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Holmes & Watson

(Holmes & Watson)

Elenco:

Ralph Fiennes

Rebecca Hall

Hugh Laurie

Will Ferrell

John C. Reilly

Direção: Etan Cohen

Gênero: Comédia

Duração: — min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 2019 em Home Video

Sinopse:

Um olhar cômico sobre as aventuras e mistérios vividos pela dupla Sherlock Holmes e Watson, enquanto eles usam suas mentes brilhantes para impedir seu arqui-inimigo, o professor James Moriarty, de assassinar a Rainha Victoria.

Curiosidades:

» A comédia ‘Holmes & Watson‘, estrelada por Will Ferrell e John C. Reilly, foi massacrada pelos críticos, alcançando chocantes 0% de aprovação no Rotten Tomatoes.

» Além disso, várias pessoas abandonaram as sessões do filme, que arrecadou apenas US$ 30 milhões nos EUA e não ficou nem um mês em exibição nos cinemas.

» Com a repercussão negativa, o filme teve seu lançamento cancelado nos cinemas nacionais e chegará direto em Video on Demand.

» Para se ter uma ideia, a comédia foi rejeitada pela Netflix – saiba mais!

» O consenso geral dos críticos é que absolutamente nada funciona na produção, taxada como “sem graça, repetitiva e frustrante”. Os críticos também pontuam que nem mesmo um elenco talentoso e carismático conseguiu ajudar a alavancar o resultado final.

» O longa tem roteiro e direção de Etan Cohen (‘Trovão Tropical’) e Ralph Fiennes (‘Harry Potter’) interpreta Moriarty; Hugh Laurie (‘Dr. House’) vive Mycroft; Kelly Macdonald (‘Valente’) é a Sra. Hudson. Rebecca Hall (‘Homem de Ferro 3’) também está no elenco como a Doutora Grace Hart.

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

Confira as estreias de Maio de 2021 do Amazon Prime Video

Como de costume, o Amazon Prime Video aproveitou esse finalzinho de mês para divulgar suas estreias no catálogo. Cheio de séries novas e documentários exclusivos, a plataforma traz também sucessos do cinema, como o quarto filme da franquia MIB e Pets 2. Uma novidade interessante é que agora essa lista de novidades pode ser consultada perguntando para a Alexa. Mas, caso você não tenha a inteligência artificial em casa, confira a seguir as estreias de maio do Prime Video!

Títulos já disponíveis no serviço

What Drives Us

Idealizado por Dave Grohl, What Drives Us segue as jovens bandas RadKey e Starcrawler, que estão conquistando seu espaço aos poucos, em uma longa estrada para contar histórias dos maiores artistas da indústria musical, relembrando as aventuras, bem como a insanidade e o caos da vida na estrada. O filme mostra o que é preciso para transformar uma van em uma casa e como os truques dessa vida foram transmitidos por décadas.

Produções que chegam ao serviço em maio

1º de maio

Clube da Luta Para Mulheres

Anna Wyncomb (Malin Akerman) é uma mulher frustrada que vem apanhando muito da vida. Com contas atrasadas, se envolvendo em relacionamentos terríveis e lidando com todos os problemas que uma pessoa de classe média é capaz de passar. Então, ela é apresentada a um clube de luta clandestino só de mulheres. Elas se reúnem lá e caem na porrada para tentar desetressar das frustrações. Porém, conforme se envolve mais na trama, Anna descobre que está muito mais conectada com a história do clube do que jamais poderia ter imaginado.

MIB: Homens de Preto – Internacional

Sequência/ reboot da franquia original, MIB 4 traz a mais nova recruta da MIB, a Agente M (Tessa Thompson). Ainda sem muita coisa para fazer no novo emprego, ela vira parceira do Agente H (Chris Hemsworth) na filial de Londres, quando uma dupla mutante de assassinos intergalácticos executa um aristocrata alienígena. Assim, eles precisarão trabalhar juntos para desvendar essa trama intergaláctica e resolver suas diferenças.

6 de maio

Depois a Louca Sou Eu

Criada de forma não convencional, por assim dizer, Dani (Débora Falabella) se torna uma jovem intensa que é atormentada pelo desejo de ter uma vida normal. No entanto, desde criança, ela está em descompasso com seu mundo. Enquanto encanta a todos com o dom que a transforma em uma escritora brilhante, ela tenta controlar seus medos e constantes crises de ansiedade o melhor que pode.

7 de maio

The Boy From Medellín

Do diretor indicado ao Oscar e vencedor do Emmy, Matthew Heineman (Cartel Land, City of Ghosts, Uma Guerra Pessoal), chega um retrato incrivelmente íntimo de um dos grandes nomes do reggaeton internacional. The Boy From Medellín acompanha J Balvin enquanto ele se prepara para a apresentação mais importante de sua carreira – um show lotado em um estádio na sua cidade natal, Medellín, na Colômbia. À medida que a apresentação se aproxima, no entanto, as ruas explodem com a crescente agitação política, forçando o músico vencedor do Grammy Latino a lutar, com sua responsabilidade como artista, por seu país e sua legião de fãs ao redor do mundo. Conforme a pressão pública do show se intensifica, Balvin, nos bastidores, também continua a lidar com a ansiedade e a depressão que o atormentam há anos. Filmado inteiramente na semana dramática que antecedeu o show, The Boy From Medellín nos dá acesso sem precedentes ao “Príncipe do Reggaeton” e fornece um olhar envolvente em um dos momentos mais importantes e emocionantes da sua vida.

8 de maio

Pets – A Vida Secreta dos Bichos 2

Max enfrenta algumas mudanças importantes depois que sua dona, Katie, se casa e se torna mãe. Em uma viagem em família para o campo, Max conhece um cão de fazenda chamado Galo e ambos tentam superar seus medos. Enquanto isso, Gidget tenta resgatar o brinquedo favorito de Max de um apartamento cheio de gatos, e Bola de Neve começa a missão de libertar um tigre branco chamado Hu de um circo.

14 de maio

The Underground Railroad (Temporada 1)

Do vencedor do Oscar, Barry Jenkins, e baseado no romance vencedor do Prêmio Pulitzer de Colson Whitehead, The Underground Railroad narra a tentativa desesperada da escrava Cora Randall (Thuso Mbedu) por liberdade no sul dos EUA, antes da Guerra Civil. Depois de escapar de uma fazenda na Geórgia para uma suposta estrada de ferro subterrânea, Cora não descobre uma mera metáfora, mas uma ferrovia real cheia de engenheiros e condutores, e uma rede secreta de trilhos e túneis sob o solo. Ao longo de sua jornada, Cora é perseguida por Arnold Ridgeway (Joel Edgerton), um caçador de recompensas que tem a fixação de levá-la de volta à plantação de que escapou; especialmente porque a mãe dela, Mabel (Sheila Atim), é a única que ele nunca conseguiu pegar. Enquanto viaja de um estado para outro, Cora enfrenta o legado da mãe que a deixou para trás e trava sua própria luta para ter uma vida que nunca imaginou ser possível.

21 de maio

P!NK: All I Know So Far

A produção acompanha a cantora P!NK em sua turnê mundial de 2019, “Beautiful Trauma”, que quebrou recordes em sua carreira. O documentário convida o público a se juntar aos bastidores da turnê, ao mesmo tempo em que P!NK tenta balancear diversas tarefas como ser mãe, esposa, chefe e artista. Mesclando cenas gravadas na estrada, bastidores de entrevistas e materiais pessoais, o diretor Michael Gracey (O Rei do Show) oferece um vislumbre por trás da cortina do circo que ela chama de vida.

28 de maio

Panic (Temporada 1)

Ao melhor estilo Jogos Vorazes, a história de Panic se passa em uma pequena cidade do estado do Texas, nos Estados Unidos, onde todo verão os estudantes do último ano do Ensino Médio participam de uma série de desafios e o vencedor ganha um prêmio – algo que acreditam ser a única chance para conseguirem ter uma vida melhor e escapar das circunstâncias de onde moram. Mas nesse ano as regras mudaram: a quantidade de dinheiro do prêmio é maior, e o jogo se tornou ainda mais perigoso. Os jogadores irão enfrentar cara a cara seus maiores e mais sombrios medos, e serão forçados a decidir até que ponto estão dispostos a correr riscos para ganhar.

Produções que chegam aos canais do Prime Video Channels em maio

Paramount +

1º de maio

The Astronauts (Temporada 1)

Uma espaçonave deve ser lançada para investigar um asteroide que vai passar próximo à Terra, quando um grupo de crianças se infiltra na nave vazia e se lança acidentalmente ao espaço. Munidas apenas de sua inteligência e amizade, elas embarcam numa aventura para voltar para casa.

2 de maio

O Conto da Aia (Temporada 4)

Uma autocracia baseada na religião assumiu o controle da maior parte dos Estados Unidos, renomeando o país como Gilead. Neste país, as mulheres são cidadãs de segunda classe. Quem tenta escapar é punido. Uma dessas pessoas é June, que é capturada enquanto tentava escapar com seu marido e filho e é sentenciada a ser uma serva, dando à luz filhos de funcionários do governo. Como criada, June foi renomeada para Offred. Esta é a história dela.

Starzplay

2 de maio

The Girlfriend Experience (Temporada 3)

Baseada no filme homônimo de Steven Soderbergh de 2009, esta série antológica se passa em Washington DC nos dias que antecedem a eleição presidencial e é centrada em uma acompanhante sofisticada de Nova York, Christine (Riley Keough), que oferece aos clientes “a experiência namorada”, enquanto leva uma vida dupla como uma jovem advogada em treinamento.

MGM

1º de maio

Tomb Raider: A Origem

Lara Croft (Alicia Vikander) é a filha independente do excêntrico aventureiro Lord Richard Croft (Dominic West), que desapareceu quando ela era apenas uma adolescente. Agora uma jovem de 21 anos sem nenhum foco ou propósito real, Lara navega de bicicleta pelas ruas caóticas do moderno East London como entregadora, mal conseguindo pagar o aluguel, e faz universidade, raramente indo às aulas. Determinada a abrir seu próprio caminho, ela se recusa a assumir as rédeas do império global de seu pai com a mesma firmeza com que rejeita a ideia de que ele realmente se foi. Aconselhada a enfrentar os fatos e seguir em frente após sete anos sem ele, ela não consegue entender o que a leva a finalmente resolver o quebra-cabeça de sua misteriosa morte. Indo explicitamente contra seus desejos finais, Lara deixa tudo o que sabe para trás em busca do último destino conhecido de seu pai: uma lendária tumba em uma ilha mítica que deve estar em algum lugar na costa do Japão. Mas sua missão não será fácil; apenas chegar à ilha será extremamente traiçoeiro. Contra todas as probabilidades e armada apenas com sua mente afiada, fé cega e espírito inerentemente teimoso, deve aprender a ir além de seus limites enquanto viaja para o desconhecido.

14 Filmes Nacionais nos streamings para celebrar o Dia do Cinema Brasileiro

No dia 19 de junho celebramos o Dia do Cinema Brasileiro. Um dia todinho feito para dar visibilidade e valorizarmos as produções brasileiras no audiovisual, e, mesmo em tempos pandêmicos, o espectador tem sido agraciado por boas produções de todos os gêneros para assistir em casa. Por isso, trazemos a vocês os melhores lançamentos brasileiros dos últimos dois anos para você valorizar o Dia do Cinema Brasileiro no conforto do seu sofá. É só escolher o streaming e dar o play!

14 – ‘No Gogó do Paulinho’ – Amazon Prime

Paulinho Gogó (Maurício Manfrini) é um fenômeno da comédia e finalmente os espectadores podem conhecer como esse personagem surgiu e saber de todas as peripécias que ele teve que passar para se tornar esse grande contador de histórias – e de piadas – na comédia ‘No Gogó do Paulinho’.

13 – ‘Pacarrete’ – Youtube

A cidade de Russas está prestes a comemorar aniversário e tudo que Pacarrete quer é poder apresentar um número de balé nas celebrações da cidade. Porém, nem a prefeitura nem os moradores parecem dar a menor importância para o desejo dessa senhora. ‘Pacarrete’ é um belíssimo e comovente filme brasileiro que merece ser visto por todos.

