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‘It: A Coisa’ passa ‘A Maldição da Mansão Bly’ como título mais visto da Netflix

Pelo visto o palhaço Pennywise continua em alta no Brasil.

A Netflix adicionou em seu catálogo o terror ‘It: A Coisa – Parte 1’, que em apenas 24 horas passou ‘A Maldição da Mansão Bly‘ como o título mais visto do streaming.

Confira o TOP 5:

Assista nossa visita ao parque do Pennywise:

Em entrevista ao site Comic Book Movie, o roteirista Gary Dauberman comentou que ainda há muitas histórias sobre o temido palhaço Pennywise que merecem atenção.

Apesar de nenhuma continuação da franquia ter sido confirmada, Dauberman falou que há material o suficiente para tornar realidade uma produção derivada:

“Eu acho que é possível. Qualquer coisa do universo de Stephen King me interesse, mas havia muito da história para contarmos em dois filmes. Há elementos do romance que poderíamos expandir em um filme-solo. É só uma questão das pessoas quererem ou não ver, mas eu acho que ‘It’ esteve nesse planeta por muito, muito, muito tempo e há muitos capítulo sangrentos para serem contados”.

Em uma recente entrevista ao JoBlo, Bill Skarsgård, que interpretou Pennywise, também foi questionado sobre a possibilidade de um terceiro filme, ao que ele respondeu:

“[O diretor] Andy [Muschietti] e eu discutimos ideias sobre como seria um terceiro filme. Eu não acho que é exatamente o que as pessoas esperam. É algo diferente, pois não seria baseado no livro de Stephen King.”

Skarsgård também disse que gostaria da abordar uma outra visão de Pennywise, além de sua forma como palhaço, e que está animado com a ideia.

“Sinto que já fiz o que podia com a encarnação de Pennywise como a conhecemos, e seria uma boa ideia mudar algumas coisas. Sem entrar em muitos detalhes, há uma história na qual estamos empolgados, mas ainda é muito cedo para dizer. Mas vamos ver, vamos ver.”  

EXCLUSIVO! ‘It: A Coisa – Capítulo 2’: Jessica Chastain ficou ensanguentada até o FINAL das gravações 

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[SPOILER] ‘It – A Coisa’ | Conheça o destino dos personagens na fase adulta 

‘Invocação do Mal 3’ começa com exorcismo de criança ASSUSTADOR; Confira a descrição da cena!

A Warner Bros convidou o CinePOP para assistir aos primeiros onze minutos do terror ‘Invocação do Mal: A Ordem do Demônio’ e bater um papo com o diretor Michael Chaves (‘A Maldição da Chorona’).

Chaves substitui James Wan no comando da franquia, e revelou estar bastante nervoso com essa missão – mas está satisfeito com o resultado do filme.

Abaixo, descrevemos a assustadora abertura do terror. Se quiser fugir de SPOILERS, não continue!

Os primeiros 11 minutos começam com os demonologistas Ed (Patrick Wilson) e Lorraine Warren (Vera Farmiga) em uma casa sombria. Vemos que eles estão desesperados com a situação, de uma maneira que nunca tínhamos os visto antes.

É o exorcismo de David Glatzel (Julian Hilliard), que os Warren realmente ajudaram em 1981. Na cena, os Warren estão com a família Glatzel e Arne Johnson (Ruairi O’Connor), o namorado da irmã de David, Debbie. Ed e Lorraine estão exaustos, e dizem que “não se lembram de nada tão horrível”.

Por sorte, o exorcismo foi aprovado pela Igreja Católica que enviou ajuda. Um taxi para e um padre chega, fazendo uma clara alusão à cena do clássico ‘O Exorcista‘. Trata-se do Padre Gordon (Steve Coulter), que chegou para ajudar o exorcismo que aparentemente não está funcionando.

Arne leva David para descansar na cama enquanto eles preparam o exorcismo. David acorda com barulhos na porta de seu quarto, e sai correndo para o banheiro para se esconder na banheira. Uma mão demoníaca puxa a cortina da banheira e sangue começa a jorrar do chuveiro, deixando David em pânico.

David ressurge possuído e ataca seu pai com uma faca. Ed consegue afastar David e o Padre Gordon sugere levá-lo à igreja para realizar o exorcismo. Porém, fica claro que o exorcismo precisa acontecer ali mesmo.

Ed coloca David em cima da mesa da sala de jantar e Lorraine começa a orar por ele. Vemos vários objetos e destroços voando, que acabam nocauteando o Padre Gordon – que desmaia. Após Ed ser atacado pelo demônio, Arne Johnson pede para o demônio levá-lo no lugar do pequeno David. 

Nesse momento o demônio parece sair do corpo de David, mas algo horroroso e assustador acontece com um dos nossos protagonistas.

‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ vai gerar uma sensação bem diferente, como garantiu o diretor Michael Chaves (‘A Maldição da Chorona’).

O cineasta explicou que o novo filme será o mais perturbador e desconfortável da trilogia porque:

“Neste filme, Ed e Lorraine estão nus no escuro, desprotegidos e a ponto de terem sua fé testada. Eles estão lidando com algo que é mais astuto do que eles, então seu medo e suas dúvidas são transmitidas para o público. Este será o primeiro filme a mostrar uma tragédia real.”

Ele continuou, alertando que nem sempre há finais felizes:

“Até este ponto, nunca houve realmente uma vítima em um filme da franquia. Existem histórias de casas mal-assombradas, onde Ed e Lorraine Warren saem vitoriosos, este é o ponto de conforto dos filmes. Mas, desta vez, há uma vítima real. Por ser um caso diferente em muitos aspectos, trabalhamos com a ideia de que às vezes um exorcismo não sai como o planejado. Nem sempre há um final feliz… Mas tentar encontrar uma reflexão a partir dos erros também é algo reflexivo na jornada do casal.”

Vale lembrar que o David é vivido pelo ótimo  Julian Hilliard, que já havia aparecido em ‘A Maldição da Residência Hill‘. O ator mirim dá um show de atuação e consegue entregar uma performance realmente aterrorizante.

‘Invocação do Mal: A Ordem do Demônio’ estreia em 03 de junho nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer:

Michael Chaves (‘A Maldição da Chorona’) assume a direção.

‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio’ revela uma história assustadora de terror, assassinato e um desconhecido mal que chocou até os experientes investigadores de atividades paranormais Ed e Lorraine Warren. Um dos casos mais sensacionais de seus arquivos, começa com uma luta pela alma de um garoto, depois os leva para além de tudo o que já haviam visto antes, para marcar a primeira vez na história dos Estados Unidos que um suspeito de assassinato alegar ter tido uma possessão demoníaca como defesa.

Patrick Wilson e Vera Farmiga estrelam como Ed e Lorraine Warren, respectivamente. O elenco ainda conta com Ruairi O’Connor, Sarah Catherine Hook, Julian Hilliard, Charlene Amoia, Paul Wilson e Sterling Jerins.

‘Avatar 2’: SEGUNDA imagem oficial apresenta Spider, o novo personagem da franquia

‘Avatar 2‘ teve sua segunda imagem oficial divulgada, que apresenta o novo personagem da franquia.

Nela podemos conhecer Miles Socorro (Jack Champion) – também conhecido como Spider – uma criança humana que cresceu em Pandora. Ele foi protegido e acolhido por Jake (Sam Worthington), mas não é muito querido por Neytiri (Zoe Saldaña), que o enxerga como um daqueles que matou seu pai.

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As aguardadas sequências apresentarão um contraste entre dois mundos e segundo o cineasta James Cameron, os fãs podem esperar algumas cenas se passando no planeta Terra.

A informação foi compartilhada durante uma recente entrevista à revista Variety. Na ocasião, o diretor fez uma referência ao aclamado remake de ‘Duna‘, pontuando que ‘Avatar‘ seguirá uma premissa semelhante:

“Assim como Duna se passa ao redor de alguns mundos, as sequências de Avatar se passarão entre dois mundos, pois parte da trama será na Terra, à medida em que a história evolui”.  

‘Avatar 2‘ terá Jake (Sam Worthington) e Neytiri (Zoe Saldana) como pais e será ambientado vários anos após o primeiro filme.

Na trama, a vida idílica dos Sullys é interrompida quando a operação de mineração RDA retorna a Pandora, forçando Jake a levar a família para “o que é visto como um porto seguro” no recife.

“E quando você chega ao recife, haverá um clã que chamamos de Metkayina. Os Sullys não estão mais no ambiente que eles conhecem, a floresta tropical. Eles se tornam peixes fora d’água. Eles se tornam peixes fora d’água culturalmente e ambientalmente”, ele concluiu. 

‘Avatar 2‘ foi confirmado para 16 de dezembro de 2022. Vale lembrar que esta é a sétima vez que a sequência é adiada.

‘Avatar’ arrecadou US$ 2.798,9 bilhões mundialmente.

‘Deadpool 3’: Hugh Jackman compartilha mensagem com o Wolverine para o Dia de Ação de Graças

Hugh Jackman está empolgado para retornar como o Wolverine em ‘Deadpool 3‘ e já começou a divulgar sua volta.

No Twitter, o ator compartilhou uma mensagem de Dia de Ação de Graças com um GIF do personagem em ‘X-Men: A Série Animada‘.

“Espero que todos os que comemoram desfrutem de um dia seguro e cheio de calorias com a família e amigos. Ação de Graças”, postou. 

Em uma entrevista concedida recentemente à AP Entertainment, Jackman falou sobre as suas expectativas em ‘Deadpool 3‘. E, ao que tudo indica, mesmo com o longa tendo uma pegada de humor, teremos uma versão ainda mais implacável de Logan do que as que vimos anteriormente.

O ator falou como se sente em relação ao novo filme do Deadpool, e fez questão de ressaltar o quanto vai se divertir retornando ao papel que o consagrou, e que ele já havia se despedido.

“Posso dizer que vou me divertir muito. Comecei na academia e estou comendo muito, e me sinto mal pelo elenco de The Music Man com a quantidade de shakes de proteína que estou tomando. É muito divertido. Faz cinco anos e eu realmente nunca pensei que voltaria. E estou muito, muito animado para voltar. Eu sei um pouco sobre o roteiro, mas não vou contar a vocês”, contou Jackman.

Porém, a parte mais interessante, foi quando ele mencionou que quer um Wolverine ainda mais raivoso: “Não há escolha. Ele é definitivamente mais irritado, mal-humorado, e ele vai dar um monte de tiros em Ryan Reynolds, isso eu posso dizer. Fisicamente, falando”.

‘Deadpool 3‘ terá direção de Shawn Levy (‘Stranger Things’) e roteiro de Rhett Reese e Paul Wernick, que escreveram as duas primeiras aventuras do anti-herói.

O longa vai marcar mais uma colaboração entre Reynolds e Levy após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘.

Três produções de TERROR estreiam nos streamings e estão dando o que falar; Confira!

