O elenco da nova série da DC, ‘Patrulha do Destino‘, continua ganhando corpo e o ator Brendan Fraser emprestará sua voz para Robotman. Riley Shanahan interpretará o personagem no set de filmagens, trajando seu figurino completo.
A atriz Diane Guerrero, da aclamada série da Netflix, ‘Orange is The New Black‘, viverá Crazy Jane, a heroína mais poderosa do grupo de desajustados.
Incomum e instável, Crazy Jane sofre do caso mais severo existente de distúrbio de múltiplas personalidades. Cada uma de suas 64 personas diferentes vem acompanhada com um super poder.
A série começará suas gravações em Atlanta no verão de 2019, com a produção por conta de Geoff Johns, presidente de entretenimento da DC.
A adaptação da DC/Vertigo, ‘Rainhas do Crime‘ (‘The Kitchen’), já está em exibição nos cinemas brasileiros e o CinePOP teve a oportunidade de entrevistar a diretora do longa, Andrea Berloff, que aqui marca também sua estreia à frente da direção.
Assinando também o roteiro do projeto, Berloff é conhecida por ter sido indicada ao Oscar pelo brilhante roteiro ‘Straight Outta Compton‘, cinebiografia do grupo de rap NWA.
Sob a tutela da Warner Bros., a cineasta encara uma narrativa mais agressiva, que traz um trio de mulheres que assume o comando de uma perigosa máfia atuante na Hell’s Kitchen dos anos 70.
Segundo ela, o desejo de investir em uma trama que inverte os papéis surgiu a partir de uma ausência de algo do gênero em Hollywood. Pontuando que temáticas que abordam grupos mafiosos geralmente deixam protagonistas femininas de lado, Berloff contou que havia um nicho a ser explorado.
Disse:
“Eu li a graphic novel e fiquei tão empolgada com a ideia de criar um filme verdadeiro de máfia, genuinamente voraz, um filme agressivo, mas com mulheres no centro. E eu percebi que eu nunca tinha visto isso e pensei que seria uma grande oportunidade. E quando paro para analisar, penso: ‘porque isso nunca havia sido feito? Isso é tão óbvio!’. E eu fiquei muito empolgada em poder explorar esse gênero”.
A diretora ainda comentou sobre a oportunidade de ver mulheres tomando papéis normalmente destinados para homens, pontuando um diferencial que serviu como destaque para tratar a dinâmica das personagens.
Disse:
“Eu amo a ideia de ver mulheres assumindo papéis geralmente masculinos, explorando a forma como elas trabalham de maneira diferente deles, mas também igual em alguns aspectos. No final das contas, homens e mulheres são muito parecidos. Nós queremos as mesmas coisas, queremos prover para nossas famílias, queremos manter nossos entes queridos em segurança e também queremos ser respeitados. Essas qualidades são genuínas tanto em homens, como mulheres. E digo isso sem querer ser desrespeitosa com os homens – porque eles também fazem isso, mas eu acho que as mulheres são – particularmente – boas em colaborar e trabalhar em equipe. E eu tentei explorar essa ideia de como a máfia funciona quando não existe apenas um chefe”.
Em ‘Rainhas do Crime‘, os fãs da DC/Vertigo ainda poderão conferir uma narrativa ambientada em um contexto real. Trazendo seu próprio viés para a história, a diretoraAndrea Berloff pretende explanar uma época onde um grupo de mafiosos irlandeses dominava parte da cidade de Nova York, conforme contou ao CinePOP:
“O filme se passa na Hell’s Kitchen de 1978, época em que havia um grupo mafioso irlandês realmente agressivo na região – isso é tudo verdade. E a cidade estava em um estado de ‘depressão’, economicamente falando. Não haviam muitas opções de emprego para a classe trabalhadora. E aqui, o FBI chega e prende vários homens, com suas esposas assumindo as operações deles e tomando o controle de maneira muito mais perversa e cruel que seus próprios esposos”.
A aguardada sequência ‘Mulher-Maravilha 1984’ ganhou uma incrível linha de colecionáveis da popular marca Funko POP, que traz em destaque a heroína homônima, Steve Trevor em seu visual oitentista, além de revelar novos detalhes da vilã Mulher-Leopardo.
Os colecionáveis já estão à venda no site Hot Topicse cada peça custa US$ 12,50.
Confira:
Lembrando que a sequência tem previsão de estreia para 15 de outubro deste ano.
Confira a sinopse oficial:
“Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?”
A minissérie de suspense ‘Clickbait‘ teve a sua estreia na Netflix nesta semana e segue conquistando os assinantes do streaming, com seu surpreendente e chocante final.
E para a nossa jornalista e crítica Rafa Gomes, a série já segue como sendo a melhor lançada na plataforma em 2021, justamente por desenvolver a trama de forma eletrizante, à medida em que traz poderosas reflexões sobre os profundos impactos da tecnologia e das redes sociais na sociedade contemporânea.
Assista:
Abordando a forma como a tecnologia e as novas mídias digitais deram origem a outras categorias de crimes, a minissérie explora uma caótica e criminal reação em cadeia, nascida a partir de um grande mal entendido.
E segundo um dos co-criadores da produção, Tony Ayres, ‘Clickbait‘ é baseada em uma coletânea de crimes reais.
“Nos tornamos fascinados pela ideia de novas categorias de crimes que surgiram desde que a internet começou a tomar conta das nossas vidas. E [Christian] White fez esse documento de pesquisa fenomenal, em que ele vasculhou vários desses crimes, de quando o mundo virtual vaza para o real e acaba gerando um profundo impacto nos seres humanos. E então decidimos fazer a nossa série baseada em uma sucessão de crimes que de fato aconteceram”.
Confira o trailer:
Zoe Kazan, Adrian Grenier, Betty Gabriel e Phoenix Raei estrelam a obra, cuja narrativa explora de que modo nossos impulsos mais perigosos e incontroláveis são alimentados na era das redes sociais, revelando as fraturas entre o que somos e o que queremos ser.
A minissérie tem oito episódios.
Kazan dá vida a Pia Brewer, uma jovem mulher desesperada por respostas e em busca de seu irmão desaparecido. Gabriel será Sophie Brewer, uma mulher que luta para manter sua família unida em meio a uma crise midiática. Grenier interpreta Nick Brewer, cuja vida aparentemente perfeita é destruída quando ele se torna cúmplice de um crime hediondo. Raei, por sua vez, será Roshan Amir, um detetive que se vê no centro de uma tempestade midiática à medida que investiga o caso de assassinato supracitado.
Os detalhes da trama estão sendo mantidos em sigilo, mas o roteiro é assinado por Alan McElroy (Halloween 4) e Matthew Mixon.
Entre os produtores, temos nomes de peso comoTyler Perry,Jason Blum, o próprio Lee, Tim Palen e Dominique Telson. O projeto é uma colaboração entre a Peachtree & Vine, a Blumhouse e a Blackmaled Productions. Shaun Sutton, Philip Waley e McElroy atuam como produtores executivos.
Malcolm D. Lee fez história com ‘Viagem das Garotas‘, primeira produção com equipe criativa totalmente negra — na frente e atrás das câmeras — a ultrapassar US$ 100 milhões nas bilheteiras dos EUA. Já sua série limitada ‘The Best Man: The Final Chapters‘, da Peacock, foi a primeira da plataforma a entrar no Top 10 da Nielsen.
O elenco reúne grandes nomes em ascensão:
Chloe Bailey, indicada ao Grammy com o duo Chloe x Halle, consolidou sua carreira solo com o hit Have Mercy e o álbum In Pieces. Na atuação, ganhou o NAACP Image Award por ‘Praise This’ e brilhou na série ‘Swarm‘, de Donald Glover.
Coco Jones, vencedora do Grammy de Artista Revelação, também integra o elenco, após o sucesso com a série ‘Bel-Air‘ e sua carreira musical em ascensão.
