Site Página 149

‘Cara-de-Barro’ estampa o cartaz assustador do TERROR da DC

O filme focado no vilão Cara-de-Barro (Clayface), que integrará oficialmente o novo Universo DC (DCU), ganhou seu primeiro cartaz. O filme foi um dos destaques da CinemaCon 2026, evento do qual o CinePOP participou in loco.

Confira:

O trailer supostamente já tem data para ser lançado na internet. Segundo a fan page DCVerso, o vídeo será liberado na quarta-feira, dia 22 de abril.

Durante a CinemaCon, o público presente pôde assistir com exclusividade o primeiro teaser trailer do longa dirigido por Mike Flanagan.

Confira a descrição:

No vídeo, vemos um personagem extremamente desfigurado, com olhos vermelhos, deitado em uma cama de hospital. Trata-se claramente de uma versão do protagonista titular, interpretado por Tom Rhys Harries, a quem vemos em vários estágios de mutilação, antes e depois de algum tipo de evento traumático. Em outra cena, vemos o personagem usando uma máscara, aparentemente em processo de muda, e com um rosto que consegue distorcer como massa de modelar.

O filme de super-herói estava originalmente programado para estrear nos cinemas em 11 de setembro, mas agora será lançado em 23 de outubro.

Para quem não está familiarizado com o universo de Gotham, Cara-de-Barro é um vilão do Batman capaz de mudar de forma. O gênero foi descrito como terror corporal, então imagine algo no estilo de David Cronenberg.

O terror foi confirmado como uma produção classificada para maiores de idade (+18), explorando o gênero de terror.

O outro co-CEO, James Gunn, já havia explicado que o objetivo do DCU é permitir diferentes estilos cinematográficos, o que justifica a abordagem de terror para o filme do Cara-de-Barro:

“Embora esteja no mesmo universo, é um filme de terror completo”, disse Gunn. “Não há um estilo de estúdio. Não é como se todo filme fosse ser como Superman. Os artistas, diretores e roteiristas envolvidos vão trazer sua própria visão para cada projeto”.

Safran já havia aumentado a expectativa ao afirmar que o filme é “um incrível terror corporal que revela uma origem envolvente de um clássico vilão do Batman”.

cara de barro. 02
cara de barro. 02

‘Faces da Morte’: Diretor afirma que novo longa NÃO é um remake

O novo capítulo da icônica saga de terror Faces da Morte promete uma abordagem distinta de seus antecessores. Embora carregue o título do controverso filme de 1978, o diretor Daniel Goldhaber enfatizou que a história, desenvolvida ao lado da corroteirista Isa Mazzei, não se trata de um remake convencional.

Conforme à People, Goldhaber explicou que a produção incorpora o conceito do longa original, que por décadas foi cercado por mitos de ser um “filme snuff” real, em uma trama inédita voltada para os perigos da internet moderna.

“Acho que, no fim das contas, não é realmente um remake”, afirmou Goldhaber sobre o projeto estrelado por Barbie Ferreira e Dacre Montgomery. “Nem mesmo é uma reimaginação. É um filme sobre Faces da Morte”.

O Faces da Morte original utilizava o formato de falso documentário para apresentar sequências de mortes violentas, como a célebre cena dos cérebros de macaco, narradas pelo patologista interpretado por Michael Carr. Na época, a obra chocou o público, gerando debates sobre a veracidade das imagens (que, posteriormente, provaram-se encenadas).

Já a versão de 2026 acompanha Margot (Barbie Ferreira), uma moderadora de conteúdo de uma rede social que encontra o que parecem ser reencenações dos assassinatos do filme original. O elenco conta ainda com Dacre Montgomery no papel do antagonista Arthur.

“É uma experiência divertida de thriller de terror. É um slasher dos anos 80 sobre Faces da Morte, definiu o diretor. Ele reconhece a resistência inerente a novas versões de clássicos: “Sempre haverá pessoas que simplesmente não gostam de algo baseado em algo que já existe. Você não consegue agradar todo mundo, mas estávamos muito confiantes de que tínhamos uma história divertida, assustadora e significativa para contar sobre essa peça lendária da cultura pop”.

A dupla de cineastas, que já havia explorado o universo digital no suspenseCam (2018), iniciou o desenvolvimento do projeto em 2019. Para Isa Mazzei, a temática da moderação de conteúdo foi o elo que faltava para a narrativa.

“Achávamos um universo muito interessante e algo muito relevante para nossa experiência de crescer junto com a internet”, explicou Mazzei. “Assim que tivemos Faces da Morte e percebemos que tínhamos a ideia de um assassino matando pessoas enquanto recriava esse filme, as duas ideias se encaixaram perfeitamente”.

Goldhaber, que possui experiência prévia como moderador de conteúdo, ressaltou a profundidade temática de atualizar a franquia para os dias atuais.

“O que antes era uma fita amaldiçoada, impossível de conseguir e banida em 46 países, agora é conteúdo transmitido para todos os smartphones do planeta, 24 horas por dia. Isso representa uma mudança tectônica na relação da sociedade com imagens violentas e com imagens de mortes reais. E agora algumas das maiores corporações do planeta vendem espaço publicitário nisso”, concluiu.

O elenco conta com Barbie Ferreira (‘Euphoria’), Dacre Montgomery (‘Stranger Things’), Aaron Holliday (‘O Urso do Pó Branco’) e Josie Totah (‘Saved by the Bell’).

Na trama…

Enquanto se recupera de um trauma pessoal, a moderadora de um site como o YouTube, cujo trabalho é filtrar conteúdo ofensivo e violento, encontra uma série de vídeos perturbadores que recriam os assassinos do filme original ‘Faces da Morte’. Mas, em uma época dominada pela desinformação, seriam os vídeos reais ou falsos?

Isa Mazzei e Daniel Goldhaber, cineastas por trás de Cam, serão responsáveis pelo roteiro e direção do reboot.

O filme original, As Faces da Morte de 1978, se tornou um dos filmes mais infames de todos os tempos ao alegadamente mostrar cenas reais de mortes. A lenda urbana começou na época VHS pré-internet, mas a grande verdade é que as cenas eram falsas, realizadas por efeitos práticos.

O longa original foi escrito e dirigido por John Allan Schwartz.

10 Filmes para Ana Paula Renault, Campeã do BBB26

Olha elaaa!! Ana Paula Renault se consagrou como a grande campeã do Big Brother Brasil 2026! Dez anos depois de sua primeira entrada no programa, cuja participação foi encurtada, na noite de ontem Ana Paula finalmente realizou seu sonho, apesar do final dramático em sua vida pessoal. Dona de muito carisma, atitude, coragem, ousadia, a loba inspirou muitos espectadores, e para ela, nossa grande campeã, separamos 10 filmes que têm a mesma energia dela e que certamente também poderão inspirar a você, espectador.

