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Remake de ‘Os Vampiros de Salem’ pode ser lançado direto em streaming

De acordo com o Variety, a nova adaptação de ‘Os Vampiros de Salem‘, baseada no romance homônimo de Stephen King, pode ser lançada direto no serviço de streaming do Max.

Originalmente, o terror seria lançado no dia 9 de setembro de 2023. Posteriormente, foi adiado para 21 de abril de 2023. E, por fim, perdeu sua data de estreia e foi adiado por tempo indeterminado.

Seis meses depois, a produção segue sem previsão de lançamento.

Um representante da Warner Bros. declarou que “nenhuma decisão foi tomada sobre o futuro do plano de distribuição do filme”, citando que “a greve do SAG-AFTRA criou uma necessidade crescente de conteúdo para o serviço de streaming”.

Anteriormente, o primeiro teaser da adaptação havia sido divulgado no CinemaCon. Confira a descrição completa abaixo (via SlashFilm):

“Um grupo de pessoas anda em uma área enevoada, em busca de alguma coisa – ou de alguém. ‘Você não acha que tem uma chance de ele estar por aí, em algum lugar?’, uma mulher pergunta. ‘Não se a história nos diz alguma coisa’, responde Matt Burke (Bill Camp).

Conforme o grupo percebe que a cidade se tornou alvo de mais de um desaparecimento misterioso, a câmera corta para um homem cavando uma cova no escuro. Logo depois, vemos cenas de Jerusalem’s Lot, uma cidade do Maine. Uma jovem criança com óculos anda no meio da rua, coberta em sangue. Um residente é atacado por trás por uma silhueta. E, por fim, vemos os vampiros.

Nós vemos um vampiro pegando fogo, um vampiro encarando um padre, um vampiro escondido em um espaço escuro, como um armário, vislumbres de Matt e da criança. A sequência mais indelével é a aparição assustadora de vários vampiros através de um enquadramento panorâmico. A câmera foca em um homem correndo pela rua, sozinho; logo depois, ela vai para o lado quando alguém chama seu nome. Quando volta, um enxame de vampiros aparece”.

Apesar de já ter sido adaptada duas vezes anteriormente, essa será a primeira vez que essa história de King será lançada nas telonas.

Gary Dauberman (‘Annabelle 3: De Volta para Casa’) será responsável pela direção e pelo roteiro. James Wan (‘Invocação do Mal’) servirá como produtor.

O elenco contará com Lewis Pullman, Makenzie Leigh, Alfre Woodard, Bill Camp, John Benjamin Hickey, Nicholas Crovetti, Jordan Preston Carter, William Sadler, Spencer Treat Clark, Cade Woodward, Debra Christofferson e Pilou Asbaek.

“Assombrado por um incidente de sua infância, o autor Ben Mears retorna à cidade natal de Jerusalem’s Lot para buscar inspiração para seu próximo livro, apenas para descobrir que a cidade está sendo presa de um vampiro sedento por sangue.”

A obra foi adaptada pela primeira vez em 1979, dirigida por Tobe Hooper (‘O Massacre da Serra Elétrica’). Décadas mais tarde, em 2004, ganhou uma nova adaptação na forma de uma minissérie feita direto para televisão.

10 ÓTIMOS FILMES que entraram no catálogo da NETFLIX em 2022

Um dos streamings mais acessados disponíveis no Brasil, a Netflix, tem como uma de suas inúmeras qualidades ter um acervo constantemente atualizado com novas produções e também filmes mais antigos. Com tantos filmes ao nosso alcance, as vezes ficamos em dúvida sobre o que conferir. Para ajudar você leitor, fizemos uma lista abaixo com 10 ÓTIMOS FILMES que entraram no catálogo da NETFLIX em 2022:

 

Mães Paralelas

As escolhas, a maternidade e o passado. Chegou ao catálogo da Netflix, depois de uma passagem relâmpago por algumas salas de cinema de todo o Brasil, o novo filme do aclamado diretor espanhol Pedro Almodóvar, Mães Paralelas. Indicado a dois Oscars em 2022, o projeto mostra recortes na vida de duas mulheres unidas pela maternidade e uma situação que une ainda mais essas duas almas. Mas engana-se quem pensa que o filme só aborda isso, com uma profunda crítica aos tempos do ditador Franco, em uma história que corre em paralelo, além de aprofundar a questão sobre a maternidade, Almodóvar enche a tela de saudade, amor, conflitos e toda a força que um ser humano precisa ter para enfrentar os obstáculos da vida.

 

Que horas ela volta?

A personalidade criadora deve pensar e julgar por si mesma, porque o progresso moral da sociedade depende exclusivamente da sua independência. Transformando uma história simples em um fabuloso roteiro, um dos filmes mais elogiados dos últimos tempos de nosso cinema, Que Horas ela Volta? . Sensação por onde foi exibido e contando com uma direção inspirada de Anna Muylaert, o longa-metragem de 112 minutos é cativante do início ao fim. Para dar vida à forte protagonista, parece não haver dúvidas que a escolha pela atriz e apresentadora Regina Casé foi mais do que certeira, uma atuação espetacular que vai fisgar o espectador desde os primeiros diálogos.

 

O Golpista do Tinder

O total egoísmo inescrupuloso. Desde que o crescimento do universo dos aplicativos de paquera se tornaram febre em todo o planeta, pessoas de todos os lugares se jogaram na poderosa atração de conseguir encontrar o príncipe (ou a princesa) encantado em questão de um clique. Tem gente que usa de forma honesta e até consegue encontrar alguém legal mas em alguns casos nada é conforme o divulgado. A nova produção da Netflix, O Golpista do Tinder mostra o caso real de diversas mulheres que foram atraídas e caíram no golpe de homem que só queria o dinheiro delas, bem parecido com o conhecido Esquema Ponzi. As dores das vítimas, o abalo emocional, tudo isso é exposto nesse ótimo documentário.

 

Queda Livre: A Tragédia do Caso Boeing

Quando o poder e o lucro se tornam ferramentas egoístas sem pensar no próximo. Chegou recentemente ao catálogo da Netflix o documentário produzido por Ron Howard, Queda Livre: A Tragédia do Caso Boeing. Ao longo de uma hora e meia de projeção vamos descobrindo variáveis importantes deixadas de lado por uma das principais empresas da aviação comercial que visando sua reestruturação, ações, dinheiro, lucro, abandonou princípios básicos de segurança ocasionando perdas humanas em dois polêmicos acidentes aéreos em um curto intervalo. No documentário, muito bem conduzido pela cineasta Rory Kennedy, indicada ao Oscar 2015 na categoria de Melhor Documentário em Longa-Metragem por Last Days in Vietnam, vemos as dores das famílias, as investigações de um jornalista de um jornal norte-americano, depoimentos de especialistas em aviação que buscam entender como a omissão fora ator importante para essas tragédias.

 

As Boas Maneiras

Uma das coisas que conquistam o público dentro de uma sala de cinema é quando na tela gigante a originalidade toma conta, produzindo uma corrente de emoções diferentes culminando em algo que beira ao inesquecível. Após o excelente Trabalhar Cansa, a dupla de cineastas Juliana Rojas e Marco Dutra retomam a parceria de sucesso, criando um enredo que vai se construindo aos poucos, como se lentamente subíssemos uma escada em direção ao surpreendente.

 

Os Amigos

As palavras de amizade e conforto podem ser curtas e sucintas, mas o seu eco é infindável. Exibido no Festival de Gramado anos atrás e com algumas passagens em outros festivais aqui no Brasil, o simpático filme Os Amigos é uma fábula moderna sobre um homem e suas depressões cotidianas causadas por abalos emocionais em muitos campos de sua vida. Protagonizado pelo competente Marco Ricca, e com a maravilhosa Dira Paes como coadjuvante, o trabalho dirigido pela cineasta Lina Chamie é uma jornada inteligente sobre as reflexões que passamos ao longo de muitos momentos de nossas vidas. É o tipo de filme que faz constantes paralelos com a realidade de cada um de nós.

 

Rédeas da Redenção (The Mustang)

Exibido no prestigiado Festival de Sundance anos atrás, The Mustang, primeiro trabalho como diretora de Laure de Clermont-Tonnerre e com o já experiente ator belga Matthias Schoenaerts no papel principal, é um filme bastante sensível que aborda fortes temas familiares através da mudança de perspectiva de seu protagonista que começa a se envolver em um trabalho diferente, mesmo dentro de uma prisão. O roteiro consegue boas profundidades para abordar vários temas que envolvem o protagonista conseguindo criar um elo importante para entendermos as ações e consequências ao longo dos 96 minutos de projeção.

 

Um Lugar Silencioso

O silêncio mais apavorante dos últimos tempos quando pensamos em cinema. Depois do sonolento Família Hollar, sua primeira aventura na direção de um longa-metragem, o ator e cineasta norte-americano John Krasinski, famoso por papéis na famosa série The Office e creditado em mais de quarenta filmes ao longo da carreira, volta para trás das câmeras dessa vez para um projeto ambicioso onde trabalha elementos de ritmo e interação poucas vezes vistos em filmes de suspense/terror. Um Lugar Silencioso possui uma força gigante em seu roteiro, com uma adequada direção de Krasinski, além de vários pontos de clímax, culminando em um desfecho para lá de épico.

 

Laços de Afeto

As variáveis incontroláveis dos relacionamentos. Chegou recentemente ao catálogo da Netflix, um filme italiano maduro e divertido que aborda questões bastante atuais. Aos olhos de um adolescente de classe média alta na Itália que tem dois pais, vamos acompanhando o cotidiano dessa família que passará por muitas mudanças e algumas batalhas mas sempre na busca pela felicidade de todos. O direção é assinada pelo cineasta Marco Simon Puccioni.

