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‘Liga da Justiça’: Zack Snyder divulga clipe em alta resolução com Superman no traje negro

O diretor Zack Snyder divulgou um clipe do Snyder Cut deLiga da Justiça para anunciar que um novo trailer será lançado em 14 de fevereiro.

O vídeo, agora em alta resolução, mostra o Superman com o traje negro.

Confira, com uma cena:

“Na linha do gol. O novo trailer será lançado em 14 de fevereiro, às 9h14 da manhã.”

Lembrando que o site Film Ratings revelou que a nova versão do filme ganhou classificação indicativa para maiores de 18 anos por conta de sequências intensas de violência e linguagem inapropriada.

Anteriormente, o próprio Snyder havia dito à Entertainment Weekly que o filme poderia receber uma classificação mais restrita.

“Aqui está uma informação que ninguém sabe: o filme é insano e tão épico e provavelmente terá uma classificação para maiores de 18 anos. Não está certo, mas é uma coisa que eu acho que vai acontecer, que será uma versão censurada, com certeza.”

Ele continuou, explicando os motivos da classificação:

“Ciborgue não está muito feliz com o que está acontecendo com sua vida antes de encontrar a ‘Liga da Justiça‘, e ele fala o que pensa, sem freios. O Lobo da Estepe praticamente parte as pessoas ao meio. Portanto, [a classificação seria devido à] violência e aos palavrões , provavelmente os dois.”

Lembrando que o filme será adicionado no catálogo da HBO MAX no dia 18 de Março, e terá 4 horas de duração.

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

Confira o trailer e os cartazes:

‘Homem-Aranha 3’: Fãs encontram IMPORTANTE detalhe do Dr. Octopus no trailer

Os fãs da Marvel devem se lembrar que Otto Octavius (Alfred Molina) conseguiu assumir o controle de suas garras magnéticas ao final de ‘Homem-Aranha 2‘ (2004), deixando de ser um vilão e se sacrificando para impedir a destruição de Nova York.

Vale lembrar que um pequeno detalhe das garras é que suas luzes ficavam vermelhas quando a inteligência artificial que as controla tomava conta do cérebro de Octavius.

No entanto, quando ele consegue domar a tecnologia, as luzes se tornam brancas, representando que ele estava no controle quando o vimos pela última vez.

Por outro lado, quando ele é visto no trailer de ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’, as luzes estão vermelhas novamente…

Isso comprova que ele não está no controle de sua mente.

Relembre:

“Um detalhe visual do ‘Homem-Aranha 2‘ é bem visível nesta cena (quando Otto está no controle, as emitem luzes brancas).”

Meses atrás, Molina confirmou que estaria interpretando o mesmo personagem do filme de 2004, agora resta saber como ele sucumbiu ao domínio da inteligência artificial, já que ele havia recobrado a consciência antes de afundar no rio.

E aí, o que você acha que pode ter acontecido com o personagem entre os dois filmes?

Há alguns meses, um usuário do Reddit compartilhou trechos do roteiro da sequência, afirmando que o vazamento veio de Daniel RPK.

Para quem não conhece, RPK é famoso por obter informações privilegiadas de diversas produções da cultura pop em geral.

Inclusive ele já havia divulgado em seu perfil do Twitter que o Lagarto seria um dos vilões da sequência, o que foi confirmado no trailer.

Confira:

Daniel RPK disse que ele pode “confirmar 100%” que o Lagarto de ‘O Espetcaular Homem-Aranha’ é um dos membros do Sexteto Sinistro em Homem-Aranha: Sem Volta para Casa.”

Acontece que o roteiro de ‘Homem-Aranha 3′ vazado por RPK diz que:

A vida de Peter é arruinada depois que sua identidade foi revelada por Mysterio ao fim de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘. Agora, ele agora está enfrentando um julgamento, mas vai contar com Matt Murdock (Charlie Cox) como seu advogado.

Para tentar reverter a situação, Peter pede ajuda ao Doutor Estranho e insiste que ele faça uma magia proibida para que todos esqueçam que ele é o Homem-Aranha.

Mas, algo dá errado com o encanto e eles quebram as barreiras entre as realidades e trazem CINCO vilões das adaptações do Homem-Aranha de vindos de diferentes dimensões.

Entre eles, o Duende Verde, Dr Octopus e Homem-Areia, todos da trilogia dirigida por Sam Raimi. Além do Lagarto e Electro, ambos da franquia ‘O Espetacular Homem-Aranha’.

O Dr. Estranho os tranca em uma prisão especial, mas Norman Osborn arquiteta um plano junto com os outros, já que a última coisa da qual todos se lembravam é que o Homem-Aranha os matou.

Estranho quer levá-los de volta às suas dimensões originais, mas isso significa que eles voltariam para a cova, então Norman manipula Peter para libertá-los, fazendo-o se sentir culpado por suas mortes.

É aí que Peter briga com Estranho e quebra a magia que os mantinha aprisionados ao roubar um cubo místico. Uma vez soltos, eles começam a destruir partes de Nova York.

Para detê-los, Peter percebe que só poderia ter êxito trazendo outras versões de si mesmo, vindas realidades respectivas a cada vilão.

Para a surpresa do público, os Aranhas de Tobey Maguire e Andrew Garfield são inseridos ao MCU para ajudá-lo. Há uma grande revanche entre o aranha de Tobey e Octopus, e entre Andrew e Electro.

A batalha final é na estátua da liberdade com os três Aranhas lutando contra o Sexteto Sinistro (foi dito que o 6º vilão está sendo mantido em segredo).

Em certo momento, todos os vilões acabam na prisão do Doutor Estranho mais uma vez, menos o Duende Verde.

Pelo visto, ele deve ser o principal vilão da sequência, pois há uma cena em que Holland tenta matá-lo – e quase consegue.

Isso porque o Duende é o responsável pela morte de um amado personagem (MJ?), que deixa o Peter de Holland mergulhado em lágrimas.

A publicação termina explicando que Peter tenta continuar sua vida comum, concluindo o ensino médio… E parece que todos ainda sabem que ele é o Homem-Aranha.

Por enquanto, ainda não como saber se as informações são verídicas, mas considerando o histórico de Daniel RPK, é possível que grande parte desta trama esteja presente na sequência.

E aí, o que você acha da teoria?

Assista ao trailer:

Lembrando que ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ chegará aos cinemas nacionais em 16 de dezembro.

Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

‘X’: TERROR com Jenna Ortega e Mia Goth ganha nova data de estreia nos cinemas nacionais!

O elogiado terror ‘X‘ (que conquistou 96% de aprovação no Rotten Tomatoes) ganhou uma nova data de estreia nos cinemas nacionais.

A Playarte Pictures lançará o novo filme do Ti West nos cinemas do Brasil dia 28 de Julho.

A trama se passa em 1979 e acompanha um grupo de cineastas que viajam até a zona rural do Texas para gravar um filme adulto, mas sua anfitriã reclusa os pega no ato e eles logo precisam lutar desesperadamente por suas vidas.

Nosso crítico e editor-chefe, Renato Marafon, já viu o filme e fez sua crítica em vídeo da produção que se tornou um fenômeno em pouco tempo.

Assista a crítica:

Além da direção, Ti West também é responsável pelo roteiro do filme.

O elenco conta com Brittany Snow (‘A Morte te Convida para Dançar’), Mia Goth (‘Suspiria’), Jenna Ortega (‘Pânico’), Scott Mescudi (‘Não Olhe para Cima’), Martin Henderson (‘O Chamado’), Owen Campbell (‘Tempos Obscuros’) e Stephen Ure (‘Máquinas Mortais’).

Revelado o orçamento GIGANTESCO de ‘The Flash’: “É um grande negócio”

The Flash‘ não saiu barato. As versões do filme da DC estão em vários estágios de desenvolvimento desde o final dos anos 1980, mas não foi até 2014 que o estúdio Warner Bros. Pictures anunciou uma lista de 10 filmes que incluía oficialmente ‘Batman vs Superman‘, ‘Liga da Justiça‘ e spin-offs solo estrelando ‘Mulher Maravilha‘, ‘Aquaman‘, ‘Cyborg‘ e o ‘Flash‘.

Datado originalmente para 2018, Flash seria lançado entre Liga da Justiça Parte Um (2017) e Parte Dois (2019) de Zack Snyder, como parte de um universo da DC Films que nunca chegou às telas. Cinco anos depois, ‘The Flash‘ finalmente cruza a linha de chegada nos cinemas em 16 de junho.

O blockbuster dirigido por Andy Muschietti custou US$ 220 milhões, de acordo com uma entrevista da CBC com o designer de produção de The Flash, Paul Austerberry. “Este filme é um grande negócio para a Warner Bros.”, disse o designer de produção vencedor do Oscar de A Forma da Água e IT Capítulo Dois de Muschietti .

O valor é mais alto que ‘Mulher-Maravilha 1984‘ e o ‘Adão Negro‘ estrelado por Dwayne Johnson (ambos supostamente US$ 200 milhões), e logo abaixo do orçamento relatado de ‘Homem de Aço‘ de 2013 (US$ 225 milhões).

Como parte de uma produção que durou de fevereiro de 2020 a outubro de 2021, The Flash foi filmado em “dois pedaços diferentes”: uma vez com Miller interpretando o atual Barry Allen, que usa sua supervelocidade para viajar no tempo, e novamente com Miller interpretando sua versão mais jovem de Barry de uma linha do tempo alternativa.