10 –  O Lobo de Wall Street

Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio) é um ambicioso corretor da bolsa de valores que cria um verdadeiro império, enriquecendo de forma rápida, porém ilegal. Ele e seus amigos mergulham em um mundo de excessos, mas seus métodos ilícitos despertam a atenção da polícia. Disponível na Netflix.

9 – Canina

Uma mulher interrompe sua carreira para se tornar uma mãe que fica em casa, mas logo sua vida doméstica dá uma guinada surreal a partir do momento em que ela se conecta mais com seu lado selvagem, tornando-se, aos poucos, mais loba. Disponível na Disneyplus.

8 – Ritas

A vida pessoal de Rita Lee e seu processo criativo são desvendados, mostrando seu talento musical e sua capacidade de metamorfose no palco. A própria Rita, nossa erva venenosa, guia a narrativa em entrevistas concedidas durante toda a sua carreira e depoimentos recentes. Disponível na Globoplay.

7 – Fernanda Young: Foge-me ao Controle

Uma visão profunda e poética da vida e da obra da escritora Fernanda Young, uma figura singular que deixou uma marca indelével na cultura brasileira. De suas facetas mais insanas e conscientes, passando pela feminista punk, até a mãe apaixonada. Disponível na Globoplay.

6 – Erin Brockovich – Uma Mulher de Talento

Erin Brockovich (Julia Roberts) é mãe de três filhos que trabalha em um pequeno escritório de advocacia. Ao descobrir que a água de uma cidade no deserto está sendo contaminada e espalhando doenças entre seus habitantes, ela convence seu chefe a deixá-la investigar o caso. Erin usa todas as suas qualidades naturais, desde a fala macia e convincente até seus atributos físicos, para convencer os cidadãos da cidade a cooperarem com ela, fazendo com que tenha em mãos um processo de 333 milhões de dólares. Bem loba ela, e ainda rendeu Oscar de Melhor Atriz para Julia Roberts! Tem para alugar no Youtube.

5 – Thelma & Louise

A dona de casa Thelma se junta à melhor amiga Louise, uma garçonete independente, em uma viagem de carro. No entanto, o que era para ser um passeio descontraído se transforma em uma fuga da lei quando Louise mata um homem que tentava violentar Thelma em um bar. Sem saída, as duas decidem fugir para o México. No caminho, Thelma se apaixona pelo jovem e sexy J.D. (Brad Pitt, tudo de bom) e entende que uma verdadeira amizade é leal até o fim. Disponível na Mubi.

4 – O Sorriso de Mona Lisa

Katherine Watson (Julia Roberts, olha ela de novo!) é uma recém-formada da UCLA que foi contratada, em 1953, para lecionar História da Arte na prestigiosa Wellesley College, uma escola só para mulheres. Determinada a confrontar valores ultrapassados da sociedade e da instituição, Katherine inspira suas alunas tradicionais, incluindo Betty e Joan, a mudarem a vida das pessoas como futuras líderes que serão. Disponível na HBO.

3 – Elis

Cantora desde a infância, Elis Regina (Andréia Horta) entra na vida adulta deixando o Rio Grande do Sul para espalhar seu talento pelo Brasil, a partir do Rio de Janeiro. Em rápida ascensão, ela logo conquista uma legião de fãs, como o famoso compositor e produtor Ronaldo Bôscoli, com quem acaba se casando. Estrela de TV, polêmica, intensa e briguenta, a Pimentinha não tarda a ser reconhecida como a maior voz do Brasil, em carreira marcada por altos e baixos. Disponível na Netflix.

2 – Adoráveis Mulheres

Nos anos seguintes à Guerra de Secessão, Jo March e suas duas irmãs voltam para casa quando Beth, a tímida irmã caçula, desenvolve uma doença devastadora que muda para sempre a vida delas. Dirigido por ninguém menos que Greta Gerwig. Disponível na Prime Video.

1 – Suprema

Acompanhe a história de Ruth Bader Ginsburg, uma juíza da Suprema Corte que foi nomeada para o Supremo Tribunal no ano de 1993 pelo presidente Bill Clinton e, assim, se tornando a segunda juíza mulher, depois de Sandra Day O’Connor. Disponível na Prime Video.

Wagner Moura revela que se inspirou em ‘Tropa de Elite’ para seu papel em ‘Star Wars: Maul’

tropa de elite

O astro brasileiro Wagner Moura revelou detalhes fascinantes sobre sua preparação para dar voz ao detetive Brander Lawson na nova série animada ‘Star Wars: Maul’. De forma inusitada, o ator buscou inspiração em um de seus trabalhos mais icônicos e viscerais: o fenômeno nacional ‘Tropa de Elite’.

Em entrevista ao portal ComicBook, Moura explicou como a experiência de interpretar a força policial brasileira influenciou sua abordagem na galáxia muito, muito distante.

“Sinceramente, pensei bastante nos policiais brasileiros. Fiz um filme há muito tempo chamado Tropa de Elite, que fala sobre policiais nas ruas do Rio de Janeiro que precisavam ser extremamente duros, mas também eram seres humanos. A vulnerabilidade de um personagem é a coisa mais importante sobre ele, certo? Então eu já estive nesse universo policial. E acho que foi nisso que pensei”, afirmou o ator.

‘Star Wars: Maul’: Wagner Moura revela desejo de interpretar personagem em live-action

Apesar de sua vasta experiência dramática, o ator admitiu que o vasto e complexo cânone da franquia criada por George Lucas exigiu uma “ajuda extra”. Para não se perder na cronologia e nos detalhes técnicos da saga, Moura contou com o apoio de seus três filhos, que atuaram como verdadeiros consultores de ‘Star Wars’ em casa.

“Eu assisti a todos os filmes”, comentou Moura. “Mas, às vezes, eu precisava perguntar a eles sobre as particularidades desse universo e da linha do tempo, principalmente. ‘Quando isso aconteceu? Quem é esse cara?’. Eles realmente me ajudaram nisso”.

‘Star Wars: Maul – Lorde das Trevas’ está disponível no Disney+.

A produção conquistou 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 31 avaliações, além de 94% de aprovação do público. No geral, os críticos elogiaram a animação, destacando a produção como um excelente capítulo da consagrada franquia Star Wars.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“Star Wars: Maul consegue avançar com competência a história de Star Wars: Guerra dos Clones, mas ainda não está pronto para se sustentar como um grande representante de Star Wars por conta própria”, disse Alison Herman da Variety.

