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‘The Big Bang Theory’ pode ter previsto o FIM DO MUNDO; Saiba por que!

Os créditos iniciais da adorada série The Big Bang Theory podem ter feito uma previsão bastante caótica para o ano de 2020.

Os fãs do show perceberam um minúsculo detalhe que viralizou nas redes sociais e causou certo pânico entre os internautas que acompanharam a popular sitcom da CBS. Na sequência de abertura, é possível ver uma linha do tempo atravessando a tela e contando a história do planeta Terra, antes de parar abruptamente no ano de 2020.

Confira:

Confira a reação dos fãs:

“Sem querer ser alarmista nem nada, mas alguém mais notou que a abertura de The Big Bang Theory tem uma linha do tempo que acaba em 2020?”.

“Se você já assistiu a The Big Bang Theory, você já deve ter notado que a linha do tempo da introdução acaba em 2020″.

They predicted it! from r/memes

“Eles previram isso!”.

Em setembro do ano passado, a HBO Max adquiriu os direitos da comédia pelo valor de US$600 milhões.

Todas as 12 temporadas da série serão lançadas junto do serviço de streaming, com previsão de estreia entre 2020 e 2021.

“Poucas séries definem uma geração e captura a atenção da audiência como ‘The Big Bang Theory’,” disse Robert Greenblatt, chefão da WarnerMedia, em uma declaração. “Estamos animados que a HBO Max será o lar exclusivo de streaming para essa comédia quando lançarmos nossa plataforma em 2020.”

A nova plataforma terá clássicos como ‘Friends‘, séries da CW, além de vários outros projetos futuros.

Separamos uma lista das produções originais que estão sendo desenvolvidas pela HBO Max. Confira:

1 – Dune: The Sisterhood

A HBO Max já está preparando uma série spin-off do longa Duna, intitulada Dune: The Sisterhood. A produção é baseada no livro de Frank Herbert, além de ser adaptada do mundo literário criado por Brian Herbert e Kevin Anderson.

A trama acompanha Bene Gesserit, uma misteriosa e mística ordem composta por mulheres, que unem seus poderes graças à magnitude de seus corpos e mentes. Dennis Villeneuve, diretor do reboot de Duna, assume o papel de produtor executivo e vai dirigir o episódio piloto. Ainda não se tem detalhes a respeito do elenco.

2 – Tokyo Vice

Ansel Elgort está dividindo seu tempo entre o cinema e a TV, com seu novo projeto, Tokyo Vice. A série é baseada na autobiografia homônima do jornalista Jake Adelstein, o primeiro repórter não-japonês que trabalhou para um dos maiores jornais do Japão, o Yomiuri Shinbun.

O jovem ator vai interpretar uma versão fictícia de Adelstein e a série vai contar com 10 episódios, que serão dirigidos por Daniel Cretton, recém contratado para dirigir a adaptação dos quadrinhos de Shang-Chi.

3 – The Flight Attendant

The Big Bang Theory pode ter chegado ao fim, mas a atriz Kaley Cuoco não perdeu tempo em se engajar em um novo projeto. Mantendo sua carreira nas telinhas, ela vai estrelar a série The Flight Attendant, feita em parceria com sua produtora Yes, Norman Productions. Além de atuar, ela também assume a função de produtora executiva, ao lado de Greg Berlanti.

A série é baseada no livro homônimo de Chris Bohjalian e acompanha a história da comissária de bordo, Cassandra Bowden, que acorda em um quarto de hotel em Dubai ao lado de um morto. De volta à sua casa, em Nova York, ela será abordada pelo FBI, que possui muitas perguntas sobre o misterioso corpo encontrado.

4 – Love life

Anna Kendrick e Paul Feig se unem novamente para trabalhar juntos, só que dessa vez em uma série de TV. Depois de Um Pequeno Favor, eles voltam a ser parceiros, na comédia romântica Love Life. A produção será uma antologia, o que significa que em breve novos nomes de peso podem ser anunciados para o projeto.

Sua primeira temporada terá 10 episódios curtinhos, com uma média de meia hora de duração cada.

5 – Station Eleven

Station Eleven é uma adaptação do livro homônimo de Emily St. John Mandel e traz uma narrativa de cunho pós-apocalíptico, que acompanha uma misteriosa doença que passa a assolar os Estados Unidos. A trama foca na luta pela sobrevivência que os personagens vão travar, em virtude da forte contaminação que tem tomado todo o país.

A produção será adaptada por Patrick Somerville (‘Maniac‘, ‘The Leftovers‘) e conta com Hiro Murai (‘Atlanta‘) à frente da direção. A primeira temporada terá 10 episódios.

6 – Made For Love

Ainda em estágio bem inicial, a nova série é uma adaptação do livro homônimo de Alissa Nutting, lançado em 2017. A trama acompanha a história de uma jovem mulher, Hazel, que passa a morar com seu pai, após conseguir escapar do complexo high-tech de seu ex-namorado – o empreendedor Byron Gogol, que a mantinha sob vigilância e sob um obsessivo monitoramento. Mesmo escapando, Hazel não está segura, justamente porque o obcecado rapaz está disposto a fazer de tudo para tê-la de volta sob o seu domínio.

Made of Love terá 10 episódios em sua primeira temporada, com meia hora de duração cada. A produção será dirigida por S.J. Clarkson, que já trabalhou com as séries Jessica Jones e Os Defensores.

7 – Gremlins

Os cinéfilos que cresceram nos anos 80 e 90 conhecem muito bem a história desses bichinhos fofinhos, que viravam monstrinhos devoradores de absolutamente tudo. E agora os Gremlins vão migrar para as telinhas, com novas aventuras que visam apresentar esse clássico produzido por Spielberg para uma nova geração de crianças.

A nova produção será feita no formato de animação e se passará na década de 20, em Xangai. Nessa prequela, acompanhamos a infância de Sam Wing, conhecido pelos fãs do longa original como o Avô, o senhorzinho dono da peculiar loja de Chinatown. No desenho, veremos o personagem no auge dos seus 10 anos, logo quando ele conhece Gizmo.

Nessa nova aventura, Sam se une à ladra de rua Elle e juntos o trio percorrerá pelos campos chineses a fim de que Gizmo e sua família possam se reencontrar. A produção terá 10 episódios em sua primeira temporada, com meia hora de duração cada.

 

Lady Gaga é a grande vencedora do VMA 2020!

A cerimônia do VMA 2020 aconteceu ontem à noite, 30 de agosto – e premiou os melhores vídeos e músicas do ano.

Lady Gaga foi a grande vencedora da noite ao levar para casa cinco estatuetas do evento – incluindo Artista do AnoMúsica do Ano. Como se não bastasse, a Mother Monster também se tornou a primeira homenageada com o Tri-Con Award (prêmio anteriormente conhecido como Vanguard Award), por seu impacto e seu legado na música, na moda, no cinema e por seu ativismo. Agora, a artista é a 3ª pessoa mais premiada da história do VMA, com nada menos que 18 condecorações.

BTS The Weeknd também foram homenageados na noite passada, levando três dois dos prêmios, respectivamente. The Weeknd eventualmente foi homenageado com a estatueta de Vídeo do Ano.

Confira a lista de ganhadores completa abaixo:

VÍDEO DO ANO

Billie Eilish: “everything i wanted”
Eminem: “Godzilla” [ft. Juice WRLD]
Future: “Life Is Good” [ft. Drake]
Lady Gaga / Ariana Grande: “Rain on Me”
Taylor Swift: “The Man”
The Weeknd: “Blinding Lights” (VENCEDOR)

ARTISTA DO ANO

DaBaby
Justin Bieber
Lady Gaga (VENCEDORA)
Megan Thee Stallion
Post Malone
The Weeknd

MÚSICA DO ANO

Billie Eilish: “everything i wanted”
Doja Cat: “Say So”
Lady Gaga / Ariana Grande: “Rain on Me” (VENCEDOR)
Megan Thee Stallion: “Savage”
Post Malone: “Circles”
Roddy Ricch: “The Box”

MELHOR COLABORAÇÃO

Ariana Grande / Justin Bieber: “Stuck with U”
Black Eyed Peas: “RITMO (Bad Boys for Life)” [ft. J Balvin]
Ed Sheeran: “Beautiful People” [ft. Khalid]
Future: “Life Is Good” [ft. Drake]
KAROL G: “Tusa” [ft. Nicki Minaj]
Lady Gaga / Ariana Grande: “Rain on Me” (VENCEDOR)

ARTISTA REVELAÇÃO 

Doja Cat (VENCEDORA)
Jack Harlow
Lewis Capaldi
Roddy Ricch
Tate McRae
YUNGBLUD

MELHOR POP

BTS: “ON” (VENCEDOR)
Halsey: “You should be sad”
Jonas Brothers: “What a Man Gotta Do”
Justin Bieber: “Intentions” [ft. Quavo]
Lady Gaga / Ariana Grande: “Rain on Me”
Taylor Swift: “Lover

MELHOR HIP-HOP

DaBaby: “BOP”
Eminem: “Godzilla” [ft. Juice WRLD]
Future: “Life Is Good” [ft. Drake]
Megan Thee Stallion: “Savage” (VENCEDOR)
Roddy Ricch: “The Box”
Travis Scott: “HIGHEST IN THE ROOM”

MELHOR ROCK

blink-182: “Happy Days”
Coldplay: “Orphans” (VENCEDOR)
Evanescence: “Wasted on You”
Fall Out Boy: “Dear Future Self (Hands Up)” [ft. Wyclef Jean]
Green Day: “Oh Yeah!”
The Killers: “Caution”

MELHOR ALTERNATIVO

The 1975: “If You’re Too Shy (Let Me Know)”
All Time Low: “Some Kind of Disaster”
FINNEAS: “Let’s Fall in Love for the Night”
Lana Del Rey: “Doin’ time”
Machine Gun Kelly: “Bloody Valentine” (VENCEDOR)
twenty one pilots: “Level of Concern”

MELHOR LATINO

Anuel: “China” [ft. Daddy Yankee, Ozuna, KAROL G and J Balvin]
Bad Bunny: “Yo Perreo Sola”
Black Eyed Peas: “MAMACITA” [ft. Ozuna and J. Rey Soul]
KAROL G: “Tusa” [ft. Nicki Minaj]
Maluma: “Qué Pena” [ft. J Balvin] (VENCEDOR)

MELHOR R&B

Alicia Keys: “Underdog”
Chloe x Halle: “Do It”
H.E.R.: “Slide” [ft. YG]
Khalid: “Eleven” [ft. Summer Walker]
Lizzo: “CUZ I LOVE YOU”
The Weeknd: “Blinding Lights” (VENCEDOR)

