, Chris Evans é quem dubla o personagem-título em ‘Lightyear‘. O longa funciona no universo de ‘Toy Story‘ como o filme que inspirou o brinquedo que Allen dá voz, razão pela qual Evans assumiu o papel.
“A resposta curta é que fiquei fora disso porque não tem nada a ver com o Buzz. Esta é uma equipe totalmente nova que realmente não teve nada a ver com os primeiros filmes”, disse Allen sobre o spin-off da Pixar.
E continuou: “É uma história maravilhosa, ok, mas simplesmente não parece ter nenhuma conexão com o brinquedo, e é um pouco… não sei. Simplesmente não tem relação com o Buzz. É apenas desconexo. Eu gostaria que houvesse uma conexão melhor com isso”.
‘Lightyear‘ é uma aventura que apresenta a história definitiva da origem do herói que inspirou o brinquedo, o Buzz Lightyear, apresentando o lendário Patrulheiro Espacial que conquistou fãs de todas as gerações.
Além de Chris Evans no papel titular, a produção também conta com Keke Palmer, Dale Soules, Taika Waititi, Uzo Aduba, James Brolin, Mary McDonald-Lewis, Efren Ramirez e Isiah Whitlock Jr.. Detalhes sobre seus personagens não foram revelados.
Ao longo dos anos, uma popular franquia cinematográfica e literária realmente se tornou uma das preferidas dos fãs – e essa franquia foi ‘A Saga Crepúsculo’.
Baseada nos romances de Stephenie Meyer, a narrativa acompanha Bella (Kristen Stewart), uma jovem garota que se muda para a cidade de Forks apenas para descobrir que o misterioso e introvertido Edward (Robert Pattinson) e sua família são vampiros.
O sucesso imediato tanto do livro quanto do filme rendeu inúmeras continuações – e o terceiro capítulo dessa jornada fantasiosa, ‘Eclipse’, comemora seu 12º aniversário no dia de hoje, 30 de junho.
A trama marca a volta dos Cullen a Forks – retorno que traz Bella de volta para sua vida normal ou quase normal. Com a ausência do namorado, ela tornou-se mais próxima do amigo de infância, Jacob Black, um jovem e apaixonado lobisomem que vê sua amiga se distanciar dele com o retorno de seus inimigos, os vampiros.
Mas há outros perigos em vista, como a aproximação da formatura e o fim do prazo dado pelos poderosos e temidos Volturi para Bella tornar-se um deles. Como se não bastasse, a heroína continua sendo perseguida pela vampira Victoria que, em busca de vingança, forma um exército de jovens, fortes e inexperientes Vampiros. Apenas a união entre a alcateia de Jacob e a família de Edward poderá frustrar os planos de Victoria para matar Bella.
Para celebrar seu aniversário, o CinePOP preparou uma breve matéria especial elencando algumas curiosidades de bastidores, que você confere abaixo:
O espanhol Juan Antonio Bayona (‘O Orfanato’), o americano James Mangold (‘Os Indomáveis’) e a atriz Drew Barrymore foram cotados para dirigir o longa.
Chris Weitz estava muito ocupado finalizando a edição de ‘Lua Nova’, tendo que dispensar o convite para dirigir ‘Eclipse’.
Tom Felton e Channing Tatum foram cotados para o papel de Riley. Eventualmente, Xavier Samuel foi escalado para o personagem.
Stewart usou uma peruca neste filme, pois havia cortado o cabelo para atuar na cinebiografia ‘The Runaways: Garotas do Rock’, estrelada também por Dakota Fanning (que viveu Jane, membro dos Volturi, na saga).
Miranda Kerr e Vanessa Hudgens foram cotadas para o papel de Leah Clearwater. Entretanto, Julia Jones foi escalada para interpretar a personagem.
‘Eclipse’ se tornou o primeiro e o único filme de ‘A Saga Crepúsculo’ a ser lançado em IMAX nos cinemas.
Originalmente, a cena em que Jacob carrega Bella para mascarar o cheiro dela deveria ser feita com Lautner carregando Stewart em uma espécie de carrinho. Entretanto, a cena não pareceu real o suficiente; Lautner, então, concordou em carregá-la por conta própria. Depois de várias tomadas, seus braços estavam bastante machucados.
Rachelle Lefevre, que interpretou Victoria em ‘Crepúsculo’ e em ‘Lua Nova’, foi demitida de ‘Eclipse’ em virtude de conflitos de cronograma com o longa-metragem ‘A Minha Versão do Amor’. Lefevre, então, foi substituída por Bryce Dallas Howard.
O diretor David Slade revelou que boa parte das cenas de luta de Nikki Reed no clímax do filme foram deixadas de lado, visto que os negativos que voltaram do laboratório estavam sobexpostos – e o cronograma de filmagens não o deixaria regravar essas sequências para o longa.
Nos comentários para DVD, Pattinson fez piada com a tendência de Edward em aparecer do nada, chegando até mesmo a compará-lo com o Batman. Em 2022, Pattinson viria a estrelar o elogiado ‘Batman’, de Matt Reeves.
O astro Christian Bale revelou que chegou a gravar algumas cenas com dois grandes atores para ‘Thor: Amor e Trovão‘, contudo, ambas foram deixadas para trás durante o processo de montagem. Bale disse que tanto Peter Dinklage (Eitri) quanto Jeff Goldblum (Grão-Mestre) participariam do longa.
