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‘Little Brother’: John Cena e Eric André são irmãos em primeiras imagens da comédia da Netflix

A Netflix divulgou novas imagens de ‘Little Brother’ (em tradução livre, “Irmãozinho” ou “Caçula”), sua mais nova aposta no gênero de comédia. O longa é estrelado por John Cena (‘Pacificador’) e Eric André (‘The Eric Andre Show’).

Com estreia marcada para o dia 26 de junho, o filme foi idealizado por Matt Spicer (‘Ingrid Vai para o Oeste’) e promete uma dinâmica explosiva entre os protagonistas.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A história acompanha um corretor imobiliário de sucesso (Cena), cujo estilo de vida rigorosamente planejado entra em colapso quando seu excêntrico irmão mais novo (André) reaparece de forma inesperada.

Além do trio principal, o elenco de peso conta com: Christopher Meloni, Ego Nwodim, Sherry Cola, Caleb Hearon e Ben Ahlers.

O roteiro é assinado pela dupla Jarrad Paul e Andrew Mogel. A produção fica a cargo de David Bernad e Ruben Fleischer, garantindo uma equipe experiente no comando da nova comédia original do streaming.

‘Pinguim’: James Gunn PARABENIZA Colin Farrel por grande conquista

Após o sucesso de ‘Pinguim’ na Max, Colin Farrell, o protagonista da série, recebeu o devido reconhecimento no Globo de Ouro com o prêmio de Melhor Ator em Minissérie, Antologia ou Filme para TV.

Nas redes sociais, James Gunn, co-CEO da DC Studios, parabenizou o ator pela conquista ao interpretar o icônico personagem da DC.

“Parabéns, Colin, por esta merecida honra”, escreveu Gunn.

Durante o Globo de Ouro, o diretor Matt Reeves falou sobre uma possível segunda temporada de ‘Pinguim’, revelando que o novo ciclo é viável.

Em conversa com o The Hollywood Reporter, Reeves afirmou que já existem discussões sobre a renovação da série, enquanto a equipe busca a ideia certa para o projeto.

“Estamos conversando sobre a nova temporada. Lauren, Dylan, Colin e eu estamos discutindo o que faremos. No fim, trata-se de encontrar a ideia certa, e também de acertar o timing”, disse Matt Reeves.

O diretor mencionou ainda o desenvolvimento de ‘Batman: Parte II‘, ressaltando que uma possível segunda temporada de Pinguim precisa se encaixar com o filme de maneira geral.

Pinguim‘, série derivada de ‘Batman‘ estrelada por Colin Farrell, se tornou uma das produções mais aclamadas do ano.

Lembrando que a série está disponível na Max.

O diretor Matt Reeves e a showrunner Lauren LeFranc comemoram a chance de revisitar Gotham em seu novo projeto.

“Colin explodiu na tela como o Pinguim em ‘Batman’, e ter a chance de explorar completamente a vida interior desse personagem na HBO Max é uma emoção absoluta”, disse o diretor de ‘Batman’, Matt Reeves, anteriormente. “Dylan e eu estamos muito animados em trabalhar com Lauren para continuar a história de Oz enquanto ele busca violentamente o poder em Gotham.”

“Eu sempre fui fã do universo de Batman, e o filme de Matt é uma entrada tão poderosa e audaciosa no cânone. Estou empolgado e humilde em continuar contando histórias no mundo sombrio de Gotham City, e que melhor desculpa para canalizar meu lado vilão do que contar a história de Oswald Cobblepot? Estou emocionado em trabalhar com Colin, Matt, Dylan, 6th & Idaho, Warners e HBO Max enquanto trabalhamos para levar essa história para as telas”, acrescentou a showrunner Lauren LeFranc.

Filme de ‘Sandman’ teria Sonho, Lúcifer e Coríntio como gêmeos e uma aranha gigante

Tentaram adaptar ‘Sandman‘ algumas vezes, antes da obra chegar na Netflix como série, passando assim nas mãos de diversos produtores que tentaram fazer uma adaptação ao seu modo. Uma dessas tentativas foi tão bizarra que nem mesmo Neil Gaiman conseguiu suportar tamanha heresia.

Gaiman revelou que um dos roteiros teria uma aranha mecânica gigante, e Sonho, Lúcifer e o Coríntio como trigêmeos em uma aposta maluca. Em entrevista a Rolling Stone, via Jovem Nerd, o autor conta como era a história.

“Lúcifer, Morpheus e o Coríntio eram trigêmeos idênticos. A trama era uma corrida para ver quem conseguia pegar o rubi, o elmo e a algibeira de areia antes da meia-noite no último dia de 1999, na virada do milênio. Quem conseguisse, seria o vencedor”, falou Gaiman.

A ideia surgiu ainda nos anos 1990, sob encomenda do produtor Jon Peters, responsável por ‘Batman‘ (1989), de acordo com o escritor.

Outro fato curioso, é que Sandman teria uma aranha mecânica gigante. O aracnídeo também era uma das ideias do produtor para ‘Superman Lives‘, projeto de Tim Burton que tinha Nicolas Cage como o Homem de Aço.

“Eles me telefonaram para saber o que eu tinha achado do roteiro. Eu disse que não tinha lido tudo, mas havia lido o suficiente. Quando me perguntaram se estava bom, eu disse: ‘Não. Não mesmo.’ Eles insistiram: ‘Vamos lá. Deve ter algo aí que você gostou!’ E eu disse: ‘Não há nada que eu goste. Nada. É o pior roteiro que já me enviaram. Não é só o pior roteiro de Sandman. É o pior roteiro que já li na vida”, confessa Neil Gaiman, por ter ficado irritado.

Relembre o trailer da série na Netflix:

Sonho de Mil Gatos‘ é dirigido por Hisko Hulsing, que é conhecido por seu trabalho na elogiada série ‘Undone‘.

‘Calíope‘ ficou a cargo de Louise Hooper, que dirigiu o episódio final da adaptação, intitulado ‘Corações Perdidos‘, e também já trabalhou em ‘The Witcher‘.

Ambos os episódios apresentam o protagonista da série, Tom Sturridge, como Morpheus.

O elenco de vozes convidadas para ‘Sonho de Mil Gatos‘ inclui Sandra Oh como A Profeta, Rosie Day como a Gatinha Malhada, David Gyasi como o Gato Cinzento, Joe Lycett como o Gato Preto e Neil Gaiman como o Corvo.

“Nós nos esforçamos para tornar a versão animada de ‘A Dream of a Thousand Cats‘ tão hipnotizante e hipnótica quanto possível, utilizando a magia de pinturas a óleo reais sobre tela”, diz Hulsing em um comunicado à imprensa. “Combinamos as pinturas com animação 2D desenhada de forma clássica, baseada em animação 3D realista de gatos telepáticos para criar um mundo de viagem que parece ao mesmo tempo realista e sonhador. Untold Studios em Londres criou a animação 3D de tirar o fôlego dos gatos. A maravilhosa animação 2D, pinturas a óleo e estilização foram feitas no Submarine Studios em Amsterdã.”

Já ‘Calíope‘ conta a história de uma musa, vivida por Melissanthi Mahut, que tem uma complicada história com Morpheus.

Além de Mahut, o elenco traz Arthur Darvill como Richard Madoc, Nina Wadia como Mãe do Destino, Souad Faress como Anciã do Destino, Dinita Gohil como Donzela do Destino, Kevin Harvey como Larry, Amita Suman como Nora e Derek Jacobi como Erasmus Fry.

Sandman‘ é a criação mais popular de Neil Gaiman e é centrada no ser mítico Sonho, parte de um grupo conhecido como Os Perpétuos ou Os Sem Fim. Como seu nome indica, o protagonista dos quadrinhos reina sobre o mundo dos sonhos. A trama tem início quando ele escapa de seu cativeiro, que durou 70 anos, e encontra seu reino dilapidado nos dias atuais.

O elenco ainda conta com Vivienne Acheapong (Lucienne), Boyd Holbrook (Coríntio), Charles Dance (Roderick Burgess), Asim Chaudhry (Abel), Sanjeev Bhaskar (Cain), Kirby Howell-Baptiste (Morte), Mason Alexander Park (Desejo), Donna Preston (Desespero), Jenna Coleman (Johanna Constantine), Niamh Walsh (Ethel Cripps) e Joely Richardson (Ethel).

Allan Heinberg (‘Mulher-Maravilha’) é o showrunner da série.

O selo de histórias em quadrinhos Vertigo da DC publicou originalmente a série entre 1989 e 1996, com várias séries adicionais chegando em 2009 e entre 2013 e 2015.

Corrida Mortal 3: Inferno

(Death Race 3: Inferno)

Elenco:
Luke Goss, Ving Rhames, Danny Trejo, Dougray Scott, Fred Koehler, Tanit Phoenix, Robin Shou, Hlubi Mboya, Roxane Hayward, Bart Fouche, Jeremy Crutchley, Eugene Khumbanyiwa, Michael Dube.

Direção: Roel Reiné

Gênero: Ação

Duração:
105 min.

Distribuidora: Universal

Estreia:
Direto em DVD – Abril de 2013

Sinopse:
O cruel e sangrento esporte entre presidiários, no qual a competição entre pilotos de carros pode valer tudo, inclusive as próprias vidas.

Curiosidades:
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Trailer:


Cartazes:

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Fotos:

 

Stormtroopers e vilão Kylo Ren nas primeiras artes de ‘Star Wars 7’

Durante o evento Star Wars Celebration 2015 foram divulgadas as primeiras artes de ’Star Wars: O Despertar Da Força’.

‘Star Wars 7′: Veja um Stormtrooper de corpo inteiro

As imagens promocionais mostram Stormtroopers e o vilão Kylo Ren.

Confira:

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Segundo o Collider, o trailer será lançado com as cópias de ‘Vingadores: Era de Ultron’, que estreia no Brasil em 23 de abril, mas antes será exibido na convenção Star Wars Celebration, realizada entre os dias 16 e 19 de abril. O trailer deve, portanto, cair na internet durante esse período.

O sétimo episódio da franquia atualmente passa pela fase de pós-produção em Londres. Sua estreia nos cinemas brasileiros está programada para 17 de dezembro de 2015.

