Um dos grandes mistérios a respeito de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ era a identidade do ator que interpreta Corvus Glaive, membro da Ordem Negra de Thanos. Em entrevista ao CinemaBlend, os diretores Joe e Anthony Russo esclareceram a questão.
“É um cavalheiro chamado Michael James Shaw,” afirmou Joe Russo, “Ele é um ótimo ator, e nós fizemos uma grande busca para esses personagens.
Anthony Russo falou um pouco sobre o processo de escalação da Ordem Negra:
“Da mesma forma que nós abordamos o Thanos de um jeito bastante realista, nós queríamos fazer isso com todos da Ordem Negra. Então, escalamos atores muito, muito bons para estes papéis. E nós tínhamos Terry Notary, que trabalhou muito com todos eles para ajudá-los a entender, incluindo Josh Brolin, para ajudá-los a entender os movimentos, a relação entre os seus corpos e os corpos de seus personagens, quase como um marionetista.”
‘Vingadores: Guerra Infinita’ será lançado nos cinemas dia 26 de Abril de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.
Uma nova arte promocional mostra a Viúva Negra (Scarlett Johansson) com um novo visual em ‘Vingadores 4’. A heroína abandona o cabelo loiro, que vimos em ‘Guerra Infinita’, e retorna ao vermelho tradicional, com ele trançado na parte de trás. Confira:
Vale ressaltar que isso não exatamente confirma a teorias sobre viagem no tempo, mas mostra, ao menos, que o filme se passa algum tempo depois (ou antes) de ‘Guerra Infinita’, visto o comprimento do cabelo da personagem. O que vocês acham?
O CinemaBlend divulgou uma possível data para o lançamento do trailer de ‘Vingadores 4‘, se o estúdio seguir a mesma estratégia de marketing de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.
O primeiro trailer do terceiro filme da franquia foi lançado no dia 29 de Novembro de 2017.
Segundo assim, a data mais provável para o trailer de ‘Vingadores 4‘ é em novembro deste ano.
‘Capitã Marvel’ chega aos cinemas em 8 de março de 2019, enquanto ‘Vingadores 4’ fica para 27 de abril de 2019.
Lançado há cerca de 18 anos, Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal chegou às telonas com a promessa de dar um fim definitivo à franquia do aventureiro mais famoso dos cinemas. O problema é que, para muitos, o final do terceiro filme, lançado em 1989, já era o fim perfeito para o personagem. Afinal, como superar uma conclusão de saga que termina com pai, filho e melhor amigo cavalgando rumo ao pôr-do-sol?
No fim das contas, o longa estreou já com uma certa má vontade do público, e o resultado passou longe do esperado por Steven SpielbergeHarrison Ford, que retornaram à franquia após quase 20 anos. Dentre as maiores reclamações dos fãs, a introdução dos elementos alienígenas e Mutt, o personagem de Shia LaBeouf, se destacaram.
O mais interessante é que esses elementos alienígenas, que foram tão criticados, foram inspirados em histórias que permearam o mundo da arqueologia por ano. A começar pela Caveira de Cristal, que dá nome ao filme.
Entre os séculos XIX e XX, diversos exploradores, arqueólogos e aventureiros alegaram ter encontrado crânios de cristal que datavam da época pré-colombiana. Posteriormente, com a tecnologia dos anos 2000, diferentes museus da Europa avaliaram essas caveiras de quartzo e chegaram à conclusão de que foram feitas com maquinários de joalheria, que só foram desenvolvidos a partir do século XIX. Ou seja, eram artefatos forjados.
O caso mais famoso, porém, é a caveira de Mitchell-Hedges, que chega a ser citada no filme. Segundo a lenda, Anna Mitchell-Hedges [mostrada nesta foto, cortesia de Bill Homann] – filha adotiva de Frederick Albert Mitchell-Hedges, um aventureiro e autor britânico – alegadamente encontrou uma caveira feita de cristal sob as ruínas do altar de um templo em Belize. No entanto, nenhum registro arqueológico da suposta expedição foi realizado.
Fato é que ela aproveitou-se da lenda envolvendo as caveiras de cristal ancestrais para excursionar com a peça pelo mundo. Por onde ia, cobrava entrada para que as pessoas pudessem ver o suposto artefato e se fascinassem com as histórias sobre suas alegadas habilidades sobrenaturais, que teria sido descrita por antigos textos indígenas. Para colaborar com as histórias, um restaurador de arte renomado fez um estudo e afirmou que não havia marcas de ferramentas na caveira. Ou seja, o crânio não teria sido feito por mãos humanas. A história chegou a publicitários, que inseriram a caveira em histórias, anúncios e matérias de revistas, fazendo dela um grande – e rentável – mistério da humanidade na época.
Durante suas exposições e entrevistas, Anna afirmou que a caveira de cristal era capaz de projetar visões do futuro na mente de quem a encarasse – ela chegou a alegar ter previsto o assassinato deJohn F. Kennedy por conta do artefato -, assim como seria capaz de matar pessoas e até mesmo curar o câncer.
A ideia estranha da caveira não ter sido esculpida por mãos humanas levou Steven Spielberg a um conspiratório caso famosíssimo da história americana: o Caso Roswell. Incidente mais famoso da ufologia [pseudociência que investiga aparições alienígenas] mundial, esse caso data de julho de 1947, quando os Estados Unidos viviam uma “epidemia” de supostos avistamentos de objetos voadores não identificados.
Nesse contexto, a Base Aérea de Roswell, no Novo México, emitiu um comunicado à imprensa afirmando ter encontrado um “disco voador”. A afirmação rendeu manchetes, que instigaram a curiosidade e o pânico. Não demorou para que o exército emitisse outro comunicado afirmando ter cometido um equívoco, que a tal peça apreendida era apenas um balão meteorológico.
Os anos foram se passando e a história virou queridinha da ufologia, com todo um “turismo alienígena” desenvolvido na cidade. A cada nova publicação, os ufólogos afirmavam que era um caso do governo americano escondendo alienígenas. A repercussão foi tanta que, na década de 1990, o governo dos EUA emitiu um novo comunicado sobre o incidente, revelando ao mundo um projeto ultrassecreto de espionagem que testava balões de grande altitude para tentar identificar possíveis explosões nucleares da União Soviética: o Projeto Mogul. Segundo o comunicado, os possíveis corpos alienígenas vistos eram nada mais, nada menos que bonecos de teste de uma experimentação fracassada.
No fim das contas, o Caso Roswell mexeu tanto com a imaginação popular que acabou ganhando esse status de mito moderno. Então, Spielberg não resistiu e mesclou o Caso Roswell – e suas motivações contra a URSS – com a Caveira de Cristal – que tinham um formato diferente – para dar início a essa trama do governo estar escondendo esses artefatos alienígenas na Área 51.
Mas não parou por aí. O clímax do filme é ambientado na Amazônia, em uma cidade ancestral perdida chamada Akator. E isso não foi tirado do nada. Spielberg se inspirou na lenda de Akakor, um dos casos mais famosos da arqueologia e literatura fantasiosa de todos os tempos. Na década de 1970, o livro A Crônica de Akakor foi um best-seller. Escrito pelo jornalista alemão Karl Brugger, o livro relatava seu encontro com uma liderança indígena chamada Tatunca Nara, que seria o último representante de uma ordem capaz de guiar as pessoas a uma lendária cidade perdida no coração da Amazônia chamada Akakor.
De acordo com a história, a cidade era toda feita de ouro e estava conectada por túneis subterrâneos e aquedutos, além de outras tecnologias bastante avançadas e até mesmo pirâmides incas. Mais do que isso, a cidade teria sido encontrada por soldados da Alemanha nazista, mexendo ainda mais com o caráter conspiratório da situação. E aí entra a parte curiosa disso tudo. Tatunca Nara existe mesmo e está vivo até hoje. Ele vive no Amazonas, mas sequer é brasileiro de nascença. Ele se chama Günther Hauck, nasceu na Alemanha e deixou o país na década de 1960, quando enfrentava gravíssimos problemas financeiros. No Brasil, passou a trabalhar como guia de turismo na floresta amazônica, onde guiava europeus em busca de supostas pirâmides incas.
Karl Brugger e Tatunca Nara em um barco no rio Amazonas. Foto: Arquivo/Amazônia Latitude.
A história ficou muito popular, fazendo com que diversos exploradores zarpassem rumo à Amazônia em busca da tal cidade dourada. Nessas jornadas, alguns desapareceram para sempre. Contribuindo ainda mais com a lenda de Akakor e todo o cenário conspiratório dessa trama, Brugger foi assassinado na praia de Ipanema, no Rio de Janeiro, durante a década de 1980. Em meio à ditadura militar, a morte – ele foi morto a tiros – nunca foi esclarecida, fazendo que seu assassinato ganhasse ares de “queima de arquivo”.
