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‘Eddington’: Emma Stone elogia Joaquin Phoenix; “Um verdadeiro caubói”

A atriz Emma Stone falou recentemente sobre as gravações deEddington, longa onde contracena com Joaquin Phoenix, revelando sua satisfação ao saber que trabalharia com o astro.

“Nós ensaiamos. Passamos por tudo”, contou Stone. “Ensaio, para mim, é uma faca de dois gumes às vezes. Às vezes eu gosto muito, muito mesmo, e às vezes fico tipo: ‘Ai, meu Deus, estamos fazendo isso e vai estragar tudo.’ Mas esse foi um dos bons”.

Stone relembrou seu primeiro dia de filmagens com Phoenix de forma entusiasmada: “Foi incrível. Ele era um verdadeiro caubói. Ele era o Joe [o xerife]”.

A A24 divulgou o novo trailer de ‘Eddington‘, longa estrelado por Joaquin Phoenix e Pedro Pascal.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 18 de julho.

Ari Aster, de ‘Hereditário‘, ‘Midsommar‘ e ‘Beau Tem Medo‘, é responsável pela direção.

O elenco ainda conta com Emma Stone (‘Pobres Criaturas’), Pedro Pascal (‘The Last of Us’), Austin Butler (‘Elvis’), Deirdre O’Connell (‘The Affair: Infidelidade’), Micheal Ward (‘Top Boy’) e Clifton Collins Jr. (‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’).

‘Emily em Paris’: Criador comenta possibilidade de Emily conhecer novos países após temporada na Itália

A 5ª temporada de ‘Emily em Paris’, o grande sucesso da Netflix estrelado por Lily Collins, estreou no catálogo trazendo novas aventuras em Roma, Veneza e na Cidade Luz.

Com a expansão do universo da série para a Itália, o criador e showrunner Darren Star já começou a dar pistas sobre o futuro da protagonista.

Durante uma entrevista ao Deadline, Star deixou em aberto a possibilidade de explorar outros países europeus. Após “trocar os croissants pelos cappuccinos” nesta temporada, a Grécia parece estar no radar do criador.

Questionado sobre a possibilidade de levar Emily Cooper para terras gregas em uma futura 6ª temporada, Star foi direto, mas misterioso: “Quero dizer, espero que a Emily aceite esse convite”.

Quando pressionado sobre detalhes da trama que já indicariam essa mudança de cenário, ele acrescentou de forma sugestiva: “Possivelmente, [se] ela estiver na Grécia. Possivelmente”.

Darren Star admitiu que a ideia de transformar a série em um “tour” pela Europa não era o plano original, mas tornou-se uma necessidade criativa conforme a história amadureceu:

“Desde a primeira temporada, não era algo em que eu pensasse muito, mas no final da terceira temporada, era algo que eu realmente queria fazer. Para expandir a presença da série”, concluiu.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Nos novos episódios, Emily agora é a chefe do escritório da Agence Grateau em Roma, onde enfrentará novos desafios. Um plano de trabalho que dá errado causa revezes na carreira e na vida pessoal, e um grande segredo ameaça um de seus relacionamentos mais próximos.

‘Emily em Paris’: Gravações da 5ª temporada são interrompidas após morte no set

Os fãs podem esperar o retorno dos personagens regulares da série, como Philippine Leroy-Beaulieu (Sylvie Grateau), Ashley Park (Mindy Chen), Samuel Arnold (Julien), Bruno Gouery (Luc) e William Abadie (Antoine Lambert), além de Thalia Besson, Paul Forman e Arnaud Binard.

Entre as novidades no elenco estão Bryan Greenberg e Michèle Laroque, que interpretarão Jake, um americano vivendo em Paris, e Yvette, uma antiga amiga de Sylvie, respectivamente. Minnie Driver, também recém-chegada à série, interpretará a Princesa Jane nesta nova temporada.

Amanda Seyfried revela que precisou de seguranças após ameaças por comentário sobre Charlie Kirk

A atriz Amanda Seyfried, estrela deA Empregada eMamma Mia!’, revelou recentemente que passou a sofrer graves ameaças após criticar publicamente o ativista conservador Charlie Kirk, morto a tiros no ano passado. A onda de hostilidade foi tão intensa que a artista precisou contratar seguranças particulares.

De acordo com a Variety, a reação negativa começou logo após Kirk, um jovem ativista de 31 anos, ser assassinado com um tiro no pescoço durante um evento universitário em Utah, em 10 de setembro.

Na ocasião, Seyfried reagiu à notícia publicando apenas: “Ele era cheio de ódio.”

A declaração enfureceu grupos conservadores nas redes sociais, que a acusaram de endossar ou justificar o assassinato. Diante do impacto, a atriz usou o Instagram para tentar acalmar os ânimos e contextualizar sua fala:

“Não quero colocar mais lenha na fogueira. Só quero esclarecer algo que foi tirado de contexto de forma irresponsável (embora compreensível). Debate saudável, não é isso que deveríamos estar tendo? Estamos esquecendo as nuances da humanidade. Posso ficar indignada com misoginia e discursos racistas e, ao mesmo tempo, concordar plenamente que o assassinato de Charlie Kirk foi absolutamente perturbador e deplorável em todos os sentidos imagináveis. Ninguém deveria passar por esse nível de violência. Este país está sofrendo com mortes e tiroteios violentos e sem sentido demais. Pelo menos nisso podemos concordar?”, escreveu Seyfried.

Meses após o episódio, em entrevista à revista Who What Wear, a atriz relembrou o medo que sentiu na época e o impacto direto em sua rotina:

“Primeiro, eu tenho o direito de expressar meus sentimentos. E, segundo, posso fazer isso sem necessariamente ser cruel. Mas existe um medo exagerado, muito ódio e um impulso constante de atacar e destruir as pessoas. E eu experimentei apenas uma pequena parte disso. Quero que meus filhos se sintam seguros para expressar suas opiniões, desde que elas não sejam prejudiciais. Então fico pensando: ‘O que eu faço? O que eu digo?’ E, de repente, me vejo com um segurança no aeroporto e penso: ‘Isso é uma loucura'”, desabafou.

Apesar do susto e da escolta pesada, Seyfried garantiu que não se arrepende do posicionamento inicial e reforçou que sua crítica nas redes sociais era legítima.

“Eu não vou pedir desculpas por isso. Pelo amor de Deus, eu comentei uma única coisa. Disse algo baseado em fatos, em imagens reais e em declarações reais. O que eu disse era bastante factual, e eu tenho o direito de ter uma opinião, obviamente. Graças a Deus existe o Instagram. Pude esclarecer minha posição, porque senti que minha voz havia sido roubada e reinterpretada, algo que as pessoas fazem o tempo todo”, concluiu.

‘Vingadores: Guerras Secretas’: Arte INCRÍVEL imagina briga entre os Homens-Aranha

Uma nova arte de fã deVingadores: Guerras Secretas’ está conquistando a internet ao imaginar uma batalha impressionante entre os três Homens-Aranha do multiverso – Tom Holland, Tobey Maguire e Andrew Garfield.

A ilustração traz os Amigões da Vizinhança em um combate intenso, algo que, até agora, nunca foi visto nas telonas.

Os três Homens-Aranha compartilharam a tela pela primeira vez em Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’, mas não chegaram a lutar entre si. No longa, os heróis uniram forças para enfrentar vilões do multiverso.

A fan art, no entanto, leva o encontro a um novo patamar, imaginando um confronto direto entre os heróis e mostrando algo que poderia ocorrer emVingadores: Guerras Secretas’.

Confira:

Enquanto os fãs aguardam pelo filme, novidades surgem através de insiders.

Segundo o insider Daniel RPK, os Irmãos Russo não gostaram do roteiro de Michael Waldron para Vingadores: Guerras Secretas’.

O roteiro está sendo escrito do zero, mas os novos roteiristas não foram revelados.

Recentemente, o insider Alex Perez esclareceu que o UCM passará por um soft reboot com o filme.

Ou seja, o universo preservará alguns elementos de histórias anteriores, enquanto terá espaço para se reinventar no futuro.

“Pelo que eu entendi, é um soft reboot”, afirmou Perez.

Com essa abordagem, a Marvel Studios poderá explorar novas narrativas, até mesmo de personagens já estabelecidos, com a possibilidade de mudar alguns elementos e reaproveitar heróis de maneiras inovadoras.

Vale lembrar que a Saga do Multiverso será encerrada com o filme Vingadores: Guerras Secretas’, que promete ser um crossover épico. O filme será uma sequência direta de ‘Vingadores: Apocalipse’, e ambos terão Robert Downey Jr como o vilão Doutor Destino.

Vingadores: Apocalipse‘ estreia em maio de 2026, e ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ em maio de 2027.

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‘Capitão América 4’ tem novas informações reveladas e traz de volta vilão esquecido de ‘O Incrível Hulk’

Antigo vilão de ‘O Incrível Hulk‘, O Líder, vai retornar ao MCU em ‘Capitão América: Nova Ordem Mundial‘, conforme anunciado na D23.

Tim Blake Nelson, inclusive, esteve presente no painel para ele mesmo confirmar que o vilão vai se encontrar com o novo ‘Capitão América‘.

Nosso Renato Marafon esteve lá e registrou o momento:

 

 

 

Novidades serão lançadas hoje no painel da Marvel na San Diego Comic-Con.

Julius Onah, que comandou o criticado ‘The Cloverfield Paradox‘ (O Paradoxo Cloverfield), vai comandar a produção.

Malcolm Spellman e Dalan Musson, de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘, serão os roteiristas.

Recentemente, Mackie conversou com o Comic Book e disse quase surtou quando recebeu o convite para ser o novo Capitão América nas telonas.

Mas o mais importante nisso tudo, foi que ele pôde se enxergar como um verdadeiro herói para seus filhos.

“Como pai de meninos, é muito legal quando seus filhos veem você fazer algo que eles podem assistir. Nós [atores] fazemos tantos filmes, e a maioria deles nossos filhos não podem assistir. Mas meus filhos foram realmente capazes de sentar e comer pipoca enquanto assistiam ‘Falcão e o Soldado Invernal’ ou ‘Vingadores‘, ou todos esses filmes da Marvel. Tudo o que faço é para os meus meninos, então essa é a parte divertida.” 

Enquanto isso, vale lembrar que todos os episódios de Falcão e o Soldado Invernal’ continuam disponíveis na Disney+.

Kill Bill: Volume II

(Kill Bill: Volume II)

 

Elenco: Uma Thurman (The Bride); David Carradine (Bill); Michael Madsen (Budd); Daryl Hannah; Sonny Chiba (Hattori Hanzo); Lucy Liu (Oren Ishi); Vivica A. Fox (Vernita); Michael J. White (Alburt); LaTanya Richardson (L.F. O’Boyle); Chia Hui Liu (Pai Mei); Julie Dreyfus (Sofie Fatale).