“Eu pude trabalhar com Peter. Ele não está na versão final do filme, mas foi fantástico. Também trabalhei com Jeff, e ele também foi editado. Como você pode ver, muita coisa acaba sendo excluída do filme, mesmo que sejam cenas bonitas e brilhantes”, falou o ator.
O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses.
Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.
O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).
Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.
Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.
Lançado em 2009, ‘Avatar‘ trouxe uma grande evolução para a tecnologia 3D, dando ao público uma experiência completamente imersiva.
E parece que a sequência dirigida por James Cameron promete renovar o interesso dos clientes pelo formato, como garantiu o chefe de distribuição global de filmes da Disney, Tony Chambers.
Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter,Chambers disse que a sequência não só vai revitalizar o 3D, como também vai transformar a experiência de ir ao cinema.
“Em uma época em que as pessoas estão acostumadas a ficar em casa assistindo conteúdo em plataformas de streaming, qualquer coisa que as incentive a ir aos cinemas deve ser positiva para nós e para a indústria em geral. O que fazemos é sobre entregar experiência de qualidade que seja renovada a cada empreitada. Se o que fazemos for bem feito, as pessoas vão querer voltar, de novo e de novo. Nosso intuito com ‘Avatar 2‘ não é que apenas que as pessoas voltem a gostar do 3D, mas que se sintam entusiasmadas pela experiência de irem ao cinema.”
O produtor Jon Landau também participou da entrevista e acrescentou:
“Acreditamos que o 3D cria uma experiência mais imersiva em nossa narrativa. Nós não usamos o 3D como um mundo saindo da tela. Nós o usamos de uma forma com que o mundo possa entrar na tela. Precisamos que a comunidade de exibições de filmes apoiem isso, e entendam que estamos competindo com tecnologias diferentes das que estão nas casas das pessoas.”
E aí, você está curioso para entrar no mundo de Pandora mais uma vez?
A Empire divulgou sua capa comemorativa de ‘Avatar: O Caminho da Água‘ e uma nova imagem do filme, que revela a personagem de Kate Winslet.
Ela viverá Ronal, a lider da tribo Metkayina junto com Tonoware (Cliff Curtis), que habita as águas rasas dos vastos oceanos de Pandora – e terá um papel importante na sequência.
Confira, com as fotos anteriores, o trailer e siga o CinePOP no YouTube:
A estreia nos cinemas nacionais acontece em 15 de dezembro.
Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água‘ começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.
Dirigido por James Cameron, o filme estrela Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.
James Cameron vem desenvolvendo as continuações há mais de uma década. O estúdio anunciou quatro sequências de ‘Avatar‘, com duas delas já filmadas e as outras duas aguardando o resultado das bilheterias. O cineasta filmou os dois filmes de maneira consecutiva devido à forma como as cenas precisaram ser captadas.
‘Avatar: O Caminho da Água‘ está agendado para estrear no dia 15 de dezembro de 2022 nos cinemas, com ‘Avatar 3‘ programado para estrear dois anos depois, em 20 de dezembro de 2024.
‘Avatar‘ será relançado em 3D nos cinemas do Brasil no dia 22 de Setembro.
De acordo com a Entertainment Weekly, os valentões do filme ‘Abracadabra‘ não vão retornar para a sequência, que estreia em 30 de setembro na Disney+.
Para quem não se lembra, Larry Bagby e Tobias Jelinek deram vida à Ice e Jay, respectivamente, que infernizam a vida do protagonista Max Dennison (Omri Katz) e acabam presos na mansão das bruxas Sanderson.
Jelinek e Bagby
A informação foi confirmada pelos próprios atores em entrevista ao portal.
Bagby ainda disse que sugeriu algum tipo de participação especial, mas a ideia foi recusada.
“Infelizmente, não fazemos parte do novo filme. Nem chegamos a fazer testes. Mas teria sido inteligente nos trazer de volta, mesmo que eu estivesse interpretando um policial ou algo assim.”
Jelinek acrescentou:
“Jay e Ice não estarão em ‘Abracadabra 2‘. Nosso único retorno a este universo foi no especial em comemoração aos 25 anos de estreia do original. Foi a única vez em que reunimos todo o elenco, junto com [o diretor] Kenny Ortega e os produtores originais. Mesmo que não estejamos na sequência, foi legal ter nosso reencontro na TV.”
Lembrando que a sequência traz o retorno de Bette Midler, Sarah Jessica Parker e Kathy Najimy interpretando as irmãs Sanderson.
Confira a sinopse e o trailer:
Já se passaram 29 anos desde que alguém acendeu a Vela da Chama Negra e ressuscitou as irmãs do século XVII, e elas estão em busca de vingança. Agora, cabe a três adolescentes impedir que as vorazes bruxas despertem um novo tipo de caos em Salem antes do amanhecer da véspera do Dia de Todos os Santos.
Doug Jones também reprisará seu papel como Billy Butcherson.
O elenco ainda contará com Whitney Peak, Lilia Buckingham, Belissa Escobedo, Tony Hale, Sam Richardson, Hannah Waddingham, Juju Brener, Froy Gutierrez, Taylor Henderson e Nina Kitchen.
Anne Fletcher (‘Ela Dança, Eu Danço’) será responsável pela direção.
