Em recente aparição ao programa Good Morning America, o elenco de ‘Stranger Things’ aproveitou a iminência da estreia da terceira temporada para aumentar as expectativas dos fãs. Gaten Matarazzo, que dá vida ao adorável Dustin, declarou que o público pode se preparar para um ano ainda mais visceral do que os anteriores.
“É definitivamente mais gore, o que é bem legal”, o ator declarou. “Se você não gosta de coisas assim, quer dizer, assista de qualquer jeito… Não é para os fracos de coração”.
Finn Wolfhard, que encarna Mike na série, também comentou sobre o que podemos esperar da próxima iteração. Em entrevista ao Pilot TV, o ator disse que “a primeira temporada trouxe o aspecto da aventura; a segunda, foi mais sobre o terror. A terceira é sobre tudo. Os [criadores] melhoraram no quesito da história, e nós nos tornamos atores melhores”.
A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.
Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.
‘Togo’, novo filme original da plataforma Disney+, ganhou mais cartazes oficiais estampando os personagens protagonistas.
Confira:
A produção conta a emblemática história da Great Race of Mercy, de 1925, em que um grupo de 20 corredores de trenó, guiados por cerca de 150 cães, levaram o antídoto para curar uma epidemia de difteria na pequena cidade Nome (Alasca), que havia sido assolada pela doença. Em cinco dias e meio, o grupo percorreu 1.085 km, sob condições climáticas adversas e muitas intempéries.
Dafoe será Leonhard Sepalla, um veterano treinador de cachorros que escolhe Togo para liderar a missão.
A série de fantasia gira em torno de um camponês chamado Patrick, que passa a trabalhar como escudeiro em um castelo – que parecia algo maravilhoso, mas provou ser um pesadelo. Todos os governantes são corruptos e absurdamente sexuais, e Patrick deve encontrar um jeito de navegar por esse estilo de vida conturbado.
Segundo a Variety, Ava DuVernay irá se reunir mais uma vez com a Netflix para seu terceiro projeto – desta vez com a adaptação do romance de não-ficçõ ‘Caste: The Origins of Our Discontents’.
Assinado pela vencedora do Pulitzer Isabel Wilkerson, o livro desenrola um fenômeno não visto nos Estados Unidos que explora, através de bastante pesquisa e uma narrativa em múltiplos arcos, como a sociedade contemporânea e através da história foi moldada através de um sistema de castas, ou seja, uma rígida hierarquia humana.
A obra original alcançou o topo da lista dos mais vendidos do The New York Times, além de ter entrado para o Clube do Livro pessoal da icônica Oprah Winfrey e ter sido finalista do National Book Award neste ano.
DuVernay também ficará responsável pelo roteiro e pela produção do longa-metragem e, ao que tudo indica, funcionará como uma dramatização. Vale lembrar que a cineasta indicada ao Oscar já trabalhou com a plataforma no documentário ‘A 13ª Emenda’ (que levou para casa o BAFTA) e a aclamada minissérie ‘Olhos que Condenam’ (rendendo a Jharrel Jerome o Emmy de Melhor Ator).
Sarah Bremner, Paul Garnes e Tendo Nagenda também entram como produtores.
Falco dará vida a Hillary Clinton, esposa do ex-presidente dos Estados Unidos Bill Clinton.
A atriz já levou para casa três estatuetas do Emmy por seu icônico papel como Carmela Soprano em ‘Os Sopranos’. Ela também ganhou um quarto prêmio por sua interpretaçõ em ‘Nurse Jackie’. Seus outros créditos incluem ‘Tommy’ e ‘Avatar 2’, além da vindoura estreia diretorial com ‘El Tonto’.
Depois de um clássico boneco Chucky aparece em uma venda de usados num bairro suburbano, uma idílica cidade dos Estados Unidos é jogada no caos após uma série de assassinatos terríveis exporem as hipocrisias e os segredos de seus habitantes. Enquanto isso, a chegada de inimigos – e de aliados – do passado de Chucky ameaça expor a verdade por trás das mortes, bem como as origens do boneco demoníaco.
Em entrevista ao Syfy Wire, Mancini deu novos detalhes sobre a série, revelando que o icônico vilão terá um objetivo diferente na nova produção.
“Com essa série, nossa missão é preservar o clima tenso do filme original. Mas, ao mesmo tempo, continuar expandindo a trama que nós construímos no decorrer dos sete filmes que lançamos nos últimos 30 anos. Acho que os fãs irão amar os novos personagens que nós introduzimos na produção e também o retorno de outros personagens conhecidos. Não será apenas o Chucky, mas também teremos o retorno de outros personagens que os fãs querem voltar a ver. Há uma boa chance deles aparecerem.”
Ele completa: “acho que as pessoas vão achar interessante que o Chucky irá implementar suas habilidades. É importante dar ao Chucky novas armas, estratégias, objetivos e alvos. O personagem terá um objetivo diferente na série – algo nunca visto anteriormente.”
Com a exibição do último episódio na noite de ontem, 12 de dezembro, os fãs do aclamado e premiado drama ‘Succession’ agora podem maratonar as três temporadas completas da série na HBO Max.
Pra nossa sorte, essa família segue sendo completamente doida e nos entregando muito entretenimento.
Com 96% de aprovação no Rotten Tomatoes, o novo ciclo foi ovacionado pela crítica especializada, por não apenas suprir as expectativas, mas superá-las de forma grandiosa. Além disso, a brilhante atuação do elenco foi mais uma vez elogiada.
Confira alguns trechos das principais reviews:
“O que me surpreendeu primeiro quando voltei não foi o quão emocionante ou dramático essa série pode ser, mas o quão engraçada ele é”. – Angie Han, Hollywood Reporter
“‘Succesion’ está mais saborosa, divertida e mais confiante do que nunca”. – Brian Tallerico, The Playlist
“A 3ª temporada retorna com hilaridade mesquinha, desgraças punitivas e performances incríveis tanto quanto as temporadas anteriores, com um enredo de guerra civil para mantê-lo viciado nas façanhas dessas pessoas terrivelmente ricas”. – Hanna Flint, IGN Movies
“Mesmo em seus momentos cômicos mais grandiosos, há verdade no mundo cínico de Succession que nos faz perceber que sim, esses idiotas são absolutamente responsáveis pelo nosso mundo e não, não há realmente nada que possamos fazer sobre isso”. – Allison Keene, Paste Magazine
“Haviam muitas expectativas para a terceira temporada e ela não decepciona. A partir do momento em que a melodia estridente do tema de Nicholas Britell rola e penetra em sua cabeça, você sabe que está assistindo a algo habilmente elaborado”. – Susannah Butter, London Evening Standard
A série foi criada por Jesse Armstrong.
A trama acompanha a história da família Roy, composta por Logan e seus quatro filhos. Logan controla um dos maiores conglomerados de meios de comunicação e entretenimento do mundo.
‘Succession’ é um dos grande sucessos da HBO e já levou para casa duas estatuetas do Emmy, incluindo Melhor Série Dramática e Melhor Ator em Série Dramática para Strong – além de ter sido indicado outras seis vezes.
