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Matt Bomer vai estrelar ‘Mid-Century Modern’, a nova série de Ryan Murphy

O astro Matt Bomer (‘Patrulha do Destino’) está pronto para estrelar a próxima série de Ryan Murphy, Mid-Century Modern (Meio do Século Moderno).

De acordo com o The Hollywood Reporter, a série será escrita por David Kohan e Max Mutchnick, conhecidos por Will & Grace. Ryan Murphy atuará como produtor executivo.

A sinopse da série: “Acompanha três melhores amigos — homens gays de certa idade — que, após uma morte inesperada, decidem passar seus anos dourados vivendo juntos em Palm Springs, onde o mais rico reside com sua mãe e uma empregada da Geração Z que anda nua pela casa. Como uma família escolhida, eles mostram que, não importa o quão difícil as coisas fiquem, sempre há alguém por perto para lembrá-lo de que seria melhor fazer um lifting no pescoço”.

Além de Matt Bomer, o elenco contará com Nathan Lane (‘A Gaiola das Loucas’) e Linda Lavin (‘Viajar É Preciso’).

Matt Bomer, dará vida a Jerry Frank, é descrito como “puro de coração, forte de corpo e um pouco cabeça-dura”. Lane interpretará Bunny Schneiderman, um empresário bem-sucedido sempre em busca do amor, mas que precisa ser convencido de sua própria dignidade. Linda Lavin dará vida a uma mãe sábia e atenciosa, porém crítica e superprotetora.

O piloto será dirigido por James Burrows.

‘Doctor Odyssey’ terá crossover com ‘9-1-1’, reunindo a sargento Athena Grant e o Dr. Max Bankman

As séries de Ryan Murphy, 9-1-1 e ‘Doctor Odyssey’, terão um crossover em breve, reunindo a sargento Athena Grant (Angela Bassett) e o Dr. Max Bankman (Joshua Jackson).

De acordo com a Variety, o episódio especial será transmitido na quinta-feira, 20 de março, como parte de um crossover da série médica.

Seguindo a premissa de ‘Doctor Odyssey’, onde cada episódio se passa em um cruzeiro temático diferente, a ação do crossover ocorre durante a “Semana do Cassino” a bordo do navio.

“A inesperada convidada Athena Grant suspeita que dois passageiros estão tentando roubar o cofre do navio”, diz a sinopse. “Contando com a ajuda de Max, Athena aumenta as apostas em um jogo perigoso, onde nem todos sairão com a mão vencedora”.

Este episódio especial de9-1-1 e ‘Doctor Odyssey’ marca a primeira vez que duas séries de Murphy, que não pertencem à mesma franquia, se cruzarão.

‘Doctor Odyssey’ está disponivel no Disney +. 

Max (Joshua Jackson) é o novo médico de bordo de um navio de cruzeiro de luxo onde a equipe trabalha duro e se diverte ainda mais. Tudo é possível enquanto Max e sua pequena, mas poderosa, equipe médica navegam por crises médicas únicas e uns aos outros, a quilômetros da costa.

Don Johnson (‘Miami Vice’), Sean Teale (‘The Gifted’) e Phillipa Soo (‘Iluminadas’) também estrelam a produção.

Murphy assina o roteiro ao lado de Jon Robin Baitz (‘Brothers & Sisters’)
e Joe Baken (‘Eu Sou Michael’).

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‘Superman’: Cena sutil indica possível mudança em trama polêmica

Superman, longa que marca o início oficial do novo Universo DC nos cinemas, foi amplamente aclamado pelos fãs por sua representação inspiradora de esperança. No entanto, um ponto específico da trama dividiu opiniões: a revelação de Jor-El.

No longa, uma mensagem revela que Jor-El e Lara Lor-Van enviaram Kal-El à Terra com a missão de conquistar o planeta e engravidar o maior número possível de mulheres, a fim de preservar a linhagem kryptoniana.

Segundo o ComicBookMovie, o diretor James Gunn já havia sido categórico ao afirmar que a mensagem decodificada por Lex Luthor era real. No entanto, fãs mais atentos perceberam um detalhe sutil no filme que pode indicar uma possível mudança de planos em relação à narrativa.

Durante uma reportagem exibida no Planeta Diário sobre as declarações de Maxwell Lord contra Luthor, uma faixa de texto na parte inferior da tela afirma: “Planeta Diário mostra que Luthor estava por trás das imagens falsas da mensagem dos pais do Superman alegando que…”.

Apesar de ser um detalhe discreto, essa informação pode sugerir duas possibilidades:
Que Clark Kent ou Lois Lane tenham encoberto a verdade para preservar a reputação do Superman, o que seria um desvio ético questionável e em desacordo com os princípios dos personagens; ou que James Gunn esteja recuando da ideia original, abrindo espaço para uma reinterpretação dos eventos em futuras produções.

De qualquer forma, esse possível “retcon” oferece a Gunn uma oportunidade de abandonar a polêmica sem ela continuar afetando o desenvolvimento do herói no novo DCU.

Anteriormente, Gunn havia declarado: “Esse é o ponto principal do filme: o Superman acredita que está cumprindo um destino traçado por seus pais kryptonianos. Mas, ao longo do caminho, ele descobre, por meio do amor de seus verdadeiros pais, que suas ações não são motivadas por outros, mas por si mesmo”.

“É uma metáfora profunda sobre responsabilidade. Sua moralidade não vem de uma figura externa, mas nasce de suas próprias escolhas. Acho isso realmente bonito, e não vou mudar isso”, acrescentou.

Ele ainda completou: “E nem vejo Jor-El e Lara como totalmente malignos. Eles apenas enxergam os humanos como inferiores, para eles, somos como tartarugas-marinhas. Eles estão apenas tentando manter vivos os genes kryptonianos”.

Vale lembrar que ‘Superman’ segue em cartaz nos cinemas brasileiros.

Crítica | James Gunn dá o pontapé inicial do DCU com o ESPETACULAR ‘Superman’

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

Mike White revela planos para a 4ª temporada de ‘The White Lotus’

Mike White, o aclamado criador deThe White Lotus, comentou recentemente sobre o futuro da produção e revelou detalhes sobre a aguardada quarta temporada da série de sucesso.

Em entrevista ao portal Deadline, White admitiu que o próximo destino ainda é um mistério:

“Não tenho um local definido. Depois que terminarmos o jogo, vou começar a procurar locações para a quarta temporada, então nem sei onde será filmada”, afirmou.

O “jogo” mencionado pelo showrunner é o reality show ‘Survivor’. Após o encerramento das gravações da terceira temporada, ambientada na Tailândia, White revelou que sua participação na edição comemorativa de número 50 do reality quase não aconteceu por conflitos de agenda.

“Curiosamente, se tivesse acontecido em qualquer outro momento nos últimos cinco anos, eu simplesmente não estaria disponível. Mas quando me disseram as datas, pensei: ‘Na verdade, eu consigo fazer isso’”, explicou.

White destacou que, embora ame sua série e esteja animado para retornar a ela, sente que é fundamental mudar de ares ocasionalmente.

“Eu amo minha série, obviamente, e estou animado para voltar a ela, mas é bom pensar em outra coisa, fazer algo diferente, sair da minha cabeça, do meu pequeno mundo”, destacou White.

“Survivor 50 é um evento enorme para muitas pessoas que conheço e que estão envolvidas no programa, que já participaram, e também para mim. Então senti que era um convite para uma festa bem exclusiva, e pensei: ‘Não posso deixar isso passar'”, concluiu.

Patrick Schwarzenegger comenta possível retorno a ‘The White Lotus’

Helena Bonham CarterChris Messina , Marissa LongSteve Coogan, Caleb Jonte EdwardsAlexander Ludwig e AJ Michalka estrelam a nova temporda.

A quarta temporada será ambientada na França, e terá o hotel Château de La Messardière, em Saint-Tropez, como locação principal.

Lembrando que as três primeiras temporadas estão disponíveis na HBO Max.

‘A Princesa e o Sapo’: Colman Domingo tranquiliza fãs sobre live-action

O ator Colman Domingo comentou recentemente sobre o novo filme em live-action de A Princesa e o Sapo, trazendo boas notícias para tranquilizar os fãs que ficaram apreensivos após o anúncio da produção.

Segundo o ComicBook, Domingo garantiu que o projeto evitará justamente o principal problema que costuma cercar as adaptações em carne e osso da Disney: a nova versão não será uma simples refilmagem da animação original de 2009.

“Um dos meus parceiros, Robert O’Hara, estava buscando desenvolver um projeto baseado no filme, mas a ideia é realmente olhar para a família e conectar todos esses personagens”, afirmou.

Ele continuou: “Toda a magia e a espiritualidade de Nova Orleans e do Mardi Gras estarão presentes, colocando novamente em destaque esses personagens que aprendemos a amar no filme, mas agora em um live-action que será pé no chão, com humor e coração”.

As declarações deixam claro que a produção não irá recontar a história já conhecida de Tiana, mas apresentará uma narrativa inédita ambientada no mesmo universo.

Apesar da expectativa gerada pelas novidades, o público ainda deve esperar um pouco para conferir os desdobramentos na telona. Colman Domingo confirmou que a fase de escrita do roteiro ainda nem começou oficialmente.

“Ainda nem colocamos a caneta no papel, mas estamos pensando e desenvolvendo ideias sobre o que esse filme pode ser”, concluiu.

