De acordo com o THR, a Warner Bros contratou o cineasta Ben Wheatley, que recentemente comandou o terror ‘Rebecca‘ da Netflix, para dirigir a sequência ‘MegaTubarão 2‘.
O roteiro do novo filme foi escrito por Dean Georgaris e Jon & Erich Hoeber.
Além de estrelar, Jason Statham também estará “criativamente envolvido” no longa.
Sucesso nos cinemas, ‘MegaTubarão‘ surpreendeu nas bilheterias e arrecadou monstruosos US$ 530.2 milhões mundialmente.
Assista nossa crítica em vídeo do primeiro filme:
O órgão classificador norte-americano MPAA divulgou qual será a classificação de ‘Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City‘ por lá.
O filme que irá recomeçar a famosa franquia pós-apocalíptica recebeu a alta classificação Rated-R (para maiores de 17 anos) por “forte violência sangrenta, e linguagem adulta”.
O reboot da franquia estreia nos cinemas brasileiros dia 2 de Dezembro de 2021.
Confira, com fotos:
As they say: “The more things change, the more they f*#@ing stay the same.”
Sony’s Resident Evil: Welcome To Raccoon City is rated R: strong violence and gore, and language throughout.
— Exhibitor Relations Co. (@ERCboxoffice) September 8, 2021
O elenco também conta com Robbie Amell (Chris Redfield), Tom Hopper (Albert Wesker), Lily Gao (Ada Wong), Neal McDonough (William Birkin), Chad Rock (Richard Aiken) e Donal Logue (Brad Vickers).
A produção irá adaptar a história dos dois primeiros jogos e, assim como no original, acontecerá em 1998 e contará os eventos da cidade Raccoon City sendo cercada por zumbis. Tanto a Mansão Spencer quanto o Departamento de Polícia de Raccoon City aparecerão no filme.
Johannes Roberts (‘Medo Profundo’) entra como diretor e também assina o roteiro ao lado de Greg Russo.
Desde que a Capcom lançou o título que inaugurou o gênero de terror de sobrevivência em 1996, ‘Resident Evil’ se tornou uma das franquias de games de maior sucesso de todos os tempos, com mais de 100 milhões de jogos vendidos em todo o mundo. Com quase 25 anos de história, a série já foi muito além dos videogames e ganhou adaptações para o cinema, além de ter inspirado atrações em parques temáticos. Com seis filmes produzidos pela Constantin Film, ‘Resident Evil’ já arrecadou mais de US$ 1,2 bilhão em todo o mundo, valor que a transformou na saga baseada em videogame mais lucrativa do mercado.
O Prime Video divulgou mais um trailer explosivo da série de suspense ‘A Lista Terminal‘, estrelada por Chris Pratt (‘A Guerra do Amanhã’).
A produção irá estrear oficialmente no dia 1º de julho.
Confira:
Baseado no romance homônimo de Jack Carr, ‘A Lista Terminal‘ acompanha James Reece (Chris Pratt) depois que todo o seu pelotão das Forças de Operações Especiais da Marinha dos Estados Unidos (Navy SEALs) é emboscado durante uma missão secreta de alto risco. Reece volta para casa, para sua família com memórias conflitantes do evento e perguntas sobre sua culpa no acontecimento.
No entanto, à medida que novas evidências vêm à tona, Reece descobre que forças obscuras estão trabalhando contra ele, colocando em risco não apenas sua vida, mas também a vida daqueles que ele ama.
Além de Pratt, a série é estrelada por Constance Wu, Taylor Kitsch, Jeanne Tripplehorn, Riley Keough, Arlo Mertz, Jai Courtney, JD Pardo, Patrick Schwarzenegger, LaMonica Garrett, Stephen Bishop, Sean Gunn, Tyner Rushing, Jared Shaw, Christina Vidal, Nick Chinlund, Matthew Rauch, Warren Kole e Alexis Louder, entre outros.
Apesar de ter conquistado 64% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a adaptação ‘Peter Pan & Wendy‘ estava sendo detonada pelo público – amargando apenas 13% de aprovação no site.
A média representa uma das maiores rejeições para uma produção da Disney na plataforma.
O longa se tornou a mais nova vítima do “review bomb” – um fenômeno recente em que um grande número de pessoas publicam avaliações negativas na tentativa de prejudicar um produto.
Para impedir o movimento, o Rotten Tomatoes silenciou a votação do público até entender o motivo de tamanha “review bomb”.
E qual seria o motivo da rejeição? Não é muito difícil especular. Desde o lançamento do primeiro trailer, o filme tem sido alvo de críticas por escalar a atriz negra Yara Shahidi no papel da fada Sininho. A artista, inclusive, sofreu diversos ataques racistas por causa de sua participação na adaptação.
Apesar da recepção dos críticos não ter sido unanime, o consenso geral elogiou a direção e o elenco – apesar do filme não conseguir se libertar das limitações da animação do original.
Confira as reações:
“Uma das viagens à Terra do Nunca mais visualmente impressionantes já registradas em filme, apresentando um elenco de jovens atores talentosos e veteranos confiáveis que parecem nascidos para os papéis.” – Chicaco Sun Times.
“Pode acabar sendo o filme infantil mais bonito, comovente e mais adorável do ano.” – Daily Telegraph.
“Infundido com energia ilimitada, mas com pouca invenção significativa, ele sobe apenas a alturas modestas, sobrecarregado por sua incapacidade de acrescentar muito à lenda icônica.” – The Daily Beast.
“Esta versão do conto de fadas fundamenta a melancolia fundamental do conto original com histórias de fundo empáticas e cuida de remediar o racismo aberto e o sexismo latente do original.” – Hollywood Reporter.
“A reimaginação d diretor David Lowery é artisticamente bem construída e cheia de ideias interessantes. Mas para um filme sobre a energia e a imaginação da juventude, muitas vezes parece preso em sua própria cabeça.” – Empire.
Ever Anderson, filha de Milla Jovovich e Paul W.S. Anderson, dará vida à Wendy, enquanto Alexander Molony interpreta Peter Pan.
O elenco também conta com Jude Law como o infame Capitão Gancho, Alyssa Alook como a princesa Tiger Lily, Rebecca Hall como a Sra. Darling, Jim Gaffigan como o marujo Sr. Smee e Yara Shahidi como a fada Sininho.
Escrito e dirigido por David Lowery e Toby Halbrooks (‘Meu Amigo o Dragão‘), o longa será lançado direto na Disney+ e é baseado no romance de J.M. Barrie.
Em 2003, a Universal Pictures lançou uma versão live action que recebeu críticas positivas, mas foi bombardeado nas bilheterias. O filme acabou dando prejuízo de mais de US$ 70 milhões contra um orçamento bem grande (US$ 130,6 milhões).
Já em 2015, a Warner lançou uma versão com Hugh Jackman, Rooney Mara e Amanda Seyfried que também foi um fracasso de público, e gerou mais de US$ 150 milhões em prejuízo para o estúdio.
Pouco depois da estreia de ‘Duna: Parte 2’, que conquistou a crítica e o público, a Legendary confirmou que um terceiro capítulo da franquia está em desenvolvimento.
Denis Villeneuve retorna como diretor do projeto e vai adaptar ‘O Messias de Duna’, escrito por Frank Herbert, que é o segundo romance da série de ficção científica. Ele revela um lado mais humano de seus personagens, além de aprofundar e estender o universo de Duna, aliando discussões políticas, filosóficas e religiosas à épica história de poder, vingança e redenção.
Confira a sinopse:
Doze anos se passaram desde que Paul Atreides ascendeu ao trono e acumulou os títulos de Imperador e Messias. Paul se tornara líder do maior império já visto pela humanidade, e ele estava ciente do peso de suas ações e decisões. Ele fizera de Arrakis o centro de todo o Imperium, de onde os fremen se espalharam para com o objetivo de levar sua filosofia e forma de governo aos planetas conquistados por eles. Os inevitáveis conflitos gerados por essa expansão fazem importantes facções contrárias ao imperador reunirem forças para detê-lo. Uma grande disputa está prestes a ter início nos bastidores do poder, e apenas Muad’Dib pode decidir o destino de todos.
Lembrando que ‘Duna: Parte 2’ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 620 milhões nas bilheterias mundiais.
Nos EUA, o longa arrecadou US$ 252.3 milhões. No mercado internacional, foram US$ 372.7 milhões – totalizando US$ 626 milhões mundialmente.
Para termos de comparação, a continuação levou menos de três semanas para ultrapassar a arrecadação total do primeiro filme – que somou US$ 433.9 milhões mundialmente, em 2021.
Com excelente estabilidade no território norte-americano, o longa dirigido por Denis Villeneuve (‘A Chegada’) sofreu uma queda de apenas -37% em comparação ao final de semana anterior, mantendo-se no TOP 3 das maiores bilheterias do país.
O filme segue em exibição nos cinemas nacionais!
Confira nossa crítica em vídeo:
‘Coringa: Delírio a Dois’ já está disponível na MAX após gerar debates com um final bastante surpreendente e chocante.
Com avaliações negativas tanto dos críticos quanto do público, o filme teve uma recepção muito diferente da esperada, tornando-se um fracasso após o sucesso do longa anterior, lançado em 2019.
Seguindo um rumo inesperado em seu desfecho, ‘Coringa: Delírio a Dois’ revela que o personagem interpretado por Joaquin Phoenix na verdade não é o Coringa que conhecemos.
No entanto, a ideia de Todd Phillips já havia sido revelada em 2019, quando o ator concedia entrevistas sobre o primeiro filme.
“Talvez o personagem de Joaquin tenha inspirado o Coringa. Você realmente não sabe. Sua última fala no filme é ‘você não entenderia’. Há muito acontecendo ali”, disse o diretor.
Planejado inicialmente para ser um filme sem sequência, ‘Coringa’ já trazia a ideia de que Arthur Fleck na verdade era outro personagem. O segundo filme apenas reforça a ideia de que o “verdadeiro Coringa” surgiu graças a Fleck, mas possui outra personalidade.
Agora, o diretor Todd Phillips, também deu uma declaração impactante após o lançamento do segundo filme do palhaço da DC, confirmando essa teoria.
Em conversa com a Entertainment Weekly, o diretor afirmou que Arthur Fleck nunca foi o Coringa. Phillips afirma que a persona foi apenas imposta pelas pessoas de Gotham.
“De certa forma, ele aceitou o fato de que sempre foi Arthur Fleck; nunca foi essa coisa que lhe impuseram, essa ideia que as pessoas de Gotham colocaram sobre ele, que ele representa. Ele é um ícone involuntário.”
A afirmação gerou debates e até mesmo reclamações entre os fãs. Após o sucesso do primeiro filme, que foi promovido como uma história de origem do Coringa, parte do público não concorda com a ideia de desvincular o protagonista da figura do grande vilão.
O filme arrecadou apenas US$ 206 milhões nas bilheterias mundiais.
Netflix, Prime Video, Disney+, Max… Todos esses streamings já fazem parte da nossa rotina como o cafezinho de manhã e o pão de queijo. Mas enquanto a gente maratona séries e filmes sem pensar duas vezes, uma pergunta importante fica nos bastidores: quem regula tudo isso no Brasil? Spoiler ALERT: quase ninguém — e é aí que mora o problema.