‘And Just Like That…’, revival da adorada série de comédia ‘Sex and the City’, chegou à HBO Max há alguns meses e trouxe boa parte do elenco original de volta às telinhas – com exceção de uma atriz: Kim Cattrall, intérprete da divertida Samantha Jones.
Em uma recente entrevista à Variety, Cattrall revelou que, por não querer reprisar o papel, ela sequer foi abordada para fazer uma aparição no revival.
“Ninguém nunca me perguntou se eu queria fazer parte do reboot. Eu deixei meus sentimentos bem claros depois de um possível terceiro filme, então descobri sobre isso como todos descobriram – nas redes sociais”, ela contou.
A atriz continua: “é de grande sagacidade saber quando é o bastante. Eu também não queria comprometer o que o show era para mim. O restante do caminho parecia bem claro”.
A trama acompanha Carrie, Miranda e Charlotte conforme navegam pela complicada jornada da vida e da sua amizade de quando estavam no auge dos seus 30 anos, agora para uma fase ainda mais complicada no auge dos seus 50 anos.
A 7ª e última temporada de ‘Legends of Tomorrow’ já está disponível na Netflix.
Os episódios finais da série foram lançados hoje, 30 de setembro, na plataforma de streaming.
A sétima temporada registrou uma média de 0.2 na demo, e um total de 860 mil espectadores na CW. Dentre todas as 19 séries da emissora, a produção era a nona mais popular em termos de audiência.
Relembre o trailer:
Uma equipe de heróis e vilões ajuda a evitar desastres no universo que poderia afetar não apenas a Terra, mas também o próprio tempo.
Robert Pattinson retornará como o personagem titular, enquanto Matt Reeves, que encabeçou o primeiro capítulo, volta à cadeira de direção.
Detalhes sobre a trama não foram revelados.
Recentemente, Reeves confirmou em entrevista para a GQ que o ator Andy Serkis, que interpretou Alfred no primeiro filme, estará de volta para a sequência.
Na entrevista, ele cita que Serkis é um ator excelente, com quem já havia trabalhado na nova trilogia ‘Planeta dos Macacos‘, e que foi uma de suas primeiras escolhas de elenco quando assinou para dirigir o primeiro filme do herói.
“Ele é genial e maravilhoso. Me lembro que, assim que assinei para ‘Batman’, escalá-lo como Alfred foi uma das primeiras decisões que eu tomei. Eu disse: ‘Andy, eu quero que você interprete o Alfred. Eu quero que as pessoas vejam o seu rosto, não como algum boneco de CGI. Eu quero que o público entenda verdadeiramente o ator incrível que você é'”, disse Reeves.
‘Batman‘ está disponível para streaming na HBO Max. Relembre o trailer:
O ícone da música Beyoncé conquistou uma indicação ao Video Music Awards 2023.
A lendária cantora e compositora compete na categoria de Artista do Ano, com grandes chances de levar a estatueta para casa depois de parar o mundo tanto com o lançamento de ‘Renaissance’ quanto com a aclamada turnê mundial para promover o álbum.
Os vencedores serão anunciados no dia 12 de setembro.
Vale lembrar que Beyoncé fez história na última cerimônia do Grammy Awards, conquistando nada menos que quatro estatuetas e consagrando-a como a artista mais condecorada da história do evento. Entretanto, ela foi esnobada na categoria de Álbum do Ano, gerando uma comoção generalizada entre os especialistas e os fãs.
Em 2018, Queen-B colaborou com o marido, Jay-Z, com o álbum conjunto ‘Everything Is Love’; um ao mais tarde, lançou o álbum ao vivo ‘Homecoming’, em celebração a suas apresentações no Festival Coachella; em 2019, divulgou ‘The Lion King: The Gift’, para comemorar o remake em live-action de ‘O Rei Leão’; em 2020, lançou o filme musical ‘Black Is King’, que conquistou uma estatueta do Emmy Awards; e, por fim, conquistou mais dois prêmios do Grammy com “Black Parade”, que levou a estatueta de Melhor Performance R&B, e “Be Alive”, música original de ‘King Richard – Criando Campeãs’, que faturou uma indicação ao Oscar.
Segundo o Deadline, a aclamada comédia ‘Abbott Elementary’ escalou três novos membro para sua aguardada 3ª temporada.
As informações indicam que Josh Segarra (‘Mulher-Hulk’), Kimia Behpoornia (‘Hacks’) e Benjamin Norris (‘Eu Nunca…’) farão parte do próximo ciclo como Manny, Emily e Simon, respectivamente, “representantes distritais bem-intencionados das escolas da Filadélfia que levarão perspectivas novas a seus papéis como embaixadores escolares”.
O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 7 de fevereiro de 2024.
No Brasil, a produção está disponível no catálogo do Star+.
A trama segue um grupo de professores dedicados e apaixonados – e um diretor ligeiramente surdo –, reunidos em uma escola pública da Filadélfia onde, apesar de se verem contra as probabilidades, estão determinados a ajudar seus alunos a obter sucesso na vida. Embora essas incríveis pessoas estejam em menor número e sem recursos, elas amam o que fazem, lutando contra um sistema que muitas das vezes atrapalha mais que ajuda.
A 3ª e última temporada de ‘Vikings: Valhalla‘, série spin-off de ‘Vikings’, já está disponível no catálogo da Netflix.
A iteração de encerramento estreou hoje,11 de julho, na plataforma de streaming.
Relembre o trailer:
Sobre o desfecho da produção, o criador Jeb Stuart declarou:
“Sou muito grato por ter tido a oportunidade de contar as histórias de Leif, Harald e Freydis através de três temporadas. Eu sabia desde o começo que eu queria mostrar a evolução de três dos Vikings mais famosos da história, sobre como eles se tornaram os ícones que conhecemos atualmente. E nós fizemos exatamente isso.”
Ele completa, “Espero que, quando os espectadores conferirem a nova temporada, eles ficarão animados com a jornada dos nossos heróis. Quando começamos este projeto, há cinco anos, trabalhei pesado com esse elenco e equipe talentosos para construir uma narrativa satisfatória.”
A trama se aprofunda em um novo capítulo da espetacular saga dos Vikings e começará no início do século XI, focando nas aventuras dos Vikings mais lendários que já viveram: Leif Eriksson (Sam Corlett), Freydis Eriksdotter (Frida Gustavsson), Harald Hardrada (Leo Suter) e o Rei William o Conquistador. Esses homens e mulheres construírão seus nomes e lutarão pela sobrevivência em um mundo marcado pela mudança e evolução.
Em entrevista ao The Discourse, o roteirista David Koepp comentou sobre o vindouro novo projeto que está desenvolvendo ao lado do aclamado diretor Steven Spielberg – um sci-fi alienígena que está no início do desenvolvimento.
Durante a conversa, Koepp trouxe breves detalhes sobre a obra e disse que ambos irão retornar às raízes de Spielberg em seus clássicos longas-metragens dos anos 1980.