‘A Princesa e o Sapo’: Disney CANCELA série focada em ‘Tiana’, sua primeira princesa negra

Na trama original…

Trabalhadora e ambiciosa, Tiana sonha um dia abrir o seu próprio restaurante em Nova Orleans. Seus planos tomam um rumo diferente quando ela conhece o príncipe Naveen, que foi transformado em sapo pelo maldoso Dr. Facilier. Porém, o príncipe sapo tem esperanças de se tornar um humano novamente se Tiana beijá-lo.

Vale lembrar que a Disney chegou a desenvolver uma série animada baseada na Tiana, sua primeira princesa negra. Infelizmente, o projeto sofreu diversos atrasos e problemas nos bastidores, o que causou o seu cancelamento.

O longa-metragem original foi lançado em 2009 e trouxe John MuskersRon Clements como diretores.

Anika Noni RoseBruno CamposMichael-Leon WooleyJim CummingsJennifer CodyJohn GoodmanJenifer Lewis e outros fizeram parte do elenco de dublagem.

A produção foi aclamada pela crítica especializada, conquistando 85% de aprovação no Rotten Tomatoes e três indicações ao Oscar (incluindo Melhor Animação). Além disso, fez um estrondo de bilheteria ao arrecadar US$271 milhões ao redor do mundo.

Pokémon Company doa 200 mil dólares para as famílias ucranianas

Em meio à invasão russa a Ucrânia, a Pokémon Company doou US$ 200.000 para a GlobalGiving, que ajudará a fornecer ajuda humanitária às famílias afetadas pelo conflito.

A empresa anunciou sua mudança em um comunicado nas redes sociais, dedicado às “crianças e famílias da Ucrânia”.

Veja o recado:

“A crescente crise na Ucrânia na Europa Oriental, que continua causando o desalojamento de famílias e ameaçando a segurança das crianças, é de partir o coração.

A Pokémon Company International está fazendo uma doação imediata de US$ 200.000 aos nossos parceiros da GlobalGiving para fornecer ajuda humanitária. A organização sem fins lucrativos direcionará efetivamente os fundos para organizações lideradas pela comunidade que apoiam famílias e crianças afetadas pela crise.”

Via The Pokémon Company International

A GlobalGiving é uma organização sem fins lucrativos que ajuda outros serviços sem fins lucrativos a acessar ferramentas como financiamento, ferramentas e treinamento.

A Pokémon Company é a mais recente entidade de videogame a fornecer suporte ao povo da Ucrânia. A Hyper Hippo Entertainment do Canadá prometeu doar US$ 25.000 para a Fundação Canadá-Ucrânia.

‘Filho da Mãe’: Último filme/documentário de Paulo Gustavo ganha trailer EMOCIONANTE

Filho da Mãe‘, documentário sobre a vida do agora saudoso Paulo Gustavo, ganhou um novo trailer oficial. No longa, acompanharemos o último trabalho do ator e comediante brasileiro, que nos deixou precocemente.

O título mostrará bastidores da última turnê de Paulo Gustavo pelo Brasil e um pouco mais da carinhosa relação com sua mãe, Déa Lúcia. Imagens e entrevistas inéditas serão apresentadas para relembrar a assenção do humorista, além de seus lados de entes queridos.

Lembrando que Paulo Gustavo faleceu em 2021 devido a complicações causadas pela Covid-19, onde lutou por alguns meses contra a doença.

Confira o trailer:

Veja algumas imagens divulgadas:

Veja o teaser:

A produção será lançada na plataforma no dia 16 de dezembro.

Do lançamento de seu espetáculo de maior sucesso ‘Minha Mãe é Uma Peça‘, em 2006, aos últimos momentos do ator, o documentário mostrará a influência que sua mãe Déa Lúcia teve em sua vida artística e pessoal, e também traz materiais inéditos de sua ascensão à fama.

O filme irá acompanhar mãe e filho em momentos íntimos e inspiradores, e mostrará também Paulo Gustavo marido e pai ao lado de Thales Bretas e em várias fases de suas vidas, além de trazer entrevistas com amigos e familiares que conheciam e conviviam com o ator.

“É uma honra imensa poder contar a história do inesquecível e inigualável Paulo Gustavo. Foi um verdadeiro privilégio finalizar um projeto pessoal criado por ele e sua mãe e contar com o apoio e orientação de sua família durante todo o processo”, diz Malu Miranda, head de Conteúdo Original Brasileiro do Amazon Studios.

“O filme será uma jornada muito emocionante, mas também muito engraçada, assim como a vida e a obra de Paulo Gustavo, algo que todos os brasileiros e fãs ao redor do mundo terão o prazer de assistir”.

Filho da Mãe‘ trará a premissa mais importante de toda a obra de Paulo Gustavo — fazer rir e também emocionar, ao mesmo tempo em que entretém e cria consciência social, sempre lembrando que “rir é um ato de resistência”, como ele costumava dizer. O documentário tem produção de A Fábrica, com produção executiva de Luiz Noronha, Cecília Grosso, Samanta Moraes e Alberto Elias. Susana Garcia dirige a produção, com codireção de Jú Amaral, irmã do ator.

Praia do Futuro

(Praia do Futuro)

 

Elenco:

Wagner Moura, Clemens Schic, Sabine Timoteo, Sophie Charlotte.

Direção: Karim Aïnouz

Gênero: Drama

Duração: — min.

Distribuidora: Califórnia Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 15 de Maio de 2014

Sinopse:

Donato é salva-vidas na Praia do Futuro, em Fortaleza. Ayrton é um menino que sonha com motos e super-heróis e admira a coragem do irmão mais velho em se jogar nas ondas para salvar desconhecidos. Quando falha pela primeira vez em resgatar uma vida no mar, Donato acaba conhecendo Konrad, um alemão piloto de moto velocidade, amigo do afogado. Donato parte com Konrad para Berlim e desaparece, deixando o irmão mais novo para trás. Anos depois, Ayrton, já adolescente, se aventura em busca de Donato para um acerto de contas com aquele que considerava seu herói.

Curiosidades:

» Concorreu ao Urso de Ouro no Festival de Berlim.

Crítica em Vídeo:

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

Mia Wasikowska dá de cara com assombração em cena de ‘A Colina Escarlate’

A Colina Escarlate‘ (Crimson Peak), terror de casa mal-assombrada dirigido por Guillermo del Toro (‘Círculo de Fogo’), ganhou um novo clipe.

Assista:

O terror teve sua estreia antecipada nos cinemas nacionais. Ao invés de 26 de novembro, a estreia agora acontece em 15 de outubro. Em exibições-teste nos EUA, o terror foi extremamente elogiado.

A Colina Escarlate‘ acompanha o dia a dia de uma autora que, depois de ter seu coração roubado por um estranho sedutor, é arrastada para uma casa sombria no topo de uma montanha de barro vermelho-sangue – um lugar repleto de segredos que vão assombrá-la para sempre. Entre o desejo e as trevas, entre mistério e loucura, encontra-se a verdade por trás de Crimson Peak, a Colina Escarlate.

O elenco conta com Jessica Chastain (‘A Hora Mais Escura’), Charlie Hunnam (‘Círculo de Fogo’) e Mia Wasikowska (‘Alice no País das Maravilhas’).

Del Toro escreveu a primeira versão do roteiro, que foi revisada por Matthew Robbins (‘O Milagre Veio do Espaço’) e Lucinda Coxon (‘Matador em Perigo’).

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Zac Efron e Chloe Grace Moretz são destaques em vários clipes de ‘Vizinhos 2’

Vizinhos 2‘ (Neighbors 2: Sorority Rising‘) ganhou vários novos clipes, em que a irmandade das garotas tenta a todo custo acabar com o casal vivido por Seth RogenRose Byrne.

A estreia acontece dia 5 de maio em circuito nacional.

Confira, com o material já liberado anteriormente:

Prestes a ganhar um segundo filho, Mac e Kelly estão dispostos a dar mais um passo rumo à vida adulta: morar em um subúrbio. Mas justo na hora em que decidem vender a casa, percebem que as vizinhas ao lado são de uma fraternidade muito mais sem limites que a anterior: as garotas de Kappa Nu, que estão cansadas das restrições da faculdade e decidiram criar uma república onde podem fazer tudo o que querem. A única saída será chamar Teddy, seu antigo vizinho, para ajudá-los a combater as estudantes.

O lançamento acontece em 16 de Junho de 2016 nos cinemas nacionais.

Dave Franco volta a interpretar Pete, melhor amigo de Zac Efron (que o trai com sua namorada). Carla Gallo também retorna como a amiga da personagem de Rose Byrne, que era casada mas acaba ficando com o personagem superdotado de Christopher Mintz-Plasse.

Orçado em US$ 18 milhões, o longa original arrecadou mais de US$ 268 milhões pelo mundo.

O diretor do primeiro filme, Nicholas Stoller, retorna.

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Netflix divulga teaser-trailer incrível de ‘Os Defensores’

A Netflix divulgou um teaser incrível de ‘Os Defensores‘, que reunirá os quatro heróis das séries que a Netflix produz em parceria com a Marvel – ‘Demolidor‘, ‘Luke Cage‘, ‘Punho de Ferro‘ e ‘Jessica Jones‘.

Assista:

A estreia acontece em 2017!

