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Zack Snyder divulga cartaz crossover de ‘Liga da Justiça’ e ‘Army of the Dead – Invasão em Las Vegas’

O diretor Zack Snyder divulgou um novo cartaz de ‘Army of the Dead – Invasão em Las Vegas’, e a arte faz um crossover com o filme lançado pelo diretor esse ano, ‘Liga da Justiça‘.

Zack Snyder lançou o cartaz para divulgar a Justice Con 2021, pois o Snyder Cut emergiu como uma força cultural.

O diretor estará promovendo a Fundação Americana para a Prevenção do Suicídio, uma missão pessoal para muitos fãs do Snyder Cut em ajudar a arrecadar o máximo possível de dinheiro para essa causa.

Snyder teve que se afastar das filmagens do filme por causa do falecimento de sua filha. Então, esta será uma grande celebração de todos os fãs por uma grande causa.

O trailer final de ‘Army of the Dead – Invasão em Las Vegas’ será lançado na terça-feira, dia 13. Já o terror será lançado na plataforma de streaming em 21 de maio.

Confira:

O Exhibitor Relations Co revelou que ‘Army of the Dead – Invasão em Las Vegas’ terá classificação etária para maiores de 18 anos.

Confira o anúncio:

“Bem, bem, bem… Este é o Snyder Cut que todos nós estávamos esperando. ‘Army of the Dead’ foi classificado para maiores de 18 anos devido à forte violência gráfica, incluindo cenas sangrentas, linguagem inapropriada e conteúdo sexual.”

Dirigido por Zack Snyder (‘Madrugada dos Mortos‘), o longa, que foi rodado em Las Vegas, contou com orçamento de US$ 70 milhões.

Após um surto de zumbis em Las Vegas, nos Estados Unidos, um grupo de mercenários faz uma aposta final, aventurando-se na zona de quarentena para tentar realizar o maior assalto de todos os tempos.

Dave Bautista estrela a produção. O elenco ainda conta com Ella Purnell, Omari Hardwick, Ana De La Reguera, Theo Rossi, Matthias Schweighöfer, Nora Arnezeder, Hiroyuki Sanada, Garret Dillahunt, Tig Notaro, Raúl Castillo, Huma Qureshi, Samantha Win, Richard Cetrone e Michael Cassidy.

‘Invasão em Las Vegas‘ é produção da Netflix e tem estreia prevista para esse semestre.

‘Pânico’: Neve Campbell revela detalhes da história do 5º filme e o que aconteceu com Sidney Prescott

Em entrevista à Total Film, Neve Campbell revelou detalhes sobre o enredo do próximo filme da franquia ‘Pânico‘.

“Sidney agora é mãe”, revelou Campbell. “Então, ela tem outro nível de força como mulher. Ela está morando fora de sua cidade natal. Ela mora longe de Woodsbooro. E ela tem uma vida feliz. E isso é tudo que posso dizer”, revelou.

A atriz ainda conta como foi convencida a voltar para o quinto filme.

“Eu pensei que tinha deixado Sidney para trás quando perdemos Wes. Eu estava apreensiva com a ideia de Pânico ser revivido por outra pessoa. Quando o filme apareceu, pensei: ‘Oh, não!’. E então eu assisti Casamento Sangrento, e percebi que os diretores eram soberbamente talentosos, e que seu filme certamente estava de acordo com o tom dos filmes da franquia.”, concluiu.

Confira fotos divulgadas pela revista:

Lembrando que a Paramount Pictures lança ‘Pânico‘ no Brasil no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

Confira o trailer e a sinopse:

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.

Pânico | Pontos importantes para prestar atenção no primeiro trailer – incluindo uma teoria que pode mudar a franquia

O elenco conta com o retorno de Neve Campbell, David Arquette, Courteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa Barrera, Dylan Minnette, Jenna Ortega, Mason Gooding, Kyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy Brown e Mikey Madison.

Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett são os diretores.

O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais. 

‘Sobrenatural 5’ ganha data de estreia no Brasil

‘Sobrenatural 5‘ ganhou data de estreia nos cinemas nacionais. A Sony Pictures anunciou que o filme será lançado no dia 6 de julho de 2023.

Rose Byrne, que estrelou os dois primeiros filmes da franquia como Renai Lambert, irá retornar na continuação.

Além dela, Wilson e Ty Simpkins também retornam como Josh e Dalton Lambert, respectivamente.

A trama se passará 10 anos após os eventos do segundo capítulo da saga.

“Josh Lambert (Wilson) viaja para o leste para deixar o seu filho Dalton (Simpkins) na faculdade. No entanto, o sonho de Dalton se torna um pesadelo quando os demônios reprimidos do seu passado retornam para assombrá-lo.”

O elenco ainda conta com Sinclair Daniel, Peter Dager e Hiam Abbass.

Wilson comanda o projeto.

“Estou honrado e emocionado por estar no comando de ‘Sobrenatural 5’, que proporcionará uma chance incrível de desvendar tudo o que os Lamberts passaram há uma década, bem como lidar com as consequências de suas escolhas,” compartilhou Wilson em uma declaração. “Dirigir o filme é tanto profissionalmente quanto pessoalmente um momento de círculo completo para mim, e sou extremamente grato por ter sido confiado em continuar a contar essa história assustadora.” 

O quarto filme da franquia foi ‘Sobrenatural: A Última Chave‘ – que arrecadou mais de US$ 167 milhões mundialmente à partir de um orçamento de US$ 10 milhões, tornando-se a maior bilheteria da franquia.

‘Oppenheimer’ se junta a ‘Avatar’ entra as maiores BILHETERIAS da história do IMAX

Sucesso! O filme ‘Oppenheimer‘, estrelado pelo Cillian Murphy (‘Extermínio’) ultrapassou US$ 700 milhões nas bilheterias mundiais e conseguiu passar a bilheteria total de ‘Velozes e Furiosos 10‘ (US$704.7M) e ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘ (US$686.8M), tornando-se a quarta maior arrecadação do ano.

Além disso, o filme está batendo recordes nas salas IMAX: arrecadou excelentes US$ 146,4 milhões apenas no formato, o que representa 20% de seu total bruto mundial, e desses US$ 146,4 milhões, mais de US$ 17 milhões vieram de apenas 30 telas, que exibiram o filme em impressão de 70 mm, o formato que Nolan declarou anteriormente como o padrão ouro do cinema.

Os filmes que arrecadaram mais no IMAX antes de Oppenheimer? Bem, você já deve ter ouvido falar deles, visto que são 4 dos 5 de maior bilheteria da história, ou seja, Avatar e sua sequência O Caminho da Água, Star Wars: O Despertar da Força e Vingadores: Ultimato. O filme terá exibição exclusiva nos cinemas IMAX de 70 mm até o final deste mês antes de ceder as telas para ‘O Protetor 3‘, mas espera-se que retorne logo depois.

Segundo o ComicBook.com, o longa-metragem também ultrapassou a bilheteria total de ‘Interestelar’ (US$677,8 milhões) e se consagrou como o quarto título mais rentável da filmografia do cineasta.

‘Oppenheimer’ fica atrás apenas de ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge’ (US$1,08 bilhão), ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’ (US$1 bilhão) e ‘A Origem’ (US$836,8 milhões).

Lembrando que o filme, que continua em exibição nos cinemas, se tornou a maior arrecadação da carreira de Nolan em 50 territórios, incluindo a Alemanha, Brasil, Índia e Polônia.

A produção conta a história de J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), chefe do Projeto Manhattan, um plano do governo dos Estados Unidos encarregado de criar o primeiro armamento nuclear para do país.

O elenco ainda inclui Emily Blunt (‘Jungle Cruise’), Matt Damon (‘O Último Duelo’), Florence Pugh (‘Viúva Negra’), Rami Malek (‘Bohemian Rhapsody’), Benny Safdie (‘Joias Brutas’), Dane DeHaan (‘O Espetacular Homem-Aranha 2’), Jack Quaid (‘The Boys’), Josh Hartnett (‘Penny Dreadful’), David Dastmalchian (‘O Esquadrão Suicida’), Alden Ehrenreich (‘Solo: Uma História Star Wars’), David Krumholtz (‘The Deuce’), Jason Clarke (‘Everest’), Louise Lombard (‘CSI’), James D’Arcy (‘Agent Carter’), Michael Angarona (‘Sky High: Super-Escola de Heróis’) e Matthias Schweighöfer (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’).

Pugh interpreta Jean Tatlock, membro do Partido Comunista dos Estados Unidos que tem um caso com Oppenheimer e a causa de grandes preocupações de segurança para funcionários do governo.

Safdie interpreta Edward Teller, o físico húngaro conhecido como o pai da bomba de hidrogênio e membro do Projeto Manhattan, a iniciativa de pesquisa dos EUA que desenvolveu a primeira bomba atômica.

Damon encarna o tenente-general Leslie Groves, diretor do Projeto Manhattan, enquanto Blunt é Katherine Oppenheimer Vissering, esposa do protagonista.

Nolan também entra como produtor executivo do filme ao lado de sua esposa e parceira de produção de longa data, Emma Thomas.

Blake Lively no cartaz de ‘É Assim que Acaba’, cujo trailer SUPEROU visualizações de ‘Barbie’ e ‘Wicked’

A adaptação ‘É Assim que Acaba‘ (It Ends with Us) ganhou um belo cartaz estampado por Blake Lively.

Confira:

Pôster do filme "É Assim que Acaba.
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O primeiro trailer da produção baseada no popular romance da Colleen Hoover  ultrapassou a marca das 128 milhões de visualizações nas primeiras 24 horas desde o seu lançamento.

Atualmente, o trailer já registra mais de 222 milhões de visualizações.

De acordo com o Deadline, a popularidade do vídeo supera os números de outras produções recentes voltadas para o público feminino. Para termos de comparação, o trailer de ‘Wicked‘ registrou 112.9 milhões de visualizações no primeiro dia de seu lançamento.

Já o fenômeno ‘Barbie‘ alcançou 101.6 milhões de views no mesmo período.

O trailer da adaptação estrelada por Blake Lively e Justin Baldoni também superou produções recentes como ‘Taylor Swift: The Eras Tour‘ (96.2M), ‘As Marvels‘ (90.6M), ‘Meninas Malvadas‘ (79.3M), ‘Rivais‘ (75M) e ‘Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes‘ (61.6M).

‘É Assim que Acaba‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 8 de agosto.

Confira o trailer, dublado e legendado:

A produção é baseada no romance homônimo da Colleen Hoover.

Brandon Sklenar, Jenny Slate e Hasan Minhaj completam o elenco da produção.

Justin Baldoni também está atado à direção, a partir de um roteiro escrito por Christy Hall (‘I Am Not Okay With This’).

Lily nem sempre teve tudo fácil na vida, mas isso nunca a impediu de trabalhar duro pelo que deseja. Ela percorreu um longo caminho desde a pequena cidade no Maine, onde cresceu – formou-se na faculdade, mudou-se para Boston e abriu seu próprio negócio. Então, quando ela sente uma faísca com um lindo neurocirurgião chamado Ryle Kincaid, tudo na vida de Lily de repente parece quase bom demais para ser verdade.

Ryle é assertivo, teimoso, talvez até um pouco arrogante. Ele também é sensível, brilhante e tem uma quedinha total por Lily. E a aparência dele de uniforme certamente não dói. Lily não consegue tirá-lo da cabeça. Mas a completa aversão de Ryle a relacionamentos é perturbadora. Mesmo quando Lily se vê se tornando a exceção à sua regra de “não namorar”, ela não pode deixar de se perguntar o que o tornou assim em primeiro lugar.

