A sequência ‘Invasão Zumbi 2: Península‘ teve novos cartazes divulgados.
Confira, com o trailer e a sinopse:
A nova trama, também dirigida por Sang-ho Yeon, revela uma Coréia do Sul completamente isolada devido a um vírus misterioso que transformou seus habitantes em zumbis. Com isso, inicia-se uma luta desesperada para escapar da península abandonada.
Jun-seok é um ex-soldado que consegue escapar da Península para Hong Kong e, enquanto vive como refugiado, ignorado pelos habitantes locais, aceita uma oferta tentadora de um estrangeiro que o faz retornar à Península.
É assim que Jun-seok, junto com uma equipe, retorna à Península para cumprir uma missão. Após a chegada, eles descobrem um grupo de sobreviventes não infectados que vivem no local ocupado por zumbis. Mas será que eles conseguirão sobreviver novamente ao desastre?
A produção foi selecionada oficialmente para o Festival de Cannes.
Apesar do festival ter sido cancelado esse ano, devido à pandemia de coronavírus, Cannes está revelando atualmente os 56 filmes escolhidos para a seleção oficial como uma honra para as produções com o objetivo de ajudá-las a aumentar suas credenciais de distribuição.
O filme tem estreia prevista para o final de 2020.
Para cada fenômeno como Harry Potter, Crepúsculo e Jogos Vorazes, diversas outras franquias de fantasia juvenil baseadas em livros de sucesso morrem na praia. Fazer sucesso não é fácil. E muitos parecem ainda acreditar que basta colocar uma superprodução na praça que seu público-alvo irá consumi-la como água.
O CinePOP reuniu numa lista os 15 principais filmes do gênero que não deram certo no cinema – ou tiveram suas sagas interrompidas nas telonas. Vem conhecer.
A Bússola de Ouro (2007)
Começamos a lista com um item que a motivou. Antes de virar uma série aguardada na HBO, a obra de Philip Pullman tentou emplacar sem sucesso nas telonas. Aqui temos um urso polar com a voz de Sir Ian McKellen, e Nicole Kidman, Daniel Craig e Eva Green à frente do elenco. A história mostra a jornada da pequena Lyra para salvar seus amigos sequestrados, em um universo paralelo. Apesar de existir como uma trilogia na forma literária, apenas o primeiro exemplar foi adaptado ao cinema – já que o filme não fez o sucesso esperado. O que ficou na mente de todos, no entanto, foi a cena em que Kidman esbofeteia seu animalzinho de estimação: um mico leão dourado.
Desventuras em Série (2004)
Esta também é uma série de livros do autor Daniel Handler, usando seu pseudônimo Lemony Snicket. A história fala sobre um trio de irmãos órfãos que após a morte dos pais num incêndio precisa ir morar com seu vilanesco tio distante, o Conde Olaf (vivido por um Jim Carrey em estado de glória). O longa conta ainda com Meryl Streep, e apesar de sua qualidade não fez o sucesso esperado. A Netflix adquiriu as obras e as transformou numa série (lançada em 2017), assim podendo adaptar o restante da história.
Percy Jackson (2010)
Essa dói no coração dos fãs. Os livros do autor Rick Riordan sobre o jovem Percy Jackson e os Olimpianos são cinco ao total. A história sobre o menino normal (papel de Logan Lerman) que se descobre descendente de Deuses do Olimpo e precisa aprender sobre seus poderes numa escola própria para isso, foi aos cinemas em 2010, com Percy Jackson e o Ladrão de Raios – o primeiro livro. O filme não fez o sucesso esperado, mas devido a uma entusiasmada legião de fãs, a FOX forçou a barra e lançou três anos depois a continuação: Percy Jackson e o Mar de Monstros (2013). Novamente sem o resultado esperado, o estúdio deu uma travada nas produções. Agora é esperar que algum canal de streaming a resgate na forma de uma série.
As Crônicas de Nárnia (2005)
Caso parecido ocorreu com esta franquia baseada numa obra clássica. O autor C.S. Lewis era colega de J.R.R. Tolkien (autor de Senhor dos Anéis) e é dito até mesmo ter influenciado em sua obra literária mais famosa. No cinema, no entanto, o destino das franquias dos amigos foi bem diferente. Enquanto Senhor dos Anéis se tornou um fenômeno enchendo os cofres da Warner, As Crônicas de Nárnia a cada exemplar perdia a força até ser cancelada. Os dois primeiros filmes foram lançados pela Disney, que não quis mais a propriedade, sendo adquirida pela FOX para o lançamento do terceiro filme. Depois disso, a franquia foi interrompida nos cinemas.
Eragon (2006)
Parte de uma quadrilogia de livros escritos pelo jovem Chistopher Paolini, a história pegava clara carona na mitologia clássica da fantasia, com guerreiros medievais e dragões falantes – aqui, a criatura protagonista tinha a voz de Rachel Weisz. Apesar da pretensão, a FOX resolveu parar logo no primeiro, após o fracasso do filme pelo mundo.
As Crônicas de Spiderwick (2008)
Na década passada, todo produtor de Hollywood via futuro na adaptação de obras de fantasia juvenis ao cinema. Poucos estavam certos. Produzido pela Paramount e pela Nickelodeon, aqui temos uma história sobre duendes, fadas e magia sombria cercando os arredores de uma casa na floresta. O jovem talentoso Freddie Highmore é quem protagoniza em papel duplo, vivendo irmãos gêmeos. Apesar de uma grande quantidade de livros dentro deste universo, apenas um filme foi adaptado aos cinemas.
Os Seis Signos da Luz (2007)
Baseado nos livros de Susan Cooper, esta é mais uma história sobre um menino que se descobre “o escolhido” para lutar contra as forças do mal. O protagonista é vivido por Alexander Ludwig, da série Vikings e que estará em Bad Boys 3. Aqui também temos uma série de cinco livros que resultaram em apenas um filme, já que sua bilheteria não foi nada encorajadora para que a FOX continuasse a investir nas produções.
Nanny McPhee (2005)
Aqui temos uma história curiosa. A autora Christianna Brand foi a criadora da personagem mágica e extremamente feia, que surge como uma Mary Poppins moderna para as crianças mal comportadas de uma família. Quem interpreta a protagonista é a vencedora do Oscar Emma Thompson, que também adapta o roteiro. Uma das mudanças de Thompson foi justamente o nome da protagonista e o título da obra. Originalmente Nanny McPhee era Nurse Matilda. Nurse era uma denominação para babá na década de 1960, quando o livro foi lançado. E a mudança de Matilda foi devido ao filme homônimo de 1996. Aos trancos e barrancos, um segundo filme foi lançado cinco anos depois. Mas o terceiro nunca viu a luz do dia.
