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‘The Good Doctor’ vai ganhar spin-off focado em advogada com TOC

De acordo com o Deadline, a emissora ABC está desenvolvendo um spin-off para a série médica ‘The Good Doctor‘.

Intitulado ‘The Good Lawyer‘ (A Boa Advogada, em tradução livre), o projeto irá focar em Joni, uma advogada brilhante que sofre com Transtorno Obsessivo Compulsivo (TOC).

A personagem será introduzida em um episódio especial da próxima temporada de ‘The Good Doctor‘. Joni será contratada como a advogada de defesa do Dr. Shaun Murphy (Freddie Highmore).

David Shore e Liz Friedman servirão como produtores executivos da série derivada.

A série foi criada por David Shore (‘Dr. House’).

A trama foca no Dr. Shaun Murphy, um jovem cirurgião com autismo e síndrome de Savant que se muda de uma vida tranquila no interior para se juntar à unidade cirúrgica de um hospital de prestígio. Sozinho no mundo e incapaz de se conectar pessoalmente com aqueles que o rodeiam, Shaun usa seus dons médicos extraordinários para conquistar seus colegas e salvar as vidas dos pacientes.

O elenco conta com Freddie Highmore, Fiona Gubelmann, Will Yun Lee, Christina Chang, Paige Spara, Noah Galvin, Bria Samoné Henderson, Osvaldo Benavides, Hill Harper e Richard Schiff.

No Brasil, a série está disponível no serviço de streaming da Globo Play.

‘Agatha: Coven of Chaos’ terá MAIS episódios que ‘Mulher-Hulk’ e ‘Cavaleiro da Lua’

Em entrevista ao Vanity Fair, Patti LuPone (‘American Horror Story’) declarou que a primeira temporada de ‘Agatha: Coven of Chaos‘ terá uma quantidade estendida de episódios.

A atriz revelou que “todos os nove roteiros haviam sido escritos antes das filmagens”, confirmando que a produção terá mais capítulos que outras séries recentes da Marvel, como ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘ e ‘Cavaleiro da Lua‘.

LuPone ainda brincou sobre ter problemas com o estúdio por falar demais:

“Estou com problemas. A Marvel disse: ‘Patti! Não fale mais nada’ [risos]. Na vedade, eles foram muito gentis porque viram que eu falo sobre a série com muito entusiasmo. Eu sei que eles querem manter algumas coisas em segredo, mas eles não gritaram comigo. Eu perguntei o que eu devia dizer, e eles responderam: ‘Você pode dizer que a segurança avisou que você não pode contar nada’.”

Anteriormente, LuPone havia confirmado que a série contará com com cenas musicais escritas por Kristen e Robert Lopez (de ‘Frozen 2‘ e ‘WandaVision‘): “Kathryn é a nossa vocalista principal, eu estou apenas fazendo backing vocals. Honestamente, tem sido muito divertido. A série tem muito pouco CGI, então consigo sentir o artesanato por trás das coisas“.

Vale lembrar que as filmagens da série já começaram!

Confira as imagens dos bastidores:

Emma Caulfield Ford também reprisará o seu papel como Dottie, de ‘WandaVision‘.

O elenco ainda contará com Aubrey Plaza, Patti LuPone, Ali Ahn, Maria Dizzia e Sasheer Zamata.

Lembrando que, em ‘WandaVision‘, Harkness foi responsável por grande parte dos infortúnios que caíram sobre Wanda após a heroína, em um momento de fraqueza, prender uma pequena cidade em uma realidade paralela baseada em sitcoms americanas.

Crítica | O Zoológico de Varsóvia

Os horrores da guerra e a coragem de alguns para esperança de outros. Dirigido pela cineasta neo Zelandesa Nick Caro (do excelente Encantadora de Baleias) e baseado em histórias do livro The Zookeeper’s Wife: A War Story, de Diane Ackerman, O Zoológico de Varsóvia é mais um recorte das histórias da maior das grandes guerras, onde milhares de lares foram extintos e onde poucos conseguiram ajudar quem mais precisava. Explorando todo o contexto que cercava a Polônia em época de guerra, o filme conta com uma bela fotografia mesmo que em alguns momentos o roteiro seja um pouco arrastado. No papel principal, Jessica Chastain prova que uma boa atriz consegue fazer de um filme bom algo inesquecível.

Na trama, voltamos à Polônia, no final da década de 30, perto da invasão nazista, onde o casal Antonina (Jessica Chastain) e Jan (Johan Heldenbergh) vivem felizes administrando um zoológico bastante frequentado em Varsóvia. Quando a invasão nazista chega mais forte na Polônia, a rotina da família é modificada, resolvendo abrigar dezenas de judeus perseguidos pelos alemães por todos os lados na capital polonesa. Dedicando seus esforços nesse tempo de guerra e perseguição, o casal precisará com Lutz Heck (Daniel Brühl) que antes um amigo acaba se tornando um dos chefes da invasão nazista naquela parte da Polônia.

O filme é muito detalhista quanto ao contexto histórico que ocorre e explica um pouco sobre o maior gueto judaico estabelecido pela Alemanha Nazista na Polónia durante o Holocausto, o Gueto de Varsóvia. Exatamente por esse gueto e conseguindo entrar e sair, Jan, alegando buscar comida para os porcos que eram criados no zoológico para alimentar as tropas nazistas lá instauradas, consegue retirar dezenas de Judeus e os colocar em seu caminhão a caminho a sua casa, onde, ajudam os judeus a fugir com documentação falsa.

A personagem principal, divinamente interpretada por Jessica Chastain, é a grande alma do filme. Sua delicadeza e coragem com que encara essa nova fase em sua vida é algo bem nítido nas emoções da personagens, principalmente nos diálogos com seu marido e o modo como tenta lidar com as ações e observações de Lutz Heck. Antonina é uma guerreira da era moderna, sua luta é ajudar a quem precisa mesmo que isso coloque ela e sua família em constante perigo. Todo o carinho e dedicação com sua família refletem nos novos hóspedes que abriga, respeitando suas tradições e sendo uma referência para as crianças que ficaram longe de suas famílias.

A beleza de gesto positivos de generosidade e coragem dessa família vale todo o filme. O Zoológico de Varsóvia chega aos cinemas brasileiros em breve. Nick Caro consegue realizar mais um projeto com alma e muito delicado. Vale muito a pena conferir.

Crítica | ‘Final 99’ – O estado de ser num mundo de reinvenções do próprio pertencimento [Festival do Rio 2025]

O estado de ser num mundo de reinvenções do próprio pertencimento. Em uma trama bem bolada, que aborda a palavra ‘identidade’ em muitas facetas, o curta-metragem gaúcho Final 99, escrito e dirigido por Frederico Ruas, nos leva até um drama existencial – com flerte no suspense – em que, a partir da perda de um objeto, um possível encontro desperta reflexões sobre questões contemporâneas e existenciais. O filme foi selecionado para a Première Brasil de Curtas do Festival do Rio 2025.

Crédito: Livia Pasqual- Maristela Ribeiro Producoes
Crédito: Livia Pasqual- Maristela Ribeiro Producoes

Um segurança noturno (Bruno Fernandes) de um lugar cercado de tecnologia, mas também de um silêncio ensurdecedor, perde sua identidade – possivelmente vítima de algum furto. O documento é encontrado por uma imigrante estrangeira (Mbyá Guarani Luicina Duarte), que propõe um encontro.

Crédito: Livia Pasqual- Maristela Ribeiro Producoes
Crédito: Livia Pasqual- Maristela Ribeiro Producoes

Rodado logo após o caótico estado de emergência que atingiu o Rio Grande do Sul recentemente, o projeto apresenta rapidamente sua trama conseguindo alcançar camadas dentro do discurso proposto – um mérito de uma obra que não alonga e, ainda assim, preenche nosso refletir com suposições.

Crédito: Livia Pasqual- Maristela Ribeiro Producoes
Crédito: Livia Pasqual- Maristela Ribeiro Producoes

Interpretativo em alguns momentos, usa da casualidade e até mesmo uma indecifrável distopia para explorar a nossa capacidade de autoexistência – o nosso lugar em um mundo de oportunidades, mas também solidão. Estar em um lugar que não sente como seu, os desvios da solitude e o instante que a ficha cai – a partir dos acontecimentos acompanhamos a jornada melancólica de um protagonista que vai decifrando seu próprio estado de ser.

Crédito: Livia Pasqual- Maristela Ribeiro Producoes
Crédito: Livia Pasqual- Maristela Ribeiro Producoes

Em 14 minutos, percebemos um uso afiado da linguagem – de forma criativa e que prende a atenção, aliado a uma direção de arte chamativa e uma direção competente, em uma tentativa inabalável de explorar caminhos para uma comunicação com o espectador. Do concreto do tempo aos simbolismos do existir, elementos saltam aos olhos, compondo uma parábola (no sentido figurativo) cheia de lições que entrelaça o pertencimento com um olhar empático voltado à imigração.

‘Pânico’ faz 26 anos | Rankeamos os Filmes da Franquia de Terror do Pior ao MELHOR

Pânico (1996), de Wes Craven, foi lançados há 26 anos nos cinemas nacionais – dia 31 de Janeiro. O filme se tornou um dos maiores sucessos do terror adolescente no cinema. Além disso, revitalizou o subgênero slasher no fim dos anos 1990, que se encontrava sem fôlego no início da mesma década. O uso de humor, metalinguagem e diálogos espertos – que demonstravam como os jovens realmente interagiam entre si – foram alguns dos segredos do sucesso do filme.

Pânico 3 | O Problemático Filme da Franquia completa 20 anos

Talvez muitos não saibam, mas o CinePOP nasceu do amor pelos filmes de terror, em especial em relação a Pânico (Scream) – responsável pela revitalização do terror adolescente, adicionando muitos elementos que vemos reproduzidos até hoje.

Com o aniversário, o CinePOP resolveu revisitar a franquia, para colocar todos os filmes em nossa ordem de preferência. Vem conhecer e não esqueça de comentar abaixo, fazendo a sua lista na ordem também.

Confira o ranking:

5. Pânico 3

Queremos deixar claro que gostamos de todos os filmes da franquia, e somos verdadeiros especialistas nestes filmes. Como fãs ardorosos, é seguro nos incluirmos com a maioria no pensamento de que o terceiro capítulo é, digamos, o menos apreciado da franquia. É claro que Pânico 3 tem muitos atrativos, em especial a forma como brinca com os bastidores de uma produção Hollywoodiana e seu universo de atores, diretores e executivos de estúdios. De fato, a graça deste terceiro episódio é justamente se comportar mais como uma paródia do que como um terror adolescente em si – termo que este terceiro exemplar deixa de lado. Existe até certa denúncia ácida nas entrelinhas sobre ambientes de trabalho tóxico, e o abuso sexual dentro de tais empresas cinematográficas. É triste perceber, no entanto, que essa é uma produção da Miramax, companhia fundada pelos irmãos Weinstein, e saber que tudo que se passa nas telas, de fato acontecia na vida real.