‘Star Wars’ pode ganhar série com atores depois de ‘O Despertar da Força’

J.J. Abrams pode retornar para a direção de ‘Star Wars: Episódio 9′

O segundo trailer de ‘Star Wars: O Despertar Da Força‘ deve ser exibido antes das cópias de ‘Vingadores: Era de Ultron’. Muitos ficaram desapontados com a falta de rostos familiares no primeiro teaser, mas o Latino Review garante que o novo trailer mostrará os retornos Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher e Peter Mayhew como Luke, Han, Leia, Chewbacca, 32 anos depois.

Star Wars: Episódio VII‘ se passará trinta anos após os acontecimentos de ‘Episódio VI: O Retorno de Jedi‘ e terá um trio de jovens protagonistas.

Na trama, os novos heróis – feitos por Daisy Ridley e John Boyega, um ex-Stormtrooper agora renegado – encontam um sabre de luz perdido no espaço e decidem devolver a relíquia ao seu dono – que mais tarde descobrem se tratar de Luke. Eles partem numa jornada, ao lado de Han Solo e Chewbacca, para reencontrar Luke. Quando o Jedi Master reaparece, explica que sumiu nos últimos 30 anos – desde os eventos de ‘O Retorno de Jedi’ – por ter sido mantido prisioneiro e e as cenas são contadas por meio de flashbacks.

Harrison Ford reprisa o papel de Han Solo ao lado de outras estrelas originais da saga –  Carrie Fisher (Princesa Leia), Mark Hamill (Luke Skywalker), Anthony Daniels (C3PO), Peter Mayhew (Chewbacca), Kenny Baker (R2-D2) – e com novos rostos da franquia – Daisy Ridley, John Boyega (‘Ataque ao Prédio’), Adam Driver (da série ‘Girls’), Oscar Isaac (‘Inside Llewyn Davis – Balada de Um Homem Comum’), Andy Serkis (‘O Senhor dos Anéis’), Domhnall Gleeson (‘Questão de Tempo’), Max von Sydow (‘O Exorcista’), Lupita Nyong’o (’12 Anos de Escravidão’), Gwendoline Christie, Miltos Yerolemou e Jessica Henwick (sendo os três últimos de ‘Game of Thrones’).

‘Trollhunters’: Foto da série que Guillermo del Toro produz para a Netflix

Foi divulgada a primeira imagem oficial de ‘Trollhunters‘, série de animação que Guillermo del Toro desenvolve para a Netflix e a DreamWorks Animation.

Trollhunters‘ acompanha dois melhores amigos moradores da cidade de Arcadia, que descobrem um incrível e surpreendente mundo mágico embaixo de sua cidade, povoado por Trolls e animais fantásticos.

Confira:

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Trollhunters‘ estreia no segundo semestre de 2016.

Polêmica! Diretor de ‘Independence Day’ acusa Marvel e DC de copiarem seus filmes

Roland Emmerich se especializou em destruir o planeta Terra em seus filmes, vide ‘Independence Day‘, ‘2012‘, ‘O Dia Depois de Amanhã‘ e o recente ‘Independence Day: O Ressurgimento‘.

Responsável por iniciar a moda dos filme-catástrofe, o diretor se revoltou contra a Marvel Studios e a DC, alegando que os dois estúdios copiaram seus filmes.

“Eu senti que quando eu vi alguns desses filmes da Marvel e da DC, eu senti: ‘Meu Deus, eles parecem familiares para mim’. Porque o Superman está atacando tantos edifícios? Eu já havia sido avisado por Steven Spielberg que isso iria acontecer. Ele disse que Independence Day seria o filme mais plagiado dos próximos 20 anos. E ele estava certo. Homem inteligente.”, afirmou.

Não há como negar que o trabalho do diretor tem inspirado blockbusters, mas a diferença é que a grande maioria dos filmes da Marvel e da DC são adaptações infinitamente melhores do que seus filmes.

‘Moonfall’: Lua entra em rota de colisão com a Terra no novo filme de Roland Emmerich 

Recentemente, o The Guardian questionou se o diretor já cogitou dirigir um filme da Marvel Studios.

O cineasta deu uma resposta grossa “cheia de desdém”.

“Quando você olha para os meus filmes, sempre trago um zé ninguém como um herói improvável. Nos filmes da Marvel, eles mostram pessoas em uniformes engraçados correndo por aí. Eu não gosto de pessoas que usam capas. Acho que esses filmes são bobos. Você vê pessoas vestidas com uniformes de super-heróis e moscas. Eu não entendo isso. Eu cresci na Alemanha, acho que é provavelmente isso”, afirmou.

Assista a entrevista:

Independence Day: O Ressurgimento‘ já está em exibição nos cinemas.

Nós sempre soubemos que eles voltariam. Depois de Independence Day redefinir o gênero de filmes de desastres, o próximo épico capítulo leva a uma catástrofe global em escala inimaginável. Usando a tecnologia alienígena recuperada, as nações da Terra têm colaborado em um programa de defesa imenso para proteger o planeta. Mas nada pode nos preparar para a força avançada e sem precedentes dos alienígenas. Somente a ingenuidade de alguns valentes homens e mulheres pode trazer nosso mundo de volta da beira da extinção.

‘Independence Day 2’: Saiba o que aconteceu com o personagem de Will Smith 

Dois cartazes animados de ‘Independence Day 2′

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Tom Cruise eletrizante em novo comercial de ‘Jack Reacher: Sem Retorno’

Jack Reacher: Sem Retorno‘ (Jack Reacher: Never Go Back), sequência de ‘Jack Reacher: O Último Tiro‘ (2012), ganhou um novo comercial.

Lembrando que do invés de 20 de outubro, a estreia acontecerá agora estreia dia 10 de novembro.

Na sequência, Tom Cruise volta à ação como o justiceiro Jack Reacher. Desta vez, o personagem retorna à base militar que serviu na Virgínia, onde pretende encontrar a comandante local Susan Turner (Cobie Smulders).  Mas, ao chegar, descobre que ela corre sério perigo. Não demora muito para que ele assuma a responsabilidade de salvá-la.

Assista:

Edward Zwick (Diamante de Sangue, Lendas da Paixão) dirigiu, após trabalhar com  Cruise em ‘O Último Samurai’.

Além de Cruise, o elenco ainda conta com Cobie Smulders (‘Os Vingadores’), Patrick Heusinger (‘Gossip Girl’) Aldis Hodge (‘Straight Outta Compton’) e Holt McCallany (‘Clube da Luta’).

A sequência de ‘Jack Reacher: O Último Tiro’  é baseada em ‘Never Go Back’, o 18ª romance protagonizado pelo ex-militar Jack Reacher. O personagem foi criado por Lee Child, pseudônimo do escritor britânico Jim Grant.

A trama do livro acompanha Jack Reacher (Cruise) em uma viagem de volta à sua antiga base militar, na Virgínia. Ele encontrará a nova comandante oficial da instalação para um jantar, mas, ao chegar, descobre que ela foi presa. Além disso, o protagonista é acusado de agredir um homem e de ter um filho com uma mulher. Como ele não se recorda de nenhum dos atos, Jack se vê obrigado a usar sua inteligência e sua força bruta para se salvar.

A Paramount inicialmente ficou relutante em confirmar a sequência, mas o filme foi bem no mercado internacional. A adaptação teve um orçamento de US$ 60 milhões e rendeu US$ 218,3 milhões no mundo. Havia rumores de que a bilheteria deveria alcançar US$ 250 milhões para que uma continuação fosse aprovada, mas o filme também teve bons resultados fora dos cinemas (ótimos US$ 23 milhões em vendas de home vídeo).

Marshall Herskovitz assinou o roteiro do segundo filme, baseado no script original de Richard Wenk (O Protetor).

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‘Gilmore Girls: Um Ano para Recordar’ tem final CHOCANTE indicando outra temporada

Se você não conferiu ‘Gilmore Girls: Um Ano Para Recordar‘, é melhor passar longe desse post porque o SPOILER é gigantesco.

 

Sério… sua última chance!

 

Vai continuar mesmo sem ter assistido?!

 

Então, tá Ok!

 

As quatro últimas palavras do quarto episódio são:

Rory: “Mãe?”

Lorelai: “Sim?”

Rory: “Estou grávida.”

Bem, é fato que a Netflix gostaria de uma nova temporada, afinal, o revival da série gerou mais expectativa que ‘Fuller House’.

E tendo em vista que Lauren Graham e Alexis Bledel receberam um dos maiores salários da TV americana em 2016, é só questão de tempo até o streaming confirmar uma nova temporada.

 

Assista ao trailer:

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Gilmore Girls: Um Ano para Recordar‘ estreará seus quatro episódios na sexta-feira, 25 de novembro em todos os territórios nos quais a Netflix está disponível.

As atrizes Lauren Graham e Alexis Bledel receberam um total de US$ 3 milhões para retornarem como Lorelai e Rory Gilmore na nova temporada. Foram 750.000 dólares por cada um dos quatro episódios.

A nova temporada terá quatro episódios de 90 minutos, cada um durante uma das 4 estações do ano: Inverno, Primavera, Verão e Outono.

A série conta a história do cotidiano da mãe solteira Lorelai e sua filha Rory, que vivem no pequeno povoado fictício de Stars Hollow, em Connecticut, pequena cidade com personagens bem peculiares e localizada cerca de trinta minutos de Hartford. A série explora diversos assuntos como família, amizades, conflitos geracionais e classes sociais.

Jared Padalecki (Dean), Milo Ventimiglia (Jess), Scott Patterson (Luke), Yanic Truesdale (Michel), Kelly Bishop (Emily), Sean Gunn (Kirk), Keiko Agena (Lane), David Sutcliffe (Christopher) e Liza Weil (Paris) também retornam.

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Pai em Dose Dupla 2

(Daddy’s Home 2)

 

Elenco:

Mark Wahlberg – Dusty Mayron
Will Ferrell – Brad Whitaker
Mel Gibson – Pai do Dusty
Linda Cardellini – Sara
John Lithgow – Pai do Brad
John Cena

Direção: Sean Anders

Gênero: Comédia

Duração: 100 min.

Distribuidora: Paramount Pictures

Orçamento: US$ 40 milhões

Estreia: 23 de Novembro de 2017

Sinopse: 

Brad (Will Ferrell) e Dusty (Mark Wahlberg) alcançaram o status impossível – amizade e co-parentabilidade. Tudo está indo bem até a chegada de Kurt (Mel Gibson), o pai machista de Dusty, e Don, o pai ultra-sensível de Brad (John Lithgow), que chegam a tempo para o Natal. Oposto ao seu estilo progressivo de parentalidade, Kurt promete tocar fogo na rotina desta família. À medida que as diferenças começam a aparecer, Brad e Dusty precisam trabalhar juntos para sobreviver ao Natal da família e provar que o estilo de pais modernos funciona.