Coração de Tinta (2008)
Parte de uma trilogia literária escrita por Cornelia Funke, esta foi outra pretensa série que parou logo na largada, com um primeiro filme produzido apenas. A história mostra uma menina descobrindo um dom sobrenatural de seu pai (vivido por Brendan Fraser). O sujeito consegue extrair para o mundo real os personagens de seus livros. Agora, juntos, eles devem impedir um terrível vilão. A Dama Helen Mirren também está no elenco.
Eu Sou o Número Quatro (2011)
Os autores James Frey e Jobie Hughes lançaram a série de livros de fantasia e ficção Eu Sou o Número Quatro sob o pseudônimo Pittacus Lore. Apesar dos sete livros lançados, esta história sobre alienígenas vivendo na Terra e se adaptando na forma de estudantes colegiais e seus familiares, só rendeu um filme até hoje. Alex Pettyfer viveu o protagonista.
Academia de Vampiros (2014)
Nem mesmo a popularidade da série Diários de um Vampiro(2009-2017) foi o suficiente para fazer este filme emplacar no gosto popular na época de seu lançamento nos cinemas. Mais na vibe de comédias adolescentes como As Patricinhas de Beverly Hills do que de um terror propriamente dito, o longa é baseado na série de livros da autora Richelle Mead. O filme, protagonizado pela carismática Zoey Deutch, foi inclusive lançado direto em vídeo por aqui, sem passar por nossos cinemas.
Dezesseis Luas (2013)
Parte de uma quadrilogia escrita por Kami Garcia e Margaret Stohl, este filme foi lançado na esteira do sucesso de Crepúsculo – cuja saga chegava ao fim no ano anterior -, tentando capturar seus fãs órfãos. A obra cinematográfica é criada nos mesmos moldes: um romance proibido entre um humano e uma criatura sobrenatural. Aqui, troca-se apenas um clã de vampiros por um clã de bruxas.
Os Instrumentos Mortais (2013)
Outro filme que tentou pegar carona na lacuna deixada por Crepúsculo, no percurso tentando deslanchar a carreira de Lily Collins – que ainda não garantiu um grande sucesso em sua filmografia. A continuação, inclusive, já estava sendo produzida quando este primeiro estreava. Ao se depararam com o resultado de crítica e bilheteria, os produtores resolveram cancelar de uma vez o segundo filme. Três anos depois, a obra virou uma série de TV, com elenco inteiramente renovado.
Divergente (2014)
Se Dezesseis Luas foi o Crepúsculode “segunda”, Divergente foi claramente o Jogos Vorazesde “segunda”. Aqui, no entanto, a culpa recai nos produtores ambiciosos. Depois que a franquia Harry Potter resolveu dividir seu último livro em dois filmes, para melhor adaptar a história, todos os produtores de Hollywood viram no fato a chance de lucrar mais. Assim, Crepúsculo e Jogos Vorazes igualmente trataram de dividir seus últimos livros em dois filmes. Divergente, que não era um fenômeno com os citados (apesar do elenco grandioso encabeçado por Shailene Woodley e Kate Winslet), resolveu fazer o mesmo com as obras de Veronica Roth – uma trilogia originalmente. Assim, após o resultado mais que morno do terceiro filme, o estúdio se negou a produzir um quarto. E a história ficou sem conclusão.
O Aprendiz de Vampiro (2009)
Parte de uma saga de doze livros, escritos por Darren Shan, a obra teve uma adaptação para o cinema em 2009 – com participação de nomes como John C.Reilly e Salma Hayek, e dirigida por Paul Weitz (Um Grande Garoto). Um circo de aberrações regido por um vampiro é o tema desta história de terror de mentirinha. Curiosamente, o autor se inclui na história como o protagonista, um jovem que entra em contato com estes seres sobrenaturais. O filme não fez sucesso e não continuou suas aventuras nas telas.
Bônus:
Maze Runner (2014)
Assim como várias adaptações do tipo, Maze Runner teve um começo promissor no cinema. A continuação deu uma decaída e logo depois foi quando a tragédia se abateu sobre a produção. O jovem Dylan O’ Brien (o protagonista) sofreu um grave acidente durante as filmagens, que colocaram um hiato de três anos até o terceiro filme. Apesar de se tratarem de seis livros, os produtores resolveram encerrar a saga com o terceiro filme nos cinemas, para evitarem mais problemas. Um caso curioso e inédito. Ao menos deram uma conclusão à história.
‘007 – Sem Tempo para Morrer’ é um dos filmes mais aguardados dos próximos meses e, assim como grande parte dos blockbusters, também sofreu adiamento em virtude pandemia do COVID-19.
De qualquer forma, o próximo longa insurge como uma obra bastante especial, principalmente para Daniel Craig, que dará adeus ao personagem titular. E, em entrevista ao site HeyUGuys, o ator revelou o motivo que o fez retornar à franquia uma última vez e porque ele se sente tão feliz com essa decisão.
“[A Jamaica] foi onde [o autor de ‘James Bond’, Ian] Fleming escreveu os romances, então [os personagens] foram criados lá. Sempre houve uma conexão, uma conexão familiar. […] Temos um privilégio incrível de apenas estar lá. O sol, há uma praia lá. Estou muito feliz; mal posso explicar”.
Originalmente prevista para chegar aos cinemas em 09 de abril, a nova aventura do espião agora tem estreia confirmada para 12 de novembro nas salas britânicas e em 25 de novembro no restante do mundo.
Noentanto, o Daily Mail divulgou que a sequência pode ser adiada novamente para 2021, caso o lançamento em meio à quarentena possa gerar um enorme prejuízo para a MGM.
Uma fonte ligada ao estúdio disse que:
“Se tiverem que esperar até o ano que vem, então que seja. Há milhões de dólares em jogo aqui. É melhor lançar o filme quando as audiências se sentirem seguras para voltar. Mas essa é uma decisão de acabar com os nervos”.
‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ contou com um orçamento de cerca de US$ 250 milhões.
O filme terá 163 minutos (2 horas e 43 minutos), fazendo desta a iteração mais longa de toda a franquia.
O segundo lugar fica com ‘007 contra Spectre’, que tem 160 minutos (2 horas e 40 minutos).
Assista ao trailer:
Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.
Dirigido por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation e True Detective), ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ traz também o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright ao elenco e ainda apresenta Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.
Ari Aster ganhou fama e aclame generalizado ao resgatar o gênero do terror psicológico com os bem recebidos ‘Hereditário’ e ‘Midsommar’. Agora, parece que o cineasta já está pronto para começar com seu mais novo e bizarro projeto.