Pânico 3, no entanto, se viu repleto de obstáculos que o colocam em último no gosto popular. O primeiro e mais claro foi a demora para sair do papel, levando em conta que os dois anteriores haviam sido lançados em 1996 e 1997, e que o terceiro deveria ter aproveitado sua popularidade para se encaixar numa lacuna em algum lugar por volta de 1998. Porém, o filme seria lançado somente em 2000, e sem o envolvimento de um dos criadores, o roteirista Kevin Williamson, tão “pai” de Pânico quanto Wes Craven. Assim, o filme sofreu com desencontros de um roteiro meio capenga, que deixava buracos quanto a um segundo assassino, e a reviravolta mais estapafúrdia da franquia – além dos personagens menos marcantes também. Justamente por isso, levaria nada menos que 11 anos até um novo exemplar chegar aos cinemas.

Dos três primeiros filmes, Pânico 3 foi o mais caro para ser produzido (com um orçamento de US$40 milhões) e o menos lucrativo (com um retorno mundial mesmo assim impressionante de US$161 milhões). Como dito, é também o filme menos apreciado pelos fãs e o grande público em geral. Com os críticos o conceito do filme não é muito diferente, sendo definido com uma aceitação de meros 39%, Pânico 3 é o único da franquia a receber um tomate podre no Rotten Tomatoes.

4. Pânico 2

Pânico (1996) foi um sucesso estrondoso, mas não era um filme que pedia necessariamente uma continuação. Aliás, não tinha nada em sua trama que apontasse para isso, muito pelo contrário. Mas ela deixou de vir? É claro que não, pois onde houver cheiro de dinheiro, haverá continuação. É assim que funciona Hollywood. Assim, em 1997, chegava aos cinemas exatamente um ano depois a continuação Pânico 2. Nós brasileiros é que tivemos que penar, porque por motivo de troca de distribuidora por aqui (da Playarte para a Paris Filmes), Pânico 2 sofreu um embargo de quase dois anos, vindo a estrear somente em 1999 em nossas terras tupiniquins. Haja coração. Ainda mais se considerarmos que nestes primórdios da internet, não havia sequer gostinho dos famosos downloads.

O cinema é um lugar mágico, onde a criatividade deve imperar. Por diversas vezes, continuações consideradas desnecessárias de filmes de sucesso se mostraram tão boas que inclusive superaram seus originais. E para grande parte dos fãs é justamente onde se encaixa esse Pânico 2 – que elevou o conceito em diversas maneiras. Novamente Craven e Williamson garantiam os bastidores, enquanto o quarteto de atores principais, sim na época era um quarteto com a inclusão de Jamie Kennedy como o especialista em terror Randy, comandava o show na frente das câmeras. Os realizadores já chegaram a revelar que se arrependem de ter eliminado o personagem citado da franquia – mesmo com sua participação no terceiro filme.

Foi aqui que Pânico passava de um filme de terror bem sucedido e elogiado para uma verdadeira febre da cultura pop – e a máscara do assassino Ghostface se tornava um verdadeiro ícone não apenas do gênero, mas do cinema. Desta forma, sim, as continuações podem expandir seus universos de forma sem precedente, ampliando ainda mais a popularidade de um filme. Com dez milhões a mais no orçamento em relação ao primeiro filme, Pânico 2 fez US$172 milhões, chegando muito perto da bilheteria do original. A verdadeira surpresa está na avaliação dos críticos, que o consideram o melhor exemplar da franquia, dono de espantosos 82%, garantindo assim um tomate mais que fresco no Rotten Tomatoes.

 

3. Pânico (2022)

‘Pânico‘, de 2022, entrega tudo que promete e mais um pouco, recheado de ação, mortes chocantes, um humor peculiar e reviravoltas de cair o queixo. Fiquei um pouco decepcionado com a grande revelação final, que poderia ter sido melhor trabalhada e com um ritmo mais compreensível, mas isso não afeta o resultado da produção. É o filme que a franquia precisava para ressuscitar, acertando no tom e trazendo um novo grupo de jovens astros que com certeza serão muito apetitosos para o Ghostface retornar nos próximos filmes.

Logo na cena inicial percebemos que o tom da franquia será o mesmo da obra original, muito mais assustador e realista e com menos humor. A metalinguagem continua presente, de uma maneira mais séria e bem escrita que das sequências anteriores. ‘Pânico‘ continua reconhecendo seu legado, mas entende que o cinema mudou nos últimos anos – e sabe brincar com isso de maneira genial. As piadas envolvendo o chamado “terror pós-moderno” de filmes como ‘Babadook‘ e ‘Hereditário‘ são hilárias e certeiras.

As cenas de morte são muito mais brutais e gore, agora com um Ghostface ainda mais sanguinário que deixará um rastro de tripas e desespero pelo seu caminho, de uma maneira muito mais aterrorizante que os seus antecessores. Esse filme é uma carta de amor para a franquia, para Wes Craven e para os fãs dos longas e do gênero terror.

Tyler Gillett e Matt Bettinelli-Olpin trazem a sagacidade, o suspense e o humor de maneira mais rebuscado para nos lembrar como a saga ainda tem fôlego para nos assustar – e conseguiram convencer Neve Campbell, Courteney Cox e David Arquette a retornarem mais uma vez. Sidney está mais bad-ass do que nunca, Gale está contida em uma jornada para ser uma pessoa melhor e Dewey entrega uma das cenas MAIS INCRÍVEIS de toda a franquia.

 

2. Pânico 4

Esse pode ser considerado o filho temporão da franquia, até o presente momento. O hype aparentemente já havia passado há muito tempo, e o mundo era um lugar diferente para o terror, em especial para os slashers. No entanto, Pânico 4 se beneficiou de uma nova tendência que estava surgindo em Hollywood, as sequências tardias de produções queridas. Era a onda dos revivals. Clássicos dos anos 1980 e 1990 em especial, queridos para toda uma geração, ganhavam novas roupagens no fim dos anos 2000 e início de 2010. Assim, Pânico também voltava. E não apenas isso, mas essa era uma reunião completa da “banda” original, com Craven na direção, Williamson no roteiro, e Campbell, Arquette e Cox à frente do elenco. Não poderia ficar melhor!

É seguro dizer que Pânico 4 é um filme subestimado, menos apreciado do que deveria verdadeiramente. Williamson se mostrava antenado aos novos tempos, brincando com a nova realidade, já alfinetando as mídias sociais, blogs e a prévia da geração Youtube, com lives e todo tipo de transmissão ao vivo. De fato, o mote dos vilões aqui era se tornarem “celebridades instantâneas” – as chamadas subcelebridades da internet. E isso numa era antes da explosão do Instagram. Ao contrário do filme anterior, Pânico 4 voltava às origens, acrescentando novos jovens carismáticos à trama – e promovendo o encontro da velha geração (na faixa dos quase 40 anos), com a nova geração – que espelhavam os personagens originais inseridos numa realidade moderna.

Sem contar que a revelação e motivação da assassina são brilhantes: “Eu não preciso de amigos, preciso de fãs”.

Fora isso, Williamson e Craven apresentavam-se novamente como dupla harmoniosa, brincando e enchendo o longa de referências – uma das melhores envolve a enxurrada de remakes de terror que àquela altura já havia inundado Hollywood. A cena de abertura é puro ouro, com um loop hilário, fazendo um verdadeiro inception do filme dentro do filme dentro do filme. Ah sim, não podemos esquecer do elenco de nomes pra lá de famosos/promissores que ajudaram a elevar o status do quarto filme. No entanto, com um orçamento igual ao do filme anterior (US$40 milhões), Pânico 4 viu retorno de “apenas” US$97 milhões mundiais – garantindo assim o posto de menos rentável (o que deixa certo receio para o quinto). Com o grande público, no entanto, fica pau a pau com o segundo, e na opinião dos críticos, garantiu o tomate fresco com 60% de aprovação no Rotten Tomatoes.

 

1. Pânico

Apesar de Pânico 4 ser muito querido, é difícil bater o original. Tudo nascia aqui. Nós concordamos e também adoramos aquelas grandes produções de marcas de sucesso pré-estabelecidas, vindas de outras mídias. Mas o gostoso do cinema é mesmo criar verdadeiras lendas a partir do zero. É aquela incógnita de saber se determinada obra cairá na boca do povo e no gosto coletivo, ou será esquecida logo na semana seguinte. Não existem regras, esse é um jogo imprevisível. E justamente por isso muito saboroso. Com Pânico ocorreu justamente isso. Foi um filme que veio do nada para tomar as multidões. Surgia com uma ideia de Kevin Williamson para brincar e homenagear os clássicos slasher saídos das décadas de 1970 e 1980, e terminou revitalizando o subgênero, e demonstrando enorme influência que ecoa até hoje.

De quebra lançou uma franquia milionária e se tornou um dos maiores ícones do terror. Tudo isso para uma pequena e jocosa produção de US$14 milhões, com atores saídos de séries de TV, cujo maior nome no elenco era uma participação de poucos minutos no início do filme de Drew Barrymore. Isso que é marcar um golaço. Fora isso, o filme foi redescoberto por todo um novo e massivo público – até mesmo aqui no Brasil – devido às videolocadoras. Este que vos fala entrou no filme por acidente, e saiu maravilhado do cinema. Pânico arrecadou impressionantes US$173 milhões ao redor do mundo, e na opinião do grande público, claro, é o filme favorito da franquia. Já para os críticos, o tomate fresco é garantido com 79% de aprovação no Rotten Tomatoes.

 

Bônus: Pânico – A Série de TV

Se as franquias Sexta-Feira 13 e A Hora do Pesadelo tiveram suas séries de TV, porque Pânico não poderia ter? Assim, quatro anos após o resultado, digamos, infelizmente morno de Pânico 4, a MTV em parceria com a Dimension Television e a Netflix lançavam o primeiro derivado deste universo para a telinha. Pegando a mesma estrutura do “whodunit”, e inclusive tendo como vítima inicial um rosto conhecido, Pânico – A Série apresentava uma nova gama de personagens colegiais se deparando com um serial killer mascarado, que os eliminava um a um. As referências estavam lá, assim como o clima espertinho. No entanto, o programa funcionava mais como um reboot, sem qualquer ligação ou conhecimento da franquia original. A máscara do assassino também sofreu reformulação. Apesar das diferenças, um nome original ainda estava lá: o do cultuado Wes Craven, que serviu como produtor executivo do programa.

Com 10 episódios em sua primeira temporada, a série obteve sucesso suficiente para seguir logo no ano seguinte. Seja por esgotamento da trama, ou por baixos números de audiência, em 2016, Pânico apresentava sua segunda e última temporada então. Porém, uma reformulação era apresentada, com um novo elenco, máscara idêntica a dos filmes, e uma quantidade reduzida de somente seis episódios – assim ia ao ar três anos depois, em 2019, a terceira e última  temporada de Pânico. Um dos atrativos aqui eram as presenças de Mary J. Blidge, Keke Palmer (demonstrando mais diversidade racial no elenco) e Paris Jackson, a filha de Michael Jackson. No entanto, devido ao fim do acordo entre a MTV e a Netflix, a terceira temporada do programa não está disponível na plataforma.

‘Assassination Nation’: Violento suspense ganha novo cartaz; Confira!

O violento suspense ‘Assassination Nation‘ ganhou um novo cartaz, destacando ninjas assassinas.

