De acordo com o TVLine, a CBS deu sinal verde para a a série ‘True Lies‘, baseada no filme clássico de James Cameron (‘Avatar’).
Confira a primeira imagem da adaptação:
Steve Howey (‘Shameless’) estrelará a produção. O ator interpretará Harry – papel do Arnold Schwarzenegger no filme de 1994 –, um vendedor aparentemente comum, devotado à família, que é, na verdade, um espião.
Ginger Gonzaga também irá estrelar a série como Helen, uma dona de casa que fica chocada ao descobrir que seu marido é um espião internacional.
McG (‘As Panteras’) será responsável pela direção do piloto.
Na trama…
“Chocada ao descobrir que seu marido, um insípido e comum consultor de tecnologia, é na verdade um habilidoso espião internacional, uma dona de casa suburbana insatisfeita é impelida a uma vida de perigo e aventura quando é recrutada para trabalhar ao lado dele para salvar o mundo – enquanto tentam revitalizar seu casamento sem paixão”.
Vale lembrar que a emissora CBS tem sido conhecida como a “casa dos remakes” e atualmente possui as séries ‘The Equalizer‘ (baseada na franquia ‘O Protetor‘), ‘MacGyver‘ (remake da série clássica ‘Profissão: Perigo‘) e ‘Magnum P.I.‘ (baseada em ‘Magnum‘).
Em entrevista ao ComicBook, Sung Kang comentou sobre o possível retorno da atriz Gal Gadot na vindoura sequência ‘Velozes e Furiosos 10‘.
A atriz interpretou a Gisele, que aparentemente morreu no sexto capítulo da saga, após se sacrificar para salvar a vida do Han.
“Por que ela não poderia voltar? Eu voltei. Quem não gostaria de vê-la retornar? Quem não quer um pouco mais de Gal Gadot em suas vidas?”
De acordo com o The Direct, Gal Gadot deve retornar no décimo filme da franquia principal. Não está claro exatamente como ela retornará, já que Gisele Yashar aparentemente morreu enquanto tentava salvar seu namorado, Han Lue (Sung Kang).
Se Gadot realmente aparecer no filme, será uma mini-reunião de ‘Liga da Justiça‘, já queJason Momoa também está na produção.
Na época do lançamento de ‘Velozes e Furiosos 9‘, a campanha do CinePOP com a hashtag #BringBackGisele foi compartilhada por diversos veículos:
“Nessa franquia tudo é possível. Se vocês começarem a campanha #BringBackGisele, acho que pode acontecer.”
Sung Kang, o Han de Velozes e Furiosos, em entrevista ao CinePOP sobre uma possível volta de Gal Gadot à franquia. pic.twitter.com/HwJmDRhiEr
— Gal Gadot Brasil ▪︎ Fansite (@GalGadotBrasil) June 23, 2021
“Nessa franquia tudo é possível. Se vocês começarem a campanha #BringBackGisele, acho que pode acontecer”, afirmou Kang, que chamou a hashtag #BringBackGisele..
Assista a entrevista:
Confira o trailer:
O longa marca a estreia de Jason Momoa (‘Aquaman’), Alan Ritchson (‘Reacher’), Brie Larson (‘Capitã Marvel’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e Rita Moreno (‘Amor, Sublime Amor’) na franquia.
Em entrevista ao TheWrap, o corroteirista Michael Lesslie quebrou o silêncio sobre as teorias dos fãs envolvendo a conexão entre as personagens Lucy Gray (Rachel Zegler) e Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) na franquia ‘Jogos Vorazes‘.
Apesar de descartar a possibilidade delas serem parentes, ele reconhece que o legado da Lucy Gray pode ter ajudado a heroína da saga original a atingir seu verdadeiro potencial contra a Capital.
“Não tenho autoridade para confirmar nada. A [criadora da franquia] Suzanne Collins tem esse segredo muito bem guardado. Eu acho que a Lucy Gray é um tipo de progenitora da Katniss, mas não acredito que ela seja sua avó ou faça parte de sua linhagem direta. Os Coveys também não tinham relação de sangue, mas eles eram uma família. Acredito que ela poderia ter sido um membro dos Convey. Sinto que a Lucy deixou o lar dela e se estabeleceu nos limites dos distritos. Talvez tenha ido para o Distrito 13.”
Ele completa, “Talvez ela tenha conhecido pessoas que viram seus jogos e tenham se inspirado em suas músicas, o que posteriormente ajudou na formação da Katniss. Filosoficamente, acho que a Lucy Gray é a progenitora da Katniss.”
O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de janeiro de 2025.
“‘Nosferatu’, de Robert Eggers, é um conto gótico de obsessão entre uma jovem assombrada na Alemanha do século 19 e o antigo vampiro da Transilvânia que a persegue, trazendo um horror incalculável com ele.”
Cenas assustadoras e de terror. De repente vemos o Nosferatu de costas. Uma energia meio A Bruxa e uma fotografia estonteante e desesperadora. Vai ser um épico de terror. Deu pra sentir a grandiosidade e ambição do projeto. Arrepiei!
Sucesso! A sequência ‘Premonição 6: Laços de Sangue‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 220 milhões nas bilheterias mundiais.
O valor representa a maior arrecadação da história da franquia, superando a bilheteria total de ‘Premonição 4‘ (US$186.1M).
Nos EUA, o filme arrecadou US$ 111.7 milhões. No mercado internacional, foram US$ 117.6 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 229.3 milhões.
O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o Reino Unido (US$12.5M), México (US$11.2M), Índia (US$7.6M), Filipinas (US$6.9M) e França (US$6.7M).
Vale lembrar que o terror abriu no topo das bilheterias norte-americanas, com US$ 51 milhões, facilmente superando o lançamento de ‘Premonição 4‘ (US$27.4M) e marcando o terceiro sucesso consecutivo da Warner Bros. nos cinemas, após os fenômenos ‘Um Filme Minecraft‘ (US$928.6M) e ‘Pecadores‘ (US$314.5M).
Aclamado pelos críticos – com 93% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o filme recebeu uma nota B+ dos espectadores no CinemaScore, o que representa uma ótima média para um filme do gênero.
‘Premonição 6‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!
Quando o carpinteiro Gepeto vê uma estrela cadente, ele deseja que o boneco que acabara de terminar, Pinóquio, se torne um menino de verdade. Naquela noite, o desejo de Gepeto se realiza, dando início a uma série de inúmeras aventuras.
O indicado ao Globo de Ouro por sua interpretação do Dr. Martin Luther King, David Oyelowo, vai estrelar um filme sobre viagem no tempo, intitulado ‘Only You’.
