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‘Orange is the New Black’: Última temporada ganha data de estreia e vídeo promocional; Confira!

A sétima e última temporada de ‘Orange Is The New Black’ ganhou sua data de estreia na Netflix: 26 de julho de 2019, sexta-feira.

E para aumentar as expectativas do novo ano, a plataforma de streaming também divulgou um vídeo inédito, trazendo vários membros do elenco – incluindo Danielle Brooks, Taylor Schilling e Dascha Polanco – cantando a música-tema do show, “You’ve Got Time”, de Regina Spektor.

Confira:

Sobre o fim da série, a criadora Jenji Cohan disse: “Depois de sete temporadas, é hora de sair da prisão. Eu vou sentir falta de todas essas mulheres fortes de Litchfield e a incrível equipe com quem trabalhamos.”

A vice-presidente de conteúdo original do serviço de streaming, Cindy Holland, acrescentou que: “Durante a produção da primeira temporada, todos envolvidos com ‘Orange is the New Black’ sentiram que sabíamos um segredo especial que não podíamos esperar para contar ao mundo. Desde então, nós rimos, choramos, ficamos enfurecidos e torcemos com as mulheres de Litchfield, e todo momento que passamos com ela pareceu um tempo emprestado – bom demais para durar pra sempre. Nós estamos tristes em dizer adeus, mas definitivamente vamos terminar em alta.”

O final de ‘Orange Is The New Black‘ marca o fim de um era, considerando que foi uma das primeiras produções originais da Netflix.

Crítica de Álbum | ‘Romance’ mancha sua estrutura com produção desnivelada

Em 2018, Camila Cabello roubou nossas atenções ao lançar seu primeiro álbum de estúdio solo autointitulado – e não foi surpresa que, dentro das habilidades que já conhecíamos, ela conseguiu nos arrebatar para uma sexy e envolvente jornada através do pop latino (até mesmo levando uma indicação ao Grammy por seu icônico hit “Havana”, que até hoje marca presença nas playlists de vários ouvintes). E não demorou muito até que a divulgação do segundo CD começasse a despontar nas redes sociais, com os produtores Brian Lee e Louis Bell comentando acerca do futuro projeto – que foi lançado poucos dias atrás depois de diversos singles promocionais.

Infelizmente, o resultado de ‘Romance’, como ficou conhecida a obra, não é tão coeso quanto seu antecessor – na verdade, é mais uma mixórdia de vários ritmos frenéticos que estaciona apenas quando de volta para as incursões do latin rock e do latin pop. No geral, são poucas as faixas que realmente se salvam de uma produção falha, mesquinha demais para que um tempo maior fosse tomado em prol de lapidar as pontas soltas e algumas “estranhezas” sonoras que não fazem jus ao que a artista já nos apresentou. E, ainda pior, as expectativas cultivadas com o lançamento de quatro tracks não foram cumpridas e deixaram um gostinho agridoce que é embelezado com uma esplêndida paleta vocal (e apenas isso).

O álbum abre com a já conhecida “Shameless”, uma poderosa e sedutora canção que se inicia com os profundos acordes do baixo antes de dar espaço para a chocante tecedura de Camila, expandindo-se do mezzosoprano para uma possante e quase glotal rendição que, infelizmente, não é tão explorada nas tracks seguintes. Enquanto a música em questão representa uma brusca quebra com o que nos mostrara – e um amadurecimento que nos empolga para o restante das narrativas fonográficas e, pouco depois, nos engolfa em um abismo de pura frustração. É isso que é-nos mostrado com “Living Proof”, construção que, caso separada do incrível falsetto da qual a performer se vale, é uma mixórdia sem sentido de três linhas sonoras diferentes e aglutinadas em um fragmentado enredo.

Seguindo os passos da iteração predecessora, Cabello mostra que tem significativo apreço por brincar com gêneros diferentes; entretanto, aqui essa multiplicidade não tem o mesmo peso e cria certos buracos incompreensíveis em meio a competentes faixas – as quais, ao menos, são centradas no miolo do álbum. Temos “Should’ve Said It”, que se inicia com uma guitarra infundida em sintetizadores e acompanhada pelos acordes melódicos do violão, casando perfeitamente com a proposta que é apresentada. E, apesar do convencionalismo retumbante das batidas, o resultado final é mais satisfatório que metade das outras canções; e, representando um dos ápices, a colaboração “Señorita”, trazida à vida ao lado de Shawn Mendes, exala uma química incrível (refletida pelas lyrics supervisionadas pelas competentes mãos de Charli XCX).

“Liar” também nutre dessa herança hispânica, confrontada com elementos do pop clássico e com pausas versificadas que já foram exploradas com um pouco mais de alento por Marina Diamandis em seu último lançamento. O problema, porém, é revelado na estruturação da própria obra, que logo depois de mais uma entrega latina, volta-se para o estranho minimalismo de “Bad Kind of Butterflies” – que pode até ganhar pontos pela proposital dissonância de seus atos, mas perde em uma letra infantil demais para ser levada a sério (principalmente pela forçada divisão silábica que Camila se preza a fazer).

A lead singer lida, em suma, com uma faca de dois gumes: ao apresentar os icônicos singles, que ainda comportam a dançante e sensual “Cry For Me”, que talvez seja a melhor entrada do CD tanto por sua bem-vinda distorção instrumental quanto por sua narcótica e dark atmosfera, e a cândida balada “Easy”, que resplandece uma belíssima jornada romântica, ela parece não ter muito material com o que continuar. Com poucas exceções e com mais erros amadores que acertos, ‘Romance’ peca no que quer nos mostrar – caso realmente quisesse nos mostrar alguma coisa para além de longas cartas de amor melodramáticas. Ao menos Cabello consegue desenvolver sua já conhecida voz das formas mais variadas possível, como vemos na lenta “Feel It Twice”, na qual divaga com extrema suavidade por tons mais graves e mais agudos com facilidade invejável.

Ademais, as canções restantes são ou repetitivas ou esquecíveis: a obra parece se dividir a partir de uma fenda abissal entre o ardente erotismo e os solilóquios passionais, deixando estes para o final em uma série de arquiteturas recicladas (e aqui menciono “Dream of You” e “This Love”, que basicamente partem de um ponto em comum para convergirem no mesmo lugar, de novo). “First Man” tenta se afastar das redundâncias anteriores e busca uma nostalgia do início dos anos 2000 que tangencia uma encantadora teatralidade – por mais que já tenhamos ouvido inúmeras faixas desse tipo.

‘Romance’ deve agradar a maior parte dos fãs, mas é frustrante saber que Camila poderia ter ido muito além do que foi aqui; apesar de amadurecer em diversos aspectos, é impossível deixar de lado o fato de que os deslizes ganham força considerável e mancham a sólida base na qual as catorze faixas se fixa.

Nota por faixa:

Nota por faixa:

  • Shameless – 4,5/5
  • Living Proof – 1/5
  • Should’ve Said It – 4/5
  • My Oh My (feat. DaBaby) – 4/5
  • Señorita (com Shawn Mendes) – 4/5
  • Liar – 3,5/5
  • Bad Kind of Butterflies – 2/5
  • Easy – 4/5
  • Feel It Twice – 3/5
  • Dream of You – 2,5/5
  • Cry for Me – 5/5
  • This Love – 3,5/5
  • Used to This – 3/5
  • First Man – 4/5

‘A Torre Negra’: Showrunner revela detalhes da série cancelada pela Amazon

No começo do ano, os fãs do Stephen King tiveram notícias devastadoras quando a Amazon Prime anunciou o cancelamento da série baseada em ‘A Torre Negra’. À época, a plataforma de streaming havia sido que a produção “não estava no nível” dos outros programas já confirmados – como ‘A Roda do Tempo’ e ‘O Senhor dos Anéis’.

Agora, em uma recente aparição no podcast The Kingcast, o showrunner Glen Mazzara revelou detalhes sobre a narrativa do episódio piloto e o que estava planejado para a primeira temporada.

“A história seria basicamente Roland [Deschain] no deserto. O homem de preto cruzando o deserto e o pistoleiro o seguindo. Nesta versão, ele está perseguindo Marten porque ele estava com Gabrielle (mãe de Roland), e Roland jurou vingança. Nos livros, Roland consegue suas armas para matar Marten, e então o vilão desaparece da narrativa. Então Roland o caça pelo deserto e acaba em Hambry. Ele conhece Susan. No piloto, ocorre o Banquete da Lua e ela está sendo apresentada para o prefeito, e conhece Roland na estrada”, ele contou.

O elenco da série contava com Michael Rooker, Jerome Flynn (‘Game of Thrones’) e Sam Strike (‘Mindhunter’), este último daria vida ao protagonista Roland Deschain. 

A primeira temporada ia contar com 13 episódios, cuja produção executiva ficaria a encargo de Glen Mazzara e Akiva Goldsman (‘Titãs’).

‘A Torre Negra‘ ganhou uma adaptação cinematográfica em 2017, estrelada por Idris Elba e Matthew McConaughey. A produção contou com um orçamento de US$ 60 milhões e faturou meros US$ 111 milhões nas bilheterias.

‘The Boys in the Band’: Drama LGBTQ+ da Netflix conquista 84% de aprovação no RT; Confira as críticas!

‘The Boys in the Band’ é o mais novo drama LGBTQ+ da Netflix e parece ter feito um sucesso considerável entre a crítica internacional.