“Uma entrada visualmente deslumbrante no cânone da Lucasfilm Animation que explora a fúria e a surpreendente vulnerabilidade de um dos personagens mais intrigantes de Star Wars, com uma brilhante performance vocal de Sam Witwer e um elenco de apoio vibrante”, disse Molly Edwards do GamesRadar+.

“Embora enfrente algumas dificuldades iniciais, Star Wars: Maul se mostra mais uma forte adição ao cânone de Star Wars, priorizando mais do que apenas o icônico Lorde Sith”, disse Jesse Schedeen do IGN Movies.

“Star Wars: Maul se destaca como uma das produções animadas mais fortes que a franquia entregou nos últimos anos”, disse Maggie Lovitt do Collider.

“Sem dúvida, o grande destaque de Star Wars: Maul se revela logo desde o primeiro quadro: sua animação”, disse Lewis Glazebrook do Screen Rant.

“Star Wars: Maul é facilmente uma das séries de Star Wars mais divertidas até hoje; é uma verdadeira demonstração de como a animação da franquia pode ser bela”, disse Tom Bacon do ComicBook.

Sam Witwer, que já dublou o personagem em diversas iterações da franquia, retorna ao papel.

A produção também conta com as vozes de Gideon Adlon, Richard Ayoade, Dennis Haysbert, Chris Diamantopoulos, Charlie Bushnell, Vanessa Marshall, David W. Collins, A.J. LoCascio e Steve Blum.

A trama se passa após os eventos da última temporada de Star Wars: Guerra dos Clones, quando Maul se reergue para liderar facções do submundo. O personagem apareceu pela primeira vez emStar Wars: Episodio I – Ameaça Fantasma, lançado em 1999.

A série é comandada por Dave Filoni.

‘Turpentine’: Melissa McCarthy está em negociações para estrelar novo SUSPENSE do diretor de ‘Mare of Easttown’

Segundo o Deadline, a indicada ao Oscar e vencedora do Emmy Melissa McCarthy (‘Poderia Me Perdoar?’) está em negociações para estrelar o suspense ‘Turpentine’, dirigido por Craig Zobel (‘Pinguim’, ‘Mare of Easttown’).

Baseado no roteiro de Justin Varava, que entrou para a black list de Hollywood em 2024, o projeto acompanha um filho irresponsável que contrata amigos para roubar os próprios pais a fim de pagar um agiota, com resultados desastrosos.

McCarthy é uma das atrizes mais prolíficas de sua geração e já levou para casa diversas estatuetas do Emmy por seu trabalho na comédia ‘Mike & Molly’. Ela também conquistou duas indicações ao Oscar: a primeira, na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante por ‘Missão Madrinha de Casamento’; a segunda, na categoria de Melhor Atriz por seu impecável trabalho em ‘Poderia Me Perdoar?’.

Seus próximos projetos incluem ‘Unspeakable: The Murder of JonBenét Ramsey’ e a animação ‘Margie Claus’, da Warner Bros. Pictures.

‘Turpentine’ é produzido pela T-Street, companhia de Rian JohnsonRam Bergman (‘Vivo ou Morto: Um Mistério Knives Out’), e pela ShivHans Pictures (‘The Wedding Banquet’).

Mais detalhes não foram divulgados.

‘American Blue’: Jesse Garcia é escalado para o novo drama POLICIAL da HBO Max

Segundo o DeadlineJesse Garcia (‘Flamin’ Hot’, ‘Narcos: México’) foi escalado para o elenco regular do drama policial American Blue, estrelado por Milo Ventimiglia (‘This Is Us’, ‘Heroes’).

Garcia dará vida a Kevin Martinez, um detetive traumatizado por um caso recente e que luta para lidar com suas consequências no dia a dia.

O astro se junta aos previamente confirmados Kelly JenretteCarlito OliveroOnye Eme-AkwariJess GaborEddie Kaye ThomasPaulina OlszynskiAlgee SmithJeremy BobbRich Sommer.

Criado por Jeremy Carver (ex-showrunner de ‘Supernatural’), o drama da HBO Max contará com a direção de David Ayer (‘Esquadrão Suicida’).

A trama acompanha Brian “Milk” Milkovich (Ventimiglia), um nativo de Joliet, Illinois, que retorna à sua cidade natal para tentar reerguer uma força policial em crise enquanto busca a própria redenção. Descrito como um líder nato e silenciosamente determinado, Milk espera encontrar uma segunda chance no lugar que um dia deixou para trás.

A produção executiva fica a cargo de Carver, Brian Udovich, Neil Reynolds e Ayer. O próprio Ventimiglia assume o papel de produtor coexecutivo ao lado de seu parceiro de longa data, Russ Cundiff.

American Blue levará o público para dentro de um drama policial cru e autêntico, refletindo os desafios atuais do policiamento”, afirmou Sarah Aubrey, chefe de programação original da HBO Max.

Aubrey destacou ainda que a série seguirá o modelo de temporadas mais longas, permitindo uma imersão profunda dos espectadores naquele universo.

“Assim como em The Pitt, nosso objetivo com temporadas mais longas permitirá que os espectadores mergulhem profundamente nesse mundo ao longo de vários episódios e retornem a ele anualmente. Mal podemos esperar para ver a visão de Jeremy Carver para American Blue ganhar vida com Milo Ventimiglia no papel principal e David Ayer dirigindo nosso piloto”, destacou.

“Estamos entusiasmados em ter Milo e David se juntando a American Blue, afirmou Clancy Collins White, presidente de Assuntos Criativos da Warner Bros. Television. “A presença dinâmica de Milo em cena e o olhar apurado de David são a combinação perfeita para o drama complexo e focado em personagens que Jeremy criou. Estamos ansiosos para ver esse trio dar vida à jornada de Milk”.

HILÁRIO! Assista ao trailer do polêmico filme ‘Coyote vs. Acme’

Após uma trajetória conturbada que quase culminou em seu arquivamento por um bom tempo, o longa ‘Coyote vs. Acme’ finalmente se prepara para chegar às telonas e acaba de ganhar seu primeiro trailer.

O anúncio marca o fim de uma longa espera para os fãs de Looney Tunes. Em 2023, a produção, que mistura live-action e animação, foi descartada pela Warner Bros. como parte de uma estratégia de abatimento fiscal, mesmo com as filmagens já concluídas.

A decisão gerou uma onda de indignação na indústria e entre o público, forçando o estúdio a renegociar os direitos de exibição, que foram posteriormente adquiridos pela Ketchup Entertainment no mercado internacional.

O longa estreia no dia 27 de agosto de 2026.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Will Forte relembra “engavetamento” de ‘Coyote vs. Acme’: “Raiva intensa”

Inspirado em uma sátira clássica publicada na revista New Yorker em 1990, o filme acompanha Wile E. Coyote em uma jornada inédita: os tribunais. Cansado de sofrer acidentes com os equipamentos defeituosos da Acme Corporation em sua eterna caça ao Papa-Léguas, o personagem decide processar a gigante industrial.