Durante uma entrevista ao Associated Students Program Board, da Universidade de Santa Barbara, Aster revelou que seu novo longa-metragem será um filme de “comédia de pesadelos”, um subgênero do terror que já foi explorado em sua última investida. Apesar de não ter revelado muitas coisas, ele comentou que “tudo o que eu sei é que terá quatro horas duração”.
Não se sabe se o cineasta estava apenas brincando – o que é difícil, considerando que o corte original de ‘Midsommar’ tinha incríveis 171 minutos (quase três horas) de tempo de tela.
Sua estreia diretorial ocorreu em 2018 com ‘Hereditário’, thriller estrelado por Toni Collette e Alex Wolff. Tornando-se um sucesso de crítica e de bilheteria (arrecadando quase oito vezes o valor de seu orçamento), Aster recebeu elogios por sua competente direção e pelo arrepiante e original roteiro.
Um ano depois, ele voltaria a alcançar o mesmo sucesso com o insano ‘Midsommar’, estrelado por Florence Pugh e Jack Reynor. Apesar de ter feito um modesto barulho nas bilheterias mundiais, foi louvado pelos críticos.
Se não fosse a pandemia de coronavírus que assolou o planeta, os brasileiros já poderiam estar conferindo ‘Mulher-Maravilha 1984‘ à partir desta quinta-feira, dia 4, nos cinemas.
Porém, assim como vários outros filmes, a produção teve sua estreia adiada até que os cinemas do mundo voltassem a reabrir.
Quando é a nova estreia?
Oficialmente, o lançamento está marcado para 13 de Agosto. Porém, segundo o Deadline, a Warner Bros. estuda adiar ‘Mulher-Maravilha 1984‘ para Dezembro se o estúdio decidir que ‘Tenet‘, do Christopher Nolan, seja adiado da data prevista para 17 de julho.
O site afirma que a Warner Bros. exige que pelo menos 80% dos cinemas do mundo estejam abertos para que ‘Tenet‘ possa ser lançado em 17 de julho. Internamente, esse requisito inclui Los Angeles, São Francisco e Nova York, que podem representar 25% do fim de semana de estreia de um filme nas bilheterias.
‘Tenet‘, que custou US$ 200 milhões, exige que 3.500 salas de cinema nos EUA estejam abertas e mais de 30.000 telas em todo o mundo, segundo a fonte. Se a maioria dos cinemas não mostra sinais positivos de reabertura na primeira semana de junho, ‘Tenet‘ será adiado para 14 de agosto, forçando ‘Mulher-Maravilha 1984‘ a ser lançado em dezembro.
Qual é a história?
Na trama, Max Lord lança um artefato que realiza desejos, mas terão um preço, uma espécie de efeito colateral. O desejo de Barbara Minerva em ser uma “Mulher-Maravilha”, a transformará inadvertidamente na Mulher Leopardo. Já a Princesa Diane, cujo desejo foi trazer seu amado Trevor de volta à vida, terá que encarar a perda de seus poderes. Ou parte deles.
Avançando para a década de 1980, a próxima aventura nos cinemas da Mulher-Maravilha a coloca frente a novos inimigos. Mulher-Maravilha 1984, da diretora Patty Jenkins, é estrelado por Gal Gadot no papel-título ao lado de Chris Pine como Steve Trevor, Kristen Wiig como A Mulher-Leopardo, Pedro Pascal como Max Lord, Robin Wright como Antíope e Connie Nielsen como Hipólita.
Depois de ser cometer atos racistas contra Samantha Marie Ware, Lea Michele foi acusada de transfobia pela modelo transsexual Plastic Martyr.
Martyr postou em seu Instagram uma experiência extremamente traumatizante que ocorreu na cerimônia dos Emmy Awards. Na postagem, ela escreveu que: “[Michele] é uma pessoa muito desagradável. Anos atrás nós estávamos no Emmy e ela também estava lá. Eu ainda estava em processo de transição e não estava 100% ‘passável’. Eu estava no banheiro e estava lavando as mãos e pedi licença para pegar o sabão e ela diz ‘com licença? COM LICENÇA? Com licença você… Você percebeu que está no banheiro das mulheres?’. Eu me lembro de deixar de me sentir linda naquele dia a me sentir autoconsciente e muito constrangida”.
Uma publicação compartilhada por Plastic Martyr (@plasticmartyr) em
A modelo também acrescentou na legenda que “essa minha experiência com Lea Michele não é para começar a odiar ou cancelar a carreira de alguém. É para, com sorte, abrir os olhos das pessoas para a horrível transfobia que existe, mas que ninguém realmente fala sobre. A imprensa não cobre histórias de transgêneros, nossas experiências são normalmente ignoradas. Pessoas trans não são as inimiga, e não somos a quebra de expectativa de suas piadas. Já que o resto do mundo tenta nos silenciar, é nosso trabalho usar nossas vozes e compartilhar nossas histórias e experiências. Com sorte, um dia as pessoas vão começar a entender e a respeitas pessoas trans em vez de nos vilanizar ou nos ridicularizar”.
Recentemente, outros colegas de Michele da série ‘Glee’ também disseram que a atriz cometia atos horrendos. Através do Twitter, Amber Riley (Mercedes) compartilhou uma indireta sobre a polêmica. Já Alex Newell (Unique) afirmou que a publicação merecia “palmas”.
E a atriz Yvette Nicole Brown, que trabalhou com Michele em 2017, na série ‘The Mayor‘, declarou: “Eu senti cada uma dessas palavras“.
Por fim, Melissa Benoist (Marley) curtiu todos os tweets acusando o comportamento tóxico da Lea Michele, apoiando as acusações dos colegas.
A polêmica começou quando Michele se pronunciou aos trágicos acontecimentos nos EUA envolvendo o homicídio de George Floyd, que foi morto por asfixia por um policial branco.
Na postagem, ela escreve: “George Floyd não merecia isso. Isso não foi um incidente isolado e deve acabar”.
Não demorou muito até que Samantha compartilhasse a publicação e rebatesse a mensagem de empatia da ex-colega de profissão, escrevendo: “Lembra-se quando você fez da minha primeira aparição na televisão um inferno? Porque eu nunca irei esquecer. Creio que você disse a todos que, se tivesse a oportunidade, “cagaria na minha peruca”, entre outras microagressões traumáticas que me fizeram questionar uma carreira em Hollywood”.
Michele ainda não se pronunciou sobre a acusação.
Nas últimas semanas, Ryan Murphy postou em seu Instagram uma mensagem um tanto quanto inquietante sobre a adorada série musical ‘Glee’.
O criador já havia falado sobre possíveis reboots no passado, mas sua ideia para uma refilmagem do episódio piloto da produção deixou os fãs com sentimentos mistos.