MELHOR K-POP

(G)I-DLE: “Oh My God”
BTS: “ON” (VENCEDOR)
EXO: “Obsession”
Monsta X: “SOMEONE’S SOMEONE”
Tomorrow X Together: “9 and Three Quarters (Run Away)”
Red Velvet: “Psycho”

VÍDEO PARA O BEM

Anderson .Paak: “Lockdown”
Billie Eilish: “all the good girls go to hell”
Demi Lovato: “I Love Me”
H.E.R.: “I Can’t Breathe” (VENCEDOR)
Lil Baby: “The Bigger Picture”
Taylor Swift: “The Man”

MELHOR VÍDEO FEITO EM CASA

5 Seconds of Summer: “Wildflower”
Ariana Grande / Justin Bieber: “Stuck with U” (VENCEDOR)
blink-182: “Happy Days”
Drake: “Toosie Slide”
John Legend: “Bigger Love”
twenty one pilots: “Level of Concern”

MELHOR PERFORMANCE DA QUARENTENA

Chloe & Halle: “Do It” from MTV’s Prom-athon
CNCO: Unplugged at Home (VENCEDOR)
DJ D-Nice: Club MTV presents #DanceTogether
John Legend: #togetherathome Concert Series
Lady Gaga: “Smile” from One World: Together at Home
Post Malone: Nirvana Tribute

MELHOR DIREÇÃO

Billie Eilish: “xanny” (direção: Billie Eilish)
Doja Cat: “Say So” (direção: Hannah Lux Davis)
Dua Lipa: “Don’t Start Now” (direção: Nabil)
Harry Styles: “Adore You” (direção: Dave Meyers)
Taylor Swift: “The Man” (direção: Taylor Swift)
The Weeknd: “Blinding Lights” (direção: Anton Tammi)

MELHOR FOTOGRAFIA

5 Seconds of Summer: “Old Me” (fotografia: Kieran Fowler)
Camila Cabello: “My Oh My” [ft. DaBaby] (fotografia: Dave Meyers)
Billie Eilish: “all the good girls go to hell” (fotografia: Christopher Probst)
Katy Perry: “Harleys in Hawaii” (fotografia: Arnau Valls)
Lady Gaga / Ariana Grande: “Rain on Me” (fotografia: Thomas Kloss) (VENCEDOR)
The Weeknd: “Blinding Lights” (fotografia: Oliver Millar)

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE

A$AP Rocky: “Babushka Boi” (direção de arte: A$AP Rocky e Nadia Lee Cohen)
Dua Lipa: “Physical” (direção de arte: Anna Colomer Nogué)
Harry Styles: “Adore You” (direção de arte: Laura Ellis Cricks)
Miley Cyrus: “Mother’s Daughter” (direção de arte: Christian Stone) (VENCEDOR)
Selena Gomez: “Boyfriend” (direção de arte: Tatiana Bianca van Sauter)
Taylor Swift: “Lover” (direção de arte: Ethan Tobman)

MELHORES EFEITOS VISUAIS

Billie Eilish: “all the good girls go to hell” (efeitos: Drive Studios)
Demi Lovato: “I Love Me” (efeitos: Hoody FX)
Dua Lipa: “Physical” (efeitos: EIGHTY4) (VENCEDOR)
Harry Styles: “Adore You” (efeitos: Mathematic)
Lady Gaga / Ariana Grande: “Rain on Me” (efeitos: Ingenuity Studios)
Travis Scott: “HIGHEST IN THE ROOM” (efeitos: Artjail, Scissor Films e Freenjoy)

MELHOR COREOGRAFIA

BTS: “ON” (coreografia: Son Sung Deuk, Lee Ga Hun e Lee Byung Eun) (VENCEDOR)
CNCO / Natti Natasha: “Honey Boo” (coreografia: Kyle Hanagami)
DaBaby: “BOP” (coreografia: Dani Leigh and Cherry)
Dua Lipa: “Physical” (coreografia: Charm La’Donna) (VENCEDOR)
Lady Gaga / Ariana Grande: “Rain on Me” (coreografia: Richy Jackson)
Normani: “Motivation” (coreografia: Sean Bankhead)

MELHOR EDIÇÃO

Halsey: “Graveyard” (edição: Emilie Aubry, Janne Vartia e Tim Montana)
James Blake: “Can’t Believe the Way We Flow” (edição: Frank Lebon)
Lizzo: “Good as Hell” (edição: Russell Santos e Sofia Kerpan)
Miley Cyrus: “Mother’s Daughter” (edição: Alexandre Moors e Nuno Xico) (VENCEDOR)
Rosalía: “A Palé” (edição: Andre Jones)
The Weeknd: “Blinding Lights” (edição: Janne Vartia e Tim Montana)

Campeão mundial de xadrez analisa as melhores cenas de ‘O Gambito da Rainha’; Confira!

O Gambito da Rainha certamente é uma das produções mais aclamadas do ano passado e, para continuar promovendo a icônica minissérie, a Netflix convidou o campeão mundial de xadrez Magnus Carlsen para destrinchar as cenas mais memoráveis da produção.

Confira:

A série é baseada no romance homônimo de Walter Trevis, lançado em 1983.

O que fazer quando tudo o que resta é a vitória? ‘O Gambito da Rainha‘ retrata a ascensão de uma jovem prodígio do xadrez, do orfanato à fama. Mas a genialidade tem seu preço.

Anya Taylor-Joy (Os Novos MutantesFragmentado) estrela a produção. Bill CampMarielle HellerThomas Brodie-SangsterMoses IngramHarry Melling e outros completam o elenco.

‘Loki’: Primeiras reações à série são EXTREMAMENTE positivas; Confira!

Loki chega no próximo dia 09 de junho à plataforma do Disney+, mas as primeiras reações à série já viralizaram nas redes sociais.

Como era de se esperar, os críticos internacionais rasgaram elogios à produção, aplaudindo a originalidade da obra e à química de Tom HiddlestonOwen Wilson nas telinhas.

Confira alguns dos comentários abaixo:

“‘Loki é incrível. A Marvel continua a mudar as coisas, isso é igual a nada que tenha feito antes”.

Loki tem, de longe, o melhor primeiro episódio das séries da Marvel até agora. Tom Hiddleston é apenas muito bom em seu papel, capturando a essência de Loki de 2012 instantaneamente. Ele está brilhante”.

“Vou apenas dizer isso: é, de longe, a mais forte abertura de um show do Disney+ até agora”.

“Assisti aos dois primeiros episódios de Loki e estou amando por enquanto. É um show de mistério com viagem no tempo que cultiva terreno para o multiverso do MCU, além de falar sobre identidade e confronto das verdades horríveis sobre nossos mesmos. O ‘bromance’ entre Tom Hiddleston e Owen Wilson é o meu favorito”.

Loki é uma aventura total. Tom Hiddleston está de volta como o Deus da Trapaça e entrega sua melhor performance até agora. A conectividade do show é evidente e os fãs irão apreciar cada detalhe”.

“Ambientada logo após Loki roubar o Tesseract (de novo), ele é levado em custódia perante a Autoridade de Variação Temporal, uma organização burocrática que existe fora dos imites do espaço-tempo. Forçado a responder por seus crimes contra a sagrada linha do tempo, Loki precisa fazer uma escolha: ser apagado da realidade ou ajudar na captura de uma ameaça ainda maior.”

Apesar dos poucos detalhes, tudo indica que esta nova ameaça seja Kang, o Conquistador (Jonathan Majors).

Para quem não conhece, Kang é um dos personagens mais complexos da Marvel por conta de suas inúmeras identidades ao longo dos anos em que ele enfrentou os heróis da editora.

Descrito como descendente de Reed Richards, Nathaniel Richards nasceu no século 30 e teve acesso a uma máquina do tempo, que lhe permitiu percorrer diferentes eras da humanidade assumindo diferentes identidades na tentativa de se tornar um governante supremo.

Por conta de suas atividades, o Quarteto Fantástico percebeu sua interferência no espaço-tempo e eles se tornaram grandes inimigos a partir daí, o que levou a uma série de eventos catastróficos na história.

Ainda não se sabe como o personagem será revelado no MCU, então sua origem pode ser alterada e outros elementos podem ser adicionados em relação ao seu verdadeiro eu.

O elenco conta com Tom Hiddleston, Owen WilsonGugu Mbatha-RawSophia Di MartinoWunmi Mosaku e Richard E. Grant.

A trama dirigida por Kate Herron irá acompanhar as aventuras do Loki em 2012.

Ele ainda estará procurando vingança por seu relacionamento com o pai, que priorizava o irmão Thor, e irá modificar todos os eventos que vimos nos filmes, causando um grande estrago em sua jornada e criando uma linha temporal sombria e obscura.

Hiddleston revelou seu entusiasmo em viver novas aventuras como o amado anti-herói e explorar suas várias faces na série.

“É uma constante fonte de surpresa e prazer que esses filmes estejam conectados com as pessoas. Eu sabia que ele [Loki] era uma figura complexa. Inteligente e espirituoso, mas vulnerável, irritado, perdido e quebrado. Eu pensei que era uma oportunidade incrível em amadurecer ao longo dos filmes.”

Curiosidades | ‘Monstros S.A.’, icônica animação da Pixar, completa 20 anos!

Que a Pixar é um dos maiores estúdios de animação de todos os tempos, isso não é nenhuma novidade – e seu auge veio logo no princípio com o lançamento do clássico ‘Toy Story’.

Entretanto, essa matéria não visa celebrar o aclamado longa-metragem, e sim outro impecável título da companhia: ‘Monstros S.A.’.

Lançado em 2001, o filme completa duas décadas de existência e eternizou alguns dos personagens mais memoráveis da cultura pop, como Sulley (John Goodman), Mike (Billy Crystal) e a adorável Boo (Mary Gibbs). A história é centrada em uma dupla de monstros que trabalha numa gigantesca companhia de energia – cuja principal fonte é os gritos das crianças. O mundo deles vira de cabeça para baixo quando, em certo dia, cruzam caminho com uma jovem garotinha – que precisa voltar para casa antes que seja tarde demais.

Além de elogios da crítica especializada e uma indicação ao primeiro prêmio de Melhor Animação no Oscar, a obra tornou-se um sucesso financeiro, arrecadando US$577 milhões ao redor do mundo e tornando-se a terceira maior bilheteria do ano.

Para celebrá-lo, separamos uma breve lista com algumas curiosidades de bastidores, que você confere abaixo:

  • Gibbs era tão jovem à época das filmagens que garantir que ela ficasse no estúdio de gravação e falasse seus diálogos era muito difícil. Para contornar isso, os responsáveis apenas a seguiam onde quer que fosse com um microfone, cortando e reeditando as falas de Boo a partir das coisas que dizia enquanto brincava.
  • Normalmente, levavam-se cerca de 11 a 12 horas para renderizar um único quadro de Suller, por causa de seus mais de 2.3 milhões de pelos animados individualmente (no total, 2.320.413 pelos).