A produção foi escrita e será dirigida por Jacob Estes, responsável pelo independente de 2004, ‘Quase um Segredo’.
Além de atuar, Oyelowo também assume como produtor executivo do filme, ao lado de Couper Samuelson, Jeanette Volturno e Jay Martin.
‘Only You’ será conduzido pela produtora Blumhouse, o mesmo estúdio responsável por lançar ‘Saia’, o estrondoso sucesso de bilheterias do comediante estreante na direção, Jordan Peele.
O diretor Chris McKay, o responsável pela adaptação dos quadrinhos de ‘Asa Noturna’, quer a ajuda dos fãs para encontrar o intérprete ideal do personagem título.
Através da sua conta oficial do Twitter, ele fez uma pequena enquete, a fim de saber dos usuários quais são os aspectos cruciais que o ator precisa ter para estar apto a assumir o papel.
As opções incluem a necessidade do ator ser famoso, uma figura expert em artes marciais ou ter características sensíveis. Até o momento, mais de 48 mil pessoas já votaram.
Eaí, qual dos atributos seria sua sugestão para MCKay?
Vote:
If YOU were to cast NIGHTWING, what is the most important quality you would you look for in actor:
Uma nova espécie de dinossauro descoberta por cientistas recebeu um nome curioso. Segundo o portal ComicBook, ela foi intitulada Thanos Simonattoi, uma referência ao popular vilão do universo dos quadrinhos da Marvel.
A espécie diz respeito a um dinossauro carnívoro que pôde ter sido encontrado no Brasil durando o período Cretáceo. Quando apresentado ao periódico Historical Biology, o novo tipo foi explicado como: “difere de outros terópodes por ter uma quilha bem desenvolvida, tornando-se mais larga e mais profunda posteriormente na superfície ventral; dois pequenos forames laterais separados por uma parede relativamente larga em cada superfície lateral do centro e fossas spinodiapofiseal bem desenvolvidas e profundas “.
O novo filme de Michael Bay para a Netflix, intitulado ‘Esquadrão 6‘, já está disponível na plataforma de streaming e os fãs mais atentos já conseguiram encontrar um erro de continuidade bizarro na produção.
Por meio do Reddit, os internautas compartilharam uma falha comprometedora na edição do longa. Em uma intensa cena de perseguição entre carros, é possível ver o astro Ryan Reynolds aparecendo ao fundo da imagem, gravando um vídeo particular que pouco depois seria compartilhado por ele mesmo em suas redes sociais.
O problema na cena em questão é que no instante em que ele grava seu vídeo para os fãs, seu personagem de fato deveria estar dentro do carro que está sofrendo a perseguição. Na edição do filme, esqueceram de retirá-lo da imagem, resultando no erro de continuidade.
No vídeo, os atores revelam se topariam voltar para uma sequência da superprodução que custou mais de US$ 170 milhões.
“Nós voltaríamos para uma sequência, porque nos amamos. Esse elenco genuinamente se ama, então será divertido se acontecer”, afirmou Ryan Reynolds.
Assista:
Dirigido por Michael Bay(‘Transformers‘), o orçamento do longa ficou na casa dos US$ 170 milhões, sendo essa a produção mais ambiciosa da história do serviço de streaming.
Na trama, seis bilionários forjam suas mortes e formam um esquadrão de elite para derrubar criminosos notórios.
Ânimos aflorados, uma intensa ansiedade que exala pelos poros e um clima quente que serve como combustível para os temperamentos naturalmente mais acalorados compõem o design de produção de A Voz Suprema do Blues. Muito mais do que elementos práticos e decorativos, a estética do novo drama original da Netflix é sinestésica a tal extremo, que é capaz de incorporar ao visual do longa, até mesmo os outros elementos da sua construção narrativa. E essa combinação tão entremeada é o que faz do filme uma das melhores experiências cinematográficas de 2020.
Apresentado à audiência como um ensaio, A Voz Suprema do Blues é uma adaptação da aclamada peça teatral da Broadway de autoria de August Wilson e traz os anseios com os quais ele, como filho de um imigrante alemão e de uma empregada doméstica negra, viveu ao longo de sua infância. Sua pele branca esconde algumas terríveis histórias de abuso por ser fruto de uma mulher preta – que viveu sendo subjugada por sua cor. E dando voz aos testemunhos de sua própria infância, ele faz da aclamada obra, originalmente intitulada Ma Rainey’s Black Bottom, um manifesto da culturalidade afro-americana.
Reunindo alguns dos aspectos comumente debatidos pela arte preta, a peça aborda questões raciais, artísticas e de religião, sob um pano de fundo que explora de forma propositalmente efêmera a exploração histórica de artistas negros por parte de empresários brancos. Essa combinação explosiva é novamente trazida na versão adaptada pelo roteirista Ruben Santiago-Hudson (‘O Gângster‘), que abusa dos diálogos profundos e que faz do seu discurso o grande pilar de toda a produção. Aqui, debates profundos sobre racismo e abuso dos mais diversos se desenrolam de forma quase caótica e consequentemente instável, proporcionando momentos de grandeza que são hipnotizantes.
Focados em Levee e Ma Rainey, nossos olhos não se desatam dos atoresChadwick Boseman e Viola Davis, que passam a maior parte do tempo em cômodos distintos, mas seguem o filme inteiro interconectados pela fúria que provocam um no outro. E como se estivéssemos diante de um palco assistindo a uma peça, o drama se desenvolve de forma mais pautada e ritmada, com seus discursos sempre se sobressaindo, em atuações surpreendentes. Talvez nem Boseman soubesse que este seria o seu último projeto, mas sua intensa e visceral performance mostra a maturidade de um ator que estava disposto a deixar tudo em um set de filmagens. Visivelmente mais magro do que quando o vimos em Vingadores: Ultimato, seu corpo carregava os reflexos de um câncer em estágio terminal, mas seu vigor nunca esteve tão alto e poderoso.
Muito mais do que uma outra evidência categórica de seu imenso profissionalismo, A Voz Suprema do Blues é também o cume mais alto da surpreendente jornada de Boseman em Hollywood e já o apresenta como um futuro indicado ao Oscar. Como um ator sempre seletivo em seus papéis – preocupado com o impacto que ele geraria diante do mundo e das audiências, ele escolhe Levee como um contraste à sua própria história. Como um homem em crise com Deus, agitado e inconstante, ele é talentosíssimo e igualmente temperamental. O oposto extremo do ator, o personagem é a versatilidade de Boseman nas telas, um homem crente que foi de jogador de baseball, a super herói e eventualmente a um ambicioso, porém complicado músico.
