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Assista ao painel de ‘Aves de Rapina’ com a Margot Robbie e o elenco

Assista o que rolou no painel da Warner Bros. na CCXP 2019 que trouxe o elenco feminino inteiro de Aves de Rapina (Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa)’ junto com a diretora Cathy Yan:

Estiveram no palco Margot Robbie (Arlequina), Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollett-Bell (Canário Negro), Rosie Perez (Renee Montoya) e Ella Jay Basco (Cassandra Cain) que além de apresentarem um pouco suas personagens ainda trouxeram um trecho com quase 5 minutos do filme, a cena de abertura, e ainda, o segundo trailer.

Nenhuma das cenas foram liberadas on-line.

Claro, a Arlequina de Robbie dispensa apresentações. A personagem é um sucesso de público, e claramente, uma das poucas coisas que se salvaram de Esquadrão Suicida. Robbie até comentou “eu não estava pronta para dizer adeus para Arlequina depois de Esquadrão Suicida. Eu amei muito interpreta-la”.

Robbie ainda afirmou ter entrado de cabeça e ficado obcecada pela personagem ao procurar mais informações nas histórias de quadrinhos. A atriz afirma que o mundo criado para o filme é “maluco e imprevisível” o que ficou claro nas cenas que foram exibidas no painel.

Confira a descrição:

O tom do filme é uma comédia de ação e as piadas realmente funcionam.

O filme começa com a Arlequina narrando o seu término de namoro com o Coringa. Vemos ela sendo jogada pra fora do clube dele por um segurança. Ela entra em crise, corta o cabelo e fica em casa, sofrendo com o término do namoro.

Vemos ela dando a volta por cima, ela arruma um emprego, mas quando vê suas colegas falando que ela é dependente de um homem, ela decide se emancipar e procurar um novo amor: Uma hiena chamada Bruce, em homenagem ao Bruce Wayne.

Após adotar o animal, ela decide roubar um caminhão químico e destruir a ACE Chemicals, o local one ela e o Coringa selaram o seu amor.
Vemos uma grande cena de ação, em que ela joga um caminhão na fábrica de produtos químicos e temos uma grande explosão que deixa o céu colorido, assim como visto no primeiro filme.

Então ela diz que agora Gotham é dela. E que na cidade haviam outras mulheres em busca de uma emancipação. Assim, somos apresentados às demais Aves de Rapina e em seguida sobe a logo do filme.

E a cena levou para uma discussão interessante sobre quem são essas mulheres em busca de independência. Yan primeiramente afirmou estar empolgada com a reação do público, que fez bastante barulho desde da entrada das atrizes até cada cena exibida no painel.

Ela afirmou “nós trabalhamos bastante neste filme para vermos as reações de vocês…. principalmente das mulheres”. A diretora ainda agradeceu Robbie por ter tido a idéia do filme que ela chama de uma “inspiradora história”.

Assim, aos poucos, as atrizes falaram sobre suas personagens, suas origens no longa, e como elas tem personalidades diferentes, mas que serão importantes uma para as outras, em sua própria maneira, no decorrer do filme. Robbie afirmou que a presença de Yan na direção ajudou a contar o filme de uma perspectiva feminina interessante. “Me pareceu certo. Foi muito divertido”.

Rosie Perez, a detetive Renee Montoya, também se mostrou empolgada sobre sua personagem, uma das poucas sem super-poderes “Ela é muito inteligente….ela é bem bad-ass, e não aceita afrontas”. A jovem Ella Jay Basco afirmou que sua personagem, Cassandra Cain tem uma aura boazinha, mas também é desbocada. A personagem da Canário Negro (Jurnee Smollett-Bell) parece que irá ajudar Arlequina a superar o fim do relacionamento, onde as duas irão se apoiar uma nas outras para curar suas feriadas. Nas cenas vistas, vimos que a personagem irá usar seus poderes no longa, um grande grito quase super sônico.

Outro destaque das cenas, foram que vimos pela primeira vez, o grande vilão do filme, o personagem de Ewan McGregor, o Máscara Negra usar sua máscara.

No final a Warner Bros fez um painel grandioso, barulhento e colorido, assim como, as primeiras impressões que o longa passou para o público.

Aves de Rapina será lançado nos cinemas  nacionais no dia 6 de fevereiro de 2020.

Crítica em Vídeo | The Old Guard – Charlize Theron quebra tudo em filme de “super-herói” da Netflix

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica EM VÍDEO de ‘The Old Guard‘, filme de ação estrelado por Charlize Theron que já está disponível na Netflix.

Assista:

Na trama, quatro guerreiros eternos protegem a humanidade em segredo há séculos, mas são perseguidos justamente quando descobrem uma nova imortal.

O longa é baseado na aclamada HQ de Greg Rucka e dirigido por Gina Prince-Bythewood (Além dos Limites, Nos Bastidores da Fama).

Crítica Netflix | The Old Guard – Charlize Theron estrela filme de super-heróis no estilo ‘Atômica’

O elenco conta com Charlize Theron (‘Mad Max: Estrada da Fúria‘), Chiwetel Ejiofor (‘Doutor Estranho‘), KiKi Layne (‘Se a Rua Beale Falasse‘), Harry Melling (A Balada de Buster Scruggs), Veronica Ngo (‘Star Wars: Os Últimos Jedi’), e Marwan Kenzari (Aladdin)

A produção é fruto de uma parceria da Netflix com a Skydance, e o roteiro é assinado pelo próprio Rucka.

Com esse mais novo investimento, a Netflix parte para uma competição ainda mais acirrada com suas concorrentes, Marvel e DC, que estão ingressando no mercado de serviços de streaming com uma série de produções originais.

‘WandaVision’ introduz ‘X-Men’ no MCU; Entenda! [SPOILERS]

[SPOILERS A SEGUIR]

Conforme as especulações, o quinto episódio de ‘WandaVisiontrouxe uma participação especial que mexeu com toda a estrutura do MCU.

No final do episódio “Em um Episódio Especial…” , Wanda (Elizabeth Olsen) e Visão (Paul Bettany) estão discutindo sobre a Feiticeira Escarlate estar manipulando tudo e todos para criar um mundo perfeito, quando toca a campanhia e temos a chegada de Pietro, irmão gêmeo de Wanda que morreu durante a batalha com Ultron.

Mas o Mercúrio dessa vez é vivido por Evan Peters, ator que viveu o personagem em ‘X-Men‘, e não por Aaron Taylor-Johnson.

Ao ver a transmissão do lado de fora, Darcy (Kat Dennings) brinca que Wanda “reescalou” o personagem.

Será que o Pietro é Mephisto disfarçado ou estamos vendo a introdução dos X-Men no MCU? O que você acha?

Os fãs de ‘WandaVision‘ podem esperar muitas reviravoltas até o final da temporada, e segundo o roteirista da produção, Jac schaeffer, outros saltos temporais devem ser introduzidos ao longo dos próximos episódios.

Em uma entrevista ao portal TVLine, ele comentou sobre o assunto, se esquivando de detalhes:

“Eu não posso não falar especificamente da estrutura do enredo, mas nós continuaremos surpreendendo com narrativas lineares e não lineares”.

O 5º episódio, intitulado “Em um Episódio Especial…” já está disponível na plataforma do Disney+.

Confira o mais recente trailer da série:

A série foi criada por Jac Schaeffer, roteirista de ‘Viúva Negra‘.

Wanda Maximoff e Visão, dois seres superpoderosos, vivem seu sonho suburbano, mas começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

Elizabeth Olsen e Paul Bettany estrelam. O elenco ainda conta com Kathryn Hahn, Shane Berengue e Emma Caulfield Ford, além do retorno de rostos conhecidos como Kat Dennings (a Darcy Lewis, de ‘Thor‘), Randall Park (o agente Jimmy Woo, de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘) e Teyonah Parris (que interpretará a versão adulta da Monica Rambeau, de ‘Capitã Marvel‘).

Tom Holland e Mark Wahlberg aparecem nas primeiras cenas de ‘Uncharted’; Confira a descrição!

Tom Holland (‘Homem-Aranha’) e Mark Wahlberg (‘Transformers’) aparecem nas primeiras cenas da adaptação de ‘Uncharted‘ exibidas durante o painel do filme na CinemaCon, em Las Vegas.

Eles interpretam Nathan e Sully, respectivamente.

Nos clipes curtos, algumas sequências são mostradas, incluindo uma com Nathan Drake entrando em uma área semelhante a uma caverna. 

Vemos Sully dizendo a Nathan:  Estou oferecendo a você uma chance de encontrar e descobrir coisas sobre das quais você apenas leu.”

A cena é um teaser de uma sequência de ação principal em que Nathan Drake é visto caindo de um avião. O vídeo termina com Sully em algum tipo de leilão. 

A Sony Pictures anunciou que o longa será lançado no dia 18 de fevereiro de 2022.

A mudança na data impede que o filme bata de frente com o suspense ‘Morte no Nilo‘ e a comédia ‘Marry Me‘, estrelada pela Jennifer Lopez. Além disso, o site alega que a Sony não queria lançar a produção no mesmo final de semana do Super Bowl.

Dirigida por Ruben Fleischer, a adaptação da Sony será ambientada antes dos eventos do primeiro jogo e servirá como uma história de origem para o aclamado personagem, quando Drake (Holland) embarca em sua primeira aventura por regiões inóspitas ao lado do mentor Sully (Wahlberg).

Para quem não conhece, Fleischer é responsável pelo sucesso de Venom, que arrecadou mais de US$850 milhões nos cinemas, além de ter trazido às telonas a franquia Zumbilândia e o filme de ação ‘Caça aos Gangstêres’.

O roteiro foi escrito por Jonathan Rosenberg e Mark Walker.

Antonio BanderasTati Gabrielle também fazem parte do elenco.

Fiona ou Gracyanne? Confira os MELHORES Memes do trailer de ‘Mulher-Hulk’…

A Disney+ divulgou o primeiro trailer da aguardada série da ‘Mulher-Hulk’, estrelada por Tatiana Maslany.

O público estava curioso para descobrir como ficaria o visual da estrela caracterizada como a heroína…. No entanto, o resultado final foi recebido de forma negativa e os fãs estão fazendo piada com o “CGI de centavos” que a Marvel usou não só para a criação da protagonista como também dos demais personagens.

As críticas também incluem os visuais do Hulk (Mark Ruffalo), Abominável (Tim Roth) e Titania (Jameela Jamil).

Confira as reações:

A produção chegará à plataforma de streaming no dia 17 de agosto.

Confira:

“Esta nova série de comédia mostra Bruce Banner ajudando sua prima, Jennifer Walters, quando ela precisa de uma transfusão de sangue de emergência e adivinhem? Ela também recebe seus poderes. Tatiana Maslany interpretará Jennifer, que é uma advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, enquanto Mark Ruffalo retorna como o Hulk ao lado de Tim Roth, o Abominável.”

O elenco também conta com Ginger GonzagaRenée Elise Goldsberry e Josh Segarra. A rapper Megan Thee Stallion fará aparições na produção.

Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, disse que a série terá 10 episódios com cerca de 30 minutos de duração cada.

Anu Valia entra como co-diretora ao lado de Kat Coiro.

A história é centrada na advogada Jennifer Walters, prima de Bruce Banner que recebe uma transfusão de sangue do Hulk depois de ficar entre a vida e a morte ao ser baleada por bandidos. Por conta disso, ela acaba sofrendo uma transformação, tornando-se a Mulher-Hulk. Diferente do primo, ela consegue manter o controle de sua mente, mas sua aparência humana desaparece permanentemente.

Netflix já CANCELOU 11 séries em 2023; Confira quais!

O ano de 2023 começou difícil para algumas produções da Netflix, com a plataforma cancelando ONZE séries e alegando apenas que os shows não alcançaram a audiência pretendida.

Isso nos leva a crer que essa temporada deverá ser bem difícil para os títulos da gigante do streaming se manterem firmes.

Isso porque, agora não basta apenas agora fazer sucesso em sua estreia, apostar na qualidade do produto ou contar com trabalhos outrora reconhecidos, os shows atuais precisam continuar rendendo semanalmente e alcançando bons números, em vários lugares do mundo – pelo menos àqueles de maior investimento.