No Rotten Tomatoes, o filme conquistou 84% de aprovação, com nota 7.38/10 baseada em 51 reviews. Segundo o consenso geral, “[o longa] traz a clássica peça de volta para as telas com uma adaptaço bem performada e uma relevância moderna surpreendente e pungente”.

Confira as críticas:

“Meio tentador, meio antiquado, mas fascinante de qualquer modo” – Chicago Tribune.

“Eu prefiro e recomendo o original, mas estou em cima do muro com esse aqui” – RogerEbert.com.

“Cheio de energia e de alma na mesma medida” – New York Times.

“O novo filme me deixou com a sensação de que eu estava assistindo a uma emulação bem executada e sme erros, em vez da artística veia da qual ele precisava” – Vox.

“É um pouco longo, mas cheio de ricas performances, revelações dolorosas e almas desesperadas” – Cambridge Day.

Na trama, em uma festa de aniversário na Nova York de 1968, um convidado surpresa e um jogo regado à bebedeira colocam sete amigos em uma espécie de acerto de contas, trazendo à tona sentimentos jamais revelados e verdades enterradas há muito tempo.

A produção é uma adaptação da aclamada peça homônima da Broadway e traz Joe Mantello – diretor do revival teatral – de volta à direção na versão cinematográfica.

‘The Boys in the Band‘ traz de volta todo o elenco do revival do clássico musical, que fora lançado em 2019, sendo estrelado por Jim Parsons, Matt Bomer, Brian Hutchison, Zachary Quinto, Andrew Rannells, Tuc Watkins, Charlie Carver, Michael Benjamin Washington e Robin de Jesús. 

‘Rick e Morty’: Roteirista revela que já está trabalhando na 7ª temporada da animação!

A quinta temporada de ‘Rick e Morty’ nem ao menos ganhou previsão de estreia, mas a equipe criativa por trás da aclamada animação adulta continua a todo vapor.

Em seu Twitter oficial, o roteirista Alex Rubens revelou que ele e seus colegas já estão trabalhando no 7º ciclo da produção.

Na postagem, ele escreveu: “posso contar que começamos a escrever a 7ª temporada de ‘Rick e Morty’? (Se não, nós não começamos e não estou trabalhando nela)”.

A série foi criada por Dan Harmon e Justin Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

Rua do Medo | As principais referências cinematográficas da trilogia slasher

A Netflix acertou (consideravelmente) em cheio com a trilogia slasher ‘Rua do Medo’, baseada nos escritos homônimos da lenda da literatura jovem-adulta R.L. Stine. Os filmes, lançados semana após semana na plataforma de streaming, ofereceram uma perspectiva ao mesmo tempo original e nostálgica acerca desse icônico subgênero do terror, nos levando para a conturbada Shadyside, conhecida como a capital dos assassinatos dos Estados Unidos.

Trazendo como antagonista principal a bruxa Sarah Fier, que lançou uma maldição sobre os habitantes da cidade, a trama é centrada, a princípio, em Deena (Kiana Madeira) e Sam (Olivia Scott Welch), casal que enfrenta os obstáculos mais sobrenaturais e perigosos que possamos imaginar para entender as constantes tragédias que se abatem sobre Shadyside. Estendendo-se em três obras separadas, ‘1994’, ‘1978’ e ‘1666’, a diretora e roteirista Leigh Janiak não poderia deixar de prestar homenagem aos clássicos que influenciaram suas produções, desde ‘Sexta-Feira 13’ até ‘A Bruxa’.

Por esse motivo, o CinePOP separou uma breve lista explicitando as principais referências cinematográficas presentes em ‘Rua do Medo’, perpassando todos os volumes.

Confira:

PÂNICO

Criada por Wes Craven, a franquia ‘Pânico’ ascendeu ao patamar de uma das mais conhecidas de todos os tempos (e vale lembrar que caminha para um quinto capítulo, com estreia agendada para 2022). Em ‘Rua do Medo: 1994’, a cena de abertura, centrada no assassinato da jovem Heather (Maya Hawke), faz alusão à memorável sequência de Drew Barrymore no filme de 1996, incluindo o momento em que ela tira a máscara do serial killer para ver sua identidade antes de morrer.

HALLOWEEN

O aclamado filme de 1978 dirigido por John Carpenter também serviu de inspiração para ‘1994’, apesar de ter sido destinada essencialmente a uma breve e importante sequência. Aqui, refiro-me ao momento em que Kate (Julia Rehwald) está trabalhando como babá e vê, pela primeira vez, a aparição do assassino mascarado, tentando descobrir o que está acontecendo e quem está rondando a casa. A cena é similar ao primeiro encontro entre Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) e Michael Myers (Nick Castle), ainda mais levando em conta que Laurie também trabalha como babá.

POLTERGEIST

É difícil assimilar ‘Rua do Medo’ a qualquer coisa que relembre ‘Poltergeist’, com exceção da questão dos espíritos malignos que assolam Shadyside. Entretanto, se nos lembrarmos do momento em que os protagonistas encontram os ossos enterrados de Sarah Fier, é fácil traçar paralelos com o fato do filme de 1982 ter como pano de fundo a profanação de um cemitério indígena e o impedimento das almas seguirem em frente – prendendo-se aos vivos em investidas de terror e caos.

A NOITE DOS MORTOS-VIVOS

George A. Romero é referenciado diretamente duas vezes em ‘1994’, no momento em que Deena tenta explicar que o assassino da Máscara de Caveira está caçando-os para o xerife, que faz pouco caso do que está acontecendo e começa a zombar dela. Além disso, é notável como a aparição dos antigos serial killers voltam à vida em uma homenagem ao clássico ‘A Noite dos Mortos-Vivos’, desde a caracterização até os movimentos que fazem no longa-metragem.

A HORA DO PESADELO

‘A Hora do Pesadelo’ também emprestou elementos para ‘Rua do Medo’, no âmbito da amedrontadora canção de ninar sobre Sarah Fier e que entrou para a cultura de Shadyside e da cidade vizinha, Sunnyvale. É claro que essas cantigas existem há séculos, mas a própria musicalidade parece ter sido emprestada da referente a Freddy Krueger e à lenda urbana que faz parte do personagem.

SEXTA-FEIRA 13

Migrando para ‘1978’, facilmente a melhor entrada da trilogia, é notável como Janiak esculpe uma carta de amor fílmica para a franquia ‘Sexta-Feira 13’ nos mais diversos aspectos: a própria configuração do Acampamento Nightwing é inspirada por Crystal Lake, lar do tenebroso Jason Vorhees; a dinâmica entre os jovens monitores, regada a sexo e a drogas, também faz alusão aos personagens de ‘Sexta-Feira 13’; e, enquanto Jason utiliza um facão, o assassino do segundo capítulo de ‘Rua do Medo’ persegue suas vítimas com um afiado machado.

O EXORCISTA

Ziggy (Sadie Sink) é a protagonista de ‘1978’ e, seguindo os passos de tantas final girls de filmes de terror slasher, torna-se alvo de bullying. Em uma das sequências, Ziggy entra na cabana onde está hospedada e vê, sob a cama, a frase “Ziggy chupa paus no inferno”, referência direta a ‘O Exorcista’, que a possuída Regan (Linda Blair) profere “sua mãe chupa paus no inferno” para o padre.

CARRIE – A ESTRANHA

‘Carrie – A Estranha’ é um dos clássicos escritos de Stephen King e foi trazida à vida novamente para ‘Rua do Medo’. A produção em questão é homenageada quando Ziggy planeja jogar um balde de tinta em cima da valentona Sheila (Chiara Aurelia), dizendo que não tem um porco para trocar o conteúdo por sangue.

A BRUXA

Em ‘Rua do Medo: 1666’, a narrativa retorna para o século XVII e nos leva para o pequeno vilarejo de Union, primeiro nome dado ao que se tornaria Shadyside. A configuração do vilarejo e algumas cenas do filme remetem ao aclamado thriller psicológico ‘A Bruxa’, dirigido por Robert Eggers, incluindo o misticismo invisível que flutua pela floresta e a casa habitada pela Viúva (Jordana Spiro).

AS BRUXAS DE SALEM

Outro clássico do cinema colocado como arquétipo de ‘1666’ é ‘As Bruxas de Salem’, baseado na peça homônima de Arthur Miller e levado às telonas pelo diretor Nicholas Hytner. Além de fazer clara alusão à caça às bruxas de Salem, em que um tribunal julgou inúmeras pessoas inocentes de feitiçaria e pacto com o Diabo, as referências infiltram-se no nome de criações como Thomas, Sarah Fier, Solomon Goode, Abigail e Hannah Miller – que buscam inspiração nas obras de Miller e Hytner.

Crítica | Com produção confiante e comedida, ‘Glory’ é o melhor álbum de Britney Spears desde ‘Blackout’

Dezessete anos e oito álbuns mais tarde, Britney Spears viria a entregar a última obra de sua carreira (ao menos por ora). Depois do fracasso crítico e comercial de ‘Britney Jean’, uma investida que tentou canalizar o EDM em um experimentalismo complexo e excessivo, a princesa do pop resolveu voltar ao final da década de 1990 e começo da de 2000 para começar a pensar em sua próxima era. Começando bem cedo a trabalhar em mais um compilado de originais, levou três anos para que a cantora e compositora escolhesse os nomes certos para lhe acompanharem nessa mais nova jornada – que ficaria conhecida como ‘Glory’.