Eu estive presente na CinemaCon em Las Vegas e pude assistir em primeira mão a exibição exclusiva de The Flash‘.

Os rumores estavam certos: o filme é incrível, ESTUPENDO, uma das melhores coisas que já vi na vida. O roteiro consegue te fazer chorar rios, rir horrores, se apaixonar e se divertir.

Assista as primeiras impressões em vídeo:

Com estreia marcada para 15 de junho nos cinemas nacionais, a adaptação é dirigida por Andy Muschietti (‘It- A Coisa’).

“Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?”

Sasha CalleMichael ShannonRon LivingstonMaribel VerdúKiersey ClemonsAntje TraueMichael Keaton completam o elenco.

‘Heart of the Beast’: David Ayer, diretor de ‘Esquadrão Suicida’, vai dirigir drama de sobrevivência

De acordo com o Deadline, o diretor David Ayer, mais conhecido por comandar o infame ‘Esquadrão Suicida‘ (2016), vai dirigir um drama de sobrevivência da Paramount Pictures.

Intitulado ‘Heart of the Beast‘, o longa é fruto de uma parceria com a produtora Wild Chickens Productions, e vai contar com Damien Chazelle (‘La La Land’) e Olivia Hamilton (‘Babilônia’).

Ayer e Chris Long também assumem a função de produtores através da Cedar Park Entertainment.

Escrita por Cameron Alexander (‘Heard You Chilled with My Half-Sister’), a trama giram em torno de um ex-fuzileiro naval e seu cão de combate aposentado. Juntos, eles tentam retornar à civilização após um acidente catastrófico nas profundezas do deserto do Alasca.

Por enquanto, ainda não há detalhes sobre o elenco e nem previsão de estreia.

Como o projeto está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.

Lembrando que o filme mais recente de Ayer é ‘Beekeeper – Rede de Vingança‘.

Com 71% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o filme parece ter conquistado os espectadores – o que resultou em uma sólida média de 92% de aprovação do público no site.

Na trama, uma jornada brutal de vingança de um homem assume riscos nacionais depois que ele é revelado como um ex-agente de uma organização poderosa e clandestina conhecida como “Apicultores”.

Relembre o trailer:

O longa também é estrelado por Josh Hutcherson e Jeremy Irons.

Além de estrelar, Statham assume a função de produtor, junto com Wimmer e Bill Block, diretor executivo da Miramax.

‘O Babadook 2’? Diretora fala sobre possível sequência

Jennifer Kent, a mente brilhante por trás do perturbador ‘O Babadook, revelou em uma entrevista recente ao ComicBook, que apesar da rentabilidade, nunca considerou a possibilidade de uma sequência para o filme.

“[A produtora] Kristina [Ceyton] e eu poderíamos ter ganhado milhões com sequências. Absolutamente. Sem dúvida. Mas nós apenas… Kristina sabia que eu não queria fazer uma sequência. Ela sabia disso quando assinamos os contratos no início. Tivemos a sorte de manter os direitos, o que hoje em dia é realmente difícil para os cineastas. Normalmente, é necessário abrir mão dos direitos para você ou para futuros projetos a fim de conseguir fazer o primeiro. Mas, com O Babadook, eu explorei exatamente o que queria dizer. Simplesmente não parece… Bem, poderia ter sido, mas eu acho que todo mundo já estaria realmente cansado do Sr. Babadook agora”, declarou.

Kent também detalhou como até mesmo alguns financiadores do filme tentaram fazer mudanças significativas no projeto na última hora.

“Como cineasta iniciante, você não sabe se vai conseguir superar [a experiência]. Cada dia é uma nova experiência, um terror aterrorizante e nauseante. E então o filme foi feito, e eu fiquei muito feliz com o resultado porque tive a montagem final. Sou muito rígida em manter a autoria do filme. Acho que, se o filme tivesse sido retirado de mim, teria sido destruído. No final do processo de edição, recebemos muitas críticas. As pessoas odiavam o filme. Aqueles que nos financiaram não gostaram dele, e só conseguimos proteger o projeto porque eu e os produtores tivemos a montagem final”, revelou.

‘O Babadook está disponível no Prime Video.

Esse é o primeiro longa dirigido por Jennifer Kent, que também escreveu o roteiro.

“Uma mãe solteira, atormentada pela morte violenta do marido, batalha com o medo de seu filho de um monstro estar se espreitando pela casa, mas logo descobre a presença sinistra ao seu redor”, diz a sinopse.

O elenco conta com Essie Davis, Noah Wiseman, Hayley McElhinney, Daniel Henshall e Barbara West.

‘Rainhas dos Mortos’: Terror ZUMBI com Drag Queens da filha de George A. Romero ganha data de estreia no Brasil

Rainhas dos Mortos‘ (Queens of the Dead), que conquistou impressionantes 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ganhou data de estreia nos cinemas nacionais.

A Imovision lança o filme nos cinemas brasileiros em 26 de Março, mesmo dia de ‘Casamento sangrento: A viúva‘ e ‘Eles vão te matar‘.

O filme é dirigido por Tina Romero, filha do lendário cineasta George A. Romero, que revolucionou o cinema com sua trilogia ‘A Noite dos Mortos-Vivos‘.

O terror acompanha um apocalipse zumbi que surge no Brooklyn na noite de uma grande festa em um galpão, onde um grupo eclético de drag queens, club kids e rivais precisa deixar suas diferenças de lado e usar suas habilidades únicas para lutar contra os mortos-vivos sedentos por cérebros.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Confira a porcentagem no Rotten Tomatoes:

“‘Rainhas dos Mortos’ pode ser assistido em qualquer época do ano. Tina Romero já se consolidou no universo do terror, não apenas pelo legado de seu pai, mas também por seu amor evidente pelo gênero que está criando.” (But Why Tho? A Geek Community)

“‘Rainhas dos Mortos’ é um filme de zumbi glamoroso e hilário que vai fazer você estalar os dedos em sinal de aprovação.” (Daily Dead)

“Esta não é a primeira vez que Tina Romero escreve ou dirige, mas é o primeiro longa-metragem sob seu comando. E que estreia fabulosa! Não, este não é um novo clássico de zumbis, mas também não tenta ser. É exagerado do começo ao fim, e obviamente tem essa intenção…” (Heaven of Horror)

“Este filme parece mais inspirado em ‘Todo Mundo Quase Morto’ do que em qualquer coisa da saga de George A. Romero, mas traz um dos elencos mais carismáticos do ano.” (The Wolfman Cometh)

“‘Rainhas dos Mortos’ é uma estreia cinematográfica independente feroz, que apresenta uma impactante nova cor brilhante no espectro da comédia de terror.” (Fangoria)

“Um roteiro mais forte permitiria que ‘Rainhas dos Mortos’ realmente canalizasse o estilo de alegoria afiada e narrativa cativante de George A. Romero.” (Comic Book

Rainhas dos Mortos‘ é estrelado por um elenco de peso que inclui Katy O’Brian, Margaret Cho, Brigette Lundy-Paine e Cheyenne Jackson.

O elenco também conta com talentos notáveis como Nina West, Jaquel Spivey, Tomas Matos, Quincy Dunn-Baker, Becca Blackwell, Shaunette Renée Wilson, Dominique Jackson, Riki Lindhome e Eve Lindley.

Crítica | O Menino e a Garça – Hayao Miyazaki continua sendo uma INDESTRUTÍVEL ponte com nosso sonhar

Um novo começo numa aventura repleta de possibilidades. De volta aos longas-metragens de animação após uma década, o genial cineasta Hayao Miyazaki, co-fundador do Studio Ghibli, mais uma vez transforma a realidade em fantasia com um recheio repleto de camadas que nos levam a metáforas sobre a amizade, a dor, o luto, onde portas vão se abrindo e escolhas surgindo.

Um mundo mágico, onde quase tudo também é possível repleto de enigmáticos personagens que vão gerar diversas interpretações, é o palco de O Menino e a Garça, indicado ao Oscar de Melhor Animação em 2024.

Na trama, ambientada no Japão em tempos de Segunda Guerra Mundial, conhecemos Mahito, um jovem que perde a mãe muito cedo em uma tragédia por conta dessa terrível guerra. Tempos depois ele se muda com o pai para uma enorme propriedade na zona rural japonesa onde tem o primeiro contato com a nova madrasta. Essa última de quem não consegue se aproximar por achar que ela está roubando o lugar de sua mãe. Desbravando a extensa propriedade que é seu novo lar, acaba descobrindo um lugar que logo se mostra uma espécie de portal.

Quando sua madrasta some, o protagonista embarca na sua aventura indo até esse lugar mágico junto com uma curiosa garça e lá o confronto com um universo de situações que ele jamais imaginaria encontrar se mostra à sua frente.

Primeiro filme de animação da história a ser o escolhido para a abertura no prestigiado Festival de Toronto, O Menino e Garça apresenta em seu primeiro ato um detalhismo minucioso sobre o contexto de uma época de tensão em um Japão consumido pela guerra, fato que causou uma série de consequências para seus habitantes.

Dentro desse contexto, que é bastante representativo pela proximidade do protagonista com a situação já que o pai é um projetista de peças de combate, a narrativa com um dinamismo próprio começa sua poesia quase enigmática a partir desse personagem principal nas dores do luto e com a inconsequência sendo uma constante.

