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Crítica | LUKE CAGE – 2ª Temporada

Quando a primeira temporada de Luke Cage chegou à Netflix, muito se esperava dela. Mas a expectativa não foi condizente com a realidade e o resultado foi um material frustrante, por assim dizer. Não por ser ruim, mas por apresentar um potencial grandioso sem nunca alcançá-lo, no entanto.

“Foguete Molhado” é um termo utilizado no futebol para descrever um jogador de sucesso nas categorias de base, mas que nunca conseguiu mostrar aquele seu jogo vistoso no time principal. É isso que essas duas temporadas do herói blindado são: um grande foguete molhado!

Ela repete os mesmos erros e acertos da season anterior. Ou seja, há um vilão extremamente carismático e bem interpretado, o jamaicano John ‘Bushmaster’ McIver (Mustafa Shakir) – que é basicamente um Luke do Mal – e outros dois malfeitores que estão ali apenas para o herói ter a quem enfrentar. O ritmo é tão maçante quanto a da série original e a indecisão entre seguir um rumo voltado às reflexões morais e sociais de ser um herói negro no Harlem ou cair para o combo ação + humor, característica da Marvel nos cinemas, é irritante.

Outro ponto que PRECISAMOS abordar é a duração das temporadas. Defensores, que foi a junção dos heróis no streaming, teve oito episódios. Pela quantidade de personagens, esperava-se algo em torno de 13 episódios, tais quais as séries solo de cada Defensor. No final, deu a sensação de falta de tempo. Luke Cage (1 e 2), Punho de Ferro, O Justiceiro e Jessica Jones (temporada 2) sofreram efeito oposto. 13 episódios para esses personagens separados tem sido MUITO! Tá na hora da Netflix repensar esse formato, porque o público vem sentindo dificuldade para terminar alguns seriados. Oito episódios parecem ser o ideal!

Com 13 infindáveis episódios, a segunda temporada de Luke Cage começa no nada e te leva a lugar nenhum. Ela tem bons momentos, principalmente quando aparece outro herói das séries e eles encenam uma célebre dinâmica dos quadrinhos, mas não consegue se sustentar ou ao menos se mostrar interessante. Falta coragem e poder de decisão aos Showrunners. Caso seja renovada para uma terceira temporada, espero que alcance seu verdadeiro potencial. Senão, ela continuará uma eterna promessa. Um foguete molhado.

Crítica | Mistério no Mediterrâneo – Tedioso Suspense Cômico com Jennifer Aniston e Adam Sandler

Em ‘Esposa de Mentirinha’, Adam Sandler pede à Jennifer Aniston que finja ser sua esposa (afinal, ela é toda lindona e ele, bom, ele é um bronco) com o intuito de fingir para a ex que ele a superou e está bem de vida. No filme de 2011, no final os dois se apaixonam e ficam juntos. A sensação é que em ‘Mistério no Mediterrâneo’ aquele final feliz perdeu o sabor, o casamento dos dois se tornou um pesadelo e, tal como na vida real, um passou a ver o defeito do outro com o passar dos anos.

  Audrey Spitz (Jennifer Aniston) é uma cabeleireira frustrada porque casou-se com um homem que prometera uma viagem à Europa na época do noivado, porém, quinze anos se passaram e o sonho nunca se realizou. Nick Spitz é um policial de Nova York que mente para esposa, alegando já ter se transformado em investigador policial, porém a verdade é que ele reprovou nas últimas três tentativas. Ela gosta de ler romances policiais, tipo ‘Cartas de um Assassinato’ (que a personagem lê no filme), e ele é do tipo que, para sustentar a mentira, mente mais ainda, e isso o leva a comprar produtos baratos e sem marca para economizar dinheiro.

No aniversário de quinze anos de casamento dos dois, Audrey não aguenta mais e cobra a tal viagem para a Europa, ao que o marido responde que esse era o presente surpresa. Então, os dois embarcam no avião e fica claro que o personagem de Adam Sandler é um pé no saco, reclamando de tudo, mesquinho, um verdadeiro babaca que joga suas frustrações nos outros porque não consegue lidar com os próprios problemas. Entediada, Audrey levanta-se no meio da noite e acaba indo parar na primeira classe do voo, onde conhece o misterioso Charles Cavendish (Luke Evans, sem nenhuma dificuldade em fazer o papel de um homem charmoso), que, do nada, resolve convidar a ela e ao seu marido a lhe acompanharem numa viagem de iate por Mônaco – no maior estilo ‘Proposta Indecente’. E, como o casal principal está cheio de ressentimento um com o outro, eles acabam topando a aventura.

O que seria uma viagem dos sonhos para os dois rapidamente se transforma em um mistério, com o assassinato do bilionário Sr. Cavendish (Terence Stamp), tio do bonitão do voo. Daí em diante o filme ganha os moldes de Agatha Christie, juntando os suspeitos em salas para questionar a motivação de cada um e crimes que ocorrem em ambientes fechados.

‘Mistério no Mediterrâneo’, enquanto comédia, é uma bomba. Calcando-se em piadas ruins que se baseiam em provocações simultâneas, cujo objetivo é fazer rir a partir das características físicas e sociais dos personagens, o filme é carregado nas costas por Jennifer Aniston, que é a melhor coisa do longa, mas chega a dar pena vê-la neste projeto. Enquanto suspense, o longa melhora, porém oferece um thriller bem mastigadinho em evidente homenagem à fórmula Agatha Christie, mencionando seus livros ‘Um Corpo na Biblioteca’ e ‘Assassinato no Expresso Oriente’.

Com sete produtores envolvidos no projeto – incluindo o próprio Sandler e até mesmo Charlize Theron! –, ‘Mistério no Mediterrâneo’ podia ter apresentado um resultado bem melhor, dadas as locações internacionais e paradisíacas da Itália, mas nem mesmo ter duas pessoas envolvidas na direção – Kyle Newacheck e Anne Fletcher – conseguiu salvar o filme, infelizmente.

 

‘Aquaman’: Ator de Arraia Negra comenta possibilidade de aparecer em ‘Esquadrão Suicida 2’

Com o começo da produção de ‘Esquadrão Suicida 2′ seguindo firme, muita gente especula que o vilão de ‘Aquaman‘, Arraia Negra, possa aparecer no filme.

Perguntado em entrevista sobre essa possibilidade, o ator Yahya Abdul-Mateen II revelou:

“Sim, acho que ele vai aparecer. Ele tem a chance de aparecer em qualquer lugar onde Aquaman esteja. Qualquer lugar que ele tenha uma oportunidade de chegar a Aquaman, ele vai aproveitar a chance. Espero que possamos ver mais dele e de seu lado mais cômico, do seu lado mais humano e interessante que fez tantos fãs se apaixonarem por ele ao longo dos anos.”

‘Aquaman‘ fez bonito nas bilheterias brasileiras, e levou quase dois milhões de brasileiros aos cinemas desde quinta-feira.

Com renda estimada em R$ 29,2 milhões, o longa da Warner/DC garante terceira melhor abertura do ano, atrás apenas de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ e ‘Pantera Negra‘.

O valor é baixo se comparado a ‘Liga da Justiça‘, que arrecadou R$ 47 milhões em seu primeiro final de semana.

Mundialmente, ‘Aquaman‘ já soma US$ 260 milhões, com a ajuda da China, aonde arrecadou US$ 189 milhões.

James Wan dirige o filme, e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

O elenco conta com Jason Momoa no papel principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna).

‘Aquaman’: Jason Momoa compartilha foto de nova cena das refilmagens

‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa

 

‘Novos Deuses’: Tom King compartilha foto enigmática do roteiro do novo filme da DC

Pouco tempo depois de ter anunciado que iria co-escrever o roteiro de ‘Os Novos Deuses’ ao lado de Ava DuVernay, Tom King compartilhou uma críptica foto em seu Twitter oficial, anunciando a provável frase de abertura do longa-metragem.

Confira:

A frase diz o seguinte: “houve um tempo em que os Deuses Antigos morreram”, seguida por reticências que tornam o projeto ainda mais enigmático.

King, antes de assinar um contrato exclusivo com a DC Comics, escreveu a aclamada série de quadrinhos ‘The Vision’ para a Marvel; atualmente, ele é responsável pelas novas histórias de ‘Batman’ e já ganhou diversos prêmios Eisner.

Por enquanto, não há data confirmada para o lançamento de ‘Os Novos Deuses’. Os próximos filmes da DC a chegarem aos cinemas são ‘Coringa’, no dia 10 de outubro de 2019, ‘Aves de Rapina (e a Fantabulosa Emancipação de uma Arlequina)’, em 07 de fevereiro de 2020, ‘Mulher-Maravilha 1984’, em 05 de junho de 2020, ‘The Batman’, no dia 25 de junho de 2021, o reboot de ‘O Esquadrão Suicida’, marcado para o dia 06 de agosto de 2021, e ‘Aquaman 2’, com estreia em 16 de dezembro de 2022.

