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Crítica em Video | ‘Cinderela’, com Camila Cabello, é tão RUIM assim?

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo de ‘Cinderela‘, reimaginação do clássico conto de fadas da Amazon Prime Video.

O filme já está disponível no catálogo.

Assista a crítica:

Crítica | ‘Cinderela’ desperdiça um talentoso elenco com releitura esquecível e sem identidade

No Rotten Tomatoes, a produção amargou 45% de aprovação, com nota 4.50/10 baseada em 20 reviews até o momento. Os especialistas pontuaram falhas no roteiro, na atuação e até mesmo nas músicas originais, apesar de terem elogiado o tom humorístico do longa.

Confira os principais comentários abaixo:

“Um roteiro irritante arruina a magia da amada história” – Empire Magazine.

“No final, tudo o que diferencia este ‘Cinderela’ dos predecessores é um apetite voraz pelo capitalismo” – Independent (UK).

“[O filme] perde toda a magia e a química que tornou o remake com Lily James tão forte” – Paul’s Trip to the Movies.

“É necessário haver mais para modernizar um clássico além do girl power” – WhatToWatch.

“Uma diversão inofensiva para um público específico” – Deadline.

Cinderela é uma nova e ousada abordagem musical da história tradicional com a qual o público cresceu. Nossa heroína (Cabello) é uma jovem ambiciosa cujos sonhos são maiores do que o mundo permite, mas com a ajuda de seu Fab G (Porter) ela é capaz de perseverar e realizar seus sonhos.

Escrita para as telas e dirigida por Kay Cannon, com covers de canções escritas por alguns dos artistas musicais mais vendidos de todos os tempos, ‘Cinderela‘ tem um elenco de estrelas que inclui Idina Menzel, Minnie Driver, Nicholas Galitzine, com Billy Porter e Pierce Brosnan.

Os produtores são James Corden, Leo Pearlman, Jonathan Kadin e Shannon McIntosh.

Mais de 4,4 milhões de pessoas assinaram abaixo-assinado para Warner DEMITIR Amber Heard de ‘Aquaman 2’

O especialista forense digital Bryan Neumeister jogou no ar algumas dúvidas sobre a gravidade dos ferimentos que Amber Heard alegou ter sofrido, após ter sido agredida pelo seu ex-marido Johnny Depp.

Testemunhando no Tribunal na quarta-feira (25), Neumeister disse que existem “versões diferentes” da mesma foto e, de acordo com suas descobertas, as fotos foram alteradas.

Durante o julgamento, o tribunal viu um vídeo de Heard com o rosto vermelho. Neumeister mostrou como diferentes versões da mesma imagem podem ser tratadas por duas maneiras dessemelhantes.

Para quem não sabe, Depp e Heard vem se degladiando desde quando ela publicou um artigo no Washington Post, acusando o ex-marido de violência doméstica e psicológica.

Com toda a confusão e após Johnny Depp ser demitido de ‘Piratas do Caribe‘ e ‘Animais Fantásticos‘, um fã criou um abaixo-assinado pedindo que Heard seja substituída como Mera em ‘Aquaman 2′.

Até o momento, o documento publicado no Change.org já ultrapassou 4,4 milhões de assinaturas.

Em parte do texto, o criador do documento diz o seguinte:

“Amber Heard foi exposta como agressora doméstica por Johnny Depp. No processo, Johnny descreve vários incidentes que ele sofreu nas mãos de sua (então) esposa, incluindo socos que levou no rosto e uma vez em que ela quebrou seu dedo com uma garrafa de vodka. Inclusive, o dedo foi recolocado no lugar cirurgicamente. Ele vai carregar essas cicatrizes para o resto da vida.”

Mas parece que os protestos não surtiram efeito…

O produtor de ‘Aquaman 2‘, Peter Safran, comentou situação em 2021, quando petição estava só no começo: “Não acho que iremos reagir a isso. Honestamente, é pura pressão dos fãs. É preciso fazer o melhor para o filme e deve ser a Amber Heard”.

Por sinal, Amber também deu opinião sobre a campanha, e questionou a legitimidade: “São apenas rumores pagos, campanhas pagas nas redes sociais não ditam a escolha do elenco. Eles não tem base na realidade”.

Na CinemaCon, foi confirmado que Heard continua presente na franquia ‘Aquaman‘.

Confira:

“O diretor James Wan traz uma prévia de ‘Aquaman e o Reino Perdido’ para o público da Cinemacon.”

Director James Wan brings a sneak preview of Aquaman and the Lost Kingdom, @aquamanmovie, to share with the audience
— CinemaCon (@CinemaCon) April 27, 2022

“Amber Heard aparece por cerca de 0,5 segundo nas filmagens de ‘Aquaman e Reino Perdido’ que a Warner Bros provocou em seu painel #CinemaCon.”

Amber Heard turns up for about 0.5 seconds in the Aquaman and the Lost Kingdom footage Warner Bros teased at its #CinemaCon panel.
— Chris Lee (@__ChrisLee) April 27, 2022

Lembrando que ‘Aquaman e o Reino Perdido‘ foi adiado de dezembro deste ano para 17 de março de 2023.

‘The Flash’, Supergirl e Batman em BELOS cartazes individuais do filme

A Warner Bros. divulgou BELOS cartazes individuais de ‘The Flash‘, estampados pelo Flash (Ezra Miller), Supergirl (Sasha Calle) e Batman (Michael Keaton).

Confira, com nossas primeiras impressões do filme:

‘The Flash‘ não saiu barato. As versões do filme da DC estão em vários estágios de desenvolvimento desde o final dos anos 1980, mas não foi até 2014 que o estúdio Warner Bros. Pictures anunciou uma lista de 10 filmes que incluía oficialmente ‘Batman vs Superman‘, ‘Liga da Justiça‘ e spin-offs solo estrelando ‘Mulher Maravilha‘, ‘Aquaman‘, ‘Cyborg‘ e o ‘Flash‘.

Datado originalmente para 2018, Flash seria lançado entre Liga da Justiça Parte Um (2017) e Parte Dois (2019) de Zack Snyder, como parte de um universo da DC Films que nunca chegou às telas. Cinco anos depois, ‘The Flash‘ finalmente cruza a linha de chegada nos cinemas em 16 de junho.

O blockbuster dirigido por Andy Muschietti custou US$ 220 milhões, de acordo com uma entrevista da CBC com o designer de produção de The Flash, Paul Austerberry. “Este filme é um grande negócio para a Warner Bros.”, disse o designer de produção vencedor do Oscar de A Forma da Água e IT Capítulo Dois de Muschietti .

O valor é mais alto que ‘Mulher-Maravilha 1984‘ e o ‘Adão Negro‘ estrelado por Dwayne Johnson (ambos supostamente US$ 200 milhões), e logo abaixo do orçamento relatado de ‘Homem de Aço‘ de 2013 (US$ 225 milhões).

Como parte de uma produção que durou de fevereiro de 2020 a outubro de 2021, The Flash foi filmado em “dois pedaços diferentes”: uma vez com Miller interpretando o atual Barry Allen, que usa sua supervelocidade para viajar no tempo, e novamente com Miller interpretando sua versão mais jovem de Barry de uma linha do tempo alternativa.

Com estreia marcada para 15 de junho nos cinemas nacionais, a adaptação é dirigida por Andy Muschietti (‘It- A Coisa’).

“Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?”

Sasha Calle, Michael Shannon, Ron Livingston, Maribel Verdú, Kiersey Clemons, Antje Traue e Michael Keaton completam o elenco.

Saiba QUE HORAS ‘Oppenheimer’ chega no Prime Video

‘Oppenheimer’ foi um dos maiores sucessos de 2023 e venceu o Oscar em sete categorias.

Agora, o aclamado filme já tem dia e hora para estrear no Prime Video.

O filme chega no catálogo no dia 7 de Abril às 21h (horário de Brasília).

Na trama, o físico J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy) trabalha com uma equipe de cientistas durante o Projeto Manhattan, levando ao desenvolvimento da bomba atômica.

Com um orçamento de produção de aproximadamente US$ 100 milhões, o filme arrecadou impressionantes US$ 958 milhões de dólares mundialmente.

Segundo a IndieWire, estimasse que Nolan recebeu US$ 85 milhões brutos com o longa. Após deduzir comissões de seus empresários e advogados, o cineasta ficou com um valor líquido de US$ 72 milhões.

A Universal Pictures, como parte do acordo para adquirir os direitos de ‘Oppenheimer’, concedeu a Nolan 15% do primeiro dólar bruto do filme. Isso significa que ele recebeu uma parte da renda do filme antes mesmo que o estúdio recupere suas despesas.

Originalmente, Nolan pedia 20%, mas concordou com 15%. Os 5% restantes foram para Emma Thomas, esposa de Nolan e parceira de produção de longa data, como parte de seu acordo.

Cillian Murphy recebeu US$ 10 milhões.

Os atores coadjuvantes Robert Downey Jr., Emily Blunt e Matt Damon também tiveram significativa remuneração, com cada um ganhando cerca US$ 4 milhões cada.