Ao longo das suas duas horas de projeção, a jornada do herói é muito bem estabelecida com embates sendo refletidos nas ações o que impulsiona a narrativa para um ritmo intenso onde não conseguimos desgrudar os olhos da tela. Conflitos familiares viram molas propulsoras para um choque com a realidade, um lugar comum na trajetória de todos nós, onde erramos e acertamos mas nunca deixamos de ter elementos ao nosso redor que nos posicionam em zonas de equilíbrio.

O projeto, todo desenhado a mão, que demorou cerca de sete anos para ficar pronto, com Miyazaki trabalhando cerca de um minuto do filme por mês, possui um engenhoso roteiro que recheia a tela com personificações que traduzem o abstrato dos sentimentos. As leituras dos curiosos personagens serão diversas, é um show de criatividade, fruto da mente de um gênio, já na casa dos 80 anos, que pode ter nesse trabalho sua última assinatura.

Um dos filmes mais caros produzidos no Japão, O Menino e a Garça é um forte favorito a ganhar o Oscar de Melhor Animação, o que seria a segunda conquista de diretor (em 2003, venceu pelo inesquecível A Viagem de Chihiro). Colocando os sonhos no papel sem esquecer de fatos que marcaram a trajetória de seu país, Hayao Miyazaki continua sendo uma indestrutível ponte com nosso sonhar.

Crítica | Malasartes e o Duelo com a Morte – superprodução nacional

Senhor dos Anéis Tupiniquim

Baseado em obras do folclore brasileiro, embora seja um personagem tradicional de toda a Península Ibérica, Pedro Malasartes tem uma origem tão antiga que se torna quase impossível recapitula-la. É dito que suas primeiras menções foram nos séculos XIII e XIV, não em literatura, mas na cantiga 9418, do Cancioneiro da Vaticana. Ao longo dos anos, o personagem foi sendo adaptado para a literatura, em obras de diversos autores.

É de se estranhar, no entanto, que um personagem tão famoso historicamente nunca tenha feito a transição para a mídia do cinema, até agora. Aparentemente, o motivo foi o uso de efeitos, já que somente agora o Brasil tem um departamento técnico avançado o suficiente para tirar das páginas a parte de fantasia que envolve esta história de Malasartes. O fato deixou o roteiro engavetado, desde meados da década de 1980. De acordo com informações da própria distribuidora, mais de 50% das cenas utilizaram efeitos visuais.

Por falar em roteiro, Paulo Morelli (também o diretor do longa) confecciona uma história inédita envolvendo o personagem, pelo qual se apaixonou ao pesquisar sobre figuras do folclore brasileiro. Esse universo pelo qual Morelli se diz apaixonado, o mundo rural que vai desaparecendo em prol da urbanidade, a figura do caipira ingênuo, mas malicioso e esperto o suficiente, é justamente o que o autor entrega em seu filme.

Malasartes e o Duelo com a Morte se divide em dois filmes que tentam intensamente conversar entre si. Seguindo de perto a cartilha de obras clássicas que misturam realidade e fantasia, cujo maior exemplo é O Auto da Compadecida (1955), de Ariano Suassuna, o primeiro filme de Malasartes bebe desta fórmula, a chamada literatura de cordel. Temos como protagonista, um homem humilde, que vive de golpes e faz muito bem às vezes de ambos João Grilo e Chicó. E temos também personagens sobrenaturais, como a Morte em pessoa.

Na trama, Pedro Malasartes (Jesuíta Barbosa), escapa de uma situação atrás da outra, conhecido como trapaceiro em sua pequena cidade. Um de seus mais ferrenhos cobradores é Próspero (Milhem Cortaz), o valentão local, cuja irmã Áurea (Isis Valverde) está, secretamente, enamorada pelo protagonista. A história toma contornos fantásticos quando a Morte em pessoa (Júlio Andrade) pretende enganar Malasartes, para que este assuma seu lugar – já que o sujeito é considerado o único capaz de derrota-la em um duelo de esperteza.

Malasartes é um filme doce e inocente, que parece realmente não ter sido afetado pelas mazelas do mundo. Parece existir num universo à parte, sem mesmo fazer uso do teor mais ácido presente, por exemplo, na citada obra de Suassuna ou nos filmes iniciais dos Trapalhões (que somente com o tempo começaram a ficar mais politicamente corretos). Malasartes é ingenuidade pura, um filme mirado para toda a família, beirando o gênero infantil. Um filme para os tempos de hoje, no qual tranquilamente pode-se levar os filhos menores, sem restrições de idade. Os únicos trechos mais maliciosos presentes na persona do protagonista são as olhadas e a paquera que tenta com a morena que passa sempre nas horas erradas.

Os efeitos especiais são um chamariz e parecem ser o carro chefe do filme. Sem dúvidas é uma conquista para o cinema nacional, poder criar pela primeira vez algo dentro dos moldes e impulsionar o cinema de gênero – com a possibilidade de algo assim ser utilizado em outros tipos de filme. Realmente impressiona, em especial a forma como o além mundo é retratado, com as velas que contam os anos de vida de cada pessoa na Terra.

Curioso notar também o peso do elenco renomado, assim como o diretor aqui, mais acostumados a trabalhar em dramas intensos do cinema independente. Jesuíta Barbosa (Praia do Futuro), Milhem Cortaz (O Lobo Atrás da Porta), Júlio Andrade (A Estrada 47) e até mesmo Luciana Paes (Sinfonia da Necrópole), que interpreta uma das três entidades trapaceadas pela Morte, demonstram grande abrangência de atuação, lidando aqui com caricaturas e situações teatrais. Morelli, que levou o prêmio no Festival do Rio 2013 pelo drama Entre Nós, o qual dirigiu ao lado do filho Pedro Morelli (Zoom), se sai bem no comando de uma superprodução, conseguindo atingir a nota desejada, e entregando um produto extremamente vendável.

Crítica em Vídeo | Rampage: Destruição Total – Mais monstros para quem curte

Rampage: Destruição Total, nova superprodução da Warner, baseada num vídeo game de 1986, e protagonizado por Dwayne ‘The Rock’ Johnson, já é o novo sucesso do ano emplacando em primeiro lugar no seu fim de semana de estreia. Já assistimos ao filme de monstros gigantes e comentamos no vídeo abaixo. Confira.

‘Rampage’ faz mais barulho que ‘Um Lugar Silencioso’ e estreia em #1 nas bilheterias

O filme adapta o jogo homônimo, que mostra um gorila, um crocodilo e um lobo atacando várias cidades nos EUA, e cabe ao protagonista (Johnson) deter os ataques. A intenção da adaptação é de se manter fiel a premissa e aos elementos visuais do jogo.

A direção é de Brad Peyton (‘Terremoto: A Falha de San Andreas‘), que também produz junto com Beau Flynn e John Rickard.

Crítica | Rampage: Destruição Total – Mais Monstros Gigantes

‘Rampage – Destruição Total’ ganha divertido trailer em 8-bit; Assista!

 

 

30 Anos de ‘O Demolidor’ | Ficção-Científica com Sylvester Stallone acertou VÁRIAS Previsões do Futuro

Não é de hoje que filmes não apreciados em sua época de lançamento vivem para se tornar verdadeiros cult nos anos seguintes. O Demolidor se enquadra bastante em tal quesito. Lançado em 3 de outubro de 1993 nos EUA, chegando ao Brasil em 4 de fevereiro de 1994, o longa arrecadou uma bilheteria de US$58 milhões em seu país de origem, o que apenas equivaleu seu valor de produção, porém, é reportado seu sucesso financeiro no resto do mundo. O fato quase tirou do papel uma sequência que seria lançada ainda na época, ainda nos anos 90. Ele nunca aconteceu, mas o astro Sylvester Stallone vem aguçando a curiosidade de seus fãs com menções a uma possível sequência tardia.

Na trama, Stallone vive o policial linha dura John Spartan, um sujeito que usa de métodos nada ortodoxos para combater o crime. Ou seja, basicamente qualquer personagem do ator. A novidade aqui é que o colocam para enfrentar um antagonista à altura, nas formas de Wesley Snipes (igualmente surfando na crista da onda no período), o terrorista Simon Phoenix. Durante um confronto entre os dois muitos inocentes morrem, e como punição ambos são condenados a uma nova forma de prisão: a criogenia. Os dois despertam no futuro, no ano de 2032 e se deparam com uma realidade bem diferente do que conheciam.

O Demolidor além de um filme de ação e ficção científica de tirar o fôlego, ainda funciona muito na base da crítica social, com sua visão do futuro bem satírica. O filme completa 30 anos em 2023 e, além dos demais atrativos serviu para introduzir grande parte do público ao charme e carisma de Sandra Bullock em um de seus primeiros papeis de destaque, um ano antes de sua revelação em Velocidade Máxima. Em suas previsões donas de certa acidez, O Demolidor acertou muita coisa que veríamos como realidade em nosso dia a dia, já no “futuro” de 2023. E quem precisa dos Simpsons como videntes, certo? Pensando nisso, esta nova matéria apresenta alguns dos mais curiosos elementos que o longa anteviu. Confira.