Lucien Laviscount é conhecido por seu papel em ‘Emily em Paris‘, da Netflix, série que alcançou o topo global da plataforma.
Lynn Whitfield é aclamada por seu papel como Josephine Baker no filme, ‘A História de Josephine Baker‘, da HBO, e por protagonizar ‘Greenleaf‘, série produzida por Oprah Winfrey.
Anna Diop conquistou a crítica com o filme ‘Nanny‘, vencedor do Grande Prêmio do Júri em Sundance 2022, e também estrelou ‘Titans‘ e ‘Us‘.
Romy Woods integra o elenco em um papel ainda não divulgado.
O filme ainda não tem previsão oficial de estreia, mas promete reunir suspense, representatividade e grandes talentos da indústria.
Você que é fã do clássico cult do David Fincher já pode comemorar! A Cinemark anunciou que fará a exibição de sessões especiais de ‘Clube da Luta’ remasterizado em 4K nos cinemas brasileiros.
As sessões serão realizadas apenas no dia 28 de novembro, às 20h, nos seguintes cinemas:
Niterói (RJ)
Plaza Niterói Niterói – Rua XV de Novembro, 8
Rio de Janeiro (RJ)
Botafogo Praia Shopping – Praia de Botafogo, 400
Downtown – Av. das Américas,500
São Paulo (SP)
Cidade São Paulo – Av. Paulista, 1.230
Eldorado – Av. Rebouças, 3.970
Iguatemi São Paulo – Av. Brigadeiro Faria Lima, 2.232
Market Place – Av. Dr. Chucri Zaidan, 920
Metrô Santa Cruz – Rua Domingos de Morais, 2.564
Mooca Plaza – Rua Cap. Pacheco E Chaves, 313
Pátio Higienópolis – Av. Higienópolis, 646
Aracaju (SE)
Shopping Jardins – Av. Ministro Geraldo Barreto Sobral, 215
Belo Horizonte (MG)
Pátio Savassi – Av. do Contorno, 6.061
Brasília (DF)
Pier 21 – S.C.E. Sul, Trecho 2
Campinas (SP)
Iguatemi Campinas – Av. Iguatemi, 777
Campo Grande (MS)
Shopping Campo Grande – Av. Afonso Pena, 4.909
Curitiba (PR)
Shopping Mueller – Av. Candido de Abreu, 127
Florianópolis (SC)
Floripa Shopping – Rodovia Virgilio Várzea, 587
Foz do Iguaçu (PR)
Shopping Catuí Palladium – Av das Cataratas, 3570 – Vila Yolanda
Goiânia (GO)
Flamboyant – Av. Jamel Cecilio, 3.300
Londrina (PR)
Boulevard Londrina Shopping – Av. Theodoro Victorelli, 150
Mogi das Cruzes (SP)
Mogi Shopping – Av Vereador Narciso Yague Guimarães 1001
Natal (RN)
Midway Mall Natal – Av. Bernardo Vieira, 3.775
Porto Alegre (RS)
Barra Shopping Sul – Av. Diário de Notícias, 300
Recife (PE)
RioMar – Av. República do Líbano, s/nº
Salvador (BA)
Salvador Shopping – Av. Tancredo Neves, 2.915
Santos (SP)
Praiamar Shopping – Rua Alexandre Martins, 80
São Caetano do Sul (SP)
ParkShopping São Caetano – Alameda Terracota, 545
São José dos Campos (SP)
Colinas Shopping – Av. São João, 2.200
Uberlândia (MG)
Shopping Uberlândia – Av. Paulo Gracindo, 15
Varginha (MG)
Via Café Garden Shopping – Rua Humberto Pizzo, 999
Vila Velha (ES)
Shopping Vila Velha – Rua Luciano das Neves, 2418
Vitória (ES)
Shopping Vitória –Av. Américo Buaiz, 200
Os ingressos serão vendidos nas bilheterias locais.
O clássico, lançado em 1999, conta a história de Jack (Edward Norton) um executivo que trabalha como investigador de seguros, tem uma boa vida financeira, mas sofre com problemas de insônia. Para tentar se curar, ele começa a frequentar terapias em grupo, mas sua vida vira de cabeça para baixo quando ele conhece Tyler (Brad Pitt). Com ele, forma um clube da luta, onde pessoas são amigas, mas se esmurram violentamente em algumas noites.
‘Vingadores: Guerra Infinita‘ estreou na última semana e cumpriu a promessa ao trazer uma narrativa devastadora que conseguiu deixar todos nós chocados diante dos acontecimentos na cadeira dos cinemas.
Agora, durante uma entrevista ao BuzzFeedNews, os roteiristas Christopher Markus e Stephen McFeely, de ‘Guerra Infinita’ e ‘Vingadores 4’, contaram que as mortes são reais, sobretudo aquelas que não foram causadas pelo estalar de dedos de Thanos (Loki, Heimdall, Gamora, Visão) e causarão impacto nos próximos filmes da franquia.
“‘Vingadores 4’ não é o que vocês pensam que é. Será diferente do que vocês estão pensando. Além disso… as mortes são reais. Eu só quero dizer isso a você, elas são reais, e quanto antes vocês aceitem isso, mas cedo serão capazes de seguir para o próximo estágio do luto”
Disse Markus, pedindo para que os fãs aceitem que alguns acontecimentos não serão revertidos.
Porém, claro, sabemos que os heróis que foram mortos pela Manopla devem retornar de alguma forma.
Enquanto isso, o filme continua arrastando multidões aos cinemas. Em menos de uma semana em cartaz, já soma mais de US$ 808 milhões mundialmente.
O número expressivo tende à aumentar nos próximos dias e, se seguir nesse ritmo, o filme deve ultrapassar a marca de US$ 1 bilhão até a sexta-feira (4).
A 20th Century Fox anunciou que um novo filme de ‘Deadpool’ vai chegar aos cinemas em 21 de dezembro deste ano. E segundo o Deadline, a produção em questão seria uma versão PG-13 de ‘Deadpool 2‘ e não necessariamente um longa completamente novo.
Agora, a jornalista Lizo Mzimba, da BBC, utilizou o Twitter para revelar o possível título do longa. De acordo com a informação, será ‘The Deadpool Before Christmas’ (‘Deadpool Antes do Natal’ em tradução livre).
A referência é da animação em stop-motion‘O Estranho Mundo de Jack’ (‘The Nightmare Before Christmas’), criada por Tim Burton.
Com essa suposta readequação, a sequência deve passar por várias adaptações quando à linguagem excessivamente agressiva, além da redução ou censura de cenas violentas. A publicação pontua que além disso, a narrativa deve passar por algumas alterações.
Ainda não há informações a respeito de um possível relançamento no Brasil.
Muita gente não sabe, mas antes mesmo de brilhar nos palcos como a boa cantora e dançarina que é, a porto-riquenhaJennifer Lopez já tinha iniciado sua carreira de atriz. Tudo começou em 1986, ao participar do filme Liberdade Vigiadacomo a personagem Myra; mas, logo depois, ela também brilhou como dançarina no seriado dos anos 90 In Living Color – que deslanchou a carreira de artistas como Jim Carrey e Chris Rock. Seu primeiro papel como protagonista veio antes mesmo do lançamento no mundo da música em 1999 com o álbum On the 6: em 1997, Lopez deu vida à Selena na cinebiografia homônima da cantora.
Assim, de lá para cá, se dividindo entre o mundo da música e da sétima arte, a estrela interpretou dramas como Nunca Mais (2002) e Um Lugar Para Recomeçar(2005). No entanto, não dá para negar que a atriz e cantora é mais lembrada pelas suas atuações nas comédias românticas que estrelou nos anos 2000 – tanto que, depois de passar alguns anos afastada das atuações, acaba de retornar às telonas com mais um exemplar do gênero.