Crítica | Pai em Dose Dupla 2 – A Melhor Comédia de 2017 (Nota: 8.0)

Crítica em Vídeo: 

Entrevistas: 

 

Curiosidades: 

» Silenciosamente, ‘Pai em Dose Dupla’ se tornou o maior sucesso da carreira de Will Ferrell e arrecadou mais de US$ 240 milhões mundialmente e US$ 150 milhões nos EUA.

 

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Carros 3’ ganha emocionante trailer final; Assista!

A Walt Disney liberou o último trailer de ‘Carros 3‘.

Confira, com os últimos vídeos e cartazes divulgados:

 

 

O filme vai se concentrar em Relâmpago McQueen, agora um piloto veterano, enquanto participa em corridas ao redor da América com uma nova treinadora, Cruz Ramirez, e um novo rival, Jackson Storm. E também personagens que retornam como Mate, Sally, e Ramom.

Surpreendido por uma nova geração de corredores incrivelmente rápidos, o lendário Relâmpago McQueen é repentinamente afastado do esporte que ama. Para voltar com tudo às corridas, ele precisará da ajuda da jovem treinadora de corridas, Cruz Ramirez. Com o seu plano para vencer, mais a inspiração do Fabuloso Doc Hudson e alguns acontecimentos inesperados, eles partem para a maior aventura de suas vidas. O teste final do campeão será na maior prova da Copa Pistão!

O estúdio agendou a estreia para 13 de julho de 2017.

Começa a pré-produção de ‘Shazam!’

No Instagram, David F. Sandberg (‘Annabelle 2’) confirmou o início da pré-produção de ‘Shazam!‘.

As filmagens da adaptação estão programadas para serem iniciadas entre janeiro e fevereiro de 2018.

Confira:

Day 1

Uma publicação compartilhada por David F. Sandberg (@ponysmasher) em

Day 2. On this movie I might get to the ceiling. Or the hospital.

Uma publicação compartilhada por David F. Sandberg (@ponysmasher) em

Shazam‘ tem estreia marcada para 5 de abril de 2019 e a direção será de David F. Sandberg, de ‘Annabelle 2’.

O projeto será roteirizado por Henry Gayden (‘Terra Para Echo’). Além de ‘Shazam!‘, também está sendo preparado um filme sobre o Adão Negro, que será vivido por Dwayne Johnson.

Alan Ritchson, que interpretou o Gloss de ‘Jogos Vorazes‘ e emprestou seus movimentos para Raphael em ‘As Tartarugas Ninja‘,  irá interpretar o Capitão Marvel, o protagonista do aguardado ‘Shazam!‘, ao lado de Dwayne Johnson.

O longa terá produção de Johnson e Hiram Garcia – a dupla já trabalhou junta em ‘Viagem 2: A Ilha Misateriosa‘ e ‘Hércules‘.

Dwayne Johnson diz que Adão Negro pode enfrentar Batman e Superman no cinema

 

O real – e assustador – motivo de ‘Kill Bill 3’ nunca ter acontecido

Por anos, os fãs aguardam ansiosamente o retorno da Noiva em um terceiro filme da franquia ‘Kill Bill’.

Enquanto Quentin Tarantino sempre foi positivo sobre o projeto, Uma Thurman nunca comentou a respeito.

Ontem, o motivo foi revelado.

Thurman se sentiu pronta para finalmente falar o motivo de estar com tanta raiva de Harvey Weinstein, produtor de ‘Kill Bill’. Foi durante uma matéria ao jornal New York Times que ela abriu o verbo e descreveu todo o assédio que sofreu nas mãos do produtor, e ainda revelou detalhes de um acidente gravíssimo que havia sofrido no set de ‘Kill Bill’.

Na matéria, Thurman conta como os assédios começaram e cita duas situações em que Harvey Weinstein passou dos limites, ambas em 1994, após o lançamento de ‘Pulp Fiction – Tempo de Violência’ – saiba mais!

Em 2015, Tarantino chegou a mencionar que mostrou para a atriz suas primeiras ideias para o Volume III.

“Eu não ficaria surpreso se a Noiva fizesse mais uma aparição antes que tudo esteja finalizado”, revelou.

Pelo visto, ele estava mentindo..

Kill Bill‘ foi o quarto filme do escritor-diretor. Originalmente concebido como um único filme, foi lançado em dois volumes (nos EUA, Kill Bill: Volume 1 no outono de 2003 e Kill Bill: Volume 2 na primavera de 2004), devido a sua duração de aproximadamente quatro horas.

O filme é um drama de vingança, que homenageia antigos gêneros, tais como filmes antigos asiáticos de kung fu, filmes japoneses de samurai, western spaghetti italiano, trash, anime, uma grande referência à música popular e cultura pop; e alta violência deliberada.

‘Aquaman’ ganha trailer final SENSACIONAL

Aquaman‘ teve seu trailer final divulgado!

Assista:

A Warner Bros. exibiu 25 minutos do filme em Beijing, focando principalmente em cenas de ação. Apesar de não terem a oportunidade de assistir ao filme completo, as impressões foram positivas e as sequências de ação foram comparadas as de ‘Matrix‘ e ‘O Senhor dos Anéis‘.

“A Warner Bros. mostrou 25 minutos de ‘Aquaman’. Todas as cenas eram de ação, então é difícil saber sobre como é a narrativa. Mas as batalhas são muito boas. A melhor reação que vi até o momento é que James Wan traz à audiência cenas de ação ao nível de ‘O Senhor dos Anéis’ e ‘Matrix’.”

“Um amigo presente disse ter amado o tom do filme; ‘tão sombria na terra, mas tão brilhante no mar’. James Wan é o homem que salva o Universo da DC.”

Aquaman‘ terá 2 horas e 20 minutos de duração e contará com uma cena no meio dos créditos finais.

James Wan dirige o filme, e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

O elenco conta com Jason Momoa no papel principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna).

‘Aquaman’: Jason Momoa compartilha foto de nova cena das refilmagens

‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa

Relançamento de ‘Vingadores: Ultimato’ ganha trailer

O relançamento de ‘Vingadores: Ultimato‘ nos EUA teve seu – curto – trailer divulgado. O filme voltará aos cinemas no dia 28 de Junho com uma cena pós-créditos inacabada.

Confira:

Muitos fãs brasileiros nos enviaram mensagem perguntando se o filme também seria relançado por aqui. O CinePOP entrou em contato com a Walt Disney do Brasil, que nos CONFIRMOU o relançamento nos cinemas nacionais.

Porém, a data ainda não foi definida. Fiquem ligados no CinePOP para mais novidades!

A nova versão terá 188 minutos de duração, seis minutos a mais que o original. A nova versão não trará um corte drasticamente diferente do filme, já que os minutos extras virão em forma de uma cena pós-créditos.

“Não é uma versão estendida, mas haverá uma versão entrando nos cinemas com um empurrão de marketing que trará algumas novidades no final do filme. Se você ficar e assistir ao filme, após os créditos, haverá uma cena deletada, um pequeno tributo e algumas surpresas. O lançamento acontece no próximo fim de semana.”, afirmou Kevin Feige.

Com o relançamento, a Disney tenta passar os US$ 46 milhões que separam a bilheteria mundial de ‘Vingadores: Ultimato‘ (US$ 2,74 bilhões) e ‘Avatar‘ (US$ 2,78 bilhões).

Não foi revelado se o filme será relançado no Brasil.

Assista nossa crítica:

Tá enlouquecendo em casa? O CinePOP traz várias listas com DICAS de séries e filmes para você!

Pensando na ansiedade que vem acompanhada com essa reclusão social que estamos vivendo, a equipe do CinePOP bolou uma maneira para tentar ajudar você que está aí na sua casa.

Todos os dias, vamos lançar Dicas de Filmes e Séries para você assistir no streaming, passando por todos os gêneros e serviços.

Diariamente, vamos tentar combater o tédio e ajudar você a escolher o melhor programa para se fazer junto aos que você ama e a sua TV.

Gostou da ideia? Você pode mandar dicas de listas para nossas redes sociais e ajudar esse projeto.

Ah sim, e não esquece de seguir a gente no YouTube para receber os vídeos em primeira mão!

Confira nossas listas em TEXTO:

Filmes que ACABARAM de sair nos cinemas e você pode assistir em CASA; Confira!

10 Sagas Cinematográficas para Maratonar nas Próximas Semanas

Filmes e séries para ver com as crianças em casa

Séries com reviravoltas de cair o queixo para assistir durante a quarentena

10 reality shows insanos pra você que amou The Circle e Casamento às Cegas

10 Séries Animadas para Maratonar nas Próximas Semanas

20 Filmes com Nota Baixa no Rotten Tomatoes que Adoramos

10 Filmes Recentes que Você Esqueceu que tinham sido Lançados

 

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10 gemas escondidas na Netflix para quem quer algo fora do convencional

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Globoplay

15 Séries da Globoplay Para Você Maratonar

 

HBO

15 Filmes Para Assistir na HBO e Não Sentir Falta dos Cinemas

 

Vídeolistas

Netflix lança novo terror SOBRENATURAL mas os internautas não recomendam que você assista

O terror italiano ‘O Fascínio‘, que estreou no catálogo da Netflix, está sendo duramente criticado nas redes sociais.

Os assinantes do streaming não indicam a produção.

Confira as reações:

Enquanto visita a mãe do noivo no sul da Itália, uma mulher precisa evitar que a filha caia nas garras de uma terrível e misteriosa maldição.

Domenico Emanuele de Feudis dirige. Riccardo Scamarci e Mía Maestro estrelam.

Paulo Gustavo estava filmando série baseada em ‘Minha Mãe é uma Peça’

O ator, humorista e diretor Paulo Gustavo morreu nesta noite de terça-feira (4) em decorrência de complicações da Covid-19.

Antes de ser internado, Paulo estava cheio de planos: filmando uma série baseada em ‘Minha Mãe é uma Peça‘ para o Globoplay e roteirizando o quarto filme da franquia.

No vídeo abaixo, gravado em Dezembro de 2019, o ator revelou os detalhes sobre a série de TV ‘Minha Mãe É Uma Peça’ – que seria exibida pela Globoplay e tinha quatro temporadas confirmadas. O streaming não confirmou quantos episódios foram filmados e se a série será exibida.

