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QUE FORA! Mark Ruffalo acidentalmente exibe os primeiros minutos de ‘Thor – Ragnarok’

Nesta terça-feira (10), aconteceu a pré-estreia de ‘Thor – Ragnarok’ e para divulgar o tapete vermelho do grande evento, o astro Mark Ruffalo fez uma live streaming através de sua conta do Instagram.

No entanto, o ator esqueceu de desativar o modo de transmissão ao vivo, permitindo que – acidentalmente – mais de 2.000 de seus seguidores ouvissem os primeiros 15 minutos de ‘Thor – Ragnarok’.

Como o celular estava em seu bolso, não foi possível ver nenhuma imagem, mas os fãs assíduos que estavam online no instante em que gafe acontecia, já sabem como será a abertura do filme. Vale lembrar que, por se tratar de uma transmissão ao vivo, não há registros dela após seu encerramento.

Um dos seguidores tirou um print da tela, para comprovar a falha:

Aparentemente, essa não é a primeira vez que Ruffalo divulga detalhes que até então eram secretos. Recentemente, também em sua conta do Instagram, ele compartilhou um pouco dos bastidores de um ensaio fotográfico feito pela Marvel Studios com os membros da equipe de apoio e elenco das adaptações de todos os filmes da produtora.

Alguns críticos especializados já tiveram a oportunidade de conferir ‘Thor – Ragnarok‘ e as primeiras impressões da produção são extremamente positivas.

Confira:

Elogiada por seu humor extremamente cativante e pela introdução dos novos personagens, a sequência é dita como um dos filmes mais engraçados do universo Marvel.

Selecionamos as principais reações para te preparar para a grande estreia.

Confira:

“Amei ‘Thor: Ragnarok’. @TaikaWaititi fez um ótimo trabalho. O filme é recheado com o seu humor de marca registrada. Ri do começo ao fim”.

 


“‘Thor: Ragnarok’ tem algumas surpresas que eu não sabia. Uma delas é incrível e possivelmente a cena mais engraçada em qualquer filme da @Marvel”.

 

 

“A música/trilha sonora de ‘Thor: Ragnarok’ é fantástica. E alguns dos efeitos visuais são insanos. Verei de novo assim que puder. Mais um vencedor da @Marvel”.

 

 

“#ThorRagnarok é risadas altas e engraçadas do começo ao fim. Ele tropeça um pouco no primeiro ato, mas triunfa quando fica estranho com ele”.

 

 

“Todos os personagens novos de #ThorRaganarok são demais, mas Tessa Thompson vai embora com esse filme. Um salve à Valkyrie”.

 

 

“O trabalho técnico neste filme é espetacular também. Os efeitos visuais são impressionantes e a trilha sonora de Mark Mothersbaugh deve ser a melhor da Marvel.

 

 

“Thor Ragnarok é um dos filmes mais engraçados da Marvel Studios até agora, com certeza o melhor filme de Thor. Amei a trilha sonora de Mark Mothersbaugh”.

 

 

“Thor: Ragnarok é pura diversão. É hilário do começo ao fim, com performances excêntricas e ação empolgante. Tessa Thompson é a jóia da coroa”.

 

 

“#ThorRagnarok é muita diversão! Um roteiro da MCU independente, o trabalho com o personagem é ótimo e a aventura é animadora. O melhor filme de Thor!”

 

 

“#ThorRagnarok é o melhor filme de Thor, mas eu ainda acho que é realmente bom e não demais. Hemsworth, Hulk e Tessa são ótimos. E Goldblum!”

 

 

“#ThorRaganarok foi absolutamente um deleite! Histérico e realmente arrebenta! Além disso, @taikawaititi é hilário”.

 

 

“#ThorRagnarok é tão divertido que eu quase não dou conta. O melhor filme do Thir, Cate Blanchett rouba a cena, Jeff Goldblum Goldblumando”.

 

 

“#ThorRagnarok: um bom tempo divertido e bobo. Facilmente o filme não-Guardiões da MCU mais divertido – Todo mundo é engraçado nele. Ótima música (Mothersbaugh), lutas”.

 

 

“Número 1: @TessaThompson é a melhor parte de #ThorRagnarok, sem sombra de dúvidas. Ela arrasa. Espero que ela seja a Nova Vingadora um dia. Além disso, Cate Blancette é divertida”.

 

 

“#ThorRagnarok é magnífico. Eles adicionaram tanto humor que combina perfeitamente com a ação. @TessaThompson_x é da pesada, @MarkRuffalo está incrível”.

 

 

“Depois de ver #ThorRagnarok, eu posso dizer que o Thor de @chrishemsworth se tornará o vingador favorito e número 1 de muita gente. O cara brilha no filme”.

 

 

“À propósito, #ThorRagnarok é diversão sólida do MCU. Ótima música, Blanchett está demais, parece mesmo um videogame dos anos 80. Leve, mas puro entretenimento”.

 

 

“#ThorRagnarok simplesmente detona! Eu fiquei completamente impressionado pela história, ação, efeitos, performances e uma das melhores trilhas sonoras da Marvel”.

 

O mundo de Thor está prestes a explodir em Thor – Ragnarok. Seu irmão desajeitado, Loki, assumiu Asgard, a poderosa Hela emergiu para roubar o trono para si e Thor é preso no outro lado do Universo. Para escapar do cativeiro e salvar sua morada da destruição iminente, Thor deve primeiro ganhar uma batalha mortal contra seu ex-aliado e antigo Vingador… O Incrível Hulk.

A estreia acontece dia 26 de Outubro.

‘Cowboy Ninja Viking’: Chris Pratt e Priyanka Chopra devem estrelar adaptação da HQ

A adaptação da HQ ‘Cowboy Ninja Viking’ deve ganhar mais um membro de seu elenco, com a possível chegada de Priyanka Chopra na produção.

A atriz está em negociações para estrelar a produção ao lado de Chris Pratt.

Chopra fez sua estreia em um filme live-action de Hollywood em 2017, com o remake de ‘Baywatch‘. A indiana também esteve no elenco de ‘A Kid Like Jake‘ e estrela uma comédia romântica, com Rebel Wilson, que ainda será lançada, intitulada ‘Isn’t It Romantic‘.

Eric Pearson, um dos responsáveis pela trama de ‘Thor: Ragnarok‘, não está mais à frente do projeto. O roteiro passou a ser assumido pelo roterista de ‘Rampage‘, Ryan Engle, que se uniu a Dan Mazeau, um dos escritores de ‘Fúria de Titãs 2‘, para fazer a nova versão.

Michelle MacLaren é a diretora à frente de ‘Cowboy Ninja Viking’, que tem estreia marcada para 28 de junho de 2019.

No filme, Pratt viverá Duncan, assassino esquizofrênico que trabalha para um programa secreto do governo e possui as habilidades de um caubói, um ninja e um viking.

As três diferentes personalidades vão se manifestar nas telas como três atores diferentes, conforme Duncan vai trocando de personalidade.

Em 2010, os direitos de adaptação da HQ da Image Comics foram adquiridos pela Disney, que contratou os roteiristas de ‘Zumbilândia’, Paul Wernick e Rhett Reese, para escrever o longa. Mas o estúdio considerou o roteiro da dupla “muito extremo”.

Quando a Disney rejeitou, a Universal Pictures retomou o projeto em 2012 e escalou o diretor Marc Foster (‘Guerra Mundial Z’), que já não está mais aliado ao projeto.

‘Homem-Aranha: Longe de Casa’: Tom Holland é atingido por enxurrada em vídeo dos bastidores

‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ já está em exibição nos cinemas e novos vídeos têm sido divulgados, trazendo detalhes inéditos dos bastidores da produção.

E após Jake Gyllenhaal compartilhar um vídeo que mostra seu processo de preparação para encarar o vilão Mysrério, foi a vez do astro Tom Holland compartilhar um material dos bastidores, que mostra detalhes de uma cena em que ele é subitamente arrastado por uma enxurrada.

Assista:

 

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Spiderman far from home hitting theatres like…

Uma publicação compartilhada por Tom Holland (@tomholland2013) em


O filme já está em exibição nos cinemas.

Assista à crítica:

O filme tem duração de 129 minutos ou 2 horas e 9 minutos. 

Peter Parker e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio – que pode não ser quem parece.

O elenco conta com Holland, Zendaya, Marisa Tomei, Jacob Batalon, Samuel L. Jackson e Jake Gyllenhaal.

‘Lovecraft Country’: Série de terror de Jordan Peele e J.J. Abrams ganha cartaz animado

A nova série de terror original da HBO, intitulada ‘Lovecraft Country‘, ganhou um novo e belo cartaz animado.

Confira, com as novas imagens:

“Recupere o seu legado em 16 dia agosto na HBO”.

Lovecraft Country
Photograph by Elizabeth Morris/HBO
Courtney B. Vance, Jonathan Majors, Jurnee Smollett
HBO
Season 1
Lovecraft Country
Michael Kenneth Williams
Lovecraft Country
Courtney B. Vance, Jonathan Majors, Jurnee Smollett

A série estreia no dia 16 de agosto.