  • Goodman e Crystal, por vezes, gravavam as falas no mesmo cômodo juntos – algo não muito usual para filmes animados, em que os atores normalmente trabalham sozinhos. Steve BuscemiFrank Oz, intérpretes de Randall e Fungus, também gravaram suas falas juntos para a cena do banheiro.
  • Nos primeiros rascunhos, Boo teria seis anos. Entretanto, os roteiristas decidiram fazê-la ainda mais jovem, porque a tornaria mais dependente de Sulley.
  • O restaurante em que Mike e Celia (Jennifer Tilly) têm seu encontro de aniversário se chama Harryhausen’s. O nome faz homenagem ao lendário Ray Harryhausen, responsável pela animação em stop-motion de obras como ‘Jasão e o Velo de Ouro’, de 1963. Além disso, o polvo atrás do bar tem apenas seis tentáculos, em alusão a ‘O Monstro do Mar Revolto’, em que Harryhausen criou uma criatura marinha com apenas seis tentáculos em virtude de restrições de orçamento.

  • À época, as notícias indicavam que o filme mostraria o primeiro teaser trailer de ‘Star Wars – Episódio II: Ataque dos Clones’, lançado um ano mais tarde. Centenas de fãs da franquia intergaláctica pagaram os ingressos apenas para ver o teaser – e, alegadamente, vários deixaram a sessão depois de assistir a ele.
  • O curta-metragem derivado ‘O Novo Carro do Mike’, lançado em 2002, era originalmente uma cena no filme. Depois de ser removida, foi transformado em curta e se tornou o primeiro da Pixar a ter diálogo.

  • A música original “If I Didn’t Have You” garantiu a Randy Newman um Oscar de Melhor Canção Original – depois de nada menos que 16 indicações.
  • A ideia para o filme foi concebida primeiramente durante um almoço entre os realizadores John LasseterPete DocterAndrew StantonJoe Ranft, em 1994, durante a produção de ‘Toy Story’.
  • Robin WilliamsEddie MurphyJack BlackDrew Carey foram considerados para interpretar Mike. Eventualmente, o papel foi para Goodman.

‘Vinte e Cinco, Vinte e Um’: Dorama já está disponível na Netflix!

A vindoura série ‘Vinte e Cinco, Vinte e Um’, que apresenta ao público uma história de amor diferente e que atravessou o tempo, já está disponível na Netflix.

O título foi lançado no último dia 19 de março na plataforma de streaming.

Numa época de sonhos inalcançáveis, uma esgrimista adolescente com grandes ambições conhece um jovem trabalhador que busca reconstruir a própria vida. A partir daí, suas vidas já não serão mais as mesmas.

Relembre o trailer:

A trama acontece de 1998 a 2021. Em 1998, em um mundo que parece à beira do desastre, duas pessoas com 22 e 18 anos se encontram pela primeira vez, mas acabam se machucando aos 23 e 19 anos. Aos 24 e 20 anos, eles aprendem a confiar um no outro e, aos 25 e 21 anos, começam a se apaixonar.

Na Hee-do, Baek Yi-jin, Go Yu-rim, Moon Ji-woong e Ji Seung-wan estrelam a produção.

A 1ª temporada da série conta com 16 episódios.

‘Selling the OC’: Série derivada de ‘Sunset – Milha de Ouro’ ganha trailer OFICIAL; Confira!

Netflix divulgou recentemente o trailer oficial de ‘Selling the OC’, novo spin-off de ‘Sunset – Milha de Ouro’, popular e elogiado reality show que gira em torno de um grupo de agentes imobiliárias de luxo.

A série derivada, que foi anunciada pouco depois de ‘Tampa Bay à Venda’, irá acompanhar Jason Oppenheim, um dos fundadores da Oppenheim Group, se mudando para Orange County, na Califórnia, e deixando o escritório principal da franquia imobiliária em West Hollywood nas mãos da corretora Mary Fitzgerald (conforme visto na última temporada da produção original).

Com poucos detalhes revelados, sabe-se que Alexandra HallAustin VictoriaKayla Cardona, Alexandra Jarvis, Alexandra RoseBrandi MarshallGio HelouLauren BritoPolly BrindleSean PalmieriTyler Stanaland farão no elenco.

‘Selling the OC’ estreia no dia 24 de agosto na plataforma de streaming.

Confira:

Vale lembrar que tanto a série original quanto o primeiro spin-off estão disponíveis na Netflix.

‘RuPaul’s Drag Race’: Queens se preparam para o Jogo das Imitações na prévia do episódio 15×04; Confira!

A WoW e a MTV divulgaram um novo vídeo promocional da 15ª temporada do aclamado reality de competição ‘RuPaul’s Drag Race’, mostrando a primeira parte do quarto episódio.

O capítulo vai ao ar amanhã, 20 de janeiro.

Confira:

A vencedora do Grammy Ariana Grande é uma das juradas convidadas do novo ciclo, bem como Janelle MonáeHayley KiyokoAmandla StenbergAli WongHarvey GuillénJulia GarnerMaren MorrisMegan StalterOrville Peck também irão aparecer nos episódios.

As novas participantes são: Robin FierceMistress Isabelle BrooksSalina EsTittiesMarcia Marcia MarciaSasha ColbyPrincess PoppySpiceSugarLoosey LaDucaLuxx Noir LondonAnetraAura MayariJaxAmethystIrene Dubois e Malaysia Babydoll Foxx.

Confira os cartazes individuais:

RuPaul retorna como apresentadora do programa.

Além disso, foi divulgado um vídeo apresentando as novas queens.

Assista:

‘Wandinha’: 2ª temporada contará com MAIS UM membro da Família Addams!

Durante o TUDUM, evento promovido pela Netflix para divulgar suas produções originais, foi revelado um vídeo promocional da adorada série Wandinha, em que o elenco leu as teorias de fãs sobre o segundo ciclo.

No final do featurette, foi confirmado que um novo membro da Família Addams participará da próxima leva de episódios. Entretanto, mais detalhes não foram revelados.

Jenna Ortega, que interpreta a personagem titular, disse que gostaria de ver o Primo Coisa aparecer no novo ciclo, enquanto Joy Sunday (Bianca) e Hunter Doohan (Tyler) concordaram que poderiam ver Vovó Addams na segunda temporada.

Confira:

Em uma entrevista recente durante o quadro “Actors on Actors” da Variety, Ortega falou sobre seu papel como produtora e suas principais prioridades para o prosseguimento da narrativa.

Ortega expressou sua empolgação com a oportunidade de ter mais controle criativo sobre a série a partir da segunda temporada, e revelou que o foco principal será explorar o aspecto de terror.

“Decidimos que queremos nos aprofundar um pouco mais no aspecto de terror da série”, disse Ortega. “Porque é tão alegre, e uma série como esta com vampiros e lobisomens e superpoderes, você não quer se levar muito a sério.”

Além disso, a atriz revelou que a decisão foi tomada de descartar qualquer interesse amoroso romântico para Wandinha, o que ela considera realmente ótimo.

Ortega também falou sobre seu papel como produtora, descrevendo-o como uma progressão natural em sua carreira. Ela queria ter certeza de que não interpretaria mal a personagem amada e, por isso, teve várias conversas com os escritores para determinar o que funciona e o que não funciona.

“Essa é minha primeira vez [como produtora]. Foi uma progressão natural. Com uma personagem como Wandinha, que é tão amada, eu não queria interpretá-la mal. Então, tentei ter o máximo de conversas possível com os escritores. Para que pudéssemos decidir o que funciona e o que não funciona.”

Ortega também expressou sua curiosidade e entusiasmo em relação à segunda temporada, mencionando que está ansiosa para ver os novos figurinos, novos personagens e ler os scripts.

“Em preparação para uma segunda temporada, queríamos ter certeza de que poderíamos começar as conversas mais cedo. Estou tão curiosa: quero ver as roupas, novos personagens, scripts.”

E aí, você está ansioso para vê-la reprisando o papel?

Jenna Ortega, Emma Myers, Christina Ricci, Hunter Doohan, Gwendoline Christie, Catherine Zeta-Jones e Luis Guzmán estrelam.

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais. 

Crítica em Vídeo | ‘Bottoms – Clube da Luta para Meninas’ é uma das MELHORES comédias do ano

A aclamada comédia ‘Clube da Luta para Meninas‘ (Bottoms), da diretora Emma Seligman (‘Shiva Baby’), já está disponível no Prime Video do Brasil e, agora, trazemos a crítica em vídeo da produção.

Confira:

A trama acompanha duas garotas queer que fundam um clube da luta em seu colégio com o objetivo de tentar conquistar as líderes de torcida.

Relembre o trailer:

O longa é estrelado por Rachel Sennott (‘Morte Morte Morte’, ‘Shiva Baby’) e Ayo Edebiri (‘O Urso’).

O longa conquistou 98% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 8.20/10 baseada em 57 reviews até o momento, além de conquistar pontuação de 78/100 no Metacritic.

O consenso geral diz: “propulsivo e exagerado, Bottoms’ é um clássico instantâneo da comédia escolar que parece atual e nostálgico”.

Confira os principais comentários:

“Nem todas as piadas funcionam, mas elas voam. Bottoms’, uma comédia queer com uma batida caótica, está aqui para quebrar coisas – e isso é uma coisa muito boa” – Associated Press.

“Durante a maior parte de seu curto tempo de execução, ‘Bottoms’ paira à beira da grandeza” – New York Times.

“A mistura única de humor inexpressivo e absurdidade do filme, e sua tendência de ocasionalmente ultrapassar os limites do bom gosto, mostra que Emma Seligman se sente confortável trabalhando em ambos os extremos do espectro cômico” – Slant Magazine.

“Posso ver Bottoms’ se tornando um novo clássico cult adolescente. É um clube de luta queer exagerado para meninas, cheio de muita diversão e sátira pastelão” – Pop Culture Planet.

“No reino das comédias ácidas que abraçam a crueza adolescente, ‘Atração Mortal’ andou para que ‘Um Crime Entre Amigas’ pudesse correr, ‘Meninas Malvadas’ pudesse voar e ‘Bottoms’, agora, pudesse pousar orgulhosamente no espaço sideral” – NPR.

Também fazem parte do elenco Havana Rose Liu, Kaia Gerber, Nicholas Galitzine, Dagmara Dominczyk e Marshawn Lynch

‘Duna: Parte 2’ já está disponível no catálogo da Max!

A aclamada sequência ‘Duna: Parte 2‘, que conquistou impressionantes 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes e arrecadou a marca dos US$ 710 milhões nas bilheterias mundiais, acabou de chegar ao catálogo da Max.

O longa-metragem foi lançado na plataforma de streaming hoje, 21 de maio.