Confira:

Dirigido por Sam Levinson, o filme será lançado nos cinemas nos EUA no dia 21 de setembro.

“Lily e seu grupo de amigos vivem em uma névoa de textos, posts, selfies e chats como o resto do mundo. Então, quando um hacker anônimo começa a postar detalhes da vida privada de todos em sua pequena cidade, o resultado é uma loucura absoluta, deixando Lily e seus amigos questionando se eles viverão até o final da noite.”

Odessa Young, Suki Waterhouse, Hari Nef, Abra, Bill Skarsgard, Bella Thorne, Colman Domingo, Joel McHale e Aniki Noni Rose estrelam.

Conquistador se apaixona no trailer do romance ‘O Último Amor de Casanova’

A California Filmes divulgou o trailer legendado do romance ‘O Último Amor de Casanova‘.

Confira:

O longa foi dirigido por Benoît Jacquot.

Casanova (Lindon), conhecido por gostar de participar de diversão e esbórnia, chega em Londres após deixar o exílio. Nesse novo lugar, ele conhece Marianne de Charpillon (Martin), uma moça que o atrai a ponto de fazê-lo deixar sua vida de conquistador de lado.

Vincent Lindon, Stacy Martin e Valeria Golino estrelam a produção.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de dezembro.

‘Jurassic World’: Dinossauros atacam no trailer da série animada da Netflix; Assista!

A Netflix divulgou o trailer dublado da série animada ‘Jurassic World: Acampamento Jurássico‘.

Confira:

A produção irá estrear no dia 18 de setembro.

A produção se passará na mesma linha temporal de ‘Jurassic World‘ e acompanha um grupo de adolescentes que fora escolhido para a experiência única de viver uma aventura no lado oposto da Ilha Nublar. No entanto, o passeio foge de controle quando os dinossauros começam a atravessar para o outro lado, colocando a turma toda em um perigo iminente. Sem contato com o mundo exterior, eles terão que se unir para tentar sobreviver.

‘Reino Ameaçado’ foi o último filme da série a chegar aos cinemas, chegando aos cinemas no primeiro semestre de 2018. A nova trilogia será completada no dia 11 de junho de 2021, com ‘Jurassic World 3: Domínio’.

‘Fear the Walking Dead’: Protagonistas correm perigo no clipe do próximo episódio da 6ª temporada; Confira!

A AMC divulgou um novo clipe do nono episódio da 6ª temporada de ‘Fear the Walking Dead‘, que traz alguns dos protagonistas em uma situação extremamente perigosa e tensa.

Confira:

Vale lembrar que o episódio irá ao ar no dia 18 de abril.

Derivada de ‘The Walking Dead‘, a série segue um grupo de sobreviventes improvável em um mundo pós-apocalíptico dominado por zumbis. Depois de enfrentar diversos obstáculos e inimigos, o grupo decide se unir para ajudar outros sobreviventes que possam estar precisando de ajuda.

O elenco conta com Lennie James, Alycia Debnam-Carey, Maggie Grace, Colman Domingo, Danay García, Garret Dillahunt, Austin Amelio, Mo Collins, Alexa Nisenson, Karen David, Colby Hollman, Zoe Colletti, Jenna Elfman, Rubén Blades e Christine Evangelista.

‘Fear the Walking Dead‘ já está renovada para a 7ª temporada.

‘Servant’ é renovada para a 4ª e ÚLTIMA temporada

Antes mesmo da estreia do terceiro ano, a Apple TV+ renovou oficialmente a série ‘Servant‘, drama de terror de M. Night Shyamalan, para a 4ª temporada – que será a ÚLTIMA da produção.

“Estou feliz em anunciar que ‘Servant’ foi renovada para a quarta e última temporada. Meu objetivo era contar uma história no decorrer de 40 episódios, sabendo que não havia garantias. Foi um grande risco. Agradeço à Apple TV+, ao elenco, equipe e espectadores da série,” declarou M. Night Shyamalan.

Vale lembrar que o terceiro ciclo irá estrear oficialmente no dia 21 de janeiro.

Confira o trailer:

Dirigida por Shyamalan, a produção é do gênero thriller psicológico e foi co-criada pelo produtor executivo e roteirista Tony Basgallop.

A história gira em torno de um casal da Filadélfia que ainda está de luto após uma tragédia quase destruir o seu casamento. As coisas ficam mais tenebrosas do que o imaginado quando os dois abrem as portas e sua casa para uma força misteriosa – e perigosa.

O elenco é formado por Lauren Ambrose e Toby Kebbell nos papéis de Dorothy e Sean Turner. Nell Tiger Free, Rupert Grint e S.J. Son também estrelam.

‘Curb Your Enthusiasm’ é RENOVADA para a 12ª temporada

A HBO renovou oficialmente a aclamada comédia ‘Curb Your Enthusiasm‘ para a 12ª temporada.

Interpretar o Larry David tem sido a maior honra da minha vida,” declarou o criador e protagonista da série, que interpreta uma versão fictícia de si mesmo. “Ao pesquisar sobre esse homem talentoso, percebi que há muito mais sobre ele do que poderia ter imaginado: ele fala seis línguas, salga seus próprios picles e lidera um movimento nacional para instalar um bidê em cada casa. Eu também ouvi de múltiplas fontes que ele é um amante generoso. Estou ansioso para voltar a me transformar nessa força da natureza. Só espero poder fazer justiça a ele.”

Infelizmente, o próximo ciclo ainda não possui previsão de lançamento.

A série foi criada por Larry David, que também estrela a produção.

Em ‘Curb Your Enthusiasm’, David interpreta uma versão fictícia de si mesmo vivendo todo tipo de situação constrangedora, na maioria das vezes causadas por ele mesmo. Ele tem tudo o que poderia querer: uma esposa que ama, bons amigos, uma carreira de sucesso, uma casa bonita… o que poderia dar de errado para Larry David? O criador da série apresenta uma visão hilária, desconcertante e autodepreciativa da própria vida.

Jeff Garlin, Cheryl Hines e Susie Essman também estrelam a produção.

Chloe Bennet quer voltar a interpretar a Daisy, de ‘Agentes da SHIELD’, no MCU

Em entrevista ao Screen Rant, Chloe Bennet revelou que adoraria voltar a interpretar a Daisy Johnson no MCU, personagem que foi originalmente introduzida na série ‘Agentes da SHIELD‘.

Infelizmente, apesar dos rumores de um possível retorno, a atriz confirmou que não recebeu nenhum convite do estúdio.

“Eu adoraria retornar [para o MCU]. Sabe, há muitas coisas acontecendo. Eu amo os fãs de ‘Agentes da SHIELD’ porque foi a determinação deles que levou ao lançamento da série, mas [a Marvel] nunca me pediu para retornar desde que terminamos aquele projeto. Não estou envolvida em nenhum vindouro lançamento.”

Ela completa, “Não recebi nenhum convite, mas eu adoraria voltar a interpretar a Daisy. Ela se tornou parte de mim. Eu adoraria revisitar aquele papel, mas não tive nenhuma discussão sobre isso.”

Vale lembrar que a próxima série da Marvel será ‘Invasão Secreta‘, que contará com o retorno de Samuel L. Jackson como o Nick Fury. A produção estreará no Disney+ no dia 21 de junho.

Confira o trailer:

Ao melhor estilo do gênero de espionagem, a trama vai girar em torno de Nick Fury (Samuel L. Jackson) e Talos (Ben Mendelsohn) investigando uma tentativa dos Skrull de dominar a Terra disfarçados de seres humanos.

Além da dupla citada acima, a trama também conta com James Rhodes (Don Cheadle), Sonya Falsworth (Olivia Colman), G’iah (Emilia Clarke), Gravik (Kisngsley Ben-Adir), Maria Hill (Cobie Smulders), Everett Ross (Martin Freeman) e os misteriosos personagens de Carmen Ejogo e Killian Scott.

 

1a Mostra Joias do Cinema Sueco

Entre os dias 17 a 30 de agosto, em parceria com a Embaixada da Suécia no Brasil, o Cine Joia de Copacabana exibirá quatro filmes recentes da excelente filmografia sueca. A Suécia é um país pequeno em tamanho e população, mas seus filmes são abrangentes e diversos. A 1a Mostra Joias do Cinema Sueco trará ao público carioca a oportunidade de ver alguns de seus melhores filmes feitos nos últimos anos.

Em geral, pode-se dizer que os cineastas suecos adoram experimentar novas técnicas e gêneros fora do domínio tradicional. O resultado tem sido diretores e filmes que constantemente reavivam o cinema sueco, gerando sucesso internacional e refilmagens de Hollywood, aumentando a demanda por diretores, atores e engenheiros de som suecos.

O cinema sueco tem recebido boas criticas nos últimos anos e os diretores suecos estão sendo reconhecidos e premiados nos maiores festivais internacionais. Temos também uma nova geração de diretores que estão desafiando antigos estereótipos, criando novos caminhos e cativando públicos tanto locais quanto internacionais. Vários filmes suecos tem sido refilmados por Hollywood e existem vários atores suecos fazendo sucesso em produções internacionais.

A 1a Mostra Joias do Cinema Sueco será uma celebração da grande variedade de filmes suecos, e estamos contentes em podermos compartilhar isso com o público carioca.

O centenário que saiu pela janela e desapareceu

Direção: Felix Herngren, (2013) 112 min

Comédia, classificação 12 anos

 

O centenário Allan Karlsson sai pela janela e desaparece. Ele começa uma viagem inesperada envolvendo vários assassinatos e uma mala cheia de dinheiro. Logo ele virou toda a nação de ponta-cabeça. Ele, de fato, já tinha alguma experiência nestas questões, uma vez considerando que, anteriormente, ele já tinha feito a mesma coisa com o mundo inteiro.

Sessão de O Centenário que Saiu pela Janela e Desapareceu: 19.08 – 15:30; 21.08 – 19:30; 23.08 – 15:30; 25.08 – 15:30; 28.08 – 17:00; 29.08 – 19:30

 

O Reencontro

Direção: Anna Odell (2013) 89 min

Drama classificação 7 anos

 

A artista sueca Anna Odell nos convida para um reencontro de classe sombrio e com um toque. O que acontece quando as antigas hierarquias e verdades são questionadas por uma voz inesperada? O Reencontro invoca o quão estar longe demais realmente é.

Sessões de O Reencontro: 17.08 – 17:30; 21.08 – 14:30; 23.08 – 19:30; 25.08 – 17:30; 26.08 – 15:30; 28.08 – 14:30

 

 

Ego

 

Direção: Lisa James Larsson (2013) 105min

Comédia romântica, classificação 7 anos

Tudo na vida de Sebastian Silverberg, de 25 anos, gira entorno de festas, aparências, one-night stands e satisfazer seu enorme ego. Quando as coisas vão muito bem, Sebastian, de repente, perde sua visão em um acidente, forçando-o a reexaminar o que realmente importa e o que é superficial.