Baseada no livro homônimo de Matt Ruff, a trama gira em torno de Atticus Black, um rapaz de 25 anos que, quando seu pai desaparece, se dedica a buscá-lo junto com a sua amiga Letitia e seu tio George. Nesse processo eles enfrentam os horrores do racismo nos Estados Unidos na década de 1950, assim como espíritos malignos, e tentam sobreviver a tudo isso.

O elenco inclui Courtney B. Vance, Michael Kenneth Williams, Jurnee Smollett-Bell, Elizabeth Debicki, Aunjanune Ellis, Wunmi Mosaku e Jonathan Majors.

‘O Homem nas Trevas 2’: Criador da franquia responde às críticas negativas do trailer

O primeiro trailer da sequência ‘O Homem nas Trevas 2‘ recebeu duras críticas pela forma como o personagem de Stephen Lang foi colocado novamente como uma espécie de “mocinho” do filme, ao invés de ter sido apresentado como um genuíno vilão.

E em uma recente entrevista (via WeGotThisCovered), o co-roteirista, produtor e diretor do primeiro longa, Fede Alvarez, respondeu às reações negativas dos fãs, afirmando que seu objetivo é realmente subverter a percepção do público.

“Nós gostamos de fo*** com as pessoas. Ele é mais como um anti vilão. Ele pode até achar que não é ou pode até fazer coisas que o façam fugir disso temporariamente, mas ele é. Ele é um personagem sombra, não é tanto um protagonista. Há muito mais em sua história”.

Rodo Sayagues, que faz sua estreia na direção em ‘O Homem nas Trevas 2‘, completou o raciocínio do seu mentor, instigando a audiência em relação ao que está por vir:

“Está claro quem são os caras legais e quem são os caras que não vão sobreviver, certo?”

Assista o trailer:

Vale lembrar que o terror recebeu alta classificação etária (Rated-R), em virtude de “violência sangrenta, imagens macabras e linguagem”.

Confira a primeira imagem oficial:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de agosto.

O longa é dirigido por Rodo Sayagues, que coescreveu o roteiro ao lado de Fede Alvarez.

A trama se passará diversos anos após o primeiro filme, com o homem cego vivendo uma vida tranquila… até que os pecados do seu passado o encontram. O homem cego tem se vivido em uma cabana isolada após adotar uma garotinha de um orfanato. A vida tranquila deles é perturbada quando um grupo de sequestradores aparece e pega a criança, forçando o homem cego a deixar seu lar para salvá-la.

Stephen Lang voltará a estrelar a sequência.

Sucesso nas bilheterias, ‘O Homem nas Trevas‘, lançado em 2016, custou apenas US$ 9,9 milhões, e arrecadou US$ 157 milhões mundialmente.

Confira nossa crítica:

‘O Verão que Mudou Minha Vida’: Belly vive romance avassalador em teaser DUBLADO da 3ª temporada; Assista!

O perfeito romance entre Belly e Jeremiah está por um fio no emocionante teaser da 3ª e última temporada da série ‘O Verão que Mudou Minha Vida‘, original Prime Video.

Os novos episódios estreiam oficialmente no dia 16 de julho na grade de programação do streaming.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Belly (Lola Tung), Jeremiah (Gavin Casalegno), Conrad (Christopher Briney), Steven (Sean Kaufman), and Taylor (Rain Spencer) in THE SUMMER I TURNED PRETTY Photo: Erika Doss © AMAZON CONTENT SERVICES LLC
Jeremiah (Gavin Casalegno) and Belly (Lola Tung) in THE SUMMER I TURNED PRETTY Photo: Erika Doss © AMAZON CONTENT SERVICES LLC
Belly (Lola Tung) in THE SUMMER I TURNED PRETTY Photo: Erika Doss © AMAZON CONTENT SERVICES LLC
Belly (Lola Tung) and Jeremiah (Gavin Casalegno) in THE SUMMER I TURNED PRETTY Photo: Erika Doss © AMAZON CONTENT SERVICES LLC

Steven (Sean Kaufman) and Taylor (Rain Spencer) in THE SUMMER I TURNED PRETTY Photo: Erika Doss © AMAZON CONTENT SERVICES LLC
Belly (Lola Tung) and Laurel (Jackie Chung) in THE SUMMER I TURNED PRETTY Photo: Erika Doss © AMAZON CONTENT SERVICES LLC
Steven (Sean Kaufman) , Jeremiah (Gavin Casalegno), and Belly (Lola Tung) in THE SUMMER I TURNED PRETTY Photo: Erika Doss © AMAZON CONTENT SERVICES LLC

Lembrando que o ciclo de encerramento estreia em julho de 2015, com seus 11 episódios.

Confira:

Lembrando que os dois primeiros ciclos estão disponíveis na plataforma de streaming.

Baseada no romance homônimo de Jenny Han (‘Para Todos os Garotos que já Amei’), a história é um drama multigeracional que gira em torno de um triângulo amoroso entre uma garota e dois irmãos, o relacionamento evolutivo entre mães e filhos, bem como o poder duradouro das amizades femininas.

O elenco conta com Lola Tung, Christopher Briney, Gavin Casalegno, Rachel Blanchard e Jackie Chung.

Han escreveu o piloto da série e também entra como produtora executiva e co-showrunner.

‘O Verão que Mudou a Minha Vida’ foi lançado originalmente em 2009. Seu sucesso rendeu nada menos que duas sequências: ‘Sem Você Não é Verão’, publicada em 2010; e ‘Sempre Teremos o Verão’, de 2011.

‘Hitman’ vai ganhar nova série de TV pelo criador de ‘John Wick’

‘Hitman’, a famosa e lucrativa franquia de jogos da IO Interactive, vai virar série de TV pelo Hulu, segundo o site Deadline.

Ainda sem título, o projeto vem de uma parceria da Fox 21 com o serviço de streaming, e terá piloto roteirizado por Derek Kolstad, criador da franquia de filmes ‘John Wick’. Ele também será o produtor executivo. Ainda não há informações sobre a trama e o possível elenco.

Na trama dos jogos, o Agente 47 é um assassino altamente treinado e experiente em disfarces que é ferramenta de uma agência para eliminar diversos alvos como políticos corruptos, traficantes e criminosos.

A franquia já foi adaptada duas vezes para os cinemas, primeiro em 2007 com ‘Hitman – Assassino 47’ onde Timonthy Olyphant assumiu o papel do protagonista, e depois em 2015 com ‘Hitman: Agente 47′, estrelado por Rupert Friend. Ambos são considerados fracassos de crítica e bilheteria.

Ainda não há previsão de estreia para a série de TV de Hitman. Vale também ressaltar também que o serviço de streaming Hulu ainda não está disponível no Brasil.

‘Los Silencios’: Filme nacional é selecionado para o Festival de Cannes

O drama nacional ‘Los Silencios’, novo longa de Beatriz Seigner, foi selecionado para a Quinzena dos Realizadores do 71º Festival de Cannes, um dos mais prestigiados festivais do mundo, que ocorre na França de 8 a 19 de maio de 2018.

Anteriormente, Seigner realizou o premiado ‘Bollywood Dream: O Sonho Bollywoodiano’, em 2010. Agora, filmou ‘Los Silencios’ na fronteira entre Brasil, Peru, Colômbia e no Rio Amazonas.

O longa narra a história de Amparo (Marleyda Soto), que tem que lidar com o desaparecimento da filha e do marido (Enrique Diaz), enquanto espera seus documentos para passar pela fronteira entre o Brasil, a Colômbia e o Peru, fugindo dos conflitos armados na região.

‘Los Silencios’ será lançado nos cinemas em breve, com distribuição da Vitrine Filmes.

‘Liga da Justiça’: Zack Snyder revela funções dos óculos do Batman no filme

Como sabemos, em algumas cenas de ‘Liga da Justiça’ o Batman aparece usando um par de óculos, no entanto, as funcionalidades desse item nunca são explicitadas no longa.

Agora, Zack Snyder revelou na rede social Vero qual era a funcionalidade do par de óculos:

“Os óculos permitem que Batman tenha informações em tempo real, visão noturna e térmica. Todo esse tipo de coisa tecnológica” disse o diretor.

Confira algumas cenas deletadas do filme:

Filme solo do Ciborgue já tem data para início das filmagens

‘Liga da Justiça’ está disponível para home vídeo no Brasil.

Agora é oficial! Warner está desenvolvendo filme da Supergirl

‘Mulher-Maravilha 1984’ estreia em 1 de novembro de 2019.

10 curiosidades de ‘Uncharted – Fora do Mapa’, aventura da Sony que dividiu opiniões

Lançado em 2022, Uncharted – Fora do Mapa foi um daqueles filmes que os fãs da franquia de jogos sonhou por anos, mas que acabou se dividindo quando enfim puderam assistir o longa. A principal crítica do filme foi a escalação de Tom Holland para o papel do protagonista. Ainda assim, a aventura se tornou um sucesso comercial.

Por mexer tanto com os fãs, o CinePOP preparou uma lista com 10 curiosidades que você talvez não conheça sobre o filme. Confira!