Confira as 11 séries que a Netflix já cancelou esse ano:

– Sex/Life

– O Jovem Wallander

  • Ridley Jones

Hot Skull

1899

O Clube da Meia-Noite

Departamento de Conspirações (Inside Job)

The Chair

Dead End: Paranormal Park (que aqui no Brasil ficou ‘Guardiões da Mansão do Terror’)

Uncoupled

Juvenile Justice

Nas redes sociais, os assinantes ficaram furiosos com os cancelamentos:

No caso de Uncoupled‘, a série nem chegou a permenecer por muito tempo no ranking semanal do TOP 10 da plataforma de streaming, fazendo uma única aparição em 6º lugar após seu lançamento, em 29 de julho do ano passado.

No mesmo ano, já havia a especulação de que ‘Uncoupled não continuaria na Netflix, quando fontes indicaram que a co-produtora MTV Entertainment Studios estava tentando encontrar uma nova plataforma ou emissora para a atração.

Para completar, segundo analistas de mercado, existe uma lista extensa de outras atrações que também devem ser canceladas pela plataforma ainda esse ano.

E você, o que acha dessa onda de cancelamentos da Netflix, será que estão poupando gastos ou simplesmente querem manter a plataforma através de grandes hits?

‘The Sims’ vai virar FILME com produção de Margot Robbie

The Sims‘, um dos jogos mais famosos do mundo, vai virar filme!

Kate Herron, mais conhecida por dirigir a primeira temporada da série ‘Loki‘, foi contratada para desenvolver uma adaptação do jogo e co-escreverá o roteiro com Briony Redman.

O projeto está sendo desenvolvido pela LuckyChap, produtora comandada por Margot Robbie. A Electronic Arts, que criou o jogo, também estará envolvida na capacidade criativa e de produção.

The Sims‘ é um jogo de computador de simulação de vida onde os jogadores jogam como um avatar que possui traços de personalidade, habilidades e relacionamentos mutáveis, e realiza tarefas mundanas da vida diária, como preparar o jantar e decorar uma casa.

O jogo é construído sobre personagens com objetivos e aspirações. Eles também podem, dependendo do jogo, constituir uma família.

Depois que o primeiro jogo foi lançado em 2000, o cenário suburbano da franquia foi expandido, por meio de sequências e pacotes de expansão, para incluir uma variedade quase interminável de cenários e tons, como férias, show business, namoro, vida escolar, até mesmo magia e vampiros.

A variedade de personagens também é quase infinita, embora os membros das famílias gótica e landgraab estejam entre os mais proeminentes.

No momento, a LuckyChap é a produtora mais quente de Hollywood após o sucesso de ‘Barbie‘.

Quer assistir a um suspense ANGUSTIANTE? Pega essa dica de filme que está na Netflix…

Logo nos primeiros segundos uma cena chocante de violência urbana, gravada em um celular, marca o início da narrativa de Propriedade, do pernambucano Daniel Bandeiras – que está no catálogo da Netflix. A partir do choque inicial, o espectador fica em alerta sobre cada passo dos personagens na tela, onde tudo é inesperado. 

Elaborado durante 10 anos e recheado de temas políticos e sociais, o roteiro de Propriedade é o elemento mais forte do longa-metragem. Após o sacode inicial, a narrativa baixa a tensão em um momento mãe e filha. O diálogo entre elas é capenga e deseja esconder bastante os motivos da desconfiança da mãe Teresa (Malu Galli). 

Por outro lado, o enredo destaca o segundo protagonista, o carro novo do marido Roberto (Tavinho Teixeira). Saído da oficina após uma blindagem, o veículo torna-se a prova de qualquer bala, já que o casal parte para o um terreno hostil e a precaução é importante . A partir dessas evidências, o suspense é construído ao redor desses personagens.

Embora não estejamos em uma adaptação de Stephen King, seja Christine – O Carro Assassino (1983), seja Cujo (1983), o automóvel é o elemento chave de erupção de uma disputa pela propriedade do título. Esta analogia aparece em diversos aspectos do longa por meio dos questionamentos entre o direito de possuir algo e o dever de servir a alguém. 

Ao chegar na fazenda, o casal se depara com uma inabitual desordem. Onde estão todos os empregados? Por que a televisão da sala está ligada? Um grito, um objeto quebrado e a narrativa parte em outra direção. Até aqui, Propriedade tem um tratamento instigante, muito mais pelo conteúdo do que pela forma. 

Quando os empregados da fazenda, o filme passa de suspensão para um filme de horror. As comparações podem ser feitas com as obras de John Carpenter, ou mesmo, do conterrâneo do diretor Kleber Mendonça Filho. Ambos cineastas utilizam a violência e o escárnio como meio extremo de representação de uma cisão social. Quando o sangue começa a escorrer, as assimilações com Bacurau (2019) são inevitáveis. 

Existe uma diferença latente entre as obras de Kleber Mendonça Filho e Daniel Bandeira. O primeiro tinha à sua disposição atores consagrados e talentosos, como Sônia Braga, Karine Telles, Thomas Aquino e Bárbara Colen. Já os atores deste filme nos distancia dos acontecimentos ao ter falas sem emoção e reações caricaturas para a situação. 

Em um cenário de guerra e horror, o desespero e as motivações emocionais são elementos primordiais. Com um desfecho inesperado e ousadas propostas, Daniel Bandeira cria uma real atmosfera de tensão, medo e desespero. Um terror baseado na desigualdade social e estrutural do nosso país, no qual de forma extrema quem não tem o que comer deseja eliminar aqueles que esbanjam camarões frescos.

‘Como eu Era Antes de Você’ é o filme MAIS VISTO da Netflix; Confira 10 outros filmes no mesmo estilo!

Um dos filmes de romance mais LINDOS dos últimos anos estreou em PRIMEIRO lugar na Netflix. Lançado em 2016, ‘Como Eu Era Antes de Você‘ (Me Before You) tinha a difícil missão de adaptar um dos romances mais populares da década, escrito por Jojo Moyes. E conseguiu. Dirigido por Thea Sharrock, o filme rapidamente se tornou um fenômeno entre o público e se tornou um clássico moderno.

No filme, Louisa “Lou” Clark (Emilia Clarke) vive uma peculiar garota de 26 anos que se torna cuidadora e acompanhante de Will Traynor (Sam Claflin), um banqueiro jovem e rico que se tornou cadeirante após um acidente ocorrido dois anos antes.

Crítica | Como Eu Era Antes de Você 

O CinePOP selecionou 10 Filmes que seguem o mesmo estilo.

Pegue o lencinho e confira:

Doce Novembro (Sweet November, 2001)

Talvez só exista um par tão perfeito quanto Sandra Bullock para o ator Keanu Reeves no cinema. E ele é Charlize Theron. Aqui, a dupla refaz a parceria do suspense Advogado do Diabo (1997), num filme bem diferente. Trata-se da refilmagem de Por Toda a Minha Vida (1968), de Robert Ellis Miller. O remake é dirigido pelo irlandês Pat O´Connor, de Círculo de Paixões (1997) – com Liv Tyler e Joaquin Phoenix, e também apresenta um romance inusitado entre duas pessoas bem diferentes. Uma delas, no caso Theron, é uma doente terminal de câncer. Apesar de adorada pelas românticas irremediáveis, a produção recebeu três indicações ao Framboesa de Ouro, o anti-Oscar (pior ator e atriz para Reeves e Theron respectivamente, e pior refilmagem ou sequência).

Agora e Para Sempre (Now is Good, 2012)

Talvez o filme atual que venha à mente da maioria quando se pensa em jovem terminal de câncer buscando novas experiências. A menina Dakota Fanning entrou na fase mais madura de sua carreira, embora muitos ainda não tenham percebido. O motivo é que a atriz tem optado por produções do cinema independente americano (este aqui, britânico, com direito a sotaque) e muitas dessas obras são desconhecidas do grande público. De cabelos curtos, Fanning é uma jovem que resolve criar uma lista com tudo o que deseja realizar antes de partir. Agora e Para Sempre é baseado no livro de Jenny Downham.

 

Tudo por Amor (Dying Young, 1991)

O que seria de qualquer lista romântica sem uma das representantes máxima do subgênero, a musa Julia Roberts. Mas nem só de comédias leves e sonhos de Cinderela viveu a musa. Aqui, com 24 aninhos, e já duas indicações ao Oscar no currículo, Roberts vive uma jovem com desejo de recomeçar a vida. Ela arruma emprego cuidando de um rapaz com câncer, interpretado por Campbell Scott. Nem precisa dizer que os dois se apaixonam, e lá vêm as lágrimas. A obra é baseada no Livro de Marti Leimbach e a direção é do inconstante Joel Schumacher.

Um Amor para Recordar (A Walk to Remember, 2002)

Segundo romance do escritor Nicholas Sparks adaptado para o cinema, Um Amor para Recordar é também um dos mais adorados pelos fãs do autor. Esta lista, aliás, poderia contar somente com obras de Sparks, já que seus textos sempre contam com os mesmos elementos, o principal deles sendo “um amor sofrido demais”. Aqui, os sumidos Mandy Moore e Shane West interpretam Jamie, a filha do pastor da cidade e Landon, o rebelde infrator local. Tais personalidades tão distintas se apaixonam de forma inesperada, somente para serem testados pela doença terminal da menina. A veterana Daryl Hannah também está no elenco, e a direção é de Adam Shankman, de Rock of Ages: O Filme.

Diário de uma Paixão (The Notebook, 2004)

Eu disse que a lista poderia ter apenas produções baseadas em Nicholas Sparks, mas esta será a última selecionada, prometo. Não por menos, esta é considerada a obra quintessencial no que diz respeito a adaptações do escritor. Mesmo quem não tem consciência de se tratar de uma adaptação, aprova este romance intenso protagonizado por Ryan Gosling e Rachel McAdams. A história de Romeu e Julieta, ou da Dama e o Vagabundo, é recriada nos anos 1940. Um jovem pobre e apaixonado começa um relacionamento com uma burguesa e passam por todos os empecilhos imagináveis. O interessante aqui é mostrar o depois, com o casal de pombinhos agora interpretado pelos veteranos James Garner e Gena Rowlands (mãe do diretor do filme, Nick Cassavetes, do recente Mulheres ao Ataque), enfrentando o Alzheimer dela.

50% (50/50, 2011)

Agora, um filme no qual o doente é o rapaz, para variar. Esse é também provavelmente o melhor filme da lista. Uma mistura de comédia, com drama edificante e sério, esta produção trata o câncer de forma indulgente e para cima, de forma respeitosa. O ótimo Joseph Gordon-Levitt é Adam, um jovem que se descobre com câncer. Ao mesmo tempo em que é deixado pela egoísta namorada, vivida por Bryce Dallas Howard (que não quer lidar com este problema em sua vida), seu melhor amigo interpretado pelo sempre divertido Seth Rogen, faz de tudo para animá-lo e fazê-lo seguir. O rapaz reata os laços com mãe, papel de Anjelica Huston (ótima) e vê surgir em sua vida uma nova promessa de felicidade, na forma de sua psicóloga, Anna Kendrick.

Amor Louco (Mad Love, 1995)

Outro saído diretamente dos anos 1990, esse filme traz como protagonistas a dupla saída de Batman Eternamente, do mesmo ano. O sumido Chris O´Donnell (então com 25 anos) e Drew Barrymore (20 aninhos na época) interpretam estudantes colegiais muito diferentes que… você adivinhou, se apaixonam. Onde estão os casais parecidos do cinema? Ele é Matt, um rapaz certinho, e ela vive Casey (o mesmo nome da primeira vítima do terror Pânico, interpretada pela própria), a doidinha de plantão. Depois de problemas e do comportamento errático constante, Casey é internada num hospital psiquiátrico. Seu cavaleiro reluzente a resgata do local, somente para depois perceberam que a menina sofre de transtorno bipolar.