12 – ‘O Segredo de Davi’ – Telecine

Um dos melhores filmes de terror brasileiro lançado nos últimos anos traz Nicolas Prattes no seu primeiro protagonismo em longa-metragem, dando vida a um estudante de cinema cujo passado sombrio é desconhecido de todos, mas na real ele é um assassino em série que filma os assassinatos e os compartilha na internet.

11 – ‘Pai em Dobro’ – Netflix

Comédia adolescente fofinha estrelada por Maisa e com um bom aprendizado de fundo? Assim é ‘Pai em Dobro’, que conta a história de Vicenza, que, ao completar dezoito anos, decide ir para o Rio de Janeiro para descobrir quem é seu verdadeiro pai.

10 – ‘Os Farofeiros’ – Globoplay

Provavelmente uma das melhores comédias brasileiras dos últimos anos, levou milhões de espectadores ao cinema no verão de 2019. Estrelado por Maurício Manfrini, conta a história de três funcionários de uma empresa que acabam indo passar as férias juntos com suas famílias em uma mesma casa caindo aos pedaços na Região dos Lagos do litoral fluminense. O filme ainda traz Cacau Protásio, Danielle Winits e Aline Riscado.

9 – ‘Os Salafrários’ – Netflix

Uma das melhores comédias nacionais disponível na Netflix, traz Marcus Majella e Samantha Schmütz como dois irmãos que tentam sobreviver na Região dos Lagos aplicando pequenos golpes nos estabelecimentos para tentar manter um status que os dois não têm. De maneira bem-humorada e crua, o filme ironiza o famoso jeitinho brasileiro.

8 – ‘Modo Avião’ – Netflix

Larissa Manoela é um rostinho querido pelos jovens brasileiros e dona de um currículo extenso no cinema nacional. Seu último lançamento, ‘Modo Avião’, chegou à Netflix em 2020 e conta uma história fofinha de uma jovem influencer que vai morar no interior e, lá, aprende o que realmente é importante na vida.

7 – ‘O Auto da Boa Mentira’ – NOW

Recém-saído dos cinemas, a dramédia ‘O Auto da Boa Mentira’ já está disponível no NOW para aluguel e traz uma coletânea de pequenas histórias cujo cerne é a mentira, baseadas em depoimentos do saudoso escritor Ariano Suassuna. Traz Leandro Hassum, Nanda Costa e grande elenco.

6 – ‘Morto Não Fala’ – Youtube

Misturando terror e sobrenatural, ‘Morto Não Fala’ conta a história de um homem que trabalha no necrotério e lá ouve as lamúrias dos mortos, que confidenciam a ele segredos de suas vidas. Com Daniel de Oliveira no protagonismo, o longa não se escusa de mostrar os corpos dilacerados dos mortos.

5 – ‘Chorão: Marginal Alado’ – NOW

O Brasil produz excelentes documentários em todos os gêneros, e este sobre o vocalista Chorão, da banda Charlie Brown Jr, é um ótimo exemplo da excelência nacional nesse tipo de produção. Quem é fã da banda ou cresceu ouvindo as músicas do grupo irá sentir o clima skatista reviver nesse belo documentário.

4 – M-8: Quando a Morte Socorre a Vida – Netflix

Filme que reabriu os cinemas em dezembro de 2020, ‘M-8’ é desses longas necessários que já deveria ter sido feito antes, mas que chega no momento certo. Conta a história de Maurício (Juan Paiva), um jovem preto estudante de Medicina numa universidade pública que ao iniciar a prática, depara-se com o dilema que é saber que os corpos utilizados para os estudos na faculdade são corpos negros.

3 – ‘Carnaval’ – Netflix

Filme alto astral que eleva a sensação de bem-estar em qualquer um que assiste! ‘Carnaval’ traz quatro amigas que vão passar o Carnaval em Salvador, mas, mais que uma história de amizade, o longa constrói um belo e fiel retrato do que é Salvador.

2 – ‘Depois a Louca sou Eu’ – Amazon Prime

Parece comédia, mas ‘Depois a Louca sou Eu’ é um drama com o qual muitos quarenteners podem se identificar. Débora Falabella estrela esse longa que trata de paranoias, medos e vida em sociedade de maneira muito sincera para uma geração inteira que não consegue desenvolver bem as habilidades de interação social.

1 – ‘Bingo: O Rei das Manhãs’ – Telecine

Se você gostou de ‘Coringa’, então deve assistir a ‘Bingo’. Ao contar a cinebiografia do famoso apresentador de televisão Bozo, o diretor Daniel Rezende confere uma pegada pop e intensa ao seu longa. Levou milhões de espectadores aos cinemas e precisa ser visto por todos aqueles que cresceram nos anos 1980 e 90.

‘Homem-Aranha no Aranhaverso’: Diretor de arte revela o processo diferenciado de animação

‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ foi um sucesso. Hoje, muito provavelmente conquistará o Oscar de Melhor Animação. Aproveitando o novo buzz sobre o filme, o diretor de arte da produção, Patrick O’Keefe, deu mais detalhes sobre o processo inédito da técnica de animação aplicada à obra.

“Nós não podíamos apenas ter usado uma animação 3D comum. Nós precisávamos aplicar algumas técnicas da velha animação 2D no filme”, contou em entrevista ao CBC Kids.

Na trama, Parker será mais velho e maduro, cumprindo com uma função de mentor do protagonista Miles Morales, menino negro do Brooklyn que tenta salvar o mundo.

O elenco inclui Shameik Moore, Nicolas Cage, Hailee Steinfeld, Liev Schreiber, Mahershala Ali, Jake Johnson e John Mulaney.

‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ está em cartaz.

‘It: A Coisa – Capítulo 2’: Stephen King requisitou uma cena inédita para a sequência

‘It: A Coisa – Capítulo 2’ é um dos filmes mais aguardados do ano e, conforme nos aproximamos de sua estreia, novos detalhes sobre a produção vão surgindo.

Em uma recente entrevista ao site Total Film, o diretor Andy Muschietti explicou que o autor do livro original Stephen King, além de aprovar o aclamado projeto, ofereceu algumas notas para a sequência e pediu para que uma cena inédita fosse adicionada.

“Foi simplesmente incrível”, Muschietti confessou, não podendo revelar muitas coisas sobre a nova sequência. Entretanto ele adicionou que a cena “seria impensável quando eu tinha 12 ou 13 anos”, o que nos leva a acreditar que ela será chocante.

O diretor também confirmou que a sequência terá 2 horas e 45 minutos, configurando-se como um dos filmes de terror mais longos de todos os tempos.

O longa recebeu a classificação indicativa Rated-R (para maiores de 17 anos), devido ao “Conteúdo violento extremamente perturbador e cenas excessivamente sangrentas, linguagem adulta e algum material sexual grosseiro”.

Vale lembrar que Andy e a produtora Barbara Muschietti virão ao Brasil para conversar com a imprensa do país sobre o aguardado filme de terror, que tem estreia marcada para 5 de setembro.

Ambos estarão em São Paulo em agosto, com datas finais ainda a confirmar.

Confira a descrição das cenas exibidas na San Diego Comic-Con:

Na primeira cena divulgada, o grupo dos Perdedores se reencontra, 27 anos depois. Sem Stanley, a turma se une no restaurante Jade of the Orient. Antes da exibição dessa tomada, os presentes se comprometeram a não compartilhar detalhes do conteúdo, então pouco se sabe sobre o que fora apresentado.

Mas segundo o Bloody Disgusting, a cena destaca as características únicas de cada um dos personagens, evidenciando que Muschietti fez a escolha ideal dos atores para as versões adultas dos protagonistas. E o reencontro foi marcado por muito álcool e em meio a um terror crescente, os Perdedores começam a se questionar do porque eles decidiram retornar à Derry, depois de tantos anos.

Já a segunda cena exibida se passa durante um festival na cidade de Derry, mais precisamente na Funhouse, um peculiar espaço cheio de espelhos e caminhos confusos que formam um labirinto assustador. Bill (McAvoy) tenta salvar um garotinho das mãos de Pennywise, nesta tomada que é de dar “calafrios”, segundo o Bloody Disgusting. Aqui também é possível ver um pouco mais do grande vilão, que se destaca na corrida para pegar o garotinho. A cena ainda parece fazer uma referência/homenagem particular ao Bill, que ainda não superou totalmente a morte de seu irmãozinho.

A última cena divulgada leva os protagonistas de volta à Casa Neibolt, onde eles tentarão matar o palhaço. A tomada ainda explica a importância do local e porque apenas crianças conseguem vê-la. Isso ainda traz um contraste ao fato de que os Perdedores, hoje adultos, ainda conseguem encontrar a residência, após tantos anos. É aqui que começa o clímax do longa, quando nos deparamos como o grupo de amigos frente a frente com Pennywise pela última vez.

O elenco conta com o retorno de Skarsgård, no papel de Pennywise, e das crianças Jaeden Lieberher, Wyatt Oleff, Sophia Lillis, Finn Wolfhard, Jeremy Ray Taylor, Chosen Jacobs e Jack Dylan Grazer.

Jessica Chastain, James McAvoy, Bill Hader, Jay Ryan, James Ransone, Andy Bean e Isaiah Mustafa interpretarão as versões adultas dos personagens.

‘Rick and Morty’ vai ganhar DUAS SÉRIES derivadas; Saiba mais!

A Adult Swim, em parceria com o SYFY Wire, anunciaram hoje (28) dois novos projetos derivados da aclamada animação ‘Rick and Morty’.

O primeiro deles é intitulado ‘Rick and Morty: Council of Ricks’, escrito por Jake Goldman e ilustrado por Philip Murphy. A série gira em torno do Primeiro Rick depois de ser contratado para encontrar um grupo de Ricks rebeldes que escaparam da prisão.

O segundo é uma minissérie intitulada ‘Rick and Morty: Go to Hell’. Escrito por Ryan Ferrier e ilustrado por Constanza Oroza, o enredo gira em torno de Rick e Morty se aventurando no submundo.

Enquanto isso, a 4ª temporada do show original continua em hiato. Relembre o trailer:

A série foi criada pela dupla Dan Harmon e Justin Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

Vale lembrar que a animação já está renovada para outras temporadas, em um acordo que garante mais 70 episódios inéditos à produção.

Os cinco episódios do novo ciclo já estão disponíveis na Netflix.

Os 10 Melhores Trabalhos de Ennio Morricone

Ennio Morricone é um dos nomes mais conhecidos da indústria do entretenimento e, infelizmente, morreu na manhã de hoje, 06 de junho, devido a complicações de um fêmur quebrado.

Dando adeus ao mundo dos mortais com longos e vultuosos 91 anos, Morricone ficou responsável pela trilha sonora de nada menos que 500 produções, sendo indicado ao Oscar seis vezes e levando uma delas para casa em suas últimas incursões cinematográficas – além de um prêmio honorário por seu extenso e imortal legado.

Em homenagem a uma das lendas da música, o CinePOP preparou uma singela com dez de suas melhores obras.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte qual a sua favorita:

POR UM PUNHADO DE DÓLARES (1964)

Os aficionados por cinema viram o inescrutável “homem sem nome” de Clint Eastwood pela primeira vez no aclamado e lendário western de Sergio Leone. Para um novo tipo de anti-herói, um que se nutriria dos clássicos da literatura com algumas reviravoltas mais apimentadas, Morricone se divertiu ao brincar com uma receita formada por violões espanhóis, sinos e apitos diversos – catapultando o artista em uma fama astronômica.

ERA UMA VEZ NO OESTE (1968)

Em seus anos mais prolíficos, Morricone estava a todo vapor em colaborações com outro conhecido nome da esfera audiovisual, Leone. Um desses trabalhos deu origem a ‘Era Uma Vez no Oeste’, aclamado longa-metragem que só poderia ser acompanhada OST tão icônica e memorável quanto: movida pela sensualidade das cordas e pela voz de Edda Dell’Orso, o álbum vendeu mais de 10 milhões de cópias e mantém sua estrutura viva até os dias de hoje.