 

Sessão de Ego: 18.08 – 15:30; 21.08 – 17:00; 22.08 – 15:30; 23.08 – 17:30; 24.08 – 17:30; 27.08 – 15:30; 29.08 – 15:30; 30.08 – 19:30

 

O Hotel

Direção: Lisa Langseth (2013) 97min

Drama, classificação 14 anos

 

Erika tem tudo: um bom trabalho, muitos amigos e um relacionamento estável. Até o momento em que tudo desmorona. De repente, sua vida perfeita não significa mais nada, e os sentimentos de que ela uma vez foi capaz de controlar não estão mais ao seu alcance. Erika começa sessões de terapia em grupo e se encontra com outras pessoas com diferentes tipos de traumas. Um dia, uma questão é levantada no grupo: por que não somos permitidos a nos sentir bem? O grupo decide ir para um lugar de anonimato total. Um lugar onde você pode se reinventar e se tornar quem você quer ser – assim, eles começam a fazer check-in em hotéis.

 

Sessões de O Hotel: 17.08 – 15:30; 20.08 – 15:30; 22.08 – 17:30 –  24.08 – 15:30; 28.08 – 19:30; 30.08 – 15:30

10 filmes com mensagens que você não pode ignorar!

Toda obra, por meio de sua narrativa, busca te levar até histórias que, de alguma forma, façam você pensar – algumas mais, outras menos – sobre a própria vida e em todos os sentidos de existência. Nesse olhar para si e também para os outros, algumas vezes nos deparamos com tramas tão profundas que geram muitas lições. Para você que gosta de filmes reflexivos, segue abaixo uma lista que você precisa conferir:

 

#SalveRosa

Aos 13 anos, Rosa (Klara Castanho) é uma jovem introspectiva que virou uma celebridade na internet com um canal que reúne milhões de assinantes. Ela vive sob o olhar atento da mãe (Karine Teles), uma mulher controladora, enigmática e que esconde segredos. Nessa relação que vai se mostrando cada vez mais conflituosa, acompanhamos os desenrolares desse chocante retrato quando Rosa começa a descobrir verdades da sua própria história.

 

A Natureza das Coisas Invisíveis

Gloria é uma jovem super inteligente e comunicativa que acabou de entrar de férias. Sem ter com quem deixá-la, sua mãe, uma profissional da saúde, a leva diariamente ao hospital onde trabalha. Um dia, dá entrada na emergência Sofia, uma menina trans, neta de uma senhora que adoeceu. Com idades próximas, Gloria e Sofia logo se tornam amigas. As mães resolvem levá-las até um sítio, e lá começam a ultrapassar páginas do passado e abrir os horizontes para o futuro.

 

Hora do Recreio

Estabelecendo paralelos entre o poder da educação contra a violência, o fascinante documentário Hora do Recreio constrói uma narrativa que transita entre o documental e o ficcional, sempre alinhada ao discurso proposto. A partir de depoimentos de estudantes de escolas públicas do Rio de Janeiro, a obra traça de forma impactante reflexões profundas sobre a sociedade brasileira.

 

Viva um Pouco

Laura (Embla Ingelman-Sundberg) viaja com sua amiga Alex (Aviva Wrede) pela Europa, uma ideia que vem sendo planejada há anos. Em um dos países que desembarcam, Laura acorda certa manhã numa cama, com indícios de que passou a noite com alguém. Em conflito com a situação e sem saber ao certo o que aconteceu – tendo apenas leves lembranças -, a protagonista passa por uma jornada de descobertas, na qual o medo do que pode ter acontecido se torna cada vez mais sufocante.

 

Uma Vida Honesta (Netflix)

O jovem estudante Simon (Simon Lööf) chega à cidade de Lund com o objetivo de cursar Direito em uma prestigiada universidade, mesmo carregando o sonho de se tornar escritor. Logo se depara com as desigualdades sociais à sua volta, especialmente ao conviver com colegas de quarto abastados, o que o coloca diante de um cotidiano de contrastes. É nesse cenário que conhece Max (Nora Rios), uma jovem carismática e integrante de um grupo que comete pequenos delitos contra os mais ricos. Fascinado pela rebeldia e pelo idealismo do grupo, Simon se vê cada vez mais envolvido — até que eventos marcantes o forçam a encarar as consequências de suas escolhas.

 

Cheiro de Diesel

Selecionado para a mostra Première Brasil de Documentários do Festival do Rio 2025, o impactante projeto Cheiro de Diesel é um profundo e inquietante recorte sociológico da cidade conhecida como ‘maravilhosa’. Buscando em seus intensos 80 minutos de projeção ampliar o debate sobre as intervenções militares nas favelas cariocas – mais precisamente quando o exército brasileiro ocupou o complexo da Maré durante a Copa do Mundo de 2014 -, chegamos num retrato comovente e avassalador pela visão da própria comunidade, de seus trabalhadores e moradores da região.

 

A Melhor Mãe do Mundo

Gal (Shirley Cruz) é uma batalhadora. Trabalha como recicladora de lixo. Certo dia, num ato desesperado para fugir dos absurdos cometidos pelo marido (Seu Jorge), foge de casa junto com seus dois filhos. Durante esse período, fortalece seus laços maternos transformando esse momento numa grande aventura para essas duas crianças.

 

Um Pai para Lily (Netflix)

A vida da jovem Lily Trevino (Barbie Ferreira) não tá fácil, completamente esquecida pelo pai Robert (French Stewart), trabalha como cuidadora para se sustentar. Um dia, numa navegada pelo facebook acaba acidentalmente chegando até um homônimo de seu progenitor, um outro Bob Trevino (John Leguizamo), um homem casado e com uma perda recente irreparável. Logo uma linda amizade surge e juntos vão aprender um pouquinho sobre a arte do recomeçar.

 

O Último Episódio

Ambientado em Laguna, um bairro de Contagem, em Minas Gerais, no início da década de 1990, acompanhamos a história de um jovem que está à beira de momentos importantes de sua vida. Um dia, resolve espalhar uma notícia inusitada: afirma ter o último episódio do seriado Caverna do Dragão – algo que o coloca de frente com situações inusitadas.

 

Os Dois Hemisférios de Lucca (Netflix)

Desde o nascimento do filho Lucca, o casal Bárbara (Bárbara Mori) e Andrés (Juan Pablo Medina) enfrentam as probabilidades contra uma condição complicada provocada pela paralisia cerebral que atinge a criança. Quase sem esperanças de melhorias para o quadro do primeiro filho, com a epilepsia debilitando cada vez mais o estado de saúde, uma chance aparece do outro lado do planeta, na Índia, um tratamento inovador que pode mudar a vida deles para sempre. Lutando contra todo tipo de adversidade eles embarcam para o que pode ser o início de um passo importante.

Natal da Nostalgia! Clássicos dos anos 80 e 90 para celebrar a data nos principais streamings

É Natal, queridos leitores do CinePOP. Mais um ano passou e com ele centenas de produções lançadas ao redor do mundo. Temos certeza de que vocês assistiram a muitas delas. Nesta época como de costume é a hora de listar nossos filmes preferidos do ano, assim também como os que menos gostamos. Mas não apenas isso, já que Natal é época de se reunir com a família e as pessoas queridas, refletir, fazer planos, resoluções, ponderar sobre o que não deu certo em nossas vidas durante os últimos doze meses e o que gostaríamos de mudar, melhorar e evoluir. É também tempo de comer e beber bem, trocar presentes e seguir com uma das tradições mais importantes e afetuosas que nos faz humanos.

Por aqui também seguimos fazendo a nossa parte, e o que sabemos melhor: falar sobre filmes. Afinal, em quase todas as casas a televisão é certa de estar ligada e para os que quiserem reunir a família após a ceia do Natal e assistir a um bom entretenimento, ou até mesmo distrair os pequenos – uma das coisas mais gostosas do mundo é reunir a família para um filme. Desta maneira, surgimos com essa nova matéria de recomendações para um Natal nostálgico, revivendo grandes sucessos dos anos 80 e 90 – época favorita de muitos. É praticamente garantido de muitos terem assistido a todos os filmes da lista, mas essa é uma época boa de revê-los mais uma vez. Aliás, é a época certa para isso. E quem sabe conhecer algum que ainda não tenha visto. Confira abaixo.

Esqueceram de Mim (1990)

Começamos a lista com o clássico dos clássicos para a época do Natal. Esqueceram de Mim é certeza de reprise em todas as redes de TV, sejam abertas ou a cabo, a cada fim de ano. O filme se tornou sinônimo do feriado de Natal e o fez por merecer. Um dos maiores sucessos do início dos anos 90, a comédia infantil transformou o menino Macaulay Culkin em astro aos 10 anos de idade. Toda criança sempre tem a fantasia de ficar sozinha em casa e este filme cativou a imaginação de todos ao elevar os riscos desta situação. E se ao invés de ficar em casa, uma criança fosse esquecida em casa com os pais em outro país, a rua vazia e ladrões prontos a aproveitar da ocasião. Recomendamos também a continuação direta lançada dois anos depois. Onde Assistir: Disney Plus.

Gremlins (1984)

Outro filme icônico para a data, este com um teor um pouquinho mais aterrorizante (mas não muito). Produzido por Steven Spielberg, esta produção natalina embora centre sua trama nos feriados de fim de ano, também é recomendado para a data do halloween. Acontece que Gremlins é uma mistura de filme família, com elementos de filmes de terror. Na trama, um pai dedicado em busca de um presente original para seu filho, encontra algo bem diferente: um animalzinho de estimação numa loja chinesa de artefatos místicos. Conhecido como Mogwai, a criaturinha é uma espécie de porquinho da índia orelhudo e com pernas e braços. A pegada é que a criaturinha possui regras na hora de ser cuidada, que caso sejam desrespeitadas, podem vir a gerar consequências fatais. Onde Assistir: HBO Max.

Os Caça-Fantasmas 2 (1989)

Os Caça-Fantasmas fazem parte do subconsciente de todo e qualquer fã de cinema. Na verdade, sua fama é tão grande que quase todo mundo já ouviu falar no filme, mesmo os que não assistiram ou não possuem forte ligação com a sétima arte. É o tipo de filme que adentrou com força total na cultura popular. E se pensarmos que por muito tempo só existiam dois filmes desta franquia o feito é ainda mais impressionante. Esse segundo longa, lançado cinco anos depois do original, não fez o mesmo sucesso, mas as crianças e adolescentes da época o abraçaram da mesma forma. Os Caça-Fantasmas 2 na verdade é mais uma história sobre réveillon do que é sobre o Natal, com a trama passada no intervalo de tempo que procede o Natal até a chegada do ano novo. Desta vez o time precisa enfrentar um quadro maligno com um feiticeiro aprisionado, assim como a negatividade do povo de NY transformada num rio de gosma nos subterrâneos. Onde Assistir: Netflix.

Um Herói de Brinquedo (1996)

Comprar presentes de Natal de última hora pode ser uma tarefa ingrata, basicamente uma missão: impossível que talvez nem mesmo o agente Ethan Hunt de Tom Cruise saia ileso. Shoppings lotados, falta de produtos, barulho, estresse, tudo pode acontecer se não formos precavidos e agirmos com antecedência. Justamente por isso, colocar o rei da ação dos anos 80 e 90 Arnold Schwarzenegger para encarar uma tarefa deste nível foi uma ótima pedida. Este não é um filme de ação, mas uma comédia na qual o grandalhão austríaco precisa encontrar o brinquedo tão desejado por seu filho. O problema é que o sujeito workaholic obviamente deixou para a última hora e agora está encrencado até o pescoço para conseguir encontrar o boneco mais quente da temporada. Onde Assistir: Disney Plus.