Assista:

O ator já havia confirmado que havia convidado Marieta Severo para viver a mãe da Dona Hermínia na série.

No Twitter, vários amigos e famosos postaram mensagens em homenagem ao ator.

Confira:

Criador de Dona Hermínia e vários outros personagens icônicos, Paulo estava internado desde 13 de março no Hospital Copa Star, em Copacabana, na Zona Sul.

Ele tinha 42 anos e deixa dois filhos de 1 ano de idade, Romeu e Gael, e o marido, o médico Thales Bretas, com quem estava casado desde dezembro de 2015.

‘Sexteto Sinistro’: Jared Leto confirma que “multiverso em Homem-Aranha 3 abriu para os vilões” se juntarem

O astro Jared Leto parece ter confirmado que o filme do ‘Sexteto Sinistro’ está à caminho.

Durante a CCXP, ele revelou que o multiverso está aberto e os vilões estão chegando.

“Se você viu o último trailer de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’, sabe que o multiverso foi oficialmente aberto e iniciado. Existem todos os tipos de oportunidades para os vilões se encontrarem e talvez nutrirem suas intenções mais SINISTRAS”, afirmou.

Recentemente, o jornalista Daniel RPK revelou que a Sony já está desenvolvendo um filme do ‘Sexteto Sinistro‘.

Foi dito que o longa terá a presença do Venom (Tom Hardy) e servirá como um grande crossover entre as produções do Aranhaverso, incluindo a participação do Homem-Aranha (Tom Holland).

Outro personagem que deve fazer parte da trama é o Morbius (Jared Leto), que será introduzido nas telonas em seu filme solo em 20 de janeiro de 2022.

No entanto, ainda não há detalhes sobre o enredo da adaptação e quais serão os membros oficiais do grupo de vilões, então não se sabe se Venom e Morbius serão aliados ou inimigos do Cabeça de Teia.

Lembrando que o conceito do Multiverso da Marvel será mais aprofundado em ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, que estreia em 16 de dezembro de 2021 nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

O FIM De ‘Animais Fantásticos’! Warner não está desenvolvendo o 4º filme da saga…

Animais Fantásticos 4‘ não deve mais acontecer após a decepção de bilheteria de ‘Os Segredos de Dunbledore‘, que arrecadou apenas US$ 400 milhões pelo mundo.

O CEO da Warner Bros. Discovery, David Zaslav, disse que está aberto à ideia de trabalhar com a controversa autora JK Rowling novamente em outro filme da franquia ‘Harry Potter‘, mas confirmou que não há mais nenhum filme da saga ‘Animais Fantásticos‘ em desenvolvimento.

Inicialmente, a ideia do estúdio era fazer cinco filmes da história baseada em ‘Animais Fantásticos‘.

O The Wrap revelou que fontes ligadas à Warner Bros. Discovery disseram que a companhia vem planejando uma reinicialização na franquia de filmes baseados na saga ‘Harry Potter’.

Isso porque os executivos estão extremamente insatisfeitos com a bilheteria do último filme.

Orçada em US$ 200 milhões, a sequência provou como a franquia vem perdendo força ao longo dos anos e faturou apenas US$ 400 milhões.

Lembrando que ‘Os Crimes de Grindelwald’ (2018) fechou seu caixa com US$ 659 milhões nas bilheterias mundiais. Já o primeiro filme, lançado em 2016, fez US$ 814 milhões.

Além disso, ‘Os Segredos de Dumbledore‘ registrou apenas 47% de avaliações positivas da crítica, representando o segundo percentual de aprovação mais baixo da trilogia, atrás de Os Crimes de Grindelwald’ (36%).

Por enquanto, ainda não há pistas sobre quais serão os novos rumos que a franquia irá tomar nas telonas.

Diretor do filme CANCELADO de ‘Batgirl’ falou com James Gunn e quer dirigir algo do universo ‘Batman’ [EXCLUSIVO]

Em sua passagem no Festival do Rio para divulgar ‘Rebel’, o diretor Bilall Fallah falou com EXCLUSIVIDADE ao CinePOP sobre o filme cancelado da ‘Batgirl‘.

Ele contou que conversou com o James Gunn para voltar ao novo Universo da DC.

“Ainda temos coisas na mesa e se Deus quiser, ainda poderemos fazer um filme legal de super-heróis. Esperamos que ainda possamos fazer algo no universo do Batman, somos apaixonados pelo Batman, e é também por isso que fizemos a Batgirl como uma homenagem a Tim Burton e também ao Cavaleiro das Trevas.”

Assista a entrevista:

Ele também contou que sonha em fazer um documentário sobre o filme cancelado:

“Acho que Batgirl nunca vai ser lançado. Depende da Warner. Ainda tenho essa esperança de que um dia vamos fazer um documentário sobre o filme, e daí vamos poder mostrar o que estava acontecendo. Ou talvez uma animação com a mesma história que estávamos fazendo”, afirmou.

El Arbi disse que ainda lamenta o  cancelamento porque estava curioso para saber como o público iria reagir à trama e ao estilo daquele universo, que., segundo ele:

“Foi realmente uma mistura entre as abordagens de [Christopher] Nolan e [Tim] Burton. Gotham City era um mundo mais realista e a história era muito direta e emocionante. Era mais um filme focado na performance dos atores, sem muitos efeitos visuais.”

Ele continuou:

“Nós realmente não gostamos de CGI [efeitos gerados por computação gráfica], então usamos muitas miniaturas e maquetes. Houve uma ótima sequência de ação em que um caminhão bateu em um túnel e fizemos isso com miniaturas como Burton fez em Batman. Foi um filme da velha guarda e faremos isso de novo em futuros projetos!”

Falando em ‘Batgirl‘, vazamentos do roteiro revelaram que o filme teria uma homenagem à icônica Mulher-Gato interpretada por Michelle Pfeiffer.

O filme, que contaria com Michael Keaton como Batman em seu próprio universo, apresentaria Batgirl, interpretada por Leslie Grace, encontrando uma versão aposentada da anti-heroína Mulher-Gato.

Segundo o script vazado pelo perfil do Twitter NebsGoodTakes, em determinado momento da trama, a personagem Barbara Gordon, que estaria trabalhando na Polícia de Gotham, teria acesso a um armário de evidências contendo o bastão da Arlequina usado em ‘Esquadrão Suicida‘ e a marcante máscara de látex da Mulher-Gato vista no filme de Tim Burton.

Neste momento, Barbara roubaria a máscara da Polícia de Gotham e a personalizaria para se adequar ao seu próprio estilo, assumindo o papel de uma nova heroína na cidade.

Essa cena serviria como uma homenagem à versão marcante e amada da Mulher-Gato trazida por Pfeiffer no passado.

Recentemente, foram divulgadas novas imagens de bastidores oficiais de ‘Batgirl’.

As fotos dão destaque a Michael Keaton, que reprisaria seu papel como Batman.

Confira:

Além de Leslie Grace e Michael Keaton, o elenco ainda contaria com Brendan Fraser (Vagalume) J. K. Simmons (James Gordon), Jacob Scipio (Anthony Bressi), Ivory Aquino (Alysia Yeoh), Rebecca Front, Corey Johnson e Ethan Kai.

Christina Hodson ficou responsável pelo roteiro.

Após ‘Gossip Girl’, Leighton Meester estrelará nova série da CW

De acordo com o TVLine, Leighton Meester (‘Colega de Quarto’) será a protagonista da série procedural ‘Good Cop/Bad Cop‘, que está sendo desenvolvida pela CW.

O projeto marca o retorno da atriz à emissora, após ter interpretado a icônica Blair Waldorf na popular série teen ‘Gossip Girl‘.

Na trama…

“Lou (Meester) e Henry (Luke Cook) são dois irmãos estranhos que trabalham como detetives em uma pequena força policial do Noroeste do Pacífico. Eles devem enfrentar residentes peculiares, uma grave falta de recursos e uma dinâmica muito complicada entre si e com seu chefe de polícia, Big Hank (Clancy Brown) – que, por acaso, é o pai deles.

A série foi criada por John Quaintance.

Oito episódios foram encomendados para a primeira temporada.

O projeto está sendo desenvolvido em parceria com o Roku e o serviço de streaming australiano Stan.

A expectativa é que a série seja lançada no próximo ano, em 2025.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

David Corenswet surge com o traje do ‘Superman’ em imagem INÉDITA

David Corenswet, estrela de ‘Superman’, surge com o traje do herói em uma imagem do filme divulgada em uma mochila.

Confira:

O novo longa de James Gunn marca o início do novo DCU, e David falou recentemente sobre o futuro do herói após sua estreia em seu filme solo.

Segundo uma entrevista ao Collider, Corenswet comentou:

“Eu não acho que cabe a mim responder isso. Cabe a James Gunn, que tem uma imaginação fantástica, e ele está onde precisam que [ele] esteja para dizer o que foi escrito, embora isso nem sempre aconteça”, disse o ator.

Vale ressaltar que os fãs especulam que o herói possa aparecer em ‘Supergirl: Mulher do Amanhã’.

‘Superman’ será lançado em 10 julho de 2025.

Confira o trailer dublado:

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

Crítica | Game Of Thrones 07×04 – The Spoils of War

UM EPISÓDIO PERFEITO TERIA ALGUM DEFEITO?

 

O quarto episódio desta 7ª temporada de Game Of Thrones – GoT já é tratado por muito como um dos melhores de toda a série. Pessoalmente, este episódio deve fica no meu top 10 (ou top 20). O desfecho do episódio foi muito responsável pela excelente impressão que deixou no público. Diferentemente da batalha dos bastardos, na qual acompanhamos todos os seus preparativos, a batalha dos espólios surge de supetão. E sua intensidade também foi diferente.

Comparando as duas, notamos que a batalha dos bastardos teve um andamento dilatado e um episódio que foi preparando o público para o grande momento. Há na batalha dos bastardos várias linhas de tensões que são costuradas para compor o tecido da luta. Na batalha dos espólios, o episódio não faz grandes preparativos para o que virá e a ação é mais concentrada, com menos linhas de tensões e uma maior escala mais da ação. Na batalha dos bastardos, por exemplo, temos a morte de Rickon Stark, Jon Snow sendo sufocado, a chegada de Sansa, a luta mano a mano de Jon com Ramsey. Na dos espólios, esses pontos de tensões são rareados: temos o começo da batalha; Bronn (Jerome Flynn) manejando aquela grande lança; a cavalgada de Jaime, e mais um ou outro ponto de tensão breve.