E ao seu lado, Davis desaparece no papel, personificando Ma Rainey ao extremo. Poderosa e sem papas na língua, ela entrega uma agressividade que chega a ser desconfortável, mas que também mostra a dura realidade de ser uma cantora negra em um América que só quis lhe furtar o seu próprio talento. Dois contrastes gritantes em rota de colisão, os atores formam a combinação perfeita do drama de George C. Wolfe, que narrado nos anos 20, nunca esteve tão atual como agora. Com um figurino de época que exala a riqueza dos cortes de alfaiataria e o caimento mais alongado dos vestidos, o longa produzido por Denzel Washington é lindamente dirigido e já caminha em direção à temporada de premiações como um forte concorrente. Nos deixando extasiados e emocionalmente fatigados por seu inesperado final, A Voz Suprema do Blues é também o temível adeus que jamais quisemos dar a Chadwick Boseman.
A estreia de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ está cada vez mais próxima e a produção ganhou um novo e intenso teaser, que revela que visitantes de todo o universo estão chegando para ficar frente a frente com o Amigo da Vizinhança.
Segundo o site The Direct, o embargo para as primeiras reações dos críticos a ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ caem no dia 14 de dezembro, as 2h 30m da madrugada (horário de Brasília).
Os sites CBR e BSL afirmam que a Marvel Studios e a Sony Pictures não exibirão o filme na íntegra para a imprensa para evitar que os jornalistas soltem spoilers do filme.
Os veículos afirmam que as exibições para a imprensa terão apenas cerca de 40 minutos, dando aos jornalistas material suficiente para lidar com as entrevistas e divulgações, sem poderem revelar nenhum dos segredos mais profundos do filme.
A versão completa será exibida na première do filme, para que os jornalistas ainda tenham tempo de fazer as críticas.
Resta pouco mais de duas semanas para a estreia e é possível dizer que este foi o filme com mais vazamentos na história da Marvel Studios.
Independentemente de alguns vazamentos serem verídicos ou não, isso certamente afeta o filme e se transforma em um desafio para a equipe por trás da produção.
Antes do lançamento do filme, o elenco e a equipe sofreram com centenas de perguntas sobre temas específicos dos vazamentos…
Um exemplo foram as inúmeras entrevistas que Andrew Garfield concedeu ao longo dos últimos meses.
Apesar de ter negado sua participação na sequência, o mundo inteiro acredita que ele vai reprisar seu papel como o Peter Parker de ‘O Espetacular Homem-Aranha’.
Lembrando que a sequência estreia em 16 de dezembro nos cinemas nacionais.
Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.
A ascensão de ‘A Idade Dourada’ continua firme. Pela terceira semana consecutiva, a série de época da HBO alcançou um novo pico de audiência, consolidando sua força entre o público.
O sexto episódio da terceira temporada atraiu 4,5 milhões de espectadores em multiplataformas em apenas três dias após sua estreia, superando os 4 milhões registrados pelo episódio anterior no mesmo período. Segundo a HBO, a terceira temporada já apresenta uma média 25% superior em relação à segunda — e cada novo episódio trouxe crescimento de audiência desde a estreia.
Com o final da temporada programado para o dia 10 de agosto, a emissora também confirmou recentemente a renovação da série para uma quarta temporada, celebrando o sucesso consistente e o crescente interesse do público.
FrancescaOrsi, vice-presidente executiva de Programação da HBO e chefe de Séries Dramáticas e Filmes da HBO, expressou o orgulho da emissora pelos resultados alcançados.
”Não poderíamos estar mais orgulhosos dos inegáveis picos de audiência que ‘A Idade Dourada’ alcançou nesta temporada”, afirmou Orsi.
Ela destacou a capacidade da série de transportar o público para a Nova York da década de 1880, elogiando JulianFellowes, criador da série, e o elenco e equipe “enormemente talentosos” por criarem uma “experiência de entretenimento imperdível semana após semana”. Orsi concluiu, expressando a satisfação em continuar explorando as “grandes ambições” dos personagens em uma “emocionante quarta temporada”.
Os números de audiência corroboram o entusiasmo da HBO. A visualização da noite de estreia da terceira temporada cresceu por cinco semanas consecutivas. A série registrou um aumento de 20% na audiência em comparação com a temporada anterior e atingiu recordes de público por duas semanas consecutivas, solidificando sua posição como um dos grandes sucessos da emissora.
ErinUnderhill, presidente da UniversalTelevision, coprodutora da série, também celebrou a renovação.
“Graças a Julian e ao elenco e equipe fenomenalmente talentosos, cada temporada de ‘A Idade Dourada’ entrega tramas ricas em drama e história, performances estelares e um valor de produção deslumbrante”, disse Underhill.
Ela ressaltou o aprofundamento do carinho pela série a cada momento passado nesse universo e com esses personagens, e expressou a alegria de ver que os parceiros da HBO e o público em todo o mundo estão “clamando por mais”.
Vale lembrar que o episódio de abertura, exibido em 22 de junho, atraiu 2,7 milhões de espectadores nos Estados Unidos nos primeiros três dias, segundo dados divulgados pela própria HBO.
O número representa um crescimento significativo de audiência: +27% em relação à estreia da 2ª temporada (2,1 milhões); +30% em relação à 1ª temporada (2 milhões).
Lançada discretamente em janeiro de 2022, numa modesta faixa de segunda-feira, ‘A Idade Dourada‘ ganhou força graças ao boca a boca e ao apoio fiel da comunidade LGBTQIA+, como destacou a própria protagonistaCarrie Coon: “Os gays salvaram a série”.
A produção passou a ocupar o cobiçado horário nobre de domingo, às 21h, e ganhou status de série prestigiada da HBO, com presença frequente em premiações.
Com produção refinada, figurinos suntuosos e intrigas em meio à elite nova-iorquina do século XIX, ‘A Idade Dourada‘ consolida sua posição como uma das séries dramáticas mais fortes da HBO na atualidade.
A trama é ambientado nos Estados Unidos, em 1882. A jovem Marian Brook é a filha órfã de um general do sul que se muda para a casa de suas tias rígidas e tradicionais, na cidade de Nova York. Acompanhada pela misteriosa Peggy Scott, ela se envolve na vida deslumbrante dos novos vizinhos, todos estupendamente ricos. Será que Marian seguirá as novas regras sociais ou traçará um caminho próprio?
Ao que parece, a sequência de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ irá apresentar um novo traje para o herói protagonista. Pelo menos foi o que garantiu a figurinista Louise Frogley em entrevista ao India West.
Segundo ela, as novas mudanças devem refletir a chegada da maturidade para o Cabeça de Teia.