Direção: Quentin Tarantino

Gênero: Ação

Distribuidora: Lumiére Brasil

Estreia: 08 de Outubro de 2004

Sinopse: Segundo volume mostra Uma Thurman, traída e quase morta, a assassina de elite “A Noiva” acorda de um coma após cinco anos. Ela finaliza sua vingança contra seu inimigo “Bill” e seus comparsas assassinos.


Cartazes:

Fotos:

 

 

Regulamento do Concurso Cultural

1) O resultado da promoção pode demorar entre 1 a 5 dias para ser divulgado, e o resultado sairá no próprio Facebook do site. O vencedor que não tiver Curtido a página do CinePOP no Facebook e compartilhado o Post será desclassificado.

2) O simples ato de enviar sua resposta para a promoção significa que você concorda com todas as cláusulas deste regulamento.

3) A premiação é pessoal e intransferível, e não pode ser trocada por valor pecuniário ou qualquer outro tipo de bem. Também não dá direito a ressarcimento, caso não seja utilizada no prazo estabelecido.

4) Os vencedores poderão ganhar somente um prêmio cada.

5) Não é permitida a participação de funcionários e parentes de funcionários da distribuidora em questão e do CinePop.

6) Esse concurso promovido tem caráter estritamente cultural, conforme item II do artigo 3 da Lei 5768, 20/12/71.

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8) O CinePOP não se responsabiliza por posts que não sejam computados por problemas no servidor, falta de energia elétrica, transmissão de dados na linha telefônica ou em provedores de acessos dos usuários, bem como erros na leitura dos scripts que possam a vir ocorrer.

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10) O site não se responsabilizará pelo transporte dos vencedores até o local da exibição ou acidentes de percurso.

‘Esquadrão Suicida’: Diretor confirma que refilmagens são para adicionar mais ação

Na última semana, o BMD lançou um boato afirmando que ‘Esquadrão Suicida‘ passaria por refilmagens para deixar o filme “mais engraçado” – leia mais!

Hoje, o diretor David Ayer usou sua conta do Twitter para desmentir o boato, e confirmou que as três semanas adicionais de filmagens foram necessárias para que o filme tenha ainda mais ação.

“‘Refilmagens para humor’ é besteira. Quando um estúdio ama seu filme e pergunta o que mais você quer, você aproveita! #ObrigadoWB #MaisAção”.

 

O filme teve um novo trailer exibido durante o MTV Movie Awards, que deu ainda mais destaque para a Arlequina e o Batman.

Assista a versão LEGENDADA:

 

Ben Affleck deve aparecer mais que Henry Cavill em ‘Batman vs Superman’

Esquadrão Suicida‘ tem Cara Delevingne como Magia; Viola Davis como Amanda Waller; Gary Sinise (‘CSI: NY’) como o General Eiling, Raymond Olubowale como o Tubarão-Rei; Scott Eastwoodcomo Steve Trevor; e Alex Meraz (‘A Saga Crepúsculo’) em papel desconhecido. Jesse Eisenbergdeve retornar como Lex Luthor, reprisando o seu papel em ‘Batman V Superman’. Do lado dos antagonistas, integram o time: Crocodilo (Adewale Akinnuoye-Agbaje), Pensador (Jackie Earle Haley), Exterminador (Jim Parrack) e Antiphon, líder da organização terrorista Onslaught (que pode ser vivido por Ed Harris).

Dirigido por David Ayer, o filme tem lançamento marcado para 5 de agosto de 2016.

 

Danton Mello e Tatá Werneck dublam trailer FOFÉRRIMO de ‘Pets – A Vida Secreta dos Bichos’

Os atores Danton Mello, Luis Miranda, Tatá Werneck e Tiago Abravanel são os dubladores oficiais de Max, Bola de Neve, Gigi e Duke, respectivamente, na animação ‘Pets – A Vida Secreta dos Bichos‘ (The Secret Life of Pets).

Assista:

Você já imaginou o que seu bichinho de estimação faz quando você não está em casa? O novo trailer da animação mostra justamente isso! Ao saber que ganhará uma nova companhia canina dentro de casa, o enciumado Max (Danton Mello) fará de tudo para que sua dona abandone Duke (Tiago Abravanel). Com ajuda do sarcástico Bola de Neve (Luis Miranda) e da valente Gigi (Tatá Werneck), os bichinhos viverão uma aventura e tanto e mostrarão para o público o que eles fazem para preencher os seus dias enquanto os donos estão fora de casa.

Com direção de Chris Renaud, de ‘Meu Malvado Favorito‘, a animação trará para os cinemas as peculiaridades de cada bichinho de estimação e as diversas maneiras que eles têm para preencher seus dias enquanto seus donos não voltam pra casa.

Pets – A Vida Secreta dos Bichos‘ tem roteiro assinado por Brian Lynch, de ‘O Gato de Botas‘, e Cinco Paul e Ken Daurio, de ‘Meu Malvado Favorito‘.

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‘Cinquenta Tons Mais Escuros’: Crazy in Love, de Beyoncé, ganha cover masculino; Ouça!

A Universal Pictures Brasil divulgou o primeiro trailer completo de ‘Cinquenta Tons Mais Escuros‘ no começo da semana, e a música Crazy in Love voltou a embalar o vídeo… mas cantada por outra pessoa, e não por Beyoncé.

Quem canta a nova versão é Miguel, que se destacou com o hit R&B Coffee.

Ouça na íntegra, com o trailer:

Cinquenta Tons Mais Escuros‘ e ‘Cinquenta Tons de Liberdade‘ foram rodados simultaneamente.
Os produtores de ‘Cinquenta Tons de Cinza’ teriam oferecido US$ 1,5 milhão para Jamie Dornan (Christian Grey) protagonizar uma cena de nu frontal em ‘Cinquenta Tons Mais Escuros’. Ele já havia vetado esse tipo de cena no primeiro filme, mas agora pode ganhar seis vezes mais que o salário de US$ 250 mil para mostrar seu órgão genital – saiba mais!

James Foley comanda as duas sequências.

Ele tem no currículo alguns episódios da série ‘House of Cards‘, e dirigiu um filme com narrativa similar: ‘Medo‘ (Fear, 1996), em que Mark Wahlberg interpretava o violento namorado de Reese Witherspoon.

Astros de ‘Cinquenta Tons de Cinza’ querem aumento salarial 

Cinquenta Tons Mais Escuros’ e ‘Cinquenta Tons de Liberdade’ chegarão aos cinemas em 10 de fevereiro de 2017 e 9 de fevereiro de 2018.

 

Primeiras imagens do 10º e último episódio de ‘Westworld’

Com duração de 90 minutos, o season finale da primeira temporada de ‘Westworld‘ teve suas primeiras imagens liberadas.

Confira, com a sinopse mais a prévia do episódio:

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“Ford (Anthony Hopkins) revela sua nova narrativa; Dolores (Evan Rachel Wood) abraça sua identidade; Maeve (Thandie Newton) define seu plano.”


A HBO ainda não definiu quando acontecerá o retorno da série, em outubro de 2017, ou somente em 2018.

Vale lembrar que os dez episódios da primeira temporada custaram altíssimos US$ 100 milhões, valor gasto por um blockbuster em Hollywood.

Somente no primeiro episódio, o canal gastou US$ 25 milhões com as refilmagens e efeitos especiais.

Entre os gastos estão os salários de Anthony Hopkins e Ed Harris, que ganharam em torno de US$175 mil por episódio.

O gasto gerou lucros, e o episódio de estreia de ‘Westworld‘ bateu um recorde no canal.

Cerca de 3,3 milhões de pessoas assistiram ao Season Premiere no domingo, que inclui o Ao Vivo e as plataformas HBO NOW e HBO GO.

A número comprova que o TV Show conseguiu o melhor desempenho de um primeiro episódio desde a primeira temporada de ‘True Detective‘, que em 2014 também atraiu 3,3 milhões de pessoas.

Novo trailer LEGENDADO e DUBLADO de ‘Baywatch’, com Zac Efron e Dwayne Johnson

Protagonizado por Dwayne Johnson e Zac Efrona comédia ‘Baywatch’ ganhou seu novo trailer.

Confira, nas versões dublada e legendada:

Pamela Anderson terá participação especial no filme. Na série original ela interpretou C.J. Parker, que no filme será vivida por Kelly Rohrbach.

David Hasselhoff também participa do filme, mas seu papel ainda não foi revelado. No programa de TV, David interpretou Mitch Buchannon, que no cinema será vivido por Dwayne Johnson.

Dwayne Johnson, Zac Efron, Alexandra Daddario, Kelly Rohrbach e Priyanka Chopra estrelam. As modelos Belinda Peregrin, Izabel Goulart e Charlotte McKinney farão participações especiais.

Nina Dobrev e Ashley Benson disputam papel principal em ‘Baywatch’

Saiba quem Dwayne Johnson e Zan Efron vão interpretar em ‘Baywatch’

Seth Gordon (‘Quero Matar Meu Chefe’) foi o escolhido para dirigir. Ele substitui a dupla Sean Anders e John Morris, de ‘Família do Bagulho‘, que se desligaram do filme após vários adiamentos.

Damian Shannon e Mark Swift (do remake de ‘Sexta-feira 13‘ de 2009) são os roteiristas.

Baywatch‘ foi uma série televisiva norte-americana sobre salva-vidas de Los Angeles que patrulham as mais lotadas praias de Los Angeles, Califórnia. A série durou de 1989 até 1999.

Segundo o Livro Guinness de Recordes Mundiais, ‘Baywatch‘ foi o seriado de TV mais assistido de todos os tempos, com mais de 1,1 bilhão de telespectadores em 142 países no ano de 1996.

 

 

 

 

 

 

 

Crítica em Vídeo | Baywatch – S.O.S. Malibu

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica de ‘Baywatch‘, baseado na série de TV ‘S.O.S. Malibu‘.

Zac Efron e The Rock estão divertidíssimos nessa comédia “boca suja” e politicamente incorreta que agradará em cheio quem adora um humor negro.

Assista:

Baywatch’ pode ter contabilizado apenas 19% de aprovação dos críticos no site Rotten Tomatoes, mas isso não significa que uma sequência está fora de jogo.

Durante a exibição da comédia em Nova York, o produtor Beau Flynn conversou com o site Variety e comentou que os planos para a produção são grandes e englobam outras nações:

“Nós já temos uma história incrível. Traremos de volta Damian Shannon e Mark Swift, que escreveram o roteiro deste primeiro e eu sei que Dwayne [Johnson], Zack [Efron] e todas as garotas estarão. Nós simplesmente temos essa ideia super legal de colocá-los em um mundo completamente novo. Vamos levar a trama para outras fronteiras”.