À medida que as perguntas sobre seu novo relacionamento a oprimem, os pensamentos sobre Atlas Corrigan – seu primeiro amor e um elo com o passado que ela deixou para trás – também retornam. Ele era sua alma gêmea, seu protetor. Quando Atlas reaparece repentinamente, tudo o que Lily construiu com Ryle está ameaçado.

Fique ligado para mais informações!

‘Capitão América: Admirável Novo Mundo’ arrecada MENOS que ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’ nas bilheterias

‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ teve uma boa abertura nas bilheterias, mas arrecadou menos que o criticado ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘.

A aventura da Marvel da Disney voou para o primeiro lugar nos EUA com US$ 88,5 milhões no fim de semana tradicional e US$ 100 milhões no feriado do Dia dos Presidentes na segunda-feira. Para comparação, ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ abriu com US$ 104 milhões em seus três primeiros dias.

Para termos de comparação, os números representam a quarta maior estreia da história para o feriado do Dia do Presidente, atrás apenas de ‘Pantera Negra‘ (US$242M), ‘Deadpool‘ (US$152M) e ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ (US$120M).

No mercado internacional, o filme fez US$ 92,4 milhões em 52 países – levando a abertura mundial para US$ 192,4 milhões.

O valor também é US$ 40 milhões mais baixo que a abertura global do terceiro filme do Homem-Formiga, que fez US$ 238,3 milhões mundialmente em seu primeiro fim de semana.

Apesar do desempenho, o novo filme do Capitão América recebeu uma nota B- do público no CinemaScore – o que representa a avaliação mais baixa de todo o MCU. Os três primeiros filmes da franquia obtiveram uma média A-.

Para termos de comparação, fracassos do estúdio, como ‘Eternos‘, ‘As Marvels‘ e ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘, receberam uma nota B dos espectadores.

Com 51% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

Com 52% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa serve como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, é o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Anthony Mackie, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler estrelam.

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SAIA JUSTA! David Corenswet se IRRITA com fotógrafo que coloca as mãos em Milly Alcock no tapete vermelho de ‘Supergirl’

Uma cena inesperada durante a estreia mundial de ‘Supergirl‘ acabou chamando tanta atenção quanto o próprio filme – que tem sido bastante criticado pelos jornalistas que já o assistiram.

Durante a passagem do elenco pelo tapete vermelho em Nova York, David Corenswet foi flagrado intervindo rapidamente após um fotógrafo aparentemente tocar nas costas de Milly Alcock para chamar sua atenção enquanto ela conversava com outros integrantes do elenco. Vídeos do momento começaram a circular nas redes sociais e rapidamente viralizaram.

Nas imagens, Corenswet percebe a situação, ergue a mão em direção ao fotógrafo e se posiciona ao lado da colega, aparentemente pedindo que ele se afastasse antes de retornar à interação com os demais presentes. Até o momento, nem o ator nem Alcock emitiram comunicado oficial sobre o episódio.

Confira o vídeo:

Primeiras Impressões | ‘Supergirl’ é apenas OK e vale a pena pelo CARISMA de Milly Alcock e grande elenco

As novas reações ao longa-metragem começaram a ganhar espaço nas redes sociais e apontam para uma produção que com certeza irá dividir o público.

As impressões tem vários elogiando o tom caótico da produção e a interpretação de Alcock como a icônica heroína, enquanto algumas criticaram o projeto ao caracterizá-lo como esquecível e desnecessário.

“‘Supergirl’ é extremamente divertido. [O filme] não tem exatamente o mesmo impacto de ‘Superman’, mas funciona como uma sequência e complemento perfeitos, com personagens melhores e relacionamentos mais complexos. Também é incrivelmente emocionante, o que torna a ação ainda mais impactante”.

“‘Supergirl’ é um filme dos ‘Guardiões da Galáxia’ abaixo da média. Nem mesmo a dedicada Milly Alcock consegue salvar um filme desprovido de humor, charme e impacto visual. Os flashbacks são bons e tudo relacionado ao Superman é ótimo, mas, entre imitações de ‘Mad Max: Estrada da Fúria’, os efeitos visuais sem graça e o enredo fraco, há muito pouco para se apreciar. ‘Supergirl’ definitivamente não decola”.

“‘Supergirl’ é… Simplesmente bom. Cumpre o papel de apresentar a personagem, mas parece um pouco estranha. Seja pelas escolhas ruins da trilha sonora ou simplesmente pela sensação de que a história está se estendendo demais. Milly Alcock se sai admiravelmente bem, mas não há nada aqui que seja realmente memorável”.

“‘Supergirl não é um clássico, mas é divertido e dinâmico, e atinge a maioria dos objetivos que propõe. Milly Alcock está ótima como a heroína titular e o Lobo de [Jason] Momoa é sensacional. Outros pontos fortes são a ação, o humor e os momentos em que o filme explora a fisicalidade. A direção de arte e o figurino são excelentes”.

“‘Supergirl’ não é nada do que eu esperava. Eu também imaginava que um ‘filme espacial de super-heroína com trilha sonora envolvente’ teria um tom semelhante ao de ‘Guardiões da Galáxia’ ou até mesmo ao de ‘Superman’. Em vez disso, parece e se desenrola mais como um filme de ‘Mad Max’, com mundos sombrios, vilões repugnantes e uma heroína autodestrutiva”.

“Adorei Milly Alcock em ‘Supergirl’. Infelizmente, só gostei dela [no filme]. Tem muitos momentos marcantes, mas mal arranha a superfície de Mulher do Amanhã… ‘Guardiões da Galáxia’ encontra ‘Mad Max’. Divertido? Com ​​certeza. Memorável? Mais ou menos. Lobo? Incrível”.

“‘Supergirl’ é o filme de super-heroína que eu estava precisando: uma história simples e comovente, repleta de emoção, principalmente quando vemos Kara pelos olhos da pequena Ruthye. Felizmente, todas as cenas de ação são assim. Milly Alcock domina o papel completamente e mudará para sempre a nossa visão da Supergirl”.

“‘Supergirl’ é um filme caótico, mas seus melhores momentos surgem quando permite que seus personagens sejam vulneráveis ​​enquanto lidam com o destino e encontram seu lugar no mundo. Milly Alcock é uma Supergirl incrível, apesar de alguns problemas no roteiro e de um vilão pouco interessante. Mesmo assim, o filme é um sucesso”. 

As projeções para o fim de semana de estreia do longa seguem em queda. Inicialmente, analistas apontavam uma abertura entre US$ 47 milhões e US$ 60 milhões nos EUA. Com o início da pré-venda, os números se estabilizaram próximos aos US$ 55 milhões, valor que ‘The Flash‘ abriu em 2023.

‘Supergirl’: Milly Alcock revela conexão inusitada com Christopher Reeve, o eterno Superman

Agora, segundo Matthew Belloni, do Puck, as estimativas diminuíram novamente e indicam que ‘Supergirl‘ pode estrear com cerca de US$ 51 milhões nos Estados Unidos. Caso se confirme, será um resultado considerado abaixo do esperado para o primeiro filme solo da heroína desde ‘Supergirl‘ (1984).

Parte desse cenário também pode ser explicada pela concorrência. ‘Toy Story 5‘ deve continuar dominando as bilheterias em seu segundo fim de semana em cartaz, reduzindo o espaço para novos lançamentos. Ainda assim, o desempenho projetado reforça uma preocupação maior: o interesse do público pelo segundo capítulo do novo universo cinematográfico da DC pode estar abaixo do que o estúdio imaginava.

A comparação com o início dessa nova fase torna o contraste ainda mais evidente. No ano passado, ‘Superman‘ abriu com expressivos US$ 125 milhões nos EUA — embora carregasse um orçamento significativamente maior. Já ‘Supergirl‘ custou aproximadamente US$ 175 milhões para ser produzida e, segundo estimativas da indústria, precisaria arrecadar algo próximo de US$ 315 milhões mundialmente apenas para atingir o ponto de equilíbrio.

‘Supergirl’ estreia oficialmente no Brasil no dia 25 de junho de 2026. Algumas redes de cinema também estão realizando sessões de pré-estreia um pouco antes, a partir do dia 23 de junho

Estrelado por Alcock, o filme mostra o que acontece quando um adversário tão inesperado quanto implacável parece muito próximo de ganhar uma perigosa batalha, e a Kara Zor-El, também conhecida como Supergirl, não sem muita relutância, faz uma parceria improvável em uma épica jornada interestelar de vingança e justiça.

A direção fica por conta de Craig Gillespie, conhecido por seu trabalho em ‘Cruella’ e ‘Eu, Tonya’. O roteiro é assinado por Ana Nogueira.

O elenco também conta com Eve Ridley (‘Ruthye’), Matthias Schoenaerts (‘Krem’), David Krumholtz (‘Zor-El’) e Emily Beecham (‘Alura In-Ze’).

‘Mestres do Universo’, ‘Toy Story 5’, ‘Dia D’, ‘Supergirl’ e os Filmes Mais ESPERADOS de Junho 2026 nos CINEMAS

Saiba mais » Supergirl

Gosta de BBB? Confira essa lista com 5 Dicas de Filmes que refletem sobre reality shows

Buscando trazer um espelho da realidade a partir de experiências de convívios sociais intensos e filmados 24 horas por dia, os reality shows se tornaram uma verdadeira febre no mundo televisivo de uns anos para cá. O mais conhecido deles no Brasil, o BBB, alcança enormes audiências com participantes se tornando heróis ou vilões de forma dinâmica e onde na semana seguinte tudo por mudar. Pensando nesse recorte, e trazendo para o mundo cinematográfico, algumas produções já abordaram o tema. Sendo assim, resolvemos criar uma lista com 5 filmes que refletem sobre reality shows:

 

Foram os Sussurros que me Mataram

Colocando em evidência a alienação social em junção ao poder da mídia na sociedade atual, o longa-metragem brasileiro Foram os Sussurros que me Mataram, exibido na Mostra de Cinema de Tiradentes em 2024, nos apresenta Ingrid, uma futura integrante de um reality show que está confinada em um quarto de hotel e conforme o tempo passa situações começam a deixar todo o ambiente com uma alta carga de tensão e loucura.

 

É Hora do Show

Com um orçamento na casa dos 85 milhões de dólares e reunindo dois astros de Hollywood, Eddie Murphy e Robert de Niro, É Hora do Show, dirigido por Tom Dey, nos mostra a história de um detetive com poucos amigos que acaba sendo convencido a participar de uma espécie de reality show, mostrando seu cotidiano como policial, ao lado de um novo parceiro.

 

EdTv

25 anos atrás chegava um filme que ao longo das suas pouco mais de duas horas de projeção refletia sobre o universo dos reality shows. Dirigido por Ron Howard, Edtv nos mostra um canal de televisão sedento por uma nova maneira de elevar a audiência chegando na ideia de filmar uma pessoa desconhecida 24 horas por dia, o escolhido é um carismático atendente de uma locadora.

 

Reality – A Grande Ilusão

Na trama, acompanhamos a trajetória de um simpático e querido administrador de uma peixaria chamado Luciano (Aniello Arena) que vive com a família no subúrbio de Nápoles, na Itália. O trabalhador busca a cada dia melhorar a situação de sua enorme família contrabandeando aparelhos eletrônicos. Certo dia, após um insistente pedido de seus filhos, Luciano participa de um processo seletivo para concorrer a uma vaga no programa Big Brother. A partir daí entra em um surto psicológico quando pensa que será um dos selecionados da próxima edição do reality show.