“Sim, é como um sci-fi… Bom, não sei. Não devo dizer nada. Mas, sim, é assim”, ele disse. “[O filme] talvez remeta a um tom diferente do que ele vem fazendo recentemente. Algo que ele custava fazer e que não faz por um tempo”.
Lembrando que Wyatt Russell (‘Falcão e o Soldado Inverval’) está em negociações para integrar o elenco.
Koepp (‘Jurassic Park’) será responsável pelo roteiro.
O longa está programado para estrear no dia 15 de maio de 2026.
O tópico de alienígenas não é desconhecido para Spielberg, que já comandou clássicos como ‘Contatos Imediatos do Terceiro Grau‘ (1977) e ‘E.T. O Extraterrestre‘ (1982). Recentemente, Spielberg produziu o documentário ‘Encontros Extraterrestres‘ para a Netflix, que explora histórias reais de contatos humanos com fenômenos de outro mundo.
Lady Gaga é uma das artistas mais únicas não apenas do século XXI, mas de todos os tempos.
Tendo seu glorioso início em 2008 com o lançamento do álbum ‘The Fame’, a cantora e compositora logo se transformou em uma força incomparável que a colocou lado a lado de outras lendas, incluindo Beyoncé e Britney Spears, reinventando-se com uma capacidade invejável e sempre fazendo questão de honrar os artistas que lhe inspiraram. Não é surpresa que, através de uma mentalidade genial, ela tenha resgatado sonoridades clássicas revestidas com uma roupagem contemporânea, promovendo um encontro entre passado e presente que explode em uma ressonante vibração artística.
É claro que, assim como toda carreira, Gaga passou por altos e baixos – com alguns caracterizando álbuns como ‘ARTPOP’ e ‘Joanne’ como fracassos comerciais e críticos, ou então afirmando que a performer não conseguiu fazer sua transição para a era dos streamings como suas conterrâneas. Em 2020, Gaga mergulhou de cabeça em uma ambiciosa era intitulada ‘Chromatica’, que fez um barulho considerável ao trazer páginas emprestadas dos anos 1990 com house e dance e dando origem a um disco pronto para as pistas de dança. Todavia, é notável como a era poderia ter se transformado em um sucesso incomparável não fosse a pandemia de COVID-19 que adiou os planos da artista em concretizá-la como merecia.
Pouco depois, Gaga retornou ao mundo do jazz com um tocante álbum colaborativo com o saudoso e lendário Tony Bennett, garantindo a ele uma despedida digna e uma merecida estatueta do Grammy. E não demorou muito até ela retornar aos cinemas com a sequência ‘Coringa: Delírio a Dois’, trabalhando com Todd Phillips e Joaquin Phoenix, e um álbum adjacente intitulado ‘Harlequin’ – ambos não fazendo o sucesso prometido e atraindo mais comentários infundados sobre o declínio da carreira da artista.
Mas tudo mudaria quase em um “passe de mágica” com o lançamento de uma inesperada colaboração intitulada “Die With a Smile”, com Bruno Mars. A cândida balada romântica logo se transformou em um dos maiores sucessos de todos os tempos, quebrando recordes de streaming e alcançando números surpreendentes que demonstrariam o poder de uma dupla inigualável – e que lhes renderia um merecido gramofone dourado. O que ninguém esperava é que esse seria o início de uma de suas melhores eras – que se consagraria com “Disease”, um potente single pautado no electro-clash, e culminaria em seu antecipado sétimo álbum de estúdio: ‘MAYHEM’.
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O compilado de originais foi lançado em março deste ano e, em pouco tempo, tornou-se um dos mais elogiados de 2025 por uma série de razões: para além da escolha certeira de uma impecável faixa intitulada “Abracadabra” – e que se sagrou um sucesso crítico e comercial -, a estrutura aparentemente profusa do projeto era apenas Gaga fazendo questão de rearranjar uma “caótica” mente em uma jornada pela história da música, mesclando gerações diferentes em um cosmos vibrante e extremamente profundo. Dentre os vários gêneros explorados pela artista, tivemos a presença certeira do disco, do funk, do synth e do dance remodelados em uma coesa narrativa sonora e um emblemático testamento para si mesma e para sua legião de fãs.
Mas o aclame por parte dos especialistas seria apenas o início de uma era de sucesso inimaginável: se com “Die With a Smile” ela foi catapultada para o topo das artistas femininas no Spotify e nas principais plataformas de streaming, o retorno de um dos nomes mais importantes do cenário fonográfico atual angariou vendas excepcionais que já ultrapassaram as 5 milhões de cópias vendidas e que já refletem nos shows sold-out que foram anunciados, por enquanto, para a antecipada Mayhem Ball, bem como nas ovações constantes em suas apresentações no Festival Coachellae no México. Entretanto, nada poderia nos preparar para o show gratuito que Gaga trouxe às areias de Copacabana, reunindo expressivos 2,1 milhões de fãs que urravam seus maiores hits em um frenesi artístico de tirar o fôlego.
Todavia, há algo que ultrapassa o impacto comercial e crítico que Gaga vem coletando este ano – algo que, de fato, é muito mais significativo. Afinal, a relação que a performer mantém com sua audiência é única e passível de inveja, considerando que sua mera presença é capaz de descontrolar qualquer um. Dessa forma, as relações parassociais que emergem entre Gaga e seus fãs são dignas de nota e de estudo, visto que ela traz consigo uma visão quase antropológica da maneira em que esses laços inquebráveis são forjados. Ela nos recebe de braços abertos e nos deixa em contato com seu lado mais vulnerável – e não há nada que se assemelhe a isso.
‘MAYHEM’ é apenas mais um irretocável capítulo na prolífica e estonteante carreira de Lady Gaga – e serve, dentre inúmeros outros motivos, como reafirmação do poder incomparável de uma das maiores artistas de todos os tempos. E, enquanto poucos se equiparam a essa magnanimidade no cenário pop contemporâneo, ela permanece deixando sua marca incomparável no entretenimento.
A Marvel Studios começou a explorar os conceitos de Multiverso pela primeira vez em ‘Vingadores: Ultimato’. Mas, à época, os fãs da franquia não tinham como imaginar que esse tema seria central no próximo capítulo do Universo Cinemático Marvel.
A Saga do Multiverso tem sido um pouco imprevisível e atraiu tanto elogios com produções como ‘Loki’, ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’ e ‘Deadpool & Wolverine’, quanto críticas mais negativas a títulos como ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ e ‘What If…?’.
De qualquer maneira, é notável que os fãs querem que essa trama chegue ao fim com ‘Vingadores: Doomsday’ e ‘Vingadores: Guerras Secretas’.
Agora, em entrevista à CBR, o produtor executivo e chefe de TV, streaming e animação da companhia, Brad Winderbaum, comentou sobre as reclamações ao falar sobre a recente série ‘Marvel Zumbis’.
“Acho que uma das críticas válidas à narrativa multiverso é que, quando você tem múltiplas realidades, os riscos diminuem”, reconheceu. “Mas há outra maneira de encarar a questão quando você tem a oportunidade [com] algo como ‘Marvel Zumbis’, onde, na verdade, os riscos aumentam bastante por estar em um universo compacto fora do MCU.”