Baywatch‘ foi uma série televisiva norte-americana sobre salva-vidas de Los Angeles que patrulham as mais lotadas praias de Los Angeles, Califórnia. A série durou de 1989 até 1999.

Segundo o Livro Guinness de Recordes Mundiais, ‘Baywatch‘ foi o seriado de TV mais assistido de todos os tempos, com mais de 1,1 bilhão de telespectadores em 142 países no ano de 1996.

Crítica | Amityville: O Despertar

Após quatro anos de adiamentos, ‘Amityville: O Despertar’ (Amityville: The Awakening) finalmente chega aos cinemas nacionais cheio de incertezas por grande parte dos fãs – afinal, filmes que demoram a serem lançados são promessa de bomba.

Fui surpreendido a chegar na sessão com poucas expectativas – e o filme acabou sendo muito melhor do que o esperado.

Amityville: O Despertar’ não se trata de um reboot e nem um remake, mas sim de uma história original que se passa nos dias de hoje. Jennifer Jason Leigh, Cameron Monaghan e Bella Thorne estrelam como uma família que se muda para uma assombrada casa em Long Island, nº 112 da Ocean Avenue – mesmo endereço em que foram praticados os assassinatos originais de Amityville.

Após sofrer um acidente causado por sua irmã gêmea problemática (Thorne), James (Monaghan) entrou em estado vegetativo e teve morte cerebral – mas sua mãe monta uma UTI doméstica e luta com todas as forças para ter o filho de volta.

Após mudar para a casa assombrada, o garoto começa a despertar – mesmo que os médicos tenham afirmado que era impossível ele voltar do coma. Logo, sua irmã começa a desconfiar que o garoto foi possuído por um espírito maligno que está usando o corpo de James para retornar do mundo dos mortos.

Repleto de reviravoltas e sustos, ‘Amityville: O Despertar’ é uma grande surpresa visto o tempo que ele demorou para chegar aos cinemas.

Bella Thorne, a nova queridinha dos filmes de terror, entrega uma atuação sólida e consegue criar uma protagonista bastante interessante. O grande elenco ainda conta com Jennifer Morrison, de ‘Onde Upon a Time’; Thomas Mann (‘Kong: A Ilha da Caveira’) e a sempre maravilhosa Jennifer Jason Leigh.

Ao contrário de ‘Annabelle 2 – A Origem do Mal’, este filme não usa o artificio da trilha sonora crescente para dar sustos, sendo mais eficiente em assustar a plateia com cenas repentinas de terror.

Com direção de Franck Khalfoun (‘Maniac’, ‘P2 – Sem Saída’) e produção de Jason Blum, das franquias ‘Atividade Paranormal’ e ‘Sobrenatural’, o grande acerto do filme é citar as obras anteriores, como o filme original e o remake lançado em 2005 (‘Horror em Amityville’), tornando a situação mais realista e tensa.

Amityville: O Despertar’ nos entrega uma premissa interessante, bons sustos e diversão. Porém, o final deixa a desejar com uma resolução corrida e pouco interessante, que pode prejudicar o resultado final do filme. Talvez por isso a enrolação para lançá-lo nos cinemas: fica a impressão que os produtores não conseguiram dinheiro para finalizar o filme.

213 títulos deixam a Netflix em fevereiro; Confira a lista!

Assim como uma série de conteúdos novos chega à Netflix em março, a plataforma de streaming precisa abrir espaço e neste próximo mês 213 títulos vão se despedir dos usuários.

O catálogo terá uma baixa de vários filmes de terror como ‘O Albergue‘, ‘Jason X‘, ‘Livrai-nos do Mal‘, ‘O ABC da Morte 2‘ e o suspense ‘Sombras da Noite‘.

Entre as produções que dirão adeus, temos o popular ‘Cinquenta Tons de Cinza‘, o premiado ao Oscar ‘Boyhood‘, além da série cult ‘ Luther ‘.

Nossas dicas de filmes imperdíveis: ‘Gilbert Grape – Aprendiz de Um Sonhador‘, ‘As Palavras‘, ‘Uma Prova de Amor‘ e ‘Trainspotting – Sem Limites‘.

E para você se atualizar com aquela produção que ainda não conseguiu assistir e não tem muita certeza se ela fica ou sai da grade de programação, separamos uma lista amiga com todos os títulos que serão removidos.

Então anote no papel, prepare e a pipoca e boa sessão!

1/3/2018

(2010) 72 Horas
(2013) A Batalha do Ano
(2004) A Filha do Presidente
(2011) A Hora da Escuridão
(2014) A Ilha dos Dinossauros
(2010) A Incrível Jornada de Chris Fable
(1992) A Lei de Cada Dia
(2009) A proposta
(2009) A Salvação
(2009) A última tempestade
(2014) A Vida Secreta de Zoe
(2003) Abaixo o Amor
(2005) Abc do amor
(2013) Afternoon Delight
(1984) Amadeus
(2006) Amigas com dinheiro
(1997) Anaconda
(2015) Anjos da Guarda (16 episódios)
(2013) Ao Redor do Bloco
(2007) Appleseed: Ex Machina
(2012) As Palavras
(2013) Bella Vita
(2015) Bikes vs Cars
(2014) Blaze e as Monster Machines (20 episódios)
(2012) Branded
(2013) Brian Posehn: The Fartist
(2011) Cada um tem a Gêmea que Merece
(1992) Cães de aluguel
(2013) Cerro Torre
(2013) Chamada de emergência
(2014) Chef
(1994) Cobb
(2013) Company of Heroes – O Filme
(2014) Cultura Chapada
(2009) De Coração Partido
(2003) Demolidor – O Homem Sem Medo
(1993) Despertar de um Homem
(2007) Deu a Louca em Hollywood
(2000) Dora, a aventureira (32 episódios)
(2012) Doutora Brinquedos: Temporada 1
(2010) Dupla Implacável
(2007) Espíritos famintos
(2011) Facção vermelha: Origens
(2013) Filth
(2014) Fugly!
(2002) Gangues de Nova York
(2014) Get on Up
(1993) Gilbert Grape – Aprendiz de Um Sonhador
(2015) Gored
(2008) Hancock
(2005) Hitch – Conselheiro Amoroso
(2015) Jake e os Piratas da Terra do Nunca: Temporada 4
(2002) Jason X
(2013) Libertador
(2014) Livrai-nos do Mal
(2013) Mandela – O Caminho para a Liberdade
(2007) Margot e o Casamento
(2007) Max e a Vida Boa
(2014) Meet the Firm: Revenge in Rio
(2014) Miles do amanhã (15 episódios)
(2011) Mouk (30 episódios)
(2008) Na mira do chefe
(1996) Na Trilha do Sol
(2013) Nebraska
(2000) Noriega – O Favorito de Deus
(1996) North Star
(2005) O Albergue
(2006) O Código Da Vinci
(2007) O escafandro e a borboleta
(1993) O Estranho Mundo de Jack
(2005) O galinho Chicken Little
(2004) O libertino
(1983) O Rei da Comédia
(2002) O Senhor dos Anéis – As Duas Torres
(2014) O Sétimo Filho
(1989) Olha quem Está Falando
(2013) Os reformados
(2016) Os Vingadores Unidos: Temporada 3
(2016) P.O.L.I.C.I.A (13 episódios)
(1990) Q & A – Sem Lei, Sem Justiça
(2007) Quando me apaixono
(2012) Radio Rebel
(2015) Sem Volta
(2007) Senhores do crime
(2006) Sentinela
(2011) Tainá – A Origem
(1990) Tempo de despertar
(1996) Tempo de Matar
(2012) Terapia do Sexo
(1996) Trainspotting – Sem Limites
(2009) Trama internacional
(2013) Trapaça
(2012) UFO
(2012) Um Bom Partido
(1975) Um estranho no ninho
(2009) Um Sonho de Amor
(2009) Uma Prova de Amor
(2013) Versos de um Crime
(2013) Walt nos Bastidores de Mary Poppins

 

2/3/2018

(2014) A Morte sob seus Pés
(2013) A Rainha da Noite
(2014) Competição em Shangai
(2011) Louis C.K.: Live at the Beacon Theater
(2011) O idioma do desejo
(1998) Ring espiral
(2014) Tazza: Uma Cartada Mortal
(2014) Time Lapse

 

3/3/2018

(1987) Arizona Nunca Mais
(2001) Beijando Jessica Stein
(2004) Eu, Robô
(1970) Patton – Rebelde ou Herói?
(1996) Por Água Abaixo
(2000) Seu Amor, Meu Destino
(1993) Top Gang 2! A Missão
(1997) Um canto de esperança
(1984) Um Conto De Natal

 

5/3/2018

(2015) Hell and Back
(2014) O ABC da Morte 2

 

8/3/2018

(1995) A Rede
(2011) Aquí Entre Nos
(1998) O encantador de cavalos

 

9/3/2018

(2015) A Grande Aposta
(2012) Big Star: Nothing Can Hurt Me
(2013) Inside Llewyn Davis – Balada de um Homem Comum
(2014) Saindo do Armário

 

10/3/2018

(2012) Fuga Implacável
(2008) Super-Herói – O filme

 

11/3/2018

(2012) Sombras da Noite

 

12/3/2018

(2014) Boyhood
(2015) Cinquenta Tons de Cinza
(2014) Invencível

 

13/3/2018

(2013) Cidade de Deus: 10 Anos Depois

 

