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Crítica | Anjos da Noite: Guerras de Sangue

Lançado em 2003, ‘Anjos da Noite’ teve um orçamento modesto para um grande filme de ação (US$ 22 milhões) e conseguiu iniciar uma franquia de sucesso com uma atriz até então pouco conhecida como protagonista, Kate Beckinsale.

Marcando a estreia de Len Wiseman na direção, o filme conseguiu fazer milagre com seu orçamento minúsculo e desenvolver cenas de ação em grande escalas contando sobre a luta milenar entre os vampiros e lobisomens no Underworld, um submundo desconhecido pelos seres humanos.

Com o sucesso do original, uma sequência foi realizada três anos depois elevando a franquia a um outro nível, com um filme que unia um roteiro muito bem desenvolvido com cenas de ação grandiosas de deixar o queixo caído. ‘Anjos da Noite – A Evolução’ foi o melhor filme da franquia, e transformou sua protagonista em umas principais estrelas de Hollywood. Até hoje, esse é meu filme preferido da série ‘Underworld‘.

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Como Scott Speedman se recusou a voltar para o terceiro filme – um mistério que até hoje não foi revelado – os produtores decidiram fazer uma pré-sequência que contava a história de Sonja (Rhona Mitra), a primeira vampira a se apaixonar por uma Lycan. Um filme decente e muito bem vindo para a franquia, com ótimo enredo e sequências de ação.

Em 2012, eles realizaram o péssimo ‘Anjos da Noite – O Despertar’, filme dirigido porcamente por Måns Mårlind e Björn Stein que não trazia nenhuma novidade para a trama, e afundou a franquia.

A boa notícia é que ‘Anjos da Noite: Guerras de Sangue’ (Underworld: Blood Wars) traz a franquia de volta aos trilhos com uma direção aspirada e bem cuidada de Anna Foerster, primeira diretora mulher a comandar um filme da saga – que faz sua estreia em um longa-metragem com grande estilo.

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Selene (Kate Beckinsale) continua sua luta contra o clã Lycan e a facção de vampiros que a traiu, com ambos os lados tentando usar o sangue dela e de sua filha para conseguir criar híbridos de Vampiros e Lobisomens.

Depois de esconder sua filha, Selene conta com a ajuda de David (Theo James) e seu pai Thomas (Charles Dance) para tentar acabar com a eterna guerra entre os Lycans e os Vampiros, embora isso possa custar sua vida. Entregar mais do que isso iria estragar a complexa trama, cheia de reviravoltas e surpresas.

O interessante roteiro de Cory Goodman e Kyle Ward consegue adicionar novas mitologias para a desgastada trama e dar um ar de frescor para a jornada de Selene, abrindo portas para novas sequências e encerrando com louvor as pontas soltas deixadas pelos últimos filmes.

Além de belíssima, Beckinsale dá um show de atuação com sua personagem poderosíssima, auxiliada pela boa atuação de Theo James (‘Divergente’), e criando uma ótima química em tela com seu co-protagonista.

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Apesar de não ser tão bom quanto os três primeiros filmes, ‘Anjos da Noite: Guerras de Sangue’ é infinitamente melhor que o último filme e traz cenas de ação que vão deixar os fãs empolgados e ansiosos por mais…

Um filme que irá conquistar os fãs da saga e do gênero ação, provando mais uma vez que uma MULHER pode SIM protagonizar uma grande franquia de ação – vide ‘Resident Evil’.

Obs: Não assista em 3D, não há nenhum efeito que valha o efeito do ingresso mais caro.

Dragões da 7ª temporada de ‘Game of Thrones’ serão ainda maiores, revela diretor

Em entrevista a Entertainment Weekly sobre as gravações da sétima temporada de Game of Thrones, Matt Shakman – que dirigiu dois capítulo da nova temporada – revelou que os dragões serão ainda maiores.

O fato dessas criaturas crescerem muito já é algo que está na mitologia da série, mas levando em conta que os dragões já são gigantescos, fica até difícil imaginar o quão ainda maiores eles irão retornar.

“Os dragões este ano serão ainda maiores. Drogon é o maio do grupo – sua chama tem 10 metros de diâmetro!”

O ponto-chave nesta sétima temporada é que os dragões estão se preparando para atacar Westeros, e pode ficar certo que o massacre de homens será gigantesco.

Confira o teaser-trailer:

‘Game of Thrones’: Isaac Hempstead Wright fala sobre o retorno de Bran na sétima temporada

‘Game of Thrones’ passa ‘Stranger Things’ como série mais popular de 2016

 

 

 

Personagem de Zendaya em ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ é revelada [SPOILER]

[SPOILER] 

P.S. Só pra constar que a revelação é uma das grandes reviravoltas do filme. Então, se não quiser saber, é melhor não continuar…

 

 

 

A novelização de Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ já está nas mãos de algumas páginas americanas.

E, assim, o sobrenome da personagem de Zendaya, Michelle, foi completamente revelado pelo MoviePilot.

A página cita que o nome completo de Michelle é… Michelle Toomes.

Exatamente! O sobrenome é o mesmo de Adrian Toomes, o Abutre.

No resumo, ambos são pai e filha. Sem dúvida, uma das grandes novidades do Universo Marvel de Cinema.

 

Chris Evans quer participar de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ 

Além de Abraham Attah, estão confirmados no elenco: Donald Glover, Marisa Tomei no papel da Tia May, Zendaya (‘Shake It Up’), Laura Harrier (‘Os Últimos 5 Anos’) e Tony Revolori (‘O Grande Hotel Budapeste’). Robert Downey Jr. está confirmado como Tony Stark, também conhecido como Homem de Ferro.

Michael Keaton viverá o vilão Abutre.

Artes revelam como seriam os vilões de ‘Homem-Aranha 4’, de Sam Raimi 

A produção vai mostrar o jovem Peter Parker (Tom Holland) em seu primeiro ano do colegial.

Recentemente, o 4Chan revelou ter tido acesso ao roteiro e divulgou várias informações e a trama do filme – leia mais!

Diretores querem Deadpool em ‘Vingadores: Guerra Infinita’ 

Detalhes da participação do Homem-Aranha em ‘Capitão América: Guerra Civil’ 

Homecoming‘ faz referência às HQs do Homem-Aranha lançadas na década de 1980, que conta com participações especiais do Homem de Ferro e do Capitão América. O título também faz uma alusão à parceria entre a Sony Pictures e a Marvel, com o personagem “De Volta Para Casa” nas telonas.

‘Deadpool’ e ‘Homem-Aranha’ podem ganhar um crossover nos cinemas 

Saiba quanto tempo dura a participação do Homem-Aranha em ‘Capitão América: Guerra Civil’ 

Jon Watts (de ‘Clown‘ e do inédito ‘Cop Car‘, exibido durante o Festival de Sundance no início deste ano) foi o escolhido para a direção.

A estreia nos cinemas nacionais acontece dia 6 de Julho de 2017.

Charlize Theron cada vez mais perto de ‘Mulher-Maravilha 2’

Após  Charlize Theron revelar que gostaria de participar de ‘Mulher-Maravilha 2‘, a diretora Patty Jenkins afirmou ao ET que não vê a hora de trabalhar com ela novamente.

“Estou louca para trabalhar com Charlize Theron de novo, estou chocada que ainda não fizemos isso. Quando terminamos Monster: Desejo Assassino estávamos planejando fazer mais filmes juntas. Tivemos uma ótima experiência. Mal posso esperar para trabalhar com ela novamente”, afirmou.

Recentemente, Theron também elogiou a diretora.

 “Eu quero muito trabalhar com Patty de novo. Confio totalmente nela, desde o momento que eu a vi pela primeira vez. Não existe algo melhor para um ator do que confiar totalmente no diretor com que está trabalhando”, afirmou.

Jenkins havia oferecido um papel para Charlize no primeiro ‘Mulher-Maravilha‘, mas ela teve que dispensar.

“Eu não estou em Mulher-Maravilha. Patty e eu somos amigas. O mundo é dela. Temos um respeito mútuo uma pela outra. Ela veio até mim, e na época eu estava trabalhando em outro filme… sei lá. Havia uma razão pela qual eu não poderia fazer o filme. “, afirmou.

Jenkins está em negociações finais pararetornar a ‘Mulher-Maravilha 2′.

Levando em conta que ‘Mulher-Maravilha‘ ultrapassou os US$ 800 milhões, a diretora quer uma maior participações nos lucros da sequência, bem como um cachê inicial pomposo.

O site afirma que o valor a ser pago pode transformar Patty na diretora mais bem paga da história do cinema.

O valor não foi divulgado, mas especula-se que gira na casa dos US$ 10 milhões, mesma quantia que Zack Snyder recebeu por ‘Batman vs Superman‘.

Fãs de ‘Mulher-Maravilha’ recriam cena da “espada no vestido” 

Crítica | Mulher-Maravilha – A Salvação da DC no Cinema

Novas críticas de ‘Mulher-Maravilha’ são EXTREMAMENTE positivas; Confira!

Assista nossa crítica:

 

 

 

‘Living Among Us’: Trailer do terror found footage sobre Vampiros

Foi divulgado o trailer do terror found footage sobre vampiros ‘Living Among Us‘, dirigido pelo Brian A. Metcalf.

Living Among Us‘ segue uma equipe de documentários enviada para entrevistar uma família de vampiros cuja existência era conhecida pelo mundo. Mas logo, a equipe percebe que suas próprias vidas estão em perigo quando descobrem um segredo mortal e devem lutar pela sobrevivência.

Assista:

O elenco conta com William Sadler (‘Homem de Ferro 3’), James Russo (‘Django Livre’), Esmé Bianco (‘Game of Thones’) e Andrew Keegan (’10 coisas que eu odeio sobre você’).

O terror chega em VOD nos EUA dia 2 de Fevereiro de 2018, sem previsão no Brasil.

Emocionante trailer do documentário sobre a vida de Paul Walker

O documentário ‘I Am Paul Walker‘, que mostrará detalhes da vida e morte do astro de ‘Velozes e Furiosos‘, ganhou um novo trailer.