O filme da vez é Uma Nova Chance, de Peter Seagal, que conta a história de uma vendedora de loja que vira executiva por acidente após ganhar de seu afilhado um currículo falso. Mas, se é para falar sobre o retorno de JLo, que tal relembrar os longas desse estilo que mais marcaram sua carreira até então? De O Casamento dos Meus Sonhos à Dança Comigo?, confira nossa lista – e prepare a maratona!
1 – O Casamento dos Meus Sonhos (2001)
Para abrir a lista, nada melhor que essa comédia romântica dos tempos em que Matthew McConaughey ainda interpretava galãs em filmes cheios de clichês (e que atire a primeira pedra quem é fã do gênero e não amou essa fase dele!). Na trama, que fala sobre como o amor pode chegar de maneiras inesperadas, Jennifer Lopez vive Mary Fiore – uma responsável organizadora de casamentos que acaba se apaixonando pelo noivo do casal que está atendendo no momento.
Judy Greer – muito lembrada por seu trabalho em De Repente 30 – e Justin Chambers – o amado Alex Karev de Grey’s Anatomy – também fazem parte do elenco.
2 – Encontro de Amor (2002)
Clássico da Sessão da Tarde e um dos mais lembrados de Jennifer Lopez, Maid in Manhattan, no título original, pode ser considerado um conto de fadas moderno – já que é cheio de situações que só as histórias de amor e fantasia têm. No longa, onde faz par romântico com Ralph Fiennes, JLo interpreta Marisa Ventura – uma camareira que trabalha em um luxuoso hotel de Manhattan e vê sua vida tomar um novo rumo ao ser confundida pelo galã da história – que é ninguém menos que um herdeiro de uma dinastia política – com uma das ricas hóspedes do local (e eu te pergunto se dá para imaginar um enredo mais ~comédia romântica dos anos 2000~ que este…). O desafio aqui é como contar a verdade sem perder o amor de sua vida e lidar com a gritante diferença entre os dois mundos.
Para os fãs de Teen Wolf, também fica o aviso: o filme tem um Tyler Posey mirim muito fofo interpretando o filho de JLo.
3 – A Sogra (2005)
A ideia de que as sogras podem ser verdadeiras bruxas na vida de suas noras e genros é a principal premissa desta comédia romântica que conta com Jane Fonda no papel da “vilã”. Na trama, JenniferLopez dá forma à Charlotte Charlie Cantilini, que vive um dos melhores momentos de sua vida por finalmente ter encontrado o verdadeiro amor – o Dr.Kevin Fields, interpretado pelo galã Michael Vartan. No entanto, o que ela não esperava era se deparar com uma sogrinha nada amigável, que vai fazer de tudo para não dividir a atenção do filho com outra mulher. Espere muitas risadas e situações desconfortáveis enquanto acompanha esse embate…
4 – Plano B (2010)
Um dos filmes mais engraçados deJennifer Lopez, Plano B é uma comédia romântica que toca em assuntos como maternidade independente e sobre como a vida pode vir acompanhada de situações inusitadas justamente quando menos esperamos. O foco inicial aqui é o desejo de Zoe (JLo) para se tornar mãe, o que a faz recorrer à inseminação artificial para ir atrás de seu desejo sem que dependa de homem nenhum. No entanto, justamente quando o teste dá positivo, ela finalmente encontra o amor de sua vida – Stan (Alex O´Loughlin) – e precisa saber como lidar com esses dois momentos ao mesmo tempo.
Além de contar com inúmeras situações e diálogos divertidos, um dos principais destaques do longa é a química entre JLo e O’Loughlin em cena.
E para fechar a lista, como não falar de Dança Comigo? Ao lado de Richard Gere, JLo une seus dotes para a dança com a atuação nesta comédia romântica sobre um homem entediado que se reencontra ao se inscrever em um curso de dança de salão – onde conhece a encantadora e sensual Paulina, professora interpretada por Lopez. O filme, que também conta com a excelente SusanSarandon no elenco principal, tem diálogos emocionantes, fala sobre o par ideal, e apresenta sequências que vão deixar qualquer um com vontade de aprender a dançar também. Boa pedida para os apaixonados pelo gênero!
E então, qual é o seu preferido? Ainda não assistiu a algum deles? Conte para a gente nos comentários!
Falta muito pouco para ‘Aquaman‘ estrear e muitos analistas de mercado já palpitam sobre a abertura na bilheteria de um dos filmes mais aguardados do ano.
Segundo o The Wrap, diversos analistas apontam uma abertura superior a marca de US$100 milhões de dólares, sendo o primeiro filme a atingir esse valor na bilheteria doméstica em 2018 desde a estreia de ‘Jurassic World: Reino Ameaçado’.
A marca também colocaria ‘Aquaman’ como a quarta melhor abertura para o DCEU, superando ‘Liga da Justiça‘, mas perdendo para ‘Mulher-Maravilha‘, ‘O Homem de Aço‘ e ‘Batman vs Superman‘ que abriu com o alto valor de US$ 166 milhões.
Recentemente, o embargo de reações críticas ao filme foi liberado. Confira as opiniões:
Saw #Aquaman before thanksgiving and had a week to think about it. It’s flawed, but fun. Momoa and Patrick Wilson are absolute gems. Most of all, the movie is just flat out insane. I can’t believe how big, creative, and crazy it gets. Gotta see it again! pic.twitter.com/m2oRbHVtu9
“Vi ‘Aquaman’ antes do feriado de Ação de Graças e tive uma semana para pensar sobre o filme. Tem falhas, mas é divertido. Jason Momoa e Patrick Wilson são absolutamente preciosos. Além disso, o filme é completamente insano. Não dá para acreditar quão grande, criativo e louco o longa fica. Tenho que ver de novo!
#Aquaman was an absolute blast, from the charm of Momoa’s Arthur Curry, to the spectacular visuals to the fun that it was clear that everyone was having. It was exactly what I was hoping for and I can’t wait to see it again! I’ll give you more details when I’m allowed! pic.twitter.com/FyeczAJJIJ
“O filme é absolutamente maravilhoso, desde o charme do Momoa, os efeitos visuais espetaculares, até a óbvia diversão que todo mundo estava tendo. Era exatamente o que eu esperava e mal posso esperar para ver novamente! Darei mais detalhes quando for permitido.”
I can finally share some brief thoughts on #Aquaman. Can’t mention plot or technical stuff, so I’ll just say that Jason Mamoa is charismatic as hell in the lead and the film gives off a fun fantasy vibe 👌 Doubt anyone will mock Aquaman for talking to fish after this comes out. pic.twitter.com/EFpPJ3enmq
“Finalmente posso compartilhar o que achei de ‘Aquaman’. Não posso falar sobre o enredo ou detalhes técnicos, então direi apenas que Jason Momoa é super carismático como o protagonista e o filme tem uma vibe muito divertida. Duvido que alguém vá zoar o Aquaman por falar com peixes depois que o filme for lançado.”
“O filme é incrível e entrega o que promete! Jason Momoa não é apenas o rei de Atlantis, mas também é o novo rei do Universo da DC. Mal posso esperar para ver de novo!”
“Eu vi ‘Aquaman’ de James Wan, e é uma aventura incível. Jason Momoa e Amber Heard estão fantásticos juntos, ambos trazem grande humor ao filme. É muito bom! E também tem um visual lindo! Confiram!”
#Aquaman is great. James Wan made a really unique super hero origin film, often crossing into fantasy-epic territory, but grounded in family and discovery.
“O filme é ótimo! James Wan fez um filme com a origem de um super-herói realmente único, cruzando diversas vezes a fronteira entre fantasia e épico, mas muito ancorado em família e descoberta. O mundo é visualmente incrível. Jason Momoa como Arthur Curry é muito badass.”
‘Aquaman‘ estreia no Brasil dia 14 de Dezembro, uma semana antes de chegar nos Estados Unidos.