MADDALENA (1971)

Se alguém acreditava que Morricone não poderia ser mais prolífico que seus primeiros anos de carreira, estava enganado: a década de 1970 foi guiada não apenas pela ascensão do disco e do dance, mas também por trilhas arrepiantes e catárticas do musicista. Uma delas foi ‘Maddalena’, cuja história gira em torno de uma mulher que procura por amor e acaba se apaixonando por um padre – e, para essa épica e controversa relação, nada melhor que uma eloquente overture de nove minutos acidamente pungentes.

REVOLVER (1973)

Fazendo parte de seus trabalhos menos conhecidos – mas que merecem maior visibilidade, principalmente agora -, a música do subestimado ‘Revolver’ foi revisitada por ninguém menos que Quentin Tarantino em ‘Bastardos Inglórios’. Com nuances que se aproximam das composições clássicas de Vivaldi e trompetes e cordas ressonantes que acompanham os personagens e o público durante todo o longa-metragem, esse é uma das grandes homenagens de Morricone à sua essência e às suas raízes.

A GAIOLA DAS LOUCAS (1978)

O escandaloso filme franco-italiano dirigido por Édouard Molinaro quebrou diversos paradigmas ao trazer para as telonas discussões sobre gênero e expressão artística para além da heteronormatividade. E é claro que Morricone aceitaria fazer parte do projeto, criando uma icônica e divertida trilha sonora que, ainda que não seja o prato favorito das novas gerações, não deve ser apagada – principalmente quando tempos uma caprichosa e fabulesca amálgama de saxofones, xilofones e um estonteante piano.

ERA UMA VEZ NA AMÉRICA (1984)

Desde de “Childhood Memories” até “Deborah’s Theme”, a trilha sonora de ‘Era Uma Vez na América’ é uma das mais conhecidas da história do cinema – e talvez uma das principais que reafirme a importância e a mística instrumental de Morricone. Utilizando elementos inesperados, como o clarinete e a flauta unidos a poderosos e obscuros sintetizadores – tudo corroborando para uma das rendições mais impecáveis de Leone.

OS INTOCÁVEIS (1987)

Morricone e o diretor Brian De Palma se entenderam logo de cara e essa nova parceria deu vida a algumas joias irretocáveis da esfera do entretenimento. E, antes de ‘Pecados de Guerra’, a dupla trabalhou em ‘Os Intocáveis’ – rendendo uma indicação ao musicista e uma estatueta de Melhor Ator Coadjuvante para Sean Connery. Já fazia algum tempo que Morricone mergulhava de cabeça em construções mais lentas em comparação as de décadas anteriores e, aqui, ele investiu em arquiteturas dialógicas e intrínsecas entre imagem e som – como os trompetes em crescendo se aliando à performance de Robert De Niro.

CINEMA PARADISO (1988)

Um ano depois de ter sido convidado para integrar a carreira de De Palma, Morricone compôs sua primeira OST para Giuseppe Tornatore com ‘Cinema Paradiso’. Assim como a narrativa e os diálogos, as metafóricas e suaves inflexões instrumentais entram como reflexo de uma ambição sem fim de conseguir poder dentro do cinema – uma análise metalinguística que beira o antropológico e que, no final das contas, nos deixa sem chão e sem reação.

MALÈNA (2000)

‘Malèna’ foi a quinta indicação ao Oscar de Morricone (e a última por quase duas décadas). Já tendo calcado sua importância com provas irrefutáveis desde o começo de sua discografia, o musicista ainda assim foi esnobado pela Academia, que acreditou que uma estatueta honrosa seria o melhor para ele. De qualquer forma, o poderoso filme convida o público a se deliciar com uma narcótica montanha-russa sonora, infundida com preceitos sociais sobre intolerância racial e sobre o sublime.

OS OITO ODIADOS (2015)

O último trabalho de Morricone é, de fato, seu melhor – e o que fez justiça para seu legado ao lhe garantir uma estatueta do Globo de Ouro e uma do Oscar. Enquanto o longa-metragem de Tarantino não é uma de suas melhores entregas, a trilha sonora ultrapassa todas as nossas expectativas ao colocar em um western modernizado a demarcação propositalmente repetitiva dos bumbos, violoncelos amedrontadores e uma formidável atmosfera de suspense que nos mantém ligados do começo ao fim.

‘Nobody’: Thriller com Bob Odenkirk ganha primeiras imagens oficiais; Confira!

A EW divulgou com exclusividade as duas primeiras imagens oficiais de ‘Nobody’, thriller de ação estrelado por Bob Odenkirk (‘Better Call Saul’).

Confira:

O longa, antes programado para agosto de 2020, chegará aos cinemas em 26 de fevereiro de 2021.

Christopher Lloyd e Connie Nielsen também fazem parte do elenco. Derek Kolstad (‘John Wick’) assina o roteiro.

Na trama, Odenkirk interpreta Hutch Mansell, um esposo e pai de família pacato e que tende a passar despercebido pos aqueles que o cercam. Tudo muda quando dois ladrões invadem sua residência em uma noite, incendiando uma ira até então desconhecida nele, levando-o a um caminho brutal que irá revelar alguns segredos obscuros com os quais ele lutou a vida inteira para deixar para trás.

O longa é dirigido por Ilya Naishuller, o mesmo responsável por ‘Hardcore: Missão Extrema‘. O longa de ação é produzido por Odenkirk ao lado de Kelly McCormick (‘Atômica‘ e ‘Deadpool 2‘) e David Leitch (‘Deadpool 2′ e ‘Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw’).

‘The Witcher’: Terminam as gravações da 2ª temporada!

De acordo com uma nova postagem da estilista Jacqueline Rathore no Instagram, as gravações da 2ª temporada de ‘The Witcher’ chegaram oficialmente ao fim.

O anúncio vem após uma elaborada e demorada produção, em virtude dos atrasos ocasionados pela pandemia do COVID-19.

Os episódios chegam sem confirmação de estreia.

Recentemente, a página Redanian Intelligence divulgou mais uma imagem de bastidores do próximo ciclo.

Na foto, misteriosos cavaleiros posam em uma belíssima praia, podendo indicar que a narrativa trará elementos do game ‘The Witcher: Wild Hunt’.

Confira:

The Witcher season 2 is filming at Saunton Sands in North Devon, according to locals pic.twitter.com/2V7ck3iGtl
— r/NetflixWitcher (@netflixwitcher) March 26, 2021

Os novos episódios contam com inúmeros novos personagens, incluindo Adjoa Andoh como Nenneke; Cassie Clare como Phillippa Eilhart; Liz Carr como Fenn; Graham McTavish como Dijkstra; Kevin Doyle como Ba’lian; Simon Callow como Codringher; e Chris Fulton como Rience.

Detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia (Henry Cavill), um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

Crítica com Spoilers | ‘Pânico’ honra o legado de Wes Craven da maneira mais voraz possível

‘Pânico’ não se tornou uma das franquias mais emblemáticas do cinema por qualquer motivo – mas sim pela genial mente de Wes Craven, um dos nomes mais conhecidos do entretenimento contemporâneo. Duas décadas e meia atrás, o realizador eternizou a figura do serial killer Ghostface e de atores e atrizes memoráveis ao construir um épico slasher metalinguístico que revolucionava o modo de se contar histórias e influenciava uma geração de diretores e roteiristas nos anos seguintes. Depois de sua morte, coube a Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett revisitarem os filmes e entregarem um dos melhores capítulos da saga – que honrou a memória de Craven em um diabólico e delicioso banho de sangue.

A cena de abertura do longa, que recebeu o mesmo título do original em uma homenagem ainda mais concisa, remonta à icônica sequência com Drew Barrymore – mas, dessa vez, abrindo espaço para a primeira personagem original, Tara (Jenna Ortega). Diferente do que poderíamos esperar, Tara não é uma coadjuvante desperdiçada; pelo contrário, ela sofre brutais ataques de um Ghostface muito mais impiedoso, sobrevivendo e resguardando as forças que sobraram para catalisar o retorno de Sam (Melissa Barrera), sua irmã afastada que retorna a Woodsboro depois de saber que a irmã quase morreu pelas mãos de um assassino em série.

Melissa Barrera (“Sam”) stars in Paramount Pictures and Spyglass Media Group’s “Scream.”

A concepção mais inteligente da obra é não se aventurar no caminho sem volta de deixar os personagens clássicos roubarem os holofotes. Pelo contrário, não é até o começo do segundo ato que Sidney Prescott (Neve Campbell), Dewey Riley (David Arquette) e Gale Weathers (Courteney Cox) dão as caras. Os diretores, que se aliam ao roteiro espetacular de James Vanderbilt e Guy Busick, levam o tempo necessário para que o grupo de novas vítimas ganhe a nossa atenção e demonstre que veio para ficar. Nesse quesito, Ortega e Barrera fazem um trabalho espetacular, mas não posam como artistas egoístas que não deixam os outros brilhar – e talvez o aspecto mais interessante é o confronto geracional que emerge com essas vibrantes introduções.

É claro que, quando pensamos em ‘Pânico’, não podemos esquecer de alguns deslizes problemáticos que ocorreram nas iterações predecessoras: ‘Pânico 3’ tentou expandir a mitologia de Ghostface ao criar um filme dentro de um filme e, mesmo com as boas intenções, falhou em cumprir com o prometido; ‘Pânico 4’ atualizou a narrativa criada por Craven, mas descartou personas bem construídas em prol de deixar o legado vivo – livrando-se sem pensar duas vezes de Jill (Emma Roberts) e Charlie (Rory Culkin) e impedindo que qualquer continuidade fosse dada ao novo enredo. Mas não é isso que acontece na incursão de 2022: os cineastas conseguem manter a identidade da franquia, lapidar os excessos do passado e deixar claro que têm todas as intenções de voltar mais vezes.

David Arquette (“Dewey Riley”), left, and Courteney Cox (“Gale Weathers”) star in Paramount Pictures and Spyglass Media Group’s “Scream.”

O teor autorreferenciativo é constante, como é de se esperar, mas aqui ele engloba termos relativamente recentes na indústria cinematográfica, como os requels (reboot e sequência, ao mesmo tempo). De um lado, temos a extensão temática que encantou as audiências desde meados dos anos 1990; de outro, considerações tão precisas sobre como as coisas irão funcionar: ninguém está a salvo, e isso fica óbvio com a chocante morte de Dewey, já premeditada desde o primeiro trailer oficial, ou da xerife Judy (Marley Shelton), cuja carga emotiva fornece um dramático desfecho para os chamados “personagens-legado”. E tudo fica ainda mais comovente quando o brusco desfecho desperta ações imediatas em Sidney e Gale, que vestem seus trajes bad-ass mais uma vez para derrotar Ghostface de uma vez por todas.

Bettinelli-Olpin e Gillett já provaram seu apreço e seu respeito pelo terror no elogiado e divertido ‘Casamento Sangrento’, que superou as expectativas e consagrou-se como uma sólida aventura slasher e sobrenatural. E, enquanto alguns pensavam que isso poderia ser “sorte de principiante”, eles provaram errado e mergulharam de cabeça numa miscelânea equilibrada e explosiva de alusões a títulos atemporais do gênero: o gore Sean S. Cunningham e John Carpenter se fundem à elegância de Alfred Hitchcock e ao despojo estético do próprio Craven, deixando que as reviravoltas corram soltas por quase duas horas. E, no topo de tudo isso, há uma quantidade considerável de fan-service que revisita o saudosismo do público mais velho e introduz os novos espectadores a um mundo perigoso e feroz.

A eficácia de longa é notável, mas não livre de algumas problemáticas. As viradas no roteiro são inúmeras e fornecem ritmo para a trama, ainda que a revelação final venha acompanhada de uma previsibilidade perceptível (colocar o namorado e uma adolescente conturbada como os homicidas não é original, mas utiliza os clichês a favor de um elogio ao que já foi apresentado). E, no que a produção peca em fórmulas, procura ofuscá-las com uma voraz e crua imagética que tira o nosso fôlego e que se rende a um proposital exagero.

‘Pânico’ é o capítulo da saga que todos queríamos – e seu sucesso provém de uma total despreocupação em revolucionar um gênero que não pode mais ser revolucionado, e sim prestigiado. A obra não quer entregar nada além do quer e, por esse motivo, funciona com uma surpreendente honestidade que merece ser reconhecida em sua completude.

‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’: Queens batalham ao som de Whitney Houston no vídeo promocional do episódio 07×04

A WoW divulgou um novo vídeo promocional da 7ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race: All Stars‘, revelando o icônico lipsync do 4º episódio.

O capítulo teve como as duas melhores competidoras da semana The Vivienne e Jinkx Monsoon, que batalharam ao som de “Love Will Save The Day”, da lendária Whitney Houston, pelo prêmio de US$10 mil e pelo poder de bloquear uma de suas concorrentes.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que o próximo episódio vai ao ar no dia 10 de junho.

O novo ciclo é formado pelas vencedoras Shea Couleé (All Stars 5), Jaida Essence Hall (Season 12), Yvie Oddly (Season 11), Trinity The Tuck (All Stars 4), Monét X Change (All Stars 4), Jinkx Monsoon (Season 5), Raja (Season 3) e The Vivienne (UK Season 1).

RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.

Além de ganhar US$ 200 mil, a vencedora será coroada a Rainha de Todas as Rainhas.

A atriz Cameron Diaz, a supermodelo Naomi Campbell e a cantora e compositora Tove Lo farão parte do painel de jurados. Os outros convidados incluem Daphne Guinness, Kirby Howell-Baptiste, Jeffrey Bowyer-Chapman, Nikki Glaser, Betsey Johnson, Janicza Bravo, Ben Platt, Ronan Farrow e Hannah Einbinder.

‘Os Winchesters’: Segredos são revelados na prévia do episódio 01×05; Confira!

A The CW divulgou a promo oficial do 5º episódio de ‘Os Winchesters’, intitulado “Legend of a Mind”.

Na trama, “segredos ocultos do passado de Ada vêm à tona quando a gangue se disfarça para investigar uma morte suspeita. Ainda se recuperando da última caçada, Millie pede a Mary que fique de olho em John enquanto eles se separam dos outros para obter informações sobre o novo caso. A vigilância de Carlos e Ada conecta a vítima ao próximo alvo. A pesquisa de Latika apresenta alguns resultados interessantes que levam John a ser a salvação de Mary em uma situação complicada”.

O capítulo vai ao ar no dia 09 de novembro.

Confira:

A série será narrada por Jensen Ackles, reprisando seu papel como Dean. O show irá explorar as aventuras de seus pais, John e Mary, décadas antes dos eventos da série original.

Robbie Thompson é responsável pelo roteiro, além de também servir como produtor executivo. Nida Khurshid e Jojo Fleites completam o elenco. Jensen Ackles retornará como narrador da produção.

“Mary (Meg Donnelly) tem 19 anos e tem lutado contra forças sobrenaturais desde que era criança. Após perder alguém próximo a ela, a caçadora considera sair do negócio da família – até que seu pai desaparece e a chegada do novato John (Drake Rodger) a força a liderar uma nova equipe. John voltou recentemente do Vietnã. Altruísta, ele encontra uma nova missão ao retornar para casa, onde traços o passado do seu pai o levam até uma organização secreta e uma guerra completamente nova como um caçador.”

A aventura começa no novo trailer DUBLADO de ‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino’; Confira!

A aguardada sequência ‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino‘, quinto filme da clássica franquia estrelada por Harrison Ford, ganhou um novo trailer oficial e dublado.

O longa-metragem terá sua première no prestigiado Festival de Cinema de Cannes, que acontecerá em maio deste ano. As informações são da Variety.

Confira:

Recentemente, a produção foi classificada pelo MPAA por “cenas de violência e ação, linguagem e fumo”.

A classificação não é uma surpresa para a franquia, especialmente considerando o status blockbuster familiar da produção. No entanto, vale destacar que o segundo filme, ‘Indiana Jones e o Templo da Perdição‘, foi um dos responsáveis pela criação da classificação PG-13 em si, em 1984.

A nova aventura chegará aos cinemas nacionais no dia 29 de junho.

Dirigido por James Mangold (‘Logan’), este será o primeiro filme da franquia sem o comando o de Steven Spielberg.

O elenco ainda conta com Phoebe Waller-Bridge (‘Fleabag’), Thomas Kretschmann (‘Vingadores: Era de Ultron’), Mads Mikkelsen (‘Hannibal’), Shaunette Renée Wilson (‘Pantera Negra’) e Antonio Banderas (‘Dor e Glória’).

‘A Noite das Bruxas’: Vídeos promocionais apresentam as personagens de Tina Fey e Michelle Yeoh; Confira!

A 20th Century Studios divulgou dois novos vídeos promocionais de ‘A Noite das Bruxas’, nova adaptação da icônica romancista Agatha Christie que traz Kenneth Branagh de volta como Hercule Poirot.

Os featurettes dão destaque a Ariadne Oliver e Joyce Reynolds, personagens interpretadas por Tina Fey e Michelle Yeoh, respectivamente.

Confira:

Com 40 críticas publicadas até o momento, o filme conquistou 80% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral destaca a temática mais assustadora da produção, elogiando a mistura de elementos de terror sobrenatural com o clássico mistério de assassinato.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Já fazia muito tempo, desde ‘Voltar a Morrer’, que o diretor não aplicava com tanto sucesso seu talento para as exigências de um bom mistério do assassinato.” (The Film Verdict)

“O diretor ancora essa digressão sobrenatural de Hercule Poirot com a teatralidade apropriada, enquanto as reviravoltas divertidas de seu elenco elevam este mistério a um adequado terror gótico.” (Variety)

“Quem diria que o Kenneth Branagh só precisava de um clima mais sinistro para salvar seus filmes do Poirot? Este é um sofisticado mistério de assassinato disfarçado de filme de assombração.” (Flickering Myth)

“O longa pega emprestado clichês suficientes do gênero terror para encher o Nilo.” (Collider)

“As cortes, o visual, o trabalho de câmera e o design de produção são excelentes, mas o humor não funcionou e senti que o final ficou muito expositivo.” (Pop Culture Planet)

“Com o Poirot enfrentando fantasmas à espreita em todos os corredores, ‘A Noite das Bruxas’ acabou se tornando uma história de Halloween melhor do que estávamos esperando.” (Nightmarish Conjurings)

“[O diretor] Kenneth Branagh consegue equilibrar um mistério de assassinato com elementos de terror sobrenatural de forma muito eficiente.” (Fiction Horizon)

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de setembro.

O elenco grandioso ainda contará com Michelle Yeoh, Jamie Dornan, Tina Fey, Kyle Allen, Camille Cottin, Jude Hill, Ali Khan, Emma Laird, Kelly Reilly e Riccardo Scamarico.

“Ambientada após o período da 2ª Guerra Mundial, a trama acompanha mais um mistério aterrorizante com o retorno do célebre detetive Hercule Poirot. Agora aposentado e vivendo em um exílio auto imposto na cidade mais glamorosa do mundo, Poirot relutantemente assiste a uma sessão espírita em um palácio decadente e assombrado. Quando um dos convidados é assassinado, o detetive é jogado em um mundo sinistro de sombras e segredos.”

Além de estrelar, Branagh também retorna à direção, a partir de um roteiro escrito por Michael Green (‘Logan’).

‘O Regime’: Minissérie com Kate Winslet estreia na Max!

‘O Regime’, minissérie estrelada pela vencedora do Oscar e do Emmy Kate Winslet (‘Mare of Easttown’), já está disponível no catálogo da Max.

O primeiro episódio foi lançado hoje, 03 de março, na plataforma de streaming, com o restante dos capítulos a serem exibidos em caráter semanal.

A série irá acompanhar Winslet em uma narrativa que gira em torno de um regime autoritário. Ambientada no palácio titular, o enredo mostrará governantes tiranos perdendo gradativamente o poder sobre a cidade que os cercam.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Além de Winslet, que também assina a produção executiva, o elenco ainda conta com Matthias Schoenaerts, Guillaume Gallienne, Andrea Riseborough, Martha Plimpton e Hugh Grant.

Winslet é uma das atrizes mais conhecidas e ovacionadas da indústria do entretenimento e já protagonizou diversas produções de sucesso crítico e comercial, incluindo ‘Titanic’ e ‘Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças’. Ela levou para casa o Oscar de Melhor Atriz por sua performance em ‘O Leitor’. Seus outros prêmios incluem duas estatuetas do Emmy, cinco Globos de Ouro, quatro SAG Awards, quatro BAFTA e um Grammy.

‘Homem-Aranha 4’ deve ser lançado em 2026, aponta jornalista

Através do Discord, o jornalista Alex Pérez, do The Cosmic Circus, trouxe atualizações interessantes sobre o vindouro quarto capítulo da franquia ‘Homem-Aranha’.

De acordo com Pérez, a Sony Pictures tem planos de lançar o longa-metragem em julho de 2026 – uma data um tanto quanto curiosa, considerando que fazia parte do cronograma de estreias da Marvel Studios até ser removida da agenda.

“Ouvi dizer que a janela de julho de 2026, que a Marvel retirou do cronograma, foi entregue para que a Sony lançasse ‘Homem-Aranha 4’“, ele afirmou, acrescentando que, caso tudo siga conforme o planejado, as gravações devem começar ainda este ano.

Visto que nada foi confirmado, considere as informações como rumores.

Anteriormente, Kevin Feige, o presidente da Marvel Studios, revelou ao io9 detalhes sobre o filme, que trará Tom Holland de volta como o personagem titular.

“Amy Pascal e eu já estamos trabalhando neste filme. Os roteiristas vão entregar o primeiro rascunho do roteiro muito em breve”, ele afirmou.

O longa segue sem diretor definido, mas as especulações sobre o elenco, o roteiro e os vilões que Peter Parker enfrentará já movimentam a internet.

Um dos rumores mais empolgantes é a possível participação de Miles Morales, o Homem-Aranha do universo animado ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’. Segundo fontes do ComicBookMovie, a introdução de Miles Morales no MCU live-action estaria em “planos para o futuro”, mas ainda levaria um tempo para acontecer.

Os boatos indicam que o Rei do Crime, Wilson Fisk, interpretado por Vincent D’Onofrio, será o principal antagonista de ‘Homem-Aranha 4’. Ele buscaria eliminar o Homem-Aranha e o Demolidor (Charlie Cox).

Outras especulações apontam para a participação de Gata Negra, possivelmente interpretada por Sydney Sweeney, e de Venom, de Tom Hardy. A aparição de Venom é alimentada pela cena pós-créditos de ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’.

Há rumores de que Peter Parker usará o traje alienígena do simbionte em ‘Homem-Aranha 4’, algo que já era especulado desde o final do terceiro filme.

É esperado que Holland e Zendaya reprisem seus papéis como Peter Parker e MJ, respectivamente.

Fontes ainda indicam que o Homem-Aranha “será um personagem muito importante para estas próximas histórias”, incluindo os próximos filmes dos ‘Vingadores’. Isso significa que o herói terá um papel crucial na próxima fase do Universo Cinematográfico Marvel.

A aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.

‘Warfare’: Novo filme do diretor de ‘Guerra Civil’ ganha data de estreia nos EUA

Alex Garland, diretor de ‘Guerra Cívil’, que estreou nos cinemas em abril, está de volta com outro drama intenso em seu novo filme, ‘Warfare‘, ambientado durante a invasão dos EUA ao Iraque.

Agora, o Deadline revelou a data de estreia do longa-metragem nos cinemas norte-americanos: 11 de abril.

Ainda não sabe quando o filme chega ao Brasil.

Na produção, o público acompanhará o conflito sob a perspectiva de um pelotão de Navy SEALs, com uma narrativa que promete ser visceral e emocionante.

Relembre o trailer:

O elenco de ‘Warfare’ conta com D’Pharaoh Woon-A-Tai, Will Poulter, Joseph Quinn, Charles Melton, Cosmo Jarvis, Kit Connor, Finn Bennett, Taylor John Smith, Michael Gandolfini, Adain Bradley, Noah Centineo, Evan Holtzman e Henrique Zaga.

‘Thunderbolts*’: Artes conceituais revelam visual ALTERNATIVO do Sentinela; Confira!