 

O Show de Truman

Fita de 1998, dirigida por Peter Weir e escrita por Andrew Niccol, acabou se tornando um sinal de alerta à ascensão dos reality shows na mídia. Muito usado em salas de aula mundo à fora, esse filme demonstrou todo o talento e carisma de Jim Carrey em cena. Ele diverte, briga e emociona transformando esse num dos trabalhos mais elogiados do canadense. O personagem principal Truman Burbank (Jim Carrey) passa uma vida inteira em frente às câmeras e não sabe, a descoberta do verdadeiro mundo nos levam a um final maravilhoso que emociona só de lembrar.

 

Crítica | Corpo Elétrico – cinema nacional representativo

Liberdade Extrema

O conceito de liberdade, e as novas tintas que a ele se agregam, inerentes do mundo moderno, é o cerne de Corpo Elétrico – primeiro longa-metragem do cineasta Marcelo Caetano, assistente de direção em filmes como Tatuagem (2013), Boi Neon (2015) e Mãe Só Há Uma (2015). Assim como nas obras em que trabalhou, Caetano dá voz a um cinema antes tido como marginal, e que ganha cada vez mais verve devido ao seu cunho representativo.

Escrito pelo próprio diretor, em parceria com Gabriel Domingues e Hilton Lacerda (Árido Movie e Febre de Rato), o longa segue Elias (Kelner Macêdo) jovem gay e paraibano, vivendo em São Paulo. Sua existência atual divide-se entre o trabalho numa confecção de roupas próspera, na qual tem importante cargo, e a vida pessoal, onde constam confraternizações com os amigos (muitos do trabalho) e encontros sexuais.

Elias, o protagonista de Caetano, é a representação e símbolo de uma geração. Sua relação social surge como aspiração para um mundo inclusivo, longe de violência e mazelas. É interessante notar como o cineasta preza o amor em sua obra, se mantendo distante de problemáticas ou qualquer conflito do mundo exterior. Esse tipo de sentimento que permeia Corpo Elétrico pulsa como discurso político de aceitação necessária, vislumbrando o quão simples as coisas poderiam ser.

Fora isso, a obra do cineasta aposta em riqueza visual, enaltecendo o valor de produção. Num plano-sequência por uma rua desértica, vemos os colegas de trabalho caminhando e simplesmente conversando, a cada novo membro do grupo que chega e é agregado à cena, a tomada ganha novas proporções, constituindo um misancene ousado para uma produção pequena e de poucos recursos. O mesmo ocorre em outro momento, com a câmera parada e os personagens em volta da mesa, interagindo e comendo. Novamente, em outra cena, Caetano aposta na estética quando filma um mar de guarda-chuvas pelas ruas da metrópole, confeccionando uma dança sem música.

Jogando contra, existe certa estática de narrativa. Como se o roteiro permanecesse estacionado num momento único da jornada do protagonista, sem evolução, ou interesse para algo além, para sabermos mais, uma vez compreendido e estabelecido quem é Elias e os que o cercam.

Voltando ao primeiro parágrafo, e ao conceito de liberdade, não existe ou não deveria existir a estigma de liberdade demais. Esta liberdade extrema é representada em dois momentos em Corpo Elétrico. Primeiro, quando o corpo de Elias flutua no mar sem rumo. E depois, em sua resposta sobre o desejo de não retornar ao trabalho, o qual foi o responsável por parte de suas amizades e lhe promete um futuro enriquecedor (a dona da confecção vai para Londres, com a promessa de um dia levar Elias com ela). É poder estar livre de ambições profissionais e financeiras. O Corpo Elétrico, cuja energia está em querer ser o que quiser sem se conter, é a liberdade extrema.

CinemaCon 2018 – Missão Impossível 6, A Freira e tudo que será exibido lá

A Comic Con de San Diego é conhecida como o maior evento de cultura pop / nerd do mundo, e derivou seus “filhotes” através dos continentes, inclusive no Brasil, com Comic Con Experience. A feira de atrações, no entanto, acaba de ganhar um concorrente à altura – a CinemaCon.

Ainda relativamente desconhecida do grande público, a CinemaCon, realizada em Las Vegas, é a convenção da Associação Nacional Norte-Americana de Donos de Cinema, e começou como um showroom justamente para a divulgação e novidades sobre salas de cinema, tecnologia e todo tipo de informação pertinente para o futuro de tais templos da sétima arte.

É claro que neste meio tempo, os grandes estúdios viram potencial no grande encontro de distribuidores e indústria, assim como a imprensa, e resolveram investir em seus próprios painéis demonstrativos, no qual exibem as maiores novidades do ano e também do que virá a seguir. E desde 2011 tem sido assim, com quatro dias de evento para os maiores estúdios de cinema mostrarem suas grandes armas.

O CinePOP  esteve presente no ano passado, onde pôde conferir atrações gigantescas de 2017, como Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar e Transformers: O Último Cavaleiro, de antemão e voltará este ano para trazer muitas novidades para você. O CinePOP será pelo segundo ano consecutivo o único veículo brasileiro presente no evento.

Para te deixarmos a par do que ocorre na CinemaCon (este ano do dia 23 a 26 de abril), e para você acompanhar tudinho junto com nossa equipe, resolvemos formular essa nova lista, com o que os maiores estúdios deverão apresentar durante o evento. Portanto, se prepare, pois será um soco na cara atrás do outro.

Dia 23: Sony Pictures

Apenas uma palavra define a eterna Columbia Pictures (atual Sony) este ano: Venom. O primeiro derivado do Homem-Aranha no cinema pode ser maravilhoso ou um desastre completo. Com o herói aracnídeo agora em posse (através de parceria) da Marvel / Disney, cabe ao anti-herói carregar a tocha.

Muito pouco do filme que estreia em outubro foi divulgado até o momento, e é apenas natural que o estúdio queira presentear os fãs com novidades e prévias. Quem sabe até a presença de Tom Hardy e/ou Michelle Williams, os protagonistas.

Tudo bem que a atração principal não esteja mais na casa, mas a Sony é esperta o suficiente para não deixar a marca do herói totalmente de lado, sendo assim, além de Venom, 2018 trará também Homem-Aranha: No Aranhaverso, animação que tem Miles Morales como protagonista. Pouco foi mostrado sobre este também, então quem sabe queiram dar uma palinha.

Além destas duas superproduções, a Sony ainda guarda na manga a animação Hotel Transilvânia 3: Férias Monstruosas, o terror Slender Man: Pesadelo Sem Rosto, o drama épico de sobrevivência Alfa e a sequência Sicário: Dia do Soldado.  Mas a possibilidade que mais empolga este que vos fala é a primeira prévia de A Garota na Teia de Aranha, com Claire Foy pegando o manto de Lisbeth Salander após Noomi Rapace e Rooney Mara. E talvez ainda possamos ter mais informações sobre a continuação do sucesso de prêmios deste ano, Me Chame Pelo Seu Nome. Qualquer uma dessas produções pode ser alvo de novidades da Sony no evento.

Dia 24: Disney e Warner

No segundo dia da CinemaCon é a hora da batalha suja. Tudo porque Disney e Warner são donas respectivamente dos direitos sobre as editoras Marvel e DC nos cinemas, o que para os nerds de plantão é quase uma disputa esportiva, política ou religiosa.

A Disney larga na frente e domina a parte da manhã. Nem é preciso dizer que o assunto será Vingadores: Guerra Infinita. No entanto, com a estreia poucos dias depois, é difícil acreditar que ainda exista coelho para sair desta cartola. Um presentão seria se o estúdio exibisse em primeira mão o blockbuster para os felizardos por lá presentes. Além disso, ainda no terreno Marvel, Homem-Formiga e a Vespa dá continuidade ao universo da casa de ideias no cinema e provavelmente marcarão presença no evento. Ou quem sabe ainda teremos novidades sobre o vindouro Vingadores 4, com lançamento programado para 2019. Ah sim, Capitã Marvel, alguém?…

No terreno das animações, Os Incríveis 2, da Pixar, está na mira para o lançamento. Mas o ano ainda reserva WiFi Ralph, continuação do igualmente querido Detona Ralph (2012) – sem a Pixar desta vez – com lançamento programado para o final do ano (2019 no Brasil).

Mudando para as produções em live-action, a sensação deve ser mesmo O Retorno de Mary Poppins, sequência muito tardia de uma das obras mais queridas e consagradas do estúdio, que deve aproveitar o timing do hype de Emily Blunt, recém-saída do sucesso de Um Lugar Silencioso, da Paramount. Antes disso, no entanto, 2018 traz a adaptação de O Quebra-Nozes e os Quatro Reinos, que conta com o starpower de outra jovem britânica talentosa, Keira Knightley, além dos monstros Helen Mirren e Morgan Freeman.

Ah sim, não podemos nos despedir da Disney sem comentar sobre Han Solo: Uma História Star Wars, o produto da franquia para o ano, e que deverá ser grande foco na feira.

Já a Warner deve dar um gostinho de seu único lançamento em live-action com o selo da DC, Aquaman. Depois de certa decepção com Liga da Justiça, é importantíssimo para o estúdio criar boa impressão com as primeiras prévias do filme de James Wan, protagonizado por Jason Momoa, Willem Dafoe, Nicole Kidman e grande elenco. Apesar de ser o único lançamento da DC/Warner para o ano, o estúdio pode trazer novidades sobre seus próximos lançamento, como Shazam! ou Os Novos Deuses, dirigido por Ava DuVernay. O estúdio guarda ainda a animação Os Jovens Titãs em Ação no Cinema (que título longo) em parceria com a DC – que estreia este ano.

Fora do universo DC, o foco deverá ficar em outro universo bastante rico do estúdio, o do bruxinho Harry Potter, que traz a sequência do derivado Animais Fantásticos, com Os Crimes de Gindelwald. Falando em franquias, não podemos deixar de lado o filme mais girl power de 2018, Oito Mulheres e um Segredo, protagonizado por Sandra Bullock, Cate Blanchett, Anne Hathaway, Rihanna e grande elenco.

Na parte do terror, onde a Warner tem sido bem sucedida, o grande destaque deverá ser a divulgação de A Freira, segundo derivado da franquia Invocação do Mal, depois de Annabelle. O filme revelou recentemente um cartaz, e por enquanto foi só. Não seria muito legal se a CinemaCon trouxesse o primeiro trailer do longa? Fora isso, Megatubarão pode ganhar os holofotes durante o evento igualmente – o longa é protagonizado por Jason Statham (se The Rock pode ter um gorila gigante, porque Statham não pode ter um tubarão gigante?). A cereja no bolo, no entanto, seria se a Warner presenteasse com novidades sobre It: Parte 2, que já confirmou Jessica Chastain no elenco – e está em negociações com James McAvoy e Bill Hader.

Dia 25: Universal e Paramount

Dois grandes estúdios, e dois dos mais clássicos de Hollywood, mostram seus produtos no mesmo dia. Começando pela Universal, a palavra de ordem é Jurassic World: Reino Ameaçado. Com o lançamento na porta, bem que o estúdio podia quebrar essa para os fãs que comparecerem e exibir o longa (não custa sonhar).

Dwayne Johnson, ou The Rock para os íntimos, é uma máquina de fazer dinheiro e este parece ser o seu ano. O grandalhão já gerou rios de bilheteria para a Sony com Jumanji, está dominando com Rampage para a Warner, e chegou a hora de fazer sua mágica para a Universal com Arranha-Céu: Coragem Sem Limites, filme catástrofe nos moldes de Inferno na Torre (1974). Fora isso, o estúdio seria esperto em arrastar o gigante para o evento, já que Johnson anima até funeral.

