A 3ª temporada de ‘The Sinner‘, intitulada ‘The Sinner: Jamie‘, estreou no catálogo da Netflix.
Na nova temporada, o Detetive Harry Ambrose investiga um acidente de carro que acaba se tornando um dos casos mais complicados de sua carreira.
Confira o trailer:
Bill Pullman retorna como o detetive Harry Ambrose. Matt Bomer estrela o novo ciclo.
‘The Sinner’ é renovada para a 4ª temporada
‘The Sinner’: Elisha Henig revela os segredos sombrios da 2ª temporada em entrevista EXCLUSIVA
Chris Evans está em negociações para retornar à Marvel após o desfecho do Capitão América em ‘Vingadores: Ultimato‘.
Segundo o Deadline, o ator aparecerá mais uma vez como Steve Rogers, mas não deve ser em mais um filme solo do ‘Capitão América‘.
“Não ficou claro se o ator já fechou contrato, mas fontes internas dizem que Evans deve retornar como Steve Rogers, o Capitão América em pelo menos mais um filme da Marvel, com portas abertas para um segundo filme”, afirma o site.
Vale lembrar que a Marvel Studios está planejando o lançamento de um grandioso e misterioso filme para 2022, entre as estreias das sequências ‘Pantera Negra 2‘ e ‘Capitã Marvel 2‘. O anúncio foi feito pela própria empresa, por meio de seu mais novo calendário.
Novidades devem surgir em breve.
Durante uma entrevista para o Backstage, Chris Evans falou sobre a vida pós-MCU e admitiu que já está sentindo falta de vestir o uniforme do Capitão América.
Mesmo assim, o astro revelou que também está aproveitando a liberdade para explorar outros aspectos de sua carreira.
“O que posso dizer? Adorei meu tempo como um herói a Marvel e confesso que já estou sentindo saudade de vestir aquele uniforme e lançar o escudo por aí, mas não há como negar que é muito emocionante ter total liberdade para perseguir o que meu apetite criativo quiser. Acho que me despedir da Marvel me fez descobrir novos aspectos da carreira como ator e isso é fantástico. Aprendi muito nos últimos dez anos e agora está na hora de colocar esse aprendizado em prática.”
Ao longo dos anos, o Capitão América ganhou bastante popularidade e se tornou uma dos heróis preferidos do público infantil devido à atuação e ao carisma de Evans.
O editor-chefe Renato Marafon entrevistou o astro Ryan Reynolds, que estrela o divertíssimo ‘Free Guy: Assumindo o Controle’.
Reynolds falou sobre a polêmica dos estúdios lançando seus grandes filmes simultaneamente no streaming, Reynolds respondeu:
“Eu não entendo a logística por trás desses moldes de lançamentos, mas entendo que o importante é que essas histórias sejam contadas e vistas. Um filme como Free Guy foi feito para ser visto nos cinemas. Eu já participei de quatro sessões com o público e foi incrível. Há momentos em que o público ficou muito animado.”, afirmou.
No vídeo, Reynolds comenta a possibilidade de ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ ganhar um crossover com ‘Deadpool’.
Assista:
A comédia recebeu 85% de aprovação no Rotten Tomatoes. São 46 críticas positivas e 8 negativas.
O filme foi extremamente elogiado e recebeu nota média 7,1/10.
“Combinando um conceito inteligente, humor doce e autoconsciente e um elenco encantador, Free Guy é uma diversão frívola.”, afirma o consenso.
Os especialistas comentaram que o longa é uma das grandes surpresas do ano, elogiando a direção de Shawn Levy, as atuações e a história.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de agosto.
Escrito por Matt Lieberman (‘Crônicas de Natal’) e Zak Penn (‘O Incrível Hulk’ e ‘Jogador Nº 1’), o longa é dirigido por Shawn Levy (‘Uma Noite no Museu’).
Na trama, um caixa de banco preso a uma entediante rotina tem sua vida virada de cabeça para baixo quando ele descobre que é personagem em um brutalmente realista vídeo game de mundo aberto. Agora ele precisa aceitar sua realidade e lidar com o fato de que é o único que pode salvar o mundo.
Joe Keery, Jodie Comer e Taika Waititi também estrelam a produção.
A Marvel Studios acaba de divulgar o primeiro teaser de ‘Thor: Amor e Trovão‘, e com ele vieram as primeiras imagens de Jane Foster (Natalie Portman) como a Poderosa Thor. Este é o retorno de Portman à franquia depois de ficar de fora de ‘Thor: Ragnarok‘.
Nos quadrinhos, Jane – a namorada de Thor nos dois primeiros filmes – desenvolveu uma forma agressiva de câncer, e Thor permitiu que ela empunhasse o Mjolnir, com seus poderes de “deus do trovão” mantendo-a viva.
Confira as imagens e siga o CinePOP no YouTube:
A atriz vencedora do Oscar foi fotografada na Austrália filmando a produção e sua evolução física não para de surpreender os fãs.
As fotos do set mostravam que a atriz levantou peso e malhou bastante para viver a versão feminina de Thor. Os fãs perceberam que os braços da atriz estão muito mais musculosos que antes.
Para comparar, vamos ver uma foto da atriz na Comic Con de San Diego de 2019 e fotos dela no set atualmente.
Antes:
Agora:
DUBLADO
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LEGENDADO
O longa se passa após os acontecimentos de ‘Thor: Ragnarok‘ e traz a volta de Jane Foster (Natalie Portman), que se transforma na versão feminina de Thor. Os Guardiões da Galáxia também terão papel importante na história…
‘Thor: Amor e Trovão‘ estreia em 7 de julho deste ano.
Anteriormente, o diretor e roteirista Taika Waititi revelou que o longa-metragem é tão insano que “não deveria ter sido feito”.
“Bom, entre eu e você e os leitores, eu fiz várias coisas insanas na minha vida. Eu vivi dez vidas diferentes. Mas esse é o filme mais bizarro que eu já fiz. Se você separasse todos os elementos desse filme, não deveria fazer sentido. É como se quase não deveria ser feito. Se você entrasse em um quarto e disesse: ‘eu quero isso e isso e isso’. Quem está nele? Esse tipo de pessoa. Do que vamos chamá-lo? ‘Amor e Trovão’. Digo, você nunca iria trabalhar de novo. Talvez eu não vá, depois disso”.
O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).
Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.
Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.
O trailer de ‘Besouro Azul‘ será lançado amanhã, mas o filme ganhou um teaser com as primeiras cenas.
Confira:
BREAKING: New promo for #BlueBeetle
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Some more Blue Beetle promotional material! Again,Thanks to @FlashFilmNews for this!! pic.twitter.com/fOLyoTE7ky
— Blue Beetle Updates (@Bluebeetlenews) March 23, 2023
Na quarta-feira, o ator George Lopez foi ao Instagram para compartilhar uma foto dos bastidores com o elenco e equipe, incluindo o ator Xolo Maridueña, o diretor Angel Manuel Soto e Harvey Guillén.
Na legenda da foto, Lopez confirma as especulações de que o primeiro trailer está a caminho. Embora a data de lançamento do trailer do Besouro Azul não esteja confirmada, pelo menos agora sabemos que estará no horizonte .
“” OS BESOUROS “” diz a legenda de Lopez. “TÃO ANIMADO POR ESTE!! TRAILER EM BREVE E VOCÊ VAI ADORAR!! FIQUE LIGADO “
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‘Besouro Azul‘ chega aos cinemas nacionais em 17 de agosto, e uma página do Twitter dedicada a novidades sobre o personagem divulgou uma nova arte revelando detalhes de seu traje.
Confira, junto com o cartaz oficial:
Well all I can share is this, credit to @FlashFilmNews for this. https://t.co/dIQiRQdeKu pic.twitter.com/v0XC6rKkqn
— Blue Beetle Updates (@Bluebeetlenews) March 13, 2023
“O recém-formado Jaime Reyes (Xolo Maridueña) volta para casa cheio de aspirações para o futuro, apenas para descobrir que o lar não está exatamente como ele o deixou. Enquanto procura encontrar seu propósito no mundo, o destino intervém quando Jaime inesperadamente se encontra em posse de uma antiga relíquia de biotecnologia alienígena: o Escaravelho. Quando o artefato escolhe Jaime como hospedeiro simbiótico, o jovem recebe uma incrível armadura que contém poderes extraordinários e imprevisíveis, mudando para sempre seu destino e fazendo dele o super-herói conhecido como Besouro Azul.”
Susan Sarandon substituiu Sharon Stone na interpretação da vilã Victoria Kord. A personagem em questão foi criada especialmente para o filme e não existe nas HQs.
Raoul Max Trujillo (‘Mayans MC’) viverá o outro vilão, Conrad Carapax, o Homem Indestrutível. Ele era um arqueólogo rival de Daniel Garrett, o primeiro Besouro Azul.
Belissa Escobedo, Harvey Guillén, Bruna Marquezine e Raoul Max Trujillo estão confirmados no elenco principal.
Angel Manuel Soto (Charm City Kings) dirige, com o roteiro assinado por Gareth Dunnet-Alcocer (Miss Bala).