Falta de Papel Higiênico

Assim que a pandemia começou, uma das maiores preocupações de todos era que ficássemos sem papel higiênico. A corrida aos mercados e lojas era constante, enquanto os mesmos se viam escassos de seu abastecimento. Muitos garantiam o seu comprando uma enorme quantidade, o que terminava deixando parte da população desprovida do item. Em O Demolidor, seja pelo fator ecológico ou qualquer outro motivo, a sociedade deixou de utilizar papel após a ida ao banheiro. Numa das piadas mais divertidas e icônicas do longa, Stallone descobre que no lugar do rolo higiênico, no futuro utiliza-se três conchas marinhas de metal para se limpar. Como são usadas, não me pergunte.

Vegetarianismo

Num mundo ditado pelo politicamente correto é claro que o vegetarianismo se tornaria parte essencial do comportamento humano. Esta prática alimentar, é claro, sempre existiu, mas cada vez mais temos uma tendência consciente quanto a isso. A informação é cada vez mais abundante e com o passar dos anos as pessoas caminham para uma vivência mais saudável e sustentável, eliminando (ou ao menos diminuindo) hábitos nocivos ao nosso organismo. Em O Demolidor, a carne vermelha é simplesmente proibida e se você quiser adquirir um bom e velho hambúrguer, precisa ir aos subterrâneos e comprar um “rat-burguer”. Sim, feito com carne de rato . Outra piada é que os melhores restaurantes do futuro serão as redes de fast food transformadas em alta cozinha – os chamados menus gourmetizados que temos, por exemplo, na atual febre de food trucks. Ah sim, o filme também previu a união de algumas cadeias de lanchonetes muito famosas.

Os  Canceladores e os Cancelados

O Demolidor apresenta um futuro onde tudo “de errado” foi cancelado. Alguns podem argumentar também, tudo de melhor e mais divertido. Seja como for, atualmente o movimento dos cancelamentos visa atacar e banir tudo com o que não concordam, realizando uma verdadeira caça às bruxas. Do outro lado, muitos não estão de acordo com o certo exagero ocasional em se defender uma causa, passando dos limites e se comportando de uma forma ainda pior do que o que foi “cancelado”. No filme, existe toda uma comunidade vivendo às margens da sociedade, se escondendo nos subterrâneos e esgotos, perseguidos pelas autoridades por não concordarem com o estilo de vida “limpinho” que surgiu. Liderados pelo personagem Edgar Friendly (Denis Leary), eles curtem comer hamburguês, tomar uma cerveja, ver revista de mulher pelada e tudo o que der na telha. Eles são os anti-canceladores, os que apontam para o “mimimi” sem levar muito a sério o exagero.

 

Futuro Politicamente Correto

Os anos 80 foram maravilhosos, mas foram também a década mais politicamente incorreta que podemos imaginar. Parte desta cultura se estendeu para os anos 1990, onde prevalecia a lei do mais forte e o “macho alfa” era determinado por suas vitórias em brigas físicas e constantes conquistas românticas do sexo oposto, por exemplo. Justamente por isso, é curioso notarmos como O Demolidor previu para onde nossa sociedade iria caminhar: para uma época que seria o inverso total disso – com muitas privações e uma vivência visando a bondade, união e nosso aperfeiçoamento humano. Para muitos, o chamado “como o mundo está chato”.

No futuro de O Demolidor, muitos (ou quase todos) dos comportamentos perfeitamente normais do passado foram totalmente banidos – o que é muito do que vemos atualmente. Alguns são extremamente necessários, é claro. Desta forma, no filme os palavrões foram banidos, carne vermelha, cigarro e tudo o que faz mal para nossa saúde também foi abolido. A revista Playboy e o sexo carnal também não possuem mais lugar nesta realidade. Entre outras coisas. Ah sim, a violência foi erradicada, assim as únicas armas existentes estão em museus e a polícia lida com trabalhos mais burocráticos e menos enfáticos fisicamente.

Sexo Virtual

Em 1993, quando O Demolidor foi lançado, sequer existia a internet. Bem, não desta forma como a temos hoje. Tudo bem que este veículo de ação não foi o primeiro do cinema a apresentar o conceito do sexo virtual, mas sem dúvidas é um dos mais famosos e memoráveis. Em outra previsão acertada do longa, o sexo virtual é uma realidade comum do cotidiano deste futuro. No filme ele ocorre devido à proibição do sexo real e carnal, coisa que esperamos nunca sair de moda na vida real. De qualquer forma, talvez nem mesmo o filme pudesse imaginar a cultura que vivemos (e que cada vez aumenta e se torna mais forte) dos sites e aplicativos de Sugar Daddies e Sugar Babies, além de jovens que se promovem virtualmente de forma sexual em troca de dinheiro e presentes caros.

Interatividade Homem e Máquina

No filme, o futuro é altamente comandado por máquinas. Gravações tecnológicas regem nosso dia a dia e nos dizem o que fazer e para onde ir. Além de auxiliar o serviço dos policiais, a cada esquina é possível interagir com um equipamento altamente funcional capaz de tirar qualquer dúvida e resolver questões. Existe uma máquina até mesmo para multar os que infringem a lei falando palavrões. Isso sem falar das populares reuniões em chamadas de vídeo (que vieram bem a calhar durante a pandemia). Tudo bem que nossa realidade foi ainda mais longe, permitindo que qualquer cidadão tenha uma dessas máquinas à mão o tempo inteiro e que ditemos nossas vidas através delas.

Schwarzenegger na Política


A rivalidade profissional dos dois maiores astros da ação dos anos 1980 e 1990, Arnold Schwarzenegger e Sylvester Stallone, era muito conhecida e escalou para se tornar uma amizade, com os dois vindo a participar de projetos juntos na terceira idade. No passado, no entanto, eles se odiavam – bem, de uma forma meio que de mentirinha. Ambos eram muito competitivos e viviam trocando farpas em seus filmes. Por exemplo, Arnold riu dos bíceps de Stallone no filme Irmãos Gêmeos (1988), ao passar por um cartaz de Rambo III, lançado no mesmo ano. E em O Último Grande Herói (1993), a piada era ter Stallone como protagonista de O Exterminador do Futuro 2 (1991). Já em O Demolidor, também de 1993, Stallone vai ainda mais longe e brinca com as aspirações políticas do colega, lhe dando uma biblioteca em seu nome, devido ao fato de ter sido presidente dos EUA. E a previsão foi quase cem por cento, já que de fato o grandalhão viria a se tornar Governador da Califórnia onze anos depois.

Distanciamento social

Outro hábito trazido pela Covid, hoje a palavra de ordem é o distanciamento social, o uso de máscaras e o não tocar nas pessoas. Antes considerados “frescuras” por muitos, o comportamento se mostrou essencial em nossa nova realidade a fim de nos mantermos longe do vírus, da doença e da morte. Em O Demolidor, o toque humano também é evitado. Além do sexo real, em um momento do filme notamos o cumprimento entre dois policiais que simula o famoso “high-five”, mas sem de fato chegar a encostar a mão com mão. O famoso ‘toca aqui sem tocar’.

Geração “leite com pera”

É necessário adquirir anticorpos a fim de erradicar as mazelas. No entanto, as gerações atuais parecem preferir evitar o problema, esquivando pela tangente, e desta forma ficando completamente desprotegida e desamparada no mundo real. Afinal, nem só de cancelamentos virtuais são resolvidos os problemas do dia a dia, o que pode requerer ações mais diretas e imediatas. Ao criarem seu próprio mundo, com suas próprias regras, uma geração inteira pode vir a ficar alheia a como as coisas realmente funcionam. No filme, a violência e os problemas costumeiros foram completamente erradicados da realidade no futuro. Mas o que acontece quando o passado volta à tona e a polícia se encontra despreparada para enfrentar a truculência? O recado no final das contas é: inocência demais pode fazer mais mal do que bem, se não estivermos ao menos cientes das malícias que nos cercam.

‘Knightfall’: Mark Hamill entra para o elenco da 2ª temporada da série

De acordo com o TVLine, Mark Hamill, o eterno Luke Skywalker da franquia ‘Star Wars‘, entrou para o elenco da 2ª temporada de ‘Knightfall‘.

Hamill vai interpretar Talus, um veterano templário que sobreviveu em cativeiro por 10 anos, e agora é pedido para treinar novos recrutas da Ordem.

Além disso, Aaron Helbing (‘Black Sails‘) será o novo showrunner da série.

Estrelada por Tom Cullen, a trama segue os conflitos políticos e guerras dos Cavaleiros Templários, os guerreiros mais poderosos e temidos da Idade Média, que são encarregados de proteger os bens mais precisos da Igreja Católica.

O chefe de programação do canal History disse em uma declaração: “Nós queremos oferecer aos nossos espectadores uma segunda temporada mais sombria e violenta.”

‘Transformers’: Produtor NEGA sequência de ‘O Último Cavaleiro’ e confirma que Michael Bay NÃO retornará!

Em entrevista ao  Slash Film, o produtor Lorenzo di Bonaventura esclareceu os rumores cercando a franquia ‘Transformers‘, fazendo questão de negar o desenvolvimento de uma nova sequência que continuará a partir de onde ‘O Último Cavaleiro‘ parou.

Ele também confirmou que Michael Bay não retornará para a franquia.

“Eu acredito que [Michael] Bay já deixou claro que amou o que fez e que não os fará mais. Nós estamos escrevendo um roteiro. Quando tivermos um roteiro em que acreditamos, nós vamos começar a debater sobre ele. Michael deixou claro que ele não quer fazer mais um filme da franquia. Eu não posso culpá-lo. Ele passou muito tempo, uma década de sua vida, filmando esses filmes.”

