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‘Homem-Aranha’: Sony inicia busca por ator para interpretar Miles Morales em live-action

A Sony iniciou a busca pelo ator que interpretará Miles Morales / Homem-Aranha em uma futura adaptação live-action, conforme reportado pelo ComicBook. Desde o sucesso de Homem-Aranha no Aranhaverso’, o herói tem se tornado um dos mais populares do estúdio.

Uma teoria predominante sobre sua estreia em live-action sugere que ele poderá aparecer emHomem-Aranha 4’, estrelado por Tom Holland no Universo Cinematográfico da Marvel. Há também a possibilidade de sua aparição no próximo filme do ‘Aranhaverso’ ou até mesmo em uma nova franquia centrada no jovem herói.

Lembrando que no ano passado, a Sony anunciou um curta-metragem animado situado no universo de ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘.

Intitulado de ‘The Spider Within‘, o curta é dirigido por Jarelle Dampier, e vai acompanhar o protagonista Miles Morales lidando com as responsabilidades de ser o Homem-Aranha, sofrendo um ataque de ansiedade.

O curta acaba de ser divulgado na íntegra.

Assista:

Confira a sinopse e a primeira imagem oficial:

No curta-metragem, Miles tem que lutar contra um inimigo silencioso, mas mortal, com o qual muitas pessoas em todo o mundo (e em todo o Aranhaverso) também têm que lidar: a ansiedade. Na história, o adolescente começa a ficar ansioso quando suas responsabilidades como estudante, amigo e salvador da cidade começam a se acumular. A pressão acaba fazendo Miles ter um ataque de pânico – o que por sua vez o obriga a enfrentar manifestações de sua ansiedade. 

‘Emília Pérez’: Após polêmicas, Karla Sofía Gascón planeja comparecer ao Oscar

Após várias polêmicas, a estrela de ‘Emilia Pérez’, Karla Sofía Gascón, decidiu não comparecer à cerimônia do SAG Awards neste domingo, de acordo com o Page Six. No entanto, a atriz optou por estar presente em outro evento importante: o Oscar.

Conforme a reportagem, Gascón viajará para Los Angeles para participar da premiação da Academia.

Vale lembrar que a atriz também não compareceu ao Critics Choice Awards, PGA Awards, Goya Awards, e esteve ausente no BAFTA em Londres no último domingo, onde estava indicada na categoria de Melhor Atriz Principal.

Em vez disso, Gascón escolheu viajar para Milão, na Itália, onde foi apoiada por amigos próximos, incluindo a diretora italiana Stefania Rossella Grassi e a produtora Melina Arena.

Stefania Rossella Grassi, amiga de longa data de Gascón, comentou: “Conheço Karla há muitos anos. Ela é forte e frágil ao mesmo tempo. Um talento imenso e um coração infinito. Nos meus momentos difíceis, ela nunca me deixou sozinha”.

Grassi também expressou confiança de que “a América meritocrática a receberá na noite do Oscar”, ressaltando que Gascón merece o apoio dos diretores que a conhecem bem.

Lembrando que após a viralização de diversos tweets polêmicos da atriz Karla Sofía Gascón, a Netflix decidiu se afastar dela durante a campanha de ‘Emilia Pérez’ no Oscar.

Segundo o The Hollywood Reporter, em meio às grandes controvérsias envolvendo a atriz, e após ela ter dado recentemente uma entrevista à CNN Espanha, onde comentou sobre os tweets sem avisar sua própria equipe, a Netflix optou por se distanciar de Gascón.

A atriz teria diversos eventos e entrevistas agendados em Los Angeles para divulgar o filme, mas todos foram cancelados. Além disso, de acordo com a reportagem, a Netflix decidiu que não fornecerá mais as cortesias habituais de um estúdio a um indicado ao Oscar, como transporte e acomodações, para facilitar a participação de Gascón nos eventos restantes da temporada de premiações.

Agora, as duas partes estariam se comunicando exclusivamente por meio do agente de Gascón, Jeremy Barber, da UTA.

Vale lembrar que a campanha estava indo muito bem até o dia 23 de janeiro, quando o filme recebeu 13 indicações ao Oscar, um número recorde. Porém, devido às polêmicas, o filme corre o risco de sair da cerimônia de mãos vazias.

Além da Netflix, outros profissionais também envolvidos na corrida pelo Oscar estão se distanciando de Gascón. De acordo com a reportagem, algumas pessoas estão avisando que irão cancelar sua participação em eventos onde a atriz estará presente, caso ela não cancele a sua, temendo que a situação se torne desconfortável.

Enquanto isso, em busca de garantir um prêmio, a Netflix tem se dedicado a manter o nome dos outros indicados de ‘Emilia Pérez’ fortes na campanha, especialmente a indicada a Melhor Atriz Coadjuvante, Zoe Saldaña, que até o momento é a grande favorita na categoria, além de tentar se distanciar das polêmicas envolvendo Gascón.

Gascón já foi removida de e-mails promocionais e anúncios relacionados ao filme para as premiações. A atualização da publicidade externa leva mais tempo, mas alguns outdoors que atualmente apresentam imagens de Gascón em breve destacarão outros membros do elenco, além dela ou exclusivamente.

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A atriz Karla Sofía Gascón, estrela de ‘Emilia Pérez’, se emocionou durante uma entrevista recente, onde chorou e desabafou sobre as críticas que recebeu após a internet resgatar tweets polêmicos nos quais ela fazia comentários racistas, ofensas ao Islã, a George Floyd, entre outros.

De acordo com o Deadline, durante a conversa com Juan Carlos Arciniegas, da CNN Espanha, Gascón reafirmou que “não é racista” e pediu desculpas sinceras a todas as pessoas que possam ter se sentido ofendidas pela forma como se expressou no passado, no presente e no futuro.

Ela acrescentou: “Acredito que fui julgada, condenada, sacrificada, crucificada e apedrejada sem julgamento e sem a opção de me defender”.

Gascón também falou sobre sua “maravilhosa filha”, que, segundo ela, a ensinou “valores importantes”.

A atriz compartilhou que se identifica com as lutas das pessoas negras.

“Eu me sinto e me identifico muito com as pessoas que foram expulsas dos ônibus pela cor da pele, com aquelas que não podiam estudar na universidade, com as que eram odiadas simplesmente por existirem, assim como sou odiada neste momento”, disse, emocionada.

Em outro momento, Gascón se emocionou ainda mais ao falar sobre um “relacionamento com uma mulher maravilhosa que é muçulmana” e que a ensinou sobre respeito. Ela afirmou que essa pessoa tem sido seu apoio “100%” neste momento.

A atriz também relembrou o trágico falecimento de seu irmão, quando ela tinha 20 anos: “Quando eu era muito pequena, meu irmão morreu em um acidente de Natal, e sempre senti um ressentimento em relação aos seres humanos de todos os espectros, porque me parece que os seres humanos são algo deplorável, mas também algo no qual tenho uma esperança incrível”.

Ela também revelou que sempre enfrentou ódio por ser trans e, certa vez, foi atacada no México por ser espanhola, com pessoas a chamando de “mulher espanhola que veio de novo roubar o ouro deles”.

Entre lágrimas, ela disse: “Eu não parei de receber ódio, ameaças de morte, insultos, abusos. Eu não vi ninguém sair em qualquer mídia, em qualquer espaço, em qualquer lugar, levantando a mão por mim e dizendo: ‘Ei, o que está acontecendo com essa pessoa que vocês estão massacrando?’ E ninguém, ninguém levantou um dedo por mudança”.

Quando questionada sobre um tweet polêmico no qual chamou George Floyd, assassinado por policiais em 2020, de “viciado em drogas e um vigarista”, Gascón confirmou que escreveu o post e afirmou que, na época, via as redes sociais “infelizmente mais como um diário”, cheio de “reflexões” em vez de algo que pudesse influenciar os outros.

Ela ainda acrescentou que o tweet foi escrito em tom de “ironia, sarcasmo e, às vezes, exagero”, e usou um recurso de “falar em terceira pessoa” para expressar algo negativo.

Gascón enfatizou que, “obviamente”, é uma apoiadora do movimento Black Lives Matter e que escreveu o tweet para apontar os comentários racistas de outros.

A atriz também reconheceu que seu tweet sobre o Oscar de 2021, onde chamou as vitórias de Daniel Kaluuya e Yuh-Jung Youn de “festival afro-coreano”, foi “estupidez” e afirmou que “certamente eles mereceram esses prêmios por todo o trabalho deles, e não pelo que são”.

Sobre um outro tweet, onde comparou a guerra contra Hitler à forma como a representação de negros e mulheres é abordada, Gascón explicou que usava a “terceira pessoa” para se referir a uma visão extremista, como se fosse uma nazista.

Ela acrescentou que, com seus tweets sobre Floyd, muçulmanos e Hitler, “parece que essa é uma pessoa terrível e má, quando precisamente estou tentando refletir o oposto”.

Gascón também desmentiu um tweet que circulou, no qual ela parecia chamar sua colega de elenco Selena Gomez de “rata rica”.

Ela afirmou que a acusação era falsa e que nunca havia feito tal comentário. “Eu disse: ‘Bem, o que fiz na minha vida? O que fiz — se não matei uma mosca, que, quando vou a lugares e vejo uma aranha em minha casa, eu coloco em um copo para não matá-la e a levo para a rua?’”, disse entre lágrimas, expressando que a resposta à controvérsia a fez sentir como se tivesse cometido um “crime.”

Gascón acrescentou que não tem “nada a esconder” e que sua “consciência está limpa”.

“Se o mundo inteiro acha que sou uma pessoa tão má que tenho que voltar para minha casa, então vou para casa com minha família, meus gatos e as pessoas que me amam, e vou continuar minha vida como sempre fiz. Nunca me faltou um prato de sopa porque fiz as coisas de maneira honesta, sem machucar ninguém neste mundo”, afirmou.

Quando perguntada se acredita que o “orgulho” teve algum papel em tudo isso, Gascón respondeu:

“Quando você vem de um lugar onde tem que se defender constantemente… é realmente feio se acostumar a receber violência, e a ser capaz de lutar e viver em um mundo onde você é ameaçado de morte constantemente, às vezes você tem que se elevar acima disso para que não te afundem. Porque se eu fosse um tipo diferente de pessoa, talvez, que tivesse deixado isso passar e não tivesse essa capacidade, com certeza já teria tirado minha vida diante de tudo o que aconteceu comigo”, afirmou.

Gascón concluiu a entrevista pedindo desculpas à sua filha por ela ter que lidar com a controvérsia em vez de celebrar, e acrescentou que está ciente de que suas palavras “vão ser distorcidas para o que [os outros] gostam ou desejam”.

“Isso é óbvio, e eles vão tirar as conclusões que cada um quiser tirar, mas como eu te disse antes, sou responsável apenas pelo que meu coração sente”, concluiu.

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Mesmo em meio as polêmicas, ‘Emilia Pérez’ conquistou treze indicações ao Oscar, incluindo uma indicação de melhor atriz para a espanhola Karla Sofía Gascón.

Segundo a Variety, a estrela e à primeira atriz abertamente transgênero a ser indicada ao Oscar.

Este não é o primeiro aceno histórico de Gascón nesta temporada de premiações: ela se tornou a primeira mulher transgênero a ganhar o prêmio de melhor atriz no Festival de Cinema de Cannes, além de ser a primeira mulher trans indicada para atuação no Globo de Ouro.