‘Sonic – O Filme’ ganha hilária promo internacional; Confira!

‘Sonic – O Filme‘ ganhou uma novo promo oficial.

Assista:

O longa-metragem estreia nos cinemas nacionais em 13 de fevereiro de 2020.

O longa segue as aventuras de Sonic enquanto ele tenta se adaptar à nova vida na Terra com seu novo melhor amigo humano, o policial Tom Wachowski (James Marsden). Sonic e Tom unem forças para tentar impedir que o vilão Dr. Robotnik (Jim Carrey) capture Sonic e use seus poderes para dominar a humanidade.

Ben Schwartz (‘Parks and Recreation’) dubla o Sonic. O elenco conta com Jim Carrey, Adam Pally Neal McDonough. A direção é de Jeff Fowler.

Patrick Casey e Josh Miller assinam o roteiro. 

Lançado pela primeira vez em 1991, o game ‘Sonic‘ já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.

O personagem do videogame foi criado pela SEGA para concorrer diretamente com Mario, da Nintendo. Sonic é um ouriço azul bastante veloz, e que tem como objectivo principal salvar os outros animais do vilão Dr. Eggman, que os transforma em robôs para trabalharem para ele como escravos. A franquia tem sido um dos maiores fenômenos de jogos de todo o mundo por mais de duas décadas, com mais de 140 milhões de jogos vendidos.

Assista ao trailer:

 

‘Missão Impossível 7’: Filmagens devem recomeçar em setembro

Em entrevista ao Deadline, o assistente de direção Tommy Gormley anunciou que as filmagens de ‘Missão Impossível 7’, adiadas em virtude da pandemia do novo coronavírus, devem recomeçar em setembro deste ano.

Gormley declarou que está “convencido” de que tudo voltará ao normal nos próximos três meses e que a produção deve ser finalizada até maio de 2021.

“Esperamos recomeçar a gravar em setembro. Estávamos a dias de rodar em Veneza – estávamos no epicentro quando tudo começou -, e então precisamos parar tudo”, ele disse.

Tom Cruise volta para o papel de Ethan Hunt. Os dois próximos capítulos também. contarão com o retorno dos atores Rebecca Ferguson, Ving Rhames e Vanessa Kirby.

Ferguson fez sua estreia como a ex-agente do MI6, Ilsa Faust, em 2015, em ‘Missão: Impossível – Nação Secreta‘, e reprisou o papel em ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout‘. Ela se tornou parceira do agente vivido por Cruise.

Rhames volta a viver Luther Stickel, enquanto Kirby retorna como a misteriosa Alanna Mitsopolis, também conhecida como Viúva Branca.

Os filmes também apresentarão os novatos Shea Whigham (‘Coringa’) e Pom Klementieff (‘Guardiões da Galáxia 2’). 

Juntando-se a Tom Cruise e Hayley Atwell estão ainda Simon Pegg e Henry Czerny.

 

‘Missão Impossível 7’, anteriormente previsto para julho de 2021, chegará aos cinemas em 18 de novembro de 2021. Enquanto isso, ‘Missão Impossível 8’ será lançado no dia 3 de novembro de 2022, três meses depois de sua data original. 

 

‘Borat 2’ ganha novo teaser hilário “celebrando” o vice-presidente dos Estados Unidos, Mike Pence

Através de seu Twitter oficial, ‘Borat: Fita de Cinema Seguinte’ ganhou um novo teaser hilário que “celebra” o discurso do vice-presidente dos Estados Unidos Michael Pence durante os debates presidenciais.

Confira:

Vale lembrar que o filme será lançado no dia 23 de outubro na Amazon Prime Video.

Assista ao trailer completo:

O longa já foi exibido para um grupo de representantes da indústria cinematográfica e eles disseram que a trama vai ampliar ainda mais as sátiras ao aprofundar o relacionamento entre Trump e Jeffrey Epstein.

Para quem não conhece, Epstein foi um bancário e financista acusado de violentar sexualmente diversas de suas clientes e funcionárias, incluindo menores de idade.

Trump sempre foi muito ligado à família do criminoso e também era amigo de sua esposa, Ghislaine Maxwell, acusada em 2019 de tráfico sexual de meninas adolescentes.

Além disso, foi dito que a trama também vai inserir diversos elementos políticos, incluindo as teorias da conspiração sobre os possíveis criadores do Coronavírus.

No entanto, Borat não será mais um simples repórter estrangeiro vindo do Cazaquistão e agora terá que lidar com os holofotes e driblar fãs e perseguidores para continuar fazendo suas controversas entrevistas.

Lançado em 2006, ‘Borat‘ foi dirigido por Larry Charles e tornou-se um enorme sucesso de crítica e público, acumulando 91% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Orçado em US$ 18 milhões, o longa arrecadou US$ 262,6 milhões pelo mundo.

‘Sem Maturidade para Isso’: HBO Max divulga nova cena HILÁRIA da 2ª temporada; Confira!

A HBO Max divulgou uma nova cena oficial da 2ª temporada de ‘Sem Maturidade para Isso’ (‘Close Enough’), série animada criada pelo vencedor do Emmy JG Quintel (‘Apenas um Show’).

Lembrando que a série já retornou na plataforma de streaming e deve chegar ao Brasil em breve.

‘Sem Maturidade para Isso’ é uma comédia surrealista animada sobre um casal, sua filha de cinco anos de idade, e seus colegas de quarto divorciados que vivem juntos em Los Angeles. Eles navegam o tempo transicional para os trinta anos, quando a vida gira em torno de amadurecimentos. É sobre trabalho, crianças e seguir seus sonhos, enquanto desvia de lesmas viajantes do tempo, palhaços strippers e manequins assassinos.

Produzida pelo Cartoon Network, a série é estrelada por Quintel, Gabrielle Walsh, Jessica DiCicco, James Adomian e Danielle Brooks.

‘Kindred’: Adaptação do clássico sci-fi de Octavia Butler é adquirida pela FX

Segundo o SlashFilm, o clássico romance sci-fi ‘Kindred: Laços de Sangue’, da lendária e pioneira autora Octavia Butler, foi adquirido pela FX.

As informações indicam que a série começa a ser rodada em setembro de 2021, ainda sem previsão de lançamento.

Janicza Bravo, conhecida por seu aclamado trabalho em ‘Zola’, entra como produtora executiva e diretora. Em entrevista ao Deadline, Bravo comentou sobre sua animação para o projeto, dizendo que tem uma conexão pessoal com os escritos de Butler:

“Eu li ‘Kindred’ pela primeira vez 20 anos atrás. Estava na faculdade. Nunca havia me visto em um mundo como aquele. E certamente não em seu centro. O que apenas parecia como o retrato de uma mulher invisível se mostrou como um potente abraço do nosso relacionamento com a história e como isso pode nos deixar mais próximos do futuro”, ela disse.

A história, publicada em 1979, gira em torno de Dana, uma jovem mulher negra aspirante à escritora que tenta recomeçar ao se mudar para Los Angeles. Lidando com crises de epilepsia, Dana é assombrada por seu passado – de uma forma bastante real e visceral: ela é violentamente arrastada para o passado, oscilando entre o presente e o passado escravista do século XIX, onde se encontra com seus ancestrais.

A novata Mallori Johnson será a protagonista.

Branden Jacobs-Jenkins (‘Watchmen’) assina o roteiro. Courtney Lee-Mitchell, Darren Aronofsky, Joe Weisberg e Joel Fields também entram como produtores executivos.

Billie Eilish lança videoclipe oficial de “Male Fantasy”, faixa do álbum ‘Happier Than Ever’; Confira!

A cantora e compositora Billie Eilish lançou hoje (06) o videoclipe oficial de “Male Fantasy”, faixa promocional do aclamado álbum ‘Happier Than Ever’.

Confira:

Já disponível em todas as plataformas digitais, o disco também conta com os singles “Oxytocin”, “Therefore I Am”, “Lost Cause”, “Your Power” e faixa titular.

Lembrando que Eilish concorre a Álbum do Ano e Melhor Álbum Vocal Pop por ‘Happier Than Ever’, além de Gravação do Ano, Música do Ano, Melhor Videoclipe e Melhor Performance Pop Solo pela faixa-titular e Melhor Filme Musical pelo especial ‘Uma Carta de Amor para Los Angeles’, do Disney+.

Billie fez sua estreia oficial no mundo da música em 2019 com ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?’, que teve aclamação por parte da crítica e rendeu a ela diversos prêmios.

Eilish também se tornou a artista mais jovem a levar para casa o prêmio de Álbum do Ano no Grammy Awards e a segunda da história a conquistar as quatro principais – Álbum, Música do Ano, Gravação do Ano e Artista Revelação. Em 2021, levou mais duas – Gravação do Ano e Melhor Música Escrita para Mídia Visual.