O principal debate do 4º Fórum da Mostra de Cinema de Tiradentes foi sobre como as plataformas de streaming operam no país sem obrigação de investir em produções nacionais ou dar destaque ao conteúdo brasileiro.
O resultado? Catálogos lotados de produções estrangeiras, enquanto histórias locais lutam por espaço. Sem contar na falta de investimento em um país que consome tanto.
O debate sobre a regulamentação dos serviços de streaming no Brasil tem sido construído de forma coletiva pela sociedade civil, especialmente por profissionais do audiovisual organizados em entidades de classe. Desde 2023, mais de 70 profissionais de diferentes regiões, gerações e áreas do ecossistema audiovisual vêm se reunindo anualmente em um fórum colaborativo que chegou à sua 4a edição na 29ª Mostra de Cinema de Tiradentes.
Esse espaço se consolidou como um local de escuta, reflexão e formulação de políticas públicas, reunindo recomendações sistematizadas a partir de seis Grupos de Trabalho: produção, distribuição, exibição, formação, preservação e observatórios de dados. A criação do observatório — que reforça a ideia de que não há política pública sem dados — foi central para qualificar o debate, trazendo diagnósticos concretos sobre o setor.
O principal resultado desse processo é a Carta de Tiradentes, documento que reúne 16 prioridades estratégicas, sendo as três primeiras consideradas centrais para o fortalecimento do audiovisual brasileiro, incluindo o enfrentamento dos desafios impostos pelo crescimento dos streamings.
A carta é atualizada anualmente para acompanhar as mudanças de conjuntura e já se tornou referência para órgãos do Executivo, Legislativo e Judiciário, em nível federal, estadual e municipal.
Em um ano marcado por disputas eleitorais e pela revisão de políticas públicas recentes, a regulamentação do streaming aparece como eixo estruturante: ela é vista como essencial para garantir investimento em conteúdo nacional, equilíbrio competitivo, geração de empregos, diversidade cultural e soberania audiovisual.
A edição mais recente do Fórum de Tiradentes teve como tema central a convergência de políticas públicas para o fortalecimento do audiovisual brasileiro, reunindo, pela primeira vez, quatro ministérios, o que reforça o caráter transversal do setor e a urgência de integrar o streaming às políticas culturais, econômicas e de comunicação.
O debate deixa claro que regular o streaming não é censurar, mas criar bases justas, sustentáveis e democráticas para que o audiovisual brasileiro possa se desenvolver, dialogando com o presente digital e projetando o futuro do setor.
E a pergunta que fica é: Se o Brasil consome streaming como ninguém, por que não estamos vendo histórias parecidas com as nossas nas telas?
Raquel Hallak explicou o processo da Carta de Tiradentes 2026:
“Vamos sair daqui com a tarefa de trabalhar na publicação completa, que aprofunda esse conteúdo, e realizar sua entrega em Brasília, às duas presidências das Casas Legislativas e aos órgãos oficiais, inclusive aqueles que estiveram presentes aqui. Já temos um debate agendado para essa entrega também ao setor, em São Paulo, durante a Tiradentes São Paulo, em março. Contamos com todos os integrantes para que a Carta esteja disponível e chegue a todos os estados e municípios do país, especialmente considerando que hoje temos uma gestão compartilhada das políticas públicas. A própria Lei Aldir Blanc foi construída a partir dessa lógica de gestão compartilhada. Mesmo sendo dirigida ao audiovisual, a Carta tem se consolidado como um importante objeto de consulta para a formulação de políticas públicas mais amplas. O próprio Ministério da Cultura já deu esse depoimento, e o documento vem sendo utilizado como referência, inclusive em entregas à Ancine e a outros órgãos oficiais.”
A posição do governo federal foi apresentada por João Brant, secretário de Políticas Digitais da Secretaria de Comunicação Social da Presidência da República (Secom). Segundo ele, a proposta do Executivo defende uma regulação de caráter mais estruturante, que reconheça o streaming como um agente central do ecossistema audiovisual brasileiro. Entre os principais pontos defendidos estão a adoção de uma alíquota de 3% da Condecine-streaming, com base de cálculo ampliada, o que poderia resultar em uma arrecadação superior a R$ 2 bilhões por ano para o setor.
Além disso, o governo sustenta a manutenção da Condecine-remessa, a exigência de que eventuais deduções fiscais sejam obrigatoriamente reinvestidas na produção independente brasileira, e a implementação de uma cota mínima de 10% de conteúdo nacional nos catálogos das plataformas, sem a contabilização dos títulos originais produzidos diretamente por elas. Outro ponto destacado foi a defesa de uma janela mínima de nove semanas entre o lançamento de filmes nos cinemas e sua disponibilização no streaming, como forma de proteger a exibição em salas e preservar a cadeia produtiva do cinema.
Mostra de Cinema de Tiradentes 2026: 21 curtas-metragens brasileiros imperdíveis
Partindo para a criatividade, algumas vezes em discursos inicialmente confusos, alguns roteiros conseguem alcançar o brilhantismo quando as peças pelo caminho deixam de estarem embaralhadas. Do inusitado ou inimaginável, certos longas-metragens prendem totalmente nossa atenção mesmo partindo de um ponto peculiar. Pensando em alguns filmes que seguem nessa lógica, segue abaixo uma lista bem legal com 10 roteiros ‘sem noção’ que acabam dando certo!
Le Tout Nouveau Testament, no original, conta a história de Deus (Benoît Poelvoorde), que, no imaginário mundo dos roteiristas deste projeto, é casado e tem uma filha. Ele está entediado e sua única e peculiar diversão é definir as consequências das atitudes das pessoas, criando situações irritantes para elas. Chateada com essas atitudes do pai, a filha de Deus invade o computador dele envia uma mensagem para os celulares de todas as pessoas na Terra dizendo quando casa uma delas vai morrer. Além disso, ela, com a ajuda do irmão J.C, resolve montar um novo testamento e corre atrás de discípulos na Terra. Assim, por conta de tudo isso e mais um pouco, Deus será obrigado a descer e tentar resolver a situação.
Na trama, conhecemos Checco (Checco Zalone), um homem de meia idade que desde que nasceu sonha em ser funcionário público. Conseguindo realizar seu sonho logo que chega na fase adulta, vive uma vida pacata e sem emoções em uma cidadezinha italiana. Quando uma reforma administrativa acontece na Itália, toda a vida manda de Checco é colocada em cheque e ele passa a ter que lutar pela manutenção de seu emprego se metendo em diversas e hilárias situações.
No Topo do Poder
Na trama, acompanhamos a chegada de Laing (Tom Hiddleston), um homem solitário, de classe média, que se muda para um novo arranha céu que possui muitas peculiaridades. Aos poucos vamos percebendo, junto ao personagem principal, que os andares são divididos em classes sociais, além do edifício ter uma ‘vida própria’, lá funcionam uma espécie de shopping, tem escola, supermercado, o que faz com que seus moradores percam quase que por total a noção do mundo fora dali. Aos poucos, como a maioria das revoluções que o mundo já viu em sua história, em High Rise acontece uma rebelião dos moradores dos andares de baixo com os que moram e ostentam em suas coberturas.
Te Peguei!
O filme conta uma história para lá de inusitada de um grupo de amigos já na fase adulta de suas vidas que durante o mês de maio pregam inusitadas situações para brincar de ‘pega a pega’. Apenas um deles nunca perdeu nessa brincadeira (nunca conseguiu ser ‘pego’), Jerry (Jeremy Renner), que vai se casar exatamente no mês da brincadeira, o que faz com que seus amigos bolem diversos planos mirabolantes para tentar enfim pegar o melhor jogador do grupo de amigos. A brincadeira chama a atenção de Rebecca (Annabelle Wallis), jornalista de um famoso jornal, que passa a acompanhar a saga dos amigos em busca da vitória.
Na trama, conhecemos Paul (Nicolas Cage), um infeliz professor universitário, especialista em biologia do desenvolvimento, que um dia começa a aparecer nos sonhos de milhares de pessoas e logo viralizando após um artigo ser publicado. A peculiar situação mexe com toda sua controlada rotina e a de sua família, o fazendo ir do céu ao inferno, primeiro como um sonho, depois com a chegada dos reflexos dos pesadelos.
Na trama, acompanhamos Rob (Nicolas Cage) um homem que encara sua solitude como algo normal na região de florestas no interior de Oregon, vivendo com seu porco que o ajuda a resgatar trufas e assim vender para um negociante desse produto, o jovem empreendedor Amir (Alex Wolff). Certo dia, em uma noite fria, sequestram seu porco, levando o protagonista a ter que encarar todo seu passado em busca do animal. Parece uma sinopse doida né? Mas saibam, é um filme surpreendente.
Na trama, conhecemos Marvi e Kata, duas jovens inteligentes que namoram faz um ano, so que ambas ainda não contaram para suas famílias sobre esse relacionamento. Buscando resolver essa situação, aproveitam a ida da mãe de Kata (uma famosa comissária da União Europeia) e de seu pai até a Finlândia para talvez conversar sobre o assunto. Mas nesse meio tempo, Marvi convence a namorada de irem primeiro contar para sua família no interior da Finlândia. Muitas situações acontecem mas as famílias das duas se encontram e precisarão muita compreensão para todos se entenderem.
Na trama, acompanhamos Theo Decker (Oakes Fegley e Ansel Elgort), na infância/adolescência até os dias atuais já adulto. Na infância, voltamos em forma de flashback ao momento chave da vida de Theo: um ato terrorista em um museu onde estava com sua mãe. Esse acontecimento é ligado a outras vidas que estavam no museu e tudo o que ocorre nos próximos anos de alguma forma se interliga já que antes de conseguir sair do museu, Theo leva consigo uma obra de arte rara que dá o nome ao filme. Assim, durante anos e envolvido com o que fazer com a tela que está em sua posse, ele precisará fazer escolhas que impactarão tudo que conseguiu na vida adulta.
Na trama, ambientada décadas atrás, conhecemos sete figuras desconhecidas que acabam indo parar no mesmo hotel em um certo dia. Cada um deles tem muita coisa a esconder e acaba parando nesse lugar, alguns por acaso e outros com a direção correta, para ir atrás do seus respectivos objetivos. Mas, por armadilha do destino, esses complicados personagens acabam invadindo os objetivos uns dos outros, transformando uma noite em uma batalha pela sobrevivência, onde não existe o bem nem o mal.
Na trama, somos apresentados a Philippe (François Damiens), um analista de sistemas que vive uma vida certinha, cheia de regras e pacata em uma cidade francesa. Perto de fazer quase 50 anos sua ex-mulher, uma repórter famosa de uma emissora francesa, decide de uma hora para outra se mudar para a Bruxelas, deixando os dois filhos adolescentes para ele cuidar. Só isso já seria impactante em sua rotina mas para deixar mais maluca essa história, Philippe começa a enfrentar problemas no seu trabalho, tendo que trabalhar com um funcionário que vai alterar de vez os rumos dessa história.
O tempo passa, o tempo voa. E a poupança Bamerindus… bem, ela nem existe mais. Recentemente, você, nosso querido leitor do CinePOP, deve ter percebido um sentimento grande de nostalgia de nossa equipe. Algumas de nossas recentes listas trouxeram os aniversários de muitas produções cinematográficas, que completam 10, 20 e até 30 anos em 2019. Agora, vamos ainda mais longe, voltando 40 anos no tempo para homenagear 16 grandes clássicos que entram na meia idade este ano.