“Ainda não estou trabalhando neste filme, mas os trajes terão grandes mudanças, porque o personagem se parecerá mais como um homem adulto do que como um adolescente dessa vez”
Além disso, o filme pode introduzir vários vilões, com o provável objetivo de serem melhores desenvolvidos no Universo Aranha que tem sido construído pela Sony. Um novo rumor surgiu na internet apontando a sequência introduzirá Alistair Smythe, “um manipulador prodígio da tecnologia”, que eventualmente se tornará inimigo do Homem-Aranha.
“Peter desenvolve uma rivalidade com um novo estudante, Alistair Smythe, um prodígio da tecnologia determinado a superá-lo. Smythe é manipulador e tenta colocar os amigos de Peter contra ele. Seu pai, Spencer Smythe, trabalha para as indústrias Stark.”
Tanto Alistair, quanto Spencer Smythe são nomes conhecidos dos fãs dos quadrinhos. Ele são cientistas que criaram os Destruidores de Aranhas, com a intenção de matar o herói. Eventualmente, Alistair se torna o definitivo Destruidor de Aranhas.
‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar 2’ chega aos cinemas em 4 de julho de 2019, com direção deJon Watts, e contará com Mystério como grande antagonista, sendo interpretado por Jake Gyllenhaal. Michael Keaton retorna como Abutre em uma participação menor.
A música tem o poder de transformar vidas. Seja pela letra ou pela melodia, a experiência musical consegue mexer com os sentimentos, com o ânimo e até mesmo com a moral de alguém. Por isso, cinema e música andam de mãos dadas para criarem momentos e lembranças que vão durar para sempre no imaginário popular. No entanto, há casos em que uma dessas partes acaba se sobrepondo a outra e acabamos vendo um filme no qual a trilha musical se sobressai tanto que ficamos com uma ou mais canções na cabeça por dias. Quer ver um exemplo? Aposto que você não é tão fã assim do Roy Orbinson, mas basta começar a tocar “Pretty Woman” para você lembrar da Julia Roberts e do Richard Gere em Uma Linda Mulher. O mesmo com “Twist And Shout” dos Beatles remetendo imediatamente à cena do desfile de Curtindo a Vida Adoidado. E por aí vai. Pensando nesses momentos incríveis vividos por músicas que acabam representando filmes, o CinePOP separou 10 longa-metragens em que isso ocorre e que estão disponíveis no streaming.
A influência da música no cinema e vice-versa é importantíssima na hora de criar uma boa experiência para o público.
Ah, bom comentar que evitei de colocar os grandes clássicos, como O Guarda-Costas,Top Gun: Ases Indomáveis, O Clube dos Cinco, Rocky 3 e muitos outros porque já existem centenas de listas com eles por aí, e a ideia aqui é trazer alguns filmes mais recentes. Confira!
Ok, eu disse que prezaria por filmes mais recentes, mas para Space Jam dá para abrir uma exceção. A história dessa mistura de animação com live-action você provavelmente já conhece. Os Looney Tunes são desafiados por alienígenas para um jogo de basquete. Os cartuns da Warner aceitam porque os etzinhos são miudinhos, então a partida seria moleza. Mas o que o Pernalonga e seus amigos não esperavam é que os aliens roubariam o talento dos maiores astros da NBA dos anos 1990. Então, cabe aos nosso lunáticos favoritos sequestrarem Michael Jordan para ajudá-los a virar o jogo, obviamente. Space Jam é até hoje o filme sobre basquete com maior bilheteria de todos os tempos, mesmo não sendo exatamente um sucesso de crítica. Agora, a música I Believe I Can Fly, de R. Kelly, foi sucesso total. Além de ter marcado de vez a produção do filme (sério, é impossível ouvir a música sem lembrar do Michael descendo de uma nave espacial no meio de um jogo do Barons), a canção foi indicada a nada menos que cinco Grammys, saindo vencedora de três troféus.
Considerado por muitos fãs (os mais novos) como o melhor da interminável franquia de James Bond (vivido nessa fase por Daniel Craig), 007: Operação Skyfall é um filmaço irretocável. A prova do sucesso desse filme é que mesmo sendo lançado em 2012, ano em que Os Vingadores dominou as bilheterias, o longa de espionagem conseguiu arrecadas mais de US$ 1 bilhão ao redor do mundo. E grande parte desse sucesso veio da música tema “Skyfall“, da compositora e cantora Adele. A canção foi lançada anteriormente ao filme e logo atingiu o topo das paradas em mais de 11 países simultaneamente, além de ter vendido mais de 7 milhões de cópias pelo mundo. Foi um fenômeno estrondoso. Então, sendo tocada à exaustão, o a música tema acabou promovendo o filme massivamente, atingindo, inclusive, públicos que não são considerados o alvo da franquia. Como se isso não fosse o bastante, ainda venceu praticamente tudo o que disputou, incluindo um caminhão de Grammys e o Oscar de Melhor Canção Original. Pois bem, na trama, Bond estava vivendo sua “aposentadoria” com bebidas, mulheres e desafios de tequila envolvendo um escorpião, quando o MI6 começa a sofrer uma série de ataques, restando à M (Judi Dench) chamá-lo de volta para a agência.
Até pouco tempo atrás, esse filme estava no catálogo do Amazon Prime Video e acabou sendo um dos motivos que me convenceram a assinar a plataforma. Só que agora ele migrou para a Netflix, o que costuma dar uma vitrine maior para as produções. Pois bem, talvez essa produção adolescente tenha escapado de sua bagagem caso já tenha passado dos 35 anos ou tenha nascido depois de 2002, mas a verdade é que todos deveriam assistir a essa comédia pastelão sobre um grupo de amigos que viaja a Europa para promover o encontro de um deles com a crush alemã virtual porque ele é hilário. Além de brincar com praticamente todos os estereótipos europeus possíveis das formas mais absurdas, porém críveis (algumas, vai), Eurotrip tem uma piada interna com a própria música tema, que acabou ficando mais famosa que o próprio filme. É bem provável que você nunca tenha visto esse longa, mas, sem dúvida alguma, já ouviu a música Scotty Doesn’t Know, da banda Lustra. Ela entrou no Pop Chart da Billboard americana e foi Hot 100 por algum tempo. E sim, a música em questão fala sobre como o vocalista da banda botou um par de chifres no protagonista do filme. Maravilhoso!