Os Fantasmas Contra Atacam (1988)

O astro Bill Murray já apareceu na lista no comando dos Caça-Fantasmas, com o segundo filme centrando sua trama no período das festas de fim de ano e sendo uma boa pedida para a ocasião. Mas não foi o único filme passado na data protagonizado pelo ator. Um ano antes ele encabeçava essa reimaginação do clássico absoluto natalino de Charles Dickens, ‘Uma História de Natal’, no qual um sujeito rico e avarento é visitado por três espíritos na noite de Natal para aprender o verdadeiro sentido da data. Aqui a narrativa é movida para uma trama moderna (para a época), onde um poderoso diretor de uma rede de TV é quem sofre as aparições. Onde Assistir: Amazon Prime Video.

O Natal dos Muppets (1992)

Por falar na história clássica ‘Um Conto de Natal’, de Charles Dickens, ela já foi tema de diversas adaptações no cinema, como vimos no item acima. Uma das mais incomuns em partes, foi esta versão da história protagonizada pelos bonecos fantoches Os Muppets. Isso mesmo, o sapo Caco, a porquinha Miss Piggy e toda a turma levaram aos cinemas a obra clássica de Dickens, num filme que está completando 30 anos em 2022. Mas não apenas isso, no papel do avarento Ebenezer Scrooge temos ninguém menos do que o monstro sagrado Michael Caine. Sim, Caine e os Muppets juntos. O resultado é um filme ainda extremamente querido. Onde Assistir: Disney Plus.

Milagre na Rua 34 (1994)

Essa história inocente e afetuosa por mais absurda que possa parecer não seria considerada muito duvidosa se realmente acontecesse nos dias de hoje – levando em conta que vivemos numa era de absurdos, fake News e pessoas cada vez mais idiotizadas. Imagina se Papai Noel realmente existisse. É claro que muitos duvidariam de sua identidade. É o que propõe essa história, onde uma menininha e um advogado precisam ir ao tribunal provar que o bom velhinho é ele mesmo – aqui interpretado pelo criador do Jurassic Park, Richard Attenborough. O filme é a refilmagem do clássico De Ilusão Também se Vive (1947). Onde Assistir: Disney Plus.

Férias Frustradas de Natal (1989)

O Natal é época de harmonia, amor e reflexão. Mas também pode ser época de risadas e diversão. Por que não? A cargo de providenciar isso está a família Griswold em sua terceira aventura. Antes de Os Simpsons, outra família tipicamente americana sofria muitas desventuras, a maioria causada pelo patriarca atrapalhado, aqui ao invés de Homer, Clark Griswold, personagem eternizado por Chevy Chase. Depois de chegar num parque de diversões fechado no primeiro filme, e quase causar um incidente internacional na Europa na continuação, os Griswold resolvem ficar em casa e celebrar o Natal com seus parentes. Fácil para eles não será. Onde Assistir: HBO Max.

Meu Papai é Noel (1994)

Essa comédia despretensiosa da Disney se transformou num grande sucesso e logo foi alçada ao posto das produções indispensáveis para a época do Natal. Protagonizada por Tim Allen, o ator vive um sujeito precisando substituir o verdadeiro papel Noel após um acidente e assim mudando toda a sua perspectiva de vida. Quase dez anos depois, surgia uma continuação e ainda uma terceira parte mais quatro anos depois. Como a palavra de ordem em Hollywood hoje é nostalgia, a franquia foi tirada da gaveta para uma nova investida, na forma de uma minissérie intitulada Meu Papai (Ainda) é Noel. Onde Assistir: Disney Plus.

Edward Mãos de Tesoura (1990)

Aqui temos ainda um Natal diferente. Saído da mente de Tim Burton, esse é um conto afetuoso e de amadurecimento. É também uma belíssima história sobre o amor, e a compaixão pelo diferente, sobre olhar a beleza interior. Burton sempre foi apaixonado pelo cinema de terror, e aqui cria sua própria versão de Frankenstein, uma mais simpática e voltada a um público mais jovem. O Edward do título é um rapaz criado artificialmente por um cientista, que morre sem completa-lo e sem explicar totalmente como é o mundo fora de seu castelo. Descoberto, ele agora irá experimentar todos os prazeres do mundo real, assim como o lado mais sombrio do homem. Onde Assistir: Disney Plus.

‘Demimonde’: Showrunner de ‘Westworld’ comandará série misteriosa de J.J. Abrams

Segundo o TheWrap, o showrunner de ‘Westworld‘, Bash Doran, foi contratado para assumir o comando da série ‘Demimonde‘, como parte de um acordo de dois anos. Além disso, Doran também servirá como produtor executivo da produção.

A HBO ganhou uma disputa acirrada com a Apple pelos direitos da série, que será escrita por J.J. Abrams (‘Lost‘).

Segundo o THR, a trama sai direto da sua “mystery box” e irá mostrar uma família que sofre um terrível acidente de carro. Depois da mãe entrar em coma, a filha começa a mexer em seus experimentos no porão e acaba teletransportada para um outro planeta que está em meio a uma batalha contra uma força opressiva e monstruosa. Depois disso, seu pai também acaba indo para esse misterioso mundo.

Além de escrever o roteiro da nova série, Abrams também é produtor executivo do projeto com sua produtora Bad Robot. A produção é da Warner Bros Television.

Atualmente J.J. Abrams está cuidando de muitos projetos, entre eles, o novo ‘Cloverfield’, além do suspense ‘Overlord’, ‘Star Wars: Episódio IX’ e da série ‘Castle Rock’, que produz ao lado de Stephen King.

Novas informações devem sair em breve. ‘Demimonde’ tem previsão de estreia para 2019.

‘Reunião de Família’: Especial de Natal da Netflix ganha trailer divertido

A Netflix divulgou o trailer do especial de Natal da comédia ‘Reunião de Família‘.

Confira:

As irmãs de M’Dear se reúnem para o feriado e ninguém está se contendo – especialmente quando se trata de se apresentar no culto da igreja de Natal.

O especial natalino será lançado na plataforma no dia 9 de dezembro.

O elenco conta com Tia Mowry-Hardrict, Anthony Alabi, Talia Jackson, Isaiah Russell-Bailey, Cameron J. Wright, Jordyn Raya James e Loretta Devine.

A primeira temporada da série original já está disponível na Netflix!

‘The Umbrella Academy’: 2ª temporada já está disponível na Netflix!

A aguardada 2ª temporada da série ‘The Umbrella Academy‘ já estreou na Netflix! Todos os episódios do novo ciclo já estão disponíveis no serviço de streaming.

Confira o trailer:

A nova temporada recebeu 96% de críticas positivas no Rotten Tomatoes, em uma classificação média bastante superior à primeira temporada, que havia recebido 75% de aprovação.

Das 26 avaliações publicadas da nova temporada, 25 são positivas e apenas UMA é negativa.

Compilamos algumas das reviews, que caracterizam o novo ciclo como estiloso, divertido e bastante inteligente.

Confira:

“No geral, a 2ª temporada [da série] expande sua ideia de modos divertidos, enquanto nos entrega mais do que amamos sobre o time titular” – ComicBook.com.

“Mais louca que a primeira temporada, com reviravoltas inimagináveis e a quantidade perfeita de gore.” – Mama’s Geeky.

“Inteligente, estilosa e extremamente divertida, a 2ª temporada mais uma vez força os limites do gênero de super-heróis com perspectiva sagaz” – We Have a Hulk.

“Mantendo o charme da iteração predecessora, a 2ª temporada de ‘The Umbrella Academy’ é enérgica, criativa e expande sua mitologia de modos inesperados” – Flickering Myth.

Criada por Jeremy Slater (‘The Exorcist‘), a série é baseada nos quadrinhos criados por Gerard Way e pelo brasileiro Gabriel Bá.

A trama acompanha uma família disfuncional de super-heróis que  se reúne para solucionar o mistério da morte de seu pai, uma ameaça de apocalipse e muito mais.

O elenco inclui Ellen Page, Robert Sheehan, Tom Hopper, David Castañeda, Aidan Gallagher, Emmy Raver-Lampman, Mary J. Blige e Cameron Britton.

Toda morte tem uma história no trailer de ‘A Caminho do Céu’, nova série da Netflix

A Netflix divulgou o primeiro teaser de sua nova série coreana, intitulada ‘A Caminho do Céu‘.

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 14 de maio.

A série foi criada por Kim Sung-ho e Yoon Ji-ryun.

Encontrando vida em tudo o que foi deixado para trás, um auxiliar de traumas com Asperger e seu tio ex-condenado repassam as histórias não contadas dos que morreram aos seus entes queridos.

O elenco conta com Lee Je-hoon, Tanh Jun-sang, Hong Seung-hee, Choi Soo-young, Lee Jae-wook, Ji Jin-hee e Lim Won-hee.

‘Zorro’: Wilmer Valderrama estrelará novo reboot da Disney

De acordo com o TVLine, Wilmer Valderrama (‘NCIS’) estrelará a nova série live-action do ‘Zorro‘, que está sendo desenvolvida pela Disney.

A produção será um reboot da série homônima de 1957, da ABC.

“Enquanto crescia, o Zorro foi o único personagem que me fez, como latino, sentir que eu poderia ser um herói,” declarou Valderrama, que também servirá como produtor executivo do projeto. “Como um adulto, eu tenho a responsabilidade pelas histórias que ajudo a dar vida. Fazer uma parceria com o Gary [Marsh of Disney General Entertainment] e a Disney para trazer o Zorro de volta para as famílias após 60 anos e ser parte do seu legado para outras crianças é um sonho se tornando realidade.”

Em declaração, Ayo Davis, presidente da Disney Branded Television, afirmou: “Nós iremos reimaginar esse clássico da Disney como uma produção de época, ambientada em Pueblo de Los Angeles, mas contada através de um estilo moderno – com personagens contemporâneos e uma mistura de ação, drama, suspense e humor.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Em uma de suas mais populares encarnações nos cinemas, o herói foi interpretado por Antonio Banderas nos filmes ‘A Máscara do Zorro‘ (1998) e ‘A Lenda do Zorro‘ (2005).

Boneco assustador ganha vida no trailer LEGENDADO do terror ‘Jack – A Caixa Maldita’

O terror ‘Jack – A Caixa Maldita‘ ganhou trailer legendado.

Confira:

O longa foi escrito e dirigido por Lawrence Fowler.

Quando uma caixa contendo um palhaço é desenterrada e aberta, os seus novos proprietários têm logo razões para acreditar que o boneco assustador tem vida própria.

O elenco conta com Ethan Taylor, Robert Strange, Lucy-Jane Quinlan, Philip Ridout e Darrie Gardner.

No Brasil, o terror será lançado direto em VOD pela A2 Filmes.

Vale lembrar que, em 2022, o longa recebeu uma sequência, intitulada ‘The Jack in the Box: Awakening‘ – que segue sem previsão em território nacional.