 

‘The Flash’: Confira as prévias do segundo episódio da 3ª temporada

The Flash’ retornou na noite passada à TV americana e sua volta já está marcada por várias interrogações.

A seguir, você confere as prévias do segundo episódio da nova temporada, que prometem aprofundar ainda mais o Flashpoint.

Confira:


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A HQ Flashpoint é considerada a maior publicação da DC Comics em termos de unir todo o Universo DC. Escrita por Geoff Johns, ela é ambientada numa realidade alternativa onde Bruce Wayne está morto, Thomas Wayne é o Batman e não há Superman. Com isso, o único que se lembra da ordem dos fatos é Barry Allen, que fica chocado ao saber que sua mãe, Nora Allen, já morta, está viva nessa nova linha do tempo. O grande twist da história vem quando nos é revelado que Barry criou o universo Flashpoint para viajar de volta no tempo e impedir que o Flash-reverso matasse Nora. A tentativa de Barry para desfazer sua ação anterior e restaurar a linha do tempo original acaba por se tornar um meio de criação dos Novos 52.

A nova temporada de ‘The Flash‘ estreia dia 4 de outubro.

Teaser do próximo episódio de ‘The Young Pope’, série da HBO com Jude Law

A HBO liberou a prévia do terceiro episódio de ‘The Young Pope‘. Lembrando que nos EUA, o canal exibe dois episódios por semana, um no domingo e outro na segunda.

Assista:

The Young Pope havia sido produzida pela HBO Europa para exibição somente na Itália, afinal, o criador do TV show é ninguém menos que Paolo Sorrentino (‘A Grande Beleza’).

No entanto, depois da aclamação no Festival de Veneza e da impressionante audiência no Velho Continente, a HBO resolveu trazer a série para o outro lado do oceano.

O que também não é para menos, com Jude Law e Diane Keaton no elenco, essa série realmente precisava ir para a principal casa do canal.

E numa estratégia bem interessante, dos 10 episódios produzidos, dois serão exibidos a cada semana. Um no domingo e outro na segunda-feira.

Dirigida e criada pelo vencedor do Oscar Paolo Sorrentino (‘A Grande Beleza’), The Young Pope conta a história de Lenny Belardo, também conhecido como Pio XIII, o primeiro Papa americano da história. Jovem e encantador, sua eleição parece ser o resultado de uma simples estratégia da mídia, mas eficiente, por parte do Colégio de Cardeais.

Mas as aparências podem ser enganosas – sobretudo, no lugar onde as pessoas escolheram o grande mistério de Deus como a bússola que orienta sua existência. Esse lugar é o Vaticano e essas pessoas são os líderes da igreja. E Pio XIII prova ser o mais misterioso e contraditório de todos eles. Astuto e ingênuo, irônico e pedante, primitivo e avançado, duvidoso e resoluto, melancólico e implacável, Pio XIII tenta atravessar o interminável rio da solidão humana para encontrar um Deus que ele possa dar à humanidade.

8ª Temporada de ‘The Walking Dead’ ganha cartaz inspirado em ‘Star Wars’

O Twitter de ‘The Walking Dead‘ divulgou um cartaz da oitava temporada, inspirado no cartaz de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi‘.

Confira:

O fato é que a AMC já reservou os painéis de ‘The Walking Dead‘ e de ‘Fear The Walking Dead‘ na San Diego Comic Con, em julho.

Então, levando em conta que todos os trailers das temporadas anteriores foram liberados no evento, muito possivelmente não será diferente em 2017.

Dessa forma, as apresentações de ambas as séries estão agendadas para 19 de julho.

Então, prepare-se porque nessa data, com certeza, você terá as primeiras cenas da nova temporada.

O Erro da Sétima Temporada de ‘The Walking Dead’

“Os próximos episódios de The Walking Dead são os melhores que já li”, diz produtor 

Produtor confirma planos para ‘The Walking Dead – O Filme’ 

Baseada na história em quadrinhos escrita por Robert Kirkman, ‘The Walking Dead‘ se transformou através de suas temporadas no maior sucesso mundial quando se trata de séries. A história, situada logo após um apocalipse zumbi, gira em torno de um grupo de sobreviventes liderados pelo policial Rick Grimes (Andrew Lincoln), que vai em busca de um lugar seguro para viver. Neste cenário, os conflitos pessoais dos sobreviventes representam um perigo tão maior do que o que os rodeia, que alguns estão dispostos a fazer o que for necessário para sobreviver.

 

Novo cartaz de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ recria capa de icônica HQ

Em comemoração à estreia de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘, a Marvel e a Sony liberaram o mais novo cartaz da produção.

A arte recria uma das mais incríveis e icônicas capas de HQ do Cabeça de Teia.

Confira e compare:

Crítica | Homem-Aranha: De Volta ao Lar é o filme ESPETACULAR que os fãs queriam (Nota: 9.0)

Crítica 2 | Homem-Aranha: De Volta ao Lar – É o filme do herói que você queria (Nota: 8.0)

Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Novo e divertido trailer de ‘A Escolha Perfeita 3’; Confira!

A Escolha Perfeita 3’ ganhou seu primeiro trailer. 

Confira:

 

Trish Sie é quem dirige a continuação.

Anna Kendrick, Rebel Wilson, Anna Camp, Hailee Steinfeld e Brittany Snow estão entre as que retornam e Ruby Rose entre as recém-chegadas.

Continuação da comédia musical de 2012, que foi hit de bilheteria, ‘A Escolha Perfeita 2‘ arrecadou incríveis US$ 286 milhões mundialmente, o dobro do que o primeiro filme (US$ 113 milhões).

Roteirizado por Kay Cannon, com auxílio de Mike White e Dana Fox, o terceiro filme está previsto para chegar aos cinemas em 22 de dezembro de 2017.

 

 

‘Jurassic World: Reino Ameaçado’: Comercial e vídeos trazem VÁRIAS cenas inéditas

Jurassic World: Reino Ameaçado ganhou um novo comercial repleto de cenas inéditas, e três vídeos que trazem detalhes da produção.

Assista:

‘Jurassic World: Reino Ameaçado’ é aplaudido por 10 minutos; Confira as primeiras reações!

Enquanto isso, o segundo capítulo da franquia segue com estreia marcada para 21 de junho, mas terá pré-estreias pagas à partir de 14 de junho. Os ingressos já estão à venda.

O longa recebeu classificação indicativa e aparentemente será mesmo mais sombrio que o filme anterior, dirigido por Colin Trevorrow.

Jurassic World 2‘ foi classificado como PG-13 (para maiores de 13 anos) por “sequências intensas de violência e perigo de ficção científica”.

“Passaram-se quatro anos desde que o parque temático e resort de luxo Jurassic World foi destruído por dinossauros que escaparam do cativeiro. Isla Nublar agora se encontra abandonada por humanos enquanto os dinossauros restantes sobrevivem sozinhos na selva.

Quando o vulcão inativo da ilha começa a dar sinais de que vai entrar em erupção, Owen (Chris Pratt) e Claire (Bryce Dallas Howard) fazem uma campanha para resgatar os dinossauros desse evento que pode levá-los novamente à extinção. Owen está determinado a encontrar Blue, a líder das velociraptors que ainda está perdida na selva, e Claire passou a respeitar essas criaturas que agora são a sua missão de vida.

Ao chegarem na instável ilha quando a lava começa a jorrar, a expedição deles descobre uma conspiração que pode levar todo o nosso planeta a um estado perigoso que não é visto desde tempos pré-históricos. Todas as maravilhas, aventuras e emoções que são sinônimo de uma das mais populares e bem sucedidas franquias da história do cinema, essa novo longa marca o retorno de personagens queridos e dinossauros – junto com novas raças ainda mais impressionantes e aterrorizantes que antes. Bem-vindos a Jurassic World: Reino Ameaçado.”

‘Jurassic World 3’ ganha data de estreia; Vem ver!

James Cromwell,Ted LevineRafe SpallToby Jones e Justice Smith foram confirmados na nova produção, ao lado de Chris Pratt e Bryce Dallas Howard. A estreia é prevista para 21 de junho de 2018.

Jurassic World‘ arrecadou US$ 1,66 bilhão, a quarta maior na história do cinema mundial – saiba mais!

‘Vingadores: Guerra Infinita’ conquista 1 indicação no Oscar 2019: Confira!

A Disney estava confiante com seus produtos Marvel deste ano, e inscreveu o épico ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ em 11 categorias do Oscar 2019.

Como os votantes da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas não são muito fãs de filmes de super-heróis, o filme conquistou UMA indicação, a Melhores Efeitos Visuais.

Vingadores: Guerra Infinita concorre com Christopher Robin, O Primeiro Homem, Jogador Nº 1Han Solo.

Os vencedores serão divulgados no dia 24 de fevereiro.

Confira as categorias em que a Disney havia inscrito o blockbuster:

Melhor Direção: Anthony e Joe Russo

Melhor Roteiro Adaptado: Christopher Markus e Stephen McFeely

Melhor Montagem: Jeffrey Ford, ACE, Matthew Schmidt

Melhor Fotografia: Trent Opaloch

Melhor Design de Produção: Charles Wood, Leslie A. Pope

Melhor Figurino: Judianna Makovsky

Melhor Maquiagem e Cabelo: Janine Thompson, John Blake, Brian Sipe

Melhores Efeitos Visuais: Dan Deleeuw, Kelly Port, Russell Earl, Dan Sudick

Melhor Mixagem de Som: Tom Johnson, Juan Peralta,John Pritchett

Melhor Edição de Som: Shannon Mills e Daniel Laurie

Melhor  Trilha Musical: Alan Silvestri

Você acha que o filme tem chances de conquistar o prêmio de Melhores Efeitos Visuais?