Confira nossa crítica em vídeo:

O filme é dirigido por Denis Villeneuve.

Na trama, Paul Atreides se une a Chani e aos Fremen enquanto busca vingança contra os conspiradores que destruíram sua família. Enfrentando uma escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo, ele deve evitar um futuro terrível que só ele pode prever.

Timothée ChalametZendayaRebecca FergusonJosh BrolinAustin ButlerFlorence PughDave BautistaChristopher Walken e outros estrelam.

Netflix divulga trailer LEGENDADO do especial ‘Olivia Rodrigo: GUTS World Tour’; Confira!

GUTS World Tour’, turnê mundial encabeçada pela múltipla vencedora do Grammy Olivia Rodrigo, será exibida pela Netflix – e acabou de ganhar seu trailer legendado.

O especial tem estreia marcada para o dia 29 de outubro na plataforma de streaming.

Confira:

Lembrando que seu último compilado de originais, GUTS, já está disponível em todas as plataformas de streaming.

Relembre a tracklist oficial:

1. All-American Bitch
2. Bad Idea Right?
3. Vampire
4. Lacy
5. Ballad of a Homeschooled Girl
6. Making the Bed
7. Logical
8. Get Him Back!
9. Love Is Embarrasing
10. The Grudge
11. Pretty Isn’t Pretty
12. Teenage Dream

Rodrigo foi uma das grandes vencedoras do Grammy 2022, levando para casa os prêmios de Melhor Álbum Pop Vocal por SOUR, Artista Revelação e Melhor Performance Pop Solo pelo sucesso “drivers license”.

Nascida em 2003, Rodrigo teve seu primeiro papel de destaque em ‘Bizaardvark’, série original do Disney Channel, antes de interpretar Nini Salazar-Roberts na série ‘HSM’, do Disney+.

Em 2021, a cantora e compositora fez sua estreia oficial no mundo da música com “drivers license”, que caiu no gosto da crítica e alcançou o primeiro lugar de diversas paradas musicais, incluindo a Billboard Hot 100.

Femme Fatale | Relembrando o famoso 7º álbum de estúdio de Britney Spears

Em uma aparente reconquista dos atributos que a colocaram no topo do mundo, Britney Spears parecia finalmente ter se reencontrado consigo mesma depois de um meltdown causado pela mídia. Com o lançamento de ‘Blackout’ em 2007 e a consecutiva divulgação de Circus dois anos mais tarde, a princesa da música demonstrou um grande apreço pelo gênero pop que explorara no início de sua carreira e aproveitou para acompanhar as tendências que cintilavam na cultura mainstream – abraçando incursões o electro-pop, o synth-pop e o EDM, aglutinando-os em explosivas iterações que caíram no gosto da crítica e do público e reafirmando seu importante status na indústria fonográfica.

Em janeiro de 2011, Spears começou a divulgar seu próximo trabalho, intitulado Femme Fatale. O evocativo título, digno de uma diva que carrega uma coroa tão marcada quanto esta, já preparava os fãs para uma aventura regada a sensualidade, a letras românticas e a uma melancólica tristeza que tomava conta de suas músicas há algum tempo. A diferença é que, com este sétimo álbum de estúdio, Britney soube brincar com os estilos e não entregar o óbvio em termos artísticos – mesmo que algumas investidas não tenham funcionado. O resultado, ainda que inferior a tudo que a cantora havia nos entregue até então, se mantém dançante o suficiente para nos esquecermos dos problemas.

À época de seu lançamento, Femme Fatale chamou a atenção da crítica pela exuberância de cada faixas e pelo modo como inúmeras expressões instrumentais se fundiram em um microcosmos de puro experimentalismo, um passo a mais em direção à “arte pela arte”, por assim dizer – mas notaram a fraca inspiração dos versos, que nem mesmo a permitiu assinar qualquer uma das canções (com exceção de “Scary”, que não entrou para a versão padrão do disco). Dito isso, é preciso comentar a competência Max Martin, Dr. Luke e Lukasz Gottwald, colaboradores frequentes de Spears, que fizeram o máximo para ao menos tentar arquitetar certo laço dialógico entre as tracks e arrancar sucessos mercadológicos – objetivo que alcançaram com maestria.

O lead single da nova era de Britney ganhou vida através do dance-pop de “Hold It Against Me”. Apesar da multiplicidade gritante de elementos sonoros que se desenrolam pela faixa, tudo é pensado com cautela e, no final das contas, converge para uma significativa mudança de ares para a artista. É claro que o pop chiclete permanece vivo tanto nos drills quanto no refrão e no icônico bridge que nos une a um épico final – exponencialmente alimentado por um belíssimo videoclipe encabeçado por Jonas Åkerlund (realizador que trabalhou com Lady Gaga e Madonna, por exemplo). Em termos líricos, não se vê muita originalidade; pelo contrário, temos a exaltação de um amor carnal e das fases que o acompanham – mas isso não importa: somos engolfados em uma atmosfera arrepiante que nos faz querer dançar até que o mundo acabe.

O trocadilho aqui é gancho para o segundo single do álbum, que obteve a raridade de se equivaler ao seu predecessor: “Till the World Ends”, funcionando como uma epígrafe electro-dance, é uma narcótica viagem por um submundo pós-apocalíptico impetuoso, movido pelo desejo incontrolável de dançar e de não se importar com os problemas que nos afetam dia após dia. “Você sabe que posso levar isso ao próximo nível, baby” é um clássico verso arrancado de uma nostalgia que retoma Britney e ‘In The Zone’ – mas elevado à décima potência no tocante à contemporaneidade e a uma proposital produção sem limites estéticos. Da mesma maneira, Britney demonstra seu divertimento na controversa “I Wanna Go”, recuperando os hinos de libertação que despertara anos atrás.

À medida que várias das músicas nos chamam a atenção e nos guiam por essa nova jornada da princesa do pop, outras falham em cumprir com o que pretendem e parecem nem mesmo saber de que maneira fazer isso. O principal obstáculo que enfrentam é a edição e a incapacidade de perceberam o próprio exagero – e aqui cito as distorções desnecessárias de “He About to Lose Me” ou o flerte equivocado do house com “Big Fat Bass” (uma inexplicável conjunção de Britney com will.i.am, do grupo Black Eyed Peas). Outras recorrem a um empírico desbravamento que poderia ser mais bem resguardado, como a sutileza urgente de “Gasoline” ou o saudoso pop-rock da subestimada “Don’t Keep Me Waiting”, que merecia um espaço de maior destaque no disco. “Selfish” é outra das tracks que foi erroneamente deixada de lado, visto que é uma das melhores entradas de Femme Fatale, seja pela familiaridade de sua progressão, seja pelas mensagens subliminares que se escondem em seus versos.

É quase irrelevante comentar a beleza irretocável de “Criminal”, semi-balada que, na versão padrão do álbum, finaliza essa jornada com toque de ouro. A narrativa se afasta dos convencionalismos imortalizados por Spears ao longo da carreira e traz Martin de volta à forma; talvez o aspecto que mais nos chame a atenção seja o fato da iteração não ser tão agressiva quanto suas conterrâneas e refletir a vulnerabilidade que tanto amamos na cantora.

Femme Fatale sofre de males que vinham despontando no cenário mainstream desde o final dos anos 2000 – a demanda pela qual Britney Spears se sente obrigada a cumprir: provar que consegue se manter à frente de uma violenta indústria sem ser apagada por novos artísticas (ou seja, algo que ela não percebe que não precisa fazer).

Não confie em NINGUÉM no trailer da 2ª temporada de ‘Beauty in Black’, série de Tyler Perry

A Netflix divulgou o trailer oficial da 2ª temporada de ‘Beauty in Black‘, série dramática de Tyler Perry.

A nova iteração tem estreia marcada para o dia 11 de setembro na plataforma de streaming.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A trama é centrada em Kimmie (Taylor Polidore Williams), uma stripper que se envolve com o mundo de uma família que administra um império de cosméticos — e um esquema de tráfico.

Circuito Spcine e Instituto Bunkyo exibem animação ‘A Viagem de Chihiro’ ao ar livre no CCSP

O Centro Cultural São Paulo e o Circuito Spcine, em parceria com o Instituto Bunkyo e o Cine Na Praça, realizam a Sessão Vergueiro ao Ar Livre, com a exibição da versão dublada do longa-metragem A Viagem de Chihiro, de Hayao Miyazaki.

A sessão acontece no dia 1º de fevereiro, às 19h, na área externa do CCSP e vai contar com legendas especiais para surdos e ensurdecidos (LSE).

Antes da exibição do longa, o público poderá assistir ao curta-metragem ‘L’, de Thais Fujinaga, que contará com tradução em Libras. A iniciativa integra o Festival Entre Estações, que propõe uma imersão na cultura japonesa por meio do cinema e de palestras exclusivas.

Os ingressos serão distribuídos gratuitamente na bilheteria da Spcine com duas horas de antecedência. A sessão contará com 200 lugares, sujeitos à lotação.

Apresentado pelo Ministério da Cultura e Sociedade Brasileira de Cultura Japonesa e de Assistência Social (Bunkyo), o Festival Entre Estações conta com sessões de filmes no próprio prédio do Bunkyo e no Circuito Spcine CCSP (sala Lima Barreto), palestras e uma experiência especial de cinema ao ar livre.

Até o dia 1º de fevereiro serão exibidos cerca de 20 filmes japoneses, incluindo alguns títulos inéditos de diversos gêneros, como animê, ação, ficção científica e romance. A entrada é gratuita e os ingressos podem ser retirados 1 hora antes das sessões.

“Nossas entidades nunca estiveram tão próximas, ligadas pelas estações de Metrô, e agora ainda mais ligadas graças a esta excelente oportunidade de promover um roteiro de férias valorizado pela programação variada de filmes que ressaltam a cultura japonesa”, comentou o presidente do Bunkyo, Roberto Yoshihiro Nishio.

A primeira semana da programação foi dedicada aos animes em parceria estratégica com a Sato Company – referência absoluta na distribuição de conteúdo audiovisual japonês no Brasil. Assim, o público poderá conferir os aclamados títulos do Studio Ghibli (como Ponyo: Uma Amizade Que Veio Do Mar’ (2008), também dirigido por Miyazaki, além de obras fundamentais do animê atual.

Nesta linha que conecta as estações, o público tem a oportunidade de acompanhar as diferentes linguagens do cinema japonês, como o animê Totto-Chan: A Menina na Janela’, de Shinnosuke Yakuwa, e a ficção científica ‘Make a Girl’, de Genshi Yasuda, lançados em 2023 e 2025. O filme ‘Hokusai’ (2020), de Hajime Hashimoto, exibe a cinebiografia sobre o famoso pintor japonês Katsushika Hokusai (1760-1849), conhecido por A Grande Onda de Kanagawa’. Ou, ainda, a série ‘Tokyo Revengers’, dirigida por Tsutomu Hanakusa, um filme baseado no mangá do autor Ken Wakui com muita ação e romance.