O filme ‘Thunderbolts*’ é o mais recente projeto da Marvel Studios e, agora, detalhes sobre os bastidores do projeto começaram a despontar nas redes sociais.

Através das redes sociais, o designer John Staub compartilhou artes conceituais que foram utilizadas no processo de construção do figurino de Bob/Sentinela (Lewis Pullman), trazendo um visual alternativo para o personagem.

Vale lembrar que Staub ficou responsável pelo design final do traje.

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Uma publicação compartilhada por John Staub (@johnstaubart)

A Marvel Studios e uma equipe de veteranos guerreiros independentes que se venderam para o lado errado apresentam Thunderbolts*, um grupo irreverente composto pela assassina deprimida Yelena Belova (Florence Pugh) e por figuras desajustadas.

O elenco ainda conta com Sebastian Stan (Bucky Barnes), Wyatt Russell (Agente Americano), Olga Kurylenko (Treinadora), Lewis Pullman (Sentinela), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma) e Julia Louis-Dreyfus (Valentina Allegra de Fontaine).

O roteiro é escrito por Eric Pearson.

Timothée Chalamet é Marty Reisman no novo trailer INCRÍVEL de ‘Marty Supreme’; Confira!

A cinebiografia ‘Marty Supreme’, estrelada por Timothée Chalamet como o lendário jogador de pingue-pongue Marty Reisman, acaba de ganhar seu mais novo trailer oficial.

Confira:

Após uma exibição-surpresa no Festival de Nova York, o longa conquistou inúmeros elogios por parte da crítica, com destaque à direção de Josh Safdie e à atuação de Chalamet, que tem grandes chances de conquistar uma indicação ao Oscar.

Confira algumas reações:

MARTY SUPREME: Major, exhilarating filmmaking from Josh Safdie. Timothée Chalamet’s career-best performance—he was born to play this guy—with a tremendous Odessa A’Zion leading a superb supporting cast. It’s a wow.
— David Canfield (@davidcanfield97) October 7, 2025

“‘Marty Supreme’: uma produção cinematográfica extraordinária e emocionante de Josh Safdie. A melhor atuação da carreira de Timothée Chalamet — ele nasceu para interpretar esse cara — com uma Odessa A’Zion incrível liderando um elenco de apoio soberbo”.

Marty Mauser may be a little shit, but MARTY SUPREME and Timothée Chalamet are irresistible – an ‘80s-styled, 50s-set sports movie with an electric score by Daniel Lopatin and an ensemble firing on all cylinders. A bit too long, but the ending makes it worth it. We have a race? pic.twitter.com/juObkEPu6L
— Dancin’ Dan in NYFFland (@dancindanonfilm) October 7, 2025

“Marty Mauser pode ser um mer*****, mas ‘Marty Supreme’ e Timothée Chalamet são irresistíveis – um filme de esportes no estilo dos anos 80, ambientado nos anos 50, com uma trilha sonora eletrizante de Daniel Lopatin e um elenco a todo vapor. Um pouco longo demais, mas o final compensa. Vamos correr?”.

MARTY SUPREME is a sprawling and electrifying sports epic bursting with vitality from the first frame to the last. Josh Safdie delivers a masterful slice of organized chaos on a larger scale he’s ever worked with before, propelling us through Marty’s relentless quest to prove to… pic.twitter.com/Ll3zrJnqEB
— Matt Neglia @NYFF (@NextBestPicture) October 7, 2025

“‘Marty Supreme’ é um épico esportivo eletrizante e envolvente, repleto de vitalidade do primeiro ao último quadro. Josh Safdie entrega uma amostra magistral de caos organizado em uma escala maior do que a que ele já trabalhou, impulsionando-nos através da busca incansável de Marty para provar a todos que ele é o melhor jogador de pingue-pongue do mundo.

Timothée Chalamet, falando a mil por hora, com uma mente hiperativa e uma confiança inabalável, se entrega ao papel com total comprometimento, emocional e físico, culminando em um momento culminante que fez o público se levantar e aplaudir. O resultado é uma performance e um filme tão emocionantes, surpreendentes e de tirar o fôlego quanto qualquer coisa que Safdie já tenha dirigido. A trilha sonora é fenomenal, pulsando com uma energia sobrenatural, enquanto a edição cinética faz as duas horas e meia de duração do filme passarem mais rápido do que uma bola ricocheteando na mesa. Uma das melhores e mais revigorantes histórias esportivas já levadas ao cinema”.

MARTY SUPREME: yeah Josh took all that wild Safdie energy with him. To call this a sports movie isn’t enough, this is a manic, madcap odyssey that is as exhilarating as it’s exhausting. Timothee’s star power is so bright & undeniable that it’s basically a supernova. LOVED it pic.twitter.com/Nis0tWcySr
— Hoai-Tran Bui (@htranbui) October 7, 2025

“‘Marty Supreme’: é, Josh levou toda aquela energia selvagem dos Safdie com ele. Chamar isso de filme de esporte não basta, é uma odisseia maníaca e maluca, tão emocionante quanto exaustiva. O poder de estrela do Timothée é tão brilhante e inegável que é basicamente uma supernova. Amei”.

MARTY SUPREME is Safdie’s best film yet. A kinetic odyssey that plays like a deranged cross between CATCH ME IF YOU CAN & UNCUT GEMS. Timothée Chalamet delivers the performance of a lifetime in this unforgettable, awe-inspiring cinematic tour-de-force that fires on all cylinders pic.twitter.com/ZGrfWGNYpo
— Diego Andaluz (@thediegoandaluz) October 7, 2025

“‘Marty Supreme’ é o melhor filme de Safdie até agora. Uma odisseia cinética que se desenrola como um cruzamento insano entre ‘Prenda-Me Se For Capaz’ e ‘Joias Brutas’. Timothée Chalamet entrega a performance de uma vida inteira neste inesquecível e inspirador tour de force cinematográfico que dispara a todo vapor.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 8 de janeiro de 2026 pela Diamond Films.

Além de Chalamet, o longa será estrelado por Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion, Penn Jillette, Kevin O’Leary, Tyler the Creator e Abel Ferrara.

‘Marty Supreme’ é baseado na autobiografia Marty Reisman, que foi lançada em 1974. A trama abordará as façanhas do ex-jogador, enquanto se aprofunda no mundo do Ping Pong e na vida de Reisman.

O roteiro do longa é coassinado por Josh Safdie e Ronald Bronstein. Safdie também entra como diretor.

Showrunner de ‘Spider-Noir’ confirma que outras VARIANTES do Homem-Aranha ganharão suas próprias séries

Em entrevista à SFX Magazine, o showrunner Oren Uziel foi questionado sobre a vindoura série ‘Spider-Noir’, estrelada pelo vencedor do Oscar Nicolas Cage (‘A Lenda do Tesouro Perdido’), e que chega muito em breve ao catálogo do Prime Video.

Durante a conversa, Uziel aproveitou para confirmar que vários projetos envolvendo as múltiplas variantes do Homem-Aranha estão em desenvolvimento – ainda que não possa ter fornecido muitos detalhes.

“Estou focado em ‘Spider-Noir’, mas sei que há outros projetos em desenvolvimento”, ele contou. “Conversei um pouco com as pessoas que estão trabalhando neles e acho que são muito empolgantes. Eles seguem um pouco da mesma fórmula [de ‘Spider-Noir’], a mesma ideia de pegar um gênero e elevá-lo ao inserir uma variante do Homem-Aranha. Isso abre um mundo totalmente novo e é uma oportunidade extremamente empolgante”.

O showrunner também comentou sobre o que podemos esperar da série, afirmando que, diferente do que poderíamos imaginar, a narrativa não irá explorar as origens do personagem-título. Pelo contrário, Cage irá interpretar uma “variante de uma variante”.

“O personagem da série não é o mesmo dos quadrinhos nem do filme de animação”, explicou ele. “Grande parte disso se deve ao fato de eu já ter visto a história do Peter Parker no ensino médio muitas vezes. Ela já foi muito bem contada e continua sendo muito bem feita. E aí [Phil Lord e Christopher Miller] fizeram a versão do Miles Morales. Para mim, foi uma forma de contar a nossa própria versão”.

Lembrando que ‘Spider-Noir’ tem estreia marcada para o dia 27 de maio.

Brendan Gleeson (‘Mr. Mercedes’), Lamorne Morris (‘New Girl’), Abraham Popoola (‘Andor’), Jack Huston (‘As Bruxas Mayfair’), Li Jun Li (‘Babilônia’) e Kai Caster (‘Yellowstone’) também fazem parte do elenco.

Vale lembrar que Cage já havia dublado o personagem titular na franquia animada ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘.

A trama será ambientada nos anos 30, em Nova York, e seguirá um investigador particular que é forçado a confrontar seu passado como o único super-herói da cidade. A produção se passa em um universo paralelo sem a presença de Peter Parker, o Homem-Aranha original.

Anteriormente, Cage havia confirmado que ‘Spider-Noir‘ contará com oito episódios: “a 1ª temporada terá oito episódios de quarenta e cinco minutos. Então, é o equivalente a quatro filmes em cinco meses. E eu tenho outro filme para o qual tenho que me preparar, e então um filme logo depois dele.”

Oren Uziel (‘Mortal Kombat’) e Steve Lightfoot (‘O Justiceiro’) serão os showrunners. Harry Bradbeer (Fleabag, Killing Eve) fica responsável pela direção.

Produtor de ‘A Múmia’ comenta sobre fracasso do Dark Universe

Em 2017, a Universal Pictures planejou criar um universo compartilhado intitulado Dark Universe, que traria vários monstros do estúdio. Mas o primeiro filme da série, ‘A Múmia‘, foi uma decepção de crítica e público.

Por causa disso, a produção de ‘A Noiva de Frankenstein‘ acabou sendo cancelada junto com outros projetos, que nem saíram do papel.

Durante uma entrevista com o io9, o produtor de ‘A Múmia’, Chris Morgan, confessou que a ambição do estúdio foi muito apressada.

“Eu não lamento nem nada. Eu acho que estavam tentando criar [a série de filmes] rápido de mais, eu diria. E eu acho que todo mundo tem que respirar, dar um passo para trás e analisar tudo isso. Agora é focar em fazer isso um pouco mais devagar.”

Ainda assim, Morgan afirma que a ideia não foi por água abaixo e que Leigh Whannell está fazendo um bom trabalho na direção de ‘O Homem Invisível‘, baseado no romance de H. G. Wells e no filme de 1933.

“Eu acho que a Universal está fazendo a coisa certa desta vez. Concentrando-se em um bom roteiro, uma boa história, e colocando isso para fora. Se você for construir um universo, é bom construí-lo a partir de algo sólido como ‘O Homem Invisível’. E eu acho que eles não estão muito preocupados em preparar um universo agora, mas estão fazendo ótimos filmes de monstros, então estou ansioso para vê-los.”

Estrelado por Oliver Jackson-Cohen, ‘O Homem Invisível’ também conta com Elisabeth Moss, Storm Reid, Aldis Hodge e Harriet Dyer.

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 13 de março de 2020.

‘O Homem Invisível‘ já tinha virado filme em 1933, com roteiro assinado por H.G. Wells, – também o autor do livro no qual a trama é baseada –, e acompanhou a história do Dr. Jack Griffin, cientista devotado que encontra uma maneira de ficar invisível, mas no processo se torna um assassino insano.

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Capitão América seria uma Joia do Infinito em roteiro alternativo

Antes da estreia de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, ninguém imaginava onde estava a Joia da Alma, até que Gamora (Zoe Saldana) revela que o artefato estava escondido no planeta Vormir.

No entanto, os diretores Joe e Anthony Russo revelaram que o Capitão América (Chris Evans) seria revelado como a Joia da Alma nas primeiras versões do roteiro.

A surpresa foi revelada depois que um fã questionou se a Joia sempre esteve em Vormir ou se a dupla planejava mostrá-la em Wakanda ou através de Adam Warlock.

Confira:

“Havia algum plano para incluir a Joia da Alma em outro lugar além de Vormir? Tipo Wakanda ou através do próprio Adam Warlock?”, perguntou o fã.

