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‘Uma Dupla Quase Perfeita’: Conheça o elenco da série reboot do clássico estrelado por Tom Hanks

A plataforma Disney+ continua investindo em reboots e remakes de clássicas produções familiares e além do desenvolvimento de uma série baseada na franquia de ‘Nós Somos os Campeões‘, a divisão da Casa do Mickey anunciou que outro icônico longa dos anos 80 ganhará uma versão contemporânea, no formato seriado.

A comédia buddy cop ‘Uma Dupla Quase Perfeita‘ (Turner & Hooch), estrelada por Tom Hanks, vai ganhar um reboot com um novo elenco, liderado pelo ator Josh Peck (‘Drake e Josh‘). A informação foo revelada pelo portal Deadline.

O elenco principal da série ainda é formado por Matt Hamilton (The Actress Diaries), Paul Campbell (Battlestar Galactica) e Cristina Rosato (Amor em Little Italy).

Na nova versão, Peck é um policial federal chamado Scott Turner, que herda um desobediente cachorro. A princípio, ele não gosta da ideia, mas gradativamente ele descobrirá que o parceiro que ele não queria, é exatamente o que ele precisava. Eventualmente, Turner e Hooch se transformam em grandes amigos.

O diretor McG, o mesmo responsável pelo remake de ‘As Panteras‘, dirigirá o primeiro episódio da série, além de assumir a função de produtor executivo do projeto.

A 20th TV já encomendou 12 episódios da série ‘Uma Dupla Quase Perfeita’.

Matt Nix, criador de ‘Burn Notice‘ e ‘The Gifted‘, será o responsável pelo roteiro da série, além de assumir a função de produtor executivo ao lado de Josh Levy (‘Bones‘).

Confira as descrições dos personagens:

Hamilton interpreta Trent Havelock, vice-marechal sênior de Scott Turner. A única coisa que ele ama mais do que perseguir os bandidos é receber o crédito na coletiva de imprensa depois. Ele obtém toda a fama, toda a glória e todos os grandes casos – tudo que Scott pensa que deseja. E ele não gosta muito de cachorros.

Campbell interpreta Grady Garland, ex-marido de Laura Turner e pai de Matthew. Ele é um policial bem-intencionado de uma cidade pequena que chegou ao auge no ensino médio e, a esta altura, provavelmente tem mais em comum com seu filho de 8 anos do que com sua ex.

Rosato interpreta Olivia, noiva de Xavier Watkins. Uma policial de Oakland do meio-oeste, ela é calorosa, séria e entusiasmada – aparentemente o completo oposto de seu enigmático futuro marido.

Anne Hathaway quase estrelou um dos mais icônicos romances adolescentes; Saiba qual!

A cantora e atriz Mandy Moore despontou para o estrelato em Hollywood ao protagonizar um dos romances teens mais amados até hoje pelos cinéfilos, o icônico ‘Um Amor Para Recordar‘.

Mas antes da artista ter sido a grande escolhida para o papel, a então estrela de ‘O Diário da Princesa‘, Anne Hathaway, não apenas foi cotada para o papel, como chegou a ficar entre as finalistas.

A informação foi revelada pelo diretor Adam Shankman, em uma recente entrevista à revista People para celebrar os 20º aniversário do longa. Na ocasião, ele ainda comentou que sequer se lembrava que a atriz havia feito teste para o papel.

“Eu não me lembro disso, mas Anne Hathaway me disse que ela estava na disputa para o papel. E eu fiquei tipo: ‘Sério?’ E ela disse, ‘ah, sim. Eu fui uma das finalistas.’ Eu fiquei surpreso, dizendo: ‘Eu não me lembro disso’! Eu realmente não me lembro de ninguém naquela disputa, porque eu estava torcendo por Mandy. Mas Annie me disse que ela estava lá. E eu ela somos muito amigáveis, então eu fiquei surpreso porque eu simplesmente não me lembrava daquilo”.

Com um orçamento de US$ 11 milhões, ‘Um Amor Para Recordar‘ faturou pouco mais de US$ 47 milhões nas telonas. No entanto, ainda que sua jornada nos cinemas não tenha sido tão bem-sucedida, o longa futuramente se tornou um sucesso estrondoso em seu lançamento em home video.

A trama se passa em plenos anos 90. Landon Carter (Shane West) é punido por ter feito uma brincadeira de mau gosto em sua escola. Como punição ele é encarregado de participar de uma peça teatral, que está sendo montada na escola. É quando ele conhece Jamie Sullivan (Mandy Moore), uma jovem estudante de sua escola. Com o tempo Landon acaba se apaixonando por Jamie que, por razões pessoais, faz de tudo para escapar de suas investidas.

Karen Janszen assina o roteiro, que é uma adaptação do livro de Nicholas Sparks.

Peter Coyote, Daryl Hannah, Lauren German, Clayne Crawford, Paz de la Huerta e Matt Lutz completam o elenco.

Relembre o trailer:

Crítica | Carmen Sandiego – um presente aos fãs da animação de 1994

O ano é 1985 quando a Brøderbund Software lança um jogo chamado Where in the World is Carmen Sandiego?, inicialmente para Apple II e depois na versão IBM PC XT. Além desta, outras versões também foram lançadas. Em 1994, então, surge um desenho animado baseado no jogo para computador de mesmo nome – conhecido no Brasil como Em que lugar da Terra está Carmen Sandiego? –, em que os personagens Zack, Ivy e o Chefe, da Agência de Detetives ACME, estão em busca da ladra – mundialmente conhecida – Carmen Sandiego, por roubos de material histórico, fraudes bancárias, entre outros crimes.

Em 2017, portanto, o canal de streaming Netflix anunciou que realizariam um reboot do desenho animado, o que deixou muitos adultos felizes, já que, como eu, cresceram assistindo à icônica personagem de chapéu e casaco vermelho. A animação chegou na plataforma este mês com o nome de Carmen Sandiego e traz duas vozes conhecidas: sendo Gina Rodriguez, de Jane the Virgin, a protagonista, e Finn Wolfhard, de Stranger Things, o Player.

A série animada é desenvolvida por Duane Capizzi (A Morte do Superman) e vem com uma nova roupagem para a história já conhecida. Desta vez, o roteirista opta por colocar a própria Carmen Sandiego no holofote da narrativa e apresenta um histórico para a mesma. Aqui o público descobre os motivos dos roubos praticados pela personagem de Rodriguez, de onde ela vem e quem é a equipe que a ajuda por “trás das câmeras”. Além disso, para acrescentar mais complexidades à trama, ele opta por colocar algumas pessoas perseguindo sua protagonista que não são autoridades legais.

Essas decisões só acrescentaram em positivo para o caminho percorrido pela história. O telespectador estará assistindo a uma Carmen Sandiego modernizada, cheia de complexidades e personalidade, com alguns objetos que somente a tecnologia pode explicar e uma narrativa que conta com direito a cliffhanger e pontos de vistas diferentes. São nove episódios que passam tão rápido que o público nem consegue sentir enquanto assiste.

O desenvolvimento dos personagens está espetacular. Desde a química entre Carmen e sua equipe até a interação dos membros da V.I.L.E.. Um ponto que é preciso destacar, além da excelente escolha de qual personalidade dar para a protagonista – que, convenhamos, combina perfeitamente com a voz de Rodriguez -, é quão o Detetive Chase Devineaux (Rafael Petardi) consegue se enquadrar no típico homem branco que acredita saber mais do que qualquer outra pessoa. Neste momento entra Julia Argent (Charlet Chung), uma agente com menos tempo de casa, parceira de Chase, que conta com uma inteligência afiada e um sentido apurado. É intrigante acompanhar seu crescimento ao longo dos capítulos e sua interação com o mesmo.

Os gráficos da animação se equiparam aos que foram escolhidos para o reboot de She-Ra e as Princesas do Poder. Não espere um traço fino e realístico, pois aqui a escolha é por algo levemente mais rústico, mas que se enquadra perfeitamente com a trama apresentada. É necessário também elogiar o quanto a equipe conseguiu manter da essência da história já conhecida e ao mesmo tempo deixa-la com cara de 2019. A trilha sonora também está em sincronia.

No geral, Carmen Sandiego está aí para agradar o fiel fã mais velho, que acompanhou o desenho em 1994, e também para atrair um novo grupo de espectadores. O roteiro consegue superar o anterior trazendo um enredo principal, assim como, secundários, e dando storylines para todos os seus personagens. É como se pegássemos a animação de 1994, a modernizássemos e lhe déssemos mais corpo. É para assistir imediatamente – e aproveitar para aprender um pouco mais de geografia e história!

‘Westworld’: Site viral revela que existem outros parques misteriosos

Após o lançamento do primeiro trailer da 2ª temporada, Westworld ganhou um fascinante site viral para promover a série. Muitos mistérios estão sendo revelados aos poucos. Na aba “Experience” é revelado que existem outros quatro parques temáticos além do velho oeste e do Samurai World.

Apesar da informação, o site não revela mais informações sobre esses parques, pois estão tecnicamente “fechados ao público”. Especula-se que cada nova temporada da série deverá abordar uma dessas atrações.

Confira o site neste link. A 2ª temporada da série estreia na HBO no dia 22 de abril.

Assista ao trailer:

Westworld é baseada no filme homônimo da década de 1970, mas conseguiu ir além da obra original em todos os sentidos.