Walker faleceu aos 40 anos após sofrer um acidente de carro em 2013.

Assista:

Vale lembrar que a música de Wiz Khalifa, See You Again, produzida como canção-tema de ‘Velozes e Furiosos 7‘e para homenagear o finado Paul Walker, se tornou o vídeo mais assistido na história do YouTube,com mais de 3 bilhões de visualizações desde o lançamento, em 2014.

‘Velozes e Furiosos 9 e 10’ ganham data de estreia 

 

Crítica em Vídeo | Annabelle 3 – Mistura de Uma Noite no Museu e Poltergeist

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo de ‘Annabelle 3: De Volta para Casa‘, descrito como uma mistura de ‘Uma Noite no Museu‘ e ‘Poltergeist‘. Será que é bom?

Assista a crítica:

Crítica | Annabelle 3: De Volta para Casa diverte, mas não assusta

Determinados a impedir que Annabelle crie ainda mais caos, os demonólogos Ed e Lorraine Warren trazem a boneca possuída à sala de artefatos que fica trancada em sua casa, isolada em um local “seguro”, protegida por um vidro sagrado e com a benção de um padre. Porém, o que os espera é uma noite de horror, à medida que Annabelle desperta os espíritos malignos na sala, que voltam suas atenções a um novo alvo – a filha de 10 anos dos Warrens, Judy, e suas amigas.

Os atores Patrick Wilson e Vera Farmiga retornam ao Universo ‘Invocação do Mal‘, sendo esta a primeira aparição deles fora da franquia principal. O elenco ainda inclui McKenna Grace, Madison Iseman e Katie Sarife.

O longa será lançado nos cinemas nacionais nesta quinta-feira, dia 27 de junho.

‘Mulher-Maravilha 1984’ é oficialmente adiado

A Warner Bros. oficializou o adiamento do retorno de Diana Prince para as telonas.

Após os rumores de que o filme seria lançado direto em streaming, o estúdio acalmou os ânimos confirmando a estreia nos cinemas, mas adiou o lançamento de 5 de junho para o dia 14 de agosto.

“Queremos que ‘Mulher Maravilha 1984’ seja visto nas telonas e estamos animados em anunciar que a Warner Bros. Pictures levará o filme aos cinemas em 14 de agosto”, afirmou Toby Emmerich, Presidente da Warner Bros Pictures, em comunicado. “Esperamos que o mundo seja um lugar mais seguro e saudável até lá.”

Além deste, a Warner também anunciou o adiamento de ‘Malignant‘ e ‘Em um Bairro de Nova York’.

Enquanto Hollywood tenta lidar com a crise do coronavírus, os estúdios continuam adiando os seus filmes, e muitos deles podem ser lançados direto no streaming. O motivo? A janela entre os lançamentos vão ficar cada vez mais concorrida.

Filmes grandes como ‘Viúva Negra‘, ‘Mulan‘, ‘Um Lugar Silencioso 2‘, ‘007 – Sem Tempo para Morrer‘, ‘Velozes e Furiosos 9‘, entre outros, sofreram adiamento.

Os adiamentos de ‘Mulher-Maravilha 1984‘ e ‘Em um Bairro de Nova York’ são o primeiro sinal real de que Hollywood espera que os cinemas ainda fiquem nas sombras no mês de junho.

Os cinemas seguem fechados nos EUA e Brasil, e no momento não há previsão de abertura.

Patty Jenkins retorna à direção da sequência, que se passará no período da Guerra Fria.

Gal Gadot estrela como a heroína. O elenco também conta com o retorno de Chris Pine, Robin Wright, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner, e a introdução de Kristen Wiig como a Mulher-Leopardo.

Confira trechos da nossa entrevista com a Gal:

Vanessa Hudgens nas primeiras imagens de ‘A Princesa e a Plebeia 2’

A Princesa e a Plebeia 2‘ (The Princess Switch: Switched Again’) teve suas primeiras imagens divulgadas pela Netflix.

Em ‘A Princesa e a Plebeia – Nova Aventura‘, Vanessa Hudgens retorna ao papel principal, interpretando três personagens diferentes desta vez.

Quando a duquesa Margaret herda inesperadamente o trono de Montenaro e passa por uma fase difícil com seu namorado Kevin, cabe a sua dupla, a Princesa Stacy de Belgravia, unir os dois amantes novamente… mas o curso do amor verdadeiro se complica com o aparecimento de um belo rei, que tem a intenção de roubar o coração de Margaret. Acrescente a chegada inesperada da prima festeira de Margaret e de Fiona, uma terceira sósia que tem ambições próprias, e você tem a receita para um triplo problema do Natal!

Veja fotos:

A sequência tem estreia marcada para 19 de novembro.

Além de protagonista, Hudgens será produtora, junto com Brad Krevoy, Steven McGlothen e AJ Raich.

A produção também terá o retorno do diretor Mike Roh e dos roteiristas Robin Bernheim e Megan Metzger.  

‘The Batman’: Vídeo revela as primeiras cenas de Zoë Kravitz como a Mulher-Gato

Batman‘, do roteirista e diretor Matt Reeves, chega aos cinemas em 2022. Mas os fãs já podem ter uma ideia de como será a versão atualizada de Selina Kyle, também conhecida como Mulher-Gato, vivida por Zoe Kravitz.

Um featurette inédito de um documentário do iTunes chamado ‘Catwoman: The Feline Femme Fatale‘ caiu na internet, e mostra as primeiras cenas da personagem.

Assista:

Em entrevista ao Collider, Anne Hathaway foi questionada se poderia dar algum conselho a Kravitz para interpretar a Mulher-Gato.

Hathaway, que viveu a personagem em ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘, disse:

“Você viu a foto dela descendo aquela escada, certo? Sim, ela não precisa do meu conselho. Eu tive qualquer conselho de que seria literalmente não dar ouvidos a ninguém porque acho que a única maneira de interpretar esse papel é dando sua versão dele. Todos nós tínhamos diretores diferentes e todas as nossas interpretações eram específicas dos filmes em que participavam, como se minha Grande Bruxa Alta fosse específica de Bob Zemeckis e a de Angelica Huston fosse específica de Nicolas Roeg, e isso é ótimo!”, afirmou.

Hathaway acrescentou, “E todos os Coringas eram específicos para cada diretor que eles têm, então eu não acho que você pode ficar muito atolado com a comparação. E especialmente quando não é você quem está fazendo isso, porque seu trabalho é dar o seu. E estou tão animado para ver o que ela faz com isso. Achei que ela era a escolha perfeita.” 

Além de Robert Pattinson, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

Lembrando que a estreia de ‘The Batman‘ está agendada para 04 de março de 2022.

 

‘Cleópatra’: Patty Jenkins ABANDONA a direção do filme estrelado por Gal Gadot

A diretora Patty Jenkins não vai mais comandar ‘Cleópatra‘, filme que será estrelado por Gal Gadot.

Segundo a Variety, Jenkins não vai dirigir mas também não está abandonando totalmente o projeto. Ela permanecerá envolvida em um papel de produtora enquanto concentra a atenção em seus próximos dois projetos, ‘Mulher-Maravilha 3‘ e ‘Star Wars: Esquadrão Rogue‘.

Kari Skogland, que recentemente dirigiu a série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘, substitui Jenkins na direção.

A Paramount Pictures venceu a disputa pelo projeto que também estava na mira da Netflix, Warner Bros. e Apple TV+ .

Ainda sem título, o longa é descrito como um drama histórico, político e sangrento, contado através de uma perspectiva feminista.

O longa de 1963 entrou para a história como uma das produções mais elogiadas de Hollywood e quase causou a falência da 20th Century Fox, tudo por conta do cachê de US$ 1 milhão exigido por Elizabeth Taylor para estrelar o longa.

Alguns Filmes NÃO chegam aos cinemas: 10 filmes que foram CANCELADOS antes da estreia

Confira uma lista com 10 filmes que foram cancelados antes de chegar aos cinemas e saiba como acessar conteúdo restrito na sua região.

Produzir um filme não é nada fácil – e chegar nas telas dos cinemas é ainda mais difícil. Muitos filmes não conseguem essa proeza e nós separamos uma lista com 10 produções que tiveram suas estreias canceladas.

1. Batgirl

Nossa lista não poderia começar com outro filme. Batgirl é um dos cancelamentos mais polêmicos: a Warner Bros anunciou o cancelamento do filme depois de um investimento de mais de US$ 90 milhões de dólares na produção.

Os motivos foram financeiros, segundo a própria Warner. Com o objetivo de reduzir custos, o estúdio tem como meta reduzir US$ 3 bilhões em gastos, o que inclui não só a interrupção da produção de Batgirl como também o cancelamento de várias séries que seriam publicadas em plataformas como HBO Max.

2. Superman Lives

A produção que contaria com Tim Burton pretendia trazer Nicolas Cage como o Superman começou na década de 1990, mas foi descontinuada. A inspiração para o filme baseado no universo da HQ The Death of Superman.

No fim das contas, a Warner Bros não quis arriscar investir em uma produção do tipo depois de sofrer algumas péssimas perdas financeiras e recepções negativas de filmes como Batman & Robin (Batman e Robin), The Postman (O Mensageiro), Fire Down Below (Ameaça Subterrânea), One Eight Seven (O Código) e Steel (Steel – O Homem de Aço).

3. My Best Friend’s Birthday

Quentin Tarantino é um dos diretores mais aclamados da sétima arte. Mas até ele já enfrentou o drama de ter um filme cancelado sem a mínima chance de entrar nos cinemas e ser apreciado pelo público.

My Best Friend’s Birthday seria um filme com elementos de comédia (provavelmente no estilo ácido típico de Tarantino). Diferente de outros filmes, a razão foi mais acidental do que financeira: um incêndio destruiu a maioria dos rolos de filmagem e a produção foi descontinuada. 

Na verdade, uma versão reduzida (um curta de 36 minutos) sobreviveu e foi exibida em vários festivais da época, mas o longa metragem nunca foi produzido.