Chateado com polêmica, diretor diz que ‘John Wick 3’ é mais violento que ‘Coringa’

O diretor Todd Phillips não está nada feliz com toda a polêmica em torno do seu ‘Coringa‘.

Após o cinema de Aurora, Colorado, anunciar que não exibirá o filme devido ao atentado ocorrido durante uma sessão de ‘Batman – O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘, a polêmica em torno da violência do filme se alastrou.

Em entrevista à AP, Phillips disse que não é justo culpar o filme pelo atentado de 2012.

“O massacre de Aurora foi horrível, mas não foi culpa do filme. O atirador não estava sequer vestido como Coringa. Ele teve um colapso mental e fez algo desprezável, mas não tem nada a ver com o filme em questão”.

Segundo ele, existem filmes mais violentos, como o recente ‘John Wick 3‘.

“Nunca tentei fazer um filme que representasse isso. A história se passa em um mundo fictício, e é baseada em um personagem que existe há quase 80 anos. Fico intrigado com essa masculinidade tóxica branca. Todo mundo saiu rindo do cinema após assistir John Wick 3, porque o cara mata 300 pessoas e faz o público torcer e vibrar com ele. Porque essa polêmica com Coringa? Os parâmetros são diferentes? Não faz sentido.”, concluiu.

Vale lembrar que o exército dos Estados Unidos emitiu uma declaração oficial para seus membros sobre potenciais massacres durante as exibições.

O aviso foi feito depois de diversas postagens nas redes sociais relacionadas a extremistas classificados como “incels” (“celibatários involuntários”) serem desmascaradas pelos oficias de inteligência do FBI.

Em um e-mail do dia 18 de setembro, militares foram instruídos a permanecerem alertas e “identificar duas rotas de escape” quando entrassem nos cinemas. Na ocorrência de um tiroteio, foram instruídos a “correr, se esconder e lutar”.

“Corra se puder”, diz o anúncio. “Se está preso, se esconda e fique quieto. Se um atirador te encontrar, lute da forma que puder”.

Em resposta às controvérsias, a Warner também fez uma declaração, dizendo que:

A violência das armas na nossa sociedade é um tema crítico, e estendemos nossa empatia mais profunda para todas as vítimas e famílias impactadas por essas tragédias. Nossa companhia tem uma longa história de apoio às vítimas dessa violência, incluindo as de Aurora e, nas semanas recentes, nossa subsidiária se uniu a outros líderes locais para aprovar uma lei para que essa epidemia seja contida.

Coringa‘ tem estreia marcada para o dia 3 de outubro de 2019 no Brasil. 

Confira o trailer:

A trama de Coringa vai explorar a cultura noturna da cidade de Gotham, dando destaque inclusive a clubes de strip-tease.

Coringa‘, do diretor Todd Phillips, centra-se no icônico arqui-inimigo e é uma história fictícia original e inédita, nunca vista na tela grande. A história de Arthur Fleck, interpretado majestosamente por Joaquin Phoenix, é de um homem que luta para encontrar seu caminho na sociedade fragmentada de Gotham. Ele é um palhaço de festas durante o dia, ele aspira a ser um comediante stand-up a noite… mas ele acha que a piada sempre parece estar sobre ele. Preso em uma existência cíclica entre a apatia e a crueldade, Arthur toma uma decisão ruim que provoca uma reação em cadeia de eventos crescentes neste estudo de caráter arenoso.

‘Coringa’: Joaquin Phoenix diz que não se importa com opinião dos fãs sobre sua interpretação

Filme de origem do Coringa será ‘assustador’, afirma Joaquin Phoenix

Além de Phoenix, Robert DeNiroZazie BeetzMarc MaronFrances ConroyShea WhighamBill Camp e outros completam o elenco.

‘Um Lugar Silencioso 3’: Diretor fala sobre possível trilogia

Em entrevista ao Total Film, o diretor John Krasinski falou sobre seus possíveis planos para uma trilogia da franquia ‘Um Lugar Silencioso‘.

“Eu coloquei algumas referências [no segundo filme] que não só explicam mais coisas sobre o [filme original], mas também permitem a expansão da mitologia. Não conversei com o estúdio sobre um terceiro filme, mas nós estamos na mesma página que essa não é uma franquia que nós queremos manter viva por causa de dinheiro. Eu não quero quebrar essa promessa com os espectadores.”

Ele continua, “Mas eu acho que há uma forma que continuar nesse mundo do jeito que as pessoas merecem. Porém, não faria um terceiro apenas por fazer.”

O filme, que seria lançado no dia 20 de Março, agora chega aos cinemas em 3 de setembro de 2020.

Confira nossas reações ao filme:

O novo filme contará com o retorno de Emily Blunt, Millicent Simmonds e Noah Jupe, além da introdução dos novatos Djimon Hounsou e Cillian Murphy.

‘Liga da Justiça’: Amber Heard está feliz em aparecer na versão de Zack Snyder

A atriz Amber Heard se juntou ao elenco das refilmagens de ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder e revelou ao ComicBook que está empolgada em seu retorno como Mera.

“Acabamos de terminar as refilmagens. Eu estou muito empolgada. Eu amo os nerds… Eu amo muito os nerds, p**ra. Zack [Snyder] é um exemplo perfeito de um nerd.”, ela afirmou.

A atriz também retorna para ‘Aquaman 2‘.

Snyder conseguiu um orçamento de US$ 30 milhões para filmar cenas adicionais com Ben Affleck (Batman), Ray Fisher (Ciborgue), Jared Leto (Coringa), Amber Heard (Mera) e Joe Manganiello (Exterminador).

O resultado, porém, pode ser mais curto do que o esperado. Segundo Snyder, o orçamento milionário serviu para gravar apenas quatro minutos de cenas inéditas.

“No final, provavelmente serão cerca de quatro ou cinco minutos de fotografia adicional para o filme inteiro. Nas quatro horas que vai ser minha versão de Liga da Justiça, talvez sejam quatro minutos.”, afirmou em entrevista ao Beyond the Trailer.

Snyder ainda revelou que o Coringa terá um visual diferente do visto em ‘Esquadrão Suicida‘, de 2016 .

“É verdade. Eu queria, é claro, honrar o que foi criado com ele porque achei muito legal; mas na pequena cena que ele gravou para meu filme ele estará com um visual diferente. É um Coringa cansado da vida, acho que é uma forma de dizer isso.”

Ainda não há nenhuma confirmação se a Warner Bros irá investir em novos filmes da Liga da Justiça‘, além do Snyder Cut. No entanto, se depender de Snyder, parece que ainda há uma longa jornada pela frente.

Durante uma entrevista para o The Nerd Queens, o cineasta foi questionado se tem planos mais ambiciosos para o Darkseid no DCEU.

Em reposta, ele disse que conversou com ator Ray Porter, intérprete do vilão, e pensaram em algumas possibilidades.

É uma pergunta justa, já me perguntaram: ‘o que acontece quando Darkseid vem para a Terra? E depois disso?’ Você sabe, isso é uma grande questão. E eu respondo: ‘ouça, a verdade é que eu escrevi e concebi um arco completo. Já sei o que acontece quando Darkseid… Bem…”, ele fez mistério. “Acho emocionante quando especulam sobre isso.”

Ele continuou:

Ray Porter e eu estávamos já conversamos sobre isso e chegamos às respostas para algumas perguntas interessantes.” 

A nova versão de ‘Liga da Justiça‘ será um evento dividido em quatro partes e com duração de quatro horas (o que faz com que cada “capítulo” tenha uma hora de exibição).

Conforme Snyder prometeu, a nova versão trará vários arcos inéditos de personagens, incluindo a história completa do Ciborgue e a introdução de Iris West (Kiersey Clemons) ao DCEU.

Até lá, vale lembrar que o Snyder Cut tem estreia marcada para 2021, na HBO Max.

Confira as imagens promocionais:

‘Homem-Aranha 3’: Cinemas exibem cartazes não oficiais com Tobey Maguire e Andrew Garfield

Homem-Aranha 3: Sem Caminho para Casa’ (‘Spiderman: No Way Home’) estreia em seis meses e a Sony ainda não começou a soltar materiais promocionais do filme.

Com a falta de divulgação, as redes de cinema Cinepalace e Westown Movies estão exibindo versões feitas por fãs de cartazes do filme entre seus próximos lançamentos. O cinema da Westown Movies exibe os cartazes criados pelo artista Nuno Sarnadas.

Confira:

Recentemente, a Hot Toys divulgou as imagens de um colecionável que revela em detalhes o uniforme Preto e Dourado do herói.

O action-figure hiper-detalhado em escala 1/6 de Peter Parker nos dá nossa melhor visão do figurino.

O colecionável apresenta a cabeça mascarada e desmascarada, um terno preto e dourado altamente detalhado, uma manopla, efeitos de teia “aranha-mística” que tem um sistema semelhante ao do Doutor Estranho.

Confira:

A trama de Homem-Aranha 3’ continua repleta de mistérios, mas parece que o Aranhaverso está se confirmando cada vez mais.

