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Príncipe Wilhelm sofre por amor proibido no trailer da 2ª temporada de ‘Young Royals’, da Netflix

A Netflix divulgou o trailer da 2ª temporada da série sueca ‘Young Royals‘.

O próximo ciclo irá estrear no serviço de streaming no dia 1º de novembro.

Confira as primeiras imagens oficiais:

A trama acompanha o Príncipe Wilhelm (Edvin Ryding) entra no prestigioso colégio interno Hillerska e finalmente tem a chance de explorar sua verdadeira personalidade e descobrir o tipo de vida que quer levar.

Lá, ele começa a sonhar com um futuro de liberdade e amor incondicional, longe das obrigações da realeza. No entanto, ele acaba se tornando o próximo sucessor para o trono e esse dilema ganha cada vez mais peso. O que será mais importante: o amor ou o dever?

Omar RudbergMalte GardingerFrida ArgentoNikita UgglaPernilla August completam o elenco.

RANKING | Os 14 MELHORES Filmes de Terror de 2023 (Até o Momento)

Aproveitando o Halloween, hoje irei rankear para você todos os melhores filmes de terror que eu assisti em 2023. Foi um ano ótimo para o gênero.

A maioria já foi lançada no Brasil, com exceção do nosso primeiro lugar, o filme mais aterrorizante do ano que pude assistir no Fantastic Fest, festival de filmes de terror que acontece em Austin, Texas.

14) Skinamarink – Canção de Ninar

Vendido com o marketing de ser “o filme mais assustador de todos os tempos”, assim como vira e mexe algum cara-de-pau tenta fazer, esse longa é na verdade um projeto experimental escrito e dirigido por Kyle Edward Ball, que tem despertado amor e ódio dos fãs. Quem gosta, consegue ver nas imagens estáticas e no clima perturbador do filme seus próprios medos. E a outra parte do público o acusa de ser um filme onde nada verdadeiramente acontece, e tudo o que vemos são duas crianças presas em casa num longa sem diálogos que promete testar a paciência do espectador. Essa foi mais uma produção que se beneficiou do boca a boca após ter “vazado” online.

13) Batem à Porta

O que seria de uma lista de filmes de terror sem um exemplar de M. Night Shyamalan em um ano em que o diretor lançou um projeto badalado? O cineasta é conhecido por criar suas próprias tramas de terror e suspense, mas essa aqui, sobre um grupo de fanáticos religiosos anunciando o fim do mundo, e sequestrando uma família em sua cabana na floresta a fim que façam a escolha mais aterrorizante de suas vidas, é baseada no livro de Paul Tremblay.

12) Infinity Pool

Aqui temos um filme independente e bastante fora da caixinha, que não será recomendado para todos os gostos, por sua qualidade, digamos, diferente. Escrito e dirigido por Brandon Cronenberg, filho de David Cronenberg. O cineasta filho de peixe coleciona trabalhos bizarros e que seguem um pouco a linha dos filmes iniciais de seu progenitor. Na filmografia do filho, longas como ‘Antiviral’ (2012) e ‘Possessor’ (2020), para termos ideia do que esperar nessa trama sobre um casal passando férias num resort e descobrindo um sórdido submundo no local, tudo passado num futuro não muito distante.

11) M3GAN

O calibre do projeto não poderia ser mais pomposo: a história foi gerada na cabecinha doentia e genial de James Wan, o criador de ‘Invocação do Mal‘ e ‘Jogos Mortais‘,  e produzida por Jason Blum – o mestre da quase sempre ótima Blumhouse.

O filme é divertidíssimo. Quem espera assistir um terror com cenas gore pode se decepcionar. ‘M3GAN‘ é um “terrir” estilão sessão da tarde, que acerta em cheio ao aprofundar o dilema das protagonistas antes de deixar a bonequinha em pane brilhar… ou melhor, matar.

A trama acompanha Gemma (Allison Williams), uma brilhante roboticista de uma empresa de brinquedos que usa inteligência artificial para desenvolver uma boneca realista programada para ser a maior companheira de uma criança e a maior aliada dos pais. Quando Cady (Violet McGraw), sua sobrinha órfã, vai morar com ela, Gemma pega um protótipo da boneca para testar e as consequências são aterrorizantes.

M3GAN‘ é um ótimo suspense, que levanta alguns tópicos interessante sobre IA e como os pais modernos enchem os filhos de gadgets para não terem que lidar com eles. O filme não se aprofunda muito nessas discussões, mas ele cumpre o que se propõe a fazer: entreter e divertir. E ele faz isso deliciosamente bem.

10) Boogeyman: Seu Medo é Real

Sadie (Sophie Tatcher, de ‘Yellowjackets’) e Sawyer (Vivien Lyra Blair, a jovem Princesa Leia de ‘Obi-Wan Kenobi’) perderam a mãe há pouco mais de um mês. Elas tentam voltar à rotina, retornando às aulas na escola, mas está difícil, especialmente porque o pai Will (Chris Messina) não quer se abrir com elas sobre o ocorrido, deixando especialmente Sadie, a mais velha, sozinha para lidar com toda a situação. Certo dia o pai, que é psicólogo e tem um escritório dentro de casa, recebe uma visita bizarra de um homem chamado Lester (David Dastmalchian), que alega não ter matado os próprios filhos e que uma espécie de assombração, a quem dá o nome de Bicho-Papão, o está atormentando. Quando uma tragédia ocorre dentro da casa desta família, algo sinistro começa a assustar as duas irmãs, especialmente à noite, quando as luzes estão apagadas. Agora elas precisam convencer o pai que é verdade o que dizem e precisam também sobreviver, afinal, a criatura parece querer matá-las.

Boogeyman: Seu Medo é Real’ tem uma boa premissa e alguns jumpscares bastante eficientes, mas as quase uma hora e cinquenta de filme não entregam cenas realmente macabras. São poucos os momentos em que realmente vemos o tal Bicho-Papão – aliás, se esse tivesse sido este o título na versão brasileira talvez atraísse melhor o público, deixando mais evidente do que se trata a trama.

09) Oferenda ao Demônio

Quando falamos de filmes de terror com foco em possessão demoníaca, quase sempre o enredo aborda uma trama que perpassa pelo viés católico, mostrando o quanto padres (e, mais recentemente, freiras) enfrentam suas batalhas, pessoais e comunitárias, para salvar as almas tomadas pelas criaturas do submundo. Apesar de ser bem mais comum ver esse tipo de narrativa no cinema, ela não é a única no gênero do terror, por isso, é sempre uma boa satisfação ver outros tipos de história chegarem ao grande público, trazendo diversidade a um gênero que precisa constantemente se inovar. É o caso do longa ‘Oferenda ao Demônio’, terror judaico que está disponível no Amazon Prime Video.

Com uma hora e quarenta de duração, ‘Oferenda ao Demônio’ é uma boa surpresa. A história poderia ter sido tranquilamente feita com um pano de fundo católico, entretanto, ao optar por ter como argumento a religião judaica, a história de Jonathan Younger ganha em trazer frescor a um gênero que, comercialmente, anda quase monotemático. Assim, os fãs de terror poderão ter a oportunidade de ver como se combate demônios (e, bom, como se os invoca) em outras línguas e costumes também. Afinal, o cinema diverso e inclusivo é sobre isso também.

08) Isolamento Mortal

Terror pandêmico assinado por Kevin Williamson, o roteirista de ‘Pânico’‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘. O filme não inventa a roda, mas inova ao se passar durante a pandemia.

À medida que a pandemia para o mundo, Parker e sua melhor amiga, Miri, decidem entrar em quarentena na casa do lago da família, sozinhas. Ou ao menos era o que pensavam.

Com cenas de perseguição realmente inspiradas e assustadoras, o filme é um prato cheio para quem é fã de slasher. E o final tem uma reviravolta de matar.

07) Ninguém Vai te Salvar

Estrelado por Kaitlyn Dever (‘Fora de Série’), o terror alienígena ‘Ninguém Vai Te Salvar‘ (No One Will Save You) já está disponível no catálogo da Star+.

A trama segue a jornada da jovem Brynn Adams, que se sente um tanto alienada de sua própria comunidade. Vivendo sozinha em sua casa de infância, uma noite ela é surpreendida por barulhos estranhos de intrusos inesperados. A partir desse momento, a trama se desenvolve por um embate eletrizante entre Brynn e um ser extraterrestre que ameaça não apenas o futuro da jovem, mas também a leva a revisitar dolorosos eventos de seu passado.

Além de receber 84% de aprovação dos críticos, o longa escrito e dirigido por Brian Duffield (‘Amor e Monstros’) também virou uma sensação entre os assinantes da Star+. Não por menos, é extremamente tenso e inovador.

06) Não Abra!

Samidha (Megan Suri) é uma jovem adolescente de ascendência indiana que tem apenas um desejo: ser aceita na escola, tal qual qualquer outra adolescente. A questão é que, morando nos Estados Unidos, seus traços fenotípicos indianos são evidentes. Embora seus amigos não a tratem com diferenciação e Russ (Gage Marsh) esteja interessado nela, Sam sente vergonha de sua família, que participa de eventos culturais tradicionais de sua comunidade, e de sua melhor amiga de infância, também indiana, Tamira (Mohana Krishnan), que, de uns tempos pra cá, tem andado bastante esquisita pelos cantos da escola. Porém, quando Tamira desaparece e Sam passa a sentir que está sendo perseguida por algo ou alguém, ela terá que buscar na sua origem as respostas para sobreviver à uma criatura maligna.

Não Abra!’ é um filme de terror produzido pelos mesmos produtores de outro longa do gênero que fez muito sucesso recentemente na cultura pop: ‘Corra!’. Para quem viu o filme anterior, dá para enxergar semelhanças entre ambos os projetos: os dois têm como pano de fundo o choque cultural de pessoas racializadas que, em um contexto majoritariamente branco dos Estados Unidos, tentam se relacionar e se encaixar no grande dilema entre assimilação cultural e a valorização dos próprios raízes. Além disso, a última cena de ‘Não Abra!’ lembra muito uma cena clássica de ‘Corra!’, à qual os fãs vão reconhecer facilmente.

05) Jogos Mortais X

Jogos Mortais X’ é uma prequela da grande maioria de seus filmes, e situa-se entre os acontecimentos de ‘Jogos Mortais’ (2004) e ‘Jogos Mortais 2’ (2005). John Kramer (Tobin Bell), também conhecido como o serial killer Jigsaw, encontra-se lutando contra um câncer no cérebro, e com as esperanças já desfalcadas, recorre a um tratamento alternativo com um grupo de médicos que estão situados no México. Quando ele percebe que a operação cirúrgica de remoção do tumor foi uma farsa, Kramer busca vingança contra aqueles que lhe passaram a perna, e é aí que os jogos começam. Uma premissa um pouco mais diferente e que chama atenção daqueles já familiarizados com a franquia.

O diretor Kevin Greutert, que já trabalhou na franquia anteriormente, conduz a primeira metade da trama para estabelecer e apresentar os elementos dramáticos e os personagens que serão trabalhados ao decorrer do filme. Tobin Bell consegue sustentar a narrativa e se destaca por ser a espinha dorsal do enredo, além de mostrar um lado mais “humano” (que não fora muito explorado anteriormente) de Kramer.

As armadilhas são extremamente sangrentas e o filme consegue trazer a franquia de volta à vida.