Três produções de terror estrearam no streaming nesse fim de semana e estão dando o que falar: ‘O Poltergeist de Enfield‘ (AppleTv+), ‘Irmã Morte‘ (Netflix) e ‘A Freira 2‘ (HBO Max).

Confira:

‘O Poltergeist de Enfield‘

Chegou ontem ao catálogo da Apple TV+ ‘The Enfield Poltergeist’, série documental que explora um caso de assombração da década de 1970, acompanhando uma família que foi supostamente atormentada por forças sobrenaturais em Londres, Inglaterra… Um evento que inspirou a trama de ‘Invocação do Mal 2‘.

Ao longo de quatro episódios, os acontecimentos em Enfield são reconstruídos a partir de gravações reais capturadas por Maurice Grosse, um investigador paranormal que arquivou todas as suas entrevistas com as pessoas afetadas pelo fenômeno. O que é ouvido nas fitas reais é uma interação entre as vozes de arquivo e as vivências das pessoas originalmente envolvidas no incidente através de entrevistas atuais.

E a atração parece sem bem promissora, já que conquistou 100% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Das sete avaliações publicadas até o momento, todas são positivas.

Confira as análises:

“‘O Poltergeist de Enfield‘ adota uma abordagem única para apresentar sua história, mas seu método de fazer com que os atores sincronizem os lábios com gravações reais feitas na casa dos Hodgson realça o quão assustadoramente assustador foi o incidente.” – Decider

“Uma ótima história com muita documentação e uma montagem inteligente com atores dublando fitas de 50 anos atrás chama a atenção e deve deixar até os céticos curiosos.” – Fat Guys at the Movies.

“Felizmente, Ed e Lorraine Warren – os dúbios protagonistas dos filmes ‘Invocação do Mal’ – aparecem apenas brevemente em um episódio.” – The Indian Express

“Embora o seu prazer com ‘O Poltergeist de Enfield’ depender da extensão do seu interesse por histórias paranormais, este é um exemplo convincente de uma série de eventos que cativaram a nação inglesa.” – London Evening Standard

“Numa época em que as histórias de crimes verdadeiros na TV finalmente parecem estar mudando o foco para as vítimas, aqui estava o velho Poltergeist de Enfield fazendo o mesmo. É uma pena que tenhamos sofrido três horas de enrolação para obtermos o que queríamos.” – Daily Telegraph

“Em muitos aspectos, a minissérie em quatro partes de Jerry Rothwell é mais sobre o pesquisador paranormal Maurice Grosse do que o caso, a casa ou mesmo a aterrorizada família Hodgson. O impulso narrativo é, portanto, a determinação de Maurice em documentar tudo.” – Hey, Have You Seen…?

Confira o trailer:

 

‘Irmã Morte‘

A pré-sequência de ‘Verônica – Jogo Sobrenatural’ estreou na Netflix e conquistou os críticos. Intitulado ‘Irmã Morte‘, o terror recebeu 75% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Segundo o consenso geral, “Irmã Morte é um thriller de terror e vingança construído com elementos visuais tão simples quanto perturbadores, quase abstratos…”.

Paco Plaza (‘REC’) retorna à direção.

Em uma Espanha pós-guerra, Narcisa, uma noviça com poderes sobrenaturais, chega em um antigo convento, convertido em uma escola para meninas, para se tornar uma professora. Enquanto os dias passam, eventos estranhos e situações sinistras começam a perturbá-la, o que a leva a descobrir os terríveis segredos que cercam o convento e espreitam seus habitantes.

Confira o trailer:

 

‘A Freira 2‘

‘A Freira 2‘, sequência do terror lançado em 2018, já está disponível no catálogo da HBO Max.

O longa-metragem foi lançado hoje, 27 de outubro, na plataforma de streaming.

Em 1956, na França, um padre é assassinado e parece que um mal está se espalhando. Determinada a deter o maligno, irmã Irene mais uma vez fica cara a cara com uma força demoníaca.

Relembre o trailer:

Lembrando que o filme superou a arrecadação total de ‘Sobrenatural: A Porta Vermelha‘ (US$188.4M), tornando-se o maior terror do ano.

Nos EUA, o filme arrecadou US$ 85.3 milhões. No mercado internacional, foram US$ 177.5 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 262.8 milhões.

Para termos de comparação, ‘A Freira 2‘ superou a bilheteria global de ‘A Maldição da Chorona‘ (US$123.1M), ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ (US$206.4M) e ‘Annabelle 3: De Volta Para Casa‘ (US$231.2M) nas próximas semanas.

Vale lembrar que o primeiro filme, lançado em 2018, segue como a maior bilheteria da história do universo de ‘Invocação do Mal‘, com US$ 365.5 milhões arrecadados mundialmente.

‘É Assim que Acaba’ tira liderança de ‘Deadpool e Wolverine’ nas BILHETERIAS do Brasil; ‘Borderlands’ abre em 6º!

Blake Lively e Ryan Reynolds estão se enfrentando nesse final de semana nos cinemas! A atriz irá bater de frente com o marido – que estrela o fenômeno ‘Deadpool e Wolverine‘ – com a aguardada adaptação de ‘É Assim que Acaba‘ (It Ends with Us).

E Blake levou a melhor na estreia no Brasil. Na quinta-feira, o filme com a atriz conseguiu tirar a longa liderança do filme do anti-herói.

Além disso, ‘Armadilha‘ abriu em terceiro e ‘Borderlands‘ em 6º lugar!

Confira o top 10 da quinta-feira, 08/08:

De acordo com o Deadline, ‘É Assim que Acaba‘ deve arrecadar em torno de US$ 23-30 milhões em seu primeiro final de semana nas bilheterias norte-americanas.

Desconsiderando sua participação especial no novo filme do Deadpool, o longa baseado no livro de Colleen Hoover deve se tornar o segundo maior lançamento da carreira de Lively, atrás apenas do live-action de ‘Lanterna Verde‘ (US$53.1M).

‘Deadpool e Wolverine‘, no entanto, deve acabar levando a melhor nos EUA, com estimados US$ 50 milhões arrecadados no próximo final de semana.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A produção é baseada no romance homônimo da Colleen Hoover.

Brandon Sklenar, Jenny Slate e Hasan Minhaj completam o elenco da produção.

Justin Baldoni também está atado à direção, a partir de um roteiro escrito por Christy Hall (‘I Am Not Okay With This’).

Lily nem sempre teve tudo fácil na vida, mas isso nunca a impediu de trabalhar duro pelo que deseja. Ela percorreu um longo caminho desde a pequena cidade no Maine, onde cresceu – formou-se na faculdade, mudou-se para Boston e abriu seu próprio negócio. Então, quando ela sente uma faísca com um lindo neurocirurgião chamado Ryle Kincaid, tudo na vida de Lily de repente parece quase bom demais para ser verdade.

Ryle é assertivo, teimoso, talvez até um pouco arrogante. Ele também é sensível, brilhante e tem uma quedinha total por Lily. E a aparência dele de uniforme certamente não dói. Lily não consegue tirá-lo da cabeça. Mas a completa aversão de Ryle a relacionamentos é perturbadora. Mesmo quando Lily se vê se tornando a exceção à sua regra de “não namorar”, ela não pode deixar de se perguntar o que o tornou assim em primeiro lugar.

À medida que as perguntas sobre seu novo relacionamento a oprimem, os pensamentos sobre Atlas Corrigan – seu primeiro amor e um elo com o passado que ela deixou para trás – também retornam. Ele era sua alma gêmea, seu protetor. Quando Atlas reaparece repentinamente, tudo o que Lily construiu com Ryle está ameaçado.

Versão INACABADA de ‘Um Filme Minecraft’ vazou na internet antes da estreia do filme nos cinemas

Uma versão inacabada de ‘Um Filme Minecraft‘ vazou online antes da estreia na tela grande da adaptação do videogame. Capturas de tela e imagens da aventura de fantasia estavam sendo amplamente compartilhadas nas plataformas de mídia social esta semana, e também estavam disponíveis em sites de compartilhamento de arquivos, revelou a Variety.

As imagens e cenas têm efeitos visuais incompletos. A maior parte da filmagem foi rapidamente retirada pelos detentores dos direitos.

Embora imagens piratas sejam um problema comum para grandes lançamentos de filmes, é raro ter um vazamento de impressão on-line dessa maneira, levantando questões sobre como uma versão tão antiga do filme foi acessada, roubada e depois compartilhada.

No entanto, os vazamentos não afetaram o filme nas bilheterias.

‘Um Filme Minecraft‘ segue surpreendendo nas telonas e já arrecadou US$ 58 milhões nas bilheterias, apenas na última sexta-feira (04). Fora esse faturamento surpreendente, o longa superou as expectativas, batendo um recorde de US$ 10.6 milhões nas prévias de quinta-feira (via The Hollywood Reporter).

Com números tão positivos em tão pouco tempo, a expectativa é de que a adaptação do amado game infantil fature US$ 135 milhões nos Estados Unidos, apenas em seu primeiro fim de semana de estreia.

Caso as previsões se confirmem, ‘Um Filme Minecraft‘ se tornaria a maior abertura do ano até o momento.

Além disso, o filme ainda pode se tornar a maior abertura para uma adaptação de videogames. No momento, o título em questão pertence a ‘Super Mario Bros.‘, lançado em abril de 2023. Na época, o longa faturou US$ 146.4 milhões.

Com o redorde de US$ 10.6 milhões nas prévias de quinta-feira, a comédia de aventura conquistou o título de maiores prévias para uma adaptação de videogame. Anteriormente, o marco pertencia a ‘Five Nights at Freddy’s‘, com US$ 10.3 milhões.

Se esse entusiasmo continuar, ‘Um Filme Minecraft‘ pode trazer um novo fôlego para a indústria cinematográfica hollywoodiana.

Os três primeiros meses de arrecadação dos cinemas em 2025 não foram muito positivos no território norte-americano e essa nova conquista pode ser a injeção de confiança que os estúdios precisam. Agora resta esperar os números do fim de semana.

Dividindo opiniões com 55% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa foi criticado pela falta de originalidade e substância, mas também recebeu elogios pela performance de Jack Black e Jason Momoa – que conduzem o ritmo da comédia.

A produção ainda foi considerada leve e despretensiosa, embora também tenha sido criticada por ser vazia e pouco divertida e envolvente.