“Imagine que é 2009 e eu vivo em um mundo onde conheço Lea Michele, Ben Platt e Beanie Feldstein […]. Se eu tivesse acesso a esse tipo de talento, aqui estaria o novo piloto: Lea e Ben são frenemies que brigam pelo coração e pela alma do Glee Club. Ben também está no time de futebol e basicamente dorme com a escola inteira. Beanie é a melhor amiga dos dois. De repente, Beanie une forças com Sue Sylvester, entra para o corall e se torna a soloísta principal e a estrela impiedosa do clube. Lea e Ben unem forças, então, para destroná-la. EU QUERO RODAR ESSE PILOTO. Talvez eu irei?”, ele escreveu.
“Reboot de Glee, mas só se Darren Criss interpretar Sue Sylvester”.
ryan murphy writing a glee reboot with new characters completely ignoring the fact that the only reason people kept watching his shitty show was bc they liked the original characters pic.twitter.com/JSxsg8dCmX
“Ryan Murphy escrevendo um reboot de ‘Glee’ com novos personagens e ignorando completamente o fato de que as pessoas só assistiam a esse show ruim porque gostavam dos personagens originais”.
So Ryan Murphy wants to do a glee reboot with the same cast even though they’re all 30-35 and ben platt pic.twitter.com/gBA2vI26zA
— (ste) rachel and santana made me a gay mess (@qvinnrach) May 22, 2020
“Então, Ryan Murphy quer fazer um reboot de ‘Glee’ com o mesmo elenco, mesmo eles tendo entre 30 e 35 anos, e Ben Platt”.
‘Glee’ foi criado pelo trio formado por Murphy, Brad Falchuk e Ian Brennan, conhecidos por criarem também shows como ‘American Horror Story’ e ‘Pose’, sucessos de público e de crítica.
A produção teve estreia em maio de 2009 e foi encerrada em março de 2015, ajudando a lançar a carreira de nomes como Lea Michele, Darren Criss e Cory Monteith (que infelizmente faleceu durante as gravações da quinta temporada).
Através de seu Twitter oficial, o diretor Spike Lee divulgou um novo cartaz de ‘Destacamento Blood’ (‘Da 5 Blood’), seu próximo filme para a Netflix.
Confira:
A aguardada produção chegará na plataforma de streaming no dia 12 de junho.
A história acompanha um grupo de veteranos da Guerra no Vietnã, que retornam para a selva numa tentativa de redescobrir a inocência que perderam no tempo em que serviram.
O elenco de ‘Da 5 Bloods‘ traz nomes de peso, já contando com Paul Walter Hauser, Samuel L. Jackson, Jean Reno, Jonathan Majors, Norm Lewis, Mélanie Thierry, Jasper Pääkkönen, Giancarlo Esposito e Chadwick Booseman.
O roteiro é assinado por Spike Lee e Kevin Willmott (‘Infiltrado na Klan‘), baseado em um material original de autoria de Danny Bilson e Paul de Meo (ambos de ‘Rocketeer‘).
Quem conferiu nossa matéria com as ‘Primeiras Impressões’ pode ter ficado meio desanimado para assistir Space Force, nova série da Netflix, criada por Steve Carell e Greg Daniels. Isso porque a série, até então, não tinha encontrado o equilíbrio entre as críticas e o humor, ficando algo forçado e, bem… sem graça.
No entanto, contrariando o início sem sal, Space Force ganha muita força a partir do sexto episódio. A principal diferença é que o departamento de exploração espacial passa a desenvolver um papel maior na trama, e os personagens secundários ganham mais destaque, funcionando como um ambiente comum de trabalho. Ou seja, tudo fica muito mais identificável, apesar do cenário militar no qual as situações são retratadas.
A dupla improvável traz muito carisma para a série
O grande destaque dessa “segunda metade” da primeira temporada é realmente a relação entre o Dr. Chang Kaifang (Jimmy O. Yang) e a Capitã Angela Ali (Tawny Newsome). Além de terem uma química muito interessante em tela, os dois passam a interagir com outros personagens, como o Dr. Mallory (John Malkovich) e Erin (Diana Silvers). Até mesmo o personagem mais insuportável da primeira metade, o assessor de imprensa Tony (Ben Schwartz) consegue ficar um pouquinho menos insuportável na segunda parte. Infelizmente, quem segue subaproveitada é Lisa Kudrow. Realmente não faz diferença ser interpretada por ela, dando a impressão de que só escalaram a atriz para fazer média com os fãs de Friends.Junto ao crescimento dos secundários, a dupla principal consegue desenvolver ainda mais a relação de amizade entre dois opostos de uma forma bastante carismática. Steve Carell parece enfim encontrar o tom para seu Mark Naird – não coincidentemente é um tom bastante parecido com o do Michael Scott a partir da terceira temporada de The Office, e John Malkovich segue impecável no papel do Dr. Mallory, que acaba sendo bastante exposto até o fim da temporada.
John Malkovich está perfeito como Dr. Mallory
O roteiro em si também fica mais envolvente, trazendo situações mais amplas, com mais cenários e mais transições, dando mais dinamismo ao que é mostrado em cena. E deixando a ambientação mais chamativa também. E mesmo ficando mais divertida, a trama não abre mão das críticas sociais direcionadas a diversos setores americanos. Elas ficam cada vez mais afiadas e melhor inseridas nas falas dos personagens. O único problema mesmo continua sendo o núcleo familiar de Naird. Não tem graça mesmo e fica repetindo a mesma piada o tempo todo.
O núcleo familiar corta muito a dinâmica da trama
Por fim, acredito que valha a pena relembrar que a primeira temporada de The Office não foi muito bem recebida nos EUA e quase custou a existência de uma das maiores séries de humor da história. O grande problema até então era que a versão americana do seriado ainda tentava replicar o estilo da série britânica. Ou seja, era muito centrada em um quarteto principal, enquanto o resto do escritório fazia meramente figuração. O protagonista (Steve Carell) era muito engessado e tinha um jeitão de paródia forçada, não deixando que Carell usasse seu carisma para dar mais profundidade e ‘alma’ para Michael Scott. E esse parece ser o mesmíssimo caso de Space Force. Pelas críticas que ela vem recebendo, é capaz que não seja renovada para uma nova temporada, mas quem conseguir sobreviver aos cinco primeiros episódios, sem sombra de dúvidas vai enxergar uma produção com bastante potencial para crescer e melhorar bastante se for renovada para uma segunda temporada. Não nos decepcione, Netflix!
Por incrível que pareça, Space Foce merece MUITO uma segunda temporada
A primeira temporada de Space Force está disponível na Netflix.
‘Malorie‘, a sequência do thriller que inspirou o filme ‘Bird Box‘, chega ao Brasil no dia 21 de julho, em lançamento mundial.