No quesito terror, a Universal tem A Primeira Noite do Crime, quarto episódio da eficiente franquia atual, e um novo exemplar de Halloween, a clássica franquia com o primeiro maníaco mascarado da história. Ambos saem pela Blumhouse – subsidiária do estúdio. Além disso, temos também Mamma Mia: Lá Vamos Nós de Novo, continuação do musical de sucesso de 2008 – chegando exatamente dez anos depois. Como o tempo passa!

Duas pretensas franquias da Universal também pode dar as caras na CinemaCon: Máquinas Mortais, produzido por Peter Jackson – uma espécie de Mad Max ao cubo; e O Mistério do Relógio na Parede, que soa como episódio de Goosebumps e não por menos traz o mesmo Jack Black no elenco, mas quem segura mesmo o longa é a Oscarizada Cate Blanchett. Surpreendentemente, a direção é do carniceiro Eli Roth. Outra surpresa que a Universal pode oferecer ao público é a biografia First Man, sobre o astronauta Neil Armstrong. O filme é dirigido por Damien Chazelle,  protagonizado por Ryan Gosling e deve emplacar no próximo Oscar.

A Paramount entra depois, e chega à CinemaCon na crista da onda do sucesso de Um Lugar Silencioso, um dos filmes mais elogiados deste início de 2018. O estúdio pode aproveitar o hype, mas tem outras duas grandes produções para oferecer ao seu público. O primeiro é Missão: Impossível – Efeito Fallout, sexto filme da franquia de Tom Cruise, que como sempre promete um excelente entretenimento nos cinemas. Depois, no fim do ano, é a vez de uma incógnita. Bumblebee é o primeiro derivado da franquia Transformers, sai no fim do ano e ainda não mostrou nada. Quem sabe é a chance de darmos uma olhada no que nos espera?

Dia 26: Fox

O carro chefe da Fox este ano, antes da venda para a Disney, é Deadpool 2. O estúdio ainda teria mais dois longas do universo X, ambos adiados para 2019. De qualquer forma, a Fox poderia nos colocar a par de como andam X-Men: Fênix Negra e Novos Mutantes. Fora isso, a Fox reserva dois lançamentos que não sabemos bem o que esperar. O Predador é o reboot da franquia do alienígena assassino, pelas mãos de Shane Black. Ainda não tivemos muito divulgado, a não ser fotos. Já Alita: Anjo de Combate, projeto de James Cameron e Robert Rodriguez, teve seu trailer divulgado e pode trazer mais novidades no evento. Por falar em Cameron, não seria muito legal se o diretor usasse a feira para falar sobre Avatar 2, com estreia programada para 2020.

Tributo a Matthew Perry | Além de ‘Friends’ – Relembre os Filmes Estrelados Pelo Ator no Cinema

O mundo ficou estarrecido com a notícia da morte do ator Matthew Perry, o eterno Chandler da série fenômeno ‘Friends’ (1994-2004). O programa foi um destes marcos geracionais, que continua até hoje sendo passado para os mais novos. Ou seja, ‘Friends’ fez parte da vida de quem ainda pegava os episódios com exibições inéditas na TV a cabo, para os que compravam os DVDs após o fim das temporadas, e hoje para os que o conferem no streaming – vinte anos após seu término. Sim, parece que foi ontem! E obviamente, Matthew Perry foi grande parte desse sucesso, sendo o seu Chandler o personagem preferido de muitos fãs.

Matthew Perry faleceu no dia 28 de outubro, aos 54 anos, devido a um afogamento em sua grande banheira de hidromassagem. O ator começou sua carreira ainda no fim da década de 1970, e tinha um total de 57 créditos no elenco de filmes, séries, minisséries, curtas e filmes para a TV. Perry tinha 5 indicações aos prêmios Emmy, o Oscar da TV. Inegavelmente seu maior sucesso veio em 1994 quando foi contratado para viver Chandler Bing, um dos seis jovens amigos vivendo em Nova York, e enfrentando as dificuldades da vida profissional, em família e relacionamentos amorosos com muito bom humor durante os anos 90 e 2000.

Depois do fim de ‘Friends’ (que durou 10 anos no ar), Matthew Perry protagonizou séries como ‘Studio 60 on the Sunset Strip’ (2006), ‘Mr. Sunshine’ (2011), ‘Go On – Seguindo em Frente’ (2012) e ‘The Odd Couple – Estranho Casal’ (2015). Além de trabalhos na TV, o ator também aproveitaria sua imensa popularidade em ‘Friends’ para aumentar o alcance também nas telonas, onde no cinema estrelou alguns filmes. São eles que veremos abaixo na matéria em nossa homenagem ao querido artista. Você lembrava deles? Confira.

E Agora, Meu Amor? (1997)

‘E Agora, Meu Amor?’ (Fools Rush In) foi o primeiro filme estrelado por Matthew Perry após o sucesso estrondoso no programa ‘Friends’. Como é de costume em Hollywood, a TV muitas vezes serve de trampolim para que atores arrisquem também nos cinemas. Muitos dos grandes astros do passado e da atualidade tiveram seus primeiros trabalhos nas telinhas. Esse foi o caso também com os seis amigos de ‘Friends’, que na década de 90 começavam a arriscar nas telonas. Dirigido por Andy Tennant (de ‘Para Sempre Cinderela’ e ‘Hitch – Conselheiro Amoroso’), o filme colocava Perry para contracenar com a mexicana Salma Hayek, atriz igualmente em ascensão na época. Os dois passam a noite juntos, mas logo a mulher se descobre grávida, e agora eles precisarão se casar. A graça dessa comédia romântica está no choque cultural entre um americano e os costumes e tradições mexicanas. Disponível na HBO Max.

Os Quase Heróis (1998)

O trabalho em ‘Friends’ tomava muito tempo de todo o elenco, assim os amigos não tinham muito espaço para outros projetos. Matthew Perry ainda assim conseguiu encaixar um filme por ano no fim dos anos 90, entre o intervalo de uma temporada para outra. ‘Os Quase Heróis’ foi seu segundo filme para os cinemas depois do sucesso na TV. Bancado pela Warner, o mesmo estúdio responsável por ‘Friends’, a sacada aqui foi colocar Perry para fazer dupla com outro comediante saudoso, o rechonchudo Chris Farley, que fazia enorme sucesso na época, fosse no Saturday Night Live, ou em filmes como ‘Um Ninja da Pesada’, ‘Mong e Loide’ e ‘Ovelha Negra’. Farley faleceu em 1997, e esse filme foi lançado de forma póstuma. Na trama, eles vivem dois exploradores, na trilha de marcarem seus nomes na história americana como desbravadores de terras no continente. Claro que tudo com o maior tom de galhofa possível.

Um Caso a Três (1999)

Como era contratado da Warner para ‘Friends’, quase todos os filmes estrelados pelo ator no cinema vinham com o selo do estúdio – que apostava forte em Matthew Perry para ser um novo astro das telonas. Aqui, a opção foi por juntá-lo a uma jovem atriz que também fazia enorme sucesso nas telinhas: Neve Campbell, revelada no drama ‘Party of Five – O Quinteto’, um dos programas que igualmente marcou os anos 90 e que havia começado no mesmo ano de ‘Friends’. É claro que Campbell a essa altura também era conhecida como a Sidney, de ‘Pânico’. Nessa comédia romântica, um rico empresário pede para que seu colega (Perry) cuide de sua amante (Campbell), achando que ele é gay. Porém, o que termina acontecendo é que os dois se apaixonam.

Meu Vizinho Mafioso (2000)

Esse foi o maior sucesso da carreira de Matthew Perry no cinema, uma comédia mafiosa que fazia dobradinha com ‘Máfia no Divã’ (1999) no termo conhecido como filmes gêmeos. Em ambos os filmes o humor era criado em cima do gênero mais associado ao cinema policial, de suspense e ação. Mais uma vez bancado pela Warner, o verdadeiro astro do projeto é Bruce Willis, um dos maiores nomes da época, que se tornou amigo pessoal de Perry. Foi justamente isso que levou à participação de Willis em 3 episódios de ‘Friends’ no mesmo ano. Aqui ele vive Jimmy ‘Tulipa’, um matador da máfia que foi preso, delatou os “companheiros” e agora vive sob nova identidade no Canadá, relocado no serviço de proteção às testemunhas. Lá, ele faz amizade com seu vizinho, o dentista azarado Oz, papel de Matthew Perry. A direção é de Jonathan Lynn, o mesmo dos cult ‘Os Sete Suspeitos’ (1985) e ‘Meu Primo Vinny’ (1992).

A Serviço de Sara (2002)

Depois do sucesso de ‘Meu Vizinho Mafioso’, a aposta de Matthew Perry foi uma dobradinha com a atriz britânica Elizabeth Hurley, que gozava do sucesso de ‘Austin Powers’ (1997) e ‘Endiabrado’ (2000) na época. A direção é de Reginald Hudlin, de comédias dos anos 90 como ‘Uma Festa de Arromba’ e ‘O Príncipe das Mulheres’. O cineasta está no comando do novo filme de Eddie Murphy para a Amazon, ‘Candy Cane Lane’, a ser lançado no dia 1º de dezembro. Voltando para ‘A Serviço de Sara’, Matthew Perry vive um oficial de justiça designado a levar uma intimação de divórcio para a mulher de um rico texano do ramo de petróleo, papel de Hurley. Ela, no entanto, é extremamente evasiva e escorregadia, fazendo o sujeito “suar a camisa” para chegar a ela.

Meu Vizinho Mafioso 2 (2004)

No mesmo ano da última temporada de ‘Friends’, seu maior sucesso, Matthew Perry decidia retornar a outro grande acerto de sua carreira, a comédia ‘Meu Vizinho Mafioso’. Como dito acima, o filme fez dupla com ‘Máfia no Divã’, sendo duas comédias de sucesso usando o crime organizado como tema. E assim como o citado, igualmente lançou uma continuação que ficaria muito abaixo do esperado. Isso porque estas sequências não tinham verdadeiramente razão para existirem, já que seus originais eram bem fechadinhos neles mesmos. Ou seja, o único motivo para sua produção foi o bom e velho “caça-níquel”. Aqui, o elenco principal retorna, além de Perry e Bruce Willis, Natasha Henstridge e Amanda Peet também. Desta vez, Jimmy Tulipa e Oz estão metidos com a máfia húngara. Nem mesmo a direção de Howard Deutch, de comédias icônicas dos anos 80, vide ‘A Garota de Rosa-Shocking’ (1986), ‘Alguém Muito Especial’ (1987) e ‘As Grandes Férias’ (1988), conseguiu salvar o projeto.

17 Outra Vez (2009)

O último filme para o cinema de Matthew Perry foi esta produção juvenil da New Line Cinema (subsidiária da Warner), que serviu como veículo para Zac Efron, astro adolescente da época. Com toda a cara de “filme da Disney”, o longa funciona como uma espécie de ‘Quero Ser Grande’ (1988) às avessas. Na trama, Mike, papel de Matthew Perry, tinha o mundo aos seus pés na juventude, mas sua vida adulta parece ser bem diferente do que ele planejou. Assim, em um passe de mágica ele volta a ter 17 anos, a idade que serviu de divisor de águas em sua vida. Ele não volta no tempo, e sim continua no presente, apenas se tornando jovem, tendo a oportunidade de redimir os erros que acha que cometeu e traçar um novo caminho. Assim, Efron entra em grande parte da projeção, no papel de Mike adolescente. Disponível na HBO Max.