Confira as principais avaliações:

“A versão de Hess para Minecraft é essencialmente uma versão cabeça-dura de ‘O Mágico de Oz’. Quatro conhecidos desorganizados de Idaho entram no Mundo Superior e imploram ao fanfarrão barbudo de Jack Black por ajuda para voltar para casa. Sim, Toto, também tem um cachorro cubista”. – Amy Nicholson, Los Angeles Times

“Este é um novo ponto baixo para adaptações de videogames modernos, sendo dolorosamente sem graça e simplesmente feio de se ver com CGI estranho”. – Ryan Guar, Discussing Film

“Tematicamente, Um Filme Minecraft oferece uma lição básica sobre o mundo ser como você quiser, mas Jack Black e Jason Momoa, em particular, o vendem com muito entusiasmo cômico”. – Jesse Hassenger, IGN Movies

“Alguns dos melhores filmes de jogos têm aventura, coração, humor e bons personagens. Eu queria poder dizer que Um filme Minecraft tinha essas coisas além de aventura”. – Mae Abdulbaki, Screen Rant

“A atitude relaxada, uma ‘caixa de areia aberta’, se preferir, é uma lufada de ar fresco depois de tantos filmes de família que parecem preordenados pela tradição”. – Jordan Hoffman, Entertainment Weekly

“É uma boa introdução ao jogo que nunca parece um dever de casa”. – Kimber Myers, Mashable

“Estúpido do começo ao fim, é cinema a serviço de nada mais que exploração de propriedade intelectual”. – Nick Schager, The Daily Beast

“É o tipo de história de extensão de marca formulada que um escritor poderia lançar enquanto está em coma”. – Johnny Oleksinski, New York Post

“O filme adota uma abordagem absurda e adulta para adaptar um videogame infantil para a tela grande, com resultados principalmente divertidos que devem agradar a mais do que apenas os quadrados”. – Peter Howell, Toronto Star

“Hess e companhia não conseguiram usar os blocos de construção à sua disposição para construir algo que resistisse”. – Jake Wilson, The Age (Australia)

“Enquanto Black e companhia enfrentam uma feiticeira maligna, você poderia estar assistindo a qualquer outro filme de uma franquia feita só pra ganhar dinheiro, só que um que fosse mais interessante…” – Robbie Collin, Daily Telegraph (UK)

O longa segue em exibição nos cinemas nacionais.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, quatro desajustados são transportados, através de um misterioso portal, para Overworld: um bizarro e cúbico país das maravilhas onde impera a imaginação. Para voltar para casa, eles vão ter que saber tudo deste mundo ao embarcar em uma missão mágica na companhia de um experiente construtor imprevisível, Steve. Juntos nessa aventura, o quinteto será desafiado a ousar e se reconectar com as qualidades únicas que os fazem, cada um deles, extraordinariamente criativos… as mesmas habilidades das quais eles precisam para prosperar no mundo real.

Dirigido por Jared Hess (‘Gênios do Crime’), o longa é baseado no popular jogo homônimo da Mojang Studios.

O elenco ainda conta com Jennifer Coolidge, Kate McKinnon, Jemaine Clement e Matt Berry.

Chris Bowman e Hubbel Palmer assinam o roteiro.

O jogo se tornou o título mais popular de todos os tempos, tendo vendido mais de 300 milhões de cópias mundialmente, com quase 140 milhões de jogadores ativos neste ano.

71 anos de Bill Murray – 10 filmes fantásticos da carreira do ator

Pensem em um ator carismático que nós aqui do Brasil conhecemos faz muito tempo por conta de divertidas obras com ele chegarem aos nossos televisores mesmo antes da tecnológica era da internet! Se você pensou em Bill Murray está correto! Dono de interpretações diversas, faz rir e comove entre um filme e outro levando os espectadores a sempre ficarem ansiosos com seus novos trabalhos.

Sua família é gigante, ele é um dos nove filhos de seus pais. Iniciou a carreira buscando o sucesso no rádio até ter a grande chance de sua vida no programa de grande sucesso da televisão norte-americana Saturday Night Live já no final dos anos 70. Daí para as telonas foi um pulo e anos depois fazia seu primeiro filme, o longa-metragem Almôndegas de Ivan Reitman. Mas seu reconhecimento mesmo veio após Caça-Fantasmas em 1984 (também dirigido por Reitman) onde inclusive fora indicado ao Globo de Ouro de Melhor Ator de Comédia.

Figurinha carimbada em diversos projetos do cineasta texano Wes Anderson (inclusive estará no novo filme dele chamado A Crônica Francesa que deve estrear por aqui em novembro), é um grande fã de Baseball e teve apenas uma indicação ao Oscar, pelo seu trabalho no maravilhoso Encontros e Desencontros.

Para celebrarmos um pouco a carreira desse carismático ator, e também uma forma para você leitor ou leitora que não conhece muitos filmes dele, seguem abaixo 10 filmes fantásticos da carreira de Bill Murray:

 

Feitiço do Tempo

Quem nunca assistiu ou ouviu falar desse filme? Um grande clássico da sessão da tarde, tornou o nosso homenageado muito mais famoso no nosso país. Dirigido por Harold Ramis, o filme que tem Bill Murray e Andie MacDowell como protagonistas, se passa na Pensilvânia e nos apresenta um rabugento meteorologista (interpretado por Murray) que acaba ficando preso em um loop temporal. Teve um orçamento de cerca de 17 milhões de dólares e faturou mais de 70 milhões de dólares só em bilheteria. Um dos grandes sucessos da carreira de Bill Murray.

 

Os Caça-Fantasmas

Em várias listas de melhores comédias de todos os tempos, em 1984 chegava aos cinemas o impactante longa-metragem de Ivan Reitman, Os Caça Fantasmas. A trama envolve cientistas curiosos que acabam descobrindo fantasmas pela cidade e precisam reunir forças, e armas super poderosas, para defender Nova York de uma dominação. Talvez o papel mais conhecido de Murray.

 

 

Encontros e Desencontros

Talvez a grande interpretação da carreira de Bill Murray, indicado inclusive ao Oscar por esse papel. Encontros e Desencontros, protagonizado por Murray e Scarlett Johansson e dirigido por Sofia Coppola, conta a história de um famoso ator um pouco depressivo que está na capital do Japão para rodar um comercial. Também está na cidade uma jovem que tem um marido workholic que a deixa sem ter muito o que fazer durante a viagem. Essas duas almas vão se encontrar e descobrirem novos sentidos para suas vidas. Um filme lindo, lindo, lindo! Imperdível!

 

Flores Partidas

Dirigido pelo genial cineasta norte-americano Jim Jarmusch e Vencedor do Grande Prêmio do Júri, no Festival de Cannes no ano de 2005, Flores Partidas é uma espécie de road trip que aborda com profundidade a reconstrução de um protagonista, brilhantemente interpretado por Murray, que vai atrás de um filho de quase 20 anos que nem sequer sabia que existia. Um dos mais elogiados trabalhos na carreira de Murray.

 

Zumbilândia

Esse filme é um caso quase a parte já que nele nosso homenageado interpreta ele mesmo! Disponível no catálogo da Netflix, Zumbilândia (que tempos depois ganhou uma continuação) conta a saga de quatro pessoas que tentam sobreviver a um apocalipse zumbi provocado por um vírus mortal. Columbus, Tallahassee, Wichita e Little Rock são personagens que já fazem parte das memórias cinéfilas de todos que gostam de se divertir vendo um filme. E quando os protagonistas encontram o Bill Murray… ahhahahha! Sensacional!!

 

O Grande Hotel Budapeste

Existe valor para uma grande amizade? Para falar sobre a trivialidade dos sentimentos do ser humano, ninguém melhor que o cineasta, queridinho dos cinéfilos, Wes Anderson. O Grande Hotel Budapeste, é uma incrível aventura percorrida através do real valor de uma amizade. Com uma atuação espetacular de Ralph Fiennes esse filme vai agradar a grande maioria do público. É uma obra que empolga o espectador, do início ao fim.

 

Clube dos Pilantras

Disponível no catálogo do Telecine, a comédia Clube dos Pilantras, dirigido por Harold Ramis, é um dos filmes mais conhecidos da carreira de Bill Murray, onde contracena com outro ótimo comediante, Chevy Chase. Na trama, em um prestigiado clube de golfe nos Estados Unidos, uma série de sócios e funcionários se envolvem em confusões completamente insanas.

 

Moonrise Kingdom

Escrito por Wes Anderson e Roman Coppola, Moonrise Kingdom, acima de tudo, é um longa deveras inteligente. É uma história que não foca mas fala de amizade, companheirismo, coragem e sobretudo de família. Entre muitos destaques, a trilha sonora é entusiasmada e acaba virando um personagem coadjuvante em muitas sequencias. A apresentação dos personagens é muito criativa, levando o público a uma perspectiva diferente dessa peculiar narrativa.

 

Um Santo Vizinho

Quando a casa do vizinho está pegando fogo, a minha casa está em perigo. Escrita e dirigida por Theodore Melfi, em seu primeiro longa-metragem na carreira, Um Santo Vizinho é uma comédia dramática que tinha tudo para ser uma cópia de Um Grande Garoto ou outro filmes que mostram a relação de amizade entre adultos e crianças. Porém, por conta de seu protagonista, basicamente um anti-herói, interpretado pelo genial Bill Murray, o filme se transforma em uma grande jornada sobre a arte de recomeçar.

 

On the Rocks

As verdades precisam ser contadas ou descobertas? Analisando um peculiar raio-x da desconfiança na cabeça de uma esposa que se sente afastada do marido, a cineasta Sofia Coppola (que escreve e dirige esse projeto) nos leva em bom ritmo a uma trama repleta de ótimos diálogos mesmo com um clima amargurado que percorre toda a trama. Entre um drink e outro pai e filha nos divertem com diálogos sobre casamentos, o mundo, traições, escolhas, atos machistas. Bill Murray e Rashida Jones nos brindam com ótimas atuações. As passagens dos arcos são lindas, metáforas de interseção entre a cidade e os problemas cotidianos entre quatro paredes.

 

 

De Chuck Norris a Sylvester Stallone: 10 filmes explosivos para fãs de ação

Quem não gosta daqueles filmes explosivos e cheios de mentirinhas, com um herói como protagonista enfrentando as mais mirabolantes situações? Muitas dessas obras ficam marcadas em nossas memórias, atravessando gerações e, sempre que passa em algum lugar, é um enorme prazer revê-las. Pensando em alguns desses projetos que marcam, separamos abaixo uma lista bem legal para quem quer descobrir – ou redescobrir – ótimos filmes de ação:

 

Comando Delta (MGM +)

Lançado em 1986, dirigido pelo cineasta israelense Menahem Golan, o primeiro filme da trilogia Comando Delta conta a saga de um grupo de elite do exército norte-americano que precisa resolver uma situação complicada envolvendo questões políticas e reféns em um avião, tudo isso em questões de horas.

 

A Rocha (Disney Plus)

Um dos bons filmes de ação protagonizados por Nicolas Cage, A Rocha nos apresenta um especialista em química do FBI que precisa se juntar a um criminoso condenado para impedir ações de um coronel militar na prisão de Alcatraz.