O filme foi o grande vencedor do Oscar 2024, com sete estatuetas. Mais indicada desta edição, a produção levou categorias importantes, como melhor filme, direção (Christopher Nolan), ator (Cillian Murphy) e ator coadjuvante (Robert Downey Jr.).

Relembre o trailer:

‘007’: Lin Manuel-Miranda gostaria de escrever uma música para o próximo James Bond [EXCLUSIVO]

Enquanto promovia ‘Mufasa – O Rei Leão‘, o compositor Lin Manuel-Miranda revelou com EXCLUSIVIDADE ao CinePOP que ele gostaria de compor músicas para o próximo filme da franquia ‘007‘.

“Oh, Deus, essa é uma ótima pergunta. Eu gostaria de escrever uma música para o James Bond, se eles continuarem fazendo mais filmes. Essa é uma tarefa bem… específica que eu não tive a chance de fazer. Mas eu acho que… para mim… o que é interessante é que depois do sucesso de Hamilton, eu meio que… Quando assumo um projeto, a primeira pergunta que me faço é: ‘O que vou aprender com esse processo?'”, ele afirmou.

Assista a entrevista:

Em entrevista ao The Independent, os produtores Michael G. Wilson e Barbara Broccoli ofereceram atualizações sobre o futuro da saga ‘007’ – incluindo o processo de escalação do novo ator que dará vida a James Bond.

Durante a conversa, a dupla revelou que não tem pressa em lançar a próxima era da franquia.

“É uma grande decisão’, Broccoli disse, reafirmando a importância de tomar o tempo necessário para encontrar o ator certo para o papel.

Wilson acrescenta: “toda vez que escalamos um novo ator, os filmes mudam. É a animação de um novo Bond, uma nova direção. Cada uma dessas pessoas que encarnou o papel ofereceu algo novo e diferente”.

Anteriormente, Jennifer Salke, chefe da Amazon MGM Studios, havia comentado sobre o futuro da franquia, destacando que não haverá intervalos longos entre os próximos filmes:

“Há muitas ideias sobre potenciais atores que surgiram e que considero interessantes. Acho que existem várias maneiras de avançar. Mantemos um bom relacionamento com a Eon Productions, Barbara Broccoli e Michael G. Wilson. Não estamos buscando desestabilizar a forma como esses filmes incríveis são feitos; estamos seguindo a liderança deles. O público global será paciente. Queremos evitar longos intervalos entre os filmes, mas, neste momento, não estamos preocupados”.

Vale lembrar que o capítulo mais recente de ‘007’ foi ‘Sem Tempo para Morrer’, lançado em 2021 e disponível no Prime Video.

Matt Damon e Ben Affleck voltam a trabalhar juntos pela 5ª vez em filme ACLAMADO da Netflix; Vale a pena assistir?

Matt Damon e Ben Affleck são amigos de longa. Os dois cresceram juntos em Massachusetts e protagonizam uma das parcerias mais lendárias de Hollywood. Unidos pelo amor ao cinema, os dois amigos cresceram na mesma vizinhança e rapidamente se conectaram pelo amor ao cinema.

Eles frequentavam audições e aulas de teatro juntos, e então decidiram escrever um roteiro aos 14 anos. O nome do filme? ‘Gênio Indomável‘. Sim, além de atuarem no filme, eles levaram o Oscar de Melhor Roteiro Original.

A Netflix aproveitou essa amizade para trazer a dupla junta mais uma vez, após ‘Gênio Indomável‘, ‘Dogma‘, ‘O Último Duelo‘ e ‘Air: A História por Trás do Logo‘

‘Dinheiro Suspeito’ (The Rip) acompanha uma equipe de policiais de Miami que encontra milhões de dólares em um muquifo usado como esconderijo, a confiança fica abalada e todos viram suspeitos.

O longa alcançou 84% de aprovação da crítica, com base em 57 análises, além de 74% de aprovação do público.

De modo geral, os críticos elogiaram especialmente a química entre Damon e Affleck, além da forma como o filme consegue ser envolvente e divertido, mesmo ao recorrer a alguns clichês do gênero.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“No fim das contas, Dinheiro Suspeito é um jogo feito para os rapazes e, encarado como um pulp machista e espalhafatoso, funciona bem como um filme energético para assistir depois de algumas cervejas. É um longa para curtir numa sexta-feira à noite e esquecer completamente no sábado de manhã”, disse Benjamin Lee do Guardian.

“Assim como a própria T.N.T., este filme quer entrar, fazer o trabalho sem complicação e sair antes de se tornar cansativo. Nesse sentido, Dinheiro Suspeito é competente o bastante para merecer uma recomendação moderada”, disse Robert Taylor do Collider.

“Um drama policial envolvente, sombrio e distorcido, que mantém o espectador na ponta da cadeira do início ao fim. Matt Damon e Ben Affleck estão, como sempre, eletrizantes juntos”, disse Tessa Smith do Mama’s Geeky.

“‘Dinheiro Suspeito’ se transforma em um clássico quem fez isso, ou quem está fazendo, ou quem acha que está fazendo, e tudo se desenrola em uma velocidade violentamente vertiginosa, com muitos tiroteios para entreter quem não conseguir acompanhar tudo isso direito”, disse Pete Hammond do Deadline.

“Embora seu novo filme não reinvente a fórmula, um elenco afiado liderado por Matt Damon e Ben Affleck, aliado a uma trama cheia de reviravoltas, carregada de paranoia e desconfiança, faz dele uma experiência divertida de assistir”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“O filme acaba se empolgando demais com a própria proposta no final, mas, durante a maior parte de sua duração, até mesmo suas expressões mais exageradas de pathos são sustentadas pela credibilidade emocional da relação entre seus dois protagonistas”, disse David Ehrlich do IndieWire.

“É como se o filme estivesse fazendo cosplay de um thriller tenso e cheio de reviravoltas, há um entendimento compartilhado de que ele não é o artigo genuíno, mas quanto melhor é a imitação, mais cativante ele se torna”, disse Alex Harrison do Screen Rant.

“Dinheiro Suspeito funciona como um filme de ‘ir trabalhar’ no melhor e mais direto sentido. É um cinema de gênero musculoso, sem frescura e sem complicação”, disse Rodrigo Perez do The Playlist.

‘Dinheiro Suspeito’ está disponível na Netflix.

O filme é dirigido por Joe Carnahan (‘Mate ou Morra’).

Steven Yeun, Teyana Taylor, Sasha Calle, Néstor Carbonell, Catalina Sandino Moreno, Scott Adkins e Lina Esco completam o elenco.

10 Filmes que giram em torno de Fetiches

Abordar os sentimentos ligados aos desejos sexuais é sempre uma linha delicada que muitos filmes navegam nas suas tramas. Muitas vezes associado ao comportamento, os fetiches são base de reflexões em muitas produções. Pensando nesse recorte, muitas vezes calientes, dentro de algumas produções, segue abaixo uma lista que fazem refletir sobre o tema:

Fiéis

Na trama, conhecemos Bodil (Bracha van Doesburgh), uma experiente juíza holandesa que leva uma vida feliz com o marido, o médico Milan (Nasrdin Dchar). Sua melhor amiga, Isabel (Elise Schaap) é uma mulher que passa por uma crise no casamento. As duas, em determinadas épocas do mês fazem uma viagem onde vivem outras vidas, com calientes romances, um plano que dá sempre certo pois uma é cúmplice da outra. Quando um assassinato acontece e misteriosamente Isabel desaparece, Bodil se vê em um labirinto onde achar verdades em meio a tantas mentiras é uma tarefa complexa. Tudo se complica mais ainda quando Luuk (Gijs Naber), marido de Isabel resolve se juntar na busca pela esposa.

Uma Nova Amiga

Na trama, acompanhamos a trajetória sofrida de Claire (Anaïs Demoustier), uma mulher de meia idade que não se desgrudava da amiga Laura (Isild Le Besco). Ambas cresceram juntas e ao longo do tempo desenvolveram uma amizade muito forte. Tudo ia bem até Laura falecer precocemente. Claire, fica muito abalada e sem saber direito como seguir em frente sem a amiga. Até que um certo dia, em uma visita a casa da amiga, ela é surpreendida com a descoberta de um segredo de David (Romain Duris), marido de Claire.

Um Clímax entre Nós

Na trama, conhecemos Luna (Gaite Jansen) uma estrategista de comunicação que vive dias intensos em seu presente com a afirmação de seu relacionamento com Mink (Martijn Lakemeier), um estudante que trabalha em um bar e ainda não se afirmar no que deseja fazer com sua vida. O relacionamento entre os dois pombinhos é muito carinhoso, com ótimos momentos mas existe uma situação que incomoda a protagonista, durante as vezes que faz sexo com o namorado não consegue chegar ao orgasmo, nunca encontrando seu ponto g. Para tentar mudar a situação e longe de ir para o diálogo (que deveria ser a alternativa mais certeira), resolve propor para Mink uma noite de aventura num Ménage à trois. Em busca da ponta do triângulo que falta, eles conhecem Eve (Joy Delima). Após uma noite cheia de prazeres, Luna começa a questionar de forma mais profunda seu relacionamento.