 

O Céu de Suely

Que bom seria ter seu amor mais uma vez. Um dos filmes mais aclamados da última década quando pensamos em cinema brasileiro, O Céu de Suely, segundo longa-metragem da carreira do cineasta cearense Karim Ainouz, é um projeto que nos diz muito sobre desilusões e as escolhas que precisamos tomar, mesmo dentro da inconsequência, quando nada mais faz sentido em nossas vidas. Dentro de um contexto melancólico, desesperada, aflita, sem rumo, a protagonista toma uma decisão no mínimo polêmica, sofrendo o preconceito e travando uma batalha interna, gerando conflitos inclusive na casa onde está hospedada. Um filme que gera muitas reflexões. Uma atuação impactante da atriz Hermila Guedes.

Crítica 2 | ‘O Rei da Internet’ – Empolgante filme brasileiro joga os holofotes para os crimes virtuais

No início dos anos 2000, um adolescente da cidade de Guaratuba, no Paraná, teve seus primeiros contatos com o novo mundo da internet, que se abria de maneira desenfreada e com todo tipo de possibilidade. Dali pra frente, uma série de ações desenfreadas, impulsionada pelo conhecimento que se ampliava, revelou ao mundo um dos maiores hackers do Brasil.

Escancarando ótimos debates sobre a ética e a moral, a partir de um protagonista controverso e prepotente – que rompe qualquer ambiguidade moral – o projeto O Rei da Internet aposta no dinamismo com uma acertada linguagem pop. Dirigido por Fabrício Bittar e protagonizado pelo ator João Guilherme, o projeto, entre outros pontos positivos, utiliza metáforas instigantes – ligadas principalmente às questões emocionais – que contornam a narrativa de maneira criativa, ampliando seus horizontes e abrindo camadas de forma equilibrada, sem perder o ritmo.

 

Daniel (João Guilherme) é um jovem estudante que passa seu tempo preso a uma rotina de bullying no colégio e à rigidez que seu pai impunha em casa. Quando descobre o fascinante mundo da computação, investindo tempo em fóruns, invasões e mecanismos hackers, seu universo, antes limitado, desperta para possibilidades sem limites – entrando de cabeça em um mundo sem volta. Quando seus feitos ganham visibilidade, ele passa a entregar uma quadrilha criminosa, comandada por Fábio (Marcelo Serrado), especializada em roubos virtuais.

Baseado em uma história real, com suas devidas licenças poéticas para ajudar a narrativa, o roteiro consegue lapidar um contexto de uma época, antes do avanço na segurança digital, quando a internet ainda era uma estrada praticamente sem semáforos e desprotegidas de leis mais severas, e mesclar ao desenvolvimento de seu protagonista. A narrativa utiliza um personagem narrador que acaba encaixando como uma luva, dando um ar de autenticidade e subjetividade, que amarra os conflitos emocionais e modela a complexidade de sua personalidade.

Do bullying nos tempos escolares à necessidade de reconhecimento, vamos percorrendo um recorte profundo na mente de jovem ambicioso e imaturo que, de alguma forma, reflete uma juventude atemporal que não consegue estabelecer limites. Com um mundo novo que se abre em sua frente – repletos de inconsequências e descontrole, com muito sexo, drogas e crimes virtuais – vai se moldando um retrato impressionante de um jovem criminoso.

Com muitos detalhes colocados em tela, em uma trajetória de vida intensa – e antes dos 18 anos -, esse filme brasileiro se arrisca na minutagem, que passa das duas horas. Isso pode deixar o circuito exibidor apreensivo, mas, como obra, é fundamental para lapidar uma história que merece ser contada no máximo de detalhes. Um dos grandes acertos do projeto!

Há também uma ótima sacada quando nomes famosos – de empresas ou conhecidos da mídia – não podem ser mencionados: usa-se uma ironia fina e até certo ponto debochada, que conversa com a proposta da linguagem. As caricaturas propostas, como a do criminoso Fabio, que se revela um verdadeiro ‘poderoso chefão’, também funcionam.

Man with shoulder-length hair sits at a dimly lit bar, cigarette in mouth, pointing off-screen with his right hand and raising his left hand in the air.

No rastro do deboche afiado, sobra até pra mídia sensacionalista de décadas atrás, e uma inteligente exposição do sistema e da corrupção policial. O importante destrinchar da inconsequência ganha espaço no arco final, com a chegada na história da Polícia federal e a primeira grande operação sobre crimes virtuais. Pena que não sobra tempo para um olhar mais detalhado para a questão.

O Rei da Internet empolga e surpreende mergulhando em uma história que merecia um filme, sem deixar de, no campo moral, introduzir críticas pertinentes.

‘The Sinner’: Matt Bomer busca vingança no trailer do ÚLTIMO episódio da 3ª temporada

O canal USA Network divulgou trailer do último episódio da 3ª temporada de ‘The Sinner‘.

Confira:

O desfecho da temporada irá estrear no dia 26 de março.

Bill Pullman retorna como o detetive Harry Ambrose. Matt Bomer estrela o novo ciclo.

Na nova trama, Ambrose investiga um acidente de carro fatal em Nova York, o que o leva a um crime secreto que o coloca no caso mais perigoso e perturbador de sua carreira.

No Brasil, a série foi lançada pela Netflix e os dois primeiros anos estão disponíveis em seu catálogo.

‘The Sinner’: Elisha Henig revela os segredos sombrios da 2ª temporada em entrevista EXCLUSIVA 

‘Glow’: Atriz fala sobre o futuro da série após o cancelamento

Em entrevista ao EW, Alison Brie falou sobre o futuro de ‘Glow‘, após a série ter sido abruptamente cancelada pela Netflix, comentando a possibilidade de um filme para dar um conclusão digna à trama da produção.

“Acredito que um filme poderia dar conclusão à trama. Eu sou um pouco pessimista sobre as chances disso realmente acontecer, considerando tudo o que passamos nesse ano e as dificuldades de retornar à produção por causa do COVID. E eu também fiz parte do elenco de ‘Community’, que tem tentado desenvolver um filme por seis anos, então não estou segurando o meu fôlego. Se acontecer, levará algum tempo.”

Ele continua, “[O cancelamento] definitivamente foi uma pena. Vou sentir falta daquelas mulheres incríveis, e Marc Maron e Chris Lowell. Mas nós tivemos sorte porque fizemos três temporadas perfeitas. Eu amo muito essa série e ela viverá pra sempre na Netflix. As pessoas ainda podem reassisti-las.”

A série havia sido renovada para a 4ª (e última) temporada, mas a Netflix voltou atrás na decisão por causa da pandemia de coronavírus e cancelou a produção.

Crítica | GLOW – Temporada 3: O auge de uma das melhores séries da Netflix

Baseada na adorada série dos anos 80, ‘GLOW‘ conta a história fictícia de Ruth Wilder (Alison Brie). Ruth é uma atriz desempregada e batalhadora em Los Angeles nos anos 80, que encontra sua última chance de virar estrela ao entrar de cabeça no mundo do glitter e dos colãs da luta livre de mulheres.

‘New Amsterdam’: Atriz de ‘True Blood’ entra para o elenco da 4ª temporada

De acordo com o TVLine, Michelle Forbes (‘True Blood’) entrou para o elenco da 4ª temporada de ‘New Amsterdam‘, em caráter recorrente.

A atriz irá interpretar a Dra. Veronica Fuentes, uma médica calma e destemida que chega ao hospital para “reconstrui-lo”.

Vale lembrar que a série já foi renovada para a 5ª temporada!

Na série, que é inspirada por Bellevue, o hospital público mais antigo da América, o drama médico segue o brilhante e charmoso Dr. Max Goodwin, o mais recente diretor da instituição, que se propõe a acabar com a burocracia e oferecer atendimento excepcional. Como ele pode ajudar? Bem, os médicos e a equipe já ouviram isso antes. Não aceitando “não” como resposta, o Dr. Goodwin irá interromper a conjuntura atual e provar que não vai parar até poder dar nova vida a esse hospital carente, subfinanciado e subestimado – o único no mundo capaz de tratar pacientes de Ebola, prisioneiros de Rikers e do Presidente dos Estados Unidos sob o mesmo teto – e devolvê-lo à glória que o colocou no mapa.

O elenco inclui Ryan Eggold (‘The Blacklist’), Janet Montgomery (‘Salem’), Freema Agyeman (‘Sense8’), Jocko Sims, Anupam Kher e Tyler Labine.

 

Fofo! Ryan Reynolds parabeniza Walker Scobell por sua escalação em ‘Percy Jackson’

Através do seu Twitter, o astro Ryan Reynolds (‘Deadpool’) parabenizou Walker Scobell, com quem dividiu a cena no filme ‘O Projeto Adam‘, por ter sido escalado como o protagonista da série ‘Percy Jackson e os Olimpianos‘, que está sendo desenvolvida pelo Disney+.

“Acho que isso me torna a versão mais velha do Percy Jackson? Parabéns, Walker Scobell! Para mim, você sempre foi um semideus,” comentou o ator.

A produção será baseada na popular saga de fantasia de Rick Riordan.

De acordo com a descrição oficial do personagem, divulgada pela Variety,  Percy é “um garoto inteligente e compassivo com um senso de humor afiado. Ele sempre se viu como um estranho, em grande parte por causa de como o mundo vê seu TDAH e dislexia. Ele é impulsivo e indisciplinado e se irrita rapidamente quando as coisas parecem injustas para ele. Mas por baixo de seu cinismo está um filho carinhoso e amigo leal que só quer fazer o certo por aqueles com quem se importa. Se ele pudesse encontrar um lugar onde ele se encaixa.”