A aguardada série ‘Knuckles‘, derivada de ‘Sonic 2: O Filme‘, ganhou um novo teaser pela Paramount+.
A produção estreia no dia 26 de abril na plataforma de streaming.
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A série é estrelada por Idris Elba (‘Luther: O Cair da Noite’), e conta com Adam Pally, que retorna como Wade Whipple. A trama é situada entre ‘Sonic 2‘ e ‘Sonic 3‘, programado para chegar aos cinemas em 20 de dezembro de 2024.
Na série, Knuckles “concorda em treinar Wade como seu protegido e lhe ensinar os caminhos do guerreiro Echidna”.
Edi Patterson (‘The Righteous Gemstones’), Julian Barratt (‘Mindhorn’), Scott Mescudi (‘Não Olhe para Cima’) e Ellie Taylor (‘Ted Lasso’), Christopher Lloyd (‘De Volta para o Futuro’), Cary Elwes (‘Esquema de Risco: Operação Fortune’), Stockard Channing (‘Maryland’), Paul Scheer (‘The League’) e Rob Huebel (‘Childrens Hospital’) também estrelam.
Além disso, Rory McCann (‘Game of Thrones’) faz parte do elenco convidado, ao lado de Tika Sumpter, que retorna como Maddie.
A versão final do roteiro é assinada por John Whittington, auxiliado por Brian Schacter e James Madejski. Jeff Fowler, responsável pelos dois filmes de ‘Sonic‘, cuida da direção do episódio piloto.
A equipe de diretores inclui Ged Wright, Brandon Trost, Jorma Taccone e Carol Banker. Neal H. Moritz e Toby Ascher, da Original Film, e Toru Nakahara – todos membros da equipe criativa dos filmes – são produtores executivos da série.
Após ter seu primeiro trailer divulgado, ‘Missão: Impossível – O Acerto Final’ ganhou cartaz nacional.
Confira o cartaz, o trailer e siga o CinePOP no Youtube:
Na trama, Ethan Hunt e sua equipe da IMF embarcam em uma missão perigosa e de vingança para recuperar uma nova arma que ameaça toda a humanidade e enfrentar o maior vilão de seu passado.
‘Missão: Impossível – O Acerto Final‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 22 de maio de 2025.
Além de Tom Cruise, a produção contará com o retorno de Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Esai Morales, Pom Klementieff, Vanessa Kirby, Mariela Garriga, Henry Czerny, Shea Whigham, Greg Tarzan Davis, Charles Parnell e Frederick Schmidt.
Holt McCallany, Janet McTeer, Nick Offerman, Hannah Waddingham, Katy O’Brian e Stephen Oyoung completam o elenco.
Christopher McQuarrie retorna à direção, além de assinar o roteiro.
O orçamento do filme está na casa dos US$ 300 milhões, o mais caro da franquia.
O capítulo anterior, ‘Missão Impossível: O Acerto de Contas‘, encerrou oficialmente a sua exibição nos cinemas com “apenas” US$ 566 milhões mundialmente.
Assista à nossa crítica do sétimo filme:
Ontem, no histórico Cine Odeon, no Rio de Janeiro, aconteceu a noite de abertura do Festival de Cinema Francês do Brasil. A cerimônia contou com a presença de uma das maiores atrizes da cena francesa contemporânea, Isabelle Huppert, que desembarcou no Rio especialmente para o evento.
O filme escolhido para inaugurar o festival foi ‘A Mulher Mais Rica do Mundo‘ (La Femme la plus Riche du Monde), dirigido por Thierry Klifa — e protagonizado por Huppert. A produção traz uma trama intensa, repleta de ambição, segredos familiares e tensões de poder, inspirada livremente na figura de uma das herdeiras mais conhecidas da França.
O filme mergulha na dinâmica complexa entre uma mulher rica e influente, sua insegurança e desejos, e um fotógrafo ambicioso — oscilando entre drama e suspense psicológico. A noite, portanto, prometia um início impactante para o festival.
Também estiveram presentes: A diretora Fabienne Godet e o ator Salif Cissé, de ‘Voz de Aluguel‘; O diretor Victor Rodenbach, de ‘Os Bastidores do Amor‘; a diretora Valérie Donzelli e o ator Bastien Bouillon, de ‘Mãos à Obra‘.
Confira fotos:
O festival vai até 10 de dezembro em cidades de maior e menor porte, incluindo as capitais. Com personagens inspiradores, temáticas ricas e gêneros variados, o espectador vai encontrar drama, comédia, romance, cinebiografia e animação na programação deste que é o maior festival de cinema francês fora da França, com mais de 2 milhões de espectadores desde sua criação.
O Festival de Cinema Francês do Brasil conta com o apoio de Varilux – marca do grupo Essilor Luxottica – como “Patrocinador Master”, e também com os patrocínios do banco BNP PARIBAS, da EDENRED, da VOLTALIA, do FAIRMONT e da AIR FRANCE, além do Ministério da Cultura – por meio da Lei Rouanet, e da Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, Secretaria Municipal de Cultura.
Os filmes da programação:
13 DIAS, 13 NOITES – 13 jours, 13 nuits
2025 / 1h52 / Drama, Thriller
De Martin Bourboulon – Com Roschdy Zem, Lyna Khoudri, Sidse Babett Knudsen
Distribuído por CALIFORNIA FILMES
Exibido no Festival de Cannes 2025
Sinopse: Cabul, 15 de agosto de 2021. Enquanto as tropas americanas se retiram, os Talibãs tomam a capital. Milhares de afegãos buscam refúgio na Embaixada da França, protegida pelo comandante Mohamed Bida e seus homens. Cercado, ele negocia com os Talibãs para organizar um comboio da última chance em direção ao aeroporto.
A MULHER MAIS RICA DO MUNDO (La Femme la plus riche du monde)
2025 / 2h03 / Comédia dramática
De Thierry Klifa – Com Isabelle Huppert, Marina Foïs, Laurent Lafitte
Distribuído por SYNAPSE
Exibido no Festival de Cannes 2025
Sinopse: A mulher mais rica do mundo: sua beleza, sua inteligência, seu poder. Um escritor fotógrafo: sua ambição, sua insolência, sua loucura. O amor à primeira vista que os arrebata. Uma herdeira desconfiada que luta para ser amada. Um mordomo vigilante que sabe mais do que revela. Segredos de família. Doações astronômicas. Uma guerra onde todos os golpes são permitidos.
ERA UMA VEZ MINHA MÃE – Ma mère, Dieu et Sylvie Vartan
2025 / 1h42 / Comédia dramática
De Ken Scott – Com Leila Behkti, Jonathan Cohen, Sylvie Vartan
Distribuído por CALIFORNIA FILMES
Adaptado do romance autobiográfico de Roland Perez, advogado de Sylvie Vartan.
Sinopse: Em 1963, Esther dá à luz Roland, que nasce com pé torto e não consegue andar. Contra a opinião de todos, ela lhe promete uma vida normal e maravilhosa, e luta a vida inteira para cumprir essa promessa. Uma história real sobre um destino incrível e o amor incondicional de uma mãe por seu filho.
EU, QUE TE AMEI – Moi qui t’aimais
2025 / 1h58 / Cinebiographia
De Diane Kurys – Com Marine Foïs, Roschdy Zem
Distribuído por AUTORAL FILMES
Exibido no Festival de Cannes 2025
Sinopse: Ela o amava mais do que tudo, ele a amava mais do que todas as outras. Simone Signoret e Yves Montand foram o casal mais famoso de seu tempo. Assombrada pelo caso de seu marido com Marilyn Monroe e ferida por todos os que vieram depois, Signoret
sempre recusou o papel de vítima.
FANON – Fanon
2025 / 2h13/ Cinebiografia
De Jean-Claude Barny – Com Alexandre Bouyer, Déborah François, Stanislas Merhar
Distribuído por FENIX
Sinopse : Frantz Fanon, um psiquiatra francês originário da Martinica, acaba de ser nomeado chefe de serviço no hospital psiquiátrico de Blida, na Argélia. Seus métodos contrastam com os dos outros médicos em um contexto de colonização.
FORA DE CONTROLE – Dis-moi juste que tu m’aimes
2025 / 1h51 / Drama
De Anne Le Ny – Com Omar Sy, Élodie Bouchez, Vanessa Paradis, José Garcia
Distribuído por CALIFORNIA FILMES
Sinopse: Após quinze anos de casamento, uma crise coloca à prova a união de Julien e Marie. Quando Anaëlle, o grande amor de juventude de Julien, reaparece, Marie entra em pânico. Perdida em uma espiral infernal de ciúmes e autodepreciação, Marie se deixa levar para uma aventura com Thomas, que se revelará tão manipulador quanto perigoso.
UMA JORNADA DE BICICLETA – À bicyclette!
2025 / 1h29 / Comédia dramática
De Mathias Mlekuz – Com Mathias Mlekuz, Philippe Rebbot, Josef Mlekuz
Distribuído por BONFILM
Prêmio Valois de Música de Filme no Festival do Cinema Francófono de Angoulême
Indicado ao Festival Internacional de Cinema de Comédia de Alpe d’Huez
Sinopse: Do Atlântico ao mar Negro, Mathias leva seu melhor amigo Philippe em uma viagem de bicicleta. Juntos, eles refazem o percurso que Youri, seu filho, havia iniciado antes de desaparecer tragicamente.