Se Organizar Direitinho…

Na trama, conhecemos um grupo de pessoas que de alguma forma estão em momento presente passando pela reflexão sobre o sexo e suas infinitas possibilidades. Ao longo de uma noite dentro de um badalado clube de swing, os variados personagens encontram-se em dilemas mas acima de tudo em busca de algo que possa ser um complemento para sua felicidade plena. Tem um casal que quer experimentar um ménage, tem dois primos que não se veem faz muito tempo mas que sempre tiveram atração um pelo outro, tem um rapaz tímido que busca encontrar alguém para tirá-lo da solidão, tem dois amigos que convidam suas esposas para um troca troca, tem uma mulher que foi para uma despedida de solteira e não lembra da noite anterior.

Instinto Selvagem

Na trama, acompanhamos um detetive que se envolve em uma intrigante investigação de assassinato e acaba sendo seduzido pela principal suspeita do caso.

Secretária

Na trama, conhecemos Lee (Maggie Gyllenhaal) uma tímida mulher que passou por muitos momentos de aflições na vida, inclusive precisando ser internada por um tempo por conta do vício em se cortar. Quando recebe alta da clínica, percebe que seu mundo de alguma forma está no mesmo lugar que deixou e acaba investindo em uma profissão de datilógrafa. Assim, acaba chegando até o escritório de um advogado, Mr. Grey (James Spader), um homem extremamente controlador, amargurado, rígido que começa um jogo de dominação com a protagonista, fato que mudará a vida dos dois para sempre.

Boa Sorte, Leo Grande

Na trama, conhecemos Nancy (Emma Thompson) uma viúva, aposentada, que depois de muito se sentir sozinha e após o falecimento do marido, resolve se hospedar em um quarto de hotel e contratar um profissional do sexo bem mais jovem que ela, Leo (Daryl McCormack), para lhe satisfazer os desejos. Só que essa professora, mãe de dois filhos adultos, não sabe direito, de início, como agir. Ao longo de muitas conversas que vão desde prazeres e fantasias sexuais até mesmo os conflitos familiares fora dali, os dois embarcam em diálogos e situações que os farão pensar com outros olhos sobre a vida.

O Homem Ideal

Na trama, conhecemos Alma (Maren Eggert) uma cientista e professora, em fase final de uma pesquisa de anos, que aceita ser cobaia de uma experiência inusitada: ficar por três semanas com um robô criado a partir do que seria seu homem ideal. Assim, entra em sua vida Tom (Dan Stevens), um alguém que vai revirar suas formas de pensar sobre sentimentos. Na balança, os prós e contras nos guiam por questões mundanas chegando até mesmo se o sofrer pode fazer falta.

Ninfomaníaca – Volume 2

Na trama, acompanhamos os últimos três capítulos da saga da ninfomaníaca Joe (Charlotte Gainsbourg/ Stacy Martin), agora muito mais interpretada pela veterana e musa de Von Trier, Srta. Gainsbourg. Já na fase adulta e muito mais madura continua a contar sua trajetória para o bom ouvinte Seligman (Stellan Skarsgård). Entrando em partes muito íntimas de seu passado amoroso, Joe consegue que seu novo amigo se abra cada vez mais e assim o público começa a entender melhor porquê daquela conversa ter sentido aos olhos de Seligman. Surge então um confronto amistoso entre a não-sexualidade com a sexualidade, além dos limites do dito comum.

As Delícias da Tarde

Em 95 minutos de longa, somos guiados para a vida de uma mulher de meia idade chamada Rachel (Kathryn Hahn), moradora de uma bairro tranquilo e de classe média alta em uma grande cidade dos Estados Unidos. Seu casamento com Jeff (Josh Radnor) está de mal a pior, muito por conta da falta de entrosamento no sexo entre os dois. Para tentar apimentar as coisas, certa tarde, vão até um clube de strip tease e lá conhecem McKenna (Juno Temple). Após esse encontro, Rachel se sente necessitada de ter a jovem stripper por perto, levando a moça para ser babá de seu filho, causando diversas confusões e surpresas para todos na história.

Crítica | Vida – Bom elenco homenageia ‘Alien: O Oitavo Passageiro’

Calvin, o sétimo passageiro

Alguns filmes são tão influentes para os gêneros aos quais pertencem, que décadas depois de seu lançamento continuam a ditar o que é feito dentro dele. É o caso com Alien: O Oitavo Passageiro (1979), obra-prima da ficção científica, dirigida por Ridley Scott, que moldou de forma insuperável tudo o que conhecemos no subgênero “casa mal-assombrada no espaço”.

De lá para cá, tudo o que o cinema nos apresentou soa como cópia carbono – a maioria sem um terço de seu brilho. Vida, nova ficção científica espacial da Sony, é mais um destes filhotes do filme de Scott. O diferencial? Atores renomados no elenco, e uma trama que se assemelha mais, ou tenta, com a realidade que temos hoje.

A primeira parte desta afirmação é provida pelas presenças de Jake Gyllenhaal (indicado ao Oscar por O Segredo de Brokeback Mountain), Ryan Reynolds (indicado ao Globo de Ouro por Deadpool) e Rebecca Ferguson, a sensação britânica do momento, de filmes como Missão: Impossível – Nação Secreta (2015) e A Garota no Trem (2016).

Apesar dos rostos bem reconhecíveis, destaque de forma equilibrada é dado para o resto do elenco (menos famoso), vide Ariyon Bakare, Hiroyuki Sanada e Olga Dihovichnaya, que completam o time de cientistas no espaço. Na trama, uma equipe de astronautas de diferentes nacionalidades (Japão, Rússia, Inglaterra e EUA) se depara com uma fonte de vida alienígena saída de Marte, que evolui de forma acelerada e impressionante.

À primeira vista, a descoberta promete mudar positivamente a história da humanidade, mas como anunciado no primeiro parágrafo deste texto – assim como na sinopse do filme – sendo este uma cria de Alien, as coisas não sairão exatamente como esperado. Logo, os seis seres humanos inteligentes serão testados por uma entidade além de sua compreensão e uma verdadeira batalha por sobrevivência será travada, na qual as peças do jogo começam a ser eliminadas uma a uma.

Voltando ao segundo parágrafo, para o outro diferencial de Vida, o filme aborda de forma embasada como seria o fato, dando credibilidade a esta trama fantástica, com muito respaldo científico. Por exemplo, este é um dos poucos filmes espaciais no qual a gravidade zero permeia durante toda a projeção – o que inclui os líquidos corpóreos como sangue e lágrimas. Tais elementos se mostram eficientes na construção da atmosfera.

Na parte técnica, Vida é muito eficiente, criando a sensação de impulsionar-nos junto desta jornada. O clima construído é igualmente bem trabalhado, dando atenção aos detalhes e aos poucos reconhecendo a ameaça cada vez mais presente e maior do novo corpo ocupante da nave. Este é um daqueles filmes no qual sabemos que algo muito ruim está por vir e praticamos apenas o exercício de espera. O nível de tensão aqui é alto, e quando a primeira cena divisora de águas na história chega, promete dar pesadelos.

Existe uma sequência inteira, desde a revelação da ameaça, um ataque, culminando com a morte de um dos personagens, que é simplesmente de tirar o fôlego. Não por acaso, este é o ápice de Vida. Chega inclusive a ser injusto, pois ocorre um pouco antes da metade. Daí em diante nada mais se compara, embora o longa ainda reserve bons momentos gelados e inquietantes – como o trecho em que um dos personagens sai da nave.

O resultado final, no entanto, se situa em algum lugar entre o aceitável e o irregular, mas mantendo-se longe do que poderia vir a ser: um grande filme do gênero. A direção do sueco Daniel Espinosa cria a mesma expectativa de seus outros filmes – Protegendo o Inimigo (2012) e Crimes Ocultos (2015) – a esperança de obras memoráveis, terminando aquém. Há de se argumentar, no entanto, que Vida seja seu melhor filme.

O roteiro da dupla Rhett Reese e Paul Wernick, que já foi mais esperto (vide Deadpool e Zumbilândia), perde o gás no segundo ato, recaindo no piloto automático ao longo do caminho e se tornando um genérico sem identidade. O desfecho tenta ganhar pelo impacto, desferindo como golpe final uma reviravolta no mínimo intrigante, mas sem merecê-la muito. Traçando um paralelo entre o filme em si e sua criatura, carinhosamente batizada de Calvin, ambos ficam menos interessantes conforme seu desenvolvimento.

‘Indiana Jones 5’, ‘The Flash’, ‘Aranhaverso 2’, e os Filmes mais ESPERADOS de Junho 2023 nos Cinemas!