Ousado

Principal controvérsia do filme, a escalação de Tom Holland para interpretar Nathan Drake só aconteceu depois da Sony recusar um projeto apresentado pelo ator para fazer um filme sobre a juventude de James Bond. Se a escolha do ator para viver o aventureiro dos games já foi polêmica, imagina se o estúdio tivesse aprovado a ideia do rapaz para dar vida ao 007?

Projeto antigo

Um filme inspirado na franquia Uncharted já estava nos planos da Sony há muito tempo. A primeira versão desse projeto foi assinada em 2010. Era uma proposta do diretor David O. Russell, que havia aceitado a proposta para comandar essa aventura protagonizada por Mark Wahlberg. No entanto, houve uma série de atrasos e David deixou o filme para dirigir O Lado Bom da Vida (2012). Mark seguiu ligado ao projeto, mas acabou perdendo o Nathan para Tom Holland, e terminou interpretando o Sully, que funciona como um mentor para o protagonista.

Teste

the last of us

Para o mercado audiovisual norte-americano, a adaptação de Uncharted foi encarada como um grande teste. Isso porque foi a primeira vez que um videogame da Naughty Dog foi adaptado em live-action. A repercussão do filme influenciou diretamente na primeira temporada de The Last Of Us, série do HBO Max que também adaptou um game de sucesso da Naughty Dog, e acabou apostando em uma adaptação mais fiel e conservadora do jogo na primeira temporada. O resultado foi um sucesso absoluto – que não viria a se repetir na segunda temporada do show.

Herói geracional

A ‘justificativa’ da Sony para escalar Tom Holland para o papel de Nathan Drake foi ambiciosa. A ideia era fazer do filme o primeiro capítulo para uma franquia extensa com muitos capítulos. Por isso, os executivos decidiram apostar em um Nathan mais jovem porque ele poderia ir “crescendo junto do público”, fazendo dessa franquia um ícone geracional. Por enquanto, a Sony confirmou apenas o segundo capítulo, afirmando já ter até mesmo um roteiro pronto. Caso faça sucesso, é possível que os planos sejam mantidos. Caso contrário…

Pandemia

As gravações de Uncharted sofreram um baque muito grande que gerou um atraso considerável no lançamento do filme. Elas começaram e tiveram que ser paralisadas com cerca de uma semana. Isso porque a epidemia do novo coronavírus fechou tudo na Europa. O longa só começou as filmagens em setembro de 2020, com toda a produção tendo de atender aos rigorosos esquemas de segurança.

Incansável

As filmagens de Uncharted aconteceram predominantemente na Europa. O principal estúdio usado ficava na Alemanha, além de terem gravados externas em Barcelona, na Espanha. Essa produção majoritariamente europeia foi um desafio para a Sony – e para Tom Holland. Isso porque o ator terminou as gravações de Uncharted e partiu no dia seguinte para as filmagens de Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa (2021), que aconteceram nos Estados Unidos, que viria a se tornar a grande bilheteria da história da Sony.

Casa dos gigantes

O principal estúdio de filmagem do longa foi o Babelsberg Studio, na Alemanha. Além de ter sido palco de clássicos como Bastardos Inglórios (2009) e Metropolis (1927), ele é considerado um dos maiores estúdios do planeta e é oficialmente o estúdio de filmagem em grande escala mais antigo do mundo.

Inspiração

Apesar de ser o primeiro filme da franquia, a grande inspiração do longa foi o videogame Uncharted 4: A Thief’s End. Lançado em 2016, o jogo traz Nathan Drake largando a aposentadoria por conta do aparecimento de seu irmão, Sam, que leva o caçador de tesouros a se reunir com Sully, seu mentor, para investigar um possível tesouro pirata perdido. A principal diferença é que o filme traz Nathan iniciando a carreira em vez de retornando a ela.

Recusaram

A ideia original da Naughty Dog era contar com Seth Rogen e Evan Goldberg como roteiristas do projeto. O problema é que a dupla jamais demonstrou interesse em escrever a adaptação porque, segundo eles, seria “apenas mais um filme ao estilo Indiana Jones“, enquanto eles sentiam que sua escrita não teria nada a ver com a proposta. Mesmo assim, insistiram com várias ofertas. Todas recusadas pela dupla. No fim, eles fecharam com Art Marcum e Matt Holloway de Homem de Ferro (2008).

Resultado

Uncharted – Fora do Mapa acabou sendo um capítulo muito interessante na carreira de Tom Holland. Além de poder fazer sequências de ação com efeitos práticos – a cena do avião foi considerada pelo próprio como a mais complexa e difícil de sua carreira nos cinemas -, ele deu um bom retorno nas bilheterias e dividiu a crítica especializada, que considerou o longa uma boa aventura, mas bem longe dos jogos. O filme custou 120 milhões de dólares e arrecadou mais de 400 milhões.

Uncharted – Fora do Mapa está disponível na Netflix.

‘Frozen 2’: História se passará longe de Arendelle e já tem canção sucessora de ‘Let it Go’!

A aguardada sequência de ‘Frozen’ já está em plena produção, incluindo a criação de novas canções originais que devem se tornar um sucesso nas rádios. Uma delas, segundo a Variety, é uma sucessora espiritual de ‘Let it Go’.

“Nós temos uma nova música que eu acho que é uma evolução”, disse Jennifer Lee, co-diretora do primeiro e segundo filme. Estamos trabalhando há dois anos e essa música acabou de chegar e eu amei.”, afirmou.

Ela disse que a canção é uma das quatro já escolhidas para o filme.

“Temos mais três músicas lindas”, ela disse.

Lee também brincou que o novo filme vai, é claro, focar em Elsa (Idina Menzel) e Anna (Kristen Bell), mas será “maior, mais épico” do que o primeiro: “Elas vão para bem longe de Arendelle”.

‘Frozen 2’ será lançado no dia 22 de novembro de 2019.

Chris Buck e Jennifer Lee retornam à direção, que terá roteiro escrito por Allison Schroeder, responsável pelo roteiro do indicado ao Oscar, ‘Estrelas Além do Tempo‘.

Kristen Bell (Anna), Idina Menzel (Elsa), Jonathan Groff (Kristoff) e Josh Gad (Olaf) também retornam para a sequência.

Dublador do boneco Olaf fala sobre ‘Frozen 2’

‘Frozen’ foi a animação mais lucrativa do estúdio, arrecadando quase US$ 1,3 bilhão mundialmente, e rendeu à Disney dois Oscars (Melhor Animação e Melhor Canção Original).

‘Game of Thrones’: Melisandre pode retornar na oitava temporada

Desde a primeira vez que apareceu – segunda temporada da aclamada série ‘Game of Thrones’ -, os fãs têm se perguntado sobre a misteriosa sacerdotisa vermelha chamada Melisandre. Afinal, quem é ela? O que ela quer?

Na sexta temporada, a personagem revelou que, na verdade, utilizava um colar para aparentar ser muito mais jovem do que realmente é. Mas depois que Jon Snow (Kit Harrington) descobriu que ela matou Shireen Baratheon durante uma cerimônia ritualística, ela deixou Westerou e retornou para Volantis. Agora, a atriz Carice van Houten, que interpreta Melisandre, declarou que ela pode retornar muito em breve.

Em entrevista ao site Yahoo!, Van Houten falou sobre como gostaria de que sua personagem tivesse se encontrado com Cersei (Lena Headey). “Gostaria de que ela e Cersei tivessem se conhecido. Estou curiosa para descobrir o que aconteceria. Se bem que, com isso, eu estou dando um pequeno spoiler. Mas também posso estar mentindo! Nunca se sabe…”.

Assista a nova abertura e um vídeo dos bastidores do primeiro episódio da temporada final.:

Segundo o agregador de reviews Rotten Tomatoes, o primeiro episódio da oitava temporada, intitulado ‘Winterfell’, foi aclamado pela crítica especializada e abarcou 94% de aprovação, com nota 7.62/10 baseada em 63 comentários.

O consenso é de que, “apesar da falta de sanguinolência, reuniões inesperadas, surpresas de arrepiar e um surpreendente humor ajudam ‘Winterfell’ a preparar o terreno para o que pode vir a ser uma épica temporada final”.

O próximo episódio, que será transmitido no domingo que vem, já ganhou seu teaser oficial, mostrando Winterfell totalmente cercada.

Assista:

David Benioff e D. B. Weiss continuam como os showrunners da série.

O elenco conta com Peter Dinklage, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Emilia Clarke, Kit Harington, Liam Cunningham, Sophie Turner, Maisie Williams, Alfie Allen, Nathalie Emmanuel, Gwendoline Christie, John Bradley e Isaac Hempstead Wright.

‘The Flash’: Natalie Dreyfuss entra para o elenco da 6ª temporada

Segundo o TV Line, Natalie Dreyfuss foi elencada na 6ª temporada da série ‘The Flash’ como Sue Darbon. Nos quadrinhos, a personagem se torna esposa de Ralph Dibny/Homem-Elástico, o qual já foi introduzido na 4ª temporada do show com Hartley Sawyer.

Ainda não se sabe exatamente em que episódio Sue irá aparecer, mas acredita-se que ela deve dar as caras na segunda metade da iteração atual.