A 1ª temporada da atração contará com oito episódios.

Lembrando que o roteiro da atração está sendo escrito pelo próprio Riordan, em parceria com Jon Steinberg (‘Black Sails’).

Como alguns fãs ficaram desapontados com o resultado dos dois filmes estrelados por Logan Lerman, Riordan garantiu no ano passado que a série não vai repetir os erros das adaptações anteriores e a espera vai valer à pena.

“Ter todos juntos para alinhar nossas visões para a série foi extremamente útil, e acho que muita confusão foi resolvida (falando pelo meu próprio eu confuso, de qualquer maneira!). A boa notícia é: a liderança está organizada sobre como fazer essa série… E fazê-la direito. Muitos deles têm filhos que cresceram lendo ‘Percy Jackson’ também, então eles entendem. Eles entendem que existem milhões e milhões de fãs esperando ansiosamente para ver ‘Percy Jackson’ ganhar vida de uma nova maneira. Nós nos sentimos apoiados e ouvidos, e estou mais confiante do que nunca de que o programa está avançando. Vocês todos fizeram a diferença. Sempre fazem. Aparecendo nas redes sociais, compartilhando sua empolgação com a série… A Disney enxerga vocês. Eles ouviram vocês e querem fazer o certo por vocês, fãs de Percy. Isso, para mim , é a prioridade número um, então estou feliz!” 

“A melhor parte é que James Bobin está à bordo como diretor do nosso piloto”, ele comentou. “James é uma pessoa incrível e um diretor incrivelmente talentoso, alguém que conhece bem os livros da saga ‘Percy Jackson’. Seus filhos são fãs dos livros,. então estamos em boas mãos. Agradeço a todos vocês por seu entusiasmo pela série. Vai ser incrível!”

Segundo o autor, a Disney vai investir alto na série e o orçamento será similar ao de ‘O Mandaloriano‘ e ‘WandaVision‘ – que custaram em média de US$ 100 milhões na primeira temporada.

A série ainda não tem previsão de lançamento.

Ao todo, a saga escrita por Riordan contém cinco livros: ‘O Ladrão de Raios’, ‘Mar dos Monstros’, ‘A Maldição do Titã’, ‘A Batalha do Labirinto’, e ‘O Último Olimpiano’.

A trama gira em torno de Percy, um adolescente que descobre ser filho de Poseidon, deus grego dos mares, e então é enviado para o Acampamento Meio-Sangue para se reunir com outros meios-sangue. Lá, Percy onde se encontra com o amigo e mentor Grover Underwood, um sátiro adolescente, e conhece Annabeth Chase, filha de Atena.

Chris Columbus comandou a adaptação cinematográfica do primeiro volume, ‘Percy Jackson e o Ladrão de Raios’, que trouxe em seu elenco Logan LermanAlexandra Daddario, Brandon T. Jackson, Jake Abel.

Apesar de receber críticas mistas, o filme arrecadou quase US$227 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões.

Em 2013, ‘Percy Jackson e o Mar de Monstros‘ faturou apenas US$ 199 milhões e recebeu duras críticas acerca da narrativa, que se distanciava demais do romance original.

‘1899’ é CANCELADA pela Netflix após uma temporada

A Netflix cancelou oficialmente a série ‘1899‘ depois de apenas uma temporada.

A notícia foi compartilha pelo cocriador Baran bo Odar, que declarou: “É com o coração pesado que anunciamos que ‘1899’ não foi renovada. Nós teríamos amado finalizar essa incrível jornada com uma segunda e terceira temporada, como fizemos com ‘Dark’. Mas, infelizmente, nem sempre as coisas saem como planejado. A vida é assim. Sabemos que essa notícia irá decepcionar milhões de fãs, mas agradecemos a eles do fundo do nosso coração por fazerem parte dessa incrível aventura. Nós amamos vocês. Nunca se esqueçam.”

Vale lembrar que a série passou por uma grande polêmica após o seu lançamento, sendo acusada de plágio pela ilustradora e quadrinista brasileira Mary Cagnin. A artista havia alegado que diversos elementos da série foram copiados de sua HQ ‘Black Silence‘, publicada em 2016.

A história da série gira em torno das circunstâncias misteriosas da viagem de um navio de imigrantes da Europa para Nova York. Os passageiros, todos com experiências e nacionalidades diferentes, são unidos pelas esperanças e pelos sonhos de um novo século e um futuro em outro país. Quando descobrem um segundo navio vagando no mar aberto que havia desaparecido meses atrás, a jornada toma um rumo inesperado. O que eles encontram a bordo vai transformar a passagem à terra prometida em um pesadelo mortal, conectando cada um deles a uma teia de segredos.

Palhaço Art toca o TERROR durante o Natal em novo cartaz de ‘Terrifier 3’; Confira!

O relançamento de ‘Terrifier 2‘ nos cinemas norte-americanos trouxe novidades exclusivas do terceiro capítulo da sangrenta franquia. Além do teaser do novo filme, que será exibido ao final das sessões, os espectadores também receberam o primeiro cartaz do terceiro capítulo.

A arte, que ainda não foi divulgada oficialmente na internet, destaca o psicótico Palhaço Art tocando o terror durante o Natal.

Confira:

Anteriormente, o diretor Damien Leone havia afirmado que a cena de abertura do novo filme será “muito controversa”: “Nos primeiros 5 minutos deste filme, um estúdio nunca me deixaria filmar o que planejo filmar.”

Leone também compartilhou sua decisão de produzir o filme de maneira independente, citando a natureza audaciosa e radical do conteúdo que ele deseja explorar.

“Então guarde minhas palavras, garanto que os primeiros 5 minutos desse filme serão muito controversos. Mas essa nem é a grande cena de morte. Então é por isso que eu pensei, eu preciso fazer esse filme sozinho, porque é muito… é muito insano.”

Embora a trama de “Terrifier 3” esteja sendo mantida em sigilo, é confirmado o retorno de membros chave da equipe e do elenco. David Howard Thornton e Lauren LaVera reprisarão seus papéis, enquanto o roteirista e diretor Damien Leone e o produtor Phil Falcone também estarão de volta para dar continuidade ao terror.

As filmagens de ‘Terrifier 3‘ têm previsão de início entre novembro e dezembro deste ano, e a expectativa é de que o filme chegue às telonas no final de 2024. Com um orçamento significativamente maior do que seu antecessor, a produção promete elevar o nível de terror e impacto visual.

‘Terrifier 2‘ surpreendeu ao arrecadar mais de US$ 15 milhões nas bilheterias globais, destacando-se com sua violência gráfica e efeitos práticos marcantes. Com uma pontuação de 85% e 80% entre críticos e público, respectivamente, no Rotten Tomatoes, o filme conquistou uma base sólida de fãs.

Anteriormente, o diretor Damien Leone confirmou que ‘Terrifier 3‘ está em desenvolvimento, afirma que o próximo capítulo será “o mais aterrorizante da franquia”:

“Um dos meus principais objetivos para Terrifier 3 é recapturar o fator de fluência presente no curta-metragem original. Isso tinha uma atmosfera genuinamente assustadora da qual ainda me orgulho. Se tudo correr como planejado, a parte 3 será o filme mais aterrorizante da franquia”, afirmou.

Após ser ressuscitado por uma entidade sinistra, o palhaço Art retorna à Miles County, onde ele deve caçar e destruir uma adolescente e seu irmão mais novo na noite de Halloween.

Confira o trailer:

Damien Leone retorna à direção.

David H. Thornton retorna como o palhaço sádico. Lauren LaVera será a protagonista da continuação.

Aterrorizante‘ foi originalmente lançado em 2016 de forma limitada e acabou conquistando os fãs de terror slasher.

 

10 filmes que mostram as reflexões nos relacionamentos entre pacientes e médicos

Quem nunca parou para refletir sobre filmes que mostram médicos (de qualquer especialidade) e suas relações com seus pacientes? Conflituosas em muitos sentidos, sempre conseguimos entender um grande contexto envolvido nos milhares modos de pensar essa relação. Para você que se interessa pelo assunto, separamos abaixo uma lista com filmes bem diferentes um do outro, que nos mostram algumas reflexões nos relacionamentos entre pacientes e médicos:

 

O Charlatão

A pior punição é ter uma escolha. Representante da República Tcheca ao Oscar em 2020, O Charlatão, trabalho da veterana cineasta polonesa Agnieszka Holland conta partes de uma história real de um homem, sua intuição, sua fé, seu amor proibido e sua ciência que atravessou passagens da antiga Tchecoslováquia nos períodos antes da Grande Guerra, durante a ocupação nazista e a administração comunista. Atendendo centenas de pacientes por dia e taxado de Charlatão pela Imprensa e grande parte dos que desconfiavam de sua ciência, o protagonista, introspectivo, parece perdido dentro de seu egocentrismo e isso é notório nos flashbacks que chegam como preenchimentos de lacunas deixadas pelos arcos iniciais. Tem na Prime Video.

 

Sibyl

As portas que se abrem na luta constante pelo equilíbrio. Sibyl, exibido no Festival de Cannes em 2019, possui um engenhoso roteiro, onde disseca a personalidade de uma protagonista complexa que de maneira egoísta e inconsequente caminha por realidades longe da sua. Provocativo, reflexivo o projeto consegue em suas entrelinhas criar inteligentes paralelos sobre a rejeição em várias óticas que navegam pelas vidas dos personagens. Escrito e dirigido pela cineasta Justine Triet, também abre espaço para reflexões sobre conflitos éticos bem pra lá da linha tênue imposta na não explícita relação entre paciente e profissional de terapia. Conforme vamos acompanhando a obsessão da terapeuta pela história de sua paciente, a primeira vai abrindo portas bem fechadas de suas memórias que de alguma forma possuem paralelos com o que vemos no presente da segunda. Tem no Telecine.