Criado por Jonathan Nolan e Lisa JoyO elenco conta com Ben Barnes (Logan), Ingrid Bolsø Berdal (Armistice), Ed Harris (Homem de Preto), Luke Hemsworth (Stubbs), James Marsden(Teddy), Thandie Newton (Maeve), Simon Quarterman (Lee Sizemore), Rodrigo Santoro (Hector), Angela Sarafyan (Clementine), Jimmi Simpson (William), Tessa Thompson (Charlotte), Evan Rachel Wood (Dolores), Shannon Woodward (Elsie) e Jeffrey Wright (Bernard/Arnold).

‘Mulher-Maravilha 1984’: Mulher-Leopardo mostra seus poderes em vídeo inédito do set

Novas fotos e vídeos do set de Mulher-Maravilha 1984’ mostram a atriz Kristen Wiig como a Mulher-Leopardo em uma cena em que ela dá um enorme salto de um prédio. Confira:

A diretora Patty Jenkins liberou a primeira imagem da atriz Kristen Wiig como Bárbara Minerva (Mulher Leopardo). Após a atriz Kristen Wiig (‘Caça-Fantasmas’) ter sido oficializada como a vilã Mulher-Leopardo na sequência.

É provável que ela seja introduzida como amiga de Diana Prince antes de passar por sua transformação e se tornar a famosa vilã:

“Dra. Barbara Ann Minerva, uma arqueóloga britânica que descobre a cidade perdida de Urzkartaga e, quando se depara com um antigo ritual, se torna hospedeira da poderosa deusa Cheetah”

O papel da vilã foi oferecido a Emma Stone, porém a atriz teria rejeitado a proposta. Sarah Paulson também havia sido citada como favorita para o papel.

A trama será ambientada nos 80, no período da Guerra Fria, e deve trazer os retornos de Chris Pine, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner ao elenco.

Zack Snyder retorna como produtor e David Callaham, escritor de ‘Os Mercenários’, como um dos roteiristas ao lado de Patty Jenkins e Geoff Johns.

‘Mulher-Maravilha 2’ começa a ser filmado em maio e pode ter estreia antecipada

Mulher-Maravilha 2’ chega aos cinemas em 1º de novembro de 2019.

Confira imagens:

 

Crítica ‘O Livro de Boba Fett’ | Uma série salva pela temporada 2.5 de ‘The Mandalorian’

[ANTES DE COMEÇAR A CRÍTICA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS] 

Se você ainda não assistiu aos sete episódios de O Livro de Boba Fett, evite esta crítica, pois ela contém spoilers.

No finalzinho de 2020, a segunda temporada de The Mandalorian animou os fãs ao resgatar o Boba Fett (Temuera Morrison) da morte, assim como no universo estendido. E a cena pós-créditos dele se dirigindo ao trono do Jabba, o Hutt, terminando com um anúncio de que ele ganharia série própria deixou os apaixonados por Star Wars em polvorosa. Afinal, era a chance de um personagem amado e muito bem explorado nos quadrinhos e livros poder mostrar seu valor em live action, após não fazer nada muito badass nos filmes.

Eis que a reta final de 2021 trouxe O Livro de Boba Fett, mas acabou que as coisas não saíram tão bem quanto o esperado. A começar pela própria divulgação da série, que foi quase nula. No mesmo período, os anúncios televisivos eram mais focados na série do Gavião Arqueiro, enquanto a Sony bombardeava outdoors, internet e televisão com as chamadas para Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa. Em meio a essas duas produções, o caçador de recompensas mais famoso da galáxia muito, muito distante ficou esquecido no churrasco, dependendo quase que exclusivamente da divulgação boca a boca dos fãs. E com o lançamento de um novo episódio por semana, parecia que o Disney+ ia intensificar a campanha promocional com o passar do tempo… Só parecia, porque a realidade foi uma falta de cuidado enorme com o produto, que mais parecia estar sendo escondido pela própria Disney.

Agora, falando sobre a série em si, a produção sofreu com um problema gravíssimo de ritmo ocasionado pela falta de foco narrativo. Mesclando presente e passado, os três primeiros capítulos da produção se dividiram entre contar tudo o que aconteceu desde O Retorno de Jedi (1983) até seu retorno misterioso em The Mandalorian, e a trama de redenção do anti-herói tentando ser o novo Daimiô de Tatooine, onde ele pretende trazer a paz e acabar com as milícias, montando sua própria milícia.

Então, os episódios seguiram por um caminho em que gastava tempo demais explorando um passado chato – que poderia facilmente ter sido resumido em um ou dois flashbacks, enquanto a trama atual ficava de lado. Sem contar que toda a saga de Boba Fett com os Tuskens parece ter saído diretamente de Avatar (2009), só que piorado.

Provando que tudo que é ruim pode piorar, a trama dele se tornando o Daimiô de Tatooine, que prometia ter uma vibe mais de faroeste, com ele enfim usando suas habilidades especiais, acabou virando uma jornada de um dos caras mais f#dões da galáxia tentando virar diplomata. É muito frustrante ver o potencial desperdiçado com o personagem.

Mas absolutamente nada nessa série é tão podre quanto o episódio das lambretas. Os mercenários de motinhas coloridas marcaram um show de horrores na computação gráfica do seriado, com uma trama que poderia até ser legal se tivesse um pouco mais de ação e muito menos de enrolação. Porque existe a introdução de novos personagens, mas nenhum deles é interessante o suficiente para fazer com que o público se importe com eles. Além de não ganharem qualquer tipo de desenvolvimento.

Com essa trupe que está ali apenas para ocupar tempo de tela e testar a paciência de quem está assistindo, começa uma história do Boba Fett reunindo um exército para enfrentar os rivais que não o aceitam como Daimiô. Apesar das lambretinhas coloridas, estilo Power Rangers, eles voltariam no episódio final para cumprirem o papel de figurantes: morrer, deixando apenas a líder do grupo e o amigo dela com visual legal.

Então, a partir do quinto episódio, a série muda da água para o vinho. Ao esquecer completamente o Boba Fett e focar os episódios nas aventuras de Din Djarin (Pedro Pascal), a produção se transforma em uma temporada 2.5 de The Mandalorian.

E aí, o Mandaloriano favorito de todos rouba a cena. Sem apelas para flashbacks cansativos, o quinto episódio consegue expandir a mitologia do personagem, estabelecer situações muito interessantes para serem desenvolvidas futuramente, como ele ser expulso de seu próprio povo, e traz muito carisma. Porque mesmo sem remover seu capacete de Beskar, o trabalho de Pedro Pascal é fantástico. O Sabre Negro também volta a aparecer, se mostrando uma arma incrível que ainda vai render muito nesse universo.

Enfim, é o segundo melhor episódio da série, perdendo apenas para o sexto, que faz por Star Wars o que a trilogia nova sequer passou perto de conseguir.

Nele, temos o retorno inesperado de Luke Skywalker (Mark Hamill), que agora treina o pequeno Grogu, o Bebê Yoda, para ser um Jedi. Nele, podemos ver efetivamente como é Luke sendo um “professor da Força”, coisa que os fãs ficaram na vontade em Os Últimos Jedi (2017), apesar desse episódio já dar indícios de que ele não era um mestre lá tão bom assim. Afinal, ele faz seu primeiro – e até então único – Padawan escolher entre o próprio “pai”, por assim dizer, e um sabre de luz. É óbvio que sairia um Kylo Ren desses métodos controversos de ensino.

De qualquer forma, o pequeno aprende novos movimentos e entende um pouco melhor como usar a Força. Os efeitos disso já podem ser vistos no episódio final e prometem ser melhor trabalhados na vindoura terceira temporada de The Mandalorian.

Nesse mesmo episódio, temos a introdução de Cad Bane em live action, um dos personagens favoritos dos fãs das animações. Ele chega já sentando a bala em Cobb Vanth (Timothy Olyphant), que supostamente morre, e promete engrossar o caldo para o Boba Fett no capítulo final.

O visual ficou impecável e o personagem prometia muito. Infelizmente, ele termina sendo usado como desfecho para o Boba Fett, que se consolida como Daimiô e ganha o respeito da população depois de matar Cad Bane e derrotar os Pyke na frente do povo.

Nesse series finale, ele faz uso de sua armadura e das armas escondidas nela como em nenhum episódio anterior. Enche os olhos, principalmente nas cenas em que ele combina suas habilidades especiais com as de Din Djarin, colocando dois dos grandes combatentes desse universo lutando lado a lado.

Então, fica uma certa frustração do que poderíamos ter visto se não tivessem inventado de transformá-lo em diplomata com workshop indígena. E mesmo exibindo suas habilidades, o Boba Fett ainda fica na sombra do ‘Mando’, que além de ter mais carisma, tem toda a trama do Bebê Yoda para ajudá-lo. E não importa qual seja a história, se tiver um Bebê Yoda no meio, ele roubará todos os holofotes para si. Principalmente em Tatooine, onde já havia um núcleo de personagens coadjuvantes de The Mandalorian ligados ao Din e ao Grogu, que retornam e dão um banho na tentativa de coadjuvantes dessa série.

Mas se tem um personagem que terminou essa série deixando aquele gostinho de “quero mais” foi Cobb Vanth. O Xerife de Vila Livre já tinha brilhado em The Mandalorian, mas conseguiu ter ainda mais carisma nos poucos minutos de O Livro de Boba Fett. E como mostra a cena pós-créditos, ele felizmente está se recuperando na câmara do Boba Fett e provavelmente ganhará um implante mecânico no ombro ou até mesmo o braço inteiro.

Apesar de não terminar com o anúncio de um “O Caderno de Cobb Vanth” ou algo do tipo, o personagem segue vivo e com certeza voltará a aparecer em novas produções ambientadas nessa fase entre trilogias.