‘Deadpool 3’ já foi confirmado pela Marvel Studios e os fãs estão bastante curiosos para descobrir como será a introdução do Mercenário tagarela ao MCU.
Durante uma entrevista para o The Post Credit Podcast, o roteirista Rhett Reese adiantou que o próximo filme vai zombar de vários filmes do MCU.
“Quantos filmes eles nos deram para tirar sarro? 25? 26? 28? Algo assim, não é?”, brincou ele. Nós temos um tesouro de coisas para zombar agora… E Deadpool é um oportunista sem igual, mas eu acho que será um negócio benéfico para todos.”
Anteriormente, ele disse ao BroBible que a estreia do anti-herói será uma completa loucura.
“‘Deadpool 3‘ é uma oportunidade maravilhosa para peixes fora d’água. Deadpool é um cara lunático no centro de um filme. E colocar um lunático em um mundo muito certinho seria um desperdício. Vai ser uma loucura e muito divertido.”
Lembrando que parte da diversão nos filmes anteriores do ‘Deadpool’ foram as cenas sangrentas, os palavrões, a quebra da quarta parede e as piadas aos filmes dos ‘X-Men’.
Por conta disso, alguns fãs temem que o personagem perca suas características agora que seus direitos pertencem à Disney.
No entanto, Reese e o co-roteirista Paul Wernick já haviam confirmado ao Den of Geekque o estúdio não vetou nenhuma piada infame no novo filme.
Desde que aconteceu a fusão entre Walt Disney Company e 20th Century FOX, diferentes executivos e o próprio Kevin Feige afirmaram que ‘Deapool‘ iria continuar firme e forte.
“Não se preocupe. O estúdio têm sido muito favorável em relação a isso. Agora, quando se trata de uma piada em particular, se cruzarmos uma linha, talvez possamos ouvir em algum momento, ‘Talvez não essa piada.’ Mas acho que eles têm sido incrivelmente favoráveis ao que estamos fazendo, porque obviamente nós trabalhamos nisso distantes (da Disney) por um longo tempo. Então, nós definitivamente temos o apoio, e isso é importante”, disse Wernick.
Com Reese falando: “É emocionante ter a banda de volta, ter um novo cenário no Universo Cinematográfico Marvel com novos personagens, vilões, esse tipo de coisa”.
Vale lembrar que trata-se de uma nova colaboração entre Ryan Reynolds e o diretor Shawn Levy, após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘. Rhett Reese e Paul Wernick vão retornar como roteiristas, após se afastarem no início do desenvolvimento, ainda sob gerência da 20th Century FOX.
‘Deadpool 3‘ não tem data de estreia definida, mas tornará o primeiro filme do Universo Cinematográfico Marvel com classificação indicativa R (+18).
Uma nova versão de ‘Matilda‘ vai estrear na Netflix muito em breve, dessa vez como um musical. No entanto, muitas pessoas estão criticando o filme, sobretudo por causa da atriz Emma Thompson e sua personagem, a Senhora Trunchbull, pelo uso de um traje com enchimentos para deixar a atriz gorda.
Muitos fãs criticaram a transformação da atriz que também utiliza várias próteses para transformar o seu rosto. O principal criticado é o “fatsuit” usado por Thompson, que muitos acreditam incitar a gordofobia. A utilização do adereço também faz com que atores que realmente são maiores ou gordos não possuam espaço na hora de conseguir esses papeis.
No longa anterior dos anos de 1990, a atriz Pam Ferris, que deu vida à Trunchbull, também foi alvo de críticas por usar um traje com enchimentos, contudo, Ferris já era naturalmente acima do peso e o traje foi criado para acentuar o seu visual, ao invés de alterá-lo completamente.
Vale ressaltar que a Senhora Trunchbull não é uma personagem obesa ou que endossa a gordofobia, já que ela nunca é descrita ou mostrada como sendo gorda, mas sim uma atleta olímpica especializada em lançamento de martelo, lançamento de dardo e o arremesso de peso, todos estes esportes em que os atletas precisam ter um físico forte e robusto.
O abuso e o assédio sexual ainda são, infelizmente, temas muito debatidos nos dias de hoje. Talvez mais do que nunca, afinal é impensável que algo assim ainda ocorra em 2022, e com frequência! Justamente por isso se intensificam os debates. É preciso falar sobre, a fim de abolir de vez tais comportamentos hediondos de nosso dia a dia e realidade. E não me refiro apenas ao abuso doméstico, mas sim ao assédio no local de trabalho, e inclusive em locais onde as pessoas, em especial as mulheres, deveriam se sentir seguras – como consultórios médicos. É justamente desse lugar perverso que parte a premissa de A Mão que Balança o Berço, thriller psicológico repleto de adrenalina, que marcou a carreira de Rebecca De Mornay, dirigido pelo vencedor do Oscar Curtis Hanson.
A Mão que Balança o Berço teve sua estreia em 10 de janeiro de 1992 nos EUA, e chegou ao Brasil no dia 21 de agosto de 1992 – ou seja, está completando 30 anos de estreia em 2022. Nada mais justo do que revisitar este suspense arrepiante como forma de celebrá-lo em seu aniversário de três décadas. E o melhor, o filme está disponível atualmente no catálogo da Star Plus, para todos que quiserem conferi-lo – enquanto não ganha um inevitável remake, ou se torna uma série de TV moderna.
‘A Mão que Balança o Berço’ traz o pesadelo de todos os pais: ajudantes domésticas ruins.