A trama ganha contornos de comédia jurídica quando um advogado de causas perdidas, interpretado por Will Forte (‘O Último Cara na Terra’), aceita defender o Coiote. Do outro lado da disputa, o astro John Cena (‘Pacificador’) assume o papel de Buddy Crane, o implacável representante legal da Acme e antigo mentor do advogado de defesa.

Além do trio principal formado por John Cena, Will Forte e Lana Condor (‘Para Todos os Garotos que Já Amei’), o longa conta com nomes influentes nos bastidores. James Gunn (‘Guardiões da Galáxia’) atua como produtor, enquanto o roteiro é assinado por Sammy Burch (‘Segredos de um Escândalo’) e a direção fica a cargo de Dave Green.

‘Coyote vs. Acme’ estreia no dia 27 de agosto de 2026.

‘Star City’: Série derivada de ‘For All Mankind’ ganha novo teaser promocional; Trailer completo será lançado AMANHÃ!

Apple TV divulgou um novo teaser oficial de Star City, série derivada do aclamado drama sci-fi For All Mankind.

Além disso, foi revelado que o trailer completo será lançado amanhã, 23 de abril. O spin-off, por sua vez, tem lançamento agendado para o dia 29 de maio na plataforma de streaming.

Confira:

Criada por Ben Nedivi, Matt Wolpert e Ronald D. Moore — os mesmos nomes por trás da série original — ‘Star City‘ propõe uma nova releitura da corrida espacial, desta vez sob a perspectiva da União Soviética, que na narrativa alternativa conseguiu colocar o primeiro homem na Lua.

A nova série se passa por trás da Cortina de Ferro e acompanha a vida dos cosmonautas, engenheiros e agentes de inteligência envolvidos no programa espacial soviético — explorando os sacrifícios e riscos assumidos em nome do avanço da humanidade.

O elenco inclui Rhys Ifans, Agnes O’Casey, Solly McLeod, Alice Englert, Adam Nagaitis, Josef Davies, Ruby Ashbourne SerkisPriya Kansara.

‘Heartstopper Para Sempre’: Longa que encerra FENÔMENO da Netflix ganha teaser e data de estreia!

Heartstopper Para Sempre’ (‘Heartstopper Forever’), longa que vai encerrar a série de sucesso da Netflix estrelada por Kit Connor e Joe Locke, acaba de ganhar seu primeiro teaser promocional.

Além disso, a gigante do streaming revelou que o filme tem lançamento agendado para o dia 17 de julho em sua grade de programação.

Confira:

Vale lembrar que a vencedora do Oscar Olivia Colman (‘A Favorita’) não retornará para o desfecho da história como Sarah Nelson, mãe de Nick (Connor).

De acordo com o portal Tudum, o papel de Sarah será assumido pela atriz Anna Maxwell Martin. Além disso, o lendário Derek Jacobi foi confirmado na produção em um papel que ainda permanece em segredo.

A criadora da franquia, Alice Oseman, destacou a importância vital da relação entre Nick e Sarah para o encerramento da história. Devido a conflitos de agenda que impediram a participação de Colman, Oseman optou por realizar um recasting em vez de excluir a personagem da trama.

“Estou muito animada que tantos integrantes do elenco de Heartstopper tenham retornado e estarão no filme final. É uma alegria apresentar dois novos membros da família Heartstopper, dois ícones dos palcos e das telas britânicas, Anna Maxwell Martin como Sarah Nelson e Derek Jacobi em uma participação especial”, afirmou.

Oseman explicou que a presença da personagem é indispensável para o arco emocional de Nick neste capítulo final: “Quando comecei a trabalhar no roteiro de Heartstopper Forever, eu sabia o quanto era importante que Sarah, mãe de Nick, estivesse presente na história. Desde a primeira temporada, vimos o quanto Nick é próximo da mãe; ela é uma das poucas pessoas a quem ele recorre em momentos de crise”.

“Na terceira temporada, conseguimos ajustar a trama para evitar a aparição de Sarah, mas não faria sentido ela estar ausente deste capítulo final, considerando algumas das dificuldades emocionais que Nick enfrenta”, acrescentou.

Sobre a transição entre as atrizes, a autora demonstrou gratidão pelo legado de Colman e entusiasmo com o trabalho de Martin: “Somos profundamente gratos pela bela interpretação de Olivia como Sarah nas temporadas 1 e 2 de Heartstopper, em momentos tão icônicos como quando Nick se assume bissexual. Sabemos que sua atuação viverá para sempre no coração dos fãs”.

“Estamos felizes em receber a incrível Anna Maxwell Martin no papel de Sarah em Heartstopper Forever. Anna incorpora perfeitamente a energia gentil e pé no chão de Sarah, e foi mágico ver suas cenas com Kit Connor durante as filmagens”, destacou.

‘Heartstopper Forever’: Criadora confirma que filme final só chegará após o último livro

O elenco ainda conta com Yasmin Finney, Will Gao, Corinna Brown, Kizzy Edgell, Tobie Donovan, Rhea Norwood, Jenny Walser, Fisayo Akinade, Nima TaleghaniLeila KhanBradley RichesDarragh HandEddie Marsan.

Heartstopper’ está disponível na Netflix.

Baseada na graphic novel LGBTQ+ criada por Alice Oseman, que também atua como roteirista da adaptação, a produção conquistou grande sucesso e chegou ao Top 10 da plataforma em mais de 50 países.

Na trama, o sensível Charlie conhece Nick, um popular jogador de rúgbi, no colégio. O que começa como uma amizade improvável logo evolui para algo mais profundo. Ao lado de seus amigos, Charlie e Nick embarcam em uma jornada de autodescoberta e aceitação, aprendendo a apoiar uns aos outros enquanto descobrem quem realmente são.

‘Embers’: Ralph Fiennes e Viggo Mortensen irão estrelar novo drama de ÉPOCA; Saiba mais!

Segundo o Deadline, os indicados ao Oscar Ralph Fiennes (‘Conclave’) e Viggo Mortensen (‘O Senhor dos Anéis’) foram escalados cmo protagonistas do drama de época ‘Embers’, novo longa-metragem de István Szabó (‘Mephisto’).

As gravações já começaram em Budapeste, capital da Hungria.

Juntando-se ao elenco também estão a indicada ao Oscar Charlotte Rampling (’45 Anos’), Katherine Langford (’13 Reasons Why’), Louis Hofmann (‘Toda Luz que Não Podemos Ver’), Gijs Blom (‘The Kollective’), Evelyne Brochu (‘French Girl’) e Jonah Russell (‘Lady Chatterly’s Lover’).