Agora que já espinafrei com os pontos negativos, vamos aos pontos positivos. Tecnicamente falando, O Livro de Boba Fett é impecável. A ambientação é muito bem executada e remete aos filmes clássicos da saga, mas sem perder sua originalidade. O uso de efeitos práticos sobrepondo o CGI, que só é usado em cenas que não tinha como fazer de verdade, é de encher os olhos.

Outro ponto irretocável é a trilha sonora de Ludwig Göransson, que passa tudo aquilo que a série poderia entregar. Além da estética em geral do primeiro episódio, que é mais escuro e silencioso, praticamente um filme mudo, que infelizmente não ditou os rumos da série.

Enfim, renegada pela própria Disney desde a publicidade, a série do Boba Fett não se justificou. Tirando os episódios em que ele praticamente não aparece, nos quais o universo é melhor explorado, pouco se desenvolveu ou expandiu do universo clássico dos filmes. Ao fim da série, fica a sensação de que ela não conseguiu justificar sua própria existência e que talvez teria sido melhor investir esse dinheiro na terceira temporada de The Mandalorian do que desembolsar milhões de dólares em uma produção “de passagem” para que o público não esquecesse desse núcleo enquanto não sai Obi-Wan Kenobi. É uma pena que tanto potencial tenha sido desperdiçado assim, sendo que poderia ter virado um marco da franquia Star Wars.

Os sete episódios de O Livro de Boba Fett estão disponíveis no Disney+.

Crítica | This is Us – Última Temporada é Nostálgica e Melancólica, assim como a Vida…

Uma das melhores séries criadas na última década está prestes a terminar, e é muito difícil dar adeus. Mais difícil ainda é encontrar o tom certo para encerrar a trajetória de personagens que simplesmente cativaram o público de diferentes países ao longo de seis anos. Mas é chegada a hora de nos despedirmos. Assim é a vida, assim são eles… ou melhor, assim é ‘This is Us’, cuja última temporada começou a ser exibida na Star+ a partir desse início de 2022.

Depois que teve sua casa invadida por um ladrão, o senador Randall Pearson (Sterling K. Brown) não consegue mais ter uma noite de paz. Porém, no dia de seu aniversário, recebe a notícia de que o ladrão foi capturado e, mesmo contrariando sua esposa, ele decide ir passar a tarde na audiência de custódia do ladrão, numa tentativa de perlaborar o episódio. Ao mesmo tempo, Kate (Chrissy Metz) passa o dia de seu aniversário sozinha, embora o marido (Chris Sullivan) se esforce para estar presente, mesmo à distância. E Kevin (Justin Hartley) se desdobra para estar perto dos gêmeos e não se deixar afetar pelo fato de sua ex ter seguido em frente com a vida dela, mas as coisas andam bem difíceis. Porém tudo isso perde seu peso quando a mãe deles, Rebecca (Mandy Moore), conta sobre os exames médicos que ela fez, e o resultado não é nada bom.

Como dá pra ver, a sexta e última temporada começa com o pé no acelerador da emoção. Nos dois primeiros episódios o roteiro de Dan Fogelman constrói uma narrativa de despedida dos personagens, porém, não no sentido de fim, mas com o aspecto de encerramento de uma etapa da vida. Portanto, o tom agridoce que vemos no olhar e nas falas dos personagens tem a ver com isso, com aqueles sentimentos que, de repente, percebemos em nós mesmos, sem nunca ninguém ter avisado que o momento estava chegando: aquele momento em que nos damos conta de que um ciclo da nossa vida está prestes a se encerrar, e uma nova fase irá começar, e essa nova fase, talvez (ou possivelmente) não tenha com as mesmas pessoas ao nosso redor, ou não seja no mesmo lugar.

Ken Olin continua impecável na direção, especialmente no que diz respeito a conseguir extrair todo o potencial de seu elenco. As transições do roteiro entre passado, presente e futuro se encaixam com perfeição; ainda que por vezes elas deixem um quê de dúvida, rapidamente a trama se encaminha para encaixar aquela peça, trazendo, assim, a compreensão ao espectador. Com humor, o diretor encontrou espaço até para situar o covid em seu enredo, o que atesta a atualidade da série.

This is Us’ é uma série que vai deixar muitas saudades por ter nos trazido personagens tão humanamente reais, que pareciam nossos parentes. Sua última temporada faz jus a todo o sucesso construído ao longo dos anos, e, mais uma vez, pede que deixemos a postos a caixinha de lenços e a caixa de chocolates. Mais do que entreter, esta última temporada veio para nos dizer que todo adeus é também um novo começo – tudo é uma questão de como vemos as coisas.

‘Riverdale’: Próximo episódio repleto de caos ganha prévia; Assista!

A CW divulgou a prévia do 17º episódio da 3ª temporada de ‘Riverdale‘ intitulado The Master.

Confira:

O episódio será lançado no dia 27 de março, na CW.

O elenco inclui KJ ApaLili ReinhartCamila MendesCole SprouseMadelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.

‘Louis Wain’: Drama com Claire Foy e Benedict Cumberbatch ganha primeira imagem oficial; Confira!

‘Louis Wain’, novo drama de época estrelado por Benedict CumberbatchClaire Foy, ganhou sua primeira imagem oficial.

Confira:

Confira a sinopse oficial:

A cinebiografia traz Cumberbatch como o epônimo artista inglês que ascendeu à fama no final do século XIX; um homem brilhante inspirado tanto por seu amor pelo mundo quanto pelo amor de sua vida, Emily (Foy). Wain ficou famoso por suas pinturas distintivas de gatos e se tornou um herói que desafiou obstáculos ao longo de sua vida.

Stacy MartinHayley Squires completam o elenco.

O longa é uma produção conjunta entre o Studiocanal, a Film4 e a Amazon Studios. O projeto ainda está em filmagens em Londres, e deve finalizar em meados de outubro.

‘Louis Wain’ é dirigido por Will Sharpe, que também fica a encargo do roteiro ao lado de Simon Stephenson.

Guy HeeleyAdam AcklandLeah ClarkeEd Clarke entram como produtores.

O filme ainda não tem previsão de estreia.

‘Jurassic World 3’: Atriz de ‘Agents of S.H.I.E.L.D.’ entra para a sequência

Deadline revelou que Dichen Lachman foi a mais recente adição ao elenco de Jurassic World 3. A atriz, conhecida por seus papéis nas séries ‘Agents of S.H.I.E.L.D.’Altered Carbon, dará vida a uma personagem ainda não revelada.

Lachman se junta ao novado Mamoudou Athie (Sorry For Your Loss) e também aos previamente anunciados Bryce Dallas HowardChris PrattJake JohnsonOmar SyDaniella PinedaJustice SmithLaura DernSam NeillJeff Goldblum retornam para o novo filme.

Por enquanto, o enredo do longa ainda permanece um mistério, mas novas atualizações devem surgir em breve.

A Universal Pictures anunciou que a sequência chegará aos cinemas em 11 de junho de 2021.

Emily Carmichael (‘Círculo de Fogo: A Revolta‘) está escrevendo o roteiro junto com Colin Trevorrow.

O capítulo final da saga ‘Jurassic World’ já deu início em sua produção. Em entrevista ao site especializado na franquia, Jurassic Outpost, Trevorrow comentou sobre o que os fãs podem esperar para o terceiro filme.

“Não tenho ideia do que motivaria os dinossauros a destruir uma cidade. Eles não são organizados. Na vida real temos predadores letais que vivem nos arredores de áreas urbanas que não entram nas cidades para caçar humanos. O mundo que estou ansioso para criar é onde seja possível encontrar rotineiramente um dinossauro cruzando estradas ou um que invada seu quintal à procura de comida. Nós simplesmente não entramos em guerra com os animais. A teríamos perdido há muito tempo.”

Ele também comentou sobre como a recepção das críticas dos fãs e jornalistas ajudou na narrativa de ‘Jurassic World: Reino Ameaçado‘:

“Nós viramos para um lado mais sombrio de ‘Jurassic Park‘ naquele roteiro. O primeiro filme era uma aventura colorida e pop, já no segundo resolvemos explorar o lado feio da humanidade e o tratamento cruel com animais. Mas acho que Bayona, o diretor, nos deteve de ir longe demais, o que é algo bom. Ele abraçou os elementos sombrios, mas adicionou humor na aventura. A ideia de tornar a venda dos dinossauros em um leilão para os super ricos também foi dele. Na versão original, era algo bastante clandestino e sujo. Acho que a versão que foi para o filme funciona melhor para as crianças. Foi uma grande vantagem termos ele no time.

 

‘Patrulha do Destino’: Willoughby Kipling está de volta nas imagens oficiais do episódio 02×07

A DC Universe divulgou as imagens oficiais do sétimo episódio da 2ª temporada de ‘Patrulha do Destino‘, intitulado “Dumb Patrol”.

O capítulo vai ao ar em 23 de julho.

Confira:

Os membros da Patrulha do Destino sofreram acidentes horríveis que lhes deram habilidades sobre-humanas, mas também os deixaram marcados e desfigurados. Traumatizados e oprimidos, a equipe encontrou um propósito através do Chefe, que os reuniu para investigar os fenômenos mais estranhos existentes e proteger a Terra do que eles encontram.

Parte grupo de apoio, parte equipe de super-heróis, a Patrulha do Destino é um bando de malucos super-poderosos que lutam por um mundo que não quer nada com eles. Continuando após os eventos de ‘Titãs’, a série encontrará esses heróis relutantes em um lugar que eles nunca esperavam estar, chamados para a ação por ninguém menos que Cyborg, que chega a eles com uma missão difícil de recusar, mas com um aviso que também é difícil de ignorar: suas vidas nunca mais serão as mesmas.