JOVENS MÃES – Jeunes Mères
2025 / 1h45 / Drama
De Jean-Pierre et Luc Dardenne – Com Babette Verbeek, Elsa Houben, Janaïna Halloy Fokan Distribuído por VITRINE FILMES
Prêmios de Melhor Roteiro e Ecumênico do Festival de Cannes 2025
Sinopse: Jessica, Perla, Julie, Ariane e Naïma estão hospedadas em uma casa materna que as ajuda em sua vida de jovens mães. Cinco adolescentes que têm a esperança de conquistar uma vida melhor para si mesmas e para seus filhos.
LA PAMPA – La Pampa
2024 / 1h34 / Drama, Thriller
De Antoine Chevrolier – Com Sayyid El Alami, Amaury Foucher, Damien Bonnard
Distribuído por ENCRIPTA
Sinopse: Willy e Jojo, dois adolescentes inseparáveis, passam o tempo caçando o tédio em uma pequena aldeia no coração da França. Mas Jojo esconde um segredo. E quando toda a vila o descobre, os sonhos e as famílias dos dois amigos se despedaçam.
MÃOS À OBRA – A pied d’œuvre
2026 / 1h32 / Comédia dramática
De Valérie Donzelli – Com Bastien Bouillon, Virginie Ledoyen, Marie Rivière
Distribuído por BONFILM
Adaptado do filme homônimo de Frank Courtès
Prêmio de Melhor Roteiro no Festival de Veneza 2025
Sinopse: Um fotógrafo de sucesso abandona tudo para se dedicar à escrita e descobre a pobreza.
MAYA, DÊ ME UM TÍTULO – Maya, donne-moi un titre
2025 / 1h01 / Animação, Aventura, Comédia, Família
Versão dublada / A partir de 6 anos
De Michel Gondry
Sinopse: Maya e seu pai vivem em dois países diferentes. Para manter o vínculo com a filha e continuar contando histórias para ela, seu pai lhe pede todas as noites: “Maya,
me dá um título”. A partir desse título, ele cria um desenho animado no qual ela é a heroína.
MERCATO – OS DONOS DA BOLA – Mercato
2025 / 1h59 / Comédia dramática, Thriller
De Tristan Séguéla – Com Jamel Debbouze, Monia Chokri, Hakim Jemili
Distribuído por BONFILM
Sinopse: Mercato mergulha nos bastidores do futebol de hoje, uma indústria global onde os interesses se contam em bilhões. Driss, empresário de jogadores, tem sete dias para salvar a própria pele antes do fim da janela de transferências
O APEGO – L’Attachement
2025 / 1h45 / Drama
De Carine Tardieu – Com Valeria Bruni Tedeschi, Pio Marmaï, Vimala Pons
Distribuído por BONFILM
Sinopse: Sandra, uma mulher ferozmente independente, compartilha repentinamente e sem querer, a intimidade de seu vizinho de andar e de seus dois filhos. Contra todas as expectativas, ela aos poucos se apega a essa família adotiva.
O ESTRANGEIRO – L’Étranger
2025 / 2h00/ Drama
De François Ozon – Com Benjamin Voisin, Rebecca Marder, Pierre Lottin
Distribuído por CALIFORNIA FILMES
Exibido no Festival de Veneza 2025
Adaptado do romance L’Etranger, de Albert Camus
Sinopse : Na Argélia dos anos 1930, o francês apático Meursault mostra total indiferença à vida. Seu distanciamento emocional o leva a um assassinato.
O SEGREDO DA CHEF – Partir un jour
2025 / 1h38 / Comédia dramática
De Amélie Bonnin – Com Bastien Bouillon, Juliette Armanet
Distribuído por SYNAPSE
Filme de abertura do Festival de Cannes 2025
Sinopse: Quando Cécile está prestes a realizar seu sonho, abrir seu próprio restaurante gastronômico, ela precisa voltar na aldeia onde cresceu após o infarto de seu pai. Longe da agitação parisiense, ela reencontra seu amor de juventude.
OPERAÇÃO MALDOROR – Le Dossier Maldoror
2025 / 2h35 / Drama, Thriller
De Fabrice du Welz – Com Antony Bajon, Sergi Lopez
Distribuído por CALIFORNIA FILMES
Sinopse: Bélgica, 1995. O desaparecimento preocupante de duas jovens abala a população e desencadeia um frenesi midiático sem precedentes. Paul Chartier, um jovem policial idealista, junta-se à operação secreta “Maldoror”. Confrontado com as falhas do sistema policial, ele parte sozinho em uma caçada humana que o levará a mergulhar na obsessão.
OS BASTIDORES DO AMOR – Le Beau Rôle
2025 / 1h24 / Comédia, Romance
De Victor Rodenbach – Com William Lebghil, Vimala Pons
Distribuído por BONFILM
Sinopse: Há anos, Henri e Nora compartilham tudo: eles se amam e ela dirige as peças em que ele atua. Quando Henri consegue, pela primeira vez, um papel no cinema, a criação de seu novo espetáculo desmorona e o casal se despedaça.
SONHO, LOGO EXISTO – L’homme qui a vu l’ours qui a vu l’homme
2025 / 1h28 / Comédia
De Pierre Richard – Com Pierre Richard, Timi-Joy Marbot, Gustave Kervern
Distribuído por BONFILM
Sinopse: Grégoire e Michel não são da mesma geração, mas são unidos pela amizade, pelo amor à natureza e por um grande afeto por um urso que escapou de um circo
VIZINHOS BÁRBAROS – Les Barbares
2025 / 1h41 / Comédia
De Julie Delpy – Com Julie Delpy, Sandrine Kiberlain, Laurent Lafitte
Distribuído por SYNAPSE
Sinopse : Em Paimpont, a vida tranquila dos moradores é subitamente abalada. Num gesto de solidariedade, eles votam com entusiasmo para acolher refugiados ucranianos. Mas, ao chegarem, descobrem que eles não são ucranianos… são sírios! Alguns moradores têm dificuldade em aceitar esses novos vizinhos.
VOZ DE ALUGUEL – (Le Répondeur)
2025 / 1h42 / Comédia
De Fabienne Godet – Com Salif Cissé, Denis Podalydès, Aure Atika
Distribuído por BONFILM
Prêmio do público do Festival Internacional do Filme de Comédia de l’Alpe d’Huez 2025
Adaptação do romance homônimo de Luc Blanvillain.
Sinopse: Baptiste, um talentoso imitador, não consegue viver da sua arte. Um dia, ele é abordado por um romancista, constantemente perturbado pelas ligações incessantes de seu círculo. Precisando de silêncio para escrever, o romancista propõe a Baptiste que se torne seu “atendedor de chamadas”.
O CLÁSSICO
A CABRA -La Chèvre
1981 / 1h35 / Aventura, Comédia, Policial
De Francis Veber – Com Pierre Richard, Gérard Depardieu, Pedro Armendariz Jr.
Distribuído por BONFILM
Sinopse: A filha do grande CEO Bens acaba sendo sequestrada enquanto está de férias no México. Para encontrá-la, seu pai contrata o detetive particular Campana e o associa a um trapalhão incorrigível na esperança de que isso o aproxime de sua filha.
HOMENAGEM PIERRE RICHARD
O BRINQUEDO – Le Jouet
1976 / 1h35 / Comédia
De Francis Veber – Com Pierre Richard, Michel Bouquet, Fabrice Greco
Sinopse: O jovem filho de um bilionário passeia em uma grande loja para escolher um presente. A escolha da criança recai sobre um jornalista, que será colocado à sua disposição e se tornará seu brinquedo.
OS FUGITIVOS – Les Fugitifs
1986 / 1h29 / Comédia
De Francis Veber Com Pierre Richard, Gérard Depardieu, Jean Carmet
Sinopse: Os tempos estão difíceis para François Pignon, que precisa cuidar de sua filha. Ele chega até a se resignar a assaltar um banco. Vai ao ponto de fazer refém Jean Lucas, um ex-presidiário recém-saído da prisão, mas decidido a se tornar honesto.
LOIRO, ALTO E DE SAPATO PRETO – Le grand blond avec une chaussure noire
1972 / 1h30 / Comédia
De Yves Robert – Com Pierre Richard, Jean Rochefort, Bernard Blier
Sinopse: François Perrin chega a Orly calçando um sapato amarelo e outro preto. Uma sorte para Perrache, assistente do coronel Toulouse, chefe de um serviço secreto, que vê nesse jovem violinista excêntrico a oportunidade perfeita. Ele o escolhe para, às suas custas, desempenhar o papel de um temível espião internacional.