Lembrando que a 6ª temporada de ‘The Flash‘ já está em exibição na CW. No brasil, a série é exibida pela Warner Channel.

Assista ao trailer:

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, a série faz parte do Arrowverse.

Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.

O elenco inclui Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

A série é exibida pela emissora The CW.

‘Batwoman’: Último episódio da 1ª temporada ganha sinopse oficial; Confira!

A The CW divulgou a sinopse oficial de “O, Mouse”, 20º e último episódio da primeira temporada de ‘Batwoman’.

O capítulo vai ao ar em 17 de maio.

Leia:

“Quando um dos antigos heróis de Gotham volta, tanto Batwoman quanto o Comandante Kane se veem na defensiva. Enquanto isso, Alice descobriu o que finalmente pode destruir Batwoman, mas está perdendo apoio de seu capanga Mouse e de Silêncio, levando-a numa espiral de loucura”.

No Brasil, ‘Batwoman’ é exibida pela Warner Channel.

Kate Kane (Rose) nunca planejou ser a nova vigilante de Gotham. Três anos depois de Batman ter desaparecido misteriosamente, Gotham é uma cidade em desespero. Sem o Cavaleiro das Trevas, o Departamento de Polícia de Gotham City foi invadido e desarmado por gangues criminosas. Para ajudar sua família e sua cidade, ela terá que se tornar a única coisa que seu pai detesta – uma vigilante como Batman. Com a ajuda de sua meia-irmã, Mary (Kang), e do astuto Luke Fox (Johnson), filho do guru da Wayius Enterprises, Kate Kane continua o legado de seu primo desaparecido, Bruce Wayne, como Batwoman. Ainda apaixonada por sua ex-namorada, Sophie, Kate usa tudo em seu poder para combater as maquinações sombrias da psicótica Alice (Skarsten). Mas não a chame de heroína ainda. Em uma cidade desesperada por um salvador, ela deve primeiro superar seus próprios demônios antes de abraçar o chamado para ser o símbolo de esperança de Gotham.

O elenco conta com Ruby Rose, Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Camrus Johnson, Rachel Skarsten, Nicole Kang eGabriel Mann.

‘007 – Sem Tempo para Morrer’: Conheça o vilão Safin no novo teaser LEGENDADO do longa

A Universal Pictures divulgou um novo teaser legendado de ‘007 – Sem Tempo para Morrer’, apresentando um pouco mais sobre o vilão Safin (Rami Malek).

Confira:

Em ‘Sem Tempo para Morrer’, Bond deixou o serviço ativo e está desfrutando de uma tranquila vida na Jamaica. Sua paz logo acaba quando um velho amigo da CIA, Felix Leiter, pede ajuda. A missão de resgatar um cientista mostra ser muito mais traiçoeira do que parece, levando Bond através de uma trilha de misteriosos vilões armados com tecnologias perigosas.

Lembrando que o filme terá 163 minutos (2 horas e 43 minutos), fazendo desta a iteração mais longa de toda a franquia.

A estreia permanece agendada para 20 de novembro nos EUA.

Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation e True Detective), ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ traz também o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright ao elenco e ainda apresenta Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

‘Homem-Aranha 3’ será o filme de super-herói mais ambicioso de todos os tempos, diz Tom Holland

Em entrevista à Variety, o astro Tom Holland falou sobre alguns detalhes da vindoura sequência ‘Homem-Aranha 3’.

Sem revelar muitos spoilers, Holland aumentou nossas expectativas para o novo filme da franquia ao caracterizá-la como um ambicioso projeto que nunca foi feito antes.

“Posso dizer que é o filme solo de super-herói mais ambicioso já feito. Você senta, lê o roteiro e vê o que eles estão tentando fazer e o que estão conseguindo fazer. É realmente impressionante. Nunca vi um filme de super-heróis assim antes. […] Temos muito a fazer ainda. Paramos para os feriados natalinos e recomeçamos de novo. Estou tão animado quanto qualquer outra pessoa para assistir, ainda mais para fazer parte disso”.

Lembrando que o filme estreia nos cinemas nacionais em 16 de dezembro de 2021, um dia antes da estreia nos EUA.

Alfred Molina teve seu retorno confirmado como Dr. Octopus e o Collider afirmou que Andrew Garfield e Kirsten Dunst também estão no elenco. Garfield viveu Peter Parker nos dois ‘O Espetacular Homem-Aranha‘, enquanto Dunst interpretou Mary Jane Watson na trilogia original.

Zendaya, Jacob Batalon e Marisa Tomei também retornam.

Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica do filme anterior:

‘Fronteiras do Universo’: HBO anuncia novos membros ao elenco da 3ª temporada

Pouco depois de ter anunciado o início das gravações da 3ª temporada, a HBO divulgou uma série de novos membros que irão integrar o elenco dos próximos episódios.

As adições contam com Adewale Akinnuoye-Agbaje (‘Esquadrão Suicida’) como o Comandante Ogunwe; Jamie Ward (‘Tyrant’) como o Pai Gomez; Kobna Holdbrook-Smith (‘Liga da Justiça de Zack Snyder’), Simon Harrison (‘No Man’s Land’) e Chipo Chung (‘Into the Badlands’) como os anjos rebeldes Balthamos, Baruch e Xaphania; e Amber Fitzgerald-Woolfe como Ama.

Lembrando que os novos episódios irão adaptar o romance ‘A Luneta Âmbar’, de Philip Pullman.

Confira a primeira imagem de bastidores:

Detalhes sobre a nova trama não foram revelados ainda.

Criada por Jack Thorne, a série foi desenvolvida em parceria entre a HBO e a BBC One, e é baseada na saga literária escrita por Philip Pullman.

Lyra Belacqua é uma órfã, ela vive em um mundo na qual as pessoas estão ligadas diretamente com um daemon, que pode ser qualquer tipo de animal. Criada pelos catedráticos na Universidade Jordan, ela presencia uma revelação que pode mudar tudo. Contudo a sua vida é catapultada quando conhece a bela e misteriosa Sra Coulter.

O elenco inclui também inclui Amir Wilson, Ruth Wilson, Clarke Peters e Lin-Manuel Miranda.

‘Cavaleiro da Lua’: Série do Disney+ ganha primeiro teaser oficial; Confira!

O Disney+ divulgou hoje (12) o primeiro teaser oficial de ‘Cavaleiro da Lua’, nova série do Universo Cinemático Marvel.

Ainda não há data de estreia oficial para a produção, mas acredita-se que ela deve ser lançada em 2022.

Confira:

Em uma recente entrevista ao Good Morning Arizona (via ComicBook.com), o astro Oscar Isaac, que interpreta o personagem titular, disse que esse foi o trabalho mais arriscado de sua carreira.

“Estou tendo uma explosão de sentimentos, acho que é o trabalho mais arriscado do qual eu participei. No início eu estava muito nervosos porque nunca fiz nada parecido com isso”, ele disse.

Isaac não revelou os motivos por trás de tais riscos, mas tudo indica que seja devido ao fato de ter que interpretar vários personagens dentro de um só.

Para quem não sabe, o protagonista Marc Spector é um mercenário com distúrbio de múltiplas personalidades – o taxista Jake Lockley e o milionário Steven Grant – que o ajudam a enfrentar o submundo do crime. Logo, ele se torna um canal para Khonshu, um deus egípcio da lua.

Criado por Doug Moench e Don Perlin, o Cavaleiro da Lua foi introduzido em Werewolf by Night #32, publicada em 1972.

Lembrando que o elenco também conta com Ethan Hawke (‘A Entidade’) e May Calamawy (‘Ramy’), que ainda não tiveram seus personagens divulgados.

Aaron Moorhead e Justin Benson (‘Synchronic’) serão os diretores da série, a partir dos roteiros escritos por Jeremy Slate (‘Umbrella Academy’).

‘Julia’: Vídeo nos leva aos bastidores da nova minissérie da HBO Max; Confira!

‘Julia’, série biográfica que gira em torno da icônica chef de cozinha Julia Child, já está disponível na HBO Max e, para promovê-la, a plataforma de streaming divulgou um vídeo de bastidores que revela o incrível. processo de transformação de Sarah Lancashire em Child.

Confira:

A narrativa oferece um vislumbre por trás dos bastidores do show apresentado por Julia, The French Chef, que revolucionou o conceito da cozinha moderna nos Estados Unidos. De acordo com a HBO Max, a produção “explora um momento decisivo na história estadunidense – a emergência da televisão pública como uma nova instituição social, o feminismo e os movimentos feministas, a natureza da celebridade e a evolução cultural americana”.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Daniel Goldfarb entra como criador da série, enquanto Christopher Keyser é o showrunner.

O restante do elenco conta com David Hyde Pierce como Paul Child, marido da personagem titular; Bebe Neuwirth como o editor culinário Avis DeVoto; Fiona Glascott como Judith Jones, a editora que descobriu Julia; Brittany Bradford como a produtora televisiva Alice; e Fran Kranz como o produtor Russ Morash.

Isabella Rossellini, Judith Light, Robert Joy, Erin Neufer, Jefferson Mays, James Cromwell e Adriane Lenox farão participações especiais.