Atualmente, uma sequência para ‘Bumblebee‘ está em desenvolvimento, assim como a produção de outra prequel que provavelmente focará em outro Autobot.

Com sete filmes lançados, a franquia já arrecadou mais de US$ 4.8 bilhões mundialmente.

‘Entre Facas e Segredos’ ultrapassa US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais

Em apenas dois finais de semana, o suspense ‘Entre Facas e Segredos‘ (Knives Out) ultrapassou a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais – um feito impressionante para uma produção original.

Nos EUA, o longa acumula US$ 63.4 milhões. No mercado internacional, são US$ 60.6 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 124 milhões mundialmente.

Considerando o seu baixo orçamento de US$ 40 milhões, o longa já pode ser considerado um sucesso e deve surpreender ainda mais nas próximas semanas.

Escrito e dirigido por Rian Johnson (‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘), o suspense traz um clima semelhante às clássicas histórias de Agatha Christie.

Quando o renomado escritor de livros criminais Harlan Thrombey (Plummer) é encontrado morto em sua mansão logo após seu aniversário de 85 anos, o inquisitivo Detetive Benoit Blanc (Craig) é misteriosamente encarregado do caso. Da família desfuncional do autor à seus empregados, Blanc caminha através de uma teia de mentiras para desvendar a verdade por trás da morte de Harlan.

O grandioso elenco conta com Daniel Craig, Chris Evans, Ana de Armas, Jamie Lee Curtis, Toni Collette, Don Johnson, Michael Shannon, Lakeith Stanfield, Katherine Langford, Jaeden Lieberher e Christopher Plummer.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

‘The Flash’: Showrunner revela como o Homem-Elástico deixará a trama na 7ª temporada

Em entrevista ao EW, o showrunner Eric Wallace revelou como irá acontecer a saída do Ralph Dibny/Homem-Elástico na trama da 7ª temporada de ‘The Flash‘, após a demissão do seu intérprete, Hartley Sawyer, devido a tweets racistas, misóginos e homofóbicos.

“Nós vamos deixar o Homem Elástico descansar por um tempo, mas deixaremos a porta aberta para o seu retorno. Não estou dizendo que será o fim do personagem. De fato, é exatamente o oposto. Nós apenas não sabemos quando ele irá retornar, ou em qual forma ele irá retornar.”

Ele continua, confirmando que o Ralph irá aparecer no começo da 7ª temporada: “Para honrar o personagem, Ralph precisa de uma conclusão. Graças a Deus, ele é um personagem que pode mudar sua aparência. Sem dar muito spoilers, há algumas formas em que podemos ter o Homem Elástico em um último episódio para finalizar sua narrativa, permitindo que os fãs deem adeus ao personagem. Pelo menos por enquanto.”

Dentre os tweets problemáticos do ator, que variavam entre 2011 e 2014, ele fez piadas misóginas (“Todas as mulheres deviam estar em fazendas sexuais”), sobre abuso doméstico (“Se eu tivesse uma esposa, eu bateria muito nela hoje”), racismo (“A única coisa que me impede de fazer tweets racistas é saber que o Al Sharpton nunca pararia de reclamar sobre mim”, “Saí pra jantar e fui exposto como racista, DE NOVO”) e usou diversas gírias homofóbicas.

Em declaração oficial ao THR, o showrunner da série, Eric Wallace, disse: “Sobre os posts do Sr. Sawyer, nós não toleramos desrespeito envolvendo nenhuma raça, etnia, nacionalidade, gênero ou orientação sexual. Tais comentários são antiéticos aos nossos valores e políticas, onde nos esforçamos para manter um ambiente seguro, inclusivo e produtivo para o nosso local de trabalho.”

Através do seu Instagram, o ator Hartley Sawyer se desculpou pelos seus comentários no passado: “Estou quero inventar desculpas – independente da minha intenção –, as palavras importam e elas trazem consequências profundas. As minhas palavras causaram dor e desconforto aos meus fãs, meus colegas de elenco, a equipe e meus amigos. Eu devo a todos eles um pedido de desculpas. Quero deixar claro que isso não é um reflexo de quem eu sou atualmente. Há alguns anos, comecei minha jornada de me tornar um adulto responsável – em termos do que eu digo e faço.”

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, a série faz parte do Arrowverse.

Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.

O elenco inclui Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

‘Legends of Tomorrow’: Showrunner quebra o silêncio sobre a saída do Dominic Purcell na série

Em entrevista ao TVLine, o showrunner Phil Klemmer quebrou o silêncio sobre a saída do Dominic Purcell (‘Prison Break’) do elenco fixo da série ‘Legends of Tomorrow‘, confirmando a possibilidade do ator retornar para participações especiais.

“Acredito que todos precisam de uma pausa da série, até mesmo eu,” afirmou Klemmer. “E, até mesmo quando as pessoas deixam a Waverider, as portas estão sempre abertas para o seu retorno. Espero poder vê-lo novamente na próxima temporada.”

Vale lembrar que, em abril, Purcell publicou em seu Instagram que não faria mais parte do elenco da série, mas editou a publicação após fechar um novo acordo com Klemmer para retornar em participações especiais.

“O acordo não está fechado. Eu não tenho interesse [em retornar] – não importa quanto dinheiro eles joguem em mim. Estou deixando ‘Legends of Tomorrow’. Foi um enorme prazer e uma ótima experiência trazer esse personagem icônico da DC à vida. Eu arrasei nesse papel – nenhum outro ator nesse mundo poderia fazer melhor,” declarou o ator.

Quando heróis sozinhos não são o suficiente… o mundo precisa de lendas. Já tendo visto o futuro, um deles irá desesperadamente tentar impedi-lo de acontecer. Rip Hunter (Arthur Darvill), o viajante do tempo, recebe a tarefa de reunir um disforme grupo de heróis e vilões para confrontar uma ameaça difícil de parar; uma que não ameaça somente a integridade do planeta, mas do próprio tempo como uma entidade. Será que este improvável time é capaz de combater uma ameaça imortal, diferente de tudo que eles conhecem?

O elenco conta com Caity Lotz, Tala Ashe, Jes Macallan, Olivia Swann, Nick Zano, Dominic Purcell, Matt Ryan, Shayan Sobhian, Adam Tsekhman e Lisseth Chavez.

‘The Free Fall’: Terror do produtor de ‘Corra!’ ganha clipe SANGRENTO; Confira!

O terror ‘The Free Fall‘ ganhou um novo clipe SANGRENTO.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Adam Stilwell é responsável pela direção.

Depois de tentar tirar a própria vida, uma jovem deve lidar com um marido autoritário.

Shawn AshmoreAndrea Londo e Jane Badler estrelam a produção.

O terror será lançado em VOD no dia 14 de janeiro.

Assista ao final ALTERNATIVO de ‘Convite Maldito’, terror inspirado em ‘Drácula’

Para promover o lançamento em VOD do terror ‘Convite Maldito‘ (The Invitation), a Sony Pictures divulgou novo vídeo com o final alternativo da produção.

Confira:

O terror fracassou em conquistar os críticos e recebeu apenas 26% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 27 de outubro.

Descrito como um “terror contemporâneo”, a trama segue uma jovem que é convidada para um jantar misterioso, mas logo percebe as intenções malignas de seu anfitrião.

Jessica M. Thompson é responsável pela direção, a partir de um roteiro original escrito por Blair Butler (Helstrom’).

O elenco ainda conta com Thomas Doherty, Hugh Skinner, Sean Pertwee, Courtney Taylor, Alana Boden e Stephanie Corneliussen.

Criador de ‘The Last of Us’ está preparado para a FÚRIA de alguns fãs na 2ª temporada

Em entrevista ao Entertainment Weekly, o criador Craig Mazin revelou que já espera a fúria de alguns fãs quando a 2ª temporada de ‘The Last of Us‘ for lançada.

O realizador, no entanto, afirmou que as reações negativas não o incomodam, pois todas as suas decisões são tomadas para seguir o melhor caminho para a produção.

“Eu nunca vou dizer que há coisas que irão acontecer na série que aconteceram no jogo. Os espectadores nunca sabem o que vamos fazer, mas acredito que esse é o ponto – a jornada. Há coisas que irão chocar as pessoas, coisas que não estão no jogo, e está tudo bem. Desde que haja um propósito, e não sirva apenas para chocar. Nós apenas queremos contar a história como achamos que ela deve ser contada.”

Ele completa, “Haverá fúria [por parte de alguns fãs]? Sim, provavelmente. Geralmente há, começando com os atores escolhidos. Nós sabíamos que eles eram perfeitos para seus papéis, mas eles tiveram que enfrentar muito ódio nas redes sociais até que tiveram a chance de mostrar seus trabalhos. Nós não trabalhamos visando a felicidade das pessoas na internet, nem tentamos evitar deixá-las irritadas. Nós apenas fazemos o que achamos certo, e esperamos que as pessoas embarquem nesta jornada.”

E parece que a estratégia deu certo! Aclamadíssima, a primeira temporada conquistou nada menos que 25 nomeações na 75ª edição do Emmy Awards, incluindo Melhor Ator em Série de Drama para Pedro PascalMelhor Atriz em Série de Drama para Bella RamseyMelhor Atriz Convidada em Série de Drama para Melanie LynskeyAnna TorvStorm ReidMelhor Ator Conviado em Série de Drama para Murray BartlettNick OffermanLamar JohnsonKeivonn Montreal Woodard, e Melhor Série de Drama.