UM SOPRO ENTRE OS DENTES – Un nuage entre les dents
1974 / 1h35 / Comédia
De Marco Pico – Com Pierre Richard, Philippe Noiret, Claude Piéplu
Sinopse: Malisard e Prévot, jornalistas da imprensa sensacionalista, percorrem Paris em busca de um furo. Nesse dia, os dois comparsas precisam buscar os filhos de Prévot na escola, mas durante um momento de desatenção do pai, os garotos escapam.
AS CIDADES:
Até dia 10.11, estavam confirmadas as seguintes cidades participantes: As cidades são: Aracaju (SE), Araguaína (TO), Araraquara (SP), Balneário Camboriú (SC), Belém (PA), Belo Horizonte (MG), Botucatu (SP), Búzios (RJ), Brasília (DF), Campinas (SP), Campo Grande (MS), Caxias do Sul (RS), Cotia (SP), Corumbá (MS), Cuiabá (MT), Curitiba (PR), Florianópolis (SC), Fortaleza (CE), Goiânia (GO), Garanhuns (PE),Gurupi (TO), Indaiatuba (SP) Itajubá (MG), Jaguari (RS), João Pessoa(PB), Juiz de Fora (MG), Jundiaí (SP), Londrina (PR), Lorena (SP), Macaé (RJ), Maceió (AL), Manaus (AM), Maringá (PR), Monte Claros (MG), Natal (RN), Niterói (RJ), Palmas (TO), Pelotas (RS), Petrópolis (RJ), Poços de Caldas (MG), Porto Alegre (RS), Recife (PE), Resende (RJ), Ribeirão Preto (SP), Rio Grande (RS), Rio de Janeiro (RJ), Salvador (BA), Santos (SP), São Carlos (SP), São Jo´se dos Campos (SP), São Luís (MA), São Paulo (SP),Uruguaiana (RS), Vitória (ES) e Volta Redonda (RJ).
A lista de cidades e de cinemas participantes serão continuamente atualizadas no site do festival. O valor do ingresso é o já cobrado por cada exibidor.
O elogiado terror argentino ‘Aterrorizados‘ (Aterrados) já está disponível no catálogo brasileiro da Netflix!
Confira o trailer:
O longa foi escrito e dirigido por Demián Rugna.
Pessoas que desaparecem sem deixar rastros, mortos que voltam de seus túmulos, vozes nos canos d`água. Um policial tentará encontrar uma explicação para desvendar estes mistérios, com a ajuda de pesquisadores especializados no paranormal, antes que o mal destrua a sociedade que conhecemos. Mas a tarefa não será tão fácil quanto parece.
O elenco inclui Maximiliano Ghione, Norberto Gonzalo, Elvira Onetto, George L. Lew, Julieta Vallina, Demián Salo, Agustín Rittano e Natalia Señorales.
Vale lembrar que um remake americano está em desenvolvimento, com produção de Guillermo del Toro.
A Diamond Films divulgou o novo trailer dublado de ‘As Golpistas‘ (Hustlers).
Além disso, a distribuidora anunciou que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de novembro, três semanas antes do que havia sido programado originalmente.
Confira o trailer:
Escrito e dirigido por Lorene Scafaria (‘Procura-se um Amigo para o Fim do Mundo‘), o longa é inspirado em um artigo feita pela jornalista Jessica Pressler para a New York Magazine, intitulado The Hustlers at Scores.
Na trama, um grupo de ex-strippers se une para roubar seus clientes milionários, mas o plano acaba indo além do esperado. O longa se passará em Nova York e terá como pano de fundo a crise financeira norte-americana, abordando “o dano que isso gerou na subsistência das dançarinas, que dependiam de sua clientela de Wall Street”, em contraste com uma temática com o foco em “identidade, lealdade, sobrevivência e controle”.
O elenco conta com Jennifer Lopez, Constance Wu, Julia Stiles, Keke Palmer, Lili Reinhart, Lizzo e Cardi B.
Apesar de ‘The Last of Us Part II‘ ter sido aclamado pela crítica especializada, uma parte da comunidade gamer está distribuindo ódio gratuito na internet direcionado à atriz Laura Bailey, intérprete da personagem Abby.
Se pronunciando sobre a polêmica, a produtora do jogo, Naughty Dog, declarou:
“Apesar de estarmos abertos a discussões críticas, nós condenamos qualquer forma de assédio ou ameaças dirigidas a nossa equipe e elenco. A segurança deles é a nossa prioridade, mas todos nós devemos trabalhar juntos para acabar com esse tipo de comportamento e manter um discurso construtivo e com compaixão.”
Although we welcome critical discussion, we condemn any form of harassment or threats directed towards our team and cast. Their safety is our top priority, but we must all work together to root out this type of behavior and maintain a constructive and compassionate discourse. pic.twitter.com/eoq4t1ITnh
— Naughty Dog (@Naughty_Dog) July 5, 2020
Em seu perfil do Twitter, Bailey publicou uma mensagem mostrando que sofreu diversas ameaças de morte. No post, ela divulgou prints nos quais recebe mensagens furiosas por conta de um acontecimento do jogo, que ela preferiu não revelar por se tratar de um spoiler.
Entre os comentários, alguns internautas desejaram a morte dos pais dela e ainda ameaçaram matar seus filhos.
Confira:
“Eu tento postar apenas coisas positivas por aqui… mas às vezes essas atitudes me deixam um pouco desconfortável.”, disse ela, referindo-se aos xingamentos. “Eu apaguei algumas das palavras porque, você sabe, são spoilers. Nota: agradeço a todas as pessoas que me enviam mensagens positivas para equilibrar a situação. Significa mais do que eu poderia expressar.”
Man. I try to only post positive stuff on here… but sometimes this just gets a little overwhelming. I blacked out some of the words cuz, ya know, spoilers.
Side note. Thank you to all the people sending me positive messages to balance it out. It means more than I can say.❤️ pic.twitter.com/kGyULWPpNu
— Laura Bailey (@LauraBaileyVO) July 3, 2020
Confira o trailer do game:
Vale lembrar que a HBO está desenvolvendo uma série baseada no jogo.
Recentemente, o roteirista da nova produção, Craig Mazin, garantiu que manterá a identidade LGBTQ+ da protagonista Ellie.
A informação foi compartilhada por ele mesmo por meio da sua conta oficial do Twitter, ao ser questionado por um fã.
Confira:
You have my word.
— Craig Mazin (@clmazin) March 5, 2020
“É melhor vocês manterem os gays gays. Por favor e obrigado. Não apaguem essa representatividade, por favor. De qualquer forma, estou empolgada com isso”.
“Você tem minha palavra”.
Bag it and tag it this tweet is now evidence pic.twitter.com/qU6G0PmA6G
— Mi$ka call me BlackPolish 🇵🇱 (@Rae10Rae) March 5, 2020
Uma outra fã respondeu ao comentário de Mazin, afirmando que usaria sua resposta como prova do seu comprometimento:
“Já está registrado, esse tweet agora é uma evidência”.
Em resposta, ele validou a sua observação, garantindo que a representatividade LGBTQ+ fará parte da série:
Correct. It is a receipt.
— Craig Mazin (@clmazin) March 5, 2020
“Correto, isso aqui é um recibo”.
A produção é fruto de uma parceria entre a Naughty Dog, HBO, Sony Pictures Televison e a PlayStation Productions, que fará sua estreia na criação de séries de TV.
Ainda sem data de estreia, o projeto terá como produtores executivos Neil Druckmann, um dos criadores do aclamado game, e Craig Mazin, showrunner de ‘Chernobyl‘.
Confira o anúncio:
“Estamos muito empolgados por unir forças com a HBO para criar uma série TV baseada em ‘The Last of Us’ sob o comando de Neil Druckmann e Craig Mazin.”
We’re so psyched to be teaming up with @HBO to create a new The Last of Us series with @Neil_Druckmann and @clmazin at the helm: https://t.co/AzjxMdjTbQ pic.twitter.com/6gFjdXtiMw
— Naughty Dog (@Naughty_Dog) March 5, 2020
Em entrevista para o The Hollywood Reporter, Mazin elogiou o trabalho de Druckmann e comemorou a parceria:
“Neil Druckmann é sem dúvida o melhor contador de histórias que trabalha no mundodos games, e ‘The Last of Us‘ é sua obra-prima. Ter a chance de adaptar essa obra de arte de tirar o fôlego é um sonho que eu tenho há anos, e estou muito honrado em fazer isso ao lado de Neil.”
Além de Druckmann e Mazin, o projeto também contará com Carolyn Strauss e Evan Wells, presidentes da Naughty Dog, como produtores executivos.
Por enquanto, mais detalhes não foram revelados, e como a ideia está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas ao longo dos próximos meses.
Lançado em 2013, ‘The Last of Us’ se passa num futuro pós-apocalíptico e acompanha a jornada trilhada por pelo traficante Joel e a jovem Ellie, a única capaz de encontrar a cura da doença que devastou o mundo.
Muitas pessoas acharam estranho o formato quadrado da tela no Snyder Cut de ‘Liga Da Justiça‘. Durante o JusticeCon, o diretor Zack Snyder afirmou que o formato foi uma decisão estética, revelando detalhes sobre o processo de conversão.