’17 Outra Vez’ chegou aos cinemas cinco anos após o término da série ‘Friends’. Depois disso, Matthew Perry atuou somente na TV, em séries e minisséries. Seu último trabalho como ator foi vivendo Ted Kennedy em quatro episódios da minissérie ‘The Kennedys After Camelot’ em 2017. Há seis anos o ator estava afastado das telas.

Para enfrentar a Netflix, cinema terá TRÊS TELAS gigantes para atrair público!

Para combater a popularidade dos serviços de streaming – Netflix, Hulu – que estão roubando o público nas telonas, uma rede de cinemas irá lançar salas com três telas – uma na frente e duas nas laterais.

No UK, a empresa Cineworld pretende lançar mais de 100 salas com as telas extras.

O objetivo é aprofundar a imersão do espectador, algo que você não conseguiria assistindo em sua própria casa.

No passado, uma estratégia envolvendo tecnologia, o 3D, virou febre em 2009, o que acabou atraindo diversas pessoas para as telonas, que queriam a experiência de assistir um filme em três dimensões.

Segundo Kelly Drew, diretor do Cineworld, “[As telas] farão você se sentir sentado no meio da ação.”

‘X-Men: Fênix Negra’: Todo herói tem um lado sombrio no novo comercial do filme; Assista!

O longa ‘X-Men: Fênix Negra‘ ganhou um novo comercial.

Confira:

Dirigido por Simon Kinberg, o filme será situado em 1992, dez anos após os eventos de ‘X-Men: Apocalipse‘.

Os X-Men enfrentam seu inimigo mais formidável e poderoso: um deles, Jean Grey. Durante uma missão de resgate no espaço, Jean é quase morta quando é atingida por uma misteriosa força cósmica. Quando ela volta para casa, essa força não só a torna infinitamente mais poderosa, mas muito mais instável. Lutando com essa entidade dentro dela, Jean desencadeia seus poderes de maneiras que ela não pode compreender nem conter. Com Jean fora de controle, e ferindo aqueles que ela mais ama, ela começa a desvendar a linha que mantém os X-Men juntos. Agora, com esta família desmoronando, eles devem encontrar uma maneira de se unir, não apenas para salvar a alma de Jean, mas para salvar nosso próprio planeta de alienígenas que desejam se armar com essa força e governar a galáxia.

O grandioso elenco conta com James McAvoy, Jennifer Lawrence, Sophie Turner, Jessica Chastain, Nicholas Hoult, Michael Fassbender, Tye Sheridan, Evan Peters, Alexandra Shipp e Kodi Smit-McPhee.

‘X-Men: Fênix Negra‘ será lançado nos cinemas nacionais em 6 de junho.

 

Gal Gadot e Patty Jenkins falam sobre possível ‘Mulher-Maravilha 3’

Em entrevista ao THR, Gal Gadot e Patty Jenkins falaram sobre a possível sequência ‘Mulher-Maravilha 3‘, e a diretora revelou que já tem uma história em mente.

“Ao assistir ao filme atualmente, eu fico muito feliz e grata que tudo valeu a pena e que tivemos a oportunidade de contar a história da Mulher-Maravilha novamente. E nós fizemos essa sequência de uma forma diferente. É um novo capítulo,” afirma Gadot.

Jenkins completa, “Nós já temos a história [para uma nova sequência]. É apenas uma questão de quando [poderemos fazê-la]. Acho que não queremos começar a terceira parte logo em seguida. Nós fizemos isso com esses dois primeiros e foi incrível, mas é importante dar um pequeno descanso. Gostaria de fazer outras coisas durante essa pausa. E a Gal também tem outras coisas para fazer.”

Confira o trailer de ‘Mulher-Maravilha: 1984‘:

Vale lembrar que a sequência será lançada nos cinemas nacionais no dia 4 de junho de 2020.

Patty Jenkins retorna à direção da sequência, que se passará no período da Guerra Fria.

Gal Gadot estrela como a heroína. O elenco também conta com o retorno de Chris Pine, Robin Wright, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner, e a introdução de Kristen Wiig como a vilã Cheetah.

‘A Dança da Morte’: Adaptação do livro de Stephen King ganha data de estreia

A CBS All Access finalmente divulgou quando a série ‘A Dança da Morte‘ (The Stand), adaptação da obra de Stephen King, será lançada.

A produção, que terá seus episódios lançados semanalmente, irá estrear no dia 17 de dezembro.

Confira as primeiras imagens oficiais:

A série é escrita e dirigida por Josh Boone (‘Os Novos Mutantes‘).

A trama gira em torno de um professor viúvo que vive uma vida solitária quando um praga dizima 99% da população mundial. Imune à doença, o professor terá de lidar com a solidão até se juntar a outros sobreviventes, que se envolvem numa antiga rivalidade entre a luz e a escuridão.

O elenco grandioso conta com Alexander Skarsgård, Whoopi Goldberg, Jovan Adepo, Owen Teague, Greg Kinnear, Brad William Henke, Nat Wolff, Daniel Sunjata, James Marsden, Amber Heard, Odessa Young, Eion Bailey, Katherine McNamara, Heather Graham, Marilyn Manson, Hamish Linklater e Henry Zaga.

‘Renfield’: Filme sobre o servo de Drácula será uma “comédia extremamente violenta”

De acordo com o Fat Man Beyond, o produtor Robert Kirkman (‘The Walking Dead’) revelou que o longa ‘Renfield‘, que focará no servo de Drácula, será divertido e “extremamente violento”.

“Nós estamos fazendo um filme muito legal para a Universal [Pictures] que focará no Renfield. Será uma história sobre ele como servo do Drácula, e mostraremos como o trabalho é péssimo. Será uma comédia divertida e extremamente violenta. Será muito sangrento.”

Chris McKay (‘A Guerra do Amanhã’) será responsável pela direção.

O cineasta irá substituir Dexter Fletcher (‘Rocketman’), que alegadamente estava em negociações para comandar a produção, mas optou dirigir o reboot de ‘O Santo‘, para a Paramount Pictures.

A trama é baseada em uma ideia criada por Robert Kirkman (‘The Walking Dead’), que servirá como produtor do filme.

Ryan Ridley (‘Rick e Morty’) é responsável pelo roteiro.

No romance original de Bram Stoker, Renfield era um paciente lunático de um manicômio que foi diagnosticado de insanidade; mas, na verdade, ele era um servo de Drácula. O longa-metragem deve ser ambientado nos dias atuais em vez de ser construído como um filme de época.

O personagem foi interpretado por Dwight Frye em ‘Drácula‘, de 1931.

Scout Taylor-Compton é perseguida por culto sinistro no trailer de ‘The Long Night’; Assista!

O terror ‘The Long Night‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Rich Ragsdale é responsável pela direção.

“Enquanto procura pelos seus pais que nunca conheceu, Grace retorna à sua cidade natal com seu namorado para investigar uma pista promissora sobre o paradeiro de sua família. Após a chegada, o fim de semana do casal toma um rumo bizarro e aterrorizante quando um culto sinistro, que está ligado a uma antiga profecia apocalíptica.”

Scout Taylor-Compton (‘Halloween’), Nolan Gerard Funk (‘Verdade ou Desafio’), e Deborah Kara Unger (‘Terror em Silent Hill’) estrelam a produção.

O terror será lançado em VOD no dia 4 de fevereiro.

Possessão demoníaca no novo trailer LEGENDADO do terror ‘A Luz do Demônio’; Confira!

A Paris Filmes divulgou o novo trailer legendado do terror ‘A Luz do Demônio‘ (The Devil’s Light).

Confira:

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 27 de Outubro.

Perseguida por um demônio que tenta alcançá-la, a Irmã Ann (Jacqueline Byers) luta contra essas forças malignas desde sua infância quando o mal entrou em sua mãe. Ao ouvir vozes, a mãe machucava a filha e essas marcas mudaram toda sua história.

Já adulta, a jovem freira trabalhar em um hospital religioso onde também acontecem aulas de exorcismo oferecidas apenas para Padres. Ao sentir o mal novamente se aproximar, ela consegue uma autorização especial para estudar sobre o ritual Sagrado. O que Ann não imaginava, é que o demônio que a desejava trará seu passado mais traumático e sombrio de volta.

O longa foi escrito por Robert Zappia (‘Halloween H20: 20 Anos Depois‘).

‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino’ ultrapassa US$ 300 milhões nas bilheterias mundiais

Em menos de um mês, o filme ‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 300 milhões mundialmente – entrando para o TOP 10 das maiores bilheterias do ano.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 145.3 milhões. No mercado internacional, foram US$ 157 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 302.3 milhões.

Vale lembrar, no entanto, que a produção teve uma estreia desastrosa nas bilheterias norte-americanas, arrecadando apenas US$ 60 milhões em seu primeiro final de semana. Para termos de comparação, ‘Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal‘ arrecadou US$ 100.1 milhões em sua estreia nos EUA, em 2008.

Com orçamento gigantesco em torno de US$ 300 milhões, ‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino‘ deve gerar um enorme prejuízo para a Disney. De acordo com o Collider, o longa precisaria arrecadar pelo menos US$ 800 milhões para se pagar.

Além disso, o fracasso da produção nas telonas coloca em risco o futuro da franquia. Em entrevista ao podcast Happy, Sad, Confused, o diretor James Mangold confirmou que uma série derivada da saga foi cancelada: “Eu vi o que eles estavam desenvolvendo para a série, mas acho que era apenas algo especulativo. Mas não tinha nada a ver com Indiana Jones. Era o mesmo mundo, mas não era…”.

Confira nossa crítica do filme:

Dirigido por James Mangold (‘Logan’), este será o primeiro filme da franquia sem o comando o de Steven Spielberg.

O elenco ainda conta com Phoebe Waller-Bridge (‘Fleabag’), Thomas Kretschmann (‘Vingadores: Era de Ultron’), Mads Mikkelsen (‘Hannibal’), Shaunette Renée Wilson (‘Pantera Negra’) e Antonio Banderas (‘Dor e Glória’).

‘Duna: Parte 2’ ultrapassa US$ 700 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! A aclamada sequência ‘Duna: Parte 2‘, que conquistou impressionantes 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ultrapassou a marca dos US$ 700 milhões nas bilheterias mundiais.

Ao lado de ‘Godzilla x Kong: O Novo Império‘, o longa dirigido por Denis Villeneuve (‘A Chegada’) ajudou a catapultar a arrecadação global da Warner Bros. em 2024, fazendo o estúdio superar US$ 1.2 bilhão mundialmente.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 278.3 milhões. No mercado internacional, foram US$ 422.3 milhões.

Vale destacar que ‘Duna 2‘ também já soma em torno de US$ 140 milhões em IMAX globalmente – tornando-se a sétima maior arrecadação da história do formato.

Para termos de comparação, a continuação levou menos de três semanas para ultrapassar a arrecadação total do primeiro filme – que somou US$ 433.9 milhões mundialmente, em 2021.

Confira nossa crítica em vídeo:

Diretor esclarece o polêmico uso de IA em ‘O Brutalista’

Em entrevista ao Deadline, o diretor Brady Corbet (‘Mistérios da Carne’) esclareceu o polêmico uso de Inteligência Artificial no aclamado filme ‘O Brutalmente‘, que rendeu reações negativas e grande controvérsia on-line.