Se a batalha dos espólios tem menos linhas de tensões do que a dos bastardos, ela ganhou em intensidade. É como se, ao invés de recebermos vários socos no estômago, recebêssemos um tiro no peito. Ela também foi mais grandiosa, sua escala é maior, por motivos óbvios: a presença de um dragão faz qualquer briga de vizinha ser épica!

Apesar dessa grandiosidade, a batalha dos espólios manteve uma qualidade presente na dos bastardos: o sofrimento, a tensão, o medo e a crueza que a luta impõe aos homens é palpável. Se na dos bastardos sentimos como se a lama nos sujasse, na dos espólios, vimos o medo nos olhos dos soldados com a chegada dos Dothrakis e, principalmente, pela primeira vez, vimos as consequência do fogo de dragão provoca. Já estávamos acostumados a ver corpos sendo queimados, contudo, de forma genérica. Desta vez, vimos o desespero de homens buscando água para apagar o fogo, escutamos os seus gritos de dor, e sentimos passar em nossos rostos as cinzas dos corpos carbonizados. Agora entendemos o alerta de Tyrion (Peter Dinklage) sobre atacar Porto Real com dragões.

Outro mérito deste episódio foi o sábio uso do CGI. Além do natural aprimoramento dos dragões ao longo da série, o diretor procurar mascarar a computação gráfica. Notem que a câmera não se demorava demais em cima de Drogon. Em vários momentos, ele é inserido num plano aberto e em outros, no qual ele está mais próximo, a fumaça logo o encobre. São mecanismos que a direção usa para dificultar que nossos olhos notem o CGI.

Uma batalha tão intensa colocada no final do episódio, fica clara que a proposta do roteiro de deixar o público extasiado durante os créditos. Em tempos de reder sociais, esse êxtase é importante para que o público comente e produza muitos memes. Essa técnica de encerrar uma narrativa de forma espetacular é também muito usada para disfarçar um desenvolvimento ruim: se um filme tem um andamento chinfrim, a conclusão épica deixa uma boa impressão, impedindo ou retardando que o público note os defeitos.

Claro, este não foi o caso aqui. Este quarto episódio beirou a perfeição. Em casos assim, um final épico apenas a boa experiência do público. E, ao menos para este crítico, o momento mais emocionante do episódio foi a chegada de Arya (Maisie Williams) em Winterfell.

Arya é a minha personagem favorita. O seu retorno foi um deleite para mim, um dos que mais me emocionaram em GoT. E interessante pensar em como a série produziu essa emoção. Para começar, como tantos outros personagens, Arya tem um arco dramático forte. Ela começou como uma garota, digamos, indomável, e se tornou um mulher complexa, com uma personalidade na qual o claro e o obscuro convivem uma relação perigosamente íntima. Todos os altos e baixos pelos quais ela passou voltam às nossas memórias, fazendo com que a gente se importe com ela. Todo o medo que sentimos dela entrar na lista de mortos do Titio Martin foi recompensado quando a vimos em casa. E a sequência em si foi boa: a câmera subjetiva em movimento panorâmico passeando por Winterfell, o encontro das irmãs na frente da estátua do pai, a luta com Brienne (Gwendoline Christie), suas falas, seus momentos ora infantis – como de uma criança que se sente segura para brincar – e ora adultos, tudo isso em um conjunto de cenas que resultou num dos instantes que certamente serão mais lembrados pelos fãs.

Agora, se o episódio foi tão bom, por que, no título da resenha, eu perguntei: um episódio perfeito teria algum defeito? Na verdade, é uma provocação, pois notei neste episódio uma falha e um descompaso que venho notando desde o segundo episódio.

A falha: sinto que alguns atores estão atuando no automático. Kit Harington (Jon Snow), Sophie Turner (Sansa), Aidan Gillen (Baelish), Peter Dinklage (Tyrion) são alguns dos que mais me chamam a atenção. Desses, Dinklage parece o que mais está no automático, algo que até os memes já notaram.

O descompasso: não sei se chega a ser um defeito, mas parece que os núcleos da série (ou mesmo diferentes personagens dentro do mesmo núcleo) estão em ritmos distintos. Alguns núcleos estão com desenvolvimentos mais acelerados (acima da média das outras temporadas), enquanto outros estão seguindo o ritmo tradicional da série. Sendo mais exato: os acontecimentos que envolvem a batalha pelo trono estão seguindo em ritmo acelerado; já os que envolvem a batalha contra o Rei da Noite segue num ritmo mais lento (ou mais condizente com o ritmo das temporadas anteriores).

Quando se observa isso, nota-se a estratégia do roteiro: resolver (ou quase resolver) a questão do trono, para deixar a parte final da série livre para o confronto com os White Walkers. Essa estratégia não é um pecado; podemos encontrar várias séries que seguem essa estratégia de desenvolver as suas linhas narrativas em diferentes ritmos. Ocorre que, até a temporada anterior, GoT conseguia desenvolver de forma harmônica suas tramas. O aumento de velocidade a cada temporada era gradual e em bloco – não parecia que a série estava seguindo dois ritmos, ainda que o roteiro o estivesse fazendo.

Sim, GoT adota essa estratégia de velocidades distintas de suas tramas desde sempre, mas nesta temporada, a estratégia fica perceptível demais. Talvez, a redução no número de episódio tenha obrigado a aumentar a velocidade em um ritmo maior, evidenciando o descompaso. E muitos espectadores já notaram a diferença. Se isso se confirmar, não mata a série de morte, apenas deixa o quadro geral da série um tanto disforme.

Posso estar profundamente errado sobre isso (e sobre as atuações), pois os próximos episódios – e mesmo a próxima temporada – podem me desmentir, e fica evidente que o ritmo ditado pelos produtores estava certo e o descompaso e era apenas um despacito. Esse, aliás, é uma das dificuldades de se resenhar uma série episódio por episódio: falta a visão do todo.

E, aí, o que achou do episódio? Ele entrou para o seu top top? Vibrou com a batalha? Emocionou-se com a Arya? Sentiu o clima entre Jon Snow e Daenerys na caverna? Vamos, comente, compartilhe e curta nossas redes sociais:

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10 filmaços lançados TRÊS DÉCADAS atrás que estão pelos streamings

Não é de hoje que sabemos que os filmes da década de 90 ficaram guardados nos corações de muitos de nós cinéfilos. Com clássicos de todos os gêneros que lotam estantes de amantes da sétima arte em todo o mundo, algumas dessas inesquecíveis produções estão disponíveis pelo streamings. Pensando nisso, fizemos uma poderosa lista abaixo para você conferir:

 

Pulp Fiction – Tempo de Violência (Netflix)

Na trama, conhecemos uma série de personagens ligados de alguma forma ao mundo do crime. Assassinos, traficantes mafiosos, esportista corrompido, psicopatas, assaltantes descontrolados. Acompanhamos por meio de um roteiro longe de qualquer linearidade um desfile macabro e contundente pelo espelho caótico da natureza humana que percorre as linhas da inconsequência.

 

Coração Valente (Disney Plus e Mercado Play)

Ambientado no Século XIII, ao longo de três horas de duração acompanhamos a trajetória de William Wallace (Mel Gibson) um mártir escocês que desde pequeno presenciou os absurdos feitos pelos governantes da Inglaterra contra os escoceses. Após ver seu grande amor, Murron (Catherine McCormack), perder a vida de forma brutal ele se joga na luta armada virando o grande líder da guerra de independência da Escócia.

 

Fogo contra Fogo (Disney Plus)

Um dos grandes filmes de ação dos anos 90, com duas lendas do cinema (Robert de Niro e Al Pacino) em uma batalha de polícia e ladrão, focando em um grupo criminoso que comete um impactante roubo numa grande cidade mas acaba sendo caçados pela polícia. Escrito e dirigido por Michael Mann.

 

Razão e Sensibilidade (MAX)

A vida das irmãs Elinor (Emma Thompson) e Marianne (Kate Winslet) vira de ponta a cabeça quando seu pai (Tom Wilkinson) falece e logo percebem que não ficarão com nada de sua herança. Filhas do segundo casamento – junto da jovem Margaret (Myriam Emilie Francois) – precisam sair da casa onde moraram a vida toda e são ajudadas por outros parentes indo morar em um chalé no campo. A sensível e romântica Marianne logo se apaixona John Willoughby (Greg Wise) enquanto Elinor começa a ter fortes sentimentos pelo gentil Edward Ferrars (Hugh Grant). Ao longo do tempo, vamos acompanhando as surpresas na vida das personagens.

 

Seven – Os Sete Crimes Capitais (MAX)

Restando apenas uma semana para entrar na aposentadoria, o experiente detetive Somerset (Morgan Freeman) é designado para um caso macabro que logo se liga em outros tendo os sete pecados capitais como referência. Ao lado do novo parceiro, o impulsivo detetive Mills (Brad Pitt), ambos vão enfrentar dilemas e situações que nunca imaginaram.

 

Toy Story (Disney Plus)

Dirigido por John Lasseter, uma das franquias de animações mais conhecidas da história do cinema teve seu início em 1995 contando o início da história de Woody e Buzz Lightyear que embarcam em aventuras com outros brinquedos.

 

Terra Estrangeira (Netflix)

A vida do jovem Paco (Fernando Alves Pinto) entra em total amargura em um país tomado por instabilidade. Após o falecimento da mãe, Manuela (Laura Cardoso), ele acaba conhecendo Igor (Luís Melo), um criminoso que o envolve com contrabandistas. Com o sonho de conhecer a terra da família da mãe na Espanha, acaba sendo enviado para Portugal com o objetivo de entregar uma mercadoria. Chegando nessa terra nova aos seus olhos, seu destino se cruza com o da brasileira Alex (Fernanda Torres) com quem viverá dias intensos longe de casa.

 

Cavalos Selvagens (Netflix)

Um homem mais velho assalta um banco para roubar o que foi lhe tirado e na fuga acaba levando com ele um funcionário como refém.

 

Maré Vermelha (Disney Plus)

Nesse filmaço de Tony Scott, indicado para três Oscars, acompanhamos os momentos de tensão em um submarino quando um comandante e um oficial discordam sobre o que fazer quando uma mensagem chega.