Lembrando que o Oscar já premiou diversos atores cisgêneros por retratar personagens transgêneros em ocasiões anteriores, incluindo Jared Leto por Clube de Compras Dallas e Hilary Swank por ‘Boys Don’t Cry’. Eddie Redmayne também ganhou uma indicação por A Garota Dinamarquesa’.

Os vencedores serão revelados no dia 02 de março.

“Em Emília Perez, ambientado no México, acompanhamos a história de Rita (interpretada por Zoe Saldana), uma advogada excepcional cujo talento é subutilizado em uma firma de baixa qualidade. Em vez de buscar a justiça, a firma encobre crimes. Um dia, surge uma proposta irrecusável para Rita: ajudar Juan Del Monte, o temido chefe do cartel, a se aposentar de seu negócio e desaparecer para sempre”.

O filme é dirigido por Jacques Audiard, conhecido porO Profeta, com roteiro também de Jacques Audiard (Paris, 13º Distrito).

‘Tremembé’: Marina Ruy Barbosa vive Suzane von Richthofen em teaser; Confira!

O Prime Video divulgou oficialmente o primeiro teaser de ‘Tremembé’, série nacional inspirada em casos reais de crimes que chocaram o Brasil. A prévia destaca Marina Ruy Barbosa no papel de Suzane von Richthofen, uma das figuras mais controversas da crônica policial brasileira.

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A produção é baseada nos livros de true crime “Elize Matsunaga: A mulher que esquartejou o marido” e “Suzane: Assassina e Manipuladora”, ambos escritos pelo jornalista Ulisses Campbell.

O elenco conta ainda com Carol Garcia, Letícia Rodrigues, Bianca Comparato, Felipe Simas, Kelner Macêdo, Anselmo Vasconcelos e Lucas Oradovschi.

O roteiro é assinado por Ulisses Campbell, Vera Egito, Juliana Rosenthal, Thays Berbe e Maria Isabel Iorio. A direção-geral é de Vera Egito, com direção episódica de Daniel Lieff.

‘Drácula: Uma História de Amor Eterno’: Longa de Luc Besson conquista 55% no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

‘Drácula: Uma História de Amor Eterno’, novo longa do cineasta francês Luc Besson, teve uma estreia mediana no Rotten Tomatoes, alcançando 55% de aprovação com base em 91 avaliações da crítica especializada e 80% de aprovação do publico.

No geral, os críticos consideraram o filme fraco e com um roteiro simples, embora muitos tenham destacado que a produção ainda consegue ser extremamente divertida.

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“Esvaziado de seu charme nonsense, ‘Drácula’ faz o romance parecer tão longo e exaustivo quanto o próprio amor eterno”, disse Chris Azzopardi do New York Times.

“Exagero e cafonice, com pitadas de sangue e cabeças decepadas, estão todos no cardápio de Drácula, que é uma versão assistível, embora totalmente absurda, da história de Stoker”, disse Jordan Mintzer do The Hollywood Reporter.

“Nunca deixaremos de receber novas interpretações de Drácula, mas, vindo logo após vários outros filmes baseados no personagem lançados recentemente, a versão de Luc Besson não faz o suficiente para se destacar”, disse Eric Goldman do IGN Movies.

“Este novo Drácula assume grandes riscos em relação ao material original, incluindo uma interpretação envolvente do famoso conde que compensa algumas das escolhas mais curiosas do filme”, disse Aidan Kelley do Collider.

“Ridículo e assistível”, disse Peter Bradshaw do Guardian.

“A produção do filme é impecável, evidente em cada cena, em cada lustre, em cada espartilho e em cada gota de sangue”, disse Pablo O. Scholz do Clarín.

Crítica | Drácula – Uma história de amor eterno: Luc Besson ousa construir o lendário vampiro como modorrento, galhofeiro e estéril em horror

Drácula – Uma História de Amor Eterno‘ estreia em 07 de agosto nos cinemas.

Confira o trailer, seguido pelo cartaz:

Baseado no personagem clássico de Bram Stoker, o elenco traz Christoph Waltz, Caleb Landry Jones, Matilda De Angelis e Zoë Bleu no elenco.

Na trama, após a morte de sua esposa, um príncipe do século XV renuncia a Deus e se torna um vampiro. Séculos depois, na Londres do século XIX, ele vê uma mulher parecida com sua falecida esposa e a persegue, selando seu próprio destino.

A produção é da LBP Productions, EuropaCorp e Actarus e os produtores são Virginie Besson-Silla e Philippe Corrot.

Disney reconhece bilheteria FRACA de ‘O Mandaloriano e Grogu’ e ‘Moana’, mas DESCARTA fracasso

O CEO da Disney, Josh D’Amaro, comentou publicamente os recentes lançamentos nos cinemas de Star Wars: O Mandaloriano e Grogu e do live-action de Moana, reconhecendo que os números de bilheteria durante a temporada de verão ficaram aquém das projeções do estúdio.

Apesar dos resultados modestos nas salas de cinema, D’Amaro enfatizou, em entrevista à Variety, que os títulos desempenham um papel muito maior na engrenagem financeira da empresa e não podem ser considerados fracassos.

“Mesmo quando nossos filmes de franquia não atingem as expectativas de bilheteria, como aconteceu com ‘The Mandalorian and Grogu’ e o live-action de ‘Moana’, nossos investimentos nessas propriedades centrais impulsionam outras áreas da empresa”, afirmou o executivo.

D’Amaro detalhou os desdobramentos estratégicos de cada lançamento: “‘Star Wars: O Mandaloriano e Grogu’ gerou um crescimento saudável nas vendas de produtos da franquia ‘Star Wars’, atraiu visitantes para a atração atualizada da Millennium Falcon na Disneyland e no Walt Disney World, além de aumentar significativamente o engajamento com os jogos da franquia. Já o live-action de ‘Moana’ deve se tornar um título forte no Disney+, dando continuidade ao sucesso da animação original, que é um dos filmes mais assistidos da história do streaming”.

Em seu relatório financeiro oficial, a Disney reforçou esse posicionamento ao destacar que “esses investimentos em franquias contribuíram para a geração de valor muito além de seus lançamentos nos cinemas”.

O diretor financeiro da companhia, Hugh Johnston, reiterou que o ecossistema diversificado da empresa absorve eventuais oscilações nas telonas.

“O desempenho nos cinemas é importante para nós e, obviamente, buscamos resultados financeiros consistentes para nossos filmes. Mas a indústria cinematográfica funciona como um portfólio. A boa notícia é que nosso modelo de negócios diversificado ajuda a compensar a volatilidade do setor. A janela de exibição nos cinemas é, em muitos aspectos, apenas um indicador. O verdadeiro valor dessas propriedades intelectuais está nos benefícios acumulados ao longo de décadas de histórias e na nossa capacidade de integrá-las a todo o ecossistema da Disney, concluiu Johnston.

Moana’ segue em cartaz nos cinemas nacionais. 

No live-action de MOANA, uma jovem parte em uma missão para salvar seu povo. Durante a jornada, Moana conhece o outrora poderoso semideus Maui, que a guia em sua busca para se tornar uma mestre em encontrar caminhos. Juntos, eles navegam pelo oceano em uma viagem incrível.

“PATÉTICO” e “DESNECESSÁRIO”: Confira as primeiras reações ao remake em live-action de ‘Moana’!

Johnson também produz o filme por meio de sua empresa, Seven Bucks Productions, em parceria com Dany Garcia e Hiram Garcia. Beau Flynn, da Flynn Picture Co., também estará envolvido na produção.

Jared Bush, responsável pelo roteiro do filme original, roteiriza o remake juntamente com Dana Ledoux Miller.

Thomas Kail (‘Hamilton’) assume a cadeira de direção.

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Sucesso nos cinemas, a animação original arrecadou sólidos US$ 687.2 milhões mundialmente. Além disso, a produção conquistou os críticos, alcançando 95% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Saiba Mais » Moana

Mais uma gigante! Sony suspende vendas oficiais de PlayStation na Rússia

A poderosa Sony anunciou nesta quarta-feira (09) que suspendeu as vendas dos consoles e jogos PlayStation na Rússia, após a invasão do país à Ucrânia. Os ataques russos começaram no dia 24 de fevereiro e já duram 14 dias.

O e-commerce da PlayStation Store também não estará mais disponível no país europeu, segundo declaração oficial: “A Sony Interactive Entertainment se une à comunidade global pedindo paz na Ucrânia.

A multinacional também afirmou que a Sony Group Corporation doará US$ 2 milhões ao ACNUR (Alto Comissariado das Nações Unidas para Refugiados) e à ONG (Organização Não Governamental) Save the Children.

As empresas Coca-Cola, Starbucks e Rolex também anunciaram o fechamento temporário de suas lojas no território russo. A Coca-Cola se manifestou dizendo que “nossos corações estão com as pessoas que estão sofrendo os efeitos inconcebíveis desses trágicos eventos na Ucrânia.

O McDonald’s também informou o fechamento temporário de 850 lojas no país europeu.

Chamada de “bebê nepotista”, filha de Johnny Depp denuncia sexismo na indústria do cinema

A atriz Lily-Rose Depp denunciou o sexismo por trás do rótulo que ganhou de “bebê nepotista”, no início da carreira. O termo refere-se ao favorecimento de Lily-Rose na indústria cinematográfica por ser a filha de Johnny Depp e da cantora francesa Vanessa Paradis, artistas renomados.

Falando à revista Elle, Lily-Rose Depp apontou que mulheres famosas são mais acusadas de se beneficiar do nepotismo do que homens famosos.

“A internet parece se importar muito com esse tipo de coisa, e posso dizer com certeza que ninguém vai te dar um papel, exceto quando você é escolhida”, falou.

“A internet se preocupa muito mais com quem é a sua família do que com as pessoas que estão colocando você nas coisas. Talvez você comece com o pé na porta, mas ainda tem o pé na porta. Há muito trabalho que vem depois disso. Ouço falar muito mais sobre mulheres e não acho que seja uma coincidência”, comentou Lily-Rose.

Johnny Depp foi destaque nas manchetes nos últimos meses após ganhar o caso de difamação e violência doméstica contra a ex-esposa Amber Heard. Lily-Rose explicou os motivos de não ter se pronunciado sobre o caso: “Quando é algo tão privado e tão pessoal que de repente se torna não tão pessoal… eu me sinto realmente com direito ao meu jardim secreto de pensamentos”, disse Depp. “Também acho que não estou aqui para responder por ninguém e sinto que, durante grande parte da minha carreira, as pessoas realmente quiseram me definir pelos homens da minha vida, sejam meus familiares ou meus namorados, seja o que for.. E estou realmente pronto para ser definido pelas coisas que coloco por aí”.

Roteiro de ‘Batman vs. Superman’ não está pronto

O ator Jeremy Irons (‘Dezesseis Luas’), que viverá o mordomo Alfred em ‘Batman vs. Superman‘, falou sobre o projeto em entrevista à rádio Absolute.

Irons foi questionado sobre a diferença de seu Alfred com os anteriores.

“O roteiro ainda não foi completamente finalizado. Nós não começamos a trabalhar ainda. Então será uma surpresa tão grande para mim quanto para vocês”, afirmou.

Ele também comentou a polêmica contratação de Ben Affleck para viver o Batman, e saiu em defesa do ator.