Antes que o Dia Termine (If Only, 2004)

Este filme feito para a TV nos Estados Unidos, traz a sumida Jennifer Love Hewitt como a protagonista. A atriz, que teve o seu auge com filmes de terror e algumas comédias no fim da década de 1990, vive Sam, uma musicista americana vivendo em Londres com o marido Ian, papel de Paul Nicholls. O casal passa por dificuldades de relacionamento. É quando de forma impactante, a personagem de Hewitt sofre um acidente de trânsito fatal. Na manhã seguinte, o casal recebe uma nova chance de ficar junto. A obra tem elementos que depois foram utilizados no suspense romântico com Sandra Bullock, Premonições (2007). Duas curiosidades são a presença do talentoso Tom Wilkinson (Conduta de Risco) no elenco e a direção de Gil Junger, do cultuado 10 Coisas que eu Odeio em Você (1999). Hewitt também produz o filme.

Para Sempre (The Vow, 2012)

Muitos acreditam que este romance é baseado num livro de Nicholas Sparks. Talvez até mesmo os produtores, que o venderam de forma agressiva desta maneira. O motivo para isso é que temos como protagonistas as estrelas de duas de suas obras mais conhecidas e adoradas, Rachel McAdams (Diário de uma Paixão) e Channing Tatum (Querido John). No filme, Tatum é um jovem precisando lidar com uma realidade devastadora: Após envolverem-se em um acidente de carro, sua esposa (McAdams) o apagou de sua memória. De todo o resto ela lembra. O fato faz seus pais (Jessica Lange e Sam Neill) tentarem resgatar a antiga vida da filha longe dele, enquanto o marido tenta desesperadamente reconquistá-la. O filme fez sucesso com o público jovem e figurou com indicações no MTV Movie Awards e Teen Choice Awards.

O Lado Bom da Vida (Silver Linings Playbook, 2012)

O único filme da lista indicado ao Oscar, O Lado Bom da Vida também trouxe uma indicação para o protagonista Bradley Cooper e deu a vitória para a talentosa Jennifer Lawrence. Esse também não é um filme sobre câncer, mas sim sobre doenças mentais, como a bipolaridade. Após pegar a traição da esposa, o professor Pat (Cooper) surta e é internado num hospital psiquiátrico. Ao ser liberado, a coisa que parece lhe dar forças é a amizade com a igualmente atormentada Tiffany (Lawrence), uma recente viúva, que usa o sexo como forma de escape. A obra é baseada no livro de Matthew Quick, e inspirou o cineasta David O. Russell, que sofre com o filho, portador de um mal similar.

Crítica | A Comunidade

Família! Família! Papai, mamãe, titia, Família! Família! Almoça junto todo dia, nunca perde essa mania. O novo filme do excepcional cineasta dinamarquês e criador do movimento Dogma 95 Thomas Vinterberg é um trabalho que fala sobre o sentimento forte da ideologia de mudança nas relações. Ambientado na década de 70 e cheio de assuntos a serem explorados, como a ‘política’ dos relacionamentos e as novas ideologias frutos de pensamentos inovadores sobre uma sociedade que está em constante crise, o longa-metragem transporta o espectador para uma viagem muito diferente sobre o ser humano e suas constantes ideias mirabolantes. Somos brindados também por uma atuação maravilhosa dos atores dinamarqueses Trine Dyrholm e Ulrich Thomsen, ambos que aturam no inesquecível clássico de Vinterberg, Festa em Família.

Na trama, conhecemos o professor de arquitetura Erik (Ulrich Thomsen) e sua esposa, a apresentadora de televisão Anna (Trine Dyrholm) que está se mudando para um enorme casarão com sua filha Freja (Martha Sofie Wallstrøm Hansen). Adeptos de idéias inovadoras e pensando que poderiam melhor seu cotidiano, a família resolve chamar amigos e conhecidos para morarem com eles, formando uma espécie de comunidade, assim dividem as despesas e passam a ter uma grande reunião diária, seja no almoço, seja no jantar. Porém, ao longo do tempo, Erik começa a se distanciar de Anna e acaba se apaixonando pela estudante Emma (Helene Reingaard Neumann) e para piorar os moradores da casa concordam em deixar a jovem morar com eles fazendo com que Anna tenha sua vida destruída em poucos dias.

Vinterberg é muito objetivo em focar no tema central de sua história (o roteiro foi escrito pelo diretor e por Tobias Lindholm – esse último teve seu último filme, como diretor, indicado ao Oscar deste ano, Krigen). Por mais que tenhamos muitos personagens entrando e saindo das cenas, a trama que se desenvolve passa mesmo pelo triângulo amoroso instaurado e uma história quase que paralela sobre o desenvolvimento da juventude da filha de Erik e Anna, Freja. Essa última, possui um olhar muito delicado e emocionado sobre o desenrolar dos fatos que acontecem com seus pais, é quase que um ponto de equilíbrio do casal, ela percebe tudo, ela vê tudo mas ainda possui uma imaturidade para lidar com tanta informação.

Uma coisa que se torna um pouco difícil durante as quase duas horas de duração do longa é determinar todos os reais motivos da criação dessa comunidade. Um fato forte e batido muitas vezes nos diálogos de Erik é a questão financeira mas não é só isso, ou talvez essa seja somente a visão dele. Em Anna, por outro lado, percebemos uma objetiva vontade de agregar valores ao cotidiano do casal mas logo percebe que a mais prejudicada nessa ideia foi a mesma.

Com lançamento previsto para agosto deste ano nos cinemas brasileiros, A Comunidade (como deve ser mesmo chamado por aqui o filme), é um projeto que nos faz pensar sobre a sociedade e os impactos familiares que possamos ter quando deixamos de acreditar na união. Família êh! Família ah! Família! Família êh! Família ah! Família!

20 filmes para ficarmos de olho no Festival do Rio 2025

Como todo amante da sétima arte sabe, outubro é mês de Festival do Rio! Em 2025, na 27ª edição desse evento – que ao longo dos anos foi se consolidou como uma importante vitrine das produções de nosso país – mais de 120 filmes brasileiros serão exibidos entre os dias 02 a 12 de outubro, em diversos espaços na capital carioca. Para você que curte uma lista, ou já está em busca sobre o que assistir no festival, selecionamos abaixo 20 produções para você ficar de olho durante o evento:

 

Cyclone, de Flavia Castro

São Paulo, 1919. Desafiando todas as regras, uma jovem operária e dramaturga conquista uma cobiçada bolsa para estudar teatro em Paris, mas logo descobre que o maior obstáculo para realizar seu sonho é ter nascido em um mundo onde as mulheres sequer são donas do próprio corpo. (Sinopse Oficial)

 

Ato Noturno, de Marcio Reolon e Filipe Matzembacher

Um ator ambicioso e um político em ascensão vivem um caso em sigilo e, juntos, descobrem ter fetiche por sexo em lugares públicos. À medida que se aproximam da fama, mais intenso se torna o desejo de se colocarem em risco. (Sinopse Oficial)

 

Dolores, de Marcelo Gomes e Maria Clara Escobar

Às vésperas de completar 65 anos, Dolores tem uma premonição: sua vida irá mudar. Ela será dona de um cassino de sucesso. Mas seu passado de vício no jogo pode atrapalhar. Deborah, sua única filha, espera a saída do namorado da prisão para começar uma nova vida, enquanto Duda, neta de Dolores, recebe uma oferta para trabalhar nos Estados Unidos. As três mulheres tentam transformar seus sonhos de uma vida melhor em realidade, apostando no tudo ou nada. (Sinopse Oficial)

 

Quase Deserto, de José Eduardo Belmonte

 

Em uma Detroit pós-pandêmica, dois imigrantes latinos indocumentados se veem envolvidos em um assassinato e, sem querer, resgatam a única testemunha: uma mulher com uma síndrome rara que lhe dá olhos infantis, dificuldades de socialização e uma percepção além do comum – ela enxerga o que ninguém mais vê. Agora, essa tríade improvável protagoniza sua própria aventura, onde redenção, traição e ironia se entrelaçam em meio aos escombros de uma cidade que esconde segredos sujos sob o disfarce de reconstrução. (Sinopse Oficial)

 

Virtuosas, de Cíntia Domit Bittar

Um retiro VIP para mulheres em busca de sua melhor versão se transforma em uma jornada absurda e perigosa. (Sinopse Oficial)

 

#SalveRosa, de Susanna Lira

 

Rosa, 13 anos, é uma celebridade da internet no auge da carreira. A angústia se instala quando ela descobre que é manipulada e vive uma vida de mentiras. O contraste entre a imagem perfeita nas redes sociais e a realidade opressiva cria um drama visceral sobre exposição precoce e relações tóxicas. (Sinopse Oficial)

 

Honestino, de Aurélio Michiles

O documentário retrata a trajetória de Honestino Guimarães, líder estudantil da UnB assassinado pela ditadura aos 26 anos. A partir de arquivos e escritos inéditos, o filme reflete sobre sua luta, legado e o Brasil que ele sonhou transformar. (Sinopse Oficial)

 

Massa Funkeira, de Ana Rieper

 

Documentário sobre sexo a partir do universo do funk, gênero musical de maior potência e popularidade no país. Sem moralismos, o filme revela como, através do corpo, da dança, das letras e vivências de seus artistas, o funk expressa resistência, desejo, prazer e afirmação pessoal. Combinando registros de bailes, corpos em movimento, grandes personagens desse universo, cenas cotidianas e um batidão que quando toca ninguém fica parado, o filme celebra o funk como força vital e cultural da periferia brasileira. (Sinopse Oficial)

 

Eu Não Te Ouço, de Caco Ciocler

Um encontro improvável entre dois brasileiros transforma-se num road movie inusitado, um dispositivo radical de espelhamento onde sobrevivem apenas fragmentos de discursos. Trafegando pelo humor, a tensão e momentos poéticos, o filme faz um retrato de uma sociedade dilacerada pela impossibilidade de escuta e equilíbrio entre narrativas truncadas e ideologias cooptadas. (Sinopse Oficial)

 

Nada a Fazer, de Leandra Leal

Documentário que acompanha a transformação na relação entre mãe e filha das atrizes brasileiras Angela e Leandra Leal, quando confinadas durante a pandemia de COVID-19. Com o teatro da família em crise e temendo o futuro, decidem ler e estudar a peça Esperando Godot, início de uma jornada de amor e arte onde o Teatro é espaço de transformação. Captado de forma íntima e artesanal, é amparado em profundo arquivo familiar, que atravessa o tempo e reverencia a memória e a maternidade. (Sinopse Oficial)

 

Anos 90: A Explosão do Pagode, de Emílio Domingos e Rafael Boucinha

Doc “Pagode 90”: Péricles e Salgadinho.