“Minha intenção era fazer com que o filme inteiro fosse reproduzido no formado 4:3 em uma tela gigante IMAX. Os super-heróis tendem a ser, como figuras, menos horizontais. Tirando o Super-homem quando está voando, mas, quando está em pé, é mais vertical. Tudo foi composto e filmado dessa forma, e muito da restauração foi uma tentativa de colocar isso de volta. Esse formato quadrado é uma estética completamente diferente. Ninguém está fazendo isso.”
Ele completa, “Muito do trabalho que fizemos foi tentar restaurar o frame completo. Foi literalmente um projeto de restauração, porque havia certas cenas que foram estragadas pelo corte, então tivemos que consertá-las um pouco.”
Assista à nossa crítica:
Crítica | Liga da Justiça de Zack Snyder – Filme resgata o supergrupo e ENTERRA o passado
‘Liga da Justiça de Zack Snyder’ conta a história de Bruce Wayne (Ben Affleck), que determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de um ameaça de proporções catastróficas. A tarefa se mostra mais difícil do que Bruce imaginava, pois cada um dos recrutas deve enfrentar seus próprios demônios do passado antes que possam finalmente formar uma liga de heróis sem precedentes. Porém, pode ser tarde demais para Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborgue (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) salvarem o planeta dos vilões Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e seus planos malignos.
O terror ‘Amityville Uprising‘ ganhou o primeiro trailer.
Confira:
O longa foi escrito e dirigido por Thomas J. Churchill.
“Uma explosão química em uma base militar desencadeia um desastre apocalíptico. Enquanto o Sargento Dash tenta manter a paz na estação de polícia local, a explosão liberta uma chuva ácida que dissolve a pele de todos que entram em seu contato. E, ainda pior, faz os mortos se levantarem e atacarem os vivos.”
Scott C. Roe, Tank Jones e Alysha Young estrelam a produção.
O terror será lançado em DVD e VOD no dia 11 de janeiro de 2022.
O Prime Video divulgou o trailer completo da 3ª temporada do reality competitivo ‘Making the Cut‘.
Confira:
O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 19 de agosto, com dois episódios sendo lançados semanalmente até o dia 9 de setembro.
As cantoras Chloe x Halle, o estilista Jason Bolden e a modelo Wisdom Kaye irão participar como jurados convidados.
Name a more iconic duo… we’ll wait! @heidiklum and @timgunn are back for #MakingtheCut Season 3 premiering August 19 on @primevideo. pic.twitter.com/GG2qXYTeUw
— Making the Cut (@MakingtheCutTV) June 28, 2022
O vencedor receberá o prêmio de US$ 1 milhão para investir em seu negócio, a oportunidade de criar uma coleção na Amazon Store e mentoria com a Amazon Fashion.
O reality é apresentado e produzido por Heidi Klum e Tim Gunn.
De acordo com o Deadline, Scoot McNairy (‘Argo’) entrou para o elenco do remake do terror psicológico ‘Speak No Evil‘, que está sendo desenvolvido pela Blumhouse.
Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.
O elenco ainda contará com James McAvoy (‘Fragmentado’) e Mackenzie Davis (‘Station Eleven’).
James Watkins, conhecido pelo sucesso ‘A Mulher de Preto‘ e pelo traumatizante ‘Sem Saída‘, será responsável pela direção e pelo roteiro.
O remake está previsto para estrear no dia 9 de agosto de 2024.
No longa original, uma família dinamarquesa visita uma família holandesa que conheceu durante as férias. O que deveria ser um fim de semana idílico lentamente se transforma em um pesadelo enquanto os dinamarqueses tentam se manter educados diante de situações desagradáveis.
Relembre o trailer:
Crítica | Speak no Evil: Terror dinamarquês é uma visceral e satírica crítica à misantropia
O longa foi escrito e dirigido por Christian Tafdrup.
“De férias em Toscana, uma família dinamarquesa faz amizade imediata com uma família holandesa. Meses depois, o casal dinamarquês recebe um convite inesperado para visitar os holandeses em sua casa de madeira e decide passar o fim de semana. No entanto, não demora muito para que a alegria do reencontro seja substituída por mal-entendidos. As coisas gradualmente saem do controle, à medida que os holandeses se tornam algo muito diferente do que aparentavam ser. A pequena família dinamarquesa agora se encontra presa em uma casa, na qual ela gostaria de nunca ter entrado.”
O elenco conta com Morten Burian, Sidsel Siem, Koch Fedja, Van Huêt, Karina Smulders, Liva Forsberg e Marius Damslev.
A Netflix cancelou oficialmente a série ‘Irmãos Sun‘ (The Brothers Sun), comédia de ação estrelada pela vencedora do Oscar Michelle Yeoh (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’), depois de apenas uma temporada.
Apesar de ter sido aclamada pelos críticos – com 84% de aprovação no Rotten Tomatoes –, a produção falhou em alcançar um grande público. De acordo com o Deadline, a série passou apenas cinco semanas no TOP 10 das produções de língua inglesa mais populares do serviço de streaming.
Com números poucos expressivos de audiência, a média semanal da produção ficou abaixo de 7 milhões de visualizações, posteriormente caindo para menos de 2 milhões em suas últimas duas semanas no TOP 10.
Na trama, após presenciar o assassinato de seu pai, o chefe de uma das mais poderosas máfias do país, um poderoso gângster retorna à Los Angeles para proteger a mãe, Eileen, e seu irmão mais novo, Bruce, que não sabe nada sobre o verdadeiro histórico da família.
Relembre o trailer:
Com direção de Kevin Tancharoen, a série foi criada por Brad Falchuk e Byron Wu. A produção é formada por um elenco e uma equipe de roteiristas totalmente asiáticos e mistura drama familiar, ação e comédia.
O elenco ainda conta com Highdee Kuan, Joon Lee, Alice Hewkin, Jon Xue Zhang, Jenny Yang, Madison Hu e Rodney To.
A Netflix renovou oficialmente o reality competitivo ‘A Batalha dos 100‘ para a 3ª temporada.
O próximo ciclo irá se estender além da Coreia do Sul, e contará com competidores de vários países asiáticos, transformando a competição em um confronto regional.
Sucesso no serviço de streaming, o programa se tornou a primeira série coreana a figurar no TOP 10 global da Netflix. Além disso, a segunda temporada alcançou o TOP 10 em 87 países.
No programa, 100 participantes com ótimo preparo físico encaram provas extremas para tentar ganhar um prêmio em dinheiro e conquistar o almejado primeiro lugar.
Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:
OS MONSTRÕES VÃO VOLTAR MAIORES QUE NUNCA!
A Batalha dos 100: Temporada 2 – Desafio Subterrâneo estreia dia 19 de março. pic.twitter.com/zrGs7p9bcH
— netflixbrasil (@NetflixBrasil) February 21, 2024
De acordo com o Deadline, Chase Sui Wonders (‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’) e Sophie Wilde (‘Fale Comigo’) serão as protagonistas de ‘October‘, novo thriller que está sendo desenvolvido pela A24.
O elenco ainda contará com Cory Michael Smith (‘Gotham’), previamente anunciado.
Jeremy Saulnier (‘Sala Verde’) será responsável pela direção.
Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram divulgados, mas a história deve seguir um fugitivo na noite de Halloween.
Além de dirigir, Saulnier também assina o roteiro do longa.
Rich Peete, Eli Bush, Jeremy Saulnier, Skei Saulnier, Ronald Bronstein, Josh Safdie, Traci Carlson, Elliott Coley e Macon Blair servirão como produtores.
Novas informações devem ser divulgadas em breve.
A Paris Filmes divulgou o trailer legendado do terror pós-apocalíptico ‘Zona Zero‘ (Colony), próximo filme do diretor Yeon Sang-ho (‘Invasão Zumbi’).
Na trama, uma conferência de biotecnologia se transforma em caos quando um vírus que sofre rápida mutação transforma os infectados, forçando as autoridades a isolar as instalações com os sobreviventes presos lá dentro.
Confira e siga o CinePOP no YouTube:
O elenco contará com Gianna Jun (‘Caçadores de Vampiros’), Jun Ji-hyun (‘Kingdom’), Shin Hyun-been (‘Hospital Playlist’), Ji Chang-wook (‘O Pior do Mal’) e Koo Kyo-hwan (‘Parasyte: The Grey’).
O projeto está sendo descrito como “o ápice do universo de Yeon Sang-ho, que começou por ‘Invasão Zumbi'”, mas não está claro se a produção se passará no mesmo universo da popular franquia.
Batman vai perseguir Jack, o Estripador, em sua próxima animação. A produção vai adaptar a aclamada HQ ‘Gotham 1889’ (‘Gotham by Gaslight’), que se passa na Era Vitoriana.
Publicado em 1989, os quadrinhos foram escritos por Brian Augustyn e desenhada por Mike Mignola.
A animação ainda não possui data de estreia.
O jovem astro Asher Angel encerrou suas filmagens da adaptação dos quadrinhos ‘Shazan!‘.
E para marcar o momento, ele compartilhou uma nova imagem ao lado do astro Zachary Levi.