Após o dublador espanhol Roger Pera comentar que foi contratado pela Marvel Studios para dublar um dos personagens na versão espanhola do longa, o dublador brasileiro Manolo Rey revelou que também fará parte do elenco.

Questionado se ele voltará dublando Maguire, ele fez suspense mas indicou que sim. Confira:

Para quem não sabe, Rey foi o dublador oficial de Tobey Maguire na primeira trilogia do ‘Homem-Aranha‘, dirigida por Sam Raimi entre 2002 e 2007.

E aí, será que o retorno de Maguire como Cabeça de Teia está perto de ser confirmado?

A sequência estreia em 16 de dezembro de 2021:

Alfred Molina teve seu retorno confirmado como Dr. Octo

ZendayaJacob BatalonMarisa Tomei também retornam.

Dewey, Judy, Sam e Mindy em três cenas DELETADAS do 5º ‘Pânico’; Assista!

Foram divulgadas três cenas deletada de ‘Pânico‘, quinto filme da franquia.

Vale lembrar que ‘Pânico 6’ foi CONFIRMADO e será lançado dia 31 de março de 2023!

Assista:

 

Assista nossa crítica:

O filme ainda está em exibição nos cinemas nacionais.

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.

Crítica com Spoilers | ‘Pânico’ honra o legado de Wes Craven da maneira mais voraz possível

O elenco conta com o retorno de Neve CampbellDavid ArquetteCourteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa BarreraDylan MinnetteJenna OrtegaMason GoodingKyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy BrownMikey Madison.

Assinantes do plano com ANÚNCIOS da Netflix reclamam que não conseguem assistir vários títulos

A Netflix lançou um plano de assinatura mais barato no Brasil, mas que conta com anúncios e restrição de alguns títulos.

Com uma mensalidade de R$ 18,90, a opção ‘Básico com anúncios‘ também não oferece a possibilidade de baixar conteúdo para assistir offline.

Vale destacar que as propagandas não só serão exibidas antes dos conteúdos, como já faz o Amazon Prime Video, e também durante a exibição, em um formato mais parecido com o YouTube. A Netflix afirma que os comerciais “serão de 15 ou 30 segundos” no lançamento, indicando que podem se tornar maiores no futuro.

Nas redes sociais, os assinantes estão reclamando que vários títulos não estão disponíveis no plano.

Confira:

A plataforma de streaming já havia emitido um comunicado alegando que a ausência de alguns títulos foi devido a a problemas de licenciamento e que está trabalhando para resolver a situação.

Atualmente, o catálogo padrão da Netflix conta com cerca de 5.875 títulos, enquanto o mais novo plano tem apenas 4.569.

Por incrível que pareça, o JustWatch divulgou que os títulos ausentes incluem até mesmos filmes e séries originais, como 'Um de Nós Está Mentindo', 'The Good Place' e 'House of Cards'.

Todos estes títulos aparecem normalmente no catálogo, mas vêm acompanhando da imagem de um cadeado nas thumbnails, indicando a indisponibilidade no acesso.

No entanto, como se trata de um problema de licenciamento, a lista de títulos bloqueados pode variar de um país para o outro.

Confira algumas das restrições:

Séries bloqueadas

'Arrested Development' [Original]
'The Good Place' [Original]
'House of Cards' [Original]
'The Last Kingdom' [Original]
'Um de Nós Está Mentindo' [Original]
'Não Provoque' [Original]
'The Sinner' [Original]
'Good Girls' [Original]
'Great News' [Original]
'Brooklyn Nine-Nine'
'The Walking Dead'
'Vikings'
'The Bold Type'
'Teenwolf'
''ncoupled'
'Superstore'
'Ash vs. Evil Dead'
'Suits'
'A Rainha do Sul'

Filmes bloqueados

'Fuja' [Original]
'As Vantagens de Ser Invisível'
'Gladiador'
'Crepúsculo'
'A Saga Crepúsculo: Lua Nova'
'A Saga Crepúsculo: Eclipse'
'A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 1'
'A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 2'
'Cinquenta Tons de Cinza'
'Ted'
'Ted 2'
'Encontros e Desencontros'
'Corra!'
'O Virgem de 40 Anos'
'O Fantasma da Ópera'
'Shrek'
'Shrek 2'
'O Dilema'
'Extraordinário'
'Roubo nas Alturas'
'O Amor Não Tira Férias'
'Madagascar'
'1917'
'O Mentiroso'
'O Impossível'
'Branca de Neve e o Caçador'
'Garota Mimada'
'Patch Adams – O Amor É Contagioso'
'Meu Namorado É Um Zumbi'
'O Que Esperar Quando Você Está Esperando'
'Divergente'
'A Série Divergente: Insurgente'
'A Série Divergente: Convergente'
'Truque de Mestre'
'Truque de Mestre: O Segundo Ato'
'O Segredo de Brokeback Mountain'
'Casa Comigo?'
'Red – Aposentados e Perigosos'
'Red 2 – Aposentados e Ainda Mais Perigosos'
'Pets – A Vida Secreta dos Bichos'
'O Poderoso Chefinho'
'O Homem Invisível'
'Orgulho e Preconceito'
'Emma'
'Anna Karenina'
'Jane Eyre'
'Inimigos Públicos'
'Amor Além da Vida'
'John Wick: Um Novo Dia Para Matar'
'Hulk'
'O Incrível Hulk' 

‘This Is Me… Now’: Jennifer Lopez fez um filme para o Prime Video e o trailer é simplesmente MARAVILHOSO e confuso

A Jennifer Lopez decidiu “recontar sua história” em um novo filme que ela fez para o Prime Video, e eu não entendi nada do trailer. É um álbum visual? Uma cinebiografia? Só sei que fiquei EXTREMAMENTE CUSIOSO.

This Is Me…Now‘ estreia no Prime Video em 16 de fevereiro e é diferente de tudo que você já viu da Jennifer Lopez.

Assista:

Ao lado do diretor Dave Meyers, Jennifer criou uma odisséia cinematográfica baseada em narrativas, impregnada de narrativa mitológica e cura pessoal.

Lançado junto com seu primeiro álbum de estúdio em uma década, este original da Amazon, que revoluciona o gênero, mostra sua jornada para o amor através de seus próprios olhos.

Com figurinos fantásticos, coreografias de tirar o fôlego e participações especiais repletas de estrelas, este panorama é uma retrospectiva introspectiva do coração resiliente de Jennifer.

Saiu o trailer do TERROR ‘Os Estranhos: Capítulo 2’

Os Estranhos: Capítulo 2‘ ganhou seu primeiro trailer.

Na trama, Petsch viaja para o campo com seu namorado (Froy Gutierrez) para começar uma nova vida. Quando seu carro quebra, o casal é forçado a passar a noite em uma isolada casa Airbnb, onde a dupla é aterrorizada até o amanhecer por três estranhos mascarados.

A sequência começa no momento em que acaba o primeiro filme.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Mulher ferida encostada em árvore na floresta.

Crítica | Os Estranhos: Capítulo 1 – Primeira Parte da Trilogia de TERROR Frustra Exatamente Por Este Motivo

Madelaine Petsch (‘Riverdale’) retorna.

Sucesso nos cinemas, o primeiro capítulo já arrecadou US$ 23.9 milhões mundialmente, o que representa mais do que o dobro do seu orçamento – que ficou em torno de US$ 8.5 milhões.

Nos EUA, o terror arrecadou US$ 22.7 milhões. No mercado internacional, foram US$ 1.2 milhão.

Vale lembrar que, com US$ 11.8 milhões arrecadados em seu primeiro final de semana nos EUA, o longa se tornou a maior estreia do ano para um filme de terror no país.

Além de dominar o gênero nas telonas, o novo filme também conseguiu superar a estreia de ‘Os Estranhos – Caçada Noturna‘, que havia arrecadado apenas US$ 10.4 milhões em seu primeiro final de semana, em 2018.

O longa original, no entanto, segue como a maior abertura da franquia no território norte-americano – com US$ 20.9 milhões.

 

Filme de espionagem com Cate Blanchett que conquistou 92% de aprovação no RT estreia em 2º lugar no Prime Video

Código Preto‘ chegou no Prime Video fazendo barulho, estreando em segundo lugar entre os filmes mais assistidos do streaming.

Com 92% de aprovação no Rotten Tomatoes, o vindouro thriller de espionagem de Steven Soderbergh foi elogiado pela ótima dinâmica relacional entre Michael Fassbender e Cate Blanchett, bem como pelo trabalho do aclamado cineasta na direção.

Confira o TOP 4 do Prime Video:

Código Preto‘ é um drama de espionagem envolvente sobre os lendários agentes secretos George Woodhouse e Kathryn, sua querida esposa. Quando suspeitam que ela possa ter traído o país, George enfrenta o maior teste de todos: manter a lealdade ao seu casamento ou à sua nação.

A produção foi considerada um ótimo e divertido entretenimento, marcada pela constante tensão sexual entre os protagonistas.