 

Documentário que revive a década de ouro do pagode, celebrando o gênero musical que marcou uma geração, dominando festas, programas de tv e rádios por todo o Brasil. Com imagens de arquivo e depoimentos de artistas e personalidades dos bastidores, o filme explora as raízes desse fenômeno, seu meteórico sucesso e o legado que ainda ecoa na música atual. Em um musical nostálgico, formado por grandes nomes do gênero, sucessos atemporais ganham novas interpretações, homenageando o impacto do pagode na cultura brasileira. (Sinopse Oficial)

 

(Des)controle, de Rosane Svartman e Carol Minêm

Kátia é uma escritora bem-sucedida e mãe dedicada que vê sua vida sair do eixo quando passa por um bloqueio criativo, ao mesmo tempo que seu casamento entra em ruína. Isso tudo enquanto administra o acúmulo das demandas de seus dois filhos e de seus pais. Sobrecarregada e em busca de um alívio, ela passa de uma simples taça de vinho ao descontrole total, reativando seu alcoolismo. (Des)controle é um drama envolvente, com pitadas de humor, que busca discutir o alcoolismo e mostrar a vida como ela é. (Sinopse Oficial)

 

As Vitrines, de Flavia Castro

Chile, 1973. Logo após o golpe militar de Pinochet, centenas de militantes de esquerda latino americanos se refugiam na embaixada da Argentina, à espera de um visto para poder sair do país. Para Pedro (12) e Ana (11), filhos de militantes, esse confinamento forçado se torna um parêntesis no tempo. Juntos, experimentam uma rara liberdade ao mesmo tempo em que tentam lidar com as rupturas que o golpe provocou em suas vidas. (Sinopse Oficial)

 

O Agente Secreto, de Kleber Mendonça Filho

Brasil, 1977. Fugindo de um passado misterioso, Marcelo, um especialista em tecnologia, na casa dos quarenta, volta ao Recife em busca de um pouco de paz, mas percebe que a cidade está longe de ser o refúgio que procura. (Sinopse Oficial)

 

Para Vigo Me Voy, de Lírio Ferreira e Karen Harley

Documentário que mergulha na obra de Carlos Diegues, cineasta que retratou a história e o espírito do Brasil desde 1961. O longa navega entre os filmes dele e sua trajetória pessoal. Trechos das obras são intercalados com entrevistas do diretor. Acompanhamos a evolução de seu cinema e de seu discurso, costurando esse diálogo com imagens inéditas da última filmagem de Diegues em Deus Ainda é Brasileiro, uma sessão de Bye Bye Brasil no Vidigal em que esteve presente e um grande encontro com artistas que foram companheiros de jornada. (Sinopse Oficial)

 

Querido Mundo, de Miguel Falabella e Hsu Chien

Filme sobre amor, esperança e possibilidades. A queda de uma ponte numa noite de tempestade une os mundos de Elsa e Oswaldo, que acabam por se encontrar no Rio de Janeiro às vésperas do Ano Novo, nos escombros de um prédio abandonado por seus construtores. (Sinopse Oficial)

 

Fernanda Abreu – Da Lata 30 anos, o documentário, de Paulo Severo

O documentário parte do vasto material inédito captado em vídeo no ano de 1995 durante as gravações do álbum Da Lata, da cantora Fernanda Abreu. Registros feitos nos estúdios no Rio de Janeiro, e mixagem no Soul II Soul Studio / Londres, nas filmagens de videoclipes, na sessão de fotos com Walter Carvalho para a capa e em trechos do show Da Lata. Conta também com depoimentos atuais dos colaboradores envolvidos no universo “da lata” na época. Uma celebração musical e visual contextualizada na expressão social e cultural da cidade do Rio de Janeiro e do Brasil de 1995. (Sinopse Oficial)

 

Milton Gonçalves, Além do Espetáculo, de Luiz Antonio Pilar

 

Documentário sobre a vida e obra de um dos mais prolíficos artistas do país, Milton Gonçalves, ator e diretor com mais de 80 trabalhos na televisão, 70 obras no cinema e 30 produções no teatro. De clássicos como Macunaíma e O Beijo da Mulher Aranha a algumas das principais dramaturgias da televisão brasileira, como O Bem-Amado e Roque Santeiro, Milton rompeu barreiras impostas aos artistas negros e participou da história da televisão brasileira, da fundação do teatro contemporâneo e do cinema nacional, tornando-se uma das maiores referências de nossa arte. (Sinopse Oficial)

 

Sexa, de Gloria Pires

Bárbara, 60 anos, está indignada com as injustiças do envelhecimento feminino. Depois de seu último romance, resolve abrir mão do amor para ter uma boa relação com o filho, que a vê como uma idosa recatada e do lar. Mas Bárbara é mais do que uma sexagenária, ela é SEXA! Já diria a amiga Cristina, com quem cultua o botox e amaldiçoa a falta de colágeno entre boas doses de sarcasmo e vinho. Aí ela conhece Davi, 35 anos, e eles se apaixonam. Agora Bárbara precisa decidir entre ser o que a sociedade conservadora espera de uma mulher madura ou viver essa paixão arrebatadora. (Sinopse Oficial)

 

Perto do Sol é Mais Claro, de Regis Faria

Comovente retrato de Regi, engenheiro carioca de 85 anos, no momento em que lida com a perda recente de sua esposa. A narrativa nos guia por sua rotina solitária, mostrando o apoio dos filhos e sua determinação em seguir em frente ao escrever um livro e se apaixonar por uma talentosa atriz. O filme celebra a vida, a resiliência e o poder do amor em meio às complexidades do processo de envelhecimento. (Sinopse Oficial)

 

O Festival do Rio 2025 terá uma ampla cobertura no Cinepop. Acompanhem tudo de 02 a 12 de outubro, em nossas redes sociais e aqui no site.

Os 45 Melhores Vilões do Universo Cinematográfico da Marvel (Thanos é o 1º!)

Nós do CinePOP resolvemos criar nova lista colocando em ordem todos os vilões que já deram as caras em uma produção do MCU – mesmo aqueles que apareceram em uma ponta, esperando seu lugar ao sol (que viria ou não). São mais de 40 personagens nesta lista – um dos maiores desafios pessoais para este que vos fala. Para algo assim, precisamos entrar em detalhes sobre alguns personagens e suas reviravoltas, portanto estejam avisados que esta lista possui SPOILERS. Antes de ler, certifique-se de que assistiu a todos os filmes do MCU, ou pule os que não conhece. Vamos lá.

45. Gatuno (Donald Glover)

Aproveitando o sucesso de Homem-Aranha: De Volta ao Lar, começamos a lista com um vilão do filme. O Gatuno do cinema é apenas um criminoso tentando comprar armas dos capangas do Abutre e sequer exibe seu traje verde e roxo. Nos quadrinhos, o primeiro Gatuno foi Hobie Brown, criminoso convencido a trocar de lado e virar herói pelo Homem-Aranha, algo semelhante ao que temos no filme. A versão cinematográfica do personagem, no entanto, corresponde ao universo Ultimate, já que se trata de Aaron Davis, tio de Miles Morales (o Homem-Aranha de tal versão) – fato também mencionado em De Volta ao Lar.

44. O Consertador (Michael Chernus)

Curiosamente, nos quadrinhos o Consertador (que no Brasil já foi chamado de Reparador e até de Remendão) fez seu debute na mesma edição do Abutre, fato repetido no cinema. Assim como o vilão alado, o Consertador é um dos antagonistas mais idosos do Aranha. Ao contrário da maioria dos vilões, o Consertador não comete diretamente crimes, ele vende armas e maquinários para outros criminosos fazerem. No filme, ele é o criador do equipamento usado pelo Abutre e seus capangas.

43. Barão von Strucker (Thomas Kretschmann)

Nos quadrinhos, o Barão Wolfgang von Strucker é um nazista de alta patente e um dos idealizadores da HYDRA. O vilão recebeu ordem para ser executado, vinda diretamente de Hitler, mas encontrou nas formas do Caveira Vermelha um poderoso aliado. No cinema, tal amizade nunca foi retratada, já que o personagem só deu as caras no final de Capitão América: O Soldado Invernal (2014) e no início de Vingadores: Era de Ultron (2015). Ele foi responsável pelo recrutamento dos gêmeos Mercúrio e Feiticeira Escarlate.

42. Líder (Tim Blake Nelson)

Talvez nunca vejamos este vilão de fato concretizado nas telonas. Bem, ao menos não nas formas de Tim Blake Nelson. Com O Incrível Hulk (2008), a Marvel já demonstrava o desejo de novas continuações, e a maior deixa deste segundo filme solo do gigante esmeralda foi a transformação do gentil e prestativo aliado Samuel Sterns no Líder. Embora não tenha cometido nenhum ato de vilania no filme, podia-se esperar uma busca por vingança após sua condição. Já sua metamorfose lembrou a cabeçorra do personagem nos quadrinhos.

41. Escorpião (Michael Mando)

Embora não apareça em sua forma esverdeada, o alterego do vilão participa tempo suficiente para sentirmos a ameaça vindoura. A tatuagem do escorpião no pescoço não nega, Mac Gargan voltará após sua ponta em De Volta ao Lar, num próximo filme do Aranha, como deixou claro na cena pós-crédito.

40. Ellen Brandt (Stephanie Szostak)

Militar da força aérea que se afiliada ao programa Extremis de Aldrich Killian em Homem de Ferro 3 (2013), adquirindo a capacidade regenerativa e a manipulação do calor extremo. Em comum com sua contraparte nos quadrinhos somente a cicatriz no rosto e o fato de ser membro da A.I.M. (Advanced Idea Mechanics). Em seu cânone nos quadrinhos, ela é a esposa do cientista Theodore Sallis, que se torna o Homem Coisa (não confundir com o Coisa do Quarteto Fantástico).

39. Korath, o Perseguidor (Djimon Hounsou)

Agente do Império Kree, Korath fez sua única aparição no universo Marvel do cinema em Guardiões da Galáxia (2014). No filme, Korath é um mercenário trabalhando para Ronan, o Acusador.

38. Batroc, o Saltador (Georges St-Pierre)

Definido por seu criador como Jean Claude Van Damme dos anos 1960, Georges Batroc foi interpretado por um lutador na vida real. Fora isso, esse vilão de terceira, ou quarta (seria quinta?), linhagem manteve suas características. Um mercenário e lutador francês. O personagem apareceu em Capitão América: O Soldado Invernal (2014). Repare nas cores de sua roupa, amarela e rosa, mantida de sua contraparte nos quadrinhos.

37. Arnim Zola (Toby Jones)

Cientista louco da Hydra, Zola faz experimentos com genética. Ele apareceu em sua forma humana em Capitão América: O Primeiro Vingador (2011). Em 2014, na continuação O Soldado Invernal, sua caracterização foi uma homenagem a sua contraparte dos quadrinhos, na qual sua mente aparece numa tela no peito de um robô. No filme, Zola tem a consciência transportada para dentro de computadores antigos.

36. Algrim / Kurse (Adewale Akinnuoye-Agbaje)

Considerado o mais forte dentre os Elfos Negros, Algrim é traído por seu líder, Malekith, com o propósito de derrotar Thor, e termina por se tornar Kurse, uma versão ainda mais poderosa. No filme, a transformação é autoimposta pelo próprio, a fim de liberar seu exército da prisão de Asgard.

35. Eric Savin (James Badge Dale)

Também conhecido como Coldblood nos quadrinhos, Eric Savin é um militar transformado em ciborgue, que se torna um soldado urbano, trabalhando como mercenário. Sua versão cinematográfica apresentada em Homem de Ferro 3 (2013), no entanto, usa como base o universo Ultimate, no qual o personagem adere ao programa Extremis se tornando um mutante de fogo.

34. Ossos Cruzados (Frank Grillo)

No cinema, Brock Rumlow era um ex-agente da SHIELD. Renegado, assume as formas do vilão Ossos Cruzados. Ao combaterem-no, os Vingadores terminam por destruir propriedades e ferir inocentes, o que desencadeia a lei que visa controlar os heróis, em Capitão América: Guerra Civil (2016). Nos quadrinhos, foi criado como capanga do Caveira Vermelha, e num recente arco de histórias, esteve ligado ao assassinato do Capitão América.

33. Shocker (Logan Marshall-Green / Bokeem Woodbine)

Dois atores dividem o personagem Shocker no novo Homem-Aranha: De Volta ao Lar. Nos quadrinhos, o original é Herman Schultz (Woodbine), que é quem eventualmente termina como o vilão no filme. Já Green é Jackson Brice, personagem que originalmente portava a alcunha Montana, para depois se tornar uma das encarnações de Schocker. Ou seja, filme e quadrinhos inverteram a ordem, mas nada do uniforme de meia arrastão amarelo no cinema.

32. O Outro (Alexis Denisof)

Alienígena braço direito de Thanos, e um dos responsáveis pela invasão da Terra em Os Vingadores (2012). Apesar de ter dado dura em Loki no mesmo filme, foi brutalmente assassinado por Ronan, o Acusador, na frente de Thanos, em Guardiões da Galáxia (2014).

31. Malekith, o Maldito (Christopher Eccleston)

Embora seja um dos maiores inimigos de Thor nos quadrinhos, Malekith, o líder dos Elfos Negros, foi um vilão sem muita personalidade e nada marcante em Thor: O Mundo Sombrio (2013). Mesmo assim, conseguiu invadir Asgard e ser responsável pela morte de Frigga, mãe do herói.

30. Garra Sônica (Andy Serkis)

Até agora, só pudemos conferir o alterego do vilão, Ulysses Klaue, um traficante de armas africano, que perde o braço em um ataque de fúria do robô Ultron, no segundo Vingadores. O personagem terá nova chance em Pantera Negra (2018), mas pelas prévias, ainda estará em sua versão humana. Quem sabe durante o filme, ou em seu desfecho veremos o novo braço / arma do criminoso.