 

Um Divã na Tunísia

As quebras de paradigma e as aberturas para reflexões através de conversas. Dirigido pela cineasta francesa Manele Labidi, em seu primeiro longa-metragem, Um Divã na Tunísia nos mostra a saga de uma mulher forte, destemida, corajosa e deveras solitária. O roteiro mantém-se em tom reflexivo, o riso chega mais para os que alcançam as entrelinhas dentro de um contexto sobre problemas, feridas emocionais e razões/emoções sobre a indefinição do destino. A trilha sonora assinada pelo dinamarquês Flemming Nordkrog dita o ritmo desse recorte cultural com tons em vertente da psicologia. Tem no Telecine.

 

4 Reis

Quase sempre precisamos chorar para entender melhor a vida. Em seu primeiro longa-metragem, lançado no ano de 2015, a cineasta alemã Theresa von Eltz mostra uma parte da trajetória de quatro jovens com problemas em seu presente buscando respostas e ajuda para enfrentarem as dificuldades em uma clínica intensiva. Há vários contrapontos interessantes, como ignorar o assunto ou assumir a responsabilidade, o que acaba sendo um embate diário para alguns deles. Tentativa de suicídio, ataque de pânico, bullying, vemos de tudo um pouco através da ótica dos próprios jovens e de um psiquiatra próximos dos pacientes, com vontade de ajudar. É um projeto profundo, com intensas atuações.

 

Insubstituível

O melhor médico é aquele que mais esperança infunde. Chegou aos cinemas anos atrás o drama com pitadas cômicas, Insubstituível. Escrito e dirigido pelo cineasta francês Thomas Lilti (do interessante Hipócrates), o longa-metragem de 102 minutos é filme maduro sobre a última idade e o profissionalismo em uma carreira onde o carinho precisa ser um dos complementos diferenciais. No papel principal, o astro francês François Cluzet, em ótima atuação.

 

Patch Adams

Baseado no livro A Terapia do Amor, assinado por Patch Adams e Maureen Mylander, esse longa-metragem é emocionante do seu início ao fim. Contando a saga de um homem que após traumas vai para a faculdade de medicina e se forma, redescobrindo a alegria de viver ajudando os pacientes de maneira pouco convencional. Indicado a uma categoria do Oscar no ano de 1999, na categoria de Melhor Trilha Sonora. Robin Williams emociona em muitas cenas mostrando toda sua versatilidade como ator. Tem na Star +.

 

O Canto do Cisne

Os confrontos com o eu, o seu, o meu. Disponível no catálogo da Apple Tv +, O Canto do Cisne possui um roteiro engenhoso onde é preciso muita paciência para um entendimento completo do que acontece. Falando sobre família, escolhas, dores e amores, o projeto escrito e dirigido pelo cineasta irlandês Benjamin Cleary nos leva a uma jornada existencial em um futuro não longe daqui. No papel principal um dos mais competentes atores do momento Mahershala Ali que mais uma vez emociona do início ao fim na imersão profunda de um personagem extremamente complicado.

 

Tickle Head, O Melhor Lugar Da Terra

E vem diretamente do Canadá um dos filmes desconhecidos mais divertidos dos últimos anos. The Grand Seduction, no original, trabalho do diretor Don McKellar, é uma aula de cinema em muitos aspectos. Primeiro, conseguiu reunir um elenco maravilhoso (de conhecidos e desconhecidos artistas), segundo porque possui um roteiro brilhante que transforma o filme em diversão para todas as idades e terceiro porque no final da história você quer conhecer pessoalmente aquela comunidade que tanto emociona nossos corações.

 

Um Golpe do Destino

Em 1991 chegou aos cinemas de vários lugares do mundo o longa-metragem Um Golpe do Destino. Dirigido pela cineasta Randa Haines e protagonizado pelo incrível ator William Hurt (que recentemente nos deixou) o filme nos mostra a história de um renomado médico, completamente egocêntrico, que começa a ter mais empatia por seus pacientes quando é diagnosticado com uma horrível doença.

 

Tempo de Despertar

Dirigido pela atriz e cineasta Penny Marshall, Tempo de Despertar nos leva até os anos 60 onde um médico neurologista entra em uma verdadeira batalha para impor o melhor tipo de tratamento para seus pacientes em um hospital psiquiátrico. Um dos filmes mais profundos da carreira de Robin Williams.

 

 

Crítica | ‘Meu Querido Assassino’ – A necessidade de sobrevivência por meio da violência

Com a chegada dos mais diversos streamings às nossas vidas – alguns com imensos catálogos – ganhamos a oportunidade de conhecermos obras de todo o mundo ao alcance de um clique. Seguindo nessa vertente, chegou à Netflix neste início de maio Meu Querido Assassino, filme tailandês que mistura ação e drama ao costurar a necessidade de sobrevivência por meio da violência, relações conturbadas, dilemas cruéis com o nascimento de uma história de amor.

Com uma rápida contextualização, a narrativa nos leva a um cenário em que o mundo descobre que bem menos de 1% da população possui um sangue raro, conhecido como ‘sangue dourado’. Seus portadores passam a virar alvos de organizações criminosas movidas por uma sede incansável de comercializar essa genética rara. Dentro desse contexto, somos apresentados a uma protagonista que passa por uma enorme transformação, ligada a um destino que lhe oferece poucas opções de escolhas.

Lhan é uma jovem vietnamita que vê seus pais serem assassinados por um grupo comandando por um caçador de aluguel durante uma tentativa de sequestro. Ela é salva por indivíduos treinados que encontram um refúgio na Casa 89, uma enorme loja de móveis que funciona como uma espécie de lar para essas pessoas. Nesse lugar, conhece outros jovens, Pran e M. Com o passar do tempo, Lhan e Pran precisam encarar o destino sangrento que os aguarda, ao mesmo tempo em que nasce uma forte relação entre os dois.

Dirigido por Taweewat Wantha, com roteiro assinado por Watthana Veerayawatthana, esse projeto aposta na violência como uma variável que circula tanto o desenvolvimento dos personagens quanto o lado moral que encontra o discurso. A obra, dedica boa parte de seu tempo às cenas de ação, com intensos treinamentos de artes marciais e confrontos empolgantes, mas escorrega nos entrelaços de uma trama que parecia ser mais profunda do que realmente se apresenta.

Ao longo de cerca de duas horas de projeção, o desafio do roteiro é encontrar uma forma dinâmica de ligar os pontos entre o caos e as oportunidades de respiro, partindo de uma premissa que tem seu alicerce no senso de família. Parece, em um primeiro momento, uma lógica bastante parecida com as dos X-Men: seres raros que se juntam em um lugar, com treinamentos e uma espécie de mentor. No entanto, com as reviravoltas que surgem pelas entrelinhas, tudo passa a ganhar novos sentidos, se distanciando dessa analogia rapidamente.

Meu Querido Assassino pode agradar quem curte filmes de ação, especialmente aquelas obras que dedicam bastante tempo às cenas de confronto. A construção visual conversa com o mergulho no sangrento e violento, refletindo o labirinto pela sobrevivência por meio de um instigante pulsar nas imagens e movimentos. No entanto, há dificuldades na parte dramática, com personagens pouco aprofundados e uma trama que se perde pelo caminho, deixando pontas soltas em seu desfecho.

 

‘Ghost in the Shell’: Adaptação da Netflix ganha trailer FINAL; Assista!

A Netflix divulgou o trailer final da adaptação ‘Ghost in the Shell: SAC_2045‘.

Confira:

A nova série será dirigida pelo veterano Kenji Kamiyama, responsável por ‘Ghost in the Shell: Stand Alone Complex‘, um dos animes mais elogiados inspirados no mangá de Masamune Shirow.

Em 2045, uma unidade de elite da polícia japonesa conduz operações cibernéticas secretas após o colapso do capitalismo global.

A primeira temporada do anime será lançada no dia 23 de abril.

‘I Am Greta’: Greta Thunberg faz discurso poderoso em novo clipe do documentário; Assista!

O Hulu divulgou um novo clipe de ‘I Am Greta‘, documentário que gira em torno da vida da jovem ativista ambiental Greta Thunberg.

Confira:

A produção já está disponível na plataforma, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.

O filme é produzido por Cecilia NessenFrederik Heinig, com Nathan Grossman comandando o projeto.

Em agosto de 2018, Thunberg, uma estudante sueca de 15 anos, começa uma greve escolar contra as mudanças climáticas. Sua pergunta para os adultos: se você não se importa com o meu futuro na Terra, porque deveria me importar com meu futuro na escola? Dentro de meses, sua greve se transformou em um movimento global. A introspectiva adolescente com espectro autista se tornou uma famosa ativista.

Thunberg recentemente foi nomeada Personalidade do Ano pela revista Time, sendo a pessoa mais jovem a conseguir esse reconhecimento. Ela também fez seu nome nos Estados Unidos durante uma turnê pela América do Norte, participando de passeatas, reunindo-se com líderes mundiais e palestrando na reunião da ONU em Nova York.

Por seu trabalho, a jovem despertou a fúria de diversos governantes, incluindo os presidentes Donald TrumpJair Bolsonaro, que já atacaram-na diversas vezes.