Segundo o próprio Dr. Estranho (Benedict Cumberbatch), a batalha final entre os Vingadores e o louco titã Thanos (Josh Brolin) em ‘Vingadores: Ultimato’ ocorreu precisamente de 14.000.064vezes. É claro que os diretores Joe e Anthony Russo jamais conseguiriam colocar cada um desses finais no último filme da épica saga da Marvel – e talvez por esse motivo os fãs tenham resolvido fazer algo inimaginável.
Recentemente, uma nova petição foi aberta no site Avaaz.org, conhecido por ser uma plataforma em que qualquer pessoa pode criar uma campanha e conseguir o número necessário de assinaturas para encaminhá-la para juízes, promotores e até mesmo para organizações não-governamentais. O novo pedido, entretanto, foge do convencional e pede para que os os Irmãos Russo liberem todos as conclusões alternativas de ‘Ultimato’.
A diligência foi feita diretamente aos estúdios Marvel e já conta, no momento de publicação da matéria, com quase 11.500 assinaturas. Confira a petição clicando aqui!
Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.
Em uma nova entrevista ao TODAY, o apresentador Felix Geist perguntou ao astro Robert Pattinson o que se passou pela cabeça do ator quando aceitou viver Bruce Wayne no próximo projeto da Warner Bros., ‘The Batman’.
Mais especificamente, ele perguntou a Pattinson se ele já tinha sonhos de interpretar um super-herói, cuja surpreendente resposta foi a seguinte:
“Batman não é um super-herói. Não conta. Você precisa ter, tipo, poderes mágicos para ser um super-herói”.
O filme tem estreia marcada para 25 de junho de 2021.
Colin Farrell também está em negociações para os papel de Pinguim, e Jayme Lawson foi confirmada para um papel não definido.
A trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.
“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”
Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Reeves está preparando.
Em 2018, o YouTube havia encomendado o episódio piloto de uma série baseada na aclamada comédia adolescente ‘Quase 18’, estrelada por Hailee Steinfeld. Entretanto, a plataforma de streaming resolveu cancelar a produção.
O show derivado traria Isabelle Fuhrmann (‘A Órfã’) como a protagonista Mira, que passaria pelos problemas que a personagem de Steinfeld viveu no longa-metragem.
Annabel Oakes, que assinou o roteiro do primeiro capítulo, confirmou a notícia através de seu Instagram oficial.
Confira:
“‘Quase 18’ não vai seguir em frente. O YouTube descartou todo o departamento de séries e decidiu não comprar nenhum dos novos pilotos, apenas renovar os poucos sucessos que já tem. Estávamos orgulhosos do que fizemos e tristes por não conseguirmos produzir”, ela escreveu.
Steinfeld (‘A Escolha Perfeita 2’) – que concorreu na categoria Melhor Jovem Ator ou Atriz do Critic’s Choice Awards – estrela.
Assista ao trailer:
Na trama do filme, Nadine (Steinfeld) tem quase 18 anos e está perdida na vida. Ela e Krista (Haley Lu Richardson) são melhores amigas e estão sempre juntas na escola.
Porém, a amizade é abalada quando Krista começa a namorar o irmão perfeito (Blake Jenner) de Nadine. Traída e abandonada, ela acaba forjando uma amizade com um professor (Woody Harrelson) – que lhe dá mais atenção que sua mãe (Kyra Sedgwick) ausente.
O vindouro ‘Jurassic World: Domínio’ não apenas servirá como o terceiro capítulo da franquia rebootada, mas também como a sexta entrada da icônica saga, visto que trará o retorno dos atores da trilogia original – incluindo Jeff Goldblum e Laura Dern.
E parece que mais um membro dos primeiros filmes expressou interesse em revisitar o universo: a vencedora do Oscar Julianne Moore, que estrelou a sequência ‘O Mundo Perdido: Jurassic Park’ como a Dra. Sarah Harding.
Em uma nova entrevista ao Collider, a atriz revelou que ainda não foi contatada pela produção, mas estaria disposta a voltar à franquia.
“Sim, como Sarah Harding. Talvez ela não tenha contado toda sua história. Não sei. Mas ninguém me contatou ainda. E tudo bem! Mas se eles me chamassem? Com certeza! Com certeza, com certeza”.
Enquanto promovia a série ‘Jurassic World: Acampamento Jurássico‘, o diretor Colin Trevorrow aumentou as expectativas sobre ‘Domínio‘.
“Este é o filme que eu esperava fazer desde o início. É aquele em que passamos os últimos dois filmes construindo. Realmente era parte de uma história maior e parte de um design.”, ele afirmou.
Segundo ele, a participação de Sam Neill, Dern e Goldblum vai surpreender as pessoas.
“Acho que as pessoas podem estar subestimando o tamanho e a importância do retorno dos personagens de Laura Dern e Sam Neill e Jeff Goldblum neste filme. Vai ser surpreendente. Esse elemento – a capacidade de pegar esses personagens amados de quase 30 anos agora e entender como eles interagem uns com os outros no contexto de um mundo que realmente nunca vimos antes e não fomos capazes de testemunhar até agora é muito emocionante para mim.”, concluiu.
Recentemente, o perfil oficial da franquia ‘Jurassic World‘ compartilhou uma imagem do trio original, formado por Sam Neill, Laura Dern e Jeff Goldblum nos bastidores do novo filme.
Na publicação, o trio original está devidamente protegido com suas máscaras.
‘Jurassic World: Domínio’ está agendado somente para 2021 e os fãs continuam curiosos para saber como será o reencontro entre os personagem clássicos da franquia.
Durante uma entrevista para o Insider, Goldblum decidiu provocar os fãs e descreveu uma cena entre o Dr. Alan Grant (Neill), a Dra. Ellie Sattler (Dern), e Ian Malcolm
“Quando me reencontrei com Laura e Sam, a primeira coisa que filmamos… Como posso contar isso sem dar spoilers? Bom, passamos o dia todo em um espaço fechado, desconfortável e muito apertado.”
Ele continuou:
“Nós estávamos sendo ameaçados por… Nem posso dizer o que era, mas esse filmeterá criaturas pré-históricas que vocês nunca viram antes. Vimos coisas incríveis. Estávamos atuando em uma situação de vida ou morte. Bom, eu não posso revelar muito e vocês vão resolver o mistério quando assistirem ao filme, mas esses personagens vão viver momentos emocionantes e um tanto hilários.”
E aí, como está sua expectativa rever os amados personagens?
Lembrando que a previsão de estreia pode ser adiada em decorrência ao atraso na produção devido a pandemia de COVID-19.
Além do trio mencionado, o filme contará com muitos personagens queridos de Jurassic Park.
O diretor Colin Trevorrow já planejava utilizar alguns deles anteriormente, mas disse ao Collider que estava esperando o momento certo para que eles não aparecessem de maneira forçada.
Contribuindo com a fala de Colin, Neill adiantou que esses personagens serão vistos durante todo o filme e não se tratam apenas de participações especiais. Confira quem foi confirmado até agora!
Interpretado por Sam Neill, oDr. Alan Grant foi o grande protagonista de Jurassic Park (1993) e Jurassic Park III (2001). Um dos maiores paleontólogos do mundo, Grant se especializou no estudo de velociraptors, tendo trabalhado nas teorias de reprodução, socialização e vocalização desses animais.
Agora dona de um Oscar, Laura Dern retornará para o papel da Paleobotânica favorita de todos. Ela interpretou a Dra. Sattler em Jurassic Park (1993) e Jurassic Park III (2001).
O personagem mais irritante (e sempre certo) da franquia já tinha aparecido em uma participação especial em Jurassic World: Reino Ameaçado (2018). No filme, ele aparece dando um depoimento na Suprema Côrte se mostrando contrário ao salvamento dos dinossauros e afirmando que o mundo agora viveria uma nova era. A volta de Malcolm (Jeff Goldblum) deve trazer muito sarcasmo e teoria do caos.