‘Caixa de Pássaros‘ narra a história de um universo pós-apocalíptico, onde só há uma regra para sobreviver: não abrir os olhos. No segundo livro, vamos revisitar Malorie e seus filhos doze anos mais tarde, quando uma faísca de esperança surge dentro daquele mundo assustador.
Intitulada ‘Malorie’, a continuação gira em torno da personagem-título, que nas telinhas foi encarnada por ninguém menos que Sandra Bullock, oito anos depois dos eventos originais.
O autor Josh Malerman revelou que se inspirou a escrever o novo livro graças à grande aceitação do público pelo longa-metragem, que bateu recordes na plataforma de streaming.
Malerman disse que, apesar de muitos fãs quererem ver o que aconteceu com o Garoto e a Garota, a história da sequência de ‘Caixa de Pássaros’ foca mais em Malorie.
Em entrevista ao site Esquire, o autor disse que quer a sequência ainda mais angustiante que o romance original, acrescentando que sua própria filha lhe deu inspiração para uma nova narrativa.
“Entre o lançamento de ‘Bird Box’ e os primeiros rascunhos de ‘Malorie’, vim me perguntando várias vezes: as pessoas querem saber o que aconteceu [às crianças]”, ele disse. “Mas apesar de eu me conectar bastante com esses personagens, essa não é a história deles, e sim de Malorie”.
Em seu primeiro dia, o filme ‘Bird Box‘ alcançou 3,5 milhões de visualizações na Netflix. Comparativamente, ‘Bright‘, com Will Smith, foi visto por 5,4 milhões de pessoas. Essa dinâmica não se sustentou, no entanto, como ‘Bright‘ acumulou apenas 20 milhões de espectadores até o final de sua própria primeira semana.
Visando conquistar indicações ao Oscar, o longa teve uma estreia limitada nos cinemas norte-americanos.
Uma força misteriosa dizimou a população mundial. Para os sobreviventes, uma coisa é certa: quem a vê, morre. Na busca do último refúgio existente, Malorie e os dois filhos terão de descer um rio traiçoeiro. E a única chance de escaparem da morte é encarar a perigosíssima jornada de olhos vendados. Ao enfrentar o desconhecido, Malorie encontra amor, esperança e um novo começo a ser descoberto.
Sandra Bullock e Sarah Paulson estrelam. John Malkovich, Trevante Rhodes, Jacki Weaver, Rosa Salazar e Danielle Macdonald completam o elenco.
O tema da II Guerra Mundial é sempre muito sensível de se abordar nos filmes, afinal, trata de um dos maiores genocídios humanos da História. Especialmente quando tem uma criança como protagonista, como é o caso deste ‘A Guerra de Anna’, que foi exibido no Brasil na Mostra de Cinema de São Paulo em 2018.
Com uma hora e dez minutos de duração, o filme conta a terrível história da pequena Anna (Marta Kozlova), que já na primeira cena choca o espectador, pois a vemos misturada a um monte de cadáveres em uma cova. Anna está viva, e, a muito custo, consegue sair dali, porém em seguida é encontrada e levada a um quartel-general dos nazistas. A pequena consegue escapar e se esconde na chaminé do quartel-general. Ali, Anna passa seus dias escondida entre fuligens, observando a movimentação diária dos soldados e, à noite, desce para buscar comida ou água.
Não é preciso dizer muito mais para entender que o longa é extremamente angustiante, afinal, ele é essencialmente isso: a história de sobrevivência de uma criancinha em meio à terrível guerra que assolava a Rússia em 1941. Escondida em um buraco, Anna se rebaixa a comer restos de comida para sobreviver, bebe água do pratinho da planta, etc. É preciso ser forte para ver essas cenas.
Para além da temática, entretanto, é preciso analisar o produto como o filme que é – e, tecnicamente, ‘A Guerra de Anna’ é bastante experimental e sem amarras com os elementos básicos que compõem a narrativa audiovisual. Embora tenha uma bela fotografia, linearidade e continuidade, o roteiro de Aleksey Fedorchenko (que também dirigiu o longa), por exemplo, possui pouquíssimos diálogos e, tirando a protagonista, não há personagens no longa. Anna mesmo não fala nem uma frase sequer. Além disso, as transições das cenas são através do fechamento e abertura de câmera, o que faz com que as cenas terminem sempre com a tela preta – que leva uns três segundos para abrir e iniciar a próxima cena.
Ao pensar na sobrevivência de uma criança dentro do caos horrível da guerra, Aleksey Fedorchenko aproxima a câmera do universo inocente de Anna, e todas as pequenas descobertas dela (às quais o espectador adulto já conhece e, portanto, teme pelos resultados) geram angústia e desconforto. Assim, ‘A Guerra de Anna’ é um filme que causa muitas sensações físicas no espectador, que, através de metáforas e do faz-de-contas, é convidado a pensar a guerra pelos olhos de uma pessoa que não entendia muito bem o que estava acontecendo, e que, portanto, apenas lutava para sobreviver por mais um dia.
A DC e a Warner Bros. Pictures têm sido cautelosas quando se trata de apresentar o visual da Mulher-Leopardo (Cheetah) em ‘Mulher-Maravilha 1984‘, mas agora temos outra boa ideia da forma animal da personagem, graças às fantasias oficiais desenvolvidas pela Rubies Company.
Confira:
Lembrando que a estreia do filme foi remarcada de 04 de junho para 13 de agosto por conta da pandemia do Coronavírus.
Além de Gal Gadot, reprisando o papel principal, o elenco também conta com o retorno de Chris Pine, Robin Wright, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner, e a introdução de Kristen Wiig como a Mulher-Leopardo.
Mandatory Credit: Photo by Matt Baron/REX/Shutterstock (9640561rs)
Dave Bautista
'Avengers: Infinity War' film premiere, Arrivals, Los Angeles, USA - 23 Apr 2018
Dave Bautista conseguiu transformar Drax, o Destruidor de um personagem pouco conhecido a um dos heróis mais populares da Marvel.
Agora, o ator expressou sua vontade em interpretar o Bane, um dos vilões mais icônicos do Homem Morcego. Segundo rumores divulgados ontem, a Warner Bros. pretende usar o vilão na sequência de ‘The Batman’, de Matt Reeves.
A ideia surgiu no Twitter, após um fã sugerir Bautista no papel do vilão. O ator não fez cerimônia e logo respondeu:
“Eu aceito!”
Rumores apontavam que Bane estaria em ‘O Esquadrão Suicida’, de James Gunn, e que Bautista faria parte do elenco, mas foi obrigado a desistir por conflitos em sua agenda. No entanto, seu suposto papel não havia sido revelado.
Bane apareceu pela primeira vez nos cinemas em 1997, em ‘Batman & Robin’, e sua última aparição foi em 2012, interpretado por Tom Hardy em ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge’.