Crítica | 7ª temporada de ‘Grace and Frankie’ conclui com esmero uma série incrível e necessária

Quando ‘Grace and Frankie’ chegou ao catálogo da Netflix, ninguém poderia imaginar o estrondoso sucesso que faria – nem sequer a durabilidade que teria. Afinal, o ciclo de estreia não teve uma recepção relativamente boa por parte dos especialistas internacionais, apesar de ter encantado o público. Felizmente, com o passar dos anos, os criadores Marta Kauffman e Howard J. Morris construíram uma belíssima história de amizade, aceitação, empatia e união que transformaria a comédia em um dos títulos mais adorados da gigante do streaming.

A produção não se tornou uma das queridinhas do público por qualquer motivo – e, no topo dessa mixórdia de sentimentos, temos a química inegável e apaixonante de Jane Fonda e Lily Tomlin como as personagens titulares, respectivamente. Outrora inimigas, Grace e Frankie foram arrastadas a um ponto de convergência quando seus maridos revelaram ser gays e as deixaram depois de décadas de casamento, impulsionando-as a deixar tudo para trás e recomeçar em plena terceira idade. Agora, chegando ao ciclo final, nossas adoradas protagonistas nos dão adeus ao longo de dezesseis episódios emocionantes e hilários que entregam exatamente o que esperaríamos de uma obra como esta.

A principal ideia da série sempre foi trazer ao mainstream temas que não são tratados com a naturalidade necessária – como os anseios e as preocupações dos idosos, a mudança repentina de vida, a compreensão de que nunca é tarde para seguir seus sonhos, os desejos sexuais dos mais velhos, os problemas enfrentados por idosos LGBTQIA+ (estes dois temas mostrando uma realidade que não é “bem-vinda” no cenário do entretenimento, em virtude de pensamentos tradicionalistas e retrógrados), a desconstrução da estrutura engessada da família e vários outros. E Kauffman e Morris, navegando entre enredos complexos e que quebram uma retórica estereotipada, permanecem fortes no jogo que constroem e gestam uma das melhores temporadas da série e ótimo final que deixará saudades e que, mesmo com os convencionalismos, é funcional, prática e bem envolvente.

Aqui, as duas amigas começam a se despedir e a enfrentar os últimos obstáculos de sua jornada: Grace parece desestabilizada com a chegada de Nick (Peter Gallagher) à casa de praia, ainda mais depois de ter sido preso por sonegação de impostos. Enquanto Grace se sente presa a um casamento de fachada que já acabou há muito tempo, Frankie também lida com um sentimento controverso que vem à tona todas as vezes que Nick aparece em sua frente, como um lembrete agridoce de que ele quase levou Grace embora para sempre e a arremessou em uma espiral de mentiras e conluios. Mas isso não é tudo: Nick tem um papel importante para que ambas recobrem a importância dos laços que detém entre si, entretanto, é logo deixado de lado para que outros eventos de magnitude exemplar dominem as telas.

Como é de se esperar, Fonda e Tomlin fazem um trabalho magnânimo ao revisitarem as personagens uma última vez, destilando personalidades conflitantes em diálogos frenéticos e extremamente engraçados e dramáticos que culminam em uma última dança de ressentimentos e nostalgia. Grace ainda tenta “recuperar o tempo perdido” e dar continuidade ao Rise-Up, mesmo sem a ajuda de Frankie – que lida com a iminência da morte depois que uma vidente prevê um trágico acontecimento em sua vida e a perda de habilidades motoras que a impedem de fazer o que mais ama (pintar). É nessa conflituosa e instigante linha narrativa que atravessamos um sagaz coming-of-age que se afasta dos costumeiros personagens adolescentes e jovens-adultos e mostra que, até na fase final da vida, lidamos com preocupações e crises existenciais.

É claro que a dinâmica da dupla rouba o centro dos holofotes; todavia, isso não impede que os outros personagens não mereçam conclusões tão dignas quanto. Robert (Martin Sheen) se vê obrigado a deixar a paixão pelo teatro de lado quando enfrenta problemas de memória e percebe que está à beira do abismo do Alzheimer; Sol (Sam Waterston) faz de tudo para ajudá-lo e, aceitando um destino inescapável, se lança em uma missão para criar novas memórias que ajudem ele e seu marido a passarem por uma situação muito difícil; Brianna (June Diane Raphael) perde a única coisa que sempre estimou, o controle, ao se ver numa situação com a irmã e com o noivo e se afundar em um processo de transformação radical; Mallory (Brooklyn Decker) percebe as falcatruas do mundo corporativo ao se tornar alvo de chacota de sua chefe, dando início a uma emblemática batalha consigo mesma; e por aí vamos.

Devo dizer que algumas inflexões promovidas pela iteração final não funcionam como deveriam, mas não têm força o suficiente para apagar a singela e humilde trama que se desenrola bem à frente dos nossos olhos. Há, inclusive, algumas pulsões do além-mundo e do brusco e certeiro fim da jornada humana no mundo terreno, bem como o entendimento da efemeridade da vida – apesar de não ir muito mais longe que a superfície; no final das contas, ‘Grace and Frankie’ é uma despedida digna que já nos faz querer voltar ao episódio piloto e esquecer de tudo que aconteceu para nos encantarmos mais uma vez com uma das histórias mais honestas da televisão contemporânea.

‘Avenue 5’: 2ª temporada da série com Hugh Laurie ganha data de estreia na HBO Max!

A HBO Max divulgou o trailer legendado da 2ª temporada da comédia especial ‘Avenue 5‘, estrelado pelo Hugh Laurie (‘House’) e aproveitou para confirmar a estreia dos novos episódios.

A próxima iteração chega à plataforma de streaming no dia 10 de outubro.

Confira:

A produção acompanha a viagem espacial turística da nave Avenue 5 que, acidentalmente, acaba saindo pela culatra e sofrendo sérios problemas em meio ao voo. Isolados no espaço, a tripulação de turistas e funcionários terão que encontrar um meio de sobreviver na imensidão do universo e continuar sua jornada de maneira segura. Só que achar a solução do problema não será tão fácil assim e o desespero dos personagens deve situações bem peculiares e boas risadas.

O elenco ainda conta com Josh Gad, Suzy Nakamura, Zach Woods, Rebecca Front, Nikki Amuka-Bird, Lenora Crichlow, Ethan Phillips e Himesh Patel.

‘The Nanny’: Clássica sitcom dos anos 1990 vai ganhar revival? Fran Drescher responde!

Em entrevista ao ET durante o tapete vermelho do SAG Awards 2023, a icônica Fran Drescher comentou sobre a possibilidade de ‘The Nanny’, clássica sitcom dos anos 1990, ganhar um reboot.

Drescher revelou que ela iria participar de uma “grande reunião” nas próximas semanas e que queria “fazer algo especial” – ainda mais porque em 2023 a série completa trinta anos.

“Temos uma grande reunião com nossos parceiros na Sony [Pictures Television]“, ela revelou. “Este é o 30º aniversário do começo da série e quero fazer algo especial. É incrível, porque é mais popular hoje do que antes, na HBO Max“.

A produção foi exibida entre os anos de 1993 e 1999, contou com seis temporadas e acompanhava a babá Fran Fine, uma jovem de origem pobre bem peculiar e extravagante, que acidentalmente se torna responsável por cuidar dos três filhos de um rico produtor da Broadway.

Além de Drescher, Charles Shaughnessy, Daniel Davis, Lauren Lane, Nicholle Tom, Benjamin Salisbury e Madeline Zima também fizeram parte do elenco protagonista.

‘The Nanny’ conquistou nada menos que doze indicações ao Emmy, levando a estatueta de Melhor Figurino em Série, em 1995. Drescher, por sua vez, foi nomeada duas vezes ao Globo de Ouro de Melhor Atriz em Série de Comédia.

O impacto do show foi tamanho que ele inclusive ganhou diversas adaptações internacionais, baseadas livremente na história original.

Diretor de ‘Esquadrão Suicida’ demonstra APOIO a ‘Besouro Azul’: “Representatividade importa”

Através das redes sociais, David Ayer, conhecido por seu trabalho em ‘Esquadrão Suicida’, demonstrou apoio ao vindouro ‘Besouro Azul’, da DC, que marca a primeira vez em que um personagem latino será protagonista de um filme de super-heróis.

Ayer compartilhou um recente vídeo divulgado pela página oficial do longa-metragem com a hashtag “representatividade importa”, em celebração à importância da cultura latina.

Confira:

Anteriormente, Zack Snyder (‘Liga da Justiça’) também saiu em apoio à produção, utilizando a mesma hashtag.