‘Star Trek: Lower Decks’: 3ª temporada da animação estreia na Paramount+ Brasil!

A 3ª temporada da série animada ‘Star Trek: Lower Decks‘ finalmente chegou à Paramount+ Brasil.

O novo ciclo estreou na plataforma de streaming no último dia 26 de agosto.

Relembre o trailer:

A série foi criada por Mike McMahan (‘Rick e Morty‘).

A trama é ambientada no ano de 2380. A Terra, agora, é parte da Federação Unida dos Planetas, uma organização com várias espécies que comanda a galáxia. O time Starfleet, divisão de exploração e militarismo da Federação, opera uma série de naves espaciais que viajam por todo o universo estabelecendo contato com raças alienígenas. Lower Decks acompanha as aventuras da equipe de apoio que trabalha em uma das naves menos importantes da Frota Estelar.

O elenco conta com Tawny Newsome, Jack Quaid, Eugene Cordero e Noël Wells.

‘Moving On’: Comédia com Jane Fonda e Lily Tomlin ganha HILÁRIO trailer oficial

A Roadside Flix divulgou recentemente o trailer oficial de ‘Moving On’, comédia de vingança estrelada por Jane Fonda e Lily Tomlin.

A produção chega aos cinemas estadunidense em 17 de março, ainda sem confirmação de estreia no Brasil.

Confira:

O longa é dirigido e escrito por Paul Weitz.

Jane Fonda e Lily Tomlin estrelam como amigas afastadas que se reúnem para buscar vingança contra o petulante viúvo de sua melhor amiga recém-falecida. No caminho, a personagem de Fonda se reúne com um grande amor, à medida que cada aprende a fazer as pazes com o passado e consigo mesmas.

Malcolm McDowell, Catherine Dent, Sarah Burns, Richard Roundtree, Eddie Martinez, Nancy De Mayo e outros também fazem parte do elenco.

Fonda e Tomlin já trabalharam juntas em diversas produções, incluindo o clássico musical ‘Como Eliminar Seu Chefe’, a aclamada série ‘Grace e Frankie’ e a recente comédia ’80 For Brady’.

Missão: Impossível (1996) | Relembre o PRIMEIRO Filme da Franquia estrelada por Tom Cruise

Histórias de espionagem sempre foram de gosto popular por combinar, na maioria das vezes, o melhor do mistério e do suspense com a ação. Não é à toa que tal gênero tornou-se extremamente popular nas décadas de 1950 e 1960 e até hoje influencia na produção de obras literárias e audiovisuais, impactando na indústria contemporânea do entretenimento muito mais do que lhe damos crédito. Entretanto, é complicado realizar uma boa trama envolvendo espiões internacionais sem cair em delicados clichês que já cansamos de ver o tempo todo nas telonas – e aqui posso mencionar a rivalidade insurgida na Guerra Fria entre soviéticos e norte-americanos e as constantes teorias da conspiração. Caso não se saiba tratar tais narrativas generalizadas através de perspectivas originais ou novas investidas, o produto final se torna algo formulaico e exaurido.

Talvez partindo desse princípio, Brian De Palma tentou fazer o seu melhor ao mergulhar no clássico universo de ‘Missão: Impossível’, traduzindo a anacrônica série de mais de trinta anos antes para o curto período pós queda do Muro de Berlim, que marcava o “fim” dos conflitos entre Ocidente e Oriente. Uma jogada arriscada, devo dizer, mas que felizmente não se respalda nos convencionalismos há muito vistos em ‘Agente 86’, por exemplo. Aqui, a premissa brinca com a ideia revigorante do famigerado bode expiatório, abrindo margens para inserir camadas de traição governamental, alianças criminosas e as boas e velhas sequências de pura ação – que, por mais fantasiosas que chegam, são bem divertidas. O problema principal é o modo como o diretor nos conduz pela história, pecando diversas vezes no ritmo, na montagem e em resoluções críveis o suficiente para nos deixar satisfeitos.

E quem melhor para encarnar o espião protagonista que o galã da década de 1990, Tom Cruise? Seguindo sua carreira em ascensão após estrelar filmes como ‘Top Gun – Ases Indomáveis’, ‘Dias de Trovão’ e ‘A Firma’, o astro já se estabelecia como um dos grandes nomes do cinema e com certeza foi uma das razões que conseguiram atrair boa parte do público. Cruise dá vida ao herói Ethan Hunt, um agente estadunidense que faz parte do IMF (Impossible Missions Force ou Força de Missões Impossíveis) e, durante um arriscado trabalho liderado por Jim Phelps (Jon Voight), presencia a morte de cada membro de sua equipe da forma mais trágica e explícita possível. Essa primeira sequência, coreografada a ponto de tirar o fôlego de qualquer um que a assista, é um belíssimo indicativo do que o público pode aguardar – porém, transforma-se em uma oportunidade jogada fora.

Após os desastrosos eventos, Ethan passa a ser considerado um agente infiltrado pela própria CIA, obrigado a se esconder e a recorrer aos métodos mais desesperadores para encontrar o real responsável pelas mortes e limpar o seu nome. Um pano de fundo um tanto quanto modesto, mas que resgata de forma mimética toda a glória do seriado arquitetado por Bruce Geller, repaginando-o para o momento em questão. Ou seja, além de uma narrativa que tem como primeira instância permitir nosso envolvimento, espere também inúmeros artefatos de espionagem de última geração – ao menos para a época – e muito mais pancadaria que o usual. De verdade.

O deslize principal é, como supracitado, a condução de todo esse maravilhoso escopo: os atos não seguem um mesmo padrão rítmico, optando ora por arcos mais dramáticos, ora por um suspense extremista, tangenciando um thriller que nunca definitivamente marca presença. A falta do escape cômico o torna mais pesado pelos motivos errados e, se não fosse pelas construções cênicas de ação – incluindo a icônica sequência em que Cruise desce pelo duto de ventilação -, tudo se arrastaria ainda mais do que o necessário. Não é surpresa que os momentos de maior apoio dialógico quebrem de modo brusco a atmosfera e se assemelhem a fragmentos diferentes do todo.

De qualquer forma, o brilho de ‘Missão: Impossível’ fala mais alto que suas falhas. Ainda que os equívocos sejam visíveis, seja nos close-ups que dê alguma forma tentam emular os filmes noir de décadas atrás, seja na conjuntura da trilha sonora que adota um tom fabulesco e aventuresco demais para uma narrativa de espionagem. Mesmo que os trejeitos de Danny Elfman falem mais alto, a música-tema é simplesmente soberba e utilizada até os dias de hoje em diversas paródias, além de ser homenageada com algumas desconstruções muito bem-vindas. O arranjo dos instrumentos clássicos com o toque pop é cativante, permanecendo na memória do público por muito tempo após terminarem a obra.

E é claro que não podemos deixar de mencionar a atuação de Cruise como o protagonista, o qual não conseguiria o estrelato se também não fosse pelo auxílio de seus colegas de cena. Ainda que Emmanuelle Béart tenha trazido a carga romântico-dramática para diversos momentos como Claire, esposa de Jim, é a dupla formada por Jean Reno e Ving Rhames que rouba o foco; encarnando respectivamente os renegados Krieger e Luther, amenizando um pouco o tenso ambiente com pontuais falas cômicas e insurgindo como supostos fiéis escudeiros para que o plano de Ethan funcione.

O início dessa franquia de sucesso pode não ter sido a melhor possível, deixando a desejar pela triste perda de todo seu potencial; entretanto, combinando o carisma de seu elenco com cenas de ação muito bem coreografadas, o longa-metragem fez o seu papel obrigatório de entreter o público, deixá-lo satisfeito e até mesmo fornecer uma perspectiva mais burlesca para o maltratado gênero da espionagem.

‘King Richard: Criando Campeãs’: Cinebiografia que rendeu a Will Smith o Oscar já está disponível no Prime Video!

O aclamado drama cinebiográfico ‘King Richard: Criando Campeãs’, estrelado por Will Smith, já está disponível no Prime Video.

O longa-metragem, que rendeu a Smith o Oscar de Melhor Ator, foi lançado na plataforma de streaming hoje, 20 de dezembro.

A inspiradora história real do pai das atletas Serena e Venus Williams cativou a imprensa, justamente por sua sensibilidade e delicadeza ao retratar o poder de uma família unida.

O longa teve sua estreia oficial Festival de Veneza 2021 e surpreendeu a crítica especializada, conquistando 91% de aprovação no Rotten Tomatoes.

A história, assinada por Zach Beylin e dirigida por Reinaldo Marcus Green, é baseada na vida do duro pai de Venus e Serena Williams, o qual tinha em mente um plano para transformar suas filhas nas maiores jogadoras de tênis do mundo. Serena já possui 23 títulos solo do campeonato Grande Slam desde sua estreia em 1999, tornando-se uma das maiores atletas da história; Venus, por sua vez, começou sua carreira em 2000 e também já foi condecorada com diversos prêmios. As irmãs, em conjunto, possuem 14 títulos em dupla.

Saniyya Sidney e Demi Singleton completam o elenco.

Novo livro da saga ‘Jogos Vorazes’ vai virar filme e já tem data de estreia!