Sim, a maioria de vocês ainda não era nascido, mas temos certeza de que já viram ou ao menos ouviram falar da maioria destes filmes. Alguns, inclusive, seguem dando lucro e gerando continuações até hoje. Portanto, vem com a gente para a festa.
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Este dispensa apresentações. A obra seminal de Ridley Scott foi tão impactante para a época que sua influência no gênero continua até hoje. O longa popularizou o subgênero da “casa assombrada no espaço” e fez escola. O maior demonstrativo disso é que Alien segue dando frutos e gerando sequências – depois do filme original foram produzidas três continuações diretas (1986, 1992 e 1997), dois derivados (2004 e 2007) e duas prequels dirigidas pelo próprio criador Scott (2012 e 2017). Fora isso, o maior mérito de Alien foi ter criado uma das heroínas mais emblemáticas da história do cinema, a Tenente Ellen Ripley (personificada pela gigantesca Sigourney Weaver), que conseguiu o que nenhum homem fez, mandou para o espaço a criatura mais letal do universo. Alien é o filme de número 52 de todos os tempos na preferência do grande público e levou o Oscar de melhores efeitos visuais.
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Produção pequena e independente australiana que viveu para se tornar um verdadeiro fenômeno. E se Alien foi influente como ficção de monstro no espaço, Mad Max igualmente ditou padrões quando o tema é futuro pós-apocalíptico. Saído da mente do cineasta George Miller, o filme apresenta policiais tentando fazer valer a lei numa realidade brutal comandada por gangues. Aqui ainda existia o mínimo conceito de regras na sociedade. O curioso é saber que o astro Mel Gibson, em seu primeiro papel no cinema, havia apenas acompanhado um amigo para o teste, e saiu com o personagem principal. Gibson vive Max, o policial protagonista – que tem a família brutalmente assassinada e abandona a força em busca de sua própria justiça. A obra se transformou em filme cult, mas o estrondo só viria mesmo com a continuação Mad Max 2 – A Caçada Continua (1981), que elevou a saga a um novo patamar e segue enaltecido como um dos melhores filmes de ação de todos os tempos. Já nas mãos da Warner e nos EUA veio o terceiro. A quarta e tardia parte, Estrada da Fúria (2015), fez de Mad Max um astro do rock n roll.
O fantástico Creed II está atualmente em cartaz nos cinemas brasileiros. Mas muito antes de treinar Adonis Creed ou sequer enfrentar o russo Ivan Drago, Rocky Balboa (Sylvester Stallone) se via numa enrascada ao precisar novamente subir ao ringue com o campeão dos pesos pesados Apollo Creed (Carl Weathers). O primeiro Rocky – Um Lutador (1976) é um verdadeiro HINO das histórias de segundas chances e da jornada do herói. É o clássico underdog que contra todas as adversidades sobressai. Conseguindo ir até o fim na luta do original, Rocky se mostrou um vencedor. Porém, Apollo quer revanche e os problemas financeiros de Rocky o levam a aceitar o novo desafio. Rocky II marca o primeiro filme da franquia dirigido por Stallone.
Crítica | Creed II – Continuação faz jus ao original e está à altura da franquia Rocky
“Guerreiros… venham aqui brigaaar….”. Clássico cult indiscutível, esta produção dirigida por Walter Hill ganhou uma incrível legião de fãs ao longo das décadas desde o seu lançamento. De fato, o filme parece ser redescoberto a cada nova geração e inclusive rendeu um moderno jogo de videogame em 2005 – quase 30 anos após seu lançamento nos cinemas. Passado no futuro, onde a cidade de Nova York é tomada e dividida em inúmeras gangues, os Warriors – a gangue protagonista – são acusados injustamente de assassinar um líder que tentava unir todas as gangues e finalmente trazer paz para a cidade. Agora, os membros do grupo precisam chegar em segurança até sua base e provar sua inocência, enquanto todas as outras “tribos” os caçam pela cidade. A premissa muito criativa é baseada no livro de Sol Yurick; e já passou da hora de uma nova investida – seja para uma sequência ou reboot da história.
Franquia Rocky | Do Pior ao Melhor – Incluindo Creed II
Sim, queridos leitores milênios. Muito antes de ficar globalmente conhecida por seu título original, a franquia Star Trek era chamada Jornada nas Estrelas por aqui. Esta é outra marca que se encontra novamente em seu auge de popularidade, com uma série fresquinha na Netflix (Discovery) e continuações a todo vapor no cinema (uma inclusive sendo pensada com Tarantino na direção). O início de tudo, no entanto, foi lá em 1966, com a série de TV. Em 1979, a equipe da Enterprise ganhava as telonas, com todos os tripulantes reprisando suas funções. O longa dirigido por Robert Wise (A Noviça Rebelde), no entanto, se mostrou de difícil acesso – soando mais como 2001 – Uma Odisseia no Espaço (1968) do que com Guerra nas Estrelas (Star Wars, 1977). Cinco continuações foram produzidas até 1991 com a tripulação original, quatro com a nova geração e três filmes com o novo elenco do reboot.
Nem só de franquias e ficção científica foram feitos os grandes sucessos de 1979. Aqui, temos um dos longas mais cultuados do ano, que ainda se mantém em pé como marco do cinema de guerra. Trata-se de Apocalipse Now, épico sobre a Guerra do Vietnã, de Francis Ford Coppola (O Poderoso Chefão). A experiência durante a produção do filme foi tão traumática, que os relatos ficaram tão famosos quanto à obra em si e gerou documentários de bastidores. Na trama, o protagonista de Martin Sheen é enviado até o coração do Camboja, para eliminar o Coronel Kurtz (Marlon Brando), que enlouquecido, se tornou renegado e uma espécie de Deus para os locais. Indicado para 8 Oscar, incluindo melhor filme e diretor, a produção levou os prêmios de fotografia e som. O longa consta como número 50 dentre os melhores de todos os tempos para os fãs.
Tido até hoje pela maioria dos fãs como um dos melhores (ou o melhor) filme da carreira do cultuado Woody Allen, Manhattan é um drama todo em preto e branco, que resume muito bem todos os conceitos apresentados ao longo da carreira do cineasta. Curiosamente, o próprio não é o maior entusiasta da obra. E nem a estrela Meryl Streep, que no filme interpreta a ex-mulher lésbica do protagonista vivido por Allen. A atriz declarou após o trabalho que nunca mais voltaria a fazer um filme do diretor. Dito e feito. Manhattan foi indicado para dois Oscar (melhor coadjuvante para Mariel Hemingway e roteiro original). No filme, Allen interpreta um divorciado de 40 anos que se envolve com uma menina colegial (Hemingway). Diane Keaton, musa do cineasta na época, completa o elenco principal.
Uma das franquias de terror mais duradouras do cinema (ou de qualquer outro gênero), Amityville teve inúmeras continuações (já que a história é de domínio público e não atende apenas a um estúdio ou franquia) e diversos documentários produzidos. Esta, porém, foi a primeira produção sobre a trágica história real. A trama todos já conhecem: uma família se muda para uma casa tida como amaldiçoada, onde anos antes ocorreu um terrível massacre. Os novos moradores logo começam a experimentar surtos e possessões, recriando entre eles os horripilantes acontecimentos. Mas não pense você que Amityville começou como filme B – o que os recentes projetos se tornaram. Aqui, tínhamos a direção de Stuart Rosenberg (Rebeldia Indomável, 1967), e gente do calibre de James Brolin (pai de Josh Brolin), Margot Kidder (a Lois Lane dos filmes Superman, com Christopher Reeve) e Rod Steiger (No Calor da Noite, 1967). O filme, inclusive, foi indicado ao Oscar de melhor trilha sonora.
21 Filmes de Terror que Completam 30 anos em 2019
Sim, este é o filme no qual James Bond vem ao Brasil (ao Rio de Janeiro mais especificamente) e entre outras firulas, anda do lado de fora nos bondinhos do pão de açúcar, ao que o vilão Jaws (Richard Kiel) parte os cabos com seus dentes de aço. Tudo bem, é preciso admitir também que este é o pior filme da franquia 007 no cinema – apesar do valor imenso de prazer culposo (daquele tipo que de tão ruim se torna bom). Tudo porque o agente secreto decide ir ao espaço na segunda metade do filme, para uma base na lua – os produtores queriam pegar carona no imenso sucesso de Star Wars. Interpretado por Roger Moore (o mais fanfarrão dos James Bond), o personagem havia se tornado tão cartunesco na quarta aventura nas formas do ator, que para o próximo filme a opção foi pela maior sobriedade em um filme seu, com Somente para Seus Olhos (1981).
Talvez não muito conhecidos para as gerações atuais, a trupe de comédia britânica Monty Python permanece lembrada como sinônimo do humor inteligente – o que não os livra do escracho e da comédia incorreta. Aqui, a insana e criativa ideia narra a vida de Brian de Nazaré, desde a infância até a vida adulta. Pelo nome já deu para perceber que esta é uma sátira da Bíblia e da história de Jesus. Brian, é um menino nascido no estábulo ao lado do de Jesus – o que o faz ser confundido durante toda a vida com o verdadeiro Messias. Esperem o típico humor ácido britânico, que não poupa nada e nem ninguém. Dentre os mais famosos membros do humorístico encontram-se o diretor Terry Gilliam e o ator John Cleese. O filme está entre os 250 melhores na opinião do grande público.
Na lista já apareceram filmes icônicos para os gêneros da ficção científica e comédia. Agora, chega um representante máximo quando falamos em musicais. Escrito e dirigido pelo coreógrafo renomado Bob Fosse (lenda da Broadway), este longa é uma biografia sua, não declarada. No filme, Roy Scheider (Tubarão) vive uma versão do diretor, aqui chamado de Joe Gideon, um dançarino mulherengo, viciado em drogas e álcool, que leva uma vida sórdida. Jessica Lange vive sua musa, Angelique. All That Jazz foi indicado para 9 prêmios no Oscar, incluindo melhor filme, diretor e protagonista masculino, e saiu com 4 estatuetas técnicas.
Os fantoches mais famosos da cultura pop, criados por Jim Henson, ganhavam seu primeiro longa-metragem para o cinema há 40 anos. Muppets: O Filme é uma história de origem e mostra como o sapo Caco (agora Kermit – como na versão americana) conheceu a turma toda e assim formaram o famoso grupo. Eles viajam pelos EUA com sonhos de estrelato em Hollywood. A obra foi indicada para dois Oscar de canção original e gerou mais sete continuações (sendo duas bem recentes, de 2011 e 2014), uma famosa animação infantil e todo tipo de merchandising.
13 Animações que Completam 10 ANOS em 2019
Clint Eastwood é um dos marcos históricos do cinema de Hollywood e mundial. O veterano de quase 90 anos está em cartaz nos cinemas brasileiros com o drama A Mula, sua despedida das telas como ator. Há 40 anos, no entanto, o ator estava no auge da forma neste lendário filme sobre fuga de prisão. Baseado no livro de J. Campbell Bruce, Eastwood é Frank Morris, um dos três prisioneiros audaciosos que tentam escapar da fortaleza conhecida como “a rocha”, a prisão de segurança máxima Alcatraz – cuja fuga era praticamente impossível, já que se encontrava numa ilha. Bem, praticamente, afinal, no caminho do prisão temos Clint Eastwood.