É inacreditável, meus amigos, mas o ano de 2023 acaba de chegar à sua metade! Parece que foi ontem que adentrávamos a uma nova década, os anos 2020. E agora o quarto ano dessa década viu sua primeira metade ir embora. Mas aqui não falamos de outra coisa a não ser cinema, e em matéria de filmes, 2023 teve um dos melhores inícios desta nova década, com sucessos como ‘John Wick 4’, ‘Super Mario Bros’, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’, ‘Pânico VI’, ‘Creed III’, ‘Air’, ‘A Morte do Demônio: A Ascensão’, entre outros.

Engana-se quem acha que junho será um mês morno, pois entre outra coisas, veremos o retorno de um certo arqueólogo mais famoso da história do cinema em sua nova aventura. Tem também a continuação de uma produção animada que ganhou o Oscar na categoria e que apresenta um dos super-heróis mais populares de todos. A nova animação da Disney também dá as caras no sexto mês de 2023, além do super-herói mais rápido do mundo, Michael Keaton retornando como Batman, uma comédia nacional, os robôs que viram carros, Jennifer Lawrence fazendo traquinagem e Shaielene Woodley caçando assassino. Junho nos cinemas tem filme para todos os gostos. Confira abaixo e programe-se.

Já nos cinemas!

Homem-Aranha: Através do Aranhaverso

O dia finalmente chegou, queridos leitores! Abrindo o mês de Junho temos a estreia de ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’, continuação do sucesso vencedor do Oscar de 2018. ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ levou para casa a estatueta de melhor animação, mas seu maior feito foi roubar o coração dos fãs, e introduzir o personagem Miles Morales para uma nova geração, pela primeira vez em uma produção nos cinemas. Agora a sequência promete ainda mais insanidade (no bom sentido), quando Miles conhece novos Aranhas, além de ter que enfrentar o Homem-Aranha 2099.

Boogeyman: Seu Medo é Real

Quem disse que o mês de Junho não terá um bom filme de terror nas telonas. E esse vem com a aprovação do selo Stephen King de qualidade, já que é baseado num conto do autor. Aposta da Disney (através da 20th Century Studios), ‘Boogeyman’ conta a história de duas irmãs adolescentes atormentadas em sua casa por um espírito maligno, após o falecimento de sua mãe. Se prepare para incontáveis sustos e muito medo.

08/06

Transformers – O Despertar das Feras

A franquia ‘Transformers’ é uma das mais lucrativas do cinema entretenimento na atualidade, e já dura mais de 15 anos. Tem noção? Depois de cinco filmes dos robôs gigantes que se transformam em carros e caminhões, o diretor Michael Bay aposentou seu megafone e decidiu se afastar do comando de tais filmes. Depois disso veio o derivado ‘Bumblebee’ – que rapidamente se tornou um queridinho dos fãs. Mas ao invés da sequência para ele, o estúdio apostou em um sexto ‘Transformers’, desta vez com robôs que se transformam também em animais. Quem comanda é Steven Caple Jr., de ‘Creed II’ (2018).

15/06

The Flash

Entre as grandes estreias do mês de Junho, está simplesmente um dos filmes mais aguardados do ano. Trata-se de ‘The Flash’, primeiro longa solo do herói mais rápido do mundo. O personagem havia dado as caras pela primeira vez em ‘Liga da Justiça’ (2017) e roubou muitas das cenas. Agora em sua própria produção, o personagem tem a chance de brilhar mais do que nunca. Quem viu em exibições prévias garante que é simplesmente maravilhoso. Como se não bastasse a trama sobre viagem no tempo e universos paralelos, o filme ainda traz de volta Michael Keaton para o papel de Batman, 31 anos depois de ‘Batman – O Retorno’, sua última aparição como herói. Lendário é pouco.

22/06

Elementos

Junho é o mês das férias da garotada. Sendo assim, os pais não têm com o que se preocupar, pois a diversão estará garantida nas telonas. Não bastasse ‘Homem-Aranha’, ‘Transformers’ e ‘The Flash’, os menores terão de presente uma animação da Disney para chamar de sua. ‘Elementos’ é uma bela história que mostra que os opostos podem se atrair. Aqui somos apresentados a uma cidade onde os moradores são feitos de água, fogo, ar e terra. Nesse contexto Ember, uma jovem feita de fogo, e Wade, um rapaz que é de água, irão se apaixonar.

Que Horas Eu Te Pego?

A musa Jennifer Lawrence já fez de tudo em sua carreira, drama, aventura, ação e suspense em seus filmes. Mas algo que ela ainda não tinha feito era uma comédia escrachada e picante. Assim, a estrela aceitou participar de uma para a Sony. Aqui, ela vive uma jovem desesperada por dinheiro, que acaba aceitado um anúncio no jornal de um casal milionário para que ela saia com o filho deles, um adolescente para lá de introvertido. Dessa inusitada união saem as mais hilárias situações.

Sede Assassina

Depois do sucesso argentino ‘Relatos Selvagens’, os cinéfilos aguardaram ansiosamente pelo próximo trabalho do diretor Damian Szifrón. E nós esperamos, esperamos e esperamos. São quase 10 anos que separam ‘Relatos Selvagens’ o novo filme do diretor. Mas em Junho ele finalmente estará entre nós. O cineasta resolve fazer sua estreia em Hollywood, num filme sobre a caça a um psicopata, estrelado pela jovem talentosa Shailene Woodley. Pela sinopse e trailer este parece ser um filme repleto de reviravoltas.

Um Dia Cinco Estrelas

Época de férias escolares, os pais também costumam tirar férias para poder dar atenção à prole. E para eles esta é justamente a dica. Uma comédia nacional com assinatura do diretor Hsu Chien, cineasta brasileiro que coleciona sucessos como ‘Quem Vai Ficar com Mário?’, ‘Me Tira da Mira’ e ‘Desapega!’. Aqui, quem protagoniza é Estevam Nabote, humorista do ‘Porta dos Fundos’. Ele vive um sujeito com problemas financeiros, cuja maior paixão é o carrão antigo, o qual ele deu o carinhoso nome de ‘Mozão’. A última saída para quitar as dívidas seria vender o carro, mas ele decide algo melhor: se tornar motorista de aplicativo, enquanto precisa orquestrar uma festa de aniversário para a mãe.

29/06

Indiana Jones e a Relíquia do Destino

Quem também retorna no sexto mês de 2023 é simplesmente um dos maiores personagens da história do cinema. O arqueólogo mais famoso da sétima arte, Dr. Henry Jones Jr., ou Indiana Jones para os íntimos, volta nas formas do imortal Harrison Ford quinze anos depois de sua última aventura nas telonas. Desta vez Indy retorna a fazer o que sabe bem: combater nazistas. A novidade é que o ajudando em seu trabalho estará sua afilhada Helena, papel da britânica Phoebe Waller-Bridge. No elenco também as participações de Antonio Banderas e Mads Mikkelsen. Simplesmente imperdível.

Ruby Marinho – Monstro Adolescente

O mês fecha com o lançamento de mais um filme para a garotada, desta vez uma produção da Universal Pictures. A história mostra seres mágicos que vivem debaixo d’água, bem na esteira do sucesso do recente ‘A Pequena Sereia’ da Disney. Aqui, a protagonista é Ruby, parte de uma espécie que vive na água, ela descobre que sua família vem de uma linhagem real, que conseguem se transformar em monstros gigantes. Na dublagem original, vozes de estrelas como a veterana Jane Fonda e Toni Collette.

‘O Predador’: Rumores sobre Predador fêmea no reboot eram falsos

Depois de seu painel na Comic-Con, vários rumores sobre a presença de um Predador fêmea no reboot ‘O Predador‘ se espalharam pela internet. A informação, no entanto, não é verdadeira.

O Bloody Disgusting aponta que sites sensacionalistas se aproveitaram da pergunta de um fã para espalhar informações erradas. No painel, um fã perguntou se veríamos um Predador fêmea no reboot, e o elenco brincou que eles não conseguiram identificar um predador pelo sexo.

Apesar de não ter aparecido em nenhum filme, Predadores fêmeas tiveram grande destaque nos quadrinhos.

Agendado para chegar aos cinemas em agosto, o reboot de ‘O Predador‘ foi adiado para setembro. Na época, foi especulado que o adiamento se daria por causa de filmagens adicionais, e o roteirista, Fred Dekker, confirmou recentemente nas redes sociais.

‘O Predador’ será, ao mesmo tempo, uma sequência e um reboot da franquia original. O ator Jake Busey, viverá o personagem que será filho de Peter Keyes, personagem central do segundo filme interpretado por seu pai na vida real, Gary Busey. Essa relação de pai e filho será o elo de ligação entre os filmes.

Shane Black é o diretor e o elenco conta com Boyd Holbrook (‘Logan’), Olivia Munn (‘X-Men: Apocalypse’), Jacob Tremblay (‘O Quarto de Jack’) e Kyle Strauts.

‘O Predador’ estreia em 13 de setembro de 2018 no Brasil!

‘The Batman’: Possível logo do filme é revelado; Confira!

O jornalista Thomas Polito divulgou um possível logo de ‘The Batman‘.

Confira:

He’s the (rumored) temporary Batman logo! If it’s used in the suit, the font and coloring will change, but the outline will remain the same or close to it. pic.twitter.com/tVKcKTVecU
— Thomas Polito (@thomasp0003) 17 de março de 2019

Escrito e dirigido por Matt Reeves (‘Cloverfield: Monstro‘), o longa não trará o retorno de Ben Affleck no papel principal.

As gravações devem começar no final do ano e boatos afirmam que a trama trará uma versão mais jovem do herói.

Novas informações devem sair em breve.

‘The Batman‘ será lançado nos cinemas no dia 25 de junho de 2021.

Sam Worthington vai estrelar novo terror de Kevin Williamson, de ‘Pânico’

De acordo com o THR, Sam Worthington (‘Avatar‘) vai estrelar o terror sobrenatural ‘The Georgetown Project‘, produzido por Kevin Williamson (‘Pânico‘).

O longa será escrito e dirigido por M.A. Fortin e Joshua John Miller, dupla responsável pelo elogiado terror cômico ‘Terror nos Bastidores‘.

A trama segue o perturbado ator Anthony Miller, que começa a perder o controle enquanto filma um filme de terror sobrenatural. Sua filha distante se pergunta se ele está voltando aos seus vícios anteriores ou se há algo mais sinistro acontecendo.

O elenco ainda conta com Russell Crowe, David Hyde Pierce, Adam Goldberg, Ryan Simpkins, Chloe Bailey, Tracey Bonner e Samantha Mathis.

O longa está sendo desenvolvido pela Miramax.

‘Spaceman’: Paul Dano entra para o elenco do novo sci-fi da Netflix

De acordo com o Deadline, Paul Dano, que interpretará o vilão Charada no vindouro ‘Batman‘, entrou para o elenco de ‘Spaceman‘, nova ficção científica da Netflix que será estrelada pelo Adam Sandler.

Além dele, Kunal Nayyar (‘The Big Bang Theory’) também se juntou ao elenco.

Carey Mulligan (‘Bela Vingança’) irá interpretar a esposa do personagem de Sandler.

A produção é baseada no livro Spaceman of Bohemia, escrito por Jaroslav Kalfař.

Johan Renck (‘Chernobyl’) será responsável pela direção.

No filme, Sandler viverá um astronauta que foi enviado para o limite da galáxia para coletar um pó antigo e misterioso. Mas, enquanto a vida na Terra começa a ruir, ele precisa da ajuda de uma criatura do início dos tempos que espreita em sua nave para salvar a humanidade.

O roteiro da adaptação foi escrito por Colby Day.

Channing Tatum entra como produtor.

Novas informações devem ser divulgados em breve.

‘Batman’: Diretor compartilha novo cartaz animado da adaptação; Confira!

Através do seu Twitter, o diretor Matt Reeves divulgou um novo cartaz animado da adaptação de ‘Batman‘, que destaca o Cavaleiro das Trevas e faz uma alusão ao vilão Charada.

Confira:

Question everything.#TheBatman pic.twitter.com/OUOkscOdK0
— Matt Reeves (@mattreevesLA) December 20, 2021

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de março.

Matt Reeves (‘Deixe-me Entrar’) é responsável pela direção.

“Dois anos patrulhando as ruas como o Batman (Robert Pattinson), causando medo nos corações dos criminosos, levou Bruce Wayne para as sombras de Gotham City. Com apenas alguns aliados de confiança – Alfred Pennyworth (Andy Serkis) e o tenente James Gordon (Jeffrey Wright) – entre a rede corrupta de oficiais e figuras importantes da cidade, o solitário vigilante se estabeleceu como a única personificação da vingança entre seus caros cidadãos.”

“Quando um assassino ataca a elite de Gotham com uma série de maquinações sádicas, uma trilha de pistas enigmáticas envia o Maior Detetive do Mundo em uma investigação no submundo do crime, onde ele encontra personagens como Selina Kyle/Mulher-Gato (Zoë Kravitz), Oswald Cobblepot/Pinguim (Colin Farrell), Carmine Falcone (John Turturro) e Edward Nashton/Charada (Paul Dano). Conforme as evidências começam a se tornarem pessoais e a escala dos planos do perpetrador se torna clara, Batman deve forjar novos relacionamentos, desmascarar o culpado e fazer justiça ao abuso de poder e à corrupção que há muito tempo assola a cidade de Gotham.”

Robert Pattinson estrela como o personagem-título. O elenco ainda conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), Colin Farrell (Pinguim), Paul Dano (Charada) e John Turturro (Carmine Falcone).

‘The Goldbergs’ vai MATAR o personagem de Jeff Garlin na 10ª temporada após demissão do ator

Parece que os roteiristas finalmente descobriram qual direção seguir na 10ª temporada da comédia ‘The Goldbergs‘ após a demissão do ator Jeff Garlin, que deixou o elenco depois de diversas queixas de conduta inapropriada nos bastidores da série.

De acordo com o EW, seu personagem, o patriarca Murray Goldberg, irá morrer. O site afirma que o personagem estará morto há meses quando a produção retornar no próximo ciclo, que funcionará como um grande reboot da série.

“Nós vamos acompanhar uma família que ainda não aceitou o fato de que seu patriarca faleceu, mas que tem tentado seguir em frente,” declara o showrunner Alex Barnow. “Nós vamos começar com uma atitude otimista com o bebê da Eric chegando e vamos seguir olhando para o futuro. É uma oportunidade para explorar o comportamento peculiar desses personagens.”

O ator havia sido demitido em 2021, antes da finalização das filmagens do nono ciclo. Para preencher sua ausência nos episódios restantes, os produtores usaram diálogos pré-gravados e um dublê de corpo, com o rosto de Garlin sendo adicionado durante o processo de pós-produção.

It’s party time because #TheGoldbergs is coming back for Season 10! 🥳 pic.twitter.com/0CiKgulO6R
— The Goldbergs (@TheGoldbergsABC) April 19, 2022

A série foi criada por Adam F. Goldberg, e baseia-se a partir de memórias de sua própria infância.

A trama mostra a realidade dos anos 80 através dos olhos de um pré-adolescente. O patriarca da família é o rabugento Murray, casado com a super protetora Beverly. Seus dois filhos mais velhos são Erica e Barry. O filho mais novo, Adam, documenta sua vida familiar com sua câmera de vídeo. O pai de Beverly, Albert “Pops” Solomon, está sempre por perto para dar conselhos ou ajudar seus netos (geralmente sem sua filha saber).

O elenco inclui Wendi McLendon-Covey, Sean Giambrone, Troy Gentile, Hayley Orrantia, George Segal e Patton Oswalt.

‘Superman & Lois’ é RENOVADA para a 4ª temporada

A CW renovou oficialmente a série ‘Superman & Lois‘ para a 4ª temporada.

O próximo ciclo, no entanto, será mais curto e contará com apenas 10 episódios.

“Estamos animados em trazer ‘Superman & Lois’ de volta na CW,” declarou o presidente Brad Schwartz, também destacando a renovação de ‘All American: Homecoming‘. “Essas séries são duas das produções mais populares da nossa grade. Estamos gratos pelos nossos parceiros na Warner Bros. Television, e mal podemos esperar pelas novas temporadas.”

Their fight for hope isn’t finished yet. The action continues. #SupermanAndLois is renewed for Season 4 pic.twitter.com/sFTQSXV3Jp
— Superman & Lois (@cwsupermanlois) June 13, 2023

Criada por Greg Berlanti e Todd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

Tyler Hoechlin e Elizabeth Tulloch estrelam a produção. O elenco ainda conta com Alex Garfin, Michael Bishop, Erik Valdez, Inde Navarrette, Wolé Parks, Tayler Buck, Sofia Hasmik, Chad L. Coleman, Dylan Walsh e Emmanuelle Chriqui.

Confira o trailer DUBLADO e LEGENDADO da antologia animada ‘Star Wars: Histórias do Império’

O Disney+ divulgou o primeiro trailer da série animada e antológica ‘Star Wars: Histórias do Império‘.

Dando continuidade ao seriado ‘Star Wars: Histórias dos Jedi‘, a produção apresentará seis novos curtas inéditos no popular universo de ‘Star Wars‘.

Confira o trailer, dublado e legendado:

A produção estreará oficialmente no dia 4 de maio.

Vale lembrar que a série é baseada nos quadrinhos de mesmo nome publicados pela Dark Horse. Dave Filoni, responsável por ‘The Clone Wars‘, comanda o projeto.

A primeira temporada de ‘Histórias dos Jedi‘ contou com seis episódios, com foco dividido em Ahsoka Tano e Conde Dooku.

Missão perigosa no trailer da 2ª temporada de ‘O Agente Noturno’; Confira!

A Netflix divulgou o trailer completo da 2ª temporada de ‘O Agente Noturno‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O próximo ciclo será lançado na plataforma no dia 23 de janeiro.