Fato é que Tatunca Nara viu as explorações aumentarem na região amazônica, onde ele lucrava como guia de turismo. Claro que ele nunca guiou ninguém até essa suposta cidade dourada, que foi inspirada na lenda de Eldorado, e sempre arrumava desculpas.
Juntando essas três lendas, a equipe criativa de Steven Spielberg construiu a história de uma cidade perdida construída por alienígenas interdimensionais, que aguardavam o retorno de uma caveira de cristal roubada por colonizadores para deixarem a Terra e retornarem para sua dimensão.
É um dos casos mais divertidos de criatividade pura em longas de aventura, protagonizada apenas pelo pai da aventura nos cinemas. Ainda assim, o maior mistério desse filme segue na localização das Cataratas do Iguaçu, que aparecem milagrosamente na floresta amazônica.
Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal está disponível noParamount+.
‘Bohemian Rhapsody‘, cinebiografia de Queen e da vida de Freddie Mercury, sofreu mais um episódio polêmico nessa semana. A estreia do longa na Malásia sofreu censuras por conta das cenas homossexuais apresentadas na obra.
Segundo o chefe de censura do governo, Mohd Zamberi Abdul Aziz, o filme teve cenas removidas, pois é proibida a relação homossexual nas leis do país.
Segundo ele, por volta de quatro cenas foram excluídas.
“Cenas que trazem momentos com homens se beijando ou se esfregando, uma cena com homens usando vestidos em uma mansão durante uma festa foram removidas. A pós-créditos também com Freddie Mercury e Jim Hutton vivendo uma vida feliz porque estavam em um relacionamento gay. Tudo o que for relacionado ao LGBT ou que esteja promovendo, será removido.”.
O censor alega que apenas três minutos foram removidos, mas espectadores sentem falta de pelo menos vinte minutos nessa versão, reduzindo drasticamente as cenas dedicadas a vida pessoal de Freddie.
Uma pena que a arte ainda seja censurada em alguns lugares do mundo.
Luke Perry, que infelizmente faleceu alguns meses atrás, fará sua última aparição nos cinemas no aguardado ‘Era Uma Vez em Hollywood’, penúltimo filme de Quentin Tarantino. Os produtores David Heyman e Shannon McIntosh, em recente entrevista, forneceram alguns detalhes sobre o papel do ator no longa-metragem.
“[Luke] traz vida a um personagem carismático, e traz paixão a qualquer coisa que faça”, Heyman disse ao site Entertainment Weekly. “Acho que os fãs dele irão gostar muito [da performance]”. Previamente foi-nos anunciado que Perry daria vida a Scott Lancer, um dos personagens regulares da narrativa.
O filme ganhou suas primeiras imagens oficiais que trazem os astros Margot Robbie, Leonardo DiCaprio e Brad Pittcom figurinos bem característicos dos anos 60.
Confira:
De acordo com o The Hollywood Reporter, o ator australiano Damon Herriman viverá o serial killerCharles Manson, e o ator polonês Rafal Zawierucha foi contratado para viver a jovem versão do diretor Roman Polanksi.
Foi anunciado na última quarta-feira a lista completa de indicados à próxima edição do Independent Spirit Awards, que ocorre no dia 08 de fevereiro de 2020 e funciona como um dos principais termômetros do Oscar.
O terror psicológico ‘O Farol’ e o thriller criminal ‘Uncut Gems’ lideram o ranking de nomeações, com cinco categorias cada. ‘Honey Boy’ e ‘Give Me Liberty’ também foram os grandes relembrados do ano, com quatro indicações.
Renée Zellweger foi nomeada na categoria de Melhor Atriz por sua incrível performance na cinebiografia ‘Judy’, enquanto Jennifer Lopez recebeu uma indicação ao prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante por ‘As Golpistas’. Adam Sandler e Robert Pattinson também foram lembrados por ‘Uncut Gems’ e ‘O Farol’, respectivamente.
O Brasil também deixou sua marca na premiação ao ser indicado na categoria de Melhor Filme Estrangeiro por ‘A Vida Invisível’. O longa concorre ao lado de ‘Parasita’ e ‘Os Miseráveis’.
Confira a lista completa abaixo:
MELHOR FILME A HIDDEN LIFE CLEMENCY THE FAREWELL HISTÓRIA DE UM CASAMENTO UNCUT GEMS
MELHOR DIRETOR Robert Eggers – O FAROL Alma Har’el – HONEY BOY Julius Onah – LUCE Benny Safdie, Josh Safdie – UNCUT GEMS Lorene Scafaria – AS GOLPISTAS
MELHOR ESTREIA DIRETORIAL FORA DE SÉRIE THE CLIMB DIANE THE LAST BLACK MAN IN SAN FRANCISCO THE MUSTANG A GENTE SE VÊ ONTEM
MELHOR ATRIZ Karen Allen – COLEWELL Hong Chau – DRIVEWAYS Elisabeth Moss – HER SMELL Mary Kay Place – DIANE Alfre Woodard – CLEMENCY Renée Zellweger – JUDY
MELHOR ATOR Chris Galust – GIVE ME LIBERTY Kelvin Harrison Jr. – LUCE Robert Pattinson – O FAROL Adam Sandler – UNCUT GEMS Matthias Schoenaerts – THE MUSTANG
MELHOR ATRIZ COADJUVANTE Jennifer Lopez – AS GOLPISTAS Taylor Russell – WAVES Zhao Shuzhen – THE FAREWELL Lauren “Lolo” Spencer – GIVE ME LIBERTY Octavia Spencer – LUCE
MELHOR ATOR COADJUVANTE Willem Dafoe – O FAROL Noah Jupe – HONEY BOY Shia LaBeouf – HONEY BOY Jonathan Majors – THE LAST BLACK MAN IN SAN FRANCISCO Wendell Pierce – BURNING CANE
MELHOR ROTEIRO Noah Baumbach – HISTÓRIA DE UM CASAMENTO Jason Begue, Shawn Snyder – AO PÓ VOLTARÁ Ronald Bronstein, Benny Safdie, Josh Safdie – UNCUT GEMS Chinonye Chukwu – CLEMENCY Tarell Alvin Mccraney – HIGH FLYING BIRD
MELHOR ROTEIRO DE ESTREIA Fredrica Bailey, Stefon Bristol – A GENTE SE VÊ ONTEM Hannah Bos, Paul Thureen – DRIVEWAYS Bridget Savage Cole, Danielle Krudy – BLOW THE MAN DOWN Jocelyn Deboer, Dawn Luebbe – GREENER GRASS James Montague, Craig W. Sanger – THE VAST OF NIGHT
MELHOR DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA Todd Banhazl – AS GOLPISTAS Jarin Blaschke – O FAROL Natasha Braier – HONEY BOY Chananun Chotrungroj – A TERCEIRA ESPOSA Pawel Pogorzelski – MIDSOMMAR: O MAL NÃO ESPERA A NOITE
MELHOR EDIÇÃO Julie Béziau – A TERCEIRA ESPOSA Ronald Bronstein, Benny Safdie – UNCUT GEMS Tyler L. Cook – SWORD OF TRUST Louise Ford – O FAROL Kirill Mikhanovsky – GIVE ME LIBERTY
PRÊMIO JOHN CASSAVETES BURNING CANE COLEWELL GIVE ME LIBERTY PREMATURE WILD NIGHTS WITH EMILY
PRÊMIO ROBERT ALTMAN “História de Um Casamento”
MELHOR DOCUMENTÁRIO AMERICAN FACTORY APOLLO 11 FOR SAMA HONEYLAND ISLAND OF THE HUNGRY GHOSTS
MELHOR FILME ESTRANGEIRO A VIDA INVISÍVEL, Brasil OS MISERÁVEIS, França PARASITA, Coreia do Sul RETRATO DE UMA JOVEM EM CHAMAS, França RETABLO, Peru THE SOUVENIR, Reino Unido
PRÊMIO PIAGET DE PRODUÇÃO Mollye Asher Krista Parris Ryan Zacarias
PRÊMIO SOMEONE TO WATCH Rashaad Ernesto Green – PREMATURE Ash Mayfair – A TERCEIRA ESPOSA Joe Talbot – THE LAST BLACK MAN IN SAN FRANCISCO
PRÊMIO TRUER THAN FICTION Khalik Allah – BLACK MOTHER Davy Rothbart – 17 BLOCKS Nadia Shihab – JADDOLAND Erick Stoll & Chase Whiteside – AMÉRICA
PRÊMIO ANUAL BONNIE Marielle Heller Lulu Wang Kelly Reichardt
A história gira em torno de uma mulher chamada Rachel (Pistorius), que se envolve em uma discussão nada amigável no trânsito no momento errado e com o motorista errado (Crowe).
Baseado no romance homônimo de Olen Steinhauer, o longa-metragem gira em torno de dois ex-namorados mestres da espionagem que se reencontram em Viena para relembrar os velhos tempos.