 

Os Últimos Passos de um Homem (Prime Video)

Um homem no corredor da morte acaba tendo seu destino cruzado com uma freira quando a pede ajuda para conseguir provar sua inocência.

Venom, Aquaman, Halloween e Os Filmes Mais Esperados do Final de 2018

Em um piscar de olhos, o ano de 2018 já está chegando ao fim. Mas para quem gosta de ir ao cinema, isso é motivo apenas de celebrar, já que por nossas salas passaram superproduções do nível de Pantera Negra, Vingadores: Guerra Infinita, Um Lugar Silencioso, Deadpool 2, Jurassic World: Reino Ameaçado e Os Incríveis 2. Ou seja, a coisa não está nada mal. E a tendência é melhorar ainda mais com alguns dos vindouros blockbusters nos próximos três meses restantes do ano. Pensando nisso, resolvemos formular nossa nova lista para você, justamente apresentando os filmes que você não conseguirá perder. Vamos a eles.

A Primeira Noite de Crime

A Blumhouse continua acertando em cheio em seus filmes, e ‘Uma Noite de Crime’ é uma das franquias mais bem sucedidas da produtora. Agora, saberemos como foi o início do Expurgo – o dia em que o crime é permitido nos EUA. O filme teve uma abertura mediana, mas acabou se tornando um sucesso no mercado internacional. Os críticos afirmam que a produção é extremamente violente e sangrenta, o que deve agradar em cheio aos fãs do gênero.

Lançamento: 27 de Setembro.

 

Venom

Ainda no clima soturno e na grande incógnita, chega o primeiro filme solo de um vilão da Marvel. Mas calma, aqui não estamos falando da Marvel Studios/Disney, e sim da Sony e seu derivado de Homem-Aranha. Há tempos o estúdio planeja dar espaço para os antagonistas do cabeça de teia, e o Sexteto Sinistro já esteve muito em pauta. Quem levou a melhor foi Venom, um dos personagens mais queridos para os fãs da geração 90´s. Os pontos positivos aqui são as presenças de Tom Hardy e Michelle Williams no elenco, e direção de Ruben Fleischer, que manja do assunto quando os gêneros são aventura e terror (tendo como cartão de visitas o ótimo Zumbilândia). Se der certo, Venom pode, inclusive, abrir portas para que a Disney invista em filmes para os seus vilões também.

Lançamento: 4 de outubro.

 

Nasce uma Estrela

O trailer do remake de ‘Nasce Uma Estrela’, protagonizado por Lady Gaga e Bradley Cooper, foi um dos mais empolgantes do ano. Já tem gente apostando que Gaga receberá uma indicação ao Oscar. ‘Nasce uma Estrela‘ é estrelado pelo ator quatro vezes indicado ao Oscar Bradley Cooper e a premiada estrela da música indicada ao Oscar Lady Gaga, em seu primeiro papel como protagonista em um longa-metragem. O filme marca a estreia de Cooper na cadeira de diretor. Nesta releitura da trágica história de amor, ele interpreta o experiente músico Jackson Maine, que descobre a artista desconhecida Ally (Gaga), por quem se apaixona. Ela está prestes a desistir de seu sonho de se tornar uma cantora de sucesso… até que Jack a convence a mudar de ideia. Porém, apesar de a carreira de Ally decolar, o relacionamento pessoal entre os dois começa a desandar, à medida que Jack luta contra seus próprios demônios.

Lançamento: 11 de Outubro.

 

Halloween

O reboot de ‘Halloween‘ promete ser o melhor filme de terror de 2018, contando com produção da Blumhouse e o retorno da musa Jamie Lee Curtis. Na trama, uma equipe britânica de documentaristas vem aos Estados Unidos para visitar Michael Myers na prisão, na intenção de relatar os acontecimentos da noite de terror do maníaco ocorrida há 40 anos, mas seu projeto se torna ainda mais interessante quando Myers escapa, recolhe sua máscara e procura se vingar de Laurie (Jamie Lee Curtis), deixando uma trilha de corpos pelo caminho. Nas décadas que se seguiram, Laurie se preparou para o retorno inevitável de Michael, para proteger principalmente sua filha Karen (Judy Greer) e sua neta Allyson (Andi Matichak).”

Lançamento: 25 de Outubro.

 

O Quebra-Nozes e os Quatro Reinos

Atualmente, a Disney ataca em quatro frentes em seus filmes: o universo da Marvel, o universo de Star Wars, as animações (sejam elas com ou sem a Pixar) e seus filmes em live action para toda a família (o que pode incluir versões em carne e osso de animações, tática muito utilizada pelo estúdio recentemente, vide A Bela e a Fera e o vindouro Dumbo). Assim, essa versão do clássico O Quebra-Nozes, de E.T.A. Hoffmann recebe uma roupagem a la Alice no País das Maravilhas (2010). Esperem muitos efeitos visuais, muitas cores e uma trama alucinógena. Keira Knightley, Morgan Freeman (no meio de uma polêmica) e Helen Mirren são os chamarizes no elenco.

Lançamento: 1º de novembro.

 

Bohemian Rhapsody

Bohemian Rhapsody‘ é uma celebração exuberante do Queen, sua música e seu extraordinário cantor principal Freddie Mercury, que desafiou estereótipos e quebrou convenções para se tornar um dos artistas mais amados do planeta. O filme mostra o sucesso meteórico da banda através de suas canções icônicas e som revolucionário, a quase implosão quando o estilo de vida de Mercury sai do controle e o reencontro triunfal na véspera do Live Aid, onde Mercury, agora enfrentando uma doença fatal, comanda a banda em uma das maiores apresentações da história do rock. Durante esse processo, foi consolidado o legado da banda que sempre foi mais como uma família, e que continua a inspirar desajustados, sonhadores e amantes de música até os dias de hoje.

Lançamento: 1º de novembro.

 

Millennium: A Garota na Teia de Aranha

Neste reboot da franquia, Claire Foy pega o manto de Lisbeth Salander após Noomi Rapace e Rooney Mara. A direção é do competente Fede Alvarez, que dirigiu ‘O Homem nas Trevas‘. O  filme é uma adaptação do best-seller escrito por David Lagercrantz. O elenco da produção também conta com Stephen Merchant, além da a atriz norueguesa Synnøve Macody.

Lançamento: 8 de novembro.

 

Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald

Um lançamento recheado de elementos de magia, mirado para toda a família, com efeitos visuais de cair o queixo e um astro incorreto não é exclusividade apenas da Disney. A Warner também aposta firme em um grande filme no gênero para o mês de novembro. Sai Morgan Freeman e entra Johnny Depp para descer quadrado na garganta dos fãs. O filme bem que poderia se chamar “os crimes de Johnny Depp”. De qualquer forma, o estúdio bancou e a criadora o universo Harry Potter, J.K. Rowling bateu o pé. Se no primeiro Animais Fantásticos tínhamos apenas uma pontinha do vilão interpretado por Depp, nesta sequência ele deve ser grande parte da trama e ter muito mais tempo de tela. Fora isso, Jude Law assume como o jovem Dumbledore e teremos o retorno de todos os elementos que fizeram do primeiro um sucesso.

Lançamento: 15 de novembro.

 

Robin Hood – A Origem

Existem certos personagens clássicos da literatura que já foram incansavelmente adaptados ao cinema, desde os primórdios da sétima arte. Mas isso não os impede de ressuscitarem de tempos em tempos para um novo público. O que ocorre é que personagens como Tarzan, Sherlock Holmes, Peter Pan e Rei Arthur fazem parte do domínio público, assim qualquer um pode dar sua versão a eles. Ah sim, é claro, o time não estaria formado sem Robin Hood. Sua mais recente encarnação havia sido num filme morno e sem muito gás de 2010, dirigido por Ridley Scott, no qual o herói assumia as formas rechonchudas de Russell Crowe e lady Marion foi presenteada com a imponência de ninguém menos que Cate Blanchett. Agora, o exímio arqueiro da floresta, que roubava os ricos para dar aos pobres – e inspirou heróis famosos como Arrow – rejuvenescerá ao ser interpretado por Taro Egerton. Completando o elenco principal, Jamie Foxx é Little John, Ben Mendelsohn (substituindo Christoph Waltz como o ator-vilão da vez) é o Xerife de Nottingham e Eve Hewson será a nova Marian.

Lançamento: 22 de novembro.

 

As Viúvas

Esse filme tem cheiro de Oscar! Dirigido por Steve McQueen, ‘Viúvas‘ traz em seu grandioso elenco os astros Viola Davis, Liam NeesonMichelle Rodriguez, Cynthia Erivo, Daniel Kaluuya, Colin Farrell, Garret Dillahunt, Carrie Coon, Elizabeth Debicki, Brian Tyree Henry, Jacki Weaver, Jon Bernthal, Manuel Garcia Rulfo e Robert Duvall. A trama acompanha quatro mulheres que não tem nada em comum entre si além do fato de seus maridos terem sido mortos durante uma das maiores tentativas de assalto da atualidade na cidade de Chicago.

Lançamento: 29 de novembro.

 

Máquinas Mortais

Sumido desde o desfecho da trilogia O Hobbit (2014), Peter Jackson, um dos grandes nomes de Hollywood quando o assunto é superprodução megalômana, retorna este ano atrás das câmeras deste ‘Mad Max com esteroides’. Na verdade, a alegria não vem plena, já que Jackson apenas produz e roteiriza o longa, deixando a direção para o apadrinhado Christian Rivers (diretor de arte da maioria de seus filmes). Na trama, baseada no livro de Philip Reeve, cidades se deslocam na forma de colossais automóveis no futuro. A aposta aqui também é por novidade na frente das câmeras, já que o filme pode servir para impulsionar a carreira da bela islandesa Hera Hilmar, que vive a protagonista Hester Shaw.

Lançamento: 13 de dezembro.

 

Aquaman

Agora é “ou vai ou racha” para as adaptações das histórias da DC Comics no cinema. A Warner, até o momento, só conseguiu emplacar Mulher Maravilha de forma apropriada, sua superprodução abraçada por crítica e público. O esforço para que Aquaman se junte à amazona é grande. Carisma o protagonista Jason Momoa tem de sobra, resta saber se o brilhante carpinteiro James Wan terá estofo para tanto ou dará sua primeira patinada nas rédeas de um blockbuster. Sem dúvida Wan se depara com o maior desafio de sua jovem carreira. A responsabilidade é imensa e, se der certo, Aquaman pode servir como abre-alas para toda uma nova gama de obras da casa de ideias, numa tão merecida repaginada.