Confira as primeiras avaliações:

“Steven Soderbergh dispara um pequeno e elegante exercício de gênero — um rabisco, na verdade, em um estágio de sua carreira em que ele claramente está apenas se divertindo — que prova ser um de seus filmes mais inteligentes e sensuais até agora”. – Peter Debruge, Variety

“A fraqueza humana é a maior força de ‘Código Preto’. É um filme de espionagem insidiosamente ótimo, maduro e satisfatório”. – William Bibbiani, TheWrap

“Na medida em que essa exibição ligeiramente absurda pode ser levada a sério, sua importância reside no amor conjugal de George e Kathryn. Se você pode acreditar nisso, ou de qualquer forma acha isso uma invenção divertida, então há entretenimento em Código Preto”. – Peter Bradshaw, Guardian

“Embora o elenco de apoio seja impecável em todos os aspectos, o filme é realmente de Blanchett e Fassbender, com atuações que transbordam o poder das estrelas da velha escola”. – Clarisse Loughrey, Independent (UK)

“‘Código Preto’ não oferece nada do escapismo de sucesso de um filme de James Bond, mas quando Soderbergh trabalha com esse nível de confiança e controle, ele é igualmente letal”. – Tim Grierson, Screen International

“‘Código Preto’ tem sucesso em sua sagacidade fria e no apelo frio e nervoso de suas duas estrelas. Blanchett avança pelo filme com graça de leoa; Fassbender faz o uso robótico da lógica de George parecer um afrodisíaco”. – Stephanie Zacharek, TIME Magazine

“‘Código Preto’ é um filme sexy, inteligente e legal sobre casamento. Sério”. – Kristy Puchko, Mashable

Assista trailer:

Steven Soderbergh (‘Contágio’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por David Koepp (‘Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros’).

Quando a agente de inteligência Kathryn Woodhouse é suspeita de trair a nação, seu marido – também um agente lendário – enfrenta o teste final para saber se deve ser leal ao seu casamento ou ao seu país.

O elenco ainda conta com Tom Burke, Naomie Harris, Pierce Brosnan, Marisa Abela, Regé-Jean Page e Orli Shuka.

Dean-Charles Chapman revela quem seu o personagem, Tommen, deveria ter matado em Game Of Thrones

No final da tarde desta quinta-feira, dia 07, o auditório da Comic Con Experience – CCXP 2017 recebeu uma das figuras mais puras de Westeros. O ator Dean-Charles Chapman, o Tommem Baratheon em Game Of Thrones – GoT, participou do painel da HBO na feira, falando de sua experiência e comentando cenas e bastidores da série.

Dean-Charles Chapman se considera um privilegiado, afinal, poucos atores tiveram a chance de morrer duas vezes em GoT! Sim, ainda na terceira temporada, ele interpretou Martyn Lennister, que também morreu. Foi só a partir da quarta temporada que o ator passou a viver o jovem Tommen Baratheon. Para Chapman, o trabalho na série foi um dos períodos mais incríveis de sua vida.

Dentre as cenas que Chapman comentou durante o evento, esteve o famoso dialogo de Tommen com seu avô, Tywin Lannister (Charles Dance), diante do corpo do irmão Joffrey (Jack Gleeson). Para o ator, se o Tywin tivesse continuado vivo, seu personagem seria diferente: “Faltou cérebro (para Tommen). Ele era muito pequeno e fraco. Acho que se Tywin tivesse vivo, ele também estaria”, comentou. Chapman, porém, disse que, no final das contas, Cersei Lannister (Lena Headey) iria acabar com tudo. Não duvidamos disso!

Chapman aproveitou a pergunta sobre a experiência de governas Westeros para desenhar um Tommen mais profundo e complexo. Para o ator, o seu personagem nunca quis o Trono de Ferro e se sentiu mal por ter substituído o irmão e casado com Margaery Tyrell (Natalie Dormer).

Um dos momentos mais curiosos foi quando o ator divagou sobre os rumos que seu personagem poderia ter tomado na série: “Eu gostaria que, pelo menos, o Tommen tivesse matado alguém. Sei lá. A Cersei ou o Joffrey. Alguma pessoa ao menos.” Certamente essa imagem não passou pela cabeça de muitos fãs!

Chapman também especulou sobre os rumos da série, falando sobre a teoria de que os White Walkers seriam os mocinhos da história e revelando sua torcida na disputa do Trono de Ferro: “Jon Snow ou Daenerys, com certeza”. Todos nós, Dean, todos nós!

O ator ainda comentou sobre a cena do suicídio de Tommen. Chapman contou que foi uma cena difícil de filmar. Foram mais de 20 repetições e o ator tinha que cair, de fato, de uma janela em uma espécie de travesseiro. “Fiquei muito nervoso”, disse. E completou “Fiquei triste e dolorido”.

A penúltima temporada de Game Of Thrones foi exibida este ano. A estreia da última temporada ainda não tem data definida. Em entrevista recente para a Variety, a atriz Sophie Turner, a Sansa Stark, falou que as gravações serão feitas em 2018 e a previsão de estreia é para 2019.

10 FILMAÇOS de baixo orçamento disponíveis pelos streamings

Quando se tem uma boa ideia e as certezas de como transformam uma narrativa em algo original, não é preciso de muita grana para rodar um filme bom. Pensando em algumas ótimas produções que tiveram um baixo orçamento e se tornam sucesso, segue abaixo uma lista para relembrarmos:

 

Atividade Paranormal (Looke)

Em 2007, um longa-metragem com baixo orçamento se tornaria um dos filmes mais rentáveis da história. Escrito e dirigido por Oren Peli, Atividade Paranormal nos mostra um casal que se muda para uma nova casa e percebem que coisas estranhas começam a acontecer.

 

Cães de Aluguel (Telecine)

O impactante longa de estreia de Tarantino nas telonas nos mostra, com altas cargas de tensão, a reunião de alguns bandidos que após um roubo que dá errado precisam descobrir qual deles os traiu. Um baita filme, desse baita diretor!

 

Pequena Miss Sunshine (Disney Plus)

Em 2006 chegou aos cinemas a saga de uma família que, entre seus dramas e comédias, emociona do primeiro ao último minuto! Pequena Miss Sunshine conta a história da jovem Olive que tem o sonho de participar de um concurso. Assim, dentro de uma combi chamativa, embarca em uma divertida e comovente viagem com o pai, o tio, o avô, o irmão e a mãe. Um filme inesquecível.

 

Corra! (Prime Video)

Na trama, conhecemos o jovem e apaixonado Chris (Daniel Kaluuya) que possui um relacionamento intenso com sua namorada Rose (Allison Williams) e adora fotografia. Certo dia, Rose convida Chris para conhecer sua família em uma cidade do interior. Chegando lá, é apresentado a família da namorada e coisas estranhas começam a chamar sua atenção e aos poucos o protagonista vai percebendo que nada é o que parece nessa família.

 

A Hora do Pesadelo (MAX)

Na trama, conhecemos um grupo de amigos adolescentes que começam a serem perturbados quando estão dormindo, durante seus sonhos (que virão logo pesadelos), por uma figura monstruosa que usa chapéu, tem o corpo dominado por queimaduras e está sempre com um suéter vermelho e verde, conhecido por Freddy Krueger (Robert Englund). Após algumas mortes, a jovem Nancy (Heather Langenkamp), completamente abalada emocionalmente, se torna a única capaz de encontrar coragem para enfrentar a terrível situação que seu destino encontra.

 

Jogos Mortais (Prime Video)

Em outubro de 2004, 19 anos atrás, o universo dos filmes de terror ganharia o primeiro filme de uma franquia que mudaria para sempre esse gênero. Na trama, conhecemos dois homens acorrentados que logo percebem estar em um jogo macabro criado por um psicopata.

 

Moonlight: Sob a Luz do Luar (Prime Video)

O filme nos mostra a história de Chiron que passa por três fases em sua vida, na infância onde descobre uma amizade com o traficante Juan (Mahershala Ali), na adolescência onde descobre sua sexualidade no encontro com o amigo Kevin, e na fase adulta onde tenta se redescobrir após passar dias preso e tendo que mudar de cidade. Nos três momentos de vida do protagonista, sua mãe Paula (Naomie Harris) o cerca e o coloca em situações desagradáveis muito por conta de seus vícios incansáveis. Ao longo do tempo vamos acompanhando o personagem principal, seus dramas e suas certezas em um mundo cheio de obstáculos em busca da felicidade.

 

Nove Rainhas (Disney Plus)

Juan e Marcos, dois vigaristas que se encontraram por acaso numa loja, resolvem unir forças para um golpe bastante lucrativo. Com as cartas sempre escondidas, e com a desconfiança rolando solta, nunca sabemos onde está a verdade. Até o final. Brilhante roteiro cheio de reviravoltas.

 

Corrente do Mal (Telecine)

Na trama, conhecemos a Jay (Maika Monroe), uma jovem que vive tranquilamente sua saída de adolescência e que adora dar um mergulho em sua piscina. Jay está saindo com um rapaz há algum tempo se encontra em um momento de vida bem feliz. Certo dia, após uma intensa relação sexual dentro de um carro em um lugar isolado da cidade, o rapaz com quem Jay está saindo simplesmente pira e a faz desmaiar. Quando acorda, Jay está em uma cadeira e acaba percebendo que está sendo amaldiçoada por uma força sobrenatural que é transmissível pelo ato sexual.

 

Invasão Zumbi (Netflix)

Na trama, conhecemos mais a fundo o complicado e odiado por muitos analista financeiro Seok Woo (Yoo Gong), um homem que vive com sua mãe e sua filha em um bairro nobre de uma Coreia do Sul em desenvolvimento. Certo dia, a pedido de sua filha Soo-na (Soo-an Kim), resolve embarcar em um trem rumo ao encontro com a mãe da menina. Só que uma simples viagem acaba se tornando um grande pesadelo pois quando já estão dentro do trem, acabam sabendo que um vírus transformou pessoas em zumbis e uma grande luta pela sobrevivência começa, não só no mundo lá fora mas dentro de cada vagão do trem onde estão.