 

O Vôo do Dragão (Tem para aluguel em algumas plataformas)

Na trama, conhecemos Tang Lung (Bruce Lee), um jovem de família humilde de Hong Kong que é chamado por sua prima, Chen Ching Hua (Nora Miao), para ajudar seu tio, Wang (Chung-Hsin Huang), em algumas questões sobre o restaurante da família, perto da falência, onde os funcionários – nos fundos do estabelecimento – treinam caratê. O lugar é sempre invadido por gangues locais o que impossibilita o lucro por parte da família. Assim, Tang Lung será a principal força contra esses rebeldes.

 

Risco Total (Tem para aluguel em algumas plataformas)

O alpinista Gabe Walker (Sylvester Stallone), em meio a um enorme conflito por se sentir culpado por uma situação do passado, precisa reunir forças anos mais tarde quando um grupo de pessoas misteriosas pede socorro nas montanhas.

 

Daylight (Tem para aluguel em algumas plataformas)

Quem viveu no final da década de 1990 já deve ter visto esse filmaço estrelado por Sylvester Stallone, frequentemente era exibido em canais abertos. Na trama, acontece uma explosão em um túnel de Nova Jersey. Um ex-chefe do serviço de emergência lidera uma operação para retirar os sobreviventes do lugar.

 

Momento Crítico (Tem para aluguel em algumas plataformas)

Nesse filmaço estrelado por Kurt Russell, que tem um plot twist impactante logo no seu início, acompanhamos um agente federal e um coronel que precisam unir forças para resgatar reféns em uma aeronave.

 

O Demolidor (HBO MAX)

Um dos grandes filmes de ação dos anos 1990, O Demolidor conta a história de um policial e um bandido condenados a um encarceramento, onde precisam cumprir a pena de forma congelada (literalmente). Só que no ano de 2032, o cruel bandido foge da prisão e o policial é descongelado para tentar prendê-lo novamente.

 

Tango & Cash – Os Vingadores (Tem para aluguel em algumas plataformas)

Na trama, conhecemos Tango (Sylvester Stallone) e Cash (Kurt Russell), dois brilhantes policiais e completamente diferentes. Ambos se tornam estrelas do departamento policial da cidade onde moram, ocupando quase sempre as capas dos jornais com grandes prisões e apreensões. Quando um grupo de poderosos do crime resolvem criar uma cilada para eles, a dupla de protagonistas precisará salvar a própria pele e provar a inocência.

 

Tropas Estelares (Disney Plus)

Na trama, conhecemos Johnny Rico (Casper Van Dien), um jovem estudante que, por conta de seu amor por Carmen (Denise Richards), decide se alistar ao serviço militar quase ao mesmo tempo da explosão de uma intensa batalha entre a humanidade e enormes insetos. Acontece que Rico e Carmen acabam indo para lados opostos nas forças militares: ela ingressa na força enquanto ele vai para a infantaria. Seguindo caminhos opostos em uma guerra sem precedentes, Rico aos poucos vai se tornando o líder de batalhões de combate e se aproximando da ex-amiga de escola, Dizzy Flores (Dina Meyer).

 

Velocidade Máxima (Disney Plus)

Jack (Keanu Reeves) é um oficial da polícia que é chamado para uma situação envolvendo um elevador que está caindo – em uma suposta ação premeditada. Após minutos de alta tensão e o resgate do reféns, Jack se vê novamente em confronto com a mente por trás do incidente com o elevador: um psicopata chamado Howard (Dennis Hopper), ex-membro do esquadrão anti-bombas da polícia. Em sequência, ele ameaça um ônibus que não pode chegar na velocidade de 50 milhas por hora, sob o risco de ativar uma bomba. Buscando soluções, Jack contará com a ajuda de Annie (Sandra Bullock), uma simpática passageira.

 

Lembra delas? 10 Séries CANCELADAS na 1ª Temporada que Completam 5 Anos em 2021

Como cinco anos passam voando. Parece que foi ontem, por exemplo, que vimos as estreias de séries de sucesso como Stranger Things, Westworld, The Crown, This is Us e Lúcifer, todas ainda no ar a pleno vapor, firmes e fortes para novas temporadas. Justamente por terem se mantido bem populares durante estes cinco anos, sem nunca sair de fato da cultura pop e de nossas mentes, garantiram seus lugares como alguns dos programas recentes mais queridos do público.

No entanto, nem todos podem ter esse mesmo destino. Afinal o que seria do mundo e do universo sem equilíbrio? Assim, para cada sucesso é preciso existir um fracasso. Para cada série que emplaca novas temporadas se tornando um verdadeiro fenômeno contemporâneo, temos também aquelas que terminam completamente esquecidas, como se nunca tivessem existido. Pior é quando a expectativa se torna alta devido aos nomes tarimbados envolvidos, seja na produção (ou em qualquer capacidade atrás das câmeras) ou protagonizando nas telas.

Pensando nestas séries impopulares, que terminaram apagadas antes mesmo de ter a chance de brilhar, resolvemos criar esta nova matéria. Lembrando que algumas ainda podem ressurgir como obras cult, despertando uma nova legião de seguidores – e quem sabe receber mais uma chance. Afinal, nunca diga nunca. Confira abaixo 10 séries de renome que terminaram canceladas em sua primeira temporada e completam 5 anos em 2021.

Vinyl

Começamos a lista com uma série que nem mesmo o nome de Martin Scorsese como produtor conseguiu salvar do cancelamento. Além da produção, Scorsese serviu também como roteirista do programa (desenvolvendo a história) e dirigiu o episódio piloto. Como Vinyl falava do mundo da música de Nova York e de gravadoras de rock na década de 1970, nada melhor do que ter também Mick Jagger, líder dos Rolling Stones e amigo pessoal de Scorsese como um dos produtores e roteiristas, certo? Bem, apesar de tamanho prestígio e das presenças de Bobby Cannavale e da bela Olivia Wilde protagonizando, Vinyl da HBO não conseguiu passar da marca dos 10 episódios da primeira temporada.

24 Horas: O Legado

A série 24 Horas é um verdadeiro marco da TV norte-americana e podemos dizer que serviu como divisor de águas para a forma como assistimos programas na TV. Um seriado extremamente maratonável, 24 Horas ficou no ar de 2001 a 2010, e transformou o agente onipresente Jack Bauer (Kieffer Sutherland) num dos heróis do entretenimento mundial. Assim, nada mais justo que os produtores quisessem tirar mais um pouco de suco desta fruta. Mas o principal problema com este derivado foi a ausência de Bauer e a não aceitação do novo protagonista, o jovem Eric Carter (Corey Hawkins). Assim, o programa da FOX durou apenas os 13 episódios de sua primeira temporada.

Emerald City

O Mágico de Oz (1939) é um dos filmes mais queridos da história do cinema, e possui uma trama atemporal. Justamente por isso, tantos estúdios brigam por seus direitos autorais. A Disney, MGM e Warner vivem se engalfinhando, enquanto isso a Universal Pictures corre por fora e garante algumas propriedades dentro deste mesmo universo. Uma das mais recentes foi Emerald City, ou Cidade da Esmeralda, que reimaginou o clássico com Adria Arjona no papel de Dorotyhy, Joely Richardson como Glinda e Vincent D’Onofrio como o Mágico. Mistura de fantasia, aventura e drama, o público não comprou a ideia e garantiu o cancelamento do programa após os 10 episódios da primeira temporada.

Rush Hour

Cinema e TV são duas mídias que vivem flertando, às vezes garantindo bons resultados em adaptações para o cinema de seriados, ou programas televisivos que usam como fonte obras cinematográficas. Bem, é claro que isso não é uma regra e em alguns casos nos deparamos com produções que muitos sequer ouviram falar. É o caso com Rush Hour, versão para as telinhas do filme A Hora do Rush (1998), buddy cop protagonizado por Jackie Chan e Chris Tucker que rendeu duas continuações: uma em 2001 e outra em 2007. Além disso, um quarto filme foi anunciado. Com tanto sucesso, os produtores acharam que seria uma boa ideia levar Lee e Carter para as telinhas. O problema? Jonathan Patrick Foo não é Jackie Chan, e Justin Hires não é Chris Tucker. O que imediatamente cancelou a série da Warner / New Line após 13 episódios da primeira temporada.

The Get Down

O cancelamento precoce de um programa televisivo independe de sua qualidade ou elogios da imprensa especializada e fãs. O que conta são pura e simplesmente os números de audiência – assim como no cinema sua bilheteria. E na era dos streamings a coisa não é diferente. Foi o mal que se abateu sobre esta série da Netflix sobre a cultura negra, hip-hop e o Bronx da década de 1970. Esse é um programa que quem gosta, gosta muito. No Rotten Tomatoes o seriado soma 81% de aprovação, e com o público no IMDB, a série marca nota 83. Nada disso foi suficiente para salvá-la do cancelamento após os 11 episódios de sua primeira temporada.

Jean-Claude Van Johnson

Jean-Claude Van Damme foi um dos maiores astros da ação no início dos anos 1990. Corta para dez anos depois, onde o ator já na meia idade vive de lançamentos no mercado de vídeo (antes dos streamings mostrarem que isso poderia ser uma coisa boa). Precisando se reinventar urgentemente, Van Damme resolveu apostar na autoparódia neste programa da Amazon em que interpretou a si mesmo. O ator já havia tentado esta técnica em JCVD (2008), drama cômico metalinguístico. Em Jean-Claude Van Johnson a graça está na proposta de que Van Damme atua em filmes de ação só como um disfarce para sua verdadeira identidade: o agente secreto Van Johnson, em missões importantes para o governo. A série durou apenas 6 episódios de sua primeira temporada.

Brain Dead

A ideia de satirizar a política através da ficção científica, fantasia e terror sem dúvida é criativa, e era a aposta deste programa da rede CBS dos mesmos criadores de The Good Wife. Aqui, temos um enredo parecido com o cult oitentista Eles Vivem! (1988), de John Carpenter. Insetos extraterrestres invadiram a Terra e agora tomam conta dos corpos de diversos políticos americanos de ambos os partidos democratas e republicanos. No meio disso tudo, a nova funcionária do governo, vivida pela jovem e talentosa Mary Elizabeth Winstead. Apesar de grandes possibilidades, a série foi cancelada após 13 episódios da primeira temporada.

Frequency

Aqui temos outra adaptação para as telinhas de uma produção cinematográfica. Essa, no entanto, uma obra cult não muito conhecida de 2000. A trama do filme apresenta Jim Caviezel na pele de um homem conseguindo se comunicar através de um rádio antigo com seu pai (Dennis Quaid) trinta anos no passado, assim impedindo sua morte. Na versão da TV, o sexo do protagonista é mudado para uma mulher, a jovem policial vivida por Peyton List. O pai é interpretado por Riley Smith. Frequency ficou no ar somente por 14 episódios de sua primeira temporada no canal CW da Warner.