Lançamento: 13 de dezembro.

 

O Retorno de Mary Poppins

Antes planejado para o início de 2019 no Brasil, a Disney voltou atrás e resolveu lançar O Retorno de Mary Poppins no fim do ano também por aqui. Os fãs não aguentariam de tanta ansiedade, já que este é um dos filmes mais esperados do fim de 2018. A talentosa Emily Blunt assume as formas da icônica babá voadora Mary Poppins, que retorna diretamente da década de 1960. Não tem como saber qual será a recepção, mas o esperado é nada menos que o fenômeno.

Lançamento: 20 de dezembro.

 

De Pernas pro Ar 3

Após dirigir os dois primeiros filmes, Roberto Santucci deixa o projeto e quem assume é Julia Rezende, que dirigiu Ingrid Guimarães em ‘Um Namorado para Minha Mulher. A história levará Alice (Guimarães) a se envolver em mais problemas quando ela decide tirar um ano sabático e conhecer a namorada de seu filho, que criou um império com um aplicativo picante de realidade virtual. O primeiro filme foi lançado em Dezembro de 2010 e arrecadou R$ 31,4 milhões de bilheteria, com público de 3,5 milhões de espectadores. ‘De Pernas pro Ar 2‘ usou praticamente a mesma fórmula do primeiro filme, e conseguiu um público de 4,8 milhões de espectadores.

Lançamento: 20 de dezembro.

 

Bumblebee

Fechando o ano, e nossa lista, Bumblee será o último grande lançamento de 2018 nos cinemas. O derivado da franquia Transformers tem tudo para cair nas graças da molecada, assim como os filmes anteriores. Dessa vez, no entanto, algumas mudanças chamam atenção positivamente. A primeira é a saída de Michael Bay do comando, assumido por Travis Knight, animador dos estúdios Laika indicado ao Oscar – o que traz certo frescor ao blockbuster passado na década de 1980. Além do comandante e a época em que se passa serem atrativos, aqui também temos duas mulheres à frente, o que é uma muito bem-vinda subversão a uma das superproduções mais masculinas da atualidade. A jovem indicada ao Oscar Hailee Steinfeld é a protagonista, num texto de Christina Hodson, roteirista do vindouro filme solo da Batgirl.

 

‘O Show de Truman’, ‘Clube da Luta’ e os Clássicos dos Anos 90 que Mereciam ter Sido Indicados ao Oscar!

O Oscar é o prêmio máximo do cinema. Ou quem sabe o segundo maior, dependendo do ponto de vista. Oficialmente o Oscar é o mais importante, mas o maior prêmio para qualquer filme ou obra de arte na realidade é mesmo o teste do tempo. Ou seja, se manter relevante e importante através das décadas, e por que não, dos séculos. É o caso com a Mona Lisa por exemplo. E quando falamos de cinema, ter um filme de 30, 40 anos ainda muito popular é o maior presente para a obra.

O Oscar nem sempre representa isso. Ou seja, não necessariamente um filme vencedor do Oscar irá resistir ao teste do tempo e estar entre os mais populares de seu respectivo ano, dez, vinte, trinta ou quarenta anos depois de sua estreia. Por outro lado, um filme que sequer foi indicado poderá vir a ter essa trajetória exemplar. São justamente estes filmes esnobados pela Academia, mas que ainda estão na boca e no coração dos fãs que iremos abordar nessa nova matéria. Confira.

01) Clube da Luta

Se você perguntar para qualquer cinéfilo qual o filme mais querido dos anos 90, a resposta de quase todos será ‘Clube da Luta’, a obra-prima cult de David Fincher. O filme não foi sucesso de bilheteria nem mesmo em sua época de lançamento, mas logo de cara conquistou um público fiel, que só cresceu ao longo das décadas. Essa popularidade poderia ter feito dele um filme indicado ao Oscar na categoria principal na época – se tivéssemos então espaço para 10 filmes certamente seria. ‘Clube da Luta’ só recebeu indicação de efeitos sonoros.

02) O Show de Truman

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O Show de Truman’ continua um filme muito popular e querido até hoje. A prova disso foi sua recente exibição na Sessão de Sábado na Globo. O filme é um dos mais icônicos dos anos 90, um filme famoso, mas não apenas mirado ao entretenimento. Pelo contrário, dono de muito conteúdo. Na época todos acharam injustiça Jim Carrey não ter sido indicado. Mas o filme também não foi, o que só aumenta a esnobada que essa obra-prima recebeu da Academia. Suas indicações no Oscar foram para diretor (Peter Weir), coadjuvante (Ed Harris) e roteiro original.

03) A Outra História Americana

Lançado no mesmo ano de ‘O Show de Truman’, esse cult barra-pesada sobre o fantasma do racismo e do neonazismo foram coro com o filme de Jim Carrey formando o top 10 dos melhores filmes de seu respectivo ano de lançamento. Edward Norton chegava chutando a porta, mostrando que era um grande ator de sua geração. E foi justamente essa a indicação que o filme recebeu, de melhor ator para Norton, mas merecia a de melhor filme também.

04) De Olhos Bem Fechados

O ano de 1999 é conhecido como um dos melhores da história do cinema. E alguns dos filmes que o formam foram indicados ao Oscar, como ‘O Sexto Sentido’, ‘Beleza Americana’ e ‘À Espera de um Milagre’. Porém, um muito cultuado que ficou de fora destas indicações, mas merecia seu lugar ao sol é a obra-prima do suspense erótico que marcou o último trabalho do mestre Stanley Kubrick. ‘De Olhos Bem Fechados’ traz o então casal Tom Cruise e Nicole Kidman em puro estado de graça. Ironicamente, este adorado longa não foi indicado para nenhum Oscar sequer.

05) Quero Ser John Malkovich

Seguimos pelo fantástico ano de 1999, e chegamos até outro filme muito mencionado até hoje. ‘Quero Ser John Malkovich’ facilmente entraria no mencionado top 10 do ano também. Um filme “estranho, com gente esquisita”, a produção conquistou o coração dos cinéfilos com sua trama bizarra, mas muito engraçada e inteligente. Seu humor peculiar só poderia ter saído da mente de Charlie Kaufman e Spike Jonze. O longa obteve um total de 3 indicações ao Oscar (diretor, roteiro original e coadjuvante – Catherine Keener), mas merecia melhor filme também.

06) Boogie Nights – Prazer Sem Limites

Quando foi lançado em 1997, ‘Boogie Nights’ automaticamente se tornou um dos filmes mais elogiados do ano – uma olhada de bastidores no mundo então glamoroso da indústria pornográfica dos anos 70. O filme apresentou ao mundo o talento de Paul Thomas Anderson, que na época ainda trabalhava de forma menos pretensiosa e mais acessível. O diretor revolucionou ao apresentar um tema tabu e polêmico, de forma bem popular. ‘Boogie Nights’ também foi indicado para 3 Oscar (ator e atriz coadjuvantes – Burt Reynolds e Julianne Moore -, e roteiro original) – mas, é claro, merecia melhor filme.

07) Os Donos da Rua

Os Donos da Rua’ foi um filme revolucionário, lançado ainda em 1991 – que era um digno herdeiro de obras como ‘Faça a Coisa Certa’, dando o próximo passo para o cinema negro deixar de ser marginalizado e se tornar extremamente popular. Por exemplo, o diretor do longa, John Singleton, foi o primeiro cineasta negro a ser nomeado na categoria de direção – e também o mais jovem. Mas cadê a indicação de melhor filme para esta pérola da sétima arte? ‘Os Donos da Rua’ foi indicado apenas para diretor e roteiro original.

08) A Vida em Preto e Branco

Quando falamos na década de 90, muitos fãs de cinema irão apontar o ano de 1994 como sendo o melhor da década e um dos melhores de todos os tempos. outro que muitos poderiam mencionar é o já citado ano de 1999. Mas um ano desta mesma década que não pode ser menosprezado é 1998. Só aqui nesta lista já tivemos dois filmes deste ano: ‘O Show de Truman’ e ‘A Outra História Americana’. Agora temos ainda um terceiro filme com o exemplar ‘A Vida em Preto e Branco’. Neste filme maravilhoso protagonizado por Reese Witherspoon e Tobey Maguire, a vida real e a ficção se misturam numa bela história sobre valores que verdadeiramente importam. Mais uma vez, foi indicado para 3 Oscar (direção de arte, figurino e trilha sonora), mas merecia também a de melhor filme.

09) Os Últimos Passos de um Homem

Todos podemos concordar que um dos grandes elementos que faz um filme ser bom são suas atuações. Dificilmente um filme será considerado bom se tiver atuações amadoramente canhestras. Porém, boas interpretações dão credibilidade a um filme, ao ponto de criar o clima planejado e emocionar audiências pelo mundo. Foi esse o resultado com o drama estrelado por Susan Sarandon e Sean Penn, sobre uma freira confortando um homem condenado ao corredor da morte. Tanto que a dupla foi indicada ao Oscar (mas só Sarandon venceu), e o longa ainda foi indicado para melhor diretor (Tim Robbins) e canção. Mas deveria ter sido indicado a melhor filme também.

10) A Época da Inocência

Quando falamos no grande mestre Martin Scorsese, podemos apontar em sua filmografia como diretor nada menos que 10 longas indicados ao prêmio de melhor filme. Um dos mais subestimados de sua filmografia, mas que merecia fazer parte desta seleta lista é o romântico ‘A Época da Inocência’, uma pequena obra-prima da sétima arte estrelada por um trio no auge de suas carreiras: Daniel Day-Lewis, Michelle Pfeiffer e Winona Ryder. O filme recebeu nada menos que 5 nomeações (roteiro adaptado, coadjuvante – Ryder -, trilha sonora, direção de arte e venceu o de figurino). Mas merecia também a indicação de melhor filme.

Filme de Tarantino sobre Charles Manson ganha data de estreia

O próximo filme do cineasta Quentin Tarantino já possui data de estreia. Segundo o site Deadline, a Sony confirmou que o lançamento da produção – ainda sem nome – está marcado para 9 de agosto de 2019.

A data tem um valor bem simbólico, pois marca o aniversário de 50 anos da morte da atriz Sharon Tate.