Thunberg também recebeu uma bolsa de estudos para a Royal Scottish Geographical Society, bem como uma indicação ao Prêmio Nobel da Paz deste ano.

‘Mortal Kombat’: Saiba quando o reboot será lançado na HBO Max!

A HBO Max confirmou que o reboot de ‘Mortal Kombat‘ será lançado no catálogo brasileiro do serviço de streaming na próxima sexta-feira, no dia 6 de agosto.

Para promover o lançamento, um novo trailer da produção foi divulgado.

Confira:

Simon McQuoid (‘Premonição 5‘) é responsável pela direção.

O lutador de MMA Cole Young, acostumado a levar uma surra por dinheiro, não tem conhecimento de sua herança – ou porque o imperador de Outworld, Shang Tsung, enviou seu melhor guerreiro, Sub-Zero, um Cryomancer de outro mundo, para caçar Cole. Temendo pela segurança de sua família, Cole vai em busca de Sonya Blade e Jax, um Major das Forças Especiais que carrega o mesmo dragão estranho com a qual Cole nasceu. Logo, ele se encontra no templo de Lord Raiden, um Elder God e protetor de Earthrealm, que concede santuário para aqueles que carregam a marca. Aqui, Cole treina com os guerreiros experientes Liu Kang, Kung Lao e o mercenário desonesto Kano, enquanto se prepara para enfrentar os maiores campeões da Terra contra os inimigos de Outworld em uma batalha de alto risco pelo universo. Mas Cole será pressionado o suficiente para desbloquear seu arcano – o imenso poder de dentro de sua alma – a tempo de salvar não apenas sua família, mas de impedir Outworld de uma vez por todas?

O elenco conta com Joe Taslim (Sub Zero), Ludi Lin (Liu Kang), Jessica McNamee (Sonya Blade), Mehcad Brroks (Jax) Josh Lawson (Kano), Chin Han (Shang Tsung), Hiroyuki Sanada (Scorpion), Tadanobu Asano (Raiden), Sisi Stringer (Mileena).

‘Candy’: Jessica Biel é a ASSASSINA do machado no trailer completo da série; Confira!

O Hulu divulgou o trailer completo da minissérie ‘Candy‘, estrelada pela atriz Jessica Biel (‘The Sinner’).

Confira:

A produção tem estreia agendada para o dia 9 de maio.

Baseado em uma história real, a minissérie, acompanha Candy Montgomery, uma dona de casa do Texas que parecia ter a vida perfeita: Um marido amoroso com um bom emprego, um lindo filho e uma casa maravilhosa no subúrbio…Mas então o que a teria levado a matar sua amiga da igreja, Betty Gore, com um machado?

O caso chocou os Estados Unidos nos anos 80, em virtude da drástica violência de Candy no ato do crime. Além disso, o então esposo da vítima, Allan Gore, admitiu que tinha um caso com Montgomery.

A história ganhou um livro, chamado “Evidence of Love” e escrito por Jim Atkinson, que discute o que levou a jovem a assassinar sua colega.

Robin Veith (‘Mad Men‘) assina o roteiro da produção.

Após teaser, ‘A Morte do Demônio – A Ascensão’ ganha cartaz ASSUSTADOR; Confira!

O terror ‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘ (Evil Dead Rise) ganhou o primeiro cartaz assustador.

A imagem sinistra mostra uma mãe possuída abraçando seus filhos, com a tagline: “mamãe ama vocês até a morte”.

Confira:

Vale destacar que o trailer completo será lançado amanhã (4).

O filme chega aos cinemas nacionais em 20 de abril de 2023.

Anteriormente, o produtor Bruce Campbell compartilhou uma imagem dos novos protagonistas da franquia.

Na publicação, o produtor e astro dos filmes originais escreveu:

“Para os Deadites [como são chamados os fãs] que não puderam comparecer ao BruceFest este ano, estou muito animado em compartilhar esta foto da família de ‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘. Veja-os juntos ou separados apenas nos cinemas em 20 de abril.”

A trama seguirá duas irmãs distantes, interpretadas por Alyssa SutherlandLily Sullivan, cujo reencontro é interrompido quando demônios são libertados, colocando-as em uma batalha primitiva pela sobrevivência enquanto enfrentam a versão mais terrível de família que se pode imaginar.

Lembrando que ‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘ recebeu uma classificação R pela Motion Picture Association, órgão que regulamenta a faixa etária de filmes e séries nos EUA.

Foi dito que a faixa etária será elevada por conta de “excesso de conteúdo violento de horror sangrento e linguagem inapropriada”. Motivo que deu ao remake de 2013, dirigido por Fede Alvarez, a mesma classificação.

Gabrielle Echols (‘Caminhos da Memória’), Morgan Davies (‘O Caçador) e Nell Fisher completam o elenco.

Sam RaimiBruce Campbell, diretor e astro, respectivamente, da trilogia original, serão os produtores da nova versão.

Em 2013, o aclamado cineasta Fede Alvarez investiu em um remake que, arrecadou US$ 100 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 16 milhões. Além disso, garantiu uma recepção sólida pela crítica especializada, acumulando 62% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes.

‘Xógum: A Gloriosa Saga do Japão’: Série épico-histórica ganha trailer LEGENDADO e previsão de estreia no Star+

Star+ divulgou divulgou o trailer legendado série épico-histórica ‘Xógum: A Gloriosa Saga do Japão‘, baseada no clássico da literatura homônimo assinado por James Clavell.

Além disso, foi confirmado que a produção estreará no streaming em fevereiro de 2024.

Confira o trailer:

A minissérie, composta por dez episódios, foi criada por Justin Marks, que coassina o roteiro ao lado da esposa, Rachel Kondo.

Marks também entra como produtor executivo ao lado de Michaela Clavell, filha de James.

Shōgun se passa no Japão feudal e traça a colisão de dois homens ambiciosos de diferentes mundos e uma misteriosa samurai: John Blackthorne, um marinheiro inglês de risco que acaba naufragado no Japão, uma terra cuja cultura desconhecida acabará por redefinir ele; Lorde Toranaga, um daimyo astuto e poderoso, em conflito com seus próprios rivais políticos perigosos; e Lady Mariko, uma mulher com habilidades inestimáveis, mas laços familiares desonrosos, que devem provar seu valor e lealdade .

Hiroyuki SanadaCosmo JarvisAnna Sawai estrelam.

10 Grandes Filmes que mostram o AMOR aos animais

Ah, o amor pelos animais! Uma das relações mais lindas que existem é a nossa com os animais. Seja um cãozinho, um lobo, um porquinho, uma orca, a profundidade dessas relações de amizade e carinho transportam as telas e nos fazem enxergar diversos arcos paralelos com a realidade. Pensando nisso, resolvemos criar uma lista com 10 grandes filmes que mostram o amor ao universo animal.

Obs: Não colocamos Marley & Eu pois queremos indicar outros tantos filmes. Esse talvez seja o filme mais conhecido desse tema tão importante e obviamente se encaixa perfeitamente por aqui, por isso vale essa menção.

 

Free Willy

Dirigido por Simon Wincer, em Free Willy, conhecemos um jovem órfão que após vandalizar um parque e lá acaba conhecendo um grande amigo, a orca Willy. O filme foi um tremendo sucesso em todo o mundo e ganhou outras continuações.

 

Caninos Brancos

Dirigido por Randal Kleiser e lançado nos cinemas de todo o mundo em 1991, Caninos Brancos, que tá disponível na Disney+, mostra a incrível história de amizade de um jovem órfão com um lobo. O filme é uma versão do clássico livro homônimo do escritor californiano Jack London.

 

Dumbo

A amizade está contida em qualquer lugar onde tenha boas almas que busquem o sonhar. Baseado no livro de Helen Aberson, que foi imortalizado pelo famoso desenho de décadas atrás que conquistou plateias de todo o mundo, Dumbo, aqui dirigido pelo genial Tim Burton, consegue manter a mesma atmosfera emocionante adicionando um tom equilibrado entre as alegrias e a tristeza que o pequeno elefantinho e seus amigos vivem ao longo de toda a aventura. Burton consegue novamente criar um filme empolgante e com mensagens tão lindas para todas as gerações.

 

Meu Amigo Enzo

A arte de andar na chuva. Chegou aos cinemas brasileiros anos atrás, quase de que maneira desapercebida um lindo filme que além de falar sobre amizade, universo canino, diz muito sobre o poder de nossos sonhos e a importância que a família tem em nossa vida. Dirigido pelo britânico Simon Curtis, baseado em um roteiro adaptado do livro homênimo de Garth Stein, dos mesmos produtores de Marley e Eu, Meu Amigo Enzo é uma grande jornada ao redor da vida de um amoroso e carinhoso piloto profissional de carros. Dividido em arcos bem definidos, vamos nos aproximando da história através da narração de Enzo, o cãozinho que vive os dias mais intensos da vida do protagonista.

 

O Bom Dinossauro

Falando sobre amizade e a descoberta da maturidade na adolescência, além dos mais primitivos instintos de sobrevivência, a animação da Disney, O Bom Dinossauro, é mais um daqueles filmes lindos usando a técnica de animação que comovem e fazem os olhinhos da criançada brilhar. Dirigido pelo cineasta Peter Sohn, em seu primeiro longa-metragem, possui um roteiro bem básico, seguindo as regras de sucesso de outras animações. O longa-metragem, não apresenta nada de novo, nem impactante, mas não perde o brilho e a emoção, características básicas das animações da Disney.

