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Terror em acampamento de verão nas imagens da 2ª temporada de ‘Pretty Little Liars’

O site Cosmopolitan divulgou as primeiras imagens oficiais da 2ª temporada do reboot de ‘Pretty Little Liars‘, que será intitulado ‘Pretty Little Liars: Summer School‘.

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Infelizmente, o próximo ciclo ainda não possui previsão de lançamento.

Vinte anos atrás, uma série de eventos trágicos quase destruíram a cidade de Millwood. Agora, nos dias atuais, a trama segue um grupo de adolescentes – as novas mentirosas – que se encontram atormentadas por uma pessoa misteriosa que quer fazê-las pagar pelos pecados que os seus pais cometeram duas décadas atrás… assim como os seus próprios pecados.

Roberto Aguirre-Sacasa, criador de ‘Riverdale‘, serve como showrunner.

O novo grupo de protagonistas é formado por Noah (Maia Reficco), Minnie (Malia Pyles), Tabby (Chandler Kinney), Faran (Zaria) e Imogen (Bailee Madison).

O elenco também conta com Mallory Bechtel (Karen) e Carson Rowland (Chip).

Jennifer Love Hewitt está “muito perto” de RETORNAR no novo ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’

Em entrevista ao Variety, Jennifer Love Hewitt revelou que está “muito perto” de fechar o acordo para retornar como a sobrevivente Julie James no próximo ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘.

A atriz tem estado em negociações pelos últimos meses, tentando sincronizar sua agenda com as gravações do seriado ‘9-1-1‘.

“Posso dizer que é uma honra ter sido convidada para retornar. Foi muito legal receber essa chance de reprisar esse papel. Ser considerada dessa forma ao invés de apenas ser substituída por versões mais jovens é incrível. Estamos muito perto de fazermos [meu retorno] dar certo. Estamos muito perto, pessoal! Prometo que farei um anúncio divertido e será maravilhoso.”

Ela completa, “A Julie sempre terá um espaço especial no meu coração. Foi um dos primeiros papéis grandes que se manifestaram na minha vida. Eu disse para minha mãe que não queria ser  a protagonista de um filme até completar 18 anos, porque eu queria poder trabalhar mais horas e realmente arrasar. Originalmente, eu não fiz o teste para a Julie James. Eu fiz o teste para o papel da Sarah Michelle Geller, e o diretor durante a audição disse: ‘Há algo errado. O que está acontecendo? Você não está sentindo isso’. E eu respondi: ‘Eu não sou essa pessoa. Eu sou a Julie’. Ele disse: ‘Vou te dar 10 minutos. Vá lá fora, leia as falas e volte’. Ela é uma personagem muito especial porque mudou a minha carreira. Ela mudou minha crença em mim mesma. Saber que eu poderia fazer essas coisas acontecerem, realmente manifestar isso, e ser recompensada dessa forma – foi uma linda lição para mim na minha vida. Isso me ajudou muito nos meus 36 anos de carreira.”

Freddie Prinze Jr. já teve o seu retorno confirmado.

O elenco ainda contará com Chase Sui Wonders, Madelyn Cline, Sarah Pidgeon, Tyriq Withers e Jonah Haur-King, Nicholas Alexander Chavez, Lola Tung, Austin Nichols e Gabbriette.

O novo filme, dirigido por Jennifer Kaytin Robinson e escrito por Sam Lansky e Robinson, está programado para ser lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de julho de 2025.

No filme original, escrito por Kevin Williamson (franquia ‘Pânico’) e dirigido por Jim Gillespie, quatro adolescentes – vividos por Jennifer Love Hewitt, Sarah Michelle Gellar, Ryan Phillippe e Freddie Prinze Jr., até então atores desconhecidos – e um assassinato que muda a vida de todos.

Eles atropelaram e supostamente mataram um desconhecido. Com medo das consequências, o quarteto decide se livrar do corpo e o joga no mar. Um ano depois, eles se reencontram na mesma cidade e uma das jovens recebe um bilhete dizendo: “Eu sei o que vocês fizeram no verão passado”. A partir deste momento, um por um começa a pagar caro pelo que fez.

‘Eu Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado‘ faturou US$ 125 milhões pelo mundo e teve uma continuação em 1998, ‘Eu Ainda Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado‘. Um terceiro filme, ‘Eu Sempre Vou Saber o Que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, foi lançado diretamente em home vídeo em 2006.

Relembre o trailer:

Luke Grimes busca novo começo no teaser de ‘Y: Marshals’, série derivada de ‘Yellowstone’

A Paramount+ divulgou o primeiro teaser de ‘Y: Marshals‘, série derivada de ‘Yellowstone‘.

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Sem data de estreia, a produção está programada apenas para 2026.

Luke Grimes e Logan Marshall-Green estrelam a produção. O elenco ainda conta com Gil Birmingham, Brecken Merrill, Mo Brings Plenty, Arielle Kebbel, Ash Santos e Tatanka Means.

Na trama do spin-off, com o Rancho Yellowstone para trás, Kayce Dutton (Grimes) se junta a uma unidade de elite de U.S. Marshals, combinando suas habilidades como cowboy e Navy SEAL para trazer justiça para Montana, onde ele e seus companheiros de equipe devem equilibrar família, dever e o alto custo psicológico que vem ao servir como a última linha de defesa na guerra da região contra a violência.

O capítulo de estreia é assinado por Spencer Hudnut e dirigido por Greg Yaitanes.

A Era do Gelo: Mundo de Lava

(Ice Age: Boiling Point)

 

Elenco:

John Leguizamo (Sid)
Denis Leary (Diego)
Ray Romano (Manny)
Queen Latifah (Ellie)
Simon Pegg (Buck)

 

Direção: John Donkin

Gênero: Animação

Duração: — min.

Distribuidora: 20th Century Studios

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 4 de Fevereiro de 2027

Sinopse: 

Em A ERA DO GELO: MUNDO DE LAVA, nossos heróis terão que enfrentar uma nova era de fogo e vulcões, deixando a era do gelo no passado.

Curiosidades: 

» O diretor brasileiro Carlos Saldanha, que comandou os três primeiros filmes da franquia, não retorna;

» John Donkin, que já havia comandado o derivado ‘A Era do Gelo: As Aventuras de Buck‘, assume a direção;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Melhor fala no trailer de ‘Thor – Ragnarok’ foi ideia de uma criança com doença terminal

A fala mais divertida dita por Thor no trailer de ‘Ragnarok’ possui uma origem bem fofa.

Segundo o ator Chris Hemsworth, o momento em que seu personagem diz ao Hulk “Nós no conhecemos! Ele é um amigo do trabalho!”, foi na verdade uma ideia de um garotinho com doença terminal, que fez parte do programa Make-A-Wish.

De acordo com Hemsworth:

“Certa vez eu recebi um garotinho do Make-A-Wish no set de filmagens. Entre as tomadas, nós estávamos conversando, trocando algumas ideias. Até que ele sugeriu: ‘sabe de uma coisa? Acho que você poderia dizer que ele é um amigo do trabalho!’ Então, na verdade, aquela ideia engraçada foi dele”.

“O mundo de Thor está prestes a explodir em Thor – Ragnarok. Seu irmão desajeitado, Loki, assumiu Asgard, a poderosa Hela emergiu para roubar o trono para si e Thor é preso no outro lado do Universo. Para escapar do cativeiro e salvar sua morada da destruição iminente, Thor deve primeiro ganhar uma batalha mortal contra seu ex-aliado e antigo Vingador… O Incrível Hulk.”

Chris Hemsworth gostaria que ‘Thor – Ragnarok’ tivesse humor, como ‘Guardiões da Galáxia’

Cate Blanchett pode viver a primeira vilã da Marvel em ‘Thor: Ragnarok’

Diretor de ‘Thor: O Mundo Sombrio’ critica a Marvel Studios

‘Thor: Ragnarok‘ chegará aos cinemas em 2 de Novembro de 2017.

‘Kim Possible’: Alyson Hannigan, de ‘How I Met Your Mother’, entra para o elenco

A versão live-action da popular animação, ‘Kim Possible’, ganhou mais um membro de seu elenco.

A atriz Alyson Hannigan, da série ‘How I Met Your Mother‘, interpretará a mãe da personagem homônima.

Além dela, Todd Stashwick e Taylor Ortega viverão os vilões de Kim, o cientista maluco, Dr. Drakken, e seu sidekick, Shego. Ciara Wilson será uma nova estudante chamada Athena, enquanto Erika Tham será a “inimiga” de Kim, chamada Bonnie.

 

A novata Sadie Stanley será a personagem título, enquanto o Sean Giambrone (‘The Goldbergs’) será Ron Stoppable, seu melhor amigo. Assista o vídeo anunciando o elenco:

Mark McCorkle e Robert Schooley, que criaram a série original, retornarão para escrever o roteiro do live-action.

‘Kim Possible’ ficou no ar entre 2002 e 2007. Ainda não há data de lançamento para o filme.

 

‘Para Todos os Garotos que Já Amei 2’: Ross Butler entra para a sequência

A sequência do sucesso ‘Para Todos os Garotos que Já Amei‘ ganhou mais um membro de seu elenco. Após o anúncio de Jordan Fisher no papel de John Ambrose McClaren, a Netflix revelou que Ross Buttler é a mais recente adição à trama.

Butler é mais conhecido por seus trabalhos nas séries ‘13 Reasons Why‘ e ‘Riverdale‘. Na sequência do hit, ele interpretará Trevor, melhor amigo do personagem Peter Kravinsky, vivido por Noah Centineo.

Para o produtor Matt Kaplan, a escolha não poderia ter sido melhor, considerando que Butler e Centineo são grandes amigos na vida real.

Disse:

“Estamos empolgados por anunciar que o sempre charmoso Ross Butler entrou para o elenco da sequência de ‘Todos os Garotos que Já Amei‘, no papel de Trevor Pike. Sua amizade verdadeira com Noah traz uma química natural e uma conexão para o set e mal podemos esperar para que os fãs vejam essa amizade se desabrochando nas telas”.