O elenco conta com Matt Bomer (Homem-Negativo), Joivan Wade (Cyborg), April Bowlby (Mulher-Elástica), Timothy Dalton (Chefe), Diane Guerrero (Crazy Jane), Brendan Fraser (Robotman), Alan Tudyk (Sr. Ninguém) e Matthew Zuk (Negative Man).

‘Minions 2: A Origem de Gru’ ganha mais um teaser ADORÁVEL; Confira!

Illumination e a Universal Pictures divulgaram um novo teaser trailer oficial de Minions 2: A Origem de Gru’.

Confira:

A sequência será lançada no dia 02 de julho de 2021, quase um ano depois da data original.

Apesar da expectativa que a situação volte ao normal até julho, a equipe por trás da produção não conseguiria terminar seu trabalho no tempo programado por causa do período de quarentena e distanciamento social, que impediram os animadores de completarem o filme.

Confira o trailer completo:

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/2955772904454073/?vh=e&d=n

Kyle BaldaBrad Ableson Jonathan del Val dirigem a sequência, que vai focar no primeiro encontro entre os adoráveis bichinhos amarelos e o perigoso vilão Gru (Steve Carrell).

Kevin HartMargot RobbieDave BautistaPierre Coffin completam o elenco.

‘Patrulha do Destino’: Sebastian Croft e Ty Tennant entram para o elenco da 3ª temporada

Segundo o The DirectSebastian CroftTy Tennant entraram para o elenco da 3ª temporada da aclamada série Patrulha do Destino.

Croft e Tennant darão vida, respectivamente, a Edwin Paine e a Charles Rowland – também conhecidos como os Dead Boy Detectives.

Para aqueles que não os conhecem, os personagem são uma dupla de mortos-vivos que basicamente funcionam como detetives adolescentes fantasmas, investigando os mistérios dos vivos. Eles foram criados pelo lendário romancista e quadrinista Neil Gaiman com os artistas Matt WagnerMalcolm Jones, aparecendo, pela primeira vez, em The Sandman #25.

Mais detalhes não foram confirmados.

Os novos episódios devem estrear no final de 2021.

“Nós estamos animados e gratos pela oportunidade de retornar para mais uma temporada,” afirmou o produtor executivo Jeremy Carver. “Estamos especialmente gratos aos nossos parceiros da Berlanti Productions, Warner Bros. Television, DC Universe e, claro, a HBO Max.”

No Brasil, a série é exibida pela HBO.

Os membros da Patrulha do Destino sofreram acidentes horríveis que lhes deram habilidades sobre-humanas, mas também os deixaram marcados e desfigurados. Traumatizados e oprimidos, a equipe encontrou um propósito através do Chefe, que os reuniu para investigar os fenômenos mais estranhos existentes e proteger a Terra do que eles encontram.

Parte grupo de apoio, parte equipe de super-heróis, a Patrulha do Destino é um bando de malucos super-poderosos que lutam por um mundo que não quer nada com eles. Continuando após os eventos de ‘Titãs’, a série encontrará esses heróis relutantes em um lugar que eles nunca esperavam estar, chamados para a ação por ninguém menos que Cyborg, que chega a eles com uma missão difícil de recusar, mas com um aviso que também é difícil de ignorar: suas vidas nunca mais serão as mesmas.

O elenco conta com Matt Bomer (Homem-Negativo), Joivan Wade (Cyborg), April Bowlby (Mulher-Elástica), Timothy Dalton (Chefe), Diane Guerrero (Crazy Jane), Brendan Fraser (Robotman), Alan Tudyk (Sr. Ninguém) e Matthew Zuk (Negative Man).

Lana Del Rey lança “Arcadia”, novo single oficial do álbum ‘Blue Bannisters’; Ouça!

A aclamada cantora e compositora Lana Del Rey lançou hoje (08) o videoclipe oficial de “Arcadia”, novo single do álbum ‘Blue Bannisters’.

Precedida pela canção-titular, “Text Book”“Wildflower Wildfire”, a música já está disponível em todas as plataformas digitais.

Confira:

Lembrando que o disco será lançado em 22 de outubro de 2021.

A era é precedida pelo ovacionado Norman Fucking Rockwell!’, álbum lançado em 2019 e que foi indicado a duas categorias do Grammy Awards – incluindo Álbum do Ano -, e também pelo aclamado Chemtrails Over the Country Club.

Del Rey é conhecida por suas melódicas e melancólicas letras e por seu onirismo instrumental. Tendo trabalhado ao lado de nomes como Jack AntonoffMax Martin, ganhou aclame e popularidade com Born To Die, álbum lançado em 2012.

PGA Awards 2022 | ‘Duna’, ‘Ataque dos Cães’ e mais na lista de indicados à premiação

Producers Guild of America Awards (PGA Awards) é um dos termômetros principais para a premiação do Oscar e, agora, foram revelados os indicados à edição de 2022 do evento.

Netflix fez bonito este ano ao faturar indicações por títulos como Não Olhe para Cima‘tick, tick… BOOM!’Ataque dos Cães. Enquanto isso, a Walt Disney Studios reina imperiosa nas categorias de animação com as obras EncantoRaya e o Último DragãoLuca. Como se não bastasse, ‘WandaVision’‘Ted Lasso’Round 6 também apareceram nas indicações televisivas.

Os vencedores serão anunciados no dia 19 de março.

Confira a lista abaixo:

PRÊMIO DARRYL F. ZANUCK POR MELHOR PRODUTOR DE LONGA-METRAGEM
Todd Black, Being the Ricardos
Laura Berwick, Kenneth Branagh, Becca Kovacik, Tamar Thomas, Belfast
Philippe Rousselet, Fabrice Gianfermi, Patrick Wachsberger, CODA
Adam McKay, Kevin Messick, Não Olhe para Cima
Mary Parent, Cale Boyter, Denis Villeneuve, Duna
Tim White, Trevor White, Will Smith, King Richard: Criando Campeãs
Sara Murphy, Paul Thomas Anderson, Adam Somner, Licorice Pizza
Jane Campion, Tanya Seghatchian, Emile Sherman, Iain Canning, Roger Frappier, Ataque dos Cães
Julie Oh, Lin-Manuel Miranda, tick, tick…BOOM!
Steven Spielberg, Kristie Macosko Krieger, Amor, Sublime Amor

MELHOR PRODUTOR DE LONGA-METRAGEM ANIMADO
Yvett Merino, Clark Spencer, Encanto
Andrea Warren, Luca
Phil Lord & Christopher Miller, Kurt Albrecht, A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas
Osnat Shurer, Peter Del Vecho, Raya e o Último Dragão
Chris Meledandri, Janet Healy, Sing 2

MELHOR PRODUTOR DE TELEVISÃO EPISÓDICA – DRAMA
The Handmaid’s Tale (Temporada 4)
The Morning Show (Temporada 2)
Round 6 (Temporada 1)
Succession (Temporada 3)
Yellowstone (Temporada 4)

MELHOR PRODUTOR DE TELEVISÃO EPISÓDICA – COMÉDIA
Cobra Kai (Temporadas 3 & 4)
Curb Your Enthusiasm (Temporada 11)
Hacks (Temporada 1)
Only Murders in the Building (Temporada 1)
Ted Lasso (Temporada 2)

MELHOR PRODUTOR DE MINISSÉRIE OU SÉRIE ANTOLÓGICA
Dopesick
Mare of Easttown
​​The Underground Railroad
WandaVision
The White Lotus

MELHOR PRODUTOR DE LONGA-METRAGEM PARA TELEVISÃO OU STREAMING
8-Bit Christmas
Come From Away
Oslo
Robin Roberts Presents: Mahalia
Um Crush para o Natal
Somewhere You Feel Free: The Making of Wildflowers

MELHOR PRODUTOR DE NÃO-FICÇÃO TELEVISIVA
60 Minutes (Temporada 54)
Allen v. Farrow (Temporada 1)
The Beatles: Get Back (Temporada 1)
Queer Eye (Temporada 6)
Stanley Tucci: Searching for Italy (Temporada 1)

MELHOR PRODUTOR DE ENTRETENIMENTO AO VIVO, PROGRAMA DE VARIEDADES, ESQUETES, STANDUP E TALK SHOW
The Daily Show with Trevor Noah (Temporada 27)
Dave Chappelle: The Closer
Last Week Tonight with John Oliver (Temporada 8)
The Late Show with Stephen Colbert (Temporada 7)
Saturday Night Live (Temporada 47)

MELHOR PRODUTOR DE REALITY SHOW OU PROGRAMA DE COMPETIÇÃO
America’s Got Talent (Temporada 16)
Nailed It! (Temporada5 & 6)
RuPaul’s Drag Race (Temporada 13)
Top Chef (Temporada 18)
The Voice (Temporada 20)

MELHOR PRODUTOR DE DOCUMENTÁRIO EM LONGA-METRAGEM
Ascension
The First Wave
Flee
In The Same Breath
The Rescue
Simple As Water
Summer Of Soul (…Or, When the Revolution Could Not Be Televised)
Writing With Fire

‘Concorrência Oficial’: Filme com Antonio Banderas e Penélope Cruz ganha data de estreia no Star+!

A comédia Concorrência Oficial, estrelada por Antonio BanderasPenélope Cruz, ganhou data de estreia no Star+ Brasil.

O elogiado longa-metragem chega à plataforma de streaming no dia 01 de julho.