4. The Fantastic Four 

The Fantastic Four começou a ser produzido nos anos 1990 pelo diretor Oley Sassone, uma obra considerada de baixo orçamento e tinha como base o universo de HQ’s da Marvel Comics. 

O enredo do filme mostra a origem dos integrantes do Quarteto Fantástico. O filme até foi concluído, mas não chegou aos cinemas – dá até para encontrar versões “alternativas” circulando na internet para deleite dos fãs do quarteto de heróis mais famoso das HQ’s.

5. Gods Behaving Badly 

O filme de comédia Gods Behaving Badly também não conseguiu chegar até os cinemas. Com a produção iniciada em 2011 e conclusão em 2013, o filme até foi apresentado no Rome Film Festival (Festival de Cinema de Roma), em 2013.

A produção de Marc Turtletaub contava a história de deuses gregos que viviam como “pessoas normais” na cidade de Nova Iorque.

6. Gore

A Netflix é bem famosa por cancelar suas produções, sejam filmes ou séries. E Gore não escapou dessa sina: o filme seria transmitido para a plataforma de streaming, mas a Netflix cortou vínculos com Kevin Spacey (por acusações de assédio sexual contra ele) e a produção não foi levada adiante. 

O enredo contaria a estória do escritor estadunidense Gore Vidal, um filme biográfico que contaria com a participação de Spacey. A produção até foi concluída e custou à Netflix aproximadamente US$ 39 milhões de dólares – um investimento sem retorno nenhum.

7. 10 Things I Hate About Life 

Com um roteiro de dois jovens que se apaixonam um pelo outro enquanto estão prestes a cometer suicídio, as filmagens de 10 Things I Hate About Life começaram em 2012, mas foram interrompidas dois meses depois por conta de mudanças na produtora e também por conta da gravidez de Evan Rachel Wood (que interpretaria uma das protagonistas).

Eles até chegaram a marcar um retorno para as gravações, programado para 2013, mas as gravações continuaram a ser adiadas indefinidamente até que o projeto foi engavetado. Para completar o desastre, Evan Rachel Wood abandonou o filme – o que gerou um processo contra ela, por quebra de contrato.

8. Who Killed Bambi?

Inspirado na vida dos integrantes da renomada banda britânica de punk rock The Sex Pistols, Who Killed Bambi? estava programado para ser lançado em 1978, com roteiro de Roger Ebert e Malcolm McLaren, o então gerente dos Sex Pistols.

Há muitas teorias para os motivos do cancelamento do filme que, no auge do punk rock e com base em uma das bandas mais famosas da época, dificilmente teria sido um fracasso. Uma das teorias é de que Grace Kelly, na época um importante acionista da Fox, teria interrompido as gravações, mas outra versão é a da falta de recursos para a produção do longa.

9. Napoleon

Depois do sucesso de 2001: A Space Odyssey, Stanley Kubrick planejava um filme biográfico sobre o mítico Napoleão Bonaparte. Stanley até procurou apoio do British Film Institute, mas Napoleon foi cancelado por questões de custos de locações para filmagens.

Outro fator foi para a interrupção do filme foi o fracasso comercial do filme Waterloo (igualmente inspirado em Napoleão), dirigido por Sergei Bondarchuk, o que deu um alerta vermelho para a produção de Stanley Kubrick e, pelos cálculos, desistir da gravação foi a decisão lógica na época.

10. The Day The Clown Cried

Nossa lista termina com The Day The Clown Cried, um filme que foi abandonado por muitas controvérsias em torno das filmagens. O elenco contaria com Jerry Lewis (que também trabalharia como diretor), um dos grandes nomes da comédia. 

O filme contaria a jornada de Helmut Doork, um palhaço alemão preso no campo de concentração de Auschwitz que teria o trabalho de enganar as crianças judias para levá-las às câmaras de gás.  

A razão do cancelamento do filme foi o tema sensível do mesmo – mas, ao que tudo indica, seria uma forma crítica e outra perspectiva de lidar com um passado obscuro que vitimou inúmeras vidas.

Cancelamento ou restrição?

Muitos filmes são cancelados, mas outros são banidos em determinados países – como All Quiet on the Western Front (Sem Novidade), banido na França; A Clockwork Orange (Laranja Mecânica), banido em Cingapura, Coreia do Sul e Irlanda; Ben-Hur, banido na China, entre outros.

Um bom aplicativo VPN ajuda a acessar conteúdo que pode estar bloqueado na sua região e até mesmo filmes proibidos no local onde você mora. Você pode procurar uma boa opção VPN (muitas delas são pagas, mas você também pode encontrar a melhor VPN grátis).

Elas oferecem vários servidores ao redor do mundo e você pode se conectar em servidores de regiões onde os filmes que você quer assistir não sofrem restrições.  

POLÊMICA! Professor exibe o terror ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel’ para crianças e gera REVOLTA

Uma escola na Flórida está enfrentando uma onda de críticas e indignação dos pais após um professor da quarta série exibir uma versão de terror do clássico desenho infantil Ursinho Pooh.

O incidente ocorreu na Academy of Innovative Education, em Miami Springs, durante uma aula de matemática.

Segundo relatos do New York Post, o filme intitulado ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel’, escolhido pelos próprios alunos, foi exibido por cerca de 30 minutos antes de ser interrompido.

As cenas perturbadoras do filme assustaram as crianças, que pediram para parar a exibição.

Os pais, indignados com a situação, expressaram sua revolta. Michelle Diaz, mãe de gêmeos na sala de aula, criticou a falta de discernimento do professor.

“Eles foram expostos a 20 ou 30 minutos do filme. Ele [o professor] não parou o filme quando eles disseram que não queriam mais. Não cabe a eles decidir. É o professor que deveria ter consciência do conteúdo”, afirmou Diaz.

Confira o trailer:

A trama mostra Pooh e Leitão como vilões famintos depois que Christopher Robin vai para a faculdade e não tem mais tempo para cuidar deles. Quando a vida dos personagens se torna difícil, eles precisam se virar sozinhos e acabam se voltando às suas raízes animalescas. Eles não são mais bonzinhos, e sim são um urso implacável e um porco que querem sair por aí em busca de presas.

Lembrando que uma sequência do longa já está em desenvolvimento.

O diretor Rhys Frake-Waterfield falou com exclusividade ao CinePOP sobre a sequência, que trará Pooh empunhando uma motosserra no melhor estilo ‘O Massacre da Serra Elétrica‘.

“Na sequência, o Ursinho Pooh terá uma motosserra. Eu vou apresentar isso. Eu vou fazer isso acontecer. Eu amo filmes slasher. Eles são meus favoritos.”, ele afirmou.

Confira, com a entrevista:

 

 

Netflix divulga trailer de sua série estilo ‘The Boys’ que traz Jeff Goldblum como Zeus

Netflix divulgou um teaser trailer inédito de Kaos, nova série ácida de mitologia grega, que traz o icônico Jeff Goldblum (‘Jurassic Park’) como Zeus, o Rei dos Deuses do Olimpo.

Na trama, Zeus tem uma crise existencial quando pensa que pode estar envelhecendo e decide se afastar de toda essa coisa de “rei dos deuses” e aproveitar a vida aos olhos mortais.

A plataforma de streaming agendou a estreia da produção para 29 de agosto.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

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O elenco ainda contará com Janet McTeer (Hera), David Thewlis (Hades), Debi Mazar (Medusa), Aurora Perrineau, Cliff Curtis (Poseidon) e Nabhaan Rizwan (Dionísio), além de Killian Scott, Misia Butler, Leila Farzad, Rakie Ayola e Stanley Townsend como um grupo de mortais que podem ser responsáveis pela queda de Zeus.

O projeto foi criado por Charlie Covell (‘The End of the F***ing World‘), e está sendo descrito como grandioso, na mesma escala que ‘Games of Thrones‘.

“Será basicamente uma reimaginação contemporânea da Mitologia Grega,” revelou Covell. “Acredito que terá a mesma escala que ‘Game of Thrones’, mas o tom será mais descontraído, em termos de humor, visual e trilha sonora.”

Esperando família, política e poder, a trama apresentará três mundos: os Deuses, a Terra e o Submundo. Usando os mitos e renovando-os, a trama focará em Orpheus e Eurydice, que fazem parte de uma família disfuncional de deuses.

A série terá 20 episódios de uma hora cada, com produção de Nina LedermanJohn WoodwardTanya Seghatchian.

Jason Statham segura MARRETA em novo cartaz da ação ‘Resgate Implacável’; Confira com o trailer!

Resgate Implacável‘ (A Working Man), novo filme de ação estrelado pelo Jason Statham (‘Beekeeper: Rede de Vingança’), ganhou um novo cartaz.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 27 de março.

Confira, com o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

David Ayer (‘Esquadrão Suicida’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Sylvester Stallone – baseado no romance homônimo de Chuck Dixon.

Levon Cade, um ex-agente de operações secretas, leva uma vida pacífica com sua filha como trabalhador de construção civil. No entanto, Levon é forçado a usar seu antigo conjunto de habilidades para encontrar a filha adolescente de seu chefe e logo descobre uma conspiração criminosa que tem o potencial de causar estragos em sua vida tranquila.

O elenco ainda conta com David Harbour, Michael Peña, Jason Flemyng, Arianna Rivas, Noemi Gonzalez e Emmett J. Scanlan.

Homem sério com taco em cartaz de filme

O Homem Duplicado

O caos é uma ordem ainda indecifrável. Depois de se tornar um dos diretores queridinhos dos cinéfilos (por conta dos filmaços Incêndios e Os Suspeitos (2013)) o cineasta canadense Denis Villeneuve resolve topar o desafio de levar para o cinema uma das obras do famoso escritor português José Saramago, publicada no ano de 2002, O Homem Duplicado. Estrelado pelo badalado ator californiano Jake Gyllenhaal e com presenças das belas Mélanie Laurent e Sarah Gadon, o longa-metragem é sombrio, enigmático, instiga o espectador a esperar angustiosamente a cena seguinte. Porém, essas expectativas acabam deixando o público não satisfeito, já que os desfechos das subtramas não são satisfatórios. Uma grande viagem rumo ao nada é colocada à disposição.