 

O filme foi baseado no primeiro livro da trilogia escrita por Jenny Han, que tem as sequências ‘P.S. – Ainda Amo Você‘ e ‘Agora e Para Sempre Lara Jean‘.

Para Todos os Garotos que Já Amei‘ foi visto 80 milhões de vezes pelos assinantes, mundialmente, se tornando a comédia romântica mais assistida do serviço de streaming.

Ainda não se sabe qual será a história, já que o segundo livro da trilogia teve algumas passagens adaptadas em ‘Para Todos os Garotos que Já Amei‘.

Recentemente, a diretora Susan Johnson revelou que já tem ideias para a sequência, que deve mostrar Lara Jean e Peter enfrentando problemas no romance.

“A dificuldade de não ter um contrato em um namoro, e construir algo na base da confiança, são assuntos muito importantes. Relacionamentos são difíceis, não são? Nós amamos o casal Lara e Peter, então vê-los com problemas vai doer, mas também causará uma identificação com o público. Então, surge esse novo jovem legal para Lara, e e confunde ainda mais as coisas!”, afirmou.

Crítica | Para Todos os Garotos que Já Amei: A doçura e delicadeza da descoberta do amor

Confira nossa crítica e o trailer:

 

‘Free Guy’: Comédia com Ryan Reynolds é destaque em novas capas de revista; Confira!

A comédia ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ é o grande destaque da nova edição impressa da revista Total Film, estampando duas belas e coloridas capas.

O material foi compartilhado pelo próprio ator Ryan Reynolds, por meio de sua conta oficial do Twitter. Na publicação, o ator ainda comentou que a produção é o seu filme favorito de toda a sua carreira:

“Amei essa capa de Free Guy feita pela Total Film. Esse é o meu filme favorito de todos que já fiz na vida. Uma absoluta explosão de alegria”.

Confira:

A produção teve sua estreia adiada para 11 de dezembro. 

Recentemente o ator também compartilhou uma cena da comédia, que ainda estava sem a edição final.

Assista:

Em ‘Free Guy‘, vindoura comédia dirigida por Shawn Levy (‘Uma Noite no Museu’, ‘Stranger Things’), Ryan Reynolds descobre que é um personagem dentro do perigoso universo dos video games e terá que se virar para tentar sobreviver.

Durante sua participação na CCXP, o astro falou um pouco sobre as influências usadas na criação do longa e disse que “a trama é como um ‘De Volta para o Futuro‘ para a nova geração.”

“Shawn e eu queríamos trabalhar juntos há anos, e quando descobrimos esse roteiro, pensamos que estava na hora disso acontecer… Quando eu li a história, pensei em fazermos uma versão atualizada de ‘De Volta para o Futuro‘ para esta geração.”, disse ele ao Comic Book. “Pegamos certas influências desse filme e incorporamos na trama! Hoje em dia, não há muitos filmes que não sejam baseados em outros… Mesmo assim, ‘Free Guy‘ consegue ser tão original e atraente. Eu adorei participar nesse projeto.”

Escrito por escrito por Matt Lieberman (‘Crônicas de Natal‘) e Zak Penn (‘O Incrível Hulk’, Jogador Nº 1‘), ‘Free Guy‘ tem estreia prevista para 09 de julho de 2020 nos cinemas nacionais.

O elenco de ‘Free Guy‘ também conta com Jodie Comer (‘Killing Eve‘), Joe Keery (‘Stranger Things‘) e Taika Waititi (‘Jojo Rabbit’).

 

‘The Handmaid’s Tale’: Relembre a jornada de Nick no vídeo promocional da série; Assista!

Para aguçar as expectativas dos fãs para a aguardada 4ª temporada de ‘The Handmaid’s Tale‘, a plataforma Hulu divulgou um novo vídeo promocional, que resume a jornada do personagem Nick (Max Minghella) ao longo dos últimos três ciclos.

Confira:

O próximo ciclo tem estreia marcada para o dia 28 de abril.

Lembrando que a série já foi renovada para a sua 5ª temporada.

Criada por Bruce Miller, a série é baseada no livro ‘O Conto da Aia‘, escrito por Margaret Atwood.

A história se passa na distopia de Gilead, uma sociedade totalitária que foi anteriormente parte dos Estados Unidos. Enfrentando desastres ambientais e uma taxa de natalidade em queda, Gilead é governada por um fundamentalismo religioso que trata as mulheres como propriedade do estado. Como uma das poucas mulheres férteis restantes, Offred é uma serva na casa do comandante, uma das castas de mulheres forçadas à servidão sexual como uma última tentativa desesperada para repovoar um mundo devastado. Nesta sociedade aterrorizante onde uma palavra errada pode acabar com sua vida, Offred vive entre comandantes, as suas mulheres cruéis e seus servos – onde qualquer um poderia ser um espião para Gilead – tudo com um único objetivo: sobreviver para encontrar a filha que lhe foi tirada.

O elenco inclui Elisabeth Moss, Max Minghella, Amanda Brugel, Yvonne Strahovski, Joseph Fiennes, Ann Dowd e Madeline Brewer.

O que esperar do final de ‘Star Trek: Discovery’? Showrunner e protagonista respondem!; Confira a entrevista

A 5ª (e última) temporada de ‘Star Trek: Discovery‘, estrelada por Sonequa Martin-Green (‘The Walking Dead’), já está em exibição pela Paramount+, com seus episódios sendo lançados semanalmente pelo streaming.

E durante uma entrevista ao CinePOP, Sonequa e a showrunner Michelle Paradise revelaram detalhes sobre o mais novo ciclo. Ao longo do bate-papo, ambas também refletiram sobre o legado que ‘Discovery‘ deixa para a franquia criada por Gene Roddenberry.

Na ocasião, Paradise ainda ponderou sobre o que os fãs podem esperar dos capítulos finais da série, afirmando que teremos mais aventuras episódicas na temporada de encerramento.

Assista:

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Vale lembrar que três novos personagens serão introduzidos na próxima temporada: Capitão Rayner, interpretado por Callum Keith Rennie, e a dupla Moll e L’ak, interpretada por Eve Harlow e Elias Toufexis, respectivamente.

O elenco também conta com Doug Jones, Anthony Rapp, Mary Wiseman, Wilson Cruz, David Ajala e Blu del Barrio.

[EXCLUSIVO] Entrevista | “Este filme vai mudar a forma como você encara os desafios da vida!”: J.Lo e Jharrel Jerome revelam a essência inspiradora de IMPARÁVEL; em estreia no Prime Video

“Com os movimentos certos e a mentalidade certa, você pode superar qualquer coisa.” Essa citação de Anthony Robles, destacada por Jennifer Lopez em entrevista exclusiva ao CinePOP, encapsula a essência de Imparável (Unstoppable). A cinebiografia, estrelada por Jharrel Jerome e Jennifer Lopez, conta a inspiradora história de Robles, um jovem que superou as adversidades de ter nascido sem a perna direita para se tornar tricampeão nacional de luta greco-romana. Com estreia mundial no TIFF em 2024, o filme chega ao Amazon Prime Video em 16 de janeiro de 2025.

Além da dupla de protagonistas, o filme conta com um elenco estrelado, incluindo Bobby Cannavale, Michael Peña e Don Cheadle. Com mais de 20 anos de experiência na sala de edição, William Goldenberg faz sua estreia na direção de um longa-metragem.

Letícia Alassë em entrevista com Jennifer Lopez (Foto: reprodução vídeo)

Coragem e Resiliência 

Imparável explora os desafios pessoais e familiares enfrentados pelo jovem atleta Anthony Robles. Além de sua luta física e emocional, o filme destaca sua relação com o padrasto abusivo Ricky (Bobby Cannavale) e o apoio essencial de sua mãe, Judy (Jennifer Lopez). A conexão entre mãe e filho, repleta de resiliência e força mútua, é um dos pilares da narrativa.

“Quando li o roteiro pela primeira vez, percebi que era a história de Anthony, mas também sobre a relação dele com sua mãe e como eles se ajudaram a superar suas dificuldades. Judy enfrentava lutas com sua autoestima e com o que acreditava ser capaz de realizar, mas Anthony a inspirou a enxergar seu próprio valor. Foi uma troca linda entre eles.”, comenta Jennifer Lopez sobre a sua personagem. 

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Jharrel Jerome e Jennifer Lopez, mãe e filho no filme Imparável (Foto: divulgação)

Conhecido por seus papéis em Moonlight: Sob a Luz do Luar (2017), de Barry Jenkins, e Olhos que Condenam (2019) — pelo qual ganhou um Emmy de Melhor Ator em série limitada —, Jharrel Jerome explicou como se preparou para interpretar Robles: 

“Cada projeto ensina algo novo. Em Moonlight, aprendi tudo sobre estar em um set, e Olhos que Condenam foi minha primeira cinebiografia, estudando alguém real. Mas com Anthony, foi diferente. Ele foi meu dublê e treinador, e passamos muito tempo juntos. Ele se tornou mais do que alguém que interpretei – virou um amigo, um irmão.”.

Desafios na Produção

Assim como o protagonista enfrentou adversidades, a produção do filme também teve seus contratempos. As filmagens, iniciadas em maio de 2023, foram interrompidas em junho pela greve do Writer’s Guild of America (WGA). Retomadas em dezembro, só foram concluídas em janeiro de 2024, quase um ano além do previsto inicialmente.

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Jharrel Jerome interpreta Anthony Robles, tricampeão em luta greco-romana (Foto: divulgação)

A estreia de William Goldenberg na direção também foi acompanhada de grande expectativa. Conhecido como editor e indicado cinco vezes ao Oscar — com uma estatueta por Argo (2012)  —, Goldenberg trouxe sua experiência técnica para o projeto, embora sua transição para a direção tenha sido um desafio, com o ritmo do filme sendo apontado como um de seus pontos fracos. 