04) Pânico VI

Agora adentramos o top 3 dos melhores filmes de terror de 2023 – até o momento.  ‘Pânico’ foi revitalizado com sucesso para as novas gerações com o quinto filme, lançado ano passado. De forma muito satisfatória os diretores de ‘Casamento Sangrento’ introduziram novos personagens que caíram no gosto do público, em especial as irmãs Sam e Tara, interpretadas pelas jovens talentosas Melissa Barrera e Jenna Ortega respectivamente. Neste sexto longa, os fãs ganharam o tão aguardado retorno da personagem Kirby (Hayden Panetierre).

03) Fale Comigo

Os primeiros minutos de Fale Comigo (Talk to Me) já começam de forma chocante e brutal. A partir desse prólogo, a sensação australiana nos festivais de Sundance e Berlim de 2023 constrói ponto a ponto a drama da jovem Mia (Sophie Wilde), traumatizada pela recente morte da mãe, em junção ao compartilhamento de experiências bizarras nas redes sociais.

O grande acerto de Fale Comigo é dosar perfeitamente a realidade com a fantasia. Se os jovens estão mexendo em terreno desconhecido e perigoso, o resultado logo chega as suas mãos em uma das cenas mais aterrorizantes do filme, na qual um dos personagens passa o limite dos 90 segundos e causa uma enorme reviravolta na brincadeira. De engraçada e um momento de descontração, a mão torna-se trágica, caso de polícia e um objeto perigoso.

Como projeto de dois jovens diretores iniciantes vindos do Youtube, Fale Comigo (Talk to Me) surpreende. A obra consegue manter o suspense sobre a origem dos espíritos — e a da mão — até o final e deixa uma brecha para interpretações e reflexões sobre as pontes entre o mundo daqui e o imaginário sombrio.

02) A Morte do Demônio – A Ascensão

Em segunda posição do ranking, pegando a medalha de prata temos o novo exemplar da franquia ‘Evil Dead’ (A Morte do Demônio) – o quinto filme lançado nos cinemas (contando com o remake de 2013). Novamente produzido pelo criador da ideia, Sam Raimi, o clima do novo longa fica no meio termo entre a trilogia original, utilizando de certo humor, porém, mais voltado para a tensão e cenas bem gráficas da refilmagem – com alguns momentos que farão o público se revirar na cadeira. Essa é a primeira vez que a trama se passa na cidade ao invés de no meio da floresta, e conta uma história mais intimista de uma mãe, seus filhos e a tia deles. ‘A Ascensão’ tem nota 6.9 do público e 83% de aprovação dos críticos.

01) When Evil Lurks

 

Vira e mexe um filme de terror conquista em cheio o público e vira um fenômeno na internet, com vários posts falando a respeito. E o filme da vez é o terror de possessão demoníaca ‘When Evil Lurks‘, que estreou nos EUA no canal Shudder e ainda não tem data de estreia prevista no Brasil.

Eu pude assistir ao terror durante o Fantastic Fest no Texas e posso dizer com propriedade que esse é o filme mais aterrorizante do ano, e consegue inovar um subgênero extremamente saturado ao trazer uma história totalmente fora da caixinha – te levando por um caminho que você nunca imaginava que eles teriam a coragem de seguir. As cenas são de extrema violência gráfica, com alguns momentos que realmente reviram o estômago e dão ânsia. A cena da garotinha com o cachorro é uma das mais impactantes que já vi em toda a minha vida.

Na trama, quando os irmãos Pedro (Ezequiel Rodríguez) e Jimmy (Demián Salomón) descobrem que uma infecção demoníaca está se espalhando em uma fazenda próxima, eles tentam expulsar a vítima de suas terras. Ao não aderirem aos ritos adequados de exorcismo, as suas ações imprudentes desencadeiam inadvertidamente uma epidemia de posses em toda a sua comunidade rural. Agora eles devem fugir de um mal invasor que corrompe e mutila todos a quem estão expostos, e contar com a ajuda de um “faxineiro” – que possui as únicas ferramentas que podem deter esta praga sobrenatural.

Confuso? A trama parece ser bem complexa, e na verdade é. Entregando informações lentamente como em um quebra-cabeça, o filme constrói lentamente uma sufocante atmosfera de suspense e terror que te envolve. É um terror de possessão diferente de tudo que você já viu antes… com uma trama extremamente ousada e imprevisível, que te leva por uma jornada pelo inferno e parece uma mistura astuta entre filmes de zumbis e possessão demoníaca.

O diretor argentino Demián Rugna, responsável pelo perturbador ‘Terrified‘, consegue nos chocar ao trazer uma fotografia sombrio e momentos de sofrimento que vão afetar o espectador e fazer pensar.

Não é um filme para qualquer um: é uma produção forte e realmente horripilante, mas que traz um sopro de frescor e originalidade. Quem gosta de filmes de terror assustadores, vai se deliciar.

Logan luta com Dentes de Sabre no trailer FINAL de ‘Deadpool e Wolverine’

Falta apenas um mês para a estreia de ‘Deadpool e Wolverine‘, e a Marvel Studios está apostando alto no marketing do aguardado filme.

O trailer final acaba de ser divulgado, e traz cenas inéditas.

Confira:

De acordo com o Comic Book, ‘Deadpool e Wolverine‘ foi oficialmente classificado para maiores de 18 anos por “conteúdo com alto teor de violência, linguagem inapropriada, referências sexuais e abuso de sangue nas cenas”.

A informação não é bem uma surpresa, já que o trailer mostrou diversas cenas com palavrões e cenas de violência não censuradas enquanto os personagens cortavam e atiravam um contra o outro.

Além disso, a classificação segue o padrão dos dois filmes anteriores do Mercenário Tagarela.

Lembrando que a estreia está marcada pra 25 de julho.

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

‘Vingadores: Era de Ultron’: Roteirista explica por que o Capitão América não CONSEGUIU erguer o Mjolnir

Desde a cena em que Steve Rogers tenta erguer o Mjolnir em ‘Vingadores: Era de Ultron‘, os fãs se perguntavam por que ele não foi capaz de empunhar a arma.

Através do Twitter, Christopher Markus, co-roteirista de ‘Vingadores: Ultimato‘, esclareceu que o herói não estava 100% digno do Mjolnir porque precisava revelar o segredo sobre a morte dos pais de Tony Stark.

Confira:

“Tenho uma grande pergunta: Quando Steve tenta pegar o Mjolnir em ‘Vingadores: Era de Ultron’, ele escolhe não erguê-lo ou ele não era digno até revelar o segredo que vimos em ‘Guerra Civil‘?”, perguntou um fã.

Ao que Markus respondeu:

“Eu diria que ele ainda não era completamente digno. Ele precisava lidar com o segredo sobre a morte dos pais de Tony.” 

Para quem não se lembra, Bucky Barnes assassinou os pais de Tony enquanto estava sob as ordens da Hydra, e a verdade veio à tona nos eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil’.

Como Steve sabia da verdade e não contou a Tony, o segredo o tornou indigno de levantar o Mjolnir anteriormente.

Relembre a cena:

‘Resident Evil’: Reboot ganha novo trailer com zumbis e muita tensão

A nova adaptação de ‘Resident Evil‘, dirigida pelo aclamado cineasta Zach Cregger (‘A Hora do Mal’), ganhou seu segundo trailer.

Asssista:

Com apenas 95 minutos de projeção – 1 hora e 35 minutos –, este será um dos capítulos mais curtos da saga.

Confira a duração de todos os filmes da franquia:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de setembro.

Além de dirigir, Cregger assina o roteiro ao lado de Shay Hatten (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’).

O elenco ainda conta com Zach Cherry (“Ruptura”), Kali Reis (“True Detective: Terra Noturna”) e Paul Walter Hauser (“O Caso Richard Jewell”).

A Constantin Film, que detém os direitos de exibição do título desde o final dos anos 1990 e está por trás dos filmes anteriores, produz o reboot junto com a PlayStation Productions.

Vale lembrar que a adaptação mais recente, ‘Resident Evil: Bem-vindo a Raccoon City‘, foi massacrada pelos críticos – com apenas 30% de aprovação no Rotten Tomatoes –, além de ter fracassado nas bilheterias, arrecadando meros US$ 41.9 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 25 milhões.

Crítica | Segunda Chance

Não é de hoje que o cinema dinamarquês vem conquistando a atenção dos cinéfilos mundo à fora. A qualquer novo trabalho, as atenções se voltam de novo a essa intensa escola e ao seu  modo de contar uma história. Assim, começamos falando da cineasta Susanne Bier e a sua marca registrada em preencher a tela com emoções à flor da pele por meio das histórias tristes, e muitas vezes sem rumo, de seus personagens. Não há delicadeza no cinema de Bier, o ser humano é exposto aos seus mais profundos limites. As fraquezas são mostradas da forma mais nua e crua. Porém, neste trabalho, diferente de sua grande maioria passada, infelizmente, tudo dá errado e o filme vai se tornando tão ou mais sonolento do que assistir a um jogo de futebol narrado pelo Galvão Bueno.

Na trama, conhecemos o policial Andreas (Nikolaj Coster-Waldau), um sujeito boa praça que sofre um grande trauma em sua vida quando durante a noite seu único filho para de respirar. Desesperado e sem saber o que fazer, acaba escolhendo uma alternativa arriscada quando resolve trocar seu bebê por um outro. Essa escolha irá traçar para sempre seu destino.

Parece que falta alguma peça para somar a história. Não é toda hora que a famosa diretora dinamarquesa consegue prender a atenção do público com seus melodramas. Em Corações Livres, Depois do Casamento e Em Um Mundo Melhor Melhor a fórmula funciona bem melhor, nesse novo trabalho, que chegou aos cinemas brasileiros no último dia 04 de junho, não dá certo.

Mesmo com os ótimos Nikolaj Lie Kaas e Ulrich Thomsen, falta desenvolvimento dos personagens dentro da trama. Tudo é muito gratuito e muitas vezes confuso. É difícil aceitar essa fábula melodramática. Segunda Chance é um filme bem irregular que chega a ser chato em muitos momentos, acaba pagando por uma fórmula que nem sempre dá certo. Por tudo que já fez no cinema, Bier merecia uma segunda chance de fazer um filme decente.

Se você ama uma boa comédia, prepare-se: essas DICAS são pra você!

Rir é sempre uma boa forma de escapar das chatices do cotidiano, especialmente quando enfrentamos momentos difíceis. Ao longo da história, o cinema nos presenteou com comédias fantásticas que, nas mãos de grandes artistas, se tornaram verdadeiras pérolas do humor. Pensando nisso, preparamos uma lista especial para quem está em busca de um bom filme de comédia para dar boas risadas:

 

Bar Esperança, o Último que Fecha

Lançado no início da década de 80, um dos grandes clássicos da comédia brasileira, Bar Esperança, nos leva até os saudosos tempos da clássica boemia carioca.

 

Cegos, Surdos e Loucos

Na trama, conhecemos Wally (Richard Pryor) e Dave (Gene Wilder), o primeiro um mal-humorado deficiente visual, que perdeu a visão após um acidente segue em sua busca por um emprego. O segundo, ex-ator que perdeu a audição aos 8 anos e virou dono de uma lojinha num edifício comercial que insiste aos próximos não ser surdo. Quando o destino une essas duas almas, após Wally ir trabalhar pra Dave, ambos são envolvidos em uma investigação de assassinato. Para tentar limpar o nome deles, já que são acusados pela polícia mesmo não sendo os responsáveis, enfrentarão diversas situações pra lá de inusitadas em busca dos verdadeiros culpados.