Steinhauer assina o roteiro da própria adaptação, enquanto Janus Metz (‘Borg/McEnroe’) comanda o projeto.
Confira a sinopse oficial:
Ambientada na cidade de Carmel-by-the-Sea, a trama é centrada em um espião da CIA e um antigo espião da CIA que se encontram para jantar e se lembrarem do passado em uma estação vienense. A conversão eventualmene culmina no desastroso sequestro do Voo 127, da Royal Jordanian, que temrinou com a morte de todos os passageiros e tripulantes. A falha ainda assombra a CIA e Henry veio para Carmel para finalizar esse amargo capítulo. Conforme flertam e conversam, fica claro que um deles não irá sobreviver à refeição.
Steve Schwartz, Paula Mae Schwartz e Nich Wechsler entram como produtores ao lado de Pine, Matt Jackson, Joanne Lee e Kate Churchill.
‘Superman & Lois‘ marca a 7ª produção da CW baseada nos quadrnhos da DC Comics e uma das várias séries de super-heróis a estrear em 2021.
Felizmente, o showrunner Todd Helbing disse ao Deadline que pensou em uma forma de deixar a atração bem diferente de outras produções do gênero.
“Sempre que você faz qualquer um desses programas, você quer torná-los ligeiramente diferentes e trazer uma originalidade. Estamos competindo com diversas outras séries em serviços de streaming, mas garanto que vamos oferecer algo único ao público. Pensamos nisso desde a fotografia ao design da fazenda dos Kent. Vocês terão que esperar para ver.”
Elizabeth Tulloch, intérprete de Lois Lane, também participou da entrevista e disse que o relacionamento do casal será visto como nunca antes.
“Foi tudo muito fundamentado e real desde o princípio. Espero que o público responda bem ao acompanharem a rotina de Lois e Clark. Embora ela seja uma jornalista dinâmica e ele o Superman, eles se identificam com uma harmonia tão linda. Dentro de casa, eles lidam com os mesmos problemas de qualquer casal, mas de uma forma nunca vista antes.”
Lembrando que a série irá estrear oficialmente no dia 23 de fevereiro.
Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.
Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.
Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.
Através do Instagram, a coordenadora de dublês Monique Ganderton postou uma nova foto de bastidores da aclamada série ‘Loki’, reunindo-se com os astros Tom Hiddleston e Sophia Di Martino.
Criada por Michael Waldron, a série se passa após os eventos do filme ‘Vingadores: Ultimato‘, no qual uma versão alternativa de Loki cria uma nova linha do tempo.
Depois de roubar o Tesseract, uma versão alternativa de Loki é trazida para a misteriosa Autoridade de Variação Temporal (AVT), uma organização burocrática que existe fora do tempo e do espaço, e monitora a linha do tempo. Eles dão a Loki uma escolha: ser apagado da existência por ser uma “variante do tempo” ou ajudar a consertar a linha do tempo e impedir uma ameaça maior. Loki acaba preso em seu próprio thriller policial, viajando no tempo e alterando a história da humanidade.
A produção estreou no catálogo da plataforma de streaminghoje, 17 de novembro.
Confira o trailer:
Nadège Loiseau dirige os episódios da série.
A trama gira em torno de um jovem rapper que causa controvérsia com músicas de teor duvidoso. Todas as mulheres dizem que ele é antissocial e misógino – e as coisas ficam ainda mais interessantes quando ele cruza caminho com uma jovem jornalista, feminista e extremamente comprometida com sua causa.
Tayc e Shirine Boutella estrelam. Camille Lou, Aloïse Sauvage, Marion Seclin e Walid Ben Mabrouk completam o elenco.
A Paramount+ divulgou os novos e incríveis cartazes individuais de ‘Star Trek: Strange New Worlds’, derivada de ‘Star Trek: Discovery’, apresentando a tripulação da U.S.S. Enterprise.
A série tem estreia agendada para o dia 05 de maio.
Paul Wesley, conhecido por seu trabalho em séries como ‘The Vampire Diaries’ e ‘Tell Me a Story’, dará vida ao icônico Capitão James T. Kirk.
Jonatahn Frakes (‘Star Trek: The Next Generation’) entra como um dos diretores.
Depois de localizarem o outrora perdido Spock, a temporada terminou com a nave Discovery e sua tripulação viajando no futuro, enquanto Pike e o restante da Enterprise ficou para trás. A nova produção irá girar em torno dessas aventuras, “na década anterior ao aparecimento do Capitão Kirk”.
Para os iniciantes na saga, o Capitão Christopher Pike apareceu na série original de 1960 por um episódio antes de ser interpretado por Bruce Greenwood nos filmes de J.J. Abrams. Número Um, a segunda comandante da nave, apareceu algumas vezes no show antes de ser ressuscitada por Romjin no ano passado. Spock, por sua vez, é um dos personagens principais de praticamente toda a franquia – e poucos não conhecem o personagem.
O aclamado drama de ficção científica dirigido por Denis Villeneuve, intitulado ‘A Chegada‘, se tornou uma das produções mais aclamadas de 2016 e conquistou o coração da crítica e do público.
Na trama, quando misteriosas naves espaciais aterrissam em todo o mundo, uma equipe de elite – liderada pela linguista Louise Banks – é reunida para investigar. Enquanto a humanidade hesita à beira de uma guerra mundial, Banks e sua equipe correm contra o tempo em busca de respostas. E para encontrá-las, ela terá de se arriscar pondo em perigo a própria vida e, muito possivelmente, a do resto da humanidade.
Contando com Amy Adams, Jeremy Renner e Forest Whitaker no elenco protagonista, o longa levou para casa o Oscar de Melhor Edição de Som, além de conquistar indicações a Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Mixagem de Som, Melhor Direção de Arte, Melhor Fotografia e Melhor Edição.
Há exatos seis anos, a produção fazia sua estreia oficial no Festival de Veneza e, para celebrá-lo, o CinePOP preparou uma lista com algumas curiosidades de bastidores – que você confere abaixo:
Villeneuve e o roteirista Eric Heisserer criaram uma linguagem alienígena totalmente funcional e visual. A dupla, ao lado do restante dos membros da produção, conseguiu criar uma “bíblia logograma”, que incluia mais de uma centena de logogramas operáveis.
A linguagem extraterrestre circular em tinta foi criada pela artista canadense Martine Bertrand.
Ted Chiang, que criou a história que baseou o longa-metragem, aprovou a adaptação, dizendo: “acho que esse é um daqueles raros casos em que é tanto um bom filme quanto uma boa releitura. E, quando consideramos a reputação das adaptações de obras sci-fi, isso é quase um milagre”.
O nome original do filme seria ‘Story of Your Life’, o mesmo do conto. Entretanto, testes revelaram que o público não gostou do título, motivo pelo foi mudado para ‘A Chegada’.
Adam foi a primeira e única escolha de Villeneuve para o papel de Louise. Ela aceitou fazer parte do projeto 24 horas depois de ter recebido o roteiro.
O compositor Jóhann Jóhannsson comeentou que começou a gravar a trilha sonora antes mesmo do início das filmagens – e que ele e o diretor gostavam de trabalhar na música conforme o longa ganhava vida.
Na história original, nove “espelhos” chegam aos Estados Unidos, um total de 112 no mundo inteiro. O filme reduziu o número e alterou as dimensões das espaçonaves para um efeito mais profundo.
Apesar de conquistar indicações de Melhor Atriz no Globo de Ouro, no BAFTA, no SAG Awards, no Critics’ Choice Awards e até mesmo no Saturn Awards, Adams não faturou uma nomeação ao Oscar. Especialistas e cinéfilos consideraram esta uma das maiores esnobações da premiação à época.
‘A Chegada’ foi incluído na lista dos 1001 Filmes para ver antes de Morrer, editado por Steven Schneider.
Os alienígenas do filme são cefalópodes. A ideia foi baseada em previsões de um ramo da ciência de que a Terra será dominado por cefalópodes no futuro.
A Illumination Entertainment e a Nintendo divulgaram um novo pôster oficial da aguardada adaptação ‘Super Mario Bros – O Filme’, que chega aos cinemas no dia 30 de março de 2023.
O cartaz dá destaque a Luigi, irmão do personagem titular.
John Leguizamo, ator do primeiro filme live-action de ‘Super Mario Bros.‘ não gostou do elenco do novo filme animado, já que, segundo ele, há uma grande falta de inclusão no longa.
Em uma entrevista recente ao IndieWire, Leguizamo disse existiu muita luta para que ele pudesse protagonizar o primeiro filme, mesmo sendo latino ou negro. Ele chegou a dizer até que a produção representa um retrocesso, justamente por causa da falta de inclusão de maneira geral.
“Muita gente adora o original. Eu participei da Comic-Con em Nova York e em Baltimore, e todo mundo diz: ‘Não, não, nós amamos o antigo, o original’. Eles não estão sentindo a chegada novo. Não estou amargurado. É lamentável”, falou revoltado.