Além disso, a separação entre Ben Affleck e Jennifer Lopez em 2024 pode ter contribuído para o desempenho discreto do filme na temporada de prêmios. Em entrevista ao CinePOP, Jharrel Jerome elogiou o comprometimento de Jennifer Lopez, apesar “de tudo que ela enfrenta na vida” (veja a entrevista completa no YouTube), sugerindo que a atriz passou por um período difícil.

Jharrel Jerom em entrevista ao CinePOP (Foto: reprodução vídeo)

O protagonista de 27 anos também confessou nervosismo diante da cantora e atriz de ascendência porto-riquenha, por uma boa razão: “Sou do Bronx. Sou dominicano. Ela era um nome muito importante na nossa casa, e as mulheres da minha família a admiravam. Quando a conheci, tive que superar o nervosismo e me concentrar. (…) Me sinto honrado em conhecê-la como amiga e poder dizer que trabalhei com ela, porque aprendi muito com sua ética de trabalho.”

Recepção e Legado de Imparável

Apesar de críticas ao tom melodramático e à estética de telefilme, Imparável entrega uma poderosa mensagem de perseverança e superação. Comparado a filmes como Bar, Doce Lar (2021), dirigido por George Clooney e estrelado por Ben Affleck, o longa é mais uma celebração de histórias reais de triunfo diante de adversidades, típicas do cinema estadunidense sobre o “sonho americano”. 

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Jharrel Jerome vive Anthony Robles em Imparável (Foto: divulgação)

Com 75% de aprovação no Rotten Tomatoes, Imparável, nas palavras de J.Lo: “é o tipo de filme que você assiste com toda a família, e todos saem se sentindo melhor no final. Ele é muito motivador.” Jharrel Jerome também reforça o impacto do filme e do protagonista: “Anthony sempre diz que não se trata do que você não tem, mas do que você tem. Ele carrega uma energia positiva que quero levar comigo para a vida.”

A jornada de Anthony Robles vai além do tatame. Hoje, ele é um palestrante motivacional cujo impacto ultrapassa barreiras geográficas. Embora não tenha sido reconhecido em premiações, Imparável promete uma história inspiradora e emocional, aproximando o público de uma narrativa de coragem e determinação.

Veja entrevista completa no YouTube: 

‘Artemis Fowl’: Começam as filmagens da nova fantasia no estilo ‘Harry Potter’

A Disney divulgou parte do elenco principal de ‘Artemis Fowl’, adaptação para os cinemas do livro de fantasia de Eoin Colfer, que contará com Kenneth Branagh (‘Assassinato No Expresso do Oriente’) na direção.

Além disso, as filmagens da produção começaram essa semana, de cordo com o Collider, tendo como cenário a Inglaterra e a Irlanda do Norte, além da Cidade de Ho Chi Minh, no Vietnã.

O novato Ferdia Shaw interpretará o personagem principal. Josh Gad será Mulch Diggums, um anão leal apenas a ele mesmo. Judi Dench será a comandante Root, que lidera a força policial das fadas. Lara McDonnell será a Capitã Holly Short, uma heroína entre os elfos. Por fim, Nonso Anozie será o guarda-costas de Artemis, Butler.

A trama do livro traz as aventuras de um garoto de 12 anos, o último descendente de uma lendária família do crime prestes a desaparecer. Com a ajuda de seu guarda-costas, ele planeja uma maneira de retomar a antiga glória dos Fowls: Sequestrar uma fada e exigir resgate. Entretanto, o jovem não desconfia que as fadas também têm seus recursos incluindo uma perigosa polícia do mundo fantástico.

A franquia conta com 8 livros e foi uma das primeiras a se beneficiar da onda de popularidade do gênero de fantasia infanto-juvenil iniciada por Harry Potter.

A Disney lançará o filme nos cinemas em 2019.

Irmãos Scamander se enfrentam em nova imagem de ‘Animais Fantásticos 2’

A EW divulgou uma nova imagem de ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’, onde os Irmãos Scamander aparecem se encarando.

Além disso, outras duas imagens mostram o bebê Pelúcio, mistura entre um ornitorrinco e uma toupeira, que adora furtar coisas brilhantes.

Confira:

[SPOILERS]

Recentemente, uma teoria muito interessante formada por fãs surgiu na internet.

A teoria, apostada pelo site Digital Spy, trata alguns pontos que podem levar ao fato de que a atriz Claudia Kim pode interpretar uma importante e muito conhecida personagem. [Cuidado com possíveis spoilers]

Nós já sabemos que ela interpretará um Maledictus, uma nova personagem que carrega uma maldição no sangue que a transforma em uma fera (ou possivelmente em uma serpente). Assim como também sabemos que ela fará parte do Circus Arcanus, um museu de aberrações humanas que será explorado no filme e chamará a atenção de Credence (Ezra Miller).

Nós vimos um cartaz deste circo no primeiro filme, onde é mostrada uma atração chamada A Mulher-Cobra. Isso somado ao fato de que, na foto, a atriz está usando uma roupa que faz muita alusão à uma pele de cobra com escamas. Por conta disso, o site aposta que provavelmente esta personagem poderá acabar sendo ninguém menos do que Nagini, a famosa cobra de estimação de Voldemort, que posteriormente se torna uma de suas Horcruxes. O que faria muito sentido, já que o animal não tem praticamente nenhuma história de origem nos livros.

O que vocês acham dessa teoria? Faz sentido?

‘Animais Fantásticos – Os Crimes de Grindelwald’: Conheça os novos personagens!

A estreia no Brasil foi agendada para 15 de Novembro de 2018.

“No final do primeiro filme, o poderoso Bruxo das Trevas Gerardo Grindelwald (Johnny Depp) foi capturado pela MACUSA (Congresso Mágico dos Estados Unidos da América) com a ajuda de Newt Scamander (Eddie Redmayne). Mas, cumprindo sua ameaça, Grindelwald escapou e começou a reunir seguidores, que em sua maioria desconhecem seu verdadeiro propósito: elevar os bruxos de sangue puro para dominar todos os seres não-mágicos. Em um esforço para frustrar os planos de Grindelwald, Alvo Dumbledore (Jude Law) procura seu antigo aluno, Newt Scamander, que concorda em ajudar, sem saber dos perigos que o aguardam. Linhas são traçadas quando amor e lealdade são testados, mesmo entre os amigos e familiares mais verdadeiros, em um mundo bruxo cada vez mais dividido”.

O elenco conta com Ezra Miller (Credence) e Zoe Kravitz (Leta Lestrange), que retornam. Além disso, Callum Turner ingressa à adaptação como o irmão de Newt, o herói de guerra, Theseus Scamander, que se juntam a Katherine Waterston, Eddie Redmayne, Alison Sudol, Dan Fogler e Claudia Kim. Johnny Depp vive o vilão Gerardo Grindelwald e Jude Law será o jovem Dumbledore.

J.K. Rowling, que estreou como roteirista no grande sucesso mundial ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam‘, também escreveu o roteiro do segundo filme da franquia.

David Yates volta a dirigir. Cinco filmes desse novo universo já estão garantidos.

Dica do fim de semana | Diferentes comédias no HBO Max

A comédia é um dos gêneros mais populares do cinema e pode ser feita dentro de diferentes espectros. É possível ver comédia no terror, na ação, na aventura e afins. No entanto, a lista de hoje traz filmes pensados 100% na comédia, que eventualmente podem trazer pinceladas de outros gêneros, mas que querem te fazer rir.

E para facilitar na hora de encontrar esses filmes, escolhemos longas que estão disponíveis no HBO Max. Dessa forma, basta digitar o nome lá e assistir, sem precisar ficar zapeando por esse mundão de streamings que estão por aí. Confira!

Que Horas Eu Te Pego? 

Uma das melhores comédias de 2023, Que Horas Eu Te Pego? é uma subversão dos filmes adolescentes de baile dos anos 80. Naquela época, era muito comum ver os longas com meninos fazendo de tudo para conquistar a garota amada antes do baile de formatura. No entanto, neste filme, um adolescente 100% lerdão começa a preocupar os pais, porque ele vai se formar em algumas semanas e nunca namorou. Temendo que isso possa afetar sua autoestima e confiança, os pais contratam uma mulher para dar em cima do garoto e tentar namorá-lo. O problema é que o moleque é fofo, mas inamorável. Assim, Jennifer Lawrence embarca nessa missão quase impossível de mostrar para o garoto que a vida é bem mais que seus videogames e cachorrinhos.

A Creche do Papai

Depois de uma comédia sacana, vamos equilibrar as dicas com essa comédia para toda a família. Clássico das sessões de TV aberta, A Creche do Papai é um dos últimos trabalhos genuinamente bons de Eddie Murphy nos anos 2000. Na trama, o humorista interpreta um publicitário que é demitido de surpresa. Com a falta de vagas de trabalho e com a dificuldade de encontrar uma boa creche para seu filho, ele decide juntar as duas necessidades e criar a Creche do Papai. Só que as coisas não são tão fáceis quanto ele espera, porque existe um preconceito de homens cuidando de crianças pequenas e a molecada que chega é 100% virada na Jiraya. Humor bobinho, simples e extremamente eficiente no que se propõe.

Trilogia Se Beber, Não Case!

As confusões de Phil, Stu e Allan foram sinônimo de comédia para um público considerável na década passada. Tudo começa na despedida de solteiro de Doug, o amigo em comum ao trio, que vai para Las Vegas e acaba se perdendo do grupo em uma noitada da qual nenhum deles se lembra. A partir daí, o trio se mete em confusões pela cidade, pela Tailândia e até mesmo com a máfia internacional. Os dois primeiros são espetaculares, enquanto o terceiro é bem ruim, mas tem seus momentos. Quem quiser fechar o fim de semana com uma maratona que é garantia de risada e muito humor quinta série, a trilogia Se Beber, Não Case! é a pedida certa.