Era apenas natural que o público ficasse com um pé atrás depois de se decepcionar com o frustrante resultado do disco predecessor – que, por mais que tivesse seu coração no lugar correto, falhou em criar uma identidade que remetesse a qualquer estilo de Britney da última década. Entretanto, as coisas pareciam caminhar bem: a performer renovou seu contrato com a RCA Records e não trabalhou sob a pressão de um prazo, podendo tirar o tempo necessário para se concentrar na música. Com o lançamento do divertido lead single “Make Me…” em julho de 2016, aliando-se ao rapper G-Eazy e ao conhecido produtor e compositor Burns, os fãs foram à loucura ao perceber que a icônica popstar estava pronta para voltar à forma.

A crítica em questão resolveu escolher a edição deluxe para ser analisada, pelo motivo de trazer nada menos que oito faixas adicionais que foram descartadas da versão padrão e que merecem nossa atenção. E, ao tirarmos um tempo para prestar nas narrativas que se desenrolam e no cuidado primoroso da construção fonográfica, percebemos que ‘Glory’ é grandioso dentro das mensagens que pretende evocar, guiado por uma simplicidade apaixonante que não se desespera em qualquer momento e que revela um lado mais íntimo e pessoal de Spears (algo que não víamos desde o justificável discurso enraivecido e cínico de ‘Blackout’, que se consagrou como uma resposta pungente ao narcisismo midiático dos paparazzi). De fato, é aqui que a artista demonstra uma confiança invejável e um amadurecimento que remonta aos tempos de ‘In The Zone’, mantendo-se fiel a uma sensualidade envolvente e a uma ambiguidade lírica que nos faz clamar por mais.

Há uma quantidade sólida de faixas muito boas dentro do espectro comedido do álbum: “Make Me…” flerta com o mid-tempo do electro-pop e do R&B e usa todas as fórmulas conhecidas a seu favor, incluindo o enredo romântico, as batidas sintéticas e um refrão sonoro acompanhado apenas das palavras titulares. Porém, é “Slumber Party” quem rouba os holofotes; produzida pela dupla sueca Mattman & Robin, a track se afasta dos elementos explorados nem ‘Glory’ e permite que uma espécie diferente de reggae-pop venha à superfície, pincelado com a química estonteante entre Britney e Tinashe e com a presença inesperada de marimbas e trompetes.

Além das incursões instrumentais, são as rendições vocais de Spears que nos chamam a atenção, principalmente por se afastarem do desmedido uso de autotune visto em ‘Britney Jean’ e até em ‘Femme Fatale’ e ‘Circus’. As afetações são escolhidas a dedo e com um interessante propósito que retoma as tentativas conceituais do início dos anos 2010 e investe um tempo categórico para que elas funcionem – como vemos na ecoante e onírica abertura de “Invitation” e no deep-pop da memorável “Do You Wanna Come Over?” (cuja mistura de estilos é divertida e cumpre com as expectativas premeditadas). Num escopo similar, temos as modulações reverberantes de “Clumsy”, “Change Your Mind (No Seas Cortes)” e “Hard To Forget Ya”, essa última pegando elementos bastante familiares elevados à décima potência.

Nem todas as iterações funcionam, como é o caso da repetição cansativa de “Just Like Me”. A música, localizada na transição do primeiro para o segundo ato, talvez tenha sido colocada no lugar errado: ela se inicia com estalos de dedo e a melodia reconhecível do violão, ambos os toques sendo deixados de lado em prol de um pré-refrão e um refrão exaustivo que repete constantemente o título (algo que não funciona por ser reminiscência do lead single, por exemplo). “Private Show” também tropeça nos mesmos obstáculos, não tendo ideia do que fazer com o doo-wop de que se vale ou de como se aliar à teatralidade em demasia de Spears. Enquanto isso, “If I’m Dancing” funciona como um rip-off do R&B absorvido por Beyoncé em ‘4’, e “Coupure Électrique”, ainda que acerte no experimentalismo sonoro, erra na escolha de se posar dentro de um pseudo-francês inexplicável.

É quase irônico ver que são as faixas-bônus da versão deluxe que incrementam a produção – e só temos a agradecer à performer por ter nos presenteado com elas. “Liar” alimenta um electro-country-pop regado a versos muito bem pensados; “Mood Ring”, encabeçado por Dijon McFarlane, é um electro-R&B que faz ótimo uso dos aspectos de que se dispõe; e, fechando com chave de ouro, temos a cândida exuberância reflexiva de “Swimming in the Stars” (uma das melhores canções da carreira de Britney) e a colaboração viciante de “Matches”, executada junto ao lendário grupo Backstreet Boys.

‘Glory’ marca o retorno da princesa do pop à forma – e não poderíamos estar mais felizes. Apesar que já faça cinco anos desde seu último respiro artístico na indústria fonográfica, sabemos que ela enfrentou um longo processo de libertação da família e de seus produtores, mas, quando decidir voltar, esperamos que trilhe um caminho parecido com este (que conseguiu mostrar Britney como Britney como nunca).

Nota por faixa:

1. Invitation – 3,5/5
2. Do You Wanna Come Over? – 3,5/5
3. Make Me… (feat. G-Eazy) – 3,5/5
4. Private Show – 2/5
5. Man On The Moon – 4/5
6. Just Luv Me – 3,5/5
7. Clumsy – 3,5/5
8. Slumber Party – 4,5/5
9. Just Like Me – 2,5/5
10. Love Me Down – 3/5
11. Hard To Forget Ya – 3,5/5
12. What You Need – 3/5
13. Better – 3,5/5
14. Change Your Mind (No Seas Cortes) – 4/5
15. Liar – 4/5
16. If I’m Dancing – 2/5
17. Coupure Électrique – 3/5
18. Mood Ring (By Demand) – 3,5/5
19. Swimming In The Stars – 5/5
20. Matches (com Backstreet Boys) – 4/5

‘Star Trek: Prodigy’: Kate Mulgrew revela que quase NÃO ACEITOU fazer parte da série animada; Entenda!

‘Star Trek: Prodigy’, nova série original da Paramount+, se tornou uma das mais recentes sensações do panteão intergaláctico.

Agora, a icônica atriz Kate Mulgrew, que retornou como Kathryn Janeway para a animação, revelou que estava apreensiva em revisitar a personagem e quase não aceitou participar do projeto.

“Eles me contataram em 2019, creio eu”, ela disse, em entrevista ao RadioTimes.com. “A ideia deles era que a mentoria [de Kathryn] traria um público mais velho, e eles mostrariam a seus filhos como consequência. Claro, tive hesitação – preciso ser honesta sobre isso -, porque isso vive dentro de mim. Em nenhum momento isso sumiu ou foi abatido. Sempre foi uma constante e é uma parte muito significativa da minha vida profissional”.

Mulgrew continua: “então eu pensei: ‘uau, eu quero fazer isso?’. Comecei a falar com os meus amigos e meu assessor sobre isso e todos disseram: ‘você é louca se não está pensando em trazer isso a uma demografia terrivelmente importante – as crianças’. Como pudemos deixá-las de fora? Eu não sei. Você sabe? Ninguém vai enter a filosofia, a ideologia, de forma mais certeira que a imaginação-esponja de uma criança de cinco anos, seis anos, sete anos”.

A série foi criada por Kevin e Dan Hageman e já foi renovada para a 2ª temporada.

A trama gira em torno de um grupo de adolescentes rebeldes que descobrem uma nave abandonada da Frota Estelar. Juntos, eles tomam controle do veículo e o usam para embarcar em aventuras incríveis, buscando o significado da vida e da salvação do universo.

A produção conta com as vozes de Kate Mulgrew, Brett Gray, Ella Purnell, Rylee Alazraqui, Angus Imrie, Jason Mantzoukas, Dee Bradley Baker, John Noble e Jimmi Simpson.

Conheça Calian no novo teaser oficial de ‘Walker: Independence’

Foi divulgado mais um teaser oficial da série ‘Walker: Independence‘, pré-sequência do adorado reboot ‘Walker‘, apresentando o personagem Calian (Justin Johnson Cortez).

A produção tem lançamento agendado para o dia 6 de outubro, na The CW.

Confira:

A produção é ambientada no século XIX e acompanha Abby Walker (Katherine McNamara), “uma mulher abastada de Boston cujo marido é assassinado diante de seus olhos durante sua jornada para o oeste. Em sua busca por vingança, Abby cruza com Hoyt Rawlins (Matt Barr), um amável ladino em busca de um propósito. A jornada de Abby e Hoyt os leva a Independence, no Texas, onde eles encontram diversos residentes ecléticos fugindo de seus próprios passados conturbados e perseguindo seus sonhos”.

Hoyt, por sua vez, é descrito como um fora da lei charmoso, escorregadio e apostador que se esconde na cidade de Independence. Convencido, confiante, impetuoso e um pouco imprudente, ele tem tido um caso complicado com Lucia Montero, filha do rancheiro local – mas depois de conhecer Abby, ele parece ter congelado no tempo, chegando a perceber que ela pode ajudá-lo a sair da vida do crime.

Lawrence Kao (‘Wu Assassins’, ‘The Originals’) e Greg Hovanessian (‘Another Life’, ‘When Hope Calls’) também farão parte da produção como Kai e Tom Davidson, respectivamente.