Pouco depois do anúncio do novo livro da saga ‘Jogos Vorazes’, criada por Suzanne Collins, a Lionsgate confirmou que irá produzir a adaptação cinematográfica da obra.

Como se não bastasse, a companhia já anunciou a data de estreia do longa: 20 de novembro de 2026.

Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita, nos cinemas 2026.

Intitulado ‘Sunrise on the Reaping’ (Amanhecer na Colheita’, em tradução livre), a trama do romance se passará vinte e quatro anos antes do primeiro capítulo da saga de Katniss Everdeen, “começando na manhã da colheita da 50ª edição dos Jogos Vorazes, também conhecida como o Segundo Massacre Quaternário”.

Para aqueles que não se recordam, a 50ª edição escalou 48 tributos dos Distritos para competirem nos Jogos Vorazes, em vez dos costumeiros vinte e quatro. Haymitch Abernathy (um dos mentores de Katniss e de Peeta Mellark no arco original) foi o vencedor.

O filme mais recente foi ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ (que arrecadou US$340 milhões ao redor do mundo e teve críticas bastante positivas).

O livro ‘Sunrise on the Reaping’ tem lançamento agendado para o dia 18 de março de 2025 e será publicado pela Scholastic.

“Com ‘Sunrise on the Reaping’, fui inspirada pela ideia de submissão implícita de David Hume e, nas suas palavras, ‘a facilidade com que muitos são governados por poucos’”, disse Collins num comunicado oficial. “A história também se prestou a um mergulho mais profundo no uso da propaganda e no poder daqueles que controlam a narrativa. A questão ‘Real ou não real?’ parece mais urgente para mim a cada dia”.

‘Pinguim’: Minissérie COMPLETA já está disponível no streaming!

O último episódio de ‘Pinguim‘, série derivada de ‘Batman‘ estrelada por Colin Farrell, já foi exibido – e, agora, os fãs podem assistir à minissérie na íntegra.

Os oito episódios da já aclamada produção estão disponíveis na Max.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O diretor Matt Reeves e a showrunner Lauren LeFranc comemoram a chance de revisitar Gotham em seu novo projeto.

“Colin explodiu na tela como o Pinguim em ‘Batman’, e ter a chance de explorar completamente a vida interior desse personagem na HBO Max é uma emoção absoluta”, disse o diretor de ‘Batman’, Matt Reeves, anteriormente. “Dylan e eu estamos muito animados em trabalhar com Lauren para continuar a história de Oz enquanto ele busca violentamente o poder em Gotham.”

“Eu sempre fui fã do universo de Batman, e o filme de Matt é uma entrada tão poderosa e audaciosa no cânone. Estou empolgado e humilde em continuar contando histórias no mundo sombrio de Gotham City, e que melhor desculpa para canalizar meu lado vilão do que contar a história de Oswald Cobblepot? Estou emocionado em trabalhar com Colin, Matt, Dylan, 6th & Idaho, Warners e HBO Max enquanto trabalhamos para levar essa história para as telas”, acrescentou a showrunner Lauren LeFranc.

Retro Dance #23 | ‘Sunshine Kitty’ promove reencontro de Tove Lo com o electro-dance

A cantora sueca Tove Lo definitivamente não tem o reconhecimento que merece: iniciando sua carreira em 2006 e vindo lançar seu primeiro álbum apenas em 2014, a artista grunge ganhou notoriedade por suas cruas e autobiográficas investidas no gênero pop, mostrando seu apreço inigualável pela mistura de gêneros e por complexas lyrics que até hoje são consideradas como algumas das melhores de sua geração. De fato, sua música mais conhecida, “Habits (Stay High)”, foi lançada há doze anos e, desde então, ela vem trilhando um caminho original e envolvente que culminou, finalmente, na divulgação de sua intimista quarta obra, intitulada ‘Sunshine Kitty’. E, diferente do que podemos imaginar, seu controverso título mergulha numa melancólica jornada que nega um escopo ensolarado e prefere entregar algo mais agridoce e com a mesma profundidade que suas iterações predecessoras.

Em sua mais nova epopeia musical, Tove Lo recupera mais uma vez o controle de suas produções e fica responsável por todas as canções de forma propositalmente solitária, imprimindo as conhecidas características de sua discografia ao mesmo tempo que convida outros nomes conhecidos (e inesperados) para ajudá-la nesse processo. Partindo de uma premissa paradoxalmente sintética e natural, ela busca por uma extensão de seu último CD lançado (‘Blue Lips’, 2017) e explora as múltiplas camadas do synth-pop enquanto se alia com uma vanguardista tendência do PC music, convidando-nos para revisitar os primeiros anos da década passada e o nascimento do electro-music.

Logo, a breve introdução “Gritty Pretty” funciona como uma espécie de “ato de contrição” que reúne em um mesmo lugar as sonoridades encontradas nessas 14 novas faixas – desde as baladas guiadas pela guitarra até as obrigatórias dissonâncias que conversam com o nicho eletrônico. O pano de fundo também serve como prólogo para “Glad He’s Gone”, track na qual a lead singer usa e abusa de sua extensão em soubrette para premeditar cada uma das estrofes, além de deixar bem claro que irá se restringir ao recuo de um delicioso e melódico mezzosoprano. E, bom, se em “Habits” essa eu-lírico mergulhava em um angustiante tour-de-force, aqui ela se vê de frente para uma superação e um amadurecimento que vão de encontro à sutil sonoridade e ao aspecto enganoso de romance: na verdade, como ela repete diversas vezes, “você está melhor, estou feliz que ele se foi”.

É inegável dizer que Tove Lo procura nos entregar algo diferente do que tantos outros membros da indústria fonográfica vêm entregando nos últimos meses, mas ela não consegue (ou não quer) se desvencilhar de inúmeras referências automaticamente reconhecíveis. Temos uma drenagem familiar em “Bad as the Boys”, no qual divide os holofotes ao lado do tradicional pop de ALMA, e uma minimalista abordagem com “Sweettalk my Heart”, que funde elementos desde “Borderline” até “The Way It Is”. Mas isso não é tudo: essa inclinação permite também que as faixas em questão se afastem de um anacronismo amador e abracem uma crescente e bem-vinda atemporalidade.

‘Sunshine Kitty’ não é apenas sagaz o suficiente para entrelaçar o novo e o antigo, mas também bombardeia os ouvintes com um incontrito electro-dance que viaja pelas décadas de 1980, 1990 e 2000 sem se importar em reverenciar essas três épocas das formas mais inesperadas possíveis. Nesse território, a artista partilha de seus esforços com Jax Jones na sensual e mística “Jacques”, traça uma colaboração abrasileirada com o funkeiro Mc Zaac em uma interessante soturnidade que nos rouba a atenção do começo ao fim na track “Are U Gonna Tell Her?” (com harmonizações surpreendentes) e cria um estilo movido puramente pelos sintetizadores e por um ambience-pop ao lado da lendária Kylie Minogue em “Really Don’t Like U” – que, sem sombra de dúvidas, configura-se como um dos ápices do álbum.

Tove Lo também mostra que não está alheia aos estilos explorados nos dias atuais, voltando-se para uma versão acuada e minimalista do trap que, apesar de aprazíveis, encontram-se em uma dificultosa situação de não conseguir se desvencilhar dos convencionalismos estruturais. É basicamente isso que ocorre com a dramática “Mateo” e é reparado com “Come Undone”, cujo recuo em mid-tempo preza por uma elegante e sexy transição entre seus atos. Já em “Equally Lost”, os aspectos em questão deixam de existir em prol de algo mais latino, diferente de qualquer coisa que já ouvimos dentro de sua ainda jovem carreira.

“Shifted” insurge como inevitavelmente a melhor música do álbum por diversas razões: desde sua resplandecente atmosfera dark, passando pela perfeição vocal da cantora e a culminação no melodrama almejado pelo impacto dos sintetizadores em paralelo aos acordes do violão – tudo caminhando para uma teatral e antirromântica rendição. Felizmente, a clareza sonora dessa peça é seguida pelo avant-pop de “Mistaken”, que pode até perder um pouco de seu brilho por se assemelhar a outras produções, mas presta atenção nos deslizes cometidos e atinge seu propósito.

Tove Lo retorna em gloriosa forma com uma obra inebriante e transbordando com artísticas tendências à frente de seu tempo – sem deixar que essa originalidade ofusque marcas saudosistas e que refletem sua inserção numa época categórica da música contemporânea. Por tais razões, ‘Sunshine Kitty’ aproveita de seus propositais fragmentos para dilacerar e costurar, ao mesmo tempo, um percurso sensorial conduzido por intimistas e melancólicas declamações.

Invocação do Mal | Ranqueamos TODOS os filmes da icônica saga de terror, incluindo ‘O Último Ritual’

A franquia ‘Invocação do Mal’ é uma das mais populares do século e se tornou uma das favoritas dos inveterados fãs de terror.