 

Crítica | Os Órfãos – Terror sonolento promete desafiar sua insônia

A volta… dos que Não Foram

Os Órfãos é a mais recente obra a levar às telonas o popular conto The Turn of the Screw (A Volta do Parafuso), de Henry James, lançado originalmente em 1898.  A ideia, no entanto, já nasce no prejuízo devido a dois grandes problemas essenciais. O primeiro é que a história antiga perdeu seu frescor, já que ao longo de mais de um século ganhamos diversas tramas similares – muitas inclusive inspiradas pela obra-prima de James. Filmes como O Sexto Sentido (1999) e Os Outros (2001), por exemplo, elogiados por críticos e público, beberam de sua fonte mesclando bem os temas de fantasmas e loucura. Isso sem contarmos os diversos outros longas que se apropriaram de temática similar a este que foi um dos precursores do gênero.

O segundo é: para que os Órfãos conseguisse sobressair o “mais do mesmo” seria necessário investir em certos diferenciais na produção, ou seja, um bom texto, uma direção inovadora e atuações chamativas. Infelizmente, ele não possui nenhum destes itens. Em resumo, Os Órfãos conta uma história muito “batida”, de uma forma pouquíssimo inspirada. Por comparação, Os Inocentes (1961), a mais famosa e elogiada adaptação do texto, contou com roteiro do escritor Truman Capote, direção do indicado ao Oscar Jack Clayton (Almas em Leilão) e foi estrelado por Deborah Kerr, indicada para 6 Oscar. E este tipo de pedigree geralmente consegue tirar leite de pedra.

Qualquer história ou ideia, por mais requentada que seja, pode ser contada ou recontada com novidade e entusiasmo, basta o contador de histórias certo. E, infelizmente, a italiana Floria Sigismondi não tem o melhor dos desempenhos no comando desta obra – que poderia sim ser impactante como sua reviravolta, caso utilizasse a abordagem certa. A diretora, saída do mundo dos videoclipes, até passou por bons títulos em programas de TV, vide Demolidor (2016), O Conto da Aia (2017) e Deuses Americanos (2017), mas em seu segundo longa após o morno The Runaways: Garotas do Rock (2010), exibe pouco pulso, num comando frouxo de seus bons atores, uma fotografia pra lá de escura, e recai nos mais variados clichês do gênero.

Na trama, modernizada para os anos 1990 (para evitar o uso de telefones celulares), uma jovem governanta (papel da carismática Mackenzie Davis) aceita emprego numa mansão de campo para cuidar de duas crianças órfãs ricas. Seus pais morreram e eles estão sob custódia do tio, que vive a trabalhar em Londres, deixando a criação dos pequenos a cargo da Sra. Grose (Barbara Marten), que comanda o lugar. Idosa e cansada, ela agora recorre à ajuda de Kate (Davis), após a última governanta jovem abandonar o serviço sem grandes explicações.

Os herdeiros do local são a doce Flora (Brooklyn Prince, de Projeto Flórida), a filha mais nova, e o problemático Miles (Finn Wolfhard, de Stranger Things), o filho mais velho. O menino em especial irá testar a nova funcionária, sempre a desafiando e a assustando constantemente. Piorando a situação da protagonista, ela começa a ter visões de um homem e uma jovem mulher no local, os espíritos de dois ex-funcionários, que podem estar atrelados às crianças. Dentro deste ambiente de trabalho nada convidativo, Kate luta para manter sua sanidade.

Como dito acima, Os Órfãos possui muitos problemas. Aposta em sustos fáceis para disfarçar suas fragilidades narrativas e técnicas. A fotografia é demasiadamente escura, causando mais sonolência na plateia do que propriamente cria um clima aterrorizador. Os atores fazem o que podem com o material, mas muitas vezes soam perdidos. Mackenzie Davis, uma das promessas da nova geração em Hollywood, luta com unhas e dentes para defender sua personagem, e se esforça para que faça sentido. Mas a protagonista é simplesmente insossa demais, sem ganhar as qualidades necessárias para que cumpra a intenção da reviravolta final.

Os Órfãos é um destes filmes que tentam de tudo para que sua reviravolta final faça valer  o que vimos até então, surpreendendo o espectador com um cruzado de esquerda inesperado. Em casos assim, grande parte da audiência irá “tolerar” o marasmo apresentado, com o argumento de que “tudo faz sentido agora”. Este é um dos golpes mais baixos de alguns realizadores: justificar a falta de qualquer atrativo na projeção por “um bem maior”. Afinal, são raros os casos de reviravoltas que conseguem redimir filmes ruins – ou possivelmente inexistentes. Para complicar ainda mais o caso de Os Órfãos, o filme parece inacabado, como se nos cinco minutos finais a diretora percebesse que não tinha mais muito espaço para desenvolver ou explicar seu remate e simplesmente resolvesse fechar as cortinas.

Agora é esperar para o texto de Henry James ser melhor tratado na segunda temporada da ótima A Maldição da Residência Hill, com foco desta vez na mansão Bly desta história, com estreia programada ainda para 2020.

A genética da loucura | O final explicado de ‘Os Órfãos’

‘Moonwalker’ – Michael Jackson vive um herói extraterrestre com poderes mágicos no Filme; Saiba aonde assistir!

Michael’, biografia do rei do pop Michael Jackson, conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 733 milhões nas bilheterias mundiais e se tornou a segunda maior bilheteria de 2026, atrás apenas de ‘Super Mario Galaxy‘ (US$894.2M).

E embarcando no sucesso do filme, que tal relembrar ou conhecer o único filme realmente protagonizado pela lenda da música? A Max se adianta e traz para o seu streaming ‘Moonwalker’, a ambiciosa aposta de Michael Jackson para os cinemas.

O ano era 1988, e Michael Jackson já era o maior fenômeno da música no mundo. A esta altura, sucessos como ‘Beat It’, ‘Billie Jean’ e, principalmente ‘Thriller’ (do álbum homônimo ‘Thriller’, 1982) já faziam parte do imaginário da cultura popular mundial. Tal estouro foi seguido pelo álbum ‘Bad’, de 1987, no qual constavam as igualmente icônicas ‘Smooth Criminal’, ‘The Way You Make Me Feel’ e ‘Bad’. Ou seja, o nome de Michael Jackson era provavelmente o nome mais famoso do planeta, como em épocas passadas haviam sido os de Elvis Presley e os Beatles. E o intitulado “rei do pop” usou esse prestígio para lançar nos cinemas uma superprodução que era a sua cara.

O astro mais popular do mundo, Michael Jackson revolvia criar seu próprio filme com ‘Moonwalker’.

Vale dizer também que antes de ‘Moonwalker’, Michael Jackson já havia estrelado um filme para os cinemas. Falo de ‘O Mágico Inesquecível’, de 1978, adaptação do clássico dos clássicos ‘O Mágico de Oz’ (1939) para o universo da música negra norte-americana (Soul, R&B, hip-hop). Não por acaso, a superprodução foi uma ideia da Motown, gravadora especializada em lançar cantores negros ao estrelato, como o próprio Jackson e a cantora Diana Ross (grande amiga do cantor).

Em ‘O Mágico Inesquecível’, Diana Ross vive uma versão um pouco mais madura de Dorothy, enquanto Michael Jackson é o espantalho. O filme contou ainda com o comediante sensação da época Richard Pryor no papel do Mágico. O longa, apesar dos elementos mágicos e fantásticos, se passa numa realidade alternativa de Nova York, adaptando o clima urbano da cidade e a vivência de afro-americanos ao teor lúdico do conto original. Apesar do potencial, o longa não foi um sucesso em seu lançamento nas telonas, e terminou ressurgindo como cult alguns anos depois. Vale ressaltar também que nesta época Michael Jackon ainda não era considerado o Rei do Pop, e nem mesmo seu primeiro álbum mais maduro (‘Off the Wall’) havia lançado.

Michael e seu alter-ego Coelho compartilham um “dance-off”.

Dois anos antes de ‘Moonwalker’ chegar às telonas, e ainda surfando no sucesso assombroso que havia sido ‘Thriller’, Jackson era dirigido por ninguém menos que Francis Ford Coppola, o diretor da trilogia ‘O Poderoso Chefão’ e de ‘Apocalypse Now’. O projeto, no entanto, não era um longa-metragem para os cinemas e sim uma atração dos parques da Disney em 3D, exibida no EPCOT Center. ‘Captain EO’ era uma espécie de ‘Star Wars’ tendo Michael Jackson como protagonista. Não é coincidência ter como produtor George Lucas, o pai da saga da família Skywalker. A aventura espacial de Jackson tinha 17 minutos de duração e trazia naves espaciais, criaturas alienígenas de todo o tipo e uma grande vilã interpretada por Anjelica Huston. A atração fez parte do parque de 1986 até 1997 – e após a morte do cantor em 2009, voltou como atração especial.

De certa forma ‘Captain EO’ serviu como base para as ideias alucinadas contidas em ‘Moonwalker’. Mas enquanto o primeiro saiu da mente de George Lucas, visando capitalizar em cima da figura “maior que a vida” de Jackson, o longa-metragem foi inteiramente pensado pelo próprio cantor, em uma viagem megalomaníaca (e por que não, egocêntrica).