Criada por Shawn Ryan, a série é baseada no livro homônimo de Matthew Quirk.

O elenco conta com Gabriel Basso, Luciane Buchanan, Fola Evans-Akingbola, Eve Harlow, Enrique Murciano, Phoenix Raei, D.B. Woodside e Hong Chau.

Jenna Ortega é uma ROBÔ em busca de uma amizade REAL no trailer de ‘Klara e o Sol’, da Spyglass

A Sony Pictures divulgou o primeiro trailer do drama de ficção científica ‘Klara e o Sol‘.

A indicada ao Emmy Jenna Ortega e a indicada ao Oscar Amy Adams estrelam a produção.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 22 de outubro.

Dirigido pelo vencedor do Oscar Taika Waititi (‘Jojo Rabbit’), o longa é baseado no romance homônimo de Kazuo Ishiguro.

“Klara, um Amigo Artificial com habilidades de observação impressionantes, estuda com cuidado o comportamento de todos que passam pela vitrine. Do lugar onde foi designada a ficar na loja, ela espera que uma dessas pessoas entre e a escolha como companheira. Contudo, quando surge a possibilidade de sua vida mudar para sempre, Klara é aconselhada a não apostar suas fichas na bondade humana”.

O elenco ainda conta com Maria Tharia, Natasha Lyonne, Michelle Ang, Simon Baker, Steve Buscemi e Davida McKenzie.

Documentário conta a trágica história do ator que viveu Jason em ‘Sexta-feira 13’

‘Sexta-feira 13’ é um dos clássicos de terror mais amados e o responsável por encarar o papel do sanguinário Jason Voorhees, Kane Hodder, se tornou um ícone do gênero.

Mas poucos sabem que Hodder carregou um fardo árduo durante muito tempo. O ator, que também era dublê, foi vítima de graves queimaduras enquanto grava uma cena perigosa e as sequelas do acidente o levaram a uma difícil luta contra o preconceito e ostracismo profissional, devido às deformidades que acometeram seu corpo.

Sua história é contada no novo documentário ‘To The Hell and Back: The Kane Hodder Story’, que aborda com franqueza um dos períodos mais delicados desta emblemática figura do terror.

Confira o trailer:

‘Billionaire Boys Club’: Trailer do 1º filme de Kevin Spacey pós escândalo de pedofilia

Mesmo após os escândalos de abuso sexual e até mesmo pedofilia envolvendo o veterano Kevin Spacey, sua carreira parece não ter sofrido tanto os efeitos como se esperava.

E seu primeiro filme após esse turbilhão de denúncias, intitulado ‘Billionaire Boys Club‘ ganhou um novo trailer. A produção ainda conta com Ansel Elgort, Taron Egerton, Emma Roberts e Suki Waterhouse.

Confira:

‘Billionaire Boys Club’ é um remake do clássico filme feito para TV, exibido em 1987. A produção original foi dividida em duas partes e conta a história real do grupo homônimo e de seu fundador, Joe Hunt, que foi condenado em 1987 por matar Ron Levin. O drama oitentista foi escrito por Gy Waldron e dirigido por Marvin J. Chomsky e conta com Judd Nelson, Brian McNamara e Ron Silver no elenco. A obra recebeu quatro indicações ao Emmy e duas ao Globo de Ouro.

Primeiras Impressões | ‘Killing Eve’ – Temporada 2: Aqui é catfight de qualidade

Duas combinações incríveis fazem parte da receita: thriller de espionagem, com personagens femininas substanciais. A aclamada série da BBC America, Killing Eve, arrebatou o universo das séries de TV com uma trama inteligente, bem construída e que traz no centro de sua narrativa mulheres dos mais diversos perfis. Jovens ou não, de pele clara ou negra, de descendência asiática ou europeia, a produção mescla um leque variável de personagens distintas, tragadas por uma complexa, extravagante e imatura assassina de aluguel. E em seu segundo ano, Eve Polastri (Sandra Oh) e Villanelle (Jodie Comer) dão sequência a essa complexa caçada mortal, onde o amor e o ódio estão mais próximos de si do que se poderia imaginar.

Dando sequência aos fatos sem qualquer hiato temporal, Killing Eve retorna caótica como quando nos apaixonamos por ela, ainda em 2018. Se aprofundando na antagônica e (por que não) doentia dinâmica relacional da personagem homônima com a jovem assassina, seguimos como se o tempo não tivesse passado, em uma trama capaz de manter seu ritmo acelerado ainda nos primeiros minutos, mesmo que o quadro da nossa vilã esteja mais contra do que a seu favor. Nos adequando ao ritmo da série gradativamente, o episódio inaugural da produção começa um tanto timidamente, exercitando nossa memória a respeito de mortes passadas, para então nos preparar para o que há de novo.

E à medida que somos lembrados, também nos aficcionamos pela narrativa solo de Villanelle, que tenta driblar a morte com seu comportamento psicopata assustador. Reforçando cada vez mais que ela é sempre capaz de nos surpreender, Killing Eve faz de seus dois primeiros episódios uma grande odisseia da antagonista, colocando-na em uma sinuca de bico angustiante e, ironicamente, divertida e deliciosa de se ver nas telas. Doente como ela é, é surpreendente ver que o roteiro de Phoebe Waller-Bridge consegue fazê-la provar de sua própria e sufocante loucura, proporcionando na audiência uma sensação dúbia que transita entre o satisfatório e o desconfortável. Não esperaria menos da produção.

Construindo uma dinâmica incansável de catfight, a série honra o gênero de espionagem promovendo uma narrativa cheia de reviravoltas e agentes duplos e logo de cara mostra que alianças são tão difíceis de se manter quanto mudanças de caráter são difíceis de se estabelecer. E ao construir personagens cujos comportamentos doentios e complexos definem os rumos da trama, Killing Eve se mantém autêntica como um thriller psicológico de respeito, que brinca com a sanidade de sua protagonista, conforme a ludibria para uma relação afetuosa com sua algoz – dinâmica essa complicada demais de digerir, mas hipnotizante demais para ignorar.

Ainda pode ser cedo demais para determinar o grau de qualidade e constância do novo ciclo, mas Killing Eve já conseguiu fazer do tempo seu grande aliado. Aumentando o entusiasmo do público após quase um ano de espera, a produção segue adiante como se sua trama jamais tivesse sido interrompida, caminhando com naturalidade e permanecendo mais voraz do que nunca. Nada disposta a poupar sangue, a série garante que cabeças vão rolar, anunciando com o seu prelúdio uma sucessão de episódios futuros que prometem fazer todos perderem a cabeça. Alguns literalmente.

‘How to Get Away with Murder’: Assista ao intenso final da série

A série ‘How to Get Away with Murder‘ encerrou sua jornada nas telinhas com um final impactante e a emissora ABC divulgou a dolorosa cena que marca o destino da protagonista Annalise Keating.

Confira:

Criada por Pete Nowalk, a série é produzida pela Shonda Rhimes, e foi lançada no Brasil com o título ‘Como Defender um Assassino‘, exibida pelo Canal Sony.

Um grupo de ambiciosos estudantes de direito e sua brilhante professora de defesa criminal se envolvem em uma conspiração de assassinato distorcida que promete mudar o curso de suas vidas.

O elenco conta com Viola Davis, Billy Brown, Jack Falahee, Rome Flynn, Aja Naomi King, Matt McGorry, Conrad Ricamora, Karla Souza, Amirah Vann, Charlie Weber, Liza Weil e Timothy Hutton.

‘Bride Hard’: Comédia de ação com Rebel Wilson ganha data de estreia e primeira imagem oficial; Confira!

Rebel Wilson terá que enfrentar a árdua missão de satisfazer os desejos de noiva de sua melhor amiga na comédia de ação ‘Bride Hard‘, que estreia no dia 20 de junho nos Estados Unidos.

O longará, que ainda marca o reencontro com Anna Camp, sua colega de elenco da franquia ‘A Escolha Perfeita‘, também ganhou sua primeira imagem oficial.

Confira:

Na trama, Wilson interpreta Sam, uma agente secreta cuja missão mais difícil até o momento é agradar sua melhor amiga que está prestes a casar em uma luxuosa festa feita em um extravagante destino. Mas quando uma equipe de mercenários invade a cerimônia e faz os convidados de reféns, Sam é jogada em uma luta diferente de todas as anteriores — uma em que ela não pode arriscar revelar seu disfarce e muito menos arruinar o grande dia. Enquanto ela enfrenta os bandidos em uma batalha de alto risco, disfarçada em looks de contos de fadas, ela perceberá que a ameaça real pode estar mais perto do que imaginava.

O elenco ainda conta com Anna Chlumsky (‘Inventando Anna‘, ‘Veep‘), Da’Vine Joy Randolph (vencedora do Oscar por ‘Os Rejeitados‘), Gigi Zumbado (‘Heart Eyes‘), Stephen Dorff (‘True Detective‘, ‘The Righteous Gemstones‘) e Justin Hartley (‘Tracker‘, ‘This is Us’).