E completou: “Os diretores Annabel Jankel e Rocky Morton lutaram muito para que eu fosse o protagonista, porque eu era um homem latino, e eles (o estúdio) não queriam que eu fosse o protagonista. Eles lutaram muito, e foi um grande avanço, para eles retrocederem agora, e não trazerem inclusão”.
A música é uma força como nenhuma outra – capaz de nos fazer ter os mais diversos sentimentos ao longo de três, cinco ou até dez minutos. Não é por qualquer razão que essa arte esteja intrinsecamente atada ao melhor do que o ser humano consegue produzir, sendo parte necessária da nossa vida.
Pensando nisso, preparamos uma lista elencando dez canções pop internacionais que você não pode deixar de ter na sua playlist – desde clássicas incursões como “Thriller” e “When Doves Cry” até obras-primas da contemporaneidade como “Bad Romance” e “Alien Superstar”.
Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:
O primeiro grande sucesso de Elton John viria em seu segundo álbum homônimo. Alcançando o Top 10 das paradas dos Estados Unidos e do Reino Unido, a canção gira em torno de uma narrativa romântica e eximiamente bem escrita que conquistou o coração dos ouvintes. Em 1998, a música foi induzida no Hall da Fama do Grammy e, desde então, apareceu em dezenas de listas de melhores e mais importantes canções de todos os tempos.
Uma das canções de maior sucesso da história, “Thriller” é um espetáculo sonoro e uma amálgama entre passado e presente que não decepciona em nenhum momento – seja nos versos arrepiantes, nos uivos de lobisomens que permeiam a estrutura instrumental, seja na mistura entre pop e funk que grita a cada segundo. Uma ótima escolha para o Dia das Bruxas, a faixa é o suprassumo do cenário mainstream e uma atemporal rendição conhecida por qualquer um que já tenha ouvido falar de Michael Jackson.
Prince é um dos maiores nomes da história da música e, mesmo anos depois de sua triste morte, continua influenciando diversos artistas da nova geração e merece crescente reconhecimento por sua contribuição à indústria fonográfica. Em “When Doves Cry”, um dos singles do lendário álbum ‘Purple Rain’, o simbólico título apenas mascara a natureza irreverente de uma composição consumada no soul e no neo-psych, desenrolando-se em uma dissonante e memorável produção que fala sobre um relacionamento fadado à ruína (e acompanhado de um dos refrões mais espetaculares que você já ouviu).
“Vogue” não é apenas uma das canções mais conhecidas de Madonna, mas também uma das mais famosas de todos os tempos. Colocando o estilo de dança criado pela comunidade LGBTQ+ nos anos 1970 no cenário mainstream e com um videoclipe dirigido por David Fincher, a canção fez parte da trilha sonora ‘I’m Breathless’ e ganhou aclame mundial. A faixa foi inspirada no dance-pop e no house, que definiu as tendências dos anos 1990.
É muito difícil encontrar alguém que não conheça “Believe”. O single do 22º álbum de Cher marcou uma profunda transição na carreira da artista, que se afastava do pop-rock das incursões anteriores e abria portas para o dance-pop. Elogiada pelo caráter chiclete pela crítica internacional, a canção também carrega as marcas do “efeito Cher” (vocais distorcidos e um uso profundo de autotune). Trazendo a temática de empoderamento à tona, a faixa alcançou o primeiro lugar da Billboard Hot 100, garantindo à artista uma entrada no Livro dos Recordes como a artista mais velha a alcançar o topo das paradas dos EUA.
Considerada por inúmeros especialistas como a magnum opus de Lady Gaga, “Bad Romance” permanece viva na memória de qualquer um que já tenha ligado a rádio ao menos uma vez em 2009. Vencedora de duas estatuetas do Grammy, a canção é o carro-chefe do aclamado e revolucionário ‘The Fame Monster’ e traz elementos do house e do techno alemães ao vibrante electro-pop do final dos anos 2000. Como se não bastasse, a canção influenciou diversas artistas veteranas e estreantes na indústria e continua original mesmo 13 anos depois de seu lançamento.
“Into You” é uma das clássicas assinaturas deAriana Grande – e é considerada por muitos especialistas como a melhor entrada musical de sua carreira. A faixa é uma das grandes canetadas líricas da performer e traz uma mistura perfeita e bastante equilibrada entre dance-pop, EDM, synth-pop e electro-R&B, discorrendo sobre uma relação amorosa muito sensual e que se consagrou como uma das icônicas iterações das pistas de dança.
“Nice to meet you, where you been” é o verso que abre “Blank Space”, um dos melhores singles do quinto álbum de Taylor Swift, ‘1989’. Permanecendo nada menos que sete semanas no topo da Hot 100 da Billboard, a canção é belissimamente escrita e garantiu duas indicações nas categorias principais do Grammy: Música do Ano e Gravação do Ano. De seu lançamento até hoje, a track já vendeu mais de 10 milhões de cópias.
Billie Eilish fez seu grande début no cenário fonográfico com o single promocional “bad guy”, que alcançou o topo da Billboard e quebrou inúmeros recordes de vendas. Porém, não é apenas seu caráter mercadológico que chama a atenção, mas também a atmosfera neo-noir pulsada pelo baixo e pelas tendências do trap que se fundem com o synth e com uma epopeica prosódia que é revitalizada nas faixas seguintes de seu álbum de estreia.
“ALIEN SUPERSTAR”, Beyoncé
Beyoncé voltou com força total em 2022 ao lançar o aguardado e antecipadíssimo ‘Renaissance – Act I’. O projeto, primeiro capítulo de uma ambiciosa trilogia sonora, já ascendeu ao patamar dos melhores do ano e da década (ao menos na opinião desta que vos fala) e honrou a cultura negra com uma celebração antêmica do house e do disco. E, dentre as várias canções, “Alien Superstar” nos chama a atenção pela produção impecável e pelo caráter explosivo de suas texturas, mergulhando no poder dos sintetizadores, do voguing e dos ballrooms do Brooklyn dos anos 70 e 80 (“olhos em você quando performa, olhos em mim quando eu coloco”)
Ano após ano, a comunidade LGTBQIA+ ganha mais representatividade no cenário mainstream, conquistando um espaço que, poucas décadas atrás, era confinado a um papel coadjuvante e estereotipado.
Ainda que existam vários pontos que precisam ser melhorados, principalmente em relação às pessoas não-binárias e às pessoas transexuais, é notável como os personagens, título a título, se tornam mais complexos, críveis e com problemas pessoais que vão para além do preconceito enraizado, espalhando-se para obstáculos cotidianos através dos quais os memebros dessa comunidade se sentem representados.
Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando as melhores produções LGBTQIA+ de 2023, celebrando o término de mais um ciclo.
Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:
‘Nimona’ se consagrou como uma das melhores animações do ano – quiçá a melhor. Na trama, Nimona, uma adolescente com o poder da metamorfose, vira alvo de um cavaleiro por assassinato. A missão do cavaleiro em matar Nimona fica complicada quando ele acusado de um crime e descobre que a jovem pode ser a única a conseguir exonerá-lo. E, dentro desse divertido universo, temos a complicada história de amor entre o cavaleiro exonerado, Ballister, dublado por Riz Ahmed, e Ambrosius Goldenloin, cavaleiro campeão dublado por Eugene Lee Yang e namorado de Ballister.
“Na trama, Rachel Sennott se une a Ayo Edebiri para navegar pelas tribulações de duas adolescentes lésbicas que tentam, a todo custo, sair do “fundo da cadeia alimentar” de seu colégio e conseguirem ficar com as garotas mais bonitas. É a partir daí que suas personagens, PJ e Josie (respectivamente) resolvem fazer de tudo para perder a virgindade – incluindo montar um clube de luta para meninas com o pretexto de ajudá-las a se defenderem dos meninos tóxicos, abusivos e manipuladores que percorrem os corredores todo dia” – T.N.
Com nada menos que 92% de aprovação no Rotten Tomatoes, ‘Cassandro’ pode até ter passado longe de seu radar, mas com certeza merece seu lugar na nossa lista. A trama nos leva ao início dos anos 1980 e acompanha o lutador gay Saúl Armendáriz vive em El Paso, Texas, e cruza regularmente a fronteira para Ciudad Juárez no México para participar de embates de lucha libre. Ele luta como El Topo até conhecer uma nova treinadora, Sabrina, que sugere que ele compita como um profissional exótico, levando à sua nova identidade e aumentando o sucesso como Cassandro.