 

Improvisação Perigosa

Na vida profissional, as coisas vão de mal a pior para Kat (Bryce Dallas Howard), Marlon (Orlando Bloom) e Hugh (Nick Mohammed). Kat é uma professora de improvisação que ainda não conseguiu emplacar sua carreira como comediante. Marlon, um ator em busca do papel que mude sua trajetória, vive de pequenas oportunidades que nunca o levam ao estrelato. Já Hugh, um funcionário tímido e deslocado em uma grande empresa, vê nas aulas de improviso uma tentativa de dar algum rumo à sua vida. Certo dia, o destino cruza o caminho dos três e, sob a orientação de um agente da polícia, eles embarcam em uma missão inusitada: se infiltrar em uma perigosa gangue, criando personagens como disfarces. A partir daí, uma série de confusões e situações inusitadas está garantida.

 

Palm Springs

Na trama, conhecemos Nyles (Andy Samberg) um convidado distante de uma festa de casamento em um lugar isolado que após entrar em uma caverna misteriosa, durante o casamento, acaba acordando no mesmo dia do casamento infinitamente. O filme começa já com ele desiludido e meio que desistindo de tentar algo pra mudar isso, mas tudo muda quando num desses cenários repetitivos ele acaba puxando Sarah (Cristin Milioti), a irmã da noiva, para o mesmo loop.

 

O Grande Golpe do Leste

Maren (Sandra Hüller) e Robert (Max Riemelt) são um casal que vivem os tempos de incertezas após o início da reunificação da Alemanha, meses depois da queda do Muro de Berlim. Moradores de um condomínio onde outros moradores passam pelas mesmas dificuldades e sem saber o que será do futuro, um dia encontram um bunker cheio de dinheiro prestes a perder o valor. Buscando trocar esse dinheiro o mais rápido possível, a família comunista e seus amigos embarcam numa série de aventuras para conseguir estabilidade num mundo novo que está por vir.

 

Pagando Bem, Que Mal Tem?

Chegou no ano de 2008 nos cinemas essa hilária comédia, dirigida por Kevin Smith, que nos mostra os conflitos de dois amigos de longa data, Zack e Miri, quando, a partir do desespero de dívidas e mais dívidas, resolvem produzir um filme para adultos.

 

Divórcio

Na trama, acompanhamos Noeli e Júlio, um casal que viveu muito tempo na dificuldade mas sempre com muito amor, que acaba ficando rico quando o molho de tomate criado por ela se torna um sucesso nacional. Os anos se passam e a vida já não é a mesma e assim resolvem se divorciar, só que vários conflitos vão acontecer.

 

Se Organizar Direitinho…

As mil formas de ser feliz. Caminhando de maneira muito divertida sobre o sempre polêmico assunto dos caminhos do prazer Se Organizar Direitinho… é uma comédia espanhola despretensiosa que acaba gerando risos em muitos instantes além de fazermos refletir sobre a questão da sexualidade através de diversas óticas e pelas histórias variadas de seus divertidos personagens. Dirigido pelo cineasta Paco Caballero, o longa-metragem está disponível na Netflix.

 

O Despertar de Motti

Na trama, conhecemos o tímido Motti Wolkenbruch (Joel Basman), um jovem exemplar que se dedica à faculdade de economia de tarde e pela manhã ajuda seu pai na contabilidade da empresa da família. De família Judia Ortodoxa, enfrenta o maior obstáculo da vida quando se apaixona por Laura (Noémie Schmidt), uma colega de faculdade que não é Judia Ortodoxa e isso deixará sua mãe e família com a pulga atrás da orelha. Mas Motti, movido por esse sentimento tão grandioso que temos como o amor, quer navegar e ser comandante de seu próprio destino, nada arranjado.

 

Quase 18

Na trama, conhecemos a ‘aborrecente’ Nadine (Hailee Steinfeld), uma jovem com diversas dificuldades em se socializar com pessoas de sua idade que acaba perdendo seu pai, um dos seus únicos portos seguros. Sua relação com sua mãe Mona (Kyra Sedgwick) e seu irmão Darian (Blake Jenner) sempre foi complicada e as coisas só pioram quando uma de suas poucas amigas Krista (Haley Lu Richardson) acaba se apaixonando pelo seu irmão. Assim, ao longo dos conflituosos dias, Nadine terá que viver situações para chegar ao verdadeiro entendimento sobre os valores da vida, para isso contará com a ajuda inusitada de seu professor Mr. Brunner (Woody Harrelson).

 

Steven Spielberg Completa 74 Anos | Conheça os 10 Melhores filmes do Diretor

Sinônimo não apenas de cinema entretenimento, mas a entrada de muitas crianças na paixão pela sétima arte, o cineasta Steven Spielberg completa 74 anos de vida hoje. Um dos mais celebrados realizadores de todos os tempos, o artista elevou a todo um novo patamar o conceito de diretor-celebridade, reinando absoluto e de forma sem precedentes durante a década de 1980, o berço dos blockbusters.

Spielberg chegou com a onda revolucionária que tomou Hollywood de assalto nos anos 1970, fazendo parte do movimento que contava com cineastas como Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, George Lucas e Brian De Palma, todos colegas seus até hoje. Mas do pacote, somente Spielberg transcendeu ser “apenas” um diretor, se tornando uma entidade própria da sétima arte. Isso porque mesclou como nenhum outro o cinema popular de entretenimento (inclusive sendo “pai” do primeiro blockbuster da história e produzindo / dando seu selo de qualidade a inúmeras obras de sucesso no período) com filmes autorais de “arte”, o que lhe rendeu prestígio de premiações.

Indicado para absurdos 17 prêmios no Oscar e vencedor de 3 (dois como diretor e um como produtor), além de um Oscar honorário, é claro que não poderíamos deixar de homenagear este que é uma das figuras mais importantes para o cinema como temos hoje. Para isso, resolvemos listar seus 10 melhores filmes como diretor – numa votação entre os críticos e o grande público. Confira abaixo e não esqueça de comentar.

10 | Minority Report – A Nova Lei (2002)

Começamos a lista com esta que foi a primeira colaboração entre Spielberg e o astro máximo do cinema, Tom Cruise. Quando se está no topo, busca-se trabalhar com profissionais de grandiosidade igual. Assim, o maior diretor do cinema precisava colaborar com o maior astro de Hollywood. E o projeto para tal foi esta ficção científica raiz baseada num conto do autor especialista no gênero, Philip K. Dick. Na trama futurística, mais atual do que nunca, crimes foram erradicados através de uma nova tecnologia adaptada pela polícia e implementada pelo governo, onde prende-se o infrator antes que cometa a infração. O procedimento começa a ser investigado pela corregedoria a fim de tirar qualquer dúvida sobre possíveis falhas em seu sistema. Afinal, o crime precisa de fato ocorrer antes que haja a punição.

09 | Contatos Imediatos do Terceiro Grau (1977)

Steven Spielberg ficaria conhecido, entre outras coisas, por seus filmes de fantasia – e neste quesito engloba-se a ficção científica. E se temos na filmografia do diretor obra como Minority Report, só temos a agradecer por este primeiro trabalho do cineasta no gênero. O segundo grande filme de sua carreira explora um dos temas favoritos do artista, especialmente nesta época de seu começo: a vida inteligente fora da Terra. O espaço e o desconhecido sempre cativaram a imaginação de Spielberg, e aqui o cineasta colocava em prática tudo o que sabia sobre o tema. Na trama, estranhas ocorrências começam a acontecer numa cidade americana, com seus moradores sendo aterrorizados por forças sobrenaturais. O governo sabe de tudo, mas esconde as informações. O segredo se revela como visitantes interplanetários. Mas Contatos Imediatos vai além, e coloca em foco o drama específico de uma família e a obsessão de seu patriarca – papel de Richard Dreyfuss. O longa foi indicado para 8 Oscar, dentre os quais a primeira indicação para Spielberg como diretor.

08 | Indiana Jones e a Última Cruzada (1989)

Talvez nem todos saibam, mas o herói Indiana Jones nasceu da vontade de Spielberg em dirigir um filme da franquia 007 no cinema. Seu colega George Lucas o convenceu a abandonar esta ideia, afirmando possuir algo melhor reservado para o amigo. Foi então que sugeriu a criação de um aventureiro / professor de arqueologia – cuja jornada se passaria na década de 1930, e os vilões seriam nazistas. Assim fica inclusive mais fácil entender a brincadeira interna de colocar Sean Connery como o pai do protagonista nesta terceira aventura – já que o saudoso veterano ficaria para sempre imortalizado como o primeiro (e melhor para a maioria) intérprete do agente James Bond no cinema.

07 | Jurassic Park – O Parque dos Dinossauros (1993)

Como esta lista está nos mostrando, Steven Spielberg é uma fábrica de criar sucessos. E o diretor que havia reinado na década de 80, seguiu exibindo ótima forma pela década seguinte. Um dos ápices foi esta adaptação do livro do romancista Michael Crichton – que revolucionou a história do cinema com seus efeitos especiais gerados por computadores, nunca antes apresentados desta forma. Só quem era criança na época e pôde conferir o filme nas telonas sabe o impacto geracional que a obra teve. Existe antes de Jurassic Park e depois. No quesito do que temos hoje em relação a blockbusters, este filme foi um dos grandes responsáveis e o primeiro a utilizar o CGI a favor da história. Ao contrário do que temos hoje com muitas superproduções vazias de conteúdo, Jurassic Park contou uma grande história e utilizou personagens inesquecíveis. Os dinossauros estavam de volta em grande estilo e o mundo apenas olhou em admiração.

06 | E. T. – O Extraterrestre (1982)

Recentemente em uma matéria sobre os filmes indicados ao Oscar na categoria principal que muitos desconhecem, incluí este grande sucesso da sétima arte. Que E. T. é um fenômeno absoluto de público e um dos filmes infantis mais adorados da história todos sabem. Mas que o filme igualmente obteve prestígio em premiações e emplacou inclusive no Oscar, isso nem todo mundo pode ter em mente. E. T. foi indicado para nada menos que 9 Oscar, incluindo melhor filme e melhor diretor para Spielberg (sua terceira indicação como diretor). O cineasta usou sua própria experiência de lar desfeito na infância para essa história sobre uma família sofrendo com o divórcio dos pais, onde a mulher precisava assumir a dianteira e o comando, numa época em que isso não era muito comum. Novamente, é através de uma visita vinda do espaço que a vida de todos ao redor se transformará para sempre.

05 | Prenda-me se for Capaz (2002)

Dos anos recentes, nenhum outro marcou a carreira de Steven Spielberg tanto quanto o ano de 2002. O diretor ainda entrega sucessos atualmente, e seus dois últimos filmes The Post e Jogador Nª 1 demonstram que o realizador ainda consegue cativar o público como poucos. No entanto, quando falamos de seus filmes mais queridos, o ano de 2002 foi o mais recente a trazer produções que realmente caíram no gosto dos fãs. Depois de Minority Report, o cineasta entregava no mesmo ano uma nova parceria com um astro extremamente quente. Falamos do menino de ouro Leonardo DiCaprio, a escolha perfeita para viver o jovem golpista Frank Abagnale Jr. que, numa história fantástica demais caso não fosse real, se passava por médico, advogado e piloto de avião na década de 1960. Como se não bastasse, Tom Hanks entra em cena na pele do agente do FBI caçando o jovem infrator. O desejo que fica é de uma nova colaboração entre Spielberg e DiCaprio.