Os Grandes Durões da carreira de Clint Eastwood no Cinema
Outro musical clássico aparece na lista aniversariando. Inicialmente um musical da Broadway de 1968, escrito por Gerome Ragni e James Rado, a obra ganhou as telonas comandada pelo saudoso checo Milos Forman (Um Estranho no Ninho). A ideia por trás do texto é a declaração anti-Guerra, no auge da guerra com o Vietnã – que viu muitos jovens americanos arrastados ao conflito para perderem suas vidas, voltarem incapacitados ou traumatizados para o resto de suas vidas. Esta também foi a época do auge do movimento hippie, que pregava o oposto, o amor e a liberdade – sem muito compromisso com os velhos padrões sociais. Assim, na trama, o protagonista Bukowski (John Savage) é alistado para a guerra, ao mesmo tempo em que descobre uma comunidade hippie e o uso de entorpecentes. O filme é dono de um repertório musical marcante.
Crítica | A Mula – Clint Eastwood se despede das atuações com o pé direito
Recentemente, na matéria sobre os grandes trabalhos de Willem Dafoe, falamos sobre a homenagem que o clássico Nosferatu recebeu em 2000, com o longa A Sombra do Vampiro. É claro que a homenagem foi para o Nosferatu dirigido por F.W. Murnau em 1922, baseado no livro Drácula, de Bram Stoker – um filme mudo e em preto e branco que retrata o pilar do expressionismo alemão. Quase 60 anos depois, e este ícone absoluto foi revisitado por Werner Herzog (Fitzcarraldo, 1982), um cineasta conterrâneo. Desta vez colorida e com som, a produção alemã traz Klaus Kinski como o vampiro, a francesa Isabelle Adjani como Lucy Harker, e o veterano suíço Bruno Ganz como Jonathan Harker.
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Um dos mais polêmicos filmes de todos os tempos – por seu teor sexualmente explícito – Calígula foi o primeiro e único filme produzido pela famosa revista erótica masculina Penthouse. Trata-se de um épico biográfico sobre a ascensão e o declínio de um dos mais importantes e infames Imperadores Romanos: Gaius Germanicus Caligula. Voltando para a controvérsia, a intenção dos realizadores era empurrar as barreiras do aceitável em um filme mainstream, acrescentando muito sexo e erotização nada sutis. Assim, temos uma mescla de um filme pornô (com cenas de sexo reais) e um drama de época. Atores como Malcolm McDowell (que vive o protagonista) e a Dama Helen Mirren (vencedora do Oscar), passeiam em tela entre uma felação e outra. Por outro lado, artistas como Peter O´Toole e Sir John Gielgud, que também fazem parte do elenco, afirmaram não ter conhecimento prévio de que seriam adicionadas ao longa cenas reais de sexo.
Os anos 80 foram uma época inesquecível e extremamente nostálgica. E mesmo para os que não viveram o período, ela traz aquela qualidade do “saudade do que a gente não viveu”, ou seja, as gerações mais novas já ouviram falar tanto dela e a viram ser representada em tantos filmes e séries, que é praticamente como se nela tivessem vivido também.
No entanto, para cada ‘De Volta para o Futuro’, ‘Star Wars’, ‘Um Tira da Pesada’ e ‘Karatê Kid’, ou seja, os filmes icônicos da época, precisam existir também aqueles que não permaneceram no imaginário da cultura popular, ficando esquecidos até mesmo por quem adora a época – afinal é impossível lembrar de tudo o tempo todo (e para isso estamos aqui, fazendo este trabalho). Consequentemente, tais filmes também não são passados para as gerações mais novas. Mas nessa matéria iremos jogar luz justamente neles. Aqui, escolhemos um gênero adorado por todos: a comédia. Essas são 10 comédias dos anos 80 que ficaram esquecidas nos dias de hoje. Confira, procure e assista.
Eddie Murphy voltou com tudo em nova fase de sua carreira. No auge de seus 63 anos ele protagoniza um dos maiores sucessos desta temporada com o lançamento de ‘Um Tira da Pesada 4’ na Netflix. Voltando quatro décadas no tempo, no mesmo ano em que protagonizava o primeiro ‘Um Tira da Pesada’ e se tornava um astro internacional, Murphy também participava deste que viria a se tornar o filme mais obscuro de sua carreira. Quem protagoniza na verdade é o baixinho Dudley Moore (falecido em 2002), que marcou os anos 80 graças ao sucesso de ‘Arthur – O Milionário Sedutor’ (1981). Unir os dois em tela parecia uma receita de sucesso, pena que eles não dividam sequer uma cena. Para piorar o filme fala sobre a criação de um tanque de guerra. Kate Capshaw também está no elenco e igualmente faria sucesso no mesmo ano com ‘Indiana Jones e o Templo da Perdição’.
Por falar em ‘Um Tira da Pesada 4’, aqui temos outro ator da franquia, que ao lado de Eddie Murphy esteve em todos os quatro filmes. Falamos, é claro, de Judge Reinhold, o Billy Rosewood. Um ano depois de ‘Um Tira da Pesada 2’, ele estrelava como protagonista nesta comédia de troca de corpos (subgênero muito popular na época). Fazendo par com ele, outro ator sensação da época, esse um astro mirim com então 12 anos. Fred Savage fez enorme sucesso com a série ‘Anos Incríveis’ (1988-1993). Aqui eles eram pai e filho, que através de um artefato místico trocam de corpos, nessa comédia da Columbia Pictures. O filme passava bastante na Sessão da Tarde da época, e não deixa de ser um filme gêmeo de ‘Quero Ser Grande’, lançado no mesmo ano.
Outro que volta esse ano a um de seus papeis mais marcantes é o indicado ao Oscar Michael Keaton. Em ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem’, Tim Burton dá sequência a um de seus filmes mais cult, novamente contando com Keaton para viver o fantasma zombeteiro Beetlejuice. Um ano antes do filme original, o ator, que era principalmente conhecido por seus filmes de comédia, protagoniza aqui como um golpista que se vê metido em uma encrenca maior do que pode lidar, contando com a ajuda de uma detetive particular, papel de outro nome muito conhecido da época, Rae Dawn Chong, de ‘Comando para Matar’ (1985).
Existem histórias que são universais, podendo ser traduzidas em diversos idiomas e ser contadas sem perder muito de sua essência. Bem, podemos dizer que isso não se aplica aos filmes brasileiros, pois a “brasilidade” é “intraduzível”! Mas e quem disse que os americanos iriam deixar de tentar? E se eu dissesse que Hollywood descaradamente tentou levar o fervoroso ‘Dona Flor e seus Dois Maridos’ (1976), baseado no clássico de Jorge Amado, para terras gringas, bancado pela Fox? Pois bem, isso é real, e a adaptação se chama ‘Meu Adorável Fantasma’. A proposta é a mesma, jogando a trama para a fria Nova York. O trio escolhido foi a vencedora do Oscar Sally Field como a “Dona Flor” da vez, Jeff Bridges como o certinho novo marido e o saudoso James Caan na pele do “Vadinho”, aqui um dramaturgo da Broadway.
Todo mundo conhece e ainda dança até hoje ao som do clássico oitentista ‘Girls Just Wanna Have Fun’, que Cyndi Lauper lançou em 1983. Mas você sabia que a música fez tanto sucesso que Hollywood resolveu criar uma versão em filme para a canção dois anos depois? A trama fala sobre uma adolescente estudando em um colégio só para garotas, comandado por freiras, que sonha em participar de um programa de dança na TV e conhecer um grande amor. Protagonizando temos ninguém menos que Sarah Jessica Parker e a vencedora do Oscar Helen Hunt bem jovenzinhas – além de participação da saudosa Shannen Doherty.
Sabe aquela piada antiga que começava com “um português, um inglês e um japonês entraram em um bar”? Pois bem, a anedota que visava demonstrar o quão inusitada era essa mistura, muito bem poderia ser a tradução deste filme. Afinal aqui temos nada menos que a união em tela do saudoso Robin Williams, o veteraníssimo britânico Peter O’Toole, a modelo Twiggy, o cantor de reggae Jimmy Cliff e o sumido Rick Moranis – coloque tudo em um liquidificador e temos a receita de uma comédia passada em um resort paradisíaco em uma ilha do Caribe.
Com música tema de Diana Ross, ‘Esta é a Minha Chance’ é uma comédia romântica estrelada por Jill Clayburgh, que interpreta uma mulher precisando decidir entre o atual namorado ou um homem que acabou de conhecer, o filho da mulher que vai se casar com seu pai. O nome mais conhecido do elenco na atualidade é Michael Douglas, que vive o filho da noiva, e é atualmente o Homem-Formiga original da Marvel (será que ele volta para algum outro filme no MCU?). Completando o elenco, o saudoso Charles Grodin.
Por falar em atores que já fizeram um pouco de tudo, inclusive aparecer no MCU, temos o onipresente e multifuncional Jeff Goldblum estrelando aqui. O ator foi um dos que marcou presença na década de 80, e aqui fechava ela com esta comédia em que interpreta um comediante que rouba a cena de sua atração principal. O filme chama atenção por seu elenco – já que além de Goldblum traz Rowan Atkinson (o eterno Mr. Bean), como seu colega e rival de trabalho, e a classuda britânica vencedora do Oscar Emma Thompson, no papel de uma enfermeira com quem o protagonista inicia um romance.
Antes da pandemia, ‘O Homem Invisível’ (2020) fez um enorme sucesso de crítica e bilheteria. Filmes sobre o tema marcaram Hollywood através das décadas. Mas antes de ‘O Homem Sem Sombra’ (2000) e antes mesmo de ‘Memórias de um Homem Invisível’ (1992) existiu ‘O Homem que Não Existiu’. Aqui quem estrela é Steve Guttenberg, o eterno Mahoney da franquia ‘Loucademia de Polícia’. Antes de qualquer um dos longas da citada franquia, e antes mesmo de ‘Cocoon’ e sua continuação, Guttenberg viveu um sujeito se deparando com uma tecnologia capaz de deixar invisível qualquer um que entre em contato com ela. Jeffrey Tambor e Lisa Langlois completam o elenco. A sacada aqui era a febre dos filmes 3D que dominavam os cinemas na época (aqueles dos óculos de celofane azul e vermelho) – e lançaram ‘Sexta-Feira 13 – Parte 3D’, ‘Tubarão 3D’ e ‘Amityville 3D’
Fechando a matéria temos uma das comédias mais curiosas dos anos 80. E se hoje temos medo da inteligência artificial e o que ela vem sendo capaz de fazer, os anos 80 foram repletos de ficções científicas futuristas que apresentavam robôs superinteligentes, como ‘O Exterminador do Futuro’, ‘Blade Runner‘ e ‘Robocop’. Aqui, conhecemos quatro robôs, o comediante Catskill (Jack Carter), Philco (um animatrônico que soa como R2D2), um robô manobrista ValCom 17485 e uma robô acompanhante AquaCom 89045 (Bernadette Peters). Os últimos dois fogem e decidem viver a sós, apaixonados. Esse é um veículo para o humorista Andy Kaufman, que interpreta o robô principal ValCom e viria a falecer três anos depois. Para a época, os efeitos e a caracterização foram tão impressionantes neste filme da Universal Pictures, que o longa foi indicado para o Oscar de melhor maquiagem para o saudoso Stan Winston.
A 15ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘ ganhou cartaz com Meredith Grey em destaque.