O filme é adaptado pelo vencedor de duas estatuetas da Academia Christopher Hampton (‘Ligações Perigosas’), a partir do aclamado romance homônimo de Sándor Márai.

A sinopse diz:

Embers’ reúne os amigos outrora inseparáveis, Henrik (Fiennes) e Konrad (Mortensen), décadas após o misterioso desaparecimento de Konrad, e descobre ao longo de uma noite o segredo que os separou — e a mulher que está no centro de tudo.

Hampton adaptou o romance Márai pela primeira vez em 2006, no formato de peça de teatro. Após uma grande estreia em West End, em Londres, ele partiu para um projeto cinematográfico – que marca o primeiro filme de Szabó em seis anos e apenas o seu segundo desde 2012.

Mais detalhes não foram divulgados.

Confira as primeiras imagens:

Netflix revela primeira imagem oficial do doc ‘Kylie’, sobre a icônica artista Kylie Minogue; Confira!

kylie minogue

Netflix divulgou a primeira imagem oficial de Kylie, seu novo documentário original centrado no ícone do pop australiano Kylie Minogue.

Com poucos detalhes divulgados, sabe-se que a produção chegará ao catálogo da plataforma de streaming ainda em 2026, sem dia confirmado.

Confira:

Ventureland, companhia responsável pelos docs ‘Beckham’‘Wham!’, fica responsável pelo projeto de três episódios, com John Battsek assumindo o cargo de produtor.

Michael Harte entra como diretor.

Kylie acompanha a vida de uma das artistas mais conhecidas do planeta, Kylie Minogue, que navega por seus arquivos e reflete sobre uma carreira que conta com duas estatuetas do Grammy Awards80 milhões de discos vendidos, além de constantes reinvenções artísticas. Filmes caseiros, fotografias pessoais e novas entrevistas compõe o projeto, à medida que reflete sobre o escrutínio público, perda e doenças.

Como revelado em uma declaração oficial, Kylie conta como as coisas são, com reflexões de amigos, família e colaboradores – incluindo Dannii MinogueJason DonovanNick CavePete Waterman“.

Minogue permanece como uma das grandes estrelas pop do planeta, bem como a artista mais bem-sucedida da Austrália. Alcunhada como a “princesa do pop“, seus hits incluem “Can’t Get You Out of My Head”“Get Outta My Way”“Spinning Around” e “Padam Padam”. Vencedora de 18 prêmios ARIA, ela começou sua carreira como atriz na soap opera ‘Neighbours’, em 1980, antes de transicionar para o cenário musical.

Shania Twain é escalada como anfitriã do ACM Awards 2026

A vencedora do Grammy Shania Twain foi escalada como anfritriã da 61ª edição do Academy of Country Music Awards (ACM Awards), pela primeira vez em sua carreira.

O evento irá acontecer no domingo, 17 de maio, na MGM Grand Arena em Las Vegas, com exibição ao vivo e mundial pelo Prime Video a partir das 21h (horário de Brasília).

“Estou muito feliz em apresentar a 61ª edição do ACM Awards em Las Vegas, um lugar que me faz sentir em casa”, disse Twain em uma declaração oficial. “É uma grande honra fazer parte desta noite incrível que celebra as maiores estrelas da música country, especialmente com tantas mulheres talentosas liderando as indicações deste ano. Mal posso esperar para receber todos os fãs e artistas nesta noite inesquecível”.

O ACM Awards também ontará com apresentações, colaborações exclusivas e momentos inesperados das maiores estrelas da música country, incluindo performances de Cody Johnson, Kacey Musgraves, Lainey Wilson, Little Big Town, Miranda Lambert e Riley Green.

Relembre a lista de indicados abaixo:

ARTISTA DO ANO
Luke Combs
Jelly Roll
Cody Johnson
Megan Moroney
Chris Stapleton
Morgan Wallen
Lainey Wilson

ARTISTA FEMININA DO ANO
Kelsea Ballerini
Miranda Lambert
Ella Langley
Megan Moroney
Lainey Wilson

ARTISTA MASCULINO DO ANO
Luke Combs
Riley Green
Cody Johnson
Chris Stapleton
Zach To

GRUPO DO ANO
49 Winchester
Flatland Cavalry
Old Dominion
Rascal Flatts
The Red Clay Strays

DUPLA DO ANO
Brooks & Dunn
Brothers Osborne
Dan + Shay
Muscadine Bloodline
Thelma & James

ARTISTA REVELAÇÃO FEMININA DO ANO
Avery Anna
Mackenzie Carpenter
Dasha
Caroline Jones
Emily Ann Roberts

ARTISTA REVELAÇÃO MASCULINO DO ANO
Gavin Adcock
Vincent Mason
Shaboozey
Hudson Westbrook
Tucker Wetmore

ÁLBUM DO ANO
Ain’t In It For My Health – Zach Top
Cherry Valley – Carter Faith
Don’t Mind If I Do (Deluxe) – Riley Green
I’m The Problem – Morgan Wallen
Parker McCollum – Parker McCollum

MÚSICA DO ANO
A Song To Sing – Miranda Lambert & Chris Stapleton
Am I Okay? – Megan Moroney
Choosin’ Texas – Ella Langley
I Never Lie – Zach Top
Somewhere Over Laredo – Lainey Wilson

SINGLE DO ANO
6 Months Later – Megan Moroney
Choosin’ Texas – Ella Langley
I Never Lie – Zach Top
Somewhere Over Laredo – Lainey Wilson
The Fall – Cody Johnson

EVENTO MUSICAL DO ANO
A Song To Sing – Miranda Lambert & Chris Stapleton
Amen – Shaboozey & Jelly Roll
Don’t Mind If I Do – Riley Green feat. Ella Langley
Trailblazer – Reba McEntire, Miranda Lambert, Lainey Wilson
You Had To Be There – Megan Moroney & Kenny Chesney

MÍDIA VISUAL DO ANO
6 Months Later – Megan Moroney
A Song To Sing – Miranda Lambert & Chris Stapleton
Cuckoo -Stephen Wilson, Jr.
Somewhere Over Laredo – Lainey Wilson
The Fall – Cody Johnson

COMPOSITOR DO ANO
Jessie Jo Dillon
Ashley Gorley
Charlie Handsome
Chase McGill
Blake Pendergrass

ARTISTA-COMPOSITOR DO ANO
Luke Combs
Riley Green
Ella Langley
Megan Moroney
Morgan Wallen

‘O Vampiro Lestat’: 3ª temporada de ‘Entrevista com o Vampiro’ ganha teaser INÉDITO; Confira!

A AMC finalmente divulgou um teaser inédito de O Vampiro Lestat, como fica conhecida a terceira temporada da elogiada série Entrevista com o Vampiro.