Danny Masterson, de ‘The Ranch’, é CONDENADO por abuso sexual

De acordo com o Variety, Danny Masterson (‘The Ranch’) foi condenado por duas acusações criminais em seu novo julgamento por abuso sexual.

O ator ainda havia sido acusado em uma terceira instância, mas o júri chegou a um impasse – o que inviabilizou um veredito.

Masterson havia sido acusado pelo estupro de três mulheres em 2020, em diferentes casos de abuso sexual que aconteceram entre 2001 e 2003. Em 2021, o ator havia se declarado inocente de todas as acusações.

Agora, condenado, o ator pode enfrentar uma sentença de 30 anos à prisão perpétua.

Os incidentes ocorreram na casa do ator. Dois outros casos contra Masterson envolvendo abuso sexual não foram processados, um por falta de evidências e o outro com base no prazo de prescrição do crime alegado.

Vale lembrar que o ator foi demitido da série ‘The Ranch‘, da Netflix, após as acusações de abuso sexual, e seu personagem foi morto off-screen em um estranho acidente de moto.

Sobre sua demissão, Masterson declarou: “Estou decepcionado com a decisão da Netflix. Desde o primeiro dia, eu neguei todas as acusações ao meu respeito. Eu nunca foi processado por um crime, muito menos condenado por um. Nesse país, somos inocentes até se que prove o contrário. No entanto, a situação atual parece que você é culpado desde o momento que é acusado.”

Crítica | Onde Está Segunda? – Disponível na Netflix, um show em 7 partes de Noomi Rapace

Uns são meus irmãos, uns dizem que são, outros sei nunca vão ser. Dirigido pelo cineasta norueguês Tommy Wirkola (do terrível João e Maria: Caçadores de Bruxas) que dessa vez acerta a mão na direção, no futurístico, disponível apenas para a Netflix e repleto de cenas bem feitas, Onde Está Segunda? Protagonizado, em vários papéis, pela ótima atriz sueca Noomi Rapace (Prometheus, Os Homens que Não Amavam as Mulheres – Versão Sueca), o projeto demorou alguns anos para sair do papel, alguns ajustes no roteiro devem ter sido feitos, mesmo assim há algumas falhas mas nada que atrapalhe o bom desenvolvimento da trama. O ritmo frenético no último ato é peça fundamental de equilíbrio desse roteiro que é recheado de surpresas já que possui sete protagonistas que pensam e vivem o mundo que habitam de maneira completamente diferente.

Na trama, ambientada em um futuro não muito distante, o planeta vive uma imposição do Departamento de Alocação de Crianças, chefiado pela bióloga Nicolette Cayman (Glenn Close), onde todos os casais só podem ter apenas um filho pela justificativa de uma emergencial medida de controle populacional do Planeta Terra. Logo no início dessa medida, anos atrás, uma mulher tem sete filhas gêmeas e acaba falecendo no parto. Seu pai, Terrence (Willem Dafoe), avô das crianças, assume a guarda de todas as sete crianças e as esconde em um apartamento projetado e escondido para que elas nunca sejam separadas. Para esconder o segredo, dá o nome de todos os dias da semana para as meninas recém nascidas e ao longo da formação delas vai ensinando seus mandamentos para a sobrevivência. Um dos pontos principais ensinados, é que cada uma delas só pode sair para a rua no dia de semana do seu nome. Durante 30 anos, as sete irmãs assumem a identidade de uma pessoa só, se revezando no papel. Acontece que determinado dia, Segunda-feira (Monday) desaparece e as irmãs precisam descobrir o que houve, se expondo de uma forma que nunca fizeram.

O roteiro é bastante interessante mesmo com algumas pontas soltas que poderiam explicar mais sobre a curiosa história. Foca na formação familiar das irmãs e detalha os principais mandamentos do avô, esse último praticamente desaparece do filme do segundo ato em diante, voltando em eventuais flashbacks mas muito pouco para descobrirmos mais seus mistérios. Cada irmã possui uma personalidade diferente, o que eleva o trabalho da ótima Noomi Rapace que aparece em praticamente todas as sequências do filme. Tendo cerca de duas horas de projeção, o longa metragem (mais um achado da Netflix) é uma ficção científica com contornos dramáticos e ação empolgante. Falando em ação, as cenas que completam esse gênero dentro da trama são excelentes e empolgam.

 

Com filmagens realizadas na Romênia, e surgindo de repente na lista de catálogo da Netflix essa semana, Onde Está Segunda? é um entretenimento interessante, principalmente para quem curte filmes ambientados em contextos e universo ainda distante do que vivemos.

10 SÉRIES que você vai maratonar sem nem perceber o tempo passar!

Muitas pessoas, quando vão procurar a uma série pra assistir, dão o play no primeiro episódio e, se convencer, seguem em frente! Para você não ter que passar por isso e com a certeza que vai adorar logo de início, separamos abaixo uma lista para você que adora uma maratona pelos streamings durante o descanso do fim de semana:

 

O Lendário Martin Scorsese (Apple Tv)

Dirigido pela ótima cineasta Rebecca Miller, o documentário Mr.Scorsese nos leva, em cinco episódios, até detalhes marcantes da vida pessoal e da carreira fantástica de um dos mais lendários cineastas da história do cinema. Uma aula, pra quem ama cinema!

 

As Quatro Estações do Ano (Netflix)

Um grupo de amigos animados se encontram sempre que tem uma folguinha para compartilhar de mais momentos juntos. Assim, somos apresentados aos casais: Kate (Tina Fey) e Jack (Will Forte), Danny (Colman Domingo) e Claude (Marco Calvani), Anne (Kerri Kenney) e Nick (Steve Carell). A questão que gira em torno de tudo que acompanhamos é a de que Nick resolve se separar, pegando a todos de surpresa. Esse fato apresenta mais conflitos ao grupo de amigos, principalmente quando ele assume um novo romance, com Ginny (Erika Henningsen), uma mulher mais jovem.

 

Cangaço Novo (Prime Video)

Mostrando a saga de um homem, exonerado do exército e ex-bancário, que vira assaltante de banco, em total reconexão com um passado do qual só tinha lampejos de lembranças, Cangaço Novo, seriado brasileiro na Prime Video, com um total de oito episódios na sua primeira temporada, é um explosivo projeto que vai da violência até perdidos laços familiares.

 

Étoile: A Dança das Estrelas (Prime Video)

Jack (Luke Kirby) é o administrador de uma renomada companhia de balé norte-americana que passa por grandes sufocos na tentativa de renovar o interesse do público para os espetáculos. Sofrendo do mesmo problema, Geneviève (Charlotte Gainsbourg) se encontra numa forte pressão dos patrocinadores da sua companhia, também famosa, na França. Quando surge uma mirabolante ideia, trocar os talentos para um intercâmbio durante um período, a vida desses dois administradores trará conflitos que vão do céu ao inferno.

 

Paradise (Disney Plus)

Tudo ia bem numa comunidade perfeita de algumas milhares de pessoas, até que um dia o presidente Cal (James Marsden) é brutalmente assinado no seu quarto. Logo, Xavier (Sterling K. Brown), o responsável chefe por sua segurança, começa a juntar as peças desse quebra-cabeça que nos leva até a exposição de fatos surpreendentes que vão de encontro aos interesses de Sinatra (Julianne Nicholson), uma influente nas relações políticas. Se você acha que a trama se prende a isso, não ande por esse caminho. Ao final do primeiro episódio, entendemos um pouco do que é aquele lugar.

 

A História da minha Família (Netflix)

Ao longo de seis episódios, essa minissérie – que entrou no catálogo da Netflix nesse início de 2025 – nos apresenta a vida de Fausto (Eduardo Scarpetta), em dois momentos. No primeiro, como um carinhoso pai de família que encontrou o amor de sua vida de forma inusitada, numa cafeteria. Anos mais tarde, já separado e com a ex-esposa Sara (Gaia Weiss) enfrentando graves problemas psicológicos, é diagnosticado com uma doença terminal e precisa arrumar as peças soltas em sua família desestruturada antes de partir.

 

A Melhor Irmã (Prime Video)

Chloe (Jessica Biel), é um mulher bem-sucedida, editora-chefe de uma revista de sucesso, que vive sua rotina de milionária ao lado do marido, o advogado Adam (Corey Stoll), e do filho Ethan (Maxwell Acee Donovan). Sua rotina é interrompida quando Adam é brutalmente assassinado. A partir desse momento, segredos profundos sobre o casamento começam a vir à tona — incluindo a chocante revelação de que Ethan é, na verdade, fruto de um relacionamento entre Adam e Nicky (Elizabeth Banks), irmã de Chloe. Sem opções, a não ser lidar com o passado e os conflitos entre elas, Chloe e Nicky precisam superar as desavenças e encontrar soluções para os conflitos que aparecem.

 

Duas Covas (Netflix)

Isabel (Kiti Mánver) é um senhora aposentada que vive numa confortável casa no alto da belíssima cidade de Frigiliana, na província de Málaga. Tudo ia bem em sua vida até o dia fatídico em que sua neta preferida desapareceu, junto de uma amiga – filha do mafioso Rafael (Álvaro Morte). Anos após o ocorrido, ainda em busca de informações sobre o que aconteceu, Isabel começa a descobrir peças importantes desse quebra-cabeça.

 

Cortina de Fumaça (Apple Tv)

No centro desse tabuleiro está o investigador de incêndios criminosos Dave (Taron Egerton), um homem que leva uma rotina comum, casado, bem-visto no trabalho, que se vê de frente com dois incendiários tocando o terror pela cidade. Sem conseguir avançar nas investigações, é designado para ajudá-lo a policial Michelle (Jurnee Smollett), uma mulher com traumas no passado. Essa dupla precisará encontrar o caminhos para chegar até aos criminosos. Só que há um detalhe, no final de um dos primeiros capítulos, nossos olhos se voltam para verdades inesperadas e passamos a acompanhar os desenrolares de outras perspectivas.

 

O Eternauta (Netflix)

Sempre renovando uma amizade de quase 40 anos, quatro amigos se reúnem toda sexta-feira para jogar truco. Num desses dias, algo estranho acontece. Ao perceberem estar sob uma misteriosa e mortal nevasca, Juan Salvo (Ricardo Darín) e o restante do grupo precisarão encontrar soluções para sobreviver quando os perigos se mostram presentes. Conforme os dias passam começam a entender que uma invasão aconteceu e nada será como antes.

A Querida Sessão da Tarde Está na Disney Plus! 10 Clássicos dos anos 80 para reviver a época tão especial

A Sessão da Tarde foi um programa formador de apaixonados por cinema, em especial nos anos 1980 e 1990. Para toda uma geração, o programa diurno na Globo (e suas contrapartes no SBT, por exemplo) foi responsável pela introdução de alguns dos maiores sucessos da sétima arte, numa época que precede até mesmo as vídeo locadoras – que fez parte da transição para a adolescência de uma grande parcela do público, afinal era preciso saber mexer no vídeo cassete para alugar as fitas. Sendo assim, as crianças da época simplesmente ligavam a Televisão e assistiam à programação, desta forma conseguindo conhecer alguns dos filmes mais badalados da época. Por isso a Sessão da Tarde é tão especial e querida para quem cresceu nesta época.