Confira:
Alex Landi interpretará o Dr. Nico Kim, o primeiro cirurgião gay da série.
Em janeiro, Ellen Pompeo fez comentários bombásticos sobre sua personagem ter um novo relacionamento.
“A tinta ainda não estava nem seca na documentação [de saída do Patrick] quando eles se apressaram em introduzir um novo interesse amoroso. Eu estava de férias, relaxando, e eles me ligavam tipo ‘o que você acha desse cara? e deste?’, e me mandavam fotos. Eu fiquei tipo ‘Vocês estão de brincadeira comigo? Por que vocês acham que têm que substituir esta pessoa?’ Eu não pude acreditar quão rápido o estúdio e a emissora sentiram que eles deviam arrumar um novo pênis.”
Recentemente, o ator Chris Carmack se juntou ao elenco recorrente da série. O astro, que participou do elenco da série ‘Nashville’, viverá um cirurgião ortopedista do hospital Grey Sloan Memorial.
Embora não haja detalhes referentes ao personagem, o pouco que se sabe é que ele é considerado na trama como o ‘deus da ortopedia’.
A ABC renovou oficialmente a série ‘Grey’s Anatomy‘ para mais duas temporadas, garantindo sua continuidade até, pelo menos, a 17ª temporada.
A notícia chega como uma surpresa para os fãs, que estavam especulando que a produção seria encerrada no próximo ano.
Book an OR! #GreysAnatomy is coming back for 2 more seasons! 👏 pic.twitter.com/nSS3Emz8uk
— Greys Anatomy (@GreysABC) 10 de maio de 2019
Criada por Shonda Rhimes, a série recentemente conquistou o título de drama médico mais duradouro da história da televisão, superando ‘Plantão Médico‘.
A trama segue a história de residentes, bolsistas e assistentes cirúrgicos, enquanto experimentam as dificuldades das carreiras competitivas que escolheram no Grey Sloan Memorial Hospital.
O elenco conta com Ellen Pompeo, Justin Chambers, Chandra Wilson, James Pickens Jr., Kevin McKidd, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kelly McCreary, Giacomo Gianniotti e Kim Raver.
Em entrevista ao Comic Book, Jim Carrey revelou que retornaria para uma sequência de ‘O Máskara’, mas apenas com uma condição.
“[Para eu retornar para uma sequência] de ‘O Máskara’, dependeria do cineasta. Realmente depende do cineasta por trás do projeto. Eu não quero voltar para uma sequência apenas por voltar. Eu retornaria apenas se envolvendo um cineasta visionário muito louco. Com certeza.”
Recentemente, rumores apontam que a Warner Bros está desenvolvendo uma sequência e o estúdio estaria animado em trabalhar com Carrey novamente, e que o já iniciou as negociações para reprisar o papel como Stanley Ipkiss.
Apesar da novidade, não há nada confirmado oficialmente.
Detalhes sobre a trama não foram revelados, então não se sabe se o filme será uma sequência da adaptação original ou se será uma história independente.
Anteriormente, o criador do personagem, Mike Richardson, disse à Forbes que gostaria de um remake com uma protagonista feminina.
“Eu gostaria que o personagem tivesse uma ótima comédia física. Eu tenho alguém em mente, mas não falarei o nome dela. Vamos ter que fazer muito para convencer essa atriz em particular, mas nós veremos… Nunca se sabe o que acontecerá no futuro. Nós temos algumas ideias.”
Ele continuou, “Quero um filme focado em uma personagem lidando com o poder absoluto. Quando temos o poder absoluto, escolhemos com frequência um caminho mesquinho, que sobrepõe nossa natureza humana, usando esse poder para o bem.”
Lançado em 1994, o filme original faturou US$ 351 milhões nas bilheterias mundiais, a partir de um modesto orçamento de US$ 23 milhões.
A trama conta a história de Stanley Ipkiss, um cara decente que trabalha em um banco mas é socialmente desajeitado e sem muito sucesso com as mulheres. Quando encontra a estranha máscara de Loki, um deus escandinavo, ele se transforma em O Máskara, um ser com o rosto verde que possui a coragem para fazer as coisas mais arriscadas e divertidas que Stanley receia fazer, inclusive flertar com Tina Carlyle, a bela e sensual cantora que se apresenta no Coco Bongo, a discoteca do momento. O Máskara tem velocidade sobre-humana e um humor não-convencional e, enquanto isto, o gângster Dorian Tyrrell, que namora Tina, se esforça para destruir o Máskara e se apoderar da máscara para usar seus poderes para o mal.
De acordo com o Deadline, o ator Leo Howard (‘Why Women Kill‘) foi promovido ao elenco regular da 3ª temporada da série ‘Legacies‘.
O ator, que apareceu em três episódios da segunda temporada, interpreta o personagem Ethan, filho do Xerife Mac. Ele é descrito como um atleta competitivo e um estudante de coração imenso que passa a frequentar a Mystic Falls High.
Criada por Julie Plec e Brett Matthews, a série gira em torno de uma nova geração de seres sobrenaturais dentro do mesmo universo ficcional que ‘The Vampire Diaries‘ e ‘The Originals‘. Se passará na Escola Salvatore para jovens dotados, quando a filha de Klaus Mikaelson, as gêmeas de Alaric e vários outros jovens amadurecem de forma não convencional, tentando se tornar suas melhores versões… ou sucumbindo aos seus piores impulsos. Mas, conforme a série se desenvolve, bruxas, vampiros e lobisomens terão que decidir se irão se tornar os heróis que querem ser – ou os vilões que estão destinados a se tornar.
A Apple TV+ renovou oficialmente a série distópica ‘See‘, estrelada por Jason Momoa (‘Aquaman’), para a 3ª temporada.
Vale lembrar que a segunda temporada será lançada no dia 27 de agosto, então a expectativa é que o terceiro ciclo estreie apenas em 2022.
Confira o trailer:
A série foi criada por Steven Knight (‘Peaky Blinders’).
Em um futuro distópico, a raça humana perdeu o sentido da visão e a sociedade teve que encontrar novas maneiras de interagir, construir, caçar e sobreviver. Tudo isso é desafiado quando um par de gêmeos nasce com visão.
O elenco ainda conta com Alfre Woodard, Yadira Guevara-Prip, Nesta Cooper, Sylvia Hoeks, Archie Madekwe, Hera Hilmar e Dave Batista.
O Prime Video revela hoje o trailer e o cartaz oficiais de The Boys Presents: Diabolical, a antologia animada de oito episódios que se passa no universo da série indicada ao Emmy The Boys. A animação estreia em mais de 240 países e territórios exclusivamente no Prime Video em 4 de março.
Confira:
Awkwafina, Michael Cera, Don Cheadle, Chace Crawford, Kieran Culkin, Giancarlo Esposito, Eliot Glazer, Jason Isaacs, Kumail Nanjiani, Justin Roiland, Seth Rogen, Andy Samberg, Ben Schwartz, Elisabeth Shue, Christian Slater, Kevin Smith, Antony Starr, Nasim Pedrad, Simon Pegg, Kenan Thompson, Aisha Tyler e a vencedora do Oscar Youn Yuh Jung dublam.
Os oito episódios, que terão entre 12 e 14 minutos e com estilos próprios de animação, revelarão histórias inéditas do universo de The Boys, trazidas à vida por algumas das mentes mais criativas e brilhantes do entretenimento da atualidade.
Os episódios são:
“Laser Baby’s Day Out”
Roteiristas: Evan Goldberg e Seth Rogen
Diretores: Crystal Chesney-Thompson e Derek Thompson
Estilo de animação: Inspirado em curtas animados clássicos americanos
“An Animated Short Where Pissed-Off Supes Kill Their Parents”
Roteiristas: Justin Roiland e Ben Bayouth
Diretor: Parker Simmons
Estilo de animação: Inspirado pela estética de Justin Roiland
“I’m Your Pusher”
Roteirista: Garth Ennis
Diretor: Giancarlo Volpe
Estilo de animação: Uma homenagem aos quadrinhos originais de The Boys
“Boyd in 3D”
Roteirista: Eliot Glazer
História concebida por: Eliot Glazer e Ilana Glazer
Diretora: Naz Ghodrati-Azadi
Estilo de animação: Inspirado em quadrinhos e animações francesas
“BFFs”
Roteirista: Awkwafina
Diretora: Madeleine Flores
Estilo de animação: Inspirado em clássicas animações matinais
“Nubian vs Nubian”
Roteirista: Aisha Tyler
Diretor: Matthew Bordenave
Estilo de animação: Inspirado em animes
“John and Sun-Hee”
Roteirista: Andy Samberg
Diretor: Steve Ahn
Estilo de animação: Inspirado em dramas e filmes de terror coreanos
“One Plus One Equals Two”
Roteirista: Simon Racioppa
Diretores: Jae Kim e Giancarlo Volpe
Estilo de animação: Uma visão sombria das animações de super heróis americanas
A Paris Filmes divulgou o trailer nacional do terror ‘Tubarão: Mar de Sangue‘ (Shark Bait).
Confira, dublado e legendado:
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 1º de dezembro.
O longa é dirigido por James Nunn.
A trama segue um grupo de jovens que está passando as férias no México. Depois de uma noite de muita curtição, os amigos furtam dois jetskis e os levam para o alto-mar, mas eles acabam batendo em um acidente terrível. Depois que um dos jetskis afunda, o grupo se encontra a mais de três quilômetros da costa, com um jetski quebrado e um amigo gravemente ferido. Sem poder nada de volta para terra firme e com predadores circulando nas agitadas águas abaixo, o verdadeiro terror começa.
O elenco conta com Holly Earl, Jack Trueman, Catherine Amy Hannay, Malachi Pullar-Latchman e Thomas Michael Flynn.
De acordo com o Deadline, Isabella Gomez, conhecida por estrelar a série ‘One Day At A Time‘, foi confirmada no elenco do terror independente ‘O Manequim‘ (The Mannequin).
Apesar da greve dos atores em Hollywood, o projeto ganhou aprovação do SAG-AFTRA e se junta à lista de projetos que receberam um acordo provisório da guilda.
As filmagens irão começar na próxima semana, em Los Angeles.
Na trama…
“Liana Rojas (Gomez), uma assistente de estilista faminta por inspiração, descobre que o edifício histórico no centro de Los Angeles, onde sua irmã morreu misteriosamente, é assombrado por um serial killer que assassinou e desmembrou suas vítimas meio século antes. Isso força Liana e seus amigos a encontrar uma maneira de escapar do fantasma sinistro antes que percam partes de seus próprios corpos.”
O elenco ainda contará com Lindsay LaVanchy, Shireen Lai, Maxwell Hamilton, Gabriella Rivera e Jack Sochet.
John Berardo (‘A Iniciação’) será responsável pela direção.
Novas informações devem ser divulgadas em breve.
A Netflix divulgou o trailer completo da 2ª temporada de ‘That ’90s Show‘, sequência da comédia clássica ‘That ’70s Show‘.
Confira e siga o CinePOP no Youtube:
Contando com 16 episódios, a primeira parte do novo ciclo chega à plataforma de streaming no dia 27 de junho. A segunda leva, por sua vez, tem estreia marcada para o dia 24 de outubro.