Na legenda, ele escreveu:

“Estou ansioso para levar meus filhos para assitirem ‘Besouro Azul’.”

Confira:

O filme chega aos cinemas nacionais em 17 de agosto.

O recém-formado Jaime Reyes (Xolo Maridueña) volta para casa cheio de aspirações para o futuro, apenas para descobrir que o lar não está exatamente como ele o deixou. Enquanto procura encontrar seu propósito no mundo, o destino intervém quando Jaime inesperadamente se encontra em posse de uma antiga relíquia de biotecnologia alienígena: o Escaravelho. Quando o artefato escolhe Jaime como hospedeiro simbiótico, o jovem recebe uma incrível armadura que contém poderes extraordinários e imprevisíveis, mudando para sempre seu destino e fazendo dele o super-herói conhecido como Besouro Azul.

Susan Sarandon substituiu Sharon Stone na interpretação da vilã Victoria Kord. A personagem em questão foi criada especialmente para o filme e não existe nas HQs.

Raoul Max Trujillo (‘Mayans MC’) viverá o outro vilão, Conrad Carapax, o Homem Indestrutível. Ele era um arqueólogo rival de Daniel Garrett, o primeiro Besouro Azul.

Bruna Marquezine, Belissa Escobedo, Harvey Guillén e Raoul Max Trujillo estão confirmados no elenco principal.

Angel Manuel Soto (Charm City Kings) dirige, com o roteiro assinado por Gareth Dunnet-Alcocer (Miss Bala).

‘A Morte Entre Outros Mistérios’: Série de suspense já está disponível no Star+!

A série de suspense ‘A Morte Entre Outros Mistérios‘ (Death and Other Details) já está disponível no catálogo do Star+.

A produção foi lançada no último dia 16 de janeiro na plataforma de streaming.

Na trama, Imogene se encontra no lugar errado na hora errada e se torna a principal suspeita de um assassinato que não cometeu.

Relembre o trailer:

 

A série foi criada por Mike Weiss e Heidi Cole McAdams.

O elenco conta com Violett Beane, Mandy Patinkin, Sophia Reid-Gantzert, Linda Emond, Jayne Atkinson, Lauren Patten, Christian Svensson, Hugo Diego Garcia e Angela Zhou.

Novo ‘Meninas Malvadas’ estreia ESTA SEMANA na Paramount+!

‘Meninas Malvadas: O Musical‘ chega esta semana ao catálogo da Paramount+ Brasil.

A nova versão estreará na plataforma de streaming neste próximo sábado, 06 de julho.

A trama acompanha Cady Heron (Angourie Rice), uma jovem que se muda da África para os Estados Unidos e precisa começar uma nova vida, enfrentando dificuldades para se adaptar à mudança de rotina – principalmente no novo colégio. Entre os vários estudantes do North Shore, Cady conhece o grupo das garotas mais populares do local, comandado por Regina George (Renée Rapp), a abelha-rainha da escola. Inicialmente, Cady sente que as coisas podem funcionar e que ela consegue se encaixar entre as novas amigas, mas a situação começa a fugir do controle – principalmente depois que ela se apaixona pelo menino errado.

Sucesso nos cinemas, o longa arrecadou US$ 104.4 milhões mundialmente.

Confira o trailer dublado e siga o CinePOP no Youtube:

Crítica | Meninas Malvadas (2024) – Musical copia e cola, mas tira NOTA BAIXA

 

‘Jo Nesbø’s Detective Hole’: Série de MISTÉRIO da Netflix ganha teaser enigmático; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro teaser promocional da série ‘Jo Nesbø’s Detective Hole’, inspirada nos escritos do aclamado romancista de suspense e mistério Jo Nesbø.

O material revela que as gravações da atração, estrelada por Tobias Santelmann (‘The Last Kingdom’), foram oficialmente finalizadas.

A série chega à plataforma de streaming apenas em 2026 e conta com nove episódios.

Confira:

Santelmann dará vida ao detetive Harry Hole, estrela da saga literária assinada pelo autor e que já foi interpretado por Michael Fassbender nos cinemas.

O elenco também conta com Joel Kinnaman (‘O Esquadrão Suicida’) como Tom Waaler e a Pia Tjelta (‘Made in Oslo’) como Rakel Fauke.

‘Jo Nesbø’s Detective Hole’ é um mistério policial de serial killer liderado pelo famoso anti-herói. Por baixo da superfície, é um drama cheio de nuances sobre dois policiais – e supostos colegas – operando em lados opostos da lei. Ao longo da primeira temporada, Harry enfrenta seu adversário de longa data e detetive corrupto Tom Waaler.

A história do ciclo de estreia é inspirada no romance ‘A Estrela do Diabo’, lançado em 2003 e que funciona como o quinto volume da saga de Hole.

Oystein Karlsen (‘Sem Saída’) é o criador, enquanto Nesbø assina o roteiro.

‘Ginny e Georgia’ enfrentam dia do julgamento no trailer da 3ª temporada; Confira!

A Neflix divulgou o trailer oficial da 3ª temporada de ‘Ginny e Georgia‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 5 de junho.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 4ª temporada!

A série foi criada por Sarah Lampert.

Em busca de um recomeço, a adolescente Ginny e sua mãe Georgia se mudam para uma nova cidade. Mas será que o passado ficará para trás?

O elenco ainda conta com Diesel La Torraca, Jennifer Robertson, Felix Mallard, Sara Waisglass, Scott Porter, Paul Randolph, Raymond Ablack e Mason Temple.

Harry Melling e Alexander Skarsgård vivem romance BDSM no trailer de ‘Pillion’; Confira!

A A24 divulgou hoje (1) o teaser trailer oficial de ‘Pillion’, comédia romântica estrelada por Harry Melling (‘The Old Guard 2’) e Alexander Skarsgård (‘O Homem do Norte’).

O longa chega aos cinemas britânicos em 28 de novembro, ainda sem previsão de lançamento no Brasil.

Confira:

O longa marca a estreia diretorial de Harry Lighton, que também adapta o roteiro do romance ‘Box Hill’, de Adam Mars-Jones.

Na trama…

Colin, um homem tímido, conhece Ray, um confiante líder de gangue de motoqueiros, que o inicia em um relacionamento submisso, desafiando a existência mundana de Colin e estimulando o crescimento pessoal por meio de sua dinâmica.

Douglas Hodge, Lesley Sharp, Jake Shears, Paul Tallis, Anthony Welsh e mais completam o elenco.

‘Pillion’ teve sua estreia oficial no Festival de Cannes 2025, onde foi aplaudido pelo público e conquistou raros 100% de aprovação no Rotten Tomatoes – e conquistou o prêmio Un Certain Regard de Melhor Roteiro.

Crítica | Devoradores de Estrelas – Ryan Gosling alça voo no tocante e EMOCIONANTE drama épico sci-fi

Ryan Gosling tem traçado uma carreira muito interessante na indústria do entretenimento, ganhando expressiva popularidade após estrelar o romance ‘Diário de uma Paixão’ e sagrando uma filmografia que lhe rendeu nada menos que três indicações ao Oscar – incluindo pelos aclamados ‘La La Land’ e ‘Barbie’. Estabelecendo-se como um dos atores mais versáteis e prolíficos da geração, o astro tem um charme inegável que transforma cada projeto de que participa em um convite para celebrá-lo, em meio a rendições poderosas que mesclam comédia, drama e suspense de maneira invejável. E, agora, Gosling caminha para uma merecida presença na próxima temporada de premiações com ‘Devoradores de Estrelas’.

Inspirado no romance homônimo de Andy Weir, mesmo nome por trás de ‘Perdido em Marte’, o longa-metragem é centrado em Ryland Grace, um astronauta que acorda a bordo de uma espaçonave sem qualquer memória de quem é ou de como foi parar lá. Acompanhado de dois tripulantes mortos dos quais também não se recorda, Ryland tenta encontrar alguma dica do que possa estar acontecendo e, em meio a explorações pelo limitante espaço em que se encontra, ele descobre que é o único tripulante sobrevivente da equipe que viajava rumo ao sistema Tau Ceti. A missão? Encontrar algo que impeça que microscópicos seres astrofágicos causem uma tragédia de proporções astronômicas na Terra conforme se alimentam do Sol.

Porém, o protagonista logo percebe que não está sozinho: em meio à jornada para Tau Ceti, o astronauta cruza caminho com uma gigantesca espaçonave em que o único tripulante é uma criatura rochosa que apelida de Rocky (James Ortiz). Em uma improvável aliança, a dupla percebe que está em busca da mesma coisa, unindo forças e um vasto conhecimento para garantir que seus respectivos lares sejam salvos – e mergulhando em uma perigosa jornada que esquadrinha confiança, solidão e arrependimento em um glorioso épico tragicômico que já pode ser considerado um dos melhores títulos do ano.