 

As Aventuras de Pi

A fé pode mover muito mais que montanhas. O aguardado trabalho de Ang Lee é visualmente magnífico, tecnicamente perto da perfeição e seu enredo é envolvente chegando a emocionar nos momentos chaves, estamos falando do drama, As Aventuras de Pi. Falando sobre fé e recheado de personagens cativantes, o longa-metragem vai agradar a todos os tipos de público. O que, a princípio você possa achar que é um filme para criança, pode ter certeza, caro cinéfilo, que a fita passa longe de ser uma produção voltada ao público infantil.

 

Okja

A amizade não se busca, não se sonha, não se deseja; ela exerce-se. Escrito e dirigido pelo genial cineasta sul coreano Joon-ho Bong, Okja é uma baita crítica à indústria dos alimentos além de uma metáfora poética sobre a amaizade. Com personagens fascinantes, principalmente o fofíssimo Okja, um super porcão carismático, um roteiro cirúrgico que escancara argumentos profundos sobre os limites de mega indústrias e o caótico arranjo da indústria alimentícia esse projeto é um dos filmes inesquecíveis do ano de 2017.

 

O Chamado da Floresta

Disponível no catálogo da Disney+ e com um orçamento que beirou os 135 milhões de dólares, O Chamado da Floresta nos mostra a épica história do encontro entre um animal que é retirado de seu lar de estimação com um homem em conflito em busca de uma intensa travessia. Protagonizado por Harrison Ford.

 

Sempre ao seu Lado

Preparem os lenços! Esse é sem dúvidas um dos filmes mais emocionantes dessa lista! Em Sempre ao seu Lado, dirigido por Lasse Hallström e com roteiro baseado na história verdadeira de um cão japonês chamado Hachiko, conhecemos um professor que adota um cãozinho que logo cria grandes laços de amizade, até que o professor falece e o cão insiste em recriar o trajeto que eles faziam todos os dias.

 

Beethoven, o Magnífico

Lançado em 1992 nos cinemas de todo o mundo, com roteiro escrito pela dupla Amy Holden Jones e John Hughes, Beethoven, o Magnífico, primeiro de muitos filmes dessa saga canina, conta a história de uma família que adota um cãozinho hiperativo e bagunceiro da raça São Bernardo.

 

 

 

 

 

Crítica | ‘Resgate em Grande Altitude’ – Um filme de ação sem sal que não nunca encontra a emoção

Sabe aquele arroz que vamos provar e tá sem sal? Acho que essa analogia vale para o novo Top 1 do Prime Video, o longa-metragem Resgate em Grande Altitude, que promete ação desenfreada e fortes contextos dramáticos, mas entrega um filme sem emoção em cada uma dessas questões.

Dirigido pelo cineasta neozelandês Martin Campbell – responsável por filmes como o ótimo Cassino Royale e o terrível Lanterna Verde –, a obra busca inserir o caos de uma ação violenta através de uma dinâmica entre irmãos. O problema começa pela falta de contextualização, seguindo para os personagens completamente apáticos e chega-se até um discurso que acaba não fazendo muito sentido, forçando uma protagonista com habilidades de combate ao posto de heroína da maneira mais mirabolante possível.

Joey (Daisy Ridley) é uma ex-militar britânica que atualmente ganha a vida limpando vidros de um arranha-céu de Londres. Sua vida sempre foi recheada por situações conflituosas no âmbito familiar e, com o passar do tempo, busca construir uma relação melhor com Michael (Matthew Tuck), seu irmão autista. Durante um dia de trabalho, um grupo de ativistas comandados por Marcus (Clive Owen) invade o prédio onde ela trabalha e faz magnatas de uma empresa de energia como reféns. Com a polícia sem saber o que fazer para impedir a ação, Joey se torna peça fundamental para tentar resolver a situação.

No início, até tenta-se criar alguns elos para serem desenvolvidos mais à frente: Questões climáticas, possibilidades de críticas contundentes aos bastidores do poder, pena que nada disso avança. O que fica em evidência, mesmo de forma superficial, é a relação entre os irmãos, algo que acaba sendo deixado de lado quando a ação criminosa atropela as sequências. Assim, a ordem dos acontecimentos começa a ficar sem sentido, como se uma pitada de cada subtrama fosse suficiente para tornar a narrativa coesa e fluida – algo que não acontece.

Nesse festival de cenas genéricas, em uma tentativa de um espetáculo artificial repleto daquelas mentirinhas que lutam com a nossa paciência e utilizando os perigos da altura para criar um clima de tensão – que não se sustenta –, vamos embarcando em um filme de ação completamente apático, que nunca encontra a emoção.

‘Vingadores: Ultimato’: Fã acrescenta Mulher-Maravilha na batalha final contra Thanos

Através de uma edição sensacional, um fã acrescentou a Mulher-Maravilha na batalha final contra o Thanos em ‘Vingadores: Ultimato‘.

Confira:

Assista à nossa crítica sobre o filme:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

‘One Day at a Time’ é CANCELADA novamente

A emissora POP TV cancelou oficialmente a comédia ‘One Day at a Time‘.

Já é a segunda vez que a série é cancelada. O POP TV havia resgatado a comédia da Netflix e assumido a produção do quarto ciclo. Infelizmente, a sobrevida da série foi curta, durando apenas uma temporada no novo canal.

De acordo com o TVLine, a Sony Pictures Television tentará vender novamente a produção para outros canais e serviços de streamings.

Criada por Gloria Calderon KellettMike Royce, a série havia sido cancelada pela Netflix depois de apenas três temporadas, deixando os fãs da produção desolados. No entanto, a produção foi adquirida pela emissora POP TV.

A trama gira em torno de uma família americana com raízes próximas em Cuba, composta por uma mãe recém-divorciada e ex-militar que precisa criar sua filha adolescente e o filho mais jovem, com a ajuda de sua mãe, uma cubana conservadora, e seu amigo Schneider.

Justina Machado, Todd Grinnell, Isabella Gomez, Marcel Ruiz, Stephen Tobolowsky e Rita Moreno estrelam.

‘The Walking Dead’: Ator de ‘Hawaii Five-0’ entra para o elenco da última temporada

De acordo com o Deadline, Ian Anthony Dale (‘Hawaii Five-0’) entrou para o elenco da 11ª (e última) temporada de ‘The Walking Dead‘.

O ator interpretará Tomi, “um antigo membro de um grupo recém-descoberto pelos nossos heróis. Sua existência continuamente causa impacto na vida dos protagonistas de formas que ninguém poderia imaginar – ou prever”.

O ciclo final irá estrear no dia 22 de agosto, mas como a trama será dividida em três partes de oito episódios cada, o season finale será lançado somente em 2022.

Anteriormente, a showrunner Angela Kang havia revelado que o último episódio de toda a série já foi planejado, mas ainda não foi escrito.

“Não. Ainda não escrevemos o episódio final. Mas já está tudo planejado porque tanto o estúdio quanto a emissora [AMC] queriam ter certeza de que tudo já estava concretizado para que não saíssemos da linha ou que inventássemos nada fora do cronograma.”

E, já que os principais personagens dos quadrinhos, como Michonne (Danai Gurira) ou Carl (Chandler Riggs) e Rick Grimes (Andrew Lincoln) não estão por perto, o desfecho da série não será parecido com o do material original escrito por Robert Kirkman.

“Na série, temos uma gama de personagens tão diferentes do final nos quadrinhos… Andrew [Lincoln] saiu por motivos familiares, temos vários membros do elenco que também saíram, temos personagens como Carol (Melissa McBride), que está desde o início assim como a personagem dos quadrinhos. Temos Daryl (Norman Reedus), que nem existe nos quadrinhos… Então, acho que naturalmente há esse processo em que parte da história dos quadrinhos não se aplica mais ao que vemos na adaptação.”

Enquanto aguardamos por novas atualizações, assista ao trailer da última temporada:

 

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“A história é épica e trará várias reviravoltas. Vamos dar ao público um adeus digno e estendido, que fará jus à série e aos 10 anos que ela está no ar”, afirmou o produtor Scott Gimple durante a Comic-Con@Home.

O ciclo final contará com 24 episódios. Além disso, a AMC está desenvolvendo um spin-off focado no Daryl e na Carol que está programado para estrear em 2023.

Criada por Frank Darabont, a série é baseada nos quadrinhos homônimos de Robert Kirkman.

A trama acompanha um grupo de sobreviventes em um mundo pós-apocalíptico que precisa não só enfrentar os mortos, como também os vivos.

O elenco conta com Norman Reedus, Melissa McBride, Christian Serratos, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Khary Payton, Jeffrey Dean Morgan e Lauren Cohan.

‘FROM’: 2ª temporada da série de terror já está em desenvolvimento!

De acordo com o Production Weekly, a 2ª temporada da série de terror ‘FROM‘, produzida pelos Irmãos Russo (‘Vingadores: Ultimato’), já está em desenvolvimento.

Apesar do EPIX não ter confirmado a renovação, o anúncio deve ser feito em breve.

Na trama, uma cidade misteriosa prende todos que chegam nela. Enquanto os residentes buscam respostas, eles também devem sobreviver às sinistras criaturas que espreitam o lugar e só aparecem de noite.

A série foi criada e escrita por John Griffin.

Em uma sombria cidade no centro dos Estados Unidos que prende qualquer um que ouse entrar nela, moradores lutam para sobreviver e encontrar um modo de sair. Mas eles são bombardeados por ameaças da floresta que cerca a cidade – incluindo terríveis criaturas noturnas.

Harold PerrineauEion BaileyCatalina Sandino Moreno, Shaun MajumderAvery KonradHannah Cheramy, Ricky HeSimon Webster e outros estrelam.