Ao que eles responderam:

“Nas primeiras versões do roteiro, nós consideramos transformar o Capitão América na Joia da Alma, mas mudamos de ideia rapidamente.”

Early on in development talks we considered making Cap the soul stone… But that idea fell away rather quickly. #AvengersAssemble https://t.co/admPgFOM3c
— Russo Brothers (@Russo_Brothers) April 28, 2020

Sinceramente, parece que essa ideia só iria deixar a trama ainda mais complicada para o desfecho de ‘Guerra Infinita‘ e até de ‘Vingadores: Ultimato‘.

O que você acha?

Lançado em 2018, ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ foi um sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 2,048 bilhões e tornando-se uma das maiores bilheterias mundiais.

Assista nossa crítica sobre o filme:

‘Capitã Marvel 2’: Teyonah Parris não sabe quando as filmagens vão começar

Além de compor o elenco de ‘WandaVision‘ como Geraldine/Monica Rambeau, Teyonah Parris vai reprisar o papel na aguardada sequência de ‘Capitã Marvel‘, prevista para 2022.

No entanto, a estrela revelou ao Rotten Tomatoes que ainda não há planos para o início das gravações.

“Não posso falar muito sobre o filme, sou boa em guardar segredos”, brincou ela. “Sobre a produção, posso dizer que ainda não começamos a filmar e não sei quando vamos começar. Estamos em um momento bem interessante, então imagino que eles começarão assim que puderem, quando for seguro para todos. Então, veremos.”

A estrela também não conteve a empolgação ao falar sobre a reunião com Carol Danvers (Brie Larson) e Kamala Khan (Iman Vellani), a Ms. Marvel.

“Estou super animada para me juntar a Brie e Iman para ver como será o encontro entre essas três heroínas: Capitã Marvel, Ms. Marvel e Monica Rambeau, mas vamos ter que esperar até podermos tocar no assunto de novo.”

Embora a diretora Nia DaCosta esteja ansiosa para trabalhar, ainda há muitas dúvidas sobre a produção de filmes nos EUA por conta da pandemia do Coronavírus.

Mas, como a Disney conseguiu adiantar várias de suas produções, é possível que as gravações de ‘Capitã Marvel 2‘ sejam iniciadas no primeiro semestre de 2021.

Enquanto isso, o público pode descobrir mais sobre Monica Rambeau em ‘WandaVision‘.

Lembrando que o próximo episódio será lançado no dia 29 de janeiro.

A série foi criada por Jac Schaeffer, roteirista de ‘Viúva Negra‘.

Wanda Maximoff e Visão, dois seres superpoderosos, vivem seu sonho suburbano, mas começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

Elizabeth Olsen e Paul Bettany estrelam. O elenco ainda conta com Kathryn Hahn, Shane Berengue e Emma Caulfield Ford, além do retorno de rostos conhecidos como Kat Dennings (a Darcy Lewis, de ‘Thor‘), Randall Park (o agente Jimmy Woo, de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘) e Teyonah Parris (que interpretará a versão adulta da Monica Rambeau, de ‘Capitã Marvel‘).

DC FanDome: Novo trailer traz cenas inéditas de ‘The Batman’, ‘Adão Negro’, ‘Pacificador’ e muito mais; Assista!

No dia 16 de outubro, a Warner Bros. dará boas-vindas a fãs do mundo inteiro durante DC FanDome 2021 – uma experiência virtual gratuita na qual nenhuma credencial é necessária.

E, através do Twitter, a página oficial da DC Comics divulgou um novo trailer do evento, trazendo cenas inéditas dos aguardados filmes ‘The Batman’ e ‘Adão Negro’, além de novos trechos da série do ‘Pacificador’ e do jogo d‘O esquadrão Suicida’.

E as novidades não param por aí, pois também há uma prévia de ‘The Flash’ e dos bastidores de ‘Aquaman e o Reino Perdido’ e ‘Shazam! 2: Fúria dos Deuses’, ‘Titãs’, ‘Batwoman’ e ‘Superman & Lois’.

Confira, junto com a lista de todos artistas confirmados para o evento:

WE CAN’T WAIT 🎉 Mark your calendars for the epic #DCFanDome experience on October 16! Register now at https://t.co/SyKFjcIr1y so you don’t miss a thing: https://t.co/Eg6zAqrHq1 pic.twitter.com/PeyHeScFXg
— DC (@DCComics) October 7, 2021

The ultimate DC fan experience awaits you. Join the all-star lineup at #DCFanDome on October 16 where even more will be revealed! https://t.co/tiyI0kvdEe pic.twitter.com/rMmOWT4Ssf
— DC (@DCComics) October 4, 2021

A new trailer for #DCFandome has released!pic.twitter.com/HSXYrZPXIW
— One Take News (@OneTakeNews) August 31, 2021

Imagine todos os Super-Heróis e Super-Vilões que você ama finalmente reunidos em um único lugar, para celebrar o passado, presente e futuro da DC.

A primeira DC FanDome começou em agosto do ano passado como um grande evento de 24 horas. No último minuto, ele se dividiu em dois dias separados e permitiu que parte de sua programação fosse mais espalhada, enquanto o conteúdo também teve a oportunidade de ser criado para o evento posterior nos bastidores.

‘Velozes e Furiosos 10’: Daniela Melchior dá PISTA sobre sua personagem em nova imagem dos bastidores

Quando Daniela Melchior foi escalada para ‘Velozes e Furiosos 10′, foi dito que ela teria um papel significativo na trama.

Mas, por enquanto, nada foi revelado sobre a origem da personagem.

No entanto, a estrela deu uma pista sobre o papel em uma recente publicação em seu perfil do Instagram.

Ao compartilhar uma foto enquanto maqueia Vin Diesel, ela escreveu:

“Sempre alerta, irmãozão.”

Isso foi o bastante para os fãs acreditarem que Melchior esteja interpretando uma outra irmã de Dominic Toretto, personagem de Diesel.

Confira:

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Uma publicação partilhada por Daniela Melchior (@danielamelchior)

Anteriormente, Diesel também compartilhou uma imagem abraçando a personagem de Melchior, que parece bastante abalada em seus braços.

Na legenda, ele escreveu:

“Os ícones originais ao lado dos novos e incríveis membros da nossa família… Abençoados e gratos! Daniela Melchior, espero deixá-la orgulhos!”

Confira:

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Uma publicação partilhada por Vin Diesel (@vindiesel)

Com estreia marcada para maio de 2023, o longa também vai contar com o retorno de Chris ‘Ludacris’ Bridges, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Sung Kang e Charlize Theron. Michael Rooker, que fez uma participação especial em ‘Velozes e Furiosos 9‘, também retornará no novo filme.

A produção também irá introduzir Jason Momoa (‘Aquaman’), Brie Larson (‘Capitã Marvel’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e Alan Ritchson (‘Reacher’) e Rita Moreno (‘Amor, Sublime Amor’).

Vale lembrar que Dwayne Johnson NÃO retornará após sua briga com o Vin Diesel, assim como diretor Justin Lin, que deixou a produção após conflitos com o ator.

Louis Leterrier (‘O Incrível Hulk’) foi contratado para assumir a direção.

‘A Pequena Sereia’: Fãs estão sem palavras com o novo trailer do live-action; Confira as reações!

Estrelado por Halle Bailey, o live-action de ‘A Pequena Sereia‘ estreia apenas em 25 de maio, mas a Disney divulgou um novo trailer para prender a atenção do público.

A prévia mostra como Ariel e o Príncipe Eric (Jonah Hauer-King) se conhecem, o que leva à aventura que fará com que eles acabem se apaixonando.

Nas redes sociais, os fãs estão encantados com as cenas do trailer, seja com os efeitos visuais, com a voz de Bailey, com as coreografias e com as belas paisagens apresentadas.

Além disso, os trechos em que a vila Ursula (Melissa McCarthy) é destaque está atiçando a curiosidade e aumentando s expectativas pela estreia.

Confira as reações:

Primeiro trailer de “A Pequena Sereia” divulgado pela Disney no #Oscars. Halle Bailey perfeita de Ariel. Que incrível. pic.twitter.com/YvroL3qDWi
— Sérgio Santos (@ZAMENZA) March 13, 2023

não quero saber de depressão nenhuma pois hoje finalmente tem o trailer de a pequena sereia pic.twitter.com/bH5B8Ws5qA
— nala & the six (@aelinsgod) March 12, 2023

fiquei assim o tempo todo assistindo o trailer de a pequena sereia pic.twitter.com/U8vLUR5geD
— n̵̫̙̻̣̩̜͚͖̻͑̒̓̇͌͊̄͒å̷͔͖̋̔̕͘͝͝no (@eunhagasai) March 13, 2023

TRAILER DE A PEQUENA SEREIA SAIU ‍♀️‍♀️‍♀️ #TheLittleMermaid pic.twitter.com/jNQ35UFUnJ
— Miguel (@mpmorales) March 13, 2023

eu não consigo superar a beleza que é a Ariel de dread ruivo
já assisti 1000x o trailer de a pequena sereia e continuo emocionada pic.twitter.com/NyhK8FHEVE
— imindi (@mulheeai) March 13, 2023

agora quem ousar falar mal do live action de a pequena sereia depois desse trailer é MALUCO pic.twitter.com/V9oUNnREhc
— anne & the six (@popydsneer) March 13, 2023

QUE TRAILER ABSURDAMENTE PERFEITO!! EU TÔ SEM PALAVRAS…
A PEQUENA SEREIA FILME DO ANO ‍♀️#APequenaSereia #TheLittleMermaid #TheLittleMermaidTrailer pic.twitter.com/rQygHg0CW0
— Disney Live-Actions Brasil ‍♀️‍♀️ (@DisneyLABR) March 13, 2023

ENCANTADO com o trailer de A Pequena Sereia e as sutilezas iguaizinhas. Essa parte da fábula sempre me emociona e há muito eu quero tatuar…
“She held his head above the water, and then let the waves carry them wither they pleased.” pic.twitter.com/GAIaGGLKB2
— Hilda Furacão #TheOAisReal (@Saymonsaid) March 13, 2023

ATENÇÃO SAIU O TRAILER DE A PEQUENA SEREIA pic.twitter.com/a4k3godJc0
— LUKINHAS – fan account (@luucat_) March 13, 2023

‍♀️ Confira o momento que Halle Bailey e Melissa McCarthy apresentam o primeiro trailer de “A Pequena Sereia” no #Oscars.
pic.twitter.com/eukCTm8F2K
— Chloe x Halle Online (@cxhonline) March 13, 2023

n paro de pensar no trailer de a pequena sereia pic.twitter.com/mU7UauXcUm
— joão (@monassilabica) March 13, 2023

Aliás, esqueci de comentar sobre o trailer de A Pequena Sereia: Ainda acho que falta COR no filme, mas, tem potencial para coisa boa. Não parece que vai ser um “copia e cola” de animação, mas que vai manter a essência do original. E Halle é uma DIVA! pic.twitter.com/prpql4b5Eo
— will, o adorável cinéfilo (@cineadoravel) March 13, 2023

Assista ao ENCANTADOR trailer legendado de #APequenaSereia, que estreia em 25 de maio nos cinemas. pic.twitter.com/LWE22wyTHh
— CinePOP (@cinepop) March 13, 2023

Para conhecer um príncipe humano, A PEQUENA SEREIA aceita ceder sua voz para que uma feiticeira lhe dê pernas. Agora, ela terá o desafio de se comunicar com o rapaz. Live-action da clássica animação da Disney.

O elenco também é formado também por Awkwafina (‘Jumanji: Próxima Fase’) como a hilária gaivota Sabidão e Jonah Hauer-King (‘A Caminho de Casa’) como o Príncipe Eric.

O vencedor do Oscar Javier Bardem (‘Mãe!’) será o Rei Tritão, enquanto Gugu Mbatha-Raw deve interpretar a rainha Athena. Jessica Alexander e Noma Dumezweni completam o elenco, ainda sem papéis revelados.

A obra conta com músicas do filme original animado e novas músicas de Alan Menken e Lin-Manuel Miranda. O filme é dirigido por Rob Marshall (‘Caminhos da Floresta’).