“Acho que a escolha foi uma ideia maravilhosa. Ele é um homem adorável, um ator muito interessante. Estou ansioso para conhecê-lo. Espero que possamos nos divertir”, concluiu.

As filmagens principais de ‘Batman vs. Superman’ terão início em 2014, para um lançamento em 6 de maio de 2016.

Assista a entrevista:

A atriz israelense Gal Gadot, conhecida por interpretar Gisele em ‘Velozes e Furiosos 4, 5 e 6‘, será a Mulher-Maravilha. Ela concorria ao papel com Olga Kurylenko (‘Oblivion’) e Elodie Yung (‘G.I. Joe: Retaliação’).

Jesse Eisenberg (‘A Rede Social’) será Lex Luthor. O elenco contará com a volta dos principais astros de ‘O Homem de Aço’Henry Cavill(Clark Kent), Amy Adams (Lois Lane), Laurence Fishburne (Perry White) e Diane Lane (Martha Kent). Ben Affleck será  Bruce Wayne/Batman.

O diretor Zack Snyder também retorna. O roteiro será novamente de David S. Goyer, que assinou a trilogia ‘Batman’ e ‘O Homem de Aço’.

Christopher Nolan, que dirigiu os três filmes do Homem-Morcego e produziu o do Superman, assume o cargo de produtor executivo.

 

Michael Bay desmente que vai dirigir ‘Transformers 5’

Michael Bay continua fazendo corpo mole para dirigir o quinto ‘Transformers‘, como fez nas últimas sequências.

Pela tarde, o Deadline confirmou que Bay iria comandar a produção. Não demorou muito para o próprio desmentir a informação pelo Twitter.

“Não, não é oficial. Não me comprometi com nenhuma ideia ainda. Apenas me encontrei com Steven [Spielberg] e estamos conversando”, afirmou.

 

Na última semana, o dublador Mark Ryan participou da convenção Wings and Wheels, no Reino Unido, e deu detalhes sobre a trama do filme. Ele – que emprestou sua voz ao Jetfire no segundo filme, e a Lockdown em ‘Transformers 4: A Era da Extinção’ – afirmou que o filme terá duas tramas paralelas.

A primeira mostrará Optimus Prime procurando os criadores de sua espécie em viagem ao espaço, encontrando os Quintessons e o gigantesco vilão Unicron, um robô-entidade que devora Planetas.

Em paralelo, o personagem de Mark Wahlberg se une aos Dinobots e aos Autobots para salvar o Planeta Terra da iminente chegada do Unicron – que destruirá toda a raça humana.

O roteiro de ‘Transformers 5‘ é escrito por Akiva Goldsman (‘Eu Sou a Lenda’) e Jeff Pinkner (‘O Espetacular Homem-Aranha 2’).

“A trama já está pronta e é ótima”, revelou Steve DeKnight, que também faz parte do time de roteiristas. “Steven Spielberg nos proporcionou o melhor dia quando nos visitou e começou a comentar o que achava do nosso trabalho. Ficamos tão empolgados que passamos mal”, concluiu.

O time de roteiristas da franquia ‘Transformers‘ é grandioso.

Além de Goldsman e Pinkner,  Ken Nolan (‘Falcão Negro em Perigo’), Geneva Robertson-Dworet (‘Hibernation’), Robert Kirkman (‘The Walking Dead’), Art Marcum e Matt Holloway (‘Homem de Ferro’), Andrew Barrer e Gabriel Ferrari (‘Homem-Formiga’), Zak Penn (‘O Incrível Hulk’), Christina Hodson (roteirista do inédito remake de ‘O Fugitivo’) e Lindsey Beer trabalham em roteiros de diferentes filmes para a franquia.

O grupo é chefiado por Akiva Goldsman, e os planos são expandir  ‘Transformers’ com um filme de origem e derivados.

Um dos projetos é o filme de origem intitulado ‘Transformers One‘, que se passará em Cybertron. A história mostrará o inicio do embate entre os Decepticons e os Autobots, antes deles virem parar no Planeta Terra saiba mais.

‘Transformers: A Era da Extinção’ se torna o filme mais rentável de 2014

Transformers 4: A Era da Extinção’ arrecadou US$ 1,1 bilhão pelo mundo. Este foi o segundo da franquia a ultrapassar a fantástica marca. ‘Transformers: O Lado Oculto da Lua‘ faturou US$ 1,12 bilhões em 2011, enquanto o primeiro fez US$ 709 milhões, e o segundo conquistou US$ 836 milhões.

 

 

História de ‘Star Wars – O Despertar da Força’ é recontada com emojis; Assista!

A Walt Disney divulgou um divertido vídeo que reconta a história de ‘Star Wars – O Despertar da Força‘ com os fofos emojis.

 

O filme foi lançado em Home Video no Reino Unido e bateu um recorde: vendeu 530 mil unidades do Blu-Ray na primeira semana de vendas no Reino Unido, de 18 a 24 de abril.

O recorde anterior pertencia a ‘007 – Operação Skyfall’, com 522 mil cópias.

Uma curiosidade: na história do Reino Unido, a produção que mais vendeu Blu-Ray é ‘Avatar‘, com mais de 1 milhão e 200 mil cópias em pouco mais de seis anos.

‘Star Wars: O Despertar da Força’ arrecadou US$ 2 bilhões mundialmente 

Crítica | Star Wars – O Despertar da Força

A retomada da saga, comandada por J.J. Abrams, é baseada na obra de George Lucas, e se passa trinta anos após os acontecimentos de ‘Star Wars: Episódio VI – O Retorno de Jedi, produção de 1983.

‘The Walking Dead’: Fotos do elenco na coletiva de imprensa na Comic-Con

Preparados para o trailer que vai vir logo mais?! Então, se você ainda não conferiu o teaser, ele segue abaixo.

Mas neste momento a gente te deixa com as primeiras imagens da coletiva de imprensa realizada pelo elenco de ‘The Walking Dead‘ na San Diego Comic-Con.

Confira:

Em entrevista ao Deadline, a produtora Gale Anne Hurd revelou porque Melissa McBride (Carol Peletier) não estará presente no painel do Hall H que será dedicado para ‘The Walking Dead‘, que trará praticamente todo o elenco principal – leia mais!

O trailer COMPLETO da aguardada sétima temporada de ‘The Walking Dead‘ será exibido na Comic-Con San Diego hoje, dia 22 de Julho.

Segundo a página oficial da série, o trailer estará disponível às 17 horas (horário de Brasília).

Confira o anúncio:

Volte no CinePOP para assistir assim que for lançado!

The Walking Dead’ tem o MELHOR PAINEL na Comic-Con – Veja fotos!

Greg Nicoreto, diretor do primeiro episódio, revelou ao ComicBook que exibiu a cena em que Negan mata um dos protagonistas para sua equipe… e todo mundo chorou.

A cena, filmada há dois meses quando a série retomou dua produção, deixou as pessoas envolvidas chocadas.

“À medida que os cortes estão disponíveis, mostramos para os próximos diretores o que queremos que eles façam nos episódios seguintes. Algumas pessoas assistiram a cena em que Negan mata alguém, e ficaram o dia inteiro chocadas”, afirmou.

Segundo ele, o elenco e a equipe ficaram muito tristes em ver um de seus companheiros deixando a série.

“As pessoas choraram. E eu fiquei feliz porque a cena ficou do jeito que queria. O que me deixou feliz e triste ao mesmo tempo exato”, concluiu.

Além de produtor executivo e responsável pela maquiagem dos walkers, ele também dirigiu 15 episódios da série, incluindo a season finale da 6ª temporada (Last Day on Earth).

Greg disse que foram duas semanas extremamente tensas de filmagens. Não só porque o elenco era gigante, mas para manter o alto nível da série, era necessário rodar a mesma cena em diversos ângulos, chegando a repetir os takes cerca de 7 a 10 vezes.

A série estreia dia 9 de Outubro de 2016.

Na semana passada, Tom Payne (que vive Jesus), Jeffrey Dean Morgan (que vive Negan), Austin Amelio (Dwight) e Xander Berkeley (Gregory) passaram para o elenco fixo.

‘The Walking Dead’: Atores filmaram múltiplas cenas de morte com Negan 

Recentemente, foi revelado que os episódios da 7° temporada estão sendo rodados fora de ordemsaiba mais!

‘The Walking Dead’: Episódios da 7° temporada serão rodados fora de ordem 

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Keanu Reeves no primeiro teaser de ‘De Volta ao Jogo 2’

Foi divulgado o teaser da sequência de ‘De Volta ao Jogo‘, estrelado pelo grande Keanu Reeves.

Confira, com fotos e o cartaz:

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A Paris Filmes agendou a data de estreia nos cinemas nacionais para 9 de Fevereiro de 2017, um dia antes da estreia norte-americana.

O roteirista Derek Kolstad e o astro Keanu Reeves retornam. Laurence Fishburne é a nova adição no elenco.

Common vai enfrentar Keanu Reeves em ‘De Volta ao Jogo 2’

David Leitch não retorna para a direção da sequência, e servirá apenas como produtor. Segundo assim, o co-diretor Chad Stahelski assumirá o projeto sozinho.

De Volta ao Jogo‘ faturou quase US$ 80 milhões para seu orçamento de US$ 20 milhões.

 

Tomb Raider: A Origem

(Tomb Raider)

 

Elenco:

Alicia Vikander – Lara Croft
Walton Goggins – Padre Mathias
Daniel Wu – Lu Ren

Direção: Roar Uthaug

Gênero: Ação

Duração: 118 min.

Distribuidora: Warner Bros.

Orçamento: US$ 130 milhões

Estreia: 15 de Março de 2018

Sinopse: 

Lara Croft estabelece em sua primeira expedição para terminar a pesquisa arqueológica do seu pai e descobrir segredos antigos, a fim de limpar seu nome desonrado. A tragédia começa quando sua aventura se transforma em uma luta pela sobrevivência.

Crítica | Tomb Raider: A Origem – Mais um Reboot que deixa a desejar… (Nota: 5.0)

 

Crítica em Vídeo: 

Curiosidades: 

» Daniel Wu – que fez o personagem Gul’dan em ‘Warcraft‘ – irá interpretar um aliado de Lara Croft (Alicia Vikander), chamado Lu Ren. O personagem deve ajudar a protagonista na busca pelo pai dela.

» Alicia Vikander estrela como ‘Lara Croft‘. Walton Goggins (‘Os Oito Odiados‘) vai interpretar o vilão da trama.

» O norueguês Roar Uthaug (‘Presos no Gelo’) dirige. Geneva Robertson-Dworet roteiriza.

» Os filmes estrelados por Angelina Jolie, em 2001 e 2003, foram produzidos pela Paramount. Juntos, arrecadaram cerca de 400 milhões de dólares mundialmente, o que animou a MGM em tentar mais uma vez colocar a heroína patrimônio da Internet no cinema.

Trailer:

Cartazes: 

 

Fotos: 

 

 

Joe Quesada apresenta cartaz de ‘Justiceiro’ com todo o elenco principal

Para comemorar o término das filmagens de ‘Justiceiro‘, Joe Quesada liberou um cartaz com todos os membros do elenco principal.

A expectativa é que a versão digital do pôster seja divulgada até a San Diego Comic-Con, em julho.

Confira:

 

Em ‘Justiceiro‘, Frank Castle é um ex-militar assombrado e caçado após o assassinato de sua família. Tentando superar o trauma, ele se transforma em um vigilante, que busca combater a criminalidade em Nova York e atende pelo nome de “Justiceiro”. A primeira temporada do spin-off terá 13 episódios.