O Aprendiz do Tigre

(The Tiger’s Apprentice)

 

Elenco:

Michelle Yeoh
Henry Golding
Sandra Oh

 

Direção:  Raman Hui, Yong Duk Jhun, Paul Watling

Gênero: Animação

Duração: — min.

Distribuidora: Paramount Pictures

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: VOD 2024

Sinopse: 

A história gira em torno de um garoto normal, Tom, que é atraído para este mundo contra sua vontade quando sua avó excêntrica, com quem ele mora na Chinatown de São Francisco, acaba sendo a guardiã do ovo da fênix. Quando sua avó morre em batalha e é levada em uma carroça fantasma, Tom deve ser aprendiz de um mentor improvável – um tigre, o Sr. Hu – para aprender magia antiga e se tornar o novo protetor do ovo. Eles se juntam a um grupo improvável de criaturas exóticas, cada uma representando um signo diferente do zodíaco chinês, que podem se transformar em forma humana, mantendo suas características animais inatas.

Curiosidades: 

» O longa originalmente seria dirigido por Carlos Baena, que acabou se afastando do projeto por motivos indeterminados;

» A produção é baseada na saga literária de Laurence Yep;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Fã recria a transformação icônica de ‘Um Lobisomem Americano em Londres’; Confira o resultado!

Para celebrar o Halloween, o TikToker Whoa Gilly divulgou um novo vídeo divertido recriando a icônica transformação do terror clássico ‘Um Lobisomem Americano em Londres‘.

Assim como o lobisomem no filme de 1981, a fantasia passa por diversos estágios de transformação.

Confira o resultado:

Na trama, David Kessler e Jack Goodman viajam dos Estados Unidos para conhecer a Inglaterra. Chegando em uma pequena cidade, eles vão ao bar e são friamente recepcionados. A situação piora quando Jack pergunta o porquê do local ter velas e um pentágono na parede. Ao saírem, eles caminham por uma estrada deserta e percebem que um animal está os cercando. Jack é atacado e tem seu corpo dilacerado, enquanto David fica apenas com cortes no rosto e nos ombros, o suficiente para transformá-lo em um lobisomem.

Com direção de John Landis, o elenco conta com David Naughton, Jenny Agutter, Griffin Dunne, John Woodvine, Don McKillop e Frank Oz.

Considerado um dos maiores clássicos do gênero – e ainda citado como referência em relação às produções de lobisomens –, o longa conquistou 89% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, além de arrecadar US$ 30.7 milhões mundialmente.

Crítica | Pureza – Dira Paes em EMOCIONANTE atuação

A força e determinação de uma mãe de muitos. Livremente inspirado em fatos reais, Pureza mete o dedo na ferida em um grave problema que acontece não só no Brasil mas em vários lugares do mundo: o trabalho escravo. Em um país onde a palavra não vale nada, onde há corrupção por todos os lados, o projeto traz à luz feridas em aberto de uma sociedade que tem muitas dificuldades em buscar seus direitos pela lei. Dirigido pelo cineasta Renato Barbieri o filme teve exibição no Festival do RJ em 2019 e só agora em 2022 consegue chegar aos cinemas brasileiros.

Na trama, ambientada ainda na época do cruzeiro real, conhecemos Pureza (Dira Paes) uma mulher batalhadora que vive uma vida simples com seu filho Abel (Matheus Abreu). Quando esse último resolve ganhar a vida em uma região distante de onde mora, sua mãe logo fica sem saber notícias sobre ele. Assim, a protagonista, durante meses, resolve ir atrás do paradeiro de seu único filho e acaba caminhando pelas estradas do absurdo político, do trabalho escravo, em lugares onde a lei não existe. Essa mãe que iniciou uma busca por seu filho acabou sendo uma intensa força propulsora para denúncias contra o trabalho escravo no Brasil.

A forte protagonista acaba sendo nossos olhos nesse filme denúncia que além de escancarar os absurdos do trabalho escravo, fala do sentimento de uma mãe e toda coragem de uma mulher batalhadora que aprendeu a ler aos 40 anos. A forte relação, maternal, que Pureza cria com os trabalhadores nas fazendas da região amazônica que esteve nos levam a refletir sobre a tristeza e solidão de muitos que precisam sobreviver sem auxílios, lidando com condições de trabalho precárias, sem carteira de trabalho e todos os direitos que a lei determina.

O projeto, que teve um mês de gravações com muitas cenas realizadas em Marabá (no Pará) é inspirado na história real de Pureza Lopes Loyola, cuja luta deu origem à criação do Grupo Especial de Fiscalização Móvel, a primeira ação na História do Brasil destinada a combater o trabalho escravo em todo o território nacional. Uma mulher guerreira com uma causa importante. Para vocês terem ideia, em 2018, pode-se afirmar que cerca de 40 milhões de pessoas foram submetidas a trabalhos escravo em todo o mundo.

10 Dicas de Filmes que vão virar seus favoritos da semana

Toda nova semana vamos trabalhar já pensando no próximo momento de folga, um momento onde relaxar no sofá e assistir a um filme – ou até mesmo ir ao cinema – se torna um dos programas preferidos de muitos de nós. Para você não perder tempo procurando pelos streamings e no circuito, reunimos abaixo uma lista com filmes que podem virar os seus favoritos da semana:

 

Socorro! (Disney Plus)

Uma funcionária exemplar de uma grande empresa passa para uma fase complicada quando o filho do dono assume a direção da companhia. Deixada de lado, sua última cartada é mostrar serviço durante uma viagem de negócios à Tailândia. No caminho, um acidente de avião acontece, deixando apenas ela e o novo chefe vivos. Enquanto tentam sobreviver em uma ilha completamente isolados, uma série de situações começam a deixar o ambiente completamente fora de qualquer controle.

 

O Drama (Em cartaz nos cinemas)

Um jovem casal está prestes a se casar quando, durante uma saída com amigos, uma revelação chocante e inesperada coloca tudo o que construíram até ali à beira de se perder.

 

Isso Ainda Está de Pé? (Disney Plus)

Alex (Will Arnett) vive em um momento difícil após a recente separação de sua esposa, Tess (Laura Dern). Buscando se reerguer emocionalmente, ele descobre o stand-up comedy como uma espécie de terapia, onde, a cada noite, faz novos amigos e amigas, além de desabafar sobre suas tristezas causadas pelo fim de seu relacionamento. Aos poucos, sua vida começa novamente a fazer sentido, e o destino lhe reservará algumas novas oportunidades de estar com quem ama.

Crítica | ‘Isso Ainda Está de Pé?’ – Maravilhosa dramédia transforma em reflexões os conflitos de um relacionamento

 

Mambembe (Em cartaz nos cinemas)

Um dos filmes brasileiros mais criativos que você verá numa tela de cinema no ano de 2026 chama-se Mambembe. Dirigido pelo excelente cineasta goiano Fabio Meira, este projeto coloca o tempo como uma variável importante para percorrer histórias entre o real e a ficção, tendo a comunicação cultural e artística da arte circense como um alicerce lapidado de maneira delicada, trazendo um contagiante leque de sensações.

Crítica | ‘Mambembe’ – As diversas formas de emocionar através das artes

 

Criaturas Extraordinariamente Brilhantes (Netflix)

Tova (Sally Field) é uma mulher que busca se manter ativa na fase final de sua vida trabalhando como faxineira no aquário da pacata cidade de Sowell Bay. A chegada do músico Cameron (Lewis Pullman) ao local – um jovem que herdou da mãe distante uma van e segue em busca do pai, acaba rapidamente aproximando os dois protagonistas. No meio disso tudo, um polvo observa e interage como um narrador importante, conduzindo o público às profundezas dos sentimentos que afligem os personagens.

Crítica | ‘Criaturas Extraordinariamente Brilhantes’ – A beleza das reflexões no caminho da compaixão

 

Como Mágica (Netflix)

Enroscando a fantasia aos modos de sobrevivência na natureza selvagem, chegou à Netflix, Como Mágica, uma aventura com técnicas de animação que encontra reflexões tanto para a garotada quanto para os adultos. Com personagens carismáticos e diversas lições permeando as entrelinhas das ações que se seguem, o projeto dirigido por Nathan Greno usa das cores exuberantes e analogias com animais conhecidos para criar um deleite de conhecimento sobre o meio ambiente.

Crítica | ‘Como Mágica’ – Aventura cheia de significados chegou ao Top 1 da Netflix

 

Meu Nome é Agneta (Netflix)

Agneta (Eva Melander) é um mulher que leva uma rotina entediante, há mais de duas décadas trabalhando no departamento de trânsito de sua cidade e presa a um casamento, apenas de aparência, com Magnus (Björn Kjellman). Ela ama a cultura francesa e alimenta o sonho de viver naquele lugar. Um dia, logo após ser demitida, resolve se candidatar a uma vaga de Au Pair para cuidar de Einar (Claes Månsson), na Provença. Essa decisão mudará para sempre sua forma de enxergar a vida.

Crítica | ‘Meu Nome é Agneta’ – Um irresistível brinde à vida chega à NETFLIX

 

Drop: Ameaça Anônima (Prime Video)

Na trama, conhecemos uma viúva que decide se encontrar com uma pessoa que conheceu por um aplicativo. Chegando lá, é surpreendida por uma série de mensagens aterrorizantes, que transformam seu encontro em um enorme pesadelo. Buscando soluções, ela viverá uma noite repleta de tensão e surpresas.