Phil Lord e Christopher Miller, responsáveis pela ovacionada e premiada animação ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’, comandam o projeto em uma solenidade que homenageia os grandes clássicos da ficção científica, encontrando um ponto de encontro entre o gênero e incursões cômicas e dramáticas que temperam a narrativa com uma palpabilidade imprescindível. A dupla de cineastas navega entre o conflito estético da vastidão opressora do espaço sideral e do confinamento solitário da ambição e da motivação da humanidade, “prendendo” Ryland em uma labiríntica prisão que parece fadada ao desastre. A confusão em que o personagem principal se encontra é reiterado, inclusive, pelo bombardeio de luzes neon e de uma paleta de cores dêitica, que vibra em tonalidades gritantes que denotam a beleza e a melancolia do que se vê.

Ao lado de Drew Goddard, que assina o roteiro, Lord e Miller têm uma predileção inquestionável por encontrar leveza no pesar e esperança no desalento – e isso se reitera com a presença de Rocky. De fato, percebemos como os realizadores são inclinados a remodelar os preceitos conhecidos das jornadas monomíticas, transfigurando os tropos a fim de garantir que cada membro do público se relacione com o arco moral em que Ryland está; não é surpresa que, à medida que os laços com Rocky se fortalecem, a ideia de voltar para casa se torna mais inviável a fim de garantir que aquele que o salvou mereça um final feliz.

Goddard trabalha muito bem com ambiguidades, centrando esse aspecto na narrativa não-linear que se desenrola nas telonas. Enquanto o tempo presente é focado nas incursões incansáveis do astronauta e do alienígena, o passado é pautado em uma espécie de letargia que, apesar de mobilizar os esforços das principais potências mundiais para encontrar uma solução contra os astrofágicos, soa contemplativa e complacente com uma missão incerta – e que escala Ryland, um professor de biologia, como o responsável pelo futuro do planeta. A partir daí, somos levados a imaginar se os flashes para o passado são memórias ou apenas trechos explicativos, tornando a radical mudança de personalidade do astronauta – de defensivo para altruísta – ainda mais intrincada.

A comprometimento técnico de uma vasta equipe criativa é primordial para que cada engrenagem funcione como deve, desde a evocativa e cinemática trilha sonora assinada por Daniel Pemberton, que traz elementos clássicos das soap opera para construir uma montanha-russa de sensações, até a inspiradora e irruptiva fotografia de Greig Fraser. Mais do que isso, a sinestésica experiência faz com que o filme se consolide como uma imersiva e filosófica marcha pelo que significa existir sob uma ótica poderosa e angustiante. E nada disso seria possível sem a presença de Gosling em outro papel definidor de sua carreira, trilhando uma trajetória para mais uma indicação ao Oscar, do mestre marionetista Ortiz, e de Sandra Hüller como a metódica e calculista chefe da missão de Ryland.

Enquanto Lord e Miller constroem ácidos comentários sobre a individualidade e a coletividade, eles também cuidam para que ‘Devoradores de Estrelas’ não seja apenas mais um filme qualquer de ficção científica, e sim uma primorosa carta de amor à experiência cinematográfica e à vida como ela deve ser vivida: ao máximo.

‘Lanternas’: Nova série do DCU chega ao streaming; Saiba onde assistir!

‘Lanternas‘ é a mais nova entrada do DCU e, após muito tempo de espera, o primeiro capítulo já está disponível para os fãs do universo super-heroico.

Estrelado por Kyle Chandler (‘Bloodline’) e Aaron Pierre (‘Tempo’), o episódio piloto foi lançado hoje, 16 de agosto, tanto na HBO quanto na HBO Max.

O projeto, que integra o capítulo ‘Deus e Monstros‘ do DCU, tem um tom sombrio e inspirado em ‘True Detective‘, e acompanha o policial intergaláctico veterano Hal Jordan e o recruta novato John Stewart investigando um misterioso assassinato no interior dos Estados Unidos – e se envolvendo com uma conspiração sombria que coloca o futuro da Terra em xeque.

Relembre o trailer:

James Hawes comanda os dois primeiros episódios e assume a cadeira de produtor executivo. Stephen Williams, Geeta Vasant Patel e Alik Sakharov também comandam a produção.

O elenco de ‘Lanternas’ também conta com Garret Dillahunt, Poorna Jagannathan, Ulrich Thomsen, Jasmine Cephas Jones, Sherman Augustus, J. Alphonse Nicholson, Jason Ritter, Nathan Fillion, Chris Coy, Cary Christopher e Paul Ben-Victor.

‘La Casa de Papel’: Jornal espanhol diz que filmagens da 5ª temporada começam em 2020

De acordo com o jornal espanhol Formula TV, a Netflix renovou ‘La Casa de Papel‘ para a 5ª temporada, e as filmagens já estão agendadas para o início de 2020.

A informação foi anunciada pela Vancouver Media, produtora responsável pelas filmagens da série espanhola.

Também foi dito que Álvaro Morte, intérprete do Professor, irá retornar como protagonista da trama, elaborando um novo plano que deixará o mundo de cabeça para baixo mais uma vez.

Maiores detalhes não foram informados, e ainda não se sabe quais membros do elenco irão retornar para os novos episódios, que também não têm data de estreia definida.

Até o momento, a plataforma de streaming não se pronunciou sobre a notícia, então considere como rumor.

Lembrando que a 3ª temporada de ‘La Casa de Papel‘ já está disponível na Netflix.

Assista nossa análise:

Primeiras Impressões | ‘La Casa de Papel’ – 3ª temporada: Surpreendentemente melhor

Criada por Álex Pina, a série inicialmente era uma minissérie de 15 episódios, mas foi reeditada pela Netflix em duas partes, que posteriormente optou por dar continuidade à produção depois de sua enorme popularidade.

Na terceira parte, “O professor e sua gangue precisarão fazer um assalto impossível: invadir o Banco da Espanha, localizado na praça de Cibeles, em Madrid. O banco tem um sistema de segurança impecável: é localizado a 50 metros abaixo da superfície, abaixo da água e contando apenas com três portas blindadas em sua entrada.”

O elenco inclui Úrsula Corberó (Tóquio), Álvaro Morte (O Professor), Jaime Lorente (Denver), Miguel Herrán (Rio), Darko Peric (Helsinque), Alba Flores (Nairóbi), Esther Acebo (Estocolmo), Itziar Ituño (Raquel Murillo), Enrique Arce (Arturo), Kiti Mánver (Mariví), Pedro Alonso (Berlim), Juan Fernández (Coronel Prieto) e Mario de la Rosa (Suarez).

‘Mortal Kombat’: Fãs comemoram os 25 anos do filme; Confira!

A 1ª adaptação cinematográfica de ‘Mortal Kombat‘ foi lançada em 18 de agosto de 1995 e continua sendo um marco para os fãs do game.

Apesar das duras críticas, o longa dirigido por Paul W. S. Anderson trouxe para as telonas os principais elementos da franquia, e não há como negar que a produção abriu portas para novas adaptações baseadas em jogos de video game, como a franquia ‘Resident Evil‘.

Por conta disso, diversos fãs aproveitaram os 25 anos da estreia para prestar homenagem ao filme.

Confira as reações:

Lembrando que o reboot de ‘Mortal Kombat‘ é uma das produções mais aguardadas da atualidade, já que a última adaptação do game foi lançada em 1997.

Em seu perfil no Twitter, o roteirista Greg Russo provocou os fãs dizendo que o novo filme já está pronto e que será muito sangrento.

Quando um fã questionou se a produção será tão boa quanto as animações virtuais dos jogos, Russo disse que será algo que os fãs nunca viram.

Confira:

“Continuam dizendo que estão fazendo um novo filme do ‘Mortal Kombat‘, mas não sai nenhuma notícia sobre isso. Eu gostaria que eles finalmente fizessem um filme tão perfeito quanto as cenas dos jogos modernos.”, disse o fã.

Ao que ele respondeu:

“O filme já está pronto. Será sangrento. Cenas dos jogos? Esqueça as cenas dos jogos, cara. ‘Mortal Kombat’ nunca foi tão bom quanto será neste filme.”

Anteriormente, o ator Lewis Tan também foi ao Twitter e elogiou a trilha sonora do reboot, composta por Benjamin Wallfisch.

“Eu fiquei impressionado com o que eu ouvi. [A trilha sonora é] grande, poderosa e cinemática,“ afirmou o ator sobre a trilha.

Por sua vez, o compositor também elogiou a atuação do ator: “Muito obrigado pelas palavras gentis! Estou honrado em participar do filme e impressionado com a sua performance.”

Vale lembrar que o longa teve sua estreia antecipada para o dia 15 de janeiro de 2021, mas a data pode ser alterada devido às pausas causadas pelo surto do Coronavírus.