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Na trama, conhecemos um professor de história que vive em, uma certa, solidão profunda. Sua vida é acordar, tomar café da manhã, ler alguns livros e dar aulas em uma faculdade. Certo dia, após assistir a um filme em casa, percebe que um dos coadjuvantes desta trama é fisicamente idêntico a ele. Assim, cheio de dúvidas e aflições, de maneira transtornada, o professor resolve ir atrás dessa pessoa, desencadeando uma série de sequências esquisitas.

O roteiro é curioso e ao mesmo tempo doido de cabo a rabo. As metáforas inseridas em algumas sequências fogem de qualquer tipo de senso comum, normalidade. Parece que a adaptação da obra de Saramago para o cinema (feita pelo roteirista Javier Gullón), resolve brincar com o espectador, montando um quebra-cabeça dentro de um quebra-cabeça. Nos sentimos jogados naqueles filmes do mestre Lynch (porém, sem o mesmo brilhantismo).

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Os atores até se esforçam para criar um grande clímax em alguns momentos da trama. Mélanie Laurent e sua beleza impactante sempre acrescenta alguma coisa nova as suas personagens, impressionante. A bela canadense Sarah Gadon, participa de momentos chaves sempre com uma postura firme e misteriosa. O protagonista Jake Gyllenhaal se esforça ao limite para interpretar dois personagens mas não consegue levar o filme nas costas.

Uma das frases que chamam atenção nesta produção norte-americana é: “Você nunca sabe o que um dia reserva para você. “Depois de assistirmos a esse filme, podemos fazer uma modificação nessa tal frase: “Você nunca sabe o que um filme reserva para você. Às vezes, nada.” Para quem curte as obras de Saramago, pode ser interessante a experiência mas será difícil sair satisfeito ao término dos 90 minutos de fita.

10 filmes que refletem sobre os perigos dos VÍCIOS!

O vício, oriundo de comportamento compulsivo que logo se abraçam na dependência, é algo que vemos constantemente em nossa sociedade. Não importando qual deles (jogos, drogas, álcool..) as jornadas das pessoas viciadas são profundas idas do céu ao inferno. Muitos filmes já nos levaram para bons debates em cima desse tema. Alguns deles, estão nessa lista abaixo:

 

Rush – Uma Viagem ao Inferno

Nessa dilacerante trama, acompanhamos dois policiais disfarçados com o objetivo de prender um poderoso traficante de drogas, só que acabam se desequilibrando invadindo um profundo vício por drogas.

 

Querido Menino

Na trama, conhecemos David Sheff (Steve Carell), um homem de meia idade, bem sucedido em sua profissão pai amoroso que vive em uma casa confortável com sua atual esposa Karen (Maura Tierney). David é pai de Nick (Timothée Chalamet) um jovem que com o passar do tempo começa a ter sérios problemas com as mais diversas drogas que existem. Ao longo de uma passagem de tempo, vamos acompanhando David, suas lembranças, e principalmente sua busca em encontrar alguma solução para esse problema complicado que o filho passa.

 

O Campeão

Na trama, conhecemos Billy (Jon Voight), ex-boxeador, perto dos 40 anos, que despencou no auge da carreira, consumido pelos seus conflitos emocionais, dominado pelos vícios em jogos e bebida. Ele é pai do pequeno T.J (Ricky Schroder), um garoto super inteligente de oito anos que busca a atenção de seu pai e o ajuda em todos os momentos. Quando Annie (Faye Dunaway), a mãe do garoto, reaparece na vida dos dois, quase uma década sem entrar em contato, novos conflitos surgem em paralelo a uma nova oportunidade para Billy numa luta que poderá trazer seus dias de glórias de volta.

 

Apostando Tudo

Na trama, conhecemos Eddie (Jake Johnson), um homem perto dos 40 anos, sem emprego fixo, que vive de trocos trabalhando em um estacionamento de um estádio de baseball e gastando tudo que possui em apostas nas mesas de carteado clandestinas na cidade. Certo dia, um amigo pede para ele guardar uma bolsa com dinheiro pois irá passar um tempo na prisão. Eddie, em mais um daqueles dias alucinantes, trocando o dia pela noite, de maneira impulsiva gasta parte do dinheiro do amigo ficando com uma dívida que não sabe como pagar. Buscando alguma segunda chance na vida, o protagonista consegue um emprego fixo, conhece uma enfermeira mexicana super legal chamada Eva (Aislinn Derbez) e tenta dar a volta por cima na vida mesmo que seu vício o coloque sempre próximo de conflitos e confusões.

 

Mississipi Grind

Na trama, conhecemos Gerry (Ben Mendelsohn) um homem à beira do fracasso que vaga pelas noites da cidade onde vive apostando tudo, e praticamente o que não tem, em diversas mesas de jogos de apostas diferentes. Certo dia, em uma mesa de pôquer, conhece Curtis (Ryan Reynolds) um simpático falastrão que logo de cara fica amigo de Gerry. Ambos resolvem realizar uma espécie de Road Trip em busca de dinheiro. Entre uns drinks e outros, entre as mais diversas mesas de poker e jogos de azar dos Estados Unidos, a dupla de amigos faz uma viagem rumo à liberdade da solidão.

 

Candy

Um dos grandes filmes da carreira de Heath Ledger, uma obra subestimada, profunda e reflexiva. Baseado no romance de Luke Davies, Candy: A Novel of Love and Addiction, em Candy acompanhamos dois jovens apaixonados que acabam embarcando em uma jornada destrutiva pelo mundo das drogas.

 

Quando um Homem Ama uma Mulher

Um casal com dois filhos acaba embarcando em uma jornada complexa e cheia de aprendizados quando uma das partes precisa se internar por conta do alcoolismo.

 

Despedida em Las Vegas

Na trama, conhecemos o roteirista, alcóolatra Ben (Nicolas Cage), um homem completamente perdido, sem amigos, que gera pena nos outros, completamente entregue ao vício que possui. Quando ele é demitido, saca todo dinheiro que tem, paga o cartão de crédito e resolve desistir do mundo, bebendo até morrer, em Las Vegas. Após um quase atropelamento, acaba conhecendo a prostituta Sera (Elisabeth Shue), uma sofrida jovem que é bastante maltratada pelo canalha Yuri (Julian Sands). Após um começo conturbado, Ben e Sera descobrirão que precisam mais um do outro do que imaginavam.

 

O Voo

Na trama, acompanhamos a trajetória conflituosa de Whip Whitaker (Denzel Washington) um piloto de aviões comerciais, alcoólatra, usuário de drogas, que se torna o grande queridinho da mídia colocado, como um herói norte-americano, quando consegue pousar uma aeronave em inúmeras condições adversas, após uma pane no sistema. Quando passam alguns dias, a ficha cai para outras versões dos fatos: ele estava sobre a influência de drogas e álcool no momento do acidente e agora precisa lutar contra si mesmo por não aceitar seu novo status de grande salvador da pátria.

 

Nasce uma Estrela

Na trama, conhecemos a esforçada Ally (Lady Gaga) uma sonhadora que vive de trabalhos pingados mas não deixa de se apresentar como cantora em uma boate na cidade onde mora. Certo dia, em mais uma dessas apresentações acaba sendo avistada pelo famoso músico  Jackson Maine (Bradley Cooper) que fica encantado pela jovem. A partir desse encontro, os dois ficam cada vez mais próximos, apaixonados, e Jackson não medirá forças para conseguir a chance de sucesso que Ally buscava. Mas como tudo na vida tem um preço, o sucesso de Ally acaba afetando demais o relacionamento próximo dos dois.

‘Pânico 3’ foi o filme mais PROBLEMÁTICO da Franquia; Saiba o que aconteceu?

Pânico (1996), de Wes Craven, é um filme importante para o cinema de terror, pois serviu para revitalizar os subgêneros do slasher e thriller adolescente – que se encontravam sem força nos anos 1990.  A solução do roteiro proposto por Kevin Williamson (grande nome do gênero na época) foi o uso do humor e da metalinguagem. Os personagens estavam por dentro da piada e faziam o público rir com eles, não deles, além de homenagear através de inúmeras referências outras obras do tipo. Os personagens não apenas pertenciam a um filme de terror, mas também sabiam tudo sobre eles – assim como todo adolescente aficionado.

Com aclamação de crítica e público, em um ano os realizadores confeccionaram Pânico 2 (1997) – que, com todos os envolvidos de volta (incluindo atores, diretor e roteirista), seguia mantendo a qualidade e evoluindo o jogo. Resultado: um novo sucesso. Na hora do encerramento da trilogia, no entanto, a coisa se complicou e Pânico 3 sofreu um embargo de três anos até atingir as telonas mundiais – o fazendo perder completamente seu momento. Afinal, em 2000, a febre de tais filmes já estava novamente por um fio.

Confira nosso ranking com todos os filmes da franquia:

Pânico 3, considerado o mais fraco e problemático de todos os filmes da franquia (incluindo o tardio Pânico 4, lançado em 2011), completa 20 anos em 2020 – pois é, já está se sentindo velho? E como forma de celebrar este aniversário, o CinePOP resolveu dar uma olhada em algumas curiosidades de bastidores do filme. Vem com a gente relembrar o terceiro capítulo da famosa e bem sucedida franquia de terror.

Pânico 3, lançado exatamente dois anos e um mês após Pânico 2, fez sua pré-estreia mundial na Califórnia, no dia 3 de fevereiro de 2000, completando assim 20 anos de lançamento. O filme estreou oficialmente nos EUA no dia seguinte, 4 de fevereiro, e no Brasil estreava no dia 7 de julho do mesmo ano.

Com o orçamento de US$40 milhões, o terceiro episódio era então o mais caro da trilogia, afinal Pânico era uma franquia extremamente lucrativa que só crescia. O quarto filme receberia o mesmo orçamento, onze anos depois. Em matéria de retorno financeiro, porém, dos três primeiros filmes, o terceiro foi o menos rentável – como dito o timing havia passado e os produtores perderam a janela. Caso fosse lançado logo em seguida, em 1998, poderia ter, além de engatado novos episódios, arrecadado mais nas bilheterias. De qualquer forma, com mais de US$161 milhões mundiais, Pânico 3 não fez feio.