O Pior Vizinho do Mundo

Tom Hanks é considerado um dos atores mais queridos e simpáticos de Hollywood, então escalá-lo para o papel de vizinho ranzinza que reclama de tudo e todos após perder sua esposa. E as coisas parecem piorar quando a nova vizinha, de personalidade completamente oposta a dele, se muda para a casa ao lado. Só que uma situação acaba colocando eles juntos, criando uma bela amizade nessa comédia dramática forte. O filme acabou recebendo um certo hate por ser o remake americano do sueco Um Homem Chamado Ove, que concorreu ao Oscar em 2017.

Marte Ataca!

Encerrando a lista, temos o filme mais excêntrico de toda a carreira do ridiculamente excêntrico Tim Burton. Acompanhado pelo elenco mais estrelado do século XX, esse filme é uma paródia das grades produções de invasões alienígenas, mas com os ETs sendo uns grandes sacanas desalmados. O longa mistura terror com doses cavalares de humor politicamente incorreto, criando situações bizarríssimas e memoráveis. É um clássico alternativo que mostra as diferentes reações do mundo a uma invasão de aliens, enquanto Burton se supera nas esquisitices retratadas em cena.

 

 

Crítica | O Porteiro – Comédia Teatral de Sucesso Ganha Adaptação Cinematográfica à Altura

O que mede o sucesso? Um dos fatores mais utilizados são os números – a quantidade de pessoas que, por exemplo, assistiram a uma determinada peça ou filme. Números são importantes para comprovar materialmente o tamanho do alcance de uma história. Assim tem sido a trajetória de ‘O Porteiro’, peça encenada pelo ator Alexandre Lino e que já foi assistida por milhares de pessoas por todo o país. Esse número comprovou o sucesso e o interesse do povo nessa história e possibilitou uma versão audiovisual das desventuras desse personagem muito conhecido nos centros urbanos, mas cuja perspectiva ainda não estava sendo retratada nas telonas. Ainda.

Seria um dia comum na vida do condomínio, não fosse a presença do novo síndico, Astolfo (Bruno Ferrari), que está no pé de Valdisney (Alexandre Lino), alegando que ele passa muito tempo ausente da portaria e que seu cargo está com os dias contados. Porém, Valdisney não tem culpa de nada, afinal, os moradores do condomínio é que exigem muito dele, a toda hora interfonando, pedindo para resolver algum assunto particular em troca de bolinho de laranja e muitas confusões. Nem mesmo sua esposa, Laurizete (Daniela Fontan) alivia pro seu lado, pois, morando em um cafofo do prédio, ela vive brigando com ele na frente dos condôminos, o que aumenta ainda mais a bagunça condominial. Quando, durante uma reunião de moradores, um episódio inusitado acontece, Valdisney será interrogado pelo Delegado (Maurício Manfrini), e terá que contar sua história desde o início.

Inspirado no tipo de humor inocente chapliniano, porém falado, o grande mérito de ‘O Porteiro’ é retratar num tipo de produto estético (o cinema) um tipo de personagem frequentemente ignorado de todas as narrativas. Ao jogar o holofote no trabalhador o enredo é enriquecido pelas centenas de elementos da vida real trazidas para a ficção através de uma minuciosa pesquisa de campo elaboradas pelo protagonista Alexandre Lino e o diretor Paulo Fontenelle. Da dedicação dos dois surgem relatos como os que vemos no longa, como a moradora bonitona que fica o tempo todo em telefonando pedindo ajuda porque mora sozinha ou o morador misterioso que faz barulhos que incomodam a todo mundo e cabe ao porteiro resolver a saia justa de falar com essa pessoa.

Talvez por ser uma adaptação do teatro o longa acabe ganhando um aspecto mais voltado para aqueles que gostam de esquete de humor. Ao longo das uma hora e trinta de filme, embora com os mesmos personagens, temos uma sensação geral de história seriada, ou seja, que diversas histórias independentes entre si ocorrem dentro de uma trama geral que linka a todas elas, mas que poderiam ser episódios curtos de uma série, em vez de um longa-metragem. Ainda assim, por ser uma adaptação de um monólogo, o trabalho empregado em construir esse roteiro é de se admirar.

‘O Porteiro’ é um filme de comédia nacional que presta uma grande homenagem a milhares de brasileiros migrantes que saíram de suas cidades atrás de vida melhor nas grandes metrópoles. Ao retratar essa classe trabalhadora, um espelho também é voltado para a forma como a classe média trata esses indivíduos. Entre críticas sutis e piadas fáceis, um grande elenco que conta com Aline Campos, Suely Franco, Rosane Gofman, Cacau Protásio e o lutador José Aldo garante a diversão ao grande público, àquelas pessoas que não costumam ir ao cinema porque estão sempre trabalhando, mas que em ‘O Porteiro’ poderão se ver representadas em muitos aspectos.

Polêmica! IMDb suspende notas de bots brasileiros que negativavam ‘Marighella’

A estreia de Wagner Moura na direção não poderia ganhar uma aceitação mais contraditória: apesar de ter estreado com críticas positivas no Festival de Berlim deste ano, sofreu uma rejeição generalizada por parte do “público” brasileiro que sequer assistiu ao filme.  

O longa-metragem intitulado ‘Marighella’, baseado no romance biográfico do poeta e guerrilheiro homônimo que se levantou contra o governo em 1969 (durante o regime ditatorial militar no Brasil), também trouxe consigo um viés político, inclusive durante as coletivas de imprensa, nas quais Moura fez homenagem à Marielle Franco, ex-vereadora do Rio de Janeiro assassinada em 2018, e também declarou que sua obra não faz afronta direta ao governo de Jair Bolsonaro.

Mesmo assim, o anúncio do filme desagradou os eleitores do atual presidente, que então se organizaram para uma manifestação contrária até mesmo a seu lançamento nos cinemas brasileiros. Dessa forma, a ação conjunta atacou o site IMDb com notas baixíssimas para ‘Marighella’, deixando-o com a pífia avaliação de 2/10.

Entretanto, a plataforma responsável por agregar avaliações de usuários do mundo inteiro percebeu que uma porcentagem considerável dos 29 mil votos vinham de brasileiros – e que o filme nem ao menos havia chegado aqui. Portanto, a equipe suspeitou da insurgência de bots na página da obra e suspendeu notas e comentários recentes devido à discrepância já citada.

Baseado em ‘Marighella – O Guerrilheiro Que Incendiou o Mundo’, de Mário Magalhães, ‘Marighella’ conta a história verídica de Carlos Marighella, assassinado pela ditadura militar e cujo legado se estendeu por diversas gerações.

O elenco é formado por Seu Jorge, Adriana Esteves, Bruno Gagliasso, Humberto Carrão e Luiz Carlos Vasconcelos.

O filme tem estreia marcada para o dia 18 de abril.

‘A Bela e a Fera’: Disney está desenvolvendo filme derivado; Dan Stevens pode retornar

‘A Bela e a Fera’ é um dos remakes em live-action de maior sucesso dos estúdios Walt Disney, tendo arrecadado mais de 1 bilhão de dólares nas bilheterias mundiais em 2017. Não demorou muito até que a companhia anunciasse uma sequência, mas o projeto ainda não saiu do papel.

Agora, segundo o site We Got This Covered, a Casa Mouse está desenvolvendo um filme derivado do longa-metragem. A prequela trará o retorno de Dan Stevens como a Fera e a narrativa irá focar nos “primeiros anos” do personagem, provavelmente antes do castelo ser amaldiçoado pela bruxa. Dessa forma, Emma Watson não deve retornar como Bela.

Enquanto isso, os rumores de ‘A Bela e a Fera 2’ indicam que Gaston (Luke Evans) poderá ser o protagonista: apesar de sua ruína, o final alternativo do filme original mostrava uma feiticeira ressuscitando o vilão e transformando-o em uma nova Fera. Watson já declarou que adoraria voltar para uma continuação

Confira nossa crítica do filme:

‘Trying’: Nova comédia da Apple ganha trailer oficial; Confira!

A Apple TV+ divulgou o trailer de ‘Trying’, sua nova série de comédia oficial.

Confira:

A primeira temporada é formada por oito episódios.

Tudo que Nikki e Jason querem é um bebê – mas é uma coisa que não podem ter. E como eles podem preencher os próximos cinquenta anos se não podem começar uma família? Eles já assistir ‘Os Sopranos’ em uma semana. Depois de terminarem as opções, os dois decidem adotar e são confrontados por um mundo repleto de novos desafios.

Rafe Spall, Esther Smith e Imelda Staunton estrelam.

‘Trying’ estreia no dia 01 de maio.

Grammy Awards 2021 | Quem serão os grandes indicados à premiação?

2020 tem sido um ótimo ano para a música – até agora. E é claro que, com tantos lançamentos aguardados e inesperados que resgataram as clássicas incursões dos anos 1980 e 1990 (principalmente no tocante à música pop), vários começaram a se perguntar quem teria chances no circuito de premiações, especialmente o Grammy Awards.

Enquanto nada foi confirmado, sabe-se que o período de elegibilidade vai do dia 01 de setembro de 2019 até 30 de agosto de 2020, permitindo que diversos artistas se aventurem na competição. Para contabilizar os prêmios e decidir quem será o grande vencedor da noite, conta-se principalmente o impacto mercadológico que as produções musicais tiveram na época de lançamento (o que explica, eventualmente, o motivo pelos fãs de Lana Del Rey ficarem decepcionados por ela não ter levado o Álbum do Ano na última edição).

Gostos pessoais à parte, a seleção para o Grammy será bastante difícil e, por isso, separamos uma lista com as previsões para as quatro grandes categorias – Álbum do Ano, Música do Ano, Artista Revelação e Gravação do Ano -, contemplando quem será nomeado e quem tem melhores chances de ganhar os prêmios.

ÁLBUM DO ANO

A última categoria a ser apresentada no evento é composta por oito selecionados – algo que, especialmente nesses últimos meses, será uma tarefa bastante complicada. De qualquer forma, alguns nomes são quase certeiros de aparecerem, como Taylor Swift, Lady Gaga e The Weeknd.