29. Kaecillius (Mads Mikkelsen)

Apesar de ser interpretado por um dos melhores atores nesta lista, o vilão de Doutor Estranho (2016) foi realmente pra lá de genérico. O ex-aprendiz que se torna antagonista é uma das fórmulas de roteiros mais manjadas que existe. Legal mesmo foi ver a maquiagem do herói, com a pele estilhaçada ao redor dos olhos.

28. Jaqueta Amarela (Corey Stoll)

Darren Cross teve sua origem mudada, de um milionário com problemas de coração nos quadrinhos, para o aprendiz de Hank Pym, o primeiro Homem-Formiga no cinema. Seu alterego também já teve diversas encarnações nos quadrinhos, inclusive a do próprio Cross. Aprendiz amargo atrás de vingança é o mote do vilão aqui.

27. Ronan, o Acusador (Lee Pace)

Um poderoso vilão da raça Kree, Ronan é um dos seres especiais da Marvel. No cinema, o personagem foi bem fiel às origens, demonstrando-se um antagonista perigoso e enfrentando o Deus Thanos. Sua única aparição em Guardiões da Galáxia (2014) deixou alguns fãs frustrados com sua derrota através da dança, como ficou conhecida.

26. Aldrich Killian (Guy Pearce)

O vilão de Homem de Ferro 3 (2013), primeiro filme do MCU após o fenômeno Os Vingadores (2012), era um nerd rancoroso por ter sido tapeado e ignorado pelo playboy Tony Stark na juventude. Muitos anos depois e o sapo surge na forma de um príncipe, galante e sedutor, capaz de atrair com seu charme os amores do passado e presente, Maya Hansen (Rebecca Hall) e Pepper Potts (Gwyneth Paltrow), respectivamente, do alterego do Homem de Ferro. Criador e criatura da tecnologia Extremis, o vilão não é apenas um empresário, é também um mutante cuspidor de fogo. Nos quadrinhos Killian é apenas um cientista que ajudou a desenvolver a tecnologia. Arrependido, ele tira a própria vida.

25. Mercúrio & Feiticeira Escarlate (Aaron Taylor-Johnson e Elizabeth Olsen)

Tudo bem que os gêmeos europeus se redimiram e se tornaram heróis membros dos Vingadores, ao menos a Feiticeira Escarlate. Mas assim como sua origem nos quadrinhos, inicialmente a dupla usou suas capacidades sobre-humanas para o mal. No filme, a desculpa era a visão deturpada que seu mentor Ultron os apresentou, que os fazia pensar estarem do lado certo do problema.

24. O Abominável (Tim Roth)

Lembrando que o auge dos quadrinhos era também a era da Guerra Fria, assim muitos vilões criados nesta época eram soviéticos. Emil Blonsky era mais um deles. Um Agente da KGB tentando recriar o efeito da radiação Gama, acabou sendo transformado na criatura monstruosa conhecida como Abominável. No filme O Incrível Hulk (2008), Blonsky é um militar ávido a encontrar e caçar Bruce Banner. Para isso, aceita participar de um experimento que vai aos poucos transformando seu corpo na criatura. O Abominável é tido como o principal inimigo do Hulk nos quadrinhos.

23. Destruidor (CGI)

Esse é bem simples, mas muito eficiente como vilão. Trata-se de uma armadura Asgardiana ativada através de magia. Ela foi criada por Odin, pai de Thor, e para funcionar precisa absorver a alma de um ser humano ou um Deus, fato omitido de sua primeira e única aparição no MCU, em Thor (2011). Fora isso, o retrato do “personagem” foi bem fiel, e se mostrou um grande antagonista, como uma arma de destruição em massa e o teste definitivo para o Deus do Trovão.

22. Rei Laufey (Colm Feore)

Líder dos Gigantes de Gelo, raça inimiga que por anos travou guerra contra Asgard, até a paz ser instaurada por Odin. Mantendo-se fiel aos quadrinhos, Laufey é na verdade o pai biológico de Loki, um dos maiores antagonistas do universo Marvel. Sua única aparição no cinema foi em Thor (2011).

21. Caveira Vermelha (Hugo Weaving)

Um dos vilões mais importantes da editora Marvel, o Caveira Vermelha é um nazista deformado, com a cabeça de um crânio rubro enrugado. Arqui-inimigo do Capitão América, o vilão não teve grandes chances no cinema, se tornando um antagonista genérico e rotineiro, longe do peso dos quadrinhos. Os fãs ainda clamam por uma nova tentativa e imploram pelo retorno do ditador. Sua aparição no MCU foi em Capitão América: O Primeiro Vingador (2011), e depois ele volta de surpresa em Guerra Infinita e Ultimato.

20. Ayesha (Elizabeth Debicki)

Nos quadrinhos, Ayesha foi uma espécie de Noiva do Frankenstein, criada como um super ser perfeito apenas para servir de companhia para Adam Warlock, uma criatura criada nos mesmos moldes, pelos mesmos cientistas, anteriormente. Em Guardiões da Galáxia 2, ela foi a líder dos Supremos, uma raça evoluída e dourada, que persegue os heróis. Sua cena pós-créditos é uma das mais legais do acervo Marvel.

19. Ultron (James Spader)

Nos quadrinhos, o ser sintético, dono de inteligência artificial, é um dos maiores vilões da Marvel. No cinema, o personagem poderia ter rendido questões mais interessantes sobre existencialismo. O resultado ficou abaixo do esperado, assim como o filme Vingadores: Era de Ultron, com o inimigo criado apenas com uma nota entre as piadinhas e a psicopatia.

18. Zemo (Daniel Brühl)

Um dos personagens que mais teve alterações de sua contraparte de papel. No cinema, o vilão busca justiça deturpada pela morte da família, após os eventos de Vingadores: Era de Ultron. São os pecados dos heróis se voltando contra eles. Nos quadrinhos, igualmente o personagem busca vingança pela morte do pai, mas ao ser derrotado e dado como morto, ressurge desfigurado, precisando usar o famoso gorro roxo cobrindo seu rosto. Quem sabe o mesmo não se repete no cinema.

17. Dormammu (Benedict Cumberbatch)

Não sei por que, mas a cena envolvendo o demônio em Doutor Estranho (2016) me lembrou demais o filme Spawn (1997). Dormammu é um dos seres místicos mais poderosos do universo Marvel. No MCU mostrou ser igualmente ameaçador, porém, a cena envolvendo a criatura e a forma como o protagonista o desarma, é digna de muitas risadas.

16. Justin Hammer (Sam Rockwell)

Rival de Tony Stark, o industrial Justin Hammer seguiu fiel em sua versão para o cinema, sendo apenas rejuvenescido nas formas de Sam Rockwell, já que sua contraparte nos quadrinhos era um homem idoso. Curiosamente, nas primeiras histórias envolvendo o vilão Chicote Negro, Hammer o apadrinhava contra o Homem de Ferro. Apesar da mudança de identidade do vilão, de Mark Scarlotti para Ivan Vanko, a ideia da história foi mantida.

15. Chicote Negro (Mickey Rourke)

O vilão mais ameaçador de um filme solo do Homem de Ferro, apareceu em sua continuação de 2010. Silencioso e letal, Ivan Vanko era também um gênio e um oponente à altura, atrás de vingança – quem pode esquecer a cena da corrida de carros em Mônaco. No entanto, o personagem foi modificado para o cinema. Nos quadrinhos, o alterego de Chicote Negro (Whiplash no original) é Mark Scarlotti, ex-funcionário das indústrias Stark. No filme, Vanko é russo. Nos quadrinhos, o vilão Dínamo Vermelho ou Dínamo Escarlate teve diversas encarnações, todas agentes russos. O primeiro foi justamente Anton Vanko, no filme, pai de Ivan Vanko.

14. O Colecionador (Benicio Del Toro)

Como o nome autoexplicativo diz, este ser cósmico tem como hobby colecionar artefatos intergalácticos, alguns muito poderosos como as joias do infinito, e também seres vivos, vide Howard – o pato. Ele é basicamente uma versão espacial de Trato Feito, e em sua “loja” você pode encontrar de tudo.

13. Monge de Ferro (Jeff Bridges)

Obadiah Stane era o parceiro de negócios de Howard Stark, pai de Tony Stark, e juntos construíram um império. Após a morte de Howard, Stane se tornou a figura paterna de Tony, em muitos sentidos. Na primeira grande reviravolta do MCU, Obadiah Stane revela-se um traidor e o antagonista do herói Homem de Ferro. Stane foi também o primeiro vilão do MCU. Uma coisa não pode ser dita em relação aos famosos inimigos, a Marvel sempre escala atores de grande cacife e aqui temos ninguém menos que Jeff Bridges.

12. Mandarim (Ben Kingsley)

O que era para ter sido o maior antagonista do Homem de Ferro, finalmente dando as caras no terceiro filme, se tornou uma das maiores troladas do MCU nos fãs. O Mandarim é para o Homem de Ferro o que o Coringa é para o Batman, ou o que Lex Luthor é para o Superman. Porém, hoje o personagem é visto como uma caricatura racista e preconceituosa de figuras asiáticas, o que levou a Marvel a modificá-lo totalmente (Jon Favreau deu declarações dizendo que não colocaria o personagem em seus filmes). O problema foi a forma como o maior antagonista de Tony Stark foi apresentado. Aparentemente, uma mudança de nacionalidade ocorreria, o que seria bem vindo, colocando o Mandarim como uma espécie de Osama Bin Laden da internet. Mas, como sabemos, tudo não passou de um truque de Killian, e o Mandarim nada mais era do que o ator britânico Trevor Slattery, um bufão. Por essa ninguém esperava.

11. Mordo (Chiwetel Ejiofor)

O Barão Mordo, o místico rival do Doutor Estranho (2016), teve suas origens respeitadas (em partes) na versão do MCU e como muitos grandes antagonistas, começou sua carreira aliado do herói. Agora é só esperar pela sequência para o grande embate entre Estranho e seu “Coringa” pessoal.

10. Hela (Cate Blanchett)

Hela, a Deusa da Morte, é uma das vilãs mais assustadoras das HQs… Nos cinemas, nem tanto.  Cate Blanchett dá o melhor de si mas está caricata como a vilã, parecendo uma cópia da Rita Repulsa. O grande problema talvez seja o roteiro de Thor: Ragnarok, que transforma um sério acontecimento em motivo de piada. Apesar da vilã não botar medo, é delicioso ver Blanchett se divertindo como a personagem….

9. Abutre (Michael Keaton)

Muitos reclamam da falta de qualidade dos vilões da Marvel no cinema, mas com o Abutre a coisa pode estar mudando. Um dos antagonistas mais carismáticos e, de certa forma, identificável, o Adrian Toomes do cinema é o oposto de sua contraparte dos quadrinhos. E acredite, melhor! Longe de ser um assaltante comum, seus atos são justificáveis, deixando-o numa tênue linha.

8. Nebulosa (Karen Gillan)

Uma das poucas mulheres da lista, Nebulosa é a filha preterida de Thanos, o que por si só rende um conflito digno de Shakespeare. Assim como nos mais renomados dramas clássicos, esta ciborgue azulada busca vingança, não apenas de seu progenitor negligente, como da preferida dele, a irmã Gamora. Seu arco, no entanto, começa a suavizá-la do primeiro Guardiões da Galáxia para o segundo.

7. Alexander Pierce (Robert Redford)

Nunca em um milhão de anos imaginaríamos que um ator do porte de Robert Redford embarcaria num filme do gênero. Com a contratação do ator, imaginamos que não exista ninguém que diga não para a Marvel. Quem falta, Al Pacino e Robert De Niro? Nos quadrinhos um dos melhores agentes da SHIELD, sua versão cinematográfica destaca-se não apenas por seu intérprete, e sim devido à reviravolta existente em seu arco dramático. Pierce revela-se um dos maiores e mais realísticos antagonistas em um filme do MCU.

6. Mystério (Jake Gyllenhaal)

Jake Gyllenhaal está sensacional como Quentin Beck/Mystério, um personagem cheio de camadas e motivações bastante interessantes, que tem uma ótima química com Homem-Aranha. É super interessante a ideia de trazer um herói, que na verdade é o grande vilão. A maneira como desenvolveram sua trama consegue surpreender até mesmo aqueles que o conhecem das HQs, e os roteiristas tiveram muito cuidado para amarrar sua história de maneira realista e convincente.