Joe Mazzello foi um astro mirim dos anos 1990, que aceitou papéis menores nos últimos anos, e agora tem a chance de retomar os holofotes com sua volta como o jovemTim Murphy, um dos netos de John Hammond, que sobreviveu aos incidentes do Jurassic Park.
Introduzido como um personagem secundário no Jurassic Park, nos livros, sabemos da importância real de Wu. Com a nova franquia, o personagem de BD Wong ganhou mais relevância, se tornando o grande vilão da nova franquia. Esse retorno pode ser sua última aparição na franquia ou ele pode seguir vivo e solto por aí para continuar criando dinossauros a torto e a direito.
Tendo uma pequena participação no primeiro filme, Dodgson é o engenheiro chefe da BioSyn, empresa rival da InGen, que queria roubar os embriões do Jurassic Park para que sua empresa pudesse recriar dinossauros também. Como os animais estão soltos pelo mundo, ele, que agora será interpretado por Campbell Scott, deve ter papel fundamental na trama.
O cientista treinador de velociraptors vivido por Chris Pratt é um dos grandes chamarizes da franquia nova. Seu retorno era certo desde o primeiro filme e deve trazê-lo agora com um papel mais “paternal”, visto os eventos de Jurassic World: Reino Ameaçado.
Bryce Dallas Howardpassou de cientista/ gerente do Jurassic World para uma ativista pelos direitos dos dinossauros em questão de um filme. A evolução da personagem é evidente e podemos esperar que ela cresça ainda mais para o filme três.
Os eventos de Jurassic World: Reino Ameaçadolevaram a pequena Maisie para debaixo das asas de Owen e Claire. Ela tem toda a questão da clonagem e da manipulação genética ligada a sua história e isso pode ser um ponto importante na trama também.
Interpretado pelo monstruoso Omar Sy, Barry é um dos responsáveis por cuidar dos Velociraptors em Jurassic World. Ele tem poucas cenas no filme, mas seu retorno indica que os raptores serão parte importante do longa.
Jake Johnson viveu Lowery no primeiro Jurassic World. O personagem era o cara do TI, que servia como alívio cômico. Fã do parque original, Lowery voltará de forma misteriosa. Só o que se sabe é que ele sobreviveu aos incidentes do parque em 2015.
Outro carinha do TI utilizado como alívio cômico, Franklin (Justice Smith) foi à Ilha Nublar como membro da ONG de Claire pela vida pré-histórica e acabou mais atrapalhando que ajudando. Cheio de medo, ele é assustado, mas muito bom com computadores.
A paleoveterinária deDaniella Pinedafoi fundamental para manter a Velociraptor Blue viva. Seu retorno pode ter a ver com um novo cargo, talvez até algo no governo.
A obra será uma adaptação do romance ‘Anna e o Rei do Sião’, assinado por Margaret Landon em 1944. A história é centrada em uma jovem viúva chamada Anna, professora de inglês que se dirige para o Sião com o filho, Louis, por solicitação do Rei Mongkut, para dar aulas aos seus inúmeros filhos. Lá, ela luta contra as injustiças, enfrenta o rei com coragem e tenta mudar sua mentalidade e daqueles que o rodeiam.
A história foi levada aos palcos em 1951, através do aclamado duo Richard Rodgers e Oscar Hammerstein, lançando a carreira de Yul Brynner em Hollywood. O ator viria a reprisar seu papel na releitura de 1956, uma das mais famosas, que lhe garantiria a estatueta do Oscar de Melhor Ator.
A trama foi levada aos cinemas em 1999 sob o título de ‘Anna e o Rei’, protagonizada por Jodie Foster e Chow Yun-fat (apesar de não ser uma adaptação direta do musical).
A aguardada sequência ‘Space Jam: Um Novo Legado‘ está a menos de um mês de sua estreia e, agora, a Warner Bros. divulgou um novo cartaz promocional do longa-metragem.
Confira:
Lembrando que o filme tem estreia prevista para o dia 15 de julho nos cinemas nacionais.
Durante uma viagem aos estúdios Warner Bros., o superastroLeBron James e seu filho acidentalmente ficam presos dentro de um mundo com todas as histórias e personagens da companhia, sob o controle de uma força poderosa e conturbada chamada Al G (Don Cheadle). Com a ajuda de Pernalonga, LeBron deve navegar através de um universo recheado de cenas de filmes icônicos e personagens conforme reúnem os Looney Tunes para resgatar o filho perdido. Para voltar para casa, LeBron e a turma devem desvendar o misterioso plano de Al G e vencer um épico jogo de basquete contra versões de game de lendas da NBA.
O elenco conta com LeBron James, Sonequa Martin-Green (‘Once Upon a Time’, ‘Star Trek: Discovery’) e Don Cheadle.
Andrew Dodge (‘Palavrões‘) roteiriza.
O original foi estrelado pelo ex-jogador profissional de basquetebol Michael Jordan, que atuava com os personagens mais famosos da Looney Tunes.
LeBron Jamesestreou nos cinemas na comédia ‘Descompensada‘, interpretando uma versão de si mesmo. Ele também já possui um Oscar de Melhor Curta em Animação.
A CW divulgou a promo oficial de “Mr. Cypher”, terceiro episódio da 6ª temporada de ‘Riverdale’.
Na trama, “depois de serem visitados por uma misteriosa figura que chega a Rivervale, a turma se vê frente a frente com ultimatos inesperados”.
O episódio vai ao ar no dia 30 de novembro.
Confira:
Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.
A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.
‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore’, terceiro capítulo da saga mágica, finalmente chegou aos cinemas brasileiros e, apesar da boa aceitação do público, não vem fazendo muito sucesso entre a crítica internacional.
O longa abriu com 59% de aprovação no RT, mas, depois de mais comentários contabilizados, a porcentagem despencou para 48%, com nota 5.50/10 baseada em 148 reviews. A encargo de comparação, o primeiro filme tem 74% de aprovação, enquanto o segundo amargou apenas 36%.
A porcentagem de aprovação dos internautas, entretanto, representa uma recepção bem mais sólida, com 85% de aceitação e nota 4.3/5.
Confira os principais comentários:
“Alguém pegue uma varinha de verdade e coloque um feitiço nessa série. Ele precisa de toda a ajuda que puder obter”, Kate Erbland – indieWire.
“Os Segredos de Dumbledore não é tão superpovoado quanto Crimes de Grindelwald, mas alguns outros ceifadores ou personagens não teriam feito mal algum”, Donald Clarke – Irish Times.
“Os Segredos de Dumbledore não lança um feitiço como Potter – mas com ação sólida e momentos de coração genuíno, ele oferece um pouco de luz na hora mais sombria do Mundo Mágico”, Ben Travis – Empire.
“Uma tentativa evidente de endireitar o navio se transformou em um caso calamitoso de desvio de missão, pois uma franquia sem identidade viaja em círculos sem sentido, em busca de uma nova direção sustentável”, Charles Bramesco – Polygon.
“Funcional, mas nunca mágico, essa exploração da franquia é um lembrete de que todas as coisas boas chegam ao fim, mesmo que os poderosos continuem ordenhando-as que continuem”, Nick Schager – The Daily Beast.
“É difícil se importar muito com qualquer um dos muitos, muitos personagens de ‘Os Segredos de Dumbledore’… Porque quase nenhum deles tem um enredo significativo ou um arco de personagem próprio”,William Bibbiani – The Wrap.
“Com este filme, a nuance parece ter desaparatado completamente do mundo bruxo”, Rubins Slant – Dan Magazine.
David Yates (‘A Lenda de Tarzan’) retorna à direção.
Muitos anos depois dos trágicos eventos de ‘Os Crimes de Grindelwald‘, Newt Scamander se envolve numa nova trama que o levará para o Rio de Janeiro e Berlim, além do envolvimento do mundo bruxo com a Segunda Guerra Mundial.