 

O Rei da Internet (Em cartaz nos cinemas)

Daniel (João Guilherme) é um jovem estudante que passa seu tempo preso a uma rotina de bullying no colégio e à rigidez que seu pai impunha em casa. Quando descobre o fascinante mundo da computação, investindo tempo em fóruns, invasões e mecanismos hackers, seu universo, antes limitado, desperta para possibilidades sem limites – entrando de cabeça em um mundo sem volta. Quando seus feitos ganham visibilidade, ele passa a entregar uma quadrilha criminosa, comandada por Fábio (Marcelo Serrado), especializada em roubos virtuais.

 

Um Dia de Sorte em Nova York (Filmelier +)

Lu JiaCheng (Chang Chen) é um imigrante chinês que vive nos Estados Unidos há alguns anos e trabalha como entregador por aplicativos. Juntando dinheiro para trazer sua família para perto, vive os dias focado no trabalho. Próximo de conseguir o seu maior sonho – ter sua esposa e a filha (que mal conhece) morando com ele -, vê sua ferramenta de trabalho, uma bicicleta elétrica, ser roubada. Desesperado, e rodando pelas ruas nas horas que se seguem após o roubo em busca de soluções, percebe que sua situação se transforma em um labirinto de poucas oportunidades.

Crítica | ‘Um Dia de Sorte em Nova York’ – Um retrato humano onde o silêncio também grita

Sophie Turner sobrevive acidente de avião no trailer TENSO da série ‘Survive’; Assista!

O Quibi divulgou o trailer completo da série de suspense ‘Survive‘, estrelada pela Sophie Turner (‘Game of Thrones‘).

Confira:

A série foi criada por Mark Pellington, diretor de ‘A Última Profecia‘.

Quando o avião de Jane (Turner) cai em uma montanha coberta de gelo, ela deve sair dos destroços e lutar por sua vida ao lado de Paul (Corey Hawkins), o único outro sobrevivente da colisão. Juntos, eles embarcam em uma jornada angustiante, lutando contra condições brutais e traumas pessoais.

A produção será lançada no dia 6 de abril.

A Mensageira

(The Courier)

 

Elenco:

Olga Kurylenko

Gary Oldman

Amit Shah

 

Direção: Zackary Adler

Gênero: Ação

Duração: 99 min.

Distribuidora: PlayArte

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 28 de Outubro de 2021

Sinopse: 

Uma valente office girl tem sua entrega interrompida quando ela descobre que um dos pacotes que está transportando é uma bomba e está preparada para matar Nick Murch, a única testemunha capaz de depor em Washington DC contra o cruel senhor do crime Ezekiel Mannings. Enquanto a Polícia Britânica e o FBI se unem para deter a máfia e prender os criminosos envolvidos, um mensageiro misteriosamente bem treinado se junta a Nick para garantir que a justiça seja feita.

Curiosidades: 

» A produção principal foi finalizada em apenas 18 dias de filmagens;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Uncoupled’: Neil Patrick Harris estrelará nova comédia LGBTQ+ da Netflix

De acordo com o Deadline, Neil Patrick Harris (‘How I Met Your Mother’) vai estrelar a comédia ‘Uncoupled‘, série LGBTQ+ que está sendo desenvolvida para a Netflix.

A série foi criada por Darren Star, que já colaborou com o serviço de streaming em ‘Emily in Paris‘.

A trama irá girar em torno de Michael (Harris), cuja vida aparentemente perfeita vira de cabeça para baixo quando seu marido inesperadamente o deixa após 17 anos. De repente, Michael precisa enfrentar dois pesadelos: perder quem ele pensou ser sua alma gêmea e encarar uma nova vida como um gay solteiro de 40 e poucos anos em Nova York.

Além de estrelar, Harris também servirá como produtor executivo do projeto, assim como o Star e o cocriador Jeffrey Richman (‘Modern Family’).

As filmagens estão programadas para começar ainda em 2021, em Nova York.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Barbie’: Issa Rae e Michael Cera se juntam ao elenco do live-action

De acordo com o People, Issa Rae (‘Insecure’) e Michael Cera (‘Scott Pilgrim Contra o Mundo’) entraram para o elenco do live-action da ‘Barbie‘, que será estrelado pela Margot Robbie (‘O Esquadrão Suicida’).

Infelizmente, detalhes sobre os seus papéis não foram divulgados.

Ryan Gosling também estrelará a produção como Ken, interesse amoroso da icônica boneca. O elenco ainda contará com America Ferrera, Simu Liu, Kate McKinnon e Will Ferrell.

“Brincar com a Barbie promove confiança, curiosidade e comunicação através da jornada de autodescoberta de uma criança,” afirmou Robbie em declaração oficial. “No decorrer de 60 anos, a Barbie empoderou crianças a se imaginarem em cargos de sucesso, de princesas à presidentes.”

A aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’) será responsável pela direção, além de também assinar o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

As filmagens estão acontecendo atualmente, no Reino Unido.

A expectativa é que a produção seja lançada apenas em 2023.

Barbie‘ é baseada na icônica boneca da Mattel, que ajudou a definir a infância das crianças por décadas. Anteriormente, a Mattel estava desenvolvendo uma versão satírica da propriedade, que seria estrelada pela Amy Schumer. A versão atual, no entanto, parece acolher o tom alegre e animado da marca.

‘A Morte do Demônio: A Ascensão’ se passará em um PRÉDIO; Diretor revela mais sobre a trama….

Em entrevista ao Empire, o diretor Lee Cronin comentou sobre a decisão de trocar radicalmente a ambientação do terror ‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘ (Evil Dead Rise).

Ao invés de se passar em uma cabana isolada na floresta, o novo filme será ambientado em um prédio – um cenário urbano inédito na franquia.

“[A mudança de cenário] faz parte da exploração de um universo maior. É sobre como essa força maligna nunca pode ser destruída; ela continuará a viajar e ser passada adiante. Para mim, a ideia da trama se passar em um cenário urbano pareceu natural. Ninguém me forçou dizendo: ‘Precisamos fazer um filme da franquia ‘A Morte do Demônio’ na cidade!’. Eu queria focar em uma família em um cenário urbano.”

Ele completa, “Acredito que ambos cenários são semelhantes. Eu imagino o apartamento como a cabana e os corredores e outros aspectos do prédio como a floresta.”

A ação agora desloca-se da floresta para a cidade. A Morte do Demônio: A Ascensão conta a perturbadora história de duas irmãs distantes, interpretadas por Alyssa Sutherland e Lily Sullivan, cujo reencontro é interrompido por demônios devoradores de carne que aparecem de repente, levando-as a uma batalha primal pela sobrevivência, enfrentando a versão mais assustadora que se possa imaginar de uma família. 

A New Line Cinema e a Renaissance Pictures apresentam um retorno à icônica franquia de terror ‘Uma Noite Alucinante‘, em um novo conto do diretor e roteirista Lee Cronin (“O Bosque Maldito”, “Minutos Depois da Meia-Noite – Trem Fantasma”). O longa é produzido por Sam Raimi e Bruce Campbell.

Gabrielle Echols (‘Caminhos da Memória’), Morgan Davies (‘O Caçador’) e Nell Fisher completam o elenco.

A Morte do Demônio – A Ascensão‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de abril.

‘Constantine’: Série comandada pelo J.J. Abrams é ENGAVETADA pelo Max

De acordo com o Variety, a série do ‘Constantine‘, que estava sendo desenvolvida pelo J.J. Abrams para o serviço de streaming do Max, foi oficialmente cancelada.

O site afirma que a produção já estava em negociações com um ator para interpretar o personagem titular, e quatro roteiros já haviam sido finalizados.

Anunciada originalmente em 2021, a série seria ambientada em Londres. O projeto alegadamente faria parte de um tentativo universo da Liga da Justiça Sombria.

Apesar do seu acordo milionário com a WarnerMedia, J.J. Abrams não tem dado muita sorte com o estúdio. Diversos dos seus projetos foram cancelados antes mesmo de saírem do papel, incluindo ‘Overlook‘ (spin-off do clássico ‘O Iluminado’) e ‘Madame X‘.

Vale lembrar que uma sequência do filme ‘Constantine‘ está oficialmente em desenvolvimento, e contará com o retorno do astro Keanu Reeves.

A continuação também terá o retorno de Francis Lawrence à direção, que já declarou que espera que o novo filme tenha uma alta classificação etária – corrigindo um dos seus maiores arrependimentos em relação ao filme original: “Obviamente, o desenvolvimento de ‘Constantine 2’ foi interrompido por causa da greve dos roteiristas. Tivemos que passar por diversos obstáculos para recuperar o controle daquele personagem, porque outras pessoas tinham os direitos do material da Vertigo. Eu, Keanu Reeves e Akiva Goldsman discutimos sobre a sequência e já sabemos como será a história. O roteiro ainda precisa ser escrito, mas queremos que a continuação seja verdadeiramente para maiores.”

Anteriormente, o diretor havia comentado que o MPAA só havia classificado o longa original para maiores por causa de seu conteúdo religioso: “No primeiro filme, nós seguimos as regras de uma produção para menores em termos de violência, sangue, linguagem e sexualidade. No entanto, acabamos recebendo uma classificação alta baseada em alguma zona cinzenta de intensidade. Meu maior arrependimento foi ter lançado um filme para maiores que não tinha nada que representasse isso. Se eu soubesse que essa seria nossa classificação, eu teria feito um filme apropriadamente para maiores. Teria criado um filme muito mais assustador e violento.”

Além de Reeves no papel principal, o filme original conta também com Rachel Weisz, Tilda Swinton, Djimon Hounsou, Shia Labeouf e Peter Stormare.

Orçado em US$ 100 milhões, o longa arrecadou US$ 230,9 milhões nas bilheterias mundiais e teve recepção mista por parte da crítica especializada, amargando apenas 46% de aprovação no Rotten Tomatoes.