Como dito, a obra escrita por Amanda Silver (roteirista de Planeta dos Macacos – O Confronto, Jurassic World – O Mundo dos Dinossaurose do live-action de Mulan) parte da premissa do abuso cometido por um ginecologista em relação a suas pacientes. Vemos constantemente notícias assim nos jornais, inclusive aqui no Brasil. A primeira a vir à frente e denunciar o abuso sofrido (sempre o passo mais difícil) é Claire, a protagonista do filme, papel de Annabella Sciorra. Ela se sente extremamente desconfortável durante sua última consulta com o Dr. Mott. Grávida e extremamente fragilizada, ela fica exposta ao assédio do médico, que abusa de sua posição. Claire pensa a respeito, compreende o ato terrível que se passou com ela, e resolve denunciar o ginecologista por má conduta de sua profissão. Em casos assim, na maioria das vezes tudo o que basta é a primeira mulher ter coragem de encarar a situações, que outras irão seguir seu exemplo. Casos assim quase nunca ocorrem aleatoriamente e apenas uma vez.
Desta forma, a força de Claire incentiva outras mulheres a seguirem seus passos e virem à tona com novas acusações do médico assediador. Logo as ações condenáveis do sujeito estão em todos os noticiários e médico odioso toma o caminho dos covardes, cometendo suicídio para não pagar na justiça por seus atos terríveis. O pior de tudo é que ele era casado, e sua esposa estava grávida. Quando a mulher recebe a chocante notícia de que o marido tirou a própria vida devido às acusações, ela não aguenta e desfalece. Como consequência, sua gravidez se complica e ela perde o bebê. Agora, a vida da Sra. Mott foi completamente arruinada, assim como a de seu marido criminoso. À primeira vista, o pensamento que se tinha da Sra. Mott, personagem de Rebecca De Mornay, é que era uma mulher de luto em busca de vingança – após tudo o que tinha ser tirado dela. Mas podemos facilmente analisar a esposa do médico criminoso como sua semelhante no grave desvio de caráter. Por mais que a mulher realmente não soubesse dos atos do marido, seu comportamento a seguir e tudo o que irá acarretar só demonstram o quão desequilibrada é a personagem.
A loira Rebecca De Mornay vive Peyton, a “babá dos infernos” em seu papel mais marcante no cinema.
O plano maquiavélico da Sra. Mott é rastrear o epicentro de tudo, ou seja, a mulher que fez a primeira denúncia de seu marido e que desencadeou com que todas as outras viessem a público denunciá-lo também. Claire agora já teve seu segundo filho, o bebê Joe, e vive feliz ao lado da família de comercial de margarina: com o marido Michael (Matt McCoy), a filha pequena Emma (Madeline Zima) e o faz tudo Solomon (Ernie Hudson), um homem com deficiência mental, que o faz ter um intelecto de uma criança. Completando o elenco principal, temos a amiga da família Marlene, papel de uma iniciante Julianne Moore em um de seus primeiros papeis no cinema. No mesmo ano, Moore ainda encontraria outra loira fatal nas telonas, ao participar também de Corpo em Evidência, com Madonna.
Após saber exatamente onde vive a mulher que “arruinou sua vida”, a Sra. Mott não se dá por satisfeita e conquista a vaga de babá na família, para cuidar do pequeno Joe. E para isso ela usa o pseudônimo Peyton Flanders, uma carinhosa cuidadora, parecendo saída de um conto de fadas. As motivações de Peyton, no entanto, são bem mais nefastas. Ela mente, manipula, cria intrigas e situações na família, a fim de despedaça-la por dentro – assim como lhe foi feito. Podemos até analisar por um lado psicológico e afirmar que o trauma sofrido por Peyton foi o estopim, o que viria a desencapar de vez seus fios, e ligar o modo psicopata em sua mente. O que a fez completamente insana. No entanto, um ato frio e calculista deste requer planejamento e tempo – bem longe de algo impensado e no calor do momento. Talvez Peyton já tivesse dentro de si a índole para facilmente cometer o mal e ações hediondas – assim como seu marido. Outra interpretação é a que Peyton queria se chegar e conhecer a mulher que destruiu sua vida, para de alguma forma a prejudicar, mas ainda sem saber muito bem como ainda. Suas ações vão escalando e seus planos vão ganhando forma conforme mais se infiltrava na família.
Claire (Annabella Sciorra) é a heroína que denuncia um abuso médico. Mas termina se tornando alvo da viúva do sujeito.
A verdade é que Claire fez o que deveria, fez o certo e denunciou um caso de abuso sexual. Por mais insano que se esteja por ter a vida destruída, não existe justificativa para a vingança a favor de um ato horripilante destes. Essa mensagem deturpada de colocar uma mulher para se vingar de outra, ainda mais com esta sendo vítima de abuso sexual, foi o que afastou a atriz Cybill Shepherd do projeto. A atriz de Taxi Driver, A Última Sessão de Cinema e do seriado A Gata e o Rato era a primeira escolha do estúdio (Hollywood Pictures, subsidiária da Disney nos anos 90 – ou seja, um filme de terror da Disney) para viver a babá psicopata Peyton. Shepherd, no entanto, optou por recusar o papel, dando como motivo suas crenças feministas – ou seja, a atriz considerou o roteiro anti-feminista, mesmo tendo sido escrito por uma mulher.