Simon West (‘Os Mercenários 2’, ‘Con Air: A Rota da Fuga‘) assina a direção do longa.

‘Bride Hard‘ ainda não possui data de estreia no Brasil.

Cannes 2026 | Dia 1 — Del Toro critica IA, Peter Jackson é destaque e James Franco Reaparece

A 79ª edição do Festival de Cannes começou oficialmente nesta terça-feira, dia 12, com uma mistura de nostalgia, glamour, debates sobre o futuro do cinema e homenagens históricas na Croisette. Um dos momentos mais marcantes do primeiro dia aconteceu durante a sessão comemorativa dos 20 anos de O Labirinto do Fauno, clássico de Guillermo del Toro que retornou às telas em uma exibição especial restaurada. Ovacionado pelo público, o diretor mexicano aproveitou a ocasião para fazer um forte discurso sobre o avanço da inteligência artificial na indústria audiovisual.

Em tom emocionado, Del Toro afirmou que o filme se tornou ainda mais atual diante do cenário contemporâneo. “Estamos, infelizmente, em tempos que tornam este filme mais pertinente do que nunca porque nos dizem que é inútil resistir, que arte pode ser feita com um m… de aplicativo, e estamos enfrentando coisas tão formidáveis.”

O cineasta também fez uma defesa apaixonada da criação humana e da necessidade de preservar a sensibilidade artística diante das transformações tecnológicas. “Mas eu sinto e penso, como a garota Ofelia em ‘O Labirinto do Fauno’, que se conseguirmos deixar uma marca, se colocarmos nossa fé contra a força deles e nossa força contra a força deles, ainda existe esperança.”

As falas rapidamente repercutiram entre jornalistas e convidados do festival, tornando-se um dos assuntos mais comentados do primeiro na mídia internacional.

James Franco reaparece no Tapete Vermelho

Outro momento que chamou atenção foi a surpreendente presença de James Franco no tapete vermelho ao lado de sua companheira, Isabel Pakzad. Nos últimos anos, ator manteve uma postura discreta e distante dos grandes eventos de Hollywood após as acusações de má conduta sexual reveladas em 2018, portanto esta é a primeira vez que ele aparece em um evento internacional de grande visibilidade.

James Franco e Izabel Pakzad (Photo: Reuteurs)

Na época, Franco foi acusado por cinco mulheres, incluindo ex-alunas de atuação. Parte das acusações resultou em um processo judicial encerrado em acordo em 2021. Desde então, o ator tem aparecido esporadicamente em projetos independentes e evitado exposições públicas de grande escala. Sua presença em Cannes acabou gerando curiosidade e movimentando fotógrafos e jornalistas na chegada das celebridades ao Palais des Festivals.

Peter Jackson recebe grande Homenagem

A cerimônia de abertura também reservou espaço para a emoção com a homenagem a Peter Jackson, entregue pelas mãos de Elijah Wood. O reencontro entre os nomes ligados eternamente à trilogia O Senhor dos Anéis arrancou aplausos e adicionou uma forte carga nostálgica à noite de abertura.

Além disso, o festival apresentou oficialmente o júri responsável pela disputa da Palma de Ouro deste ano, reunindo cineastas, atores e artistas de diferentes partes do mundo para uma das seleções mais aguardadas dos últimos anos.

Veja também: Cannes 2006 | Demi Moore, Chloé Zhao e Stellan Skarsgård compõem o júri oficial do Festival, liderado por Park Chan-wook

Encerrando a programação inaugural, o público acompanhou a estreia de Vênus Elétrica, nova comédia romântica de Pierre Salvadori. O longa francês trouxe leveza e humor para a primeira noite do festival, equilibrando o clima político e emocional que marcou a cerimônia.

Ao longo dos próximos dias, acompanhe diretamente da Croisette os principais acontecimentos do festival, trazendo bastidores exclusivos, entrevistas, curiosidades, críticas dos filmes e tudo o que movimenta o maior evento de cinema do mundo.

Acompanhe no YouTube:

‘Nightflyers’: Série de terror do autor de ‘Game Of Thrones’ ganha vídeo assustador

A adaptação da novela de ficção científica e terror ‘Nightflyers’, de George R.R. Martin, autor de ‘Game Of Thrones’ ganhou um vídeo divulgado pelo canal SyFy mostrando os bastidores e algumas cenas da nova série.

Martin descreve a série como “‘Psicose’ que se passa no espaço”. Assista ao vídeo:

Recentemente, o showrunner Daniel Cerone deixou a produção por diferenças criativas, sendo substituído por Jeff Buhler (do terror ‘O Último Trem’). As informações são do THR.

O seriado será do canal Syfy, com coprodução da Netflix, que vai distribuir os episódios mundo afora.

‘Nightflyers’ foi escrito em 1985 e narra a história de um grupo de humanos a bordo de uma nave espacial que tentam fazer contato com formas de vida alienígena. Tudo muda quando eventos aterrorizantes começam a acontecer e os protagonistas entram em uma jornada difícil de sobrevivência.

O elenco conta com Gretchen Mol (Boardwalk Empire) será a Dra. Agatha Matheson, Eoin Macken (The Night Shift) viverá Karl D’Branin, David Ajala (Velozes e Furiosos 6) será Roy Eris, Sam Strike (Leatherface) dará vida a Thale, Maya Eshet (Teen Wolf) será Lommie, Angus Sampson (Fargo) será Rowan, Brían F. O’Byrne (FlashForward) vive Auggie, Jodie Turner-Smith (The Last Ship) será Melantha Jhirl.

O romance ainda não chegou ao Brasil e a data de estreia da série ainda não foi definida.

Crítica | ‘Pica-Pau: As Férias no Acampamento’ é um filme do Luccas Neto com o Pica-Pau no meio

O Pica-Pau é um daqueles casos raros de personagem que não faz sucesso no país de origem, mas acabou sendo abraçado pelo Brasil. A prova disso é que o canal oficial do Woody Woodpecker no Youtube tem pouco mais de 1 milhão de inscritos, enquanto o oficial do Pica-Pau está quase batendo 8 milhões na mesma plataforma. Nessa onda de valorizar o público que é declaradamente fã do personagem, os detentores dos direitos tentaram emplacar um filme live action dele em 2017. Na época, a divulgação foi toda voltada para o Brasil, chegando a escalar a brasileira Thaila Ayala no elenco. O problema é que o filme é tenebroso de ruim e acabou sendo um fracasso até mesmo no Brasil.

Mas assim como todo brasileiro, os executivos não desistem nunca. Dessa vez, em um projeto parecido, a Netflix aproveitou as críticas do outro filme e tentou melhorar a experiência para os fãs em Pica-Pau: As Férias no Acampamento, que chegou ao streaming nessa sexta-feira (12).

O filme mostra o Pica-Pau sendo expulso do parque florestal em que vive por atormentar a vida dos visitantes e dos outros animais que ali habitam. Se quiser voltar para sua casa, ele terá de aprender a trabalhar em equipe, o que parece ser meio impossível para um animal que se virou sozinho a vida inteira. Só que as coisas mudam de cena quando ele encontra um acampamento caindo aos pedaços que promete ensinar as crianças a trabalharem em equipe. Ele entra no lugar e descobre que vai ter mais trabalho do que pensava.

Isso porque o acampamento foi construído em uma terra dividida por uma antiga guerra de família que acabou sendo passada para os dois acampamentos que ali existem. Enquanto o que o Pica-Pau está é uma espelunca, o rival é todo ajeitadinho, mas é comandado por um grande babaca. Assim, o passarinho mais amado do Brasil vai ter que ensinar a molecada sobre como vencer provas em uma competição com as crianças psicóticas do terreno ao lado.

Sei que o primeiro pensamento da maioria ao ver esse filme é: “Nossa, mas você esperava o quê disso aí?”. É muito justo, já que o trailer não era lá essas coisas. Só que o Pica-Pau é um personagem bom demais em ser mau, o que sempre acende aquela chama de esperança de que vão acertar o tom na produção. O problema é que essa “aventura” repete o mesmo erro do longa anterior, que é transformar o Pica-Pau num coadjuvante de seu próprio filme.

Veja bem, o personagem se consagrou dentre as décadas de 1940 e 1960 sendo o grande protagonista de suas histórias. Ele é egoísta e mesquinho, que é o que faz dele um sucesso. As aventuras do Pica-Pau mostram sempre ele querendo levar vantagem sobre os outros, seja se recusando a trabalhar e roubando comida por conta do frio ou apenas infernizando seu vizinho porque derrubou uma moeda no encanamento. Ele não é um herói, é um trickster.

Nos filmes em live action, existe um desejo sobrenatural em transformá-lo em herói a todo custo, o que não dá certo. Até mesmo nos desenhos, ele só assume o papel de ‘herói’ quando confronta alguém que é pior que ele. E vale lembrar que só entra nessa por benefício próprio. Ele não ajudaria uma criança a tocar bateria ou perderia seu tempo com uma briga besta de acampamento só porque tem bom coração.