Confira:
That’s a wrap on Shazam! What an experience – so lucky to learn from the many talented, encouraging and generous professionals both in front of and behind the camera. It truly takes a village. I can’t wait to share and see you all soon! @ShazamMovie pic.twitter.com/Wyd2ZzSRwW
— Asher Angel (@AsherAngel) 7 de maio de 2018
Dirigido por David F. Sandberg. Com Asher Angel, Zachary Levi, Jack Dylan Grazer, Grace Fulton, Lotta Losten, Ron Cephas Jones, Cooper Andrews e Mark Strong. O roteiro fica por conta de Henry Gayden (‘Terra Para Echo’).
Todos temos um super-herói dentro de nós, só precisamos de um pouco de magia para que ele surja. No caso de Billy Batson, basta gritar SHAZAM! que este órfão de 14 anos consegue se transforma no super-herói adulto Shazam, um presente de um mago ancião. Ainda criança por dentro, Shazam faz com sua versão tudo o que um adolescente faria com poderes. Ele consegue voar? Tem visão de Raio-X? Consegue lançar raios com suas mãos? Consegue escapar da sua prova de Estudos Sociais? Shazam ainda usa suas habilidades com a imprudência de uma criança, mas precisará dominar seus poderes rapidamente para conseguir lutar contra as forças do mal controladas por Dr. Thaddeus Sivana.
‘Shazam!’ chega aos cinemas em 05 de Abril de 2019.
O drama que marca a estreia na direção do ator Chiwetel Ejiofor (‘12 Anos de Escravidão‘), ‘O Menino Que Descobriu o Vento‘, traz a fascinante história de um garoto que mudou a história de uma comunidade inteira. O emocionante filme é uma produção original na Netflix, que teve sua estreia mundial no Festival de Sundance 2019.
Baseada em fatos reais, a narrativa reconta a história de William Kamkwamba, que desafiou todas as intempéries para proporcionar um pouquinho de dignidade à sua família e à vila onde morava. Habilidoso e inteligente, ele usou sucata e o auxílio de alguns livros de ciência para desenvolver uma turbina eólica que fornecia energia para sua casa, mantendo os aparelhos funcionando.
Indo mais além, pouco depois ele construiu uma bomba d’água movida à energia solar, possibilitando o abastecimento de água potável para toda a comunidade onde morava. Sua trajetória de superação é marcada por desafios. Sendo obrigado a deixar a escola ainda cedo, em virtude de uma grande crise familiar, William sempre foi inventivo e passou a dedicar seus dias estudando física na biblioteca local, o que o levou a consertar os eletrônicos da vizinhança.
Assista nossa crítica:
Em 2006, sua história foi parar nos jornais, com o então adolescente se apresentando em uma conferência do TED, na Tanzânia. Chamando a atenção de empresários, ele teve a oportunidade de retomar seus estudos – que foram financiados por eles, conseguindo futuramente ingressar em uma universidade na África. Após conseguir uma bolsa de estudos nos Estados Unidos, ele se formou em Estudos Ambientais, na aclamada Universidade de Dartmouth, em 2014.
William, hoje com 31 anos, contou sua incrível jornada em uma autobiografia – que rendeu o longa da Netflix.
Confira o trailer do filme, que já está disponível na Netflix:
Para enfrentar a reclusão social em família com mais leveza, o ator Dwayne Johnson está recorrendo à animação ‘Moana – Um Mar de Aventuras‘.
E a fim de ensinar uma de suas filhas a lavar as mãos corretamente e a ficar livre de qualquer contaminação, o ator decidiu fazer isso usando o rap que ele mesmo canta na canção ‘De Nada’, da popular animação.
Por meio de sua conta oficial do Instagram, ele compartilhou o fofo vídeo com seus seguidores.
Confira:
“Agora, antes dos meus banhos, a bebê Tia (Mama mia) demanda que eu cante o rap da minha canção ‘De Nada’, de Moana, enquanto eu lavo suas mãos. Nós percebemos, há algumas semanas, que o rap da música é um timing perfeito quando você quer que os seus pequenos se divirtam enquanto lavam as mãos. Fiquem saudáveis e seguros, meus amigos. D.
E amo como no começo do vídeo a bebê Tia está tipo: ‘Apenas feche a boca e cante papai'”.
‘Moana – Um Mar de Aventuras’ foi lançado nos cinemas em 2017.
‘Moana‘ traz para as telonas a história sobre uma adolescente polinésia de 16 anos (voz de Auli’i Cravalho na versão original) que se aventura pelo Oceano Pacífico para desvendar o mistério que envolve seus ancestrais. Durante sua incrível jornada, ela encontra o poderoso semideus Maui (voz de Dwayne Johnson na versão original) e, juntos, eles atravessam o mar aberto em uma viagem cheia de ação, enfrentando criaturas ferozes, com momentos de muita diversão e aventura.
O drama brasileiro ‘Febre do Rato‘, estrelado Nanda Costa e por Matheus Nachtergaele, já está disponível na Netflix. A produção teve sua estreia na grade de programação na última segunda-feira (22).
Na trama, Zizo é um poeta inconformado e anarquista, que preenche seus dias com seus poemas subversivos até conhecer a bela Eneida, que injeta uma história de amor em sua vida mundana.
Confira o trailer:
‘Febre do Rato‘ é dirigido por Cláudio Assis, a partir de um roteiro assinado por Hilton Lacerda.
Irandhir Santos e Juliano Cazarré completam o elenco.
Teoricamente bebendo da mesma fonte, Freeridge caminha sob a sombra da cativante comédia dramática On My Block, reprisando a mesma estética, diante de um mesmo esqueleto narrativo que pouco se distingue da produção original. Entre semelhanças e pequenas mudanças, a nova série do trio Lauren Iungerich, Jamie Dooner e Eddie Gonzalez tem em seu horizonte a expectativa de suprir o vazio deixado pela original – que contou com quatro temporadas. Mas sem o mesmo tempero cômico e profundidade que se tornaram a marca registrada da antecessora, a nova tentativa da Netflix de reavivar OMB é apenas um compilado de vergonhas alheias, atuações ruins e falta de carisma em todos os aspectos.
A beleza por trás de On My Block vai além de sua abordagem juvenil de uma pequena comunidade latina dentro dos Estados Unidos. Com personagens mais complexos, dilemas familiares e a pressão do gueto que tenta tragar a juventude diariamente para a criminalidade, essa é uma dramédia que sabe unir a imaginativa mente dos adolescentes com a dura realidade de um contexto social esquecido pelos governantes. Já Freeridge peca por não beber dessa mesma fonte, que fez de sua série materna a ótima jornada que foi. Com personagens extremamente caricatos e sem qualquer tipo de profundidade, a produção é incapaz de construir protagonistas que exalem carisma. Ao invés disso, ela nos ofende com seus tropos repetitivos de Hollywood, que reforçam estereótipos preconceituosos e vulgares.
Com censura +12, a produção teoricamente se encaixa dentro do escopo PG-13, mas não poderia estar mais longe. Hipersexualizando seus protagonistas adolescentes com excessivas conversas e piadas sobre sexo, Freeridge faz o que muitas vezes temos visto em Hollywood: adultização e vulgarização da infância e adolescência, vendendo uma cultura e comportamentos perigosos para uma audiência incapaz de lidar com as consequências de uma sexualidade hiper aflorada no auge de seus 12-13 anos. Sem qualquer responsabilidade com seu público, Freeridge reduz seus protagonistas a objetos vulgares e esquece de contar uma boa história. Com uma premissa fraca – “uma caixa misteriosa que pode trazer uma maldição” -, a original Netflix é incapaz de tirar proveito dos melhores aspectos de On My Block e ainda nos exige uma paciência monstruosa para suportar um grupo juvenil tão intragável.
Com o papel de maior destaque e carisma sendo exatamente do coadjuvante Rusty (Michael Solomon), Freeridge é infelizmente uma oportunidade perdida. Ainda que tente pincelar algumas questões mais dramáticas e delicadas, o roteiro não consegue sustentar a densidade dos problemas apresentados, reduzindo-os a pseudo esquetes cafonas, que não convidam a audiência para a dor de seus personagens. E sem qualquer identificação, eles passam despercebidos diante dos nossos olhos, como rascunhos assombrosos de protagonistas que poderiam ser reais. Apelando ainda para estereótipos latinos e até mesmo LGBTQIA+, a série reforça caricaturas preconceituosas como “a latina de sangue quente” e o “gay espalhafatoso”, à medida em que flerta com um sincretismo religioso, usando-no como uma muleta para justificar os diversos furos em sua trama.
Rasa em sua proposta, sem clímax e com uma construção de personagem irregular e até mesmo desconexa, a derivada de On My Block se apropria de seu nome para vender um produto sem rótulo, sem identidade e sem propósito. Com oito episódios mal desenvolvidos em sua temporada de estreia, Freeridge abre mão dos detalhes mais cativantes de sua série original, tornando seu resultado uma cópia mal feita. Com a mesma montagem dinâmica que se tornou a marca registrada da franquia, a mais nova original Netflix ainda assim consegue ser lenta, mal elaborada e pouco desenvolvida. Em capítulos que começam de qualquer lugar para chegar a lugar nenhum, Freeridge é a prova de quem nem toda boa história merece um spin-off.