Hoje uma estrela de muito prestígio, Julianne Moore dava seus primeiros passos no cinema em ‘A Mão que Balança o Berço’.
De muitas formas, A Mão que Balança o Berço guarda semelhanças com o clássico Atração Fatalna problemática em que apresenta suas antagonistas. Tanto Peyton quanto a Alex de Glenn Close são tratadas como mulheres altamente desequilibradas, cuja psicose escala até o nível onde precisam ser eliminadas da maneira mais cruel possível. Isso, é claro, depois das próprias terem cometido os atos mais execráveis, incluindo homicídios. A diferença destas vilãs citadas, é que Alex (Atração Fatal) ainda é defendida por parte do público, tida como anti-heroína feminista. Ela só começa a agir depois de ter sido usada e descartada por um homem casado, traindo sua esposa – o exemplo do comportamento usual do homem médio da época. Em partes, a personagem de Glenn Close pode ser vista como a vingança feminina à galope. Já Peyton aqui neste filme não possui motivações tão “nobres”, elas são mais pessoais. E motivações deturpadas, pois se iniciam com o sofrimento de diversas outras mulheres. Talvez estejamos analisando de forma demasiadamente aprofundada um filme que deveria apenas ser levado como entretenimento. Mas certos aspectos da narrativa precisam sempre ser levados em consideração para comprarmos a ideia, ainda mais se são as bases da história. E se levantavam questionamento na época, há 30 anos, o que dirá hoje.
Numa cena erótica, Peyton (De Mornay) tenta seduzir o marido de sua “rival”.
Seja como for, a bela e loiríssima Rebecca De Mornay, que havia chamado atenção em Negócio Arriscado (1983) e acabava de sair do sucesso Cortina de Fogo (1991), aceitou o papel de Peyton e ficaria eternizada como a personagem – ainda hoje considerado seu filme mais famoso. Curiosamente, antes de conseguir o papel neste thriller tenso com tintas de filme de terror, Rebecca De Mornay estava era correndo atrás da vaga como a fada Sininho (Tinkerbell) na superprodução de Steven Spielberg, Hook – A Volta do Capitão Gancho (1991). E não é que a loira é a cara da fadinha? Como sabemos, o grande diretor terminou optando por uma versão diferente da fada e escolheu o nome bem mais famoso de Julia Roberts, então saída de sua indicação ao Oscar por Uma Linda Mulher. Por uma tremenda ironia do destino, Roberts foi uma enorme dor de cabeça para todos nos bastidores das filmagens por seu comportamento difícil, fazendo a equipe do longa apelida-la de “TinkerHELL”.
A Mão que Balança o Berço estreou em primeiro lugar nas bilheterias americanas, com quase US$8 milhões em seu primeiro fim de semana no mês “morto” de janeiro. Ironicamente, o suspense desbancou justamente Hook – A Volta do Capitão Gancho, que ainda fazia barulho nas bilheterias tendo sido lançado em dezembro do ano anterior. A Mão que Balança o Berço permaneceu no topo das bilheterias por quatro semanas consecutivas. Com um orçamento de US$11.7 milhões, o filme arrecadou mais de US$88 milhões somente nos EUA – garantindo assim seu sucesso absoluto e entrando para o hall como um dos longas mais memoráveis e assustadores da década de 1990.
A Netflix está renovando sua grade de programação e diversos filmes e séries serão removidos da plataforma neste mês de julho.
E para você não perder aquela última oportunidade de assistir ao que tem de mais valioso nessa nova pilha de futuras de remoções, preparamos uma lista caprichada para você conferir.
São seis títulos imperdíveis que se despedem do streaming no primeiro semestre de julho. Então não perca tempo, salve essa listinha amiga e comece suas maratonas – pois tem dica que será removida nesta sexta-feira (01)!
O Quarto de Jack
Sequestrada, confinada em um quarto minúsculo e estuprada. Uma jovem dá à luz um filho. Mas quando ele completa cinco anos, ela começa a tramar uma fuga.
Vale a pena porquê?: Além de ter rendido um Oscar de Melhor Atriz para Brie Larson, o aclamado drama é uma experiência dolorosamente imersiva e convida a audiência para uma poderosa reflexão sobre um dos assuntos mais delicados.
Data de remoção: 01 de julho
Invasão Zumbi
Enquanto o país é assolado por uma epidemia de zumbis, pai e filha partem em uma jornada de trem angustiante tentando chegar à única cidade que ainda não foi afetada.
Vale a pena porquê?: Eletrizante e com cenas de ação excelentes, o thriller de zumbi é um prato cheio para os amantes do gênero e é uma genuína evidência da qualidade do cinema coreano.
Data de remoção: 01 de julho
Quase 18
A vida escolar fica ainda mais difícil para uma adolescente problemática depois que sua melhor amiga começa a namorar com seu irmão mais velho.
Vale a pena porquê?:
Hailee Steinfeld mostra sua versatilidade em tela em uma comédia dramática deliciosa sobre a dificuldade de amadurecer em meio às inseguranças e incertezas. Sua incrível dinâmica de tela com o veterano Woody Harrelson torna o filme uma experiência ainda mais rica e divertida – marcada também por algumas reflexões. Além disso, a produção rendeu uma indicação ao Globo de Ouro para a Steinfeld.