‘Demolidor’ ganha versão para deficientes visuais

Elenco de ‘The Wonders – O Sonho Não Acabou’ se reúne e toca clássica música-tema

Quem cresceu nos anos 90 provavelmente deve se lembrar da clássica comédia musical estrelada por Tom Hanks e Liv Tyler, que acompanhava um grupo musical dos anos 60 em busca da fama e do sucesso.

Intitulado ‘The Wonders – O Sonho Não Acabou’, a produção se consagrou pela icônica canção original produzida para o filme, chamada ‘That Thing You Do’.

Nostálgica, a música foi tocada quase 21 anos depois pelo elenco, durante uma reunião emocionante.

Com apenas Tom Hanks e Steve Zahn ausentes, o grupo ‘The Wonders’ se apresentou mais uma vez com a formação original, composta pelos atores Tom Everett Scott, Johnatthon Schaech e Ethan Embry.

“Nós reunimos The Wonder, também conhecidos como The Oneders, do filme ‘The Wonders – O Sonho Não Acabou’. Eles tocaram o hit do filme. Foi mágico. Obrigado @thetomeverettscott @johnschaech @ethanembry. #stevezahn e @tomhanks sentimos sua falta! Um dos melhores @thegdcomedyjam que já tivemos”.

Confira o vídeo, publicado no Instagram:

gonna leave this right here… #thewonders #theoneders #thatthingyoudo #skitchpatterson #tbplayer #jimmymattingly #reunion @headbitchmusic

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“Vou deixar isso aqui…”

[SPOILER] pode ressuscitar em ‘Mulher-Maravilha 2’

Em entrevista ao E!, a atriz Robin Wright (‘House of Cards’) revelou que gostaria muito de retornar como a General Antíope em ‘Mulher-Maravilha 2‘.

Vale lembrar que sua personagem foi assassinada no começo do primeiro filme, quando os soldados invadem Themyscira.

“Eu absolutamente retornaria para uma sequência. Não tenho dúvida nenhuma. Poder feminino!”, contou a estrela em entrevista ao E!.

A diretora Patty Jenkins revelou novos detalhes sobre a trama de ‘Mulher-Maravilha 2‘ e confirmou que o filme se passará nos dias de hoje, e a história se passará nos EUA.

“Estou bastante empolgada em trazê-la para os EUA e mostrar como ela se tornou a Mulher-Maravilha que todos conhecemos, com a qual todos crescemos, uma heroína americana. Vou trazer a história para os dias de hoje, entregar um filme divertido e estiloso. O primeiro Mulher-Maravilha é sobre ela se tornando a pessoa que é. Eu mal posso esperar para continuar essa jornada”, afirmou.

Dave Callaham foi contratado pela Warner Bros. para trabalhar no roteiro de ‘Mulher-Maravilha 2‘.

Ele tem no currículo os roteiros de ‘Os Mercenários‘ e do recente ‘Godzilla‘ (2014).

O primeiro filme teve sua história criada por Zack Snyder e Allan Heinberg, e o roteiro escrito por Jason Fuchs.

Patty Jenkins já assinou contrato para dirigir a sequência, que também terá o retorno de Gal Gadot como a protagonista.

Segundo especulações, o contrato transformou Patty na diretora mais bem paga da história do cinema.

O valor não foi divulgado, mas gira na casa dos US$ 10 milhões, mesma quantia que Zack Snyder recebeu por ‘Batman vs Superman‘.

Levando em conta que ‘Mulher-Maravilha‘ ultrapassou os US$ 800 milhões, Patty pediu uma maior participações nos lucros da sequência, bem como um cachê inicial pomposo.

Mulher-Maravilha 2‘ teve sua estreia agendada para 13 de dezembro de 2019.

Fãs de ‘Mulher-Maravilha’ recriam cena da “espada no vestido” 

Crítica | Mulher-Maravilha – A Salvação da DC no Cinema

Novas críticas de ‘Mulher-Maravilha’ são EXTREMAMENTE positivas; Confira!

Assista nossa crítica:

 

 

 

‘A Bruxa’: Polêmico terror estreia na Netflix em junho

A Bruxa‘ (The Witch) foi um dos filmes de terror que mais polarizou opiniões nos últimos anos. Enquanto uns amam a produção, outros odeiam.

E agora, mais pessoas poderão tirar sua própria opinião. A Netflix anunciou que lançará o terror em seu catálogo no dia 23 de Junho.

Com muitas cenas de suspense e horror, o filme ‘A Bruxa‘ é situado na Nova Inglaterra, no ano 1630, e é narrado pela jovem Thomasin (Anya Taylor-Joy). Após a mudança de sua família para a nova casa, coisas estranhas começam a acontecer: animais tornam-se malévolos, a plantação morre e uma criança desaparece aparentemente possuída por um espírito maligno. Desconfiados e paranoicos, os membros da família acusam a adolescente de praticar feitiçaria.

Confira nossa crítica em vídeo:

Em entrevista ao Entertainment Weekly, o diretor Robert Eggers revelou que não existe a possibilidade do terror ‘A Bruxa‘ (The Witch) ganhar sequência.

“Eu acho que estou roubando as palavras de outro diretor que eu não posso falar o nome, mas se eu quisesse saber o que acontece após a última cena da produção, eu teria feito uma película mais longa.”

É disso que estamos falando quando um diretor tem sensatez de se fazer uma sequência, ou não. Comentário espetacular.

Crítica | A Bruxa: Terror de arte pouco comercial

O terror dividiu opiniões e arrecadou US$ 40 milhões mundialmente, um valor ótimo levando em conta o orçamento de US$ 4 milhões.

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‘Dragon Ball Super Broly’ tem 83% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

Dragon Ball Super Broly‘  está sendo sucesso tanto de público, quanto de crítica. Depois de ter se tornado a MAIOR bilheteria da franquia nos cinemas, tendo arrecado já US$ 65 milhões apenas em suas exibições internacionais, sendo US$ 13 milhões apenas em seus primeiros 4 dias de exibição nos EUA, o filme vem sendo aclamado pela crítica especializada. E com 36 críticas publicadas até o momento, o filme conta 83% de aprovação no Rotten Tomatoes.

É unânime entre os críticos que o longa-metragem tem ótimos efeitos especiais e revive os melhores momentos da franquia na televisão.

Confira as principais críticas:

“Qualquer um tendo um conhecimento mais extenso do universo estendido de Dragon Ball pode sentar-se no cinema e se divertir muito.” – Leanne Butkovic, Thrillist.

“Veja este filme com outros fãs de Dragon Ball no cinema mais perto de você para ter uma experiência completa. Este é de longe o melhor filme de Dragon Ball Z até agora.” – William Young, Black Nerd Problems.

“Broly” oferece exatamente o que os fãs de “Dragon Ball” querem; os recém-chegados podem se perder em alguns momentos.”. Charles Solomon, Los Angeles Time.

As cenas finais deixam em aberto o que está por vir, que os cineastas também poderiam concluir com o título: “Fiquem atentos ao nosso próximo episódio emocionante.” Joe Leydon, Variety.

Crítica | Dragon Ball Super Broly – O Filme: Diverte e entretém, valorizando a franquia!

A animação já está em exibição nos cinemas!

‘Coringa’ é para maiores de 16 anos no Brasil

A classificação do ‘Coringa‘ foi confirmada Ministério da Justiça no Brasil: o filme é indicado para maiores de 16 anos.

A classificação é mais branda que a recebida nos Estados Unidos pela MPAA (Motion Picture Association of America), que classificou para maiores de 18 anos (Rated R) por:

“Violência extrema, cenas sangrentas, excesso de loucura e comportamento deturpado, linguagem e algumas cenas sexuais” 

Lembrando que Coringa‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

 

Coringa‘, do diretor Todd Phillips, centra-se no icônico arqui-inimigo e é uma história fictícia original e inédita, nunca vista na tela grande. A história de Arthur Fleck, interpretado majestosamente por Joaquin Phoenix, é de um homem que luta para encontrar seu caminho na sociedade fragmentada de Gotham. Ele é um palhaço de festas durante o dia, ele aspira a ser um comediante stand-up a noite… mas ele acha que a piada sempre parece estar sobre ele. Preso em uma existência cíclica entre a apatia e a crueldade, Arthur toma uma decisão ruim que provoca uma reação em cadeia de eventos crescentes neste estudo de caráter arenoso.

‘Coringa’: Joaquin Phoenix diz que não se importa com opinião dos fãs sobre sua interpretação

Filme de origem do Coringa será ‘assustador’, afirma Joaquin Phoenix

Além de Phoenix, Robert DeNiroZazie BeetzMarc MaronFrances ConroyShea WhighamBill Camp e outros completam o elenco.

UAU! Zack Snyder divulga primeira imagem oficial do Darkseid em ‘Liga da Justiça’

O mundo nerd veio abaixo com o anúncio do lançamento oficial do Snyder Cut de Liga da Justiça.

Agora, o diretor CONFIRMOU que a nova versão do longa-metragem incluirá o grandioso Darkseid e divulgou a primeira imagem oficial do vilão.

O diretor postou a foto com a legenda: “Está chegando… nas HBO Max”:

Darkseid faria uma aparição no filme antes de ser descartado do corte final. Snyder, desde então, veio revelando o papel do deus superpoderoso nos anos que se seguiram. Ray Porter, que dublaria o personagem, também tornou-se uma grande voz a favor do lançamento do Snyder Cut. Vale lembrar que o vilão irá aparecer em Novos Deuses, projeto sendo delineado por Ava DuVernayTom King.

A Warner vai gastar mais de US$ 30 milhões para finalizar a versão do diretor.

A equipe de Snyder trabalhará junta nos próximos meses para concluir os efeitos visuais, editar tudo e concluir outros aspectos da pós-produção do filme.

“O mais adorável é que podemos explorar esses personagens de maneiras que você não consegue versão teatral mais curta”, disse Snyder.

O corte terá em torno de 4 horas. 

Snyder revelou que o corte será “uma coisa totalmente nova”, especialmente em comparação com o corte exibido nos cinemas.

“Será uma coisa totalmente nova e, especialmente conversando com quem já viu o filme lançado, uma nova experiência à parte do filme”, ​​disse Snyder.

“Você provavelmente viu um quarto do que eu fiz”, continuou ele, baseando sua estimativa no que foi dito que estava contido na versão final de Joss Whedon da ‘Liga da Justiça‘. O próprio Snyder ainda não assistiu a versão teatral.

“Quero agradecer à HBO Max e à Warner por esse gesto corajoso de apoiar artistas e permitir que suas verdadeiras visões sejam realizadas. Também um agradecimento especial a todos os envolvidos no movimento SnyderCut por tornar isso uma realidade ”, disse Snyder.

“Desde que cheguei aqui, há 14 meses, a campanha para o #ReleaseTheSnyderCut tem sido uma batida diária em nossos escritórios e e-mails. Bem, os fãs pediram, e estamos emocionados por finalmente entregar. No final das contas, é realmente tudo sobre eles e estamos muito animados para poder lançar a visão final de Zack para este filme em 2021. Isso nunca poderia ter acontecido se não fosse pelo trabalho duro e pelos esforços combinados de as equipes da HBO Max e da Warner Bros. Pictures ”, disse Robert Greenblatt, presidente da Warner Media.