“Onde a morte parece definitiva, e não precisamos nos preocupar em colocar os brinquedos de volta na caixa intactos. Podemos realmente fazer uma bagunça”, ele completa.
O diretor da animação Bryan Andrewstambém estava presente e compartilhou suas ideias sobre por que parte do problema pode ser a falta de interesse nas histórias do MCU nas telonas.
“Você assiste a um filme de franquia de alguém e pensa: ‘você vai conseguir sobreviver no final!’. E os cineastas estão fazendo o melhor que podem para criar alguma tensão, então você se preocupa”, ressaltou o realizador. “E eles criam, e isso é ótimo. Mas em [‘Marvel Zumbis’],não há garantias de nada. É um tipo totalmente diferente de experiência”.
A aguardada sequência ‘The Batman – Parte II’ começa a ser rodada em maio deste ano em Londres – e os fãs não poderiam estar mais animados para retornar a uma das versões mais sombrias de Gotham City.
Em uma recente entrevista ao Deadline, Robert Pattinson (‘Duna: Parte 3’), que reprisará seu papel como o herói titular, revelou o que os fãs podem esperar da continuação.
“O roteiro é extraordinário”, ele comentou. “Acho que será um filme muito, muito especial e bem diferente. Será interessante vê-lo sendo lançado. Acho que [o longa] irá se arriscar bastante”.
Apesar da presença de um vilão familiar, Duas-Caras, especula-se que Gilda Dent será a principal antagonista do filme. Além disso, Pinguim está confirmado na produção, enquanto Coringa e Charada têm grandes chances de aparecer, considerando o final do primeiro filme – ainda que não tenham pepl importante na narrativa, como apontaram recentes rumores.
‘The Batman – Parte II’ tem estreia prevista para 1º de outubro de 2027, nos cinemas, pela Warner Bros. O primeiro capítulo da franquia estreou em março de 2022 e arrecadou US$ 772 milhões em bilheteria mundial.
Em uma recente entrevista no podcast do Slate The Gist, os irmãos Russo revelaram algumas das direções surpreendentes que planejaram originalmente para alguns dos personagens de ‘Vingadores: Ultimato’ após o salto de cinco anos do filme.
Os irmãos passaram muito tempo pensando sobre as ramificações do mundo real de Thanos e o que aconteceria se metade da vida de repente desaparecesse. Uma ideia que surgiu foi que a população órfã do mundo aumentaria significativamente porque os pais teriam desaparecido, deixando as crianças sem seus responsáveis legais. Os irmãos estimam que o estalo de Thanos deixou um quarto de todas as crianças sem pais. Nesta ideia, os irmãos apresentaram uma nova abordagem para a Viúva Negra e, assim como o Capitão se dedicava às reuniões de aconselhamento, Natasha também estaria liderando uma missão voluntária.
“Era uma ideia muito grande que nós discutíamos, mas tentamos por algum tempo e em um ponto no início do roteiro, no início do desenvolvimento, a Viúva Negra liderava a organização em Washington DC, que era responsável pelos órfãos. Essa era a missão pela qual ela era responsável cinco anos após o estalar dedos.”
A ideia acabou sendo removida do roteiro porque, como os Russo explicaram, a ideia de órfãos era grande demais e abriu o mundo de uma maneira tão grande que não teria tido tempo suficiente para explorá-la com detalhes. O roteiro foi alterado para que, após o salto de cinco anos, a Viúva Negra estivesse agora encarregada dos Vingadores. Na versão final, o público acompanha a personagem ainda em estado de choque após perder para Thanos, enquanto ela permanece ao lado dos outros Vingadores para garantir a manutenção da paz.
Você gostou da história da Viúva Negra no filme?
Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.
‘1917‘ já levou o prêmio de Melhor Filme no Globo de Ouro e é um dos grandes concorrentes no Oscar 2020 por conta de sua dramática visão sobre a 1ª Guerra Mundial.
No entanto, o longa dirigido por Sam Mendes (‘007 – Operação Skyfall‘) ganhou um tom bastante cômico quando um usuário do Twitter compartilhou uma cena narrado por Faustão como se fosse uma das atrações do ‘Vídeos Cassetadas’.
Confira:
E se eu colocasse o Faustão pra narrar o plano sequência de 1917 como se fosse nas vídeos cassetadas??? pic.twitter.com/FvjFABbdh1
A Universal Pictures também divulgou um novo vídeo dos bastidores do longa, destacando a importância da iluminação do filme, que já arrecadou US$ 206,7 milhões mundialmente.
Em um dos momentos críticos da Primeira Guerra Mundial, dois soldados britânicos Schofield (MacKay) e Blake (Chapman) recebem uma missão aparentemente impossível. Em uma corrida contra o tempo, os soldados devem cruzar território inimigo e entregar uma mensagem que cessará o ataque brutal de milhares – entre eles, o irmão de Blake.
Através de seu perfil no Facebook, a diretora porto-riquenha Alejandra López confirmou que está trabalhando em um misterioso projeto da Marvel Studios.
López ainda não é muito conhecida em Hollywood, mas foi bastante elogiada por seu trabalho no curta ‘The Blue Cape‘.
A trama acompanha um menino pobre em Porto Rico, que tenta conseguir remédios para seu avô convalescente enquanto as autoridade tentam lidar com as tragédias causadas por um furacão.
Na publicação, López aparece sentada em frente ao logo do estúdio e escreveu um trocadilho com seu país de origem (famoso pelas receitas com bananas), dizendo:
“Saindo da mancha de banana e agradecendo a Deus. Tem uma porto-riquenha dirigndo para a Marvel.”
Confira:
Dejando la mancha de plátano y agradeciendo a Dios. ¡Hay una Boricua dirigiendo en @marvel!
Infelizmente, não há como saber em qual produção ela estará envolvida, e os filmes anunciados para a Fase 4 já têm diretores selecionados.
Sendo assim, só resta aguardar para saber de que foema ela fará sua estreia no MCU. Quais são suas apostas?
Com a adição de López, aMarvel aumenta seu time feminino, que também conta com as diretoras Cate Shortland (‘Viúva Negra’) eChloé Zhao (‘Os Eternos’).
Falando em ‘Os Eternos‘, os fãs permanecem curiosos para saber mais sobre a história que promete expandir os limites intergalácticos do MCU.
Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, Zhao provocou o público e disse que pretende fazer um espetáculo ainda maior que ‘Vingadores: Ultimato‘.
“Eu estou fazendo esse filme não apenas como uma cineasta, mas como uma grande fã da Marvel. Desde que eu fui escalada para a direção, eu pensei: ‘Como podemos ir além do que vimos em ‘Vingadores: Ultimato‘? É isso que eu quero entregar ao público, um espetáculo digno do que foi construído até aqui.”, disse ela.