Anteriormente, o editor Dávid Jancsó havia revelado o uso de IA para naturalizar a pronúncia dos diálogos em húngaro para garantir uma precisão histórica e cultural significativa à narrativa.

“Judy Becker e sua equipe não usaram Inteligência Artificial para criar ou renderizar nenhum dos prédios. Todas as imagens foram pintadas a mão por artistas. Para esclarecer, no vídeo memorial apresentado no fundo de uma cena, nossa equipe criou imagens que intencionalmente pareciam renderizações ruins dos anos 80.”

Ele completa, “‘O Brutalista’ é um filme sobre a complexidade humana, e todos os aspectos de sua criação foram gerados por esforço humano, criatividade e colaboração. Nós estamos incrivelmente orgulhosos da nossa equipe e do que ela alcançou.”

Apesar de ‘O Brutalista‘ ser cotado como um dos filmes favoritos da próxima edição do Oscar, os internautas comentaram que a utilização da IA reduz o teor artístico de qualquer produção audiovisual, visto que não parte de uma criação humana, e sim algo artificial e sem vida. Além disso, notaram que ‘Emilia Pérez‘, outro favorito da temporada de premiação, também se dispôs de softwares similares para o polimento de algumas cenas.

ENTENDA…

Em uma recente entrevista ao RedShark News, o editor Dávid Jancsó revelou que o time criativo responsável pelo longa-metragem, que contou com o diretor Brady Corbet, não mediu esforços para garantir uma precisão histórica e cultural significativa à narrativa – e, considerando que boa parte do filme é falado em húngaro, parte do elenco tinha dificuldades em pronunciar os diálogos com fluidez.

Dessa forma, tomou-se a decisão de utilizar um programa ucraniano conhecido como Respeecher para “nativizar” possíveis equívocos dos atores.

“Eu sou falante nativo de húngaro e sei que essa é uma das línguas mais difíceis de serem pronunciadas”, Jancsó explicou. “Mesmo com o histórico húngaro de Adrien [a mãe de Brody é uma refugiada húngara que emigrou aos Estados Unidos em 1956], não é tão simples. É uma linguagem bastante única. Nós guiamos [Adrien e Felicity] e eles fizeram um trabalho fabuloso – mas também queríamos aperfeiçoá-lo para que nem os nativos percebessem qualquer diferença”.

O editor afirma que foram necessários ajustes para aprimorar letras específicas de seus sons vocais: “se você vem do mundo anglo-saxão, certos sons podem ser particularmente difíceis de entender. Primeiro tentamos abordar esses elementos mais difíceis com os atores. Então tentamos abordar completamente com outros atores, mas isso simplesmente não funcionou. Então procuramos outras opções de como melhorá-los”.

“É polêmico na indústria falar em IA, mas não deveria ser”, Jancsó completa. “Deveríamos ter uma discussão muito aberta sobre quais ferramentas a IA pode nos fornecer. Não há nada no filme usando IA que não tenha sido feito antes. Isso apenas torna o processo muito mais rápido. Usamos IA para criar esses pequenos detalhes que não tínhamos dinheiro ou tempo para filmar”.

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 20 de fevereiro.

A trama é centrada na vida do arquiteto visionário László Toth (Brody), recém-fugido da Europa, que chega aos Estados Unidos em busca de reconstruir sua vida por completo, incluindo seu trabalho e principalmente seu casamento, após uma separação forçada. Sozinho em um novo país, encontrará quem reconheça seu talento para a construção, mas o preço disso pode ser alto.

Andrew Lauren e D.J. Gugenheim entram como produtores ao lado de Brian Young, Trevor Matthews e Nick Gordon.

Cartaz do filme 'O Brutalista' com Estátua da Liberdade.
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Confira o trailer de ‘Alpha’, novo TERROR da diretora de ‘Raw’ e ‘Titane’

O terror ‘Alpha‘, próximo filme da diretora Julia Ducournau (‘Raw’ e ‘Titane’), ganhou o primeiro trailer.

Crítica | Alpha – Corpos em Pó, HIV, Estética e o Vazio Alegórico de Julia Ducournau [Cannes 2025]

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Na trama, Alpha é uma adolescente problemática de 13 anos que vive com sua mãe solteira. O mundo delas entra em colapso no dia em que ela volta da escola com uma tatuagem no braço.

Golshifteh Farahani (‘A Pedra da Paciência’) e Tahar Rahim (‘A Serpente’) serão os protagonistas.

“‘Alpha’ será o filme mais pessoal da Julia, o seu trabalho mais profundo, e estamos ansiosos para o público ao redor do mundo conferir essa história,” declararam as produtoras FilmNation Entertainment e Charades. “Mal podemos esperar para trazer este filme para Cannes e começar as negociações de venda.”

“‘Alpha’ é uma nova página do trabalho da Julia Ducournau; consistente com seus projetos anteriores, mas com um tom inteiramente novo,” afirmaram os produtores em comunicado oficial. “Para fazer justiça a este projeto excepcional, tivemos que superar as convenções, o que é evidente por essa combinação de produtores.”

O terror está programado para estrear no dia 14 de novembro.

CONFIRMADO! Xolo Maridueña retornará como Besouro Azul em ‘Superman: Homem do Amanhã’

CONFIRMADO! De acordo com o Variety, Xolo Maridueña (‘Cobra Kai’) retornará como o Besouro Azul na aguardada sequência ‘Superman: Homem do Amanhã‘ (Superman: Man of Tomorrow).

O personagem foi introduzido no filme live-action de 2023, onde o ator deu vida ao Jaime Reyes, um jovem recém-formado que ganha superpoderes quando um escaravelho alienígena se prende a ele.

Embora o longa tenha sido produzido sob a gestão anterior, James Gunn e Peter Safran, co-CEOs da DC Studios, confirmaram logo após assumirem o comando que o personagem continuaria no DCU, com Maridueña mantendo o papel.

Vale lembrar que as filmagens de ‘Homem do Amanhã‘ já estão acontecendo, na Georgia.

‘Homem do Amanhã’: James Gunn revela o LOGOTIPO da sequência de ‘Superman’; Confira!

James Gunn (‘O Esquadrão Suicida’) retorna à direção.

A trama do novo filme promete elevar as apostas do DCU ao apresentar uma aliança improvável: o Homem de Aço precisará unir forças com o Lex Luthor para deter a ameaça tecnológica de Brainiac, que visa a coleção de mundos.

O longa tem estreia mundial marcada para 9 de julho de 2027, consolidando a nova era da DC nos cinemas sob o comando de Gunn e Peter Safran.

O elenco conta com David Corenswet como o Homem de Aço, Nicholas Hoult como Lex Luthor, Lars Eidinger como Brainiac, Rachel Brosnahan como Lois Lane, Skyler Gisondo como Jimmy Olsen, Sara Sampaio como Eve Teschmacher, Isabela Merced como Mulher-Gavião, Nathan Fillion como Guy Gardner e Edi Gathegi como Senhor Incrível. Adria Arjona, Aaron Pierre e Matthew Lillard também fazem parte do elenco.

Capacete do Senhor das Estrelas, de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’, é leiloado por US$ 160 mil

O capacete do personagem Senhor das Estrelas, vivido por Chris Pratt, foi leiloado recentemente por US$ 160 mil. O artefato em questão foi o item de maior valor durante o leilão da Prop Store, que aconteceu no Reino Unido nesta semana.

Ao lado do capacete, outros 599 artigos pertencentes a filmes e séries de TV foram vendidos, entre eles, o figurino de Alien da primeira produção, lançada em 1979, e a túnica e o capacete de Merlin, ambos de ‘Excalibur‘. O primeiro objeto atingiu a marca de US$ 80 mil, enquanto estes dois foram comercializados por US$ 120 mil.

Segundo o site TMZ, o leilão faturou aproximadamente US$ 4 milhões ao todo.

 

 

‘Better Call Saul’: Bob Odenkirk quer Jesse Pinkman na série

A  4ª temporada de ‘Better Call Saul‘ estreia no dia 6 de agosto e para divulgar o novo ciclo, o astro Bob Odenkirk esteve na San Diego Comic-Con e compartilhou seu desejo de ter o personagem Jesse Pinkman, de ‘Breaking Bad‘, na produção.

Durante a coletiva de impressa da série, ele disse:

“Eu não vejo porque não. Aqui vai o que eu sei. Eu sei que Hank Schrader conhece Saul. Quando eles se encontram no corredor, eles se conhecem e discutem. Se você se lembra dessa primeira vez, sabe que Hank conhece Saul. Além disso, tem aquilo que o Jesse fala pro Walt: ‘você não precisa de um advogado criminal, você precisa de um advogado criminoso’. É claro que Jesse viu o comercial de Saul em ‘Breaking Bad’. Nós sabemos disso. Mas não acho que isso tenha sido o bastante para Jesse indicar que eles fossem atrás de Saul. Foi só um comercial. Mas ele conhece Saul e sua reputação, então eu acho que os dois deveriam se conhecer”.

 

Assista ao teaser:

Recentemente, foi anunciado que o ator Stefan Kapicic, de ‘Deadpool‘, entrou para o elenco recorrente do novo ano. Sobre a oportunidade, ele comentou: “Estou muito feliz por fazer parte do universo de ‘Breaking Bad‘ e, tanto o elenco, como a equipe de produção, são incríveis e talentosos. ‘Better Call Saul‘ é uma das minhas séries favoritas”.

‘Better Call Saul‘ é um prequel da aclamada e premiada série ‘Breaking Bad‘, que teve o criador Vince Gilligan e roteirista/produtor Peter Gould como co-showrunners da primeira temporada.

A história acontece seis anos antes de Saul Goodman (Bob Odenkirk) encontrar Walter White. Quando o conhecemos, o homem que se tornará Saul é conhecido como Jimmy McGill, um pequeno advogado em busca de seu destino e correndo para pagar as despesas. Trabalhando com, e frequentemente contra Jimmy, está o fixer Mike Ehrmantraut (Jonathan Banks), um personagem amado, introduzido pela primeira vez em Breaking Bad. A nova série irá mostrar a transformação de Jimmy em um homem que coloca a palavra criminal em ‘advogado criminal’.

Lionsgate anuncia pré-sequência de ‘Jogos Vorazes’

Os fãs do universo de ‘Jogos Vorazes’ podem ficar animados, pois mais um novo longa da franquia deve ser lançado nos cinemas.

A autora da saga de livros, Suzanne Collins, anunciou que está escrevendo uma pré sequência da saga, que ainda não possui título oficial e está sendo chamada de ‘Untitled Panem Novel’. A obra já possui data de lançamento e chega às livrarias em 19 de maio de 2020.

E segundo uma fonte interna ao The Wrap, a Lionsgate, estúdio responsável pela adaptação da trilogia para os cinemas, já está em negociações para desenvolver a versão cinematográfica da nova obra.

A nova narrativa se passará 64 anos antes dos eventos de ‘Jogos Vorazes‘, exatamente na manhã da Colheita para a décima edição dos Jogos Vorazes.

Em um comunicado oficial, a autora Suzanne Collins falou sobre o novo projeto e o que ele abordará:

“Com este livro, eu queria explorar o estado da natureza, quem somos e o que percebemos é necessário para nossa sobrevivência. O período de reconstrução dez anos após a guerra, comumente chamado de Dias Sombrios – enquanto o país de Panem se recupera – fornece terreno fértil para os personagens lidarem com essas questões e, assim, definirem suas visões da humanidade ”.