04 | Tubarão (1975)

Chegando ao pódio nos deparamos com o que é uma das produções mais populares da carreira de Steven Spielberg. E não é para menos, já que o filme tem a honraria máxima de ser o primeiro blockbuster da história, o primeiro filme a ultrapassar nos EUA a marca de US$200 milhões em bilheteria. O longa fez tanto sucesso que se transformou num fenômeno. O público saía da exibição e voltava para a fila para assistir novamente, fila esta que dava voltas no quarteirão – daí o termo “arrasa-quarteirão”. Fora isso, Tubarão causou tanto impacto que as pessoas verdadeiramente ficaram com medo de frequentar as praias. Melhor para o filme, já que as mesmas corriam para os cinemas durante as férias de verão. No entanto, é sabido também que a produção do filme foi bem problemática, resultado num verdadeiro pesadelo para um então jovem Spielberg de 25 anos. A trama, é claro, fala sobre ataques de um grande tubarão branco nas praias de uma pequena cidade localizada numa ilha. O filme igualmente foi indicado ao Oscar na categoria principal.

03 | Os Caçadores da Arca Perdida (1981)

Nesta época, Steven Spielberg era o melhor dos dois mundos. O diretor era um sucesso financeiro absoluto, quebrando recordes de bilheteria, um atrás do outro. E este foi o segundo blockbuster de sua carreira, em um curto espaço de tempo. Fora isso, era o terceiro filme, num período de 6 anos, com prestígio de chegar até o Oscar. O cineasta estava no topo do mundo e queria mais. Aqui, como dito, era criado um novo herói para o cinema, saído da mente do produtor George Lucas, e do desejo de Spielberg em comandar 007. Harrison Ford, igualmente se tornava parte deste sucesso, ao ser escalado para viver o personagem de sorriso canastrão, pau para toda obra, que se metida em aventuras tão grandiosas que não ficam devendo nada para qualquer super-herói atual. E pensar que Tom Selleck, o escolhido original para o papel, perdeu uma bela bocada devido aos compromissos com a série Magnun (1980-1988). Ah sim, Os Caçadores da Arca Perdida também foi indicado ao Oscar de melhor filme.

02 | O Resgate do Soldado Ryan (1998)

Existe uma brincadeira, talvez um pouco ácida demais, que diz que “até mesmo William Shakespeare saberia que Soldado Ryan é um filme melhor que Shakespeare Apaixonado” – mas foi o segundo que se tornou o verdadeiro vencedor na categoria principal dos prêmios da Academia em 1999. Seja como for, aqui o cineasta recebia seu segundo Oscar como diretor, e colaborava pela primeira vez com outro nome de peso do cinema em Hollywood, o astro boa-praça Tom Hanks – curioso foi a primeira união da dupla ter saído em um filme de gênero, digamos, tão intenso, incomum para os dois. Essa foi a primeira incursão do cineasta num filme de guerra levado ao pé da letra, no qual somos jogados no meio do conflito de uma forma tão real e única, que só o diretor saberia mostrar. É claro que Spielberg já havia abordado o tema duas outras vezes, na comédia 1941 – Uma Guerra Muito Louca (1979) e em Império do Sol (1987) – muito mais focado em um campo de concentração japonês e visto através dos olhos de uma criança. O Resgate do Soldado Ryan é o segundo filme de Spielberg preferido na opinião de críticos e do público, e ganha nossa medalha de prata.

01 | A Lista de Schindler (1993)

Não podia ser outro. Se O Resgate do Soldado Ryan se mostrou um dos melhores filmes do gênero guerra na história do cinema, ele precisa agradecer muito a este trabalho anterior do cineasta. Mesmo quando entregou seus primeiros filmes “ditos mais sérios”, isso é, com temas não recomendados a todo tipo de público, em especial os mais jovens, Spielberg falhou em agradar uma parcela da crítica ou dos fãs. A Cor Púrpura (1985) e Império do Sol (1987) são filmes muito bons e que marcaram toda uma geração. No entanto, nenhum outro drama do diretor geraria uma comoção de apreço unânime tão forte e arrebatadora quanto A Lista de Schindler. Esse é um daqueles filmes perfeitos, que não possui detratores. Mesmo quem não gosta por razões pessoais reconhece suas inúmeras qualidades e sua importância fílmica para a sétima arte. De extrema importância pessoal para o diretor, vindo de família judia, a obra é um estarrecedor retrato do que foram os campos de concentração nazista durante a Segunda Guerra Mundial, ao mesmo tempo em que é uma edificante e belíssima história sobre um herói, um homem que salvou sozinho inúmeros judeus do extermínio. Imprescindível.

Crítica | American Horror Story: Roanoke – 6×09

Pela segunda vez nesta sexta temporada a trama de Roanoke chega a sua conclusão. Esse ano de American Horror Story apresentou arcos bastante delineados, e, ainda assim, uma das tramas mais focadas de todo o histórico da série. Enquanto os cinco primeiros episódios foram apresentados como um documentário – My Roanoke Nightmare –, o sexto virou o jogo, aumentou os riscos e se jogou com tudo no found footage – Return to Roanoke: 3 Days in Hell. Na próxima semana, a Season Finale, entraremos em mais um terreno inexplorado, e também marcará o retorno de uma das personagens mais queridas da franquia. Irei falar um pouco mais sobre isso no final do texto, por enquanto vamos comentar sobre o episódio desta semana.

Brutal é pouco para dizer o que testemunhamos neste nono capítulo. Apesar de poucos personagens ainda estarem respirando, o roteiro deu um jeito introduzir mais alguns para dar continuidade ao horror, e eles surpreendentemente não pareceram tão aleatórios quanto se poderia esperar – o que é chocante, considerando que eles entraram aos 45 do segundo tempo. Esse episódio marca o retorno da atriz Taissa Farmiga à série; sua última participação foi na terceira temporada, Coven, onde ela interpretou uma das protagonistas. Não há muito o que dizer sobre sua personagem em si, soubemos bem pouco a respeito dela, mas confesso que ri com algumas pérolas que ela soltou no decorrer de sua breve jornada – como quando ela fica triste ao ver a Shelby morta porque ela “era sua favorita”.

Mais uma vez, o texto do Ryan Murphy tem um óbvio embasamento crítico a respeito da juventude desesperada por likes e seguidores. Não é nem questão de interpretação porque foram os próprios jovens que dispararam o quanto eles estavam sendo populares pela sua pequena audácia de visitar o terreno maldito. Confesso que gostaria de ter visto os jovens influenciando de alguma forma os eventos principais, e fiquei bastante esperançoso quando a personagem da Taissa partiu em direção à casa para salvar a Audrey e a Monet. Infelizmente ela nunca conseguiu sequer ser vista, e a sua aventura chegou ao fim de uma forma inesperada e completamente aterrorizante. Nós nunca nos conectamos com os jovens porque não os conhecemos – apesar de ser mais fácil nos conectarmos com a atriz em si –, mas é impossível não sentir pena deles naqueles momentos finais.

‘American Horror Story’: Lana Winters, de ‘Asylum’, é confirmada em ‘Roanoke’ 

Saiba qual é a GRANDE reviravolta da trama de ‘American Horror Story: Roanoke’! 

Crítica | American Horror Story: Roanoke – 6×04 

3ª episódio de ‘American Horror Story – Roanoke’ ganha prévia

Crítica | American Horror Story: Roanoke – 6×01 (Season Premiere) 

Os gritos agonizantes da Taissa ainda estão marcados na minha mente. E a cena, para quem não sabe, foi uma grande homenagem ao clássico Holocausto Canibal, que foi um dos primeiros filmes do gênero a apresentar o formato found footage. Achei a introdução dos jovens um ótimo link com o “mundo real”, e mais uma vez reforça e confronta essa ideia de fake vs. reality. E, se por um lado eu achei que eles deviam ter causado um impacto maior à trama, por outro, acredito que se a Taissa tivesse conseguido chegar até a Audrey, isso iria quebrar a conclusão do antagonismo entre ela e a Lee. De qualquer forma, foi um ótimo presente para os fãs da série em geral, e uma participação especial realmente marcante.

Já em torno do confronto entre a Audrey e a Lee, confesso que esperava mais no embate final entre as duas. Audrey tinha potencial para se destacar como uma boa final girl, mas basicamente ficou agarrada em uma escada esperando tomar uma facada. Ainda assim, a Audrey foi uma das minhas personagens favoritas nessa temporada; todas as suas reações excêntricas estavam no ponto certo, e foi muito difícil vê-la morrendo nos minutos finais do episódio. Mas foi um ótimo twist do enredo, tirando a Sarah Paulson da jogada, e deixando a Lee na verdadeira conclusão da temporada. E, convenhamos, a Lee tem muito mais a oferecer em uma entrevista com a Lana Winters do que a Audrey teria. Se ela já era odiada pela América, imagina agora que foi filmada matando várias pessoas? Uma vilã que todos adoram odiar.

Estou muito ansioso para o desfecho desse sexto ano. Só o retorno da Lana Winters – a maior sobrevivente que você respeita – já é responsável por manter minhas expectativas lá em cima. O fato é que qualquer coisa pode acontecer neste último episódio. Sabemos que haverá uma entrevista, mas tenho certeza que o Ryan tem as suas cartas na manga, e provavelmente também teremos um pouco mais de “horror” até a conclusão desta temporada. Apesar de não ter gostado muito da forma como este ano se iniciou, tenho que confessar que tem sido uma jornada insana, cheia de reviravoltas e certamente foi uma temporada única para o legado da série. Vamos torcer para que o desfecho encerre a trama com chave de ouro, o que tornará Roanoke uma das melhores temporadas de American Horror Story.

Detetive enfrenta demônios no trailer do suspense ‘The Harrowing’

O suspense ‘The Harrowing‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O filme foi escrito e dirigido por Jon Keeyes.

“Assombrado pela morte ritualística de seu melhor amigo, um detetive está determinado a descobrir a verdade em um hospital e acaba sendo sugado ao seu próprio inferno pessoal onde demônios podem ser reais.”

Matthew Tompkins, Arnold Vosloo e Michael Ironside estrelam.

‘Privacidade Hackeada’: Documentário da Netflix sobre roubo de dados na internet ganha trailer

A Netflix divulgou o trailer completo do documentário ‘Privacidade Hackeada‘ (The Great Hack).

Confira:

A dupla Karim AmerJehane Noujaim é responsável pelo roteiro e a direção.

Eles pegaram seus dados. E depois assumiram o controle. Essa produção expõe o perigoso mundo da exploração de dados através de histórias reais de diferentes lados do escândalo Cambridge Analytica/Facebook.

O documentário irá estrear na plataforma no dia 24 de julho.

‘The Circle’: Reality da Netflix vai ganhar versão francesa; Confira o trailer!

A Netflix divulgou o trailer da versão francesa do reality show ‘The Circle‘.

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 9 de abril.

Até onde você vai para ser popular nas redes sociais? Nesta competição online, os participantes usam diferentes estratégias para flertar, criar alianças e até perfis falsos em busca do prêmio de 100 mil euros.

‘Utopia’ é CANCELADA pela Amazon após uma temporada

A Amazon Prime cancelou oficialmente a série ‘Utopia‘ depois de apenas uma temporada.

A informação foi confirmada pelo TVLine através de um representante do serviço de streaming.

Criada por Gillian Flynn, a série é baseada em uma produção britânica homônima.