7. GÊMEAS: MÓRBIDA SEMELHANÇA
“A princípio, Ellie [Rachel Weisz] demonstra ter uma liberdade mais urgente que a irmã, por vezes esquecendo-se da própria moral para deixar sua mente levá-la por onde quiser – transando com desconhecidos em bares e baladas, entupindo-se das mais variadas drogas e participando de jogos mentais que nem ao menos parecem abalar sua confiança. Todavia, é Beverly [Weisz] que insurge como a peça central de uma complexa e enigmática estrutura, postando-se como a base que sustente a relação pessoal e profissional entre elas – ora, há uma cena em que Ellie espirala em um misto de ódio e de ressentimento quando a irmã resolve passar alguns dias com sua namorada, Genevieve (Britne Oldford), chegando a cometer atos condenáveis por não saber como ‘viver’ sem sua outra metade” – T.N.
6. VERMELHO, BRANCO E SANGUE AZUL
“Se pensarmos no gênero romântico, a premissa delineada no parágrafo acima já foi vista inúmeras vezes. Todavia, não é o objetivo do filme trazer algo de novo a essas histórias, e sim aproveitar a crescente representatividade LGBTQIA+ na mídia para oferecer uma perspectiva diferente e que apenas recentemente começou a ganhar visibilidade. Alex e Henry devem se portar como foram ensinados, ainda que o príncipe tenha mais a perder pelo status que carrega e pelo fardo que a coroa pesa sobre sua cabeça. Mas isso não o impede de correr atrás de seus sonhos; por mais que não seja uma pessoa anônima, ele tem o direito de ser feliz – e encontra essa felicidade inesperada na personalidade despojada e descontraída de Alex. E o americano, por sua vez, vê em Henry alguém que pode equilibrar sua constante falta de discernimento (e que alegra seus dias como ninguém)” – T.N.
“Criando um caleidoscópio de cores neon, Emerald Fennel faz de Saltburn um sonho de uma noite de verão. Luxúria, obsessão amorosa e desejos não consumados se fundem em um anseio compulsivo por algo que ainda não sabemos. Arranhando apenas a superfície de sua história, percorremos 1h30 de filme observando o suntuoso palácio de Saltburn como o palco para o que aparenta ser um vindouro crime passional. Mas enquanto nos distraímos com a beleza fugaz de uma família rica e mesquinha, custamos a perceber uma outra narrativa que gradativamente se aflora ao nosso redor. E de maneira quase metalinguística, a vencedora do Oscar transforma seu filme em uma catarse sobre si mesmo. Enquanto achamos que a trama se retém unicamente a uma paixão jamais consumada, Fennel vai além dessa superficialidade, para narrar um conto sobre poder, ostentação e um outro tipo de obsessão” – Rafaela Gomes
Com uma trilha sonora sempre marcada pelo jazz e blues, o suspense criminal ainda se consagra como uma eclosão psicoemocional. Trazendo um desfecho que nada mais é do que a consumação plena de uma confusa mente presa em seus próprios delírios, a produção é uma experiência cinematográfica que une elementos cult e blockbuster de forma precisa e certeira, nos mantendo aflitos e angustiados a todo momento. Superando nossas expectativas e subvertendo seu proposital apático início em um final explosivo, Eileen é imprevisível, angustiante e viciante. Com performances excepcionais de [Anne] Hathaway e [Thomasin] McKenzie, o thriller nos satisfaz por inteiro, mas ainda assim nos deixa à deriva, sedentos por muito mais dessa rica fonte jorrada por William Oldroyd.
Conquistando 97% de aprovação no Rotten Tomatoes, o documentário dirigido por Julie Cohen emergiu como mais um passo adiante na representatividade LGTBQIA+ no escopo cinematográfico. A produção, que merece nossa total atenção para compreender a pluralidade de gêneros e orientações sexuais ao redor do planeta, é centrada em três indivíduos que superaram a vergonha, o sigilo e a cirurgia não autorizada durante a infância para desfrutar de uma vida adulta bem-sucedida, escolhendo ignorar os conselhos médicos para esconder seus corpos e assumir quem realmente eram.
‘The Last of Us’ estreou no começo do ano e, em pouco tempo, se consagrou como uma das melhores séries do século. E, dentro do incrível escopo arquitetado por Craig Mazin, temos uma profunda representatividade queer que vem com Ellie (Bella Ramsey), uma jovem garota lésbica que é a única chave para salvar a humanidade da contínua pandemia fúngica que varreu a humanidade. E isso não é tudo: também temos um capítulo inteiro dedicado ao relacionamento entre Frank (Murray Bartlett) e Bill (Nick Offerman), consagrado como um dos melhores episódios da década pela profunda trama arquitetada.
“É muito provável que o longa-metragem não tenha passado por seu radar; entretanto, em um período em que a história se repete e que governos extremistas ao redor do mundo voltam a atacar os direitos da comunidade LGBTQIA+. Ora, Jean se encontra dentro de uma panela de pressão, em que ela deve tomar uma decisão de permanecer escondida e se mesclar com a parcela da população que não sofre com as políticas adotadas pelo parlamento inglês, ou assumir quem é e ter a oportunidade de ver o mundo mudar bem diante dos seus olhos. É notável como a narrativa, inclusive, parece espelhar as investidas pró-fascistas do parlamento italiano, em que a primeira-ministra Giorgia Meloni apresenta um prospecto medieval para os indivíduos queer do país” – T.N.
Se a 1ª temporada de ‘Good Omens’ nos deixou com a impressão de que Crowley (David Tennant) e Aziraphale (Michael Sheen) nutriam um sentimento maior do que amizade, o segundo ciclo expandiu a incrível mitologia criada por Neil Gaiman para confirmar nossas suspeitas. É claro que a trama da produção não se restringe apenas a isso, mas aposta na química impagável entre os protagonistas para construir uma subtrama apaixonante que se consagra nos momentos finais – e da forma mais entristecida possível. Ainda que tenham professado seu amor um pelo outro, Crowley e Aziraphale seguem em caminhos diferentes que, com sorte, irão se reencontrar no futuro.
A icônica cantora e compositora Billie Eilishdivulgou um vídeo inédito nos levando aos bastidores do clipe de “CHIHIRO”, novo single de seu aclamado 3º álbum de estúdio, ‘Hit Me Hard and Soft’.
Lembrando que o compilado de originais conta com dez faixas, incluindo a faixa “LUNCH”.
Confira:
Relembre a tracklist:
1. Skinny 2. Lunch 3. Chihiro 4. Birds of a Feather 5. Wildflower 6. The Greatest 7. L’amour de ma Vie 8. The Diner 9. Bittersuite 10. Blue
Eilish fez sua estreia oficial no mundo da música em 2017 com o EP‘Don’t Smile at Me’, mas foi apenas em 2019 que conquistou fama mundial através do aclamado ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?’, rendendo-lhe, dentre vários outros prêmios, as quatro estatuetas mais cobiçadas do Grammy Awards (Álbum do Ano, Artista Revelação, Música do Ano e Gravação do Ano – estas duas últimas com o single“bad guy”).
Em 2021, lançou seu segundo álbum de estúdio, ‘Happier Than Ever’, que também foi ovacionado pela crítica especializada e lhe garantiu mais indicações ao Grammy.
Em 2023, tornou-se a pessoa mais jovem a levar duas estatuetas do Oscar para casa ao ganhar o prêmio de Melhor Canção Original por “What Was I Made For?”, do filme ‘Barbie’.
A Apple TV+ divulgou as primeiras imagens oficiaus da 4ª temporada de ‘Mythic Quest’, uma das séries mais populares e aclamadas da plataforma de streaming.
Além disso, foi revelado que os próximos episódios têm lançamento agendado para o dia 29 de janeiro.
Na comédia ‘Mythic Quest’, acompanhamos a rotina de trabalho de uma equipe de desenvolvedores de videogames. A série retrata o jogo virtual fictício chamado Mythic Quest, um MMORPG muito popular criado por Ian Grimm. Ian e a equipe estão prestes a lançar uma expansão do jogo, intitulada Raven’s Banquet. Contudo, essa nova modalidade pode não ser bem vista pelos fãs do jogo e potencialmente irá influenciar o mundo de Mythic Quest por inteiro. Em especial Poppy Li, a principal engenheira da empresa, tem muitas críticas sobre a nova expansão e vive em conflito com Ian, diretor criativo do projeto. Além de Poppy, a parte comercial liderada por Brad Bakshi e o escritor C.W. Longbottom, também possuem uma visão própria de como tocar os negócios. Apesar das diferenças, juntos eles enfrentam os desafios de administrar o jogo mais popular da internet.
A trama acompanha Carrie, Miranda e Charlotte conforme navegam pela complicada jornada da vida e da sua amizade de quando estavam no auge dos seus 30 anos, agora para uma fase ainda mais complicada no auge dos seus 50 anos.
As gravações de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’, novo capítulo da franquia estrelada por Tom Holland, estão a todo vapor – e uma imagem inédita de bastidores aparentemente confirmou o retorno de um querido personagem coadjuvante ao próximo filme da saga.