A sequência criada pelo Mystério para assustar o Homem-Aranha em Longe de Casa, mostrando até o Homem de Ferro morto e sendo comido por bichos, é uma das coisas mais assustadoras de todo o MCU. Brilhante e genial, o personagem é trazido dos quadrinhos para uma releitura ainda melhor que a original.

5. Soldado Invernal (Sebastian Stan)

O Soldado Invernal poderia dividir a colocação com Alexander Pierce, já que se trata de criador e criatura. Bucky Barnes, melhor amigo de Steve Rogers (o Capitão América), serviu com ele na Segunda Guerra Mundial, mas terminou perdendo sua vida. Bem, isso era o que todos pensavam. Os marqueteiros da Marvel decidiram trazer o personagem de volta, com lavagem cerebral e tudo, na pele do ameaçador Soldado Invernal, um vilão tão silencioso e letal quanto o Jason de Sexta-Feira 13. E com esse nome adivinha qual foi o filme que marcou sua estreia.

4. Ego (Kurt Russell)

O Planeta Vivo como é conhecido nos quadrinhos, ganhou a melhor das sacadas no cinema, para driblar a dificuldade que seria ter o herói contracenando com um planeta (risos). Assim, Peter Quill não apenas descobriu quem era seu pai, e que ele na verdade era um planeta, mas pode interagir com ele (ou uma versão criada dele e dentro dele). Nem os quadrinhos foram tão originais.

3. Erik Killmonger (Michael B. Jordan)

Michael B. Jordan é um dos grandes expoentes de sua geração. Pantera Negra, apesar de não ser seu primeiro filme da Marvel (ele foi o Tocha Humana no Quarteto Flopástico de 2015), é sua estreia no Universo Cinematográfico Marvel. E que estreia… Ele é o maior destaque do filme.

Erik recebeu o apelido de “Killmonger” no exército. Após sumir em batalha, o soldado de elite ressurge como grande opositor ao governo de T’Challa. Aliado a Ulysses Klaue, ele quer derrubar a monarquia de seu rival e tomar o país para si. Não sabemos se há alguma motivação além da divergência de ideologias, mas nos quadrinhos, Erik costuma atribuir a morte de seus familiares ao Rei T’Chaka.

2. Loki (Tom Hiddleston)

Loki é puro carisma na pele de Tom Hiddleston e consegue inclusive roubar os holofotes de seu protagonista, Thor. O fato só prova que a performance de um bom ator pode mudar completamente o foco de um personagem (Robert Downey Jr., alguém?). Ninguém esperaria que o Deus da Trapaça fosse se tornar um superstar em sua versão cinematográfica. Respeitando as origens do personagem, Loki foi nos quadrinhos o primeiro antagonista dos Vingadores, e no cinema repetiu a dobradinha. Antes havia aparecido em Thor (2011), Thor: O Mundo Sombrio (2013) e Thor: Ragnarok (2017).

1. Thanos (Josh Brolin)

Thanos (Josh Brolin) é um vilão (ou seria anti-herói) trágico, sofrido, que realiza seus atos com pesar e em sua loucura (que muitos aqui na Terra compartilhariam) assume a conclusão de um bem maior. Protagonista de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ e ‘Ultimato’, o vilão foi o primeiro a conseguir derrotar TODOS os Vingadores e trouxe consequências que deixaram os fãs pirando por um ano até descobrirem a conclusão do arco em Ultimato. De longe, o vilão mais humano e interessante do MCU. Essa talvez seja a melhor surpresa da construção do Thanos, a humanização de seu antagonista. A motivação, suas atitudes, seu sofrimento (sim, este é um malvadão melancólico) são mesclados a um desempenho certeiro do intérprete – é possível enxergar o Josh Brolin o tempo todo no personagem – e efeitos de cair o queixo de tão reais.

Thanos é o grande vilão da Marvel, sem qualquer dúvida.

 

‘Liga da Justiça’: Zack Snyder compartilha foto de mais uma cena deletada

O diretor Zack Snyder teve sido muito ativo em suas redes sociais e, nas últimas semanas, tem postagens diversas imagens, tiradas por ele mesmo, de cenas deletadas nos bastidores do filme ‘Liga da Justiça‘. Desta vez, ele publicou uma foto da Martha Kent (Diane Lane) e Lois Lane (Amy Adams) tendo uma conversa pessoal no que parece ser a fazenda dos Kent.

No corte que foi aos cinemas, a conversa entre as duas foi ambientada no Planeta Diário.

Warner Bros. deixa os heróis mais coloridos no Blu-ray de ‘Liga da Justiça’ 

‘The Middle’: Spin-off focado em Sue é engavetado pela ABC; Saiba mais!

De acordo com o TVLine, o spin-off de ‘The Middle‘, que focaria na Sue Heck, foi engavetado pela ABC.

A série se chamaria ‘Sue Sue in the City‘, e focaria na personagem depois de se mudar para Chicago para perseguir os sonhos de sua carreira. Vários membros do elenco original já haviam assinado para participar do episódio piloto.

Não foram divulgadas informações sobre o motivo do cancelamento do projeto.

Lançada em 2009, ‘The Middle’ acompanha um família de classe-média. Filmado com apenas uma câmera, a sitcom conta com os atores Neil Flynn, Patricia Heaton, Charlie McDermott, Eden Sher e Atticus Shaffer. A série contou com nove temporadas e foi encerrada em maio de 2018.

 

Adrienne Barbeau retorna ao universo de ‘Monstro do Pântano’ nas imagens do próximo episódio

O oitavo episódio de ‘Monstro do Pântano‘ (Swamp Thing), intitulado Long Walk Home, ganhou as primeiras imagens promocionais.

O episódio apresentará a personagem de Adrienne Barbeau, que protagonizou o longa original, lançado em 1982.

Confira:

O oitavo episódio irá ao ar no dia 19 de julho.

Baseada nos quadrinhos da DC Comics, a série será para maiores de 18 anos.

Quando a pesquisadora do Centro de Controle de Doenças, Abby Arcane, retorna à casa em que passou sua infância em Lousiana, para investigar um vírus mortal transmitido por um mistérios pântano, ela desenvolve um vínculo amoroso com o cientista Alec Holland. Mas enquanto forças poderosas descobrem o lugar, Abby descobrirá que o pântano guarda segredos místicos, horripilantes e maravilhosos.

O elenco conta com Crystal Reed, Adrienne Barbeau, Jennifer Beals, Virginia Madsen, Ian Ziering, Will Patton, Andy Bean, Derek Mears, Kevin Durand, Henderson Wade, Jeryl Prescott e Maria Sten.

Infelizmente, a série já foi cancelada depois de apenas um episódio exibido.

‘The Walking Dead’: Daryl e Judith vão em missão perigosa no clipe do próximo episódio

A AMC divulgou um novo clipe do próximo episódio da 10ª temporada de ‘The Walking Dead‘.

Confira:

Intitulado The Tower, o episódio irá ao ar no dia 5 de abril.

Angela Kang retorna como showrunner da nova temporada.

A trama gira em torno de um mundo pós-apocalíptico dominado por zumbis, onde os vivos têm que sobreviver não só aos mortos, como também a si mesmos.

O elenco conta com Norman Reedus, Danai Gurira, Melissa McBride, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Jeffrey Dean Morgan, Khary Payton e Samantha Morton.

‘O Colecionador de Corpos 3’: Filmagens da sequência serão retomadas em 2021!

De acordo com o Bloody Disgusting, as filmagens da aguardada sequência ‘O Colecionador de Corpos 3‘ (The Collected) já têm previsão para serem retomadas.

As gravações irão acontecer em Vancouver, Canadá, em janeiro/fevereiro de 2021.

Confira as primeiras imagens da produção:

Além de retornar na direção, Marcus Dunstan coescreve o roteiro ao lado de Patrick Melton.

Detalhes sobre um possível enredo não foram revelados, mas especula-se que o novo filme começará exatamente de onde o anterior terminou.

Josh Stewart e Emma Fitzpatrick retornam. O elenco ainda conta com Randy HavensDot-Marie Jones, Navi Rawat e Tom Atkins.

‘Halloween Kills’: Trilha sonora de John Carpenter será lançada em outubro; Ouça a nova faixa!

Foi anunciado que a trilha sonora oficial da sequência ‘Halloween Kills‘, composta da por John CarpenterCody Carpenter e Daniel Davies, será lançada no dia 15 de outubro.

Para celebrar a pré-venda do álbum, a faixa Unkillable foi divulgada na íntegra.

Confira:

O filme chega aos cinemas em 15 de outubro de 2021. O terceiro capítulo, por sua vez, será lançado em 14 outubro de 2022.

Os novos filmes trarão diversos personagens conhecidos da franquia, tais como Lindsey Wallace (Kyle Richards), Tommy Doyle (Anthony Michael Hall), Marion Chambers (Nancy Stephens), Leigh Brackett (Charles Cyphers) e Lonnie Elam (Robert Longstreet).

Jamie Lee Curtis estrela ambas sequências, que também trará o retorno de Robert Longstreet, Kyle Richards e Anthony Michael Hall. Judy Greer e Andi Matichak também voltam.

Tom Hiddleston caça monstro místico no trailer de ‘The Essex Serpent’; Confira!

Apple TV+ divulgou o primeiro trailer da série ‘The Essex Serpent‘, drama de época estrelado por Tom Hiddleson Claire Danes.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

A produção será lançada no streaming no dia 13 de maio.

Criada por Clio Barnard, a série é baseada no romance homônimo de Sarah Perry.

A trama é ambientada em 1893 e gira em torno de uma jovem viúva e na lenda de uma serpente mística.

“Quando o marido brilhante e dominador de Cora Seaborne morre, ela começa sua nova vida como uma viúva com tanto alívio, quanto tristeza: seu casamento não era feliz. Casada aos dezenove anos, essa mulher de excepcional inteligência e curiosidade era inadequada para o papel de esposa da sociedade. Buscando refúgio no ar fresco e no espaço aberto após o funeral, Cora deixa Londres para uma visita ao litoral de Essex, acompanhada por seu filho de onze anos, Francis, e a babá do menino, Martha, sua amiga ferozmente protetora.

Enquanto admira  lugar, Cora fica sabendo de um rumor intrigante de uma criatura temível que vagueia pelos pântanos reivindicando vidas humanas. Depois de quase 300 anos, a mítica Serpente de Essex teria retornado, tirando a vida de um jovem na véspera de Ano Novo. Sendo uma afiada naturalista sem paciência para superstição, Cora fica imediatamente fascinada, e certa de que o que a população local pensa ser uma besta marinha mágica pode ser uma espécie ainda não descoberta. Ansiosa para investigar, ela é apresentada ao vigário local, William Ransome. Will também desconfia dos rumores. Mas, ao contrário de Cora, esse homem de fé está convencido de que os rumores são causados ​​por pânico moral, uma fuga da verdadeira crença.

Esses opostos aparentes que não concordam em nada logo se encontram inexoravelmente unidos e dilacerados – um relacionamento intenso que mudará as vidas de ambos de maneiras totalmente inesperadas.”

Frank DillaneClémence Poésy e Hayley Squires completam o elenco.

Sarah Michelle Gellar foi a responsável pelo CANCELAMENTO de ‘Ringer’: “Teria sido renovada”

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Sarah Michelle Gellar (‘O Grito’) revelou ter sido responsável pelo cancelamento da série ‘Ringer‘, que chegou ao fim depois de apenas uma temporada na CW.

“Eu havia engravidado do meu segundo filho. Foi uma surpresa. Eu conversei com a CW e disse: ‘Não posso’. A série teria sido renovada, mas eu não poderia mais estrelá-la. Depois que eu tive minha primeira filha, a primeira série que eu escolhi fazer foi ‘Ringer’. Pensei que seria fácil interpretar gêmeas. Não sei onde estava com a cabeça. Eu culpo o pós-parto.”