A prova de tudo que eu quero dizer nessa matéria está nesse filme. Na hora em que estava fazendo o rascunho, chamei esse filme de Let It Go não propositalmente. E é isso, sabe? Quando chegou ao Brasil, no comecinho de 2014, Frozen foi a total antítese do verão nacional com uma aventura pelo mundo gelado de Elsa e Ana, duas irmãs que cresceram isoladas num castelo, mas que vão viver a maior aventura de suas vidas quando a irmã mais velha perde o controle sobre os poderes e decide ir para a floresta viver em seu castelo de gelo. O filme fala bastante sobre amadurecimento e aceitar quem você é de verdade, só que – de longe – a coisa mais marcante da história é o momento em que Elsa (Idina Menzel) assume seus poderes, sua identidade e canta uma música chiclete enquanto constrói um castelo com suas habilidades geladas. Os Let It Go’s da rainha do gelo paparam tudo nas premiações, levando Grammy, Oscar e se tornando a primeira música de filme animado a figurar no Top 10 da Billboard desde “Colors of The Wind“, de Pocahontas. Além, claro, de ter virado meme nos quatro cantos do mundo.
Nasce Uma Estrela é um daqueles casos em que tinha tanta gente boa envolvida que havia um medo grande de haver conflitos de ego e acabar entregando um filme bem meia-boca. Felizmente, o resultado foi um filmaço de drama sobre a indústria da música, o vício e a depressão. É simplesmente impossível não derramar pelo menos uma lágrima ao longa da história. Mais impossível ainda é terminar de ver o filme sem se pegar cantarolando We’re far from the shallow now… O sucesso e o alcance que Shallow, da própria Lady Gaga, teve foi algo absurdo. No Brasil, ainda acabou sendo impulsionado pela infame versão da Paula Fernandes com o Luan Santana, “Juntos e Shallow Now”. Enfim, a versão original se tornou uma mais músicas mais reproduzidas no streaming mundial em 2018, sem contar que venceu praticamente tudo que disputou. Sério, eu acho que o único troféu que a Lady Gaga não tem em casa é o do Campeonato Carioca. E mesmo assim ela só não tem porque não quer. No filme, a cantora vive Ally, uma cantora de bar que acaba conquistando – por meio de sua voz – o coração do astro country, Jackson Maine (Bradley Cooper). Após uma noite de conversas, ele descobre que a moça também compõe letras de músicas e a convida para cantar “Shallow” em um de seus shows. O resto é história. Mas é interessante ver como a trilha musical desse filme fez sucesso. Em diversas enquetes realizadas por veículos especializados em shows e músicas pop, a dupla fictícia de Nasce Uma Estrela, “Jack & Ally”, figurou nos comentários entre as atrações mais pedidas para o Rock In Rio 2019. Loucura.
Também conhecido como Baby Driver e “Velozes & Furiosos para os Cults“, Em Ritmo de Fuga é um filme de fuga (duh), escrito e dirigido por Edgar Wright, que conta a história de Baby (Ansel Elgort), um jovem incrivelmente habilidoso ao volante que paga sua dívida com o agiota (Kevin Spacey) servindo como piloto de fuga para os planos de assalto mirabolantes dele. Caladão e sempre com seus óculos escuros, Baby não desperta a confiança dos parceiros de crime por estar sempre ouvindo música e deixando que as canções falem por ele, mas basta ele começar a dirigir que todos se impressionam. Sem músicas originais, o filme conseguiu trazer uma playlist pesadíssima que entrou no Top-100 de 11 países, fazendo muito, mas muito sucesso na Austrália e na Nova Zelândia. Como a trilha musical envolve canções dos anos 1960, 70 e 80, o diretor conversou com James Gunn para garantir que eles não repetissem músicas em seus filmes. Dentre tantas memoráveis, a música que mais define esse filme é Brighton Rock, do Queen. Até porque não é uma das mais famosas do grupo e acabou explodindo nas paradas depois do lançamento do longa. Não é qualquer um que fica guardado na memória com uma “menos conhecida” do Queen, convenhamos.
A história de Miles Morales, o Homem-Aranha da década de 2010, foi adaptada com muito sucesso para os cinemas. A animação daSony conseguiu trazer o espírito dos quadrinhos para as telonas e fez um filme com alma e personalidade. Na trama, após Peter Parker morrer, Miles, um jovem que também foi picado por uma aranha irradiada, decide assumir o posto de Homem-Aranha. Porém, uma falha dimensional acontece e diversos Homens-Aranha de outras realidades acabam indo ao encontro do garoto, enquanto ele tenta aprender a dominar seus poderes. Sim, o longa é memorável e chegou até a vencer o Oscar de Melhor Longa Animado, mas como pensar nesse filme sem ouvir instantaneamente os versos de Sunflower, de Post Malone e Swae Lee? Composta especialmente para essa animação, a música foi pensada para ser algo que Miles, um adolescente comum, gostasse de ouvir. Então eles buscaram um pouco de Hip Hop, R&B e Pop para criar a canção que passou nada menos que 33 semanas no Top-10 da Billboard e foi indicada a todas as premiações importantes da cena cinematográfica e musical, além de ter figurado entre as mais reproduzidas no streaming.
Quantas produções podem dizer que tem ninguém menos que a lendária Meryl Streep soltando a voz em seu filme? Mamma Mia! não apenas pode, como também faz uso constante disso. Adaptação de um musical da Broadway, o filme traz uma trilha musical composta exclusivamente por versões dos maiores clássicos do grupo sueco ABBA. A trama conta a história de Sophie (Amanda Seyfried), uma jovem que vai se casar no hotel da mãe, Donna (Meryl), mas não sabe quem é seu verdadeiro pai, já que a mãe teve um caso com os três num curto período de tempo e aparentemente ninguém pensou em fazer um teste de DNA. Em meio a muita cantoria e confusões, os três possíveis pais aparecem na ilha e começam a reviver o passado, enquanto Donna faz de tudo para não revelar quem é o pai. E como pensar no filme sem lembrar imediatamente da música de mesmo nome do ABBA? Não dá! Filme, peça e canção se tornaram um só.
O filme que rendeu um Oscar de Melhor Atriz para Emma Stone – e venceu o de melhor filme por alguns segundos – é uma grande homenagem aos musicais clássicos do cinema. Sendo tratado como um tipo de conto de fadas da vida real, La La Land mostra que, às vezes, não terminamos como queremos e precisamos abrir mão de certas coisas para atingirmos nossos objetivos. Essa história fofinha e melancólica é contada em meio a uma cantoria original que rendeu indicações a quase todas as premiações possíveis e povoou o Spotify de meio mundo por um bom tempo. Mesmo com tantas músicas boas, nenhuma representa tanto o drama quanto City Of Stars, a grande vencedora do Oscar de Melhor Canção Original, que também entrou forte nas principais paradas mundiais. Basta ouvir um segundo dela para já lembrar de tudo que acontece no filme e até mesmo dar uma choradinha por conta daquele final miserável.