Swift e The Weeknd são as principais apostas de diversos veículos internacionais renomados. Swift alcançou sua maturidade musical com o lançamento surpresa de ‘Folklore’, que tornou-se um dos mais bem avaliados do ano e quebrou inúmeros recordes (colocando a artista como a primeira da história a debutar em primeiro lugar nos charts principais da Billboard: Hot 100, com a canção “cardigan” e Billboard 200, que contempla os álbuns. Além de ter sido a maior estreia feminina, Swift também foi a maior estreia geral, ultrapassando o conterrâneo supracitado. The Weeknd, por sua vez, continua no topo de diversos paradas com ‘After Hours’.

Os dois são seguidos de perto por Gaga e Dua Lipa. Gaga lançou uma das produções mais aclamadas do ano, ‘Chromatica’, com vários críticos considerando o melhor da artista. Vendendo mais de 1 milhão de cópias e ultrapassando a marca de 1 bilhão de streamings nas plataformas digitais, Gaga entrou para a era digital com o pé direito, além de ter quebrado vários recordes. Lipa, com ‘Future Nostalgia’, foi um dos primeiros grandes lançamentos do ano e mantém-se sólida como uma das queridinhas do ano – apesar de ter sofrido com o vazamento do álbum dias antes do lançamento.

Fiona Apple é um nome que também irá aparecer nessa categoria: a produção mais aclamada de 2020 alcançou a pontuação máxima em diversos veículos de crítica e permanece no topo dos melhores lançamentos do ano. Entretanto, levando em conta que Apple não é uma artista tão conhecida, apesar de sua importância para a música independente, ela não caiu no gosto popular e permaneceu ofuscado por obras mais comerciais. E, por fim, um dos que mais merece atenção da academia é ‘What’s Your Pleasure?’, 4º álbum de estúdio da icônica Jessie Ware.

Fortes concorrentes:

Podem aparecer:

  • Manic, Halsey
  • Rough and Rowdy Ways, Bob Dylan
  • Petals for Armor, Hayley Williams
  • Rare, Selena Gomez
  • Gaslighter, The Chicks

Improváveis:

Provável ganhador: Folklore (Taylor Swift) ou After Hours (The Weeknd)

ARTISTA REVELAÇÃO

Diversos artistas fizeram suas estreias nos meses anteriores e nos encantaram com músicas tocantes e muito bem produzidas que deixaram claro que o futuro da indústria fonográfica está em boas mãos. Dentre os inúmeros nomes que apareceram e que nos encantaram, podemos citar a dupla formada por Chloe x Halle, a qual, depois de ser guiada pela lendária Beyoncé, lançou seu primeiro álbum intitulado ‘Ungodly Hour’ – rapidamente tornando-se um dos favoritos da crítica e do público pelo estilo contemporâneo do R&B.

Outros dois nomes aos quais devemos ficar atentos são Doja Cat e Megan Thee Stallion. Doja lançou seu primeiro álbum completo em novembro do ano passado, ‘Hot Pink’, que teve recepção considerável pelos analistas especializados e cujo single principal, “Say So”, alcançou o topo da Billboard ao trazer a colaboração com Nicki Minaj. Ela também ficou responsável por “Boss Bitch”, música original da trilha sonora de ‘Aves de Rapina’ que rapidamente transformou-se numa das melhores de 2020. Stallion, por sua vez, também alcançou o topo da Billboard com o remix de “Savage” ao lado de Beyoncé. Ambas receberam indicações para o Video Music Awards 2020, cuja premiação ocorre no final do mês.

Fortes concorrentes:

Podem aparecer:

Improváveis:

Provável ganhador: Chloe x Halle ou Doja Cat

MÚSICA DO ANO

Há muita confusão no que concerne às categorias Música do Ano e Gravação do Ano, mas a diferença entre elas é bem simples: enquanto esta destina-se a determinada faixa musical como um todo, incluindo produção, artista, engenharia artística e mixagem, aquela contempla a composição de determinada canção.

Assim como Álbum do Ano, Música do Ano será uma das categorias com maior número de submissões – e, infelizmente, nem todas que mereciam ganharão seu espaço entre os indicados. Considerando os lançamento até agora, a probabilidade é que os artistas repitam seus feitos, como Swift e Gaga. Swift deve concorrer pela faixa “cardigan”, talvez dando certa atenção para outros possíveis singles – como “seven”, um dos vários pontos altos de ‘Folklore’, e sua parceria com Bon Iver, “exile”. Gaga certamente apostará com “Stupid Love”, primeiro single oficial de ‘Chromatica’ e, com maior chances de aparecer, “Rain On Me”, parceria de extremo aclame e sucesso com Ariana Grande.

Dua Lipa não fica atrás: para promover ‘Future Nostalgia’, a artista britânica apostou suas fichas em diversas canções promocionais, incluindo a música-título, “Break My Heart”, “Don’t Start Now” e “Physical” – essas duas últimas com chances altíssimas de aparecer. The Weeknd talvez seja o único performer com nomeação praticamente confirmada – “Blinding Lights”, que permanece desde seu lançamento até hoje como um dos hinos de 2020.

Fortes concorrentes:

Podem aparecer:

  • “My Future”, Billie Eilish
  • “Say So”, Doja Cat feat. Nicki Minaj
  • “You Should Be Sad”, Halsey
  • “Watermelon Sugar”, Harry Styles
  • “Life Is Good”, Future feat. Drake

Improváveis:

  • “I Hope”, Gabby Barrett
  • “The Box”, Roddy Ricch
  • “Chasin’ You”, Morgan Wallen

Provável ganhador: “Blinding Lights” (The Weeknd) ou “cardigan” (Taylor Swift

GRAVAÇÃO DO ANO

Para gravação do ano, nossas apostas são bem parecidas – com exceção, talvez, de uma presença mais forte de Halsey, com “You Should Be Sad” (cuja produção é, de longe, uma das mais fortes do ano) e Harry Styles com opções que incluem “Watermelon Sugar” e “Adore You”. Selena Gomez também pode ter uma pequena chance com ‘Rare’, que abriu as estreias femininas da Billboard 200 neste ano e tornou-se o melhor álbum de sua carreira por um consenso quase unânime.

Tame Impala também pode se sair vitoriosa com os icônicos singles do psicodélico ‘Slow Rush’, que provavelmente passou batido pela dominação da música pop nos meses que se passaram. Pearl Jam pode dar as caras com “Dance of the Clairvoyants”, primeira canção promocional de ‘Gigaton’, 11º álbum da banda de rock.

Fortes concorrentes:

  • “Posthumous Forgiveness”, Tame Impala
  • “Rain On Me”, Lady Gaga & Ariana Grande
  • “Blinding Lights”, The Weeknd
  • “cardigan”, Taylor Swift
  • “Dance of the Clairvoyants”, Pearl Jam
  • “You Should Be Sad”, Halsey
  • “Circles”, Post Malone
  • “Watermelon Sugar”, Harry Styles

Podem aparecer:

Improváveis:

Provável ganhador: “Rain On Me” (Lady Gaga & Ariana Grande) ou “Blinding Lights” (The Weeknd)

‘Doctor Who’: 13ª temporada ganha primeiro teaser OFICIAL; Confira!

Depois do clássico especial de fim de ano, a BBC divulgou o primeiro teaser oficial da 13ª temporada de ‘Doctor Who’, que continua em produção ativa e tem previsão de lançamento para meados de 2021.

O breve vídeo inclusive introduz o comediante John Bishop como o novo acompanhante da Doutora (Jodie Whittaker).

Confira:

Nenhuma outra informação sobre a nova temporada foi revelada.

O elenco também é formado por Mandip Gill como Yaz, Tosin Cole como Ryan e Bradley Walsh como Graham.

‘WandaVision’: Kathyn Hahn leva o prêmio de Melhor Vilã no MTV Movie & TV Awards 2021

‘WandaVision’ já é um dos maiores sucessos de 2021 e, na última cerimônia do MTV Movie & TV Awards, mostrou que continua como uma das produções favoritas do público.

Além de Elizabeth Olsen ter levado o prêmio de Melhor Performance em Série por seu papel como Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate, a icônica Kathryn Hahn também conquistou uma pipoca dourada na categoria de Melhor Vilã por seu trabalho como Agatha Harkness.

Além disso, a dupla levou o prêmio de Melhor Luta e a série, por sua vez, o de Melhor Show.

Lembrando que a Walt Disney e a Marvel optaram por submeter a produção ao Emmy Awards como uma minissérie/série limitada e não como uma série dramática. A decisão reforça a premissa de que a jornada de Wanda nas telinhas teria realmente sido concluída.

Lembrando que os fãs podem assistir a mais detalhes e segredos da obra no documentário ‘Avante: Os Bastidores de WandaVision’, que já está disponível na plataforma de streaming do Disney+.

Junte-se a Elizabeth Olsen, Paul Bettany e o time criativo de ‘WandaVision’ conforme o episódio puxa as cortinas nessa série revolucionária. Descubra como os conceitos da produção tomaram forma e se inspiraram em clássicas sitcoms. Testemunhe como a equipe fez grandes esforços para emular inúmeros métodos fílmicos usados durante anos na televisão. Descubra os desafios únicos e as recompensas de construir um episódio inteiro em frente a uma audiência ao vivo. Passe algum tempo com os novatos do MCU, como Teyonah Parris e Kathryn Hahn, além de reunir com favoritos como Kat Dennings e Randall Park.

‘Star Trek: Prodigy’: Jameela Jamil e Daveed Diggs entram para o elenco da série animada

A Paramount+ anunciou recentemente que Jameela Jamil (‘The Good Place’), Daveed Diggs (‘Expresso do Amanhã’) e Jason Alexander (‘Seinfeld’) entraram para o elenco de ‘Star Trek: Prodigy’, série animada da Nickelodeon (via ComicBook.com).

Além disso, Robert Beltran irá reprisar seu papel como Chakotay, de ‘Star Trek: Voyager’, na produção.

A série tem estreia agendada para 28 de outubro na plataforma de streaming.