O atorJohnny Depp, que havia interpretado o personagem Gellert Grindelwald nos dois primeiros filmes, foi afastado da produção após as acusações de abuso doméstico. Posteriormente, ele foi substituído por Mads Mikkelsen.
O amado e clássico vencedor do Oscar ‘Forrest Gump – O Contador de Histórias‘ é uma das produções mais adoradas de todos os tempos – e, há alguns anos, os fãs se perguntam se a história irá ganhar uma sequência.
Apesar de boa parte do público querer revisitar o incrível mundo criado por Robert Zemeckis, o astro Tom Hanks, que interpretou o personagem titular, revelou que as discussões sobre uma possível sequência morreram na praia em menos de uma hora.
“Eu direi que, depois de um longo tempo, nós demos uma chance para falar sobre outro ‘Forrest Gump’, que durou quarenta minutos, no máximo”, ele disse em entrevista ao podcast Happy Sad Confused. “E então nós nunca… nós falamos: ‘gente, por favor'”.
E você? Gostaria de ver uma sequência do filme.
Na trama, Hanks entrega uma belíssima performance como Forrest, um homem comum cuja simplicidade e inocência personificam uma geração. Ao lado de sua mãe, seu melhor amigo Bubba e sua favorita Jenny, Forrest tem lugar privilegiado nos mais memoráveis acontecimentos da segunda metade do século 20.
Zemeckis fica responsável pela direção, a partir de um roteiro escrito por Eric Roth.
Regus Patoff é o novo consultor contratado para acelerar os negócios de uma empresa de games digitais, a CompWare. Com sua chegada, os funcionários experienciam novas demandas e desafios que os colocam à prova, ameaçando até mesmo suas vidas.
O elenco conta com Christoph Waltz (‘Bastardos Inglórios’), Nat Wolff (‘Cidades de Papel’), Brittany O’Grady (‘The White Lotus’) e Aimee Carrero (‘O Menu’).
O odiado professor da Academia Deerfield, Paul Hunham, é encarregado de supervisionar os alunos que não podem voltar para casa no Natal por não terem família. No entanto, ele é forçado a lidar com um aluno particularmente rebelde, Angus.
Da’Vine Joy Randolph e Carrie Preston também fazem parte do elenco.
Vale lembrar que Payne e Giamatti já trabalharam juntos na aclamada dramédia ‘Sideways – Entre Umas e Outras’, de 2004.
A produção foi lançada na plataforma de streaming no último dia 08 de janeiro.
Em entrevista ao CinePOP, os músicos revelaram como foi gravar a produção, se eles puderam improvisar e ainda contaram como tiveram a ideia para o filme.
BJ McDonnell (‘Terror no Pântano 3’) é responsável pela direção.
Em ‘Terror no Estúdio 666‘, os Foo Fighters – membros do Rock & Roll Hall of Fame – se mudam para uma mansão em Encino, Califórnia, para gravar seu tão esperado 10º álbum. Mas a casa é marcada por uma história cruel do rock. Uma vez lá, Dave Grohl é confrontado por forças sobrenaturais que ameaçam tanto atrapalhar a conclusão do álbum quanto acabar com a vida da banda.
‘Ultraman: A Ascensão’ chegou recentemente ao catálogo da Netflix e, além de ter conquistado 80% de aprovação por parte da crítica internacional no Rotten Tomatoes, vem fazendo um grande sucesso entre o público.
A produção configura-se como a mais recente entrada dessa icônica franquia tokusatsu e, para os fãs que querem conferir mais produções, a obra ‘Shin Ultraman’, que está disponível par aluguel no YouTube e no Prime Video, é a pedida certa.
Baseado na série clássica do personagem titular, o longa foi dirigido por Hideaki Anno e Shinji Higuchi, dupla responsável pelo excelente ‘Shin Godzilla‘, de 2016.
Confira a sinopse:
Quando criaturas gigantes e desconhecidas começam a aparecer, suas existências passam a ser parte do cotidiano. Ao chegar ao seu limite, o governo japonês reúne especialistas para desenvolver medidas contra as feras . No entanto, um gigante prateado surge de fora da atmosfera disposto a aniquilar as bestas malignas.
A princípio, havia sido revelado que ‘Homem-Aranha 4’ seria uma aventura “de rua” que uniria o Cabeça de Teia ao Demolidor – ambos enfrentando o prefeito de Nova York Wilson Fisk, também conhecido como Rei do Crime.
Caso as greves de Hollywood não tivessem acontecido, as chances eram de que os planos se concretizassem. Porém, ‘Homem-Aranha 4’ agora está com lançamento agendado entre ‘Vingadores: Apocalipse’ e ‘Vingadores: Guerras Secretas’ – e deve contar com mais uma aventura no Multiverso da Marvel.
Idealmente, a Marvel Studios também precisa lançar a 2ª temporada de ‘Demolidor: Renascido’ no Disney+ antes de unir os dois personagens. Todavia, de acordo com recentes rumores, é provável que o cross-over aconteça em ‘Homem-Aranha 5’.
Segundo Alex Perez, do The Cosmic Circus, “o relacionamento [entre Homem-Aranha e Demolidor] tem a ver com o Rei do Crime, que irá caçar o Homem-Aranha, visto que seu principal objetivo como prefeito é eliminar todos os vigilantes de Nova York para elevar seu negócio ilegal. Isso acontecerá em ‘Renascido’ e continuará depois de ‘Guerras Secretas’“.
Ele acrescenta que essa reunião “[é] uma engrenagem que, em última análise, se encaixa em uma história maior a ser contada, sendo a maior narrativa do MCU“.
Lembrando que o filme tem lançamento agendado para o dia 24 de julho de 2026
A aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.
Já faz um bom tempo desde que Hollywood vem investindo esforços em produções inspiradas em videogames. Apenas nos últimos anos, diversas adaptações chegaram aos cinemas e à televisão, incluindo a trilogia ‘Sonic’, o recente ‘Minecraft’ e a aclamada série ‘The Last of Us’. E, enquanto boa parte dessas releituras audiovisuais costumam decepcionar o público e a crítica por não se manterem fiéis à essência das obras originais, algumas conseguem desviar do comodismo e da presunção e cumprir com a ideia de se transformar em um bom entretenimento – como é o caso de ‘Until Dawn: A Noite do Terror’.
Supervisionado pela Sony Pictures, a atração é inspirada no game homônimo lançado pela PlayStation em 2015, mas afasta-se por completo da história que conquistou fãs ao redor do mundo para apresentar um terror de sobrevivência bastante familiar e que tem como principal objetivo nos envolver ao longo de pouco mais de uma hora e meia. O resultado do projeto, ainda que não apresente nada de novo ao gênero, é aprazível dentro de seus próprios limites, contando com boas atuações e uma mitologia ambiciosa que, mesmo escorregando em explicações complexas demais para serem levadas a sério, funciona em uma praticidade condizente a todos os nomes envolvidos no filme.
A trama acompanha Clover (Ella Rubin), uma jovem que resolve trilhar o mesmo caminho que a irmã Melanie (Maia Mitchell) fez antes de desaparecer – acompanhada de seus amigos mais próximos para tentar encontrá-la ou ao menos entender o que, de fato, aconteceu. Minada pela recente morte da mãe e se sentindo abandonada após Mel decidir sair de casa, Clover se mostra determinada a garantir que sua única família restante não a tenha deixado para sempre, chegando ao misterioso povoado de Glore’s Valley e percebendo que nada poderia tê-la preparado para o perigo que enfrentaria.
Fugindo de uma tempestade ao lado de Max (Michael Cimino), Nina (Odessa A’zion), Megan (Ji-young Yoo) e Abel (Belmont Cameli), Clover e os outros chegam a um misterioso casarão que parece estar no centro de uma anomalia climática que o protege da chuva torrencial em uma espécie de “olho de furacão”. Após resolverem se abrigar e esquadrinhar um plano para continuar procurando Mel e voltar para casa, eles se tornam alvo de um serial killer mascarado que tira a vida de cada um deles – apenas para voltarem ao momento em que chegaram no casarão em um looping temporal infinito do qual não conseguem escapar, a não ser que consigam sobreviver até o amanhecer.