Dois grandes impasses embarreiravam a produção de Pânico 3. O primeiro era a falta de vontade da atriz Neve Campbell, que interpretou a protagonista Sidney em todos os filmes da franquia, em retornar para este terceiro capítulo. Campbell, uma atriz de TV, viu sua popularidade deslanchar e estava em busca de novos desafios na carreira, não desejando ficar presa ao mesmo papel para sempre. Ela estrelou filmes como Jovens Bruxas (1996), Garotas Selvagens (1998) e Studio 54 (1998) na época. Do outro lado, o diretor da franquia declarava que sem a atriz não teria Pânico 3. Após um longo embargo, Neve Campbell retornava, mas com o contrato estipulando apenas vinte dias para as gravações – resultando no filme onde Sidney tem menos tempo em cena.

O outro impasse mencionado foi a saída da mente por trás da franquia, o roteirista sensação Kevin Williamson. O escritor viveu seu auge no período e parecia ter a mão em todas as produções do gênero na época, além de sua própria série Dawson’s Creek. A história oficial é que Williamson estava com a agenda lotada, mas será que ele recusaria um texto da franquia que o colocou no mapa? Alguns relatos afirmam que Williamson chegou a escrever um tratamento para a história do que deveria ser o terceiro filme – uma espécie de planta para o projeto. Estas ideias teriam sido totalmente descartadas pelo roteirista oficial contratado, Ehren Kruger (O Chamado, Dumbo e o vindouro Top Gun: Maverick), talvez por puro ego.

O roteiro original para esta terceira parte traria de volta o personagem Stu (Matthew Lillard), um dos psicopatas do primeiro filme, que teria sobrevivido aos graves ferimentos no final do longa. Preso, o lunático comandaria da cadeia os novos assassinos, que promoveriam outra matança em um colégio. Possivelmente no mesmo roteiro, Sidney descobriria uma casa onde um aparente massacre teria ocorrido, com diversos jovens mortos. A reviravolta viria com os jovens se mostrando na verdade vivos e sendo os responsáveis pelos crimes, todos fãs obcecados da franquia Stab. A ideia foi abandonada  devido ao massacre real de alunos na escola de Columbine, no Colorado. Assim, a trama foi transferida para Hollywood, sem personagens adolescentes, focada nos bastidores do cinema.

Apesar de suas inconsistências e furos no roteiro, Pânico 3 até funciona como sátira do mundo da sétima arte e de Hollywood, fazendo dele o diferente da franquia. O filme inclusive poderia pertencer a uma lista de longas sobre insight de fazer cinema. Pânico 3 também eleva o conceito metalinguístico, apresentado no segundo episódio, e se concentra na produção de Stab 3 (o filme dento do filme). Assim, os personagens coadjuvantes aqui são atores, diretores e produtores, todos envolvidos na confecção do terror. E todos vivendo na vida real um filme de terror igualmente. Pelo aumento da sátira, este é o mais cômico da trilogia e o que possui menos gore – elemento pelo qual o diretor Craven constantemente batia e o pé – os produtores queriam um filme ainda mais “domado”.

Em matéria de participações especiais, temos, por exemplo, as aparições de Jay e Silent Bob, personagens dos filmes de Kevin Smith, e Carrie Fisher na pele de uma secretária brincando sobre o fato de não ter sido a Princesa Leia no cinema por ter se recusado a dormir com George Lucas. O próprio Wes Craven chegou a ser cogitado para o papel de John Milton, o mega produtor com um passado negro, que terminou nas mãos do veterano Lance Henriksen.

Nesta época já existia o pavor de spoilers por parte dos cineastas, que queriam manter segredo sobra suas reviravoltas. Por isso, Craven filmou três finais diferentes e não exibiu o longa para jornalistas. Os próprios atores só viram o produto final na pré-estreia. Outra cena de abertura havia sido escrita também, mas não chegou a ser filmada. Nesta introdução bad, Sidney atira diversas vezes num sujeito vestido de Ghostface que a ataca dentro de sua casa, somente para descobrir que se tratava de um fã dos filmes Stab aplicando uma pegadinha nela.

Um dos elementos mais problemáticos do roteiro, que soa como verdadeiro coelho tirado da cartola (em inglês o termo jump the shark seria o usado aqui, que significa uma reviravolta non sense e desesperada), é a revelação do assassino e sua verdadeira identidade. Roman Bridger (Scott Foley, em sua estreia no cinema), o diretor de Stab 3, é o assassino. Até aí tudo bem, já que alguém precisava ser o culpado. Sua motivação, no entanto, é o verdadeiro momento jump the shark do filme. Ele é na verdade, vejam isto, o irmão perdido de Sidney, que ela nunca soube que existia. Reviravoltas estapafúrdias como esta são dignas das mais exageradas novelas mexicanas, porque conhecemos bem o(a) protagonista ao longo de outros filmes para saber que nada indicava isso. Quando aplicado em um personagem coadjuvante se torna mais passível. Revelações assim geralmente vêm acompanhadas de “eu estava por perto observando este tempo todo”, ou em caso de vilões, “eu estava por trás de tudo”, sem deixar qualquer rastro de sua existência até então. Soa sempre como sinônimo de roteiro preguiçoso. E o pior é quando tal elemento é utilizado em grandes produções, como o caso de 007 contra Spectre (2015) e o vindouro Velozes e Furiosos 9 (2020). O irmão perdido é um dos artifícios mais deploráveis de roteiros.

Outro item que vem incomodando os fãs da franquia desde o lançamento do terceiro filme é a teoria do segundo assassino. Oficialmente, Pânico 3 é o único filme da série que não tem dois assassinos por trás dos crimes, mas apenas um: Roman Bridger. O que é notável durante toda a projeção é o comportamento pra lá de estranho de uma das personagens: Angelina (Emily Mortimer), a atriz que interpreta Sidney em Stab 3. Na cena em que a mansão explode matando um dos atores, Angelina aparece de forma suspeita, ao que alguns personagens, como Dewey (David Arquette), a questionam, a olham de forma incriminadora e a trilha sonora ajuda a desconfiarmos da moça. Em um outro momento de tensão, Sidney a flagra pronta para vestir a roupa de Ghostface e atacá-la, mas ela de pronto inventa uma desculpa esfarrapada.

Estas pistas deixadas ao longo do filme servem para confundir o público, mostrando obviedade quanto a culpa de um personagem, para desviar nossa atenção nos fazendo acreditar que não pode ser ele(a). Assim, finalmente revelando sua autoria ou cumplicidade dos crimes. Algo como foi feito no primeiro Pânico com Billy Loomis (Skeet Ulrich), o personagem mais óbvio, que terminou realmente se mostrando o culpado – mas ele não estava sozinho. A “morte” de Angelina também é suspeita, e ocorre quase off-screen, meio de relance, vista de cima por outro personagem, com todos os indícios de ser algo orquestrado falsamente. Em uma das cenas na mansão, podemos ver Ghostface atacando Tyson (Deon Richmond) e, segundos depois, dentro de uma passagem secreta, perseguindo e matando Jennifer (Parker Posey – que rouba a cena como a atriz que interpreta Gale Weathers). Este é outro momento que deixa claro a existência de duas pessoas utilizando a fantasia do assassino.

Estas suspeitas não são por acaso. O próprio diretor Wes Craven confirmou em comentários que originalmente Angelina era uma das assassinas do filme e a namorada secreta de Roman. Ela também era uma ex-colega de colégio de Sidney, obcecada pela trágica história da protagonista (ideia reaproveitada no quarto filme). A luta e o desfecho com a morte dos vilões ficou muito parecido com o segundo filme, fazendo com que os produtores desaprovassem, descartando a ideia. O problema é que o filme já havia sido gravado com esta proposta, e a mudança deixou várias cenas soltas no ar, que apenas enfatizam o comportamento bizarro de Angelina, sem uma explicação plausível para tal.

Pânico 3, em seu fim de semana de lançamento, foi o filme a estrear em maior número de salas nos cinemas dos EUA, num total de 3.467 salas. Recorde quebrado no ano seguinte por Harry Potter a Pedra Filosofal, que estreou em 3.762 salas.

Entre os atores famosos que quase participaram do filme, Jamie Lee Curtis foi oferecida o papel que terminou com Carrie Fisher. Téa Leoni (Os Bad Boys) era uma das preferidas para o papel de Jennifer, que ficou com Parker Posey. Atrizes como Alicia Silverstone, Denise Richards, Liv Tyler, Claire Denis e o ator Ben Affleck foram considerados para alguns dos personagens do filme.

A mais curiosa, no entanto, foi Kate Hudson, contratada, mas substituída no início da fotografia principal para o filme. Na capa do filme Uma Aventura no Deserto (1998), Hudson é creditada no elenco de Pânico 3. Seu papel seria o de Christine, que ficou com Kelly Rutherford, a primeira vítima do assassino.

E você, gosta da franquia Pânico? Curte Pânico 3? Gostou das curiosidades desta matéria? Comente abaixo.

Vale lembrar que aguardada sequência ‘Pânico 5‘ se chamará apenas ‘Pânico‘. Porém, detalhes sobre os seus papéis não foram divulgados.

 

As novas adições no elenco contam com Dylan Minnette (’13 Reasons Why’), Mason Gooding (‘Deixe a Neve Cair’), Kyle Gallner (‘A Hora do Pesadelo’), Jasmin Savoy Brown (‘Love’) e Mikey Madison (‘Era uma Vez em Hollywood’).

Confira o Cast:

Neve Campbell também foi confirmada na sequência.

O novo filme ainda trará o retorno de Courteney Cox, David Arquette e Marley Shelton, além da introduzir os atores Jack Quaid (‘The Boys’), Jenna Ortega (‘A Babá: Rainha da Morte’) e Melissa Barrera (‘Vida’).