Como podemos ver abaixo, alguns fãs foram convidados para visitar o set de filmagens do projeto e aproveitaram para tirar foto com o elenco, que incluiu, além de Holland (Peter Parker) e Zendaya (MJ), Jacob Batalon.
Batalon interpretou o melhor amigo de Peter na trilogia original, Ned Leeds e, enquanto a aparição do ator no longa não foi oficialmente confirmada, é provável que ele participe de maneira breve da história.
Confira:
Today, special fans had the opportunity to visit the ‘AVENGERS: DOOMSDAY’ and ‘SPIDER-MAN: BRAND NEW DAY’ sets in London. pic.twitter.com/rEJkrZ9C0e
Lembrando que ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ tem estreia marcada para 31 de julho de 2026.
Esse será o quarto filme solo do Homem-Aranha no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), resultado da parceria entre Sony e Disney.
O novo longa é baseado no arco homônimo dos quadrinhos. Na história original, Peter Parker faz um pacto com o demônio Mephisto para que o mundo esqueça sua identidade como Homem-Aranha e para salvar a vida de Tia May. No entanto, o feitiço essencialmente reinicia sua realidade, apagando até mesmo seu casamento com MJ.
A direção de ‘Um Novo Dia’ está a cargo de Destin Daniel Cretton, conhecido por seu trabalho em ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’. O filme também promete participações especiais de Jon Bernthal como o Justiceiro e Mark Ruffalo como Bruce Banner, o Hulk.
As participantes irão competir pelo título da Próxima Drag Superstar da América, levando para casa um cetro e uma coroa estilizados, bem como o montante de US$200 mil.
No episódio de estreia, as competidoras deverão mostrar seus carisma, singularidade, ousadia e talento no desafio “Reclaim! Renew! Rejoice!”, que presta tributo às queens que vieram antes delas ao utilizar sobras de materiais para criar um visual que melhor as represente.
De acordo com o Deadline, Robin Givens (‘Batwoman’) foi escalada para o elenco da 3ª temporada da popular série ‘Detetive Alex Cross’.
Em caráter recorrente, a atriz dará vida à Senadora Mulrooney, uma conservadora intelectual e uma figura dominadora, tanto como mãe quanto como parceira. Ela é casada com um médico e mãe de um filho, cujos problemas a senadora mantém sob rigoroso sigilo.
Givens se junta ao previamente confirmado Ron Perlman (‘Hellboy’).
Sem data de estreia, o próximo ciclo deve ser lançado apenas em 2027.
Lembrando que as duas primeiras temporadas estão disponíveis na plataforma de streaming.
A série é estrelada por Aldis Hodge como um detetive e psicólogo forense que é conhecido por sua habilidade de entrar na psique de criminosos e suas vítimas.
Durante sua participação na CCXP, Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, foi questionado se ‘Os Eternos‘ irão interagir com os ‘Vingadores‘ em algum momento no futuro do MCU.
Em resposta, Feige não revelou nada definitivo, mas sugeriu um possível crossover entre os personagens.
“‘Os Eternos‘ sempre souberam da existência dos ‘Vingadores‘.”, disse ele ao Comic Book. “E esses seres celestiais terão grande importância no futuro do MCU. Veremos ‘Os Eternos’ em toda a sua glória no filme e quem sabe o que as próximas fases [do MCU] podem guardar?”
O cineasta também aproveitou para explicar porque o estúdio decidiu adaptar a história d’Os Eternos‘ para o cinema, já que a equipe não é tão conhecida pelo público.
“A maioria das pessoas também não conhecia os Guardiões da Galáxia e, acredite ou não, algumas nunca tinham ouvido falar do Homem de Ferro. Então o papel da Marvel Studios é levar novas histórias ao público da melhor maneira possível.”
Lembrando que o longa ganhou seu o primeiro teaser oficial durante o evento.
Confira a descrição:
No vídeo, Druig (Barry Keoghan) abre as portas para um lugar que se assemelha a um campo de treinamento e encontra parte do time-titular liderado por Ikaris (Richard Madden), dizendo-lhes “bem-vindos. Sintam-se em casa”.
Logo depois, o teaser mostra diversas imagens dos Eternos em vários lugares do mundo; então, eles se unem com seus uniformes oficiais e são liderados por Ajak (Salma Hayek) – antes de se reunirem em torno de uma fogueira e serem acompanhados da presença de Thena (Angelina Jolie).
A personagem de Gemma Chan, Sersi, também dá as caras em breves sequências e sempre sozinha – protagonizando uma cena em que dá as mãos para a jovem Sprite (Lia McHugh) em uma espécie de ato solene.
O vídeo termina com Hayek proferindo: “esse povo nos mudou. Precisamos protegê-los”
O elenco conta com Angelina Jolie (Thena), Salma Hayek (Ajax), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Don Lee (Gilgamesh), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).
A trama segue os Eternos, seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘ até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.
Já faz um bom tempo que não são lançados novos episódios de ‘Black Mirror‘, mas a série voltou a ganhar destaque recentemente por conta de suas semelhanças com um estranho acontecimento de 2020.
Nas redes sociais, diversos internautas apontaram que o episódio ‘Quinze Milhões de Méritos’ (Fifteen Million Merit) previu o distanciamento social e a forma como as pessoas passaram a interagir umas com as outras.
Para quem não assistiu, o episódio lançado em 2011 mostra uma sociedade distópica na qual as pessoas vivem isoladas e gastam energia pedalando em troca de benefícios.
Acontece que essas pessoas também vivem cercadas por telas em qualquer lugar onde estejam e são constantemente vigiadas.
E o curioso é que isso se tornou cada vez mais comum no mundo real por conta da pandemia, já que muitos programas de TV e estádios esportivos adotaram plateias digitais.
Por conta disso, foi impossível não notar a bizarra semelhança com a série.
Confira as reações:
“Quinze Milhões de Méritos’ x America’s Got Talent… ‘Black Mirror’ não perde uma.”
15 Million Merits 2011 🤝 America’s Got Talent 2020
Após o lançamento da 5ª temporada, os fãs continuam se perguntando quando serão lançados novos episódios.
No entanto, isso pode não acontecer, como revelou o criador Charlie Brooker.
Durante uma entrevista para a Radio Times, Brooker disse que não vê a necessidade de novas temporadas porque “já estamos vivendo em um episódio de ‘Black Mirror‘.”
“Eu estive bastante ocupado, fazendo coisas diferentes. O mundo está uma loucura e preferi me afastar [da série] por um tempo. Sinceramente, não tenho mais estômago para criar histórias sobre sociedades desmoronando, então não planejo retornar ao universo de ‘Black Mirror‘.”
O cineasta também revelou que pretende em investir em produções voltadas para o gênero da comédia.
“Faz um tempo que não me aventuro em roteiros cômicos. Quero investir meu tempo em coisas que me façam rir. Será bom para o público também.”
Com caráter antológico, a série adota uma visão sobre a influência das novas tecnologias na vida moderna, criticando com histórias sobre sensações tecno-paranoicas e traçando o perfil da sociedade formada pelas mídias, sociais ou não. Poderia ser resumida como uma série que apresenta críticas à sociedade atual e que alerta sobre como ela, se continuar nesse ritmo, pode piorar a cada dia.
Quando ‘O Homem de Aço‘ estava sendo planejado,Zack Snyder pretendia criar um universo ambientado na mesma realidade da trilogia ‘O Cavaleiro das Trevas‘.
A informação foi revelada por Snyder durante uma entrevista para o podcast Happy Sad Confused.
“‘O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘ foi lançado em 2012. Na época, eu estava conversando com Christopher [Nolan] sobre nossos planos para ‘O Homem de Aço‘. Eu queria fazer uma conexão entre os dois filmes. Não estava 100% fora de questão. Nós conversamos um pouco sobre isso, mas seria um pouco complicado porque a Warner Bros tinha outros planos para o que acabou se tornando o DCEU.”
Ele continuou:
“Se tivéssemos feito isso, o Batman neste filme provavelmente teria sido Joseph Gordon-Levitt, o que poderia ter sido bem interessante.”
Para quem não se lembra, Gordon-Levitt interpretou John Robin Blake em ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘, que termina com o personagem descobrindo a Batcaverna.
Por muitos anos, os fãs sonharam em ver a continuação desta história, mas agora está claro que a ideia jamais vai sair do papel.
Vale lembrar que a Warner Bros encerrou o contrato com Snyder após o lançamento de seu corte de ‘Liga da Justiça‘.
Confira a nossa crítica do filme:
“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.
Desde que Hayden Christensen foi confirmado ao elenco da minissérie dedicada ao ‘Obi-Wan Kenobi‘, os fãs estão extremamente animados para rever o intérprete de Anakin Skywalker/Darth Vader.
E o Making Star Wars divulgou alguns detalhes sobre a participação do astro na atração.
No entanto, seu retorno será mai curto do que o esperado…
Foi dito que Christensen participou apenas de duas semanas de gravações, e será visto como Vader em seu tanque de bacta, que serve para curar feridas, e em algumas cenas em que o vilão aparece meditando sem seu icônico capacete.