O nono de sua carreira na direção já está com seu roteiro finalizado. Inicialmente divulgado, o longa iria mostrar o assassinato da atriz Sharon Tate pelos seguidores de Charles Manson em 1969, porém, o filme não será apenas sobre o famoso serial killer.

Em entrevista à Indie Wire, o cineasta afirmou: “Não é sobre Charles Manson, é sobre o ano de 1969.”

Sabe-se pouco sobre o projeto, apenas que o diretor já tem alguns nomes em mente para protagonizar o longa, como Tom CruiseLeonardo DiCaprio (‘Django Livre’), Brad Pitt (‘Bastardos Inglórios’), Margot Robbie (‘Esquadrão Suicida’), Jennifer Lawrence (‘Mãe!’) e Samuel L. Jackson, porém nada foi confirmado ainda.

Novo filme do Tarantino pode juntar Leonardo DiCaprio, Brad Pitt e Jennifer Lawrence

Tarantino busca estúdio para filme sobre Charles Manson após romper com Weinstein

As filmagens do longa, ainda sem título, começam em meados de 2018 e o lançamento está previsto para 2019.

Quentin Tarantino admite que sabia dos assédios sexuais de Harvey Weinstein

Crítica | Sierra Burgess é uma Loser – Comédia teen tem muito a nos ensinar

A fase da adolescência é um dos períodos mais conturbados da vida de qualquer garota. Cheia de pressões sociais, ela é cercada também pelas famosas oscilações e transformações hormonais, que se apresentam na pele em espinhas indesejadas, mudanças corporais que rapidamente deixam aquele corpo esguio e sem forma como uma mera lembrança da infância e outras alterações que interferem no humor e na rotina. Ser adolescente é um desafio, principalmente no ambiente escolar.

E com sua habilidade inerente e até mesmo blasé, Hollywood tem inserido esse hiato da vida humana nos cinemas, em uma lista infindável de comédias teens padrões onde o bullying, as líderes de torcida, os atletas juvenis bonitinhos e todo esse esse contexto colidem entre si, em produções quase idênticas, que trazem a mesma mensagem e que reforçam que se ser adolescente é difícil, nos EUA deve ser um real pesadelo. E nesse gênero repleto de repetições e algumas boas exceções como 10 Coisas que Eu Odeio Você e Meninas Malvadas, a Netflix lança Siera Burgess é uma Loser, uma crônica leve e simples, que mostra os dois lados do high school, com uma pegada body positive que raramente se vê.

Quando se trata de filmes teen, é comum que a personagem underdog se encaixe em algum padrão de beleza. Embora na trama ela seja projetada para ser uma espécie de “patinho feio”, seus traços finos, cabelos lisos quase alinhados e corpo magro apresentam uma protagonista que talvez esteja usando as peças de roupa erradas. Em Sierra Burgess, Shanon Purser (a amada Barb de Stranger Things) vai na contramão e se mostra como um extrato real de garotas genuínas existentes nos corredores da escola.

Com um formato plus size, suas curvas, cabelos ruivos cacheados e sardinhas contradizem tantas produções do gênero e revelam uma caricatura bem realista de como é ser uma adolescente cujos padrões estão bem aquém do esperado. Aqui, a transformação de Sierra não está em uma espécie de makeover a la As Patricinhas de Bervely Hills em Tai Frasier (Brittany Murphy). A maior transformação da personagem está em aceitar o corpo com o qual nasceu e enxergar a beleza em si mesma, sem se equiparar ao que as revistas de moda e estilo comercializam. E esse é um dos desafios mais difíceis para qualquer mulher, seja ela magra ou não.

E à medida que a protagonista homônima tenta se encontrar, a trama – um tanto simplista, mas coesa – apresenta a antagonista por uma ótica mais ousada. Se desviando do estereótipo batido da líder de torcida maldosa, o novo longa da Netflix mostra as motivações de Veronica (Kristine Froseth), uma garota cuja criação afeta diretamente em seu comportamento doentio. Promovendo uma empatia inesperada no público, a comédia romântica quebra o molde do gênero ao cruzar um limite poucas vezes avançado. Ao explorar seus personagens para além dos formatos comumente apresentados nos cinemas, Sierra Burgess é uma Loser traz uma leveza surpreendente, em um filme que – ainda que não alcance a sensibilidade maestral de Para Todos os Garotos que Já Amei – é uma espécie de aconchego para as novas gerações que percorrem diariamente os corredores das escolas. Ao transformar a personagem título em um símbolo de representatividade para os tempos contemporâneos, passamos a adequar os nossos olhos a um momento diferente, onde garotas plus sizes de cabelos ruivos curtos cacheados também podem representar um ideal identificável. Desviando-se dos modelos pré-estabelecidos, o filme é a inspiração que a indústria do entretenimento precisava exalar.

Com uma trilha sonora que emana synthpop pelos poros e tenta se inspirar levemente nos clássico de John Hughes como Gatinhas e Gatões e A Garota de Rosa Shocking, Sierra Burgess é uma Loser não é um filme extraordinário, mas faz muito mais do que a maioria das comédia românticas teens encontradas na praça. Ao trazer os conflitos que os longos anos de body shaming na mídia e na sociedade geraram em garotas e mulheres que sempre se projetaram em padrões de beleza inalcançáveis, a produção apresenta uma nova perspectiva no gênero, se aprofunda em seus personagens como raramente vemos nesses filmes e entrega uma mensagem body positive que, com certeza, vai auxiliar a mudar a dura perspectiva que tantas meninas passaram a vida inteira nutrindo sobre si mesmas. É representatividade que chama?

 

‘Tall Girl’: Comédia romântica teen da Netflix ganha divertido trailer; Assista!

A comédia romântica teen da Netflix, intitulada ‘Tall Girl’, ganhou seu primeiro e divertido trailer.

Assista:

A produção acompanha Jodi, a garota mais alta de sua escola, que sofre bullying por sua altura e se sente rejeitada por todos na maioria das vezes. Tentando encontrar o amor verdadeiro, que a aceite independente de quem ela seja, ela vai viver uma jornada de autoconfiança e autoaceitação ao lado de seus melhores amigos.

O longa é estrelado por Ava Michelle no papel principal, além de Sabrina Carpenter, Griffin Gluck e Luke Eisner.

Tall Girl‘ chega na plataforma de streaming no dia 13 de setembro nos Estados Unidos, mas ainda não teve sua data de lançamento nacional confirmada.

‘O Mandaloriano’: Robert Rodriguez e Bryce Dallas Howard estão na lista de diretores da 2ª temporada

A Lucasfilm divulgou a lista de diretores dos episódios da 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘.

Dessa vez, os fãs conferirão capítulos conduzidos por Jon Favreau, Dave Filoni, Bryce Dallas Howard, Rick Famuyiwa, Carl Weathers, Peyton Reed e Robert Rodriguez.

Essa é a primeira vez que Favreau dirige um episódio da série que ele mesmo desenvolveu. Embora seja o criador de ‘O Mandaloriano‘ e tenha também sido o produtor da primeira temporada, só agora que o cineasta realmente conduziu assumiu o papel de diretor do projeto.

O que pode deixar os fãs uma pouco desapontados é o fato de que Taika Waititi não retorna como diretor do novo ciclo. O vencedor do Oscar foi o responsável pela direção do final da primeira temporada.

Os novos episódios estreiam em 30 de outubro na plataforma de streaming.

Lembrando que a série já foi renovada para sua 3ª temporada.

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passa no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro PascalGina CaranoGiancarlo EspositoEmily SwallowCarl WeathersOmid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

‘Last Light’: Matthew Fox vai estrelar sua primeira série de TV desde o fim de ‘Lost’

O astro Matthew Fox está de volta às telinhas com uma nova minissérie, intitulada ‘Last Light‘. Essa será sua primeira participação em uma produção seriedade desde o fim da amada ‘Lost‘.

A produção é baseada na homônima obra apocalíptica de Alex Scarrow e acompanha “uma família lutando para sobreviver em um mundo que foi repentinamente lançado no caos”, de acordo com um comunicado à imprensa.

Fox, que não aparece nas telas desde 2015, dará vida a Andy Neilsen, um petroquímico que descobre que o suprimento mundial de petróleo foi cortado, durante uma viagem de negócios ao Oriente Médio. Com sua esposa, filho e filha espalhados pela Europa, a família deve enfrentar a distância e os perigos que os separam para se encontrarem e se reunirem.

O ator também assume a função de produtor executivo da série. Joanne Froggatt (‘Downton Abbey‘) interpretará Elena, esposa de Andy.

Patrick Massett e John Zinman (‘Friday Night Lights‘) serão os showrunners, com a experiente veterana da TV, Dennie Gordon, assumindo o papel de diretora da série.

Last Light‘ será produzida pela NBCUniversal, para o streaming Peacock. As filmagens começam em breve na cidade de Praga.

A série ainda não possui data de estreia.

‘Casamento Sangrento 2’ ganha data de estreia

A aguardada sequência do cultuado terror ‘Casamento Sangrento‘ ganhou data de estreia: 10 de abril de 2026. O anúncio oficial foi feito nas redes sociais da Searchlight Pictures, selando o retorno do universo sombrio e satírico que conquistou o público em 2019.

Intitulado ‘Ready or Not 2: Here I Come’, o novo capítulo traz de volta a dupla de diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, do coletivo Radio Silence, responsáveis também por ‘Pânico V’ e ‘Pânico VI‘.

O roteiro é assinado por Guy Busick e R. Christopher Murphy, que prometem manter o tom ácido e sangrento da franquia.

Samara Weaving retorna como Grace, personagem central do primeiro filme, agora acompanhada por nomes de peso em um elenco que mistura rostos conhecidos e estreias na saga: Kathryn Newton, Sarah Michelle Gellar, Shawn Hatosy, Néstor Carbonell, Kevin Durand, Olivia Cheng, David Cronenberg e Elijah Wood.

Com produção de Tripp Vinson, James Vanderbilt, Bradley J. Fischer e William Sherak, o longa é uma das principais apostas da Searchlight no cinema de gênero.

O primeiro filme arrecadou mais de US$ 57 milhões mundialmente, tornando-se um sucesso inesperado com fãs fiéis e status de filme cult graças à sua crítica mordaz às elites e sua protagonista carismática.

Ainda sem detalhes oficiais da trama revelados, a sequência promete expandir o universo macabro e elitista do original, mantendo a sátira social envolta em muito sangue, violência estilizada e reviravoltas.

Relembre o trailer do primeiro longa: