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Disney está desenvolvendo spin-off de ‘A Bela e a Fera’ focado no Gaston

De acordo com o Deadline, a Disney está desenvolvendo um live-action focado no Gaston, vilão do clássico ‘A Bela e a Fera‘.

Dave Callaham (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) está reescrevendo o roteiro, cuja versão anterior foi assinada por Kate Herron e Briony Redman.

Introduzido na animação clássica de 1992, o personagem foi interpretado pelo Luke Evans (‘Drácula: A História Nunca Contada’) no recente live-action.

Desde então, o estúdio planejou uma série focada no antagonista, que contaria com o retorno do ator, mas o projeto nunca saiu do papel.

O site afirma que a próxima interação contará com uma versão completamente nova do personagem, e declara que o projeto terá um “tom aventureiro”.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Disney bate de frente com a Malásia e se recusa a cortar “cena gay” de ‘A Bela e a Fera’ 

Sucesso nos cinemas, o live-action de ‘A Bela e a Fera‘ arrecadou mais de um bilhão de dólares nas bilheterias mundiais.

Estrelada pela Emma Watson (‘Harry Potter’), a trama segue Bela, uma jovem inteligente de uma pequena aldeia francesa, que se sacrifica para salvar seu pai, Maurice, sendo aprisionada por uma Fera monstruosa em um castelo encantado. Lá, ela descobre que a Fera é um príncipe amaldiçoado e, com a ajuda dos objetos mágicos do castelo, ela começa a ver além da aparência, percebendo a gentileza por trás da criatura…

Zoe Saldana viverá assassina no thriller ‘Hummingbird’

Zoe Saldana tem claramente desenvolvido um gosto para os filmes de ação. Ela vai voltar aos cinemas como o Gamora em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’ e também já está escalada para viver uma assassina no thriller intitulado ‘Hummingbird’.

A dupla sueca Markus Kryler e Fredrik Akerstrom fica a cargo da direção do filme, enquanto o roteiro é assinado por John McClain.

Na trama, Zoe é uma assassina cujo o alvo a faz questionar sua verdadeira identidade.

Atualmente, a atriz está trabalhando em ‘Vingadores – Guerra Infinita’. A continuação de ‘Guardiões da Galáxia’ estreia dia 25 de abril no Brasil.

 

 

 

‘Crise na Terra-X’: Brandon Routh fala sobre as filmagens do crossover da DC

O crossover Arrowverse, que reúne as séries ‘Supergirl‘, ‘Arrow‘, ‘The Flash‘ e ‘Legends of Tomorrow‘ vai reunir mais de 20 personagens em um personagem especial.

Filmar todos, considerando a tumultuada agenda de gravações de suas respectivas séries, à medida que também garanta o destaque ideal para cada um dos heróis foi um desafio, segundo o ator Brandon Routh.

Em uma entrevista ao CBR, o intérprete de Eléktron em ‘Arrow‘ comentou a experiência, pontuando que tudo foi “insano”.

Disse ele:

“A gente ficava triste em ter nove personagens distintos, quebrando a cabeça para tentar filmá-los juntos, mas com mais de 21 a coisa toda ficou insana. Mas Greg Smith – o diretor do especial – já sabia o que queria. Em uma situação como essas você precisa ser extremamente organizado, pois estamos falando de um crossover com pessoas de quatro séries distintas. Cada um dos atores tem seus horários apertados e precisamos agilizar tudo com rapidez para fazer isso acontecer”.

 

O especial será ambientado na Terra X, uma realidade alternativa onde os nazistas ganharam a Segunda Guerra Mundial. O capítulo marcará a introdução de The Ray, personagem dos quadrinhos e da animação Freedom Fighters: The Ray, que será vivido nos seriados por Russell Tovey.

Lembrando que serão apenas duas noites de crossover, e não mais quatro, como aconteceu no ano passado.

Com ‘Arrow‘ na quinta-feira, a CW puxou o episódio especial do Arqueiro Verde para a segunda, 27 de novembro, às 21h (Horário de Nova York).

Assim, no dia 27 serão exibidos os episódios especiais de ‘Supergirl‘ (às 20h) e ‘Arrow (às 21h).

E no dia seguinte, 28 de novembro, será a vez de ‘The Flash‘ (às 20h) e ‘Legends of Tomorrow‘ (às 21 hr).

No Brasil, os seriados são transmitidos pelo canal pago Warner Channel.

Confira também fotos do episódio:


 

‘A Freira’: Arte de fã faz divertido crossover com clássico ‘Mudança de Hábito’; Confira!

O terror A Freira, novo filme do universo ‘Invocação do Mal‘, ganhou uma divertida arte feita por um fã, que faz um crossover com a clássica comédia ‘Mudança de Hábito‘.

Confira:

Segundo informações da Variety, a estimativa da Warner é que A Freira arrecade US$32 milhões em sua estreia nos EUA, com possibilidade do número chegar a US$37 milhões.

Esse valor é considero bom, se igualando à outros derivados da franquia, como ‘Annabelle 2’, porém, fica um pouco abaixo dos dois Invocação do Mal, que chegaram à US$40 milhões.

‘A Freira’: James Wan gravou algumas cenas do filme

O terror é roteirizado por David Leslie Johnson, um dos responsáveis pelo script de ‘Invocação do Mal 2’. James Wan e Peter Safran são os produtores.

A Freira‘ estreia dia 7 de setembro.

“Quando uma jovem freira que vive enclausurada em um convento na Romênia comete suicídio, um padre com um passado assombrado e uma noviça prestes a fazer seus votos finais são enviados pelo Vaticano para investigar o caso. Juntos, eles desvendam o segredo profano da ordem. Arriscando não só suas vidas, mas também sua fé e suas almas, eles confrontam a força malévola que assume a forma da mesma freira que aterrorizou o público em “Invocação do Mal 2”, à medida que o convento se torna um horripilante campo de batalha entre os vivos e os amaldiçoados.”

Taissa Farmiga, Demian Bichir, Bonnie Aarons, Charlotte Hope, Jonas Bloquet e Ingrid Bisu estão no elenco.

‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ se torna a maior bilheteria da história da Sony Pictures

A jornada de sucesso ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ segue cada vez mais forte. E a produção se tornou a maior bilheteria da história da Sony Pictures, superando ‘007: Operação Skyfall‘, que detinha o posto máximo desde sua estreia nos cinemas, em 2012.

Mesmo sendo uma das produções mais esperadas do ano, ‘Longe de Casa‘ conseguiu superar as expectativas nos cinemas, conquistando US$ 376,7 milhões só nos Estados Unidos, adicionados a US$ 732,9 milhões no mercado internacional.

Globalmente, a bilheteria da sequência do Teioso abocanhou US$ 1,109 bilhão. E para celebrar o marco, a Sony vai relançar o filme nos cinemas no dia 29 de agosto, trazendo uma versão estendida que inclui quatro minutos a mais em uma cena de ação.

Assista nossa crítica:

A sequência traz o retorno de Jon Watts na direção, e também conta com o retorno dos roteiristas John Francis Daley e Jonathan Goldstein.

Peter Parker (Holland) e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury (Jackson) a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio (Gyllenhaal) – que pode não ser quem parece.

O elenco conta com Tom Holland, ZendayaMarisa TomeiJacob BatalonSamuel L. Jackson e Jake Gyllenhaal.

‘The Boys’ ganhará incríveis colecionáveis em Funko POP; Confira!

A série ‘The Boys‘ ganhará uma incrível linha de colecionáveis da popular marca Funko POP, trazendo onze bonecos diferentes baseados nos personagens da produção.

A linha incluirá os bonecos da Rainha Maeve, A-Train, Billy Bruto, Hughie, Luz-Estrela, Capitão Pátria e Translúcido, além de uma versão da Luz-Estrela que brilha no escuro.

Confira:

Vale lembrar que os colecionáveis já estão em pré-venda!

Os três primeiros episódios da nova temporada já estão disponíveis.

A nova temporada é ainda mais violenta, sádica, sangrenta e ultrapassa os limites. Assista a crítica:

Crítica | The Boys – 2ª temporada: Ainda mais sádica, violenta e ofensiva

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

ENTREVISTA: James Wan quer resgatar icônico subgênero dos anos 80 e 90 com o terror ‘MALIGNO’

O cineasta James Wan se tornou uma figura fundamental para o renascimento do gênero de terror, com a franquia de ‘Jogos Mortais‘, ‘Invocação do Mal‘ e ‘Sobrenatural‘.

E agora apostando em uma perspectiva narrativa bem diferente, ele retorna para o gênero com ‘Maligno‘ (Malignant), um filme que celebra o terror italiano, à medida em que tenta resgatar um subgênero bem popular do auge dos anos 80 e 90.

E durante uma entrevista ao editor-chefe do CinePOP, Renato Marafon, Wan revelou quais foram suas principais referências para a construção do filme, salientando ainda o quanto o gênero Giallo foi fundamental para a sua formação como cineasta, bem como para a criação de todos os seus filmes.

“Eu sou fã de Giallo [gênero literário e cinematográfico italiano de suspense e romance policial] desde a minha adolescência e é muito evidente algumas referências a ele nos meus primeiros filmes. Honestamente, até quando eu estou fazendo um filme como ‘Aquaman‘, Mario Bava [diretor italiano do gênero Giallo] está na minha mente. Então isso está sempre em mim. Eu sempre brinco que você pode tirar o garoto do gênero de terror, mas não consegue tirar o gênero de terror do garoto. E esse é o caso aqui”.

Wan foi ainda mais além e ainda contou como ‘Maligno’ é o resultado de uma série de paixões bem específicas:

“Eu não tive um único filme em particular que me influenciou, este aqui é um amálgama de tudo que eu amo. Eu não me refiro a Maligno como aquele que redefine o gênero, mas sim como aquele que mistura os gêneros e a minha cabeça, como sendo esse liquidificador que sempre misturou todas as coisas que amo, gerou esse ‘suco’ que é o filme. Eu sempre tiro minhas inspirações de vários lugares, como cineastas, livros, quadrinhos e outras fontes também”.

E embora o terror seja uma combinação entremeada de gêneros distintos e referências culturais bem dinâmicas, o cineasta revelou que um thriller em particular teve um destaque maior na construção da narrativa. Além disso, Wan ainda pontuou o quanto anseia em resgatar um subgênero que se perdeu ao longo das últimas décadas.

O thriller ‘Os Olhos de Laura Mars’ foi uma das principais referências de James Wan para ‘Maligno’

Se eu tivesse que escolher um filme que foi usado como referência, se eu tivesse que reduzir a um único filme, eu provavelmente diria ‘Os Olhos de Laura Mars‘. Foi algo nesse sentido…No início dos anos 80 e 90 houve um curto período do gênero thriller em que o herói e a heroína viam as coisas pelo ponto de vista do assassino, como se de alguma forma eles estivessem conectados. Eu amo esse subgênero e eu acho que quase não vemos mais filmes assim. Na verdade, não há mais filmes assim e eu quero reviver esse subgênero. E Maligno toca nessa estrutura como parte de sua fundamentação narrativa, mas obviamente vai para um caminho completamente diferente”.

Confira o trailer legendado:

Lembrando que o filme estreia amanhã (9) nos cinemas nacionais.

Com roteiro de Wan, Ingrid Bisu e Akela Cooper, a história gira em torno de Madison (Annabelle Wallis), uma mulher que continua tendo visões terríveis de assassinatos que estão realmente acontecendo. Mais do que isso, tudo indica que os crimes foram cometidos por seu amigo imaginário de infância.

O terror irá se afastar da temática sobrenatural e dará lugar a uma trama de investigação e suspense, aos moldes do subgênero Giallo Film, que surgiram na Itália e serviram de modelo para slashers como ‘Pânico‘ e ‘Halloween‘.

O elenco ainda conta com Maddie HassonMckenna Grace, Jake AbelGeorge YoungIngrid BisuMichole Briana White e Jacqueline McKenzie.

‘The Christmas Affair’: Freddie Prinze Jr. e Rachael Leigh Cook se reencontram em comédia natalina da Fox

Mais de duas décadas após conquistarem o público como o casal improvável de ‘Ela É Demais‘ (She’s All That, 1999), Freddie Prinze Jr. e Rachael Leigh Cook estão prontos para reacender a química nas telas. A dupla protagonizará a nova comédia romântica natalina ‘The Christmas Affair‘, atualmente em desenvolvimento pela Fox Entertainment Studios.

Com roteiro assinado por Elizabeth Hackett e Hilary Galanoy (‘Amor em Obras‘, ‘Amor Garantido‘), o filme acompanhará Natalie (Cook) e Gabe (Prinze Jr.), dois famosos comentaristas esportivos que acabam se aproximando depois de descobrirem que seus respectivos cônjuges estão tendo um caso — tudo isso semanas antes do Natal. Em meio à cobertura da mídia e à confusão das festas de fim de ano, os dois começam a se apaixonar. Mas será que esse romance é só um consolo passageiro ou o início de algo verdadeiro?

Além de trazer de volta o casal queridinho de uma geração, ‘The Christmas Affair‘ marca também a reunião com Jennifer Gibgot, produtora de ‘Ela É Demais‘, que retorna para este novo projeto ao lado de Andrew Panay. O filme será produzido pela Fox Entertainment Studios, com serviços de produção da Choice Films Inc., Cook e Prinze Jr. também assinam como produtores executivos, junto com Mattie Fellbaum, David Massey, Larry Grimaldi, Hannah Pillemer e Fernando Szew.

“Estamos realizando o desejo de Natal de inúmeros fãs de comédias românticas ao trazer de volta essa dupla icônica que nos encantou há mais de 25 anos”, afirmou Hannah Pillemer, diretora de conteúdo roteirizado da Fox Entertainment Studios.

O projeto marca o primeiro reencontro oficial de Cook e Prinze Jr. em cena desde 1999, embora os dois tenham se reunido informalmente no ano passado durante a estreia de ‘The Girl in the Pool’, estrelado por Prinze Jr.

Aos 44 anos, Rachael Leigh Cook mantém uma carreira ativa desde sua estreia em The Baby-Sitters Club (1995), passando por títulos como ‘Tom and Huck’, ‘The Hi-Line‘ (selecionado em Sundance) e o cult ‘Josie e as Gatinhas‘.

Freddie Prinze Jr. consolidou-se como galã teen nos anos 1990 e 2000, com filmes como ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘ e ‘Ela É Demais‘, e vem retomando seu espaço em novos projetos audiovisuais.

Sucesso! Trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ se torna o mais assistido da história

Sucesso absoluto. O trailer de Vingadores: Guerra Infinita’ lançado pela Marvel se tornou não só o trailer mais visto da história da produtora, como também o mais assistido de todos os tempos, quebrando a marca de 230 milhões de visualizações no Youtube em 24 horas.

Caos e destruição no trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita’

Os Melhores Momentos do Trailer de ‘Vingadores – Guerra Infinita’

“Obrigado aos melhores fãs do universo, que fizeram o trailer de Os Vingadores: Guerra Infinita se tornar o mais visto de todos os tempos com 230 milhões de visualizações em 24 horas!”, revelou a Marvel.

O recorde anterior para a Marvel foi com o trailer de ‘Thor: Ragnarok‘, que fez 136 milhões de visualizações, Capitão América: Guerra Civil, com 94,7 milhões de visualizações em apenas 24 horas.

Levando em conta todos os estúdios, o trailer mais assistido da história em 24 horas era o de ‘It – A Coisa‘, com nada menos que 197 milhões de visualizações. Velozes e Furiosos 8‘ (The Fate of the Furious) surge depois com 139 milhões de visualizações em um dia.

Lembrando que esse ano o teaser de Os Incríveis 2 também bateu o recorde do trailer mais visto de uma animação em 24 horas, com  113 milhões de visualizações.

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Veja muitas imagens do trailer em alta qualidade

 

A trama vai mostrar o vilão Thanos juntando as Jóias do Infinito e declarando guerra contra os Vingadores, que estão separados após os eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil‘.

Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas em 26 Abril de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 02 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Diretores explicam comportamento de Hulk no filme

[CUIDADO COM SPOILERS]

Após tomar uma surra do Thanos em Vingadores: Guerra Infinita, Hulk resolveu se fechar e não deu mais as caras durante a batalha em Wakanda.

Sobre esse fato, os irmãos Russo comentaram, em uma entrevista no podcast Happy Sad Confused, que, na verdade, Hulk não estava com medo de apanhar novamente, mas sim se recusar a ajudar fazia parte de sua jornada desde Thor: Ragnarok’.

“Olha, acho que todos acharam que o Hulk estivesse com medo de Thanos. Quer dizer, eu não sei se o Hulk esta, ele já apanhou muito antes, e ele adora uma luta. Acho que isso é mais um reflexo da jornada que veio de ‘Ragnarok’. Bruce e ele estão constantemente em conflito um com o outro, pelo controle. E acho que se o Hulk dissesse o motivo, seria porque o Banner só quer o Hulk se for para lutar. Acho que ele já se cansou de salvar a pele de Banner…”

A Marvel divulgou novas fotos em alta resolução de Vingadores: Guerra Infinita. Confira a galeria:

Enquanto isso, a bilheteria de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ continua crescendo vertiginosamente e já atingiu a marca de US$ 1 bilhão mundialmente, batendo a marca do recordista anterior, ‘Star Wars: O Despertar da Força’.

A conquista foi obtida graças aos números deste sábado, enquanto que na sexta-feira o filme já tinha arrecadado cerca de US$ 974 milhões. Com isso, ele se torna o 6º filme da Marvel a atingir o feito. Além disso, o filme se torna o primeiro na história do cinema à cruzar essa marca em tempo recorde de 11 dias.

Crítica  | Vingadores: Guerra Infinita – O evento cinematográfico de uma geração

Scarlett Johansson conta tudo sobre ‘Vingadores: Guerra Infinita’ em entrevista EXCLUSIVA

Guerra Infinita‘ arrecadou impressionantes US$ 640 milhões em seu fim de semana de estreia.

Vingadores 4‘ chega aos cinemas em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

 

‘Nasce Uma Estrela’: Lady Gaga lança clipe de uma das canções do filme; Assista!

Após o clipe de “Shallow”, a música “Look What I’ve Found”, cantada por Lady Gaga, ganhou um clipe oficial com diversas cenas inéditas do filme. Confira:

Uma sessão de Nasce Uma Estrela em Nova York foi marcada por uma grande surpresa quando a atriz e cantora Lady Gaga apareceu antes do filme começar para agradecer os fãs presentes, que haviam lotado o local.

No entanto, em determinado momento, a atriz se emocionou ao relembrar sua trajetória na música e o apoio que sempre teve de seus admiradores. Confira o vídeo emocionante:

Crítica | Nasce Uma Estrela – Lady Gaga à caminho do Oscar em drama emocionante (Nota: 9.0)

O remake de Nasce Uma Estrela, protagonizado por Lady Gaga e Bradley Cooperestá emocionando os críticos nos EUA.

O longa está recebendo inúmeras reações positivas e conquistou ótimos 94% de aprovação no site Rotten Tomatoes, com 140 críticas positivas e apenas 9 negativas.

Entre as principais avaliações, os críticos afirmam ser um dos melhores filmes do ano, elogiam a atuação e química do casal protagonista, além das canções de Lady GagaBradley Cooper.

Pelo consenso dos críticos,Nasce uma Estrela’ tem protagonistas atraentes, direção hábil e uma história de amor emocionante. É um remake feito corretamente – e um lembrete de que algumas histórias podem ser recontadas de maneiras ainda mais eficazes”. 

Confira algumas críticas:

Crítica | Nasce Uma Estrela – Lady Gaga à caminho do Oscar em drama emocionante (Nota: 9.0)

Entertainment Weekly:

Nasce Uma Estrela é menos uma história agora do que um mito – não tenta renascer, mas sim reformular o original, e passar para os cuidados da próxima geração.”.

The Wrap:

“Cooper e Lady Gaga são dinamites juntos; Está é uma história que vive e morre pela relação central e a química instantânea que deve florescer entre eles, e estes dois estão à todo vapor.”.

Revista TIME:

“Você vai embora sentindo algo por essas pessoas, indivíduos falhos que estão tentando manter seus pedaços juntos – ou tentando consertar as rachaduras daqueles que amam.”.

Variety:

“‘Nasce Uma Estrela é aquele filme lindo pelo qual sempre ansiamos, mas raramente conseguimos ver: um filme de Hollywood transcendente.”.

The Hollywood Reporter:

“Este é um conto épico de romance, a inebriante fama e a tragédia esmagadora, recontada para uma nova geração com coração e coragem.”.

Geoffrey Macnab:

“A diva pop Lady Gaga dá um desempenho perfeitamente meritório ao lado de Bradley Cooper (que também dirige o filme), mas isso ainda me parece um remake desnecessário.”

Us Weekly:

Nasce Uma Estrela tenta muito, muito difícil ser o filme mais emotivo de 2018. Não estou convencido de que vença nesse quesito, mas posso dizer que recebe o prêmio pelo melodrama mais histérico. Tome isso como um elogio.”

Jessica Kiang:

“Apresenta ótimas performances de todo o elenco, mas a estrela que realmente nasceu aqui é Bradley Cooper como diretor.”

Animou para assistir o filme? Confira nossa crítica em vídeo:

A Warner Bros. lança o filme por aqui dia 11 de Outubro, uma semana após a estreia norte-americana.

‘Vingadores 4’: Teoria sugere que Thor será morto por Thanos!

Tanto nos quadrinhos quanto nos filmes, a franquia do Thor da Marvel tende a lembrar apenas vagamente a mitologia nórdica que originou o personagem. Isso ficou bastante evidente em ‘Thor: Ragnarok‘, onde vimos o personagem principal agir bem diferente da antiga lenda dos povos do gelo.

Seguindo esse raciocínio, uma nova teoria de um fã indica que não só a história de Ragnarok não teria terminado, mas também que ‘Vingadores 4‘ estaria bem mais próximo das profecias nórdicas, dando uma despedida fatal ao personagem de Chris Hemsworth.

Um fã observou na Reddit como na versão original de Ragnarok, diversos deuses morrem, incluindo Heimdall, Loki e até mesmo o próprio Thor.

E, considerando que a Marvel já matou dois desses deuses pelas mãos do Thanos, esta alegação sugere que Ragnarok só será extinta quando o Deus do Trovão também perecer na luta contra o Titã.

Considerando que a expectativa é de que ‘Vingadores 4‘ encerre o ciclo dos personagens da Fase 1 da MCU, realmente parece possível que Thor encontre um triste fim no lançamento do ano que vem.

Vingadores 4‘ tem previsão de lançamento para 3 de maio de 2019.

‘O Retorno de Mary Poppins’: Trilha musical é liberada no Spotify; Escute!

O Retorno de Mary Poppins‘ teve sua incrível trilha musical divulgada no Spotify. Uma ótima oportunidade para os fãs escutarem o trabalho musical brilhante que o filme recebeu. É importante lembrar que a trilha é uma das favoritas ao Oscar 2019.

Confira:

Recentemente, o longa ganhou dois novos clipes, confira:

O filme chega aos cinemas nacionais no dia 20 de dezembro.

Emily Blunt (‘Caminhos da Floresta‘) estrela ‘O Retorno de Mary Poppins‘ como a babá praticamente perfeita com habilidades mágicas singulares que pode transformar uma tarefa de rotina em uma aventura fantástica e inesquecível. Nesta sequência inédita, que tem uma sensibilidade nova, contudo ainda celebra o espírito do original, Mary Poppins está de volta para ajudar a próxima geração da família Banks a encontrar a alegria e a magia que estão faltando em suas vidas após passarem por uma perda pessoal. A babá enigmática tem a companhia de seu amigo Jack, um acendedor de lampiões otimista que ajuda a trazer luz – e vida – às ruas de Londres.

Lin-Manuel MirandaBen Whishaw, Emily Mortimer, Colin Firth e Meryl Streep também estrelam.

Rob Marshall, do inesquecível ‘Chicago‘, comanda a produção. Ele já trabalhou com Streep e Blunt em ‘Caminhos da Floresta‘.

‘Orange is the New Black’: Última temporada ganha data de estreia e vídeo promocional; Confira!

A sétima e última temporada de Orange Is The New Black ganhou sua data de estreia na Netflix26 de julho de 2019, sexta-feira.

E para aumentar as expectativas do novo ano, a plataforma de streaming também divulgou um vídeo inédito, trazendo vários membros do elenco – incluindo Danielle BrooksTaylor SchillingDascha Polanco – cantando a música-tema do show, “You’ve Got Time”, de Regina Spektor.

Confira:

Sobre o fim da série, a criadora Jenji Cohan disse: “Depois de sete temporadas, é hora de sair da prisão. Eu vou sentir falta de todas essas mulheres fortes de Litchfield e a incrível equipe com quem trabalhamos.”

A vice-presidente de conteúdo original do serviço de streaming, Cindy Holland, acrescentou que: “Durante a produção da primeira temporada, todos envolvidos com ‘Orange is the New Black’ sentiram que sabíamos um segredo especial que não podíamos esperar para contar ao mundo. Desde então, nós rimos, choramos, ficamos enfurecidos e torcemos com as mulheres de Litchfield, e todo momento que passamos com ela pareceu um tempo emprestado – bom demais para durar pra sempre. Nós estamos tristes em dizer adeus, mas definitivamente vamos terminar em alta.”

O final de ‘Orange Is The New Black‘ marca o fim de um era, considerando que foi uma das primeiras produções originais da Netflix.

Crítica de Álbum | ‘Romance’ mancha sua estrutura com produção desnivelada

Em 2018, Camila Cabello roubou nossas atenções ao lançar seu primeiro álbum de estúdio solo autointitulado – e não foi surpresa que, dentro das habilidades que já conhecíamos, ela conseguiu nos arrebatar para uma sexy e envolvente jornada através do pop latino (até mesmo levando uma indicação ao Grammy por seu icônico hit “Havana”, que até hoje marca presença nas playlists de vários ouvintes). E não demorou muito até que a divulgação do segundo CD começasse a despontar nas redes sociais, com os produtores Brian Lee e Louis Bell comentando acerca do futuro projeto – que foi lançado poucos dias atrás depois de diversos singles promocionais.

Infelizmente, o resultado de Romance, como ficou conhecida a obra, não é tão coeso quanto seu antecessor – na verdade, é mais uma mixórdia de vários ritmos frenéticos que estaciona apenas quando de volta para as incursões do latin rock e do latin pop. No geral, são poucas as faixas que realmente se salvam de uma produção falha, mesquinha demais para que um tempo maior fosse tomado em prol de lapidar as pontas soltas e algumas “estranhezas” sonoras que não fazem jus ao que a artista já nos apresentou. E, ainda pior, as expectativas cultivadas com o lançamento de quatro tracks não foram cumpridas e deixaram um gostinho agridoce que é embelezado com uma esplêndida paleta vocal (e apenas isso).

O álbum abre com a já conhecida “Shameless”, uma poderosa e sedutora canção que se inicia com os profundos acordes do baixo antes de dar espaço para a chocante tecedura de Camila, expandindo-se do mezzosoprano para uma possante e quase glotal rendição que, infelizmente, não é tão explorada nas tracks seguintes. Enquanto a música em questão representa uma brusca quebra com o que nos mostrara – e um amadurecimento que nos empolga para o restante das narrativas fonográficas e, pouco depois, nos engolfa em um abismo de pura frustração. É isso que é-nos mostrado com “Living Proof”, construção que, caso separada do incrível falsetto da qual a performer se vale, é uma mixórdia sem sentido de três linhas sonoras diferentes e aglutinadas em um fragmentado enredo.

Seguindo os passos da iteração predecessora, Cabello mostra que tem significativo apreço por brincar com gêneros diferentes; entretanto, aqui essa multiplicidade não tem o mesmo peso e cria certos buracos incompreensíveis em meio a competentes faixas – as quais, ao menos, são centradas no miolo do álbum. Temos “Should’ve Said It”, que se inicia com uma guitarra infundida em sintetizadores e acompanhada pelos acordes melódicos do violão, casando perfeitamente com a proposta que é apresentada. E, apesar do convencionalismo retumbante das batidas, o resultado final é mais satisfatório que metade das outras canções; e, representando um dos ápices, a colaboração “Señorita”, trazida à vida ao lado de Shawn Mendes, exala uma química incrível (refletida pelas lyrics supervisionadas pelas competentes mãos de Charli XCX).

“Liar” também nutre dessa herança hispânica, confrontada com elementos do pop clássico e com pausas versificadas que já foram exploradas com um pouco mais de alento por Marina Diamandis em seu último lançamento. O problema, porém, é revelado na estruturação da própria obra, que logo depois de mais uma entrega latina, volta-se para o estranho minimalismo de “Bad Kind of Butterflies” – que pode até ganhar pontos pela proposital dissonância de seus atos, mas perde em uma letra infantil demais para ser levada a sério (principalmente pela forçada divisão silábica que Camila se preza a fazer).

A lead singer lida, em suma, com uma faca de dois gumes: ao apresentar os icônicos singles, que ainda comportam a dançante e sensual “Cry For Me”, que talvez seja a melhor entrada do CD tanto por sua bem-vinda distorção instrumental quanto por sua narcótica e dark atmosfera, e a cândida balada “Easy”, que resplandece uma belíssima jornada romântica, ela parece não ter muito material com o que continuar. Com poucas exceções e com mais erros amadores que acertos, Romancepeca no que quer nos mostrar – caso realmente quisesse nos mostrar alguma coisa para além de longas cartas de amor melodramáticas. Ao menos Cabello consegue desenvolver sua já conhecida voz das formas mais variadas possível, como vemos na lenta “Feel It Twice”, na qual divaga com extrema suavidade por tons mais graves e mais agudos com facilidade invejável.

Ademais, as canções restantes são ou repetitivas ou esquecíveis: a obra parece se dividir a partir de uma fenda abissal entre o ardente erotismo e os solilóquios passionais, deixando estes para o final em uma série de arquiteturas recicladas (e aqui menciono “Dream of You” e “This Love”, que basicamente partem de um ponto em comum para convergirem no mesmo lugar, de novo). “First Man” tenta se afastar das redundâncias anteriores e busca uma nostalgia do início dos anos 2000 que tangencia uma encantadora teatralidade – por mais que já tenhamos ouvido inúmeras faixas desse tipo.

Romance deve agradar a maior parte dos fãs, mas é frustrante saber que Camila poderia ter ido muito além do que foi aqui; apesar de amadurecer em diversos aspectos, é impossível deixar de lado o fato de que os deslizes ganham força considerável e mancham a sólida base na qual as catorze faixas se fixa.

Nota por faixa:

Nota por faixa:

  • Shameless – 4,5/5
  • Living Proof – 1/5
  • Should’ve Said It – 4/5
  • My Oh My (feat. DaBaby) – 4/5
  • Señorita (com Shawn Mendes) – 4/5
  • Liar – 3,5/5
  • Bad Kind of Butterflies – 2/5
  • Easy – 4/5
  • Feel It Twice – 3/5
  • Dream of You – 2,5/5
  • Cry for Me – 5/5
  • This Love – 3,5/5
  • Used to This – 3/5
  • First Man – 4/5

‘A Torre Negra’: Showrunner revela detalhes da série cancelada pela Amazon

No começo do ano, os fãs do Stephen King tiveram notícias devastadoras quando a Amazon Prime anunciou o cancelamento da série baseada em A Torre Negra. À época, a plataforma de streaming havia sido que a produção “não estava no nível” dos outros programas já confirmados – como A Roda do Tempo’ O Senhor dos Anéis.

Agora, em uma recente aparição no podcast The Kingcast, o showrunner Glen Mazzara revelou detalhes sobre a narrativa do episódio piloto e o que estava planejado para a primeira temporada.

“A história seria basicamente Roland [Deschain] no deserto. O homem de preto cruzando o deserto e o pistoleiro o seguindo. Nesta versão, ele está perseguindo Marten porque ele estava com Gabrielle (mãe de Roland), e Roland jurou vingança. Nos livros, Roland consegue suas armas para matar Marten, e então o vilão desaparece da narrativa. Então Roland o caça pelo deserto e acaba em Hambry. Ele conhece Susan. No piloto, ocorre o Banquete da Lua e ela está sendo apresentada para o prefeito, e conhece Roland na estrada”, ele contou.

O elenco da série contava com Michael Rooker, Jerome Flynn (Game of Thrones) e Sam Strike (‘Mindhunter’), este último daria vida ao protagonista Roland Deschain. 

A primeira temporada ia contar com 13 episódios, cuja produção executiva ficaria a encargo de Glen MazzaraAkiva Goldsman (Titãs).

A Torre Negra‘ ganhou uma adaptação cinematográfica em 2017, estrelada por Idris Elba e Matthew McConaughey. A produção contou com um orçamento de US$ 60 milhões e faturou meros US$ 111 milhões nas bilheterias.

‘The Boys in the Band’: Drama LGBTQ+ da Netflix conquista 84% de aprovação no RT; Confira as críticas!

The Boys in the Band é o mais novo drama LGBTQ+ da Netflix e parece ter feito um sucesso considerável entre a crítica internacional.

No Rotten Tomatoes, o filme conquistou 84% de aprovação, com nota 7.38/10 baseada em 51 reviews. Segundo o consenso geral, “[o longa] traz a clássica peça de volta para as telas com uma adaptaço bem performada e uma relevância moderna surpreendente e pungente”.

Confira as críticas:

“Meio tentador, meio antiquado, mas fascinante de qualquer modo” – Chicago Tribune.

“Eu prefiro e recomendo o original, mas estou em cima do muro com esse aqui” – RogerEbert.com.

“Cheio de energia e de alma na mesma medida” – New York Times.

“O novo filme me deixou com a sensação de que eu estava assistindo a uma emulação bem executada e sme erros, em vez da artística veia da qual ele precisava” – Vox.

“É um pouco longo, mas cheio de ricas performances, revelações dolorosas e almas desesperadas” – Cambridge Day.

Na trama, em uma festa de aniversário na Nova York de 1968, um convidado surpresa e um jogo regado à bebedeira colocam sete amigos em uma espécie de acerto de contas, trazendo à tona sentimentos jamais revelados e verdades enterradas há muito tempo.

A produção é uma adaptação da aclamada peça homônima da Broadway e traz Joe Mantello – diretor do revival teatral – de volta à direção na versão cinematográfica.

The Boys in the Band‘ traz de volta todo o elenco do revival do clássico musical, que fora lançado em 2019, sendo estrelado por Jim Parsons, Matt Bomer, Brian Hutchison, Zachary Quinto, Andrew Rannells, Tuc Watkins, Charlie Carver, Michael Benjamin Washington e Robin de Jesús

‘Rick e Morty’: Roteirista revela que já está trabalhando na 7ª temporada da animação!

A quinta temporada de ‘Rick e Morty’ nem ao menos ganhou previsão de estreia, mas a equipe criativa por trás da aclamada animação adulta continua a todo vapor.

Em seu Twitter oficial, o roteirista Alex Rubens revelou que ele e seus colegas já estão trabalhando no 7º ciclo da produção.

Na postagem, ele escreveu: “posso contar que começamos a escrever a 7ª temporada de ‘Rick e Morty’? (Se não, nós não começamos e não estou trabalhando nela)”.

A série foi criada por Dan HarmonJustin Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

Rua do Medo | As principais referências cinematográficas da trilogia slasher

A Netflix acertou (consideravelmente) em cheio com a trilogia slasher Rua do Medo, baseada nos escritos homônimos da lenda da literatura jovem-adulta R.L. Stine. Os filmes, lançados semana após semana na plataforma de streaming, ofereceram uma perspectiva ao mesmo tempo original e nostálgica acerca desse icônico subgênero do terror, nos levando para a conturbada Shadyside, conhecida como a capital dos assassinatos dos Estados Unidos.

Trazendo como antagonista principal a bruxa Sarah Fier, que lançou uma maldição sobre os habitantes da cidade, a trama é centrada, a princípio, em Deena (Kiana Madeira) e Sam (Olivia Scott Welch), casal que enfrenta os obstáculos mais sobrenaturais e perigosos que possamos imaginar para entender as constantes tragédias que se abatem sobre Shadyside. Estendendo-se em três obras separadas, ‘1994’, ‘1978’ e ‘1666’, a diretora e roteirista Leigh Janiak não poderia deixar de prestar homenagem aos clássicos que influenciaram suas produções, desde Sexta-Feira 13 até A Bruxa.

Por esse motivo, o CinePOP separou uma breve lista explicitando as principais referências cinematográficas presentes em Rua do Medo, perpassando todos os volumes.

Confira:

PÂNICO

Criada por Wes Craven, a franquia Pânico ascendeu ao patamar de uma das mais conhecidas de todos os tempos (e vale lembrar que caminha para um quinto capítulo, com estreia agendada para 2022). Em Rua do Medo: 1994’, a cena de abertura, centrada no assassinato da jovem Heather (Maya Hawke), faz alusão à memorável sequência de Drew Barrymore no filme de 1996, incluindo o momento em que ela tira a máscara do serial killer para ver sua identidade antes de morrer.

HALLOWEEN

O aclamado filme de 1978 dirigido por John Carpenter também serviu de inspiração para ‘1994’, apesar de ter sido destinada essencialmente a uma breve e importante sequência. Aqui, refiro-me ao momento em que Kate (Julia Rehwald) está trabalhando como babá e vê, pela primeira vez, a aparição do assassino mascarado, tentando descobrir o que está acontecendo e quem está rondando a casa. A cena é similar ao primeiro encontro entre Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) e Michael Myers (Nick Castle), ainda mais levando em conta que Laurie também trabalha como babá.

POLTERGEIST

É difícil assimilar Rua do Medo a qualquer coisa que relembre Poltergeist, com exceção da questão dos espíritos malignos que assolam Shadyside. Entretanto, se nos lembrarmos do momento em que os protagonistas encontram os ossos enterrados de Sarah Fier, é fácil traçar paralelos com o fato do filme de 1982 ter como pano de fundo a profanação de um cemitério indígena e o impedimento das almas seguirem em frente – prendendo-se aos vivos em investidas de terror e caos.

A NOITE DOS MORTOS-VIVOS

George A. Romero é referenciado diretamente duas vezes em ‘1994’, no momento em que Deena tenta explicar que o assassino da Máscara de Caveira está caçando-os para o xerife, que faz pouco caso do que está acontecendo e começa a zombar dela. Além disso, é notável como a aparição dos antigos serial killers voltam à vida em uma homenagem ao clássico A Noite dos Mortos-Vivos, desde a caracterização até os movimentos que fazem no longa-metragem.

A HORA DO PESADELO

A Hora do Pesadelo também emprestou elementos para Rua do Medo, no âmbito da amedrontadora canção de ninar sobre Sarah Fier e que entrou para a cultura de Shadyside e da cidade vizinha, Sunnyvale. É claro que essas cantigas existem há séculos, mas a própria musicalidade parece ter sido emprestada da referente a Freddy Krueger e à lenda urbana que faz parte do personagem.

SEXTA-FEIRA 13

Migrando para ‘1978’, facilmente a melhor entrada da trilogia, é notável como Janiak esculpe uma carta de amor fílmica para a franquia Sexta-Feira 13 nos mais diversos aspectos: a própria configuração do Acampamento Nightwing é inspirada por Crystal Lake, lar do tenebroso Jason Vorhees; a dinâmica entre os jovens monitores, regada a sexo e a drogas, também faz alusão aos personagens de Sexta-Feira 13; e, enquanto Jason utiliza um facão, o assassino do segundo capítulo de Rua do Medo persegue suas vítimas com um afiado machado.

O EXORCISTA

Ziggy (Sadie Sink) é a protagonista de ‘1978’ e, seguindo os passos de tantas final girls de filmes de terror slasher, torna-se alvo de bullying. Em uma das sequências, Ziggy entra na cabana onde está hospedada e vê, sob a cama, a frase “Ziggy chupa paus no inferno”, referência direta a O Exorcista, que a possuída Regan (Linda Blair) profere “sua mãe chupa paus no inferno” para o padre.

CARRIE – A ESTRANHA

‘Carrie – A Estranha’ é um dos clássicos escritos de Stephen King e foi trazida à vida novamente para Rua do Medo. A produção em questão é homenageada quando Ziggy planeja jogar um balde de tinta em cima da valentona Sheila (Chiara Aurelia), dizendo que não tem um porco para trocar o conteúdo por sangue.

A BRUXA

Em Rua do Medo: 1666’, a narrativa retorna para o século XVII e nos leva para o pequeno vilarejo de Union, primeiro nome dado ao que se tornaria Shadyside. A configuração do vilarejo e algumas cenas do filme remetem ao aclamado thriller psicológico A Bruxa, dirigido por Robert Eggers, incluindo o misticismo invisível que flutua pela floresta e a casa habitada pela Viúva (Jordana Spiro).

AS BRUXAS DE SALEM

Outro clássico do cinema colocado como arquétipo de ‘1666’ é As Bruxas de Salem, baseado na peça homônima de Arthur Miller e levado às telonas pelo diretor Nicholas Hytner. Além de fazer clara alusão à caça às bruxas de Salem, em que um tribunal julgou inúmeras pessoas inocentes de feitiçaria e pacto com o Diabo, as referências infiltram-se no nome de criações como Thomas, Sarah Fier, Solomon Goode, Abigail e Hannah Miller – que buscam inspiração nas obras de Miller e Hytner.

Crítica | Com produção confiante e comedida, ‘Glory’ é o melhor álbum de Britney Spears desde ‘Blackout’

Dezessete anos e oito álbuns mais tarde, Britney Spears viria a entregar a última obra de sua carreira (ao menos por ora). Depois do fracasso crítico e comercial de Britney Jean’, uma investida que tentou canalizar o EDM em um experimentalismo complexo e excessivo, a princesa do pop resolveu voltar ao final da década de 1990 e começo da de 2000 para começar a pensar em sua próxima era. Começando bem cedo a trabalhar em mais um compilado de originais, levou três anos para que a cantora e compositora escolhesse os nomes certos para lhe acompanharem nessa mais nova jornada – que ficaria conhecida como Glory.

Era apenas natural que o público ficasse com um pé atrás depois de se decepcionar com o frustrante resultado do disco predecessor – que, por mais que tivesse seu coração no lugar correto, falhou em criar uma identidade que remetesse a qualquer estilo de Britney da última década. Entretanto, as coisas pareciam caminhar bem: a performer renovou seu contrato com a RCA Records e não trabalhou sob a pressão de um prazo, podendo tirar o tempo necessário para se concentrar na música. Com o lançamento do divertido lead single “Make Me…” em julho de 2016, aliando-se ao rapper G-Eazy e ao conhecido produtor e compositor Burns, os fãs foram à loucura ao perceber que a icônica popstar estava pronta para voltar à forma.

A crítica em questão resolveu escolher a edição deluxe para ser analisada, pelo motivo de trazer nada menos que oito faixas adicionais que foram descartadas da versão padrão e que merecem nossa atenção. E, ao tirarmos um tempo para prestar nas narrativas que se desenrolam e no cuidado primoroso da construção fonográfica, percebemos que Glory é grandioso dentro das mensagens que pretende evocar, guiado por uma simplicidade apaixonante que não se desespera em qualquer momento e que revela um lado mais íntimo e pessoal de Spears (algo que não víamos desde o justificável discurso enraivecido e cínico de ‘Blackout’, que se consagrou como uma resposta pungente ao narcisismo midiático dos paparazzi). De fato, é aqui que a artista demonstra uma confiança invejável e um amadurecimento que remonta aos tempos de ‘In The Zone’, mantendo-se fiel a uma sensualidade envolvente e a uma ambiguidade lírica que nos faz clamar por mais.

Há uma quantidade sólida de faixas muito boas dentro do espectro comedido do álbum: “Make Me…” flerta com o mid-tempo do electro-pop e do R&B e usa todas as fórmulas conhecidas a seu favor, incluindo o enredo romântico, as batidas sintéticas e um refrão sonoro acompanhado apenas das palavras titulares. Porém, é “Slumber Party” quem rouba os holofotes; produzida pela dupla sueca Mattman & Robin, a track se afasta dos elementos explorados nem Glory e permite que uma espécie diferente de reggae-pop venha à superfície, pincelado com a química estonteante entre Britney e Tinashe e com a presença inesperada de marimbas e trompetes.

Além das incursões instrumentais, são as rendições vocais de Spears que nos chamam a atenção, principalmente por se afastarem do desmedido uso de autotune visto em Britney Jean’ e até em Femme Fatale e Circus. As afetações são escolhidas a dedo e com um interessante propósito que retoma as tentativas conceituais do início dos anos 2010 e investe um tempo categórico para que elas funcionem – como vemos na ecoante e onírica abertura de “Invitation” e no deep-pop da memorável “Do You Wanna Come Over?” (cuja mistura de estilos é divertida e cumpre com as expectativas premeditadas). Num escopo similar, temos as modulações reverberantes de “Clumsy”, “Change Your Mind (No Seas Cortes)” e “Hard To Forget Ya”, essa última pegando elementos bastante familiares elevados à décima potência.

Nem todas as iterações funcionam, como é o caso da repetição cansativa de “Just Like Me”. A música, localizada na transição do primeiro para o segundo ato, talvez tenha sido colocada no lugar errado: ela se inicia com estalos de dedo e a melodia reconhecível do violão, ambos os toques sendo deixados de lado em prol de um pré-refrão e um refrão exaustivo que repete constantemente o título (algo que não funciona por ser reminiscência do lead single, por exemplo). “Private Show” também tropeça nos mesmos obstáculos, não tendo ideia do que fazer com o doo-wop de que se vale ou de como se aliar à teatralidade em demasia de Spears. Enquanto isso, “If I’m Dancing” funciona como um rip-off do R&B absorvido por Beyoncé em ‘4’, e “Coupure Électrique”, ainda que acerte no experimentalismo sonoro, erra na escolha de se posar dentro de um pseudo-francês inexplicável.

É quase irônico ver que são as faixas-bônus da versão deluxe que incrementam a produção – e só temos a agradecer à performer por ter nos presenteado com elas. “Liar” alimenta um electro-country-pop regado a versos muito bem pensados; “Mood Ring”, encabeçado por Dijon McFarlane, é um electro-R&B que faz ótimo uso dos aspectos de que se dispõe; e, fechando com chave de ouro, temos a cândida exuberância reflexiva de “Swimming in the Stars” (uma das melhores canções da carreira de Britney) e a colaboração viciante de “Matches”, executada junto ao lendário grupo Backstreet Boys.

Glory marca o retorno da princesa do pop à forma – e não poderíamos estar mais felizes. Apesar que já faça cinco anos desde seu último respiro artístico na indústria fonográfica, sabemos que ela enfrentou um longo processo de libertação da família e de seus produtores, mas, quando decidir voltar, esperamos que trilhe um caminho parecido com este (que conseguiu mostrar Britney como Britney como nunca).

Nota por faixa:

1. Invitation – 3,5/5
2. Do You Wanna Come Over? – 3,5/5
3. Make Me… (feat. G-Eazy) – 3,5/5
4. Private Show – 2/5
5. Man On The Moon – 4/5
6. Just Luv Me – 3,5/5
7. Clumsy – 3,5/5
8. Slumber Party – 4,5/5
9. Just Like Me – 2,5/5
10. Love Me Down – 3/5
11. Hard To Forget Ya – 3,5/5
12. What You Need – 3/5
13. Better – 3,5/5
14. Change Your Mind (No Seas Cortes) – 4/5
15. Liar – 4/5
16. If I’m Dancing – 2/5
17. Coupure Électrique – 3/5
18. Mood Ring (By Demand) – 3,5/5
19. Swimming In The Stars – 5/5
20. Matches (com Backstreet Boys) – 4/5

‘Star Trek: Prodigy’: Kate Mulgrew revela que quase NÃO ACEITOU fazer parte da série animada; Entenda!

Star Trek: Prodigy, nova série original da Paramount+, se tornou uma das mais recentes sensações do panteão intergaláctico.

Agora, a icônica atriz Kate Mulgrew, que retornou como Kathryn Janeway para a animação, revelou que estava apreensiva em revisitar a personagem e quase não aceitou participar do projeto.

“Eles me contataram em 2019, creio eu”, ela disse, em entrevista ao RadioTimes.com“A ideia deles era que a mentoria [de Kathryn] traria um público mais velho, e eles mostrariam a seus filhos como consequência. Claro, tive hesitação – preciso ser honesta sobre isso -, porque isso vive dentro de mim. Em nenhum momento isso sumiu ou foi abatido. Sempre foi uma constante e é uma parte muito significativa da minha vida profissional”.

Mulgrew continua: “então eu pensei: ‘uau, eu quero fazer isso?’. Comecei a falar com os meus amigos e meu assessor sobre isso e todos disseram: ‘você é louca se não está pensando em trazer isso a uma demografia terrivelmente importante – as crianças’. Como pudemos deixá-las de fora? Eu não sei. Você sabe? Ninguém vai enter a filosofia, a ideologia, de forma mais certeira que a imaginação-esponja de uma criança de cinco anos, seis anos, sete anos”.

A série foi criada por KevinDan Hageman e já foi renovada para a 2ª temporada.

A trama gira em torno de um grupo de adolescentes rebeldes que descobrem uma nave abandonada da Frota Estelar. Juntos, eles tomam controle do veículo e o usam para embarcar em aventuras incríveis, buscando o significado da vida e da salvação do universo.

A produção conta com as vozes de Kate Mulgrew, Brett Gray, Ella Purnell, Rylee Alazraqui, Angus Imrie, Jason Mantzoukas, Dee Bradley Baker, John Noble e Jimmi Simpson.

Conheça Calian no novo teaser oficial de ‘Walker: Independence’

Foi divulgado mais um teaser oficial da série ‘Walker: Independence‘, pré-sequência do adorado reboot ‘Walker‘, apresentando o personagem Calian (Justin Johnson Cortez).

A produção tem lançamento agendado para o dia 6 de outubro, na The CW.

Confira:

A produção é ambientada no século XIX e acompanha Abby Walker (Katherine McNamara), “uma mulher abastada de Boston cujo marido é assassinado diante de seus olhos durante sua jornada para o oeste. Em sua busca por vingança, Abby cruza com Hoyt Rawlins (Matt Barr), um amável ladino em busca de um propósito. A jornada de Abby e Hoyt os leva a Independence, no Texas, onde eles encontram diversos residentes ecléticos fugindo de seus próprios passados conturbados e perseguindo seus sonhos”.

Hoyt, por sua vez, é descrito como um fora da lei charmoso, escorregadio e apostador que se esconde na cidade de Independence. Convencido, confiante, impetuoso e um pouco imprudente, ele tem tido um caso complicado com Lucia Montero, filha do rancheiro local – mas depois de conhecer Abby, ele parece ter congelado no tempo, chegando a perceber que ela pode ajudá-lo a sair da vida do crime.

Lawrence Kao (‘Wu Assassins’, ‘The Originals’) e Greg Hovanessian (‘Another Life’, ‘When Hope Calls’) também farão parte da produção como Kai e Tom Davidson, respectivamente.

Jared Padalecki, que estrela a produção original, servirá como produtor executivo ao lado de Anna FrickeSeamus Fahey, Dan Lin e Lindsey Liberatore.

Seamus Fahey fica responsável pelo roteiro ao lado de Fricke, que é a showrunner.

Whoopi Goldberg participará da 5ª temporada da comédia ‘The Conners’

Segundo a EW, a icônica Whoopi Goldberg fará uma participação especial na 5ª temporada da adorada comédia ‘The Conners’, da ABC.

Goldberg é uma das personalidades mais conhecidas do cenário do entretenimento, cujos créditos incluem obras como ‘Ghost – Do Outro Lado da Vida’‘Mudança de Hábito’‘A Cor Púrpura’‘Star Trek: The Next Generation’. Além disso, ela se tornou a primeira mulher negra a conquistar o cobiçado status EGOT.

As informações indicam que ela dará vida à intimidadora professora de música de Mark Conner-Healy (Ames McNamara). A personagem é descrita como tendo uma “história complicada” com outro membro da família Conner.

O derivado foi criado depois da série original ter sido cancelada devido a comentários racistas de sua protagonista, Roseanne Barr. No spin-off, sua personagem morreu por causa de uma overdose.

Após uma súbita reviravolta, os Conners são forçados a encarar as dificuldades diárias da vida em Lanford de uma forma que nunca tiveram antes. A família icônica – formada por Dan, Jackie, Darlene, Becky e D.J. – lidam com as questões de paternidade, namoro, gravidez inesperada, pressões financeiras, envelhecimento e trabalho.

O elenco inclui John Goodman, Laurie Metcalf, Sara Gilbert, Alicia Goranson, Michael Fishman, Emma Kenney, Ames McNamara, Jayden Rey e Maya Lynne Robinson.

‘Heartstopper’: Charlie e Nick estão de volta no ADORÁVEL trailer da 2ª temporada; Confira!

A Netflix divulgou o trailer completo da 2ª temporada de ‘Heartstopper‘, série que fez sucesso na plataforma em 2022 e que agora volta para novos episódios em 3 de agosto.

A série é estrelada por Joe Locke e Kit Connor.

Confira:

Sobre o que podemos esperar do novo ciclo, Joe Locke declarou: “O Charlie embarca em uma jornada nesta temporada. A história dele está um pouco mais madura.”

A vindoura iteração apresentará quatro personagens: David Nelson (Jack Barton), irmão mais velho do Nick (Kit Connor); Sahar Zahid (Leila Khan), uma estudante da Escola Higgs; James McEwan (Bradley Riches), um estudante da Escola Truham; e Mr. Farouk (Nima Taleghani), um professor da Truham.

Vale lembrar que a série já foi renovada para a 3ª temporada.

Baseada na graphic novel LGBTQ+ da autora Alice Oseman, que também atua como roteirista, a produção alcançou o TOP 10 da plataforma de streaming em mais de 50 países.

Na trama, o meigo Charlie e o fã de rúgbi Nick se conhecem no colégio. Mas logo essa amizade improvável começa a se transformar em romance. Agora, Charlie, Nick e seu círculo de amigos precisam encarar essa jornada de autodescoberta e aceitação, apoiando uns aos outros e aprendendo a ser eles mesmos.

Heartstopper‘ é sobre amor, amizade, lealdade e saúde mental. O enredo abrange todas as pequenas histórias das vidas de Nick e Charlie que, juntos, formam algo maior.

Joe Locke, Kit Connor, William Gao, Yasmin Finney, Corinna BrownKizzy Edgell também fazem parte do elenco.

Critics Choice Awards 2024 | Emma Stone leva o prêmio de Melhor Atriz em Filme por ‘Pobres Criaturas’

O novo filme do diretor Yorgos Lanthimos, ‘Pobres Criaturas, estrelado por Emma Stone, Mark Ruffalo e Willem Dafoe, fez bonito na 29ª edição do Critics Choice Awards.

Stone conquistou o prêmio de Melhor Atriz em Filme por sua aclamada performance. Ela também levou o Globo de Ouro por Melhor Atriz em Comédia ou Musical e fica um passo mais próxima de segundo Oscar.

Dirigido por Yorgos Lanthimos (‘A Favorita’), o longa é baseado no romance homônimo assinado por Alasdair Gray.

Bella Baxter (Emma Stone), uma linda jovem erotomaníaca trazida de volta à vida com o cérebro de um infante. A ambição de Godwin Baxter (Willem Dafoe) em criar a companheira perfeita se concretiza quando ele encontra o corpo afogado de Bella – mas seu sonho é ameaçado pelo amor ciumento do Dr. Archibald McCandless pela criação.”

Margaret Qualley, Mark Ruffalo e Christopher Abbott completam o elenco.

‘Bless Your Heart’: Roteirista de ‘Siren’ irá adaptar best-seller de HORROR e MISTÉRIO para a televisão

Segundo o DeadlineEmily Whitesell (‘Siren’) foi escalada para adaptar o aclamado e bem-sucedido romance ‘Bless Your Heart’ para a televisão, em conjunto com a Rain Productions e a Boilermaker Entertainment.

O livro, que marcou a estreia de Lindy Ryan, é uma história de de terror e mistério ambientada em uma pequena cidade do sudeste do Texas, onde os mortos têm o hábito de ressuscitar de seus túmulos.

A história gira em torno de quatro gerações de mulheres Evans que dirigem a funerária local e têm a tarefa de garantir que as coisas mortas permaneçam enterradas. No primeiro livro de uma série, segredos de família vêm à tona e as mulheres Evans são forçadas a enfrentar a verdade de que o maior monstro pode ser um deles.

Em uma declaração oficial, o presidente da Boilermaker, Louis Milito, disse: “estamos entusiasmados com a parceria com Emily, que é a escritora perfeita para adaptar o incrível romance de Lindy, já que ela é excepcional em equilibrar histórias serializadas com personagens indeléveis. Ter uma criadora forte para trazer as mulheres Evans para a tela foi uma prioridade para nós ao homenagear o romance de Ryan”.

Whitesell começou sua carreira como roteirista ao assinar um dos episódios da série ‘Homicide: Life on the Street’, em 1999. Pouco depois, trabalhou como roteirista e produtora nas atrações ‘Roswell’‘Party of Five’. Ela também ficou responsável por trazer à vida a adorada série Siren.

“A beleza do horror bem formado, para mim, é a sua referência ao medo e ao horror que todos enfrentamos como seres humanos, juntamente com as nossas próprias deficiências”, a showrunner disse. “O livro de Lindy não apenas criou um novo gênero de terror, mas seus personagens incorporaram essa profunda ressonância emocional”.

Mais informações não foram reveladas.

Primeiras Impressões | ‘Star Wars: Skeleton Crew’ é divertida e NOSTÁLGICA na medida certa!

‘Skeleton Crew‘, nova série derivada do popular universo de ‘Star Wars‘, estreia no próximo dia 02 de dezembro no Disney+ – e, agora, trazemos a vocês as primeiras impressões da atração.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Recentemente, a plataforma de streaming divulgou o cronograma completo de lançamento dos episódios da atração – e seus respectivos diretores.

Veja:

02 de dezembro – Episódios 1 e 2 (Direção: Jon Watts & David Lowery, respectivamente)
10 de dezembro – Episódio 3 (Direção: David Lowery)
17 de dezembro – Episódio 4 (Direção: The Daniels)
24 de dezembro – Episódio 5 (Direção: Jake Schreier)
31 de dezembro – Episódio 6 (Direção: Bryce Dallas Howard)
07 de janeiro – Episódio 7 (Lee Isaac Chung)
14 de janeiro – Episódio 8 (Jon Watts)

skeleton crew

Na trama, quatro crianças que fazem uma descoberta misteriosa em seu planeta natal aparentemente seguro, então se perdem em uma galáxia estranha e perigosa. Para encontrar o caminho de casa — cheio de aliados e inimigos improváveis ​​—, eles terão que embarcar em uma aventura maior do que eles jamais imaginaram.

 

Apesar da premissa aparentemente destinada ao público infantil, o co-criador Chris Ford disse à Entertainment Weekly que a série vai agradar a todas as idades.

“O tom de ‘Skeleton Crew‘ é uma aventura. Queríamos que fosse algo muito divertido. Mas é claro que, junto com a aventura, vem o lado sombrio, que é o perigo. E quando as crianças estão em perigo, torna-se uma trama mais pesada e carregada. Então, brincamos com isso, mas no geral queríamos que fosse apenas uma aventura divertida.”

Mesmo com um elenco mais jovem, que conta com Ravi Cabot-Conyers, Kyriana Kratter, Robert Timothy Smith e Ryan Kiera Armstrong, Ford deixou claro que:

“‘Skeleton Crew‘ é para todas as idades. Quando contamos a Kathy Kennedy que queríamos usar aquele tom dos filmes da Amblin (‘Os Gonnies’, ‘E.T. – O Extraterrestre‘), que ela aperfeiçoou ao longo dos anos junto com Steven Spielberg, ela disse é que eles nunca pensaram nesses filmes como algo infantil. Acontece que são sobre crianças, crianças em aventuras bem maduras e reflexivas. Então ‘Skeleton Crew’ é para todos, não importa a idade.”

Entre os diretores estão Bryce Dallas Howard (‘The Mandalorian’) e os vencedores do Oscar Daniel Kwan e Daniel Scheinert (‘Tudo em todo lugar ao mesmo tempo’), além de David Lowery (‘A Lenda do Cavaleiro Verde’), Jake Schreier (‘Beef’) e Lee Isaac Chung (‘Minari’).

Durante uma entrevista para o portal, o produtor Jon Favreau confirmou que ‘Skeleton Crew’ também será ambientada no mesmo período deO Mandaloriano’, ‘AhsokaeO Livro de Boba Fett.

“Todos os programas em que trabalhamos – ‘O Mandaloriano’, ‘Ahsoka’, ‘O Livro de Boba Fette agora ‘Skeleton Crew‘ – todas elas existem no mesmo período. Todas elas são ambientadas após os eventos de ‘O Retorno de Jedi‘. Então, entre o ‘Episódio VI’ e o Episódio VII’, há 30 anos de histórias que ainda não foram exploradas, pelo menos na tela.”

Ele continuou, sugerindo uma possível encontro dos personagens de ‘Skeleton Crew‘ com o restante dos protagonistas.

“Há muito espaço para contarmos histórias, e há muitos personagens em jogo porque sabemos ‘quem’ está por perto durante esse período de tempo, então todos podem se conectar uma hora ou outra.”

Comédia ‘Nonnas’, estrelada por Vince Vaughn, chega ESTA SEMANA ao streaming!

A comédia Nonnas, estrelada por Vince Vaughn, chega esta semana ao catálogo da Netflix.

O filme será lançado na plataforma no próximo dia 9 de maio.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

EmNonnas, Vince Vaughn interpreta Joe Scaravella, um homem que, para honrar a memória de sua mãe, decide arriscar tudo e abrir um restaurante italiano com um grupo peculiar de chefs: todas vovós.

O elenco estelar conta com Lorraine Bracco (‘Sopranos’), Linda Cardellini (‘O Segredo de Brokeback Mountain’), Talia Shire (‘O Poderoso Chefão’), Michael Rispoli (‘Kick-Ass: Quebrando Tudo’), Joe Manganiello (‘One Piece: A Série’), Brenda Vaccaro (‘Perdidos na Noite’), entre outros.

A direção de Nonnas é de Stephen Chbosky (‘As Vantagens de Ser Invisível’), com roteiro assinado por Liz Maccie (‘Siren: A Lenda das Sereias’).

Estrelada por Maya Rudolph, 3ª temporada da série ‘Fortuna’ ganha trailer HILÁRIO; Confira!

A Apple TV+ divulgou o trailer oficial da 3ª temporada de ‘Fortuna‘ (Loot), série de comédia estrelada pela Maya Rudolph.

O novo ciclo tem estreia agendada para o dia 15 de outubro na plataforma de streaming.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A bilionária Molly Novak (Rudolph) tem a vida dos sonhos, recheada de jatinhos privados, uma mansão gigantesca e um yacht enorme – tudo que seu coração deseja. Entretanto, quando seu marido a trai, ela se torna alvo da publicidade e holofote do sensacionalismo dos tabloides. Ela chega ao fundo do poço quando descobre, para sua surpresa, que tem uma fundação de caridade comandada por Sofia Salinas (Rodriguez), que se junta a Molly para impedir que a imagem dela decaia ainda mais. Com seu devoto assistente Nicholas (Booster) ao seu lado, e com a ajuda de Sofia e de seu time – incluindo o contador Arthur (Faxon) e o primo apaixonado por cultura pop Howard (Funches) -, Molly embarca em uma jornada de autodescobrimento. Devolver aos outros o que ela conquistou pode ser exatamente o que ela precisa para se reerguer.

O elenco ainda conta com Kim Booster, Michaela Jaé Rodriguez, Ron Funches e Nat Faxon.

A série foi criada por Alan Yang (‘Master of None’) e Matt Hubbard (’30 Rock’).

Trailer de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ será lançado EM BREVE, revela site

As expectativas para Homem-Aranha: Um Novo Dia são altas – e, com menos de 150 dias para o lançamento do novo capítulo da franquia nos cinemas, a Sony Pictures ainda não divulgou qualquer trailer promocional do longa. Porém, as coisas estão em vias de mudar.

Segundo o site TrailerTrack, a distribuidora está esquadrinhando duas estratégias de lançamento para o trailer: a primeira delas envolve a exibição do material nas sessões de Devoradores de Estrelas, com início em 20 de março e uma divulgação online na semana seguinte.

A segunda delas, aparentemente “mais provável”, coloca a Sony aguardando até o início da CinemaCon em 13 de abril para o lançamento do trailer.

De acordo com o relatório, “lá, eles vão lançar o trailer tanto para o público quanto online, além de exibir cenas exclusivas no próprio evento. Isso dá a eles três meses e meio para impulsionar a campanha de marketing antes do lançamento em 31 de julho”.

Lembrando que ‘Homem-Aranha: Novo Dia’ estreia nos cinemas no dia 30 de julho de 2026.

Destin Daniel Cretton (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) fica responsável pela direção.