Data de remoção: 15 de julho
Rédeas da Redenção
Tentando reconstruir a relação com a filha, um criminoso calejado entra em um programa de reabilitação com cavalos na prisão.
Vale a pena porquê?
Um dos dramas mais impactantes dos últimos anos, ele teve sua estreia no Festival de Sundance 2019 – onde foi aclamado tanto pela crítica, bem como pelo público. Com uma jornada poderosa sobre recomeços, o filme ainda traz uma performance emocionante de Matthias Schoenaerts.
Data de remoção: 15 de julho
Um Homem entre Gigantes
O patologista forense Dr. Bennet Omalu tenta conscientizar a opinião pública sobre a encefalopatia traumática crônica, uma doença que causa trauma cerebral em jogadores de futebol americano, resultado de concussões repetidas na cabeça.
Vale a pena porquê?
Muito antes de King Richard: Criando Campeãs, Will Smith fez de Um Homem entre Gigantes uma de suas maiores chances no Oscar. No entanto, sua impactante performance foi esnobada na temporada de premiações de 2016 e o filme acabou passando despercebido por muitos. Mas ainda dá tempo de você valorizar o trabalho do ator nesse drama – que é baseado em fatos reais.
Data de remoção: 15 de julho
Dawson’s Creek
Quatro amigos em uma pequena cidade costeira traçam uma jornada da adolescência à vida adulta. Juntos, eles lidam com diferentes problemas que os fazem amadurecer.
Vale a pena porquê?
Além de explorar toda a fase de transformação emocional e hormonal da adolescência, a série faz inúmeras homenagens ao universo do cinema, bem como a elementos da cultura POP – algo que na época não era comum. Uma das séries de teen drama mais amadas dos anos 90 e 2000, Dawson’s ainda foi responsável por lançar a carreira de grandes nomes da atualidade como Joshua Jackson e Michelle Williams. Esta última recebeu quatro indicações ao Oscar e possui um Emmy Award de Melhor Atriz em Minissérie.
Homem versus máquina. Desde que a humanidade entrou na era industrial, as máquinas passaram a fazer parte do cotidiano das pessoas com mais intensidade – não que não existissem antes, mas é a partir de então que o ser humano passa a conviver com autômatos para ir de um lugar a outro, para fazer alimentos, para trabalhar, para curar, para viajar, etc. A convivência já se transformou em mote para diversas criações artísticas, como o livro (e posterior filme, de 1927) ‘Metrópolis’ e o livro ‘1984’, para citar apenas dois exemplos. Um assunto que não se esgota, uma vez que o mistério relacional criador versus criatura permanecerá até que por fim a ficção supere a realidade. Até lá, vamos nos deleitando com a criatividade de filmes como ‘Carro Rei’, longa nacional que segue nessa pegada e que chega às salas de cinema brasileiras esta semana.
Quando criança, Uno (Luciano Pedro Jr.) perdera a mãe em um suspeito acidente de carro, quando ela dirigia um dos veículos da frota de táxi de seu pai. Após a morte da mãe, o irmão dela, Zé Macaco (Matheus Nachtergaele) é expulso da convivência familiar, sendo realocado no antigo ferro velho da família, onde passa a viver isolado. Anos depois, a frota de táxi da família fica em risco após a Lei dos 15 anos entrar em vigor na cidade de Caruaru: a partir de então, todos os carros com mais de quinze anos terão que ser retirados de circulação. Isso desperta a curiosidade de Uno em reencontrar o carro do acidente de sua mãe, resguardado no ferro velho. Uma vez lá, o rapaz percebe uma conexão estranha com a máquina, e lembra que desde criança conseguia ouvir os pensamentos dos automóveis. Diante de tal fenômeno único, ele e o tio decidem restaurar a máquina, tornando-a esteticamente nova. Porém, a nova aparência, somada à autonomia de impulsos, acaba eletrizando o relacionamento entre humanos e máquinas.
Com uma hora e quarenta de duração, ‘Carro Rei’ é um filme em constante evolução. O início meio moroso pode assustar o espectador que espera um longa de ficção linear, pois os primeiros minutos já dão o tom de ficção científica que a produção adotará. Numa vibe meio ‘Transformers’, aos poucos os personagens vão interagindo com carros falantes, que ganham personalidade e desenvoltura, transformando-se, também eles, em personagens influentes do enredo. Esse é uma das principais maestrias do roteiro de Sergio Oliveira, Renata Pinheiro e Leo Pyrata, que vai libertando as maquinarias tal como visto em ‘Eu, Robô’.
O diferencial no filme de Renata Pinheiro é situar a história em Caruaru, o que confere uma estética sideral ainda mais contrastante para o embate-cerne da produção. Tudo isso capitaneado por um Matheus Nachtergaele que mais uma vez prova por que é um dos melhores atores brasileiros em atuação, misturando trejeitos primitivos com um toque de Gero Camilo em ‘Bicho de Sete Cabeças’ trazendo nuances de terror e suspense à trama apocalíptica.
‘Carro Rei’ é um filme autoral com brilho próprio, que merece os prêmios que ganhou nos festivais e que agradará a um nicho de público sedento por histórias mirabolantes passadas em nossos próprios quintais, afinal, também aqui há narrativas quiméricas.
‘Top Gun – Maverick‘ e ‘Jurassic World – Domínio‘ já estão em exibição nos cinemas nacionais e deram a largada para as grandes estreias do verão norte-americano, e 2022 promete!.