A atriz ainda revela que tentou vender a produção como uma minissérie para a CBS, mas a emissora não estava interessada em um seriado com menos de 22 episódios (que era o padrão antes da ascensão dos serviços de streaming): “Todas as emissoras disseram que não havia lucro em séries limitadas, que precisava ter 22 episódios para render dinheiro.”

Vale lembrar que Gellar retornará às telinhas na série de lobisomens ‘Wolf Pack‘, do mesmo criador de ‘Teen Wolf‘.

No Brasil, a produção estreará oficialmente no dia 27 de janeiro.

Criada por Jeff Davis (‘Teen Wolf’), a série é baseada no livro homônimo de Edo van Belkom.

As vidas de Everett e Blake mudam para sempre quando um incêndio na Califórnia desperta uma assustadora criatura sobrenatural. Feridos durante o caos do ataque, os adolescentes são inexplicavelmente atraídos um ao outro e a dois outros, Luna e Harlan, que foram adotados há dezesseis anos por um policial florestal após outro incêndio misterioso. Quando a lua cheia se levanta, os quatro jovens se unem para descobrir o segredo que os une: a mordida e o sangue de um lobisomem.

O elenco conta com Sarah Michelle Gellar, Rodrigo Santoro, Armani Jackson, Bella Shepard, Chloe Rose Robertson e Tyler Lawrence Gray.

‘The Blackening 2’: Sequência do terror cômico está em desenvolvimento

De acordo com o Variety, a Lionsgate está desenvolvendo uma sequência para o terror cômico ‘The Blackening‘.

O site afirma que a produtora MRC e o estúdio já começaram as negociações com os roteiristas Dewayne Perkins e Tracy Oliver, e o produtor E. Brian Dobbins, para a continuação.

Sucesso nos cinemas, o primeiro filme arrecadou US$ 18 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de apenas US$ 5 milhões.

Na trama, um grupo de amigos negros se reúne no final de semana, mas eles acabam presos em uma cabana isolada com um assassino sinistro. Forçados a obedecer sua regras, os amigos logo irão perceber que isso não é um jogo.

Relembre o trailer:

Tim Story é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Tracy Oliver (‘Viagem de Garotas’) e Dewayne Perkins (‘Brooklyn Nine-Nine’).

O elenco conta com Antoinette Robertson, Dewayne Perkins, Sinqua Walls, Grace Byers, X Mayo, Melvin Gregg, Jermaine Fowler, Yvonne Orji Jay Pharoah.

Brandy enfrenta sogra INFERNAL no novo trailer LEGENDADO de ‘The Front Room’; Confira!

A A24 divulgou o novo trailer do terror psicológico ‘The Front Room‘, estrelado por Brandy Norwood (‘Eu Ainda Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’).

O filme chega aos cinemas norte-americanos no dia 06 de setembro.

Confira o trailer legendado e siga o CinePOP no Youtube:

O projeto é dirigido por Max e Sam Eggers, irmãos de Robert Eggers – diretor de ‘A Bruxa‘ e ‘O Homem do Norte‘.

A trama é baseada no conto homônimo escrito por Susan Hill.

A história segue um jovem casal que está esperando um filho e que é forçado a acolher uma madrasta doente que há muito se afastou da família.

O elenco ainda conta com Kathryn Hunter, Andrew BurnapNeal Huff.

Max coescreveu o roteiro de ‘O Farol‘, enquanto Sam foi assistente de produção em ‘A Bruxa‘.

‘Pecadores’ já arrecadou quase US$ 300 milhões mundialmente

Sucesso! O thriller de vampiros ‘Pecadores‘ já conseguiu arrecadar quase US$ 300 milhões nas bilheterias mundiais.

O valor representa mais de três vezes o valor de seu orçamento – que girou em torno de US$ 90 milhões –, consolidando o projeto como um dos filmes mais bem-sucedidos do gênero.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 214.4 milhões. No mercado internacional, US$ 68.9 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 283.3 milhões.

Para termos de comparação, o desempenho internacional do longa está 119% acima de ‘Não Fale o Mal‘, 90% acima de ‘Não! Não Olhe!‘ e 61% acima de ‘Corra!‘.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o Reino Unido (US$17.4M), França (US$8.1M), Austrália (US$5.5M), México (US$3.9M) e Alemanha (US$3.1M).

Sucesso entre os críticos – com 98% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa também conquistou os espectadores, recebendo uma rara nota A no CinemaScore – o que representa a melhor média para um filme do gênero em 35 anos.

Pecadores‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Isabela Merced estrelará nova adaptação de ‘The House of the Dead’, do diretor de ‘Resident Evil’

De acordo com o Deadline, Isabela Merced (‘Alien: Romulus’) será a protagonista da nova adaptação live-action de ‘The House of the Dead‘, baseada na popular saga de jogos da SEGA.

Infelizmente, detalhes sobre sua personagem não foram divulgados.

Paul W.S Anderson será responsável pela direção da adaptação. O diretor já é conhecido por suas adaptações cinematográficas de jogos, tendo comandado a franquia ‘Resident Evil‘, ‘Mortal Kombat‘ e ‘Monster Hunter‘.

“‘The House of the Dead’ é um jogo que eu amei por muitos anos, e estou extremamente animado em trazê-lo de volta à vida nas telonas e também estou empolgado em trabalhar com a talentosa Isabela Merced,” declarou o cineasta. “Vemos este projeto como o início de uma franquia de grande sucesso onde poderemos explorar seu rico universo e a mitologia.”

Anteriormente, Anderson havia revelado detalhes sobre sua adaptação: “Será uma adaptação muito imersiva e muito, muito assustadora. Os acontecimentos se passarão em tempo real, então isso irá refletir a experiência de jogar o jogo. O único momento que você tem uma pausa é quando você vence o jogo ou morre. Essa é a única saída. O roteiro está quase pronto. Nós estamos nos preparando para filmar no quarto trimestre deste ano.”

O longa será uma adaptação direta do terceiro jogo da saga, lançado em 2002. Ambientada 20 anos após os eventos do jogo anterior, a trama segue Lisa Rogan e o Agente G em sua busca pelo pai desaparecido de Lisa, mas eles acabam encontrando um novo surto de zumbis.

Anderson produzirá junto com seu parceiro Jeremy Bolt e Timothy I. Stevenson será o produtor executivo.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Trailer de ‘Cinquenta Tons Mais Escuros’ é remixado com críticas negativas reais

O ScreenCrush criou um remix do trailer de ‘Cinquenta Tons Mais Escuros’, apresentando algumas de suas críticas mais destrutivas.

Dentre as que aparecem no vídeo, está a de Meredith Goldstein, do Boston Globe, que afirmou:

“Encontrei-me gemendo (não de uma maneira sexy)”.

Já o crítico Alonso Duralde, do The Wrap, chamou a continuação de uma “colaboração não solicitada entre os canais Hallmark e Playboy“.

As opiniões podem não soar nada positivas para a reputação da sequência, mas é inegável seu sucesso de bilheterias tanto nos Estados Unidos, como no Brasil, que arrecadou R$ 23 milhões em seu fim de semana de estreia, levando 1,5 milhão de espectadores ao cinema.

Confira o trailer remixado e nossa crítica:

LEIA NOSSA CRÍTICA EM TEXTO:

Crítica | Cinquenta Tons Mais Escuros (Nota: 4.0)

Jamie Dornan rejeitou oferta de US$ 1,5 milhão para aparecer pelado em ’50 Tons Mais Escuros’

 

‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ trará guerra de um jeito jamais visto na saga, diz John Boyega

Em ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’, os fãs da saga retomaram a trajetória dos personagens com uma falta que será bem sentida. Sem Han Solo na narrativa, pouco se sabe de que forma essa perda será sentida pelos protagonistas e de que maneira todos seguiram a diante.

E em uma entrevista recente, o astro John Boyega falou sobre o assunto, pontuando que a continuação também abordará questões bélicas em uma intensidade ainda não vista em nenhum dos outros filmes da franquia.

Segundo ele:

“A gente tá tentando seguir em frente, honestamente. Existe uma pressão enorme sobre todos e não há muito tempo. E um dos aspectos mais únicos deste filme é a abordagem da guerra. Não há nenhum filme de ‘Star Wars’ que explorou a guerra do mesmo jeito que ‘Os Últimos Jedi’ fez. Está tudo muito confuso, o bem e o mal estão misturados, é difícil categorizá-los. Em se tratando de Han, eu sei que todos estão tristes e se pudessem parar para conversar sobre o assunto isso seria observável. Mas a Rey está treinando, ela tem muitas coisas para correr atrás. E eu tenho um ferimento nas costas e também preciso agilizar minhas coisas. Infelizmente não conseguimos pensar em Han no momento”.

 

Apesar do enorme sucesso de Star Wars: O Despertar da Força e do ainda inédito Star Wars: Os Últimos Jedi, a atriz e protagonista dessa nova fase da franquia, Daisy Ridley, se diz grata por tudo que viveu, mas não desejar retornar após o Episódio IX, que irá encerrar a trilogia.

Em entrevista à Rolling Stone, ao ser questionada sobre continuar trabalhando na franquia após Episódio IX, Ridley foi direta ao negar:

“Não! Nunca soube realmente o que estava assinando. Não tinha lido o roteiro, mas pelo que posso dizer, eram pessoas muito legais envolvidas, então eu pensei ‘Vai ser incrível.’ Agora, acho que sou ainda mais sortuda do que imaginei naquela época, ser parte de algo que dá a sensação de estar voltando pra casa.”

A atriz afirmou que seu contrato realmente se encerra e que não deve retornar para os novos filmes, recentemente anunciados pela Lucasfilm, sob comando do diretor Rian Johnson.

“Não e não. Estou muito animada para fazer a terceira parte e concluir tudo, porque na verdade, assinei contrato para três filmes. Então na minha cabeça, serão três filmes. Acho que vai ser a hora certa de finalizar isso tudo.”

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A Luz? A Escuridão? Rey e Kylo, duas pessoas que parecem estar no meio dos dois; um novo desenvolvimento chocante parece esperá-los em Star WarsOs Últimos Jedi. Apesar do mundo ter ficado espantado ao ver que a mão oferecida a Rey era de Kylo Ren, o que espera os dois é a questão “a Luz ou a Escuridão?”, enquanto juntos são movidos pela poderosa Força. Rey, embora no filme anterior tenha despertado a Força, se sente perdida e insegura; ela será levada para a escuridão? Kylo, que matou Han Solo, apesar de ele ser seu pai; o que sobrou de luz no coração dele será capaz de desfazer sua escuridão? Essas duas figuras parecem se refletir; não podemos tirar nossos olhos deles.

O elenco é composto por Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis, além dos novatos Benicio Del Toro , Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran.

O filme chega aos cinemas em 15 de Dezembro.

 

4ª temporada de ‘Outlander’ ganha nova imagem; Saiba quando estreia!

A 4ª temporada de ‘Outlander‘ ganhou uma nova imagem.

A 4ª temporada estreará dia 4 de Novembro no Brasil, mesmo dia da estreia norte-americana.

Na TV, a estreia acontece no FOX Premium 1, com um novo episódio por semana.

O quarto ciclo terá 13 episódios. A série já foi renovada para mais duas temporadas.

Confira:

As três temporadas anteriores completas também já estão disponíveis para quem quiser assistir no FOX App, para assinantes dos pacotes FOX Premium e FOX+.

Baseado nos livros de Gabaldon, o drama histórico segue Claire Randall (Caitriona Balfe), uma enfermeira de combate da Segunda Guerra Mundial que vai parar misteriosamente na Escócia, em 1743. O elenco também inclui Sam Heughan, Tobias Menzies, Graham McTavish, Gary Lewis, Annette Badland, Stephen Walters e Laura Donnelly.

Kevin Hart sofre grave acidente em rodovia da Califórnia e é hospitalizado

O aclamado comediante Kevin Hart sofreu um grave acidente de carro em Malibu Hills, uma rodovia do estado da Califórnia. O ator estava mo banco do passageiro de seu clássico carro de 1970, Plymouth Barracuda, quando o motorista perdeu o controle do volante, levando-os a três metros de distância da estrada.

Ambos se machucaram muito, mas Kevin Hart sofreu graves lesões na coluna vertebral. Uma terceira passageira estava no carro, que teve ferimentos leves e não preciso ser hospitalizada.