A nova série começa em 1995, com Leia Forman, filha do Eric e da Donna, visitando seus avós (novamente interpretados por Kurtwood Smith e Debra Jo Rupp) em Point Place, Wisconsin, onde ela amadurece com uma nova geração de adolescentes “sob o olhar atencioso da Kitty e do Red”. Sexo, drogas e rock ’n roll nunca morrem, mas suas roupagens mudam.
Bonnie Turner e Terry Turner, criadores da série original, são responsáveis pelo roteiro e também entram como produtores executivos.
Gregg Mettler é o showrunner da nova versão.
A Imagem Filmes divulgou finalmente quando o terror sci-fi ‘The Backrooms‘ será lançado no Brasil.
Produzido pela aclamada A24, o longa chegará aos cinemas nacionais no dia 3 de setembro de 2026.
A produção é baseada no curta original de Kane Parsons, que gira em torno de um jovem cineasta que vai parar em outra dimensão. Ele vaga por um escritório inquietantemente amarelo, vazio e labiríntico, que pode ou não abrigar seres sobrenaturais. O título e o cenário do filme são inspirados nas imagens de uma creepypasta (ou lenda urbana da internet) publicadas no site 4chan em 2019.
O curta é o primeiro de uma série que já acumulou mais de 190 milhões de visualizações online até o momento.
2026 pic.twitter.com/GmMyk2uHqA
— A24 (@A24) August 18, 2025
O elenco conta com Chiwetel Ejiofor (‘The Old Guard’), Renate Reinsve (‘A Pior Pessoa do Mundo’) Mark Duplass (‘The Morning Show’), Finn Bennett (‘True Detective’), Lukita Maxwell (‘Shrinking’) e Avan Jogia (‘Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City’).
Com apenas 20 anos, Kane Parsons faz sua estreia como diretor de longa-metragem, tornando-se o cineasta mais jovem a colaborar com a A24. Os detalhes do enredo estão sendo mantidos em sigilo absoluto, o que reforça o mistério que cerca o projeto desde o anúncio de sua adaptação para os cinemas.
A adaptação será coproduzida por James Wan, através da Atomic Monster.
Parsons assume a direção do longa, a partir de um roteiro assinado por Roberto Patino (‘Westworld’).
Shawn Levy, Dan Cohen e Dan Levine também servirão como produtores executivos ao lado da 21 Laps Entertainment.
Anteriormente anunciada com transmissão simultânea com os EUA, pela emissora FOX, ‘Legion‘ vai chegar ao Brasil com um dia de atraso.
O FX divulgou hoje que o primeiro episódio da série derivada dos ‘X-Men‘ vai ser transmitido em 9 de fevereiro às 22:30 – exatamente um dia depois da exibição americana.
Veja os novos vídeos e cartazes de ‘Legion‘:
A estreia da série para o dia 8 de fevereiro.
A expectativa é que o grupo Fox Channel Brasil anuncie uma data até o começo de 2017 para a exibição em nosso país. ‘Legion é realizada em parceria da Marvel com a FX.
‘Legion‘ é a história de um jovem perturbado que poderia ser mais do que humano, David Haller, que desde a adolescência lutou contra uma doença mental. Diagnosticado como esquizofrênico, David tem estado dentro e fora de hospitais para doentes mentais durante anos. Mas depois de um estranho encontro com outro paciente, percebe a possibilidade de que as vozes que ouve e as visões que vê, podem ser reais.
Dan Stevens (Downton Abbey), Rachel Keller (Fargo), Jean Smart (Fargo), Aubrey Plaza (Parks and Recreation), Jeremie Harris (A Walk entre as lápides), Amber Midthunder (Hell or High Water), Katie Aselton (The League) e Bill Irwin (Interstellar) são os protagonistas de LEGION.
O remake do terror ‘It: A Coisa‘ continua superando suas próprias expectativas nos cinemas, desta vez alcançando a marca de US$ 300 milhões apenas nos Estados Unidos. Os números podem ainda ser maiores, com a possibilidade do filme ter faturado US$ 9,6 milhões apenas no último fim de semana. Nas bilheterias internacionais, a adaptação também segue firme, com o montante total equivalente a US$ 29 milhões nesse final de semana, totalizando pouco mais de US$ 600 milhões.
E enquanto a Warner Bros. tem boas notícias em relação ao desempenho de ‘It‘, o mesmo não parece se repetir com a tão aguardada sequência ‘Blade Runner 2049‘.
Ainda que o filme tenha uma pontuação excelente no Cinemascore, a produção faturou apenas US$ 32 milhões nos Estados Unidos. As expectativas iniciais correspondiam a US$ 56 milhões dentro do país.
No mercado internacional, o filme fez US$ 51 milhões.
Uma das possíveis razões para o mau desempenho do filme seriam algumas de suas limitações, como a classificação R-rated e o tempo de duração, que corresponde a quase três horas. Isso fez com que a produção fosse disparada para um número consideravelmente menor de salas de cinemas, sendo exibida em apenas 4 mil espaços dentro dos Estados Unidos.
Com um orçamento correspondente a US$ 150 milhões, ‘Blade Runner 2049‘ precisará faturar US$ 600 milhões para equiparar o faturamento aos custos de produção, o que não deve acontecer. Prejuízo para o estúdio.
Outro filme cult que teve baixo desempenho nos cinemas foi ‘Mãe!‘, de Darren Aronofsky. Prestes a deixar os cinemas, a produção conquistou meros US$ 350 mil neste fim de semana, em apenas 420 cinemas. A obra também atingiu a pequena marca de apenas US$ 17 milhões em bilheteria doméstica, e US$ 39 milhões no mercado internacional. Se o orçamento não tivesse custado US$ 30 milhões, o filme até poderia ter se saído bem, recuperando seus custos. Mas já é considerado um grande fracasso.
O novo filme estrelado por Nina Dobrev e Ellen Page, ‘Flatliners‘, também vai mal das pernas. Com apenas 4% de aprovação no site Rotten Tomatoes, o remake da Sony só conquistou US$ 3,8 milhões neste fim de semana, totalizando meros US$ 12,3 milhões. Com um orçamento de US$ 20 milhões, a bilheteria internacional da produção também não ajudou, faturando apenas US$ 3 milhões. No total, o filme conquistou apenas US$ 18 milhões mundialmente, não recuperando se quer os custos da produção.
‘It: A Coisa’ se tornou a maior bilheteria de todos os tempos para um filme de terror, e a Warner Bros. oficializou o Capítulo 2. A sequência teve sua estreia marcada para o dia 6 de setembro de 2019!
‘It: A Coisa – Capítulo 2’ pode ser dividido em Parte 1 e Parte 2
‘It – A Coisa’ e as Melhores Adaptações de Stephen King
Os astros Michael B. Jordan e David Tennant vão estrelar uma nova animação produzida pelo canal Rooster Teeth, intitulada ‘gen:LOCK‘.
De acordo com a EW, Jordan emprestará sua voz para o personagem principal, Julian Chase. Já Tennant dará vida para o Dr. Rufus Weller, um líder cientista que possui uma Unidade Experimental de Ciência (ESU), além de ser o inventor da tecnologia “gen:LOCK“.
A dupla é acompanhada por Dakota Fanning e Kōichi Yamadera no elenco.
A trama de ‘gen:LOCK‘ acompanha um grupo de jovens pilotos que são recrutados para controlar a nova geração de corpos gigantes robóticos e armados, conhecidos como mecha.
A animação estreia em janeiro de 2019 com exclusividade na emissora Rooster Teeth.
A busca pela verdade a respeito da morte de Perry (Alexander Skarsgard) está ainda mais intensa em ‘Big Little Lies‘ e as protagonistas estão em um perigo iminente de verem seus nomes diretamente associados ao seu assassinato.
Com Mary Louise (Meryl Streep) à procura de respostas, as coisas escalonam em níveis ainda maires na prévia do próximo capítulo.
Assista:
Nessa nova fase composta de sete episódios, as Monterey Five – Madeline (Reese Witherspoon), Celeste (Nicole Kidman), Jane (Shailene Woodley), Renata (Laura Dern) e Bonnie (Zoë Kravitz) – recebem a visita da sogra de Celeste, Mary Louise (Meryl Streep), que chega à cidade atrás de respostas sobre os acontecimentos que marcaram o final da última temporada.
Criada por David E. Kelley, a série é baseada no livro Pequenas Grandes Mentiras, escrito por Liane Moriarty.
O grandioso elenco conta com Reese Witherspoon, Nicole Kidman, Shailene Woodley, Zoë Kravitz, Laura Dern e Darby Camp. Além delas, a premiada Meryl Streep fará parte do elenco da 2ª temporada.
A aguardada sequência ‘Jurassic World: Dominação‘ promete levar os fãs a mais uma eletrizante desafiadora e a contar pelas novas imagens compartilhadas pela atriz Bryce Dallas Howard, algumas cenas de ação devem ser bem eletrizantes.
A protagonista do filme compartilhou algumas imagens de hematomas enormes conquistado durante a performance de várias cenas de ação. As imagens, compartilhadas por meio de sua conta oficial do Twitter, revelam marcas bem doloridas em seus dois braços e pernas.
Howard ainda comemorou a retomada das filmagens, afirmando estar alegre por poder retornar às cenas de ação.
Confira:
“Levante as mãos se você está feliz por poder fazer cenas de ação novamente!”
Raise your hands if you’re happy to be doing stunts again!! https://t.co/Rq1rtH05QH pic.twitter.com/n6IMR2X0ov
— Bryce Dallas Howard (@BryceDHoward) July 16, 2020
Anteriormente, o diretor Colin Trevorrow conversou com a Empire sobre o aguardado retorno dos personagens originais da franquia – Neill, Dern e Goldblum.
“O próximo filme permitirá que os personagens originais da franquia façam parte da história de uma forma orgânica. Eu e a [roteirista] Emily Carmichael chamamos esse filme de ‘Jurassic Park 6’, porque ele realmente é.”
Ele completa, “Você começa perguntando as questões mais básicas: quem são essas pessoas agora? O que eles fazem neste novo mundo em que vivem e como eles sentem sobre ser parte da história? No final das contas, é uma colaboração entre os atores. Eles conhecem e amam esses personagens. E eles retornarão juntos.”
Agora que os astros originais foram confirmados ao elenco da sequência, os fãs estão empolgados para descobrir como eles irão se encaixar na trama.
Em entrevista para o Games Radar, Laura Dern não escondeu sua empolgação ao participar do novo filme:
“Estou muito animada para ver como tudo irá se conectar. Eu sei que Colin [Trevorrow, o diretor], Steven Spielberg, e toda a equipe estão preparando algo especial. Será uma homenagem ao filme original, vai ser muito bonito e realmente incrível.”
Por enquanto, o enredo do longa ainda permanece um mistério, mas novas atualizações devem surgir em breve.
A Universal Pictures anunciou que a sequência chegará aos cinemas em 11 de junho de 2021.
Pela primeira vez em toda a sua história, o Festival de Cannes 2025 terá cartazes duplos. Homenageando o clássico francês ‘Um Homem, Uma Mulher‘, os materiais de divulgação celebram uma das histórias de amor mais emblemáticas do cinema europeu.
Por meio de um release de imprensa, a organização do evento refletiu sobre a escolha do longa para representar o conceito de sua 78ª edição:
“Foi há 60 anos. Em 1965, dois seres danificados, interpretados por Anouk Aimée e Jean-Louis Trintignant, se encontraram, se encantaram, resistiram e finalmente rodopiaram sob a câmera incandescente de Claude Lelouch. A Palma de Ouro em Cannes em 1966, dois Oscars em Hollywood em 1967 e as dezenas de prêmios ao redor do mundo empalidecem em comparação com este grandioso momento de ternura, simplicidade e beleza.