Damien

No mesmo ano em que ganhávamos a série televisiva do clássico de terror O Exorcista, estreava a versão para as telinhas de outro grande filme do gênero: A Profecia (1976). Mas enquanto O Exorcista rendeu duas temporadas até 2017 (o que também não é grande coisa), este Damien ficou no ar no canal A&E apenas 10 episódios da primeira temporada. A trama mostra Damien Thorn (Bradley James) precisando lidar com sua vida após a descoberta de que é o anticristo na Terra. A série tinha os mesmos produtores das bem sucedidas The Walking Dead e The Shield. Apesar disso, você já tinha ouvido falar em Damien?

The Last Tycoon

Fechando a lista, temos um seriado da Amazon com pompa para dar e vender. A série de época sobre os primórdios e todo o glamour da maior indústria do cinema, Hollywood, é baseada no livro de F. Scott Fitzgerald, servindo como biografia não declarada de Irving Thalberg, chefe de produção da MGM nos anos 1920 e 1930. A obra já havia sido adaptada aos cinemas em 1976, no filme O Último Magnata, estrelado por Robert De Niro e Jack Nicholson. Na série protagonizando temos Matt Bomer, Lily Collins e Kelsey Grammer. Apesar da exímia produção, resultando em 3 indicações ao Emmy, o programa parou nos 9 episódios de sua primeira temporada.

‘A Good Woman is Hard to Find’: Terror ganha primeira imagem sangrenta; Confira!

O terror ‘A Good Woman is Hard to Find‘ ganhou sua primeira imagem oficial, mostrando a atriz Sarah Bolger (‘Emelie‘) toda ensaguentada.

Confira:

O terror é dirigido por Abner Pastoll (‘Road Games‘).

“Sarah é uma jovem mãe e, recentemente, viúva. Seu filho Ben tem é mudo eletivo desde o dia em que ele testemunhou seu pai ser esfaqueado até a morte em sua propriedade. A polícia não fez nada para pegar o assassino, classificando sua morte como um desentendimento entre ladrões. Então, Tito entra no mundo de Sarah. Ele roubou de traficantes e decidiu esconder as drogas roubadas em seu apartamento. Assustada, Sarah não quer nada com isso, mas se encontra presa em uma situação difícil. Ela vê uma oportunidade de usar Tito para obter informações sobre o que poderia ter acontecido com seu marido, com a esperança de eventualmente retornar a uma vida normal.”

Edward Hogg, Andrew Simpson, Jane Brennan, Packy Lee, Caolan Byrne e Josh Bolt completam o elenco.

Uau! ‘Bohemian Rhapsody’ ultrapassa a marca de US$ 700 milhões nas bilheterias

DON’T STOP ME NOW! A biografia ‘Bohemian Rhapsody‘ ultrapassou a impressionante marca de US$ 700 milhões nas bilheterias mundiais.

Com a reta final do ano, o longa tem se mantido sólido nas bilheterias dos EUA, onde já soma US$ 189 milhões. Internacionalmente, o filme se saiu ainda melhor, com ótimos US$ 513 milhões.

O longa já soma US$ 702.4 milhões e atualmente é a 9ª maior bilheteria de 2018.

‘Bohemian Rhapsody‘ é uma celebração exuberante do Queen, sua música e seu extraordinário cantor principal Freddie Mercury, que desafiou estereótipos e quebrou convenções para se tornar um dos artistas mais amados do planeta. O filme mostra o sucesso meteórico da banda através de suas canções icônicas e som revolucionário, a quase implosão quando o estilo de vida de Mercury sai do controle e o reencontro triunfal na véspera do Live Aid, onde Mercury, agora enfrentando uma doença fatal, comanda a banda em uma das maiores apresentações da história do rock. Durante esse processo, foi consolidado o legado da banda que sempre foi mais como uma família, e que continua a inspirar desajustados, sonhadores e amantes de música até os dias de hoje.

‘Doutor Sono’: Rebecca Ferguson é a vilã Rose em foto do terror

‘Doutor Sono‘, a sequência da clássica adaptação ‘O Iluminado‘, ganhou uma nova imagem, destacando a atriz Rebecca Ferguson caracterizada como a vilã Rose the Hat.

Rose é uma semi-imortal que busca crianças com habilidades telepáticas para se alimentar de suas essências psíquicas. Com isso, ela é capaz de viver para sempre.

Confira:

Dirigido por Mike Flanagan (‘Jogo Perigoso‘ e ‘A Maldição da Residência Hill‘), o longa é baseado no livro homônimo de Stephen King, além de ser uma sequência direta do filme ‘O Iluminado‘.

Na infância, Danny Torrance conseguiu sobreviver a uma tentativa de homicídio por parte do pai, um escritor perturbado por espíritos malignos, tornado-se um adulto igualmente traumatizado e alcoólatra. Sem residência fixa, ele se estabelece em uma pequena cidade, onde consegue um emprego no hospício local e cria um vínculo telepático com uma menina, paciente da instituição.

O elenco inclui Ewan McGregor, Rebecca Ferguson, Jocelin Donahue, Zahn McClarnon, Emily Alyn Lind e Jacob Tremblay.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 7 de novembro.

Serial killer usa tecnologia para matar no trailer do terror ‘Interpreters’; Assista!

O terror ‘Interpreters‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa foi escrito e dirigido por Michael A. Ryan.

Na trama, uma onda estranha de assassinatos de um psicopata usando tecnologia avançada força um antigo agente black ops a se unir com a polícia local, descobrindo uma ameaça muito maior e mais perigosa do que eles poderiam imaginar.

O elenco conta com Ace Marrero, Ashley Bracken, Chris Kriesa, Erin Stegeman, Stefan Hajek, Sophia Medley e Terry Maratos.

Nos EUA, o terror será lançado hoje (12) em VOD e DVD.

‘WandaVision’: Atriz fala sobre o mistério da série; ‘Vai valer a pena’, revela!

Em entrevista ao TVLine, a atriz Teyonah Parris, que interpreta a personagem Geraldine em ‘WandaVision‘, falou sobre o mistério da série e prometeu que os espectadores terão respostas sobre o que realmente está acontecendo na trama da produção.

“Os primeiros episódios de ‘WandaVision’ são muito específicos em um período de tempo. O mais interessante nesses episódios é que você sente que algo não está certo. Muitos personagens notam isso; eles não são capazes de lembrar certas coisas e não estão certos do que está acontecendo.”

Ela completa, “Assistir todo esse mistério se desenvolver, e chegar a sua conclusão no final da série, será uma jornada emocionante. Eu espero que vocês acompanhem e encarem essa jornada conosco, porque valerá a pena. Sei que não há muitas respostas nos primeiros episódios, mas vocês as terão [no decorrer da temporada]. Eu prometo.”

O próximo episódio será lançado no dia 29 de janeiro.

A série foi criada por Jac Schaeffer, roteirista de ‘Viúva Negra‘.

Wanda Maximoff e Visão, dois seres superpoderosos, vivem seu sonho suburbano, mas começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

Elizabeth Olsen e Paul Bettany estrelam. O elenco ainda conta com Kathryn Hahn, Shane Berengue e Emma Caulfield Ford, além do retorno de rostos conhecidos como Kat Dennings (a Darcy Lewis, de ‘Thor‘), Randall Park (o agente Jimmy Woo, de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘) e Teyonah Parris (que interpretará a versão adulta da Monica Rambeau, de ‘Capitã Marvel‘).

‘Ninguém Sai Vivo’: Jovem é assombrada em clipes TENSOS do novo terror da Netflix; Assista!

A Netflix divulgou dois novos clipes do terror ‘Ninguém Sai Vivo‘ (No One Gets Out Alive).

Confira:

O terror será lançado na plataforma no dia 29 de setembro.

Dirigido por Santiago Menghini, o longa é baseado no livro homônimo escrito por Adam Nevill.

A trama acompanha uma imigrante na busca do sonho americano que, depois de ser forçada alugar um quarto em uma pensão, se encontra em um pesadelo no qual ela não consegue escapar.

Cristina Rodlo e Marc Menchaca estrelarão a adaptação.

‘Jantar de Família’ se torna um PESADELO no trailer do terror; Assista!

O terror ‘Family Dinner‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Peter Hengl é responsável pelo roteiro e direção.

“Cansada de ser sentir mal sobre o seu peso, a adolescente Simi (Nina Katlein) viaja para a casa de sua tia durante o feriado da páscoa. Claudia (Pia Hierzegger) é uma popular nutricionista que já escreveu diversos livros de sucesso sobre saúde, então passar alguns dias com ela pode ajudar em sua mudança alimentar. No entanto, o que deveria ser um ótimo final de semana familiar se transforma em um pesadelo.”

Alexander Sladek e Michael Pink completam o elenco da produção.

O terror irá estrear no Tribeca Film Festival no dia 10 de junho.

Lady Gaga NÃO irá se apresentar no Oscar 2023

De acordo com o Deadline, a Lady Gaga (‘Nasce Uma Estrela’) não irá se apresentar durante a cerimônia do Oscar 2023.

A canção Hold My Hand, uma das indicadas na categoria Melhor Música Original – que faz parte da trilha de ‘Top Gun: Maverick‘, um dos maiores sucessos de 2022 –, será representada através de clipes.

Gaga contou aos produtores que não poderia se apresentar porque não teria tempo suficiente para ensaiar uma performance musical por causa das intensas filmagens da sequência ‘Coringa 2‘.

Apesar disso, a artista confirmou que irá comparecer à premiação. Sendo uma das indicadas da noite, ela terá a chance de levar para casa a sua segunda estatueta dourada.

Vale lembrar que ‘Joker: Folie a Deux‘ está programado para estrear em 4 de outubro de 2024.

Confira as imagens oficiais:

Além de Gaga e Joaquin Phoenix, o elenco ainda contará com Brendan Gleeson e Catherine Keener.

Todd Phillips (‘Se Beber, Não Case!’) retorna à direção do projeto, que está sendo descrito como um musical.

O enredo da sequência ainda é mantido em segredo, mas a teoria atual é que ele abordará a origem do romance entre o Coringa e a sua clássica parceira no crime, Arlequina, vivida por Gaga.

Vale destacar que Folie à Deux é um termo que significa “psicose compartilhada”, o que pode ser referência ao fato de que Gaga irá interpretar Arlequina.

Lançado em 2019, ‘Coringa‘ ultrapassou a impressionante marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de apenas US$ 70 milhões.

Rei do Crime é destaque em novo trailer de ‘Eco’, próxima série da Marvel

O Disney+ divulgou o novo trailer de ‘Eco‘, próxima série do Universo Cinematográfico Marvel.

O vídeo destaca o retorno do Vincent D’Onofrio, como o vilão Wilson Fisk/Rei do Crime.

Confira:

Todos os episódios serão lançados na plataforma no dia 10 de janeiro.

Além de Alaqua Cox, a série também conta com Charlie Cox, reprisando seu papel de Demolidor, e Vincent D’Onofrio de volta como Rei do Crime.