Jared Padalecki, que estrela a produção original, servirá como produtor executivo ao lado de Anna Fricke, Seamus Fahey, Dan Lin e Lindsey Liberatore.

Seamus Fahey fica responsável pelo roteiro ao lado de Fricke, que é a showrunner.

Whoopi Goldberg participará da 5ª temporada da comédia ‘The Conners’

Segundo a EW, a icônica Whoopi Goldberg fará uma participação especial na 5ª temporada da adorada comédia ‘The Conners’, da ABC.

Goldberg é uma das personalidades mais conhecidas do cenário do entretenimento, cujos créditos incluem obras como ‘Ghost – Do Outro Lado da Vida’, ‘Mudança de Hábito’, ‘A Cor Púrpura’ e ‘Star Trek: The Next Generation’. Além disso, ela se tornou a primeira mulher negra a conquistar o cobiçado status EGOT.

As informações indicam que ela dará vida à intimidadora professora de música de Mark Conner-Healy (Ames McNamara). A personagem é descrita como tendo uma “história complicada” com outro membro da família Conner.

O derivado foi criado depois da série original ter sido cancelada devido a comentários racistas de sua protagonista, Roseanne Barr. No spin-off, sua personagem morreu por causa de uma overdose.

Após uma súbita reviravolta, os Conners são forçados a encarar as dificuldades diárias da vida em Lanford de uma forma que nunca tiveram antes. A família icônica – formada por Dan, Jackie, Darlene, Becky e D.J. – lidam com as questões de paternidade, namoro, gravidez inesperada, pressões financeiras, envelhecimento e trabalho.

O elenco inclui John Goodman, Laurie Metcalf, Sara Gilbert, Alicia Goranson, Michael Fishman, Emma Kenney, Ames McNamara, Jayden Rey e Maya Lynne Robinson.

‘Heartstopper’: Charlie e Nick estão de volta no ADORÁVEL trailer da 2ª temporada; Confira!

A Netflix divulgou o trailer completo da 2ª temporada de ‘Heartstopper‘, série que fez sucesso na plataforma em 2022 e que agora volta para novos episódios em 3 de agosto.

A série é estrelada por Joe Locke e Kit Connor.

Confira:

Sobre o que podemos esperar do novo ciclo, Joe Locke declarou: “O Charlie embarca em uma jornada nesta temporada. A história dele está um pouco mais madura.”

A vindoura iteração apresentará quatro personagens: David Nelson (Jack Barton), irmão mais velho do Nick (Kit Connor); Sahar Zahid (Leila Khan), uma estudante da Escola Higgs; James McEwan (Bradley Riches), um estudante da Escola Truham; e Mr. Farouk (Nima Taleghani), um professor da Truham.

Vale lembrar que a série já foi renovada para a 3ª temporada.

Baseada na graphic novel LGBTQ+ da autora Alice Oseman, que também atua como roteirista, a produção alcançou o TOP 10 da plataforma de streaming em mais de 50 países.

Na trama, o meigo Charlie e o fã de rúgbi Nick se conhecem no colégio. Mas logo essa amizade improvável começa a se transformar em romance. Agora, Charlie, Nick e seu círculo de amigos precisam encarar essa jornada de autodescoberta e aceitação, apoiando uns aos outros e aprendendo a ser eles mesmos.

‘Heartstopper‘ é sobre amor, amizade, lealdade e saúde mental. O enredo abrange todas as pequenas histórias das vidas de Nick e Charlie que, juntos, formam algo maior.

Joe Locke, Kit Connor, William Gao, Yasmin Finney, Corinna Brown e Kizzy Edgell também fazem parte do elenco.

Critics Choice Awards 2024 | Emma Stone leva o prêmio de Melhor Atriz em Filme por ‘Pobres Criaturas’

O novo filme do diretor Yorgos Lanthimos, ‘Pobres Criaturas’, estrelado por Emma Stone, Mark Ruffalo e Willem Dafoe, fez bonito na 29ª edição do Critics Choice Awards.

Stone conquistou o prêmio de Melhor Atriz em Filme por sua aclamada performance. Ela também levou o Globo de Ouro por Melhor Atriz em Comédia ou Musical e fica um passo mais próxima de segundo Oscar.

Dirigido por Yorgos Lanthimos (‘A Favorita’), o longa é baseado no romance homônimo assinado por Alasdair Gray.

Bella Baxter (Emma Stone), uma linda jovem erotomaníaca trazida de volta à vida com o cérebro de um infante. A ambição de Godwin Baxter (Willem Dafoe) em criar a companheira perfeita se concretiza quando ele encontra o corpo afogado de Bella – mas seu sonho é ameaçado pelo amor ciumento do Dr. Archibald McCandless pela criação.”

Margaret Qualley, Mark Ruffalo e Christopher Abbott completam o elenco.

‘Bless Your Heart’: Roteirista de ‘Siren’ irá adaptar best-seller de HORROR e MISTÉRIO para a televisão

Segundo o Deadline, Emily Whitesell (‘Siren’) foi escalada para adaptar o aclamado e bem-sucedido romance ‘Bless Your Heart’ para a televisão, em conjunto com a Rain Productions e a Boilermaker Entertainment.

O livro, que marcou a estreia de Lindy Ryan, é uma história de de terror e mistério ambientada em uma pequena cidade do sudeste do Texas, onde os mortos têm o hábito de ressuscitar de seus túmulos.

A história gira em torno de quatro gerações de mulheres Evans que dirigem a funerária local e têm a tarefa de garantir que as coisas mortas permaneçam enterradas. No primeiro livro de uma série, segredos de família vêm à tona e as mulheres Evans são forçadas a enfrentar a verdade de que o maior monstro pode ser um deles.

Em uma declaração oficial, o presidente da Boilermaker, Louis Milito, disse: “estamos entusiasmados com a parceria com Emily, que é a escritora perfeita para adaptar o incrível romance de Lindy, já que ela é excepcional em equilibrar histórias serializadas com personagens indeléveis. Ter uma criadora forte para trazer as mulheres Evans para a tela foi uma prioridade para nós ao homenagear o romance de Ryan”.

Whitesell começou sua carreira como roteirista ao assinar um dos episódios da série ‘Homicide: Life on the Street’, em 1999. Pouco depois, trabalhou como roteirista e produtora nas atrações ‘Roswell’ e ‘Party of Five’. Ela também ficou responsável por trazer à vida a adorada série ‘Siren’.

“A beleza do horror bem formado, para mim, é a sua referência ao medo e ao horror que todos enfrentamos como seres humanos, juntamente com as nossas próprias deficiências”, a showrunner disse. “O livro de Lindy não apenas criou um novo gênero de terror, mas seus personagens incorporaram essa profunda ressonância emocional”.

Mais informações não foram reveladas.

Primeiras Impressões | ‘Star Wars: Skeleton Crew’ é divertida e NOSTÁLGICA na medida certa!

‘Skeleton Crew‘, nova série derivada do popular universo de ‘Star Wars‘, estreia no próximo dia 02 de dezembro no Disney+ – e, agora, trazemos a vocês as primeiras impressões da atração.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Recentemente, a plataforma de streaming divulgou o cronograma completo de lançamento dos episódios da atração – e seus respectivos diretores.

Veja:

02 de dezembro – Episódios 1 e 2 (Direção: Jon Watts & David Lowery, respectivamente)
10 de dezembro – Episódio 3 (Direção: David Lowery)
17 de dezembro – Episódio 4 (Direção: The Daniels)
24 de dezembro – Episódio 5 (Direção: Jake Schreier)
31 de dezembro – Episódio 6 (Direção: Bryce Dallas Howard)
07 de janeiro – Episódio 7 (Lee Isaac Chung)
14 de janeiro – Episódio 8 (Jon Watts)

skeleton crew

Na trama, quatro crianças que fazem uma descoberta misteriosa em seu planeta natal aparentemente seguro, então se perdem em uma galáxia estranha e perigosa. Para encontrar o caminho de casa — cheio de aliados e inimigos improváveis ​​—, eles terão que embarcar em uma aventura maior do que eles jamais imaginaram.

 

Apesar da premissa aparentemente destinada ao público infantil, o co-criador Chris Ford disse à Entertainment Weekly que a série vai agradar a todas as idades.

“O tom de ‘Skeleton Crew‘ é uma aventura. Queríamos que fosse algo muito divertido. Mas é claro que, junto com a aventura, vem o lado sombrio, que é o perigo. E quando as crianças estão em perigo, torna-se uma trama mais pesada e carregada. Então, brincamos com isso, mas no geral queríamos que fosse apenas uma aventura divertida.”

Mesmo com um elenco mais jovem, que conta com Ravi Cabot-Conyers, Kyriana Kratter, Robert Timothy Smith e Ryan Kiera Armstrong, Ford deixou claro que:

“‘Skeleton Crew‘ é para todas as idades. Quando contamos a Kathy Kennedy que queríamos usar aquele tom dos filmes da Amblin (‘Os Gonnies’, ‘E.T. – O Extraterrestre‘), que ela aperfeiçoou ao longo dos anos junto com Steven Spielberg, ela disse é que eles nunca pensaram nesses filmes como algo infantil. Acontece que são sobre crianças, crianças em aventuras bem maduras e reflexivas. Então ‘Skeleton Crew’ é para todos, não importa a idade.”