E isso é extremamente frustrante, porque os filmes tentam tratá-lo como um tipo de Mickey de Segunda Mão. E Férias No Acampamento faz algo ainda pior, que é tirá-lo da relevância da própria trama. O longa é uma clássica aventura chata de acampamento, ao melhor estilo de produção infantil do Luccas Neto, que usa como desculpa ter o Pica-Pau e outros personagens animados para bancar o lançamento dessa história genérica e com atuações bem fraquinhas. É tosco demais perceber como as presenças do Pica-Pau, do Zeca Urubu e do Leôncio não fazem a menor diferença. São coadjuvantes de luxo, por assim dizer.

E sabe o que é pior? Tem uma ou outra piada envolvendo o Zeca e o “protagonista” que funcionam bem, geralmente apelando para o humor físico. Mas é tudo jogado fora porque a direção achou que alguém se interessaria mais pela pirralhada aprendendo a ter confiança do que em duas aves animadas arrumando confusão. Sério, é frustrante demais. Falta a esse executivos a coragem de deixar fazerem um filme como o primeiro Space Jam, que ensina às crianças que a melhor forma de derrotar um trapaceiro num jogo de basquete é sequestrando um astro da NBA e apelando para técnicas de chantagem emocional e doping. “Ah, mas a mensagem não é positiva”. Não tem problema. Quem tem que educar os filhos são os pais, não os filmes. O foco é a diversão. E é isso que falta nesses longas… Serem divertidos.

Talvez a melhor solução para o Pica-Pau seja parar de tentar revivê-lo para os cinemas. Ele já teve sua época de ouro e seus novos curtas no YouTube fazem um relativo sucesso com a molecada. Mas como sabemos que o lucro vem em primeiro lugar, talvez fosse hora de começarem a deixar os humanos de lado e apostar em um filme animado. Talvez assim eles entendam que absolutamente ninguém está preocupado com o núcleo das pessoas e foquem numa história realmente estrelada e focada no próprio Pica-Pau fazendo suas molecagens. Afinal, ele é um diabo necessário.

Leôncio mirou numa roupa de árbitro e acertou no mais otimista torcedor do Botafogo

Pica-Pau: As Férias no Acampamento está disponível na Netflix.

A Paixão Segundo G.H. – Maria Fernanda Cândido Encarna a Força de Clarice Lispector em Adaptação de Clássico da Literatura

Clarice Lispector foi e é uma das maiores potências da literatura mundial. Nascida na Ucrânia, migrou para o Recife e depois para o Rio de Janeiro, onde fixou residência e começou sua escrita íntima e pessoal; não demorou muito para que seus textos se tornassem conhecidos, especialmente pela nata da literatura carioca. Esposa de diplomata e moradora de um amplo apartamento no bairro do Leme (bairro nobre da cidade), em seus textos Clarice sempre abordou temas que, nos anos 1970, não eram comum e abertamente falados na sociedade, como aqueles relacionados ao mundo feminino. Mas o seu estilo de escrita – digressivo, reflexivo e vertiginoso – também fez com que muitas pessoas não se aproximassem de seus textos; consequentemente, torná-los adaptações audiovisuais virou um desafio extra. Tal desafio acaba de ser brilhantemente superado com o filme ‘A Paixão Segundo G.H.’, adaptação de sua obra homônima que estreia nos cinemas a partir de 11 de abril.

Em seu apartamento perfeitamente limpo e decorado, G.H. (Maria Fernanda Cândido) se depara com o vazio de sua vida a partir do momento em que sua empregada (Samira Nancassa) pede demissão e vai embora. O vazio repentino faz com que G.H. confronte sua casa a partir das demandas pendentes, o que faz com que ela reflita e enxergue pela primeira vez a existência, a partir da ausência, dessa empregada na sua casa. Quando, num ato de coragem, G.H. decide entrar no quarto ocupado pela antiga funcionária, algo terrível acontece: ela encontra uma barata. Desse encontro, todas as inquietações dessa mulher virão à tona e mudarão sua vida para sempre.

Colocar a sinopse de ‘A Paixão Segundo G.H.’ assim, de maneira simples, reduz a potencialidade do enredo. Na verdade, a história é muito mais que isso: é sobre o contraste da branquitude dessa personagem diante da repentina visibilidade de uma mulher que trabalhava para ela mas que se camuflava dentro da própria casa, tamanha a invisibilidade dentro do cotidiano doméstico da vida da classe média alta carioca da protagonista. Desse contraste, Clarice Lispector tece dilemas existenciais do universo feminino fazendo uso de metáforas (chocantes, é verdade) como a alegoria da barata, que pode ganhar inúmeras interpretações.

Com a colaboração da especialista na literatura de Clarice, Nádia Gotlib, o roteiro de Marina Dalboni e Luiz Fernando Carvalho constrói a vida dessa protagonista com uma intensidade contínua e crescente, partindo da futilidade da vida socialite para, aos poucos, transformar o drama pessoal num thriller de terror psicológico oriundo de um ato corriqueiro, mas que, para essa protagonista, se torna momento de angústia e sufocamento.

Mas este dilema cinematográfico só ganha sua total potência a partir da entrega e do espantoso brilhantismo de Maria Fernanda Cândido que, já na primeira cena, em close, demonstra que incorporou em sua totalidade a essência e o mistério existencial de Clarice Lispector. Sua interpretação é tamanha que desde sua primeira aparição no filme o público simplesmente esquece que não está vendo Clarice nas telonas.

Esse projeto, forte e autoral, é comandado pelo diretor Luiz Fernando Carvalho (responsável por belíssimos sucessos, como a série ‘Hoje é Dia de Maria’ e ‘Capitu’). Luiz Fernando faz intenso uso dos elementos técnicos como agentes de interferência na vida dessa personagem. A iluminação estourada em contraste com repentinas cenas no escuro e uma filmagem que faz uso de uma lente esférica quadrada aumentam o fluxo pulsante do filme, tornando palpável a sensação claustrofóbica da obra de Clarice ao fazer com que Maria Fernanda preencha a tela e por transformar até mesmo o mais absurdo em belo, como a parte de baixo do nariz da atriz que, pelas lentes do diretor, se torna poesia.

‘A Paixão Segundo G.H.’ é, possivelmente, a melhor adaptação da obra de Clarice Lispector já feita. São duas horas de brilhantismo dramatúrgico e questionamentos viscerais que não se resolvem. Um filme belíssimo que consegue alcançar o primor da literatura brasileira e o transformar em imagens.

Quais são os filmes confirmados da Marvel após ‘Vingadores: Ultimato’?

‘Vingadores: Ultimato’ é um dos filmes do Universo Cinemático Marvel mais aguardados de todos e, assim que chegar aos cinemas, marca o final de uma era. O longa não apenas irá resolver o eventos de ‘Guerra Infinita’, mas também funciona como conclusão do expansivo capítulo da MCU, que começou há mais de dez anos com ‘Homem de Ferro’.

‘Ultimato’ funciona como o fechamento de um grande arco, mas não representa o fim dos estúdios, obviamente. O projeto também emerge como um preparo para a próxima fase da companhia, que trará histórias de alguns personagens já famosos – Homem-Aranha, Viúva Negra e Pantera Negra – e novos rostos, como os Eternos.

Não há inúmeros detalhes sobre os futuros longas-metragens. Entretanto, mesmo com informações principais sendo mantidas sob segredo, é possível ter uma ideia do que nos aguarda com a confirmação dos próximos lançamentos – e o presidente da Marvel Kevin Feige já falou deliberadamente que não irá fornecer novas informações até a chegada oficial de ‘Ultimato’ às telonas.

“Como fazemos já anos, não iremos anunciar nada após ‘Vingadores: Ultimato’ ou ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’“, ele declarou em entrevista ao site ComicBook.com. “Há um gigantesco potencial e uma quantidade tremenda de personagens adicionais e narrativas e grupos de personagens que iremos explorar”.

Além disso, considerando o aguardado e conturbado acordo entre Fox e Disney, diversos personagens muito icônicos também voltarão às mãos da Marvel, incluindo os ‘X-Men’ e o ‘Quarteto Fantástico’. De qualquer forma, enquanto os detalhes permanecem suprimidos, aqui está uma lista dos próximos projetos confirmados pelos estúdios:

‘Homem-Aranha: Longe de Casa’: estreia no dia 05 de julho de 2019.
‘Viúva Negra: Blue Bayou’: estreia em 01 de maio de 2020.
‘Os Eternos’: potencialmente ocupará o dia 06 de novembro de 2020 no cronograma da companhia.
‘Pantera Negra 2’: sem data de estreia confirmada, porém rumores indicam que pode ocupar o dia 12 de fevereiro de 2021, segundo o cronograma da Marvel.
‘Doutor Estranho 2’: marcado para maio de 2021.
‘Shang-Chi’: primeiro protagonista asiático do MCU ainda não tem data de estreia marcada, mas já está em desenvolvimento desde 2018.

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