Último episódio de ‘Superman & Lois’ trará algo INÉDITO no universo do Homem de Aço

‘Superman & Lois‘ está prestes a fazer história no universo da DC! De acordo com o TVLine, o último episódio da série apresentará algo inédito no universo do herói.

O site afirma que o seriado “fará algo que nenhuma outra produção do Homem de Aço [nas telinhas e nos cinemas] já fez anteriormente”.

Vale lembrar que o ciclo final estreará oficialmente no dia 7 de outubro. O último episódio, intitulado It Went By So Fast, irá ao ar somente no dia 2 de dezembro.

A última temporada começará exatamente de onde a terceira parou: com Superman (Tyler Hoechlin) e o monstro de Luthor travando uma batalha feroz e destruidora na lua. Na Terra, o General Lane (Dylan Walsh) luta para permanecer vivo após ser sequestrado pelos capangas de Luthor, enquanto Lois (Elizabeth Tulloch), Jordan (Alex Garfin) e Jonathan (Michael Bishop) correm contra o tempo para resgatá-lo.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

superman e lois poster

Estrelada por Tyler Hoechlin (‘Teen Wolf’) e Elizabeth Tulloch (‘Grimm’), a atração tem suas três primeiras temporadas disponíveis no Max.

Criada por Greg Berlanti e Todd Helbing, a série marca o fim do Arrowverse.

O elenco ainda conta com Michael Bishop, Emmanuelle Chriqui, Inde Navarrette, Erik Valdez, Alexander Garfin e Dylan Walsh.

Sarah Michelle Gellar sobre reboot de ‘Buffy’: “Meu sonho é trazer todos os que morreram de volta”

Em entrevista ao Vanity Fair, Sarah Michelle Gellar (‘O Grito’) comentou novos detalhes sobre o aguardado reboot de ‘Buffy – A Caça Vampiros‘.

A atriz revelou que adoraria trazer de volta todos os personagens que já morreram na série original, mas destaca é necessário haver um equilíbrio com a nova geração.

“[A nova série] será mais leve do que as últimas temporadas do seriado original. Nós tentaremos encontrar o equilíbrio entre personagens novos e veteranos. Meu sonho é trazer todos os que morreram de volta, mas precisamos de espaço para contar novas histórias.”

Ela completa, “Estamos tentando modernizar os temas da série, especialmente sobre o que significa ser uma pessoa isolada em um mundo dominado pelas redes sociais. Queremos explorar as barreiras que afetam a sociedade atual.”

Ryan Kiera Armstrong será a nova caçadora protagonista.

 

Gellar, eternizada como a lendária Buffy Summers, recentemente se pronunciou sobre o tão aguardado reboot de ‘Buffy, a Caça-Vampiros’, desmentindo uma série de rumores que têm circulado em torno da nova versão, que contará com a produção da aclamada cineasta Chloé Zhao.

Conforme reportado pelo Deadline, Michelle Gellar fez questão de esclarecer que as informações de que a nova série se centraria em “uma jovem de 16 anos chamada Nova” são completamente infundadas.

“Todos esses personagens que têm sido divulgados são falsos. Absolutamente tudo o que foi noticiado sobre isso é falso”, afirmou categoricamente a atriz.

Os rumores previamente veiculados descreviam a trama como focada em “uma jovem de 16 anos chamada Nova… que é extremamente inteligente e um tanto solitária”, além de seus amigos “Hugo, um nerd assumido que provém de uma família abastada, e Gracie, uma jovem especialista em vampiros que é uma fervorosa seguidora da Buffy de Gellar”.

Embora Gellar não tenha fornecido detalhes específicos sobre o roteiro, ela compartilhou o que a convenceu a retornar à franquia após anos de negativas diante de inúmeros rumores e especulações.

“Todas as propostas que eu ouvia eram basicamente: ‘Vamos simplesmente refazer Buffy’. E eu sempre me perguntava: ‘Por quê?’. Mas a paixão genuína com que [Zhao] veio até mim, sua visão para a série e para a personagem, e a relevância de Buffy nos dias atuais – essa foi a primeira vez em que pensei: ‘Ok, isso realmente faz sentido’”, explicou Gellar.

A atriz também assegurou que o reboot continuará a valorizar a representação de personagens LGBTQIA+ e outros que se sentem marginalizados.

“O cerne de um anti-herói é ser um herói para aqueles que não se encaixam nos padrões, para aqueles que não são como todo mundo”, elucidou ela. “É para essas pessoas que eu quero contar histórias: para aqueles que genuinamente buscam conexão através dessas narrativas”.

Observando que o reboot está em desenvolvimento há “três anos e meio, talvez quatro”, Gellar garantiu com convicção: “Não iremos adiante com isso a menos que esteja 100% certo e haja um motivo 100% válido para sua existência”.

Vale lembrar que a série original está disponível no Disney+.

‘Carrie, a Estranha’: Adaptação de Mike Flanagan irá “capturar o espírito” do livro, afirma Heather Graham

Em entrevista ao Collider, Heather Graham (‘Eles Vão te Matar’) revelou o que podemos esperar da nova adaptação de ‘Carrie, a Estranha‘, que está sendo desenvolvida pelo Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’).

“Eu assisti aos três primeiros episódios, e eles são incríveis. [A nova versão] aborda aspectos de bullying nas mídias sociais e tiroteios escolares. São elementos que modernizam a história, e sinto que esta adaptação captura o espírito do que torna ‘Carrie, a Estranha’ um livro tão incrível.”

Anteriormente, Katee Sackhoff (‘The Mandalorian’) havia confirmado a previsão de lançamento da nova adaptação: “A série da ‘Carrie’ vai ser lançada no Prime Video em outubro de 2026. Vocês vão adorar. É muito boa. Mike Flanagan é muito bom no que faz: terror psicológico e inteligente. Ele é muito bom em adaptar o material do Stephen King e o autor confia nele.” 

Na trama, Carrie White, uma adolescente deslocada, passou a vida isolada com sua mãe dominadora. Após a morte repentina e prematura de seu pai, Carrie se depara com o ambiente estranho do ensino médio público, um escândalo de bullying que abala sua comunidade e o surgimento de misteriosos poderes telecinéticos.

Summer H. Howell (‘A Maldição de Chucky’) interpretará a protagonista titular.

O elenco traz Siena Agudong como Sue Snell; Samantha Sloyan como Margaret White, a psicótica e religiosa mãe de Carrie; Alison Thornton como Chris Hargensen; Thalia Dudek como Emaline; Amber Midthunder como a Srta. Desjadin; Josie Totah como Tina; Arthur Conti como Billy; Joel Oulette como Tommy; e Matthew Lillard como o Diretor Gayle.

Kate Siegel (‘A Maldição da Residência Hill’), Michael Trucco (‘Hush: A Morte Ouve’), Katee Sackhoff (‘O Espelho’), Rahul Kohli (‘Missa da Meia-Noite’), Crystal Balint (‘A Queda da Casa de Usher’), Danielle Klaudt (‘A Queda da Casa de Usher’), Heather Graham (‘Do Inferno’), Tim Bagley (‘O Casal Perfeito’), Tahmoh Penikett (‘Dollhouse’), Mapuana Makia (‘Doogie Kamealoha M.D.’), Naika Toussaint (‘Simplesmente Apaixonados’), Delainey Hayles (‘Entrevista com o Vampiro’), Cassandra Naud (‘Influencer’) e Rowan Danielle completam o elenco.

Flanagan entra como roteirista, produtor executivo e showrunner da atração, além de ficar responsável pela direção de alguns episódios. Axelle Carolyn e Kate Siegel também dirigem a série.

A minissérie contará com oito episódios.

 Trevor Macy entra como produtora executiva ao lado de Flanagan.

O livro já foi adaptado algumas vezes para a tela. Sua primeira versão foi lançada em 1976 e é considerada um dos grandes filmes de terror da história. Estrelado por Sissy Spacek, o longa foi dirigido pelo icônico Brian De Palma.

‘Logan’: X-23 pode ganhar seu próprio filme, afirma diretor

Desde o grandioso sucesso de bilheterias e de crítica de ‘Logan’, alguns boatos começaram a surgir sobre a possibilidade da mutante X-23 ganhar seu próprio filme.

Com o sucesso em cena da personagem interpretada por Dafne Keen, os fãs têm sugerido uma produção centralizada apenas em seu arco.

E durante a estreia de ‘Logan Noir’ – a versão em preto e branco da produção – na rede de cinemas Alamo Drafthouse, o cineasta comentou sobre a alternativa, aumentando as esperanças dos fãs:

“Tudo é possível. Certamente eu já conversei com eles sobre isso. Eu até conversei com eles antes mesmo de termos feito o filme. Eu simplesmente achei que ela era um personagem incrível, mas com o que a Dafne fez, eu creio que isso é realmente possível”.

‘Logan’ e os Melhores e Piores Filmes dos ‘X-Men’ 

Assista nossa o teste de cena da atriz, e nossa crítica:

COM SPOILERS

SEM SPOILERS

Para ler nossa crítica completa, clique aqui!

Em um futuro próximo, um cansado Logan cuida de um Professor X em dificuldade, escondido na fronteira mexicana. Mas as tentativas de Logan de se esconder do mundo e de seu legado acabam quando um jovem mutante chega, sendo perseguida por forças obscuras.

O elenco conta com Hugh Jackman, Patrick Stewart, Elise Neal (‘Pânico 2’), Boyd Holbrook (‘Narcos’) e Elizabeth Rodriguez (‘Fear The Walking Dead’).

Crítica | ‘Versace: American Crime Story’: Um vestido é um vestido

Sete capítulos e um vislumbre de quem Versace foi, à sombra do temperamento doentio e soberbo de um jovem com uma lábia boa e um desejo voraz pelo poder, influência e – acima de tudo – aceitação e validação. The Assassination of Gianni Versace se aproxima cada vez mais de seu fim e novamente abre espaço para quem nós realmente queríamos ver em tela. Após um longo hiato distante dos nossos olhos, os irmãos Versace voltam a roubar a cena, com um brilhantismo tão encantador, que seu vigor é capaz de ofuscar o sadismo e a compulsão de Andrew Cunanan.

Nos primeiros minutos do primeiro capítulo da segunda temporada de American Crime Story tivemos uma concepção realista e amável das raízes de uma família italiana. O simbolismo de uma tradição de proximidade exala nos olhares, na tristeza e na linguagem corporal de seus personagens. Muito mais que uma família, Versace era uma casa. Um lar. Tanto a marca, como seus membros que assinam este sobrenome. E aqui, há dois episódios de seu fim, as linhas que tecem a fibra resistente que compõem a familiaridade amorosa entre Gianni e Donatella ganham ainda mais evidência e nos levam para o espaçoso e claro ateliê provençal, onde roupas eram desenhadas e um futuro inteiro se anunciava.