‘Garra de Ferro’: Novo filme de Zac Efron recebe nota do CinemaScore; Confira!

Intitulado ‘Garra de Ferro‘, o novo filme de Zac Efron (‘High School Musical’) chega aos cinemas nacionais no dia 15 de fevereiro de 2024.

Mas o longa já está em exibição nos cinemas norte-americanos e fazendo sucesso entre o público.

Baseada na história real do lutador de vale tudo Kevin Von Erich, a cinebiografia recebeu nota A- no CinemaScore.

Para quem não sabe, a pesquisa do CinemaScore já é tradição e acontece desde 1978.

A votação é feita diretamente nos cinemas da América do Norte, com o público preenchendo os cartões de voto logo depois de terem assistido a um filme e atribuindo notas que vão de ‘A+‘ a ‘F‘.

Confira a publicação:

“O público falou!!! #A24 e #ZacEfron têm um novo vencedor em suas mãos, pois depois de conquistar a crítica e se tornar um candidato a prêmios, o comovente drama biográfico independente #GarradeFerro conquistou também os espectadores, recebendo um A- no #CinemaScore, uma vitória para dramas voltados para adultos.”

Audiences have spoken!!! #2#A24 & #ZacEfron have a new winner in their hands, as after conquering critics and become a awards contender, the moving R-rated indie biopic drama #TheIronClaw conquered also moviegoers, receiving an A- #CinemaScore, strong for R-rated dramas. pic.twitter.com/2QA93dEnKd
— Luiz Fernando (@Luiz_Fernando_J) December 23, 2023

O enredo acompanha a vida dos irmãos Von Erich: Kevin (Zac Efron), Kerry (Jeremy Allen White), David (Harris Dickinson) e Mike (Stanley Simons), que vivenciaram tanto a glória quanto a queda.

O elenco se empenhou intensamente para adquirir a aparência física dos atletas. Após conquistarem músculos, dedicaram-se aos treinos para as cenas de ação. Chavo Guerrero Jr., ex-lutador profissional e coordenador de dublês, explicou recentemente o processo de treinamento dos atores.

Em conversa com a Variety, Guerrero compartilhou: “Vou aproveitar o que eles já sabem de luta amadora ou boxe, pois a movimentação é muito similar. E também pergunto se têm experiência teatral. No ringue, é como um teatro de quatro lados, não apenas um. Então, se possuem essa experiência, eu começo explicando: ‘Você já tem o conhecimento de luta, só não sabe que sabe”.

Ele lembrou um momento memorável no set em que Efron teve que executar um movimento de cross-body, pulando em Guerrero da corda superior do ringue. Guerrero ofereceu ao ator uma dica importante: quanto mais alto ele pulasse, mais fácil seria realizar o movimento, já que o tempo no ar permitiria o ajuste para aterrissar corretamente.

“Foi incrível ver um ator confiar em mim desse modo”, disse Guerrero.

O coordenador também destacou que todos no set incentivavam uns aos outros a superarem-se. Os atores e ele próprio foram inspirados pela dedicação de Zac Efron ao papel de Kevin Von Erich.

“Zac foi incansável”, comentou. “Estávamos no ringue e ele dizia: ‘Aguarde, deixe-me fazer uma refeição rápida’, e voltava rapidamente. E uma hora depois, ele falava: ‘Ah, vou tomar um shake de proteína’. Havia uma competitividade entre os atores. Jeremy disse que viu Zac tirar a camisa no ringue e ficou tipo: ‘Uau, eu preciso me esforçar mais’.”

Guerrero teve a mesma reação que White: “Eu vi Zac e pensei: ‘Nossa, tudo bem’.”

Cada ator trouxe habilidades naturais diferentes para o ringue, explicou Guerrero. “Todos têm algo no qual são realmente bons, então trabalho com isso. Harris [Dickinson] já havia praticado boxe antes”, disse. “Eles têm abordagens distintas. Jeremy ponderava mentalmente e visualizava um pouco, e então estava pronto para fazer. Zac, eu explicava mais detalhadamente. Ele tinha mais da experiência de dança de ‘High School Musical’. Era o que ele conhecia.”

O treinamento de dança de Efron em ‘High School Musical’ acabou sendo vantajoso para ele: “Ele disse: ‘Sim, eu realmente não era um dançarino antes disso, e meio que aprendi a fazer isso’. Então, eu incorporava isso aos movimentos de luta livre e à coreografia. Movimentos de pés, a mesma coisa. Isso os ajudava a entender o mundo da luta livre profissional.”

Guerrero relembra com carinho a experiência em ‘Garra de Ferro’, elogiando os atores por sua ética de trabalho: “Este é realmente o meu primeiro grande filme. [Os atores] não eram divas… Eles eram sérios. Eles trouxeram o realismo em todas as ocasiões. Foi realmente ótimo ver’.”

‘Garra de Ferro’ estreará nos cinemas nacionais no dia 15 de fevereiro de 2024.

Confira o trailer:

Produzido pela aclamada A24 e baseado na história real do lutador de vale tudo Kevin Von Erich, o longa foi escrito e dirigido por Sean Durkin.

O elenco ainda conta com Jememy Allen White, Harris Dickinson, Maura Tierney, Stanley Simons, Holt McCallany e Lily James.

‘O Senhor dos Anéis’ – Conheça 5 personagens que podem Aparecer na Série Original da Amazon

Prequel produzida pela Amazon Prime Vídeo irá abordar eventos anteriores à Guerra do Anel

A trilogia do O Senhor dos Anéis é uma das, senão a mais importante, das obras de fantasia da história. Escrita por J.R.R. Tolkien a jornada inicialmente da sociedade do anel, porém, eventualmente da dupla de hobbits Frodo e Sam, é uma épica história sobre amizade, heroísmo, compaixão e os perigos do poder. Com tamanha importância, não demorou até que a Terra Média ganhasse adaptações fora dos livros.

A mais conhecida, evidentemente, é a trilogia de filmes dirigidos por Peter Jackson no início dos anos 2000. O conjunto de produções se tornou inesquecível não só pela adoração popular, como também pelos avanços apresentados na área de efeitos especiais e pelo desempenho do terceiro capítulo (O Retorno do Rei) na cerimônia do Oscar de 2004 em que o filme levou 11 estatuetas para casa.

É inspirada por esse sucesso que a Amazon deu início à produção de uma série ambientada no universo de Tolkien, porém ela servirá como uma prequel para os eventos vistos na famosa trilogia. Isso porque toda a história envolvendo Frodo e a sociedade se passa ao final da chamada Terceira Era da Terra Média; já a futura produção vai ser ambientada na Segunda Era, ou seja, milhares de anos antes. Ainda assim, determinados personagens conhecidos podem dar as caras e outros são muito aguardados. Veja abaixo.

5) Gil-Galad

Esse é um caso de personagem que mesmo não aparecendo fisicamente na trilogia do anel, teve muita importância sobre os eventos que levaram àquele cenário. Gil-Galad foi, na Segunda Era, um dos elfos mais sábios e adorados que existiram. Governou o reino élfico de Lindon, onde foi responsável pela instrução de um ainda jovem Elrond.

Gil-Galad (sem elmo à direita) teve papel fundamental na primeira derrota de Sauron.

No entanto, sua maior importância entra em cena quando Sauron começa a maquinar o plano da forjadura dos anéis de poder, utilizando outro nome ele tenta enganar e corromper os elfos da região. Gil-Galad mesmo não sabendo que o visitante autointitulado Annatar era Sauron, não confiou no mesmo e mandou-o embora. Apesar de seus avisos, o Senhor do Escuro encontrou refúgio no reino élfico de Eregion (comandado por Galadriel e seu marido Celeborn) onde criou os anéis.

Quando Sauron iniciou sua escalada para tomar a Terra Média percebeu-se que suas forças eram vastas demais para serem enfrentadas sem uma união dos povos. Então, Gil-Galad e o Rei Elendil, de Gondor, formaram a assim chamada Última Aliança (uma coalizão dos exércitos dos homens e elfos) e marcharam até a Terra de Mordor; lá Sauron foi derrotado pelo filho de Elendil, Isildur, mas o Um Anel não foi destruído pelo mesmo, desencadeando os eventos que levaram até Frodo.

4) Isildur

O herdeiro do trono de Gondor foi mencionado anteriormente, mas mesmo assim seu peso para os acontecimentos da Terra Média são gigantes. Nascido já na parte final da Segunda Era ele é um personagem diretamente ligado à ilha de Númenor (um equivalente criado por Tolkien à lenda de Atlantis) que, antes de ser destruída pela fúria divina, era considerada o maior reino dos homens.

Mesmo tendo derrotado o Senhor do Escuro, a fraqueza de Isildur manteve o Um Anel vivo.

Ao longo da Trilogia do Anel a memória de Isildur é revivida com certa frequência, não só pela fraqueza demonstrada na hora de destruir Sauron para sempre como também com temor, por parte de Aragorn, sobre uma fraqueza natural presente em seu sangue que ele possa ter herdado de Isildur e como isso pode ser perigoso para os esforços de todos para derrotar o Senhor do Escuro.

Apesar das chances do personagem aparecer no seriado serem pequenas, já que ele só entra em cena de fato no final da Segunda Era, ainda assim seria interessante ver mais de um personagem tão essencial para todos os acontecimentos que viriam a se desenrolar.

3) Alatar e Pallando

Aqui o terreno da especulação se aprofunda um pouco mais, indo quase às raias da teoria da conspiração. Em certos momentos durante a Sociedade do Anel tanto Saruman quanto Gandalf mencionam a existência de outros magos que são membros de sua ordem; um deles, Radagast, O Castanho, teve certa participação na trilogia do Hobbit. Entretanto, existem pelo menos outros dois membros dessa ordem que nunca deram as caras.

Muito pouco se sabe sobre os magos azuis da ordem de Gandalf e Radagast (na imagem).

Pouco se sabe sobre o paradeiro dos magos azuis Alatar e Pallando; dentre as informações apresentadas por Tolkien a dupla, assim como os outros magos (cuja origem é uma raça angelical chamada Ainur), foram enviados à Terra-Média para conter o avanço do mal e dessa maneira cada um seguiu um caminho no mundo utilizando uma forma e nome mortal.

A dupla de magos azuis, portanto, teria seguido tanto para leste quanto oeste e fundado suas respectivas religiões no período que sucedeu à queda final de Sauron. Apesar de não terem uma participação ativa, conhecida pelo menos, nos acontecimentos da Segunda Era, seria interessantes ver uma possível aparição especial de um deles em certo ponto.

2) Melkor

Ok, muito provavelmente o primeiro Senhor do Escuro no universo de Tolkien não vai aparecer de outra forma que não seja em flashback mas mesmo assim vale a teoria. Melkor foi o equivalente a Lúcifer, segundo a visão do autor, sendo a maior das criações de Eru Ilúvatar e eventualmente se voltando contra seu criador assumiu o nome de Morgoth. Ele também teve participação na criação da Terra-Média e aproveitou essa situação para também criar muitas das forças antagônicas do mundo, como uma forma de se sobrepor a seu pai.

Em seu tempo, Melkor foi uma ameaça ainda maior que Sauron.

Durante a Primeira Era ele iniciou uma campanha de tomada da Terra Média, capturando alguns elfos e, ao tortura-los, criou os primeiros orcs. Tamanho era seu poder que ele, sozinho, inicialmente conseguiu conter as tentativas dos Valar (as primeiras criaturas criadas por Ilúvatar) de derruba-lo. Seu exército eventualmente se constituiu de dragões (da mesma raça que Smaug visto no Hobbit) e os Balrogs (a gigantesca criatura que Gandalf enfrenta).

Após sua derrota, Melkor ainda tentou uma última artimanha e implorou pelo perdão. Os Valar, no entanto, não hesitaram em literalmente expulsa-lo do universo para todo o sempre. Isso acarretou não só o fim da Primeira Era, como também a ascensão de seu fiel tenente Sauron.