Falei lá em cima sobre Edgar Wright ter consultado James Gunn antes de escolher a trilha musical de Em Ritmo de Fuga. Isso aconteceu porque o diretor de Guardiões da Galáxia virou referência mundial no assunto depois de lançar o filme. Na trama, acompanhamos as aventuras espaciais de Peter Quill (Chris Pratt), um terráqueo abduzido ainda criança, que mantém sua ligação com a Terra por meio do Awesome Mix Vol.1, uma fita K-7 que ele ganhou de presente da falecida mãe com os hits favoritos dela dos anos 1960, 70 e 80. Acabou que mesmo falando de um grupo quase desconhecido de heróis da Marvel, o filme explodiu na crítica e na bilheteria, sendo considerado até hoje como um dos melhores do estúdio. Mais do que isso, a trilha musical foi tratada como se fosse um dos personagens da trama, o que ditou uma nova tendência no cinema. E apesar de contar com várias músicas fantásticas, foi uma canção que estava no trailer que acabou se tornando maior até que o próprio longa: Hooked On a Feeling, do Blue Swede. Ao menor sinal de um “Ooga Chaka”, as pessoas já associam a melodia aos Guardiões da Galáxia e vice-versa. O desempenho do álbum foi tão significativo que alcançou o topo da Billboard nos EUA e no Canadá, e ainda pegou um honesto Top-2 na Austrália. Sem contar que as buscas por Walkmans cresceu exponencialmente e tanto o K-7 quanto o Vinil da trilha esgotaram em questão de dias. Um marco impressionante.
O mundo pop está sendo dominado pelos doramas e pela cultura sul-coreana. Com uma mistura de histórias tradicionais da cultura local e uma pegada modernosa ocidental, as produções cinematográficas daquele país – bem como a música, a comida e tudo o mais que vem de lá – vem ganhando cada vez mais espaço no coração dos jovens. Por isso, separamos aqui 10 produções imperdíveis da Coreia do Sul para você assistir na Netflix.
Se você curtiu o vencedor do Oscar, ‘Parasita’, então precisa assistir este ‘O Hospedeiro’. Não só porque o princípio biológico do título é o mesmo, mas porque ambos os filmes são dirigidos pelo Bong Joon-Ho e estrelado por Song Kang-ho. Além de, claro, trazer monstrengos, ameaças e um bom fundo dramático.
9 – Tudo Bem Não Ser Normal
Se é fofura dramática que você está buscando, então pega a visão de ‘Tudo Bem Não Ser Normal’: dois jovens (lindos!) buscando viver intensamente – ele, a incentivando a ser uma pessoa melhor, ela, tentando acreditar que ele não irá abandoná-la. E tudo isso envolvendo os clássicos das histórias mundiais que amamos, como ‘Romeu e Julieta’, ‘A Bela e a Fera’, etc.
8 – Apostando Alto
Embora a série tenha longos episódios com mais de uma hora de duração, é um dorama desses pra guardar num potinho, que mistura acaso, romance e tecnologia, estrelado por jovens que estão se tornando adultos, mas ainda estão buscando (e têm medo) de viver o primeiro amor.
7 – Love O2O
Ok, essa série é enorme (30 episódios de 45 minutos), mas é tipo novelinha: você vai deixando e acompanhando o desenrolar aos poucos, não precisa maratonar. Envolve romance e jogos virtuais, e, aos poucos, a realidade começa a se misturar com o jogo. Quem quiser, também tem a versão em filme, com mesmo nome, disponível na Netflix.
Se você está buscando um filme de terror de zumbi raiz, então, assista a ‘Invasão Zumbi’. A trama é a típica história de sobrevivência: as pessoas estão felizes fazendo uma viagem de trem quando, de repente, uma horda de zumbis invade o bonde, e a galera tem que lutar para sobreviver dentro do espaço confinado.
5 – Vicenzo
Estilo, ação, violência e máfia. A série conta a história de um rapaz sul-coreano que cresceu na Itália, onde se envolveu com mafiosos. Agora, de volta ao seu país natal, ele vai ter que lidar com as pessoas perigosas que o buscam. É bem aquele tipo de história de homens bonitos e perigosos, mas que no fundo são gente boa e a gente se apaixona.
Essa série tem duas temporadas na Netflix com doze episódios no total. A diferença aqui é que ela tem uma pegada histórica, pois trata de uma época da Coreia do Sul feudal, misturando monarquias, tradição, muita ação e uma ameaça sobrenatural.
Esse é pros fortes. ‘#Alive’ é um ótimo filme, mas que pode trazer gatilhos, pois trata de pessoas que estão vivendo confinadas em suas casas, tentando sobreviver porque há uma grande ameaça do lado de fora, portanto, elas não podem sair. O filme tem uma ótima pegada de ação, mas pode despertar gatilhos das memórias da vida real.
Essa sériezinha fofinha tem apenas duas temporadas, que, juntas, possuem só dezesseis episódios. Conta a história de Jojo, uma jovem que tem medo de se apaixonar e, diante do surgimento de um aplicativo, o ‘Love Alarm’, que anuncia (ou denuncia) seus sentimentos para a outra pessoa, ela decide instalar um escudo para se proteger do que sente por Sun-Oh e Hye-yeong… mas talvez isso não seja uma boa ideia, afinal de contas.
A nova produção se passará no mesmo universo que ‘Titãs‘.
Os membros da Patrulha do Destino sofreram acidentes horríveis que lhes deram habilidades sobre-humanas, mas também os deixaram marcados e desfigurados. Traumatizados e oprimidos, a equipe encontrou um propósito através do Chefe, que os reuniu para investigar os fenômenos mais estranhos existentes e proteger a Terra do que eles encontram.
Parte grupo de apoio, parte equipe de super-heróis, a Patrulha do Destino é um bando de malucos super-poderosos que lutam por um mundo que não quer nada com eles. Continuando após os eventos de ‘Titãs’, a série encontrará esses heróis relutantes em um lugar que eles nunca esperavam estar, chamados para a ação por ninguém menos que Cyborg, que chega a eles com uma missão difícil de recusar, mas com um aviso que também é difícil de ignorar: suas vidas nunca mais serão as mesmas.
A The CW divulgou três novas fotos promocionais da aguardada ‘Batwoman’, trazendo em foco as personagens Kate Kane/Batwoman (Ruby Rose), Red Alice (Rachel Skarsten) e Sophie Moore (Meagan Tandy), revelando uma sequência de captura e resgate do episódio piloto.
Confira:
‘Batwoman‘ entrará para a história como a primeira série de super-heróis a trazer uma protagonista abertamente lésbica. De acordo com o elenco e a equipe do programa, o tema da sexualidade da personagem titular será tratado de uma maneira muito respeitosa.