O clipe clássico da canção ‘Smooth Criminal’, que traz Michael como mafioso, foi tirado de ‘Moonwalker’.

É claro que algo desta magnitude precisava ser bancada pelo próprio Michael Jackson, e um dos astros da música mais ricos de todos os tempos investiu seu próprio dinheiro na aventura como produtor, e lançou o filme através de sua própria produtora. Michael também escreveu a história e só não se atreveu a dirigir. Lançado através da Lorimar Motion Pictures ‘Moonwalker’ é na verdade uma antologia relativamente desconexa entre seus contos, que usa o cantor como ponto central em todas as suas subtramas e, principalmente, serve de companhia para o álbum ‘Bad’, lançado no ano anterior. É como se Jackson tivesse criado um “super videoclipe” para impulsionar mais ainda as vendas de ‘Bad’.

Isso fica claro com o trecho dos “mafiosos” que terminou sendo usado como o videoclipe da música ‘Smooth Criminal’, presente no disco ‘Bad’. A música está presente no filme ‘Moonwalker’ e a cena contida no filme seria editada mais tarde para se tornar o clipe da mesma música. A ideia de Michael é que uma coisa estivesse automaticamente ligada à outra. Existe uma trama central em ‘Moonwalker’, que traz Michael Jackson ajudando um grupo de crianças carentes, exploradas pelo traficante Mr. Big para serem pequenos criminosos nas ruas. Jackson combate o vilão para livrar as crianças de suas garras. Mas vindo da mente do eterno Peter Pan, o longa ganha contornos de fantasia extrema, que no fim das contas soam como uma grande viagem lisérgica.

Efeitos caprichados na cena em que Michael se transforma em um grande robô.

Os primeiros 20 minutos de ‘Moonwalker’ são apenas trechos de shows, apresentações e clipes, que recapitulam a carreira de Michael Jackson para o espectador. É só depois destes primeiros vinte minutos que temos uma ideia do que será o filme, como se ele só começasse realmente a partir daí, quando Michael deixa de ser criança e se torna o Michael que conhecemos. Na saída da gravação de seu clipe ‘Bad’, ele dá de cara com um grupo de visitantes em um tour pelo estúdio de Hollywood. Os fãs o reconhecem e se inicia uma longa perseguição. Neste momento, o filme faz uso da técnica de stop-motion e “claymation” (aquele tipo de animação que parece criado com “massinha”).

Os fãs são criados em animação e Michael Jackson, após correr muito para fugir dentro do estúdio, acaba se disfarçando de coelho e também vira animação. Mais um longo trecho de perseguição com músicas, e ganhamos mais um recorte que mistura as canções de Michael com a arte de imagens abstratas. Justamente por isso, muitos críticos na época acusaram ‘Moonwalker’ de ser um teste de paciência e uma egotrip do músico.

O menino Brandon Quintin Adams vive a versão mirim de Michael durante as gravações do clipe ‘Bad’.

E bem, o que Michael Jackson tinha em mente para ‘Moonwalker’ ao que tudo indica não conseguiu preencher nem mesmo um filme de uma hora e meia de projeção. Se formos parar para pensar, só temos dois segmentos cuja narrativa se assemelha a uma história sendo contada. A primeira, citada, da fuga de Michael e sua transformação em coelho, depois dos vinte primeiros minutos – que deve durar algo em torno de 10 a 15 minutos. E é só após 37 minutos de projeção do longa, que ganhamos o tópico “principal” – o mencionado resgate das crianças aliciadas pelo traficante.

Nesse segmento, que é o mais duradouro e que deveria ser o centro do filme: Michael Jackson fica abismado ao descobrir que um traficante conhecido como Mr. Big está pretendendo aliciar e viciar crianças em drogas. Esse vilão é interpretado por ninguém menos que o vencedor do Oscar Joe Pesci – que dois anos depois estrelaria ‘Esqueceram de Mim’ e ganharia uma estatueta dourada da Academia por ‘Os Bons Companheiros’, de Martin Scorsese. Em meio à fuga, Michael encontra tempo para cantar e dançar ‘Smooth Criminal’, um dos momentos mais icônicos do longa – que serviu como videoclipe para a música.

Joe Pesci viveu o vilão Mr. Big e seu visual continua um rabinho de cavalo que desafiava a gravidade.

Encontrado e cercado pelo vilão e seus capangas, Michael parece derrotado. Porém, eis que nosso herói se ergue e… se transforma em um robô gigante (do nível de um Transformer). Sim, é isso mesmo. É tal robô que derrota os inimigos e salva o dia. Os efeitos especiais nessa parte impressionam para a época (é preciso levar em conta que este era 1988, antes do uso de CGI em ‘O Exterminador do Futuro 2’). Dá para ver e entender que ‘Moonwalker’ é muito mais uma experiência visual e sonora, do que uma experiência coerente ou uma história. Não existe arco ou narrativa. ‘Moonwalker’ é apenas um amontoado de imagens, muitas delas bonitas e impressionantes – tudo acompanhado ao som das músicas do astro. Para seus fãs mais ardorosos, podemos dizer que não fica muito melhor do que isto.

Essa investida custou ao bolso de Michael 22 milhões de dólares. É dito que nos EUA o longa recebeu lançamento direto em vídeo, mas estreou nos cinemas por muitos países do mundo. Na Inglaterra recebeu um lançamento limitado. Como esse era um produto com a cara de Michael Jackson, acompanhando o longa, todo tipo de merchandising em cima do filme foi criado. Dentre os mais notórios está o videogame homônimo, lançado pela empresa SEGA. O jogo estreava em 1990, com lançamentos em Arcade (os chamados fliperamas) e também em consoles para a casa, vide o Mega Drive e o Master System. Todas as crianças que cresceram na época, certamente conhecem ou jogaram e puderam ser Michael Jackson por alguns momentos.

Todas as crianças da época passaram horas jogando ‘Moonwalker’, o videogame onde podíamos ser Michael Jackson.

Moonwalker’ é claro virou cult instantâneo um tempo depois, e fez sucesso nas locadoras de vídeo. E depois nas reprises da TV aberta – onde sempre era exibido pelo SBT. Agora o filme chega pela primeira vez nos streamings brasileiros – com a estreia no Max, onde uma nova leva de fãs poderá conhecer essa obra para lá de curiosa levando o nome do maior astro da música pop a ter passado pelo nosso planeta. E que sirva de aquecimento para a sua tão aguardada cinebiografia.

‘Os Aventureiros do Bairro Proibido’: John Carpenter é BRUTALMENTE honesto sobre o reboot

Todos sabem que John Carpenter não tem papas na língua, e não tem medo de dizer o que pensa. Essa semana, em entrevista ao Cinema Blend, o cineasta foi brutalmente honesto quando perguntado o que ele achava sobre o reboot/sequência do clássico ‘Os Aventureiros do Bairro Proibido‘ (Big Trouble in Little China) que está sendo desenvolvido.

“Eles só querem fazer um filme com o Dwayne Johnson. É isso que eles querem. Então, eles apenas escolheram esse título. Eles não estão nem aí para mim, ou para meu filme. Aquele filme nem foi um sucesso.”

Não tem como ser mais honesto do que isso, não é mesmo?

Ao contrário do que se imaginava, o novo filme de Os Aventureiros do Bairro Proibido será uma continuação que leva em consideração os eventos do original, e não um reboot.

Durante uma entrevista ao Collider, o produtor Hiram Garcia revelou que o plano sempre foi fazer uma sequência.

“Estamos no processo de desenvolvimento e a ideia não é refazer o original. Não se pode refazer um clássico como esse, não dá, então o que estamos fazendo é continuar sua história de onde parou.”

O original foi lançado em 1986 e acompanha um caminhoneiro que ajuda a resgatar a noiva de um amigo das garras de um antigo feiticeiro em uma batalha sobrenatural em Chinatown.

Vale lembrar que Dwayne Johnson é o único confirmado no elenco.

‘Annabelle 3’: Filha real dos Warrens revela ter medo da boneca; Assista ao vídeo!

O terror ‘Annabelle 3: De Volta para Casa‘ ganhou um novo vídeo dos bastidores com Judy Spera, a filha real dos Warrens.

Assista:

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/2436166749748027?s=100000425583181&v=e&sfns=mo

Gary Dauberman (roteirista de ‘A Freira, ‘IT: A Coisa‘ e ‘Annabelle‘) dirige o longa-metragem da franquia ‘Invocação do Mal‘, que marca também a sua estreia na direção.

Determinados a impedir que Annabelle crie ainda mais caos, os demonólogos Ed e Lorraine Warren trazem a boneca possuída à sala de artefatos que fica trancada em sua casa, isolada em um local “seguro”, protegida por um vidro sagrado e com a benção de um padre. Porém, o que os espera é uma noite de horror, à medida que Annabelle desperta os espíritos malignos na sala, que voltam suas atenções a um novo alvo – a filha de 10 anos dos Warrens, Judy, e suas amigas.

Os atores Patrick Wilson e Vera Farmiga retornam ao Universo ‘Invocação do Mal‘, sendo esta a primeira aparição deles fora da franquia principal. O elenco ainda inclui McKenna Grace, Madison Iseman e Katie Sarife.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 27 de junho.