Confira o trailer:

O elenco conta também com:

  • Rylee Alazraqui como Rok-Tahk, uma Brikar e uma inteligente garota de oito anos. Rok é um pouco tímida, mas não quando o assunto é seu amor por animais.
  • Brett Gray como Dal, um jovem de dezessete anos de uma espécie desconhecida. Caracterizando a si mesmo como independente, ele se agarra fortemente à própria esperança até mesmo nos momentos mais difíceis.
  • Angus Imrie como Zero, uma forma de vida sem vida e não-corpórea que se alimenta da própria energia. Visto que os outros ficariam loucos ao verem sua verdadeira forma, Zero utiliza um traje de contenção para proteger outros seres.
  • Jason Mantzoukas como Jankom Pog, um tellarite de dezeseis anos. Tellarites são conhecidos pela dureza dos argumentos – e Jankom não é diferente. Apesar da opinião, ele sempre será o advogado do diabo e vai ouvir o lado de todos.
  • Ella Purnell como Gwyn, uma jovem de 17 anos de Vau N’Akat que foi criada no desolado e minado planeta natal do pai, crescendo com o sonho de explorar as estrelas.
  • Dee Bradley Baker como Murf, cujas idade e espécie são desconhecidas. O que se sabe é que Murf é uma bolha indestrutível e resiliente com timing perfeito e um apetite insaciável por peças de espaçonaves.

Lembrando que a lendária Kate Mulgrew retorna como a Capitã Kathryn Janeway.

A 1ª temporada será composta por dez episódios e foi criada pela dupla vencedora do Emmy Kevin e Dan Hageman (‘Caçadores de Trolls’).

‘Star Trek: Prodigy’ gira em torno de um grupo de adolescentes rebeldes que descobrem uma nave abandonada da Frota Estelar. Juntos, eles tomam controle do veículo e o usam para embarcar em aventuras incríveis, buscando o significado da vida e da salvação do universo.

‘Barbie’: Ariana Greenblatt é escalada para o filme sobre a icônica boneca

Segundo o Deadline, Ariana Greenblatt, conhecida por seus papéis em obras como ‘O Grande Ivan’ e ‘Em um Bairro de Nova York’, foi escalada para o vindouro filme da Warner Bros., ‘Barbie’.

Detalhes sobre seu papel não foram revelados.

A atriz se junta à previamente confirmada Margot Robbie (‘Esquadrão Suicida’), que dará vida à personagem titular e a Ryan Gosling (‘La La Land’), que será Ken. Simu Liu (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’), America Ferrera (‘Superstore’) e Kate McKinnon (‘Saturday Nightt Live’) completam o elenco.

Greta Gerwig e Noah Baumbach escreveram o roteiro do projeto, com Gerwig definida para dirigir. Informações sobre a trama ainda não foram revelados.

Além de estrelar, Robbie entra como produtora através da agência LuckyChap, ao lado de Tom Ackerley. Robbie Brenner, da Mattel Films, e David Heyman, da Paddington, também supervisionam o projeto.

A boneca Barbie foi criada por Ruth Handler e o seu marido Elliot Handler em 1959, que tinham uma filha de nome Barbara. Observavam Barbara que brincava apenas com bonecas bebês quando criança. A menina era apaixonada por bonecas. Quando cresceu, já pré-adolescente, seu pai observou que Barbara ainda brincava com as suas bonecas. Então, a sua mãe, Ruth Handler, teve a ideia de criar uma boneca adolescente.

A Universal tentou levar um filme em live-action da ‘Barbie‘ aos cinemas em 2009, mas acabou cancelando-o.

10 Filmes super divertidos para assistir neste finalzinho de férias

As férias de meio de ano estão chegando ao fim e, pouco a pouco, as pessoas vão se preparando para voltar à programação normal – mas isso não significa que ainda não dê para aproveitar um pouco desse merecido descanso.

Pensando nisso, montamos uma breve com dez filmes super divertidos para você conferir nesses últimos dias do mês de julho, seja sozinho, com os amigos ou com a família.

Veja nossas escolhas abaixo:

O DIABO VESTE PRADA (2006)

Baseado no romance homônimo de Lauren Weisberger, a história é centrada em Andy (Anne Hathaway), uma recém-formada jornalista sem qualquer senso de estilo que consegue um emprego na prestigiada revista Runway, comandada pela temida Miranda Priestly (Meryl Streep). À medida que se envolve dia após dia com roupas de grife e tarefas bizarras, Andy percebe que deve tomar uma decisão: investir em sua vida pessoal ou trilha um caminho de puro sucesso.

MISSÃO MADRINHA DE CASAMENTO (2011)

Dirigido por Paul Feig, o longa gira em torno de Lillian (Maya Rudolph), que vai se casar e convida a amiga Annie (Kristen Wiig) para ser sua madrinha. Ela, que enfrenta problemas profissionais e amorosos, resolve se dedicar à função de corpo e alma. Só que, logo no primeiro evento organizado, Annie conhece Helen (Rose Byrne), uma bela e rica mulher que quer ser a nova melhor amiga de Lillian. As duas logo passam a disputar a proximidade da amiga, assim como o posto de organizadora do casamento e demais eventos pré-nupciais.

A ESPIÃ QUE SABIA DE MENOS (2015)

Susan Cooper (Melissa McCarthy) é uma despretensiosa analista de base da CIA, e a heroína não reconhecida por trás das missões mais perigosas da Agência. Mas quando seu parceiro (Jude Law) sai da jogada, e outro agente (Jason Statham) fica comprometido, Susan se voluntaria para se infiltrar no mundo de um traficante de armas mortais e evitar um desastre global.

PODRES DE RICOS (2018)

Rachel Chu é uma professora de economia nos EUA e namora com Nick Young há algum tempo. Quando Nick convida Rachel para ir ao casamento do melhor amigo, em Singapura, ele se esquece de avisar à namorada que, como herdeiro de uma fortuna, ele é um dos solteiros mais cobiçados do local, colocando Rachel na mira de outras candidatas e da mãe de Nick, que desaprova o namoro. Constance Wu, Michelle Yeoh, Henry Golding e Awkwafina estrelam.

DORA E A CIDADE PERDIDA (2019)

Tendo passado a maior parte de sua vida explorando a floresta com seus pais, nada poderia preparar Dora (Isabela Merced) para a aventura mais perigosa de todos os tempos – o ensino médio. A aventureira Dora rapidamente se vê liderando o macaco Botas (seu melhor amigo), o primo Diego (Jeff Wahlberg), um misterioso habitante da selva (Eugenio Derbez), seus pais (Eva Longoria, Michael Peña) e um grupo de adolescentes em uma aventura para resolver um mistério impossível por trás de uma cidade perdida de ouro.

GHOSTBUSTERS: MAIS ALÉM (2021)

Do diretor Jason Reitman e produtor Ivan Reitman, vem o próximo capítulo no universo original dos Caça-Fantasmas. Em ‘Ghostbusters: Mais Além’, quando uma mãe solteira e seus dois filhos chegam em uma cidade pequena, eles começam a descobrir sua conexão com os caça-fantasmas originais e o legado secreto que seu avô deixou para trás.

GODZILLA VS. KONG (2021)

Na trama, Kong e seus protetores embarcam em uma jornada perigosa para encontrar seu verdadeiro lar. No entanto, tudo sai do controle quando eles cruzam o caminho de Godzilla, completamente enfurecido, deixando um rastro de destruição em todo o mundo. Esse combate épico entre os dois titãs, instigado por forças ocultas, é apenas o começo do mistério que jaz no núcleo da Terra.

O ESQUADRÃO SUICIDA (2021)

Bem-vindo ao inferno, também conhecido como Belle Reve, a penitenciária com a maior taxa de mortalidade nos Estados Unidos, onde são mantidos os piores supervilões, dispostos a fazer qualquer coisa para escapar – até mesmo integrar a supersecreta e supersombria Força Tarefa X. Qual é a missão de vida e morte para hoje? Reunir um grupo de prisioneiros de alta periculosidade como Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Sábio, Tubarão-Rei, Blackguard, Dardo, e a psicopata favorita de todos, Arlequina.

UNCHARTED: FORA DO MAPA (2022)

O esperto Nathan Drake (Tom Holland) é recrutado pelo caçador de tesouros Victor “Sully” Sullivan (Mark Wahlberg) para recuperar uma fortuna perdida há 500 anos. O que começa como um golpe, acaba se tornando uma aventura épica que se estende por todo o mundo para alcançar o tesouro antes do implacável Moncada (Antonio Banderas), que acredita que é o herdeiro legítimo da fortuna. Se Nate e Sully forem capazes de decifrar as pistas para resolver um dos mistérios mais antigos do mundo, eles podem encontrar o tesouro e talvez até o paradeiro do irmão há muito tempo perdido de Nathan… mas só se eles aprenderem a trabalhar juntos.

CIDADE PERDIDA (2022)

A trama de ‘Cidade Perdida’ acompanha a brilhante – porém reclusa – autora Loretta Sage (Sandra Bullock), que escreve sobre lugares exóticos em seus romances populares de aventura, cujas capas são estreladas pelo belo modelo Alan (Channing Tatum), que tem dedicado sua vida a personificar o personagem herói, “Dash”. Durante a turnê de promoção de seu novo livro com Alan, Loretta é raptada por um bilionário excêntrico (Daniel Radcliffe), para que ela o guie ao tesouro da cidade perdida descrita em seu livro recente.

Courtney Love diz que Brad Pitt a fez ser DEMITIDA de ‘Clube da Luta’ após briga por Kurt Cobain

‘Clube da Luta’ é um dos filmes mais conhecidos do século passado e um dos principais títulos da carreira de David Fincher.

Na trama, um homem deprimido (Edward Norton) que sofre de insônia conhece um estranho vendedor chamado Tyler Durden (Brad Pitt) e se vê morando em uma casa suja depois que seu perfeito apartamento é destruído. A dupla forma um clube com regras rígidas onde homens lutam. A parceria perfeita é comprometida quando uma mulher, Marla (Helena Bonham Carter), atrai a atenção de Tyler.