15/3/2018

(2015) 9 Seconds – Eternal Time (7 episódios)
(2013) Africa (5 episódios)
(2008) ALLAPOLOGIES TO KURT KOBAIN
(2009) Ancient Mega Tsunamis
(2015) Apontar, Fogo: O Exército e os Alunos de Iguala
(2005) Auschwitz: The Nazis and the Final Solution (6 episódios)
(2015) Away & Back
(2015) Backstreet Boys: Show ‘Em What You’re Made Of
(2004) Bears: Spy in the Woods
(2013) Beyoncé: Life Is But a Dream
(2013) Burton & Taylor
(2012) Call the Midwife (43 episódios)
(2004) Cazuza – O tempo não para
(2005) Charlie e Lola (80 episódios)
(2013) Craig Ferguson: I’m Here to Help
(2014) David Beckham
(2012) Diário de um Jovem Médico (8 episódios)
(2014) Dolphins: Spy in the Pod (2 episódios)
(2003) Elephants: Spy in the Herd
(2005) End Day
(2014) Fleming: The Man Who Would Be Bond (5 episódios)
(2015) Gloria – Diva Suprema
(2014) Happy Valley (12 episódios)
(2005) Hiroshima: BBC History of World War II
(2011) Hitler on Trial: The Truth Behind the Story
(2011) Larry Crowne – O amor está de volta
(2014) Life Story (6 episódios)
(2010) Luther (16 episódios)
(2014) Mad Dog: Inside the Secret World of Muammar Gaddafi
(2014) Man on Mars: Mission to the Red Planet
(2009) Misfits (37 episódios)
(2009) Montezuma
(2015) Nazi Secret Files (6 episódios)
(1999) O Grande Desafio
(1999) Os planetas (8 episódios)
(2006) Planeta Terra (11 episódios)
(2014) Resistance
(2006) Robin Hood (39 episódios)
(2011) Santuário
(2013) Sarah e o Pato (26 episódios)
(2013) Se Puder… Dirija!
(2014) Secret Life of Babies
(2011) Sem saída
(2015) Shark (4 episódios)
(2009) Space Buddies – Uma Aventura no Espaço
(2014) Space Racers (25 episódios)
(2011) Steve Jobs: Billion Dollar Hippy
(2014) Sugar Vs. Fat
(2013) Superheroes: A Never-Ending Battle (3 episódios)
(2006) Terra dos cavalos (26 episódios)
(2001) The Blue Planet: A Natural History of the Oceans (8 episódios)
(1990) The House of Cards Trilogy (BBC) (12 episódios)
(2015) The Hunt (8 episódios)
(2013) The Last Days on Mars
(2014) The Musketeers (30 episódios)
(2005) The Next Megaquake
(2001) The Office (U.K.) (14 episódios)
(2012) The Paradise (16 episódios)
(2014) The Passing Bells (4 episódios)
(2014) The World’s War: Forgotten Soldiers of the Empire (2 episódios)
(2011) Tom Papa Live in New York City
(2013) Top Gear Festival: Sydney
(2015) Top Gear: Ambitious But Rubbish (8 episódios)
(2003) Top Gear (36 episódios)
(2013) Top of the Lake (6 episódios)
(2006) Torchwood (41 episódios)
(2015) Touched by Auschwitz (2 episódios)
(2013) Tricked
(2002) Walking with Dinosaurs: Land of the Giants
(2003) Walking with Dinosaurs: Sea Monsters (3 episódios)
(2000) Walking with Dinosaurs: The Ballad of Big Al (2 episódios)
(2002) Walking with Dinosaurs: The Giant Claw
(1999) Walking with Dinosaurs (6 episódios)
(2005) Walking with Monsters: Life Before Dinosaurs (3 episódios)
(2008) Wallander (12 episódios)
(2014) Which Universe Are We In?
(2009) Whitechapel (18 episódios)
(2008) Wild China (6 episódios)
(2000) Wild South America (6 episódios)
(2015) Wolf Hall (7 episódios)
(2011) Wonders of the Universe (4 episódios)

‘O Chamado do Mal’ ganha comercial assustador

O terror ‘O Chamado do Mal‘ ganhou um comercial bastante tenso.

Assista:

Crítica | O Chamado do Mal – Terror água com açúcar…

No filme, um presente de inauguração infernal aterroriza um jovem casal grávido quando uma entidade malévola, que não irá parar em nada até que satisfaça suas intenções mórbidas, é desencadeada de uma caixa antiga amaldiçoada.

Michael Winnick dirige, com um roteiro de C. Robert Cargill (‘A Entidade‘).

Josh Stewart (‘O Colecionador de Corpos‘) e Bojana Novakovic (‘A Maldição da Floresta‘, ‘Demônio‘) estrelam.

No Brasil, o filme será distribuído pela Imagem Filmes no dia 6 de Dezembro.

Primeiras Impressões | Reboot de ‘Scream’ está mais para ‘Todo Mundo em Pânico’

A maioria das pessoas que acessam o CinePOP sabem que ‘Pânico‘ é minha franquia de terror preferida, e que foi um dos estopins para eu iniciar o site lá em 1999. Eu queria falar sobre o terceiro filme da franquia, que estreou em meados dos anos 2000, e encerraria a trilogia que marcou minha infância.

Após um quarto filme sensacional que reascendeu a nossa esperança na franquia, a fraca bilheteria fez com que Wes Craven e os infames irmãos Weinstein desistissem de levar para os cinemas ‘Pânico 5 e 6‘- já planejados por Kevin Williamson – e a saga foi parar nas telinhas.

As duas primeiras temporadas foram exibidas pela MTV nos EUA entre 2015 e 2016, e foram bastante difíceis de engolir. O elenco infantojuvenil não conseguia trazer a carga dramática que a história pedia – tirando nossa rainha Brooke (Carlson Young) – e a trama era bobinha e se distanciava demais dos filmes. As mortes não eram elaboradas, não tínhamos as famosas cenas de perseguição e o assassino não colocava medo. Mesmo assim, assisti as duas temporadas devido ao meu amor pela franquia, e por mais que fosse mediano, era divertido.

Ontem, o revival da série estreou no VH1 nos Estados Unidos, e pude assistir os dois primeiros episódios em Nova York. A expectativa não poderia ser maior… e a frustração também.

Scream: Resurrection‘ é uma farofa, e não é das boas. A trama começa oito anos após o irmão gêmeo do “protagonista” Deion (RJ Cyler) ser assassinado por um homem com mãos de gancho (Tony Todd, de ‘Premonição‘ e ‘Candyman‘). Nos dias de hoje, somos apresentados aos nossos personagens principais? a certinha Liv (Jessica Sula), a gótica Beth (Giorgia Whigham), o traficante de drogas Shane (Tyler Pode), o nerd Amir (Christopher Jordan Wallace) e a louquinha Kym (Keke Palmer). Todos os personagens são extremamente caricatos e superficiais, e o roteiro escrito por Brett Matthews (‘Vampire Diaries’) transforma ‘Pânico‘ em uma sátira.

São tantos momentos bons desperdiçados, como a festa cheia com todo mundo fantasiado de Ghostface. Sem contar na falta de meta-referências, marca registrada dos filmes. Aqui, o descolado é desconstruir as regras do terror, mesmo se não tiver nenhuma regra melhor para colocar no lugar.

Parece que estamos assistindo uma série baseada em ‘Todo Mundo em Pânico‘, só falta a Anna Farris aparecer. Keke Palmer, a atriz que mais se destaca no elenco, tem diálogos dignos da Brenda (lembra dela?), sempre fazendo piadas enquanto é atacada pelo assassino.

A estreia é dirigida por Kevin Kölsch e Dennis Widmyer, de ‘Cemitério Maldito‘, que usam e abusam dos ambientes escuros e de névoa para confundir o espectador. Tudo é escuro e bastante confuso, e as cenas de ação são minadas pelos diálogos do roteiro.

Scream: Resurrection‘ deixa todo o suspense e terror de lado e vira uma série de comédia, que dificilmente lembraria a franquia ‘Pânico‘ se não fosse pelo Ghostface (o verdadeiro Ghostface dessa vez). Se o intuito é se divertir, até dá pra assistir. Mas ser vendida como parte da franquia ‘Pânico‘, chega a ser até uma ofensa para os fãs.

Confira o trailer e fotos:

   

 

Logan Lerman explica porque ‘Percy Jackson 3′ nunca aconteceu

Percy Jackson‘ tem uma legião de fãs no mundo inteiro, principalmente no Brasil, e muitos se perguntam porque a franquia nunca ganhou um terceiro filme nos cinemas.

Em recente entrevista à MTV, o astro Logan Lerman revelou que não voltará a viver o protagonista e que um terceiro filme sequer está nos planos dos produtores, já que a franquia foi vendida da Fox para a Disney.

“Não vai acontecer. Foi uma grande experiência para mim e me abriu várias oportunidades, mas não vou voltar para a franquia”, afirmou o ator.

Lerman estrelou como o personagem-título em ‘Percy Jackson e o Ladrão de Raios‘, de 2010, e retornou para a sequência ‘Percy Jackson e o Mar de Monstros‘.

Não é de se duvidar que a franquia ganhará um reboot em breve ou uma série de TV, principalmente agora que os direitos da franquia estão com a Disney.

Rick Riordan, o autor série de livros infanto-juvenil, confirmou recentemente que está em negociações com a Disney para uma nova adaptação em forma de série, após os fãs iniciarem uma campanha no Twitter e conseguiram subir a hashtag #DisneyAdaptPercyJackson nos Trending Topics.

“Muito obrigado, pessoal, por colocarem a campanha nos trendings. Eu não tenho nada para anunciar ainda, mas estou em Los Angeles agora, tentando muito convencer os poderosos executivos que isso precisa acontecer para vocês, os fãs. Seu entusiasmo online ajuda!” afirmou Riordan em seu Twitter.

Confira:

Confira alguns tuítes:

Considerando que a Disney adquiriu os direitos de exibição das propriedades da Fox, distribuidora das adaptações cinematográficas da franquia, é possível que a série seja lançada na Disney+.

Ao todo, a saga escrita por Rick Riordan contém cinco livros: ‘O Ladrão de Raios’, ‘Mar dos Monstros’, ‘A Maldição do Titã’, ‘A Batalha do Labirinto’, e ‘O Último Olimpiano’.

Apenas os dois primeiros livros foram adaptados para o cinema.

Percy Jackson e o Ladrão de Raiosfoi lançado em 2010, arrecadando US$ 226 milhões pelo mundo.

Em 2013, ‘Percy Jackson e o Mar de Monstros‘ faturou US$ 199 milhões.

Como Reese Witherspoon está ajudando a mudar Hollywood para mulheres

Na página de Reese Witherspoon no IMDb, constam 7 títulos produzidos por ela entre 2003 e 2016 — incluindo o episódio piloto de uma série que jamais chegou a ser aprovada e um spin-off, para todos os efeitos desconhecido, de Legalmente Loira. Mas de 2018 para cá, já são 8 os projetos que ela tirou do papel como produtora — entre eles, os sucessos Big Little Lies, The Morning Show, Little Fires Everywhere e até mesmo uma série de organização de casas para a Netflix (‘The Home Edit – A Arte de Organizar’). Isso tudo sem contar os outros 11 projetos entre filmes e séries em vários estágios de produção para serem lançados nos próximos anos — de Legalmente Loira 3’ a ‘White Lie’, a biografia de uma jovem negra que consegue convencer os administradores de uma escola de elite de que ela é branca para conseguir estudar lá, que terá Zendaya como protagonista. Com sua produtora Hello Sunshine, a atriz que outrora ficaria conhecida como a eterna Elle Woods mudou sua própria trajetória em Hollywood e, no caminho, está criando veículos para várias mulheres fazerem o mesmo.

Em novembro de 2019, Margot Robbie e a roteirista de Aves de RapinaChristina Hodson anunciaram a criação de um laboratório de roteiro para ajudar mulheres a “furarem a bolha” no mercado de filmes de ação. A ideia era, através do workshop, ajudar essas profissionais, já atuantes em variados níveis, a formatarem os seus projetos e conseguirem vendê-los para grandes estúdios ou distribuidoras — todas ideias originais que pudessem ser produzidas por até US$ 30 milhões. Menos de um ano depois, os seis projetos (cinco filmes e uma série de TV) já foram vendidos e estão em desenvolvimento em parceria com Universal, Blumhouse e Warner Bros., por exemplo.