A trama segue em um grupo de fãs de quadrinhos que se conhecem on-line e se unem pela obsessão comum em um quadrinho aparentemente fictício chamado “Utopia”. Juntos, Becky (Ashleigh LaThrop), Ian (Dan Byrd), Samantha (Jessica Rothe), Wilson (Desmin Borges) e Grant (Javon “Wanna” Walton) descobrem significados ocultos nas páginas de “Utopia”, prevendo ameaças à humanidade. Eles percebem que não se trata de uma conspiração; são perigos muito reais que agora ganham vida em seu mundo. A arriscada aventura coloca o grupo frente a frente com a famosa personagem central dos quadrinhos, Jessica Hyde (Sasha Lane), que se junta a eles em sua missão de salvar o mundo, enquanto guarda seus próprios segredos. A série também conta com John Cusack como Dr. Kevin Christie, Rainn Wilson como Dr. Michael Stearns, Farrah Mackenzie como Alice, Christopher Denham como Arby e Cory Michael Smith como Thomas Christie.

‘A Jornada de Vivo’: Confira as canções originais da nova animação da Netflix!

A Netflix divulgou novos clipes da animação ‘A Jornada de Vivo‘ (VIVO), destacando as canções originais da produção.

Confira:

Vale lembrar que o longa já está disponível na Netflix!

O musical animado gira em torno de Vivo, um kinkajou único (ou seja, um “urso do mel” tropical) que deve encontrar seu caminho de Havana para Miami para entregar uma música em nome de seu adorado dono e mentor, Andres. VIVO é uma história apaixonante sobre coragem, família e a crença de que a música abre portas para novos mundos.

O filme é co-dirigido por Kirk DeMicco (‘Os Croods’) e Brandon Jeffords (‘Tá Chovendo Hambúrguer’). DeMicco também assina o roteiro ao lado de Quiara Alegría Hudes.

Lin-Manuel Miranda estrela e fica responsável pelas músicas originais do longa, com Alex Lacamoire cuidando da trilha sonora.

Gloria Estefan, Ynairaly Simo, Zoë SaldañaMichael RookerBryan Tyree HenryNicole ByerLeslie David BakerKatie LowesOlivia TrujilloLidya Jewett completam o elenco.

‘Pânico’: David Arquette revela ter ficado DEVASTADO com AQUELA cena do novo filme

*SPOILERS ABAIXO*

Em entrevista ao Empire Magazine, David Arquette revelou ter ficado devastado com a morte do seu personagem Dewey Riley no quinto filme da franquia ‘Pânico‘.

O personagem havia participado de todos os filmes anteriores da saga, sempre conseguindo sobreviver ao lado da Sidney Prescott (Neve Campbell) e da Gale Weathers (Courteney Cox).

“Não tenho falado muito sobre isso. É uma ferida que ainda está aberta em mim. Quando li o roteiro, tive que deixá-lo de lado e processar [a cena]. Eu entendi a visão dos cineastas, mas foi difícil. Essa franquia tem feito parte da minha vida por mais de 25 anos, então foi devastador.”

Ele completa, “Nós estendemos um pouco a cena do confronto, pois eu sou um lutador profissional. Nós deixamos a cena um pouco mais intensa. Eu tive que relaxar e respirar, pois sabia que terminaria logo. Mas foi muito emocional. Eu filmei a cena, entrei no meu carro, dirigi para casa, lavei todo o sangue falso e foi isso. Empacotei minhas coisas e, então, caí na estrada.”

Vale lembrar que ‘Pânico 6‘ já foi CONFIRMADO oficialmente!

Os cineastas Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, responsáveis pelo quinto capítulo, retornarão à direção.

Em uma entrevista recente ao Empire, a dupla disse que o novo longa está muito “longe da zona de conforto vista nos filmes anteriores da franquia ‘Pânico‘“, e garantem que a nova produção vai superar todas as expectativas dos fãs.

“Neste próximo filme estamos dispostos a arriscar tudo para superar todas as expectativas. E estamos longe da zona de conforto dos filmes de ‘Pânico’, então tudo está em aberto neste momento,” declarou Gillett.

As filmagens começam em junho deste ano, no Canadá, com lançamento agendado para o dia 31 de março de 2023.

Assista à nossa crítica do último longa:

 

Série derivada de ‘A Escolha Perfeita’ é RENOVADA para a 2ª temporada

O Peacock renovou oficialmente a série ‘Bumper em Berlim‘, spin-off da franquia ‘A Escolha Perfeita‘, para a 2ª temporada.

Anteriormente, a produtora executiva Megan Amram havia revelado o que podemos esperar do próximo ciclo: “Nós temos algumas ideias para a segunda temporada. É difícil não planejar o que pode acontecer adiante. Eu amo a ideia do Bumper competindo nas Olimpíadas, lançando lanças para a Alemanha ou algo do tipo. Quem sabe? Qualquer coisa pode acontecer.”

Na nova série, anos depois de o termos visto em A Escolha Perfeita, Bumper Allen (Adam Devine) se muda para a Alemanha para reviver sua carreira musical quando uma das músicas que compôs se torna um grande sucesso em Berlim.

Elizabeth Banks, que estrelou e produziu a trilogia, além de ter dirigido o segundo filme, entra como produtora executiva e criador da série ao lado de Megan Amram.

Flula BorgSarah HylandJameela JamilLera Abova completam o elenco.

Vale lembrar que a franquia se tornou um fenômeno nos cinemas, tendo arrecadado, ao total, impressionantes US$ 588.9 milhões mundialmente.

Diretora revela personagem CHOCANTE que quase apareceu em ‘As Marvels’

Em entrevista ao Jake’s Takes, a diretora Nia DaCosta revelou detalhes surpreendentes sobre sua visão inicial para ‘As Marvels‘, sequência de ‘Capitã Marvel‘.

Originalmente, a cineasta queria introduzir o Adam Warlock na narrativa, que também contaria com elementos de viagem no tempo.

“Uma das minhas primeiras ideias para ‘As Marvels’ foi introduzir o Adam Warlock e trazer elementos de viagem no tempo à narrativa. No entanto, o Adam iria aparecer em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’, e eu senti que já tivemos viagem no tempo suficiente na série do ‘Loki’. É por isso que não fizemos nada disso, mas nos divertimos muito com as possibilidades daquele universo.”

A diretora ainda revelou que sua ideia original seria introduzir o Adam Warlock (interpretado por Will Poulter no filme dirigido pelo James Gunn) na produção e, posteriormente, explorar melhor sua história em outro filme.

Vale lembrar que ‘As Marvels‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

Confira nossa crítica em vídeo:

Lembrando que ‘As Marvels‘ estreia em 09 de novembro.

Carol Danvers também conhecida como Capitã Marvel, recuperou sua identidade dos tirânicos Krees e se vingou da Inteligência Suprema. Mas as consequências levam Carol a carregar o fardo de um universo desestabilizado.

Quando seus deveres a enviam para um buraco de minhoca anômalo ligado a um revolucionário Kree, seus poderes se confundem com os da sua superfã de Jersey City, Kamala Khan (Iman Vellani), também conhecida como Ms. Marvel, e a sobrinha distante de Carol, a capitã Monica Rambeau (Teyonah Parris). Juntas, esse trio improvável deve se unir e aprender a trabalhar em conjunto para salvar o universo como ‘As Marvels‘.

As Marvels‘ terá direção de Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’).

Vale destacar que o roteiro é responsabilidade de Megan McDonnell, que trabalhou em ‘WandaVision‘. Trata-se de uma troca completa na equipe criativa do primeiro filme.

Cinebiografia de Bob Dylan, estrelada por Timothée Chalamet, ganha data de estreia

A Searchlight Pictures finalmente anunciou quando ‘A Complete Unknown‘, cinebiografia do cantor Bob Dylan, será lançada.

Estrelado por Timothée Chalamet (‘Duna’), o longa está programado para estrelar no dia 25 de dezembro.

A produção acompanhará a ascensão do cantor de Minnesota à medida que ele forma seus relacionamentos mais íntimos durante sua carreira. Com o crescimento de sua fama, ele fica inquieto com o movimento folk e se recusa a ser definido, fazendo uma escolha controversa que reverbera culturalmente em todo o mundo.

Confira o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

James Mangold (‘Ford vs Ferrari’) é responsável pela direção.

Além de Chalamet, o elenco conta com Edward Norton (‘O Incrível Hulk’) interpretando Pete Seeger e Boyd Holbrook (‘Indiana Jones e o Chamado do Destino’) como Johnny Cash.

Com roteiro de Jay Cocks (‘Silêncio’) e direção de James Mangold (‘Logan’), o filme acompanhará a ascensão meteórica do jovem Dylan no mundo da música no início da década de 60.

Casamento traz PODER no teaser da 3ª temporada de ‘A Idade Dourada’; Confira!

O Max divulgou o primeiro teaser da 3ª temporada da elogiada série de época ‘A Idade Dourada‘.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 22 de junho.

A série foi criada por Julian Fellowes (‘Downton Abbey’).

A trama é ambientado nos Estados Unidos, em 1882. A jovem Marian Brook é a filha órfã de um general do sul que se muda para a casa de suas tias rígidas e tradicionais, na cidade de Nova York. Acompanhada pela misteriosa Peggy Scott, ela se envolve na vida deslumbrante dos novos vizinhos, todos estupendamente ricos. Será que Marian seguirá as novas regras sociais ou traçará um caminho próprio?

O elenco conta com Carrie Coon, Morgan Spector, Louisa Jacobson, Denée Benton, Taissa Farmiga, Blake Ritson, Thomas Cocquerel, Simon Jones, Jack Gilpin, Cynthia Nixon e Christine Baranski.

‘Gundam’: Filme live-action com Noah Centineo e Sydney Sweeney será lançado pela Netflix

De acordo com o Deadline, a Netflix adquiriu os direitos e será responsável pela distribuição do filme live-action de ‘Gundam‘.

Vale lembrar que o serviço de streaming já havia lançado uma série animada baseada na franquia, ‘Mobile Suit Gundam: Requiem for Vegeance‘, em comemoração ao aniversário de 45 anos da saga.

O projeto é uma coprodução da Bandai Namco Filmworks e da Legendary.

Sydney Sweeney (‘A Empregada’) e Noah Centineo (‘Adão Negro’) serão os protagonistas.

Jim Mickle (‘Sweet Tooth’) fica responsável por escrever e dirigir o longa-metragem, substituindo Jordan Vogt-Roberts (‘Kong: A Ilha da Caveira’).

Mickel também entra como produtor ao lado de sua parceria Linda Moran e através de sua companhia, Nightshade.

A produção é baseada em ‘Mobile Suit Gundam‘, série animada japonesa lançada em 1979, criada por Yoshiyuki Tomino. Com o passar dos anos, a saga rendeu diversos filmes, séries, jogos e spin-offs.

Na trama original…

“Na guerra entre a Federação Terrestre e Zeon, uma jovem e inexperiente tripulação se encontra em uma nova nave espacial. Sua melhor esperança de sobreviver ao conflito é o Gundam, um robô humanoide gigante e seu talentoso piloto adolescente.”

A maioria dos Gundams são veículos humanoides grandes, bípedes, controlados de uma cabine por um piloto humano. A cabine está localizada no torso, enquanto a cabeça funciona como uma câmera para transmitir imagens de volta para o piloto. A maioria dos protagonistas da série são Newtypes, humanos geneticamente avançados adaptados para o espaço. Newtypes têm habilidades psíquicas que os permitem sentir uns aos outros através do espaço e usar roupas móveis especiais.