Ela também explicou que fez questão de trabalhar com um elenco diversificado e como isso seria importante para a trama e para os espectadores:
“Nós vivemos num mundo completamente diversificado, e eu queria que o filme refletisse esse mundo. O elenco precisava ser um grupo de desajustados, eu não queria atletas e modelos, entende? Eu acho que vai ser muito gratificante se alguém sair do cinema dizendo: ‘Aquele cara ou aquela garota se parece comigo’. ‘Os Eternos‘ é sobre a individualidade de cada um, fisica e emocionalmente.”
Previsto para novembro de2021, o longa segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.
Em cartaz há menos de uma semana, ‘Viúva Negra‘ já arrecadou US$ 218 milhões pelo mundo.
Foram US$ 158.8 milhões acumulados no fim de semana de estreia, mais o acréscimo dos US$ 60 milhões vindos do Premiere Access da Disney+.
Comemorando o sucesso, Mark Ruffalo fez questão de parabenizar Scarlett Johansson em seu perfil do Instagram.
Na publicação, o intérprete de Bruce Banner compartilhou uma imagem ao lado da colega nos bastidores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.
Na legenda, ele também parabenizou o restante do elenco e fez questão de lembrar que ele e Johansson fazem aniversário no mesmo dia.
Confira:
“Parabéns à minha irmã gêmea de aniversário, Scarlett Johansson e a todos que fazem parte do elenco de #Viúva Negra pelo ótimo fim de semana de abertura! Você já viu o filme? Sem spoilers, diga-me o que você achou.”
Com mais de 140 reviews publicadas, o filme recebeu seu selo de certificado Fresh no Rotten Tomatoes.
Quando pelo menos 60% das críticas são positivas, o filme recebe o status de Fresh no Rotten Tomatoes, e um ícone de tomate vermelho é exibido na página do título com destaque.
Segundo o consenso geral, “os temas mais profundos se afogam em meio a tanta ação, mas [o filme] continua como uma sólida e divertida aventura solo que é guiado por um estelar elenco coadjuvante”.
No thriller de espionagem, Natasha Romanoff confronta as partes obscuras de sua racionalidade quando uma perigosa conspiração atada ao seu passado vem à tona. Perseguida por uma força que não vai parar até destruí-la, Natasha deve lidar com sua história como espiã e com os relacionamentos despedaçados deixados para trás depois de se tornar uma Vingadora.
O especial de Natal dos ‘Guardiões da Galáxia‘ estreia no final deste ano e promete ser um baita aquecimento para o 3º filme da equipe, que chegará aos cinemas no ano que vem.
E, em seu perfil do Twitter, o diretor James Gunn revelou que ‘grandes’ personagens serão introduzidos ao MCU durante o especial.
Quando um fã perguntou:
“Isso é só um extra divertido ou um novo personagem pode ser introduzido?”
Gunn respondeu:
“Mais de um grande personagem será introduzido ao MCU no especial.”
Confira:
Após a declaração, os fãs já estão suspeitando que Adam Warlock, que será intepretado por Will Poulter (‘Família do Bagulho’), seja um desses personagens.
Para quem não se lembra, Warlock foi provocado na cena pós-créditos de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘, e deve ter um importante no futuro do MCU, como Gunn revelou no ano passado.
Nos quadrinhos, Warlock foi criado por cientistas para ser o ser humano perfeito, a partir de um projeto da organização ‘Enclave’.
No entanto, após o Quarteto Fantástico investigar as instalações da organização, Adam acabou sendo despertado e foi direto para o espaço, adquirindo todo o conhecimento que poderia obter, tornando-se um herói ligado ao cosmos.
Criado por por Stan Lee e Jack Kirby, ele foi introduzido em ‘Fantastic Four’ #66, quadrinho publicado em 1967.
Na semana passada, Gunn disse a Radio Times que filmar o Especial de Natal da franquia Marvel foi a “melhor coisa” que já fez na vida.
“O Especial de Férias é a melhor coisa que eu já fiz na minha vida. É totalmente ridículo, e todos os dias não conseguimos acreditar que estamos mesmo fazendo isso. Nós estamos amando tudo completamente”, disse o diretor de ‘Pacificador‘ (2022).
De acordo com o cineasta, a produção vai surpreender muito o público, pois será algo que nunca foi visto na Marvel até agora:
“É diferente de tudo que alguém já viu antes. Mal posso esperar para que as pessoas assistam. E será lançada muito em breve. Você sabe, está previsto para estrear neste Natal.”
O terceiro filme comandado por James Gunn ainda está em fase de produção, mas aparentemente será surpreendente para todos os fãs. O diretor disse em uma entrevista que o longa será diferente de tudo que já foi visto.
‘Adão Negro’ se provou uma completa decepção por conta da trama clichê, sem emoção e com excesso de frases de efeito, salvando-se apenas pelas eletrizantes cenas de ação.
Orçada entre US$ 195 e US$ 200 milhões, a adaptação estrelada porDwayne Johnson teve uma péssima arrecadação nas bilheterias mundiais, acumulando apenas US$ 390 milhões em pouco mais de um mês em cartaz.
Por conta disso, espera-se que a produção dê um prejuízo avaliado em US$ 100 milhões para a Warner Bros Discovery, já que o estúdio vai ficar com apenas 50% dos lucros, com a outra metade indo para os exibidores ao redor do mundo.
No entanto, Johnson insiste que os comentários negativos são apenas frutos de inveja dos haters.
Nos últimos dias, o astro comentou sobre a péssima recepção do longa sobre a “cultura de ódio” em torno da DC no momento, com seus últimos comentários no Twitter incentivando seus apoiadores a bloquearem os haters e focarem nos aspectos positivos.
Um fã também saiu em sua defesa, dizendo: “as pessoas realmente não gostaram de ‘Adão Negro’? Eu pensei que estava indo bem. Eu vi alguns discursos bem loucos sobre isso, mas me diverti. Qual foi a reclamação de todos sobre o filme?”
Outro continuou: “as pessoas são apenas haters. Na minha opinião, foi um ótimo filme do The Rock.”
Então o astro respondeu:
“Obrigado rapazes. Agradeço a ambos e fico feliz que vocês gostaram do filme. E é tudo inveja quando se trata de inimigos. Vocês sabem o que fazer.”
Confira:
Did people really not dig Black Adam? I thought it was fine. I’ve seen some pretty crazy rants about it but I was entertained. What was everyone’s gripes about the film?
Ainda assim, parece que o fracasso acabou com os planos para uma sequência, pois Johnson até deixou de seguir o estúdio e a página oficial de ‘Adão Negro‘ no Instagram e no Twitter, indicando que não voltará para novos filmes do personagem.
O astro foi rápido ao se justificar, afirmando que nunca tinha seguido a Warner e a página do filme.
100% not true
Never followed either account on IG.
Além da péssima recepção financeira da adaptação, o MovieWeb também relatou que a contratação de James Gunn ePeter Safran como presidentes da DC Studios teve uma grande influência na decisão de não seguir em frente com o futuro de ‘Adão Negro‘.
Como os fãs já sabem, Gunn dirigiu recentemente ‘O Esquadrão Suicida‘ e a série derivada dedicada ao ‘Peacemaker‘.