Snyder concluiu a maior parte do trabalho em ‘Liga da Justiça‘ em 2016, mas se afastou da pós-produção após uma tragédia familiar. A Warner trouxe Joss Whedon para finalizar o filme e alterou diversas coisas, como a paleta de cores.

Com orçamento estimado em US$ 300 milhões, ‘Liga da Justiça‘ arrecadou mais de US $ 650 milhões em todo o mundo e não ressoou com os críticos, com 40% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Saiba em que época ‘Mulher-Maravilha 3’ se passará…

Mulher-Maravilha 1984‘ já está nos cinemas e é um sucesso de crítica,  com 89% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Com o sucesso, a diretora Patty Jenkins  – que se tornou a mais bem paga de Hollywood – já está trabalhando em ideias para ‘Mulher-Maravilha 3‘.

Em entrevista ao Hollywood Reporter, a diretora revelou que o terceiro filme sobre a vida de Diana será definitivamente uma história moderna, e se passará nos dias atuais.

“Eu não quero fazer outro filme de época, e é uma das coisas que discuti com a Warner. Eu não estou ansiando por colocá-la no passado novamente, porque não mostraríamos para onde essa personagem está indo. Então, é definitivamente uma história contemporânea. Isso é tudo o que posso dizer. E onde nós levaremos a história e como isso será revelado, eu ainda não tenho certeza”, afirmou.

Com 63 críticas publicadas, ‘Mulher-Maravilha 1984‘ recebeu 56 reviews positivas e 7 negativas. A nota média do filme está em 7.4/10.

Confira nossa crítica em vídeo e as principais críticas do Rotten Tomatoes:

Crítica | ‘Mulher-Maravilha 1984’ é ainda mais FANTÁSTICO que o primeiro filme

Mulher-Maravilha 1984 são três filmes em um … E são apenas os dois primeiros que realmente nos levam a algum lugar maravilhoso.” – Alex Abad-Santos | Vox

“A sátira social perversamente pungente do filme deve ocasionalmente dar um passo para os super-heróis, é claro. E embora a nova edição de Gadot e Jenkins proporcione as esperadas emoções e empolgação, esta sequência compartilha a falha significativa de seu antecessor.” – Alonso Duralde | TheWrap

“Se Mulher-Maravilha 1984 não consegue atingir as alturas do primeiro filme, ainda assim ele voa lindamente quando é mais importante.” – Angie Han | Mashable

Gal Gadot retorna como a princesa amazona com as pulseiras à prova de balas, apresenta um casal de inimigos dignos e traz um filme muito divertido, mesmo que seja extremamente agitado e quase esgote suas energias com pesadas duas horas e meia.” Brian Truitt | EUA Today

“Uma aventura vibrante e virtuosa repleta de todo o coração e heroísmo que esperamos da luz brilhante da DC. Mulher Maravilha 1984 é realmente a heroína que 2020 precisava o tempo todo.” – Ben Travis | Empire Magazine

Mulher-Maravilha 1984 realmente brilha como uma dose bem-vinda de escapismo perfeito e dourado.” – Laura Griffiths | Starburst

“Todos nós esperamos por Gadot e valeu a pena. Um blockbuster muito necessário cheio de humor, espetáculo e otimismo.” – Jamie Graham | TotalFilm

“A história da Mulher Maravilha em 2020 pode ser edificante e inspiradora, mas este filme não é nada disso.” Seanan McGuire | Polígono

O filme chega aos cinemas nacionais em 17 de dezembro..

Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?

O elenco também conta com Chris PineKristen WiigPedro Pascal.

 

Gafanhotos assassinos atacam no trailer de ‘A Nuvem’, novo terror da Netflix

A Netflix divulgou o trailer completo do terror francês ‘A Nuvem‘ (The Swarm).

Confira:

O longa será lançado na plataforma no dia 6 de agosto.

Just Philippot é responsável pela direção.

Virginie, que mora em uma fazenda com seus filhos, cria gafanhotos para serem transformados em farinha. Mas tudo muda quando ela descobre que os gafanhotos gostam de sangue…

O elenco conta com Marie Narbonne, Suliane Brahim, Sofian Khammes e Raphaël Romand.

‘X’: Terror ACLAMADO com Jenna Ortega ganha distribuidora e será lançado nos cinemas do Brasil

Finalmente! O terror aclamadíssimo ‘X‘, do cineasta Ti West, teve seus direitos adquiridos pela Playarte Pictures e será lançado NOS CINEMAS nacionais. A novidade foi revelada pela A24 Brasil.

Por enquanto, o filme ainda não possui previsão de estreia por aqui.

Assista a crítica:

O filme conquistou impressionantes 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, com 123 análises publicadas até o momento.

Além disso, surpreendeu e estreou em quarto lugar nas bilheterias norte-americanas, com US$ 4.4 milhões arrecadados no primeiro final de semana.

O longa da A24 foi exibido em 2,865 salas de cinema, e o estúdio esperava arrecadar em torno de US$ 3 milhões – mas o filme foi impulsionado pelo boca a boca positivo.

Além da direção, Ti West também é responsável pelo roteiro do filme.

Em 1979, um grupo de cineastas viajam até a zona rural do Texas para gravar um filme adulto, mas sua anfitriã reclusa os pega no ato e eles logo precisam lutar desesperadamente por suas vidas.

O elenco conta com Brittany Snow (‘A Morte te Convida para Dançar’), Mia Goth (‘Suspiria’), Jenna Ortega (‘Pânico’), Scott Mescudi (‘Não Olhe para Cima’), Martin Henderson (‘O Chamado’), Owen Campbell (‘Tempos Obscuros’) e Stephen Ure (‘Máquinas Mortais’).

Saiba o que acontece na cena PÓS-CRÉDITOS de ‘Pânico 6’

Pânico 6‘ já está em exibição nos cinemas nacionais e promete agradar aos fãs, recebendo 80% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Muitos leitores estão nos perguntando se o filme tem uma cena pós-créditos? A resposta é sim.

[SPOILERS] SAIBA O QUE ACONTECE NA CENA.

A cena é mais uma brincadeira com os fãs e uma sátira aos filmes da Marvel. Após todos os créditos terminarem, temos o retorno de Mindy Meeks-Martin (Jasmin Savoy Brown), que cumpre o papel obrigatório da cinéfila sabe-tudo. Mindy tem uma grande cena de monólogo logo no início sobre as novas regras do filme, que agora faz parte de uma franquia. A cena pós-créditos traz ela concluindo seu monólogo e brincando que nem todo filme precisa de uma cena pós-créditos.

Assista a crítica com as entrevistas e siga o CinePOP no YouTube:

O editor-chefe Renato Marafon entrevistou Hayden Panettiere e Dermot Mulroney. Questionada se toparia estrelar um filme ou série focado na Kirby Reed, Hayden  respondeu:

“Podia ter um spin-off sobre as aventuras da Kirby no FBI. Há muitas pessoas assustadoras por aí. Há muitas pessoas assustadoras por aí. Eles tentam me derrubar, mas será que finalmente vão conseguir?”, ela revelou. 

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia

 

Em entrevista para a Entertainment Tonight, a atriz Melissa Barrera comentou sobre o que os fãs podem esperar do retorno de Kirby, interpretada pela atriz Hayden Panettiere, no sexto filme da franquia. A personagem havia supostamente morrido no filme ‘Pânico 4‘, mas aparentemente conseguiu sobreviver e se tornou uma agente federal.

“Os personagens ficam, ‘É ela [Kirby], não é ela?.’ Tipo, ‘Ela está do lado deles ou não?’” comentou Barrera. “Existem todos esses momentos de dúvida entre eles. Acho que os fãs vão adorar essa jornada dela.” 

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack ChampionLiana LiberatoDevyn NekodaJosh SegarraHenry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

Porque a Cassie Lang foi reescalada em ‘Homem-Formiga 3’? Diretor responde!

A versão infantil de Cassie Lang foi interpretada por Abby Ryder Fortson nos dois primeiros filmes do ‘Homem-Formiga‘, já a versão adolescente foi vivida por Emma Fuhrmann em ‘Vingadores: Ultimato‘.

No entanto, Kathryn Newton acabou substituindo Fuhrmann em ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘.

Até o momento, a troca de elenco nunca havia sido explicada…

Mas, de acordo com o The Direct, o diretor Peyton Reed aborda o assunto em um vídeo presente nas cópias digitais d filme.

No vídeo, o cineasta diz que escolheu Newton por conta de seu talento, pois queria uma atriz que pudesse acompanhar o tanto de Paul Rudd, que interpreta Scott Lang, o pai de Cassie.

“Acabamos de apresentar nossa Cassie Lang, agora com 18 anos. Kathryn Newton, é claro, uma atriz que admiro há muito tempo. E quando estávamos falando sobre Cassie neste filme, ela envelheceu cinco anos desde os eventos de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘. E eu queria alguém nesse papel que pudesse realmente acompanhar Paul Rudd, não alguém que ficasse à sombra dele.”

O cineasta continuou, elogiando a atuação e o progresso atlético de Newton.

“Deveria ser uma atriz perspicaz, rápida e engraçada. E Newton é uma atleta. Ela joga de golfe de classe mundial. Ela tem o físico para o papel. Ela se encaixa quando você imagina alguém que pode parecer a filha de Scott Lang. Você sabe, o que ela aprendeu com ele? Ela sabe a hora de concordar e discordar. Ela tem o coração de Scott. Ela também tem um pouco daquele senso de humor, um pouco dessa bagunça em sua mente. Acho que Newton conseguiu ir além de tudo isso.”

Infelizmente, nada disso foi o bastante para salvar o filme, que recebeu apenas 47% de aprovação dos críticos.

Confira nossas entrevistas com o elenco:

O longa é dirigido por Peyton Reed, que comandou os dois primeiros filmes do herói e agora retorna para concluir a trilogia, com a produção prometendo ser a maior de toda a saga.

Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína! Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.

Evangeline LillyJonathan MajorsMichelle Pfeiffer Michael Douglas completam o elenco.

‘Vingadores: Doomsday’ tem seu primeiro super-herói CONFIRMADO, e os fãs vão amar!

‘Vingadores: Doomsday‘ teve seu primeiro super-herói confirmado.

Até então, o filme só tinha confirmado o vilão Doutor Destino – que será interpretado por Robert Downey Jr.

Agora, o Hollywood Reporter confirmou que Tom Holland vai estrelar o filme como o Homem-Aranha.

O ator vai filmar três projetos no próximo ano, que também incluirá ‘Homem-Aranha 4‘ e o novo do Chris Nolan.

Além dele, há rumores de que a personagem Kate Bishop, que foi introduzida ao UCM na série ‘Gavião Arqueiro’, aparecerá no filme. 

As filmagens devem começar no início de 2025, segundo o ComicBook.

Vingadores: Doomsday‘ estreia em maio de 2026, e, sua sequência direta, ‘Vingadores: Guerras Secretas‘, em maio de 2027.

vingadoresdoomsday

Resident Evil

(Resident Evil)

 

Elenco:

Austin Abrams – Bryan
Paul Walter Hauser – Carl
Zach Cherry
Kali Reis
Johnno Wilson – Max

 

Direção: Zach Cregger

Gênero: Terror

Duração: 95 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 80 milhões

Estreia: 17 de Setembro de 2026

Sinopse: 

A história de RESIDENT EVIL (2026) acompanha Bryan, interpretado por Austin Abrams, um entregador encarregado de transportar uma misteriosa maleta para o Hospital de Raccoon City durante um surto de um vírus mortal. Abrams basicamente interpreta o mesmo tipo de personagem que fez em ‘A Hora do Mal‘ — um sujeito meio excêntrico, que se vê envolvido no caos. Não se trata de uma atuação profunda, e essa é a intenção. O personagem funciona mais como um avatar do jogador, simplesmente transitando de um cenário de pesadelo para o próximo.