Como de costume no mundo moderno do entretenimento, os estúdios apostam cada vez mais em produtos pré-estabelecidos, que criem algum tipo de elo com o público. E um dos artifícios que vem sendo utilizado desde os primórdios da sétima arte é a continuação de obras de sucesso. É a repetição do que gostamos e do que nos é familiar. Muitas vezes ansiamos por uma sequência durante anos, e até mesmo décadas – como é o caso com alguns dos itens que veremos abaixo.
Aqui, nesta nova matéria, separamos para você as 11 sequências mais interessantes e importantes neste ano. Confira abaixo.
Thor – Amor e Trovão
O Deus do Trovão, Thor (Chris Hemsworth), é o primeiro super-herói da Marvel Studios a ter quatro filmes solo protagonizados por ele nas telonas. As coisas começaram meio cambeleantes com os dois primeiros filmes, de 2011 e 2013, mas após a entrada do criativo Taika Waititi no comando do terceiro Thor (Ragnarok), tudo parece ter entrado nos eixos e o personagem superpoderoso encontrou seu tom – o segredo era não se levar muito a sério. Com bastante humor, essa é a nova proposta do personagem para todos os filmes da Marvel. E assim, obviamente, trouxeram Waititi de volta para o comando do quarto Thor. Mas não apenas isso, uma das grandes surpresas que serve como chamariz é a presença de Natalie Portman – que havia ficado de fora do terceiro – para um papel muito importante: a versão feminina de Thor. A estreia ocorre no dia 7 de julho.
Halloween Ends
Por falar em franquias antigas do cinema, o primeiro Halloween – A Noite do Terror é lá de 1978. O clássico do gênero, é claro, foi dirigido pelo mestre John Carpenter. Depois disso vieram nada menos do que 9 sequências, entre reboots e remakes. Até chegarmos ao ano de 2018, para mais um reboot – ou reinício – da franquia um novo Halloween, passado 40 anos depois do original, que esquece todas as continuações e leva em conta apenas o primeirão lá de 78. Esse filme, dirigido e escrito por David Gordon Green, chegou com a promessa de que seria uma trilogia – produzida pela Blumhouse. Tudo isso prometia colocar Halloween no nível de uma produção de qualidade. E deu certo, já que o Halloween (2018) foi sucesso de crítica e público. O segundo capítulo pode até ter dado uma bambeada, mas em 14 de outubro deste ano saberemos finalmente como a história do maníaco Michael Myers e a da heroína Laurie Strode irá terminar. Ou será que vai terminar mesmo?
Pantera Negra – Wakanda para Sempre
A Marvel Studios é definitivamente uma fábrica de sucessos. Porém, para um filme se tornar um dos maiores sucessos da empresa, precisa ser verdadeiramente “o” ponto fora da curva. É o caso com Pantera Negra, primeiro filme solo de um personagem B da editora, que se tornou uma aula em representatividade negra. Dirigido por Ryan Coogler, o filme do herói africano se tornou não apenas um fenômeno de bilheteria, ultrapassando a marca de US$1 bilhão, como também foi um absoluto sucesso de crítica e chegou até o Oscar com 7 indicações, incluindo melhor filme, e 3 vitórias. Agora, quatro anos depois de tamanha importância, finalmente chegará a tão aguardada sequência – que precisa enfrentar seu maior desafio: a ausência do protagonista Chadwick Boseman (falecido em 2020 devido a um câncer). Todos afirmam que ele não será substituído ou recriado digitalmente. Veremos qual mágica irão realizar. O filme estreia no dia 11 de novembro.
Creed III
Por falar em Pantera Negra, o astro Michael B. Jordan viveu o antagonista Killmonger no filme original. Antes disso, no entanto, protagonizou o derivado da franquia Rocky, como Adonis, o filho de Apollo (Carl Weathers), em Creed – Nascido para Lutar, de 2015. O filme, também dirigido por Ryan Coogler, rendeu uma indicação ao Oscar para o veterano Sylvester Stallone. Ambos Stallone e Jordan retornaram para a sequência Creed II, mas sem Coogler na direção (apenas como produtor), para enfrentarem o maior adversário do lutador: Ivan Drago (Dolph Lundgren) e seu filho. E é novamente como produtor que Coogler estará nesse Creed III. A surpresa, no entanto, é que além de protagonizar, Michael B. Jordan estreia na direção de um longa-metragem no comando do filme. Tessa Thompson também retorna e dessa vez o lutador rival será vivido pelo talentoso Jonathan Majors. A estreia é no dia 23 de novembro, onde deverá enfrentar a concorrência do “colega” Pantera Negra 2.
Avatar – O Caminho das Águas
O mundo é mesmo cíclico. E o mundo do cinema segue pelo mesmo caminho. Em 2009, há 13 anos, o mundo do entretenimento parou com o lançamento de Avatar, um verdadeiro marco para a indústria de Hollywood. Importantíssimo para o mercado devido a uma parte técnica revolucionária, a superprodução de James Cameron elevou o jogo em matéria de efeitos visuais e em relação ao uso da tecnologia 3D. Não dá para acreditar que se passaram 13 anos, o tempo de formação de um adolescente, que não teve o prazer de estar vivo e presenciar o que foi o filme original numa sala de cinema. Bem, como dito no início, o tempo é cíclico, assim, Cameron se certificou que os adolescentes poderão sim assistir e saber o que significa um filme Avatar nas telonas. Isso porque o diretor irá lançar a continuação Avatar: O Caminho das Águas no dia 15 de dezembro, prometendo quebrar novos recordes e explodir todas as mentes.