“O importante para nós é que Kate ser gay é apenas mais uma das várias características da personagem, e não vamos tornar isso tão grande na história, além do fato de que, quando ela se apaixona, é por uma mulher”, explicou a produtora Caroline Dries em entrevista ao ComicCon.
Nos quadrinhos, a sexualidade de Kate tem desempenhado um papel interessante em sua história quando a personagem é dispensada desonrosamente das forças armadas apenas porque se relaciona com outra mulher.
A série ganhou um vídeo na Comic-Con que traz uma série de pessoas indo a um tatuador, para gravar o símbolo da heroína em seus corpos. O teaser sugere que a personagem seria um modelo de inspiração e representatividade dentro da narrativa.
Confira:
A série faz parte do Arrowverse, e sua personagem principal foi apresentada durante o crossover Elseworlds.
Kate Kane (Rose) nunca planejou ser a nova vigilante de Gotham. Três anos depois de Batman ter desaparecido misteriosamente, Gotham é uma cidade em desespero. Sem o Cavaleiro das Trevas, o Departamento de Polícia de Gotham City foi invadido e desarmado por gangues criminosas. Para ajudar sua família e sua cidade, ela terá que se tornar a única coisa que seu pai detesta – uma vigilante como Batman. Com a ajuda de sua meia-irmã, Mary (Kang), e do astuto Luke Fox (Johnson), filho do guru da Wayius Enterprises, Kate Kane continua o legado de seu primo desaparecido, Bruce Wayne, como Batwoman. Ainda apaixonada por sua ex-namorada, Sophie, Kate usa tudo em seu poder para combater as maquinações sombrias da psicótica Alice (Skarsten). Mas não a chame de heroína ainda. Em uma cidade desesperada por um salvador, ela deve primeiro superar seus próprios demônios antes de abraçar o chamado para ser o símbolo de esperança de Gotham.
O elenco ainda conta com Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Nicole Kang, Camrus Johnson, Skarsten e Nicole Kang.
‘Loki’, nova série do Disney+, começou a ser rodada nas últimas semanas e, agora, o astro Tom Hiddleston divulgou um vídeo de bastidores em seu Instagram oficial, no qual se prepara para viver o personagem titular.
Uma publicação compartilhada por Tom Hiddleston (@twhiddleston) em
Lembrando que a sériem dirigida por Kate Herron, irá acompanhar as aventuras do Loki em 2012.
Ele ainda estará procurando vingança por seu relacionamento com o pai, que priorizava o irmão Thor, e se irá modificar todos os eventos que vimos nos filmes, causando um grande estrago em sua jornada e criando uma linha temporal sombria e obscura.
A previsão de estreia é para o outono de 2021.
Hiddleston revelou seu entusiasmo em viver novas aventuras como o amado anti-herói e explorar suas várias faces na série.
“É uma constante fonte de surpresa e prazer que esses filmes estejam conectados com as pessoas. Eu sabia que ele [Loki] era uma figura complexa. Inteligente e espirituoso, mas vulnerável, irritado, perdido e quebrado. Eu pensei que era uma oportunidade incrível em amadurecer ao longo dos filmes.”
Na trama, LaBeouf e Bobby Soto estrelam como dois coletadores de impostos que se chamam Creeper e David e que trabalham para o rei do crime de os Angeles. Eles coletam os lucros das gangues operantes em seu territórios. Mas as coisas ficam complicadas quando os antigos rivais de seu chefe voltam do México, colocando os negócios em xeque e forçando David a lutar para proteger sua família.
‘Timmy Fiasco’ (‘Timmy Fiasco’), filme original do Disney+, ganhou seu trailer oficial legendado.
A produção estreia no Brasil no dia 17 de novembro, junto ao lançamento da plataforma de streaming.
Confira:
O longa é dirigido por Tom McCarthy, que também fica responsável pelo roteiro ao lado de Stephan Pastis.
A história gira em torno de um menino de 11 anos que acredita ser o melhor detetive da cidade. Ele comanda a grande agência de investigação Total Failure Inc. ao lado de um urso polar (imaginário) de meia tonelada. O outro parceiro importante chama-se Rollo Tookus, o amigo que chama atenção para todas as pistas que o distraído Timmy deixa passar.
O Disney+ divulgou através do Twitter um cartaz nacional da aclamada série ‘Falcão e o Soldado Invernal’, destacando Wyatt Russell como o novo Capitão América.
Confira:
Lembrando que o próximo episódio será exibido na sexta que vem, dia 02 de abril.
A série foi criada por Malcolm Spellman.
Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.
Depois da sinopse oficial e da data de lançamento, a Amazon Studios e a Blumhouse revelaram as primeiras imagens oficiais da nova antologia de terror ‘Welcome to Blumhouse’.
Sinopse:Uma adolescente com problemas de autoestima encontra confiança da maneira mais improvável: passando o verão lutando contra vampiros que se aproveitam dos desprivilegiados de Nova Orleans com a ajuda de seu melhor amigo, do garoto que ela sempre desejou e de uma peculiar garota rica.
Dirigido Gigi Saul Guerrero e escrito em parceria com Shane McKenzie e Perry Blackshear.
Sinopse:O longa é ambientado no bairro de Oak Springs, onde vive um grupo forte e teimoso de amigos idosos que se recusam que o lugar seja gentrificado. Sua líder, Lupita, os mantém unidos como uma família. Porém, pouco sabiam eles que a amada sala de bingo está prestes a ser vendida a uma força muito mais poderosa do que o próprio dinheiro.
Sinopse:Depois de sofrer um derrame, Judith Albright se muda para uma casa de repouso histórica, onde começa a suspeitar que algo sobrenatural está atacando os residentes. Para escapar, ela precisará convencer todos ao seu redor de que, afinal, ela não pertence àquele lugar.
Sinopse:Um casal mexicano-americano que espera seu primeiro filho se muda para uma comunidade agrícola migrante na Califórnia dos anos 1970. Quando a esposa começa a sentir sintomas estranhos e visões aterrorizantes, ela tenta identificar se isso está relacionado a uma maldição lendária ou algo mais nefasto.
Lançamento: 08 de outubro de 2021
Lembrando que Welcome to the Blumhousedá continuidade ao legado de uma narrativa de gênero original e de alta qualidade, que é a assinatura da Blumhouse. Centrados em temas perturbadores de horrores institucionais e fobias pessoais, os filmes exploram os medos mais profundos das pessoas. Esses thrillers sociais apresentam uma visão distinta e uma perspectiva única.
Considerada uma das séries mais aclamadas dos últimos anos, ‘Pose‘ retornou com uma 3ª e última temporada impecável – e vem colhendo frutos de seu imenso aclame.