Apesar de vários filmes terem sidos adiados para o próximo ano devido a pandemia de coronavírus, ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ segue agendado para estrear esse ano.
Em um novo post em suas redes sociais, a Warner Bros. confirmou que a estreia do terror segue agendada para SETEMBRO desse ano, enquanto ‘The Batman‘ foi adiado para outubro de 2021.
Confira:
‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ tem sua estreia prevista para 10 de setembro, e será baseado mais uma vez em um dos casos reais solucionados por Ed e Lorraine Warren.
Dessa vez, não veremos uma casa mal-assombrada como nos dois primeiros filmes, e sim um dos casos mais assustadores e POLÊMICOS da história: a possessão demoníaca do jovem Arne Cheyenne Johnson, no caso conhecido como O Julgamento do Demônio Assassino/O Diabo Me Fez Fazer.
Em entrevista ao THR, Patrick Wilson afirmou que o terceiro filme terá um “monstro diferente” dos anteriores e indicou a possibilidade do novo filme apresentar diferentes tipos de antagonistas.
“O processo de desenvolvimento de ‘Invocação do Mal 3’ foi fantástico. Há uma sensação muito diferente dos filmes anteriores. Ainda é a mesma franquia; ainda tem Ed e Lorraine como protagonistas. Mas estamos levando os personagens para direções que ainda não havíamos explorado.
Ele completa, “Esse filme será uma ótima adição, pois definitivamente teremos um monstro completamente diferente dos outros. E o trocadilho foi de propósito.”
Conheça a história:
Em 1981, Debbie Glatzel assistiu aterrorizada enquanto seu noivo de 19 anos, Arne Cheyenne Johnson, aproximou-se do proprietário de seu imóvel, Alan Bono, e cruelmente o esfaqueou várias vezes no peito, matando-o.
Meses antes do assassinato, o irmão mais novo de Debbie, David, experimentou ataques violentos de raiva e comportamento inexplicável. Convencido de que David estava sob o domínio de algo mal, a família chamou os Warren para ajudar. Os Warren afirmaram que 43 demônios residiam no menino e eles começaram a visitá-lo regularmente. O casal realizou três pequenos exorcismos para livrar o menino da possessão.
Durante o exorcismo final, Arne Cheyenne Johnson pediu ao demônio para vir para ele e possuí-lo em seu lugar. A partir desse momento, Debbie e os Warren afirmaram que ele foi possuído pelos mesmos demônios. Os Warrens teriam avisado a polícia local que uma tragédia aconteceria em breve, mas foram ignorados. Durante sua defesa no tribunal, Cheyenne Johnson afirmou que estava possuído por demônios quando assassinou Bono.
Segundo o advogado de Johnson, Bono tinha sofrido “quatro ou cinco enormes feridas”, principalmente para o peito, e uma que se estendia desde o estômago até a base do seu coração. Johnson foi encontrado 3 km do local do assassinato.
O acontecimento, que ganhou grande atenção da mídia, se tornou o primeiro caso conhecido de um acusado usando possessão demoníaca como justificativa nos Estados Unidos, e foi apelidado de “O diabo me obrigou a fazer” pela mídia.
Assustador, não é mesmo?!
Veja fotos:
Além disso, o primeiro trailer foi divulgado e trazemos a descrição para você:
O vídeo começa falando sobre o caso de um homem que esfaqueou vinte e uma vezes um colega em um canil e foi inocentado alegando uma possessão demoníaca. Os juízes chamaram dois peritos para estudarem o caso: Ed e Lorraine Warren. Vemos os dois recebendo uma ligação e viajando para uma cidade, aonde entram em um necrotério com um corpo carbonizado. A cena é aterrorizante. Quando Lorraine toca no defunto, as luzes se apagam e uma entidade assustadora surge em uma cena extremamente aterrorizante! O clima parece ser tão assustador quanto os primeiros filmes.
James Wan não retornará para a direção; Michael Chaves (‘A Maldição da Chorona‘) assume em seu lugar.
Vera Farmiga e Patrick Wilson voltam como Lorraine e Ed Warren.
O filme ‘Another Round’, selecionado para o Festival de Cannes 2020, ganhou seu primeiro trailer oficial.
Confira:
O filme é dirigido por Thomas Vinterberg. Ele também assina o roteiro ao lado de Tobias Lindholm.
Inspirados pela teoria de um filósofo norueguês que afirma que o homem nasce com um nível de álcool no sangue muito baixo, um grupo de amigos, todos professores com o desejo de escapar da rotina diária, começam a experimentar grandes quantidades de álcool. Primeiramente a experiência é bem sucedida, mas a certo ponto tudo se degenera.
Mads Mikkelsen estrela a produção. Thomas Bo Larsen, Lars Ranthe e Magnus Millang completam o elenco.
‘Another Round’ ainda não tem previsão de estreia no Brasil.
Lançada em fevereiro de 2019, a adaptação de ‘Alita: Anjo de Batalha‘ registrou uma bilheteria decepcionante (US$ 404,9 milhões), fazendo a Fox desistir de uma sequência.
Mas os fãs ainda não abriram mão da ideia e continuam fazendo campanha para a Disney desenvolver um novo capítulo. E o apelo popular ganhou uma proporção ainda maior, com os apoiadores desenvolvendo outdoors digitais que pedem a realização da sequência.
Os anúncios trazem citações de alguns dos protagonistas, que expressam seu desejo por um novo longa da franquia, e ainda convocam a audiência a ingressar no movimento, usando a hashtag #AlitaSequel.
Os outdoors foram colocados na Wilshire Boulevard, em Los Angeles.
Confira:
Recentemente, o produtor Jon Landau postou uma imagem indicando que a sequência pode estar à caminho.
Na foto, Landau surge vestindo uma camisa muito oportuna. O topo cinza tem o cartaz de Alita impresso e o texto ao redor da imagem diz:
Uma publicação compartilhada por Jon Landau (@jonplandau) em
Os fãs do longa criaram um abaixo assinado no Change.org pedindo um novo filme, garantindo que a história tem uma grande base de fãs. O documento já registrou mais de 156.000 assinaturas.
Dirigido por Robert Rodriguez (‘Sin City‘), com roteiro e produção de James Cameron (‘Avatar‘), o longa é estrelado por Rosa Salazar, Jennifer Connelly, Eiza González, Christoph Waltz, Mahershala Ali, Michelle Rodriguez e Jackie Earle Haley.