Um bilionário com medo de perder sua significância decide fazer um filme para deixar sua marca. Para fazer isso, ele contrata os melhores: um time sensacional composto por Lola Cuevas (Cruz), uma cineasta famosa, e dois atores incrivelmente habilidosos mas com egos enormes, Félix Rivero (Banderas) e Iván Torres (Oscar Martínez). Um é ator famoso em Hollywood e outro um ator radical de teatro, ambos lendas mas não os melhores amigos. Com uma série de coisas que Lola pede para os atores fazerem, não só terão que se aturar enquanto contracenam, mas também terão que decidir qual legado querem deixar.

Assista ao trailer:

O filme é dirigido por Gastón DupratMariano Cohn.

Pilar CastroIrene EscolarManolo SoloCarlos HipólitoJosé Luis GómezNagore AranburuKoldo OlabarriJuan Grandinetti completam o elenco.

Mulher viaja no tempo no trailer de ‘Kindred’, nova série sci-fi da FX; Confira!

FX revelou recentemente o novo trailer completo de Kindred: Laços de Sangue’, adaptação do romance sci-fi da lendária romancista Octavia Butler.

A produção será lançada no Hulu no dia 13 de dezembro. No Brasil, a série deve ser lançada pelo Star+, ainda sem dia confirmado.

Confira:

Mallori Johnson fará sua estreia na televisão como a protagonista Dana, uma jovem mulher negra aspirante à escritora que tenta recomeçar ao se mudar para Los Angeles. Lidando com crises de epilepsia, Dana é assombrada por seu passado – de uma forma bastante real e visceral: ela é violentamente arrastada para o passado, oscilando entre o presente e o passado escravista do século XIX, onde se encontra com seus ancestrais.

Micah StockRyan KwantenGayle RankinAustin SmithAntoinette Crowe-LegacyDavid Alexander Kaplan fazem parte do elenco.

Janicza Bravo, conhecida por seu aclamado trabalho em Zola, entra como produtora executiva e diretora.

Em entrevista ao Deadline, Bravo comentou sobre sua animação para o projeto, dizendo que tem uma conexão pessoal com os escritos de Butler:

“Eu li Kindred pela primeira vez 20 anos atrás. Estava na faculdade. Nunca havia me visto em um mundo como aquele. E certamente não em seu centro. O que apenas parecia como o retrato de uma mulher invisível se mostrou como um potente abraço do nosso relacionamento com a história e como isso pode nos deixar mais próximos do futuro”, ela disse.

Branden Jacobs-Jenkins (‘Watchmen’) assina o roteiro. Courtney Lee-MitchellDarren AronofskyJoe WeisbergJoel Fields também entram como produtores executivos.

‘A Cratera’: Sci-fi do Disney+ com Mckenna Grace ganha teaser INÉDITO; Confira!

O Disney+ divulgou um teaser inédito do filme de ficção científica ‘A Cratera‘, que estreia em sua plataforma de streaming no dia 12 de maio.

A trama acompanha Caleb Channing e seus amigos da colônia lunar em uma aventura, onde eles sequestram um rover para explorar uma cratera misteriosa na Lua antes da partida de Caleb para um novo planeta distante, a fim de cumprir o último desejo de seu pai.

Confira, junto ao trailer completo:

O filme é estrelado por Isaiah Russell-Bailey, Mckenna Grace, Billy Barratt, Orson Hong, Thomas Boyce e Scott Mescudi.

Dirigido por Kyle Patrick Alvarez, o filme foi escrito por John Griffin e produzido por Shawn Levy, Dan Levine e Dan Cohen.

‘The Kardashians’: 4ª temporada do reality show estreia no Star+!

A 4ª temporada de The Kardashians, reality show que acompanha o cotidiano do icônico clã titular, já está disponível no Star+.

A produção estreou hoje, 28 de setembro, na plataforma de streaming – mesmo dia de lançamento nos Estados Unidos.

Relembre o trailer:

Com pleno acesso às suas vidas, a célebre e amada família Kardashian retorna com sua nova série. Kris, Kourtney, Kim, Khloé, Kendall e Kylie ligam novamente as câmeras para revelar a verdade por trás das manchetes. Desde a intensa pressão de administrar negócios multimilionários até momentos simples do dia a dia, de brincadeiras entre as irmãs a levar as crianças na escola, a nova série vai prender os telespectadores com a honesta e fascinante história de vida.

Ben Winston é o produtor executivo ao lado de Emma Conway, Elizabeth Jones e Danielle King, que também atuam como showrunners.

Desperate Housewives | Os 10 melhores personagens da ICÔNICA série criada por Marc Cherry

Desperate Housewives se tornou um dos maiores fenômenos televisivos do século – e continua angariando fãs mesmo após vinte anos de sua estreia e doze anos desde que chegou ao fim. Disponível no Star+, a produção criada por Marc Cherry é um suprassumo criativo da comédia e do mistério que deu vida a personagens icônicos eternizados por performances de tirar o fôlego.

A trama da série, que sofre várias mudanças ao longo de oito temporadas, acompanha um grupo de donas de casa que vê suas vidas pacatas no subúrbio de Wisteria Lane virarem de cabeça para baixo quando uma delas comete suicídio sob circunstâncias misteriosas e que levantam diversas teorias – atraindo perigos que elas jamais imaginariam enfrentar à medida que digladiam com os próprios problemas.

Para celebrar o inegável legado da série e começar a celebrar os vinte anos desde seu début, preparamos uma breve matéria elencando os dez melhores personagens – focando de que forma eles foram construídos e o modo como o arco se desenvolve ao longo das temporadas.

Confira nossas escolhas abaixo:

10. THOMAS “TOM” SCAVO, Doug Savant

Thomas “Tom” Scavo é um dos personagens de Desperate Housewives que melhor traduz o conceito de coming-of-age. A princípio começando como um grande publicitário que provê para os filhos e para a esposa, Lynette, ele se vê pouco a pouco entrando em uma crise existencial de meia-idade que coloca as coisas em perspectiva e o engolfa em um arco ao mesmo tempo intimista e bem-humorado. Eventualmente, ele desenvolve todas as camadas de sua persona através de uma memorável rendição de Doug Savant.

9. KAREN MCCLUSKEY, Kathryn Joosten

Karen McCluskey é uma das personagens mais bem delineadas de Desperate Housewives e, de fato, merecia estar na nossa lista. Interpretada pela saudosa Kathryn Joosten, que acabou falecendo vinte dias depois após a exibição do último episódio da série, a Sra. McCluskey tem uma personalidade única, inquebrável e controversa – resultado dos traumas que carregou durante a vida e, eventualmente, embarcando em uma trama emocionante e de tirar o fôlego.

8. ANDREW VAN DE KAMP, Shawn Pyfrom

Andrew Van de Kamp é um daqueles personagens que amamos odiar – ainda que tenha sido arremessado em um bem-vindo arco de redenção com o salto de cinco anos na cronologia da série. Vivido por Shawn Pyfrom, Andrew é o filho mais velho de Bree e nutre de um ódio constante pela mãe, culpando-a por tudo e arquitetando planos e mais planos para se vingar dela, principalmente quando ela o força a frequentar a igreja após se assumir gay. Isto é, até ambos encontrarem uma trégua pacífica que os une em um laço de respeito e companheirismo que o transforma em um dos melhores personagens da série.

7. KATHERINE MAYFAIR, Dana Delany

Katherine Mayfair foi introduzida apenas na quarta temporada da série e, em pouco tempo, transformou-se em uma das personagens mais adoradas pelo público. Interpretada por Dana Delany em uma atuação bastante elogiada pela crítica profissional, a personagem emerge como uma das principais adversárias de Bree e de Susan até encontrar a própria voz e, assim, embarcando em um dos poucos enredos de representatividade LGBTQIA+ da obra.

6. CARLOS SOLIS, Ricardo Antonio Chavira

Na primeira temporada, Carlos Solis é um dos personagens mais odiosos do cosmos de Desperate Housewives: lidando com praticamente todos os aspectos de sua vida como uma transação bancária ou um negócio multimilionário – incluindo o instável casamento com Gaby Solis, Carlos é bruto, ególatra e abusivo, por mais que não perceba. Entretanto, ao longo das oito temporadas, Carlos transforma-se em um dos confidentes de Gaby, ajudando-lhe ao longo das várias mudanças conforme demonstra ter um grande coração e adentra um dos principais arcos de redenção da série.

5. LYNETTE SCAVO, Felicity Huffman

Felicity Huffman deu um show performático ao encarnar Lynette Scavo, publicitária e mãe de quatro crianças que navega pelas atribulações de uma solidão pessoal e inescapável. Impiedosa em relação a sua carreira e conseguindo as coisas de que necessita através de uma lábia certeira, Lynette enfrenta alguns dos momentos mais difíceis e chocante ao longo da série, percebendo quando erra e nunca deixando de lado uma das coisas mais importantes de sua vida: a família.

4. EDIE BRITT, Nicollette Sheridan

Logo de cara, Nicollette Sheridan deu um show de atuação ao encarnar Edie Britt, a femme fatale de Wisteria Lane que não tinha quaisquer escrúpulos no tocante a conseguir o que queria. Exalando sensualidade e um ácido sendo de humor, Edie conquistava ainda mais a nossa atenção quando alimentava a rixa que tinha com Susan – permitindo que nos apaixonássemos por sua construção exagerada e digna de empatia e desprezo, ao mesmo tempo.