Os quatros filmes da franquia ‘Jogos Vorazes‘ acumularam o montante de US$ 2.9 bilhões ao redor do mundo.

O novo filme será distribuído pela Paris Filmes no Brasil.

 

 

‘Seinfeld’: Fotos raras dos bastidores da última temporada são divulgadas; Confira!

Images raríssimas dos bastidores da aclamada série ‘Seinfeld‘ foram divulgadas pela revista EW.

O material traz detalhes do backstage da popular produção em sua última temporada, mostrando o elenco e a equipe de trabalho ao longo das gravações da leva final de episódios.

As imagens foram produzidas pelo fotojornalista David Hume Kennerly, que trouxe um olhar único sobre uma das séries mais amadas e premiadas da história da TV.

Confira:

LOS ANGELES, CA – APRIL 3: (NO U.S. TABLOID SALES) Jerry Seinfeld waits on the sidelines of the set during the last days of filming his show Seinfeld, April 3, 1998 in Los Angeles, California. (Photo by David Hume Kennerly/Getty Images)
LOS ANGELES, CA – APRIL 3: (NO U.S. TABLOID SALES) Jason Alexander as “George” with co-stars Estelle Harris and Jerry Stiller on the set of Seinfeld during the final days of shooting on April 3, 1998 in Los Angeles, California. (Photo by David Hume Kennerly/Getty Images)
STUDIO CITY, CA – APRIL 3: (NO U.S. TABLOID SALES) Jerry Seinfeld rides a bike around the “Seinfeld” set during the last days of shooting the hit television show, April 3, 1998 in Studio City, California. (Photo by David Hume Kennerly/Getty Images)
LOS ANGELES CA – APRIL 3: (NO U.S. TABLOID SALES) Michael Richards as “Kramer” prepares to burst through the door during the final days of shooting Seinfeld, April 3, 1998 in Los Angeles, California. (Photo by David Hume Kennerly/Getty Images)
STUDIO CITY, CA – APRIL 16: Jerry Seinfeld (center) meets with his writers on the set of his hit television show “Seinfeld” during the filming of its final episode, April 16, 1998 in Studio City, California. (Photo by David Hume Kennerly/Getty Images
STUDIO CITY, CA – APRIL 3: Actor Michael Richards (center) who plays “Kramer” holds a script of the final episode in the air amongst a sea of cast and crew members from the hit television show “Seinfeld,” April 3, 1998 in Studio City, California. (Photo by David Hume Kennerly/Getty Images)
STUDIO CITY, CA – APRIL 3: (NO U.S. TABLOID SALES) Actors Julia Louis-Dreyfus (center) and Jerry Seinfeld (second from left) on set of the hit television show “Seinfeld” during the last episodes, April 3, 1998 in Studio City, California. (Photo by David Hume Kennerly/ Getty Images)
STUDIO CITY, CA – CIRCA 1998: (NO US TABLOID SALES) Actors Jerry Seinfeld, Jason Alexander take direction from Seinfeld co-creator Larry David on the set during the last days of the sitcom’s production Circa 1998 in Studio City, California. (Photo by David Hume Kennerly/Getty Images)
STUDIO CITY, CA – APRIL 3: (L-R) Actors Jason Alexander, Jerry Seinfeld, Julia Louis-Dreyfus, and Michael Richards on set in the final days of shooting the hit tv show “Seinfeld”, April 3, 1998 in Studio City, California. (Photo by David Hume Kennerly/Getty Images)
STUDIO CITY, CA – CIRCA 1998: (NO US TABLOID SALES) Actors Julia Louis-Dreyfus, Jerry Seinfeld, and Seinfeld co-creator Larry David talk during a script meeting on the set of Seinfeld during the last days of the sitcom’s production on Circa 1998 in Studio City, California. (Photo by David Hume Kennerly/Getty Images)

Seinfeld destacou-se dentre as muitas sitcoms familiares e de amigos de sua época. Nenhum dos personagens principais eram parentes, mas permaneceram amigos íntimos durante todas as temporadas. Episódios de muitas sitcoms, como Family Ties e Full House, eram centrados em um único tema ou situações cômicas restritas, enquanto a maioria dos episódios de Seinfeld era focada em incidentes do cotidiano, como permanecer numa fila de cinema, sair para jantar, comprar um terno e, basicamente, lidar com as amargas injustiças da vida. O ponto de vista apresentado na série é consideravelmente consistente com a filosofia do niilismo, a ideia de que a vida não tem sentido.

A série foi exibida entre os anos de 1989 e 1998.

Todos os episódios de ‘Seinfeld‘ estão disponíveis na Amazon Prime Video.

 

‘Annette’: Musical com Adam Driver e Marion Cotillard conquista 88% de aprovação no RT; Confira as críticas!

O drama musical ‘Annette’, estrelado por Adam Driver e Marion Cotillard, teve a sua estreia no Festival de Cannes na última terça-feira (06) e as primeiras avaliações já estão entre nós.

Conquistando 88% de aprovação no Rotten Tomatoes, a produção recebeu grandes elogios, sendo considerado uma obra-prima única empolgante e apaixonante. O filme ainda foi considerado uma aventura provocativa original e peculiar, que traz uma visão inventiva do cineasta francês Leos Carax.

Confira as principais avaliações do momento:

“Um anti ‘La La Land’ com traços de Pinóquio, ‘Annette’ é uma abertura adequada para o Festival de Cannes como nenhum outro filme”. – Ed Potton, Times (UK)

“Eu não sei o que Annette é, exceto que é Annette, e que é único”. – Ben Kenigsberg, RogerEbert.com

“Enfim, o cinema ao estilo de Cannes está de volta. Podemos começar agora? Mais oui”. – Robbie Collin, Daily Telegraph (UK)

“O filme é, em alguns momentos, verdadeiramente emocionante”. – Geoffrey Macnab, Independent (UK)

“Annette certamente causará divisão, mas é uma curiosidade que exige ser vista. Não é como se você pudesse assistir à óperas de rock de vanguarda surreais com frequência”. – Nicholas Barber, BBC.com

“[O] problema final com este filme extravagante, mas com um sentimento estranhamente opressor, é a visão de mundo desoladamente romântica de Carax – mesmo trabalhando com uma inteligência exuberante como os Maels, ele está inevitavelmente comprometido com o abismo escuro”. – Jonathan Romney, Screen International

Confira o trailer:

O filme é dirigido por Leos Carax, que também assina o roteiro ao lado de Ron Mael e Russell Mael.

Los Angeles, dias atuais. Henry (Driver) é um comediante de stand-up com um senso feroz de humor que se apaixona por Ann, uma renomada cantora de ópera. Sob os holofoes, eles formam um casal apaixonado e glamuroso. O nascimento de sua primeira filha, Annette, uma misteriosa garotinha com destino excepcional, logo vira a vida deles de cabeça para baixo.

Simon Helberg, Devyn McDowell e Angèle completam o elenco.

‘Annette’ estreia na plataforma de streaming em 20 de agosto.

‘Pecadores’: Michael B. Jordan enfrenta vampiros nas novas imagens do thriller; Confira!

Michael B. Jordan enfrenta vampiros nas novas imagens do vindouro thriller ‘Pecadores‘. O material promocional ainda traz o elenco principal em destaque.

Lembrando que longa chega aos cinemas nacionais no dia 17 de abril.

Confira:

Recentemente, o astro Michael B. Jordan comentou sobre os desafios de dar vida aos gêmeos Smoke e Stack no aguardado filme ‘Pecadores’, do diretor Ryan Coogler.

“Alguém me disse algo sobre outro cara andando por aqui parecendo comigo, é louco”, brincou o ator na estreia do filme, conforme reportou o The Hollywood Reporter.

Jordan explicou que o maior obstáculo em interpretar os gêmeos foi a complexidade técnica das filmagens: “Foi a parte técnica de como filmamos os dois personagens. Eu fiz cada cena umas quatro ou cinco vezes, então acho que o equilíbrio entre ir e voltar foi difícil às vezes, mas você encontra um ritmo e, depois de um tempo, se torna natural. Eu me diverti muito”.

Além de lidar com a dualidade dos personagens, o filme também explora elementos sobrenaturais, incluindo vampiros.

Jordan citou ‘Um Vampiro no Brooklyn’ e ‘Os Garotos Perdidos’ como dois de seus filmes favoritos no gênero: “Esses dois filmes foram muito legais para mim, e eu amei o elenco e a história. O Eddie [Murphy] estava tão suave em ‘Um Vampiro no Brooklyn’; ver a si mesmo como um vampiro foi muito legal”.

O elenco de ‘Pecadores’ também conta com Hailee Steinfeld, Miles Caton, Jack O’Connell, Wunmi Mosaku e Delroy Lindo.

Este último ressaltou a importância da música na narrativa: “Isso é central para a fundação dessa narrativa, é central para a história dessa cultura e para a história deste país”

Wunmi Mosaku complementou, afirmando que há “música blues ao longo de todo o filme”, proporcionando uma combinação única “baseada na comunidade, no amor, na música, na inspiração, na ancestralidade, na esperança — e, claro, também vampiros”.

Assista o trailer:

O elenco ainda conta com Hailee Steinfeld, Jack O’Connell, Wunmi Mosaku, Jayme Lawson, Omar Benson Miller e Delroy Lindo.

Além de dirigir, Coogler também assina o roteiro do longa.

‘It: A Coisa’: Jessica Chastain confirma que gostaria de viver Beverly no ‘Capítulo 2’

Após muitas especulações sobre quais atores deveriam viver as crianças do Clube dos Perdedores no Capítulo 2 de ‘IT: A Coisa’, previsto para 2019, a atriz Jessica Chastain ouviu as preces dos fãs e se pronunciou sobre.

Jessica, que já trabalhou com o diretor Andy Muschietti em seu primeiro filme, ‘Mama’, revelou que tem muito interesse na personagem.

“Bem, eu amo Andy e Barbara. Eu trabalhei com eles em ‘Mama’. Seu primeiro filme. E você sabe, Barbara é uma das minhas melhores amigas, então… Claro, quero trabalhar com eles novamente… Eles são como minha família. Qualquer coisa que eles estão fazendo eu quero fazer parte, então espero que possamos fazer com que isso aconteça realmente”.

O diretor respondeu ao desejo de Chastain à Variety:

“Jessica é uma atriz incrível e uma boa amiga, eu adoraria que ela interpretasse Beverly. Ela ama o filme e parece que os planetas estão se alinhando nesse sentido, mas ainda temos que fazer isso acontecer. Há muitas idéias para o resto do elenco com o qual estou trabalhando, mas é um pouco prematuro dizer nomes agora “.

A sequência teve sua estreia marcada para o dia 6 de setembro de 2019!

‘It: A Coisa‘ fez tanto sucesso nas bilheterias que já ganhou o sinal verde para uma sequência.

E agora, a Warner Bros. está visando as premiações, ou melhor, a maior de todas. O estúdio começou a campanha “For Your Consideration” para que o filme possa concorrer ao Oscar 2018 em 13 categorias.

Sendo elas: Melhor Filme, Diretor, Roteiro Adaptado, Atriz Coadjuvante (Sophia Lillis), Direção de Fotografia, Design de Produção, Montagem e Edição, Efeitos Visuais, Edição de Som, Mixagem de Som, Maquiagem e Penteado e Trilha Sonora.

Será que ‘IT’ vai fazer sucesso também no Oscar? Vamos aguardar!