Responsável por reavivar nosso interesse em histórias que misturam o sacro ao sobrenatural, a saga teve seu início em 2013 pelas mãos de ninguém menos que James Wan – que já havia nos conquistado com o gore e o slasher mais de uma década antes com ‘Jogos Mortais’. Aqui, ele aposta fichas no legado deixado pelos demonologistas Ed e Lorraine Warren, que ficaram a encargo de casos assombrosos e que ganharam as manchetes ao redor do mundo – sendo encarnados pelos incríveis Patrick Wilson e Vera Farmiga nos cinemas.

O sucesso crítico e financeiro do universo deu origem a várias produções derivadas, incluindo ‘Annabelle’ e ‘A Freira’. E, com o lançamento do nono e último capítulo da franquia, ‘Invocação do Mal 4: O Último Ritual’, resolvemos preparar o ranking definitivo desse cosmos.

Confira abaixo e conte para nós qual o seu favorito:

9. A FREIRA (2018)

Em 2018, a franquia ‘Invocação do Mal’ ganhava mais uma entrada em seu expansivo universo – ‘A Freira’. Servindo como pré-sequência do segundo filme da saga original, a trama nos apresentou às origens do demônio-freira Valak, prometendo ser o capítulo mais assustador de todo esse universo. Porém, mesmo com alguns momentos de sucesso, o resultado foi muito aquém do esperado e denotou um medo de se permitir e de brincar com clichês do gênero que poderiam ser remodelados ou ressignificados.

8. ANNABELLE (2014)

O tremendo sucesso de ‘Invocação do Mal’ compeliu a Warner Bros. não apenas em dar continuidade à saga de Ed e Lorraine Warren, mas explorar outros territórios dentro do mesmo universo. E o primeiro spin-off dado ao público foi ‘Annabelle’: focado na amedrontadora boneca titular, o longa dirigido por John R. Leonetti falhou em trazer coisas novas ao gênero, mergulhando em uma narrativa cansativa, formulaica e regurgitada de diversas narrativas similares. Porém, mesmo com inúmeras falhas, o projeto chamou a atenção do público e se tornou um sucesso de bilheteria.

7. INVOCAÇÃO DO MAL 3: A ORDEM DO DEMÔNIO (2021)

A primeira investida oficial de Michael Chaves no universo de ‘Invocação do Mal’ foi com o terceiro capítulo da franquia principal, ‘A Ordem do Demônio’. Apesar das boas intenções, o longa-metragem não conseguiu se desvencilhar de deslizes óbvios, ofuscados brevemente pelo comprometimento do elenco protagonista e coadjuvante. Desde uma penosa direção nada inspirada até emulações fracas de elementos cansativos, é complicado chegar ao final dessa “assombrosa” aventura sem ficar imaginando o que aconteceria se as peças se encaixassem com maior fluidez.

6. ANNABELLE 3: DE VOLTA PARA CASA (2019)

‘Annabelle 3: De Volta para Casa’ dá continuidade e encerramento à saga da boneca mais perigosa do planeta e, seguindo os passos do capítulo anterior, é pautado em uma história totalmente fictícia e que, no final das contas, entretém por seu caráter despojado do que pelas tentativas de ser um terror. Trazendo Gary Dauberman em sua estreia diretorial, o longa mais parece um episódio saído da série ‘Scooby-Doo’ do que um capítulo de ‘Invocação do Mal’ – mas se beneficia de um elenco que inclui Mckenna Grace, Madison Iseman e Katie Sarife.

5. A FREIRA 2 (2023)

‘A Freira’ pode ter falhado em vários quesitos quando chegou aos cinemas, mas sua sequência se mostrou competente o suficiente para polir os excessos e os erros. Dessa maneira, ‘A Freira 2’ representou uma melhora considerável em relação ao capítulo anterior, mesmo carregado de lugares-comuns e de resoluções ocasionais. Isso não significa que não possamos nos divertir com essa sobrenatural e arrepiante aventura – finalizando um capítulo adorado da franquia e contando com ótimas performances de Taissa Farmiga, Anna Popplewell, Jonas Bloquet e Bonnie Aarons.

4. INVOCAÇÃO DO MAL 4: O ÚLTIMO RITUAL (2025)

O suposto capítulo final de ‘Invocação do Mal’ acabou de chegar aos cinemas, ganhando o título de ‘O Último Ritual’. Apoiando-se no Caso Smurl, que ganhou as manchetes dos Estados Unidos entre os anos 1970 e 1980, o longa-metragem representa um retorno às gloriosas raízes cimentadas por Wan e funciona como uma sólida despedida desse contínuo projeto (ao menos nas telonas). E, para além de um comprometimento inegável do elenco, que conta com o retorno de Vera Farmiga e Patrick Wilson como os protagonistas, é notável como a obra funciona como uma carta de amor ao terror, amalgamando diversas homenagens em sua instigante narrativa.

3. ANNABELLE 2: A CRIAÇÃO DO MAL (2017)

Apesar de ‘Annabelle’ não ter feito o sucesso prometido ao ser lançado em 2014, o segundo longa-metragem da franquia spin-off, intitulado ‘Annabelle 2: A Criação do Mal’, surpreendeu a todos como um dos melhores capítulos da saga, arquitetada sob uma história de origem arrepiante e bem convincente, com pulsões de criatividade que nos deixaram vidrados do começo ao fim. Comandada por David F. Sandberg (‘Quando as Luzes se Apagam’), a história acompanha um criador de bonecas e sua esposa que, depois da trágica morte da filha, recebem em casa uma freira e várias meninas de um orfanato que foi fechado. Rapidamente, todos viram alvo de Annabelle, a boneca possuída e uma das criações do anfitrião.

2. INVOCAÇÃO DO MAL (2013)

Mais de dez anos depois de ter chegado aos cinemas, o primeiro capítulo desse memorável e icônico universo continua como um de seus melhores – e é responsável por ter reacendido o interesse do público em obras de terror sobrenatural. Para além de uma ótima e competente narrativa, que nos envolve em uma narcótica e arrepiante jornada, o filme encontra sucesso em um trabalho artístico espetacular, desde a direção de James Wan à química de Vera Farmiga e Patrick Wilson.

1. INVOCAÇÃO DO MAL 2 (2016)

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Em ‘Invocação do Mal 2’, James Wan regressa à cadeira de diretor e não apenas arquiteta um ótimo filme de terror, mas reafirma o potencial do gênero como obra de arte: seja ao aliar-se ao competente roteiro de Chad Hayes e Carey W. Hayes, seja na exímia condução cênica, a primeira sequência da saga emerge como uma profunda exploração sobre a vida e a morte, trazendo tropos conhecidos do terror psicológico e sobrenatural com fundações na sinestesia atmosférica à medida que os remodela em uma declaração de esperança e desespero, de fé e descrença, do bem e do mal. O diretor mostra-se disposto, sem presunção alguma, a homenagear aqueles que o inspiram como realizador cinematográfico, garantindo um encontro entre passado e presente que nos envolve do começo ao fim.

‘Crave’: Atriz de ‘Feriado Sangrento’ irá estrelar novo terror de VAMPIROS

Segundo o Deadline, Nell Verlaque (‘Feriado Sangrento’), Jason Isaacs (‘The White Lotus’), Paulina Chávez (‘Landman’), Kieron Moore (‘BOOTS’), Eoin Macken (‘Resident Evil’), Alicia Sanz (‘El Cid’) e Cedrick Cooper (‘BOOTS’) irão estrelar o novo terror de vampiros ‘Crave’.

Atualmente em produção na Espanha, o filme será lançado nesta semana no EFM (Mercado Cinematográfico Europeu) em Berlim, através do selo Capstone (‘Obsessão’, ‘A Queda’).

Corrado Martini, Alvise Rigo e Elisabeth Sanjuán também fazem parte do elenco.

Na trama…

Quando uma jovem mulher marcada pelo luto visita um misterioso circo itinerante em sua cidade natal, ela se vê seduzida pelo perigoso mundo do prazer e da enganação.

David Charbonier e Justin Powell (‘O Gênio’) comandam o projeto. Jason Filardi e Peter Filardi assinam o roteiro.

Mais detalhes não foram divulgados.

‘Myron Bolitar’: Chloe Fineman é escalada para o novo drama ESPORTIVO da Netflix

A Netflix anunciou quatro novos nomes ao elenco de ‘Myron Bolitar’, nova série de drama estrelada por Colin Woodell (‘Pulso’, ‘O Continental’) (via Deadline).

Chloe Fineman (‘Saturday Night Live’), Jabari Banks (‘Bel-Air’), Jamie McShane (‘Wandinha’) e Ben McKenzie (‘Gotham’) foram escalados ao projeto.

Infelizmente, detalhes sobre seus papéis não foram divulgados.

O elenco ainda conta com KJ Apa (‘Riverdale’) e Diane Guerrero (‘Patrulha do Destino’).

A série é inspirada na saga homônima do escritor best-seller Harlan Coben, que conta com 12 volumes – a maior franquia literária do autor.

David E. Kelley (‘Margô Está em Apuros’) e Kyle Long (‘Suits’) assumem o cargo de showrunners, além de assinarem o roteiro e comandar a produção executiva do projeto.