Baseada nos populares romances de Anne Rice, o terceiro ciclo tem retorno agendado para domingo, 7 de junho, na emissora, ainda sem previsão de chegada ao Brasil. Sam Reid retorna como Lestat de Lioncourt, que agora adota uma persona de “estrela do rock“.

Confira:

A adaptação contemporânea do romance gótico acompanha a história de amor e imortalidade de Louis de Pointe du Lac (Jacob Anderson), Lestat de Lioncourt (Sam Reid) e Claudia (Delainey Hayles), contada ao jornalista Daniel Molloy (Eric Bogosian).

Na terceira temporada, o Vampiro Lestat (Reid) conta sua história de uma forma que só ele sabe fazer — formando uma banda e saindo em turnê. Gabrielle, Nicholas, Magnus, Marius, Aqueles Que Devem Ser Preservados. Eles se juntam a Louis, Armand, Molloy, Sam, Raglan e Fareed em uma peregrinação sensual através do espaço, do tempo e do trauma.

Jennifer Ehle, Christopher Heyerdahl, Damien Atkins, Ella Ballentine, Jeanine Serralles e Assad Zaman também estrelam.

Sheila Atim (‘A Mulher Rei’), Noah Reid (‘Schitt’s Creek’), Ryan Kattner (‘Destroy All Neighbors’), Seamus Patterson (‘O Gabinete de Curiosidades de Guillermo Del Toro’) e Sarah Swire (‘The Boys’) farão parte dos novos episódios.

No Brasil, a série está disponível no Prime Video.

Assista à cena de ABERTURA de ‘Pela Metade’, nova série de suspense do criador de ‘Bebê Rena’

A HBO Max divulgou a cena de aberrtura de ‘Pela Metade’ (‘Half Man’), nova série dramática de suspense criada e estrelada por Richard Gadd – a mente por trás do fenômeno ‘Bebê Rena‘.

A produção está programada para estrear amanhã, 23 de abril, na plataforma de streaming.

Ambientada no decorrer de quarenta anos – desde 1980 até os dias atuais –, a história segue dois irmãos distantes, Niall e Ruben. Quando o seu irmão aparece no dia de seu casamento, isso leva Niall a um confronto violento que nos leva a testemunhar os acontecimentos ao longo de suas vidas.

A produção irá se aprofundar no relacionamento entre os irmãos, desde adolescentes até seu desentendimento como adultos. Além disso, a série também promete capturar a energia em constante mudança da cidade e do mundo.

Confira, junto ao trailer completo, e siga o CinePOP no Youtube:

https://www.youtube.com/watch?v=4AG3O786M-4&t=10s

Jamie Bell (‘Iluminadas’) também estrelará a produção.

O elenco ainda contará com Stuart Campbell, Mitchell Robertson, Neve McIntosh, Marianne McIvor, Charlie De Melo, Bilal Hasna, Julie Cullen, Amy Manson, Philippine Velge, Stuart McQuarrie, Piers Ewart, Scot Greenan, Charlotte Blackwood e Calum Manchip.

Além de criar, roteirizar e estrelar a série, Gadd também servirá como produtor executivo ao lado de Tally Garner e Morven Reid.

Alexandra Brodski e Eshref Reybrouck serão responsáveis pela direção.

Katie Cassidy exorciza DEMÔNIOS no trailer do terror ‘Speed Demon’; Confira!

O terror de possessão demoníaca ‘Speed Demon‘, estrelado pela veterana Katie Cassidy (‘A Hora do Pesadelo’ e ‘Natal Negro’), ganhou o primeiro trailer.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O indicado ao Oscar William H. Macy (‘Fargo’) também estrela a produção.

A trama acompanha o Padre Novak (Macy), um sacerdote veterano e calejado, e a Irmã Lu (Cassidy), uma freira cuja trajetória é marcada por traumas profundos e uma crise espiritual latente. O que deveria ser uma viagem tranquila de Montreal a Nova York torna-se um campo de batalha espiritual quando descobrem que Asmodeus, uma entidade demoníaca ancestral, infiltrou-se entre os passageiros.

Jon Keeyes (‘The Clean Up Crew’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Domenico Salvaggio.

O terror será lançado em VOD no dia 31 de maio.

‘O Massacre da Serra Elétrica’: Diretor de ‘Obsessão’ comandará novo filme da franquia

De acordo com o Variety, Curry Barker foi contratado para dirigir o novo filme da franquia ‘O Massacre da Serra Elétrica‘, que está sendo desenvolvido pela A24.

Novato no comando de longas-metragens, o cineasta foi responsável pela direção do vindouro ‘Obsessão‘ – aclamado terror que alcançou 96% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram divulgados, mas o projeto está sendo descrito como uma “reimaginação” do clássico de 1974.

Vale lembrar que o estúdio também está desenvolvendo uma série baseada na saga, que será produzida pelo astro Glen Powell (‘Twisters’).

“Acredito que ‘O Massacre da Serra Elétrica’ é um dos filmes de terror mais brilhantes da história. Ajudou a definir o gênero. Sinto que a A24 é um lugar que realmente produz coisas especiais, e eles são verdadeiros guardiões e protetores da qualidade.”

Ele completa, “Sei que vamos fazer algo realmente especial com esta franquia, então estou me sentindo muito, muito bem. Foi um longo processo para chegarmos até aqui, mas sei que temos algo muito divertido pela frente.”

JT Mollner, diretor do aclamado suspense ‘Desconhecidos‘, será responsável pelo seriado.

A série será produzida por Roy Lee, Steven Schneider, o ator Glen Powell e Kim Henkel, cocriador do longa original de 1974.

O filme mais recente da franquia, ‘O Massacre da Serra Elétrica: O Retorno de Leatherface‘, foi lançado direto pela Netflix, em 2022. Apesar da recepção negativa, o longa alcançou 29 milhões de horas assistidas em sua primeira semana no serviço de streaming.

Inteligência Artificial: 10 filmes INTRIGANTES sobre o tema

A cada geração que passa, os estudos sobre tecnologia avançam e se desenvolvem, nos levando até novidades cada vez mais frequentes – algo que vai alterando nosso modo de viver. Algumas obras cinematográficas nos levam até alguns desses cenários, nos conduzindo por histórias repletas de significado e marcadas pela inteligência artificial. Para você que curte o tema, não deixe de conferir os filmes abaixo:

 

A Grande Inundação (Netflix)

A trama, ambientada em uma Seul (Coreia do Sul) dos tempos atuais, gira em torno de An-Na (Kim Da-mi Koo), uma cientista e pesquisadora que acorda em um dia com um tsunami atingindo o prédio de 30 andares onde mora com o filho, Ja In (Kwon Eun-sung). Correndo contra o tempo para encontrar uma saída em meio ao caos, seu destino se cruza com o agente de segurança Hee-jo (Park Hae-soo), que está no local para resgatá-la. Aos poucos, vamos entendemos que essa história não se resume só a isso, com algo misterioso sendo revelado aos poucos.