Para Witherspoon, a virada de chave veio do cansaço. Ela estava cansada de sempre receber ofertas para o mesmo tipo de papel, e também observava a ausência de personagens femininas centrais em histórias complexas e com forte apelo popular no cinema e na TV. Basicamente, os papéis que ela queria não estavam sendo feitos em lugar nenhum, então a atriz decidiu criá-los ela mesma.

O que veio depois disso foi a união estratégica de um espírito desbravador de uma ávida leitora (que muito se assemelha ao de Elle Woods ou Madeline McKenzie), com uma boa rede de contatos em Hollywood. Em 2012, Witherspoon já era cocriadora da produtora Pacific Standard, através da qual surgiram projetos como Livre (2014), Garota Exemplar (2014) e Belas e Perseguidas (2015). Da separação entre Reese e sua então parceira de negócios veio o que se tornaria o império da Hello Sunshine. 

Criada em 2016, praticamente um ano antes das acusações de abuso e assédio contra Harvey Weinstein que catapultaram o movimento #MeToo, a Hello Sunshine tem como objetivo colocar mais mulheres em frente às telas, e também vozes e rostos diversos por trás delas. Reese tem um clube do livro, e é das descobertas que partem dele que surgem muitos dos projetos que ela leva para o cinema e a televisão, sempre com o viés feminino em pauta. É claro que a Hello Sunshine não é a única companhia de produção focada em conteúdo dirigido, escrito e protagonizado por mulheres, mas o objetivo de Reese vai além: ela quer construir um estúdio de cinema e TV premium independente, com conteúdo liderado por mulheres e que vai diretamente para o consumidor em múltiplas plataformas.

Hoje, há filmes, séries e até podcasts da Hello Sunshine em desenvolvimento com plataformas como Facebook, Netflix, Apple TV+, Hulu, Starz e Amazon (para citar apenas alguns), e os efeitos do quanto o investimento da produtora tem funcionado já pode ser sentido reverberando por aí. Muitos dos projetos da LuckyChap Entertainment, a produtora de Margot Robbie, têm também uma clara assinatura: colocar mulheres sob os holofotes.

Criada em 2014, a LuckyChap já colocou no ar muitos filmes protagonizados pela própria Robbie (‘Eu, Tonya’,Aves de Rapina, Terminal), mas projetos recentes como Promising Young Woman, com Carey Mulligan, a série ‘Dollface’, de Kat Dennings, e a ainda inédita Maid, da Netflix e com Margaret Qualley, mostram que ainda há mais a ser explorado pelo selo. O laboratório de roteiro citado no início deste texto é um destes exemplos, uma vitória tanto pelo fato de inserir mais mulheres em um ambiente comumente dominado por homens (o de filmes de ação) quanto por conseguir emplacar vendas de projetos num tempo tão caótico quanto o do Covid-19. 

O resultado de tudo isso é visto a longo prazo, o que é ao mesmo tempo uma bênção e uma maldição para uma Hollywood que busca resultados cada vez mais imediatos. Com tantos projetos “empoderadores” ganhando as telas pela urgência do #MeToo ou pelos debates reacendidos sobre racismo e violência policial, não é raro filmes e séries bem intencionados cujo resultado é uma bagunça de informações que não convergem — O Escândalo e Green Book são exemplos disso, guardadas as devidas proporções. O que investimentos como os projetos de Reese Witherspoon e Margot Robbie fazem é dar espaço para que os roteiros sejam construídos com cuidado e pelas mãos certas. Por isso, ainda que obras comoLittle Fires Everywhere e ‘Eu, Tonya’ tenham lá suas imperfeições, a existência delas com personagens complexas que não se contentam ao posto simplista de mocinhas ou vilãs (e a ampla aprovação que receberam junto ao público) é um passo firme no caminho de uma indústria menos desigual. 

É claro que nada disso é filantropia, e as duas empresas estão ficando mais ricas com cada um desses filmes. Mas é importante salientar que o fator lucrativo é essencial para provar o ponto: não é apenas dizer que investir em diversidade e em múltiplas vozes no cinema e na televisão é importante para o futuro, mas que existe um mercado para essas obras, e este mercado está disposto a comprar.

‘Falcão e o Soldado Invernal’: Anthony Mackie ganha o prêmio de Melhor Herói no MTV Movie Awards

O astro Anthony Mackie ganhou o prêmio de Melhor Herói no MTV Movie Awards por ‘Falcão e o Soldado Invernal‘.

Confira:

O último episódio de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ se tornou um sucesso global, principalmente por coroar Mackie como o novo e o primeiro Capitão América negro.

E o novo intérprete do personagem compartilhou a fofa reação que o seu filho teve ao saber da notícia. Durante uma entrevista à Vanity Fair, Mackie revelou um trecho da sua conversa com ele, dizendo que chegou a chorar de emoção diante da reação do garotinho.

Confira:

“Ele me ligou super empolgado e disse: ‘Papai, você é o Capitão América!’. E eu respondi, ‘sim cara’. E ele: ‘Eu não sabia, estou tão orgulho de você’. E foi ai que eu comecei a chorar: ‘Você está orgulho de mim?’, ele disse que sim e foi aquela coisa toda!”

Lembrando que Mackie vai reprisar o seu papel em Capitão América 4‘.

Ainda sem previsão de estreia, o longa será dirigido por Malcolm Spellman, showrunner de ‘Falcão e o Soldado Invernal’.  

 
 
 
 
 
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Nas redes sociais, os fãs da Marvel rapidamente reagiram ao novo uniforme do herói, construído pelo povo de Wakanda.

Como não poderia ser diferente, diversos usuários compartilharam seu entusiasmo com a grandiosa transformação do personagem:

Confira as reações:

“O traje do Capitão América é um dos mais preciso em relação aos quadrinhos”. 

“Eu não vou parar de fala do Sam Wilson no traje do Capitão América. Eu quero um prato cheio disso, meu Deus, ele está tão bem”. 

“Eu vendo o traje do Capitão América pela primeira vez”. 

“Espere, essa era a primeira vez que o Bucky vê o Sam no traje, eu vou chorar”. 

“Capitão América (Sam Wilson) em seu novo traje, pensado e construído pelo povo de Wakanda”. 

“O jeito que eu gritei quando vi o novo traje do Sam Wilson, aaaah”. 

“Então, Bucky pediu ao povo de Wakanda para fazer um traje para o Sam, certo? Bucky Barnes colocou uma armadura ao redor do seu mundo”. 

“O design preciso do traje aos moldes dos quadrinhos traz muito mais satisfação à Falcão e o Soldado Invernal”. 

Wanda e Sam arrasando em seus novos trajes”. 

“Entrada de super-herói top de linha e a revelação do traje, estou tão feliz pelo Anthony Mackie”. 

Lembrando que o astro vai reprisar o papel em Capitão América 4‘.

Ainda sem previsão de estreia, o longa será dirigido por Malcolm Spellman, showrunner de ‘Falcão e o Soldado Invernal’.  

A série foi criada por Malcolm Spellman.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam a produção. O elenco ainda conta com Daniel Brühl, Emily VanCamp, Wyatt Russell, Georges St-PierreDon Cheadle, Erin Kellyman, Desmond ChiamNoah Mills.

Fãs fazem CAMPANHA para a Sony fazer ‘O Espetacular Homem-Aranha 3’ com Andrew Garfield; Confira!

Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa já está em exibição nos cinemas e o público está comemorando o retorno de Tobey Maguire e Andrew Garfield como versões alternativas do herói. Sim, o retorno dos dois já foi confirmado e oficializado pela Marvel, então não se trata mais de SPOILER.

Como Garfield não teve a oportunidade de concluir a trilogia ‘O Espetacular Homem-Aranha’, revê-lo vestindo o traje do Cabeça de Teia foi um grande presente para os fãs.

O amor de Garfield ao papel e sua entrega à história do personagem só prova que ele é digno de dar vida a Peter Parker em pelo menos mais um filme, encerrando assim sua trajetória na pele do herói.

E, nas redes sociais, inúmeros fãs já estão fazendo campanha para que a Sony Pictures aposte na ideia e traga Garfield em mais uma aventura.

Por conta disso, a tag #MakeTASM3 está entre os assuntos mais comentados do Twitter e a internet espera chamar a atenção do estúdio, assim como os fãs de Zack Snyder apostaram no #ReleasetheSnyderCut.

Confira as publicações:

E aí, o que você achou do encontro entre Tobey Maguire, Andrew Garfield e Tom Holland?

Assista ao trailer de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ e siga o CinePOP no YouTube:

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

 

‘Super Mario Bros’: Animação dublada por Chris Pratt ganha novo e DIVERTIDO trailer

A animação ‘Super Mario Brosteve um novo e divertido trailer divulgado.

Assista:

Chris Pratt vem recebendo diversas críticas por conta de sua dublagem.

O motivo da reclamação é a falta de sotaque italiano de Pratt, já que o personagem sempre teve a fala como uma de suas marcas.

Depois que alguns fãs editaram o trailer substituindo a voz de Pratt pela voz de Charles Martinet, dublador do Mario nos games, surgiu um abaixo-assinado pedindo que Pratt seja oficialmente substituído da função.

O criador do documento sugere que a voz do Mario seja dublada por Danny Mondello, um TikToker de culinária mais conhecido como Cugine, que tem mais 1,5 milhão de seguidores na rede social.

Especializado na culináia italiana, Cugine visita restaurantes italianos em Staten Island e analisa pratos artesanais, como pizzas e sanduíches.

Parte do texto publicado no Change.org diz o seguinte:

“Substituam Chris Pratt pelo maravilhoso, saudável, talentoso e corajoso Cugine. Precisamos fazer o que é certo. Cugine é o único homem com graça e classe suficientes para fazer um personagem tão amado. Vamos fazer o certo pelo Mario e para as futuras gerações! Dê ao rei da Coca Diet o trabalho e o papel que ele merece!”

 

Produzido pelo Illumination, estúdio responsável por Meu Malvado Favorito’ e ‘Minions’, Super Mario Bros‘ estreia em 30 de Março de 2023.

O filme é dirigido por Aaron Horvath e Michael Jelenic.

A animação ainda conta com Anya Taylor-Joy como a Princesa Peach, Charlie Day como Luigi, Seth Rogen como Donkey Kong, Jack Black como Bowser e Keegan-Michael Key como Toad. Fred Armisen, Kevin Michael Richardson, Sebastian Maniscalco e Charles Martinet, voz original de Mario, Luigi, Wario e Waluigi, completam o elenco.

BRUTAL! Um dos MELHORES filmes de terror da Netflix ganha pré-sequência descrita pelos críticos como PERTURBADORA

A Netflix finalmente adicionou ao catálogo a aguardada pré-sequência do terror ‘Veronica‘, dirigido por Paco Plaza em 2017.