Dirigido por Simon McQuoid e produzido por James Wan, o reboot é estrelado por Joe Taslim (Sub Zero), Ludi Lin (Liu kang), Jessica McNamee (Sonya Blade), Mehcad Brroks (Jax) Josh Lawson (Kano), Chin Han (Shang Tsung), Hiroyuki Sanada (Scorpion), Tadanobu Asano (Raiden), Sisi Stringer (Mileena) e Lewis Tan, ainda sem personagem definido.

Diferente do que todos pensavam, Russo afirmou que a nova adaptação do clássico jogo para os cinemas não repetirá as mesmas histórias que os longas predecessores.

“A ideia para este novo filme sempre foi essa, não queremos repetir o que vocês já viram”, Russo declarou. “Isso não é chamativo para ninguém, creio eu. E eles já assistiram àqueles filmes. Então, ao mesmo tempo que queremos contar uma nova história, ela será fiel ao panteão dos jogos que todos amam.”

Dois longas-metragens anteriores foram realizados. Lançado em 1995, ‘Mortal Kombat’ teve um orçamento de U$ 18 milhões e faturou U$ 122,1 milhões nas bilheterias mundiais.

‘Mortal Kombat – A Aniquilação’ estreou 2 anos depois e custou U$ 30 milhões, mas arrecadou apenas U$ 51,3 milhões. Ambos foram massacrados pela crítica.

‘Invasão Secreta’: Marvel contrata dois diretores para a vindoura série da Disney+

De acordo com o The Hollywood Reporter, a Marvel Studios contratou os diretores Thomas Bezucha e Ali Selim para assumirem o comando de ‘Invasão Secreta‘, vindoura série de TV da Disney+.

Bezucha é mais conhecido por dirigir os dramas ‘De Volta ao Paraíso‘ (2018) e ‘Deixe-o Partir’, estrelado por Kevin Costner e Diane Lane no ano passado.

Já Selim assumiu o comando da minissérie dramática ‘The Looming Tower‘ em 2018 e também dirigiu alguns episódios de ‘Criminal Minds’ e ‘Manhunt’.

Lembrando que a série será estrelada por Samuel L. Jackson e Ben Mendelsohn, que reprisarão seus papéis como Nick Fury e o Skrull Talos, respectivamente.

Além disso, Emilia Clarke (‘Game of Thrones’) e Olivia Colman (‘A Favorita’) se juntaram ao elenco, que também vai contar com Kingsley Ben-Adir (‘Uma Noite em Miami…‘).

Em entrevista ao Collider, o presidente Kevin Feige explicou por que decidiu transformar a obra em uma série, em vez de um filme.

“Estamos interessados ​​no aspecto da paranoia política de Invasão Secreta e realmente mostrar o espaço com os nossos astros Samuel L. Jackson e Ben Mendelsohn, dois atores incríveis que você deseja ter em qualquer série, e temos muita sorte de ter eles conosco. Esse é o tipo de foco principal disso e, é claro, vai se ligar a outras coisas e aos Skrulls de maneiras que você nunca viu antes. Mas queríamos fazer isso como uma série porque nos permitiria fazer algo diferente do que fizemos antes. ”

Será emocionante ver este grande evento de quadrinhos se desenrolar em seis episódios, ao invés de ser reduzido a um filme de duas horas.

“Assim como nem todoso os humanos são ruins, nem todos os humanos são bons. Eu acredito que os Skrulls provavelmente têm essa mesma variedade de moral entre eles,” afirmou o Kevin Feige em entrevista ao ComicBook, em 2019. “Quando eles têm a chance de usar suas habilidades, é algo provavelmente muito tentador. É interessante introduzir esse conceito e ver onde irá nos levar.”

Novas informações sobre a série devem ser divulgadas em breve.

Fãs da saga COMEMORAM confirmação oficial da série do ‘Percy Jackson’; Confira as reações!

Ontem, os fãs de ‘Percy Jackson‘ foram surpreendidos com um anúncio de Rick Riordan, criador da adorada saga, confirmando que a Disney+ deu sinal verde à produção da série de TV inspirada na obra.

Apesar de não haver data de lançamento, a confirmação levou os usuários das redes sociais a publicarem mensagens de comemoração e expectativa pela atração.

E alguns até já estão chamando o projeto de ‘Harry Potter da nova geração’.

Outros estão tão empolgados, que já estão fantasiando como será acompanhar o crescimento do elenco, assim como aconteceu com os astros de ‘Harry Potter‘.

Mas a maior expectativa é que a produção faça jus à história narrada na saga, jáque os filmes deixaram a desejar.

Confira as reações:

Através de um vídeo publicado no canal da Disney+, Riordan diz que:

“A espera acabou, semideuses! Eu estou animado em ser o primeiro a contar a vocês que ‘Percy Jackson e os Olimpianos‘ realmente, de verdade, está com certeza chegando às suas telas. O pessoal da Disney+ já nos autorizou a começar a produção da série.”

Ele continua, garantindo que a adaptação está em boas mãos, já que a direção ficará por conta de James Bobin, cineasta é conhecido pelo sucesso de crítica e de público de ‘Dora e a Cidade Perdida’. 

“E a melhor parte é que James Bobin está à bordo como diretor do nosso piloto”, comemorou Riordan. “James é uma pessoa incrível e um diretor incrivelmente talentoso, alguém que conhece bem os livros da saga ‘Percy Jackson’. Seus filhos são fãs dos livros,. então estamos em boas mãos. Agradeço a todos vocês por seu entusiasmo pela série. Vai ser incrível!”

O presidente da 20th Television, Karey Burke, acrescentou:

“Adpatar os brilhantes livros de ‘Percy Jackson‘, escritos por Rick Riordan, para uma série de TV da Disney+ tem sido uma missão para muitos de nós nessa empresa. Assim como foi para próprio Rick, e a excelente equipe que ele juntou, os quais se provaram serem colaboradores perfeitos. Essa será uma adaptação memorável, com toda a animação, ação e mitologia que os fãs dos livros esperam e amam.”

Confira o anúncio:

Lembrando que o roteiro da atração está sendo escrito pelo próprio Riordan, em parceria com Jon Steinberg (‘Black Sails’).

Em uma publicação em seu blog pessoal, Riordan já havia revelado que teve uma “conversa bastante positiva” com os executivos da Disney sobre a série e confirmou que todos estão animados para vê-la ganhar vida.

“Tivemos uma conversa bastante positiva [na sexta-feira] com os principais executivos dos vários ramos da Disney: Disney Entertainment, Disney TV, 20th Century Studios e Disney+. Essa foi a primeira vez que estávamos todos na mesma sala (bom, numa sala do Zoom) para fazer questão de que tínhamos as mesmas informações e compartilhávamos dos mesmos objetivos”, ele escreveu.

Riordan continua: “Ter todos juntos para alinhar nossas visões para o show foi extremamente útil e acho que boa parte das confusões foi resolvida. A boa notícia é: eles estão ‘todos dentro’, como falaram, sobre fazer o show e fazê-lo certo. Vários deles têm filhos que cresceram com ‘Percy Jackson’, também, então eles entendem. Eles entendem que há milhões de vocês por aí, esperando ansiosamente para ver Percy Jackson ganhar vida de uma forma nova. Nos sentimos apoiados e ouvidos, e estou mais confiante que nunca que a série vai seguir em frente como merece”.

Segundo o autor, a Disney vai investir alto na série e o orçamento será similar ao de ‘O Mandaloriano‘ e ‘WandaVision‘ – que custaram em média de US$ 100 milhões na primeira temporada.

A série ainda não tem previsão de lançamento.

Confira o primeiro teaser da produção abaixo:

Ao todo, a saga escrita por Riordan contém cinco livros: ‘O Ladrão de Raios’, ‘Mar dos Monstros’, ‘A Maldição do Titã’, ‘A Batalha do Labirinto’, e ‘O Último Olimpiano’.

A trama gira em torno de Percy, um adolescente que descobre ser filho de Poseidon, deus grego dos mares, e então é enviado para o Acampamento Meio-Sangue para se reunir com outros meios-sangue. Lá, Percy onde se encontra com o amigo e mentor Grover Underwood, um sátiro adolescente, e conhece Annabeth Chase, filha de Atena.

Chris Columbus comandou a adaptação cinematográfica do primeiro volume, ‘Percy Jackson e o Ladrão de Raios’, que trouxe em seu elenco Logan Lerman, Alexandra Daddario, Brandon T. Jackson, e Jake Abel.

Apesar de receber críticas mistas, o filme arrecadou quase US$227 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões.

Em 2013, ‘Percy Jackson e o Mar de Monstros‘ faturou apenas US$ 199 milhões e recebeu duras críticas acerca da narrativa, que se distanciava demais do romance original.

Final de ‘Mulher-Hulk’ prepara o terreno para os ‘Jovens Vingadores’?; Entenda!