Crítica | ‘A Grande Inundação’ – Engenhosa poesia filosófica com ar existencialista camuflada de ‘filme-catástrofe’

 

Em Um Piscar de Olhos (Disney Plus)

A trama apresenta trajetórias de algumas fases de nosso planeta. No final da era neandertal, uma família liderada por Thorn (Jorge Vargas) busca sobreviver em um mundo ainda cheio de limitações, mas onde o amor já começa a prevalecer. Em 2025, Claire (Rashida Jones), uma pesquisadora e antropóloga com dificuldades no relacionamento com Greg (Daveed Diggs) e problemas em sua vida pessoal, tenta construir sua vida. No futuro, mais especificamente em 2417, a inteligência artificial Coakley (Kate McKinnon) descobre as emoções humanas durante uma viagem com o objetivo de uma colonização espacial.

Crítica | ‘Em Um Piscar de Olhos’ – Um fascinante passeio pela antropologia filosófica, cheio de lições

 

O Canto do Cisne (Apple Tv)

Na trama, conhecemos o artista Cameron (Mahershala Ali), que se encontra em anos no futuro perdido em uma notícia que o abalou. Ele está com uma doença terminal e não sabe como contar para sua família. Assim, acaba explorando uma possibilidade que chega por meio da doutora Jo (Glenn Close): criar um clone para viver o resto da vida que ele não pode ao lado da família. Uma escolha complexa, cheia de variáveis precisará ser tomada.

 

Intruso (Prime Video)

Na trama, ambientada num futuro visto como logo ali, em 2065, conhecemos Hen (Saoirse Ronan) e Junior (Paul Mescal), um jovem casal que vive em uma fazenda isolada dos grandes centros cheios de temores sobre os próximos passos de suas vidas, em um planeta pagando as consequências de séculos de exploração e negligência. Um dia, bate na porta deles Terrance (Aaron Pierre), designado por uma empresa chamada Outer More, com uma proposta – no mínimo curiosa – que vai mexer pra sempre com o casamento deles.

 

Frank e o Robô (Tem para aluguel em algumas plataformas)

Em um futuro próximo, conhecemos Frank (Frank Langella), um ladrão aposentado que mora sozinho. Em um mundo recheado de ações tecnológicas, Frank mantém uma relação fria e distante com seus dois únicos filhos. Certo dia, um de seus filhos resolve fazer uma visita e traz consigo um robô de última geração para ajudar o pai nas tarefas de casa. A desconfiança inicial logo vira laço de amizade, tornando o robô um grande parceiro de Frank – até mesmo parceiro de crime.

 

Resistência (Telecine)

Na trama, ambientada em uma distopia futurística onde, após uma enorme tragédia, o ocidente trava uma guerra contra a inteligência artificial. Nesse contexto, conhecemos Joshua (John David Washington), um soldado que após um enorme trauma, envolvendo sua esposa no seu passado, é chamado de volta para a ação com o objetivo de encontrar e eliminar um inteligente e desconhecido arquiteto que possui em suas experiências o projeto de uma arma poderosa.

 

O Homem Ideal (HBO MAX)

Alma (Maren Eggert) é uma cientista e professora, em fase final de uma pesquisa de anos, que aceita ser cobaia de uma experiência inusitada: ficar por três semanas com um robô criado a partir do que seria seu homem ideal. Assim, entra em sua vida Tom (Dan Stevens), um alguém que vai revirar suas formas de pensar sobre sentimentos.

 

Finch (Apple Tv)

Na trama, ambientada em uma Terra pós apocalíptica, acompanhamos o engenheiro Finch (Tom Hanks), que conseguiu sobreviver ao caos radioativo que se tornou nosso planeta, se refugiando na empresa onde ele trabalhava. Ele mora com seu cachorro, o grande amor de sua vida. Finch não está bem de saúde, e começa a construir um novo robô. O plano é fazer essa inteligência artificial cuidar do seu cachorro, caso seja preciso.

 

Jung_E (Netflix)

Na trama, ambientada no ano de 2.194, conhecemos um futuro onde a população da terra é afetada de maneira brutal pelo aumento gradativo do nível do mar. Obrigados a fugir do planeta, a população criou na órbita entre a lua e a terra, algumas estações que foram chamadas de ‘abrigos’.  Mas, não demorou muito para que conflitos ideológicos provocassem rupturas, assim alguns desses abrigos quiseram se tornar independentes e uma iminente guerra chegou. Para terminar de vez com essa batalha, há uma esperança na clonagem de uma vitoriosa guerreira que é o último elo familiar de uma das responsáveis pelos testes dessas clonagens.

 

A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas (Netflix)

A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas é uma aventura empolgante que nos leva a diversos pontos de reflexão, que vão desde os conflitos familiares até as ações e interações de diferentes gerações dentro, do sempre atualizado, universo da tecnologia.

Crítica | Fanon – Uma das Maiores Referências em Estudos Pós-Coloniais Ganha Importante Cinebiografia

Frantz Omar Fanon. Se você nunca ouviu falar nesse nome, deveria correr atrás e buscar saber mais sobre seus estudos. Frantz Fanon, como é mais conhecido, foi um importante psiquiatra, escritor, estudioso, filósofo político e uma das maiores referências mundiais quando o assunto é estudos pós-coloniais. Seu trabalho vem sendo reconhecido, estudado e referenciado em diversas pesquisas no mundo inteiro (inclusive dessa que lhes escreve), em diversos assuntos, e agora sua trajetória ganha uma cinebiografia com o intuito de que seu exemplo alcance cada vez mais pessoas. Depois de ter participado do Festival de Cinema Francês no ano passado, com a presença do diretor no Rio e em São Paulo, ‘Fanon’ foi anunciado como filme de abertura do Brasília International Film Festival e estreia nos cinemas brasileiros dia 14 de maio.

Já tendo concluído seus estudos e com uma carreira em ascensão, Frantz Fanon (Alexandre Bouyer) chega com sua esposa, Josie (Déborah François), na Argélia, onde ele assume um cargo no hospital psiquiátrico Blida. Porém, desde os primeiros instantes fica claro o posicionamento de Fanon: ele, homem preto, demonstra não concordar com a prática de opressão, punição e violência não só contra os pacientes, mas contra os argelinos de modo geral, e isso acaba irritando aos comandantes do exército argelino, que detêm o poder e o controle do país que, à época, era colônia francesa. Por se opor ao regime colonial, Fanon acaba se aproximando da Revolução Argelina, que exerce forte influência não só do percurso de sua vida, mas, acima de tudo, no seu pensamento e nos estudos que viriam a ser publicados.