Ele também vai aparecer caracterizado como Anakin em cenas de flashback, antes de sofrer as queimaduras, atormentando os sonhos de Obi-Wan (Ewan McGregor), seu antigo mestre.
Por outro lado, o ator Dmitrious Bistrevsky (‘O Mandaloriano’) é quem vai interpretar Vader na maior parte das cenas devido à sua altura de dois metros, o que confere uma presença ameaçadora ao vilão.
Já nas cenas de batalha, o Sith será vivido pelo dublê e mestre espadachim Tom O’Connell (‘Tell Me a Story’).
Por fim, James Earl Jones, que fez a voz do vilão em todos os filmes da saga, vai retornar à função.
Lembrando que a série está marcada para maio deste ano, naDisney+.
O elenco também conta com Sung Kang (‘F9’), O’Shea Jackson Jr (‘Straight Outta Compton’), Kumail Nanjiani (‘Eternos’) Rupert Friend (‘Homeland’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Moses Ingram (‘O Gambito da Rainha’), Simone Kessell (‘Reckoning’) e Benny Safdie (‘Joias Brutas’).
Vale ressaltar que Joel Edgertone Bonnie Piesse retornam como Owen e Beru Lars, tios de Luke Skywalker.
Anteriormente, a presidente da Lucasfilm,Kathleen Kennedy, confirmou ao The Wrap que ‘Kenobi’ será uma minissérie, com começo, meio e fim pré-determinados:
“Tem sido muito empolgante ver os talentos que estão se envolvendo aqui. E agora nós estamos desenvolvendo a minissérie de Obi-Wan Kenobi com Deborah Chow e ela tem feito um trabalho fenomenal”.
Dirigida por Deborah Chow, ‘Kenobi’ terá apenas seis episódios com 1 hora de duração.
A Millennium Media está desenvolvendo um novo filme baseado nos quadrinhos da ‘Red Sonja’, personagem que apareceu pela primeira vez na HQ ‘Conan, o Bárbaro’ #23, lançada em 1973.
Retratada como uma guerreira bárbara, ela ganhou habilidades de batalha após o encontro com uma deusa, que se compadeceu depois que a família da mortal foi assassinada.
No entanto, as habilidades de Sonja poderiam desaparecer se ela fosse tocada por qualquer homem, exceto por aquele que a derrotasse em batalha.
Ao elogiar o elenco e a equipe, ele elevou as expectativa do público, dizendo:
“[O diretor] M.J. Bassett é meu amigo há uma década e já vínhamos conversando sobre trabalhar juntos. Estávamos jantando uma noite e meio que viajamos nessa ideia porque M.J. é um grande fã de Robert E. Howard [criador da personagem] e dos quadrinhos, então tudo se alinhou. Foi o ajuste perfeito. Digo o mesmo sobre [a protagonista] Matilda Lutz. Somos amigos há mais de uma década e estamos tentando encontrar a coisa certa a fazer. E nossas ideias meio que rimaram no momento certo.”
Ele continuou:
“Nossas visões se encaixaram de uma incrível perspectiva narrativa. É a história de uma mulher que cresce na natureza e confronta um inimigo que está tentando destruir a beleza do mundo. É a jornada de uma heroína usando suas habilidades para curar e proteger o que é bonito no mundo. É isso que está por trás do épico e fantástico mundo que M.J. e sua equipe criaram.”
Há algumas semanas, o Deadline divulgou a primeira imagem promocional da adaptação, mostrando Lutz (‘Vingança’) caracterizada como a heroína titular.
Confira:
O longa é baseado nos quadrinhos homônimos assinados por Roy Thomas e Barry Windsor-Smith, bem como na personagem criada por Howard.
Bassett (‘Solomon Kane’) comanda o longa a partir de um roteiro assinado por Joey Soloway e Tasha Huo.
A série de TV da saga ‘Star Wars‘ dedicada ao personagem Lando Calrissian esteve passando por incertezas desde seu anúncio em 2020, dois anos depois da estreia do filme focado na juventude de Han Solo (Alden Ehrenreich).
Mas, de acordo com o Above the Line, Donald Glover, que interpretou a versão mais jovem do contrabandista favorito dos fãs, está definido como co-roteirista da atração, ao lado de seu irmão, Stephen Glover.
A dupla já colabora há vários anos, como na aclamada série ‘Atlanta‘, um de seus maiores sucessos.
Justin Simien, que dirige a nova versão de ‘A Mansão Mal-Assombrada‘, foi contratado inicialmente para escrever a trama, mas acabou abandonando o projeto este ano.
Embora nenhum outro detalhe tenha sido revelado, o portal destaca que os executivos da Lucasfilm estão ansiosos para seguir em frente e animados com o contratação dos irmãos Glover.
Enquanto não surgem atualizações, relembre o trailer de ‘Solo: Uma História Star Wars’.
Em dificuldade financeira, o piloto Han Solo e sua namorada Qi’ra buscam trabalho. Eles colocam as mãos em uma substância valiosa, mas perigosa, e que acaba levando à perseguição do Império e à separação entre os dois. Preocupado, Han usa toda a sua esperteza para se infiltrar em um plano arriscado, mas que pode render a oportunidade de voltar à terra natal e reencontrar a sua amada. No caminho, o piloto encontra parceiros importantes, como Chewbacca e Lando Calrissian.
A prequel decepcionou nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 392.9 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 275 milhões. No entanto, a produção parece ter encontrado um público maior no mercado de vídeo e streaming.
Em 2018, foi anunciado que a clássica animação ‘Capitão Planeta‘, sucesso nos anos 90, iria ganhar uma adaptação live-action para os cinemas.
Na época, o anúncio foi feito por Glen Powell (‘Todos Menos Você’), que afirmou que o roteiro já estava pronto.
No entanto, o projeto caiu no esquecimento e não recebeu mais atualizações oficiais.
Agora, em entrevista ao Collider, o astro garantiu que o projeto ainda está em desenvolvimento pela Warner Bros, com Leonardo DiCaprio ocupando o cargo de produtor.
Questionado se o filme ainda vai acontecer, Powell se mostrou bastante esperançoso, mas admitiu que ainda não uma previsão para o início das filmagens.
“Meu Deus, eu realmente espero que sim. Esse é um daqueles projetos de paixão para mim porque cresci assistindo a animação. Confie em mim, estamos trabalhando duro nisso há muito tempo e estou otimista sobre o futuro da adaptação, o problema é que nunca se sabe o cronograma [das produções em Hollwyood].”
Para quem não conhece, a trama da animação ambiental gira em torno de cinco adolescentes de partes diferentes do planeta com poderes de controlar os elementos. A combinação dos seus poderes conseguia atrair o poderoso Capitão Planeta, herói que luta pela preservação da natureza.
Relembre a abertura:
Enquanto isso, vale lembrar que o próximo filme de Powell é ‘Twisters‘, que conta também com Daisy Edgar-Jones (‘Fresh’) e estreia em 18 de julho.
Na trama, Kate Cooper (Edgar-Jones) é uma ex-caçadora de tempestades assombrada por um encontro devastador com um tornado durante seus anos de faculdade, que agora estuda padrões de tempestades nas telas em segurança na cidade de Nova York. Ela é atraída de volta às planícies por seu amigo, Javi, para testar um novo sistema revolucionário de rastreamento. Lá, ela cruza seu caminho com Tyler Owens (Powell), o carismático e imprudente ícone das redes sociais que se diverte postando suas aventuras de caça a tempestades com sua equipe barulhenta, quanto mais perigoso melhor. À medida que a temporada de tempestades se intensifica, fenômenos aterrorizantes nunca antes vistos são desencadeados e Kate, Tyler e suas equipes concorrentes se encontram diretamente no caminho de múltiplos sistemas de tempestades convergindo sobre o centro de Oklahoma na luta de suas vidas.
O novo filme de ficção científica do diretor Gareth Edwards (‘Rogue One: Uma História Star Wars’), ‘Resistência‘ (‘The Creator’), teve seu primeiro trailer divulgado pela 20th Century Studios.
O longa é estrelado por John David Washington, e acompanha um homem com uma missão misteriosa em uma distopia em que a inteligência artificial dominou a Terra.
Confira o trailer nas versões dublada e legendada, juntamente com o cartaz divulgado:
O aguardado filme da franquia ‘Deadpool’ é o destaque entre as estreias mais esperadas de 2024. Este será o único filme de super-herói do Universo Cinematográfico da Marvel (UCM) no próximo ano. Apesar de ser popularmente referido como ‘Deadpool 3’, o título para a sequência estrelada por Ryan Reynolds ainda não foi oficialmente anunciado.
O calendário oficial da The Walt Disney Company foi divulgado, indicando o lançamento de ‘Deadpool’ para julho de 2024. Contudo, o filme está listado como ‘Untitled Deadpool Movie’, em tradução literal, ‘Filme Sem Título do Deadpool’.