Dirigido por David F. Sandberg, o longa-metragem é livremente inspirado na narrativa do game original, mas transforma-se em um horror sci-fi que se afasta das explorações do efeito borboleta do jogo – trazendo uma mistura divertida de incursões slasher, sobrenaturais e gore que não se leva a sério e que funciona justamente por esse motivo. Sandberg, que não é nenhum novato no gênero (considerando seu trabalho em ‘Quando as Luzes se Apagam’ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal’), puxa elementos de sua filmografia para trabalhar algumas cenas, deixando que os ótimos atores brilhem em meio a instáveis holofotes que não conseguem acertar em todas as sequências, mas ao menos tentam se desvencilhar dos clichês.
Uma interessante escolha de Sandberg é garantir que a história não seja entregue de uma vez aos espectadores, permitindo que os espectadores se engolfem em uma crescente confusão que, pouco a pouco, começa a fazer sentido: Clover e seus amigos, ao voltarem à vida, são confrontados por um novo pesadelo que se alimenta de seus próprios medos, mais especificamente da tórrida e desequilibrada mente da protagonista, que é forçada a enfrentar demônios de um passado não muito distante como se fosse um ratinho de laboratório, escolhida a dedo por um sádico psicopata. Dessa maneira, os obstáculos que enfrentam são materializações de traumas que querem destruí-los por completo e transformá-los em sórdidas criaturas movidas pela total desesperança.
O projeto não é livre de erros, principalmente nas elipses que promove com a chegada do segundo ato, manchando o ritmo e transformando o enredo em um monótono compilado de tropos repetitivos. Todavia, o comprometimento do elenco é forte o suficiente para nos entreter e nos deixar sobressaltados aqui e ali, nos instigando através de atuações fortes e que correspondem aos arquétipos que representam – nutrindo de uma química sólida e de projeções cômicas que ajudam a dar dinamismo à atmosfera.
‘Until Dawn: Noite do Terror’ funciona dentro dos limites impostos pelas próprias fórmulas do gênero e, no geral, nos diverte com uma história descompromissada e despojada. Apesar de nutrir apenas de breves elementos em relação ao game original, essa livre adaptação cumpre com o prometido, mesmo que permeado por algumas falhas.
A trama as aventuras corajosas do jornalista cidadão Lee Raybon (Hawke), um autoproclamado “historiador da verdade” de Tulsa, cuja obsessão pela verdade está sempre o colocando em apuros. Quando a publicação da mais recente denúncia de Lee – uma investigação aprofundada sobre a poderosa família Washberg – é imediatamente seguida pelo suicídio suspeito de Dale Washberg (Tim Blake Nelson), Lee sabe que tropeçou em algo importante.
As ações da Netflix dispararam mais de 9% após a empresa desistir da disputa pela Warner Bros. Discovery neste último dia 26 de fevereiro (via The Wrap).
Enquanto isso, as ações da Paramount subiram 5,2% no pregão estendido de quinta-feira, e as da WBD caíram 1,9% após o anúncio.
A decisão veio depois que o conselho da WBD considerou que a oferta de US$31 por ação da Paramount Skydance pela empresa inteira era “superior” à proposta de US$83 bilhões da Netflix pelo estúdio e seus ativos de streaming.
“A transação que negociamos teria criado valor para os acionistas com um caminho claro para a aprovação regulatória”, disseram os co-CEOs da Netflix, Ted Sarandos e Greg Peters, em um comunicado conjunto. “No entanto, sempre fomos disciplinados e, pelo preço necessário para igualar a última oferta da Paramount Skydance, o negócio não é mais financeiramente atraente, então estamos recusando a oferta da Paramount Skydance. A Warner Bros. é uma organização de classe mundial e queremos agradecer a David Zaslav, Gunnar Wiedenfels, Bruce Campbell, Brad Singer e ao Conselho da WBD por conduzirem um processo justo e rigoroso. Acreditamos que teríamos sido bons administradores das marcas icônicas da Warner Bros. e que nosso acordo teria fortalecido a indústria do entretenimento, preservando e criando mais empregos de produção nos EUA. Mas essa transação sempre foi um ‘desejável’ pelo preço certo, não uma ‘obrigatória’ a qualquer preço.”
O comunicado prosseguiu:
“Os negócios da Netflix são saudáveis, fortes e estão crescendo organicamente, impulsionados por nosso catálogo e pelo serviço de streaming de primeira linha. Este ano, investiremos aproximadamente US$ 20 bilhões em filmes e séries de qualidade e expandiremos nossa oferta de entretenimento. Em consonância com nossa política de alocação de capital, também retomaremos nosso programa de recompra de ações. Continuaremos fazendo o que fazemos há mais de 20 anos como empresa de capital aberto: encantar nossos assinantes, expandir nossos negócios de forma lucrativa e gerar valor para os acionistas a longo prazo.”
O acordo com a Netflix, agora cancelado e que incluía a compra da Warner Bros. e da HBO Max, foi avaliado em quase US$ 83 bilhões. A última oferta da Paramount, apresentada em 24 de fevereiro, foi de aproximadamente US$ 111 bilhões pela totalidade da Warner Bros., incluindo seus canais de TV a cabo.
Depois de ter conquistado o mundo como o rei do popMichael Jackson na cinebiografia ‘MICHAEL’, Jaafar Jackson já encontrou seu próximo projeto (via Deadline).
O astro foi escalado para o elenco de ‘Supermax’, novo thriller de sobrevivência ambientado em uma prisão de segurança máxima.
Jackson se junta aos previamente confirmados Will Smith (‘King Richard’) e AnnaSophia Robb (‘Ponte para Terabítia’).
A trama seguirá dois agentes do FBI investigando um assassinato na prisão mais segura do mundo.
Vale lembrar que a Amazon MGM Studios desembolsou US$ 70 milhões para garantir os direitos do projeto, que marca o primeiro longa original de Smith em diversos anos.
Infelizmente, a expectativa é que o filme seja lançado direto em streaming – sem passar pelos cinemas.
David Gordon Green, da recente trilogia ‘Halloween‘, será responsável pela direção.
O roteiro é assinado por David Weil e David J. Rosen, conhecidos pelas séries ‘Hunters‘ e ‘Invasão‘. Smith ainda servirá como produtor ao lado de Andrew Rona e Alex Heineman.
As filmagens estão programadas para começarem em meados de agosto.
A primeira temporada de ‘The Witcher‘ ainda nem estreou na Netflix, mas a showrunner Lauren S. Hissrich revelou que já tem sete temporadas planejadas para a série.
Em entrevista para o Comic Book, Hissrich disse:
“Planejei uma história que se completa em sete temporadas. No momento, meu objetivo é contar com narrativas que prendam o público durante anos. A pior coisa que poderíamos fazer seria colocar todas as nossas energias apenas na 1ª temporada e não pensar onde esses personagens poderiam ir.”
Apesar do programa ainda não ter sido renovado para a 2ª temporada, a recepção do público após o lançamento do trailer é um forte indicador de que a adaptação fará sucesso.
Sendo assim, é de se esperar que a Netflix possa renovar o programa em breve.
A trama acompanha Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, que luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.
Além de Cavill, o elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.
Durante uma entrevista ao site Entertainment Weekly, a showrunnerLauren Hissrich se abriu para revelar alguns detalhes.
Quando questionada sobre a classificação indicativa da produção, ela comentou que “tenho revisto diariamente [os episódios] e minhas crianças não têm permissão para olhar para a tela e ver algo que não deveriam e ficar assustadas”.