Se a vida e obra do biografado é gigante, o hype fica alto quando sabe-se de um filme. Felizmente, ‘Fanon’ trata com muito respeito, dedicação e profundidade a vida do psiquiatra. O roteiro de Philippe Bernard se dedica muito mais em contar a vida pessoal de Fanon, mostrar como o entorno, as experiências, as vivências em solo argelino influenciaram profundamente não só na sua percepção de mundo, como nos seus pensamentos e no seu modo de viver, do que mostrar mais dos desdobramentos desses estudos, ou mesmo de sua morte. Ou seja, o filme aborda sua biografia pessoal, sua história, e, para não deixar de mencionar, resume os momentos de intelectualidade a algumas cenas em que Fanon dita seu pensamento à sua esposa, cuja maioria das cenas se resume a datilografas as palavras do marido.

Dirigido por Jean-Claude Barny (cuja elegância marcou sua passagem pelo Rio), o filme faz uma bela abordagem não só da vida de Fanon, mas também do contexto revolucionário que a Argélia passou para se independer da França – fato ocorrido em 1962, após quase dez anos de luta, e que Fanon infelizmente não chegou a testemunhar. Contextualizar o mundo sobre a história da Argélia é um dos grandes méritos do filme, além de, claro, trazer as ideias pós-coloniais para as telonas.

Com esmero, o diretor faz belas e longas tomadas para ajudar a criar um clima crescente de tensão, principalmente acerca da tensão racial, que permeia toda a trajetória do biografado. Chama a atenção também as locações eleitas para as gravações, cuidadosamente retocadas e decoradas não só para dar a atmosfera de época, mas para evidenciar para o resto do mundo que a Argélia era e é cheia de belezas, inclusive arquitetônicas. Assim, por mais que ‘Fanon’ conta a história de um grande pensador contemporâneo, o filme de Barny também faz a importante escolha de usar-se como ferramenta de ilustrar a Argélia para o mundo, contando sua história, sua cultura, suas religiões, suas paisagens – até porque, a Argélia fez parte de Fanon.

Importante e bem-realizado, ‘Fanon’ é um filme obrigatório em muitos sentidos, mas, principalmente, para a ampliação do letramento racial. Todos têm que ver.

Blake Lively afirma que campanha de difamação online lhe custou mais de US$40 MILHÕES

Blake Lively acredita que o rótulo de “garota má” que lhe foi atribuído durante a batalha judicial contra Justin Baldoni lhe custou mais de US$40 milhões em danos à reputação, como apurou o TMZ.

De acordo com documentos judiciais obtidos pelo consórcio de imprensa, Blake detalha o valor que busca na ação.

Como já noticiado, Blake procura receber cerca de US$161 milhões da empresa de Baldoni, incluindo US$56 milhões em lucros passados ​​e futuros, US$ 49 milhões em prejuízos de sua empresa de produtos para cabelo, US$22 milhões em perdas de sua empresa de bebidas Betty Buzz, e outros valores.

Nos novos documentos, a atriz explicou com mais detalhes o que busca. Blake disse que contratou um especialista que determinou que houve mais de 176 milhões de impressões online chamando-a de “garota má”, “valentona” e “insensível”.

Ela afirmou que seu especialista constatou que as postagens prejudicaram sua reputação em um valor entre US$36,5 milhões e US$40,5 milhões. Em contraposição, Baldoni e sua equipe desdenharam dos números apresentados por Blake no tribunal.

Blake e Baldoni devem se enfrentar em julgamento no dia 18 de maio em Nova York. Como reportado pelo mesmo site anteriormente, o juiz responsável pelo caso rejeitou, no começo deste mês, a maioria das alegações feitas pela atriz contra Baldoni durante as gravações de ‘É Assim que Acaba’.

Justin Baldoni prestará depoimento presencial em julgamento contra Blake Lively

Blake Lively convoca Ryan Reynolds para depor em processo contra Justin Baldoni

blake lively justin baldoni

Sydney Sweeney teve participação CORTADA de ‘O Diabo Veste Prada 2’; Saiba mais!

Segundo a EW, a participação de Sydney Sweeney (‘Euphoria’) em O Diabo Veste Prada 2’ foi descartada do corte final da sequência.

Após a atriz indicada ao Emmy ter vista no set de filmagens da antecipada continuação, os fãs começaram a se perguntar sobre a extensão de seu papel no projeto. Como aponta o site, Sweeney participou de uma cena que apareceria no começo do longa-metragem – que, segundo fontes próximas à produção, foi excluída em virtude de “decisões criativas”.

Como visto no material promocional, a trama traz Andy Sachs (Anne Hathaway), agora um nome consagrado no jornalismo, reunindo-se com seus ex-colegas da Runway, Miranda Priestly (Meryl Streep) e Nigel Kipling (Stanley Tucci), para salvar a revista de moda da falência em meio a um escândalo e um cenário midiático instável. Enquanto buscam financiamento para manter a marca funcionando, eles contam com a ajuda da também ex-assistente da revista, Emily Charlton (Emily Blunt), que agora trabalha como chefe da operação da Dior nos Estados Unidos.

O trio, então, chega aos escritórios da Dior para pedir a ajuda de Emily. Inicialmente, Sweeney interpretaria a si mesma numa breve cena de três minutos durante a reintrodução da personagem de Blunt aos espectadores.

A EW apurou que a cena não se encaixava estruturalmente com o resto da sequência e que a equipe do filme ficou grata pela participação da atriz antes de cortá-la por definitivo.

Vale lembrar que o filme chega aos cinemas nacionais em 30 de abril.

A continuação, que adapta elementos da obra ‘A Vingança Veste Prada’, mostra Andy Sachs anos após deixar os corredores implacáveis da revista Runway. Agora, Andy é uma jornalista investigativa respeitada e premiada, mas seu passado volta a assombrá-la quando o nome de Miranda Priestly ressurge no centro das atenções.

Desta vez, Miranda enfrenta o maior desafio de sua carreira: lutar pela relevância em uma indústria dominada por influenciadores digitais e pela queda das revistas impressas. Questionada por investidores e pressionada a se adaptar a um mundo que já não se curva automaticamente ao seu olhar gélido, a lendária editora precisará provar seu valor.

É nesse cenário de transformação que os caminhos de Andy e Miranda se cruzam novamente.

Com direção de David Frankel , o filme tem um orçamento estimado em US$ 100 milhões.

‘O Diabo Veste Prada 2’: Ator explica ausência na sequência e revela desejo de estrelar possível spin-off