10 Clássicos dos anos 80 para conhecer e se divertir na Netflix

Os anos 80 estão mais vivos do que nunca na cultura pop! O valor da nostalgia é o que impulsiona muitas produções junto ao grande público na atualidade. A nostalgia vende! É só darmos uma olhada em como Hollywood recicla suas grandes marcas do passado, com títulos que apelam ao imaginário dos consumidores, justamente por remeterem a um passado de lembranças positivas. Essa mescla do antigo com o novo é o que mantém certas marcas vivas no consciente coletivo. Alguns exemplos disso foram os sucessos dos filmes da ‘Barbie’, de ‘Super Mario Bros’ e todo o universo Marvel. Esse ano, ‘He-Man’, ‘Michael Jackson’, entre outros serão trazidos de volta em grande estilo.

Os streamings também sabem que a nostalgia é um fator preponderante para grande parte de seus espectadores, então certamente irão apostar nisso. Um bom exemplo é a Netflix, o streaming número 1 do mundo, que vive apostando em produções nostálgicas clássicas para enriquecer seu acervo. Pensando nisso, selecionamos para você 10 filmes dos anos 80 recém-lançados na plataforma, para você não perder sua dose de nostalgia. Confira abaixo.

A Garota de Rosa-Shocking

Uma das novidades nostálgicas da Netflix, esta comédia adolescente cult está completando 40 anos de sua estreia em 2026. No mesmo ano do mais famoso ‘Curtindo a Vida Adoidado’, o diretor John Hughes (especialista no universo adolescente dos anos 80) também entregava ‘A Garota de Rosa-Shocking’, nas capacidades de roteirista e produtor. Quem estrela é Molly Ringwald, a atriz ruivinha que era sensação na época por estrelar filmes do gênero. Embora os longas ‘Gatinhas e Gatões’ e ‘Clube dos Cinco’ sejam mais celebrados pelos fãs, Ringwald ficou muito associada a este filme – todos lembram automaticamente dele quando falamos na atriz. A história apresenta Ringwald como uma adolescente de origem pobre, se apaixonando por um rapaz rico. Andrew McCarthy, Jon Cryer, James Spader, Harry Dean Stanton, Annie Potts, Andrew Dice Clay e Gina Gershon estão no elenco.

Top Secret! Superconfidencial

Ano passado nos despedimos do ator Val Kilmer, um dos grandes nomes de Hollywood nas décadas de 1980 e 1990. O ator lutava contra um câncer de garganta, que o deixou enfraquecido com muitas sequelas. Nas telas, sua despedida foi em ‘Top Gun: Maverick’, já muito abatido e sem poder falar. Em 2021, o ator lançou o documentário sobre sua vida, intitulado ‘Val’. Voltando para a década de 80, mais precisamente para 1984, a Netflix disponibiliza em seu catálogo simplesmente o primeiro filme protagonizado pelo astro. Falamos da comédia paródia ‘Top Secret!’, um dos exemplares mais hilários do gênero. Se duvida, basta saber que atrás das câmeras temos os mesmos criadores de ‘Corra que a Polícia Vem Aí!’ e ‘Apertem os Cintos, o Piloto Sumiu!’. A trama brinca com os clássicos de guerra e espionagem, durante a Segunda Guerra Mundial. Kilmer vive um astro do rock infiltrado na Alemanha Oriental.

Um Salto para a Felicidade

O casal formado por Goldie Hawn e Kurt Russell é uma das maiores provas de amor duradouro em Hollywood. Hoje, a estrela aposentada, que é mãe de Kate Hudson, está com 80 anos (acredite se quiser!). Russell, seu companheiro, é um pouco mais novo, com 74 anos atualmente. A dupla se conheceu nas filmagens da comédia pouco mencionada ‘Segundo Turno’, de 1984, sobre trabalhadores de uma fábrica durante a Segunda Guerra Mundial. Três anos depois viria seu trabalho mais famoso juntos, com a comédia ‘Um Salto para a Felicidade’, que pode não descer tão redondo assim nos dias politicamente corretos de hoje. Basicamente, Russell se vinga de uma ricaça insuportável que o humilhou, a torturando ao fazê-la pensar que são casados, quando ela cai do iate e têm amnésia. O longa fez enorme sucesso nos anos 80, especialmente devido às intermináveis reprises na Sessão da Tarde.

Paixões Violentas

Na categoria das canções que ficaram mais famosas do que os filmes para o qual foram criadas, você sabia que ‘Against All Odds’ (Take a Look at me Now), de Phil Collins, regravada por Mariah Carey, foi criada para este filme? Pois bem, o longa de título homônimo (no original) é um neo noir lançado em 1984, estrelado pelo vencedor do Oscar Jeff Bridges. Apesar de tenso e repleto de suspense, essa é uma história de amor bonita e diferente. No filme, Bridges interpreta um ex-jogador de futebol americano falido, contratado como detetive particular para encontrar a ex-namorada de um sujeito muito perigoso (papel de James Woods). Acontece que a mulher (interpretada pela bela Rachel Ward) está fugindo do sujeito abusivo. Ou seja, de começo a presença de Bridges é uma ameaça para o bem-estar da moça, porém, os dois terminam se apaixonando. A cena de créditos do filme é de partir o coração.

Trovão Azul

Dentre os filmes de ação icônicos dos anos 80 envolvendo máquinas aéreas, o mais famoso de todos é sem dúvida ‘Top Gun’. Se formos escolher um segundo lugar, talvez fique para ‘Águia de Aço’, lançado no mesmo ano. Mas não foram só os caças que rasgaram os céus em tal década. Em 1983, estreava ‘Trovão Azul’, a criação mais moderna no combate ao crime nas ruas – muitos anos antes de Robocop. Aqui falamos de um helicóptero da polícia, que era a última palavra em tecnologia (para os anos 80), contendo aparelhos de última geração, usados para o combate ao crime. Só faltou mesmo a inteligência artificial, já que na época tal conceito apenas engatinhava. Mesmo assim, esse helicóptero ainda era experimental. Estrelando o filme, Roy Scheider, o eterno xerife Brody de ‘Tubarão’. O longa fez tanto sucesso que virou uma série de TV logo no ano seguinte.

Quero ser Grande

Agora voltamos para as comédias – gênero que dominou a carreira do astro Tom Hanks nos anos 80, antes de ele fazer sucesso em filmes mais sérios, como ‘Filadélfia’ e ‘Forrest Gump’. Assim como ‘Um Salto para a Felicidade’, este longa (que estreou um ano depois, em 1988) possui alguns elementos que não envelheceram muito bem, mas é preciso lembrar que essa era a década mais incorreta de todos os tempos. E se no filme citado, temos um carpinteiro torturando uma ricaça que o humilhou ao escraviza-la como sua esposa; aqui temos um garoto menor de idade desejando ser grande, e tendo seu desejo concebido através de um passe de mágica. Assim, ele se torna uma criança em um corpo de adulto. A parte duvidosa, que certamente passaria sem se fosse refilmado hoje, é o momento em que ele se envolve com uma companheira de trabalho, uma mulher adulta.

Irmãos Gêmeos

Arnold Schwarzenegger é considerado o maior astro da ação dos anos 80 e 90. Bem, ele e Sylvester Stallone viviam duelando nas bilheterias pelo posto. Mas, caso você não saiba, o grandalhão austríaco também apostou e foi bem-sucedido em comédias. A primeira em sua carreira após a fama foi esta ‘Irmãos Gêmeos’, dirigido por Ivan Reitman (‘Os Caça-Fantasmas’), que partia de uma premissa curiosa e inusitada. Que tal fazer o grandalhão loiro Arnold Schwarzenegger e o baixinho, gordinho e careca Danny DeVito serem irmãos, não apenas isso, mas irmãos gêmeos! Como é possível? Bem, através da ciência, é claro. Ao tentarem desenvolver em laboratório o ser humano perfeito, com tudo o de melhor que uma pessoa pudesse ser em suas características. Assim nascia Arnold. E DeVito? Bem, ele foi a sobra. O longa fez um enorme sucesso em 1988.

Touro Indomável

Martin Scorsese é considerado o maior diretor ainda em atividade. Não apenas isso, para muitos ele é o melhor cineasta da história. Exagero? Bem, cinema é uma arte subjetiva, mas pode ter certeza que existem muitos fãs que pensam assim. E dentre o top 10 dos melhores filmes do cineasta, facilmente você vai encontrar ‘Touro Indomável’, de 1980, considerado por muitos o melhor filme de boxe da história, e um forte rival para ‘Rocky’ (1976). Tanto que em 2013, através de uma ótima sacada, Hollywood resolveu colocar Rocky contra o Touro Indomável em um ringue de boxe, no filme ‘Ajuste de Contas’ – com Sylvester Stallone e Robert De Niro em um filme cuja ideia é simplesmente boa demais, mas o filme não se tornou muito famoso. Voltando para ‘Touro Indomável’, temos a segunda vitória de Robert De Niro no Oscar, e a primeira como ator protagonista. Ele vive o lutador da vida real Jake LaMotta, um sujeito incontrolável fora e dentro dos ringues.

Rain Man

Por falar em Oscar e filmes dos anos 80, aqui temos um grande vencedor do maior prêmio do cinema. Lançado em 1988, ‘Rain Man’ foi eleito o melhor filme do ano pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas. O astro Tom Cruise é quem estrela como um sujeito egoísta, que vive apenas para si. Ele recebe a notícia de que seu pai, de quem não era próximo, faleceu e deixou uma baita herança. Só existe uma pegadinha, para conseguir herdar o dinheiro, ele precisará também cuidar de seu irmão mais velho, o qual ele nunca sequer soube da existência. Seu pai mantinha seu irmão em uma instituição, já que o sujeito é portador de autismo. Ou seja, na década de 80 Hollywood já tentava conscientizar sobre a condição do autismo em um filme de grande escala. De fato, ‘Rain Man’ é uma das produções mais famosas da época, e deu a Dustin Hoffman, que vive o irmão autista, seu segundo Oscar como protagonista.