Hoje, os mais novos contam com as plataformas de streaming para assistir a filmes a qualquer dia e a qualquer hora. E quem sabe o que virá amanhã em termos da relação dos cinéfilos e os filmes. Seguindo por este caminho da nostalgia, reunimos 10 produções clássicas dos anos 80 que marcaram época na Sessão da Tarde (ou em programas similares na TV aberta) e que se encontram disponíveis atualmente para serem assistidas na Disney+ – a plataforma de streaming do maior estúdio de cinema de Hollywood. É a união de dois mundos, passado e futuro dando as mãos em prol da nostalgia. E você não pode perder. Confira abaixo e prepare-se para voltar no tempo.

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Uma Cilada para Roger Rabbit (1988)

No ano de 1988, existem pelo menos cinco comédias muito queridas do grande público que nunca haviam tido continuação. São elas: Os Fantasmas se Divertem (Beetlejuice), Um Príncipe em Nova York, Irmãos Gêmeos, Quero Ser Grande e este Uma Cilada para Roger Rabbit. O primeiro a largar o bonde foi a comédia do príncipe africano de Eddie Murphy, que ganhou sequência em 2021. Irmãos Gêmeos e Beetlejuice também prometem continuações, restando assim apenas duas. Hoje talvez fosse impossível replicar o feito de mesclar numa só produção propriedades da Disney e da Warner como feito aqui com Mickey, Pernalonga e suas turmas. Seria como juntar Marvel e DC. Fora isso, a obra de Robert Zemeckis, que estava com tudo na época, saído do atemporal De Volta para o Futuro, ainda quebrou barreira com seus efeitos especiais revolucionários, que mesclam animação com atores reais como nunca anteriormente.

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Querida, Encolhi as Crianças (1989)

Por falar em live-action da Disney, um de seus maiores sucessos no fim dos anos 80 foi esta comédia para toda a família protagonizada por Rick Moranis. O ator sumido interpreta um cientista atrapalhado que desenvolve uma máquina capaz de reduzir qualquer coisa a um tamanho minúsculo, muitos anos antes de Hank Pym na franquia Homem-Formiga. Seus filhos e os filhos do vizinho terminam acidentalmente se tornando alvo da máquina perigosa e sendo reduzidos ao tamanho de pequenos insetos. Com esta premissa a aventura se inicia. O filme rendeu ainda uma continuação direta, onde o novo bebê da família é aumentado a um tamanho descomunal, e uma terceira parte lançada direto em vídeo. A boa notícia é que Moranis voltará no reboot que serve como continuação direta do original, dirigido pelo mesmo Joe Johnston.

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TRON – Uma Odisseia Eletrônica (1982)

Esse cult clássico dos anos 80, era campeão de reprises no SBT no período. A grande sacada por trás da produção era o uso de efeitos especiais revolucionários para a época, que já contava com gráficos de computadores para levar a trama de um programador de videogames que termina sugado para dentro de um de seus jogos e por lá precisa passar por diversas provas até se libertar. Protagonizando, um jovem Jeff Bridges. O cult ganhou uma legião de fãs no auge das locadoras, e 28 anos depois ganharia sua continuação direta com TRON – O Legado (2010). É dito que uma terceira parte está em desenvolvimento a ser protagonizada por Jared Leto, com estreia prometida para 2025.

Willow – Na Terra da Magia (1988)

Atualmente existe uma grande tendência em Hollywood de apostar na nostalgia. Isso se traduz em reviver títulos do passado hoje em dia, seja através de uma continuação tardia, seja através de uma série de TV baseada no filme, ou que continua sua história, ou seja através de refilmagens e reboots. Com Willow, a opção foi por uma série de TV que serve de sequência para seu filme cult – assim como Cobra Kai e a franquia Karatê Kid. O Willow original, uma aventura de fantasia escrita e produzida por George Lucas, dirigida por Ron Howard e protagonizada por Val Kilmer, não foi o grande sucesso esperado, mas teve seus fãs se tornando cultuada. O novo programa traz Howard como produtor e continua a história do mesmo personagem título, vivido por Warwick Davis.

Splash – Uma Sereia em Minha Vida (1984)

Seria muito legal se a Disney encontrasse algum jeito de tirar a continuação de Splash do papel. As chances de isso acontecer são remotas, é verdade, mas sonhar não custa nada. Ainda mais se levarmos em conta que o estúdio está empenhado no sucesso de outra sereia, Ariel do clássico animado A Pequena Sereia, agora em versão com atores reais. Aqui, no entanto, cinco anos antes de sua mais famosa sereia atingir as telas na forma da animação querida, Daryl Hannah era quem vivia a figura mitológica que é a mistura de mulher e peixe, no romance dirigido por… olhe só, Ron Howard – o mesmo do item acima. Isso é só para mostrar a importância do cineasta para a época. Ah sim, ainda tínhamos um tal de Tom Hanks como protagonista, artista que teve seus 15 minutos de fama com este filme e depois desapareceu por completo. Aliás, o que será que aconteceu com ele?

Três Solteirões e um Bebê (1987)

Você pode não lembrar e os mais novos certamente não farão nem ideia, mas a comédia clássica Três Solteirões e um Bebê foi o filme mais rentável nas bilheterias norte-americanas de 36 anos atrás. O mundo parou para ver e rir das desventuras de três solteirões inveterados, que só queriam saber de curtir a vida e as mulheres, precisando dar uma de “mãe” quando um bebê aparece sem aviso em sua porta. Saídos de sucessos como as séries Magnum, Cheers e os filmes Loucademia de Polícia no cinema, Tom Selleck, Ted Danson e Steve Guttenberg eram os três homens do título, no filme que se tornou um ícone da Sessão da Tarde. O que muitos podem não saber é que se trata de um remake de uma produção francesa de 1985, e que o sucesso gerou a continuação Três Solteirões e uma Pequena Dama em 1990.

Uma Noite de Aventuras (1987)

No mesmo ano, há exatos 36 anos, também estreava uma comédia adolescente que todos que cresceram na época lembram bem. Uma Noite de Aventuras capitalizou em cima do sucesso de Elizabeth Shue, que três anos antes havia participado de Karatê Kid e depois seguiria para trabalhos em filmes como Cocktail e a sequência De Volta para o Futuro – Parte 2. Aqui, Shue é Chris Parker, uma jovem trabalhando como babá para uma família como de costume, tomando conta de um adolescente e uma menininha. A guinada ocorre quando ela precisa “resgatar” uma amiga na rodoviária, no centro da cidade, e precisar levar com ela os irmãos e um amigo deles. A turminha viverá uma situação caótica atrás da outra. O mais curioso, no entanto, é que o filme mudou de nome após a entrada na plataforma da Disney+, agora sendo chamado de Uma Aventura de Babás. Você também prefere o título original?

O Caldeirão Mágico (1985)

Esta, sendo uma lista de dicas com produções da Disney, é claro que não poderíamos passar sem uma animação do estúdio, que possui um verdadeiro panteão de obras do gênero, algumas das mais celebradas da sétima arte. A que escolhemos para compor a matéria foi uma das mais obscuras e pouco faladas do acervo da casa – de uma era em que o estúdio não emplacava os sucessos aos quais estamos acostumados na atualidade. Depois da década de 1960, a Disney amargaria quase três décadas de produções, digamos, menos memoráveis e queridas pelo público da época, fase sombria que só mudaria no fim dos anos 80. O Caldeirão Mágico foi considerado na época a animação mais sombria e assustadora da casa, afastando seu público-alvo, as crianças. Na trama, um jovem precisa impedir que um feiticeiro demoníaco crie um exército de mortos-vivos numa terra medieval de fantasia. Esse é um projeto cult que merecia sequência.

Cuidado com as Gêmeas (1988)

O ano de 1988 está repleto dos gêmeos mais diferentes da sétima arte. Depois de Arnold Schwarzenegger e Danny DeVito na comédia da Universal Pictures, Irmãos Gêmeos; Bette Midler e Lily Tomlin também mostraram que poderiam ser gêmeas que não tinham nada a ver fisicamente nesta comédia que fez muito sucesso nas reprises da TV aberta na época, mas que hoje em dia poucos conhecem. Midler voltou à boca dos fãs graças à continuação Abracadabra 2 lançada quase 30 anos depois do original. E Lily Tomlin também não é estranha para os mais novos, isso por causa da série Grace & Frankie da Netflix. As duas interpretam duas personagens no filme, gêmeas que foram trocadas na maternidade, um par de ricas da cidade e outro de interioranas.

Caravana da Coragem (1984)

Você provavelmente notou que não indicamos alguns dos filmes mais famosos dos anos 80 agora no acervo da Disney+: a franquia Star Wars. Falo especificamente de O Império Contra-Ataca, lançado em 1980, e O Retorno de Jedi, lançado em 1983. Sim, é verdade, é difícil falar nos anos 80 sem mencionar Star Wars. Mas acontece que recomendar Star Wars é quase redundante a essa altura, se tornou lugar comum. Afinal, será que ainda existe alguém que não conhece, ou que não viu? Seja como for, achamos melhor indicar uma produção que talvez nem todos conheçam, mas que pertence ao mesmo universo. Lançado exatamente um ano depois do encerramento da trilogia original em 1983, Caravana da Coragem mostrava uma aventura dos ursinhos conhecidos como Ewoks, que haviam cativado as crianças da época. O filme não causou o mesmo impacto, mas não foi esquecido pela plataforma, assim como sua sequência, A Batalha de Endor (1985), também disponível.

‘UFO’: Ficção científica estrelada por Gillian Anderson ganha trailer; Assista!

A ficção científica ‘UFO‘, estrelada pela veterana Gillian Anderson (‘Arquivo X‘) ganhou seu primeiro trailer.

Assista:

No trama, “Derek (Alex Sharp) é um estudante brilhante, assombrado por ter visto um OVNI na infância, que acredita que os misteriosos avistamentos relatados em vários aeroportos nos Estados Unidos são OVNIs. Com a ajuda de sua namorada, Natalie (Ella Purnell), e seu professor de matemática avançada, Dr. Hendricks (Gillian Anderson), Derek se apressa para desvendar o mistério com o agente especial do FBI Franklin Ahls (David Strathairn) em seu encalço.”

O filme foi escrito e dirigido por Ryan Eslinger, e será lançado direto em vídeo no dia 04 de setembro.

Lin Shaye revela que ‘Sobrenatural 5’ deve ser filmado no próximo ano

Conversando com a Daily Dead, Lin Shaye revelou que ‘Sobrenatural 5‘ deve entrar em produção no próximo ano, e deu detalhes sobre o novo capítulo da franquia.

“Eu ouvi alguns rumores, mas ainda não há roteiro [para uma nova sequência]. ‘Sobrenatural: A Última Chave’ basicamente completou o arco narrativo da minha personagem, Elise. Eu estou no Além agora. Não haverá mais prequels. Eu tenho uma ideia para onde a trama pode seguir, mas não me sinto confortável falando sobre isso, pois não há nada certo até o momento. Pelo o que eu ouvi, haverá outra sequência. O próximo filme será um pouco diferente e trará de volta personagens conhecidos da franquia.”