O diretor do filme, Shawn Levy, já havia mencionado anteriormente que ele e a Marvel Studios ainda não chegaram a um consenso sobre o título final do filme. Rumores sugerem a possível inclusão de Wolverine no título.
É provável que o título oficial seja revelado juntamente com o lançamento do primeiro trailer do filme.
De acordo com o DisInsider, o filme também vai contar com surpreendentes participações especiais dos X-Men e do Quarteto Fantástico, todos da extinta 20th CenturyFox.
Ao que parece, Julian McMahon também irá reprisar su papel como Doutor Destino e haverá uma participação especial de Taron Egerton (‘Kingsman’) como uma variante do Wolverine.
E não para por aí…
O terceiro filme também contará com a presença de Stefan Kapičić como Colossus, o mutante que transforma sua pele em aço; Brianna Hildebrand e Shioli Kutsuna como Míssil Adolescente Megassônico e sua namorada Yukio, respectivamente; e Morena Baccarin como Vanessa, o par romântico do personagem titular.
Com estreia marcada para 25 de julho de 2024, ‘Deadpool 3’ será a única produção de super-heróis da Disney agendada para o próximo ano.
Recentemente, o astro Hugh Jackman compartilhou um trecho de seu treinamento, preparando-se para interpretar o papel de Logan/Wolverine.
‘Coringa: Delírio a Dois’, estrelado por Joaquin Phoenix e Lady Gaga, promete ser um musical psicodélico envolvendo o icônico palhaço do crime e sua namorada Arlequina. Embora a ideia possa parecer completamente insana, o cineasta Todd Phillips está firme em sua defesa do projeto.
Em entrevista à Variety, ele revelou que a ideia inicial era de levar a história para os palcos da Broadway, isso ainda antes do sucesso do primeiro filme:
“Quando começamos a pensar seriamente sobre isso, percebemos que leva quatro anos para montar algo assim. E será que Joaquin realmente vai dedicar seis meses de sua vida para fazer isso todas as noites no palco? Então pensamos em fazer algo no Carlyle como uma espécie de menor. Mas o COVID chegou”.
A pandemia da Covid-19 interrompeu os planos de uma produção mais ambiciosa, mas a equipe encontrou uma forma de incorporar elementos musicais ao longa-metragem.
“A questão se tornou, ‘como podemos superar a nós mesmos?’. E você só pode fazer isso se fizer algo perigoso. Mas houve dias no set em que você olhava ao redor e pensava, ‘Caramba! O que fizemos?’”
Lady Gaga, que interpreta a Arlequina, compartilha do entusiasmo do diretor:
“Todd deu um grande salto com todo esse conceito e com o roteiro, dando à sequência de ‘Coringa’ essa audácia e complexidade. Tem música, tem dança, é um drama, é também um drama de tribunal, é uma comédia, é alegre, é triste. É um testemunho para [Todd] como diretor, que ele prefere ser criativo do que simplesmente contar uma história tradicional de amor”.
Questionado se a possibilidade de rejeição não o assusta, Phillips responde:
“Por que fazer algo se isso não te assusta? Eu sou viciado em risco. Quero dizer, isso te mantém acordado à noite. Faz seu cabelo cair. Mas é o suor que te mantém em movimento”, concluiu.
‘Coringa: Delírio a Dois’ fará sua estreia na 81º edição do Festival Internacional de Cinema de Veneza, que acontece de 28 de agosto a 07 de setembro.
O diretor artístico do festival, Alberto Barbera, foi questionado em entrevista para o Deadline sobre o que o público pode esperar da sequência.
Em resposta, ele disse que:
“É uma continuação da história, mas o filme é completamente diferente do primeiro. Se você espera o mesmo em termos de violência ou insanidade, ficará surpreso. Quando vi o filme em Los Angeles, no início de fevereiro, éramos quatro ou cinco na sala de exibição, incluindo o roteirista Scott Silver, e ficamos surpresos, nossas bocas estavam abertas no final da exibição.”
Ele continuou, argumentando o seguinte:
“É um musical distópico, ou uma espécie de musical. Acho que é um dos filmes mais ousados, corajosos e criativos do cinema americano recente. E acho que isso realmente consagra Todd Phillips como um dos diretores mais criativos do cenário atual.”
O filme tem estreia marcada para o dia 03 de outubro nos cinemas nacionais.
Vale lembrar que o filme ganhou classificação indicativa para maiores de 18 anos devido a cenas de violência, linguagem inapropriada, nudez completa e sexo.
Essa é a mesma classificação do filme anterior, mas a sequência deve ser um pouco menos perturbadora, já que o original foi classificado para maiores por “extrema violência sangrenta”.
O comediante Russell Brand utilizou suas redes sociais para negar as acusações de estupro, agressão indecente e assédio sexual que estão sendo investigadas pela Polícia Metropolitana de Londres.
Em sua declaração, conforme reportado pela Variety, Brand admitiu comportamentos inadequados em seu passado: “Quando eu era jovem e solteiro, antes de ter minha esposa e minha família, eu era um tolo, era um tolo antes de viver à luz do senhor, eu era um viciado em drogas, viciado em sexo e um imbecil”.
No entanto, ele enfaticamente negou as alegações de crimes sexuais: “Mas o que eu nunca fui foi um estuprador. Eu nunca participei de atividades não consensuais. Eu rezo para que vocês possam ver isso olhando nos meus olhos”.
Após a divulgação das acusações, a turnê ao vivo de Brand foi adiada e seu contrato de publicação com a editora Pan Macmillan foi suspenso.
A BBC também removeu programas antigos com Brand de suas plataformas digitais, declarando que o conteúdo “não atendia às expectativas públicas”.
Outras alegações surgiram, levando a investigações separadas pela Polícia de Thames Valley e pela Polícia Metropolitana.
Uma investigação interna conduzida pela BBC, onde Brand trabalhou por vários anos, concluiu no início deste ano com um pedido de desculpas aos funcionários que sentiram que não puderam relatar queixas ou preocupações sobre o comportamento do comediante.
De acordo com a BBC, a investigação interna analisou oito reclamações, duas das quais ocorreram durante o período em que Brand trabalhou na emissora. Uma dessas queixas referia-se a um incidente em que Brand urinou em um copo durante um programa da BBC Radio 2.
A BBC reconheceu que a queixa foi formalmente registrada na época, mas admitiu que não foi “tratada de forma eficaz”. Outra alegação investigada envolvia a acusação de que Brand teria se exposto a uma mulher no banheiro do escritório da BBC em Los Angeles.
O ator e comediante britânico Russell Brand foi formalmente acusado pela Polícia Metropolitana de Londres de estupro, agressão indecente e agressão sexual, crimes que teriam sido cometidos contra quatro mulheres entre 1999 e 2005.
Conforme o Deadline, as acusações, divulgadas recentemente, incluem:
Estupro de uma mulher em Bournemouth, em 1999.
Agressão indecente a uma mulher em Westminster, Londres, em 2001.
Estupro oral e agressão sexual a uma mulher em Westminster, em 2004.
Agressão sexual a uma mulher em Westminster, entre 2004 e 2005.
A investigação policial, que durou 18 meses, teve início após alegações feitas em uma reportagem do Channel 4 e do Sunday Times.
O detetive Andy Furphy, da Polícia Metropolitana, declarou que as vítimas estão recebendo apoio especializado e incentivou outras possíveis vítimas a se apresentarem.
“As mulheres que fizeram os relatos continuam a receber apoio de policiais especialmente treinados. A investigação da Polícia Metropolitana continua aberta, e os detetives pedem que qualquer pessoa afetada por este caso, ou que tenha informações, se apresente e converse com a polícia”, afirmou.
Brand deverá comparecer ao Tribunal de Magistrados de Westminster no dia 2 de maio.
Atualmente residindo nos Estados Unidos, Brand expressou preocupação com a forma como é tratado pela mídia e pelo sistema judiciário britânico.
“Eu não moro mais no Reino Unido porque pessoalmente experimentei como a mídia, o governo e o judiciário – se você de repente se torna um incômodo – vão encontrar maneiras de atacá-lo e silenciá-lo”, afirmou Brand.
Existe a possibilidade de ele ser detido nos EUA sob um mandado de prisão internacional, e o governo britânico pode solicitar sua extradição.
Além das acusações em Londres, Brand também enfrenta um processo judicial em Nova York, onde é acusado de agressão sexual a uma figurante no set do filme ‘Arthur’ em 2011. Ele nega todas as acusações, alegando que seus relacionamentos foram consensuais.
Este site utiliza cookies para melhorar sua experiência, analisar o tráfego e personalizar conteúdo. Também podemos coletar nome e e-mail quando você preenche formulários. Ao continuar navegando, você concorda com nossa
Política de Privacidade.