Porque é, sem dúvida, o abraço mais famoso da sétima arte (“étreinte” em francês, o anagrama de “éternité”), porque não se pode separar um homem e uma mulher que se amam. Porque não se pode separar aquele Homem daquela Mulher, o Festival de Cannes escolheu, pela primeira vez em sua história, apresentar um pôster oficial duplo. Um Homem, Uma Mulher. Lado a lado. Juntos novamente”.
Confira:
Entre os filmes confirmados no line-up estão a aguardada sequência ‘Missão: Impossível – O Acerto Final‘, ‘Eddington‘, de Ari Aster (‘Midsommar‘, ‘Hereditário‘), e o novo thriller político de Kleber Mendonça Filho, ‘O Agente Secreto‘.
Além disso, o longa de Spike Lee estrelado por Denzel Washington, ‘Highest 2 Lowest‘, também foi confirmado na seleção oficial, após uma confusão envolvendo a organização do evento. A produção não havia sido anunciada junto das demais, mas aparecia como confirmada no Instagram do cineasta. Em meio ao contratempo, a comissão veio a público confirmar a première mundial do filme no evento.
Também fora confirmado como parte da seleção oficial o já anunciado ‘O Esquema Fenício‘, de Wes Anderson. O longa de espionagem conta com um elenco de estrelas, comandado por Benicio Del Toro. Michael Cera, Scarlett Johansson, Tom Hanks, Benedict Cumberbatch, Willem Dafoe, Ruper Friend, Bryan Cranston, Riz Ahmed e Jeffrey Wright completam o elenco.
A vencedora da Palma de Ouro por ‘Titane‘, Julia Ducournau, também retorna para Cannes com ‘Alpha‘.
‘Partir un Jour, de Amelie Bonin, abrirá o festival. O longa não faz parte da competição oficial.
Outros destaques da competição também são ‘Nouvelle Vague‘, de Richard Linklater, e ‘The History of Sound‘. O primeiro acompanha os bastidores de ‘Acossado‘, clássico de Jean-Luc Goddard. Já o segundo é baseado no conto homônimo de Ben Shattuck sobre dois homens que se apaixonam enquanto viajam juntos.
Dirigido por Oliver Hermanus, ‘The History of Sound‘ traz Paul Mescal (‘Gladiador 2‘) e Josh O’Connor (‘Rivais’) como protagonistas.
‘Nouvelle Vague‘ é estrelado po Zoey Deutch e Guillaume Marbeck.
Já na mostra Un Certain Regard, teremos a estreia de Scarlett Johansson como o principal destaque. Ela lança no festival ‘Eleanor the Great‘, longa que ainda é produzido por Justin Baldoni.
O Festival de Cannes 2025 acontece entre os dias 13 e 24 de maio em Cannes, na Riviera Francesa.
Confira a seleção completa:
Partir Un Jour
Amélie Bonnin
Primeiro filme – Fora da competição
O Esquema Fenício
Wes Anderson
Jeunes Mères
Jean-Pierre e Luc Dardenne
Alpha
Julia Ducournau
The History of Sound
Oliver Hermanus
La Petite Dernière
Hafsia Herzi
Nouvelle Vague
Richard Linklater
Two Prosecutors
Sergei Loznitsa
O Agente Secreto
Kleber Mendonça Filho
Un Simple Accident
Jafar Panahi
The Mastermind
Kelly Reichardt
Aigles of The Republic
Tarik Saleh
Sound of Falling
Mascha Schilinski
Sentimental Value
Joachim Trier
La Misteriosa Mirada Del Flamenco (The Mysterious Gaze of The Flamingo)
Diego Céspedes
My Father’s Shadow
Akinola Davies Jr
Líncomnu de La Grande Arche
Stéphane Demoustier
Tôi Yamanamino Hikari (A Pale View of Hills)
Ishikawa Kei
Eleanor The Great
Scarlett Johansson
Karavan
Zuzana Kirchnerová
Pillion
Harry Lighton
Aisha Can’t Fly Away
Morad Mostafa
Once Upon a Time in Gaza
Arab and Tarzan Nasser
Le Città di Pianura (The Last one For The Road)
Francesco Sossai
Testa o Croce? (Heads or Tails?)
Matteo Zoppis, Alessio Rigo de Righi
Colours of Time
Cédric Klapisch
La Femme La Plus Riche Du Monde
Thierry Klifa
Missão: Impossível – O Acerto Final
Christopher McQuarrie
Feng Lin Huo Shan (Sons of The Neon Night)
Mak Juno
Splitsville
Michael Angelo Covino
La Ola (The Wave)
Sebastián Lelio
Orwell: 2+2=5
Raoul Peck
Das Verschwinden Des Josef Mengele (The Disappearance of Josef Mengele)
Kirill Serebrennikov
Dizem que o tempo voa. Hoje em dia assistimos a vários clássicos de tantos anos atrás passando na TV, ou aquele DVD esquecido no fundo da locadora, e mergulhamos na nostalgia e nas lembranças da infância.
Isso acontece com muitos filmes de Tim Burton, em especial com a saga do Batman contada por ele, precursor dessa Era de super-heróis que vivemos hoje, antes da Marvel construir um universo cinematográfico e dominar as bilheterias mundiais, em uma época em que ninguém nunca iria acreditar que os filmes mais esperados e assistidos do ano seriam blockbusters baseados em quadrinhos. Pois é, muita coisa aconteceu desde 1992.
E como o tempo voa, esse ano ‘Batman: O Retorno’, segundo filme do herói dirigido por ele, está completando 25 anos de seu lançamento nos cinemas. Um dos maiores sucessos da carreira do diretor e também um dos mais interessantes filmes do Homem-Morcego.
Desde suas origens, Burton nunca foi muito fã de seguir padrões pré-estabelecidos, o que influencia muito na sua escolha de protagonistas, ou melhor, de falsos-protagonistas, já que o foco da história, na verdade, pertence ao vilão Pinguim, vivido por Danny DeVito, ao apresentar sua história, suas dores e como se tornou um líder cruel, deixando o Batman como pano de fundo.
E por falar em roubar a cena, a inesquecível Mulher-Gato vivida pela talentosíssima Michelle Pfeiffer, não fica muito para trás não. Sedutora, ágil e fatal. E muito mais do que apenas uma vilã, o desenvolvimento do roteiro apresenta todo um arco dramático da personagem, que passa de recatada assistente para uma mulher forte e empoderada.
E o Batman está lá, em meio a todo esse caos animal que Gotham City está enfrentando. Salvando os inocentes e tentando deter o Pinguim e sua trupe de palhaços assassinos. O herói fica de lado, mas isso não significa que ele não seja o ponto de ligação entre todas as tramas do filme.
A parte técnica é impecável, visualmente gótica, ao melhor estilo Tim Burton possível. Gotham nunca foi tão escura e fria. A direção de fotografia do Stefan Czapsky, com belíssimas cores frias, muito azul e preto, ressaltam o ar gótico da obra, assim como a trilha sonora inesquecível de Danny Elfman, e sua famosa música tema do Batman (que está sendo usada até hoje!). O conjunto da obra, somado a direção animada de Burton, torna ‘Batman: O Retorno’ um dos filmes mais importantes do herói e também uma grande inspiração para o que veio a seguir no universo da DC e da Warner Bros nos cinemas, sempre buscando um tom mais sério e sombrio para seus filmes e se diferenciando do convencional cinema colorido e piadista moderno, fato pela qual é muito criticada e, sem dúvida, também muito elogiada.
As redes de cinema estão sempre buscando novas maneiras de atrair o público para as salas e parece que a rede UCI vai trazer uma grande novidade em breve.
De acordo com a revista Veja, a UCI irá inaugurar uma sala 4D no Brasil que faz cair flocos de neve no espectador. Será no shopping Anália Franco, em São Paulo. O lançamento será em breve, novas informações serão divulgadas na edição desse mês da revista.
O canal FX liberou a abertura de ‘American Horror Story: Apocalypse’, a 8ª temporada, que serve também como crossover entre ‘Murder House’ e ‘Coven’. Assista:
A 8ª temporada temporada também será uma das mais curtas da série, com apenas 10 episódios, se igualando à sexta temporada, ‘Roanoke’ – que até então possuía o título de mais curta. A média de episódios da produção costuma ser de 12 ou 13 por ciclo.
A temporada estreia por aqui nesta quinta-feira, 13, apenas um dia após ser exibida lá fora.
Porém, o horário de exibição pode desagradar aos fãs: os episódios serão exibidos no período da tarde, as 16 horas.
O grandioso elenco conta com Taissa Farmiga, Sarah Paulson, Evan Peters, Emma Roberts, Kathy Bates, Joan Collins, Billie Lourd, Cheyenne Jackson, Leslie Grossman, Billy Eichner e Adina Porter.
Os fãs da Marvel estão entrando na semana mais aguardada do ano. Isso porque Quarteto Fantástico: Primeiros Passos chega aos cinemas nesta quinta-feira (24), prometendo trazer o filme mais ‘quadrinhos’ de todo o Universo Cinematográfico Marvel até o momento.
Com a proposta de ser ambientado em um universo alternativo, que traz uma estética retrofuturista, o longa se passa em uma década de 1960 (a mesma em que os personagens foram criados nas HQs) extremamente tecnológica e otimista. Nesse mundo, o Quarteto Fantástico é a família mais popular e influente. Porém, os heróis terão seu valor posto à prova quando o terrível Galactus chegar à Terra prontinho para almoçar o planeta.
Por se tratar de um filme que começa em um universo novo, não há necessidade de assistir nenhuma outra produção do MCU para entender essa aqui, o que é raríssimo no que tange o Universo Cinematográfico Marvel. Ainda assim, esse longa não é a primeira adaptação da Superfamília da Marvel nos cinemas. Na verdade, os filmes que vieram antes sofreram bastante com a crítica.
De qualquer forma, é muito comum que esse filme desperte no público a curiosidade para ver como o grupo foi tratado nas versões anteriores. Pensando nisso, o CinePOP foi atrás dos streamings para listar onde você poderá encontrar esses filmes. Confira!
Uma bomba mais radioativa que a poeira cósmica que deu poderes ao grupo: assim pode ser definido o primeiro filme do Quarteto Fantástico. Não lançado em 1994, esse longa é uma desgraça. Na época, a Constantin Film, produtora alemã, estava com um problema nas mãos. Eles haviam adquirido os direitos de adaptação para os cinemas do Quarteto Fantástico durante os anos 80, só que não conseguiram fazer um filme que se aproximasse da qualidade da série do Hulk, por exemplo, que era um fenômeno na época.
Com isso, eles estavam prestes a perder os direitos, que voltariam para a Marvel, então decidiram fazer um filme com orçamento máximo de 1 milhão de dólares apenas para garantir os direitos de adaptação por mais algum tempo. O resultado foi um filme com efeitos e uniformes sofríveis, vide o Coisa bonecão e os pijamas estilo paródia pornô, que jamais foi lançado. O filme foi feito propositalmente ruim, porque se o longa não chegasse aos cinemas, economizariam nos impostos, mas como teria sido feito, os direitos permaneceriam com a produtora. Infelizmente, algum desalmado conseguiu distribuir cópias piratas do filme, que se popularizaram pela internet nos últimos 30 anos. Houve um tempo em que somente em fóruns dava para encontrar essas cópias. No entanto, atualmente, ela está disponível legendada no YouTube.