Ela completa, “Eu soube de um conceito muito interessante, mas não tenho mais informações. Não há roteiro ou previsão para começar a pré-produção. Provavelmente começará no próximo ano, pois a Blumhouse está um pouco ocupada. Espero que tenha mais um, estou cruzando meus dedos.”

Vale lembrar que Leigh Whannell pode não voltar como roteirista do quinto filme.

Com um orçamento de apenas US$ 10 milhões, ‘Sobrenatural: A Última Chave‘ arrecadou mais de US$ 167 milhões mundialmente, tornando-se a maior bilheteria da franquia.

‘Invasion’: Octavia Spencer se junta ao elenco do novo filme apocalíptico da Amazon

De acordo com o Deadline, Octavia Spencer (‘Ma‘) e Riz Ahmed (‘Venom‘) entraram para o elenco do suspense apocalíptico ‘Invasion‘, novo filme que está sendo desenvolvido pela Amazon Studios.

Ahmed irá interpretar um pai que tenta proteger seus filhos, enquanto Spencer viverá uma policial que os ajudará nessa jornada.

A trama segue dois irmãos que fogem com seu pai, um militar decorado, que está tentando protegê-los de uma ameaça não humana. Enquanto a jornada se torna perigosa e os leva a situações inesperadas, os garotos precisarão confrontar verdades difíceis e deixar sua infância pra trás.

O longa será dirigido por Michael Pearce, que coescreveu o roteiro ao lado de Joe Barton (‘O Ritual‘).

A expectativa é que as filmagens comecem ainda esse ano, nos EUA.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Gato de Botas 2 – O Último Pedido

(Puss in Boots: The Last Wish)

 

Elenco:

Antonio Banderas
Olivia Colman
John Mulaney
Anthony Mendez
Wagner Moura
Samson Kayo
Florence Pugh
Salma Hayek

 

Direção: Joel Crawford

Gênero: Animação

Duração: 102 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 60 milhões

Estreia: 5 de Janeiro de 2023

Sinopse: 

O felino favorito de todos, amante de leite, fanfarrão e desafiador do medo, retorna em Gato de Botas 2 – O Último Pedido.

Pela primeira vez em mais de uma década, a DreamWorks Animation apresenta uma nova aventura no universo Shrek quando o ousado fora-da-lei Gato de Botas descobre que sua paixão pelo perigo e desrespeito pela segurança terão consequências. Gato queimou oito de suas nove vidas, embora tenha perdido a conta ao longo do caminho. Recuperar essas vidas enviará o Gato de Botas em sua maior missão até agora.

O indicado ao Oscar® Antonio Banderas retorna como a voz original do notório Gato de Botas enquanto ele embarca em uma jornada épica pela Floresta Negra para encontrar a mítica Estrela dos Desejos e restaurar suas vidas perdidas. Mas com apenas uma vida restante, Gato terá que se humilhar e pedir ajuda à sua ex-parceira e inimiga: a cativante Kitty Soft Paws (a indicada ao Oscar® Salma Hayek na versão original).

Crítica: 

Crítica | O Gato de Botas 2: O Último Desejo: Aguardada sequência emociona adultos e crianças

Curiosidades: 

» O elenco também conta com Olivia Colman, John Mulaney, Anthony Mendez, Wagner Moura, Samson Kayo, Da’Vine Joy Randolph, Ray Winstone, Florence Pugh e Salma Hayek.

» Harvey Guillén (‘What We Do in the Shadows’) fará sua estreia como Perro, associado canino dos protagonistas.

» A sequência será lançada em 2022, onze anos após a estreia de ‘Gato de Botas‘ (2011). Esse será o maior período de tempo para o lançamento de uma sequência animada da Dreamworks, superando os sete anos entre ‘Os Croods‘ (2013) e ‘Os Croods 2: Uma Nova Era‘ (2020);

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Os Caras Malvados

(The Bad Guys)

 

Elenco:

Sam Rockwell

Awkwafina

Anthony Ramos

Craig Robinson

Marc Maron

 

Direção: Pierre Perifel

Gênero: Animação

Duração: — min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 17 de Março de 2022

Sinopse: 

Nunca houve cinco amigos tão infames quanto Os Caras Malvados – o arrojado batedor de carteiras Sr. Wolf, o arrombador de cofres Mr. Snake, o mestre do disfarce do frio Sr. Shark, o “músculo” curto do Sr. Piranha e a especialista em hacker de língua afiada Sra. Tarantula. Após anos de incontáveis ​​assaltos e sendo os vilões mais procurados do mundo, a gangue é finalmente capturada, e o Sr. Lobo negocia um acordo (que ele não tem intenção de manter) para salvá-los da prisão: os bandidos se tornarão caras legais.

Crítica | Os Caras Malvados – A DreamWorks volta à boa forma com uma animação surpreendente! (Nota: 8.0)

 

Curiosidades: 

» A Universal Pictures anuncia grande elenco de vozes como dubladores nacionais: Luis Lobianco (Sr. Piranha), Nyvi Estephan (Srta. Tarântula), Rômulo Estrela como o Sr. Lobo, Agatha Moreira como Diane Raposina, Babu Santana como o Sr. Tubarão e Sergio Guizé como o Sr. Cobra.

» A animação é baseada no livro homônimo escrito por Aaron Blabey;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘A Freira 2’: Sequência do terror irá estrear em setembro de 2023

A Warner Bros. finalmente anunciou quando a sequência ‘A Freira 2‘ será lançada.

O próximo capítulo do popular universo de ‘Invocação do Mal‘ irá estrear oficialmente no dia 8 de setembro de 2023.

Confira a sinopse:

“1956 – França. Um padre é assassinado. Um mal está se espalhando. A sequência do sucesso ‘A Freira’ seguirá a Irmã Irene enquanto ela volta a enfrentar, cara a cara, o demônio VALAK – a freira demônio.”

Vale lembrar que o primeiro filme foi ambientado na România, em 1952, então a sequência se passará quatro anos após os eventos do longa original. Além disso, a Irmã Irene foi interpretada pela Taissa Farmiga no filme de 2018, o que indica o seu possível retorno na sequência (apesar de ainda não ter sido confirmado).

Michael Chaves, responsável pelo terror ‘A Maldição da Chorona‘ e por ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘, foi confirmado como o diretor de ‘A Freira 2‘.

Bonnie Aarons vai reprisar seu papel como a criatura demoníaca.

A produção já teve início e o roteiro do novo filme foi escrito por Akela Cooper (‘Maligno’).

Vale lembrar que o primeiro filme está disponível na HBO Max!

O primeiro filme foi dirigido por Corin Hardy.

Presa em um convento na Romênia, uma freira comete suicídio. Para investigar o caso, o Vaticano envia um padre assombrado e uma noviça prestes a se tornar freira. Arriscando suas vidas, a fé e até suas almas, os dois descobrem um segredo profano e se confrontam com uma força do mal que toma a forma de uma freira demoníaca e transforma o convento em um campo de batalha.

Taissa Farmiga, Bonnie Aarons, Charlotte Hope e Demián Bichir fizeram parte do elenco.

Matt Bomer e Jonathan Bailey vivem intensa história de amor no teaser do romance LGBTQ+ ‘Fellow Travelers’

O canal Showtime divulgou o primeiro teaser da série de romance LGBTQ+ ‘Fellow Travelers‘, estrelada por Jonathan Bailey (‘Bridgerton’) e Matt Bomer (‘White Collar’).

Confira:

Criada por Ron Nyswaner (‘Homeland’), a série é baseada no livro homônimo escrito por Thomas Mallon.

A trama segue Hawkins Fuller (Bomer), que mantém uma carreira de bastidores na política financeiramente compensadora. Hawkins evita envolvimentos emocionais – até conhecer Tim Laughlin, um jovem cheio de idealismo e fé religiosa. Eles começam um romance no momento em que Joseph McCarthy e Roy Cohn declaram guerra aos “subversivos e desviantes sexuais”, iniciando um dos períodos mais sombrios da história americana do século XX. Ao longo de quatro décadas, Hawk e Tim se cruzam nos protestos da Guerra do Vietnã nos anos 1960, no disco hedonismo alimentado por drogas dos anos 1970 e na crise da AIDS nos anos 1980, enquanto enfrentam obstáculos no mundo e em si mesmos.

Jelani Alladin, Allison Williams e Noah J. Ricketts completam o elenco.

Infelizmente, a produção ainda não possui previsão de lançamento.

Crítica | Tempestade de Areia – Um grito de socorro pela liberdade de escolha

Há momentos infelizes em que a solidão e o silêncio se tornam meios de liberdade. Selecionado como representante de Israel ao Oscar de melhor filme estrangeiro em 2017, Tempestade de Areia, falado todo em árabe, abre mais uma vez os campos de discussões sobre culturas e tradições sobre os direitos da liberdade de escolha na vida das mulheres que vivem cercadas de imposições de costumes. Na linha de frente da história estão duas mulheres corajosas que sofrem com essas imposições. A cineasta israelense Elite Zexer, em seu primeiro longa-metragem, consegue criar um drama delicado recheado de argumentos para discussões sobre o despertar da necessidade de mulheres que não possuem liberdade de escolhas.

Na trama, conhecemos Layla (Lamis Ammar) uma jovem filha de uma família de beduínos (parte de um grupo árabe habitante dos desertos) que consegue convencer seu pai a deixar ela freqüentar a faculdade. Lá, conhece um grande amor e decide tentar resolver sua situação com seu pai Suliman (Hitham Omari), esse que acaba tomando decisões drásticas em relação a isso. Ao mesmo tempo, sua mãe Jalila (Ruba Blal) está irritada com o segundo casamento de seu marido e busca, mesmo em meio aos próprios conflitos, entender a situação de Layla e ajudá-la.

Atrás dos véus, estão duas mulheres fortes e corajosas, mãe e filha. Um conflito ideológico, oriundo de tradições e culturas, é imposto para a jovem Layla. Querendo lutar pelo seu direito de amar quem ela bem desejar, entra em choque com a imposição do pai de arranjar um casamento com quem ele quer. Já sua mãe Jalila viveu todo o drama de não saber com quem iria se casar e sofre atualmente com a preferência do marido para a segunda esposa. Os retratos emocionais se refletem nas situações mostradas, como as necessidades que Jalila passa com suas filhas enquanto a nova esposa do marido tem uma nova casa com geladeira funcionando e eletricidade.

A passividade do pai em alguns momentos chama a atenção. A mãe, figura forte e muito centrada tenta ajudar sua filha em certos momentos mas sempre na dúvida do que realmente quer para ela. Com o sofrimento imposto pelo segundo casamento de seu marido, as prováveis conseqüências de ajudar a filha a ir atrás do destino que ela quer são jogadas para escanteio, prevalece o amor pela filha. As escolhas que são feitas, já no ato final, mostram os conflitos e até onde conseguimos ir pra lutar contra quem amamos.

Vencedor do Grande Prêmio do Júri na categoria World Cinema Dramatic no Festival de Sundance no último ano, Tempestade de Areia é um grito de socorro para essas mulheres que vivem presas em conflitos sem poder respirar suas próprias escolhas e conhecer o que é liberdade.

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