Ele precisa sobreviver a uma noite de terror enquanto faz sua entrega e encontra monstros bizarros pelo caminho.

Curiosidades: 

‘Resident Evil’: O diretor Zach Cregger e o ator Austin Abrams virão ao Brasil divulgar o filme

» CinemaCon: Sony exibe cinco minutos de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’, trailer de ‘Resident Evil’, ‘Klara and the Sun’, ‘Jumanji’ e mais; Assista aos comentários do painel!

» Novo reboot de ‘Resident Evil’ ganha trailer ASSUSTADOR durante a #CinemaCon 2026; Confira a descrição!

» Do mesmo diretor dos aclamados ‘Noites Brutais‘ e ‘A Hora do Mal‘;

» Além de dirigir, Zach Cregger também assina o roteiro da adaptação;

» Apesar de ser baseado na icônica saga de jogos da Capcom, o cineasta confirmou que o novo filme contará uma história original: “É um roteiro original. É uma história estranha. Eu escrevi e amei a narrativa. Não tem nada a ver com os outros filmes baseados em ‘Resident Evil’. Se eu fizer meu trabalho do jeito certo, [a nova adaptação] será única e diferente. Sou um grande fã dos jogos, já os joguei. Não sei quantas vezes já joguei o quarto jogo. Eu realmente amo. Eu definitivamente não estou tentando ser completamente fiel à mitologia dos jogos. Quero contar uma história que seja autêntica à experiência que você sente ao jogar os jogos”.

» RESIDENT EVIL não será um remake direto dos games nem dos filmes anteriores. Segundo Cregger, a ideia é apresentar uma história inédita ambientada no universo de Resident Evil.

» Isso significa que personagens clássicos (como Leon S. Kennedy, Jill Valentine, entre outros) não devem aparecer — ou não com o foco central. Cregger disse que “não vai contar a história de Leon, porque essa já foi contada nos jogos.”

» Em outras palavras: o filme busca captar o terror e a atmosfera dos jogos, mas com novos personagens e talvez novos eventos — “uma carta de amor” para os jogos, nas palavras de Cregger.

» A ideia do reboot é “voltar às origens”: resgatar o clima de terror característico dos primeiros jogos da franquia, em vez de seguir o estilo de ação dos filmes anteriores.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

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10 Momentos Memoráveis de Star Wars (2)

Nesta semana, depois de mais de trinta anos, milhões de fãs veremos em tela grande o que anda acontecendo naquela galáxia muito, muito distante. Mas, antes que a força desperte em casa um de nós, faço a lista de 10 momentos memoráveis da Saga Star Wars nos cinemas.

  1. Luta final entre Obi-Wan e Anakin

Star Wars - Ep. I - img 1

Possivelmente um dos poucos momentos que podem ser salvos da trilogia apócrifa. É certo consenso entre crítica e público de que os episódios I, II e III são ruins, especialmente o A Ameaça Fantasma. Eles vêm envelhecendo mal, mas, peneirando, podemos achar alguns bons momentos. A luta final entre Obi-Wan Kenobi (Ewan McGregor) e Anakin Skywalker (Hayden Christensen) é das poucas coisas interessantes da nova saga, não só pela luta em si, como também pelo duelo verbal entre os dois.

  1. Destruição de Alderaan

É a Saga original que define o DNA de Star Wars. É nela que estão os momentos marcantes. A destruição do planeta Alderaan, no Episódio IV, apresentou para o público uma das armas mais ameaçadoras da história do cinema, a Estrela da Morte! Um único raio varrendo um planeta do espaço. A cena também possui efeitos especiais de impacto para a época. O momento se completa com a reação de Obi-Wan (Alec Guinness), o que ajuda o espectador a entender a Força.

  1. Congelamento de Han Solo

Star Wars - Ep. V - img 3

Não é um momento definidor, mas é daqueles que os fãs adoram! Desde a chegada Han Solo (Harrison Ford), Princesa Leia (Carrie Fisher) toda a trupe à cidade das nuvens já há um clima de ameaça. Quando vemos Darth Vader (David Prowse e voz de James Earl Jones) na sala de jantar, isso se confirma! O congelamento de Han em carbonita marca o público tanto por deixar a dúvida sobre o destino do personagem como pela declaração de amor mais cafa do universo.

  1. Batalha Final de Star Wars – Episódio VI – O Retorno de Jedi

Tão características da Saga quanto os robôs e as diversas raças, são as batalhas espaciais. A batalha que fecha O Retorno de Jedi não é apenas um capricho de efeitos especiais; a montagem alternando as várias frentes dessa batalha (no espaço, em Endor e no confronto entre Luke e Vader) brinca com a adrenalina do público. Em comparação com outras batalhas da saga original, suas proporções são maiores e os efeitos especiais mais refinados.

  1. Batalha Final de Star Wars – Episódio IV

Star Wars - Ep. IV - img 2

Se a batalha final de O Retorno de Jedi tem escala épica, a batalha que encerra o Star Wars – Episódio IV é memorável! Nunca o cinema havia visto algo parecido. Uma orquestra de naves espaciais lutando na orbita da Estrela da Morte – uma das concepções artísticas mais impressionantes que o cinema já produziu. A sequência é um marco dos efeitos especiais – assim como a toda a saga original, responsável por moldar o cinemão atual. A batalha não se reduz aos efeitos especiais, como alguns filmes atuais. A sequência é construída para manter alta a adrenalina do público, intercalando momentos de perigo, como as explosões das X-Wings, com momentos mais intimistas, como as lições sobre a força dadas por Obi-Wan para Luke Skywalker (Mark Hamill).

  1. Treinamento Jedi de Luke com Mestre Yoda

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Todas as cenas envolvendo o treinamento Jedi de Luke com Yoda (Frank Oz) no planeta Dagobah (O Império Contra-Ataca) são cruciais para a narrativa. O treinamento é essencial para transmitir ao público o alcance da Força e para transformar Luke, definitivamente, em um herói. A sincronia entre o ator (Mark Hamill) e o boneco que representa Yoda é essencial para tornar crível essa relação – ao ponto que a morte de Yoda em O Retorno de Jedi ser dos momentos mais comoventes da Saga. Por fim, quando ele retira a X-Wing do atoleiro, torna-se, para um Luke e um público mesmerizados, o Mestre Yoda.

  1. Batalha de Hoth

Star Wars - Ep. V - img 4

Os confrontos espaciais são mais numerosos na Saga, mas uma das batalhas mais incríveis é a que ocorre no planeta gelado de Hoth, o primeiro confronto em O Império Contra Ataca. Orquestração entre soldados, naves e veículos terrestres, a batalha de Hoth é um feito artístico e técnico. Como a sequência transcorre em um planeta coberto por neve, havia uma dificuldade a mais para esconder as linhas que indicavam a montagem, algo bem mais simples nos confrontos espaciais. Vale a pena assistir ao making of dessa batalha. Além se ser, de longe, o melhor confronto em terra da saga.

  1. Luta final entre Luke e Darth Vader

Star Wars - Ep. VI - img 1

Sabres de luz! Poucos objetos são mais icônicos na saga do que os sabres de luz. Eles expõem a influência que os filmes de samurais tiveram na concepção de Star Wars. E nenhuma luta de sabre de luz conseguiu superar os confrontos entre Luke e Darth Vader. O confronto de ambos na parte final de O Retorno de Jedi é das mais belas lutas de toda a saga. Dramática, não é um simples luta de sabres, é um confronto de emoções, um duelo entre pai e filho, entre os dois lados da força. É o cumprimento da profecia de que um Skywalker traria equilíbrio à força, bem como é a redenção de um dos maiores vilões do cinema. O instante em que Luke retira a marcara de Vader levou fãs ao êxtase.

  1. Abertura de Star Wars – Episódio IV

Star Wars - Ep. IV - img 3

Primeiro um letreiro, silencioso, falando de uma galáxia muito, muito distante, seguido dos acordes de John Williams emoldurando o nome Star Wars e um prólogo textual. E o espaço, que logo é cortado por uma nave espacial, sendo perseguida por outra muito maior. Imaginem o que foi isso no ano de 1977! Se os efeitos especiais dessa sequência continuam ótimos mesmo para os padrões de hoje, o que devem ter sentido aqueles que estavam na sala de projeção. Fato, o público já tinha visto imagens até mais perfeitas em 2001: Uma Odisseia no Espaço, de 1968. Mas, em Star Wars – Episódio IV, a técnica foi usada em uma orquestração que uniu a escala épica (já presente em 2001) e o plano da aventura. No filme 2001, não vemos ação, mas reflexão. Para o bem e para o mal, a prioridade em Star Wars era a emoção derivada da aventura e da ação, tão típica dos filmes de faroeste e de samurais, relida em uma chave sci-fi. Se Tubarão, de Steven Spielberg, foi o primeiro filme pipoca, Star Wars – Episódio IV foi a certidão de nascimento do que viria a ser os blockbuster, com essa sequência de abertura sendo um batismo para o público.

Esta abertura ainda foi capaz de, em poucos planos, estabelecer Darth Vader como um dos vilões mais temidos do cinema. O desenho de sua roupa, a sua entrada, surgindo do meio de uma névoa branca e sua postura e respiração são uma aula para qualquer aspirante a diretor que queira aprender como um personagem deve ser apresentado ao público.

  1. “Eu Sou Seu Pai”

Star Wars - Ep. V - img 1

Sem essa frase, a Saga Star Wars ainda seria um imenso sucesso e ainda venderia milhões de ingressos e quiquilharias. Mas, a revelação de que Drath Vader era pai de Luke Skywalker definiu o que é a Saga Star Wars e seu significa para milhões de fãs. Talvez, nem todos os fãs tenham essa noção, mas essa virada – das mais conhecidas do cinema – é o norte que orientou toda a saga até hoje – e certamente ainda influenciará os próximos filmes. Por ela que lemos os seis filmes. Por causa dela que podemos falar que a Saga é a história da família Skywalker, ou que é a história da queda e redenção de Anakin, ou ainda que é sobre como a Força foi reequilibrada.

Alguns podem ver a virada como um clichê. Eu prefiro vê-la como uma lição de bom uso do clichê. Com uma única frase – obviamente sustentada por tudo que veio antes nos filmes – mudou-se todo o eixo narrativo, a percepção que temos sobre a história, além de ter dado uma dimensão mítica e trágica à Saga. George Lucas usou o conceito de monomito (mais conhecido como Jornada do Herói) para construir o primeiro filme. Ao transformar antagonistas em pai e filho, Lucas regressa às bases da mitologia e do teatro grego, e adentrando, inclusive, no terreno psicanalítico. Pode parecer viagem deste crítico, mas, sem essa frase, Star Wars não teria a mesma importância cultural.

E você, quais seus momentos favoritos? Muito ansioso para O Despertar da Força?