A trama é aquela imutável. Reed Richards e Victor Von Doom eram amigos de infância que se separaram. Anos mais tarde, Reed vira cientista e leva sua família e amigos para uma missão no espaço. Entretanto, um vilão conhecido como O Joalheiro substitui um diamante que seria responsável por proteger a tripulação de raios cósmicos por uma bijuteria. No espaço, a nave é atingida pela radiação, que altera o DNA de Reed e seus amigos.
De volta à Terra, os quatro descobrem poderes fantásticos, mas são capturados pelos capangas do Doutor Destino, o misterioso monarca da Latvéria. Destino se uniu ao Joalheiro para acabar com o grupo, que vai enfrentá-lo até descobrir sua real identidade: o antigo amigo de Reed. Há relatos de que Stan Lee fez diversas visitas ao set, onde sentiu um desgosto terrível, entrando em conflito com a equipe criativa diversas vezes. Enfim, é super compreensível que tenham optado por não lançar essa bomba.
Lançado em 2005, o Quarteto Fantástico veio com produção da falecida Fox e fez sucesso junto a criançada da época. A ideia era surfar na onda dos heróis Marvel, que viviam uma boa fase nas telonas com franquias como Homem-Aranha, X-Men e Blade. Com a proposta de ser uma aventura 100% família, o longa apostou em um elenco que vinha majoritariamente de comédias ou produções infantis, tanto que o primeiro diretor trazido para o projeto foi Raja Gasnell, que desistiu dessa aventura para dirigir Scooby-Doo: O Filme (2002), fazendo a produção sofrer um atraso. Com isso, foi trazido Tim Story, que havia comandado o divertido Táxi (2004), que surpreendeu os acionistas da Fox.
O filme conta a história de um grupo de cientistas que vai ao espaço em uma missão bancada pelo CEO da Von Doom Industries. Nessa missão é apresentado todo o núcleo de heróis e vilões. Victor Von Doom é o CEO da empresa, amigo de faculdade de Reed Richards e Ben Grimm, e atual namorado de Sue Storm. Sue é ex-namorada de Reed e irmã de Johnny Storm. Os cinco viajam para o espaço, onde fazem estudos em uma estação espacial que acaba atingida por uma nuvem de radiação cósmica. Cada membro é atingido em diferentes níveis pela radiação, que altera o DNA deles.
De volta à Terra, Victor se afasta e começa a se converter em um vilão quando percebe que Reed está ‘roubando sua vida’ e que seu rosto foi destruído pela radiação. Enquanto isso, Reed e os outros membros começam a se aproximar conforme estudam seus poderes. Sob publicidade de Johnny, que acha um barato toda aquela situação, eles viram celebridades em Nova York. O problema mesmo é com Ben, que vira um monstro de pedra e vê sua família o abandonar.
O filme recebeu críticas mistas, mas foi muito bem recebido pelo público, que compareceu em peso aos cinemas, rendendo uma bilheteria digna de mais de 300 milhões de dólares, o que garantiu a ele uma sequência. O interessante é que esse longa vem passando por um revisionismo de parte da crítica, que agora elogia a inocência dos personagens e o humor mais bobão que foi tão massacrado na época.
Adaptando o arco do casamento de Sue e Reed, e a vinda de Galactus, Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado chegou aos cinemas em 2007 com grande expectativa do público e uma certa má vontade da crítica. A trama começa com o casamento dos super-heróis, que aproveitam a fama para conseguirem avançar com suas pesquisas científicas. Porém, o evento mais badalado do ano acaba interrompido pelo ataque do Surfista Prateado, um alienígena misterioso que está causando apagões e fazendo crateras ao redor do mundo.
Chamando atenção do exército dos EUA, o Surfista passa a ser alvo do Quarteto Fantástico, que tenta estudar suas ações para prever o que ele fará a seguir. Isso dá início a uma aventura pelo mundo, enquanto Johnny sofre com uma instabilidade em seus poderes. Após entrar em contato com o Surfista, ele passou a absorver e trocar de habilidades com quem ele encostasse, causando muitas confusões. Paralelamente a isso, o Doutor Destino consegue falar com o Surfista Prateado, descobrindo seu papel de preparar o planeta para ser consumido por Galactus. O problema é que ele usa isso para dar um golpe no exército americano em uma tentativa de conseguir sua vingança contra Reed.
No fim das contas, o Surfista muda de lado e tenta impedir a vinda de Galactus, que é retratado de uma forma “cientificamente correta”. Ou seja, é uma nuvem de poeira cósmica. O problema é que esse tanto de vilões não foi bem aceito pelo público, sem contar que a história ficou inchada e enfadonha. Nem mesmo o carisma de Ben e Johnny foi capaz de salvar. Além disso, os fãs de quadrinhos ficaram ultrajados com o Galactus de Poeira, fazendo do filme uma piada no meio.
Ainda assim, ele conseguiu uma bilheteria honesta de 300 milhões de dólares, que não foi o bastante para que a Fox aprovasse uma terceira aventura da família, dando fim a passagem deles pelas telonas.
Oito anos depois, o meio dos super-heróis vivia uma nova era. Com a consolidação do Universo Cinematográfico Marvel, era inaugurada a década dos universos compartilhados nas telonas. A Marvel/ Disney tinha o MCU, a DC/ Warner construía seu DCEU. Enquanto isso, a Fox havia reiniciado sua franquia dos X-Men e queria fazer seu próprio Universo Marvel. Com isso, veio a ideia de fazer um Quarteto Fantástico ambientado neste universo para que as franquias pudessem se cruzar em algum momento.
O problema é que os próprios filmes dos X-Men estavam longe da unanimidade. Nessa época, houve também um desejo de fazer filmes de heróis para maiores de 18 anos. Com isso, foi escrito um filme com ampla influência da ficção científica sobre Reed e Ben, dois jovens cientistas que trabalhavam em um portal de teletransporte. Contratados pela Fundação Baxter, eles se unem a Victor Von Doom e os irmãos Sue e Johnny Storm para criarem um portal quântico.
Com o sucesso da máquina, os jovens esperam ser escolhidos para a exploração dessa nova dimensão, mas são afastados do projeto. Então, eles invadem o laboratório e decidem explorar esse local sozinhos. As coisas saem errado e eles acabam explodindo a máquina, que altera o DNA do grupo, dando a cada um diferentes poderes. Quem se dá pior é Victor, que ficou preso nesse outro planeta e teve seu corpo fundido ao traje. Os anos se passam, o Quarteto vira alvo de estudo do governo, que passa a usá-los em missões especiais. Quando eles conseguem reconstruir o portal, encontram Victor, que é trazido de volta para a Terra, onde dá início ao seu plano de absorver a Terra para ser o comandante soberano.
O filme é patético. A ideia inicial do diretor Josh Trank foi completamente descaracterizada pelo estúdio, que interferiu bruscamente no projeto, alterando cerca de 2/3 do longa. O resultado foi uma quimera em forma de filme, que é apenas chato e vergonhoso. Ele não diverte, não fascina e nem surpreende. E a bilheteria foi um reflexo disso. É uma tragédia total que acabou enterrando qualquer chance do Quarteto voltar a ganhar uma franquia pela Fox.
Agora, o Quarteto ganha sua nova chance no MCU. Nós já vimos meia hora do filme, que trouxe momentos extremamente fiéis aos quadrinhos e um visual espetacular.
Se você ainda não foi mordido pelo bichinho chamado novela turca, então prepare-se que sua hora está chegando. As produções do país europeu invadiram as telinhas brasileiras, após conquistar os lares de boa parte da América Latina. Um verdadeiro fenômeno que, após a invasão dos doramas principalmente nos streamings, começa a chegar com força nos últimos anos aqui no Brasil – com a diferença que não é só nos streamings, mas também nas plataformas de vídeo, como o Youtube, que lançou esse mês a sua vertente Noverama TV, um braço dedicado ao conteúdo digital e que estreou com a novelinha ‘Amor de Aluguel’ (“Kiralık Aşk”), já disponível na plataforma.
Na moderna Istambul vive Defne (Elçin Sangu), uma jovem humilde cujo irmão se mete numa confusão financeira e acaba devendo dinheiro para perigosos gângsters. Apesar de trabalhar como garçonete em um restaurante, a vida não é fácil para Defne e sua família. Só que o restaurante recebe pessoas endinheiradas, como o rico designer Ömer (Baris Arduç), um rapaz bonito e bem-sucedido que não consegue se envolver emocionalmente com ninguém. Quando seu avô, que é o verdadeiro dono da fortuna, pressiona sua tia Neriman İplikçi (Nergis Kumbasar) e seu tio Necmi İplikçi (Levent Ülgen) a darem um jeito de casarem Ömer em seis meses ou, do contrário, perderão acesso à fortuna da família, os dois começam a bolar planos de encontros entre o sobrinho e socialites influentes. Porém, num desses encontros, numa tentativa de escapar de uma grande cilada, Ömer acaba usando Defne e a beija, fingindo ser sua namorada. De olho no possível interesse do rapaz, Neriman e Nacmi propõe um trato a Defne: conquistar Ömer em troca de uma boa quantia em dinheiro, suficiente para tirar sua família do apuro. O que Defne não podia imaginar é que negócios e sentimentos não podem se envolver em nenhuma situação.
Não é preciso muito esforço para perceber que ‘Amor de Aluguel’ segue na linha do conto da Gata Borralheira: a pobre menina esforçada mas cuja vida não facilita em nada e ainda é responsável pela família inteira que, num ato de mágica, acaba conhecendo um bonitão rico e, de uma maneira quase inexplicável, passa a se envolver emocionalmente com ele. Um conto de fadas que já vimos em inúmeros formatos, como no longa ‘Uma Linda Mulher’ ou na animação ‘A Bela e a Fera’.
O que torna ‘Amor de Aluguel’ altamente viciante é justamente seu exagero: tudo é exageradamente belo, os personagens são exageradamente bonitos e ricos, os lugares são exageradamente deslumbrantes, a trama é exageradamente forçada. Um balde de clichê com um filete de groselha e duas pedrinhas de gelo.
Mas é exatamente essa chuva de clichês que faz com que a trama seja entregue ao espectador de mão beijada, com personagens cujos tropos ficam bastante claros e o enredo seja de fácil identificação. Com tudo assim mastigadinho, ‘Amor de Aluguel’ acaba se tornando uma novelinha fácil de acompanhar, para passar o tempo e que de certa forma ainda preserva certa aura de inocência no envolvimento dos personagens – o que, por sua vez, explica e justifica seu enorme sucesso no Brasil, funcionando como uma alternativa para quem busca novelas para além das ofertadas na tv aberta.
Por conseguir misturar romance, humor e emoção, e sustentada por personagens carismáticos e de alta identificação com o público, ‘Amor de Aluguel’ é aquela novelinha água com açúcar bem estilo “prazer culposo”, ideal para maratonar sem se preocupar com os afazeres. No total, são 148 episódios, falados originalmente em turco mas exibidos dublados em português, disponível de segunda à sábado, sempre às 19hs.