Enquanto Safran vem produzindo diversos títulos da DC, como ‘Aquaman’ e ‘Shazam!‘ e suas vindouras sequências.
Pelo visto, o planejamento de Johnson para sequências e filmes derivados da franquia estavam em desacordo com o que Gunn e Safran estão projetando.
Nos bastidores, uma das maiores controvérsias foi envolvendo Johnson foi o fato do astro elevar as expectativas do público sobre a presença do Superman em um filme contra o Adão Negro e até mesmo uma sequência de Homem de Aço.
Anteriormente, já havia sido divulgado que o presidente da Warner Bros. Discovery, David Zaslav, quer que a dupla transforme a DC Studios em um setor tão assertivo quanto a Marvel Studios, liderada por Kevin Feige.
Através de um comunicado, Safran disse que aDC agora vai se concentrar em contar uma grande história, justificando o planejamento duradouro.
“Esta foi uma oportunidade única de contar uma grande história abrangente. Uma bela grande história em filmes, jogos, programas de televisão, tudo isso em live-action e animação.”
Gunn observou que:
“Esta é a oportunidade de tornar a DC tão boa quanto possível e como sempre deveria ser – essa é a razão pela qual estou fazendo este trabalho, porque sei que Peter e eu podemos fazer isso. Passamos os últimos dois dias com alguns dos melhores roteiristas da indústria começando a mapear esse plano de oito a 10 anos.”
Enquanto isso, vale lembrar que ‘Adão Negro‘ já está disponível na HBO Max.
Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.
O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça: Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).
Dirigido por Jaume Collet-Serra(‘Águas Rasas’), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.
A Paramount+ divulgou o cartaz oficial de ‘Monster High 2‘, sequência do live-action lançado no passado, baseado na amada franquia de brinquedos da Mattel.
A imagem também confirma que o longa estará disponível no catálogo em 05 de outubro.
Ainda não há muitos detalhes sobre a sequência, mas Zack Olin e Shauna Phelan, chefes da Nickelodeon, disseram que:
“Estamos animados em contar o próximo capítulo monstruoso dessa amada franquia para nossos espectadores. A mensagem de inclusão de ‘Monster High’ sempre foi única e permanece mais importante do que nunca. Mal podemos esperar para expandir a história desses personagens queridos pelos fãs.”
Relembre o trailer do filme anterior:
Todd Holland (‘Malcolm in the Middle’) é responsável pela direção.
A trama acompanha Clawdeen Wolf, que nasceu metade humana e metade lobisomem, depois de chegar à sua nova escola, Monster High. Ela rapidamente faz amizade com suas colegas, Frankie Stein e Draculaura e, pela primeira vez na vida, se sente como se pertencesse a algum lugar, onde pode ser quem é apesar de manter a metade humana em segredo. Quando um plano maligno de destruir o colégio ameaça revelar sua verdadeira identidade, Clawdeen deve aprender a abraçar seu verdadeiro monstro e encontrar um jeito de salvar a todos.
O elenco conta com Miia Harris como Clawdeen Wolf; Ceci Balagot como Frankie Stein; Naya Damasen como Draculaure; Case Walker como Deuce Gorgon; Kyle Selig como Sr. Komos; Marci T. House como a Diretora Bloodgood; Scotch Ellis Loring como Apollo, pai de Clawdeen; Steve Valentine como Drácula, pai de Draculaura; Jy Prishkulnik como Cleo de Nile; Lina Lecompte como Lagoona Blue; Justin Derickson como Heath Burns; Lilah Fitzgerald como Ghoulia; e Nasiv Sall como Abbey Bominable.
Após divulgar o trailer de ‘Todo Tempo Que Temos’ (We Live In Time), a A24 compartilhou o pôster oficial da dramédia romântica estrelada pelos indicados ao Oscar Florence Pugh (‘Adoráveis Mulheres’) e Andrew Garfield (‘Tick, Tick… Boom!’).
O longa estreia no outono norte-americano, isto é, entre os meses de setembro e novembro de 2024 – mas terá lançamento mundial no Festival de Toronto.
We Live in Time acompanha o encontro surpresa de Almut (Pugh), uma chefe de cozinha espirituosa e indomável, com Tobias (Garfield), um recém-divorciado que tenta colocar sua vida em ordem. Os dois logo provam que duas pessoas completamente opostas podem encontrar em suas diferenças um amor, mudando suas vidas para sempre. No entanto, o que parecia um encontro perfeito, que se tornou um lar e logo uma família, é abalado por uma verdade escondida por anos, que irá colocar em risco o amor e todas as conquistas do casal.
Dias após o lançamento de ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘ nos cinemas, um dos produtores do filme, Chris Miller, decidiu compartilhar detalhes dos bastidores sobre a participação especial de Donald Glover.
Através de sua conta no Twitter, Miller revelou imagens inéditas do ator vestindo o traje do personagem Gatuno, projetado por Trayce Gigi Field. Ele legendou as fotos com a seguinte declaração: “Este foi um dia divertido que tivemos com um velho amigo.”
SPOILERS AHEAD
Keep scrolling if you haven’t yet watched #AcrossTheSpiderVerse (on the big screen while you still can!)
This was a fun day we had playing around with an old pal.
A participação especial de Donald Glover como Gatuno quase não aconteceu, como revelou o co-diretor Kemp Powers em uma entrevista ao The Hollywood Reporter. Powers explicou que as cenas com Glover foram filmadas em 5 de abril, menos de dois meses antes da estreia do filme.
O trabalho em ‘Através do Aranhaverso’ foi tão intenso que se estendeu até o final de maio deste ano, com a finalização do filme ocorrendo apenas alguns dias antes de sua estreia nos cinemas
Kemp Powers e Justin K. Thompson também entram como diretores.
Vale lembrar que ChrisLord e Phil Miller roteirizaram a continuação ao lado de David Callaham (‘Shang-Chi’). Lord originalmente co-assinou o filme original ao lado do diretor Rodney Rothman.
Daniel Pemberton também retorna para compor a trilha sonora das próximas aventuras de Miles Morales.
O clássico infantil ‘Bob, o Construtor’ está prestes a estrear nas telonas com uma adaptação cinematográfica produzida pela Mattel Films, contando com Jennifer Lopez na produção e Anthony Ramos (‘Transformers: O Despertar das Feras’) como a voz principal.
Conforme a sinopse oficial, o público acompanhará Bob enfrentando questões que afetam a ilha e explorando o verdadeiro significado da construção. A jornada de Bob celebrará as texturas vibrantes e coloridas das nações caribenhas latinas e de seu povo. Felipe Vargas (‘Rosario’), assina o roteiro; o diretor ainda não foi anunciado.
“Unir a visão genial de Anthony e Felipe para a história capturará esse personagem adorado de uma maneira que o público que cresceu com Bob reconhecerá, e novos públicos apreciarão”, afirmou Robbie Brenner, presidente da Mattel Films a Variety.
“Por anos, os personagens de Bob, o Construtor, têm inspirado jovens ao redor do mundo”, disse Ramos. “Um filme sobre amigos trabalhando juntos, uma celebração de uma bela casa que compartilham e como o amor pode ajudar a superar qualquer obstáculo em seu caminho. Podemos consertar isso? Sim, podemos!”