Leia mais sobre o fenômeno das bilheterias:

O filme acaba de marcar a sinistra marca de US$ 666 milhões arrecadados mundialmente, sendo US$ 323,7 milhões nos EUA e US$ 342 milhões no resto do mundo.

A adaptação será relançada nos cinemas norte-americanos para aproveitar o Halloween, que acontece nesse dia 31 de Outubro, visando chegar aos US$ 700 milhões no todo o mundo.

No Brasil, o filme segue em exibição nos cinemas.

Para o diretor da produção, Andy Muschietti, o grande respaldo positivo da crítica especializada e do público possui um motivo pouco comum em se tratando de filmes de terror: uma empatia emocional pelas vítimas.

Durante uma entrevista recente ao site i09, ele falou sobre a afeição que seus personagens geraram nas audiências ao redor do mundo:

“Eu não creio que o público esperava desenvolver uma conexão tão emocional com a narrativa. É essa a percepção que eu consigo extrair não apenas do trabalho feito com o filme, bem como das reações que ele acarretou. Quando eu tomei ciência delas, percebi que a audiência havia se prendido emocionalmente à jornada dessas crianças. Isso não é algo que vemos com frequência em filmes de terror”.

O editor-chefe Renato Marafon criou um vídeo revelando o que acontece no livro ‘It: A Coisa‘ após os eventos do primeiro filme baseado na obra.

‘It: A Coisa’ se tornou a maior bilheteria de todos os tempos para um filme de terror, e a Warner Bros. oficializou o Capítulo 2.

QUEM MORRE? Qual a origem do Pennywise? Como acaba o livro?

Se você quiser saber, ciente que tem SPOILERS, assista ao vídeo abaixo:

‘It: A Coisa – Capítulo 2’ pode ser dividido em Parte 1 e Parte 2

‘It – A Coisa’ e as Melhores Adaptações de Stephen King

Leia nossa crítica EM TEXTO:

Crítica | It: A Coisa – Drama com toques de terror que diverte mais do que assusta!

‘A Coisa‘ mostra o Clube de Perdedores lutando contra Pennywise pela primeira vez, enquanto ainda adolescentes. Uma promessa feita há vinte e oito anos chama sete adultos para se reunirem em Derry, Maine, onde, enquanto adolescentes, lutaram contra uma criatura maligna que atacava as crianças da cidade. Não tendo a certeza de que seu Clube de Perdedores havia vencido a criatura todos aqueles anos atrás, os sete haviam jurado retornar a Derry se o Pennywise reaparecesse.

Palhaços que estão assustando moradores nos EUA não têm ligação com ‘It – A Coisa’ 

‘Han Solo: Uma História Star Wars’: Nova imagem revela origem dos dados dourados

‘Han Solo: Uma História Star Wars’ está quase chegando aos cinemas e parece que teremos algumas revelações no filme solo do contrabandista. Um delas, gira em torno da origem dos famosos dados que Han carrega na Millennium Falcon.

[CUIDADO COM SPOILERS]

Em um tweet postado pelo fã Sad Kylo Ren, vemos os dados na mão da personagem de Emilia Clark, que deve ser o interesse amoroso de Han no filme. O Twitter faz uma brincadeira, onde “Kylo” se pergunta “O que você está fazendo com os dados do meu pai?”. Confira:

Ou seja, o dados terá alguma ligação com a Qi’ra. Só nos resta esperar para ver.

Confira a nossa galeria:

‘Solo: Uma História Star Wars‘ terá sua première no Festival de Cannes. O festival acontece de 8 a 19 de maio, e o filme será exibido no dia 15.

A estreia é programada para o dia 24 de maio de 2018 no Brasil.

“Embarque na Millennium Falcon e viaje para uma galáxia muito, muito distante em ‘Solo: Uma História Star Wars’, a nova aventura com o sacana mais adorado da galáxia. Ao longo de uma série de aventuras ousadas nas profundezas do perigoso e sombrio submundo do crime, Han Solo conhece seu futuro copiloto Chewbacca e encontra o notório Lando Calrissian, numa jornada que definirá os rumos de um dos heróis mais improváveis da saga Star Wars“.

O derivado de Star Wars sobre o jovem Han Solo tem no elenco Alden Ehrenreich como o personagem título, Donald Glover como o jovem Lando Carlrissian, Woody Harrelson, Emilia Clarke (de ‘Game of Thrones’), Michael Kenneth Williams e Thandie Newton.

‘Vingadores 4’: Peter Parker e Shuri devem se encontrar no filme

Parece que um dos encontros mais aguardados no MCU deve mesmo acontecer. Uma chamada de elenco publicada pelo portal Project Casting pode ter entregado uma reunião inesperada em ‘Vingadores 4’.

Segundo rumores, as especulações apontam para que Peter Parker (Tom Holland), o Homem-Aranha, encontrará Shuri (Letitia Wright), de ‘Pantera Negra’, no filme. Na chamada, uma atriz afro-americana com a cabeça raspada, com idade similar a da Wright, e um homem caucasiano de 18 anos, com o peso e altura de Holland, participariam em uma cena em Wakanda.

Como nada foi confirmado ainda, vamos tratar como rumor.

‘Vingadores 4’ está passando por refilmagens em Atlanta e o ator Jeremy Renner está feliz em retornar como o Gavião Arqueiro, após se ausentar de ‘Vingadores: Guerra Infinita’.

No Instagram, o ator publicou uma imagem com a legenda “Bom estar de volta”. Confira:

 

Visualizar esta foto no Instagram.

 

Circling the wagons with my good friends @marvel @avengers #letsstretchbitches #hawkeye

Uma publicação compartilhada por Jeremy Renner (@renner4real) em

‘Vingadores 4’: Imagens do set confirmam o novo visual de Viúva Negra

‘Vingadores 4’ chega aos cinemas brasileiros em 27 de Abril de 2019.

Entrevista ‘Maria e o Cangaço’ | Diretores revelam que série surgiu em conversa com Wagner Moura

Um dos grandes lançamentos do mês no Disney+, Maria e o Cangaço traz a história dos cangaceiros pela ótica de Maria Bonita (Isis Valverde). Misturando drama com aventura, a série busca retratar o cangaço por uma ótica praticamente nunca vista até então nas produções sobre o tema.

A convite da Disney, conversamos com os diretores Sérgio Machado e Thalita Rubio, que falaram mais sobre as inspirações para o projeto e como foi trabalhar em uma série tão diferente dos padrões narrativos da Disney.

Um dos pontos mais interessantes revelados pela dupla é que a ideia de fazer a série surgiu do ator Wagner Moura, que leu o livro Maria Bonita: Sexo, Violência e Mulheres no Cangaço, de Adriana Negreiros, e achou que renderia uma boa adaptação.

“Quem me trouxe o livro foi o Wagner Moura. Como a gente é amigo desde a faculdade, ele leu o livro, ficou encantado e falou comigo para a gente tentar tocar o projeto juntos. Só que ele teve outros projetos que não permitiram a ele continuar, então começamos a desenvolver juntos e eu concluí. Me encantou a ideia de contar esse universo pela perspectiva feminina, e comecei a trabalhar também com a ideia da maternidade, com a Maria tendo que optar entre levar aquela vida de aventuras que ela ama ou de sossegar e construir uma família, que ela ama. Na verdade, esses dilemas são muito contemporâneos. A ideia de feminicídio, estupro seguem acontecendo até hoje, envolvendo até jogadores de Seleção Brasileira, sabe? É muito complexo”, contou Sérgio Machado.

“Infelizmente, isso não é uma coisa distante, não é um problema que foi resolvido há 100 anos. As coisas estão muito mais próximas do que a gente pensa. E a possibilidade de jogar uma luz nessas questões é um dos motivos pelos quais fizemos essa série. Trazer um olhar feminino para a Maria, esse olhar especial para dentro do cangaço é o que tem de novo na série. E a gente vai construindo esse imaginário com a camada feminina”, completou Thalita Rubio.

MB-S1-EP01-330Além da parte narrativa muito forte, a série desperta a curiosidade por utilizar uma fotografia pouco visto em tramas de sertão. A aposta em cenas noturnas faz de Maria e o Cangaço uma série única nesse meio. E essa possibilidade de trabalhar em cenário reais fez com que a equipe pudesse ousar mais na hora de explorar a fotografia do show, conforme revelaram os diretores.

“A gente teve o privilégio de trabalhar com dois grandes diretores de fotografia no show. O primeiro foi o Adrian Teijido, que teve de sair da série duas semanas antes para fazer o ‘Ainda Estou Aqui’. Então tivemos que abrir mão dele, mas trouxemos o Rodrigo Carvalho. E um dos pontos mais legais foi descobrir coisas do ambiente em que a gente estava. Tivemos que descobrir como iluminar as coisas. E nas cenas noturnas, nós descobrimos o poder de iluminação das fogueiras. Nós não tínhamos equipamento para iluminar grandes territórios abertos, lugares ermos sem prejudicar a imagem da noite. E aí entraram as fogueiras. Nós queríamos fugir do habitual, então discutimos muito sobre as cores com o Teijido, o figurino. Para mim, especificamente, foi uma aventura maravilhosa, porque sou apaixonado por Westerns. Meus heróis são Sergio Leone, John Ford, Kurosawa, que não é Western, mas tem um brio nos filmes de samurai. Então, eu enquadrava muito pensando nesses grandes planos desses gênios do cinema. Foi uma aventura construída com muitos profissionais incríveis”, contou Machado.

“A gente se propôs a sempre fazer uma cena no entardecer. A gente rodava sempre com duas unidades, então ao menos duas cenas com a luz do entardecer a gente fazia. Às vezes, até cenas mais longa para serem feitas em tempo curto”, prosseguiu Rubio.

“É verdade! Faltando meia hora para o entardecer, a gente ensaiava a cena e gravava meio que num plano-sequência para capturar um momento com essa iluminação natural linda”, concluiu Machado.

 MB-S1-EP05-61Eles também revelaram um detalhe muito curioso. Em um dos episódios da série, a equipe misturou filmagens reais do cangaço, realizadas por Benjamin Abrahão, com cenas feitas por eles, com o elenco artístico.

“A série tem um lado que vai agradar o público que é fã de Western, assim como eu. Tem tiroteio, combates no sertão. Tem uma reconstituição de época, de ambientes, de figurinos, que é impressionante. Tem esse elenco que me salta os olhos. Tem um roteiro que foi acalentado por anos, trabalhado por quatro roteiristas nordestinos. A gente trabalhou muito a construção dessa história […] E mesmo sendo uma produção de época, flerta com vários clássicos contemporâneos. ‘Mad Max’, por exemplo, foi uma grande referência para nós na construção estética. E acho que um dos aspectos mais interessantes é esse diálogo com o contemporâneo. São questões que aconteceram há 100 anos atrás, mas que continuam muito atuais. Outra coisa bacana é que o trabalho de reconstrução de época foi tão bem-feito que, acho que é no episódio 5, que tem o Benjamin Abrahão, a gente mescla imagens do bando real com as do elenco filmadas por nós. E eu desafio quem estiver assistindo a dizer quais cenas trazem o bando real e quais são ficção, porque até nós mesmos da equipe nos confundíamos”, revelou Sérgio.

“O universo do cangaço desperta muito a nossa curiosidade. Tem esse apelo por si só. E é uma história brasileira, é um épico. É uma história com paixões, com violências que são pesadas, tem ação, tem a maternidade. É uma série que flerta com vários gêneros”, completou Thalita.

MB-S1-EP06-279 Maria e o Cangaço está disponível no Disney+.
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