O comediante poderá ser visto em breve em ‘Jumanji: A Próxima Fase’, além do drama ‘Fatherhood’, cuja estreia está programada para 2020.

Após o terrível anúncio de seu grave acidente, várias personalidades de Hollywood publicaram mensagens de apoio ao ator. Entre a estrelas, amigos como Dwayne Johnson e Bryan Craston compartilharam sua preocupação com o estado de saúde dele, desejando melhoras.

Confira:

 

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Stop messing with my emotions brother @kevinhart4real. We have a lot more laughing to do together. Love you man. Stay strong 🙏🏾

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“Pare de brincar com as minha emoções Kevin Hart. Nós ainda temos muitas risadas para dar juntos. Te amo cara. Fique forte”.


“Eu acabei de saber que Kevin Hart se machucou hoje em um acidente de carro em Los Angeles. Vamos todos mandar energia positiva para ele e pensamentos de cura. Ele é um bom homem. Fique bom logo irmão”.

 

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The car can be replaced. But the comedy world could never replace @kevinhart4real! #4Real #getwell #fullrecovery #prayers🙏🏾

Uma publicação compartilhada por Arsenio Hall (@arseniohall) em


“O carro pode ser substituído. Mas o mundo da comédia jamais poderia substituir Kevin Hart’.

 

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Praying for you big guy.

Uma publicação compartilhada por Marlon Wayans (@marlonwayans) em


“Orando por você grandão”.

“Cara, temos que orar por Kevin Hart. Uma das melhores pessoas, ponto. Fique bom logo parceiro”.

“Vamos todos mandar pensamentos de cura e orações para o meu amigo Kevin Hart. Por favor, não dirija para a fora de um penhasco”.

“Orem por Kevin Hart”.

‘WandaVision’: Novo trailer do Disney+ revela que série deve estrear ainda em 2020; Confira!

WandaVision‘ pode estrear ainda em 2020?

Um novo trailer da plataforma Disney+ resgatou esse questionamento, ao indicar que a possibilidade da nova série estrear na sua grade de programação ainda neste semestre é real.

Essa possibilidade foi elencada em virtude das produções que aparecem no novo trailer apresentado. No material em questão, vários títulos que chegam em breve na plataforma são anunciados, como a cinebiografia ‘Clouds‘, que estreia no Disney+ no dia 16 de outubro e a nova série espacial ‘The Right Stuff‘, que chega à grade de programação do serviço no dia 09 de outubro.

Confira o trailer:

Como nenhuma data de estreia fora confirmada pela Disney até o momento, é importante encarar essa possibilidade como uma especulação.

Vale lembrar que as filmagens de ‘WandaVision‘ já foram retomadas.

Segundo o jornalista Borys Kit, do The Hollywood Reporter, a produção ainda chegará ao Disney+ em dezembro de 2020 – diferente do adiamento para 2021, conforme previamente anunciado.

Confira:

“Fiz uma correção no artigo dizendo que ‘WandaVision’ será lançada em 2020. Obrigado aos Brandon por me deixarem informados”, diz a postagem.

‘WandaVision’ mistura o clássico estilo das sitcoms com o Universo Cinemático Marvel. Na série, Wanda Maximoff e Visão – dois seres super-poderosos vivendo seu sonho suburbano – começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

A série é dirigida por Matt Shankman (‘Game of Thrones’) e também traz no elenco Elizabeth OlsenPaul Bettany e Teyonah Parris.

‘Um Ninho para Dois’: Drama da Netflix com Melissa McCarthy amarga 23% de aprovação no RT

O dramaUm Ninho para Dois (The Starling), estrelado por Melissa McCarthy, estreia nesta sexta-feira (24) e as primeiras avaliações da crítica internacional já estão entre nós.

E amargando 23% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa recebeu diversas críticas por ser melodramático e sentimentalista. Mas ainda assim, a performance da atriz Melissa McCarthy foi citada como um dos pontos fortes do filme.

Confira as principais avaliações do momento:

“A maior queda do filme reside em sua incapacidade de formar um único pensamento coerente. É uma pena, pois havia um grande potencial aqui, infelizmente desperdiçado em uma série de ideias risivelmente fracas e pesadas em metáforas”. – Linda Marric, The Jewish Chronicle

“O prazer de assistir a esse modesto melodrama está implicitamente conectado a um reconhecimento vertiginoso de que ainda existe uma classe ousada de cineastas dispostos a gastar US$20 milhões em uma história discreta de luto para os adultos”. – Kevin Maher, Times (UK)

“McCarthy é leal aos seus colaboradores, o que é uma característica admirável em uma pessoa, mas às vezes a leva a projetos fedorentos como este. Agora eles estão quites, e ela pode seguir em frente”. – Katie Rife, AV Club

“O excesso de confiança do roteirista Matt Harris em caprichos e uma necessidade aparentemente desesperada de puxar nossos corações – em vez de nossas mentes – enfraquece as situações e sentimentos mais válidos do filme”. – Patrick Goldstein, Los Angeles Times

“Em seu esforço doloroso para ser otimista, este filme descarta qualquer coisa real”. – Johanna Schneller, Globe and Mail

“O botão de avanço rápido foi feito para Um Ninho Para Dois”. – Carla Meyer, San Francisco Chronicle

Assista ao trailer:

O filme chega à grade de programação da Netflix em 24 de setembro.

A narrativa gira em torno de um casal (vivido por McCarthy e Chris O’Dowd) que sofre uma tragédia inexplicável. O personagem de O’Dowd sai de casa para lidar com o luto, enquanto a de McCarthy fica para trás, buscando conforto em seu jardim. Então, um gigante estorninho (que empresta seu nome ao título do filme) começa a atacá-la e a destruir o jardim. Para determinar a fonte desse estranho pássaro e como pará-lo de uma forma humana, ela se junta a um veterinário e psiquiatra (Kevin Kline) para ajudá-la.

Timothy OlyphantSkyler GisondoRosalind ChaoKimberly QuinnDaveed DiggsLaura Harrier e Loretta Devine completam o elenco.

Esse é o retorno de McCarthy para o gênero do drama. Sua última incursão foi o aclamado Poderia Me Perdoar?’, cuja performance lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz.

O longa é dirigido por Theodore Melfi (Estrelas Além do Tempo) e assinado por Matt Harris.

‘The Pirate King’: Rob Riggle e Jordana Brewster entram para o elenco de nova dramédia

Os estúdios Pine Bay Pictures, Morning Moon e Traction deram início à produção de ‘The Pirate King‘, drama dirigido por Josh Plasse e estrelado por Rob Riggle, ex-integrante do Saturday Night Live, e Jordana Brewster, da franquia ‘Velozes e Furiosos‘. As filmagens começam ainda este mês. A novidade foi divulgada com exclusividade pela Deadline.

Inspirado em eventos reais, o longa acompanha um veterano da Marinha norte-americana lidando com transtorno de estresse pós-traumático (TEPT) e vício em recuperação, que encontra uma inesperada chance de recomeço ao se juntar a um grupo de reencenadores de piratas. Essa nova comunidade oferece não apenas um escape, mas também uma oportunidade de lutar pela guarda da filha e reconstruir a vida que parecia irrecuperável.

Para Riggle, que serviu por 23 anos no Corpo de Fuzileiros Navais dos EUA e se aposentou como tenente-coronel em 2013, o papel carrega um significado pessoal:

“Vi de perto a esperança e a luta que muitos veteranos enfrentam neste país. Estar neste filme e ajudar a contar essa história é uma honra”.

O roteiro é assinado por Josh Plasse, baseado em uma história de Brev Moss, e inspirado nas façanhas do pirata da vida real Captain Todd Willis. A narrativa também presta homenagem à comunidade de Virginia Beach, como conta o próprio Plasse, que cresceu na região:

“Como filho de um Navy SEAL, testemunhei o custo do serviço militar. Este filme é uma carta de amor à minha cidade natal e ao universo dos reencenadores de piratas. E com Rob a bordo, soubemos que estávamos construindo algo autêntico”.

Jordana Brewster, que interpreta um papel fundamental no apoio emocional ao protagonista, também elogiou o tom do projeto:

“É um privilégio fazer parte deste filme. Josh escreveu um roteiro com humor e coração, que ressalta a importância de apoiar nossos veteranos”.

Embora amplamente conhecido por sua veia cômica em sucessos como ‘Se Beber Não Case‘, ‘Anjos da Lei‘ e The Daily Show, Riggle tem se aproximado de papéis mais dramáticos nos últimos anos, e ‘The Pirate King‘ pode marcar uma transição significativa em sua trajetória artística.

Oscar Isaac volta a falar sobre a sexualidade de Poe Dameron em ‘Star Wars’

Após o lançamento de ‘Star Wars: O Despertar da Força, surgiram muitas teorias de que Poe e Finn (John Boyega) pudessem ter uma relação amorosa ao longo dos próximos filmes da franquia Star Wars. Esse assunto foi questionado muitas vezes em entrevistas com os atores, agora, o ator Oscar Isaac volta a falar sobre a sexualidade de Poe Dameron.

Em entrevista ao Collider, diz sobre a possibilidade de vermos algo neste sentido em Star Wars: Os Últimos Jedi. Para o ator, este é um ponto aberto a possibilidades, mas que não seria algo necessariamente a ser tratado agora:

“Para mim, o que importa é que as pessoas possam se ver em um herói como esse que estou fazendo, em um filme desse tamanho, o que adoro. Não só pessoas LGBT, mas latinos também. Há uma representação ali. Mas quanto a realmente ver como o ‘LGBT’ está presente em Poe, neste filme, esse não será um lado claro no enredo. Mas, como ator, estou muito aberto a essas possibilidades na história. Não acho que algo assim possa ser tratado de forma tradicional, de maneira alguma”

Será que teremos o primeiro herói assumidamente gay do universo Star Wars nos próximos filmes?

Recentemente, o astro John Boyega falou pela primeira vez sobre os antigos comentários a respeito da possível sexualidade dos personagens Finn e Poe Dameron, em ‘Star Wars’.

Brincando sobre o possível amor que poderia existir entre ambos, o ator disse:

“Na verdade, eu acho que o Oscar sempre me olhou com amor em seu olhar e acho que os fãs notaram isso. E aí eles começaram a pensar: ‘ou ele precisa relaxar ou sair do armário’”.

A Luz? A Escuridão? Rey e Kylo, duas pessoas que parecem estar no meio dos dois; um novo desenvolvimento chocante parece esperá-los em Star Wars – Os Últimos Jedi. Apesar do mundo ter ficado espantado ao ver que a mão oferecida a Rey era de Kylo Ren, o que espera os dois é a questão “a Luz ou a Escuridão?”, enquanto juntos são movidos pela poderosa Força. Rey, embora no filme anterior tenha despertado a Força, se sente perdida e insegura; ela será levada para a escuridão? Kylo, que matou Han Solo, apesar de ele ser seu pai; o que sobrou de luz no coração dele será capaz de desfazer sua escuridão? Essas duas figuras parecem se refletir; não podemos tirar nossos olhos deles.

O elenco é composto por Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis, além dos novatos Benicio Del Toro , Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran.

A estreia no Brasil acontece em 15 de Dezembro.

‘Ms. Marvel’: Kevin Feige confirma que heroína fará parte do MCU

Os fãs podem comemorar! A heroína Kamala Khan, a Ms. Marvel, fará parte do Universo Cinematográfico da Marvel em breve. Quem garante é o próprio chefão da casa, Kevin Feige, durante uma entrevista ao site da BBC.

Feige destacou que a personagem será introduzida após a estreia da Capitã Marvel nos cinemas.

Ms. Marvel é uma personagem inspirada na Capitã Marvel. Sua introdução nos cinemas definitivamente está em desenvolvimento nesse momento. Nós temos planos para utiliza-la após o filme da ‘Capitã Marvel’ chegar”

Nos quadrinhos, Kamala Khan ganha seus poderes após sua cidade, Jersey City, ser subitamente envolvida pela Névoa Terrígena, a qual havia sido liberada pelo rei dos Inumanos.

Além disso, um filme deOs Eternos também está em desenvolvimento.