Top Gun – Ases Indomável

Finalizando as dicas de clássicos dos anos 80, não poderíamos terminar sem um dos maiores sucessos da época. ‘Top Gun – Ases Indomáveis’ foi o filme que fez de Tom Cruise um astro de renome internacional. Antes disso, Cruise era conhecido por papeis em filmes juvenis, mesmo que alguns deles, vide ‘Vidas Sem Rumo’ (1983), fossem bastante intensos. Com ‘Top Gun’, Cruise se tornou um jovem astro com grande potencial em bilheterias. Depois disso, ele nunca mais parou, e até hoje se mantém no topo da cadeia alimentar da maior indústria de cinema do mundo. Ou seja, isso é um feito para pouquíssimos. Se você este em coma nos últimos 40 anos, ou fora do planeta Terra, ‘Top Gun’ é um filme de ação sobre pilotos da marinha americana. Não apenas isso, mas o longa rendeu uma das melhores sequências-legado de todos os tempos.

‘Um Espião Animal’: Animação estrelada por Will Smith ganhou trailer divertido; Confira!

A Fox Film do Brasil divulgou o trailer nacional da animação ‘Um Espião Animal‘, estrelada pelo Will Smith e Tom Holland.

Confira, dublado e legendado:


O filme foi dirigido pela dupla Nick Bruno e Troy Quane.

O superespião Lance Sterling (Smith) e o cientista Walter Beckett (Holland) são completamente opostos. Lance é sofisticado, elegante e atraente. E Walter… não. Mas a habilidade social que falta em Walter é compensada por sua esperteza e uma fantástica capacidade de inventar, o que o permite criar apetrechos incríveis para Lance usar em suas missões épicas. Mas quando algo inusitado acontece, Walter e Lance terão que confiar um no outro de um jeito completamente diferente. E se essa dupla estranha não conseguir trabalhar como um time, o mundo todo estará em perigo.

Karen Gillan, Rashida JonesDJ Khaled e Ben Mendelsohn completam o elenco.

‘John Wick 3’ ultrapassa US$ 300 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! ‘John Wick 3‘ ultrapassou a marca dos US$ 300 milhões nas bilheterias mundiais – o que representa quase o dobro da bilheteria total do filme anterior.

Nos EUA, o longa acumula US$ 161.3 milhões. No mercado internacional, foram US$ 142.3 milhões.

Ao total, o longa já arrecadou US$ 303.6 milhões mundialmente.

Com tamanho sucesso, não é de se estranhar que ‘John Wick 4‘ já tenha data de estreia: dia 21 de maio 2021.

Vídeo reúne todas as mortes de ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’

Chad Stahelski, que comandou os dois filmes anteriores, retorna na direção.

Na trama, John Wick está foragido por duas razões: ele é caçado por um contrato global de US$ 14 milhões por sua vida, e por quebrar a regra principal, que foi tirar uma vida dentro do terreno do Hotel Continental. A vítima era um membro da Alta Cúpula, que deu a ordem para o contrato. John já deveria ter sido executado, exceto pelo fato de que o gerente do hotel, Winston, lhe concedeu uma hora de vantagem antes de ser morto. Sua associação foi revogada, ele foi banido de todos os serviços e desligado dos outros membros. John usará a indústria de serviços para se manter vivo, enquanto luta para sair vivo de Nova York.

Keanu Reeves retornará como o protagonista. Halle Berry, John Leguizamo, Laurence Fishburne, Ian McShane, Mark Dacascos e Hiroyuki Sanada completam o elenco.

O longa ainda está em exibição nos cinemas nacionais!

‘A Caçada’: Terror da Blumhouse FRACASSA nas bilheterias

A epidemia do coronavirus refletiu nas bilheterias! As novas estreias do final de semana tiveram um desempenho muito abaixo do esperado, especialmente o polêmico terror ‘A Caçada‘, que estreou com fracos US$ 5.3 milhões nos EUA.

Internacionalmente, o longa arrecadou apenas US$ 700 mil, através de 4 mercados, totalizando uma estreia global de fracos US$ 6.4 milhões.

Mesmo com um orçamento baixo de US$ 14 milhões, é um começo decepcionante para a produção, tornando-se uma das piores estreias da história da Blumhouse.

O público que conferiu o filme também não parece ter gostado muito, dando-lhe uma nota C+, o que não ajudará o terror a longo prazo.

O longa chegará aos cinemas nacionais no dia 28 de maio.

Amargando 54% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa dividiu as opiniões da crítica especializada, sendo considerado uma sátira intrigante, ao mesmo tempo que parece ter falhado na sua construção narrativa.

E para te preparar para o que vem por aí, separamos as principais avaliações já disponíveis no momento.

Confira:

“A estrela de ‘Glow, Betty Gilpin, interpreta [Crystal] com um estilo quase sociopático, em uma performance inspirada e estranha que traz a diferença entre Linda Hamilton e o vilão Anton Chigurh, de ‘Onde os Fracos Não Têm Vez’. – David Ehrlich, indieWire

“‘A Caçada’ não é uma grande sátira ou mesmo um ótimo filme. É um thriller de terror impulsivo e pesado que se transforma em uma vingança, enquanto zomba de todos com uma grande patada desajeitada”. Mark Kennedy, Associated Press

“‘A Caçada’ acaba sendo muito mais inteligente – e não mais extremo – do que a maioria dos filmes de terror de estúdio, enquanto seu ângulo político pelo menos incentiva o debate, sugerindo que há mais nessa batata quente do que mera provocação”. – Peter Debruge, Variety

“Todo esse auê para nada”. – Charles Bramesco, Little White Lies

“É uma forma complicada de catarse de 2016, condenando patifes reconhecíveis da esquerda e da direita. E, no entanto, há um terror lúdico em seu retrato de pessoas sendo presas por coisas tolas que elas costumam digitar”. – Darren Franich, Entertainment Weekly

“É uma coisa esfarrapada e cansativa, estranhamente mais frustrante e feito por alguns atores que são excelentes”. – Michael Phillips, Chicago Tribune

Na trama, doze estranhos acordam sem saber onde estão, após um apagão. O longa reúne elementos de filmes de ação com sátira social, ao mostrar um grupo de elite que persegue e mata humanos por esporte. Hilary Swank (ganhadora do Oscar), Emma Roberts (American Horror Story), Betty Gilpin (O Grito e Juntos Para Sempre) e Justin Hartley (This is Us) são alguns dos nomes do elenco.

Assista ao trailer:

“A caça está liberada. Apenas as pessoas designadas podem ser caçadas na mansão”, diz o slogan do filme.

‘Toy Story 4’ ganha HILÁRIO trailer honesto; Assista!

A sequência ‘Toy Story 4‘ ganhou um trailer honesto hilário.

Confira:

O quarto filme da saga alcançou a impressionante marca de US$ 1,073.3 bilhão de dólares mundialmente, tornando-se o filme mais rentável da franquia.

‘American Boogeyman’: Chad Michael Murray é o serial killer Ted Bundy em novas imagens do suspense; Confira!

O suspense ‘American Boogeyman‘, que traz Chad Michael Murray (‘A Casa de Cera’) como o infame serial killer Ted Bundy, ganhou novas imagens oficiais.

Confira:

Daniel Farrands (‘Halloween 6: A Última Vingança’) é responsável pela direção.

“Ambientada durante os anos 70, a trama segue o assassino Ted Bundy e a caça ao homem que o levou à justiça envolvendo o detetive e o novato do FBI que fixou a o termo ‘serial killer’.”

Lin Shaye (‘Sobrenatural’), Jake Hays e Holland Roden (‘Teen Wolf’) também estrelam a produção.

Nos EUA, o longa será lançado em cinemas selecionados no dia 16 de agosto.

‘O Bebê’ assassino toca o terror no trailer da nova minissérie da HBO; Confira!

HBO divulgou o trailer completo de ‘O Bebê‘ (The Baby), minissérie que gira em torno de um bebê assassino.

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A produção tem estreia agendada para o dia 24 de abril.

A série foi criada por Lucy GaymerSian Robins-Grace e conta com oito episódios.

Quando Natasha, de 38 anos, inesperadamente se vê tomando conta de um bebê, sua vida de fazer o que bem entender implode. Controlado, manipulativo e dotado de poderes violentos, o bebê transforma a vida de Natasha em um show de horrores. De onde ele veio? O que ele quer? E a que ponto Natasha deverá ir para voltar à normalidade? Ela não quer um bebê. O bebê a quer.

Michelle de Swarte estrela a produção. Amira GhazallaAmber GrappyBertie George VennGenesis LyneaTanya ReynoldsIsy Suttie e outros completam o elenco.

Ator revela por que ‘Punho de Ferro’ FRACASSOU na Netflix

Em entrevista ao Geekscape, o ator Finn Jones revelou por que acha que a sériePunho de Ferro‘ se tornou um fracasso na Netflix – apesar da enorme popularidade das outras séries no mesmo universo, como ‘Demolidor‘ e ‘Jessica Jones‘.

Com apenas 20% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a produção teve a pior recepção dentre as séries da Marvel lançadas em parceria com o serviço de streaming.

“Acho que a primeira temporada teve muitos desafios criativos e não atendeu às expectativas dos fãs. Acredito que foi uma questão de conflitos de agenda. A primeira temporada teve que ser apressada por causa de ‘Os Defensores’, que tivemos que começar logo em seguida. Para filmarmos ‘Os Defensores’, tivemos que reunir todos os atores para gravar 13 episódios. Infelizmente, não tivemos tempo suficiente para entregar o que era esperado e desejo pelo público – uma série incrível, com boas cenas de luta e artes marciais.”

Ele completa, “Nós realmente entendemos essas falhas na segunda temporada e trabalhamos duro para corrigi-las. Na minha opinião, nós conseguimos. Nós fizemos um trabalho incrível. Infelizmente, apenas um mês após o lançamento, todas essas séries foram deletadas porque a Disney queria criar suas próprias séries. Eles queriam fazer suas próprias produções em sua própria plataforma, o que é compreensível.”

Retornando a Nova Iorque depois de estar desaparecido por anos, Daniel Rand luta contra o elemento criminoso corrompendo a cidade com seu incrível domínio de kung-fu e a habilidade de invocar o fantástico poder do impetuoso Punho de Ferro.