Roteirista de ‘Supergirl’ explica as GRANDES mudanças feitas dos quadrinhos para as telonas

Apesar das expectativas, Supergirl falhou em conquistar o público e a crítica, amargando 55% de aprovação no Rotten Tomatoes e já caminhando para ser um dos maiores fracassos financeiros de 2026. Boa parte dos comentários negativos veio pelo fato das grandes mudanças feitas da HQ original, ‘Mulher do Amanhã’, para a adaptação cinematográfica.

Em uma recente entrevista à Entertainment Weekly, a roteirista Ana Nogueira comentou sobre as controversas decisões criativas feitas por ela e pelo diretor Craig Gillespie, que se destinaram principalmente ao arco do antagonista Krem (Matthias Schoenaerts).

“É uma mudança radical”, começou ela. “Nos quadrinhos, o Krem é apenas um sujeito comum — ele nem sequer é um bandoleiro —, mas tudo isso seria complicado demais para um filme. Você tem duas horas; precisa condensar tudo em uma única ideia”.

“Não podíamos fazer do Krem alguém capaz de destruir o mundo, pois queríamos manter tudo dentro da mesma história”, acrescentou a roteirista, justificando a decisão de não mostrá-lo cometendo genocídio: “como isso aconteceu num passado muito distante, não parecia algo imediato para a trama”.

Nogueira continua: “eu queria algo que colocasse nossas garotas especificamente em perigo, porque, do contrário, não vejo por que os bandoleiros se envolveriam na história. E então tudo se encaixou: os bandoleiros são todos homens; então, como eles continuam existindo como grupo? Há algo de que eles precisam. Foi algo que atendeu a todos esses requisitos e pareceu estar conectado aos personagens”.

Dividindo a opinião dos críticos – com 57% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa também não parece ter agradado muito os espectadores, recebendo uma nota B- no CinemaScore. Esta é uma péssima avaliação para o gênero, ficando abaixo de fracassos recentes, como ‘As Marvels‘ (B), ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ (B), ‘The Flash‘ (B) e ‘Adão Negro‘ (B+).

Vale lembrar que o live-action do ‘Superman‘ recebeu uma nota A- do público no CinemaScore.

Supergirl’ continua em exibição nos cinemas nacionais!

‘Supergirl’: Milly Alcock revela conexão inusitada com Christopher Reeve, o eterno Superman

Estrelado por Alcock, o filme mostra o que acontece quando um adversário tão inesperado quanto implacável parece muito próximo de ganhar uma perigosa batalha, e a Kara Zor-El, também conhecida como Supergirl, não sem muita relutância, faz uma parceria improvável em uma épica jornada interestelar de vingança e justiça.

Rio de Janeiro receberá Milly Alcock para a turnê global de ‘Supergirl’

A direção fica por conta de Craig Gillespie, conhecido por seu trabalho em ‘Cruella’ e ‘Eu, Tonya’. O roteiro é assinado por Ana Nogueira.

O elenco também conta com Eve Ridley (‘Ruthye’), Matthias Schoenaerts (‘Krem’), David Krumholtz (‘Zor-El’) e Emily Beecham (‘Alura In-Ze’).

‘Mestres do Universo’, ‘Toy Story 5’, ‘Dia D’, ‘Supergirl’ e os Filmes Mais ESPERADOS de Junho 2026 nos CINEMAS

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Jon Bernthal deve retornar como O Justiceiro em filmes da Marvel

De acordo com o We Got This Covered, Jon Bernthal irá retornar como Frank Castle/Justiceiro em futuras produções do MCU devido à popularidade do personagem entre os fãs.

A informação veio da mesma fonte que revelou o desejo de Kevin Feige em resgatar Charlie Cox e Krysten Ritter como Demolidor e Jessica Jones, respectivamente.

Por enquanto, a ideia não foi concretizada, já que a Marvel não pode usar os personagens mencionados por pelo menos mais dois anos, por conta de questões contratuais com a Netflix.

Maiores detalhes sobre a introdução do trio ao MCU não foram revelados, e nada foi confirmado oficialmente, então considere como rumor.

Enquanto isso, Feige permanece supervisionando o desenvolvimento da Fase 4 do MCU.

Lembrando que os próximos lançamentos da Marvel são ‘Viúva Negra‘, ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’, ‘Os Eternos’, e ‘Thor: Amor e Trovão’, ‘Gavião Arqueiro’, ‘Loki’, ‘Falcão e o Soldado Invernal’, ‘What If…’, e ‘WandaVison’.

 

 

Fãs comemoram os 65 anos de Willem Dafoe; Confira as mensagens!

Willem Dafoe já foi indicado quatro vezes ao Oscar por suas atuações em Platoon‘ (1986), ‘A Sombra de um Vampiro‘(2000), ‘Projeto Flórida‘ (2017) e ‘No Portal da Eternidade‘ (2018).

Além disso, ele também é muito conhecido por conta de suas participações em ‘Santos Justiceiros‘ (1999), ‘Procurando Nemo‘ (2003) e na trilogia do ‘Homem-Aranha‘ dirigida por Sam Raimi (2002-2007).

Como o veterano completou 65 anos ontem (22), diversos internautas aproveitaram para homenageá-lo com mensagens de carinho e elogios.

Confira:

Para os fãs da franquia ‘Homem-Aranha‘, um usuário do twitter compartilhou um raro vídeo dos bastidores da sequência, mostrando Dafoe atuando como o Dr. Octopus, personagem vivido oficialmente por Alfred Molina.

Na verdade, tudo não passou de uma brincadeira enquanto Dafoe estava visitando o set de gravações da sequência e decidiu entrar no personagem.

Após sua louca performance, o astro é aplaudido pelos membros do elenco e pela equipe presente no estúdio.

Para quem não se lembra, Dafoe foi o intérprete de Norman Osborn, o Duende Verde, vilão do primeiro filme na trilogia dirigida por Sam Raimi.

Lembrando que Molina conquistou os fãs com sua atuação, trazendo humanidade e emoção ao vilão, que acaba se redimindo no final.

Assista ao vídeo:

“Esse vídeo de Willem Dafoe no set de ‘Homem-Aranha 2‘ me convenceu de que ele também deveria ter interpretado o Dr. Octopus.”

Falando nisso, as gravações do próximo filme do ‘Homem-Aranha‘ estavam agendadas para o mês de julho, mas foram interrompidas devido à propagação do Coronavírus.

Maiores detalhes não foram revelados, mas as atualizações devem ser divulgadas assim que a produção for retomada.

Dirigido por Jon Watts, o longa está previsto para outubro de 2021.

Além de Tom Holland voltando como o personagem-titular, Zendaya irá reprisar seu papel como MJ. E é bem provável que grande parte do elenco também retorne, incluindo Marisa Tomei e Jacob Batalon.

Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Kevin Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica sobre ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘:

‘The Batman’ ganha INCRÍVEL trailer animado feito por fã; Assista!

Em seu canal do YouTube, um fã decidiu fazer uma incrível versão animada do trailer de The Batman‘, adaptação estrelada por Robert Pattinson e dirigida por Matt Reeves.

A animação reproduz cada uma das cenas do trailer original, e os traços utilizados criam atmosfera bastante sombria.

Confira:

Recentemente, Reeves publicou uma nova imagem dos bastidores de ‘The Batman‘ para comemorar o fim das gravações.

Após diversas pausas por conta de problemas envolvendo a pandemia do Coronavírus, a fotografia principal finalmente foi concluída no Reino Unido.

Na legenda da publicação, o cineasta usou algumas tags para confirmar o #últimodiadefilmagens do aguardado filme da DC Comics.

Confira:

Lembrando que a data de estreia permanece agendada para março de 2022.

Assista ao trailer:

Além de Robert Pattinson, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

A trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“ESTE NOVO BATMAN PRECISAVA ESTAR EM CONFORMIDADE COM UMA FAIXA ETÁRIA DEFINIDA. ELE É DESCRITO COMO UM JOVEM COM CERCA DE 30 ANOS DE IDADE, E A HISTÓRIA NÃO VAI FOCAR EM SUA ORIGEM, NEM EM SEU COMBATE AO CRIME EM GOTHAM CITY. ELE É BRUCE WAYNE, AINDA TENTANDO ENCONTRAR O CAMINHO PARA SE TORNAR AQUELE DETETIVE GENIAL.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Matt Reeves está preparando.

Confira o logo e o primeiro cartaz OFICIAL de The Batman.

‘Homem-Aranha 3’: Homem é baleado após disputa por assento em sessão do filme

Durante uma sessão de Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, um homem acabou sendo baleado após uma discussão por conta dos assentos da sala de cinema.

De acordo com a Fox 5 News, o crime aconteceu em um cinema de Atlanta, nos Estados Unidos, às 10h45 do último dia 20.

Identificada como Re Quan Kentrell Otey, a vítima e sua companheira foram surpreendidas por um casal pedindo para que eles se levantassem, pois os assentos onde eles estavam eram reservados.

Quando Otey se negou a levantar e começou a discutir, o atirador (ainda não identificado) sacou uma arma e atirou nele, que foi levado para o hospital local em condições estáveis.

Através de uma declaração oficial, os responsáveis pela investigação disseram que:

“Na cena, os policiais encontraram um homem adulto com um ferimento à bala. A investigação preliminar descobriu que a vítima estava envolvida em uma disputa com o suspeito por causa de assentos no cinema.”

Em um vídeo divulgado pela polícia, é possível ver o suspeito chegando ao cinema acompanhado de mulher. O atirador veste uma jaqueta preta por cima de um moletom com capuz branco.

Confira um trecho da reportagem:

“Uma discussão entre dois homens em uma sessão de ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’ terminou em tiroteio.”

Lembrando que ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ continua em exibição nos cinemas.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

 

‘A Pequena Sereia’: Daryl Hannah, estrela de ‘Splash’, defende Halle Bailey dos ‘idiotas racistas’

Em 1981, Daryl Hannah interpretou a sereia Madison na comédia romântica ‘Splash‘, e agora a estrela saiu em defesa de Halle Bailey, escolhida como Ariel na versão live-action de A Pequena Sereia.

Após seu lançamento, o teaser do remake recebeu mais de 1 milhão de dislikes, enquanto Bailey foi alvo de diversos ataque racistas por conta de sua etnia.

Nas redes sociais, alguns internautas até tentaram justificar comentários preconceituosos dizendo que a escalação de Bailey descaracteriza a personagem original, que é caucasiana.

Em seu perfil do Twitter, Hannah rebateu as críticas e escreveu:

A pequena sereia é negra. Eu a conheci… #Nãosejaumidiotaracista.