Quando lançado, o longa teve recepção mista por parte da crítica e foi caracterizado como um dos mais controversos dos anos 1990, além de não ter feito um grande sucesso de bilheteria (arrecadando pouco mais de US$101 milhões). Apesar disso, tornou-se um clássico cult anos depois de sua estreia oficial.

Entretanto, o estelar elenco não traria originalmente Carter como Marla, visto que outras atrizes estavam sendo consideradas para o papel – incluindo Janeane Garofalo, Winona Ryder e Courtney Love, que era namorada de Norton à época.

Agora, em entrevista ao podcast WTF, Love revelou que havia sido oficialmente escalada para interpretar Mala antes de Pitt fazê-la ser demitida da produção.

A atriz conta que Pitt convenceu Fincher a tirá-la do elenco depois que ela rejeitou um projeto sobre a cinebiografia de Kurt Cobain, seu falecido ex-marido. Love havia se casado com Cobain em 1992, dois anos depois dele tirar a própria vida.

“Eu não deixaria Brad interpretar Kurt. Eu fiquei possessa. Eu não faço Fausto. Quem diabos você acha que é?”, ela conta.

Depois da reunião, Love revela que foi demitida de ‘Clube da Luta’ e que Norton foi quem lhe deu a notícia: “ele estava aos prantos. E ficava dizendo: ‘eu não tenho poder!’.

Mesmo depois do controverso comportamento de Pitt, a atriz contou que ele não desistiu de produzir uma cinebiografia sobre Cobain. Durante a entrevista, ela disse que rejeitou mais um projeto de Pitt e de sua companhia, a Plan B, em 2020.

“Eu não sei se confio em você e não sei se seus filmes são para lucrar”, Love continua. “Eles são ótimos filmes de justiça social, mas se você não me entende, não entende Kurt. E não acho que você entenda, Brad”.

Crítica | ‘O Mal não Existe’ – Crítica social alcança sua força através do olhar sensível de um dos cineastas japoneses mais elogiados da atualidade

A natureza e suas possibilidades. Vencedor do Leão de Prata no Festival de Veneza do ano passado, o novo trabalho do excelente cineasta japonês Ryusuke Hamaguchi, bem longe de ser um filme comercial, opta por uma narrativa densa onde apresenta confrontos que envolvem o meio ambiente e seu equilíbrio. A partir de uma pequena aldeia, onde a água é muito importante, e os prováveis impactos de um empreendimento criado por gestores ignorantes sobre a região, O Mal não Existe apresenta fortes argumentos com inúmeros paralelos com a realidade construindo suas perspectivas através de olhares conflitantes.

Na trama, acompanhamos um homem que mora numa região gelada de apenas 6.000 habitantes no interior do Japão. Ele vive com sua filha e trabalha como uma espécie de faz tudo da região, além de ser um grande conhecedor do lugar. Quando uma empresa de Glamping (algo como um acampamento confortável) resolve criar um empreendimento no lugar, uma área para turistas vindos principalmente de Tóquio, o protagonista e moradores entram em desacordo com a empresa.

A relação dos seres humanos com a natureza é algo bem explorável nesse roteiro contemplativo. É preciso paciência, as peças vão se montando aos poucos e cada detalhe é fundamental. As pausas para o refletir se somam às reflexões em relação a ação do homem na natureza e os impactos disso em uma sociedade. Muitas variáveis dão a sensação de comporem um enorme tabuleiro, um jogo da vida onde o capitalismo sempre arranja força para derrubar o que sempre esteve presente. Mas aqui, a luz chega com a resistência.

De um lado famílias que vivem do que a natureza produz, do outro ações desenfreadas, no caso, atrás de subsídios do governo pós-pandemia. Mesmo num dos países mais desenvolvidos do planeta, a ação do homem abraçado à ganância tira da zona de conforto qualquer resolução trivial. Pensando como obra cinematográfica, há uma ponte que pode gerar reações diversas, que liga o certeiro discurso até a concepção audiovisual. A mensagem está nítida mas a maneira como se entrega ela vai depender da paciência do espectador.

Com uma impactante trilha sonora composta pela artista Eiko Ishibashi, que já trabalhara com o diretor no sucesso mundial Drive my Car, o cinema como crítica social alcança sua força através do olhar sensível de um dos cineastas japoneses mais elogiados da atualidade.

Drácula | Conheça as origens do vampiro mais FAMOSO da história!

Muito em breve, o clássico ‘Nosferatu’ ganhará um reboot comandado pelo aclamado realizador Robert Eggers. A história, inspirada no clássico romance gótico ‘Drácula’, de Bram Stoker, já foi relida inúmeras vezes para os cinemas e para a televisão, eternizando um dos personagens mais icônicos e importantes de todos os tempos.

Mas você sabe quem foi Drácula?

Dentre as diversas interpretações que o personagem recebeu, grande parte delas o colocava como um anti-herói assombrado por um passado complicado, ou um super-vilão maniqueísta com habilidade de conversar com morcegos e que morria de medo de virar pó com a luz do sol – e poucas colocando-o como inimigo mortal do alho, como rezava uma das várias lendas.

Entretanto, sua backstory é vai muito mais além do que imaginamos – e, para começarmos nosso breve resumo, é necessário viajarmos direto para a mística Transilvânia.

DA VERDADE AO MITO

Alguns dizem que a Transilvânia foi erguida sob um dos polos magnéticos mais fortes do planeta e, por causa disso, seus habitantes tem uma percepção extra-sensorial.

Lá, vampiros costumam se pendurar nos postes da rua durante o Dia de São Jorge e na véspera do Dia de St. Andrew – além de ser o cenário principal do livro de Bram Stoker. Logo, é bem fácil ser envolvido pelo conto durante a viagem pelas densas, obscuras e antigas florestas e através das alterosas montanhas que se estendem no horizonte.

Narrativas do sobrenatural vêm circulando o folclore romeno por séculos, até o momento em que o escritor em questão mergulhou nessas lendas e as transformou em um pote de ouro que nunca ficou fora de impressão desde sua primeira publicação em 1987. E, para dar vida a seu imortal Conde, Stoker imergiu na cultura local, a qual chamava de “fonte para a imaginação”.

O personagem ficcional Drácula, dessa forma, foi inspirado por uma das maiores figuras histórias da Romênia: Vlad Dracula (conhecido como Vlad, o Empalador), governante da região da Walachia entre os anos de 1456 e 1462. Nascido em 1431 em Sighisoara, ele ficou famoso por utilizar de uma cruel e sanguinária visão para punir seus inimigos – cujas ações inspiraram o novelista a criar o vampiro. Mesmo com tanta brutalidade, ele até hoje é visto como um grande herói nacional.

Mas como o enredo de Stoker se transformou num mito? Bom, uma explicação parcial é provida pelas próprias circunstâncias em que o livro foi escrito e lançado: afinal, uma epidemia genuína de “vampirismo” assolava a Europa Oriental no final do século XVII e estendeu-se até meados do XVIII. O número de casos reportados aumentou dramaticamente, inclusive nos Bálcãs, espalhando-se depois para a Alemanha, a Itália, a França, a Inglaterra e a Espanha.

Retornando do Leste, os viajantes contavam histórias sobre mortos-vivos, as quais ajudaram a manter o interesse sobre vampiros vivo. Filósofos ocidentais e artistas enfrentavam a situação com mais frequência – e, nesse caótico cenário, o romance de Stoker ergueu-se como pináculo de uma longa série de trabalhos baseados nos contos que cruzavam as fronteiras. E o mis interessante é que, na época, muitos leitores estavam certos de que ‘Drácula’ era inspirado por fatos reais e que havia sido apenas romantizada para fins literários.

DRÁCULA NO CINEMA E NA TV

Como já mencionado no início da matéria, o Conde Drácula ganhou os corações de um público geracional e continua encantando os novos espectadores com reformulações e revisitações à sua extensa mitologia. Dentro de seu cânone, o Rei dos Vampiros fez um acordo com o Diabo, que lhe garantiu vida eterna, mas com uma condição: para continuar com sua vitalidade e seus inúmeros poderes (incluindo a capacidade de controlar lobisomens), ele só poderia se alimentar de sangue humano.

A primeira versão para os cinemas foi lançada em 1922 e imortalizou-se no nome de ‘Nosferatu’. Apesar dos nomes alterados devido a problemas de concessão de propriedade intelectual, o enredo é bem parecido com o original: no longa-metragem de F.W. Murnau, o corretor de imóveis Knock (que substitui o protagonista Jonathan Harker) é requisitado pelo sinistro Conde Orlok para lhe encontrar uma casa na cidade de Wisborg. Entretanto, ao chegar lá, percebe que foi vítima de uma mortal armadilha e que se tornou prisioneiro de uma criatura horrenda.

Com o passar dos anos, a lenda foi encarnada por diversos nomes em perspectivas desconstruídas ou que promoveriam algo original para um clássico engessado: temos, por exemplo, a comédia de horror ‘Amor à Primeira Mordida’, de 1979, e que trouxe uma versão hilária de Drácula na pele de George Hamilton, e ‘Drácula – Morto mas Feliz’, dirigido por Mel Brooks e estrelado por Leslie Nielsen.

Dentro do drama sobrenatural, Bela Lugosi viveu o personagem principal em 1931 e eternizou a frase “morrer, realmente morrer. Deve ser glorioso”. Ainda que não agrade parte dos fãs do gênero horror, de fato ele se tornou essencial para trazer aspectos teatrais para as telonas. Christopher Lee também deve ser relembrado por seu aspecto sombrio, aterrorizante e que nutria um apreço magnífico pela arte do silêncio. Não é à toa que ele tenha interpretado o vilanesco Conde em nove filmes, brincando com temas como sadismo, brutalidade e realeza.