Finn Jones e Jessica Henwick estrelam a produção.

‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ deve arrecadar US$ 50 milhões em estreia nos EUA

De acordo com o Deadline, a pré-sequência ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes‘ deve arrecadar sólidos US$ 50 milhões em sua estreia nos EUA.

O site afirma que a produção deve se beneficiar da falta de competição causada pela greve dos atores em Hollywood. Com o adiamento de ‘Duna: Parte 2‘, o longa da Lionsgate irá garantir mais telas em formato premium.

Vale lembrar que, apesar do novo filme ter um orçamento de US$ 100 milhões, a franquia ‘Jogos Vorazes‘ já ultrapassou a marca dos US$ 3 bilhões em arrecadação mundial.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de novembro.

Na trama, anos antes de se tornar o presidente tirânico de Panem, Coriolanus Snow, de 18 anos, vê uma chance de mudar sua sorte quando se torna o mentor de Lucy Gray Baird, o tributo feminino do Distrito 12.

Confira o trailer:

Inspirado no livro homônimo lançado em 2020 pela Editora Rocco, o longa retrata uma história anterior ao primeiro filme com Presidente Snow (Tom Blyth) ainda jovem. A produção traz grande elenco com nomes como Rachel Zegler, de “Amor, Sublime Amor”, Hunter Schafer, da série “Euphoria”, Josh Andrés Rivera, Jason Schwartzaman, além das participações de Viola Davis, como Dra. Volumnia Gaul, e Peter Dinklage, como Dean Highbottom.

Assinada por Nina Jacobson, Brad Simpson e Francis Lawrence – que também atua como diretor e foi responsável pelos últimos três longas da série – a produção traz roteiro escrito por Suzanne Collings, criadora dos livros, em parceria com Michael Arndt, de “Toy Story 3” e “Star Wars: O Despertar da Força” e Michael Lesslie, de “Assassin’s Creed”.

Anos antes de se tornar o tirânico Presidente de Panem, Coriolanus Snow, aos 18 anos, vê uma chance de mudança de sorte quando é escolhido para ser mentor de Lucy Gray Baird, uma garota tributo do empobrecido Distrito 12.

Confira o trailer de ‘Shark Warning’, novo terror de tubarão assassino dos produtores de ‘Sharknado’

O terror ‘Shark Warning‘, novo filme de tubarão assassino da produtora The Asylum – que esteve por trás da franquia ‘Sharknado‘ –, ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Jimmy Gadd é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Ryan Ebert.

Após 20 anos, um homem retorna à cidade onde seu irmão foi morto por um tubarão. Mas quando a criatura ressurge e mata novamente, o homem decide caçar o predador.

David Chokachi, Andrew J. Katers e Angela Cole estrelam a produção.

O terror será lançado em VOD no dia 30 de julho.

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Mortes BRUTAIS no novo teaser do remake de ‘O Vingador Tóxico’; Confira!

O remake de ‘O Vingador Tóxico‘, estrelado por Peter Dinklage (‘Game of Thrones’), ganhou um novo teaser sangrento.

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O longa recebeu 92% de aprovação dos críticos, e chega aos cinemas estadunidenses em 29 de agosto – ainda sem confirmação de estreia no Brasil.

vingador tóxico

Na trama, Dinklage estrela como o zelador oprimido Winston Gooze que, depois de cair em um tanque de lixo tóxico, se torna ninguém menos que o Vingador Tóxico. Esta reimaginação oportuna está à altura de seus olhos em temas ambientais, enquanto Winston enfrenta as forças malignas da ganância e da corrupção para salvar seu filho, seus amigos e sua comunidade. Mesmo que esta história exista em seus próprios termos, o espírito, sem dúvida, permanece conectado ao original. 

No ano passado, o longa estreou no festival Fantastic Fest, e foi muito bem recebido pelo público e pelos críticos.

Confira as reações:

‘O Vingador Tóxico’ é um deleite insano/sangrento. Um conceito radical trazido (de volta) à vida por um time de pessoas que entende exatamente o que está fazendo e que não hesita. O tipo de filme que funciona como um escape muito prazeroso e bem insano – e que também parece uma celebração da magia do cinema, das coisas loucas que alguém pode criar com originalidade, efeitos práticos e muita paixão pelo gênero”.

‘O Vingador Tóxico’, de Macon Blair, parece um pouco menos com a Troma [Entertainment] e mais como um live-action da ‘Casa dos Horrores’ de ‘Os Simpsons’. Peter Dinklage revela um forte lado performático no nível de Ron Perlman. Achei muito divertido. Muitas pessoas vão odiar [o filme]”.

“Se um Paul Verhoeven de 1987 fizesse um filme para a Troma em vez de ‘Robocop’, você ganharia algo parecido com ‘O Vingador Tóxico’ de Macon Blair. Amei’.

“Se você queria ver Peter Dinklage enfiar a mão no ânus de alguém e arrancar as tripas, então você vai gostar de ‘O Vingador Tóxico’“.

“O novo ‘O Vingador Tóxico’ é muito divertido. Tem a mesma energia exagerada e o mesmo tom do filme original, mas com mais gore, uma maquiagem perturbadoramente linda e coração. Muito coração”.

O elenco ainda conta com Jacob Tremblay (‘O Predador’), Kevin Bacon (‘O Ataque dos Vermes Malditos’), Elijah Wood (‘Maníaco’), Julia Davis (‘Trama Fantasma’), Sarah Niles (‘I May Destroy You’), Jonny Coyne (‘A Voz Suprema do Blues’) e Taylour Paige (‘A Voz Suprema do Blues’).

O remake é escrito e dirigido por Macon Blair, que ganhou o aval de Lloyd Kaufman, o criador do clássico.

Que horas deve ser lançado o trailer de ‘Pânico 7’ hoje?

Após o lançamento do novo cartaz com o elenco reunido, rumores apontam que a aguardada sequência ‘Pânico 7‘ deve ter seu novo trailer divulgado hoje (15) pela Paramount Pictures.

Seguindo o padrão do estúdio, caso realmente seja publicado, o vídeo deve ser lançado às 14h (horário de Brasília).

Vale destacar, no entanto, que a informação não foi confirmada.

Além disso, o insider Daniel Richtman, que revelou que o filme ganharia um comercial na terça, um cartaz na quarta e o trailer hoje, afirmou que o trailer pode ter sido adiado. Será?

Diretor original de ‘Pânico 7’ revela o VERDADEIRO motivo que o fez abandonar o filme

Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.

Confira o novo cartaz e siga o CinePOP no YouTube:

Pânico 7‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de fevereiro.

“INCRÍVEL!”: Internautas rasgam elogios ao primeiro trailer de ‘Pânico 7’

Astros ELOGIAM a direção de Kevin Williamson em ‘Pânico 7’: “Ele trouxe vários elementos do original”

Vem assistir ao trailer de ‘Pânico 7’ comentado por Renato Marafon

Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox também retorna como a jornalista Gale Weathers. Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos completam o elenco.

Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.

Stephen Lang, de ‘Avatar’, entra para o elenco de ‘Mortal Engines’, de Peter Jackson

O produtor Peter Jackson e o diretor Christian Rivers fizeram um novo acréscimo ao elenco da adaptação de ‘Mortal Engines’. Ao lado de Hera Hilmar, Robbie Sheehan Ronan RafteryStephen Lang (‘Avatar‘), Jihae e Leila George agora também estarão no filme.

Jihae, popular por sua carreira na música com o estilo K-Pop será Anna Fag, um piloto e líder da resistência que possui grande destaque nos livros. Leila será Katherine Valentine, membro da elite londrina, que descobre o assombroso passado de sua família e que se compromete a lutar contra a destruição das cidades. Já o papel de Lang ainda permanece em segredo, mas especula-se que ele será o vilão, Thaddeus Valentine, pai de Katherine.

A série de romances infantis de Philip Reeve ocorre em um futuro pós-apocalíptico onde as cidades são móveis e perambulam o planeta devorando uns aos outros para obter combustível: um sistema chamado Darwinismo Municipal. A catedral de São Paulo, em Londres, é a mais forte dessas Cidades Tração, num mundo onde a “velha tecnologia” é extremamente procurada. Em uma dessas estruturas maciças móveis, Tom Natsworthy tem um encontro inesperado com uma jovem misteriosa, que vai mudar o curso de sua vida para sempre.

A produção começa na Nova Zelândia entre o final desse mês e o começo de abril, com Jackson produzindo e também co-escrevendo o roteiro juntamente com Fran Walsh e Philippa Boyens. Christian Rivers vai dirigir a produção para a Universal.

 

‘Liga da Justiça’: Bruce Wayne tenta subornar Aquaman em cena deletada

Em breve, os fãs de ‘Liga da Justiça’ terão acesso a novos materiais relacionados à adaptação dos quadrinhos, mas uma das cenas deletadas já está circulando na internet.

Embora não haja nenhum vídeo trazendo detalhes, um usuário do site Reddit divulgou uma imagem bem sugestiva do material.

Nele, vemos Bruce Wayne com uma bolada de dinheiro na mão, tentando subornar Arthur Curry. O motivo do suborno seria para que o Aquaman entrasse para a liga dos heróis.

Confira a imagem:

 

Ainda não há muitas informações sobre o lançamento do filme em DVD e blu-ray, porém, uma suposta capa do filme vazou na internet e, para a tristeza dos fãs, o filme não deve mesmo ter uma versão do Zack Snyder, como muitos estavam esperando.

Geralmente a versão de diretor vem anunciada já na capa, como foi o caso de ‘Batman vs. Superman, por exemplo, sendo improvável que tenha uma nova versão, uma vez que a versão estendida já tenha sido lançada.

 

‘The Flash’: Presente e futuro se colidem no novo trailer da 5ª temporada

A 5ª temporada de ‘The Flash‘ ganhou um novo trailer, que trazem a filha do herói homônimo direto do futuro.

Assista:

A 5ª temporada de ‘The Flash‘ estreia no dia 9 de outubro.