“A capacidade do show de promover o pensamento positivo, a resolução de problemas e o empoderamento com uma história completamente original ambientada em Porto Rico dá uma nova roupagem a uma marca adorada”, disse Goldsmith-Thomas co-produtor do longa. “Mal podemos esperar para que os fãs novos e existentes se conectem com esses personagens incríveis.”
‘The Boys’ ganha uma exposição imperdível na ultimate hamburger joint, ‘Vought A Burger’, em Los Angeles, CA, de 11 a 13 de outubro.
Segundo o Age of The Nerd, esse icônico fast food, frequentado por Supes, estudantes de Godolkin e humanos comuns nas séries da Prime Video.
Durante a visita à ‘Vought A Burger’, os participantes poderão desfrutar de pratos e bebidas inspirados no universo das séries, como o Big Homie burger, nuggets Golden Godolkin, Seven Tower burger e as Freedom Fries do Homelander.
Além disso, haverá programação especial, mercadorias exclusivas e easter eggs das três produções de sucesso. O cardápio traz os clássicos de um tradicional estabelecimento de hambúrguer na sala de jantar principal.
Contudo, por uma porta discreta, os visitantes poderão acessar o “The Boys Hideout”, uma sala temática repleta de momentos fotográficos e easter eggs que homenageiam cada membro de ‘The Boys’.
A ‘Vought A Burger’ estará localizada na 8175 Melrose Ave. em West Hollywood, CA, e funcionará das 15h às 20h na sexta-feira, das 12h às 20h no sábado e das 12h às 17h no domingo.
De acordo com o Deadline, Daveed Diggs (‘Expresso do Amanhã’) entrou para o elenco da 5ª (e última) temporada de ‘The Boys‘.
Infelizmente, detalhes sobre o seu personagem não foram divulgados.
Anteriormente, o showrunner Eric Kripke havia revelado o que podemos esperar do ciclo final: “Não há como garantir quem irá sobreviver, porque não precisamos manter esses personagens por mais uma temporada. Então nós podemos fazer decisões realmente chocantes o tempo inteiro. Nós, como roteiristas, estamos explorando isso e tem sido um processo muito satisfatório.”
Sem data de estreia, a última temporada será lançada apenas em 2026.
Quando a fama sobe à cabeça, alguns super-heróis passam a se corromper e usar seu status para se promoverem ainda mais, o que pode colocar em risco a própria população. Uma equipe independente de foras-da-lei, então, se prepara para cuidar do caso.
A atriz Lea Michele, conhecida por seu papel como Rachel Berry em ‘Glee’, compartilhou recentemente uma reflexão emocionante sobre a morte de Cory Monteith, seu colega de elenco e ex-namorado, que faleceu em 2013.
Conforme o Deadline, Michele revelou que “simplesmente quebrou completamente” após a morte de Monteith, aos 31 anos, em decorrência de uma combinação tóxica de heroína e álcool.
“Eu tinha 26 anos e ninguém me entregou um manual. Foi uma lição rápida sobre mais coisas do que eu conseguia processar”, desabafou.
Quando questionada se a morte de Monteith aproximou os colegas de elenco, Michele respondeu: “Acho que fraturou muita coisa. Não posso falar por todos — talvez, de certa forma, tenha unido algumas pessoas. Mas, para mim, foi muito difícil. Eu simplesmente desmoronei”.
A atriz contou ainda que sentiu uma grande pressão para continuar trabalhando mesmo diante da dor. “Se a gente não aparecesse para trabalhar, outras pessoas não teriam trabalho. E isso era um fardo enorme. Então, tive que colocar meus sentimentos de lado e simplesmente continuar, para que todos pudessem seguir com seus empregos”.
Apesar do luto, Michele afirmou que se sentiu apoiada pela equipe e elenco da série da Fox. “Sou muito grata a todos que estavam lá, mesmo que eles não saibam. Recebi muito apoio, principalmente da equipe técnica. As pessoas atrás das câmeras — eu olhava para a lente, mas também para quem estava ali me ajudando a me manter de pé”.
Na época da morte de Monteith, em 13 de julho de 2013, ‘Glee’ se preparava para sua quinta temporada. Michele relembra que os personagens principais já haviam se formado, e muitos atores tinham deixado a série, o que tornou tudo ainda mais difícil.
Atualmente, ela mantém amizade próxima com os ex-colegas Darren Criss e Dianna Agron. “Existe um conforto ali, porque todos nós passamos por algo que só a gente entende. Então, me sinto segura e acolhida com eles. Somos uma família para sempre”.
A morte de Monteith não foi a única tragédia a atingir o elenco de ‘Glee’. Em 2018, Mark Salling faleceu após se declarar culpado por posse de pornografia infantil. Já Naya Rivera faleceu em 2020, vítima de afogamento durante um passeio de barco com o filho na Califórnia.
Criada por Ryan Murphy, Brad Falchuk e Ian Brennan, a série foi exibida de 2009 a 2015 e acompanhava o professor de coral Will Schuester (Matthew Morrison) e seu grupo de estudantes talentosos, enquanto enfrentavam os desafios do ensino médio e sonhavam em se tornar campeões nacionais, tudo embalado por versões de grandes sucessos da música.
David Krumholtz, ator que dará vida a Zor-El, o pai de Kara, no filme ‘Supergirl’, falou recentemente sobre a produção. Ele explicou como o longa abordará a Casa de El (a família de Supergirl e Superman) após a chocante revelação de que, na nova continuidade, o Superman foi enviado à Terra com a missão de conquistá-la e formar um harém.
Segundo o ComicBookMovie, Krumholtz destacou a fidelidade do projeto à sua fonte original:
“É muito fiel aos quadrinhos em que se baseia, ‘Mulher do Amanhã'”, disse o ator. “O que é ótimo. Estou empolgado por fazer parte da próxima etapa na história de Krypton e por ajudar a esclarecer melhor o que representa a Casa de El”.
Krumholtz também confirmou a presença de um grande personagem da DC, sugerindo o foco da trama: “Todo mundo sabe que Jason Momoa está interpretando o Lobo no filme… é basicamente Supergirl mais o Lobo”.
A declaração do ator sugere que o filme passará algum tempo em Krypton, onde o público aprenderá mais sobre a Casa de El. Isso pode indicar que os pais de Supergirl, Zor-El e Alura, não compartilhavam da mesma visão de mundo tirânica de seu irmão mais velho (o pai do Superman) e sua esposa.
A direção do longa ficará por conta de Craig Gillespie, conhecido por filmes como ‘Cruella’ e ‘Eu, Tonya’. O roteiro é assinado por Ana Nogueira, e a estreia de ‘Supergirl’ está prevista para 2026 nos cinemas.
A protagonista será interpretada porMilly Alcock (‘House of the Dragon’), e o elenco também conta com Eve Ridley (‘Ruthye’), Matthias Schoenaerts (‘Krem’), David Krumholtz (‘Zor-El’) e Emily Beecham (‘Alura In-Ze’).