1) Sauron

O Senhor de Mordor e grande antagonista da Trilogia do Anel, Sauron tem uma história que vai muito além de sua participação como o grande olho flamejante de Mordor. Originalmente ele foi um Ainur (mesma espécie de Gandalf) que, corrompido pelas ofertas de poder apresentadas por Melkor, virou as costas para Ilúvatar e suas criações, tornando-se o braço direito do Senhor do Escuro.

Apesar de ter tido grande protagonismo na parte inicial da Terceira Era, com a mencionada Guerra envolvendo suas forças e a aliança entre homens e elfos, sua presença já era sentida no início da Segunda Era, logo após o banimento de seu mestre. É bem provável que ele possa fazer uma aparição em algum momento da série, principalmente se a forjadura dos anéis for retratada em algum momento.

Denis Villeneuve confirma que ‘Duna: Parte 3’ está em desenvolvimento

O renomado cineasta Denis Villeneuve confirmou seus planos de realizar um terceiro filme da saga de ‘Duna‘, concluindo uma trilogia.

O diretor revelou que já está trabalhando no roteiro da Parte 3, embora essa terceira parcela ainda não tenha sido oficialmente confirmada pelo estúdio.

Villeneuve compartilhou sua visão para a trilogia durante uma entrevista com a revista Empire, expressando sua ambição de criar um arco narrativo consistente e abrangente.

Ele comentou: “Se eu conseguir fazer uma trilogia, seria o ideal. Já temos algumas palavras no papel [para o terceiro filme].”

O diretor também discutiu seus planos para a adaptação do terceiro filme, revelando que ele planeja baseá-lo em “O Messias de Duna”, a continuação escrita por Frank Herbert.

“Aquele livro foi uma resposta às pessoas interpretando Paul Atreides como um herói, o que não era a intenção original do autor. A minha adaptação [do primeiro livro de Duna] está mais próxima dessa intenção original, que era mostrar Paul como um alerta, um aviso do que pode acontecer no nosso mundo.”

Vale lembrar que a segunda parte da versão dirigida por Dennis Villeneuve estreia em março de 2024.

Assista ao trailer de ‘Duna: Parte Dois‘:

Dirigido por Dennis Villeneuve, o longa é baseado no romance de Frank Herbert.

A sequência vai explorar a jornada mítica de Paul Atreides, agora ao lado de Chani e dos Fremen, que pode levá-los até a uma guerra, se necessário for, para Paul se vingar dos conspiradores que destruíram sua família. Diante da difícil escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo conhecido, ele dará tudo de si para evitar o futuro terrível que só ele pode prever.

O elenco grandioso conta com Timothée Chalamet (‘Me Chame Pelo Seu Nome’), Zendaya (‘Euphoria’), Rebecca Ferguson (‘Missão: Impossível – Acerto de Contas – Parte 1’), Josh Brolin (‘Vingadores: Ultimato’), Austin Butler (‘Elvis’), Florence Pugh (‘Viúva Negra’), Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’), Christopher Walken (‘Hairspray – Em Busca da Fama’), Stephen McKinley Henderson (‘Um Limite Entre Nós’), Léa Seydoux (‘Crimes do Futuro’), Stellan Skarsgård (‘Mamma Mia!’), Charlotte Rampling (’45 Anos’) e Javier Bardem (‘Onde os Fracos Não Tem Vez’).

Disney+ cancela adaptação de Rick Riordan, de ‘Percy Jackson’

Apesar do sucesso da série ‘Percy Jackson & os Olimpianos’ na plataforma Disney+, a empresa surpreendeu os fãs ao cancelar a adaptação de ‘A Filha das Profundezas’, livro de Rick Riordan inspirado em “Vinte Mil Léguas Submarinas” de Jules Verne.

Segundo o Screen Rant, inicialmente, a Disney+ havia dado sinal verde para a produção do filme, mas, recentemente, a empresa mudou de ideia. Em seu site oficial, Riordan explicou que um roteiro estava em desenvolvimento, mas que a Disney optou por cancelar o projeto devido aos altos custos de produção.

“Da mesma forma, os direitos de “Filha das Profundezas” voltaram para mim após estarem em desenvolvimento de roteiro como um longa-metragem na Disney+. Não houve problema com o roteiro ou a equipe. Eu amava todos com quem estávamos trabalhando! Foi simplesmente uma decisão orçamentária, pelo que entendi, e “Filha” seria um filme caro de se fazer. Sei que esse tipo de contratempo é decepcionante para os fãs, mas são comuns na indústria cinematográfica e acontecem mais vezes do que não. Conseguir fazer algo, mesmo nos melhores momentos, é monstruosamente difícil. Ganhei muito respeito pelos produtores, executivos e escritores que conseguem navegar pelas correntezas e fazer projetos acontecerem. Não sei o que o futuro reserva para “Filha”. Acho que teremos que esperar para ver.”

Publicado em 2021, “A Filha das Profundezas” acompanha a história de Ana Dakkar, uma jovem dedicada e talentosa estudante da Academia Harding-Pencroft, instituição que forma os melhores cientistas marinhos, guerreiros navais, navegadores e exploradores submarinos do mundo.

Lembrando que Percy Jackson e os Olimpianos’ está disponível no Disney+.

‘É Assim Que Acaba’: Ryan Reynolds tem sido o principal apoio emocional de Blake Lively no processo contra Justin Baldoni

O ator Ryan Reynolds (‘Deadpool’) tem sido o principal apoio emocional da atriz Blake Lively após ela denunciar o diretor de ‘É Assim Que Acaba’, Justin Baldoni, de acordo com a revista People.

“Ryan é sempre o alicerce dela. Eles têm um relacionamento muito especial. Ele se sente extremamente orgulhoso dela de diversas maneiras”, afirmou uma fonte à publicação.

Em meio às polêmicas envolvendo a denúncia, a atriz se dedicou a tornar o Natal especial para seus filhos, conforme a reportagem.

O casal é pai de James, de 10 anos, Inez, de 8, Betty, de 5, e Olin, de 1.

“Por enquanto, ela já disse tudo o que precisava ser dito”, acrescentou o informante.

Vale lembrar que Blake acusa Baldoni de assédio sexual durante as filmagens de ‘É Assim Que Acaba’, além de orquestrar uma campanha de difamação contra ela, com o apoio de uma equipe de publicitários e assessores.

Anteriormente, foram reveladas mensagens de texto que supostamente mostram que Justin Baldoni e sua equipe jurídica fabricaram uma campanha difamatória contra Blake Lively durante o lançamento do filme.

“Ele quer sentir que ela pode ser derrotada”, escreveu uma publicitária que trabalha com o estúdio e o Sr. Baldoni em uma mensagem de 2 de agosto para a especialista em gerenciamento de crises, Melissa Nathan.

Melissa respondeu:

“Você sabe que podemos acabar com qualquer um”.

A publicista respondeu:

“A narrativa on-line é tão boa e os fãs ainda estão defendendo Justin e literalmente não houve captação desses dois artigos, o que é realmente chocante para mim. Mas eu vejo isso como um sucesso total, assim como Justin.”

‘É Assim que Acaba’ | Entenda TODA a treta envolvendo Blake Lively e Justin Baldoni

POLÊMICA!
Foram reveladas mensagens de texto que supostamente mostram que Justin Baldoni e sua equipe jurídica fabricaram uma campanha difamatória contra Blake Lively durante o lançamento de ‘É Assim que Acaba’ pic.twitter.com/xXdY2dRlUc
— CinePOP (@cinepop) December 22, 2024

Justin Baldoni foi dispensado pela agência de talentos WME.

A decisão de se separar do diretor e estrela de ‘É Assim que Acaba’ veio da agência no sábado, depois que Blake Lively entrou com uma queixa de assédio sexual e retaliação contra ele na sexta-feira à noite, confirmaram fontes.

Baldoni foi informado da decisão no sábado, disseram fontes. A WME também representa Lively, e com base na seriedade das alegações na reclamação de Lively, a agência sentiu que ações precisavam ser tomadas rapidamente.

A WME não fez comentários.

Lively moveu um processo judicial contra Baldoni, seu ex-diretor e colega de elenco no filme, acusando-o de assédio sexual e de liderar uma campanha destinada a manchar sua reputação pública.

Baldoni refuta as acusações e contra-ataca, afirmando que Lively estaria utilizando a situação para tentar recuperar sua imagem, que, segundo ele, teria sido prejudicada por seu próprio comportamento no set.

Conforme documentos judiciais obtidos pelo TMZ, as tensões entre os dois teriam escalado a ponto de ser necessária uma reunião de emergência com toda a equipe de produção.

O encontro, que contou até mesmo com a presença do marido de Blake, o ator Ryan Reynolds, buscava resolver o que ela descreve como um ambiente de trabalho hostil.

No processo, Blake descreve episódios que teriam contribuído para essa atmosfera tóxica.

Ela alega que Baldoni teria exibido imagens de mulheres nuas, abordado assuntos pessoais inapropriados, incluindo supostos problemas de vício, e feito comentários desrespeitosos sobre a aparência dela e de outros membros da equipe.

A atriz também denuncia que seu falecido pai foi mencionado de maneira inadequada durante as gravações, além de relatar pressões para incluir cenas explícitas que não estavam previstas no roteiro original.

Lively acusa Baldoni de ser o principal responsável por uma estratégia de manipulação social com o objetivo de prejudicar sua carreira.

Por outro lado, Bryan Freedman, advogado de Baldoni, repudiou as alegações, classificando-as como “falsas e sensacionalistas”.

Ele ainda caracterizou Lively como uma figura problemática no set, afirmando que a atriz teria ameaçado abandonar as filmagens e boicotar a promoção do longa, ações que, segundo ele, contribuíram para o fracasso do projeto.

Vale lembrar que a adaptação de ‘É Assim que Acaba‘, que arrecadou mais de US$ 350 milhões mundialmente, está disponível no streaming do Max.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Elenco de ‘Descendentes’ homenageiam Cameron Boyce seis anos após sua morte

Sofia Carson e Sarah Jeffery, estrelas da franquia ‘Descendentes’, usaram recentemente suas redes sociais para prestar uma emocionante homenagem ao ator Cameron Boyce, conforme noticiado pelo Deadline.

A homenagem marca seis anos desde a trágica morte de Boyce, que faleceu em 6 de julho de 2019, aos 20 anos, devido a uma convulsão epiléptica.

“Nosso anjo. Para sempre”, escreveu Sofia Carson, compartilhando uma foto dos bastidores com o elenco de ‘Descendentes’. A imagem, que também foi repostada por Booboo Stewart em seu Instagram Stories, mostra a união e o carinho entre os colegas de trabalho.

Ver essa foto no Instagram

Uma publicação compartilhada por Sofia Carson (@sofiacarson)

A atriz Sarah Jeffery também relembrou o amigo com uma foto de 2014, acompanhada da legenda: “Em uma balsa na Colúmbia Britânica indo para Victoria para gravar mais de Descendentes. A vida era boa. Sinto sua falta, Cam”.

Cameron Boyce deixou sua marca em diversas produções, incluindo ‘Descendentes’, ‘Gente Grande’, ‘Jessie’ e ‘Mrs. Fletcher’. Sua morte, enquanto dormia, foi causada por uma condição médica preexistente, posteriormente confirmada como epilepsia.

Na época de seu falecimento, um representante da família divulgou um comunicado comovente: “É com o coração profundamente pesado que informamos que, nesta manhã, perdemos Cameron. Ele faleceu enquanto dormia, devido a uma convulsão causada por uma condição médica contínua pela qual estava sendo tratado. O mundo agora está, sem dúvida, sem uma de suas luzes mais brilhantes, mas seu espírito viverá através da bondade e compaixão de todos que o conheceram e o amaram”.

O comunicado encerrava com um apelo por privacidade: “Estamos completamente devastados e pedimos privacidade neste momento extremamente difícil enquanto lamentamos a perda de nosso precioso filho e irmão”.

Em sua homenagem, a família de Boyce criou a Cameron Boyce Foundation. A fundação tem como principal objetivo combater a epilepsia, financiando pesquisas, promovendo educação e realizando campanhas de conscientização sobre a doença.

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POR UM PUNHADO DE DÓLARES (1964)

ERA UMA VEZ NO OESTE (1968)

MADDALENA (1971)

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