Ridley Scott quer continuação para ‘Gladiador’

Durante sua aparição no festival de cinema South by Southwest, Ridley Scott – que atualmente está no evento para promover ‘Alien: Covenant’, foi questionado sobre a possibilidade de realizar uma continuação para o aclamado drama ‘Gladiador‘.

Durante uma conversa com o Entertainment Weekly, ele sugeriu que não apenas está disposto a fazer outro filme, como também já bolou um jeito de fazê-lo com Russel Crowe (ainda que seu personagem, Maximus, tenha morrido no final), contanto que ele tope fechar o contrato para a sequência.

Segundo Scott:

“Eu sei como trazê-lo de volta. Eu estava tendo essa conversa com o estúdio – ‘mas ele está morto’. Mas há um jeito de trazê-lo de volta. Se isso vai acontecer, eu não sei. ‘Gladiador’ foi feito em 2000, então Russel mudou um pouco. Ele está fazendo algo agora, mas estou tentando chamá-lo de volta”.

‘O Rei do Show’: Keala Settle canta ‘This is Me’ em ensaio incrível; Assista!

A 20th Century Fox divulgou um belíssimo vídeo que traz a atriz Keala Settle cantando ‘This is Me’, do musical ‘O Rei do Show‘, em um ensaio poderoso.

Confira o emocionante material:

Crítica | O Rei do Show – musical grandioso ganha pela energia 

O Rei do Show’ é uma das grandes promessas ao Oscar 2018 e logo mais no início do ano as audiências ao redor do mundo terão a oportunidade de descobrir a fascinante história de P.T. Barnum.

E para o elenco, desfrutar do filme nos cinemas será uma experiência imersiva. Convidando os apaixonados por musicais para conferir a produção em breve, Hugh Jackman, Rebecca Ferguson e Zac Efron conversaram com o CinemaBlend, salientando o nível de celebração que o filme carrega.

Segundo Jackman:

“‘O Rei do Show’ diz respeito a apresentar não apenas um grandioso show, mas uma suntuosa celebração da vida e da humanidade. Acho que você precisa assistir na maior tela de cinema que há, com o maior número de pessoas possível. Ele foi planejado como uma espécie de musical da Broadway, aos moldes que vemos nos palcos. Ele foi construído para que as pessoas possam aplaudir ao final de cada canção, se levantar e comemorar com o elenco”.

Rebecca completou o raciocínio de Jackman, pontuando:

“Para mim, se você vai ver um musical no qual as canções sejam inebriantes, onde a batida é alta e o baixo bomba, não há discussão quanto aonde você deveria assistir”.

Zac Efron foi um pouco mais além, falando que a experiência com ‘O Rei do Show’ deve ser coletiva:

“Esse filme foi feito para proporcionar uma experiência coletiva e comunitária. Nós queremos que as pessoas vão ao cinemas e fiquem entre os demais, para que a energia da audiência seja tão contagiosa como se estivéssemos todos em um espetáculo da Broadway. A produção foi feita para ser vista por muita gente junta. E esse musical em especial tem seu espírito absolutamente elevado e parte dele te imerge dentro da narrativa”.

 

 

‘Animais Fantásticos 2’: Eddie Redmayne e Jude Law estampam bela capa de revista

A estreia da sequência Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’ está cada vez mais próxima e se tornou o grande destaque da nova edição da revista EW.

A publicação é estampada pela dupla de atores Eddie Redmayne e Jude Law.

Confira:

 

Assista a prévia:

Os Crimes de Grindelwald é a segunda de cinco novas aventuras no Mundo Bruxo de J.K. Rowling. No final do primeiro filme, o poderoso bruxo das trevas Gerardo Grindelwald (Johnny Depp) foi capturado pela MACUSA (Congresso Mágico dos Estados Unidos da América) com a ajuda de Newt Scamander (Eddie Redmayne). Mas, cumprindo sua ameaça, Grindelwald escapou da custódia e começou a reunir seguidores, a maioria desavisada de sua verdadeira intenção: criar magos de sangue puro para dominar todos os seres não-mágicos. Em um esforço para frustrar os planos de Grindelwald, Alvo Dumbledore (Jude Law) recruta seu ex-aluno Newt Scamander, que concorda em ajudar, desconhecendo os perigos que estão por vir. As linhas são desenhadas à medida que o amor e a lealdade são testados, mesmo entre os mais verdadeiros amigos e familiares, em um mundo bruxo cada vez mais dividido.

O elenco conta com Ezra Miller (Credence) e Zoe Kravitz (Leta Lestrange), que retornam. Além disso, Callum Turner ingressa à adaptação como o irmão de Newt, o herói de guerra, Theseus Scamander, que se juntam a Katherine WaterstonEddie RedmayneAlison Sudol  e Dan FoglerJohnny Depp vive o vilão Gerardo Grindelwald e Jude Law será o jovem Dumbledore.

David Yates volta a dirigir. Com roteiro de J.K. Rowling.

Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald estreia em 15 de novembro no Brasil.

Crítica em Vídeo | ‘El Camino’: Filme sequência de Breaking Bad honra jornada de Jesse Pinkman

O aguardado filme sequência da série Breaking Bad, El Camino, já está na Netflix. Mas será que ele honra a produção original? A nossa jornalista Rafa Gomes te responde nessa crítica, SEM SPOILERS!

Confira:

Crítica Netflix | El Camino: A redenção de Jesse Pinkman em um filme que honra sua jornada

Dirigido por Vince Gilligan, o longa acompanha Jesse Pinkman em sua jornada para fugir de seus sequestradores, da lei e de seu passado.

Além de Aaron Paul, o elenco também conta com Matt Jones e Charles Baker, reprisando seus papéis como Badger e Skinny Pete, respectivamente.

 

Os principais filmes natalinos que chegam na Netflix EM BREVE!

A temporada de filmes natalinos já está prestes a começar na Netflix e a plataforma de streaming preparou uma seleção de estreias imperdíveis.

A nossa jornalista e crítica Rafa Gomes separou os principais lançamentos, pra te ajudar a se preparar para a época mais festiva do ano!

Assista:

Confira a agenda completa de estreias natalinas na Netflix em 2020:

28/10

Amor com Hora Marcada

Quando a pressão de amigos e familiares cresce para que Sloane (Emma Roberts) e Jackson (Luke Bracey) encontrem um par romântico, os dois decidem fazer um acordo: Ser o par um do outro em ocasiões especiais. Mas o que fazer quando novos e indesejados sentimentos começam a surgir entre eles?

05/11

Missão Presente de Natal

Em busca de uma promoção, a assistente parlamentar Erica Miller desiste de visitar a família no Natal para viajar para o Pacífico a pedido de sua chefe. Ao pousar na base aérea à beira-mar, ela entra em conflito com o piloto, o Capitão Andrew Jantz, que sabe que sua missão é encontrar razões para esvaziar as instalações. O projeto favorito do piloto – Missão Presente de Natal, uma tradição de décadas em que presentes e suprimentos são lançados de paraquedas para os residentes das remotas ilhas vizinhas – faz com que legisladores questionem se a sua unidade está gastando muita energia. Apesar de seus objetivos iniciais divergirem, Erica fica dividida ao vivenciar os costumes e o espírito comunitário do lar adotivo de Andrew.

10/11

Dash & Lily

Um romance de Natal que se desenvolve quando o cínico Dash e a otimista Lily trocam desafios, sonhos e desejos em um caderno que enviam um ao outro por diferentes lugares de Nova Iorque, e descobrem que têm mais coisas em comum do que imaginavam. A série é baseada no livro jovem adulto ‘O Caderninho de Desafios de Dash & Lily’, dos autores bestselling do New York Times, Rachel Cohn e David Levithan.

13/11

Uma Invenção de Natal

O filme acompanha o fabricante de brinquedos Jeronicus Jangle (o vencedor do Academy Awards, Forest Whitaker) cujas invenções fantásticas resultam sempre em peças únicas e grandiosas. Mas quando seu aprendiz de confiança (o vencedor do Emmy, Keegan-Michael Key) rouba sua mais preciosa criação – uma peça velha e esquecida – cabe a sua neta (Madalen Mills), tão brilhante e criativa quanto ele, ajudá-lo a curar velhas feridas e a despertar a magia novamente.

18/11

Holiday Home Makeover with Mr. Christmas

O Sr. Natal é mais do que apenas um designer de interiores pendurando uma guirlanda e algumas luzes – ele leva seus clientes em uma jornada emocional para descobrir o verdadeiro significado do Natal. Para o Sr. Natal, a época de festividades é sobre celebrar o amor, a vida, a família e os amigos por meio de tradições. Quando chega a hora de usar sua vasta coleção de Natal e mostrar sua especialidade em tudo relacionado ao Noel, ele trabalha sem parar para alegrar o feriado de todos os bons meninos e meninas que merecem uma reforma em casa para a época mais alegre do ano.

19/11

A Princesa e a Plebeia – Nova Aventura

Quando a duquesa Margaret herda inesperadamente o trono de Montenaro e passa por uma fase difícil com seu namorado Kevin, cabe a sua dupla, a Princesa Stacy de Belgravia, unir os dois amantes novamente… mas o curso do amor verdadeiro se complica com o aparecimento de um belo rei, que tem a intenção de roubar o coração de Margaret. Acrescente a chegada inesperada da prima festeira de Margaret e de Fiona, uma terceira sósia que tem ambições próprias, e você tem a receita para um triplo problema do Natal!

20/11

O X do Natal

Quando uma espécie de aliens cleptomaníacos tentam roubar a gravidade da Terra para conseguir pegar as coisas do planeta com mais facilidade, apenas o espírito de presentes de Natal e um pequeno alien chamado X podem salvar o planeta.

22/11

Natal com Dolly Parton

Uma mulher rica e desagradável, Regina Fuller retorna a sua pequena cidade natal após a morte de seu pai, para despejar todos e vender o terreno a uma construtora de shoppings. Contudo, após ouvir histórias de moradores da cidade, reconectar-se com um antigo amor e aceitar a orientação de um anjo de verdade, Regina começa a mudar de ideia. Essa é uma história sobre família, amor e como o espírito natalino de uma pequena cidade pode aquecer o mais frio dos corações. Apresentando 14 canções originais com música e letras de Dolly Parton.

24/11

Dragões: Equipe de Resgate: Dia de festa em Huttsgalor

O festival de inverno favorito de Huttsgalor finalmente chegou! Mas será que algum dragão vai congelar a diversão de todo mundo?

25/11

Crônicas de Natal 2

Kate Pierce, uma sarcástica jovem, junta-se inesperadamente ao Papai Noel quando quando um misterioso e mágico encrenqueiro chamado Belsnickel ameaça destruir o Natal. Para sempre.

27/11

A Go! Go! Cory Carson Christmas

Quando um limpa-neve, que tem uma estranha semelhança com Papai Noel, estaciona no quintal do Carson, Cory tera que lembrá-lo quem ele é para salvar o Natal.

Dance Dreams: Hot Chocolate Nutcracker

De Shondaland, Dance Dreams: Hot Chocolate Nutcracker destaca a carreira da premiada artista Debbie Allen e acompanha seu grupo de jovens dançarinos enquanto se preparam para a produção anual de Allen “Hot Chocolate Nutcracker”.