Confira:

Hannah não é a primeira celebridade a apoiar a escalação de Bailey, já que a própria Jodi Benson, dubladora de Ariel na animação, deu seu selo de aprovação à estrela.

Segundo o CBR, Benson publicou um story no Instagram com a seguinte mensagem:

“Halle, você foi absolutamente incrível. Estou tão orgulhosa de você e de sua bela atuação como Ariel!”

Em resposta, Bailey compartilhou a publicação e comemorou, escreveu:

“E você fez Ariel se tornar uma personagem mágica para nós.”

Apesar de tudo, Bailey não está nem um pouco preocupada com os haters e tudo o que quer fazer é entregar o melhor desempenho possível.

Em entrevista para o Comic Book, ela disse o quanto a escolha foi significativa para ela.

“Bem, este filme significa muito para mim, desde que eu era uma garotinha. Quando fui escolhida, eu disse a mim mesma: ‘Só posso me esforçar ao máximo e me orgulhar. Se eu fizer a garotinha dentro de mim feliz, então eu sei que fiz um bom trabalho e sei que estou fazendo o meu melhor’. Eu dei tudo de mim e espero que as pessoas possam tirar algo disso.”

Lembrando que o filme tem estreia marcada para o dia 26 de maio de 2023.

A adaptação em live-action da clássica história terá algumas mudanças em relação à backstory das personagens principais – incluindo sobre a icônica vilã Úrsula (Melissa McCarthy).

As informações indicam que a bruxa do mar será tia de Ariel (Bailey), algo que já havia sido considerado para a versão animada da Disney. Aliás, no conto assinado por Hans Christian Andersen, a feiticeira não tem nome e não tem muita proeminência na história, tendo insurgido como a principal força antagônica apenas em 1989.

O elenco é formado também por Daveed Diggs, que dará vida a Sebastião, Melissa McCarthy como a vilã Úrsula, Awkwafina (‘Jumanji: Próxima Fase’) como a hilária gaivota Sabidão, Jacob Tremblay (O Predador) como o icônico peixinho Linguado e Jonah Hauer-King (‘A Caminho de Casa’) como o Príncipe Eric.

O vencedor do Oscar Javier Bardem (‘Mãe!’) será o Rei Tritão. ZendayaKeke PalmerChloe Bailey estão sendo cotadas para viver as irmãs de Ariel, enquanto Gugu Mbatha-Raw deve interpretar a rainha Athena. Jessica Alexander e Noma Dumezweni completam o elenco, ainda sem papéis revelados.

Dirigido por Rob Marshall, a obra conta com músicas do filme original animado e novas músicas de Alan Menken e Lin-Manuel Miranda.

‘Homem-Aranha: Além do Aranhaverso’: Diretor dá detalhes sobre o INESPERADO vilão da sequência

O texto abaixo contém SPOILERS!

Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘ traz um final muito mais sombrio do que muitos poderiam esperar, preparando Miles Morales para um batalha ainda maior em ‘Além do Aranhaverso‘, previsto para 2024.

Ao fim da trama, descobrimos que o vilão Gatuno da Terra 42 é uma variante do próprio Miles Morales, e aquela versão perdeu seu pai, tornando-se revoltado e amargurado.

Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, o co-diretor deu alguns detalhes bem interessantes sobre o doppelganger do herói.

“A variante de Miles era um personagem tão empolgante que foi realmente difícil para nós manter isso em segredo. Cara, o design é tão diferente, é uma mudança visual. E para explorar como Miles poderia ter se desenvolvido se ele estivesse em um mundo diferente onde não tivesse seu pai, ele foi orientado por seu tio, então que tipo de criança ele poderia se tornar?”

Ele continuou, provocando que o vilão será uma caixinha de surpresas no próximo filme:

“Para as pessoas que veem Miles G. Morales no final, não julgue um livro pela capa. Há muito a aprender sobre esse personagem. É um personagem muito, muito interessante.”

Anteriormente, Powers, Joaquim Dos Santos e Justin K. Thompson [co-drietores] provocaram os desafios que Miles irá enfrentar na sequência.

“Era muito importante ter essa coisa de Miles tentando salvar seu pai, mas então ele se depara com essa versão de Pottersville de um mundo que foi criado por causa dessa coisa que aconteceu com ele”, explicou Powers. “Não vai ser tão simples quanto ele querer apenas escapar deste mundo. Ele vai tentar fazer o certo pelas pessoas que sofrem por causa dele, e isso será mais emocional e imprevisível quando entrarmos no 3º filme. Isso complica sua missão de uma forma que esperamos que as pessoas achem inesperada e também emocionante.”

Dos Santos acrescentou que:

“O multiverso nos fornece esse tipo de reviravoltas. Isso nos permite fazer essas perguntas como nos jogos mentais que você joga consigo mesmo: ‘Se eu tivesse feito isso, em vez daquilo, o que aconteceria? Como seria minha vida?’ Você consegue ver essas coisas acontecerem na tela, então será um emaranhado de possibilidades catastróficas.”

Até lá, confira a nossa crítica de ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’!

 

Assista ao trailer:

Kemp PowersJustin K. Thompson também entram como diretores.

Vale lembrar que Chris Lord e Phil Miller roteirizaram a continuação ao lado de David Callaham (‘Shang-Chi’). Lord originalmente co-assinou o filme original ao lado do diretor Rodney Rothman.

Daniel Pemberton também retorna para compor a trilha sonora das próximas aventuras de Miles Morales.

‘Quarteto Fantástico’: Tocha Humana entra em chamas no novo cartaz do reboot; Confira!

Para comemorar o dia 4/4 deste ano, a Marvel Studios aproveitou para divulgar um novo cartaz do reboot de ‘Quarteto Fantástico‘, que estreia em 25 de julho de 2025, marcando o primeiro filme da Fase 6 do MCU.

A imagem mostra Johnny Storm (Joseph Quinn) ostentando seus poderes como o Tocha Humana.

Confira:

Lembrando que a aclamada atriz vencedora do Emmy Julia Garner (‘Ozark’) foi escalada para a vindoura adaptação.

Nas redes sociais, os internautas disseram estar animados para ver Garner interpretando Shalla-Bal, uma dos arautos de Galactus que assume o manto de Surfista Prateado, uma das figuras mais poderosas e icônicas da Marvel, conhecido por sua forte conexão com os membros do Quarteto Fantástico.

Algumas reações, inclusive, alfinetam comentários preconceituosos e conservadores, dizendo que Shalla-Bal é uma das variações do Surfista Prateado e que ela, inclusive, faz parte do cânone dos quadrinhos.

Confira:

“Ela é perfeita para a Surfista Prateada”.

“Eu vi performances ótimas o suficiente de Julia Garner para saber que ela fará algo especial com esse papel”.

A última aparição do Surfista Prateado nas telonas foi em 2007, no filme Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado’, no qual sua versão clássica foi interpretada por Doug Jones.

Garner é uma atriz em ascensão, reconhecida por seu trabalho em Inventando Anna, Ozark, The Royal Hotel, A Assistente e ‘Aprendendo Com a Vovó’.

Lembrando que o elenco deQuarteto Fantástico também conta com Pedro Pascal como Reed Richards/Sr. Fantástico, Vanessa Kirby como Susan Storm/Mulher Invisível e Ebon Moss-Bachrach como Ben Grimm/O Coisa.

Anteriormente, segundo o DCULeaks, a dupla Scott Neustadter e Michael Weber, conhecida por seu trabalho conjunto em ‘(500) Dias com Ela’, estaria encarregada de finalizar o roteiro do filme de heróis.

A dupla encontra-se atualmente em destaque devido ao seu trabalho em ‘Daisy Jones & The Six’, que recebeu três indicações ao Emmy em 2023.

Entre os trabalhos mais notáveis da dupla estão: ‘(500) Dias com Ela’ (2009), ‘A Culpa é das Estrelas’ (2014) e ‘Cidades de Papel’ (2015). Vale destacar que também foram responsáveis por aprimorar o roteiro de ‘Os Novos Mutantes’ (2020), embora não sejam creditados.

Quarteto Fantástico é dirigido por Matt Shakman.

‘As Marvels’: Principal vilã do longa tem conexão com ‘Guardiões da Galáxia’; Entenda!

Os fãs de Marvel receberam hoje um trailer inédito de ‘As Marvels‘ e puderam conferir pela primeira vez a vilã interpretada pela atriz Zawe Ashton, que ainda não teve seu nome revelado.

O filme reunirá Kamala Khan (Iman Vellani) e Monica Rambeau (Teyonah Parris) para se unirem a Carol Danvers (Brie Larson) no combate contra a nova antagonista.

A personagem de Ashton faz parte da raça alienígena Kree e, segundo a descrição oficial do longa, é uma “revolucionária Kree”. A personagem aparece com um cajado semelhante ao de Ronan, o Acusador de ‘Guardiões da Galáxia‘, o que reforça que a personagem será uma sucessora do vilão.

Outro detalhe interessante envolvendo a vilã de Ashton é que ela usa um bracelete muito parecido com o de Kamala Khan, a Ms. Marvel.

Em uma cena do trailer, a vilã lança um raio azul na direção de Rambeau durante uma batalha, o que sugere um vínculo entre os poderes da heroína adolescente e da antagonista.

Assista:

Carol Danvers, também conhecida como Capitã Marvel, recuperou sua identidade dos tirânicos Krees e se vingou da Inteligência Suprema. Mas as consequências levam Carol a carregar o fardo de um universo desestabilizado.

Quando seus deveres a enviam para um buraco de minhoca anômalo ligado a um revolucionário Kree, seus poderes se confundem com os da sua superfã de Jersey City, Kamala Khan, também conhecida como Ms. Marvel, e a sobrinha distante de Carol, a capitã Monica Rambeau. Juntos, esse trio improvável deve se unir e aprender a trabalhar em conjunto para salvar o universo como ‘As Marvels‘.

Lembrando que ‘As Marvels‘ terá direção de Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’) com Brie Larson de volta ao papel principal, além de Teyonah Parris como Fóton e Iman Vellani como Ms. Marvel.

Vale destacar que o roteiro é responsabilidade de Megan McDonnell, que trabalhou em ‘WandaVision‘. Trata-se de uma troca completa na equipe criativa do primeiro filme.

‘Blade’: Roteirista de ‘Logan’ é contratado para reescrever o filme

A Marvel Studios revelou uma mudança significativa em seu aguardado projeto ‘Blade‘, contratando o roteirista indicado ao Oscar, Michael Green, para reescrever o filme desde o início.

Green, conhecido por seu trabalho em ‘Logan‘, chega ao projeto após uma série de complicações na produção.

De acordo com informações apuradas pela Variety, ‘Blade‘ já passou pelas mãos de pelo menos cinco roteiristas e dois diretores diferentes, que quase acarretou na saída do astro Mahershala Ali da produção.