Entre os diretores estão Bryce Dallas Howard (‘The Mandalorian’) e os vencedores do Oscar Daniel Kwan e Daniel Scheinert (‘Tudo em todo lugar ao mesmo tempo’), além de David Lowery (‘A Lenda do Cavaleiro Verde’), Jake Schreier (‘Beef’) e Lee Isaac Chung (‘Minari’).

Durante uma entrevista para o portal, o produtor Jon Favreau confirmou que ‘Skeleton Crew’ também será ambientada no mesmo período de ‘O Mandaloriano’, ‘Ahsoka’ e ‘O Livro de Boba Fett’.

“Todos os programas em que trabalhamos – ‘O Mandaloriano’, ‘Ahsoka’, ‘O Livro de Boba Fett’ e agora ‘Skeleton Crew‘ – todas elas existem no mesmo período. Todas elas são ambientadas após os eventos de ‘O Retorno de Jedi‘. Então, entre o ‘Episódio VI’ e o Episódio VII’, há 30 anos de histórias que ainda não foram exploradas, pelo menos na tela.”

Ele continuou, sugerindo uma possível encontro dos personagens de ‘Skeleton Crew‘ com o restante dos protagonistas.

“Há muito espaço para contarmos histórias, e há muitos personagens em jogo porque sabemos ‘quem’ está por perto durante esse período de tempo, então todos podem se conectar uma hora ou outra.”

Comédia ‘Nonnas’, estrelada por Vince Vaughn, chega ESTA SEMANA ao streaming!

A comédia ‘Nonnas’, estrelada por Vince Vaughn, chega esta semana ao catálogo da Netflix.

O filme será lançado na plataforma no próximo dia 9 de maio.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Em ‘Nonnas’, Vince Vaughn interpreta Joe Scaravella, um homem que, para honrar a memória de sua mãe, decide arriscar tudo e abrir um restaurante italiano com um grupo peculiar de chefs: todas vovós.

O elenco estelar conta com Lorraine Bracco (‘Sopranos’), Linda Cardellini (‘O Segredo de Brokeback Mountain’), Talia Shire (‘O Poderoso Chefão’), Michael Rispoli (‘Kick-Ass: Quebrando Tudo’), Joe Manganiello (‘One Piece: A Série’), Brenda Vaccaro (‘Perdidos na Noite’), entre outros.

A direção de ‘Nonnas’ é de Stephen Chbosky (‘As Vantagens de Ser Invisível’), com roteiro assinado por Liz Maccie (‘Siren: A Lenda das Sereias’).

Estrelada por Maya Rudolph, 3ª temporada da série ‘Fortuna’ ganha trailer HILÁRIO; Confira!

A Apple TV+ divulgou o trailer oficial da 3ª temporada de ‘Fortuna‘ (Loot), série de comédia estrelada pela Maya Rudolph.

O novo ciclo tem estreia agendada para o dia 15 de outubro na plataforma de streaming.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A bilionária Molly Novak (Rudolph) tem a vida dos sonhos, recheada de jatinhos privados, uma mansão gigantesca e um yacht enorme – tudo que seu coração deseja. Entretanto, quando seu marido a trai, ela se torna alvo da publicidade e holofote do sensacionalismo dos tabloides. Ela chega ao fundo do poço quando descobre, para sua surpresa, que tem uma fundação de caridade comandada por Sofia Salinas (Rodriguez), que se junta a Molly para impedir que a imagem dela decaia ainda mais. Com seu devoto assistente Nicholas (Booster) ao seu lado, e com a ajuda de Sofia e de seu time – incluindo o contador Arthur (Faxon) e o primo apaixonado por cultura pop Howard (Funches) -, Molly embarca em uma jornada de autodescobrimento. Devolver aos outros o que ela conquistou pode ser exatamente o que ela precisa para se reerguer.

O elenco ainda conta com Kim Booster, Michaela Jaé Rodriguez, Ron Funches e Nat Faxon.

A série foi criada por Alan Yang (‘Master of None’) e Matt Hubbard (’30 Rock’).

Trailer de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ será lançado EM BREVE, revela site

As expectativas para ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ são altas – e, com menos de 150 dias para o lançamento do novo capítulo da franquia nos cinemas, a Sony Pictures ainda não divulgou qualquer trailer promocional do longa. Porém, as coisas estão em vias de mudar.

Segundo o site TrailerTrack, a distribuidora está esquadrinhando duas estratégias de lançamento para o trailer: a primeira delas envolve a exibição do material nas sessões de ‘Devoradores de Estrelas’, com início em 20 de março e uma divulgação online na semana seguinte.

A segunda delas, aparentemente “mais provável”, coloca a Sony aguardando até o início da CinemaCon em 13 de abril para o lançamento do trailer.

De acordo com o relatório, “lá, eles vão lançar o trailer tanto para o público quanto online, além de exibir cenas exclusivas no próprio evento. Isso dá a eles três meses e meio para impulsionar a campanha de marketing antes do lançamento em 31 de julho”.

Lembrando que ‘Homem-Aranha: Novo Dia’ estreia nos cinemas no dia 30 de julho de 2026.

Destin Daniel Cretton (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) fica responsável pela direção.

Além de Tom Holland retornando como Peter Parker/Homem-Aranha, o elenco da sequência conta com Zendaya (MJ), Jacob Batalon (Ned Leeds), Jon Bernthal (Frank Castle/Justiceiro), Mark Ruffalo (Bruce Banner/Hulk), Michael Mando (Mac Gargan/Escorpião), Sadie Sink, Liza Colón-Zayas e outros.

‘Verity’: Anne Hathaway, Dakota Johnson e Josh Hartnett no ENIGMÁTICO trailer do suspense; Confira!

A Sony Pictures divulgou o trailer oficial de ‘Verity‘, baseado no romance homônimo de Colleen Hoover.

Anne Hathaway (‘O Diabo Veste Prada’), Dakota Johnson (‘A Filha Perdida’) e Josh Hartnett (‘Armadilha’) estrelam a produção, que promete trazer muitos mistérios e reviravoltas.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 1º de outubro.

Michael Showalter (‘Uma Ideia de Você’) é responsável pela direção.

Lowen Ashleigh (Johnson) é uma escritora esforçada que está à beira da falência quando aceita a oferta de emprego imperdível. Jeremy Crawford (Hartnett), marido da autora de suspense best-seller Verity Crawford (Hathaway), contrata Ashleigh para terminar os livros restantes de uma série de sucesso que sua esposa não consegue terminar após um acidente misterioso.

Ao chegar à luxuosa propriedade de Crawford, Ashleigh lentamente descobre que as coisas não são exatamente o que parecem com a descoberta de um manuscrito secreto e inacabado que pode revelar admissões assustadoras sobre o passado da família. Enquanto Lowen se envolve com a família, ela deve discernir se os rascunhos de Verity são meramente obras de ficção escabrosas ou um aviso sinistro de uma psicopata perturbada…

O elenco conta ainda com Ismael Cruz Córdova (‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder’), Brady Wagner (‘Merrily We Roll Along’), Irina Dvorovenko (‘And Just Like That…’), K.K. Moggie (‘The Good Wife’) e Michael Abbott Jr. (‘The Drama’), completando o time de protagonistas.

Nick Antosca (‘Espíritos Obscuros’) assina o roteiro, cujos rascunhos anteriores passaram pelas mãos de Hillary Seitz, Angela LaManna e Will Honley & April Maguire.

‘O Mundo Sombrio de Sabrina’: Showrunner divulga nova imagem dos bastidores da 3ª temporada

Em seu perfil no Twitter, Roberto Aguirre-Sacasa, showrunner de ‘O Mundo Sombrio de Sabrina‘, compartilhou uma nova imagem dos bastidores da 3ª temporada.

A publicação foi uma homenagem ao aniversário de Ross Lynch, intérprete de Harvey Kinkle, que aconteceu no último dia 29.

Na legenda, Aguirresacasa escreveu:

“Então, hoje é aniversário de Ross Lynch, e eu adoro esse garoto. A 3ª temporada de ‘O Mundo Sombrio de Sabrina’ estreia em menos de um mês, então confiram uma imagem dos bastidores da melhor banda de garagem desde os Archies! Feliz aniversário, Ross!”

Confira:

Lembrando que os novos episódios da série chegam ao catálogo da Netflix em 24 de Janeiro de 2020!

Confira a Sinopse:

“A terceira temporada encontra Sabrina se recuperando dos eventos angustiantes do segundo ano. Embora ela tenha derrotado seu pai, Lúcifer, o Lorde das Trevas permanece preso dentro da prisão humana de seu amado namorado, Nicholas Scratch. Sabrina não consegue viver sabendo que Nick fez o sacrifício final e está sofrendo, queimando no inferno sob o olhar atento de Madame Satan.

Assim, com a ajuda de seus amigos mortais, “The Fright Club” (composto por Harvey, Rosalind e Theo), Sabrina faz sua missão libertá-lo da condenação eterna e trazê-lo de volta aos seus braços. No entanto, o golpe contra o Lorde das Trevas causou ondas de choque através dos reinos – e, sem ninguém no trono, Sabrina deve assumir o título de “Rainha” para defendê-lo contra um desafiante, o belo Príncipe do Inferno Caliban.

Enquanto isso, em Greendale, um misterioso carnaval chega à cidade, trazendo uma ameaça aos Spellmans e ao clã: uma tribo de pagãos que procura ressuscitar um mal antigo…”

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é um reboot sombrio da série clássica dos anos 90, e alegadamente se passa no mesmo universo que ‘Riverdale‘.