Crítica | ‘Will & Harper’ – Fabuloso documentário que deveria ser Indicado ao Oscar

Um reencontro aguardado, uma viagem emocionante, um filme com mensagens lindas tendo a amizade como força. Chegou ao catálogo da Netflix um documentário interessantíssimo, que poderia muito bem ser um dos indicados ao Oscar. Rodado em 16 dias pelas estradas norte-americanas nos mostra uma viagem de carro para relembrar uma amizade quando Will Ferrell fica sabendo que Harper se assumiu como uma mulher trans.

No mesmo dia que o astro de Hollywood Will Ferrell foi contratado para o famoso programa de comédia Saturday Night Live, uma outra pessoa assinava um contrato como roteirista, Andrew Steele. Logo, uma forte amizade nasce que acaba também virando reflexo dos ótimos textos do show humorístico famoso em todo o mundo. Durante a pandemia, Will recebe um e-mail onde seu amigo de longa data lhe conta uma novidade.

As dúvidas e perguntas de ambas as partes fazem parte dos humorados bate-papos.  Começando por Nova York, pelos estúdios do programa que fizeram durante anos, passando por um jogo de basquete do time de Indiana, a dupla relembra boas e velhas histórias. Mas, principalmente no sul dos Estados Unidos, o preconceito se mostra presente em alguns lugares que visitam os colocando em situações de reflexões. Os medos e curiosidades se misturam em uma narrativa que atravessa a cultura da sociedade norte-americana.

Encontrando amigos pelo caminho, conhecendo pessoas novas a cada parada, os 27 anos de amizade vão se atualizando e assim vai se construindo um filme comovente com vários momentos marcantes. Lembranças se mostram presente, e longe das temporadas de incertezas que Harper viveu em grande parte da vida, atravessa com maturidade os desabafos sobre o transicionar e o se sentir aceita por família, amigos e amigas.

Dirigido por Josh Greenbaum esse é um filme sobre memórias, aceitação e os reflexos no presente. Nessa jornada encantadora, além de um fortalecimento do que é amizade, o público ganha uma história linda sobre as redescobertas no viver.

 

Gostou de ‘Meu Nome é Dolemite’? Conheça os mais famosos filmes blaxploitation

Meu Nome é Dolemite já está em cartaz na Netflix. O longa que marca o retorno de Eddie Murphy aos filmes após um longo hiato estreou no Festival de Toronto e vem gerando falatório de prêmios desde então. O filme narra a trajetória do ator da vida real Rudy Ray Moore, que adotou o pseudônimo de Dolemite e bancou seu próprio filme – se tornando uma das figuras mais icônicas do movimento conhecido como blaxploitation (filmes feitos por artistas negros para o público negro), da década de 1970.

Pense em um mistura de Ed Wood (1994) e Artista do Desastre (2017), e temos o retrato de um homem apaixonado por filmes, querendo emplacar na indústria. Os filmes blaxploitation sempre vinham servidos de tramas policiais, crime, nudez, sexo e violência. Acima de tudo, este movimento foi responsável por introduzir e consolidar artistas negros, como Pam Grier (a maior estrela do gênero) por exemplo, no mercado, sendo alguns de seus filmes cultuados como marcos do cinema – como veremos abaixo.

Pensando nisso, e aproveitando o lançamento do ótimo Meu Nome é Dolemite, o CinePOP resolveu criar uma lista com alguns dos mais famosos filmes do movimento blaxploitation. Vem conhecer.

Shaft (1971)

Sem dúvida o mais icônico filme do movimento blaxploitation, que ecoou para além do gênero, transformando o policial durão e pegador num produto da cultura pop. Shaft é inclusive mencionado duas vezes em Meu Nome é Dolemite.

Richard Roundtree deu vida ao personagem e segue interpretando-o até hoje. Com o sucesso do longa, Shaft apareceu numa continuação (O Grande Golpe de Shaft, 1972), e num terceiro filme (Shaft na África, 1973). O personagem também gerou uma série de TV (1973-1974), um reboot com Samuel L. Jackson interpretando o protagonista (2000) e uma sequência tardia lançada este ano.

Super Fly (1972)

Se tem um filme do blaxploitation que se equipara a Shaft em termos de popularidade, este filme é Super Fly. O longa também é mencionado em Meu Nome é Dolemite.

A trama acompanha um traficante de cocaína pra lá de cool, que deseja se aposentar após um último grande negócio. As tramas sempre focavam em policiais ou criminosos, e Super Fly é a antítese de Shaft. O longa foi refilmado, com uma adaptação aos dias de hoje, e lançado em 2018. No Brasil, com o título Superfly: Crime e Poder, teve um lançamento em vídeo, apesar dos elogios da imprensa.

Dolemite (1975)

Eddie Murphy decidiu prestar homenagem a Rudy Ray Moore no longa da Netflix. E muitos fãs irão correr atrás do filme original. Na trama, um cafetão (Moore) persegue e se vinga de criminosos e policiais corruptos que o incriminaram após ser libertado da cadeia.

Moore voltaria ao papel de Dolemite no ano seguinte, com The Human Tornado (1976), levando a trama para a Califórnia. O personagem retornaria em 1999, com Shaolin Dolemite, e em 2002, com The Return of Dolemite. Em 1994, um documentário intitulado The Legend of Dolemite, sobre o ator e seu famoso personagem foi lançado.

Um dos trabalhos famosos de Rudy Moore nesta fase foi Disco Goodfather (1979), filme que aproveitava o sucesso de O Poderoso Chefão e sua sequência e o misturava com a onda das discotecas que assolava o mundo. Na trama, Moore vive um ex-policial, trabalhando como DJ de uma famosa boate, conhecido como Disco Godfather.

Coffy: Em Busca de Vingança (1973)

Como dito, um dos grandes nomes do movimento blaxploitation foi o de Pam Grier. Justamente por isso, a atriz e o gênero foram homenageados em Jackie Brown (1997), filme de Quentin Tarantino.

E foi neste filme que tudo começou. Este foi o primeiro trabalho como protagonista da atriz num filme do gênero. Como Coffy, Grier vive um enfermeira atrás de vingança contra traficantes de drogas após sua irmã se tornar vítima deles.

Foxy Brown (1974)

Logo no ano seguinte, Pam Grier voltou a estrelar um filme escrito e dirigido por Jack Hill. Em mais uma personagem icônica em busca de vingança, desta vez pelo assassinato de seu namorado, Grier vive uma mulher voluptuosa que precisa se disfarçar de prostituta.

‘Sheba, Baby’ (1975)

Aqui, Pam Grier vive uma policial, que volta para sua antiga cidade a fim de ajudar seu pai a enfrentar mafiosos. No elenco, D’Urville Martin, diretor de Dolemite, interpretado pelo rouba-cenas Wesley Snipes em Meu Nome é Dolemite.

Cleópatra Jones (1973)

Versão feminina de Shaft, Cleópatra Jones é uma agente especial dos EUA, interpretada por Tamara Dobson. O longa fez tanto sucesso que gerou uma continuação dois anos depois, com Cleópatra Jones e o Cassino de Ouro (1975), onde a agente, novamente vivida por Dobson, vai até Hong Kong para investigar o desaparecimento de dois colegas oficiais.

Tais filmes com personagens femininas fortes foram homenageados em Austin Powers: O Homem com o Membro de Ouro (2002), no qual Beyoncé interpretou a agente Foxxy Cleopatra, uma brincadeira com os nomes das icônicas personagens acima.

Blacula, O Vampiro Negro (1972)

O domínio do blaxploitation eram filmes policiais de crime e ação, porém, muitos filmes de terror dentro do gênero foram produzidos e também faziam sucesso. O mais famoso deles foi este Blacula, subversão de Drácula para a comunidade negra. Na trama, um príncipe africano é transformado em vampiro pelo próprio Drácula. Ele desperta em Los Angeles na década de 1970 para assombrar seus habitantes.

O filme gerou uma continuação intitulada Os Gritos de Blacula (Scream Blacula Scream, 1973), na qual o príncipe é manipulado por magia negra voodoo e forçado a matar de novo. Esta sequência conta com a participação de Pam Grier (e quem mais?) no auge da fama como a mocinha que enfrentará o vampiro.

Eddie Murphy homenageou o clássico em Um Vampiro no Brooklyn (1995), dirigido por Wes Craven.

Blackenstein (1973)

Outro filme mencionado em Meu Nome é Dolemite. Esta produção é, obviamente, uma investida no clássico Frankenstein. Na trama, um veterano do Vietnã perde os braços e as pernas ao pisar numa mina. De volta aos EUA, ele é operado com novos membros, mas um sabotador altera seu DNA, transformando-o numa monstro assassino.

A Vingança dos Mortos (1974)

Até mesmo os filmes de zumbi ganharam um tratamento na época do blaxploitation. Aqui, Sugar Hill (Marki Bey) – título original da obra – quer vingança contra mafiosos após seu namorado ser morto. Ela decide usar magia negra para evocar os mortos, tendo ajuda de um grupo de zumbis para dar seu troco nos criminosos.

J.D.’s Revenge (1976)

Aqui o foco é a possessão de espíritos. Um dócil estudante de direito negro é possuído pelo espírito de um mafioso da década de 1940, atrás de vingança por seu assassinato e o de sua irmã. O veterano Louis Gossett Jr. está no elenco no papel de um reverendo.

Petey Wheatstraw (1977)

Filme de terror protagonizado por Rudy Ray Moore. O ator interpreta um sujeito assassinado por seus rivais, que é ressuscitado após aceitar casar com a filha do Diabo.

O Último Dragão (1985)

Um dos últimos exemplares do gênero blaxplotation, já sem a mesma força da década anterior, este longa traz o universo das artes marciais para a Nova York da década de 1980. Um jovem mestre das artes marciais se apaixona e passa a defender uma famosa cantora (vivida pela estonteante Vanity) de uma gangue.

10 Clássicos dos anos 90 Indicados ao Oscar – para Relembrar e Curtir na Max

Não se fala em outra coisa a não ser nas indicações ao Oscar. Enquanto os cinéfilos correm para assistir a todos os nomeados desta edição, por aqui gostamos também de relembrar o passado e dar dicas sobre filmes vencedores ou indicados em edições passadas do maior prêmio do cinema. Esses são filmes que entraram para a história e se tornaram amados por todos.

O Oscar tem esse poder, afinal são selecionados os filmes considerados os melhores de cada ano. Desta forma, esperamos que muito em breve, os indicados desta edição possam se tornar tão inesquecíveis quanto os demais do passado.

Nessa nova matéria iremos direto para o passado, para os anos 90, época muito celebrada por todos os nostálgicos que nela viveram. Para a missão de recomendar os clássicos do período que molharam um pé, os dois ou mergulharam de cabeça em indicações e vitórias no Oscar, contaremos com a ajuda do streaming da Warner Bros: a Max. Na plataforma da empresa, selecionamos dez produções dos anos 90 indicados ao Oscar para você conhecer, relembrar e o mais importante: desfrutar destas produções memoráveis. Confira abaixo e celebre a época do Oscar.

Leia também: 10 Clássicos dos anos 90 Indicados ao Oscar – para Relembrar e Curtir na Netflix!