“É uma série muito adulta”, Hissrich acrescentou. “Vou dizer que era importante que cada cena de sexo ou de violência tivesse importância para a história e não simplesmente estivesse ali para chocar o público. Acho que os telespectadores são bem espertos no tocante a saber o que está ali apenas para chocar e o que realmente move a história”.
De acordo com a revista Vanity Fair, o programa da apresentadora Ellen DeGeneres está sendo investigado pela Warner Media depois que o BuzzFeed publicou um artigo expondo comportamentos racistas nos bastidores.
O texto alega que funcionários do programa denunciaram os executivos da atração por promoverem piadas de mal gosto e tratamentos extremamente tóxicos por trás das câmeras.
O nome da apresentadora não foi mencionado diretamente, mas as denúncias sugerem que ela ‘finge que não vê ou não escuta’ os maus-tratos.
Além disso, os empregados que passaram a trabalhar em home office por conta da pandemia do Coronavírus tiveram seus salários reduzidos, mesmo cumprindo a carga horária habitual.
Ao todo, 10 ex-funcionários e um atual reclamaram da forma como foram tratados, e um deles declarou que:
“Na frente das câmeras há todo essa conversa de ‘sejam gentis’, ‘promovam respeito’, mas é tudo besteira… Isso só acontece quando as câmeras estão ligadas.”
Procurados pelos assessores da revista, os produtores Ed Glavin, Mary Connelly e Andy Lassner não quiseram se manifestar sobre as acusações.
Depois disso, a Warner Media emitiu um comunicado convocando todos os funcionários do programa enquanto uma empresa de auditoria fará uma investigação para avaliar a relação entre os envolvidos.
Até o momento, DeGeneres também não se pronunciou sobre a polêmica.
Para quem não conhece, o The Ellen DeGeneres é um talk-show diurno exibido há 17 anos, reunindo diversas entrevistas e curiosidades sobre as celebridades mais populares de Hollywood.
O último episódio de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ estreou na última sexta-feira (23) e mostrou Sam Wilson (Anthony Mackie) se tornando oficialmente o novo Capitão América.
Para comemorar a aguardada transformação do herói, a Marvel Studios divulgou um novo pôster da série, mostrando Wilson como o legítimo portador do escudo que pertenceu a Steve Rogers (Chris Evans) no MCU.
Ainda sem previsão de estreia, o longa será dirigido por Malcolm Spellman, showrunner de ‘Falcão e o Soldado Invernal’.
A série foi criada por Malcolm Spellman.
Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.
O 2º episódio de ‘O Livro de Boba Fett‘ estreou ontem na Disney+ e apresentou diversos elementos marcantes ao cânone de ‘Star Wars‘.
Um deles foi a introdução dos gêmeos Hutt como opositores ao reinado de Fett (Temuera Morrison) como o novo senhor do crime em Tatooine, título que ele assumiu após a morte de Jabba em ‘O Retorno de Jedi’.
Acontece que os gêmeos, e primos de Jabba, decidem reivindicar as antigas propriedades do falecido governante e ameaçam Fett apresentando Krrsantan, o gladiador Wookie que virou caçador de recompensas enquanto trabalhava para Jabba.
Quem acompanha a saga sabe que Jabba teve bastante influência em Tatooine e foi um grande vilão em ‘Star Wars: O Retorno de Jedi‘.
No entanto, os clã dos Hutt foi pouco explorado no cinema, o que pode ser uma ótima oportunidade para a trama de ‘O Livro de Boba Fett‘.
Como os Hutt controlam muitos negócios ilegais em vários planetas, está claro que eles não vão ceder seu território a Boba Fett sem lutar.
Lembrando que o próximo episódio da série estreia em 12 de janeiro.
Episódio 1: The Champion Episódio 2: The Assassin Episódio 3: The Syndicate Episódio 4: The Battleground Episódio 5: The Homeworld Episódio 6: The Warlord Episódio 7: The Showdown Episódio 8: The Hunter
Alguns títulos dão pistas sobre a trama, como ‘The Syndicate‘, que deve acompanhar Fett como o novo rei do submundo do crime em Tatooine.
Rumores também apontaram que a trama poderia dar mais foco a Mandalore, como sugere o episódio cinco: ‘The Homeworld‘.
Outro detalhe interessante é que o primeiro episódio será contado como capítulo 17, ou seja, será uma continuação direta da 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘, servindo como uma espécie de temporada 2.5 da série estrelada por Pedro Pascal.
A série também vai explorar o domínio de Fett no submundo do crime depois de assassinar Bib Fortuna (Matthew Wood) e assumir o comando de Tatooine.
Fortuna era o leal servo de Jabba, o Hutt, e tomou o posto após a morte do chefe em ‘O Retorno de Jedi‘.
“‘The Book of Boba Fett‘, uma nova série original, estrelada por Temuera Morrison e Ming-Na Wen, com produção executiva de Jon Favreau, Dave Filonie Robert Rodriguez, ambientada na mesma linha do tempo de ‘O Mandaloriano‘. A estreia acontece na Disney+ em 2021.”
‘Avatar 2: O Caminho da Água’ finalmente chega aos cinemas em 16 dezembro deste ano, 13 anos após o lançamento do original.
Mas por que a sequência demorou tanto tempo para ficar pronta?
Em entrevista para o The Times UK, o roteirista e diretorJames Cameron revelou que a longa espera foi porque ele não estava satisfeito com o roteiro.
“Quando me sentei com meus time de roteiristas para começar ‘Avatar 2‘, eu disse que não podíamos fazer o próximo até entendermos porque o primeiro se saiu tão bem. Devemos decifrar o código do que diabos aconteceu”, disse Cameron, observando que “todos os filmes funcionam em diferentes níveis.”
Ele continuou:
“O primeiro nível é a superfície, que são personagens, problemas e resoluções. O segundo é temática. O que o filme está tentando dizer? Mas ‘Avatar‘ também funciona em um terceiro nível, o subconsciente. Eu escrevi um roteiro inteiro para a sequência, mas quando li, percebi que não chegou ao nível três. Foi então que percebi que precisávamos começar de novo. E Isso levou um ano.”
Em uma entrevista anterior ao The Marianne Williamson Podcast, Cameron disse acreditar que foi esse terceiro nível – o desejo do público de ser transportado para o mundo de Pandora – que impulsionou ‘Avatar‘ a se tornar o filme de maior sucesso da história.
“Esse nível terciário traz uma sensação onírica e um desejo de estar lá, estar naquele espaço, estar em um lugar seguro e fantasioso ao mesmo tempo. Onde você pode voar, experimentar aquela sensação de liberdade e alegria, ou estar na floresta onde você pode sentir o cheiro da terra. Era uma coisa sensorial que se comunicava em um nível subconsciente tão profundo… Essa era a espiritualidade do primeiro filme.”
Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água‘começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.
Dirigido por James Cameron, o filme estrela Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.
James Cameron vem desenvolvendo as continuações há mais de uma década. O estúdio anunciou quatro sequências de ‘Avatar‘, com duas delas já filmadas e as outras duas aguardando o resultado das bilheterias. O cineasta filmou os dois filmes de maneira consecutiva devido à forma como as cenas precisaram ser captadas.
‘Avatar: O Caminho da Água‘ está agendado para estrear no dia 16 de dezembro de 2022 nos cinemas, com ‘Avatar 3‘ programado para estrear dois anos depois, em 20 de dezembro de 2024. Nos resta então apenas aguardar!
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Interpretado por 
Agora dona de um Oscar, 
O personagem mais irritante (e sempre certo) da franquia já tinha aparecido em uma participação especial em 
Introduzido como um personagem secundário no 
Tendo uma pequena participação no primeiro filme, Dodgson é o engenheiro chefe da BioSyn, empresa rival da InGen, que queria roubar os embriões do 
O cientista treinador de velociraptors vivido por 
Os eventos de 
Interpretado pelo monstruoso 
Outro carinha do TI utilizado como alívio cômico, Franklin (
A paleoveterinária de 