O episódio final de ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘ pegou os fãs de surpresa ao introduzir Joey Zarick (‘Stargirl’) como Skaar, filho do Hulk (Mark Ruffalo).

Criado por Greg Pak e John Romita Jr., Skaar foi um dos maiores elementos dos quadrinhos ‘Hulk Contra o Mundo‘, sendo filho do Golias Esmeralda e da alienígena Caiera, uma das colonizadoras de Sakaar, planeta onde o Hulk virou escravo no arco ‘Planeta Hulk’.

Após a morte de Caiera, Skaar surgiu de um casulo que ela deixou para trás, mas acabou sendo exilado de Sakaar e foi mandado para a Terra, onde protagonizou algumas batalhas contra o próprio pai, que ele acreditava tê-lo abandonado.

Já em ‘Mulher-Hulk‘, pai e filho parecem se dar bem. Infelizmente, não é revelado nada sobre sua origem, já que o episódio termina com os membros da família comemorando a novidade.

Mas o que isso significa para o futuro do MCU?

Há algum tempo, fontes ligadas à Marvel já revelaram que o estúdio estaria planejando uma adaptação dos ‘Jovens Vingadores‘, e isso está se confirmando aos poucos.

Quem acompanha as produções sabe que diversos membros do grupo já foram introduzidos, como os gêmeos Tommy (Jett Kline) e Billy Maximoff (Julian Hilliard), apresentados em ‘WandaVision‘.

Nos quadrinhos, eles são os heróis chamados Wiccano e Célere, filhos de Wanda com o Visão.

Em ‘Falcão e o Soldado Invernal’, Elijah Richardson apareceu como como Eli Bradley, mais conhecido pelos fãs como Patriota.

Nos quadrinhos, Eli Bradley apareceu pela 1ª vez em ‘Jovens Vingadores’ #1 (2005) e é neto de Isaiah Bradley, veterano de guerra que também recebeu o título de Capitão América depois que o governo americano tentou recriar o projeto de super-soldados ainda na 2ª Guerra Mundial.

Já em ‘Gavião Arqueiro‘, conhecemos Kate Bishop (Hailee Steinfeld) aprendiz de Clint Barton (Jeremy Renner), enquanto America Chavez (Xochitl Gomez) foi apresentada em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘.

Como está claro, cada um dos personagens citados carrega o legado dos principais membros dos ‘Vingadores‘, e agora o Hulk também tem um possível substituto.

Agora só nos resta aguardar para saber como o personagem irá se encaixar no futuro do MCU.

Lembrando que todos os episódios continuam disponíveis na Disney+.

A trama acompanha Jennifer Walters (Maslany), advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, começa a ganhar poderes idênticos ao de Hulk após receber uma transfusão de sangue de emergência de Bruce Banner (Mark Ruffalo), seu primo.

“Esta nova série de comédia mostra Bruce Banner ajudando sua prima, Jennifer Walters, quando ela precisa de uma transfusão de sangue de emergência e adivinhem? Ela também recebe seus poderes. Tatiana Maslany interpretará Jennifer, que é uma advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, enquanto Mark Ruffalo retorna como o Hulk ao lado de Tim Roth, o Abominável.”

O elenco também conta com Jameela Jamil, Ginger Gonzaga, Griffin Mathews, Renée Elise Goldsberry e Josh Segarra. A rapper Megan Thee Stallion fará aparições na produção.

‘Turma da Mônica’: SBT CANCELA estreia da série no Bom Dia & Cia após polêmica com ator

O SBT estava se preparando para a estreia de uma série animada da ‘Turma da Mônica‘ no Bom Dia & Cia, que deveria ir ao ar a partir de ontem (10), mas acabou cancelando a exibição.

De acordo com o Metrópoles, o motivo foi uma polêmica envolvendo um ator do filme Turma da Mônica Jovem, live-action inspirado na obra de Maurício de Sousa.

Intérprete do personagem Zecão, o ator Fernando Mais virou um dos assuntos mais comentados das redes sociais nos últimos dias por conta de um bizarro fetiche sexual conhecido como scat.

A prática é conhecida por envolver contato com fezes, urinas e odores de gazes intestinais durante atos sexuais, o que deixou a internet escandalizada com o ator.

Também conhecido como Gustavo Scat, Fernando administrava um perfil no Twitter (já retirado ar) dedicado à prática e até publicou um livro sobre o assunto, intitulado ‘Quero Scat – O Sexo com cocô, mijos e peidos: versão para fãs‘.

Em suas publicações, Fernando compartilhava conteúdos explícitos sobre a prática e recebeu diversas críticas, o que o levou a rebater o ‘hate’, dizendo que sua saúde mental foi abalada.

“Estou bem da cabeça? Não estou! Está acontecendo o maior medo da minha vida. E eu não fiz nada ilegal, eu só tenho um gosto diferente”.

Devido à repercussão negativa, ele também pediu para que o público não condene sua carreira artística, argumentando que sua profissão não pode ser relacionada às preferências sexuais.

Em meio a tudo isso, o SBT emitiu uma nota dizendo que a nova data de estreia da animação só será divulgada em um momento mais oportuno.

A emissora ainda informou que a suspensão da animação não tem relação a vida pessoal de Fernando Mais, já que ele não tem participação nos desenhos.

“A chamada que exibimos para a animação não tem data, só diz na próxima semana. E está sem data definida devido à burocracia dos direitos de exibição e estratégia da programação. Portanto não adiamos ou cancelamos nada devido a polêmica do ator. Só não temos uma data e a chamada no ar comprova.”

Vale lembrar que o live-action ‘Turma da Mônica Jovem: Reflexos do Medo’ chega em breve aos cinemas brasileiros.

Dirigido por Maurício Eça, o filme de suspense começa no primeiro dia de aula do Ensino Médio da turma do bairro do Limoeiro. Na trama, Milena (Carol Roberto), Cascão (Theo Salomão), Magali (Bianca Paiva), Mônica (Sophia Valverde) e Cebola (Xande Valois) descobrem que o Museu do Limoeiro será leiloado e partem para uma missão cheia de ação e aventura para salvá-lo.

A Imagem lançará o filme no dia 28 de dezembro de 2023.

O longa será rodado em São Paulo e já tem as locações confirmadas: Colégio Notre Dame, no bairro do Sumaré, o Parque Chácara Jockey e a Mansão Jafet.

Confira a sinopse e um vídeos dos bastidores:

No primeiro dia de aula do ensino médio, Mônica, Cebola, Magali, Cascão e Milena não demoram muito para perceber que as coisas andam estranhas. Quando descobrem que o Museu do Limoeiro será leiloado, decidem se unir em uma missão para tentar salvá-lo. Enquanto investigam o que está acontecendo, se deparam com segredos antigos e assustadores do bairro do Limoeiro e logo percebem que podem estar lidando com uma ameaça muito maior.

Comédia romântica no TOP 10 da Netflix DECEPCIONA os assinantes da plataforma; Confira as reações!

Adicionada recentemente ao catálogo da Netflix, a comédia romântica ‘Lua de Mel Inusitada‘ está fazendo o maior sucesso entre os assinantes e já ocupa a 2ª posição entre os filmes mais assistidos da semana.

Na trama dirigida por Elie Semaan, um improvável casal em lua de mel que descobre muitas diferenças ao longo do que era para ser um recesso prazeroso e divertido. Mas e agora? Será que esses opostos conseguem manter a atração?

Isso porque Hamad (Mahmoud Boushahri) se vê obrigado a casar para agradar o pai – e garantir sua herança – enquanto Noor (Nour Al-Ghandour) estava desesperada pelo matrimônio depois de ser rejeitada pelo antigo namorado, que se casou com outra mulher.

Apesar de parecer uma trama convidativa e com reviravoltas que prometem conquistar o público, os assinantes da plataforma renderam comentários negativos sobre o longa.

Entre os comentários, muitos reclamaram da falta de química entre os protagonistas, da trama sem graça e, principalmente, pela ausência de um beijo do casal.

Por incrível que pareça, os personagens não tocam um beijo seque durante toda a história, deixando o filme completamente sem a parte romântica e com um comédia que deixa a desejar.

Confira as reações:

 

 

 

 

 

‘Os Cavaleiros do Zodíaco’: Filme live-action tem PÉSSIMA arrecadação nas bilheterias mundias

O filme live-action de ‘Os Cavaleiros do Zodíaco – Saint Seiya: O Começo‘ teve uma estreia fraca nos países em que foi lançado.

De acordo com o Box Office Mojo, o filme arrecadou apenas US$ 2,4 milhões mundialmente até o momento.

A maior parte da arrecadação veio do México, onde o filme conseguiu gerar um total de US$ 1,3 milhão para a bilheteria global.

Lembrando que o longa ainda não foi lançado nos EUA, com sua data de estreia marcada para o dia 12 de maio.