Os vencedores serão anunciados no dia 18 de setembro.

Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

O elenco ainda conta com Gabriel Luna, Merle DandridgeNico ParkerJeffrey PierceCon O’Neill, Natasha Mumba.

Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.

A série foi criada por Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

Diretor revela os efeitos práticos do Facehugger nos bastidores de ‘Alien: Romulus’

Para celebrar o Alien Day, o diretor Fede Alvarez (‘A Morte do Demônio’) compartilhou um novo vídeo dos bastidores do próximo filme da franquia, ‘Alien: Romulus‘.

O vídeo destaca o impressionante trabalho de efeito prático na construção de um Facehugger. O resultado ficou extremamente realista!

Confira:

Anteriormente, a atriz Cailee Spaeny havia comentado, em uma entrevista exclusiva com o CinePOP, o que podemos esperar do novo filme. Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de agosto.

Além de dirigir, Fede Alvarez também assina o roteiro ao lado de Rodo Sayagues.

Enquanto vasculham as profundezas de uma estação espacial abandonada, um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo.

O elenco conta com Cailee Spaeny, Isabela Merced, David Jonsson, Archie Renaux, Spike Fearn e Aileen Wu.

Ridley Scott, diretor do longa original e das pré-sequências, serve como produtor.

‘Predador: Badlands’: Próximo filme da franquia ganha data de estreia no Brasil

O próximo filme da franquia ‘Predador‘, intitulado ‘Predator: Badlands‘, finalmente ganhou data de estreia no Brasil.

O longa está programado para estrear nos cinemas nacionais no dia 6 de novembro – um dia antes do lançamento nos EUA –, e enfrentará a competição direta do reboot de ‘O Sobrevivente‘.

Dan Trachtenberg, de ‘O Predador: A Caçada‘, retorna à direção.

O roteiro foi assinado por Patrick Aison.

A trama alegadamente irá explorar a relação entre duas irmãs gêmeas em um futuro distópico. Thia é uma cientista curiosa e aventureira, e Tessa é uma militante determinada a alcançar seus objetivos. Seus laços familiares serão testados ao máximo quando elas se veem envolvidas em uma missão perigosa.

Elle Fanning (‘Malévola’) será a protagonista.

Vale lembrar que ‘O Predador: A Caçada‘ está disponível no Disney+.

Conheça o ator que interpretará Jesus na sequência de ‘A Paixão de Cristo’

De acordo com o Variety, Jaakko Ohtonen (‘The Last Kingdom’) será o protagonista da aguardada sequência de ‘A Paixão de Cristo‘, intitulada ‘A Ressurreição de Cristo‘.

O ator finlandês interpretará Jesus Cristo, substituindo Jim Caviezel (‘Som da Liberdade’) do longa original de 2004.

O elenco ainda contará com Mariela Garriga como Maria Madalena; Kasia Smutniak como Maria; Pier Luigi Pasino como Pedro; Riccardo Scamarcio como Pôncio Pilatos; e Rupert Everett foi escalado em um papel desconhecido.

Mel Gibson retornará à direção.

A produção será dividida em duas partes: a primeira está programada para a Sexta-feira Santa, 26 de março de 2027, enquanto a segunda será no Dia da Ascensão, que cai em 6 de maio de 2027.

No Brasil, ainda não tem confirmação de estreia.

Os dois longas seguirão os eventos após A Paixão de Cristo. Gibson está produzindo o ambicioso projeto com seu parceiro na Icon Productions, Bruce Davey.

A Ressurreição de Cristo está em desenvolvimento há quase uma década, e Gibson já afirmou em entrevistas que pretende que Jim Caviezel retorne ao papel de Jesus. A produção deve começar no final do verão de 2026, em locações na Europa.

“Para muitas pessoas ao redor do mundo, ‘A Ressurreição de Cristo’ é o evento cinematográfico mais aguardado de uma geração. É também um filme épico, espetacular e impressionante, que deixará o público ao redor do mundo sem fôlego”, disse Adam Fogelson, presidente do Lionsgate Motion Picture Group, ao anunciar em maio que a Lionsgate faria parte do projeto.

“Mel é um dos maiores diretores de nosso tempo, e este projeto é profundamente pessoal para ele, além de ser uma vitrine perfeita para seu talento como cineasta. Minha relação com Mel e Bruce já tem 30 anos, e estou empolgado por me juntar a eles mais uma vez nesse evento histórico para o público”, concluiu.

A Paixão de Cristo’ está disponível no Prime Video.

‘Hotel Transilvânia 5’: Sequência é CONFIRMADA para 2027; Confira a data!

De acordo com o Deadline, o quinto capítulo da franquia animada ‘Hotel Transilvânia‘ está oficialmente em desenvolvimento.

Intitulado ‘The Haunting of Hotel Transylvania‘ (A Assombração do Hotel Transilvânia, em tradução livre), o novo filme chegará às telonas no dia 8 de outubro de 2027.

A sequência será uma parceria entre a Sony Pictures Animation e Amazon MGM Studios.

Os dois estúdios fecharam um acordo exclusivo para o lançamento do quarto filme no serviço de streaming do Prime Video por conta da pandemia de COVID e, como parte deste acordo, a Amazon teria prioridade em coproduzir o próximo capítulo.

Na trama do novo filme…

“Drac está curtindo a aposentadoria enquanto Mavis assume o comando do lendário hotel de monstros. Mas, quando uma série de acontecimentos assustadores e inexplicáveis ​​causa arrepios no resort, a turma do Drac embarca em sua aventura mais fascinante até agora: desvendar o mistério por trás da assombração no Hotel Transilvânia.”

Jennifer Kluska e Alan Hawkins serão responsáveis pela direção.

Vale lembrar que a Netflix está desenvolvendo uma série animada baseada na franquia, intitulada ‘Motel Transylvania‘. Na trama, Drac e Mavis viajam para a Califórnia com a intenção de abrir um novo resort para humanos e monstros.

Hotel animado com fachada iluminada e personagens voando.

‘Death Note’ recebe duras críticas e amarga apenas 33% de aprovação no RT; Confira as avaliações!

Death Note’ está com sua estreia marcada para a próxima sexta-feira (25), e com as expectativas lá em cima, as primeiras críticas começaram a surgir, podendo colocar em risco o anseio dos fãs em relação ao remake.

Amargando apenas 33% de aprovação no site Rotten Tomatoes, a versão da Netflix não agradou a crítica especializada que – em geral – massacrou o filme com duras críticas que apontam para um viés piegas na narrativa e má execução do riquíssimo material original.

Selecionamos as principais avaliações para te preparar para o que vem por ai.

Confira:

“Metade de você desejaria que ele tivesse sido uma série da Netflix, ao invés de um filme – a outra metade desejaria que a Netflix tivesse deixado o material original em paz”. – David Ehrlich, indieWire

“Cafona, estúpido, enrolado e ridículo. No lado positivo, se seus globos oculares precisam de um revigorante exercício, esse filme os fará rolar sem parar”. – Inkoo Kang, TheWrap

Dafoe absolutamente devora o papel e mastiga o cenário que o cerca, mas ainda assim ele é tão envolvente que só melhora o filme”. – Blair Marnell, IGN Movies

“Enquanto as cenas mais pé no chão de ‘Death Note’ ancoram uma surpreendente e sangrenta fantasia de uma possessa corrida por poder, as cenas focadas nos super poderes e desvendamento de códigos raramente conseguem elevar o reino da prazerosa ficção infanto juvenil”. – Clayton Dillard, Slant Magazine

“Endiabradamente sangrento, com um senso de humor macabro”. – Fred Topel, We Live Entertainment

“Possui elementos incendiários suficientes para atrair sua atenção, mas a salada de influências não consegue segurar a produção”. – Emma Simmonds, The List

“O filme de Adam Wingard é uma bagunça incoerente de tons e estilos, personagens com motivações confusas e narrativas turvas”. – Gary Garrison, The Playlist

 

 

A adaptação tem estreia marcada para 25 de Agosto.

Baseado no famoso mangá japonês escrito por Tsugumi Ohba e Takeshi Obata, ‘Death Note‘ acompanha um estudante do ensino médio que encontra um caderno sobrenatural e percebe que nele existe um grande poder: se o proprietário escrever o nome de alguém enquanto estiver pensando em seu rosto, a pessoa morrerá. Embriagado por sua nova habilidade divina, o jovem começa a matar aqueles que julga indignos a viver.

O filme original Netflix é dirigido por Adam Wingard (A Bruxa de Blair, O Hóspede) e é estrelado por Nat Wolff (Cidades de Papel), Margaret Qualley (Dois Caras Legais), Lakeith Stanfield (Saia), Paul Nakauchi (Piratas do Caribe: No Fim do Mundo), Shea Whigham (Trapaça) e Willem Dafoe (Homem-Aranha).

‘Vingadores: Guerra Infinita’ ganha divertido vídeo com vingança dos heróis sobre Thanos

Vingadores: Guerra Infinita‘ ganhou um divertido vídeo, que traz como o filme deveria ter encerrado, com a vingança dos heróis sobre o vilão Thanos.

Feito pelo canal do Youtube, How It Should Have Ended, o material é todo feito no formato de animação.