Na cerimônia do Globo de Ouro 2022, Mj Rodriguez fez história ao conquistar o prêmio de Melhor Atriz em Série de Drama por seu elogiado trabalho como Blanca.
Ela se tornou a primeira atriz trans a levar a estatueta do evento para casa.
A última temporada da produção será ambientada em 1994. Agora, os bailes já não acontecem mais e Blanca, interpretada por Rodriguez, precisa encontrar o equilíbrio entre sua vida com seu novo parceiro e também um novo emprego como enfermeira. Para a alegria dos fãs, o roteiro escrito por Ryan Murphy e Steve Canals combina emoção, drama e novas histórias para todos os personagens da série terem o final que merecem.
Kenobi é tá muito uma série feito so para fã de Star Wars. A disney ao mesmo tempo que quis vender para um novo público, tacou um enorme foda-se pra situar esse novo fã no universo e naquele período de tempo.
Dito isso, a Reva me parece já uma excelente adição ao cânone
A produção é ambientada 10 anos após os dramáticos eventos de ‘A Vingança dos Sith‘, quando Kenobi se isolou em Tatooine após seu duelo contra Anakin para manter Luke e Leia escondidos de seu pai e do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid).
Relembre o trailer:
Além de McGregor e Hayden Christensen, Joel Edgertone Bonnie Piesse retornam como Owen e Beru Lars, os tios de Luke Skywalker.
O elenco também conta com O’Shea Jackson Jr (‘Straight Outta Compton’), Rupert Friend (‘Homeland’), Moses Ingram (‘O Gamito da Rainha’), Sung Kang (‘Velozes e Furiosos’) Kumail Nanjiani (‘Eternos’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Simone Kessell (‘Reckoning’) e Benny Safdie (‘Joias Brutas’).
Os novos episódios chegam à plataforma de streaming no dia 25 de novembro.
Confira:
Preparem-se porque as aulas já vão começar no Parkhurst High. A terceira temporada de Sangue e Água estreia no dia 25 de novembro com mais drama e mistério. 🩸💧 pic.twitter.com/yPPchuXESN
O drama gira em torno de uma adolescente em busca do passado secreto de sua família, enquanto lida com a realidade complicada do ensino médio na África do Sul.
Lembrando que as duas primeiras temporadas já estão disponíveis na plataforma de streaming.
Através do Instagram, a página oficial da série ‘Bridgerton’ divulgou um novo teaser oficial de ‘Rainha Charlotte’, spin-off focado na icônica monarca titular (interpretada originalmente por Golda Rosheuvel).
O breve vídeo dá destaque à amizade entre as versões mais jovens da Rainha (India Amarteifio) e de Lady Agatha Danbury (Arsema Thomas).
Lembrando que a produção chega à Netflix no dia 04 de maio.
Nos últimos meses, a showrunnerShonda Rhimes conversou com o The Sunday Times sobre o que os fãs poderão esperar do spin-off – dizendo que nem tudo serão flores para a jovem monarca.
“A Rainha Charlotte é uma presença exagerada”, ela conta. “Ela tem tudo que sempre quis, mas ainda carrega um sofrimento”.
Michelle Fairley, Corey Mylchreest, Sam Clemmett, Freddie Dennis, Richard Cunningham, Tunji Kasim, Rob Malone, Cyril Nri e Hugh Sachs completam o elenco.
Rhimes retorna como produtora executiva ao lado de Betsy Beers e Tom Verica, e deve ficar responsável pelo roteiro.
‘Drag Race Brasil‘, novo spin-off do aclamado reality de competição ‘RuPaul’s Drag Race‘, já está disponível no catálogo da Paramount+ – e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo promocional mostrando o primeiro desfile das queens.
Confira:
Lembrando que o próximo episódio vai ao ar amanhã, 06 de setembro.
Segundo o Deadline (via ComicBook.com), Rick Cosnett, conhecido por seu papel como Eddie Thawne/Azul Cobalto na série ‘The Flash’, foi escalado para a 7ª temporada do drama ‘9-1-1’.
As informações indicam que Cosnett dará vida a Julian Enes, descrito como um “diretor de cruzeiros carismático” e parte de um arco-chave no vindouro ciclo.
Lembrando que a nova iteração estreia em 14 de março, mesmo dia em que acontecerá o retorno de ‘Grey’s Anatomy‘ e ‘Station 19‘.
A trama explora as vidas de policiais, paramédicos e bombeiros que precisam enfrentar as situações mais assustadoras e chocantes, enquanto respondem a chamados de emergência, e devem equilibrar o trabalho de salvar os mais vulneráveis e resolver os problemas em suas próprias vidas.
SZA é uma das artistas mais incríveis da atualidade – e não ficaria de fora da lista de indicados ao Video Music Awards 2024.
A cantora e compositora conquistou nada menos que cinco indicações, incluindo Vídeo do Ano pela premiada “Snooze”, do álbum ‘SOS’, e Artista do Ano.
Os vencedores serão anunciados no dia 10 de setembro.
SZA fez sua estreia oficial com o aclamado álbum ‘Ctrl’, em 2017, retornando ao cenário musical apenas em 2022 com o aplaudido compilado de originais ‘SOS’.
No mesmo ano, ela levou para casa a estatueta do Grammy de Melhor Performance Pop em Duo/Grupo por “Kiss Me More”, ao lado de Doja Cat, além de ter sido indicada ao Oscar de Melhor Canção Original por “All the Stars”, do filme ‘Pantera Negra’. Em 2024, ela levou para casa mais três estatuetas da premiação.
Na trama, a policial Denise (Giovanna Lancellotti), uma mulher tradicional e um tanto quanto antiquada, precisa se infiltrar em uma viagem de formatura para Porto Seguro com o objetivo de desmantelar uma organização criminosa. Para cumprir sua missão, ela terá que lidar com um grupo de jovens desinibidos e com a ajuda inesperada de Babi (Ademara).
A produção foi lançada hoje, 11 de junho, na plataforma de streaming.
Relembre o trailer:
A produção foi escrita por George Moura e Sergio Goldenberg, e dirigida por João Gomez e Thomaz Cividanes.
A trama é inspirada livremente no romance de não-ficção ‘Guerreiros do Sol: Violência e Banditismo no Nordeste do Brasil’, de Frederico Pernambucano de Mello.
A produção é uma releitura da história real de Lampião e Maria Bonita, e se passa no Nordeste entre os anos de 1920 e 1930. Na trama, Isadora Cruz interpreta uma mulher casada com um poderoso coronel – vivido por José de Abreu -, que acaba abandonando o marido após se apaixonar pelo personagem de Thomás Aquino.
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