Diante das dificuldades enfrentadas no desenvolvimento, a Marvel Studios optou por reiniciar o projeto do zero, buscando uma nova direção criativa para o filme.

Uma das principais metas do estúdio é realizar o filme com um orçamento inferior aos US$ 100 milhões, desviando do padrão de investimento das produções regulares da Marvel.

A nova versão está programada para estrear em 14 de fevereiro de 2025.

O elenco ainda contará com Mia Goth, Delroy Lindo, Aaron Pierre e Milan Ray.

Yann Demange (‘Lovecraft Country’) será responsável pela direção.

“Como meio-humano/meio vampiro, Eric Brooks (Ali) aprimorou suas habilidades para caçar os mortos-vivos que há muito aterrorizaram a humanidade. Um híbrido humano-vampiro desde seu trágico nascimento, Blade passou sua longa tentando livrar o mundo de vampiros como aquele que matou sua mãe. Ao longo dos anos, ele dominou seu próprio estilo para lutar contra monstros de todos os tipos.”

reboot é intitulado Blade: O Caçador de Vampiros’ e faz referência direta aos primeiros quadrinhos do anti-herói, criado em 1973 pelo roteirista Marv Wolfman e pelo ilustrador Gene Colan.

‘Twisters’ tem cena pós-créditos?

Twisters, estrelado por Daisy Edgar-Jones (‘Fresh’) e Glen Powell (‘Todos Menos Você’), já está nos cinemas nacionais. O filme que ressuscita a icônica franquia dos anos 90 tem chamado atenção e levantado a clássica pergunta: ele tem cena pós-créditos?

No entanto, contrariando a tradição das grandes franquias que deixam pistas do que está por vir, ‘Twisters‘ optou por uma abordagem tradicional e não inclui cenas pós-créditos.

o longa conquistou 77% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes, com base em 26 análises.

twisters

A maioria dos críticos elogiou o filme por ser divertido, emocionante e fiel ao original.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Twisters, embora divirta em partes, é um filme onde a realidade acaba por diminuir bastante o impacto de seus tornados”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“O filme começa com uma introdução impressionante, apresentando altas apostas, personagens carismáticos e momentos memoráveis criados para telas imensas, resultando em uma sequência que satisfaz após o original”, disse Jeff Ewing do Collider.

Twisters supera o blockbuster ventoso original de Jan de Bont em termos de escala, mantendo uma imersão intensa. Você sairá machucado e sacudido, torcendo para que não demore mais 28 anos até que haja outro tornado”, disse Jamie Graham da Total Film.

“‘Twisters’ se destaca milagrosamente no cenário moderno dos blockbusters. Assim como ‘Twister’ fez em 1996. É uma rara sequência de legado feita da maneira correta”, disse William Bibbiani do TheWrap.

Twisters, felizmente, é uma sequência que realmente lembra os heróis cientistas capazes e racionais de seu predecessor dos anos noventa. Isso sugere que Hollywood finalmente pode estar voltando ao bom senso ao privilegiar o intelecto genuíno e a expertise sobre a força bruta”, disse Clarisse Loughrey do Independent.

“Um dos melhores exemplos de como um filme de verão pode ser excelente”, disse Jordan Hoffman da Entertainment Weekly.

Dirigido por Lee Isaac Chung, o longa é um reboot de ‘Twister‘, filme clássico de 1996.

Na trama, Kate Cooper (Edgar-Jones) é uma ex-caçadora de tempestades assombrada por um encontro devastador com um tornado durante seus anos de faculdade, que agora estuda padrões de tempestades nas telas em segurança na cidade de Nova York. Ela é atraída de volta às planícies por seu amigo, Javi, para testar um novo sistema revolucionário de rastreamento. Lá, ela cruza seu caminho com Tyler Owens (Powell), o carismático e imprudente ícone das redes sociais que se diverte postando suas aventuras de caça a tempestades com sua equipe barulhenta, quanto mais perigoso melhor. À medida que a temporada de tempestades se intensifica, fenômenos aterrorizantes nunca antes vistos são desencadeados e Kate, Tyler e suas equipes concorrentes se encontram diretamente no caminho de múltiplos sistemas de tempestades convergindo sobre o centro de Oklahoma na luta de suas vidas.

O elenco ainda conta com Anthony Ramos, David Corenswet, Brandon Perea, Sasha Lane, Daryl McCormack, Kiernan Shipka, Nik Dodani e Maura Tierney.

John Goodman sofre lesão durante filmagens de novo filme com Tom Cruise

O ator John Goodman sofreu uma lesão no quadril durante as gravações do novo filme de Alejandro González Iñárritu, estrelado por Tom Cruise, que está sendo filmado no Reino Unido.

Segundo o Deadline, o porta-voz da Warner Bros. Pictures informou: “O ator John Goodman sofreu uma lesão no quadril. Ele recebeu atendimento médico imediato, o que resultou em um pequeno atraso nas filmagens para permitir que ele tivesse tempo para se recuperar. A produção retoma as filmagens na próxima semana, após a recuperação total de John”.

Goodman escorregou durante a marcação de uma cena nos Pinewood Studios e foi levado ao hospital para tratamento. A lesão foi descrita como “leve” e o ator de 72 anos deve retornar ao set em breve.

Ainda sem título, o projeto marca o retorno de González Iñárritu aos filmes em inglês apósO Regresso. O filme é produzido e dirigido por González Iñárritu, com roteiro coescrito por ele, Nicolas Giacobone, Alexander Dinelaris, além de Sabina Berman.

O elenco conta com Tom Cruise, Sandra Hüller, Riz Ahmed, Michael Stuhlbarg, Jesse Plemons e Sophie Wilde. Detalhes sobre a trama ainda são mantidos em segredo.

‘Corra que a Polícia Vem Aí’: Liam Neeson enfrenta vilão em cena deletada; Confira!

‘Corra que a Polícia Vem Aí’ divulgou recentemente uma cena deletada do longa, como parte da divulgação de sua chegada às plataformas digitais, marcada para o dia 02 de setembro.

Na cena, o astro Liam Neeson é visto enfrentando o vilão, interpretado por Paul Walter Hauser.

‘Corra que a Polícia Vem Aí!’ já está em cartaz nos cinemas nacionais.

O elenco da nova versão ainda contará com Pamela Anderson, Paul Walter Hauser e Kevin Durand.

A direção do longa fica a cargo de Akiva Schaffer, com roteiro de Dan Gregor, Doug Mand e Schaffer, a mesma equipe por trás do sucesso Tico e Teco: Defensores da Lei.

Pamela Anderson, que interpretará o interesse amoroso do protagonista, é conhecida por seus papéis icônicos em séries comoS.O.S. Malibu e ‘Baywatch: S.O.S. Malibu, além de filmes como ‘Barb Wire – a Justiceira’ e ‘Super-Herói: O Filme’. Já Liam Neeson coleciona sucessos em filmes de ação como Busca Implacável, A Chamada, A Lista de Schindler e Batman Begins.

Os fãs podem revisitar o clássico original ‘Corra que a Polícia Vem Aí!’ na Netflix.

Mark Ruffalo rebate críticas de James Cameron à aquisição da Warner pela Netflix

O ator Mark Ruffalo rebateu publicamente o cineasta James Cameron após a divulgação de uma carta na qual o diretor de Avatar condena a possível aquisição da Warner Bros. pela Netflix. Para Ruffalo, a preocupação de Cameron parece ser seletiva.

“Então… a próxima pergunta ao Sr. Cameron deveria ser esta: ‘Você também é contra a monopolização que uma aquisição pela Paramount criaria? Ou é apenas contra a da Netflix?'”, escreveu o ator em suas redes sociais, conforme a Variety.

Ruffalo argumentou que a transparência sobre o tema é essencial para a indústria:

“Acho que a resposta seria muito interessante para a comunidade cinematográfica ouvir. É uma pergunta que deveria ser feita imediatamente. O senador Mike Lee também é contra a venda para a Paramount? Ele está tão preocupado com isso quanto está com a venda para a Netflix? Todos nós queremos saber. Estou falando em nome de centenas de milhares de cineastas ao redor do mundo”, acrescentou.

Lembrando que recentemente, James Cameron enviou uma carta ao senador Mike Lee, presidente do subcomitê antitruste do Senado dos EUA, afirmando que a compra da Warner Bros. Discovery pela Netflix seria “desastrosa para o negócio cinematográfico nos cinemas”, defendendo a exclusividade das telas grandes contra o avanço definitivo do streaming.

James Cameron afirma que venda da Warner para Netflix seria “desastrosa” para o cinema

Vale destacar que a Netflix está adquirindo os estúdios de cinema e TV da Warner Bros., assim como a HBO Max, por US$ 83 bilhões. A Paramount tentou interromper a negociação com uma oferta hostil à Warner Bros. Discovery, mas sua proposta foi rejeitada.

‘Megalopolis’: Após FRACASSO nas bilheterias, Coppola está OTIMISTA com futuro do filme

Francis Ford Coppola demonstrou confiança no futuro de “Megalopolis”, mesmo após a recepção inicial negativa do público.

O filme, que estreou com apenas US$ 4 milhões de bilheteria e avaliações mistas, foi comparado pelo diretor à reação inicial de ‘Apocalypse Now”, que também enfrentou críticas antes de se tornar um clássico.

Coppola acredita que, com o tempo, o público mudará sua visão sobre o filme. O diretor afirma que o longa muda a cada exibição.

“Minha intuição é que as pessoas vão vê-lo novamente, e a cada vez que assistem, ele se torna um filme diferente. Há muita coisa nele que não é aparente na primeira exibição.”

Francis Ford Coppola ainda descartou qualquer arrependimento por ter feito o filme, independentemente do resultado financeiro.

O diretor afirmou não ter problemas com as finanças e, por isso, está satisfeito de ter realizado um projeto de longa data em sua carreira.

“É assim que eu senti que o filme deveria ser, e eu estava pagando por isso… Há tantas pessoas que, quando morrem, dizem ‘Eu queria ter feito isso’. Quando eu morrer, direi: ‘Eu consegui fazer isso.'”

Apesar fracassar nos cinemas com a adaptação ‘Borderlands‘ e o reboot de ‘O Corvo‘, a Lionsgate continua sua maré de azar nas telonas com ‘Megalópolis‘, novo filme de Francis Ford Coppola.

O longa arrecadou apenas US$ 4 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA, alcançando apenas a sexta colocação das maiores arrecadações do país.

A produção autofinanciada – e descrita como um projeto de paixão do aclamado cineasta – contou com um orçamento exorbitante de US$ 120 milhões, e deve se tornar um dos maiores fracassos dos últimos anos.