Confira:

Após sete semanas em cartaz, ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ soma sensacionais US$ 664 milhões somente nos EUA, bilheteria maior que o valor arrecadado no mundo inteiro por ‘Liga da Justiça‘, que somou US$ 657 milhões mundialmente.

O filme da Marvel conseguiu mais um feito nas bilheterias dos EUA: superou a bilheteria de ‘Titanic‘ e figura no quarto lugar das maiores bilheterias da história, atrás de ‘Pantera Negra’, ‘Avatar’ e ‘Star Wars: O Despertar da Força‘.

Confira o TOP 10:

1Star Wars: The Force AwakensBV$936,662,2252015
2AvatarFox$760,507,6252009^
3Black PantherBV$699,615,3542018
4Avengers: Infinity WarBV$664,199,9502018
5TitanicPar.$659,363,9441997^
6Jurassic WorldUni.$652,270,6252015
7Marvel’s The AvengersBV$623,357,9102012
8Star Wars: The Last JediBV$620,181,3822017
9The Dark KnightWB$534,858,4442008^
10Rogue One: A Star Wars StoryBV$532,177,3242016

Mundialmente, o filme ultrapassou a marca de US$ 2 bilhões em arrecadação mundial, e está atrás apenas de ‘Avatar‘ (US$ 2.788 bilhões), ‘Titanic‘ (‘US$ 2.187 bilhões’) e ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ (US$ 2.068 bilhões).

Vingadores: Guerra Infinita‘ também quebrou o recorde ao se tornar o filme mais rápido a atingir a marca de US$ 1 bilhão em bilheteria – saiba mais!

‘Vingadores: Guerra Infinita’ passa ‘Jurassic World’ e se torna a 5ª maior bilheteria dos EUA

Já no Brasil, em apenas duas semanas, o filme se tornou a maior bilheteria do ano. Com público de 15 milhões de espectadores,  ‘Guerra Infinita‘ já arrecadou R$ 224 milhões – ultrapassando ‘Pantera Negra‘, que liderava as bilheterias de 2018 com R$ 120 milhões.

Crítica  | Vingadores: Guerra Infinita – O evento cinematográfico de uma geração

Scarlett Johansson conta tudo sobre ‘Vingadores: Guerra Infinita’ em entrevista EXCLUSIVA

Vingadores 4‘ chega aos cinemas em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

 

‘Game of Thrones’: Protagonistas celebram o fim da série em nova imagem; Confira!

Game of Thrones‘ acabou sua jornada de oito temporadas no último domingo (19), e em virtude do encerramento da produção, vários astros compartilharam suas despedidas com imagens dos bastidores.

E a atriz Sophie Turner foi a mais recente a publicar uma imagem com boa parte do elenco da última temporada, nos bastidores das gravações.

Se despedindo da sua personagem, Sansa Stark, ela reflete sobre as lições que aprendeu ao longo dos 10 anos envolvida na série (considerando os dois anos de hiato entre temporadas), se dizendo grata pela oportunidade de fazer parte da história de GOT.

Confira:

 

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Sansa, Thank you for teaching me resilience, bravery and what true strength really is. Thank you teaching me to be kind and patient and to lead with love. I grew up with you. I fell in love with you at 13 and now 10 years on.. at 23 I leave you behind, but I will never leave behind what you’ve taught me. To the show and the incredible people who make it, thank you for giving me the best life and drama lessons I could have ever asked for. Without you I wouldn’t be the person I am today. Thank you for giving me this chance all those years ago. And finally to the fans. Thank you for falling in love with these characters and supporting this show right through till the end. I’ll miss this more than anything.

Uma publicação compartilhada por Sophie Turner (@sophiet) em


“Sansa, obrigada por me ensinar resiliência, bravura e o que força verdadeira realmente é. Obrigada por me ensinar a ser gentil e paciente e a liderar com amor. Eu cresci contigo. Eu me apaixonei por você aos 13 anos e agora, 10 anos depois…aos 23 eu te deixo para trás, mas jamais deixarei para trás o que você me ensinou. À série e às incríveis pessoas que a fizeram, obrigado por me dar a melhor vida e lições de drama que poderia pedir. Sem vocês, eu não seria a pessoa que hoje sou. Obrigado por me darem essa chance todos esses anos atrás. E finalmente, aos fãs. Obrigado por se apaixonarem por esses personagens e por apoiar essa série do começo ao fim. Eu sentirei falta disso mais do que tudo”.

 

‘Agents of S.H.I.E.L.D.’: Uma invasão Alien está a caminho na promo do episódio 7×03; Assista!

Uma invasão Alien está a caminho na nova promo do terceiro episódio da sétima e última temporada de ‘Agents of S.H.I.E.L.D‘.

Além disso, o vídeo traz o parceiro da agente Carter, Daniel Sousa, em destaque, sugerindo uma grande ligação com a popular personagem e sua antiga série.

Confira o trailer:

Na trama, a S.H.I.E.L.D. reúne uma equipe secreta de elite para encontrar e lidar com ameaças em qualquer parte do mundo. O time é formado pelo focado agente Grant Ward, um especialista em combate e espionagem; a agente Melinda May, uma piloto e perita em artes marciais; o agente Leo Fitz, um cientista brilhante, porém um pouco deslocado socialmente; e a agente Jemma Simmons, uma excepcional bioquímica. Eles serão auxiliados pela nova recruta civil Skye, conhecida por sua especialidade como hacker de computadores.

O elenco inclui Clark Gregg, Ming-Na Wen, Chloe Bennet, Iain De Caestecker, Elizabeth Henstridge, Henry Simmons, Natalia Cordova-Buckley e Jeff Ward.

‘Loki’: Tom Hiddleston se transforma em nova promo oficial; Confira!

A aguardada série Loki está a pouco mais de uma semana de sua grande estreia e a produção ganhou um novo vídeo promocional, que traz o astro Tom Hiddleston se transformando e trocando de visual.

O material é um anúncio feito para o Tik Tok e ainda traz breves trechos de um dos trailers da produção.

Confira:

Lembrando que a série tem estreia marcada para 09 de junho na Disney+.

“Ambientada logo após Loki roubar o Tesseract (de novo), ele é levado em custódia perante a Autoridade de Variação Temporal, uma organização burocrática que existe fora dos imites do espaço-tempo. Forçado a responder por seus crimes contra a sagrada linha do tempo, Loki precisa fazer uma escolha: ser apagado da realidade ou ajudar na captura de uma ameaça ainda maior.”

Apesar dos poucos detalhes, tudo indica que esta nova ameaça seja Kang, o Conquistador (Jonathan Majors).

De acordo com Brandon Katz, repórter do The Observer, fontes ligadas à produção disseram que Majors gravou uma cena para a vindoura atração, mas esta versão do personagem será bem diferente de como ele será visto em ‘Homem-Formiga 3′.

Para quem não conhece, Kang é um dos personagens mais complexos da Marvel por conta de suas inúmeras identidades ao longo dos anos em que ele enfrentou os heróis da editora.

Descrito como descendente de Reed Richards, Nathaniel Richards nasceu no século 30 e teve acesso a uma máquina do tempo, que lhe permitiu percorrer diferentes eras da humanidade assumindo diferentes identidades na tentativa de se tornar um governante supremo.

Por conta de suas atividades, o Quarteto Fantástico percebeu sua interferência no espaço-tempo e eles se tornaram grandes inimigos a partir daí, o que levou a uma série de eventos catastróficos na história.

Ainda não se sabe como o personagem será revelado no MCU, então sua origem pode ser alterada e outros elementos podem ser adicionados em relação ao seu verdadeiro eu.

O elenco é formado por Tom Hiddleston, Owen WilsonGugu Mbatha-RawSophia Di MartinoWunmi Mosaku e Richard E. Grant.

Hiddleston revelou seu entusiasmo em viver novas aventuras como o amado anti-herói e explorar suas várias faces na série.

“É uma constante fonte de surpresa e prazer que esses filmes estejam conectados com as pessoas. Eu sabia que ele [Loki] era uma figura complexa. Inteligente e espirituoso, mas vulnerável, irritado, perdido e quebrado. Eu pensei que era uma oportunidade incrível em amadurecer ao longo dos filmes.”

‘The White Lotus’: Sam Rockwell se torna principal aposta do Emmy 2025, mas não na categoria que todos imaginam

A 3ª temporada de The White Lotus talvez seja uma das mais polêmicas e controversas e uma das razões seria justamente a brilhante e chocante performance de Sam Rockwell, que surpreende o público com uma inesperada participação especial.

Aparecendo pela primeira vez no 5º episódio, Rockwell protagoniza um momento perturbador, durante um jantar entre seu personagem Frank e Rick (vivido por Walton Goggings).

Na ocasião, Frank faz um profundo e grotesco monólogo em que reconta suas perturbadoras experiências sexuais que o levaram à sobriedade e à abstinência sexual. O momento literalmente deixa Rick de boca aberto, horrorizado e sem palavras diante de tudo que ouviu.

A bizarra cena chamou tanta atenção que o nome de Rockwell logo passou a circular nas principais redes sociais como a aposta mais poderosa para o Emmy Award de Melhor Participação Especial em uma Série. No entanto…o vencedor do Oscar não está apto para disputar a categoria.

Conforme apurado, com exclusividade, pelo The Hollywood Reporter, Rockwell só estaria apto para dipustar a categoria em questão se ele aparecesse em menos de 50% de todos os episódios da temporada. No entanto, o astro também participa dos últimos três capítulos da produção.