Na trama, após uma lesão encerrar seus sonhos na NBA, Myron Bolitar (Woodell) se reinventa como agente esportivo — valendo-se de charme, inteligência e um sócio implacável para transitar pelo mundo dos esportes, um ambiente de alto risco e jogos sujos onde salvar seus clientes muitas vezes significa colocar a si mesmo em perigo.

Apa interpretará Win Lockwood. Nascido em um ambiente de privilégio extremo, Win deixou os negócios da família para construir algo próprio ao lado de seu melhor amigo, Myron. Inabalável, extremamente engenhoso e ferozmente leal, ele é a pessoa a quem Myron recorre quando seus clientes se metem em encrencas.

Guerrero interpretará Esperanza Diaz, uma ex-lutadora profissional que se tornou o braço direito indispensável de Myron na MB Sports. Munida de uma determinação inesgotável e de uma inteligência afiada, Esperanza é a espinha dorsal da agência e a força constante que mantém Myron e os clientes nos eixos.

Matthew Tinker, Rick Muirragui, Greg Yaitanes e Coben também entram como produtores executivos.

‘WandaVision’ irá introduzir a primeira propriedade da Fox no MCU; Confira!

Em seu perfil no Twitter, o jornalista Jeremy Conrad, revelou que a organização SWORD será a primeira propriedade da Fox a ser introduzida no MCU.

Pelo visto, a SWORD deve ser a principal agência de espionagem presente nos próximos filmes, assim como foi a SHIELD antes de ser dominada pela HYDRA.

Na publicação, Conrad disse:

“A SWORD será oficialmente a primeira propriedade da Fox introduzida no MCU. Eles queriam utilizá-la em ‘Agents of SHIELD‘, mas não conseguiram porque os direitos de imagem ainda estavam sob propriedade da Fox, já que a agência apareceu pela primeira vez nos quadrinhos dos ‘X-Men‘, escritos por Joss Whedon.”

Confira:

Imagens dos bastidores da série confirmam a notícia, além de mostrarem o novo visual de Wanda (Elizabeth Banks) e a versão adulta de Monica Rambeau (Teyonah Parris), personagem vista ainda criança em ‘Capitã Marvel‘.

‘WandaVision’ será dirigida por Matt Shankman (‘Game of Thrones’) e estreia em 2021 na Disney+. O elenco também conta com Paul Bettany, reprisando seu papel como Visão.

Confira as primeiras imagens da produção:

‘Mulan’: Fã edita live action com clássica canção da animação; Assista!

Logo no início da produção do live action de ‘Mulan‘, a diretora Niki Caro revelou que a adaptação não teria canções porque “ninguém canta enquanto está numa guerra.”

No entanto, diversos fãs ficaram decepcionados com a decisão da cineasta, já que as canções da animações eram uma parte essencial da narrativa

Pensando nisso, um fã editou uma cena do filme e adicionou a canção ‘Não Vou Desistir de Nenhum/Homem Ser’, o que deixou a experiência muito mais contagiante.

Confira e compare com a versão original:

https://www.facebook.com/100000105833295/videos/3897196833627139/?extid=uAeia3xlkgeRMDCh

Sem Mushu e músicas, ‘Mulan’ é um espetáculo visual com roteiro pouco inspirado  

Lembrando que ainda não há previsão de lançamento aqui no Brasil, mas o longa já chegou em alguns mercados, como na China.

De acordo com a Variety, a adaptação já alcançou US$ 23 milhões no país, mas está longe de chegar aos US$ 40 milhões previstos inicialmente por conta dos boicotes apoiados por fãs e ativistas chineses.

Apesar disso, o Full Circle Cinema divulgou que Disney já está discutindo ideias para desenvolver uma sequência.

O projeto ainda está nos estágios preliminares, mas o estúdio está confiante no sucesso da produção.

Até o momento, a única informação é que os produtores Chris Bender, Jason Reed e Jake Weiner retornarão para a possível sequência.

Mas novidades não foram reveladas.

Confira as reações dos críticos ao Live-Action:

Rotten Tomatoes

Elogiado pela direção e pelos incríveis cenários, a adaptação “poderia ter contado a clássica história com maior profundidade”, mas eventualmente é um “espetáculo visual que serve como uma atualização envolvente de seu predecessor”.

James Berardinelli | ReelViews:

“Uma aventura envolvente e envolvente que representa não apenas uma recontagem eficaz do filme de 1998, mas indiscutivelmente a melhor das reconstruções de animação live-action do estúdio.” 

Johnny Oleksinski | New York Post

“Sim, o filme perdeu a música cativante da animação de 1998 e os animais falantes – Eddie Murphy como um dragão brincalhão chamado Mushu pode ser difícil de agradar em 2020 – mas fiquei encantado pelos cenários chineses de tirar o fôlego e pelas batalhas de alto risco.” 

Kate Erbland | indieWire

“Em ‘Mulan’, de Niki Caro, a história avança com elegância e energia, uma mensagem atemporal feita para agora.” 

Travis Hopson | Punch Drunk Critics

“Um conto de fadas transformador com toda a esgrima de um épico chinês.” 

Joanna Langfield | Movie Minute

“Agora, este é meu tipo de filme de super-herói. O remake live-action da Disney é mais do que um filme da Marvel, é arrebatador, inspirador e lindamente feito, que qualquer família pode e deve desfrutar.”

Diferente do que se esperava, ‘Mulan’ não será lançado no Brasil através do Disney+ em novembro. A expectativa é que o estúdio lance o filme nos cinemas por aqui, e só o adicione ao catálogo em 2021.

A versão live-action é dirigida por Niki Caro e é estrelada pela chinesa Liu Yifei,também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país.

Donnie Yen, Jet Li, Gong Li, Jason Scott Lee, Yoson An, Susana Tang e outros completam o elenco.

‘Infinito’: Personagens de Mark Wahlberg e Chiwetel Ejiofor se encaram em belo pôster do filme de ação; Confira!

A Paramount+ divulgou um novo pôster para promover ‘Infinito’, filme de ficção estrelado por Mark Wahlberg e adaptado do romance ‘The Reincarnations Papers’, de D. Eric Maikranz.

A imagem traz os personagens de Wahlberg e Chiwetel Ejiofor se encarando, enquanto uma paisagem sombria ocupa o fundo.

Confira:

Agendado para 10 de junho, o longa acompanha Evan Michaels (Wahlberg), um homem assombrado por lembranças de suas vidas passadas. Quando se depara com uma sociedade secreta formada por indivíduos que possuem recordação total de seus passados, Michaels descobre que eles são responsáveis por mudanças drásticas de períodos históricos.

Confira o trailer:

Com orçamento de mais de US$ 100 milhões, o filme seria lançado em Agosto de 2020 nos cinemas e havia sido adiado para Maio de 2021. Não foi revelada a nova data de estreia agora que a produção vai direto para o streaming.

O projeto tem sido comparado a ‘Matrix‘ em sua escala e história. Ansiosos?

Além de Wahlberg, o elenco conta Dylan O’Brien, Chiwetel Ejiofor, Sophie Cookson e Rupert Friend.

Antoine Fuqua dirige e Lorenzo di Bonaventura produz.

‘Obi-Wan Kenobi’ deve enfrentar Darth Vader mais de uma vez na série da Disney+

A série do ‘Obi-Wan Kenobi‘ estreia em maio e o próprio Ewan McGregor, intérprete do personagem, já revelou que o mestre Jedi vai voltar a duelar contra Darth Vader (Hayden Christensen).

Mas parece que eles vão se enfrentar mais de uma vez na vindoura produção.

De acordo com o LRM Online, eles terão duas batalhas épicas um contra o outro, que vão se enquadrar no topo dos duelos da saga ‘Star Wars‘.

Por enquanto, não há como saber a veracidade da informação, mas a notícia certamente vai deixar os fãs com ainda mais expectativa, já que a última vez que vimos os personagens se enfrentando foi em ‘Star Wars: A Vingança dos Sith‘, lançado em 2005.

Lembrando que a série é ambientada 10 anos após os dramáticos eventos do filme, quando Kenobi se isolou em Tatooine após a queda e corrupção de seu melhor amigo e aprendiz.

Na trama da série, Obi-Wan enfrentará os Inquisidores caçadores de Jedi, enquanto ele tem a tarefa de manter Luke e Leia escondidos de seu pai e do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid).

Além de McGregor e Christensen, o elenco também conta com O’Shea Jackson Jr (‘Straight Outta Compton’), Kumail Nanjiani (‘Eternos’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Simone Kessell (‘Reckoning’) e Benny Safdie (‘Joias Brutas’).

Joel Edgerton e Bonnie Piesse também retornam como Owen e Beru Lars, tios de Luke Skywalker.

Anteriormente, a presidente da Lucasfilm, Kathleen Kennedy, confirmou ao The Wrap que ‘Kenobi’ será uma minissérie, com começo, meio e fim pré-determinados:

“Tem sido muito empolgante ver os talentos que estão se envolvendo aqui. E agora nós estamos desenvolvendo a minissérie de Obi-Wan Kenobi com Deborah Chow e ela tem feito um trabalho fenomenal”.

Dirigida por Deborah Chow, ‘Kenobi’ terá apenas seis episódios com 1 hora de duração.

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