Além de Tom Holland retornando como Peter Parker/Homem-Aranha, o elenco da sequência conta com Zendaya (MJ), Jacob Batalon (Ned Leeds), Jon Bernthal (Frank Castle/Justiceiro), Mark Ruffalo (Bruce Banner/Hulk), Michael Mando (Mac Gargan/Escorpião), Sadie SinkLiza Colón-Zayas e outros.

‘IT: A Coisa – Capítulo Dois’ incluirá duas das cenas mais POLÊMICAS do livro

Após dois anos de espera, o primeiro teaser aterrorizante de ‘IT: A Coisa – Capítulo Dois‘ finalmente chegou. Até agora, os fãs parecem felizes (e com medo) com o filme anterior, e a sequência já obteve o selo de aprovação de Stephen King. Mas, assim como com qualquer bom trailer, as perguntas já começaram a surgir.

Felizmente, o roteirista Gary Dauberman foi capaz de esclarecer alguns questionamentos sem estragar nada para quem não leu a obra original de King, ou para quem não viu a clássica minissérie de TV. Uma coisa específica que ele confirmou, no entanto, foi que o novo filme vai incluir duas cenas controversas do romance: uma envolvendo um crime de ódio e outra retratando o abuso doméstico.

Um trecho do roteiro que não entrou na minissérie de 1990 (por razões óbvias) mostra um jovem gay sendo brutalmente atacado por uma gangue de valentões. O personagem, Adrian Mellon (Xavier Dolan), é mais tarde assassinado por Pennywise, mas Dauberman defendeu sua colocação na sequência:

“É uma cena icônica no livro e uma que queríamos incluir no filme. É o primeiro ataque na atual Derry e prepara o palco para o que Derry se tornou. É a influência de Pennywise, mesmo quando ele está hibernando, e é pura maldade o que acontece com Adrian. Mostrar esses valentões trabalhando com Pennywise foi muito importante enquanto pensávamos na ideia.”

Os fãs que viram o trailer também tiveram um pequeno vislumbre do abuso doméstico que estará em exibição no Capítulo Dois. Quando a versão adulta de Beverly, interpretada por Jessica Chastain, visita sua casa da infância em busca do pai, hematomas podem ser vistos claramente em seu braço. Beverly é vítima de terríveis abusos nas páginas de King e, como Dauberman aponta, “nós tentamos ser fiéis ao romance”.

Outra coisa que o roteirista discutiu foram as expectativas colocadas sobre o elenco após o sucesso de seu antecessor. Dauberman disse o seguinte sobre o relacionamento da sequência com o original:

“Os fãs do primeiro filme ficarão satisfeitos. Eles são definitivamente uma presença neste filme. É definitivamente mais sangrento do que o primeiro e é tão assustador, se não mais assustador. Os dois filmes parecem um todo completo. Isso parece uma progressão natural do primeiro.”

IT: A Coisa – Capítulo Dois” chega às telonas em 5 de setembro.

 

Andrés Muschietti atualmente dirige ‘IT: A Coisa – Capítulo Dois‘, que chegará aos cinemas dia 5 de setembro de 2019. 

James McAvoy (‘Fragmentado’) estrela como Bill, a indicada ao Oscar Jessica Chastain (‘Mama’) é Beverly, Bill Hader (‘Irmãos Desastre’) interpreta Richie, Isaiah Mustafa (‘Caçadores de Sombras’) é Mike, Jay Ryan (‘Mary Kills People’) interpreta Ben, James Ransone (série de TV ‘The Wire’) estrela como Eddie, e Andy Bean (‘A Série Divergente: Convergente’) como Stanley.

“Como a cada 27 anos o mal revisita a cidade de Derry, Maine, ‘IT: A Coisa – Capítulo 2‘ traz os mesmos personagens – que há muito tempo seguiram seus próprios caminhos – de volta como adultos, quase três décadas depois dos eventos do primeiro filme. Bill Skarsgård retorna no papel de Pennywise.  

Reprisando seus papéis como os membros originais do Clube dos Otários estão os astros do primeiro filme: Jaeden Lieberher como Bill, Wyatt Oleff como Stanley, Sophia Lillis como Beverly, Finn Wolfhard como Richie, Jeremy Ray Taylor como Ben, Chosen Jacobs como Mike e Jack Dylan Grazer como Eddie.”

Em entrevista ao Bloody Disgusting, Javier Botet, que interpretou o Leproso em ‘It: A Coisa‘, revelou que terá mais destaque na sequência.

“No primeiro filme, eu fiz uma pequena participação como o leproso. Neste novo, eu farei mais coisas. Tenho certeza que será ainda mais divertido que o primeiro, se isso for possível.”, afirmou.

Quando perguntado se daria vida a várias criaturas no segundo filme, o ator disse que não podia confirmar.

O site Joblo publicou novas imagens do astro Bill Skarsgård retornando como o palhaço Pennywise no set. Confira:

 

 

‘Máquina Mortífera 5’: Warner Bros está desenvolvendo sequência com retorno do elenco original

De acordo com o The Hollywood Reporter, a Warner Bros está trabalhando no 5º filme da franquia ‘Máquina Mortífera‘, que terá o retorno de Mel Gibson e Danny Glover como protagonistas.

Além dos astros, o diretor Richard Donner, que comandou todos os quatro filmes (1987-1998), também está confirmado na sequência.

A informação foi revelada pelo produtor Dan Lin, responsável pela série de TV baseada na franquia.

“Estamos tentando fazer a sequência sair do papel.”, disse Lin. “Já conversamos com Richard Donner e ele está ansioso para voltar. O elenco original também está envolvido, então é simplesmente incrível. A história em si é muito pessoal para eles. Mel [Gibson] e Danny [Glover] estão prontos para voltar à ação. Só precisamos lapidar o roteiro.”

Maiores detalhes não foram revelados, então não há previsão de estreia para a sequência.

Em 2016, Shane Black, roteirista do longa original, revelou que estava escrevendo um esboço para o 5º filme, mas a ideia acabou sendo engavetada.

“Eu escrevi um esboço de 62 páginas para uma nova sequência e acho que seria muito bom. Veríamos Riggs e Murtagh mais velhos em Nova York, durante a pior nevasca da história da costa leste, enfrentando uma equipe de assassinos treinados no Afeganistão e que contrabandeavam antiguidades.”

Black revelou que estudava a possibilidade de continuar a trama com novos personagens, mas desistiu por medo de acabar com a identidade da franquia.

“Pensei em introduzir um personagem mais jovem para assumir os passos deles, mas depois achei que não ficaria legal. A maioria das sequências de filmes dos anos 1980 é assim… Eles arrumaram caras novos para substituir os mais velhos e tiram toda a essência.”

Lembrando que os quatro filmes da franquia são considerados clássicos do gênero de ação e se tornaram um grande sucesso de público, arrecadando quase US$ 950 milhões pelo mundo.

‘Rebecca’: Adaptação da Netflix do clássico de Alfred Hitchcock recebe 55% de aprovação no RT

A nova adaptação cinematográfica de ‘Rebecca‘ chega ao catálogo da Netflix em 21 de outubro, mas a crítica especializada já conferiu a trama.

Baseado no romance de Daphne du Maurier e dirigido por Ben Wheatley, a trama já adaptada por Alfred Hitchcock decepcionou a maioria dos espectadores.

No Rotten Tomatoes, ‘Rebecca‘ registrou apenas 55% de avaliações positivas, baseadas em 56 críticas, até o momento.

Confira as principais avaliações:

“O roteiro de Jane Golden e Joe Shrapnel é projetado como um melodrama repetitivo e sem espírito – seus personagens são menos humanos e retratados apenas arquétipos sexualizados, simplificados e enviados para seus destinos inevitáveis.” – Entertainment Weekly.

“Tratar Rebecca como uma peça tradicional de romance-melodramático de época não vai longe o suficiente.” – RogerEbert.com.

“Infelizmente, é um filme de escolhas terríveis, cenas erradas, preenchimento temático e revisões desnecessárias.” – Times UK.

“2020 entregou um dos remakes mais desnecessários na história de uma indústria construída sobre ‘Rebecca’. Por algum motivo, isso permanecerá para sempre um mistério para todos, exceto para o diretor Ben Wheatley e o todo-poderoso algoritmo da Netflix.” – Globe and Mail.

“Um thriller psicológico exagerado e nada assombroso.” – Chicago Sun Times.

“Há pouca graça e nenhum sentimento, ‘Rebecca’ não é romântico, nem atormentador, nem furioso… Não há nada disso por trás desse remake.” – Mark Reviews Films.

Assista ao trailer:

Na trama, uma jovem recém-casada se muda para a imponente mansão de seu marido, onde vive assombrada pela memória de sua falecida esposa. Mesmo após a morte, o legado de Rebecca permanece.

Armie HammerLily JamesKristin Scott Thomas estrelam.

O filme original, comandado por Alfred Hitchcock e lançado em 1940, foi a primeira produção estadunidense de Hitchcock e levou para casa as estatuetas de Melhor FilmeMelhor Fotografia, além de ter sido nomeado para outras nove categorias naquele ano.

Rebecca: Lily James as Mrs. de Winter, Cr. KERRY BROWN/NETFLIX
Rebecca: (L to R) Armie Hammer as Maxim de Winter, Lily James as Mrs. de Winter. Cr. KERRY BROWN/NETFLIX
Rebecca: (L to R) Director Ben Wheatley, Armie Hammer as Maxim de Winter, Lily James as Mrs. de Winter. Cr. KERRY BROWN/NETFLIX