O elenco conta com Kiernan Shipka, Ross Lynch, Lucy Davis, Chance Perdomo, Michelle Gomez, Jaz Sinclair, Tati Gabrielle, Adeline Rudolph, Richard Coyle, Miranda Otto, Abigail F. Cowen e Lachlan Watson.

‘O Mundo Sombrio de Sabrina‘ já está renovada para a 4ª temporada.

‘Lucifer’: Ator de ‘Friday Night Lights’ entra para o elenco da série

Em seu perfil do Twitter, o ator Scott Porter (‘Uma Escolha do Coração‘) anunciou que foi adicionado ao elenco da 5ª e da 6º temporada de ‘Lucifer‘.

Mais conhecido por seu papel como Jason Street em ‘Friday Night Lights‘, o astro não revelou qual será seu personagem na aclamada série estrela por Tom Ellis.

Mas, considerando que ele estará em duas temporadas, é de se esperar que seja um papel recorrente.

Na legenda da publicação, ele escreveu:

“Fãs de ‘Lucifer‘, por que estou usando um boné da série com essa cara de bobo? Dois motivos: 1) estou me juntndo ao elenco nas temporadas 5 e 6. 2) Meu velho amigo, o próprio Luci, Tom Ellis, está leiloando uma chamada com fãs no Zoom para arrecadar fundos para a #HuntingtonsDisease!”

Confira:

Lembrando que a primeira metade da 5ª temporada já está disponível no catálogo da Netflix, mas ainda não há previsão de estreia para a 2ª parte.

Anteriormente, o TVLine divulgou que a 6ª (e última) temporada terá apenas 10 episódios, concluindo sua exibição com um total de 93 episódios.

Vale lembrar que, originalmente, a quinta temporada (que seria o ciclo final a produção) teria 10 episódios, mas teve sua encomenda estendida para 16 episódios e, posteriormente, foi dividida em duas partes.

A Netflix ainda não confirmou a informação.

A produção do último episódio da 5ª temporada de ‘Lucifer‘ será retomada no dia 24 de setembro. As filmagens haviam sido interrompidas em março devido à pandemia de coronavírus.

Além disso, a produção da sexta (e última) temporada da série começará logo após o término das filmagens do quinto ciclo.

Criada por Tom Kapinos, a série gira em torno de Lucifer Morningstar (Tom Ellis), entediado e infeliz como o Senhor do Inferno. Ele renuncia seu trono e abandona seu reinado para tirar férias em Los Angeles, onde dá início a uma casa noturna com a ajuda de sua aliada demoníaca chamada Mazikeen. Depois que uma celebridade a quem Lucifer ajudou a alcançar a fama é assassinada, ele se envolve com a polícia de Los Angeles, onde começa a ajudar a Detetive Chloe Decker a resolver casos de homicídio e encontrar os responsáveis para que possa “puni-los”.

O elenco também conta com Lauren German, Kevin Alejandro, D.B. Woodside, Lesley-Ann Brandt, Scarlett Estevez, Rachael Harris e Aimee Garcia.

‘Adão Negro’: Pierce Brosnan dá detalhes sobre seu visual como Senhor Destino; Confira!

O fãs da DC Comics foram pegos de surpresa quando o veterano Pierce Brosnan (‘Mamma Mia‘; ‘007‘) foi confirmado como intérprete do Senhor Destino na vindoura adaptação de ‘Adão Negro‘.

Até o momento, não haviam sido revelados detalhes sobre o visual do personagem, mas o astro participou de uma entrevista da People com o seu próprio filho, Dylan, e disse que:

“Este é uma grande produção, então a programação está mudando… Acho que estamos a três meses do filme. […] Eu tenho que vestir um traje de captura de movimento, o que por si só já é um desafio em questões de atuação. Mas, felizmente, eu fui criado no teatro, então eu sei como vestir meia-calça e agir como uma cabra”, brincou ele.

Confira:

Há alguns meses, os artistas do Boss Logic compartilharam no Instagram uma incrível fan art imaginando o astro vestindo o traje do feiticeiro.

Na imagem, Brosnan ostenta um visual badass com direito a uma longa barba grisalha.

Confira:

 

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A escolha de Brosnan leva a crer que o personagem terá uma grande importância na trama, considerando que o veterano faz parte do alto escalão de astros de Hollywood.

Anteriormente, o protagonista Dwyane Johnson comemorou a escalação, compartilhando o seu entusiasmo por ver um grupo tão diverso de atores estrelando o longa.

Confira:

“Que prazer enorme poder anunciar o último membro da nossa Sociedade da Justiça. O cara durão, sr. Pierce Brosnan, como o icônico e bem conhecido, Doutor Destino. Sou grato por ter um elenco tão talentoso, diverso e voraz”. 

Para quem não sabe, o Doutor Destino é um espírito chamado Nabu, que habita num elmo dourado e ganha vida possuindo o corpo de quem ousar vestir o elmo.

Mas o mais interessante é que o personagem é descrito no filme como “uma poderosa entidade capaz de dobrar o tempo e o espaço e manipular mentes para proteger o mundo de ameaças extradimensionais.”

Isso indica que ele pode ter uma papel fundamental na luta contra o Adão Negro (‘Dwayne Johnson‘) e na formação da Sociedade da Justiça, já confirmada no longa.

Através do Twitter, a página @blackadamupdates divulgou uma nova imagem de bastidores do longa, revelando a construção de uma tumba antiga.

Confira:

O elenco ainda conta com Noah Centineo como o Esmaga-Átomo, Quintessa Swindell como Ciclone e Aldis Hodge como Gavião Negro.

Marwen Kenzari e Sarah Shahi também foram escalados, mas detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

Apesar de informações sobre a narrativa permanecerem às escondidas, os fãs já sabem que Adão Negro é o antagonista principal do herói conhecido como Shazam. Nos tempos modernos, entretanto, o personagem evoluiu para um anti-herói extremamente complexo e conturbado – tornando-se uma das criações mais proeminentes do panteão da DC.

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas‘), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

‘Sonic 2: O Filme’: Pôster inédito traz o personagem correndo sobre a água; Confira!

Através do Twitter, a 4DX divulgou um belíssimo pôster de ‘Sonic 2 – O Filme‘, mostrando o ouriço velocista correndo sobre a água.

Para quem não sabe, a 4DX promove exibições que usam tecnologia para dar ao público uma experiência sensorial enquanto estão no cinema, com direito a sincronização de efeitos físicos, como assentos em movimento, jatos de água, vento, neblina, neve e muito mais.

Lembrando que o longa chega aos cinemas nacionais no dia 07 de abril.

Confira o pôster, junto com o trailer:

“Depois de se estabelecer em Green Hills, Sonic está pronto para mais liberdade, e Tom (James Marsden) e Maddie (Tika Sumpter) concordam em deixá-lo em casa enquanto eles saem de férias. Mas, assim que eles partem, o Dr. Robotnik (Jim Carrey) retorna, desta vez com um novo parceiro: Knuckles. A dupla busca uma esmeralda que tem o poder de construir e destruir civilizações. Sonic se junta a seu próprio companheiro, Tails, e juntos eles embarcam em uma jornada para encontrar a esmeralda antes que ela caia nas mãos erradas.”  

Lembrando que Ben Schwartz (‘Parks and Recreation’) dubla o Sonic. O elenco do filme original ainda conta com conta com Jim Carrey, Adam Pally e Neal McDonough. A direção é de Jeff Fowler. 

A atriz Colleen O’Shaughnessey foi confirmada como Miles “Tails” Prower. Ela já interpreta o icônico personagem há muito tempo nos games e até mesmo foi contratada para a breve cena pós-créditos do primeiro filme, dando o gancho para a continuação.

O’Shaughnessey se junta a Idris Elba, que será Knuckles.

Lançado pela primeira vez em 1991, o game ‘Sonic‘ já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.

 

‘Robin & Batman’: Nova HQ explora a fundo a trajetória de Dick Grayson; Confira o trailer!

Através do YouTube, a DC divulgou o primeiro trailer de ‘Robin & Batman’, vindouro quadrinho escrito por Jeff Lemire (‘Sweet Tooth’) e ilustrada por Dustin Nguyen (‘Batman: Li’l Gotham’).

A trama narra a complicada jornada de Dick Grayson para se tornar o ajudante de Batman e encontrar seu caminho no Universo DC, explorando seus traumas de infância e o dilema entre tentar ser um garoto comum ou deixar seu passado para trás enquanto constrói uma nova personalidade.

Ao longo do vídeo, Nguyen diz que:

“Jeff [Lemire] e eu realmente chegamos onde todos estão do jeito que estão por causa do Batman. Eu confiei nele paracriar uma grande história e ele confiou em mim para dar vida a essa história com a minha arte. Isso é o que eu sempre senti que criar quadrinhos deveria ser. Quando você lê uma história muito legal, você quer desenhá-la, e então você desenha e sabe que as pessoas leem e se divertem com aquilo.”

A série já está à venda nos EUA por US$ 24,99.

Confira o trailer e a sinopse:

“A lendária história de Batman e Robin atingiu proporções quase míticas. A Dupla Dinâmica de combate ao crime está sempre um passo à frente dos criminosos que perseguem e nenhum caso é grande demais para a dupla. Mas, antes disso, poucos conhecem a fundo a história do jovem Dick Grayson, recentemente órfão, lutando para encontrar seu caminho em um mundo estranho, difícil e sombrio… Esta é a história de Robin e Batman.”