Sugar Rush Natal: 2ª temporada

Esta série de competição desafia confeiteiros e confeiteiras a criarem doces especiais de Natal, que pareçam festivos e também sejam deliciosos – tudo isso com o relógio correndo!

29/11

Criaturinhas: É Tempo de Festa!

É inverno na cidade grande e todo mundo está animado para celebrar o Natal! Quando Poppy decide dar uma festa para Sully, os Wonderwoos aprendem que existem diferentes tipos de feriados e diferentes maneiras de celebrá-los.

Em Dezembro

01/12

O Natal de Angela

Na igreja com a família na Véspera de Natal, Angela tem uma ideia extraordinária. Um conto comovente baseado numa história de Frank McCourt.

The Holiday Movies That Made Us

Nessa temporada, conheça alguns dos maiores clássicos natalinos que marcaram a história do cinema.

03/12

Chico Bon Bon and the Very Berry Holiday

Quando Barry the Berry Bear não aparece para entregar o tradicional bolo Blunderry no Dia de Blunderberry, a Fix-It Force faz um esforço para salvar a cidade da data mais mágica do ano.

Tudo Bem No Natal Que Vem

Depois de levar um tombo na véspera de Natal, o rabugento Jorge desmaia e acorda um ano depois sem lembrar do que se passou. Ele logo percebe que está condenado a continuar acordando na véspera de Natal, ano após ano, tendo que lidar com as consequências do que seu outro “eu” fez nos demais 364 dias.

04/12

Capitão Cueca – Feliz Meganatal

Nessa aventura eletrizante, George e Harold descobrirão que eles terão que ajudar o Papai Noel a lembrar do verdadeiro significado do Natal antes que seja tarde demais.

05/12

Mighty Express: A Mighty Christmas

Mandy Mail tem a missão de entregar um carregamento de cartas de Natal atrasadas no Polo Norte, e todos os outros trens se juntam ao Papai Noel para ajudá-lo com as entregas dos presentes durante uma tempestade de neve.

08/12

Super Monstros: Ajudando o Papai Noel

Quando GrrBus inicia uma viagem com Sami, Zane, Olive e Rocky para o Polo Norte, eles acidentalmente causam uma catástrofe na oficina do Papai Noel – sobra para os Super Monstros salvarem o Natal.

09/12

Ashley Garcia: Genius in Love: Christmas

Uma reunião de Natal divertida se transforma, quando Ashley bate com a cabeça e tem um vislumbre de seu futuro próximo com Tío, Tad, Stick e Brooke.

The Big Show Show: Christmas

Quando Big Show se machuca, Cassy tem que ocupar seu lugar na esperança de vencer a competição de Natal do bairro. Enquanto isso, JJ, Mandy e Lola são enviados em uma caça ao tesouro por presentes e descobrem que passar um tempo juntos pode ser o melhor presente de todos.

11/12

A Trash Truck Christmas

Quando Hank descobre que Trash Truck não sabe o que é o Natal, ele decide mostrar para ele e seus amigos do que se trata toda a magia natalina. E para a sorte do Papai Noel, eles são rápidos o suficiente para ajudá-lo a salvar o Natal.

*Em data a ser anunciada:

Namorado de Natal: 2ª temporada

Em tempo para o mês de festividades, a nova temporada da encantadora série norueguesa retorna em dezembro.

How to Ruin Christmas: The Wedding

A rebelde Tumi Sello decide se juntar à sua disfuncional família para as festas de Natal, depois de muitos anos longe. No entanto, esse encontro será marcado por muitos problemas, com a jovem arruinando o casamento da sua irmã mais nova, que acontece durante o Natal, antes mesmo da festa começar! E os próximos seis dias não serão nada fáceis e ela terá que fazer de tudo para que as coisas voltem ao normal.

‘Venom 2’: Sony e Marvel trabalharam juntos para desenvolver a cena pós-créditos, revela Kevin Feige

Para conectar o universo de ‘Venom‘ ao de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘, a Sony Pictures e a Marvel Studios se uniram para desenvolver a famosa cena pós-créditos do filme.

A informação foi confirmada por Kevin Feige, presidente da Marvel Studios, durante uma entrevista ao The Hollywood Reporter. Na ocasião, ele comentou sobre o nível de sincronia e coordenação necessária entre ambas as partes para garantir o resultado final.

“Houve muita coordenação. E se você não tem conhecimento de toda a coordenação ainda, eu não serei aquele que vai te contar! Mas sim, foi uma união entre a Sony e Marvel e as equipe de Venom e ‘Longe de Casa’. Nós trabalhamos juntos nisso”.

O longa-metragem cruzou a marca dos US$100 milhões arrecadados no início de outubro, tornando-se um dos títulos a alcançar o feito mais rápido desde o início da pandemia de COVID-19.

A produção divide o recorde ao lado de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, visto que ambos ultrapassaram o valor em apenas cinco dias.

Venom 2’ também arrecadou o valor mais rápido do que o filme original.

“Também estamos satisfeitos que a paciência e exclusividade teatral tenham sido recompensadas com resultados recordes. Um tapa na cara de quem achava que o cinema estava morrendo”, disse o presidente da Sony, Tom Rothman.

‘F1’ acelera nas bilheterias com US$ 40 Milhões em três dias e caminha para estreia global de US$ 140 milhões

O longa ‘F1‘, da Apple Original Films, arrancou com força total nos cinemas internacionais, acumulando cerca de US$ 39,5 milhões em três dias (quarta à sexta-feira) em 78 mercados, incluindo sessões pagas antecipadas.

A expectativa é de que o filme dirigido por Joseph Kosinski feche o domingo com US$ 80 a 85 milhões só no exterior, ultrapassando comparativos com outros filmes estrelados por Brad Pitt, como ‘Guerra Mundial Z‘ (US$ 73,8M) e ‘Era Uma Vez em… Hollywood‘ (US$ 64,6M).

Com o desempenho melhor que o previsto também nos EUA, a estreia global de ‘F1‘ deve passar de US$ 140 milhões, tornando-se o maior lançamento de um filme da Apple até hoje.

A boa recepção do público tem impulsionado a bilheteria internacional, sobretudo em países onde a Fórmula 1 já é extremamente popular. A estreia ocupa o primeiro lugar em quase todos os territórios onde foi lançado.

Maiores mercados internacionais até sexta-feira:
Reino Unido – US$ 4,8M; França – US$ 3M; México – US$ 2,8M; China – US$ 2,7M (subindo para US$ 6M com sábado incluso); Austrália – US$ 2M; Alemanha – US$ 1,8M; Coreia do Sul – US$ 1,5M (subindo para US$ 2,75M com sábado); Emirados Árabes – US$ 1,3M; Itália – US$ 1,3M; Taiwan – US$ 1,1M

China teve a maior estreia de um filme da Apple no país e o maior dia de estreia de Brad Pitt por lá. Já o México registrou a maior abertura para um filme da Apple, enquanto na Espanha o longa superou blockbusters locais e internacionais, como ‘Sem Tempo Para Morrer’ e ‘Top Gun: Maverick‘.

Na Austrália, o filme teve a melhor estreia tanto para a Apple quanto para Pitt.

Com resultados acima das expectativas e apelo global, F1 já se posiciona como um sucesso promissor — acelerando não só nas pistas, mas também nas bilheteiras do mundo todo.

O longa segue em exibição nos cinemas.

Confira o trailer:

Joseph Kosinski, de ‘Top Gun: Maverick‘, é responsável pela direção.

Apelidado de “o maior que nunca existiu”, Sonny Hayes (Pitt) foi o fenômeno mais promissor da FÓRMULA 1 da década de 1990, até fracassar de maneira espetacular. Trinta anos depois, vive do trabalho como piloto nômade de aluguel, até que é contatado pelo seu ex-companheiro de equipe Ruben Cervantes (Javier Bardem), dono de uma equipe de FÓRMULA 1 em dificuldade e à beira do colapso.

Ruben convence Sonny a voltar à FÓRMULA 1 para uma última chance de salvar a equipe e ser o melhor do mundo. Ele vai pilotar ao lado de Joshua Pearce (Damson Idris), o novato-revelação da equipe, com a intenção de estabelecer seu próprio ritmo acelerado ao time e à corrida. Mas quando os motores aceleram, o passado de Sonny volta à tona, e ele relembra que, na FÓRMULA 1, seu companheiro de equipe é sua competição mais feroz – e não se pode percorrer o caminho para a redenção sozinho.

O elenco ainda conta com Kerry Condon, Tobias Menzies, Emmy Sarah Niles, Kim Bodnia, Samson KayoSimone Ashley.

‘A Torre Negra’: Idris Elba fala sobre a série de TV que servirá de reboot

Apesar do fracasso comercial de A Torre Negra, o longa baseado em uma das mais aclamadas sagas escritas por Stephen King irá para a TV em breve, porém, pouco se sabe sobre o projeto, apenas que deverá ser um reboot da história.

Agora, em entrevista ao Screen Crush, o ator Idris Elba falou um pouco mais sobre o assunto:

“Eu juro que não sei como isso está, preciso descobrir. Não sei mesmo como está. Infelizmente, sou o último a saber das coisas nesse momento”

O ator, que interpretou O Pistoleiro, comentou anteriormente sobre a série de TV em entrevista ao Radio Times:

“Eu acho que qualquer série de TV que é uma ramificação de um filme pode ter mais tempo para explorar alguns temas. Mas, pessoalmente, preferiria fazer outro filme, explorando um pouco mais o pistoleiro. Eu não sei muito sobre como estão com a série de TV mas acho que, definitivamente, há conversas para tentar fazer outro filme nos cinemas”.

Apesar de ainda estar em estágio inicial, de acordo com King, a série deve servir de reinício total para a saga. Como isso vai funcionar com uma possível sequência é o mistério. O autor comenta ao Vulture:

“O principal desafio foi fazer um filme baseado em uma série de livros que são muito longos, cerca de 3.000 páginas. A outra parte complicada foi a decisão de fazer uma adaptação PG-13 (Classificação 13 anos) de livros extremamente violentos e lidar com comportamentos violentos de forma bastante gráfica. Isso foi algo que teve que ser superado, embora eu tenha que dizer, achei que [o roteirista] Akiva Goldsman fez um ótimo trabalho ao levar uma parte central do livro e transformá-lo no que eu pensava ser um filme muito bom. A série de TV que eles estão desenvolvendo agora … vamos ver o que acontece com isso. Seria como uma reinicialização completa, então teremos que esperar. “

Fiquem ligados no CinePop para novas informações sobre a possível continuação e a série de TV de A Torre Negra.

 

‘Deadpool 2’: Ryan Reynolds conta que não escreveu a piada sobre ‘Batman v Superman’

Ryan Reynolds ajudou a escrita do roteiro de Deadpool 2, mas já revelou que muitas das piadas do filme não foi ele quem escreveu, como por exemplo, a piada sobre “Martha”, de ‘Batman v Superman’.

“O momento de ‘Martha’ é perfeito para o Deadpool. Ele com certeza está disposto a quebrar alguns ovos para fazer essa omelete”

Disse em entrevista à Empire. Porém, quando o jornalista contou que os fãs da DC não ficaram satisfeitos com a piada, Reynolds falou:

“Eu sei, provavelmente estarei morto assim que eles ouvirem isto. Não escrevi essa piada, só direi isto. Foi uma das que não escrevi”

‘Deadpool 2’: Fãs encontram possível ligação do filme com ‘Vingadores 4’

‘Deadpool 2’: Roteiristas queriam cena pós-créditos com o ‘Quarteto Fantástico’ de 2015

Crítica | Deadpool 2 – Maior, Melhor e Muito Mais F*dão que o original 

Deadpool 2‘ recebeu a classificação indicativa de 16 anos no Brasil, por “Drogas, Violência Extrema e Conteúdo impactante“.