Os Imperdoáveis

Um dos maiores clássicos dos anos 90 e também um dos maiores vencedores do Oscar de tal década. ‘Os Imperdoáveis’ é para muitos o western definitivo, ou seja, se você tiver que assistir a apenas um faroeste na vida, assista a ‘Os Imperdoáveis’. Uma das muitas obras-primas do diretor Clint Eastwood, esse foi seu último faroeste, e o cineasta se despediu com chave de ouro. ‘Os Imperdoáveis’, é claro, venceu o Oscar de melhor filme, o de melhor diretor (Eastwood), ator coadjuvante (Gene Hackman) e edição; e foi indicado para outros cinco prêmios, incluindo ator (Eastwood), roteiro e fotografia.

Leia também: 10 Clássicos dos Anos 90 Indicados ao OSCAR – para Relembrar e Curtir na Amazon Prime Video

Questão de Honra

O ano de 1992 nos deu muitas obras incríveis, adoradas até hoje pelos cinéfilos. Quando falamos nesse ano, fica difícil escolher um filme favorito. Dois que vêm imediatamente à cabeça são justamente ‘Questão de Honra’ e ‘Os Imperdoáveis’. E os filmes foram concorrentes diretos no Oscar daquele ano. Ambos são excelentes e não poderiam ser filmes mais distintos. Esse aqui é um drama de tribunal passado nos corredores da marinha americana, que sacode as estruturas de poder dentro do governo. No elenco, Tom Cruise e Demi Moore. Mas quem se deu melhor foi o monstro Jack Nicholson, indicado como coadjuvante no Oscar. ‘Questão de Honra’ também foi indicado a melhor filme e teve outras duas nomeações técnicas.

Os Bons Companheiros

Por falar em anos difíceis de decidir qual o melhor filme, o ano de 1990 é mais um deles. A verdade é que a década de 90 está repleta de anos assim – praticamente todos. Veja só, em 1990 tivemos ‘Ghost’, ‘Dança com Lobos’ e ‘O Poderoso Chefão III’, só para citar alguns. E tivemos também este ‘Os Bons Companheiros’, que muitos consideram o melhor filme daquele ano, e também a maior obra-prima de um certo Martin Scorsese. É claro que todos os citados estiveram indicados ao Oscar de melhor filme, mas ‘Os Bons Companheiros’ não levou. O que ele levou foi melhor ator coadjuvante para o baixinho invocado Joe Pesci. Além destas duas obteve mais quatro nomeações, incluindo melhor diretor (Scorsese), roteiro e atriz coadjuvante (Lorraine Bracco).

Filadélfia

E o que dizer do ano de 1993. Além de nos ter presenteado com um dos filmes mais revolucionários de todos os tempos com ‘Jurassic Park’, ainda nos deu o filme definitivo sobre o holocausto com o “papa-prêmios” ‘A Lista de Schindler’. Tivemos também obras icônicas como ‘Filadélfia’, que abordava questões polêmicas para a época como a epidemia de Aids e o preconceito contra o homossexualismo. Porém, ‘Filadélfia’ não foi indicado ao Oscar de melhor filme, sua vaga foi ocupada pelo thriller de ação ‘O Fugitivo’. Decisão controversa? Seja como for, ‘Filadélfia’ levou o prêmio de ator para Tom Hanks e, claro, canção para Bruce Springsteen, além de outras três nomeações, incluindo roteiro.

Vestígios do Dia

Por falar em filmes do ano de 1993, ‘Filadélfia’ não foi indicado ao Oscar principal, mas ‘Vestígios do Dia’ foi. O filme é um drama de época, que fala sobre a burguesia britânica às vésperas da Segunda Guerra Mundial. O filme é a segunda colaboração consecutiva do diretor James Ivory e os atores Anthony Hopkins e Emma Thompson – depois de ‘Retorno a Howards End’. Apesar de ‘Vestígios do Dia’ não ter se tornado tão popular e ecoado ao longo desses 32 anos como os demais de sua época, ainda se mantém como obra obrigatória. Foram 8 indicações ao Oscar, incluindo melhor filme, diretor, roteiro, ator (Hopkins) e atriz (Thompson).

Na Linha de Fogo

Entre outras coisas, os votantes da Academia em 1994 estavam com um forte paladar por thrillers de ação naquele ano. Mas não thrillers de ação quaisquer, precisamos ser justos. Depois de ‘O Fugitivo’, outro que também recebeu bastante atenção naquele ano foi ‘Na Linha de Fogo’, estrelado pelo lendário Clint Eastwood como um agente do governo que serve como guarda-costas direto para o presidente americano. Em seu caminho, um psicopata (John Malkovich) que colocou o homem mais poderoso dos EUA em sua mira. O elenco conta ainda com Rene Russo. ‘Na Linha de Fogo’ foi indicado para melhor roteiro, ator coadjuvante (Malkovich) e edição.

Um Sonho de Liberdade

O Oscar é o prêmio máximo do cinema, e o seu valor é inegável. Porém, mais importante do que uma estatueta para um filme é sua fama e adoração através do tempo. Você pode não lembrar quem ganhou o Oscar em determinada época, mas certamente lembra daquela produção atemporal, ainda falada e enaltecida décadas depois. É o caso de ‘Um Sonho de Liberdade’, o melhor filme de todos os tempos na opinião da maior parte dos cinéfilos pelo mundo. Mas você sabia que ele é também um dos maiores perdedores de todos os tempos no Oscar? Indicado para sete prêmios, o filme não levou unzinho sequer. ‘Um Sonho de Liberdade’ foi nomeado para melhor filme, ator coadjuvante (Morgan Freeman), roteiro, fotografia, som, edição e trilha sonora.

À Espera de um Milagre

Quando falamos em ‘Um Sonho de Liberdade’, muitos cinéfilos já lembram automaticamente de ‘À Espera de um Milagre’. Ambos podem ser considerados os filmes definitivos sobre prisão e possuem mais conexões do que se imagina. Por exemplo, você sabia que ambos são baseados em textos do autor Stephen King, mais acostumado com histórias de terror, estas são algumas tramas dramáticas do escritor. Ambos também foram dirigidos pelo mesmo cineasta, Frank Darabont (que infelizmente não realiza um filme desde 2007). Novamente, temos um filme subestimado pela Academia, que apesar das nomeações, não venceu nenhum Oscar. ‘À Espera de um Milagre’ foi indicado para quatro prêmios, incluindo melhor filme, ator coadjuvante (Michael Clarke Duncan), roteiro e som.

Magnólia

Ah sim, no item acima esqueci de mencionar que um dos melhores e mais queridos anos da década de 90 para os cinéfilos é o de 1999. Nele, encontramos alguns dos longas mais celebrados de todos os tempos, como ‘Matrix’, ‘Clube da Luta’, ‘O Sexto Sentido’, ‘Beleza Americana’, entre outros. É também o ano de ‘À Espera de um Milagre’ e deste ‘Magnólia’, um dos mais cultuados deste ano e da década de 90. Os cinéfilos cult ainda mencionam a chuva de sapos e o discurso motivacional de adoração à genitália de Tom Cruise, neste filme de Paul Thomas Anderson. O drama com toques de surrealismo recebeu três indicações ao Oscar: melhor coadjuvante (Tom Cruise), melhor roteiro e canção.

Fim de Caso

Terminando a lista de filmes dos anos 90 indicados ao Oscar, temos ainda um terceiro longa lançado em 1999. Esse aqui, outro drama de época estrelado por Julianne Moore e Ralph Fiennes (que este ano pode receber sua tão aguardada estatueta de melhor por ‘Conclave’). Voltando vinte e cinco anos no passado, nos deparávamos Fiennes e Moore vivendo amantes na Londres da década de 1946. Apaixonados, Moore é na verdade a esposa do melhor amigo de Fiennes. A mulher termina o caso e o amante se afasta da família, ficando dois anos longe, sem que o marido saiba de nada. O acaso os aproxima novamente. ‘Fim de Caso’ tem direção de Neil Jordan, o mesmo de ‘Entrevista com o Vampiro’, e recebeu duas indicações ao Oscar: melhor atriz (Moore) e melhor fotografia.

‘The Walking Dead’: Sonequa Martin-Green retornará na 9ª temporada

Durante o painel na Comic-Con de Nova York, a showrunner Angela Kang revelou que Sonequa Martin-Green irá retornar na 9ª temporada de ‘The Walking Dead‘. Sua personagem, Sasha, morreu na 7ª temporada.

Seu retorno provavelmente se dará por meio de flashbacks, ou possíveis visões (do Rick?). Kang também revelou que Scott Wilson também retornaria, poucas horas antes da notícia de seu falecimento circular pela internet. Ainda não se sabe, porém, se o ator já havia gravado sua participação.

Vale lembrar que o Jon Bernthal, o Shane, também retornará para uma participação especial.

Confira a nova abertura da série:

O ator Andrew Lincoln já foi confirmou que deixará a série na metade da 9ª temporada, no entanto, o Lincoln irá sim retornar para a 10ª temporada, porém, apenas como diretor.

A confirmação foi dada pelo próprio ator, durante uma entrevista à Entertainment Weekly:

“Eu estarei de volta. Serei como uma sombra do diretor, e a minha intenção é dirigir no próximo ano.”

Sinopse oficial do nono ano:

“Com a vida de Negan em suas mãos, Rick tinha uma escolha que definiria seu próprio caráter em comparação com o de seu inimigo. Ao tomar a decisão unilateral de perdoar Negan, Rick confirmou os valores que seu falecido filho, Carl, defendeu por construir para o futuro, mas criou conflitos dentro de seu grupo.

Nos novos episódios, veremos os sobreviventes um ano e meio após o fim da guerra, reconstruindo a civilização sob a liderança firme de Rick. É um momento relativo de paz entre as comunidades enquanto trabalham juntas, olhando o passado para moldar o futuro. Mas o mundo que eles conheciam está mudando rapidamente à medida que as construções criadas pelo ser humano continuam a se deteriorar e a natureza avança, mudando a paisagem e criando novos desafios.

Com o passar do tempo, as comunidades enfrentam obstáculos, perigos e, claro, zumbis inesperados, mas nada os prepara para a força formidável que estão prestes a enfrentar, o que ameaça a ideia de civilização que eles trabalharam arduamente para construir.”

‘The Walking Dead’: Lauren Cohan garante que trama de Maggie não acaba na 9ª temporada

‘A Rainha do Sul’: 4ª temporada ganha trailer completo; Assista!

O canal USA Network divulgou o trailer completo da 4ª temporada de ‘Queen of the South‘ (no Brasil, ‘A Rainha do Sul‘), série estrelada pela brasileira Alice Braga.

Confira:

A quarta temporada irá estrear no dia 6 de junho.

Dailyn Rodriguez e Ben Lobato assumirão como os showrunners do próximo ano.

A 3ª temporada da série registrou uma média de 0.37 na demo, o que representa um aumento de audiência em comparação ao ano anterior.

“Nascida e criada no México, Teresa teve de aprender a se cuidar sozinha desde pequena, aprendendo rapidamente como se virar na vida, inclusive financeiramente. Esperta, perspicaz e observadora, ela irá sempre atrás do melhor para sua vida, baseada em sua própria conduta moral. Então, quando seu namorado traficante é assassinado, ela partirá como refugiada para os Estados Unidos, mas determinada a vencer ao seu modo – ainda que ela tenha de formar novas alianças, desbancar um criminoso influente e, assim, assumir a chefia de um poderoso cartel de drogas.”

O elenco ainda inclui Veronica Falcón, Peter Gadiot, Hemky Madera e Nick Sagar.

As três primeiras temporadas da série estão disponíveis na Netflix!