Desta vez, o cineasta volta ao gênero com ‘Irmã Morte‘, ambientado décadas após o filme original para tentar explicar a origem do mal que destruiu a vida da personagem vivida por Sandra Escacena.

Com 78% de aprovação dos críticos, o longa foi bastante elogiado, ocupando um lugar entre os filmes mais perturbadores do gênero… Algo que está se tornando cada vez mais raro.

Confira as reações dos críticos:

“Forte o suficiente para ser satisfatório, mas não capaz de se sustentar sozinho sem seu antecessor superior, Irmã Morte é, independentemente disso, um divertido Halloween essencial da Netflix.”, Alexandra Heller-Nicholas – AWFJ.org

“Este terror silencioso aumenta pacientemente a tensão antes de entregar um clímax arrepiante que é ferozmente brutal. A natureza lenta da narrativa cria uma atmosfera terrível com um mistério crescente culminando com uma recompensa satisfatória e merecida.”, Chris Joyce – Movies and Munchies (YouTube)

“Irmã Morte é um thriller de terror e vingança construído com elementos visuais tão simples quanto perturbadores, quase abstratos… “, Elsa Fernández-Santos – El Pais 

“Linda e macabra, Irmã Morte continua o histórico estelar de originais de terror espanhóis na Netflix.”, Kate Sánchez

“Este é um filme decididamente lento, no geral, que leva as coisas muito a sério. Há momentos de sangue e alguns sustos sólidos, mas este filme de terror espanhol pode testar sua paciência.”, Adam Lock  – Ready Steady Cut.

Nas redes sociais, o sentimento é o mesmo, já que muitos não esperavam nada do filme, mas acabaram surpreendidos por conta do roteiro atrativo, das reviravoltas e dos momentos de tensão.

Confira as reações:

 

A trama se passa em uma Espanha pós-guerra e gira em torno de Narcisa (Aria Bedmar), uma noviça com poderes sobrenaturais, chega em um antigo convento, convertido em uma escola para meninas, para se tornar uma professora.

Enquanto os dias passam, eventos estranhos e situações sinistras começam a perturbá-la, o que a leva a descobrir os terríveis segredos que cercam o convento e espreitam seus habitantes.

Fazendo uma ponte com o filme de 2017, Plaza expande os elementos que tornaram o original tão marcante e aproveita para criar uma atmosfera ainda mais sombria mostrando que o mal se esconde, mas nunca adormece, pronto para perpetuar seu domínio entre os mais fracos.

Consuelo Trujillo, que interpretou a Irmã Morte no filme original, reprisa seu papel no novo filme. O elenco ainda contará com Almudena AmorMaru Valdivielso.

Jorge Guerricaechevarria escreveu o roteiro da pré-sequência.

James Wan negocia para dirigir o reboot de ‘O Monstro da Lagoa Negra’

Graças ao recente sucesso de ‘O Homem Invisível’, um número gigantesco dos reboots do Universo Monstro foram anunciados.

E um deles é ‘O Monstro da Lagoa Negra‘ (The Creature from the Black Lagoon), que pode ser dirigido por James Wan.

Segundo o Deadline, o filme marcaria o primeiro projeto desde a fusão de sua produtora Atomic Monster com a Blumhouse.

Wan está desenvolvendo uma releitura modernizada e realista que se inclina para o terror visceral, ao mesmo tempo em que respeita o clássico original.

Wan produzirá sob a bandeira da Atomic Monster com Michael Clear da Atomic Monster e Judson Scott como produtores executivos. O vice-presidente executivo de desenvolvimento de produção Jay Polidoro supervisionará para a Universal.

Desde que reformulou sua estratégia de filmes de monstros em 2019, onde o estúdio está se concentrando em projetos dirigidos por cineastas, ‘O Monstro da Lagoa Negra‘ é algo que tem sido uma alta prioridade para a Universal.

Dado o histórico de Wan no gênero de terror que incluiu sucessos aclamados pela crítica como as franquias ‘Jogos Mortais‘ e ‘Invocação do Mal‘, esta propriedade se encaixa perfeitamente em sua área de atuação.

Não Entre

(No Entres / Do Not Enter)

 

Elenco:

Lucas Caballero
Pablo Martínez
Rafael Alfaro

 

Direção: Hugo Cardozo

Gênero: Terror

Duração: 85 min.

Distribuidora: PlayArte

Orçamento: US$ 550 mil

Estreia: 24 de Abril de 2025

Sinopse: 

Em NÃO ENTRE, dois amigos, aspirantes a YouTubers, invadem onde não deveriam. A aventura deles toma um rumo aterrorizante quando eles enfrentam um horror inimaginável.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Hugo Cardozo também assina o roteiro ao lado de Hernán Moyano;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

10 Filmes que refletem sobre embates na relação pais e filhos

Como sabemos, nem tudo são flores em qualquer relação, ainda mais em uma das mais fortes que caminham pela história da humanidade: a relação entre pais e filhos. Sempre com altos e baixos mas quase sempre tendo o amor como locomotiva de sentimentos positivos que podem afastar mas que também curam, essa relação já foi tema de diversos filmes ao longo da história do cinema. Pensando nisso, resolvemos criar uma lista bem legal com 10 filmes que refletem sobre alguns embates nessa relação:

 

Canastra Suja

Batista (Marco Ricca) e Maria (Adriana Esteves) são casados e são pais de três filhos: Emília (Bianca Bin), Ritinha (Cacá Ottoni) e Pedro (Pedro Nercessian). Eles levam uma vida de aparências, regados de problemas do cotidiano, muito por conta do fato de Batista ser um alcoólatra. Sem confiança de ninguém de sua família, o pai desconta toda sua raiva e frustrações da vida bebendo e no relacionamento repleto de dificuldades com o filho. Alguns acontecimentos surpreendentes vão contornar essa história.

 

Uma Relação Delicada

Na trama, conhecemos Anna (Ildikó Hámori), uma senhorinha de vida simples que acaba de perder o marido. Tentando achar uma solução para não deixar a mãe sozinha, sua filha Iza (Anna Györgyi), uma importante médica, resolve levar a mãe para morar com ela. Isso acaba gerando uma série de problemas por conta da distância e diferente entre as duas, mesmo sendo mãe e filha. Há eminências de um conflito por todos os arcos.

 

A Baleia

Na trama, conhecemos Charlie (Brendan Fraser), um professor que trabalha home office dando aulas online para alunos de um curso de escrita. Esse personagem é amargurado, com fortes problemas emocionais muitos desses causados por um forte perda no seu passado. Ele se encontra com quase 300 quilos, com grandes dificuldades de locomoção, e parece entregue, sem querer ajuda de hospitais ou médicos especializados. Sua única companhia é a enfermeira, e ex-cunhada, Liz (Hong Chau), talvez a única pessoa que ele escute nessa fase final da vida. Durante essa jornada que marca o provável desfecho de sua trajetória, outros personagens começam a entrar em seus dias, como o enigmático e vinculado a uma religião Thomas (Ty Simpkins), sua ex-esposa Mary (Samantha Morton) e principalmente sua filha Ellie (Sadie Sink). Com essa última, Charlie se esforça para resolver a complicada relação de pai e filha.

 

Estranho Caminho

Na trama, conhecemos um jovem (Lucas Limeira) cineasta que após longos anos volta para o lugar onde nasceu e morou para apresentar o seu mais recente trabalho em um Festival de Cinema. Com a pandemia da Covid batendo na porta, ele busca se encontrar com seu pai (Carlos Francisco) com quem não fala faz mais de uma década. Após uma tentativa quase frustrada, já que o pai se tornou uma pessoa cada vez mais reclusa, algumas situações peculiares começam a atingir seu caminho.

 

Eclipse Total

Na trama, conhecemos Selena (Jennifer Jason Leigh) uma jornalista que trabalha em nova Iorque e precisa voltar para a pequena cidade onde nasceu após 15 anos quando sua mãe Dolores (Kathy Bates) é acusada de matar a mulher de quem cuidava. Ao longo de gigantescas descobertas, até mesmo de situações do seu passado, vamos acompanhando mãe e filha em uma jornada repleta de suspense.

 

Suncoast

Na trama, conhecemos Doris (Nico Parker), uma jovem que estuda numa escola particular cristã, quase sem amigos, passando por um presente conturbado: com a iminência no adeus ao irmão, a descoberta de situações ligadas à adolescência, e a falta de diálogos construtivos com a mãe Kristine (Laura Linney). Com a necessidade do irmão, com câncer cerebral, ir para um Centro de Cuidados Paliativos chamado Suncoast, a protagonista embarca em novas descobertas e tem seu destino cruzado com o do ativista viúvo Paul (Woody Harrelson).

 

A Filha do Rei do Pântano

Na trama, conhecemos Helena (Daisy Ridley), que no passado viveu isolada ao lado do pai Jacob (Ben Mendelsohn) e da mãe Beth (Caren Pistorius) sendo criada de forma selvagem pelos ensinamentos do primeiro. Certo dia, durante a infância, após fugir com sua mãe, é revelada a ela que o pai as mantiveram em cativeiro durante anos. O tempo passa e Helena vive nos tempos atuais, casada, já com uma filha, mas como se não encontrasse um lugar para viver em meio aos seus intensos traumas que voltam com frequência. Quando seu pai consegue fugir da prisão, o pesadelo aparece de novo na sua frente.

 

Notas de Rodapé

Escrito e dirigido pelo cineasta americano Joseph Cedar, Notas de Rodapé é um filme simples que mostra de maneira muito verdadeira a relação conturbada entre um pai e um filho. A direção é detalhista, nos joga para a ótica do personagem principal com maestria.

 

Joe Bell

Na trama, conhecemos Joe Bell (Mark Wahlberg), um homem atingido por uma enorme tragédia. Seu filho mais velho Jadin (Reid Miller) cometeu suicídio após uma série de situações constrangedoras que passou provocado pelo preconceito de muitos por ele ser gay. Buscando reunir forças nesse momento tão difícil para qualquer pessoa, ele resolve botar em prática um projeto onde vai caminhar por diversos estados norte-americanos conscientizando a população sobre o bullying.

 

Um Filho

Na trama, ambientado na cidade de Nova York, conhecemos Peter (Hugh Jackman), um homem com enorme sucesso na sua vida profissional, que se tornou pai novamente faz pouco tempo e mantém um relacionamento com nova esposa Beth (Vanessa Kirby). Toda sua rotina muda completamente quando Kate (Laura Dern), sua ex-esposa o avisa que o filho adolescente deles Nicholas (Zen McGrath) está passando por uma fase difícil e precisa do pai. Assim, Nicholas vai morar com o pai e a relação deles irá passar por muitos conflitos, afetando em todas as esferas a vida do pai.