3. SUSAN MAYER, Teri Hatcher

Ainda que cada uma das personagens de Desperate Housewives tenha o seu momento cômico e despojado, Susan Mayer é a protagonista que mais nos presenteia com as quebras de expectativa. Com um casamento falido, uma filha única e uma paixão indesculpável pelo amor em si e pela vida, Susan posta-se como uma mulher estabanada, criativa e honesta cujos erros a ajudam a crescer – e cuja necessidade de agradar a todos é o seu maior empecilho. Aqui, Teri Hatcher faz um trabalho incrível ao encarná-la, imortalizando seus trejeitos e sua personalidade encantadora.

2. BREE VAN DE KAMP, Marcia Cross

No momento em que Marcia Cross apareceu pela primeira vez como Bree Van de Kamp na série, saberíamos que a personagem teria momentos bastante memoráveis. A ruiva republicana e perfeccionista pode até nos ter causado certa “repulsa”, por assim dizer, por seu comportamento metódico e exaustivo – mas à medida que foi ganhando camadas de maior vulnerabilidade, nos conquistou com um dos arcos mais profundos e dramáticos da série, culminando em uma autolibertação muito merecida e necessária.

1. GABRIELLE “GABY” SOLIS, Eva Longoria

Gabrielle “Gaby” Solis é uma das melhores personagens já criadas na televisão – e carrega uma dose certeira de humor ácido e drama que transforma em um icônico arco de amadurecimento e de empoderamento ao longo de Desperate Housewives. Passando de uma soberba e egocêntrica ex-modelo preocupada apenas com seu bem-estar e com suas vontades a uma mãe e esposa devota – além de uma mulher independente e que não tem medo de expressar o que sente ou defender as pessoas que ama -, Gaby não poderia ter sido vivida por outra atriz além da icônica Eva Longoria.

Crítica em Vídeo | ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ volta com uma 2ª temporada mais SÓLIDA e dramática

A 2ª temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder‘ já está disponível no catálogo do Prime Video e, agora, trazemos a crítica em vídeo dos três primeiros episódios da atração para você.

Confira:

A adaptação é inspirada nos escritos do icônico romancista J.R.R. Tolkien.

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Charlotte Brändström, que já participou do ciclo anterior e dirigiu dois dos oito capítulos, retorna como diretora; Sanaa HamriLouise Hooper foram contratadas para completar o time.

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Direção para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.

‘Mickey 17’: Comédia SCI-FI com Robert Pattinson ganha teaser inédito; Confira!

A Warner Bros. Pictures divulgou um teaser inédito de ‘Mickey 17‘, dirigido por Bong Joon-ho (“Parasita”) e estrelado por Robert Pattinson.

Confira:

Mickey 17′ estreia dia 06 de março nos cinemas.

O longa é uma adaptação do livro ‘Mickey7, escrito por Edward Ashton

Na trama, Mickey (Robert Pattinson) faz parte de um programa espacial de colonização e sempre é enviado para missões perigosas, quase suicidas. Se morrer, ele é clonado e boa parte de suas memórias são recuperadas. Mas, após seis mortes, ele começa a entender o porquê de seu cargo nunca ter sido ocupado antes.

O elenco também conta com Steven Yeun, Mark Ruffalo e Toni Collette.

‘House of Games’: Viola Davis e Yahya Abdul-Mateen II irão estrelar remake do CLÁSSICO dos anos 1980

Segundo o Deadline, a vencedora do Oscar Viola Davis (‘A Mulher Rei’) e o astro Yahya Abdul-Mateen II (‘Aquaman 2: O Reino Perdido’) irão estrelar e produzir o remake do clássico do anos 1980 ‘House of Games’.

O projeto está sendo desenvolvido pela Amazon MGM Studios.

Julius TennonMelanie Clark também entram como produtores.

O longa original foi escrito por David Mamet e marcou a estreia diretorial do realizador.

Na trama, uma psicóloga que acabou de escrever um livro sobre comportamento compulsivo fica fascinada pelo submundo do jogo após ajudar um paciente endividado. Ela contrata, então, um vigarista para lhe ensinar os truques do pôquer.

Lindsay CruseJoe Mantegna estrelaram a primeira versão do filme.

Mais detalhes não foram divulgados.

‘Postcards From Italy’: Nova série do Prime Video escala SETE membros ao elenco

Prime Video escalou sete novos membros ao elenco da nova série Postcards From Italy, estrelada por Nicole Wallace (via Deadline).

As informações indicam que Sebastiano Pigazzi, Filippo De Carli, Maria Vera Ratti, Niccolò Senni, Vincent Riotta, Paola Minaccioni e Martina Gatti farão parte do projeto, cujas gravações já foram encerradas na Sicília.

Detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

Na trama, Wallace interpretará Mia, uma jovem e mimada herdeira de Nova York que é enviada para Palermo, na Itália, por seu avô, onde viverá sem o dinheiro e os luxos da família e trabalhará como corretora de imóveis nos negócios da família.

Lisa RiccardiDamiano Bruè entram como criadores ao lado de Jessica Yu (‘Quiz Lady’).

Amazon MGM Studios supervisiona o projeto junto à Gaumont Italia.

Mais informações não foram divulgadas.

‘The Fall and Rise of Reggie Dinkins’: Comédia com Daniel Radcliffe e Tracy Morgan é RENOVADA para a 2ª temporada!

A NBC revelou recentemente que a elogiada série de comédia esportiva estrelada por Tracy Morgan e Daniel Radcliffe, ‘The Fall and Rise of Reggie Dinkins‘, foi oficialmente renovada para a 2ª temporada (via Deadline).

Segundo as informações, o próximo ciclo contará com dez episódios e ainda não tem previsão de lançamento.

A trama gira em torno de Reggie Dinkins, um ex-jogador de futebol americano em decadência — interpretado por Morgan — que tenta reabilitar sua imagem pública após cair em desgraça. Radcliffe assume um dos papéis centrais ao lado de Morgan, embora detalhes sobre seu personagem ainda não tenham sido divulgados.

Mais detalhes não foram divulgados.

 

Além da dupla principal, o elenco conta com Erika Alexander, Bobby Moynihan, Precious Way e Jalyn Hall.

A série reúne nomes importantes por trás das câmeras e marca um reencontro criativo de profissionais que trabalharam no sucesso ‘30 Rock‘. O roteiro e a produção executiva ficam a cargo de Robert Carlock e Sam Means, com Tina Fey também entre os produtores.

‘Missão Impossível’ vai ganhar série de TV

De acordo com o We Got This Covered, a Viacom/CBS tem planos para produzir uma série de TV baseada em ‘Missão Impossível‘ e sem a presença de Tom Cruise, astro da franquia.

Segundo o site, a informação foi revelada pela mesma fonte que divulgou a escolha de Robert Pattinson como protagonista em ‘The Batman’.

Maiores detalhes não foram revelados, mas espera-se que o projeto seja uma das primeiras ideias em desenvolvimento após a fusão da CBS com a Viacom.

Para quem não sabe, a franquia começou na TV, no seriado estrelado por Peter Graves, Martin Landau e Barbara Bain entre 1966 e 1973.

Missão Impossível: Efeito Fallout‘ arrecadou US$ 791 milhões mundialmente e se tornou a maior bilheteria da franquia, fazendo com que a Paramount Pictures confirmasse o sétimo e oitavo filme.

Chris Pratt vira ‘Indiana Jones’ em divertido vídeo Deepfake; Assista!

Há alguns anos, diversos rumores apontaram Chris Pratt como o novo intérprete do ‘Indiana Jones‘, papel imortalizado por Harrison Ford na franquia criada por Steven Spielberg e George Lucas.

Pensando nisso, um canal do YouTube divulgou um vídeo imaginando o astro como o aventureiro arqueólogo, e o resultado ficou simplesmente incrível.

As cenas foram criadas a partir do programa Deepfake, usado para reproduzir o rosto de Pratt no corpo de Ford.

Até o momento, o vídeo já teve mais de 245 mil visualizações.

Assista:

Lembrando que Spielberg abandonou a direção do futuro projeto de ‘Indiana Jones 5‘, para a tristeza dos fãs.

Ao longo dos anos, o cineasta dirigiu todos os filmes da franquia e os fãs alegam que não faria sentido ter outro diretor assumindo o comando da produção.

Mesmo que ele ainda esteja ligado ao projeto como produtor, o público teme pela perda de identidade do novo filme.

Spielberg trabalhava no filme desde que foi anunciado, em 2016. Porém, o projeto sofreu diversos problemas e as filmagens foram adiadas ao longo dos anos.

Agora, James Mangold está em negociações para substituí-lo na cadeira de direção.

De acordo com o Collider, Spielberg decidiu passar o manto para um cineasta mais jovem que poderia trazer uma perspectiva original ao personagem.

Mangold é conhecido por seu trabalho em Ford vs. Ferrari, drama indicado ao Oscar de Melhor Filme, e no aclamado Logan, que também foi nomeado na categoria de Melhor Roteiro Adaptado.

Durante a divulgação de ‘O Chamado da Floresta, Ford revelou novidades sobre o próximo filme da saga:

“O filme irá mostrar o passado de Indiana. Veremos novos desenvolvimentos em sua vida, em seu relacionamento. Veremos parte da história dele sendo revelada. É um roteiro muito bom. Estou ansioso para isso.”, afirmou.

O ator também disse ao IGN que está feliz por ter a oportunidade de voltar a um personagem amado como Indiana Jones, depois de quatro outros filmes.