É interessante visualizar a própria Donatella nos olhos de Penélope Cruz. Com uma atuação emocional e até mesmo sensorial, é possível percebê-la. É notável o quão forte a morte de seu irmão lhe tornou. Mas muito mais que isso, é perceptível o quão voraz ela se consolidou a partir da vida dele. O amor existente entre ambos é tão sublime e puro, de um riqueza sinestésica que talvez só Ryan Murphy seria capaz de expressar, mediante sua própria e antiga admiração pelo estilista.

Em um episódio que mescla o passado original de Cunanan – antes das drogas, dos boys magias e dos relacionamentos obsessivos e opressores – ao remoto quase encontro com a morte de Versace, vemos de que forma a arte da moda ajuda a moldar um relacionamento enraizado pelo mesmo DNA. Enquanto a caçula se enrigece como uma mulher forte e capaz de ser uma designer, o irmão mais velho se fragiliza, diante daquela doença que marcou os anos 80 por dolorosas e repentinas mortes, mas que estava prestes a encontrar os fragmentos mais próximos de uma cura. Dentro deste contexto, revemos um dos momentos mais icônicos das passarelas de 1993: a concepção de um vestido que muito mais que uma peça de roupa para um evento de gala, é de fato um manifesto autoral feminista.

Com uma gola chocker e fivelas bem posicionadas no colo, Donatella percorreu o hall da festa de Centésimo Aniversário da Revista Vogue com um vestido preto de modelagem assimétrica, corpo feito em tule, marcado por um cinto de tachas douradas e um busto desenhado no formato de seus seios. Como uma arma, ele traz o tiro que ninguém esperava e marcou ali, sem muitas palavras e uma imagem hipnotizante, quem era a irmã Versace. Ali nascia a herdeira dos tecidos alegóricos, sem sequer saber que a morte de seu irmão viria por outra arma – literalmente – fatal. Sua presença, engrandecida em uma peça que por si só é um evento, marcaria o resto da vida da estilistas até os dias de hoje. Daquela insegurança refletida nos espelhos do ateliê italiano, ela passaria a ser a mulher forte que conduziu toda a transição de uma marca sem o seu dono. Ali se formava o seu emponderamento feminino, nascido de uma confiança manifesta através de um tecido fino.

Contando uma história extremamente importante para a construção da personagem e de seu irmão mais velho, ‘Ascent’ (‘Ascensão’, em tradução livre) é aquele episódio que traz uma narrativa gratificante. Mostrando que a moda é muito mais que belas roupas desfiladas em corpos esguios sobre um tapete vermelho, Murphy usa aquele vestido icônico para nos relatar um fato que se incorpora à cultura POP de maneira evidente. Tirando o brilho do arco de Cunanan, nos apaixonamos do jeito que esperávamos por Edgar Ramirez e Penélope Cruz, que personificam a trama que é tão mais importante que a própria morte do estilista: a perpetuidade de um dos nomes mais emblemáticos da alta costura.

‘Meu Nome é Dolemite’: Cinebiografia com Eddie Murphy já está disponível na Netflix

A cinebiografia ‘Meu Nome é Dolemite‘, estrelada por Eddie Murphy e produzida pela Netflix, já está disponível na plataforma de streaming.

Após ter sua première mundial no Festival Internacional de Toronto (TIFF), sendo ovacionado pela crítica especializada, a produção chegou ao catálogo de títulos originais nesta sexta-feira (25).

O longa foi aclamado durante o festival, recebendo 98% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira a nossa crítica, direto do TIFF:

Crítica TIFF | Meu Nome é Dolemite – A redenção de Eddie Murphy

Confira o trailer legendado:

O longa é dirigido por Craig Brewer (‘Entre o Céu e o Inferno‘).

A trama gira em torno do grande comediante e pioneiro do rap Rudy Ray Moore, que surpreendeu os pessimistas com seu alter ego Dolemite, um lutador de kung-fu hilário e obsceno que se transformou em um fenômeno do movimento Blaxploitation na década de 1970.

O elenco ainda conta com Keegan-Michael Key, Mike Epps, Craig Robinson, Tituss Burgess, Da’Vine Joy Randolph e Wesley Snipes.

‘Falcão e o Soldado Invernal’: Colecionável revela detalhes do visual do Barão Zemo; Confira!

A aguardada série original do Disney+, ‘Falcão e o Soldado Invernal‘, trará o retorno do vilão Barão Zemo e a contar pela imagem de um novo colecionável que está circulando na internet, o personagem de Daniel Brühl deve voltar a usar a clássica máscara dos quadrinhos.

O produto, que é um Funko POP, foi compartilhado por um fã por meio do Twitter e revela outros detalhes do visual do vilão.

Confira:

Lembrando que ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ seria a primeira produção original da Marvel a estrear na Disney+, mas foi adiada para 2021.

O adiamento se deve ao surto de Coronavírus, que atrasou as gravações da série. Originalmente, o projeto estava programado para ser lançado em agosto deste ano.

Confira a sinopse oficial da série:

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

O elenco também conta Sebastian Stan, Daniel Bruh, Emily Van Camp e Noah Mills completam o elenco.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios da nova série.

Ela é conhecida por seu trabalho em ‘The Walking Dead’, ‘Fear the Walking Dead’ e pela aclamada série ‘The Handmaid’s Tale’.

 

‘Sicario: Dia do Soldado’ será RETIRADO da Netflix em breve; Saiba quando!

O longa ‘Sicario 2: Dia do Soldado’, sequência do elogiado indicado ao Oscar, ‘Sicario: Terra de Ninguém’, será removido da Netflix. A produção se despede da grade de programação no próximo dia 15 de novembro.

Na trama, o oficial da CIA Matt Graver (Josh Brolin) volta a contactar seu sicário de confiança, Alejandro Gillick (Benicio Del Toro), desta vez para sequestrar a filha caçula (Isabella Moner) de um barão das drogas mexicano. Os famosos cartéis agora são considerados células terroristas e o objetivo da missão, orientada secretamente pelo alto escalão do governo, é fazer eclodir uma guerra entre os grupos rivais.

Confira o trailer:

O roteirista Taylor Sheridan retorna para a sequência, e o diretor Denis Villeneuve está envolvido no projeto como produtor. Stefano Sollima (‘Suburra’) dirige.

‘Sicario: Terra de Ninguém’ se passa crescente fronteira sem lei entre os Estados Unidos e o México, e acompanha uma agente do FBI (Emily Blunt) que é exposta ao mundo brutal do tráfico internacional de drogas por membros de uma força-tarefa do governo (Josh Brolin, Benicio Del Toro) que a escalam em seu plano para derrotar o chefe de um cartel mexicano.

O original é estrelado por Emily Blunt, Benicio Del Toro, Josh Brolin, Victor Garber, Jon Bernthal, Daniel Kaluuya, Jeffrey Donovan, Raoul Trujillo e Julio Cesar Cedillo.

‘Pecadores’: Figurinos do filme foram adquiridos do vindouro reboot de ‘Blade’ – que até agora não foi rodado

O sucesso original ‘Pecadores‘, de Ryan Coogler, esconde uma curiosidade digna de crossover com o universo da Marvel: parte dos figurinos do longa vieram diretamente do reboot de ‘Blade‘, que até agora não saiu do papel.

Durante uma entrevista ao ScreenCrush, o produtor Sev Ohanian revelou que a figurinista Ruth E. Carter — vencedora do Oscar por Pantera Negra — havia começado a trabalhar em ‘Blade‘ antes da produção ser paralisada.

Como parte do enredo original envolvia eventos no passado, assim como ‘Pecadores‘, Carter já havia reunido um enorme acervo de roupas de época, que acabou sendo aproveitado pelo filme de Coogler.

“A Ruth Carter estava trabalhando no filme do ‘Blade‘, que acabou não sendo filmado. Em um certo ponto, o filme lidava com o passado — a mesma época de ‘Pecadores‘. Ela já tinha um galpão cheio de roupas de época. E a gente precisava rodar o fulme tipo…pra ontem! A Marvel foi generosa o suficiente para nos permitir comprar tudo a preço de custo,” explicou Ohanian.

O produtor ainda revelou que muitos figurantes de ‘Pecadores‘ usam essas roupas herdadas de ‘Blade‘, enquanto os protagonistas tiveram figurinos originais criados para o longa.

O curioso “easter egg” mostra como os bastidores de Hollywood são repletos de coincidências e reaproveitamentos criativos. E ‘Pecadores‘ — que mistura terror sobrenatural com drama histórico e se tornou uma das maiores surpresas de bilheteria de 2025 com US$ 364 milhões arrecadados — acabou se beneficiando diretamente do atraso de um dos filmes mais esperados da Marvel.

Já ‘Blade‘, estrelado por Mahershala Ali, segue em desenvolvimento indefinido desde seu anúncio em 2019. Durante a estreia de ‘Jurassic World: Recomeço‘, Ali foi questionado sobre o projeto e respondeu com bom humor:

“Liguem para a Marvel. Eu estou pronto. Deixem eles saberem que estou pronto,” disse o ator à Variety.

Enquanto ‘Blade‘ não ganha vida, os fãs de vampiros podem continuar se deliciando com o universo sombrio e estilizado de ‘Pecadores‘ — agora com um gostinho inesperado do MCU.

O longa já está disponível na MAX.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Neill Blomkamp divulga artes conceituais incríveis do cancelado ‘Alien 5’

Antes de Ridley Scott tomar a decisão de fazer prequels de Alien, o diretor Neill Blomkamp (Distrito 9) estava desenvolvendo um projeto que continuaria a franquia de onde ‘Alien 2’ havia parado, ignorando as tramas do 3º e do 4º filme.

O longa se chamaria ‘Alien 5’ e teria também o retorno de Ripley (Sigourney Weaver) e  Hicks (Michael Biehn), porém, o projeto nunca aconteceu e Scott decidiu seguir o caminho com ‘Prometheus’.

Agora, o diretor compartilhou algumas imagens da produção em seu Twitter com algumas artes conceituais bem interessantes. Confira:

 

 

Enquanto isso, Ridley Scott parece estar cansado dos xenomorfos na sua franquia ‘Alien’. Após comentar que a franquia estava perdendo o fôlego nos cinemas, o diretor agora afirma que o futuro dos filmes está em personagens de inteligência artificial, como David e Walter, interpretados por Michael Fassbender.

Em entrevista à Entertainment Weekly, o diretor afirmou:

“Nós vamos fazer outro, vamos sim. Acho que o que temos que fazer é se afastar gradualmente das coisas de aliens. As pessoas dizem “você precisa de mais aliens, de mais rostos explodindo, de peitos sendo arrebentados”, então coloquei muito disso em Covenant e encaixou bem. Porém, acredito que se formos fazer mais um filme, precisamos encontrar outra solução mais interessante. Acho que inteligência artificial está se tornando muito mais perigoso e por isso, muito mais interessante”

Scott parece estar empolgado com o futuro da franquia, e acredita que ainda tem muito para contar sobre os personagens artificiais.