Crítica | C´est la vie! – Divertida Comédia de Erros francesa dos diretores de ‘Intocáveis’

Direto do TIFF, Festival de Toronto

Uma Loucura de Casamento

Enquanto a versão norte-americana de Intocáveis (2011), intitulada The Upside, protagonizada por Bryan Cranston, Kevin Hart e Nicole Kidman, estreia mundialmente aqui no TIFF, os diretores do original francês apresentam um novo trabalho bem divertido por aqui também. Bem, não assisti ao remake americano, mas como novidades são sempre mais legais do que reedições (ou quase sempre), é praticamente seguro dizer que não saí perdendo em minha escolha.

C´est La Vie, dirigido pela dupla Olivier Nakache e Eric Toledano (responsáveis por Intocáveis e Samba, ambos protagonizados pelo carismático Omar Sy), escolheu o Festival de Toronto como um dos primeiros locais para exibição no mundo. A nova comédia da dupla, diferente de seus dois longas anteriores, não faz muita questão de ter apelo dramático, concentrando-se apenas na forma estrutural da típica comédia de erros, coisas que os franceses fazem muito bem.

 

Na trama, um organizador de casamentos, papel de Jean-Pierre Bacri (O Gosto dos Outros), sofre com o dia mais tumultuado de sua vida. A abertura já deixa claro o tormento que o protagonista passa diariamente, nas mãos de casais indecisos ou que tentam barganhar ao máximo para o pretenso dia mais feliz de suas vidas, o dia de seu matrimônio. A festa de casamento, um evento estudado, que guarda inúmeras reflexões existenciais e analogias, é o pilar do novo trabalho da dupla. O personagem de Bacri é um sujeito acostumado a lidar com a pressão, quase sempre sem perder a compostura. A primeira cena serve para situar o público no tipo de humor que teremos.

 

C´est La Vie é uma comédia de ensemble, ou seja, o tipo de filme no qual temos diversos personagens, igualmente importantes, constituindo o todo, sem que apenas um ou alguns ganhem destaque. E um dos grandes méritos do longa é justamente conseguir balancear e equilibrar todos os personagens, dando além de destaque para cada um, importância para suas subtramas  e fazendo a interação de cada uma delas impulsionar a narrativa de forma satisfatória. O protagonista de Bacri, por exemplo, além de ser o pilar desta estrutura, se vê num dilema envolvendo a esposa e uma de suas funcionárias com quem tem um caso (Suzanne Clément).

 

Piorando a situação, o noivo é um sujeito pedante, rude e insistente em detalhes, e a noiva é uma antiga paixão de um dos garçons, um ex-professor que após um colapso nervoso se fechou para o mundo, elemento que o roteiro resolve muito bem também, sem deixar ponta solta ou conclusões de mau gosto. Completando o elenco principal, Gilles Lellouche (A Conexão Francesa) demonstra versatilidade na pele do cantor de casamento substituto.

Embora por alguns momentos beire o pastelão, os cineastas não deixam escapar as rédeas, provando novamente terem uma mão exata para o humor de qualidade, que transita bem em diversas vertentes, sem precisar se apoiar somente em um estilo. Aqui, ocorre isso, preenchendo através de cada personagem um tom diferente, que juntos dão o sabor especial para este prato servido em um casamento de luxo.

Crítica | Colheita Amarga – Melodrama “mexicano” na Revolução Russa

Doutor Jivago dos pobres

Dramas épicos históricos costumam chamar atenção de uma parcela do público e cair no radar de prêmios, como o Oscar. Isto é, se tiverem estofo para tal. Não é o caso com esta obra mequetrefe, protagonizada pelo dublê de ator Max Irons, filho do consagrado Jeremy Irons.

Escrito por Richard Bachynsky Hoover e dirigido pelo veterano George Mendeluk (que também assina o roteiro), essa produção canadense narra uma espécie de romance a la Romeo e Julieta em meio à Revolução Russa. Passado na Ucrânia na década de 1930 (na qual todos falam inglês indefectível), Colheita Amarga foca em uma pequena aldeia sofrendo com os avanços de Stalin ao poder, que implantou a ditadura comunista no país.

No vilarejo, Yuri (Irons) não tem aspirações de se tornar um trabalhador braçal como o pai (Barry Pepper) e o avô (o grande Terence Stamp), ao contrário, o rapaz tem alma de artista e persegue o sonho de se tornar um pintor. Sua paixão platônica juvenil em relação à bela Natalka (Samantha Barks) se desenvolve em algo mais intenso, e em logo os dois se casam. Porém, o protagonista precisará abandonar o lar e partir numa jornada pelo país – o que inclui uma temporada como simpatizante de partidos políticos opositores ao governo, e um período numa aterrorizante prisão.

Antes de mais nada preciso dizer que não devemos confundir a importância do tema retratado em um filme e o resultado do que vemos na tela. De um lado temos o peso do período histórico retratado neste longa, dedicado ao Holodomor, ou o Holocausto Ucraniano, no qual um verdadeiro genocídio matou mais de 10 milhões de pessoas devido ao frio e a fome. O governo de Josef Stalin privou diversas cidades de serem abastecidas de mantimentos. Isso por si só é um tema digno e que merece ser relatado no cinema quantas vezes puder, até mesmo por servir de conto cautelar para a época sombria na qual vivemos.

No entanto, o núcleo fervoroso desta história é completamente eclipsado por um roteiro mundano, orbitado por personagens sem a profundidade dramática exigida por uma tragédia como esta. A direção é equivocada e pinta o longa com tintas de aventura em seu início – como na cena em que o pai e o avô do personagem principal enfrentam soldados comunistas – e depois segue para um romance melodramático. É só no final, quando o filme tenta impor algum embasamento significativo ao estarrecedor ocorrido histórico que Colheita Amarga esboça uma vontade de sobressair.

Entre os inúmeros equívocos está a retratação de Stalin, vivido pelo ator Gary Oliver, desenhado como um vilão de James Bond – só faltou mesmo uma reunião com capangas na qual ele explica seu plano de dominação mundial. Bem, acho que nem isso faltou.

No lado positivo, a parte técnica é boa, com uma direção de arte e figurinos eficientes. A trilha sonora e os efeitos de som sobressaem – quando um filme não cai em nosso gosto, começamos a reparar nessas coisas.

Para este que vos fala, o grande chamariz aqui era a presença da bela e carismática Samantha Barks. A atriz conseguiu destaque no longuíssimo musical vencedor do Oscar Os Miseráveis (2012), tendo participado também anteriormente de sua versão nos palcos. O talento da moça no teatro chamou atenção dos produtores do filme, que a levaram às telonas no mesmo papel. Desde então, tenho esperado pacientemente algum outro trabalho da fotogênica jovem atriz britânica – se ao menos ela tivesse mais oportunidades. Mais e melhor sorte para ela no futuro.

Nostalgia na Amazon Prime Video! – 6 Lançamentos de Clássicos dos ANOS 80 para Curtir na Plataforma

Com a compra da MGM (um dos maiores estúdios de Hollywood), a Amazon Prime Video pôde dar uma bombada substancial em seu catálogo – que já era um dos melhores no segmento – trazendo cada vez mais novidades nostálgicas. Imagina só, uma das maiores plataformas de streaming não apenas se concentrar em produzir seu próprio conteúdo, mas também adquirir um dos grandes colossos da indústria, levando consigo toda a filmoteca de um século de produções. É moral ou não?

Além de medalhões em seu acervo, como as franquias ‘Rocky’ e ‘007’, a simbiose entre a Amazon e a MGM não para de trazer novidades para a plataforma de streaming azulzinha. A cada mês somos presentados com clássicos que chegam ao seu acervo. Produções dos anos 1990, 1980, 1970 e antes disso.

Nesta nova matéria iremos voltar lá para os anos 80, a década mais querida na cultura pop atualmente. Aqui, selecionamos 6 clássicos da década querida, que acabaram de chegar no acervo da Amazon Prime Video. Confira abaixo, veja e reveja esses filmes imperdíveis.

Ela é o Diabo (1989)

Clássico de exibições da Sessão da Tarde no início dos anos 90, ‘Ela é o Diabo’ traz uma dupla inusitada protagonizando e em partes guarda certas semelhanças com o cult de 1992, ‘A Morte lhe Cai Bem’. Acontece que estrelando temos a musa Meryl Streep, que a esta altura já tinha oito indicações ao Oscar e duas vitórias. Assim como no citado filme seguinte, Streep interpreta uma sedutora que rouba o marido de uma mulher sofredora, somente para se mostrar uma dondoca insuportável, que faz da vida do sujeito um inferno.

Estrelando ao lado de Streep temos a humorista cancelada Roseanne Barr, em seu primeiro papel no cinema. Aliás, o filme foi criado muito em cima da popularidade de Rosanne, para lhe servir como veículo. Acontece que na época, a humorista era uma das mais quentes de Hollywood, no ar com o programa sensação que levava seu nome. No ano seguinte, esse filme saía do forno. Ela vive uma mulher de poucos atrativos físicos, que é largada pelo marido (Ed Begley Jr.) e decide se vingar.

Tudo o que envolve Rosanne hoje pode ter um gosto amargo, pois a atriz foi cancelada após fazer comentários racistas sobre uma secretária do governo Barack Obama, e teve o revival de seu programa, que estava indo bem, interrompido e largado pela emissora.

Momentos Decisivos (1986)

No mesmo ano do clássico absoluto ‘Top Gun – Ases Indomáveis’, os fãs dos anos 80 eram presentados com um dos melhores filmes de esporte não apenas da década, mas de todos os tempos, que ainda hoje é constantemente citado quando se fala no gênero. Quem estrela aqui nesta produção da MGM é o aposentado Gene Hackman, um grande ator do qual sentimos muita falta. Hackman saiu de cena em 2004, após o lançamento da comédia ‘Uma Eleição Muito Atrapalhada’, seu último filme.

Mas voltando para 1986, ele estava em seu auge de popularidade e talento, quando colecionava quatro indicações ao Oscar e uma vitória (ele viria a receber mais uma nomeação seguida de vitória alguns anos depois). Hackman vive Norman Dale, um treinador de passado sombrio, que se dedica a treinar o time de basquete de uma pequena cidade americana, nesse filme baseado em uma história real. Completando o elenco principal, outros dois veteranos, o saudoso Dennis Hopper e Barbara Hershey.

A Rosa Púrpura do Cairo (1985)

No mesmo ano de clássicos como ‘De Volta para o Futuro’, ‘Os Goonies’ e ‘Rambo 2’, o diretor Woody Allen estreava um de seus filmes mais queridos pelo público. Envolvido em várias polêmicas de disse me disse sobre abuso sexual, é compreensível os fãs que não quiserem mais saber do cineasta no mundo em que vivemos hoje. Porém, estarão perdendo alguns dos filmes mais sensíveis e questionadores da história do cinema. O ano de 1985 foi repleto de cores púrpuras. Com este ‘A Rosa Púrpura do Cairo’ e ‘A Cor Púrpura’, de Steven Spielberg.