‘Deadpool 2’ teve PESADA cena pós-créditos cortada por exigência da Fox; Veja a descrição!

Na trama da sequência, depois de sobreviver a um ataque bovino quase fatal, um chefe de cafeteria desfigurado (Wade Wilson) luta para alcançar seu sonho de se tornar o barman mais quente de Mayberry, enquanto também aprende a lidar com sua perda de paladar. Procurando reencontrar seu gosto pela vida, junto com um capacitor de fluxo, Wade precisa lutar contra ninjas, Yakuza, e uma alcateia de caninos sexualmente agressivos, enquanto faz uma jornada pelo mundo para descobrir a importância da família, amizade e sabor – encontrando um novo gosto para a aventura e ganhando o cobiçado título de Melhor Amante do Mundo em sua caneca de café.

 

Produção de primeira mostra os bastidores da Copa América 2019

Já estão disponíveis todos os cinco episódios da primeira produção original do Amazon Prime Video realizada em língua não inglesa. É o documentário da série All or Nothing, que aborda grandes feitos esportivos de equipes em diferentes modalidades pelo mundo. Depois do trabalho absurdo realizado nos bastidores do título inglês do Manchester City, chegou a vez do público adentrar nos bastidores da Seleção mais famosa do mundo.

O evento de lançamento foi realizado na Cidade das Artes, no Rio de Janeiro. (Willian Cobian/ CM)

A série All or Nothing é referência no mundo esportivo por trazer uma visão diferenciada das grandes conquistas. E não foi diferente ao abordar a trajetória da Seleção Brasileira rumo ao título da Copa América 2019, que foi disputada no Brasil e vencida pelos comandados de Tite. O caminho da Seleção Canarinho foi conturbado e cheio de elementos adversos, que contribuíram demais para a dramaticidade da série. Afinal, quando seu principal jogador sofre uma lesão e é acusado de estupro pouco tempo antes do início do torneio, e um possível surto de caxumba põe em risco a integridade dos atletas no meio da competição, chegar à final e vencê-la com méritos não é uma das missões mais fáceis.

Neymar sofreu uma lesão no amistoso contra o Catar que o tirou da Copa América. (Reprodução)

A parte mais legal dos episódios – que duram cerca de uma hora, cada – é mostrar como funciona o dia a dia de um atleta convocado para a Seleção. Suas expectativas, frustrações e brincadeiras são mostradas e humanizam os ídolos de diferentes torcidas, como o atacante Richarlison, do Everton, e o zagueiro Thiago Silva, do PSG. Há também uma viagem pela história de vida de alguns jogadores, como o atacante Gabriel Jesus, do Manchester City, que saiu dos terrões do Jardim Peri para brilhar nos gramados da Inglaterra. Outro a ter sua origem destrinchada é o volante Arthur, do Barcelona, que conta com diversos depoimentos de seus familiares e muitos personagens de sua infância em Goiás.

Arthur e Thiago Silva (ao fundo) são alguns dos destaques da série. (Lucas Figueiredo/ CBF)

Entrevistamos o técnico Tite no evento de lançamento da série. Para ele: “O grande legado, talvez, dessa apresentação foi olhar o lado humano de cada um. E que, por trás do herói, do ídolo, existe uma pessoa com sentimentos, com medo, que às vezes não acorda bem, que sente raiva igual a todos nós. Talvez esse lado de identificação com o torcedor seja o legado [do documentário]”. Falando no Tite, a série acompanha bem de perto suas reações pré e pós jogos, mostrando suas preocupações e a pressão de estar no cargo máximo do futebol brasileiro. Também é fantástico ter acesso, pela primeira vez, a todas as preleções do treinador. Elas dão uma ideia do que ele pensa de futebol e como tentar passar isso para os jogadores.

O técnico Tite falou com a imprensa na festa de lançamento da série. (Willian Cobian/ CM)

O único ponto falho, talvez, seja a ideia de que a Copa América serviu para reaproximar a Seleção do Povo brasileiro de novo. Quer dizer, o título fez algumas crianças prestarem um pouco mais de atenção à Seleção Canarinho, mas há diversos fatores que afastam a Amarelinha do Povo que não foram abordados com a profundidade necessária, como grupos políticos adotarem a camisa para seus protestos. Por outro lado, os comentários do jornalista Paulo Vinícius Coelho, o PVC, fazem alguns contrapontos que trazem um pouco da visão do torcedor e da imprensa para dentro do documentário.

A conquista da Copa América aconteceu no Novo Maracanã lotado. (Lucas Figueiredo/ CBF)

Questionado sobre a possibilidade de uma nova parceria com a Amazon, o presidente da CBF, Rogério Caboclo, se disse muito orgulhoso do trabalho e que vê com bons olhos novos trabalhos: “É um projeto maravilhoso e desafiador. Foi muito bacana a gente projetando isso do início até aqui. A relação que foi estabelecida entre o time jornalístico e a equipe do Brasil, no final das contas, mostrou que foi uma parceria muito produtiva. […] Eu tenho certeza, a partir desta [série] que outras parcerias virão”.

Tudo ou Nada: Seleção Brasileira está disponível no Amazon Prime

Crítica | Dias Sem Fim – Drama Racial da Netflix recheado de armas, violência, drogas e hip hop

Nos últimos anos, mais do que em qualquer outra época, as produções audiovisuais têm buscado trazer histórias que busquem retratar as minorias excluídas do cinema, e, mais ainda: em retratá-las para além dos inúmeros estereótipos que, ao longo do tempo, ajudaram a engessar pessoas em categorias criadas pelo racismo, pela homofobia, pela xenofobia, etc. Assim, é com estranhamento que recebemos este ‘Dias Sem Fim’, novo drama racial da Netflix que tem feito sucesso na plataforma de streaming desde a sua estreia.

Já na primeira cena ficamos espantados com Jankor (Ashton Sanders, muito bem como protagonista), um rapaz negro que entra na casa de uma família – também negra – e, do nada, atira e mata Malcolm (Stephen Barrignton) e sua esposa. Jankor é preso e, durante seu julgamento, insistem em perguntar qual fora o motivo do assassinato, mas o rapaz se nega a responder. Então, já na prisão, ele conhece JD (Jeffrey Wright, o Bernard de ‘Westworld’, em participação especial com poucas cenas) e, dentro desse confinamento, Jankor reflete sobre os tais dias sem fim (cujo título em inglês é mais poético ‘All Day and a Night’, ou seja, todos os dias e uma noite) e em como sua vida se desenrolou conduzindo-o até a prisão.

Recheado de raiva e rancor, o roteiro de Joe Robert Cole (que também dirigiu o longa) perde uma ótima oportunidade de desconstruir os estereótipos e atacar o sistema de racismo estrutural social o qual sua história tenta escancarar. Ou seja, em vez de trazer um filme de drama racial que mostra as dificuldades de se vencer na vida sendo um rapaz negro de Oakland, Califórnia, o filme reforça todas as razões pelas quais um jovem negro não consegue quebrar esse padrão: a violência doméstica como único exemplo de relação familiar; a violência física como única forma de se posicionar e de fazer valer sua vontade; a criminalidade como única saída para a juventude negra; a venda de drogas como único sustento financeiro; o machismo como única forma de validação do homem nessa comunidade; o ódio como único sentimento válido; e, acima de tudo, evidencia que qualquer tentativa de sair desse padrão (estudar, buscar um emprego fixo, ir para o exército, amar a esposa, religião, etc) é uma tentativa inútil.

Apesar de não aprofundar o debate, ‘Dias Sem Fim’ conta com muito boas atuações, afinal, não é fácil interpretar personagens que precisam o tempo todo esconder seus sentimentos e, ainda assim, demonstrá-los apenas pelo olhar. O filme é bem editado, tem uma boa produção e possui uma cena lindamente filmada, quando ocorre uma corrida de carros estilo ‘Velozes e Furiosos’ e o plano acompanha um dos carros girando infinitamente. É uma cena dessas de encher os olhos.

Dias Sem Fim’ é um drama racial que mergulha no universo masculino e retrata o obscuro ciclo de racismo estrutural social e sem solução aparente. É um filme recheado de armas, violência, drogas e hip hop, cuja raiva é o fio condutor e cuja conclusão, segundo o próprio filme, é “os negros aprendem a sobreviver, não a viver”.

‘Roma’: Alfonso Cuarón DETONA cinemas espanhóis por legendarem seu filme; Entenda!

O novo drama do premiado Alfonso Cuarón (‘Gravidade‘), intituladoRoma’, ganhou uma nova polêmica nessa semana. O filme, falado todo em espanhol, foi legendado para o espanhol castelhano em cinemas na Espanha.

Em declaração ao El País, Cuarón se mostrou muito irritado:

“Eu considero extremamente ofensivo para o público espanhol que ‘Roma‘ ganhou legendas em espanhol castelhano. Eu acho tudo isso muito, muito, muito ridículo. Eu não preciso de legendas em espanhol mexicano para entender os filmes do Almodóvar. Essa atitude é paroquiana, ignorante e ofensiva para os próprios espanhóis. Uma das coisas que eu mais gosto é a cor e textura dos sotaques de diferentes povos.”

A justificativa da escolha polêmica seria para localizar os regionalismos do espanhol mexicano.

O filme está disponível na Netflix.


Extremamente elogiado pelos críticos, o filme foi ovacionado no Festival de Veneza – que teve um júri presidido por Guillermo del Toro – e levou o Leão de Ouro.

“Existem períodos na história que assustam sociedades e momentos na vida que nos transformam como indivíduos”

Situado na década de 70, a história semi-autobiográfica narra a vida de uma família de classe média na Cidade do México. O drama também deve ficcionalizar os eventos da tragédia que ficou conhecida como El Halconazo, uma chacina de estudantes que protestavam contra o governo, ocorrida em 1971.

 

‘The Giver of Stars’: Diretor de ‘Mamma Mia: Lá Vamos Nós de Novo!’ ficará responsável pela adaptação

Segundo a VarietyOl Parker (Mamma Mia: Lá Vamos Nós de Novo!’) foi escalado para dirigir a adaptação de ‘The Giver of Stars’, romance assinado por Jojo Moyes (‘Como Eu Era Antes de Você’).

A história é ambientada na era da Grande Depressão dos Estados Unidos e gira em torno de um grupo de mulheres que luta contra todos os obstáculos para encontrar uma remota comunidade montanhesa e levar a ela poder e conhecimento.

Esta é a mais nova narrativa de Moyes, cujos livros venderam mais de 40 milhões de cópias ao redor do mundo. A Universal Pictures ficará responsável pela produção do filme, com Parker também atado para escrever o roteiro.

Debra Hayward entra como produtora executiva ao lado da romancista.

Parker tambémé conhecido por dirigir a franquia O Exótico Hotel Marigold. A sequência de Mamma Mia!’ tornou-se um sucesso mundial, arrecadando 395 milhões de dólares na bilheteria e sendo aclamado pela crítica especializada. Seu último projeto inclui a adaptação de ‘A Boy Called Christmas’, do romance homônimo de Matt Haig.

Nenhuma outra informação foi divulgada.