Filme visto no Festival de Cinema de Cannes 2023
Quase deixado de fora da disputa pela Palma de Ouro, O Retorno (Le Retour/ Homecoming), de Catherine Corsini, é mais polêmico nos bastidores do que nas cenas projetadas. Acusada de assédio moral durante as filmagens, de forma anônima, a renomada diretora francesa sofreu uma investigação e foi inocentada. Assim, as controversas ocuparam muito mais o centro das atenções do que o simples drama familiar..
Logo no início do filme, Khédidja (Aïssatou Diallo Sagna) esta dentro de um carro com suas duas filhas em uma estrada sinuosa à beira de um precipício. Ao chegar em um porto, ela recebe uma ligação e a notícia aos seus ouvidos é dolorosa, seguida de lágrimas e um grito de dor. Depois de anos, Khédidja com as filhas já adolescentes retorna à Córsega, o seu lar de origem e nascimento de Farrah (Esther Gohourou) e Jessica (Suzy Bemba).
O retorno é motivado por um trabalho de babá de três crianças de uma rica família da região praiana. Assim Khédidja passa os dias cuidando dos filhos alheios, enquanto deixa as duas moças descobrirem o local e, consequentemente, a sexualidade e seus limites durante as férias de verão.
A filha mais velha, Jessica, só pensa em começar a faculdade na Science Po, isto é, as escolas de ensino superior voltadas ao mercado de trabalho na França. Por outro lado, Farrah não idealiza muito o futuro, ela sempre aproveita uma oportunidade de burlar as regras e conduz a vida com graça e leveza.
Com uma desenvoltura de malandra e um timing cômico, ela contrasta em todos os graus da sua irmã, vista como responsável e inteligente. Lançada no cinema a partir do polêmico filme Lindinhas (Cuties), distribuido pela Netflix no Brasil, Esther Gohourou mostra-se plena e dona dos melhores momentos da narrativa.
Em contrapartida, o passado melodramático da mãe não é tão bem desenvolvimento quanto as descobertas de cada uma das jovens. A conexão com a matriarca é dificil principalmente pela distância da atriz com sua personagem. Revelada na obra anterior de Catherine Cosini, A Fratura (2021), pela qual ganhou um César de Melhor Atriz Coadjuvante, Aïssatou Diallo Sagna não estava de modo algum preparada para dramatização necessária deste filme.
Em um gigante contraste com as jovens, a artista não encontra os sentimentos para equilibrar o confronto com o passado e as suas escolhas. Tal como A Fratura e Um Amor Impossível (2018), Corsini conta suas intrigas com um tom dramático agudo. O Retorno tem como trunfo o protagonismo de duas jovens negras e questionadoras do seu papel na sociadade, principalmente na Córsega, ilha de domínio francês, mas com forte influência italiana, e de maioria branca.
O romance lésbico entre Jessica e Gaïa (Lomane de Dietrich) merece destaque, no entanto, a relação parece mais condescendente do que uma paixão juvenil. Entre acerto e tropeços, tanto no elenco quanto no roteiro, O Retorno é um drama bem intecionado, porém mal organizado como uma reconciliação familiar e distante pela invisibilidade da trajetória de uma mãe solo com duas meninas até ali.
Durante um evento para promover ‘Pantera Negra’, o ator Chadwick Boseman, que deu vida ao herói, declarou que, para ele, o protagonista da história pode ser considerado o verdadeiro inimigo. Recentemente o ator já havia dito que se identificava muito mais com o vilão Killmonger.
“Para ser honesto, acredito que T’Challa pode ser considerado o inimigo também. Ele representa um inimigo que a maioria das pessoas conhece desde sempre. Ele representa o poder de uma nação. É alguém que teve todos os privilégios desde que nasceu”
Em 2 semanas, o filme já soma US$ 704 milhões mundialmente!
Os Melhores e Piores filmes da Marvel Studios – Incluindo ‘Pantera Negra’
‘
O consumo de séries de TV tem crescido a cada ano e junto com esse crescimento vem também mais investimento, transformando muitas séries em superproduções aclamadas não só pelo público como também pela crítica.
Pensando nisso, o site The Ringer elegeu os 100 melhores episódios da TV no século 21. Segundo os colaboradores do site, a lista foi formulada somando aceitação dos fãs, críticas e qualidade técnica do episódio.
Com produções da Netflix, Amazon, Hulu entre muitos outras distribuidoras, apenas um episódio por série poderia entrar na lista final.
Confira o TOP 20, segundo o site:
20 – Black Mirror – “Be Right Back” (S02E01)
19 – Justified – “Bloody Harlan” (S02E13)
18 – Friday Night Lights – “Pilot” (S01E01)
17 – The Oprah Winfrey Show – “The Tom Cruise Episode”
16 – The Office – “Dinner Party” (S04E09)
15 – Atlanta – “B.A.N.” (S01E07)
14 – Jersey Shore – “A New Family” (S01E01)
13 – The Jinx – “What The Hell Did I Do?” (S01E06)
12 – The West Wing – “Two Cathedrals” (S02E22)
11 – Grey’s Anatomy – “Losing My Religion” (S02E27)
10 – Breaking Bad – “Ozymandias” (S05E14)
09 – The O.C. – “Pilot” (S01E01)
08 – The Sopranos – “Pine Barrens” (S03E11)
07 – Survivor – “The Final Four” (S01E13)
06 – The Wire – “Middle Ground” (S03E11)
05 – Chappelle’s Show – “Episode #2.4” (S02E04)
04 – True Detective – “Who Goes There” (S01E04)
03 – Game Of Thrones – “The Rains Of Castamere” (S03E09)
02 – Mad Men – “The Suitcase” (S04E07)
01 – Lost – “The Constant” (S04E05)
Como podemos ver, o primeiro lugar ficou para ‘Lost’, um dos episódios mais comentados de toda a série, que revela a história de Desmond. Vocês concordam?
Para conferir a lista completa e ver se aquela sua série favorita entrou, basta clicar neste link.
Uma das características mais fascinantes do cinema é conseguir sintetizar em algumas poucas horas sentimentos de anos, transportando o público para épocas distantes, seja pela ambientação de uma trama passada em outras eras, seja por remeter a tempos melhores na vida do próprio espectador. E não importa qual viagem o longa proporcione, é sempre mágico embarcar nessa jornada das telonas.
E quando Transformers foi lançado, próximo ao meu aniversário de dez anos, aquele jovem Pedro se encantou com os carros tunados se transformando em robôs cheios de personalidade. Na época, os efeitos especiais foram tão incríveis, trazendo um cuidado em apresentar as transformações de forma que o público realmente prestasse atenção neles passando de carros para robôs e vice-versa, que me fizeram comprar a ideia que alienígenas poderiam se esconder na Terra como automóveis que custam mais do que um apartamento e ficar tudo bem. E claro que ninguém com nove anos de idade definiu seus conceitos de bom ou ruim, já que ainda é um ser humano em formação, mas sinceramente… Naquela época, pouco importava questões como roteiro ou direção. O que valia era uma trama compreensível e personagens carismáticos. E foi assim que acompanhar os filmes da saga Transformers se tornou um passatempo muito divertido com o passar dos anos, por mais que as aventuras fossem piorando a cada capítulo.
Então, quando penso na trilogia original dos robôs, minha mente remete quase de imediato àquele sentimento puro de entrar numa sala de cinema e me divertir sem compromisso. De comentar sobre o filme com os amiguinhos da escola, pedir os brinquedos do filme de aniversário, apostar corrida com os carrinhos dos amigos no recreio. Ou seja, me remete ao mais simples conceito de infância. E com o passar dos anos, a saga parece ter se distanciado dessa proposta inicial de fazer aventuras para todas as idades, inserindo tramas cada vez mais confusas e com uma seriedade que não combina com o conceito de “robôs alienígenas que se transformam em carros”.
Por isso, quando a Hasbro decidiu recomeçar a saga com Bumblebee (2018), contando uma história mais família, bateu um calorzinho gostoso no coração de estar vendo uma aventura que por mais batida que fosse, trazia algo especial em sua concepção. E cá entre nós, o filme acertou em cheio ao abandonar os visuais cada vez mais tecnológicos e adotar uma estética retrô nos robôs. Com formas mais rudimentares, eles deixaram o Bumblebee redondinho como os faróis de um fusquinha e o Optimus Prime tão quadrado quanto os para-brisas de sua forma de caminhão. Pode parecer besteira, mas esse visual aproximou os personagens do design da animação clássica e deu ainda mais personalidade a eles.
No entanto, ainda assim, ficou aquela sensação de que ainda faltava alguma coisa. Por mais mágico que fosse Bumblebee, ele ainda não conseguia despertar aquela sensação legal de ver um Transformer ganhar vida pela primeira vez.