Shazam! Fúria dos Deuses
Os responsáveis na Warner/DC pelos lançamentos do herói Shazam realmente não sabem escolher as datas. Isso porque o primeiro filme do menino que recebe poderes dos Deuses estreou no início de abril de 2019, ficando espremido entre dois rolos compressores da concorrência: Capitã Marvel e Vingadores Ultimato. Mas tudo bem, Shazam mostrou que era valente e se saiu bem, permanecendo por duas semanas no topo das bilheterias e se mostrando um sucesso. Muitos afirmam que poderia ter ido bem melhor, caso saísse desse lugar apertado. Seja como for, os responsáveis parecem que não aprenderam (ou talvez sim) e agendaram a data de dezembro para o segundo Shazam, onde o herói cômico irá bater de frente com a muralha chamada Avatar 2. Bem, tudo pode acontecer. Veremos o resultado deste duelo de gigantes no dia 21 de dezembro, quando Fúria dos Deusesestreia.
Nos Streamings:
Resgate 2
Foi há exatos dois anos, em 2020, que o ator Chris Hemsworth (olha ele de novo aqui na lista) lançava sua primeira parceria com o colosso Netflix. O thriller de ação Resgate foi um enorme sucesso – ao ponto de ser considerado um dos filmes mais assistidos de todos os tempos na plataforma. Assim, a empresa não perdeu tempo e além de escalar Hemsworth para outro projeto (Spiderhead – que será lançado ainda este ano), tratou de tirar do papel a sequência de Resgate, novamente escrito pelos irmãos Anthony e Joe Russo – que trabalharam com o ator nos dois últimos filmes da franquia Vingadores. A trama ainda não foi divulgada, o trailer também não, e sequer a data de estreia. O que sabemos é que deste ano não passa.
Enola Holmes 2
Aqui temos um caso parecido com o item acima. Enola Holmes também foi lançado em 2020 durante a pandemia e também irá ganhar uma continuação este ano. O filme igualmente ainda não revelou nada sobre sua trama ou qualquer prévia – nem mesmo a data de estreia, mas será lançado em algum dos meses restantes de 2022. Quem estrela é a prata da casa, a menina Millie Bobby Brown, que fez enorme fama graças ao sucesso de Stranger Things, onde vive a graciosa Eleven. Agora, maiorzinha, ela segue pelas desventuras da irmã mais jovem do grande detetive Sherlock Holmes (no filme interpretado por Henry Cavill), igualmente apta a desvendar qualquer grande mistério.
Entre Facas e Segredos 2
Definitivamente essa foi a maior surpresa quando a Netflix divulgou seu acervo de 2022 com os principais lançamentos de sua programação – algo semelhante com o que a Globo fazia nos anos 90 e nos deixava loucos querendo conferir todos os filmes. Isso porque ao contrário dos itens acima, o primeiro Entre Facas e Segredosnão era uma produção da Netflix. Ao contrário, o filme foi lançado nos cinemas, onde fez enorme sucesso, chegando até a proeza de ser indicado ao Oscar de melhor roteiro. Agora, o cineasta Rian Johnson segue com sua própria versão de Agatha Christie (ouso dizer, melhor que os originais confeccionados por Kenneth Branagh), moderna, arrojada, incorreta e atualíssima. Um novo round de mistérios, desta vez nas telinhas, para o detetive Benoit Blanc (Daniel Craig). A data ainda não foi divulgada, mas deve estrear no fim do ano.
Desencantada
Agora, pulando de um streaming para outro, temos como os dois últimos itens da lista, lançamentos exclusivos da Disney Plus. Se vai aos cinemas também, ainda não foi divulgado – mas esperamos que sim. O primeiro deles é Desencantada, continuação aguardada do infantil Encantada, de 2007, que fez a carreira da musa Amy Adams, a transformando numa estrela do primeiro time. O filme era uma grande brincadeira com os clássicos do estúdio Disney e seus contos de fadas com princesas, castelos, bruxas, príncipes e dragões. Uma subversão que mostra o que acontece quando uma princesa sai de seu mundo de faz de contas e vem parar no mundo real, em Nova York. A sequência, sem data divulgada ainda, mostrará como Giselle (Adams) passou todos esses anos se adaptando ao nosso mundo de carne e osso.
Abracadabra 2
Finalizando, mas não menos importante, outra produção cult da Disney, que por anos fez os fãs implorarem por uma continuação. Ela finalmente saiu do papel e será lançada em 30 de Setembro de 2022 no Disney+. Abracadabra é um filme infantil de 1993, sobre três irmãs bruxas (Bette Midler, Sarah Jessica Parker e Kathy Najimi) que ressurgem dos tempos antigos na década de 90, tocando o terror a fim de concluírem um feitiço. Zumbis, jovens transformados em gatos e todo o tipo de terror de mentirinha garantiram ao longa se tornar uma das pedidas favoritas do grande público para a data do halloween. Por anos cogitou-se um remake, mas a estrela Bette Midler se pronunciou constantemente contra, e finalmente foi atendida com uma merecida continuação. Os fãs também agradeceram.