‘Barbie’: Vídeo mostra a coreografia de Ryan Gosling para “I’m Just Ken”; Assista!

O fenômeno da ‘Barbie‘ não se limitou apenas aos cinemas, já qie a trilha sonora da adaptação dirigida por Magot Robbie já é uma das mais tocadas de todos os tempos no Spotify.

E uma das músicas que mais se destacam é “I’m Just Ken“.

Cantada por Ryan Gosling, a faixa já atingiu 12,9 milhões de ouvintes mensais no Spotify, de acordo com o ComicBook.

Pensando nisso, a Atlantic Records divulgou um vídeo dos bastidores mostrando como foi feita a coreografia da canção.

Em menos de 24 horas, o vídeo publicado no YouTube já teve quase 885 mil visualizações.

Confira:

No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, ela é expulsa de Barbieland.

A MPA revelou recentemente a classificação indicativa oficial do vindouro live-action .

Como era de se esperar, o longa-metragem recebeu indicação etária PG-13 por “referências e breve linguagem sugestivas”.

Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’) e será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de junho.

O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-Adir, Alexandra Shipp e Marisa Abela.

Greta dirige e também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

‘Deadpool & Wolverine’: Nova imagem reforça retorno de vilão de ‘X-Men: O Confronto Final’

Em março, o ator Vinnie Jones, que interpretou Juggernaut em ‘X-Men: O Confronto Final‘, disse ao Yahoo Movies UK que recusou a oferta de reprisar o papel em ‘Deadpool e Wolverine‘.

Na ocasião, Jones afirmou que o motivo de ter passado adiante a oferta foi o pesado traje que tinha que usar para viver o personagem, cuja experiência não foi a das melhores.

No entanto, uma nova imagem oficial divulgada recentemente mostra detalhes do visual do vilão atrás do Wolverine (Hugh Jackman).

Confira:

deadpool wolverine juggernaut vinnie jones
deadpool wolverine juggernaut vinnie jones

Anteriormente, um usuário do Twitter já havia reparado que o vilão aparece brevemente em um teaser.

Agora resta saber se Jones estava despistando o público ou se o personagem será trazido de volta através de CGI.

Confira:


De acordo com o Comic Book, ‘Deadpool e Wolverine‘ foi oficialmente classificado para maiores de 18 anos por “conteúdo com alto teor de violência, linguagem inapropriada, referências sexuais e abuso de sangue nas cenas”.

A informação não é bem uma surpresa, já que o trailer mostrou diversas cenas com palavrões e cenas de violência não censuradas enquanto os personagens cortavam e atiravam um contra o outro.

Além disso, a classificação segue o padrão dos dois filmes anteriores do Mercenário Tagarela.

Lembrando que a estreia está marcada pra 25 de julho.

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

Jeremy Renner comenta possibilidade de RETORNAR para Marvel após acidente

Seis meses após o acidente que colocou sua vida em risco, Jeremy Renner, conhecido por interpretar o Gavião Arqueiro no Universo Cinematográfico da Marvel, comentou sobre a possibilidade de retornar ao papel do super-herói.

Durante sua participação na convenção Phoenix Fan Fusion, o ator revelou que estaria disposto a retornar à Marvel “em um piscar de olhos” se o estúdio manifestasse interesse.

Além disso, Renner compartilhou que sua recuperação está progredindo bem e que pretende continuar atuando normalmente, levando em consideração a vontade e o apoio de sua família.

No primeiro dia do ano, o astro da franquia ‘Vingadores‘ quebrou mais de 30 ossos e passou por várias cirurgias depois de ser atropelado por um trator limpa neves.

Em entrevista ao Jimmy Kimmel, Renner revelou que vai manter o veículo:

“Só preciso aprender a dirigir melhor. O trator vai continuar desempenhando um papel integral na nossa propriedade em Reno [Nevada, nos EUA]. Temos muita neve lá em cima. “Minha mãe quer atear fogo no trator – e isso daria uma festa inteira… Mas não, é um veículos incrível. E eu o adoro.” (via Yahoo).

Ele acrescentou que:

“É uma necessidade, sabe? É com ele que a gente se vira quando há tempestades de neve gigantes.”

O bom humor e o olhar agradecido do indicado ao Oscar se sobressaíram à bengala que ele usava para se apoiar enquanto segurava a mãe de sua filha Ava, de 10 anos.

“Estou transbordando de gratidão e entusiasmo, diferente de tudo que senti em muito, muito tempo, sabe?”, disse o astro à People. “Porque não é um filme que estou promovendo, não é um show, é minha vida, é minha vida, cara, é isso o que eu faço.”

Após o susto, o astro vem tranquilizando os fãs ao publicar atualizações sobre sua rotina, e parece que ele está cada vez mais perto de se recuperar totalmente.

‘Eyes of Wakanda’: Produtor explica como surgiu a ideia para a série derivada de ‘Pantera Negra’

O produtor executivo da Marvel, Brad Winderbaum, recentemente compartilhou a origem da ideia por trás da produção da animação ‘The Eyes of Wakanda’ (Olhos de Wakanda), um spin-off do filme ‘Pantera Negra’ do Marvel Studios.

Durante uma entrevista ao ComicBook, o executivo afirmou: “É um programa que estamos produzindo em parceria com a Proximity Media, tendo Ryan Coogler como um de nossos produtores executivos”, disse Winderbaum. “A ideia foi apresentada por Todd Harris, um antigo artista de storyboard da empresa, assim como Bryan Andrews, o diretor de ‘What If…?’. Ele trouxe a proposta para Ryan, para Kevin e para mim, e decidimos avançar com o projeto. Não posso revelar muitos detalhes, apenas que as pessoas não esperam o que está por vir.”

Por enquanto, tudo o que se sabe é que o título será ‘Eyes of Wakanda‘ e que tem previsão de estreia para 2024, mas não há detalhes sobre a trama. (Segundo Comic Book)

Como o projeto está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.

Lembrando que o título mais recente envolvendo a franquia é ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘, que já está disponível no catálogo da Disney+.

Relembre o trailer:

“Em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, a Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milaje (incluindo Florence Kasumba), lutam para proteger sua nação dos poderes intervenientes do mundo após a morte do Rei T’Challa. Enquanto os Wakandanos esforçam-se para abraçar seu próximo capítulo, os heróis devem se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o) e Everett Ross (Martin Freeman) para forjar um novo caminho para o Reino de Wakanda. Introduzindo Tenoch Huerta como Namor, rei de uma nação submarina secreta, o filme também traz Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena e Alex Livanalli.

O longa está disponível no Disney+.

 

‘Duna 3’: Denis Villeneuve compartilha atualizações sobre a sequência

Denis Villeneuve comentou recentemente sobre ‘Duna: Messias’, a esperada sequência que adaptará o romance de Frank Herbert.

Embora o filme ainda não tenha sido oficialmente confirmado, o sucesso de ‘Duna: Parte 2’, que arrecadou mais de US$ 700 milhões nas bilheteiras, torna a continuação bastante provável.

Segundo o ComicBookMovie, Villeneuve revelou que o roteiro de ‘Duna: Messias’ está “em andamento”. Isso sugere fortemente que o diretor pretende voltar para completar a trilogia, embora ele tenha demonstrado algumas dúvidas sobre a continuidade.

“Se voltarmos, precisa ser autêntico e relevante”, afirmou Villeneuve à Empire. “Se eu fizer Duna: Messias, será porque o filme será melhor do que a Parte Dois. Caso contrário, não farei”.

Lembrando que ‘Duna: Parte 2‘ conquistou impressionantes 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

‘Duna: Parte 2‘ está disponível no catálogo do Max.

Confira nossa crítica em vídeo:

O filme é dirigido por Denis Villeneuve.

Na trama, Paul Atreides se une a Chani e aos Fremen enquanto busca vingança contra os conspiradores que destruíram sua família. Enfrentando uma escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo, ele deve evitar um futuro terrível que só ele pode prever.

Timothée Chalamet, Zendaya, Rebecca Ferguson, Josh Brolin, Austin Butler, Florence Pugh, Dave Bautista, Christopher Walken e outros estrelam.

‘Harry Potter’: Astro descreve personagem como “fanfarrão racista”

O ator Jason Isaacs voltou a comentar sobre Lucius Malfoy, personagem que interpretou na icônica franquia ‘Harry Potter’. Em entrevista recente, ele revelou que sempre enxergou o bruxo como um personagem abertamente racista.

Segundo o ComicBook, Isaacs contou que precisou buscar algo pessoal para se conectar com Malfoy e dar autenticidade à sua interpretação:

“Ele veio de um lar sem amor, e eu venho de uma longa e ininterrupta cadeia de criação sem afeto”, disse o ator.

Para o ator, o personagem sempre exibiu traços de racismo: “Interpretar aquele fanfarrão racista pode parecer mágico, mas os paralelos são bem evidentes: alguém que acredita que trouxas não devem se misturar com bruxos, e alguém tentando ‘fazer Hogwarts grande novamente'”.

Isaacs também demonstrou desconforto com o uso do termo “franquia” para se referir a ‘Harry Potter’, que segundo ele carrega uma conotação consumista:

“Por mais fantástico que fosse, eu sempre levei a atuação muito a sério. Meu trabalho não era fazer parte de uma franquia. Meu trabalho era tentar mostrar ao público por que o Draco era um pestinha na escola”, destacou.