De acordo com uma regra que a TV Academy implementou em 2024, os artistas convidados “são definidos como aparecendo em menos de 50% de todos os episódios de séries elegíveis”.

Rockwell, no entanto, aparece em exatamente em 50% de todos os episódios, tornando-o elegível para reconhecimento na categoria de Melhor Ator Coadjuvante, categoria na qual ele disputará com todos os outros atores homens de ‘The White Lotus’ – entre eles, Walton Goggins, Jon Gries, Jason Isaacs, Sam Nivola, Patrick Schwarzenegger e Tayme Thapthimthong.

Vale lembrar que Rockwell já foi indicado ao Emmy Awards nas categorias de atuação e produção por seu trabalho na aclamada minissérie ‘Fosse/Verdon’

Relembre o trailer do ciclo atual:

Ambientada na Tailândia, a terceira temporada foca em um grupo multigeracional, incluindo um patriarca, uma executiva, uma atriz, duas mães, um desajustado e um praticante de ioga.

O elenco conta com Walton Goggins, Carrie Coon, Leslie Bibb, Michelle Monaghan, Parker Posey e Lisa, além do retorno de Natasha Rothwell.

Gal Gadot conta que quase desistiu da carreira em Hollywood; Entenda o motivo!

A maravilhosa Mulher-Maravilha, Gal Gadot revelou em entrevista à revista Glamour que, por muito pouco, não desistiu da sua carreira em Hollywood por conta da grande quantidade de “nãos’ que recebia dos produtores e diretores.

“Antes de entrar emMulher-Maravilha eu estava pensando em nunca mais voltar para Los Angeles, ficaria em Israel trabalhando como atriz aqui e ali, voltaria para a universidade e faria outra coisa. Eu ia para uma audição, recebia uma ligação, depois outra, e outra, e ficava ouvindo as pessoas dizendo que aquele papel mudaria a minha vida, mas no final não dava em nada”

A atriz ainda conta que se sentiu extremamente aliviada em abandonar sua carreira no Direito:

“Eu seria uma advogada para poder promover a paz e acordos entre as pessoas. No entanto, na vida real, os advogados lidam com os conflitos intermináveis, e isso não era bom para mim”

Ainda bem que a atriz mudou seus rumos e nos entregou uma incrível heroína! Gal Gadot pode ser vista nos cinema em Liga da Justiça, dia 15 de Novembro desse ano e na sequência Mulher-Maravilha 2’, prevista para 2019.

Quem criou a cena do Superman no trailer de ‘Liga da Justiça’… Zack Snyder ou Joss Whedon? 

‘Liga da Justiça’ – Fãs encontram easter egg do Coringa e Arlequina no trailer

Após boatos de ter sido cortado, Lex Luthor deve aparecer em ‘Liga da Justiça’ 

 

 

 

Groot aparece rebelde em novo comercial ‘Vingadores: Guerra Infinita’; Vem ver!

O Marvel Studios divulgou um novo comercial de Vingadores: Guerra Infinita, mostrando algumas cenas inéditas, incluindo Groot desobedecendo Peter Quill. Confira, junto com novos cartazes do filme:

Chris Pratt, o Senhor das Estrelas, virá ao Brasil para divulgar ‘Vingadores: Guerra Infinita’

Vingadores: Guerra Infinita já quebrou seu primeiro recorde no Brasil. De acordo com informações do site Ingressos.com, em apenas 12 horas de pré-venda, o filme já superou em 25% a produção até então com maior venda antecipada na plataforma, Star Wars: O Despertar da Força, em 2015.

Nos EUA, nas primeiras 72 horas de vendas de ingressos antecipados para Vingadores: Guerra Infinita, o filme já quase triplicou a marca de Pantera Negra, antigo recordista dos filmes de super-heróis.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ é o primeiro filme gravado inteiramente em IMAX

A estreia acontece dia 26 de Abril.

Fantástica

(Boonie Bears: Entangled Worlds)

 

Elenco:

Direção: Leon Ding, Yongchang Lin, Huida Lin

Gênero: Animação

Duração: 73 min.

Distribuidora: Lança Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 13 de Setembro de 2018

Sinopse:

Uma equipe de ladrões é enviada por um famoso caçador de tesouros para roubar o que Fantástica tem de mais valioso: o tesouro dourado. Ao saber deste plano, Coco, uma robô destemida, Naya, a mágica garota da floresta, o caçador Vick e os irmãos Boonie Bears, Briar e Brumble, juntam-se em uma jornada para salvar o reino.

Curiosidades: 

» Animação chinesa;

Trailer:

Cartazes:

Fotos: 

10 curiosidades de ‘A Múmia’, SUCESSO de Brendan Frasier e Rachel Weisz

Classiquíssimo dos anos 90, A Múmia trouxe de volta para os cinemas uma das franquias mais populares do universo dos Monstros da Universal. Estrelado por Brendan Fraser, o filme se tornou um fenômeno entre a molecada e os mais velhos por sua temática de aventura que remontava às clássicas matinês.

Mas gravar no Egito não era lá uma das missões mais tranquilas na reta final dos anos 90, devido a questões de logística e segurança. E essa é apenas uma das dores de cabeça que a produção teve de resolver para trazer esse filme a vida. Pensando nisso, separamos 10 curiosidades que você talvez não conheça sobre os bastidores de A Múmia. Confira!

Adaptação

A ideia de fazer um remake do clássico de terror dos anos 30 já rondava a Universal, que chegou até a encomendar um roteiro nesses moldes. Porém, eles acharam melhor seguir com a visão de Stephen Sommers, que queria transformar a franquia em uma aventura com comédia e elementos de terror.

Visionária

A atriz Rachel Weisz nunca se considerou uma fã de filmes de terror. No entanto, ela se interessou em participar de A Múmia quando leu o roteiro e interpretou o filme como se fosse uma grande história em quadrinhos. Mal sabia ela que os longas inspirados em HQs seriam o grande fenômeno das décadas seguintes.

Segurança

Apesar de ser todo ambientado no Egito, o filme não teve cenas do elenco gravadas por lá. Na época, o país vivia uma grave crise política, cuja solução básica para ‘resolver’ os problemas era reprimir a população utilizando policiais auxiliares à paisana, então haveria teria como garantir a segurança dos atores, caso fizessem algo que desagradasse o governo. A solução foi procurar outro país desértico para simular o visual egípcio. E assim eles pararam no Marrocos.

Erros históricos

Uma das maiores preocupações da produção foi entender como a língua egípcia soaria na antiguidade. Para resolver isso, eles contrataram um linguista especialista em Egiptologia para ajudar nessa parte. Acabou não adiantando muita coisa, porque o filme traz uma porção de erros históricos sobre o Egito Antigo.

Limitação etária

Ao conceber o visual da múmia, a equipe de efeitos visuais recebeu a orientação de não fazer nada muito gráfico, porque a ideia era fazer algo assustador, mas que não comprometesse a classificação indicativa. Acabou que o time gostou tanto do visual mais “transparente” da múmia que evitou de mostrar muitos órgãos e mais elementos gráficos.

Muito calor

Apesar do elenco não ter gravado no Egito, as cenas no Saara foram gravadas no Marrocos. E as filmagens foram muito problemáticas, porque volta e meia aparecia uma cobra ou aranha perdida, além de obrigar a produção a tomar uma bebida especial a cada duas horas para tentar evitar a desidratação e suas consequências, um problema que era constantemente relatado pelo ator Harrison Ford em entrevistas sobre os bastidores dos filmes da franquia Indiana Jones.

Efeitos visuais

O filme chamou atenção na época para o grande uso do CGI. Atualmente, a computação gráfica está bem datada, mas foram efeitos de peso na época. No entanto, mesmo com a possibilidade de fazer tudo por computador, a produção resolveu mesclar situações reais no filme. Então, a cena em que Rachel Weisz aparece coberta de ratos, por exemplo, foi gravada com ratos de verdade sendo postos sobre a atriz. Afinal, eles não perderiam a oportunidade de traumatizar uma das grandes atrizes da época, né?

Mudança

Brendan Fraser foi fundamental para o sucesso absurdo do filme na época. Ele foi escolhido por seu trabalho em George, o Rei da Floresta, em que ele interpretava um protagonista bonitão, simplesmente incapaz de se levar a sério. A ideia era replicar essa pegada do galã bobão para que o herói de ação não virasse apenas mais um babaca arrogante no deserto.

Sufoco

Se a cena em que Brendan Fraser está sendo enforcado parece real, é porque… Bem, foi real mesmo. Houve um pequeno acidente e ele acabou sendo enforcado de verdade. Uma equipe de paramédicos foi chamada para trazê-lo de volta à vida. Ele levou o famoso ‘dar a vida pela arte’ a sério demais.

Muita grana

Segundo o diretor do filme, Stephen Sommers, os executivos da Universal ficaram tão felizes com a estreia que o ligaram na manhã seguinte ao lançamento já encomendando a sequência. Mas, mais do que o impacto financeiro direto nos cinemas (a franquia arrecadou mais de US$ 1,3 bilhão ao fim das contas), a saga da Múmia rendeu alguns dos parques temáticos mais visitados da história da Universal.

A Múmia está disponível nos catálogos do Amazon Prime Video, da Netflix e do Telecine.