A trama escrita por Josh Campbell e Matt Stuecken acompanha Seiya, um órfão que mora nas ruas e recebe um chamado após uma energia cósmica despertar dentro de si. O protagonista embarca em uma jornada para conquistar a antiga armadura grega de Pegasus, e escolhe seu lado em uma batalha sobrenatural pelo destino de Athena (Iseman), uma jovem que luta para controlar seus poderes.

O longa também conta com Famke Janssen (‘X-Men: O Confronto Final’), Sean Bean (‘Game of Thrones’), Madison Iseman (‘Eu sei o que vocês fizeram no verão passado’), Mark Dacascos (‘John Wick 3: Parabellum’), Nick Stahl (‘Fear The Walking Dead’) e Diego Tinoco (‘On My Block’).

Originalmente, Os Cavaleiros do Zodíaco surgiu como uma série japonesa de mangá escrita e ilustrada por Masami Kurumada. Foi publicada originalmente de 1986 a 1990, e adaptada para anime pela Toei Animation de 1986 a 1989.

Especial | E se ‘Os Cavaleiros do Zodíaco’ ganhasse um filme live-action?

A série conta a história de guerreiros místicos chamados “Cavaleiros”, que lutam vestindo “Armaduras” sagradas baseadas nas diversas constelações. Os Cavaleiros têm como missão defender a reencarnação da deusa grega Athena em sua batalha contra outros deuses do Olimpo, ou de outras mitologias que pretendem dominar a Terra.

Produtor Joel Silver, de ‘Matrix’, é DEMITIDO de filme por motivo polêmico

De acordo com o Deadline, Joel Silver, conhecido por seus trabalhos em filmes como ‘Matrix Reloaded’ e ‘Sherlock Holmes’, entre outros projetos bem-sucedidos, foi removido da produção de ‘Play Dirty’, o próximo filme da Amazon Prime.

A decisão, supostamente, surgiu de alegações de abuso verbal por parte de Silver contra os executivos do estúdio, devido a diferenças criativas, embora a Amazon tenha optado por não comentar sobre o assunto.

A equipe de Joel Silver ainda não se pronunciou sobre sua demissão.

‘Play Dirty’ representa o primeiro de vários projetos de adaptação dos romances policiais de Parker, escritos por Donald E. Westlake sob o pseudônimo de Richard Stark. Inicialmente planejado para contar com Robert Downey Jr. no elenco, o astro deixou o projeto antes da saída de Silver, e Mark Wahlberg assumiu o papel principal.

 

 

Ben Affleck pode viver Hulk Hogan em cinebiografia sobre caso Gawker

Ben Affleck, conhecido por filmes como ‘Gênio Indomável’, pode interpretar Hulk Hogan em ‘Killing Gawker’, cinebiografia do atleta, segundo o ComicBook.

A cinebiografia, produzida pela empresa de Affleck e Matt Damon, a Artists Equity, irá dramatizar a épica batalha legal entre Hogan e a Gawker Media, que culminou no fechamento do site.

O roteiro, baseado no livro de Ryan Holiday, “Conspiracy: Peter Thiel, Hulk Hogan, Gawker e a Anatomia da Intriga”, será escrito por Charles Randolph (‘A Grande Aposta’).

O filme promete explorar os bastidores da disputa judicial, que teve início quando a Gawker publicou um vídeo íntimo de Hogan sem sua autorização. O lutador processou o site por invasão de privacidade, buscando uma indenização milionária. Após anos de batalhas legais, a Gawker foi à falência.

Gus Van Sant (‘Milk: A Voz da Igualdade’) está em negociações para dirigir o filme.

Este é o segundo filme biográfico sobre Hogan em desenvolvimento, com Chris Hemsworth interpretando o lutador em uma dramatização mais direta de sua vida.

Para quem não conhece, Hogan alcançou popularidade nacional em 1980 e 1990, como o personagem Hulk Hogan na World Wrestling Federation (WWF, agora WWE). Encabeçando diversos par-per-views em sua carreira, as exibições de seus confrontos sempre foram populares, rendendo ao lutador uma condecoração por sua jornada no Hall da Fama da WWE, em 2005.

‘Onda Nova’: Longa BANIDO durante a DITADURA MILITAR estreia nos cinemas; Confira a trama!

‘Onda Nova’, filme que foi banido após sua primeira exibição na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo durante a ditadura militar, em 1983, finalmente estreia hoje nos cinemas nacionais.

De acordo com a assessoria, o longa chega às telonas restaurado e remasterizado em 4K, com co-distribuição da Vitrine Filmes e Tanto Filmes, após sua exibição na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo em 2024.

“Onda Nova (1983) conta a história das jogadoras do Gayvotas Futebol Clube, um time de futebol feminino recém-formado no auge da ditadura militar, no ano em que o esporte foi regulamentado no Brasil, após 40 anos de proibição. Com o apoio de renomados jogadores da época, como Casagrande, Pitta e Wladimir, elas enfrentam os preconceitos de uma sociedade conservadora, lidando com questões pessoais e familiares, enquanto se preparam para um simbólico jogo internacional contra a seleção italiana”, diz a sinopse.

O longa foi restaurado por Julia Duarte, Aclara Produções Artísticas e pela família de José Antonio Garcia, com o apoio da Cinemateca Brasileira, Zumbi Post e JLS Facilidades Sonoras.

O filme será exibido nas cidades de São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Brasília, Fortaleza, Goiânia, Londrina, Maceió, Manaus, Natal, Petrópolis, Poços de Caldas, Teresina e Vitória.

A classificação indicativa é 18 anos.

Ícaro Martins e José Antonio Garcia, assinam a direção e o roteiro.

Carla Camurati, Cristina Mutarelli, Cida Moreira, Cristina Bolzan, D’Artagnan Jr., Ênio Gonçalves, Lucia Braga, Luis Carlos Braga, Neide Santos, Patrício Bisso, Petrônio Botelho, Pietro Ricci, Pita, Regina Carvalho, Vera Zimmermann, Regina Casé e Tânia Alves, estrelam o longa.

‘A Grande Viagem da Sua Vida’: Filme com Margot Robbie e Colin Farrell estreia com 50% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

‘A Grande Viagem da Sua Vida’ (A Big Bold Beautiful Journey), novo filme estrelado por Margot Robbie (‘Barbie’) e Colin Farrell (‘Pinguim’), teve uma recepção morna em sua estreia no Rotten Tomatoes, alcançando exatos 50% de aprovação com base em 48 críticas.

A crítica especializada se dividiu: enquanto alguns consideraram o longa entediante e superficial, outros o descreveram como uma obra emocionante, sensível e encantadora.

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“Algo parece faltar nesta reflexão deliberadamente lenta sobre as armadilhas do passado e as possibilidades do futuro. Em alguns momentos, há conexão… mas, na maior parte do tempo, o filme não consegue envolver e é excessivamente verborrágico”, disse Pete Hammond do Deadline.

“Juntar o queridinho indie Kogonada com um material potencialmente comercial e em alta parecia, de fato, uma ideia grande, ousada e linda. Que pena que o resultado foi um melodrama tão artificial e açucarado”, disse Richard Lawson do The Hollywood Reporter.

“É uma obra que, sem dúvida, será rotulada como ‘entediante’ por alguns, mas para aqueles dispostos a aceitá-la em seus próprios termos meditativos, oferece uma experiência bela e profundamente comovente”, disse Cole Groth do FandomWire.

“Este é o filme mais emocionante do ano. É doce, delicado e extremamente romântico”, disse Jonathan Sim do ComingSoon.

“No fim das contas, A Grande Viagem Da Sua Vida é prejudicado por um roteiro açucarado e excessivamente romantizado, sem o toque de delicadeza e contenção habitual do diretor”, disse Rodrigo Perez do The Playlist.

“A Grande Viagem Da Sua Vida tenta ser grande e ousado demais, quando são os momentos menores que realmente tornam este filme uma jornada bonita”, disse Ross Bonaime do Collider.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de setembro.

E se você pudesse abrir uma porta e atravessá-la para reviver um momento marcante do seu passado? Sarah (Robbie) e David (Farrell) são dois desconhecidos solteiros que se conhecem no casamento de um amigo em comum e, em pouco tempo, por uma reviravolta surpreendente do destino, acabam embarcando juntos em ‘A Grande Viagem da Sua Vida’ – uma aventura engraçada, fantástica e envolvente, na qual eles têm a chance de reviver momentos importantes de seus respectivos passados, iluminando o caminho que os levou até o presente… e, talvez, ganhando a oportunidade de mudar seus futuros.

Kogonada (‘A Vida Depois de Yang’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Seth Reiss.

O elenco ainda conta com Lily Rabe, Jodie Turner-Smith, Phoebe Waller-Bridge e Hamish Linklater.

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