Na televisão, Drácula foi derrotado por Sarah Michelle Gellar em ‘Buffy – A Caça-Vampiros’ e tornou-se o deturpado par romântico de Eva Green na 3ª temporada da aclamada série ‘Penny Dreadful’. Entretanto, em 1968, o vampiro já fazia sua aparição na antológica ‘Mystery and Imagination’, interpretado por Denham Elliott – retornando como Jack Palance no remake de 1974.

Mas nem todas as adaptações foram bem-sucedidas; na verdade, algumas delas foram pífias na investida de resgatar qualquer elemento aproveitável dos escritos de Bram Stoker – como é o caso da alternativa realidade de ‘Van Helsing – O Caçador de Monstros’, em que seu arco era manchado por uma risível atuação de Richard Roxburgh, ou então da prequela ‘Drácula: A História Nunca Contada’ (a única que realmente mantém relações com o imperador Vlad e que falha em absolutamente todo o resto).

‘Sr. e Sra. Smith’: Série baseada no filme com Brad Pitt e Angelina Jolie estreia ESTA SEMANA no Prime Video!

‘Sr. e Sra. Smith’, série inspirada no filme homônimo estrelado por Brad Pitt e Angelina Jolie, estreia esta semana no catálogo do Prime Video.

A produção chega à plataforma de streaming nesta próxima sexta-feira, 02 de fevereiro.

“Dois estranhos solitários conseguem empregos em uma misteriosa agência de espionagem que oferece a eles uma vida gloriosa de espionagem, riqueza, viagens pelo mundo e uma bela casa em Manhattan. A pegadinha? Novas identidades em um casamento arranjado como Sr. e Sra. John e Jane Smith. Agora casados, John e Jane enfrentam uma missão de alto risco toda semana, ao mesmo tempo em que enfrentam um novo marco no relacionamento. Sua complexa história de cobertura se torna ainda mais complicada quando eles desenvolvem sentimentos reais um pelo outro. O que é mais arriscado: espionagem ou casamento?”.

Relembre o trailer:

A produção é estrelada por Donald Glover e Maya Erskine.

Também foram anunciadas novas adições ao seu elenco estelar, que vai contar com o brasileiro Wagner Moura, Alexander Skarsgård, Eiza González, Sarah Paulson, Sharon Horgan, Ron Perlman, Billy Campbell e Úrsula Corberó, que trazem ainda mais peso ao elenco do próximo drama da Amazon, criado por Donald Glover.

Programada para 02 de fevereiro de 2024, a atração também trará Paul Dano, Michaela Coel, John Turturro e Parker Posey.

Glover é creditado como co-criador e produtor executivo de ‘Sr. e Sra. Smith‘, ao lado de Francesca Sloane, que também atua como showrunner.

‘Tudo em Família’: Vídeo compila os MELHORES momentos de Zac Efron na rom-com; Confira!

‘Tudo em Família’, nova comédia romântica estrelada por Nicole Kidman, Joey King e Zac Efron, já está disponível no catálogo da Netflix -e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo inédito compilando os melhores momentos de Efron como Chris Cole.

Confira:

 

O filme é dirigido por Richard LaGravenese, enquanto Carrie Solomon assina o roteiro.

Uma jovem chamada Zara trabalha como assistente do astro de cinema Chris Cole – isto é, até Chris se apaixonar pela mãe dela.

Liza Koshy, Kathy Bates e Shirley MacLaine completam o elenco.

‘Assassinato na Casa Branca’: Série de MISTÉRIO com Uzo Aduba ganha imagem e data de estreia na Netflix

A Netflix divulgou a primeira imagem oficial e data de estreia de ‘Assassinato na Casa Branca’, drama de mistério estrelado pela vencedora do Emmy Uzo Aduba (‘Orange Is the New Black’).

A produção chega à plataforma de streaming no dia 20 de março de 2025.

Confira:

Confira a sinopse oficial:

“132 quartos. 157 suspeitos. Um cadáver. Um detetive excêntrico. Um Jantar de Estado desastroso. ‘The Residence’ é um insano mistério ambientado nas escadarias da Casa Branca, entre uma eclética equipe da mansão mais famosa do mundo”.

A produção contará com um elenco estelar, que inclui Kylie Minogue Andre Braugher, Edwina Findley, Molly Griggs, Jason Lee, Ken Marino, Al Mitchell, Dan Perrault, Bronson Pinchot, Susan Kelechi Watson, Isiah Whitlock Jr., Mary Wiseman, Randall Par, Jane Curtin, James Babson, Eliza Coupe, Izzy Diaz, Paul Fitzgerald, Ros Gentle, Chris Grace, Juliette Jeffers, Sumalee Montano, Brett Tucker, Nathan Lovejoy, E. L. Losada, Julieth Restrepo, Mel Rodriguez e Rebecca Field.

Paul William Davies entra como showrunner e produtor executivo. Rhimes também será produtora executiva.

A série é baseada no romance de não-ficção ‘The Residence: Inside the Private World of the White House’, assinado por Kate Andersen Brower.

‘O Urso’: 4ª temporada da ACLAMADA série ganha data de estreia

A FX revelou hoje (13) que a 4ª temporada da aclamada série ‘O Urso’, estrelada por Jeremy Allen White, já tem data de estreia confirmada (via THR).

O novo ciclo tem lançamento agendado para o dia 25 de junho no Hulu e, segundo informações da própria emissora, a próxima iteração terá lançamento simultâneo no Brasil pelo Disney+.

As boas novas vieram acompanhadas de um cartaz oficial, que você confere abaixo:

Lembrando que as três primeiras temporadas estão disponíveis na plataforma de streaming.

A série foi criada por Christopher Storer.

A trama segue um jovem chef que volta para Chicago para comandar a loja de sanduiches de sua família.

O elenco conta com Jeremy Allen White, Ebon Moss-Bachrach, Ayo Edebiri, Lionel Boyce, Liza Colón-Zayas e Abby Elliott.

‘American Hostage’: Astro de ‘As Ruínas’ entra para nova série de SUSPENSE da MGM+

Segundo o Deadline, Jonathan Tucker (‘As Ruínas’) foi escalado para o elenco de ‘American Hostage’, nova série da MGM+ estrelada por Jon Hamm e Giovanni Ribisi.

Em caráter recorrente, Tucker interpretará o Agente Especial do FBI Cormac McNally, um criador de perfis criminais da Unidade de Ciência Comportamental do FBI. Muito confiante em suas habilidades e cético quanto à competência das autoridades policiais locais, o comportamento idiossincrático de McNally pode ser real ou apenas um disfarce para sua tendência de “criar perfis” de todos ao seu redor, sejam amigos ou inimigos.

‘American Hostage’ foi encomendada em abril deste ano e é baseada no podcast homônimo também estrelado por Hamm.

A série é um thriller psicológico cuja primeira temporada, ambientada nos anos 70, conta a angustiante história real de Fred Heckman (Hamm), um querido repórter de rádio de Indianápolis que se vê no meio de uma crise de vida ou morte quando o sequestrador Tony Kiritsis (Ribisi) exige uma entrevista em seu popular programa de notícias.

Kristoffer Polaha, Mireille Enos e William Jackson Harper completam o elenco principal.

Shawn Ryan e Eileen Myers são os criadores da série e assumem a cadeira de produtores executivos.

Mais detalhes não foram revelados.

Oscar 2026 | Paul Thomas Anderson vence o prêmio de Melhor Direção por ‘Uma Batalha Após a Outra’

‘Uma Batalha Após a Outra’, o novo longa estrelado por Leonardo DiCaprio, se tornou um dos filmes mais elogiados do ano – e foi um dos principais relembrados na lista de vencedores do Oscar 2026.

Paul Thomas Anderson conquistou o prêmio de Melhor Direção por seu trabalho.

Além disso, Sean Penn levou o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante por sua aclamada performance como o Coronel Steven J. Lockjaw, e o filme conquistou a estatueta de Melhor Direção de Elenco.

Confira nossa crítica e siga o CinePOP no YouTube:

“Um grito de guerra de ideais políticos intransigentes, Uma Batalha Após a Outra está entre as obras mais contundentes de Paul Thomas Anderson”, disse Gregory Nussen do Screen Rant.

“Paul Thomas Anderson captura brilhantemente a crescente histeria política da América moderna em Uma Batalha Após a Outra. Chase Infiniti se consolida como uma estrela de cinema em ascensão ao lado de uma das melhores performances da carreira de Leonardo DiCaprio”, disse Andrew J. Salazar do Discussing Film.

“Apesar de todo seu humor, Anderson pode ser um cineasta frio e cerebral, e o calor emocional de DiCaprio no papel equilibra isso. Drama e comédia coexistem aqui com uma facilidade notável e virtuosa”, disse Caryn James da BBC.

“Algumas partes são tão absurdamente engraçadas que parecem uma fusão entre a vida real e a arte da forma mais relevante possível para 2025. Brilhantismo alucinante é pouco para descrever”, disse Pete Hammond do Deadline.

“Pode-se dizer que voltei a acreditar em Anderson, mas eu colocaria da seguinte forma: depois de anos de teatralidade excessivamente forçada, ele voltou a ser um mestre”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“É uma visão assustadora e galvanizante, com Anderson deixando de lado sua nostalgia complicada por tempos antigos (e mais facilmente compreendidos) para confrontar, com um propósito desarmadoramente nobre, o aqui e agora”, disse Richard Lawson do The Hollywood Reporter.

“Com seu décimo filme, Uma Batalha Após a Outra, Anderson realiza seu projeto mais grandioso até agora, e é o tipo de filme que, enquanto você assiste, parece que um novo clássico está se revelando diante dos seus olhos”, disse Ross Bonaime do Collider.

“Um filme incrível que mistura gêneros e, apesar de sua longa duração, passa voando em ritmo acelerado. Ele começa com tudo e não desacelera em nenhum momento. Todo o elenco brilha, mas Leonardo DiCaprio e Sean Penn são os grandes destaques”, disse Tessa Smith do Mama’s Geeky.

Crítica | ‘Uma Batalha Após a Outra’ é o MELHOR filme do ano!

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