“Estou sempre feliz em voltar a esse personagem. Quando temos a oportunidade de fazer outro, é porque as pessoas gostaram”, explicou Ford. “Sinto-me obrigado a garantir que nossos esforços sejam tão ambiciosos quanto eram quando começamos. Você tem um senso de responsabilidade para com seus clientes.”

Originalmente, o novo longa-metragem da franquia seria rodado a partir de abril de 2019. Entretanto, divergências artísticas no tocante ao roteiro adiaram o início da produção, com Dan Fogelman (This Is Us) ficando responsável pela reescrita completa.

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia para a sequência.

‘Liga da Justiça’: Zack Snyder anuncia a data do novo trailer do Snyder Cut; Confira!

Em seu perfil do Twitter, Zack Snyder divulgou um breve trecho do Snyder Cut deLiga da Justiça para anunciar que um novo trailer será lançado em 14 de fevereiro.

O teaser mostra uma de cena Victor Stone (Ray Fuisher) antes de sua transformação em Ciborgue, mergulhando no gramado para marcar um touchdown.

Confira, com uma cena:

“Na linha do gol. O novo trailer será lançado em 14 de fevereiro, às 9h14 da manhã.”

Lembrando que o site Film Ratings revelou que a nova versão do filme ganhou classificação indicativa para maiores de 18 anos por conta de sequências intensas de violência e linguagem inapropriada.

Anteriormente, o próprio Snyder havia dito à Entertainment Weekly que o filme poderia receber uma classificação mais restrita.

“Aqui está uma informação que ninguém sabe: o filme é insano e tão épico e provavelmente terá uma classificação para maiores de 18 anos. Não está certo, mas é uma coisa que eu acho que vai acontecer, que será uma versão censurada, com certeza.”

Ele continuou, explicando os motivos da classificação:

“Ciborgue não está muito feliz com o que está acontecendo com sua vida antes de encontrar a ‘Liga da Justiça‘, e ele fala o que pensa, sem freios. O Lobo da Estepe praticamente parte as pessoas ao meio. Portanto, [a classificação seria devido à] violência e aos palavrões , provavelmente os dois.”

Lembrando que o filme será adicionado no catálogo da HBO MAX no dia 18 de Março, e terá 4 horas de duração.

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

Confira o trailer e os cartazes:

‘Eternos’: Participação de [SPOILER!] é confirmada após a 1ª exibição da adaptação

Há alguns meses, rumores apontaram que o cantor e ator Harry Styles (‘Dunkirk’) faria uma participação em ‘Eternos‘ interpretando Eros, ninguém menos que o irmão de Thanos nos quadrinhos.

E a informação foi confirmada após a primeira exibição do longa, que aconteceu há dois dias em Los Angeles, Califórnia, nos EUA.

De acordo com Matt Donnelly, jornalista da Variety convidado para a premiere, Styles realmente se juntou ao MCU dando vida ao personagem.

No entanto, Donnelly não entrou em detalhes.

Confira a publicação:

“Grande revelação da premiere de ‘Eternos’. Harry Styles se juntou ao MCU como Eros, irmão de Thanos.”

Nos quadrinhos, Eros é um personagem brincalhão e mulherengo, que não leva a vida nada a sério. No entanto, depois que Thanos toma o trono de Titã, ele aprisiona o irmão junto com seu pai, mas ambos acabam sendo libertados pelos Vingadores.

Depois disso, Eros passa a vagar pelo universo tentando escapar das armadilhas do irmão, que o acusou de fazê-lo se apaixonar pela Morte, dando origem à Saga do Infinito.

Por enquanto, não se sabe como Eros será adaptado em suas próximas aparições do MCU.

Lembrando que diversos críticos compareceram à estreia e rasgaram elogios para a produção, caracterizando-a como uma incrível produção e uma obra-prima da Marvel Studios.

Confira:

‘Eternos’, de Chloé Zhao, é absolutamente fantástico, a fórmula Marvel é jogada pela janela e ganhamos uma experiência cativante”.

“Pouco depois de ganhar o Oscar, Chloé Zhao não perde a mão com ‘Eternos’. [O filme] é um dos mais espetaculares que já vi. Zhao tem um ótimo olho para detalhes e vemos isso com as peças do cenário e os designs dos personagens, que fazem homenagem aos quadrinhos”.

“Meu Deus – ‘Eternos’ é uma obra-prima! Recheado de adrenalina logo do começo, mas também cheio de bastante coração e humor! Várias estreias no MCU! Sua mente vai explodir! Referências aos quadrinhos, mas uma história totalmente nova. Os créditos finais mudam todo o jogo!”.

‘Eternos’ é uma diversão completa. Muito material para cobrir, mas explorado muito bem. Mal posso esperar para as pessoas verem. De todas as cenas pós-créditos que vi durante uma première, nunca vi o público ficar tão enlouquecido quanto como aqui”.

‘Eternos’ é incrível! [A diretora] Chloé Zhao e sua companhia entregam um filme de super-heróis evocativo, emocionante e extraordinariamente épico. O elenco tem uma ótima química e todos têm grandes momentos no filme para mostrar suas habilidades. O naturalismo da fotografia de Ben Davis exalta a humanidade dos personagens”.

Lembrando que o longa-metragem chega aos cinemas nacionais em 04 de novembro.

Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

O elenco conta também com Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

‘Riverdale’: Kiernan Shipka fala sobre possível retorno de Sabrina na 7ª temporada

Como os fãs já sabem, tanto RiverdalequantoO Mundo Sombrio de Sabrina‘ são adaptações de quadrinhos da Archie Comics.

Por conta disso, Kiernan Shipka reprisou seu papel como Sabrina Spellman no mais recente episódio da 6ª temporada de ‘Riverdale‘, intitulado ‘The Witches of Riverdale‘.

Na trama, ela ajuda Cheryl Blossom (Madelaine Petsch) em depois que os primogênitos da cidade foram todos mortos graças às maquinações de Percival Pickens (Chris O’Shea).

Sabrina é capaz trazer de volta os entes queridos da gangue e, embora esta não tenha sido a primeira vez que a bruxa veio para ajudar a salvar o dia, pode não ser a última.

Em entrevista para o TV Guide (via Screen Rant), Shipka disse ficaria feliz em voltar na temporada final de ‘Riverdale‘, e foi além afirmando que ela PRECISA retornar.

“Eu adoraria voltar mais uma vez. Na verdade, Sabrina precisa voltar. Acho que eles vão precisar da ajuda dela novamente. Eu diria que eles deveriam se inclinar para o caos – sem trocadilhos – o máximo que puderem e trabalhar duro e ter fé de que tudo vai dar certo, mas no final do dia, provavelmente liguem para Sabrina novamente. Acho que eles vão precisar dela, sendo bem sincera.”

Shipka também disse que se sente apaixonada por manter sua personagem viva apesar do cancelamento de ‘O Mundo Sombrio de Sabrina‘ e ela sempre estará disposta a interpretá-la novamente.

“Para a temporada final de ‘Riverdale, eu disse a Roberto [Aguirre-Sacasa] que, sempre que ele precisar de mim, eu estarei lá . Eu sou sua garota. E, além disso, acho que Roberto é tão apaixonado por Sabrina quanto eu e sente a mesma vontade em mantê-la por aí. Ela significa muito para muitas pessoas, e é divertido compartilhá-la com todos e é muito divertido não apenas ser ela, mas deixar as pessoas animadas em revê-la.”

Enquanto isso, vale lembrar que ‘Riverdale‘ continua em exibição na CW

Confira o trailer da 6ª temporada:

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.

O elenco inclui KJ ApaLili ReinhartCamila MendesCole SprouseMadelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.

‘Highlander’: Reboot estrelado por Henry Cavill pode se tornar uma série de TV

A última atualização sobre o vindouro reboot de ‘Highlander‘, estrelado por Henry Cavill, foi divulgada no ano passado.

Na ocasião, o diretor Chad Stahelski (‘John Wick’) disse ao Collider que “o projeto está mais perto do que nunca de entrar em produção”.

Após meses sem revelar novidades, Stahelski conversou com o Deadline e disse que o projeto poderia funcionar ainda melhor como uma série de TV.

Ao longo da entrevista, o cineasta revelou a novidade ao ser questionado sobre a principal diferença entre comandar a franquia ‘John Wick‘ e comandar uma nova adaptação de ‘Highlander‘.

Em resposta, ele disse que ‘John Wick’ foi um projeto inciado do zero, diferente de ‘Highlander‘, que já conta com filmes, séries, quadrinhos e jogos.

Por isso, ele argumentou que uma série de TV seria uma forma de poder explorar a vasta mitologia em torno da franquia.

“Eu trabalho na ideia de trazer Henry Cavill como ‘Highlander‘ há anos. Trabalhar com algo que está enraizado em projetos passados é difícil. O que há de diferente entre ‘John Wick‘ e ‘Highlander‘? Com Wick, você não estava se apoiando em sete temporadas de TV mais dois derivados e mais cinco filmes.”

Ele continuou:

“Se eu fosse fazer um remake de ‘Highlander‘ agora, você esperaria muita da mitologia nessas primeiras duas horas, você não poderia explorar as coisas sem isso. Agora, como uma série de TV seria muito mais incrível. Você teria tempo para construir a trama sem pressa, ver todos aqueles flashbacks e o potencial da narrativa. É mais complicado quando você está tentando fazer algo com uma mitologia tão grande… Com John Wick foi diferente, nós aprendemos um pouco de sua jornada a cada filme.”

Infelizmente, ele se esquivou da pergunta sobre um possível início das gravações.

Em 2021, Stahelski havia comentado porque escolheu Cavill para o papel.