Assista ao trailer:
Quando Alita (Rosa Salazar) desperta sem memória de quem ela é em um mundo futuro que ela não reconhece, é levada por Ido (Christoph Waltz), um médico compassivo que percebe que em algum lugar nesta casca de ciborgue abandonada está o coração e alma de uma jovem mulher com um passado extraordinário. Enquanto Alita aprende a navegar sua nova vida e as ruas traiçoeiras da Cidade de Ferro, Ido tenta protegê-la de sua misteriosa história, enquanto seu novo amigo de rua Hugo (Keean Johnson) oferece ajuda para recuperar suas memórias. Mas é somente quando as forças mortais e corruptas que controlam a cidade vêm atrás de Alita que ela descobre uma pista de seu passado – ela tem habilidades únicas de combate que os que estão no poder não conseguem controlar. Se ela puder ficar fora de seu alcance, pode ser a chave para salvar seus amigos, sua família e o mundo que ela está amando.
O aclamado drama de ficção científica dirigido por Denis Villeneuve, intitulado ‘A Chegada‘, será retirado da plataforma de streaming da Netflix.
O longa deixará a grade de programação no dia 23 de junho.
Na trama, quando misteriosas naves espaciais aterrissam em todo o mundo, uma equipe de elite – liderada pela linguista Louise Banks – é reunida para investigar. Enquanto a humanidade hesita à beira de uma guerra mundial, Banks e sua equipe correm contra o tempo em busca de respostas. E para encontrá-las, ela terá de se arriscar pondo em perigo a própria vida e, muito possivelmente, a do resto da humanidade.
Lançado em 2016, ‘A Chegada‘ é roteirizado por Eric Heisserer.
Vencedor do Oscar de Melhor Edição de Som, a drama ainda foi indicado nas categorias de Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Mixagem de Som, Melhor Direção de Arte, Melhor Fotografia e Melhor Edição.
Jeremy Renner, Forest Whitaker e Amy Adams estrelam a produção.
Desde que a WarnerMedia confirmou o lançamento do corte do diretor de ‘Liga da Justiça’, vários fandoms começaram a realizar petições exigindo a versão original de diversos longas-metragens – sendo o mais recente deles o de ‘Esquadrão Suicida’, de David Ayer.
Conforme a comoção ganha as redes sociais, Ayer também aproveita para revelar alguns detalhes da produção. Segundo ele, o corte cinematográfico é bem diferente do que ele havia imaginado, incluindo a representação de Coringa (Jared Leto).
Em resposta a um fã em seu Twitter oficial, o diretor escreveu que: “Jared foi bem maltratado durante isso. Ninguém viu sua performance. Foi praticamente arrancada do filme”.
Confira:
Jared was pretty mistreated during this. No one has seen his performance. It was ripped out of the movie. https://t.co/gSOeyJjtyd
Ayer também aproveitou para divulgar algumas informações sobre a versão, dizendo que o tom do filme é tão dark quanto o do aclamado e premiado ‘Coringa’.
“Isso foi regravado, porque o tom é ‘muito obscuro’ – meu primeiro ato foi um filme normalmente construído. Peguei inspiração de [Christopher] Nolan. Havia cenas reais com atuação incrível entre Jared [Leto] e Margot [Robbie]. Coringa era assustador. Arlequina era complexa”, ele escreveu.
This was reshot because the tone was “too dark” – My first act was a normally constructed film. I took my inspiration from Nolan. There were real scenes with incredible acting between Jared and Margot. Joker was terrifying. Harley was complex. https://t.co/KeJHmI6EA7
Após as diversas críticas do diretor David Ayer à Warner, por ter interferido criativamente em ‘Esquadrão Suicida‘, a diretora Cathy Yan fez um polêmico comentário revelando que “entende como ele se sente”.
No post, Ayer diz:
“Esquadrão Suicida foi refilmado porque o tom era ‘muito obscuro’ – meu primeiro ato foi um filme normalmente construído. Tirei minha inspiração de Nolan. Havia cenas reais com atuação incrível entre Jared e Margot. Coringa era aterrorizante. Harley era complexa.”, afirmou.
A diretora respondeu:
“Sinto muito que isso tenha acontecido com você, David. Eu conheço a dor.”
Pelo visto, o estúdio também interferiu criativamente no filme.
Nas redes sociais, o diretor afirmou que o tom do filme mudou após as críticas negativas de ‘Batman vs Superman‘ e do sucesso de ‘Deadpool‘. Os executivos quiseram tirar o tom obscuro e adicionar mais humor.
“O primeiro trailer acertou o tom e a intenção do filme que fiz. Metódico. Em camadas. Complexo, bonito e triste. Depois, as críticas de BVS e o sucesso de Deadpool chocaram a liderança da época – e meu drama comovente foi transformado em uma ‘comédia'”, afirmou.
This trailer nailed the tone and intention of the film I made. Methodical. Layered. Complex, beautiful and sad. After the BVS reviews shell shocked the leadership at the time, and the success of Deadpool – My soulful drama was beaten into a “comedy” https://t.co/vrMw8QE2iZ
Além disso, James Gunn, diretor de ‘O Esquadrão Suicida‘, afirmou que apoia o lançamento da versão de David Ayer.
Ao ser questionado por um fã quanto ao seu apoio, Gunn revelou no Twitter que não teria problema em ver o “Ayer Cut” sendo lançado e que está de acordo com qualquer decisão que a Warner e o diretor decidam tomar:
“Eu ficaria bem com qualquer coisa que o David Ayer e a Warner queiram lançar, sem problema algum”.
A respeito veio da seguinte pergunta feita por um usuário:
“James Gunn, você seria contra o lançamento da versão do David Ayer para Esquadrão Suicida? Você acha que isso diminui o seu filme ou ajuda a aumentar o interesse, ou não tem efeito nenhum?”
I’d be okay with whatever @DavidAyerMovies & Warners wanted to release with that no problem.
Lembrando que o novo ‘O Esquadrão Suicida‘ tem estreia prevista para 06 de agosto de 2021.
Margot Robbie (Harley Quinn), Viola Davis (Amanda Waller) e Jai Courtney (Capitão Boomerang) irão reprisar seu papéis.
Nathan Fillion (Arm-Fall-Off-Boy), Pete Davidson (Blackguard), Michael Rooker (Savant), Flula Borg (Javelin), Sean Gunn (Weasal) e Mayling Ng (Mongal) são as novas adições ao elenco.
Em entrevista ao Collider, o diretor de fotografia Greig Fraser revelou alguns detalhes sobre a vindoura adaptação de ‘Duna’, falando um pouco sobre seu trabalho no longa-metragem do aclamado diretor Denis Villeneuve – e como ele quis se separar de outros projetos em que trabalhou (principalmente na saga ‘Star Wars’.