E, após dividir a opinião dos críticos – com apenas 43% de aprovação no RT –, o longa também não parece ter agradado os espectadores. O filme recebeu uma nota D do público no CinemaScore, o que deve afetar sua estabilidade nas próximas semanas.

Além disso, a produção arrecadou US$ 1.4 milhões em IMAX, o que representa 35% de sua estreia.

Vale lembrar que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de outubro.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

A trama do filme acompanha a reconstrução de uma metrópole após sua destruição acidental, com duas visões concorrentes – a de um arquiteto idealista (Adam Driver) e a de um prefeito pragmático (Giancarlo Esposito) – entrando em conflito durante o processo. O filme tem uma duração de duas horas e 15 minutos e apresenta abundantes referências à Roma Antiga, incluindo cortes de cabelo estilo César nos personagens masculinos.

O filme traz um elenco repleto de estrelas como Giancarlo Esposito (‘Once Upon a Time’), Forest Whitaker (‘O Último Rei da Escócia’), Nathalie Emmanuel (‘Game of Thrones’), Jon Voight (‘Ray Donovan’), Laurence Fishburne (‘Matrix’), Aubrey Plaza (‘The White Lotus’), Shia LaBeouf (‘Transformers’), Talia Shire (‘O Poderoso Chefão’), Jason Schwartzman (‘A Crônica Francesa’), Grace VanderWaal (‘A Extraordinária Garota Chamada Estrela’), Kathryn Hunter (‘A Tragédia de Macbeth’) e James Remar (‘Era Uma Vez… Em Hollywood’).

A magia do cinema! Relembre 10 cenas com efeitos especiais impressionantes

Sim, existem muitas definições para o que chamam de “a magia do cinema”, mas, certamente, os efeitos visuais/especiais, ou os principais truques utilizados pelos realizadores, no intuito de chegarem no resultado que ressalte o fantástico pelos olhos do público, aparece sempre na frente de todos os outros aspectos. Principalmente quando vemos essas cenas por trás dos bastidores, onde o choque pode ser assustador e fascinante para alguns, ou simplesmente frustrante para outros.

Dessa vez separamos aqui uma lista com dez cenas impressionantes relacionadas aos efeitos especiais de Hollywood, trabalhos incríveis que ainda hoje, depois de anos, dão o que falar – algumas delas, certamente, vocês nem devem imaginar como fizeram. Com elas percebemos para onde o cinema é capaz de nos levar, vemos o poder da arte. É aí que reparamos como as equipes conseguem transformar uma sala verde nos lugares mais chocantes vistos em tela. Sem mais delongas, vamos à lista!

Guardiões da Galáxia – Drax e Rocket Racoon

Começando por aquilo que é mais falado hoje em dia, os filmes da Marvel Studios. Temos então que citar um dos personagens mais queridos entre os heróis, também um dos mais engraçados, o fanfarrão do Rocket Racoon. Rocket que é feito inteiramente por meios digitais sempre aparece ao lado do seu amigo Drax, que, por sua vez, vive brincando e mexendo com o guaxinim. Aqui vemos como tudo acontece antes das figuras serem tratadas pelos computadores da Marvel, onde o Racoon se movimenta através do irmão de James Gunn, Sean Gunn. Ou seja, temos Dave Bautista acariciando o Sean.

Homem de Ferro – Os trajes de Tony Stark

Outro efeito especial muito falado nos filmes da Marvel Studios é o traje, ou melhor, os trajes utilizados pelo Tony Stark como Homem de Ferro. A montagem da roupa com as peças se encaixando junto aos nano switchs sempre causaram muito espanto por tamanha qualidade, com gente duvidando se o estúdio não usava mesmo máquinas. Porém, como podemos ver abaixo, o Robert Downey Jr. sequer utiliza o capacete completo, já as roupas inexistem do ponto de vista físico. E é muito bom nessa cena ver que o ator se mantém sério mesmo sem nada acontecer.

Batman: O Cavaleiro das Trevas – As queimaduras do Duas-Caras

A DC também não fica para trás e a Trilogia do O Cavaleiro das Trevas, comandada por Christopher Nolan, sempre se destacou pelos seus efeitos práticos, aqueles em que a equipe utiliza objetos reais nas cenas. Ex: quando um caminhão capota no filme, literalmente ali é um caminhão capotando. No entanto, o segundo filme da franquia reservou um momento impressionante relacionado a efeitos especiais, que foi a aparência do Duas-Caras, vivido por Aaron Eckhar. Na foto, vemos como o trabalho de computação foi primoroso na concepção das queimaduras do personagem, soando até visceral demais apra uma produção de Hollywood.

Aquaman – Os movimentos dos atores na água

Fazer um filme que se passa principalmente dentro do oceano, ou seja, que ele seja filmado na água, é necessário que os movimento dos atores sejam perfeitamente bem coreografados para combinar com a perfeição dos efeitos. Para naquele visual perfeito de fluxo na água em ‘Aquaman‘, astros como Jason Momoa, porém, nem precisaram filmar cenas embaixo d’água, como vemos na foto abaixo. Eles estavam apenas pendurados em fios e moviam-se como se estivessem nadando. A união dos efeitos especiais a coreografia das cenas comandadas por James Wan resultou em algo absolutamente impressionante.

O Hobbit – A Terra-Média

O mundo de ‘O Senhor dos Anéis’ sempre foi referência para o trabalho de efeitos visuais. Mesmo passado na Nova Zelândia, cenário que por si só já traz toda atmosfera possível, a Terra Média sempre precisou passar por ajustes nos computadores para chegar naquele nível. A nova trilogia ‘O Hobbit’ elevou isso a outro patamar, quando se deu ao luxo de reconstruir vários cenários utilizando apenas os chamados fundos verde. Como podemos ver na imagem abaixo, o ator Martin Freeman, que dá vida a Bilbo Bolseiro, andando por Valfenda.

Harry Potter – Grawp, o gigante meio-irmão de Hagrid

Falando em grandes sagas de fantasia feitas pela Warner, ‘Harry Potter também reservou momentos memoráveis quando o assunto foi relacionado a efeitos especiais. Com visuais complexos e grandiosos para alcançar, os produtores sempre se esforçaram para trazer o melhor conteúdo. Além dos já falados efeitos práticos, um grande trabalho de CGI foi necessário para certas cenas. Como a do gigante Grawp, o meio-irmão de Hagrid, em ‘Ordem da Fênix’. Para fazê-lo parecer enorme enquanto segurava Hermione, o ator usou uma bonequinha no lugar da atriz para transmitir toda interação.

Matrix – As cenas de voo

Matrix‘ foi um marco na tecnologia, e várias das suas adições para a vertente poderiam ser mencionadas aqui, porém vamos destacar as cenas aéreas, perfeitamente executadas por Keanu Reeves e equipe. A principal ficção científica dos últimos tempos tomou como referência filmes orientais, junto a força das cenas de impacto do cinema americano. Os atores tiveram papel fundamental, mas as tomadas que destacavam os cenários ao redor são impressionantes, como o antológico momento de Neo e Smith no metrô.

As Aventuras de Pi – O tigre Richard Parker

Sendo bem sincero, poucas produções foram capazes de alcançar o feito de ‘As Aventuras de Pi‘. O belíssimo e estonteante filme de Ang Lee tem algumas das cenas mais impressionantes e bem elaboradas da história da sétima arte nesse sentido de efeitos especiais. Na época, o longa foi chamado de “milagre visual”, pelos efeitos visuais absolutamente chocantes. E quando vemos as cenas de bastidores do tigre Richard Parker, ficamos chocados pelo boneco utilizado pelo ator Suraj Sharma nas cenas mais dramáticas do filme.

Avatar – Todo povo Na’vi

Falando em milagre visual, o que James Cameron fez em ‘Avatar‘ está alocado em outra categoria, já que quase o filme inteiro foi feito em cima de cenas construídas CGI. O filme que ainda hoje detêm o posto de maior bilheteria da história, revolucionou a indústria completamente, não só em aspectos 3D, mas também no que se refere a captura de movimentos e efeitos especiais. A imagem em questão mostra um pouco da mágica que é ‘Avatar‘, onde quase tudo é refeito do zero, para obter a qualidade alcançada.

Mogli: Entre Dois Mundos – As criaturas e a selva

Se ‘Avatar‘ impressionou lá em 2009 por construir um mundo tátil e real em cima de CGI, ‘Mogli: Entre Dois Mundos‘ se auto intitulou de live-action, mesmo sendo mais de 90% feito em cima de efeitos de CGI. Apenas o garoto protagonista e algumas cenas suas de interação foram feitas por figuras humanas ou cenários reais. A interação (repare na imagem da cena) das criaturas e da selva em relação ao garoto é realmente impressionante, sobretudo por como o diretor Jon Favreau conseguiu dar personalidade aos animais – ao contrário do que foi a também nova versão de ‘O Rei Leão‘.

 

Hugh Jackman diz que ‘Deadpool 3’ terá viagem no tempo e não atrapalhará desfecho de ‘Logan’

Hugh Jackman garantiu que o final de ‘Logan‘ será totalmente preservado com os acontecimentos de ‘Deadpool 3‘, já que o novo longa usará viagem no tempo, não impactando assim os eventos em questão.

Em entrevista recente à rádio Sirius XM, Jackman se esquivou de revelar como, exatamente, o mutante aparecerá na trama, mas antecipou que a capacidade do anti-herói de Ryan Reynolds zoar espaço e linhas temporais diferentes vai ser fundamental para isso.

“Graças a essa possibilidade da Marvel de saltar por várias linhas temporais, eu pude voltar. Até porque, vocês sabem, isso é ciência. Agora não preciso estragar a linha temporal de Logan, que é muito preciosa para mim, e tenho certeza que também para os fãs”, disse o eterno Wolverine dos cinemas.

O astro confirmou o retorno em setembro, vestindo mais uma vez a roupa do herói para ‘Deadpool 3‘.

Deadpool 3‘ terá direção de Shawn Levy (‘Stranger Things’) e roteiro de Rhett Reese e Paul Wernick, que escreveram as duas primeiras aventuras do anti-herói.

O longa vai marcar mais uma colaboração entre Reynolds e Levy após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘.

Mil Vezes Boa Noite

(A Thousand Times Good Night)

 

Elenco: Juliette Binoche, Nikolaj Coster-Waldau, Maria Doyle Kennedy

Direção: Erik Poppe

Gênero: Drama

Duração: 117 min.

Distribuidora: Europa/Mares Filmes

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 06 de Novembro de 2014

Sinopse: 

Considerada uma das melhores fotógrafas de guerra em atividade, Rebecca precisa enfrentar um turbilhão de emoções quando seu marido lhe dá um ultimato e, junto com a filha, exige que ela deixe de viver esta rotina arriscada.

Curiosidades: 

» Rodado na Noruega, Irlanda e Suécia.

 

Trailer:

Cartazes: 

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