Apesar das atitudes detestáveis do personagem, Isaacs relembrou momentos marcantes e emocionalmente intensos.

“Quando [Ralph Fiennes], como Voldemort, me intimidava, me humilhava e quebrava minha varinha na mesa, parecia uma castração diante da minha família. Foi devastador e humilhante. Eu não sei atuar no modo automático. Aquilo foi atuação séria. Não parecia algo bobo”, explicou.

É importante lembrar que a Max confirmou os seis primeiros nomes do elenco da aguardada série baseada em ‘Harry Potter’, a renomada saga de fantasia criada por J.K. Rowling.

Confira:

  • John Lithgow como Alvo Dumbledore
  • Janet McTeer como Minerva McGonagall
  • Paapa Essiedu como Severo Snape
  • Nick Frost como Rúbeo Hagrid
  • Luke Thallon como Profº Quirrell
  • Paul Whitehouse como Argus Filch

Francesca Gardiner servirá como roteirista e showrunner.

Sem data de estreia, a primeira temporada está programada para 2026.

Rowling servirá como produtora executiva ao lado de Neil Blair e Ruth Kenley-Letts.

‘O Vingador Tóxico 2’: Cineasta revela ideias para sequência do remake estrelado por Peter Dinklage

O cineasta Macon Blair, diretor do remake de ‘O Vingador Tóxico’, estrelado por Peter Dinklage (‘Game of Thrones’), falou recentemente sobre o filme, detalhando a possibilidade de uma sequência e esclarecendo o tom da produção.

Em entrevista ao ComicBookMovie, Blair revelou que já pensou em ideias para uma continuação, embora ainda não haja planos concretos:

“Ah, sim, com certeza já pensei em algumas ideias. Não houve nenhuma conversa e não sei de nenhum plano no momento, mas se alguém perguntasse, tenho algumas ideias que discutimos durante as filmagens. Quem sabe?”, afirmou o diretor.

‘O Vingador Tóxico’: Peter Dinklage defende que a sátira é essencial nos dias de hoje

Blair também abordou a percepção de que o filme poderia ser excessivamente gore ou macabro, especialmente após seu longo período de espera por um lançamento mais amplo. Ele fez uma comparação surpreendente:

“Até onde eu sei, não houve problema algum por ser ‘muito macabro’. Não é tão macabro assim, o pior episódio de Game of Thrones é mais hardcore. Sempre tratei como uma comédia; há um pouco de sangue, mas não é para ser totalmente nojento”, afirmou.

O cineasta sugeriu que o atraso no lançamento se deveu mais ao tom incomum do que ao nível de violência:

“Será que, por Terrifier ser com a Cineverse, as pessoas presumiram que este seria do mesmo nível? Não é. Suspeito que o atraso tenha sido mais por causa do tom do que do sangue, é diferente do que as pessoas esperam e pode ser difícil de comercializar como algo que agrade ao público”, destacou.

Blair concluiu, tranquilizando os fãs sobre a classificação indicativa e a parceria de distribuição: “A Cineverse viu e reconheceu que agrada ao público e pôde comercializá-lo dessa forma, o que os tornou um ótimo parceiro. Mas não, não houve uma situação de ‘não podemos lançar isso’. É um filme para maiores de 18 anos”.

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Na trama, Dinklage estrela como o zelador oprimido Winston Gooze que, depois de cair em um tanque de lixo tóxico, se torna ninguém menos que o Vingador Tóxico. Esta reimaginação oportuna está à altura de seus olhos em temas ambientais, enquanto Winston enfrenta as forças malignas da ganância e da corrupção para salvar seu filho, seus amigos e sua comunidade. Mesmo que esta história exista em seus próprios termos, o espírito, sem dúvida, permanece conectado ao original. 

O elenco ainda conta com Jacob Tremblay (‘O Predador’), Kevin Bacon (‘O Ataque dos Vermes Malditos’), Elijah Wood (‘Maníaco’), Julia Davis (‘Trama Fantasma’), Sarah Niles (‘I May Destroy You’), Jonny Coyne (‘A Voz Suprema do Blues’) e Taylour Paige (‘A Voz Suprema do Blues’).

O remake é escrito e dirigido por Macon Blair, que ganhou o aval de Lloyd Kaufman, o criador do clássico.

‘Euphoria’: HBO anuncia estreia da 3ª temporada com exibição especial no Coachella

A HBO confirmou uma estratégia de lançamento sem precedentes para o retorno de ‘Euphoria’. Em uma parceria exclusiva com o festival Coachella, a premiére da aguardada terceira temporada da série ocorrerá em uma sessão ao ar livre no deserto da Califórnia.

Segundo informações da Variety, a exibição está agendada para o domingo, às 23h59 (horário do Pacífico), logo após o encerramento das apresentações musicais do fim de semana. O evento será restrito aos portadores da pulseira oficial do festival e funcionará por ordem de chegada nos acampamentos do local.

A escolha do festival como palco para o lançamento não é casual. A produção, criada por Sam Levinson, possui um histórico com o evento; em 2023, o compositor da série, Labrinth, protagonizou um dos momentos mais marcantes da edição ao trazer Zendaya para uma performance surpresa das faixas “All for Us” e “I’m Tired”. A ocasião marcou o retorno da atriz aos palcos após um hiato de sete anos.

Após um intervalo de quatro anos desde o último episódio inédito, a nova temporada apresentará uma mudança estrutural na narrativa. O roteiro estabelece um salto temporal de cinco anos, acompanhando os protagonistas, interpretados por Zendaya, Sydney Sweeney, Jacob Elordi, Hunter Schafer, Alexa Demie e Maude Apatow, em uma fase de transição, já fora do ambiente do ensino médio.

Embora a pré-estreia ocorra no deserto californiano, o lançamento oficial para o público global está mantido para o dia 12 de abril, às 21h, com transmissão simultânea pela HBO e pela plataforma de streaming HBO Max.

Criador de ‘Euphoria’ presta homenagem a Eric Dane: “Coração partido”

A trama continuará a ser conduzida sob a perspectiva subjetiva de Rue Bennett (Zendaya). Agora enfrentando os desafios da vida adulta, a personagem permanece como o eixo central de uma narrativa que se propõe a explorar temas densos como a dependência química, traumas geracionais, o impacto das redes sociais e a volatilidade das relações modernas.

Wesley Snipes RETORNARÁ como Blade no UCM, revela insider

Enquanto ‘Blade’, estrelado por Mahershala Ali, segue nos planos da Marvel Studios, um novo rumor interessante surgiu, expandindo as possibilidades do UCM.

De acordo com a insider MTTSH, Wesley Snipes, primeiro intérprete do caçador de vampiros nas telonas, voltará ao papel, e o retorno acontecerá “mais cedo do que todos pensam”.

Vale lembrar que Wesley Snipes já retornou como Blade em ‘Deadpool & Wolverine’, filme que introduziu os personagens no UCM e contou com outras participações especiais.

Caso Snipes realmente apareça em outro filme da Marvel Studios, uma boa aposta seria em ‘Vingadores: Guerras Secretas’, filme que promete entregar um grande crossover, trazendo um enorme evento multiversal ao UCM.

Enquanto o futuro da versão de Snipes permanece incerto, o Blade “oficial” do UCM, interpretado por Mahershala Ali, deve ter seu filme solo entrando em produção no próximo ano.

Após o projeto passar por problemas, incluindo adiamentos e perda de diretor, o filme parece ter finalmente encontrado um bom roteiro, que conta com a aprovação do protagonista, de acordo com o insider Daniel Richtman.

“Ali gosta do novo rascunho e eles estão perto de encontrar um diretor. É o filme do MCU com mais probabilidade de entrar em produção no ano que vem, sem nada tão próximo”, escreveu Daniel Richtman.

Vale lembrar que recentemente Richtman informou que o filme do caçador de vampiros será mais sombrio do que outras produções do Universo Cinematográfico da Marvel e terá um orçamento reduzido.

Além de Mahershala Ali, o elenco ainda contará com Mia Goth, Delroy Lindo, Aaron Pierre e Milan Ray.

“Como meio-humano/meio vampiro, Eric Brooks (Ali) aprimorou suas habilidades para caçar os mortos-vivos que há muito aterrorizaram a humanidade. Um híbrido humano-vampiro desde seu trágico nascimento, Blade passou sua longa tentando livrar o mundo de vampiros como aquele que matou sua mãe. Ao longo dos anos, ele dominou seu próprio estilo para lutar contra monstros de todos os tipos.” 

‘Sonic Origins’ ganha trailer destacando todos os modos de jogo

A SEGA divulgou nesta sexta-feira (17) um novo trailer do especial ‘Sonic Origins‘, uma coletânea com os quatro primeiros jogos da série Sonic.

Confira:

No trailer vemos como destaque os modos, que vão desde opções para jogar os originais sem nenhuma alteração até versões com gráficos repaginados, vida infinita e uma tela maior.

Vemos também fases especiais, como Mission Mode e Boss Rush, que são focadas em missões específicas em vários cenários e em batalhas contra chefes, respectivamente.

O trailer também revela que existe uma maneira de jogar todos os títulos de uma vez com as histórias conectadas, como se fossem um jogo só.

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