“Foi bem divertido, porque tive que esquecer bastante [do meu trabalho] em ‘Star Wars’ enquanto fazia ‘Duna’. Não foi difícil, porém. Denis e eu falamos claramente sobre como o filme deveria se parecer, e os formatos sobre isso e aquilo, então não foi difícil mudar de perspectiva. Há algumas similaridades, como os desertos. Digo, tenho certeza de que George Lucas se inspirou em ‘Duna’ quando fez ‘Star Wars’. Não sei se é sacrilégio dizer isso, mas há várias similaridades, então é possível dizer que ele pegou inspiração. Então tive que tomar cuidado fazendo tanto [‘Duna’ quanto ‘O Mandaloriano’] e não me repetir. Não apenas para o filme, mas por diversão. Odeio fazer a mesma coisa duas vezes”.
Villeneuve havia comentado que o filme irá adaptar apenas metade da história e que a intenção é fazer uma sequência. Mas Fraser insistiu que, apesar disso, o primeiro ‘Duna’ será bastante satisfatório:
“É uma história completa dentro de si mesma, com vários lugares para explorar. É um filme solo épico que as pessoas vão adorar quando assistir… É uma aventura visualmente incrível. A experiência de fazê-lo foi linda. As pessoas envolvidas com isso, eu fiquei extasiado. Parte dos atores […] são amáveis, pessoas amáveis das quais me aproximei bastante”.
Em uma recente entrevista ao The Hollywood Reporter, o lendário diretor David Lynch foi questionado sobre o remake do longa, incluindo se havia visto as primeiras imagens oficias ou se assistiria ao longa.
O cineasta, então, respondeu que tem “zero interesse em ‘Duna’“, o que levou o jornalista a perguntar-lhe o porquê.
“Porque foi uma dor no coração para mim. [O filme original] foi um fracasso e nunca consegui ter o corte final. Contei essa história um bilhão de vezes. Não é o filme que eu queria fazer. Eu gosto de certas partes, bastante – mas foi um fracasso completo para mim”.
A Warner Bros. lançará o filme no dia 18 de dezembro de 2020.
Dirigido por Denis Villeneuve (‘Blade Runner 2049‘), o longa deve adaptar apenas a primeira metade do livro.
Uma jornada de herói mítica e emocionante, ‘Duna’ conta a história de Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.
Timothee Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome‘) será o protagonista. Oscar Isaac, Rebecca Ferguson, Jason Momoa, Dave Bautista, Javier Bardem, Charlotte Rampling e Josh Brolin completam o elenco.
Patty Jenkins, diretora de ‘Mulher-Maravilha 1984‘, confirmou que Diana Prince (Gal Gadot) e Mulher-Leopardo (Kristen Wiig) não terão um romance no filme.
A diretora desmentiu uma teoria dos fãs que sugere que Prince teria um relacionamento romântico com a Barbara Ann Minerva, a Mulher-Leopardo, já que Diana é bissexual nos quadrinhos.
“Pode ter [acontecido] em uma história diferente. Mas como essa história era tão clara sobre Steve (Trevor, interpretado por Chris Pine) voltar, toda a história era sobre Steve. É tudo uma história de amor com Steve. Não havia espaço para dois relacionamentos no coração de Diana”, afirmou.
O filme vai mostrar a improvável união entre Maxwell Lord (Pedro Pascal) e a Mulher-Leopardo (Kristen Wiig) na tentativa de derrotarem Diana Prince (Gal Gadot).
Durante uma entrevista para a Total Film, Jenkins foi questionada sobre os motivos de adicionar dois vilões à sequência e disse que apenas um não seria o bastante.
“No início, iríamos trazer apenas a Mulher-Leopardo, mas Maxwell Lord desempenha um papel muito importante nos quadrinhos da Mulher-Maravilha como heroína. Essa dinâmica é essencial para evolução de Diana como heroína… Ao mesmo tempo, a Dra. Minerva é a principal ameaça. Apenas um deles não seria o suficiente.”
Jenkins também comentou sobre o retorno de Steve Trevor (Chris Pine) e esclareceu que os fãs vão entender porque ele precisava ter sua história expandida.
“Eu sei que muitos ficaram chateados quando anunciamos o retorno de Chris Pine porque Steve deveria estar morto, mas fiquei tão satisfeito quando pensei na história. Acredito que os fãs também vão ficar.”
Apesar da positividade, Jenkins não revelou mais detalhes sobre o enredo de Steve Trevor, mas garantiu que ‘Mulher-Maravilha 1984‘ não é um reboot, e sim uma sequência do filme lançado em 2017.
“Houve um tempo em que as pessoas ficaram muito chateadas, me perguntando: ‘não é uma sequência? É um reboot completo?’. É uma sequência e, até agora, não há nada contradizendo os dois filmes. Mas é muito importante para mim que não seja apenas mais do primeiro filme. É um filme totalmente diferente. Quando você assiste ao trailer, você consegue sentir”.
Lembrando que a estreia do filme foi remarcada de 04 de junho para 13 de agosto por conta da pandemia do Coronavírus.
Além de Gal Gadot, reprisando o papel principal, o elenco também conta com o retorno de Chris Pine, Robin Wright, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner, e a introdução de Kristen Wiig como a Mulher-Leopardo.
Para animar os fãs de ‘Mulher-Maravilha 1984‘ cada vez mais, a Sideshow e a Hot Toys desenvolveram dois incríveis colecionáveis da heroína, trajando sua bela armadura dourada.
Com uma riqueza de detalhes impressionante, as estátuas vem acompanhadas de acessórios diversos, como o Laço da Verdade da Mulher-Maravilha, bem como o seu capacete. A versão deluxe ainda traz um conjunto de asas extras de 67cm, mostrando ainda mais as especificidades do uniforme da personagem.
Confira descrição oficial:
“Criada com atenção especial aos detalhes autênticos encontrados na armadura dourada e nas asas neutras, a roupa é pintada com a fina cor dourada metálica que exibe um brilho metálico sutil, dando ao incrível design, uma maior textura e interesse visual. Habilmente trabalhada com base na imagem de Gal Gadot como a Mulher-Maravilha no filme, a estátua precisa do filme apresenta uma escultura de cabeça recém-desenvolvida com longos cabelos encaracolados de tecido marrom escuro, um corpo especializado sob medida para a Mulher-Maravilha, um conjunto de asas de armadura no modo neutro, um capacete brilhante, a arma exclusiva da Mulher-Maravilha, seu ‘Laço da Verdade’, e uma figura dinâmica especialmente projetada para exibição”.
A previsão de entrega dos colecionáveis é entre abril e junho de 2021.
Confira as imagens:
Lembrando que a estreia do filme foi remarcada de 04 de junho para 13 de agosto por conta da pandemia do Coronavírus.
Além de Gal Gadot, reprisando o papel principal, o elenco também conta com o retorno de Chris Pine, Robin Wright, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner, e a introdução de Kristen Wiig como a Mulher-Leopardo.