“Henry obviamente tem o porte físico, mas isso não significa muito se você também não pode carregar a empatia de um personagem que viveu 500 anos, e eu precisava de alguém que pudesse fazer as duas coisas. O arco do personagem se estende por centenas de anos e ele se torna muitas personalidades diferentes, todas estendendo a linha do tempo de seu crescimento emocional. Então, durante nosso primeiro encontro, minhas suspeitas foram confirmadas: Henry estava imediatamente remexendo na ideia do fardo da imortalidade e você podia ver em seus olhos que ele pode se transformar de uma alma jovem e vibrante em uma alma velha e sábia.”, afirmou o diretor.

Em seu perfil do Instagram, Cavill também afirmou que esta é uma oportunidade única em sua carreira.

“Sou fã de Highlander desde criança. Dos filmes em toda a sua glória da década de 1980, até a série de TV que tinha um ator que se parecia muito com um dos meus irmãos”, disse ele sobre a produção estrelada por Adrian Paul.

Ele continuou:

“Treinar com espadas e ter um diretor tão talentoso como Chad Stahelski no comando, esta é uma oportunidade sem igual. Mergulhar fundo na narrativa da franquia com todas as ferramentas à nossa disposição fará disso uma aventura e tanto (e espero que todos vocês nunca se esqueçam).” 

Lembrando que Cavill conquistou aclamação ao viver um guerreiro com uma espada em ‘The Witcher‘, então é fácil ver porque ele foi escolhido para um filme sobre espadachins imortais.

O reboot de ‘Highlander’ está sendo produzido pela Summit Entertainment, estúdio administrado pela Lionsgate, e a ideia já vinha sendo abordada desde 2009, quando Justin Lin (‘Velozes e Furiosos 9’) foi cogitado para assumir a direção.

O primeiro Highlander‘ estreou em 1986 e trouxe Christopher Lambert como Connor MacLeod, um homem imortal do século 16. O filme gerou duas sequências e uma série de TV na década de 1990.

Para quem não se lembra a série acompanha as aventuras de outro imortal, Duncan MacLeod, vivido por Adrian Paul.

Em 2000 e 2007 foram lançados mais dois filmes, que ampliaram o universo ambientado na série de TV.

‘Back to Black’: Após cartaz oficial, cinebiografia de Amy Winehouse ganha emocionante trailer; Assista!

O Studiocanal divulgou o primeirotraikler oficial da cinebiografia Back to Black, que contará a história da cantora Amy Winehouse, estrelado por Marisa Abela e dirigido por Sam Taylor-Johnson.

O filme será lançado nos cinemas do Reino Unido e da Polônia em 12 de abril de 2024, na Alemanha, Holanda e Austrália em 18 de abril, e na França e Nova Zelândia na semana seguinte.

No entanto, ainda não há uma data de estreia no Brasil.

Confira a prévia, junto com o cartaz:

“‘Back to Black‘ focará no extraordinário gênio, criatividade e honestidade de Amy, que permearam tudo o que ela fez. Uma jornada que a levou da loucura e das cores da Camden High Street dos anos 90 à adoração global – e de volta, Back to Black atravessa o espelho da celebridade para observar essa jornada de trás do espelho, para ver o que Amy viu, sentir o que ela sentiu.”

O roteiro foi escrito por Matt Greenhalgh, que trabalhou em ‘O Garoto de Liverpool‘ e em ‘Controle: A História de Ian Curtis‘ (2007).

O título é uma referência ao álbum homônimo que a cantora lançou em 2006 com hits como ‘Rehab’, ‘You Know I’m No Good’ e a faixa título.

Opinião | Oppenheimer: O NOVO filme de Nolan retoma seu interesse pela história

Cineasta volta à se apoiar em elementos históricos na elaboração de uma história

O diretor Christopher Nolan é o tipo de nome que chegou a um patamar elevado o suficiente na indústria que cada anúncio de um novo projeto gera, praticamente de maneira automática, um interesse generalizado por cinéfilos e espectadores ocasionais que, não raramente, tendem a discutir como essa ideia irá se desenvolver.

As raízes desse status podem ser encontradas pelo caminho com que o próprio conduziu sua carreira desde o início dos anos 2000. Não raramente, Nolan sempre afirma em suas entrevistas o quão apreciador da história do cinema ele é bem como tenta, sempre que possível, inserir em seus filmes elementos técnicos que muito fizeram sucesso no passado.

Tal postura o aproxima da comunidade apreciadora de cinema em geral, que aprova seus esforços de unir técnicas modernas com retrô. Todavia, Nolan jamais se limitou a ser um cineasta de nicho ou operando exclusivamente no cenário independente. 

A noção técnica de Nolan é bastante ampla

O que se tem desde o início é uma inclinação para entregar produções de orçamento considerável, inicialmente não focados em efeitos especiais refinados ou locações variadas porém destinados a contar com nomes conhecidos do grande público tais como Guy Pearce em Amnésia e Al Pacino em Insônia. Ambas as obras da primeira fase de carreira carregam a semelhança de serem thrillers criminais realizados com elementos incomuns para o circuito mainstream.

Enquanto que o primeiro foi inspirado em um conceito anteriormente produzido pelo diretor e seu irmão, Jonathan Nolan, o segundo é uma refilmagem norte-americana da obra sueca homônima lançada em 1997. Ambos possuem narrativas que não são consideradas usual, tendo Amnésia como exemplo de um enredo que se desenvolve de trás para frente e Insônia utilizar o efeito da privação de sono para desenvolver seu protagonista.

Não muito depois o cineasta teria seu unido ao da franquia Batman que, consequentemente, catapultaria sua carreira muitos níveis acima. Ainda que Batman Begins tenha sido uma experiência cinematográfica muito mais contida que seu primeiro longa, ela foi importante para impactar o grande cenário de adaptações de quadrinhos.

O reboot do cavaleiro das trevas foi um divisor de águas em sua carreira

Todavia, é em 2006 que Nolan lança uma obra curiosa que dialoga bastante com sua fase pré Batman: O Grande Truque. Ambientada no século XIX, a trama segue dois ilusionistas (interpretados por Christian Bale e Hugh Jackman) que vão de melhores amigos a inimigos mortais conforme a fama de um deles vai se sobrepondo a do outro.

Quando um deles desenvolve um novo truque que o outro não consegue compreender, bem como teme que esse em particular pode custar-lhe tudo, é que a disputa entre ambos se intensifica. Obcecado em superar o desafio proposto pelo rival, ele viaja ao encontro famoso inventor Nikola Tesla (interpretado por David Bowie) por acreditar que o mesmo estava ajudando seu rival.

A contra gosto o inventor lhe entrega uma máquina que duplica qualquer coisa, ao passo que ele eventualmente sai de cena após encontrar com agentes de Thomas Edison, seu competidor. Este é o ponto que o cineasta, mesmo que de maneira breve, puxa para sua obra uma situação histórica.

Bowie deu vida ao inventor Nikola Tesla

O relacionamento dos dois inventores se desenvolveu no século XIX, quando Tesla chegou em Nova York vindo da Sérvia e passou a trabalhar para Thomas Edison, já estabelecido como o aperfeiçoador do telégrafo, em sua empresa. Eventualmente, o jovem sérvio pediu demissão para criar sua própria companhia elétrica. 

Não só isso, mas sua nova empresa tinha a proposta de apresentar um novo padrão de energia para os EUA, a corrente alternativa, que ia de encontro com aquela estabelecida, bem como lucrativa, por Edison: a corrente direta. O veterano inventor conduziu sua própria campanha publicitária, advogando a favor da corrente direta, sem conseguir estabelecer como ela seria melhor que a alternada. Ao final, a linha proposta por Tesla se tornou a padrão nos EUA.

Logo a lendária disputa entre as duas personalidades de fato ocorreu, ainda que não nas mesmas proporções com que passou a ser alardeada em tempos recentes. Com a vindoura biografia de Oppenheimer, o diretor terá em mãos um material biográfico e histórico tão rico quanto, bem como tem enorme potencial para dramatização.

O Grande Truque” pode vir a ser uma fonte de inspiração para o diretor

Figura central durante a Segunda Guerra Mundial, J. Robert Oppenheimer era considerado desde os tempos de Harvard como um prodígio no ainda tímido campo de estudos da energia atômica. Seu primeiro envolvimento com a política, que mais tarde seria fatal para sua carreira, ocorreu durante a Guerra Civil espanhola, quando ele utilizou a fortuna da família para financiar movimentos antifascistas.

Apesar de nunca se declarar comunista, os crimes cada vez mais noticiados de Stalin o fizeram parar de municiar os grupos de esquerda que enfrentaram o avanço fascista na Europa. Após a invasão alemã à Polônia, Oppenheimer foi convidado pelo governo norte-americano a conduzir o projeto Manhattan, a fim de garantir que os EUA teriam a bomba atômica antes dos nazistas.

Após a guerra, o cientista se veria em volta de diversas audiências e investigações acerca de sua lealdade para com o país, principalmente após os soviéticos deixarem claro que estavam conduzindo testes atômicos em 1949 e a paranoia desencadeada pela prisão dos Rosenbergs no qual se acreditava que havia espiões russos infiltrados em todos os cantos.

Mesmo que a abordagem de Nolan ainda não esteja clara, é perceptível que o diretor ensaia um retorno a dramatização de eventos, ou pessoas, reais. No que tange a jornada do físico nuclear, pode ocorrer uma priorização pelo capítulo mais turbulento da sua vida, as audiências no congresso e perseguição do Macarthismo, de modo a produzir um terreno fértil para um longa.