‘Alien: Covenant‘ não teve críticas tão depreciativas quanto ‘Prometheus‘, mas nas bilheterias, além da queda de 71% na segunda semana, sua arrecadação foi a metade do predecessor. O fato joga um tremendo banho de água fria nos planos da sonhada franquia do cineasta, que planejava ao menos mais duas continuações.

E você, o que acha? Quer ver novos Aliens ou um reboot?

‘Sharknado 6’: Alaska, de ‘RuPaul’s Drag Race’, entra para o elenco do filme

O último filme da franquia ‘Sharknado‘, intitulado ‘The Last Sharknado: It’s About Time‘ (‘O Último Sharknado: Já Estava na Hora’, em tradução livre), ganhou uma adição ao elenco.

A drag Alaska Thunderfuck, participante da 5ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race’ e ganhadora do spin-off ‘All Stars 2’, entrou para o elenco.

“Estou muito animada por ter feito parte desta magnífica obra de arte” diz Alaska ao Hornet.

Confira o seu primeiro teaser trailer.

O último filme da franquia estreia no dia 19 de agosto no canal SyFy.

Confira a sinopse:

“Tudo está perdido, será? Fin desbloqueou o poder de viajar no tempo dos Sharknados para poder salvar o mundo e ressuscitar sua família. Em sua jornada, lutará com nazistas, dinossauros, cavaleiros e até vai pegar carona com a Arca de Noé. Dessa vez, a pergunta final não é como parar os Sharknados, mas sim quando.”

Tara Reid, Ian Ziering e Cassie Scerbo retornam.

Os melhores easter eggs das animações

Quando o assunto é animação, muita gente pensa direto nos filmes da Disney. Só que o mercado das animações é bem mais que o núcleo Disney/Pixar. Então, pensando nisso, separamos alguns dos easter eggs mais legais dos longas animados que não são da casa do Mickey. Confira!

Por Água AbaixoEsta animação da Dreamworks sobre um rato de estimação que é empurrado por água abaixo por um invasor e acaba se envolvendo em uma trama de assalto no esgoto é cheio de pequenos easter eggs, como coelhos de pelúcia de Wallace & Gromit: A Batalha dos Vegetais, uma piada com Procurando Nemo, um Han Solo congelado e até mesmo uma cena de Roddy, o protagonista vivido por Hugh Jackman, usando uma fantasia do Wolverine.

Robôs

Com um humor mais adulto e diversas referências à cultura Pop, Robôs passou longe de ser o maior sucesso da Blue Sky Studios, mas também não foi um fracasso.

O longa animado conta a história de Rodney Lataria, um robô inventor que quer ir para a cidade grande mostra suas invenções.

No meio deste mundo habitado exclusivamente por robôs, Rodney passar por uma versão de lata de Sid, a preguiça de A Era do Gelo,  quando chega à “rodoviária” – se é que dá pra chamar aquilo de rodoviária. É uma rápida participação ao melhor estilo piscou, perdeu.

 

Como Treinar Seu Dragão

Sucesso absoluto de crítica e bilheteria, o primeiro filme da trilogia Como Treinar Seu Dragão é ambientado no passado, em uma região nórdica não especificada. Ainda assim, a equipe criativa decidiu prestar uma homenagem à franquia De Volta Para o Futuro, colocando um desenho do Capacitor de Fluxo em um dos grandes salões de Berk.

Shrek 2Esse clássico da Dreamworks usa a cidade de Tão Tão Distante como uma grande paródia de Hollywood, com os famosos andando pelas ruas, os tours para turistas e até mesmo o famoso letreiro sobre a montanha. Lá para o final do filme, Shrek em versão humana é apreendido pela guarda da cidade. Como ainda não foi inventando o spray de pimenta, os policias usam um moedor de pimenta na altura dos olhos. O Gato de Botas também é preso com um saquinho de “erva de gato”, uma clara brincadeira com maconha.

Coraline e o Mundo SecretoNesta animação da Laika, temos uma história sobrenatural baseada no conto de Neil Gaiman. Ao longo do filme, tomamos conhecimento do excêntrico Senhor Bobinsky. Recentemente repararam que ele tem uma medalha soviética dada apenas àqueles que prestaram serviços fundamentais no acidente nuclear de Chernobyl.   

ShrekA sequência da invasão ao Castelo em que a princesa Fiona está presa é um dos pontos altos do primeiro filme da quadrilogia Shrek. O herói tendo que fugir das chamas do dragão enquanto o Burro (Eddie Murphy) falante está jogando cantadas para cima do dragão que viria a se tornar sua esposa (essa franquia é uma loucura) é de tirar o fôlego. Um detalhe interessante é que a “dragoa” tem um livro de receitas gigante sobre como cozinhar cavaleiros.

As Aventuras de Peabody e ShermanUm dos filmes mais subestimados da Dreamworks, esta aventura por diversos períodos da história humana é repleto de diversão e humor. A trama conta a história do genial cão Peabody, que adota o pequeno Sherman, um menino humano. Peabody constrói uma máquina do tempo para poder estudar os assuntos com o domínio do fato, mas claro que tudo dá errado e o menino se perde no passado. Ao final do filme, enquanto Sherman faz um discurso motivacional, diversos personagens históricos repetem o lema: “Eu sou um cão”. Menos Spartacus, que, fazendo referência ao filme de Kirk Douglas, pronuncia: “Eu sou Spartacus!”.

Tá Chovendo HambúrguerUm dos easter eggs mais cruéis e tragicamente cômicos vem do primeiro grande trabalho da dupla Chris Miller e Phil Lord nos cinemas. Em Tá Chovendo Hambúrguer, o inventor Flint Lockwood cria uma máquina que transformar chuva em comida. Lá para o final do filme, a máquina dá defeito e começa a produzir comidas gigantes descontroladamente, que destroem diversos monumentos e lugares. Quando chega ao Monte Rushmore, os rostos de três presidentes são alvejados com tortas gigantes pela frente. O único que não é atingido na cara é o rosto de Abraham Lincoln, que é alvejada por trás, assim como na vida real, em que Lincoln foi assassinado com um tiro por trás da cabeça.

Madagascar

Interpretado por Ben Stiller, Alex, o Leão, é uma figuraça e o nome que conquistou milhões de crianças dos anos 2000 a curtirem a franquia Madagascar. Principal estrela do zoológico de Nova Iorque, Alex faz um show diário no qual sobe em uma pedra de sua jaula e performa poses e rugidos para o público do Zoo. Na primeira vez que ele performa, uma das poses é a mesma que Derek Zoolander, outro personagem de Ben Stiller, faz em Zoolander, um filme de comédia pastelão muito popular entre os pais que levaram as crianças aos cinemas.

É um easter egg simples, mas bastante marcante quando se percebe que o “Blue Steel” look foi proposital.

Homem-Aranha no Aranhaverso

Fenômeno de crítica e público, o filme que adapta o “Aranhaverso” para os cinemas e traz Miles Morales para as telonas pela primeira vez é cheio de referências ao universo do Homem-Aranha e das histórias em quadrinhos em geral. Porém, o grande easter egg é a aparição da FLDSMDFR, a máquina de Flint Lockwood que transforma chuva em comida de Tá Chovendo Hambúrguer. Foi um easter egg colocado por Chris Miller e Phil Lord, que dirigiram ambos os filmes.

 

Qual o seu favorito? Diga nos comentários!

Crítica | Feel the Beat – Um filme musical da Netflix no estilo Disney

Um filme com a Evie, de ‘Descendentes’, com um rapaz com cara de príncipe encantado e muitos números de dança? Parece mesmo o mais novo filme da Disney, mas é na verdade ‘Feel the Beat’, lançamento juvenil do streaming da Netflix.

O filme já começa com a jovem April (Sofia Carson) correndo atrás de seu sonho de ser uma grande dançarina da Broadway, em Nova York. Só que as coisas não dão muito certo e ela acaba tendo que voltar para sua cidade natal – uma dessas cidadezinhas pequenas nos Estados Unidos onde todo mundo se conhece e todo mundo se mete na vida um do outro. Lá, April encontra uma oportunidade de dar a volta por cima na sua vida, mas, para isso, precisa treinar um grupo de meninas para que elas cheguem às finais de um grande campeonato de dança.

O roteiro do filme é beeeem fraquinho, calcado em clichês que não trazem nada de novo. Escrito por Michael Armbruster e Shawn Ku, as uma hora e cinquenta de filme passam em três atos bem marcados, porém num ritmo meio louco. É que apesar de ele progredir sem surpresas, a impressão é que ele foi gravado para ser uma série, mas, na hora do vamos ver, foi editado em formato de filme. É a explicação que encontramos para justificar o excesso de elementos inseridos na trama – picuinhas com personagens que têm pouca participação na história; resolução rápida de conflitos que, por suas vezes, são pouco explorados, etc – e, ao mesmo tempo, ter cortes abruptos no enredo, pulando etapas fundamentais para gerar a conexão com o espectador (como todos os primeiros ensaios de April e das meninas, que saltam do primeiro encontro à primeira competição em questão de segundos).

Sobre isso, a diretora Elissa Down poderia ter tido mais controle do seu projeto, ter tido maior apreço pela continuidade e pela fluidez do seu filme, que, de tão preocupado em jogar luz sobre sua atriz principal, pouco se preocupou em trabalhar as relações dessa protagonista com seu entorno. O resultado é uma produção impaciente, posto que pula etapas. Mas isso provavelmente só incomodará o público mais adulto – as crianças certamente estarão mais interessadas no desenrolar do romance e na superação dos desafios do grupo de dança.

Enfim, ‘Feel the Beat’ – que nem título em português ganhou – é um filme genérico com muita música e dança, bem estilo Sessão da Tarde. E que tem a queridinha Sofia Carson (com seu figurino impecável, seus carões de malvadona e todo o seu carisma), o que é suficiente para elevar o filme a um nível mais acima e atrair o público alvo.

‘Novos Mutantes’: Anya Taylor-Joy promete personagem louca

Após diversas polêmicas nos bastidores, parece que agora o aguardado ‘Novos Mutantes’ está tomando o rumo após passar por algumas refilmagens.

A atriz Anya Taylor-Joy em entrevista à Variety divulgando ‘Vidro’, afirmou que Magia será completamente louca:

“Eu não posso dizer muito, só que minha personagem é uma vadia destemida do Inferno, e eu a amo. E ela é louca, russa, muito atrevida. Vocês não ficarão entediados vendo a Ilyana. Definitivamente não foi entediante interpretá-la.”

‘Novos Mutantes’ passou por refilmagens para acrescentar mais terror à trama e chegará aos cinemas em 02 de agosto do mesmo ano.

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