Agora, com Transformers: O Despertar das Feras, a Hasbro e a Paramount conseguiram fazer algo realmente especial. Não é nenhuma obra de arte, ele não tenta revolucionar o cinema, mas consegue despertar um sentimento muito bom com sua aventura despretensiosa e seus personagens criativos. Ambientado na Nova York de 1994, o filme acompanha um ex-militar que apesar de sua inteligência, não consegue arrumar emprego. E dinheiro é fundamental para sua família, já que ele tem um irmão doentinho que precisa de tratamento. Então, após uma nova negativa numa entrevista, ele decide usar seus talentos para o mal e acaba cruzando o caminho com um Transformer bastante espirituoso, que o leva em uma aventura inesquecível pelos EUA e pelo Peru.
Diferentemente de Sam Witwicky (Shia LaBeouf), que era um jovem meio de saco de cheio de tudo e queria desesperadamente negar a aventura em que se meteu, o Noah de Anthony Ramos é otimista, de certa forma, e quer provar que tem seu valor, apesar das constantes recusas que recebe na vida. Para completar o elenco humano, eles chamaram a atriz Dominique Fishback para interpretar Elena, uma estagiária do museu que se envolve nessa trama por uma coincidência do destino. Juntos, os dois se completam e funcionam perfeitamente em tela, unidos por diferentes formas de otimismo.
E é justamente esse otimismo constante que se mescla ao fascínio de ver os robozões tradicionais e os Maximals, que são o mais puro suco de alegria infantil em tela. Se já era legal ver um carro virar um robô no meio de uma corrida, imagine ver um carro-robô batendo um racha na mata peruana com um guepardo-robô gigante? É uma criatividade visual muito divertida. Sem contar que o filme ainda traz uma subtrama ao estilo Indiana Jones de caça ao tesouro, que certamente não vai agradar a todos, mas me cativou, por mais simples e superficial que tenha sido.
O filme assume um compromisso de criar uma aventura família, apoiado numa trama bastante simples. Inclusive, se tirassem os robôs, facilmente seria uma história adaptável para ser um tipo de “Dora, a Aventureira”. No entanto, o carisma dos personagens e essa dose cavalar de inocência, brincando com aquele otimismo de que tudo pode dar certo a qualquer momento, conseguem trabalhar uma aventura que por muitas vezes me fez sentir novamente como uma criança de dez anos presenciando a mais simples magia do cinema.
Repito, não é uma obra-prima, um filmaço ou um daqueles projetos que vai revolucionar o cinema, até porque em momento algum ele se propõe a isso, mas é de encher os olhos ver novamente uma aventura de desenvolvimento simples, que busca encantar públicos de todas as idades enquanto se preocupa exclusivamente em explorar a criatividade do diretor para esses personagens nas situações mais divertidas possíveis. E o melhor de tudo: ele mal tem 2h de duração, então passa com certa tranquilidade, sem cansar o público.
Sinceramente, Transformers: O Despertar das Feras é uma aventura que vai agradar em cheio o público infantil e talvez consiga algo tão difícil quanto, que é colocar a criança interior do público adulto para se manifestar por cerca de duas horas de pura diversão e encantamento estético. Uma grata surpresa que abriu portas para um crossover pra lá de inesperado, que parece também abraçar essa ideia de aventura para todas as idades e que vai animar a todos que já brincaram com os clássicos brinquedos da Hasbro.
Transformers: O Despertar das Feras está em cartaz nos cinemas.
Em tempos em que nada se cria, tudo se continua em Hollywood, poucas serão as séries de sucesso do passado que não ganharão uma nova roupagem, nova adaptação, novas temporadas, repaginação, passagem de bastão, inversão de protagonismo e por aí vai. Esta é uma das muitas estratégias que Hollywood encontrou para continuar alimentando os fãs de uma determinada franquia e, ao mesmo tempo, tentar conquistar um novo público que possa continuar a manter a franquia de pé. Os exemplos são inúmeros, mas hoje vamos falar da série ‘How I Met Your Father’, cuja segunda temporada acaba de chegar para os assinantes da StarPlus.
Sophie (Hilary Duff) está se esforçando em andar com as próprias pernas. Tendo conseguido colocar uma fotografia sua em exibição numa galeria, ela espera vendê-la e seguir adiante com sua vida. Porém, na noite de abertura, Ian (Daniel Augustin), sua paixonite que havia ido morar na Austrália, reaparece, dizendo estar de volta e buscando uma segunda chance. Porém, embora esteja solteira neste momento, a vida amorosa de Sophie está uma bagunça, pois há dois dias atrás ela estava namorando com Jesse (Christopher Lowell), por quem estava apaixonada, e, no dia seguinte, voltara a ter um lance com o sem-noção Drew (Josh Peck). Enquanto tenta entender o que seu coração sente, seus amigos também seguem com suas vidas amorosas.
Dando a sensação de que o tempo não passou entre temporadas e ainda narrada por Kim Cattrall, a nova parte chega como se os produtores não tivessem ouvido ou reavaliado suas escolhas a partir dos comentários dos espectadores. A sitcom, que deveria acompanhar o sucesso de sua antecessora (‘How I Met Your Mother’), continua sem alcançar nem o brilho nem o engajamento desta, ficando ao largo com piadas repetidamente estereotipadas, sem graça e atuações tão forçadas, que os exageros soam como desconforto. No fim, até o som automático das risadas do público parece falso.
Se na primeira parte o roteiro de Isaac Aptaker, Craig Thomas e Elizabeth Berger trouxe a participação especial de Robin (Cobie Smulders), dessa vez a participação é do hilário Barney (Neil Patrick Harris), anunciado logo no início, que é pra prender o nosso interesse. Com exibição semanal, essa proposta também não ajuda no engajamento do público, que salta de um primeiro episódio com uma história que faz sentido dentro do núcleo dos personagens para, então, saltar para um segundo capítulo com uma bobajada aleatória que fica totalmente deslocada no enredo. No todo, a história parece continuar autocentrada num mundinho cujas piadas só fazem sentido para quem faz parte daquela cultura.
Sem graça, a nova temporada de ‘How I Met Your Father’ continua tão insossa quanto a anterior. Nem mesmo o esforço de Hilary Duff está sendo suficiente para manter essa série de comédia interessante, mas fica (sempre) a esperança de que até o final da temporada a produção melhore sua proposta. Tomara!
Pouco se sabe sobre ‘Star Wars: Episódio IX’ nesse momento; entretanto, os fãs talvez tenham ganhado uma pequena regalia com os novos rumores acerca de quem será o próximo dono da icônica Millennium Falcon.
O usuário do Reddit hankosheppard diz que contatou fontes internas da Lucasfilm, e essa fonte declarou que viu algumas artes conceituais dos estúdios e ouviu certas coisas sobre o próximo filme da franquia, ainda que tenha confirmado que nenhum detalhe sobre a narrativa veio à tona. O que a fonte anônima supostamente sabe é que a Millenium Falcon irá cair nas mãos de um novo personagem.
Aparentemente, nossos heróis irão mais uma vez se separar. Rey e Rose entram em uma nave diferente e, segundo as informações, têm um destino específico que, por ora, é denominado como Objetivo A; enquanto isso, Chewie, Poe e Finn entram na Millennium para Objetivo B, que pelo jeito é uma reunião secreta da Resistência.
Durante esse encontro, os personagens esbarram com Lando Calrissian, tentando convencê-lo a se juntar à causa. É após o personagem negar o pedido que Chewie oferece a espaçonave a ele em troca da ajuda. Mas é claro que nenhuma nota de confirmação foi emitida pelos estúdios ou até mesmo pela Disney.
Dirigido por J.J. Abrams, ‘Star Wars: Episódio IX’ traz em seu elenco principal Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.
Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força’.
Ainda sem subtítulo oficial, o filme chega aos cinemas no dia 19 de dezembro.
Segundo o 4Chan, Finn Wolfhard (‘Stranger Things’, ‘Os Órfãos’) está sendo cotado para viver o jovem Loki na série homônima do Disney+. Entretanto, nada foi confirmado e as informações devem ser tratadas como apenas um boato.
Richard E. Grant (‘Poderia Me Perdoar?’) foi a mais nova adição ao elenco. Até o momento, não foram revelados detalhes sobre o personagem do astro, mas considerando seu currículo no cinema e na TV, é provável que seja um papel de destaque.
O veterano junta-se a Tom Hiddleston, Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino, e Wunmi Mosaku.
Lembrando que ‘Loki‘ tem previsão de estreia para o outono de 2021.
Assista ao teaser:
A trama dirigida por Kate Herron irá acompanhar as aventuras do Loki em 2012.
Ele ainda estará procurando vingança por seu relacionamento com o pai, que priorizava o irmão Thor, e irá modificar todos os eventos que vimos nos filmes, causando um grande estrago em sua jornada e criando uma linha temporal sombria e obscura.
Hiddleston revelou seu entusiasmo em viver novas aventuras como o amado anti-herói e explorar suas várias faces na série.
“É uma constante fonte de surpresa e prazer que esses filmes estejam conectados com as pessoas. Eu sabia que ele [Loki] era uma figura complexa. Inteligente e espirituoso, mas vulnerável, irritado, perdido e quebrado. Eu pensei que era uma oportunidade incrível em amadurecer ao longo dos filmes.”