No filme de Allen, um dos poucos de sua carreira com elementos sobrenaturais, uma mulher tímida, retraída e apaixonada por cinema, vivendo nos anos 1930, vê seu ator preferido (papel de Jeff Daniels), de seu filme favorito, sair das telas para a vida real como num passe de mágica. Mia Farrow vive a mulher sonhadora.

As Aventuras de Buckaroo Banzai (1984)

O mais interessante desta lista é jogar luz em produções menos badaladas da década de 1980, que podem ter passado despercebido pelo grande público nestes quase 40 anos. É claro que cada ano possui seus medalhões, mas também seus filmes cult. Os medalhões de 1984 sem dúvida foram ‘Os Caça-Fantasmas’, ‘Um Tira da Pesada’, ‘Karatê Kid’, ‘Indiana Jones e o Templo da Perdição’ e ‘O Exterminador do Futuro’. Mas existe espaço para outro herói interdimensional chamado Buckaroo Banzai.

O nome por si só já grita cult. E quando temos Peter Weller, que três anos depois seria o Robocop, interpretando o personagem principal, a coisa só melhora. Além dele, o elenco conta ainda com Jeff Goldblum, Christopher Lloyd, John Lithgow e Ellen Barkin. A trama mistura aventura, música, ficção científica e muito humor, num cult definitivo que é puro suco dos anos 80 e você precisa descobrir.

A Maldição da Pantera Cor-de-Rosa (1983)

Além das franquias ‘Rocky’ e ‘007’, ao adquirir a MGM, a Amazon Prime Video garantiu também em seu acervo uma clássica franquia cômica que é um verdadeiro tesouro. Falamos de ‘A Pantera Cor-de-Rosa’, que data da década de 1960, e deu origem ao famoso desenho animado do felino de cor berrante. Quem estrela o clássico é o inesquecível Peter Sellers como o atrapalhado Inspetor de polícia francesa Jacques Clouseau. O ator fez cinco filmes no papel, mas viria a falecer em 1980. O primeiro filme da franquia já esteve no acervo da Amazon, e em breve poderá voltar, assim como os demais.

Acontece que os que de fato se encontram na filmoteca da plataforma atualmente são dois filmes que não contam com a presença de Sellers. Mesmo depois da morte do ator, a MGM seguiu produzindo as comédias rentáveis. Ao todo, foram dois nos anos 80 sem Sellers. Incluindo este ‘A Maldição da Pantera Cor-de-Rosa’, que completa 40 anos em 2023, e tentou introduzir outro policial trapalhão, o Sargento Clifton Sleigh (Ted Wass).

Karatê Kid 2 (1986)

Chegando ao último lançamento dos anos 80 na matéria de dicas na Amazon Prime Video. De todos esse é o mais famoso, por isso deixamos para o final. Isso porque a franquia ‘Karatê Kid’ é uma das mais queridas dos anos 80, e na época ganhou desenho animado e uma linha de bonecos para os meninos. Ou seja, estava em todo o lugar ao mesmo tempo. Ganhou também um remake em 2010, e hoje faz muito sucesso com a série ‘Cobra Kai’, da rival Netflix, que chega à sua sexta e última temporada em breve.

Mas não pense você que ‘Karatê Kid’ irá acabar, pois um novo filme da franquia é anunciado para 2024 – e contará com o crossover definitivo. O propósito do novo filme é unir em tela no cinema tudo em relação a Karatê Kid, como um multiverso. Ou seja, veremos continuadas não apenas as aventuras da franquia dos anos 80 e da série Cobra Kai, como também os eventos do remake, com Jackie Chan confirmadíssimo como Sr. Han. Um anúncio foi feito unindo Ralph Macchio e seu Daniel San, com o Sr. Han de Jackie Chan. Bem, o que podemos dizer é que se Hilary Swank não aparecer na última temporada como Julie Pierce, ainda existe esperança de ela estar no filme.

Em ‘Karatê Kid 2’, que já esteve na Netflix e na HBO Max e agora chega à Amazon, lançado dois anos depois do original, Daniel viaja para o Japão para ajudar o Sr. Miyagi a acertar contas com o seu passado, envolvendo um amor perdido, e um antigo amigo que virou inimigo mortal. Daniel também se envolve em suas aventuras, romanceando Kumiko (Tamlyn Tomita) e fazendo de Chozen (Yuji Okumoto) seu rival. Ambos Chozen e Kumiko apareceram em Cobra Kai.

‘3 From Hell’: Elenco principal estampa novos cartazes da sequência

Rob Zombie divulgou novos cartazes promocionais de ‘3 From Hell‘, com o trio principal em destaque.

Confira:

Zombie também divulgou o primeiro teaser do filme:

Sid HaigBill Moseley e Sheri Moon Zombie retornam.

Daniel RoebuckDavid UryBill Oberst Jr., Sean WhalenKevin Jackson, Pancho MolerClint HowardKevin JacksonAustin StokerDee WallaceJeff Daniel PhillipsRichard RiehleDot-Marie Jones e Tom Papa completam o elenco.

Lançado em 2005, o terror faz parte de uma trilogia que começou com A Casa dos 1000 Corpos, e traz a história do xerife John Wydell, sedento por vingança pela morte de seu irmão. Buscando fazer justiça com suas próprias mãos, ele sai em uma caçada atrás de uma família assassina, foragida com o auxílio de dois caçadores de cabeças.

Vídeo dos bastidores revela novos detalhes sobre ‘A Maldição da Chorona’; Assista!

A Warner Bros. divulgou um novo vídeo dos bastidores do terror ‘A Maldição da Chorona‘ (‘The Curse of La Llorona‘).

Confira:

Dirigido por Michael Chaves, o longa faz parte do universo ‘Invocação do Mal‘.

La Llorona. A mulher chorona. Uma aparição horripilante, presa entre o Céu e o Inferno, presa em um terrível destino selado por seus próprios atos. A menção de seu nome alcançou o terror em todo o mundo por gerações. Na vida, ela afogou seus filhos com uma terrível raiva e jogou-se no rio atrás deles enquanto chorava de dor. Agora as lágrimas dela se tornaram eternas e letais, e aqueles que a ouvem chamando na noite, estão condenados à morte. La Llorona se arrasta nas sombras e ataca as crianças, desesperada para substituir as dela. Com o passar dos séculos, seu desejo tornou-se mais voraz … e seus métodos mais aterrorizantes. Na Los Angeles dos anos 70, La Llorona está perseguindo a noite – e as crianças. Cuidado com o seu lamento arrepiante… ela vai atraí-lo para a escuridão. Porque não há paz para sua angústia. Não há piedade para sua a alma e não há como escapar da maldição de La Llorona.

O elenco inclui Jaynee-Lynne KinchenRaymond CruzLinda Cardellini, Sean Patrick Thomas e Patricia Velasquez.

‘A Maldição da Chorona‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de abril.

‘Natal Sangrento’: Diretora fala sobre o nível de violência do remake

Em entrevista ao Bloody Disgusting, Sophia Takal, diretora do remake ‘Natal Sangrento‘, defendeu a baixa classificação etária do terror, revelando que estava disposta a fazer um filme para maiores caso tivesse que censurar algo importante.

“A ideia sempre foi fazer um filme com baixa classificação etária, pois nós queríamos que as pessoas jovens fossem assistir o filme. Elas são animadas e receptivas ao gênero terror. Mas nós estávamos preparados para fazer um filme para maiores, caso recebêssemos uma alta classificação etária. No entanto, nós conseguimos uma baixa classificação, mesmo com todas as cenas envolvendo abuso sexual e eu não queria suavizar isso.”

Ela completa,“O que mais me surpreendeu foi a reação [negativa] das pessoas sobre o filme ser para menores, pois o longa original não é particularmente violento. O que faz o filme assustador é o fato de você não ver o que está acontecendo, depende apenas da sua imaginação. Sua imaginação sempre vai ser mais visceral do que qualquer efeito prático na tela.”

Infelizmente, o remake conquistou apenas 43% de aprovação no Rotten Tomatoes. Recebendo duras críticas por sua abordagem, o terror parece não ser assustador o bastante para entreter a audiência, chegando a ser comum demais.

Confira:

“É um filme feito para um currículo e não para entreter”. – Joshua Rothkopf, Time Out

“Mas se a versão de 2019 de ‘Natal Sangrento’ não é tão arrepiante quanto o original, ele é genuinamente afiado como uma sátira deogênero e habilmente antecipa indignação óbvia”. – Ben Kenigsberg, New York Times

“Infelizmente, o Natal Sangrento de Takal é comum demais, um objeto obtuso, cego e sem corte, em uma luta que exige facas afiadas ou explosivos”. – John DeFore, Hollywood Reporter

“Takal e sua co-escritora April Wolfe espetam a masculinidade tóxica, o cânon literário masculino branco, a cultura do estupro, o patriarcado e a raiva masculina branca – tudo embrulhado com um laço no estiloso pacote de entretenimento de um filme de terror natalino bancado por um grande estúdio”. – Jude Dry, indieWire

“Montado de forma brilhante, este remake de Natal Sangrento consegue ser um deleite tentador e aterrorizante para o gênero de terror natalino”. – Kristy Puchko, IGN Movies

O longa será lançado no Brasil no formato home video, em data ainda a ser anunciada.

Confira o trailer completo:

Dirigido por Sophia Takal, o longa é baseado no filme homônimo lançado em 1974. Vale lembrar que a produção original já havia recebido um remake em 2006, intitulado ‘Natal Negro‘.

As alunas do Hawthorne College estão prestes a sair de férias… se conseguirem sair vivas dessa. Uma por uma, as meninas da irmandade no campus estão sendo mortas por um assassino mascarado desconhecido. Mas o assassino está prestes a descobrir que as jovens mulheres desta geração não estão dispostas a se tornar vítimas infelizes enquanto lutam até o fim.

O elenco inclui Imogen Poots (‘Sala Verde‘), Aleyse Shannon (‘Charmed‘), Brittany O’Grady (‘Star‘), Lily Donoghue (‘The Goldbergs‘), Cary Elwes (‘Jogos Mortais‘) e Caleb Eberhardt (‘O Coro da Broadway‘).

Mulher luta pela sobrevivência no trailer do suspense ‘Inimigo Invisível’; Assista!

O suspense ‘Inimigo Invisível‘ ganhou trailer legendado.

Confira:

Depois de ser sequestrada a caminho da farmácia, uma jovem mãe solteira, passa a ser perseguida por uma violenta força invisível. Por ser ex-militar, ela não se deixa abater facilmente e luta até descobrir o que realmente está acontecendo.

No Brasil, o longa será lançado direto em vídeo pela A2 Filmes.