Com a conclusão oficial da quarta temporada de ‘Invencível’, o co-showrunner Robert Kirkman e o ator Lee Pace, responsável pela voz do vilão Thragg, comentaram os rumos da animação de sucesso do Prime Video. O novo ano da série consolidou mudanças estruturais na narrativa, afastando-se dos clichês de encerramentos épicos.
“Sempre fico receoso com fórmulas. Mudamos as coisas na 3ª temporada fazendo dois episódios gigantes no final, com duas grandes lutas, dois finais. Então mudamos novamente na 4ª temporada ao não ter um final tradicional”, disse Robert Kirkman em entrevista ao The Wrap. “É um episódio epílogo bem silencioso, mas acho que é um dos nossos melhores até hoje”.
Diferente das temporadas anteriores, que utilizavam montagens para sugerir ameaças futuras, o quarto ano encerrou-se de forma contida: com Mark Grayson aceitando termos contrariados em um acordo tenso.
“Acho esse acordo fascinante, porque por que ele contaria isso ao Mark? Por que não faria tudo em segredo e deixaria Mark descobrir aos poucos pessoas com poderes surgindo por toda parte? É uma escolha interessante ele dizer: ‘É isso que estou fazendo. Você pode gostar ou não, mas vai ter que lidar com isso. Vai ter que lidar comigo. Eu estou aqui agora”, pontuou Lee Pace.
Kirkman revelou que ele e o co-showrunner Simon Racioppa planejaram um tom sombrio para o encerramento, visando destacar a evolução da maturidade da série.
“Sinto que esse é um dos maiores cliffhangers e um dos maiores finais da série. Encerrar a Guerra Viltrumita em um completo impasse… é uma ótima nota melancólica para terminar”, afirmou Kirkman.
A 4ª temporada marcou a introdução definitiva do Grande Regente Thragg, figura central na mitologia dos quadrinhos. Kirkman admitiu que a escolha de Lee Pace para o papel era um desejo de longa data, anterior mesmo à concepção da série animada.
“Eu pensava em Lee Pace como Thragg muito antes da série existir. Sempre pensei: ‘Aquele cara. Ele seria um ótimo Thragg'”, revelou o criador.
A conexão entre os dois remonta aos anos 2010, quando ambos trabalhavam em produções da AMC (‘The Walking Dead’). Para Pace, a complexidade da produção foi o fator decisivo para aceitar o convite.
“Vi esse personagem enorme, muito divertido de interpretar, e também o tom incrível que eles criaram para a série. Não é só a história. Não é só o elenco impressionante. Não são apenas as músicas ou a forma insana como animam as lutas. É o pacote completo”, destacou Pace.
A interpretação de Pace foca na dualidade de Thragg: uma figura de controle absoluto que esconde uma natureza brutal.
“Ele é forte e está no controle. Quando o gatilho é acionado, ele vira um monstro, uma verdadeira fera. Mas quanto mais trabalhei no personagem e entendi para onde ele vai… sua ambição é dominar o universo inteiro, e ele acredita que consegue. Ele tem um plano”, explicou o ator.
Kirkman reforçou que essa serenidade era essencial para estabelecer a escala de poder do vilão.
“Esse personagem é tão poderoso que eu queria transmitir uma sensação de calma na maior parte do tempo. Quando se tem esse poder, é preciso muito para te abalar. Você age sempre a partir de um lugar de conforto e tranquilidade, porque sabe que consegue lidar com qualquer coisa. A atuação do Lee é magistral”, concluiu.
Embora ‘Wicked‘ seja um sucesso que está conquistando números impressionantes, nem todos os membros do elenco estão totalmente felizes com a repercussão do filme.
Marissa Bode, que interpreta Nessarose no longa, está sendo alvo de comentários capacitistas na internet, de acordo com a própria atriz.
Em um vídeo publicado em seu perfil no TikTok, Bode comentou a situação e revelou que está se sentindo desconfortável com as piadas feitas sobre a deficiência de sua personagem.
“Está tudo bem em não gostar de um personagem fictício. Eu vou admitir a minha parcialidade para dizer que também tenho um monte de sentimentos conflitantes sobre Nessa, e está tudo bem. A deficiência física não é fictícia. No fim do dia, eu, Marissa, sou a pessoa que continua deficiente e em uma cadeira de rodas. Então, é um alvo fácil que muitos de vocês estão confortáveis em mirar”, disse Marissa Bode
@marissa_edob Representation is important but that’s not the only thing that will save the disabled community. I need a lot of y’all (non-disabled people) to do the work. To dissect and unlearn your own ableism. Listen to disabled people. Follow other disabled people outside of just me. Read up on the disability rights movement/watch the documentary Crip Camp! I understand no one likes feeling like they’re being scolded. But true progress never comes with comfort. And that’s ok. #wicked#nessa♬ original sound – Marissa
Não é tão comum uma produtora se sobressair ou ganhar fama além do que já é falado da produção em questão, seja com filmes, séries, quadrinhos ou jogos. Porém é verdade que ao longo do tempo algumas empresas passaram a ser sinônimo de qualidade naquilo que fazem. A que me salta aos olhos logo de cara é na vertente das séries, onde, apesar da Netflix ser tão festejada hoje, há quase duas décadas o selo da HBO era respeitado e qualquer coisa saída de lá despertava a atenção do público e da crítica.
Porém no cinema, por uma demanda ainda maior, os grandes estúdios como Warner, Universal, Fox e que agora também é Disney, passam meio despercebidos – ainda que este último por possuir tantos braços acabou ganhando fama no meio da cultura pop. As animações sobre foram o forte da Disney, e não por acaso seu estúdio mais aclamado é a Pixar, comprado rapidamente após o sucesso de ‘Toy Story‘.
É claro que quando falamos de filmes de Terror isso acaba mudando, até por coisas como a Hammer, que proporcionou obras antológicas na sua proposta grotesca de ser. Ou mesmo a Blumhouse que explodiu depois do trabalho de James Wan.
Só que dessa vez, ainda que muitos o encarem como um estúdio que também tem como foco filmes de horror, mais especificamente o subgênero do terror psicológico, vamos falar da A24. Uma produtora que chacoalhou a indústria cinematográfica autoral nos últimos anos.
Sempre aparecendo com seus filmes em listas de melhores do ano, em grandes premiações das mais variadas categorias, e tem conquistado seguidores dos mais diferentes estilos pelo mundo. Onde seu segredo basicamente está nos nomes ou nos projetos que eles apostam, escolhendo quase que a dedo o que vai ou não dar certo, independente de um retorno expressivo de bilheteria ou não.
Uma ideia diferente, por exemplo, da própria Blumhouse, que claramente busca uma vibe mais popular em suas produções recheadas de jumpscares.
E pra gente entender rapidamente como isso surgiu, o estúdio foi fundado em agosto de 2012 pelo americano Daniel Katz, que era financiador de longas independentes pela Guggenheim Partners. E que tem como sócios fundadores David Fenkel, ex-presidente da Oscilloscope, e John Hodges que atuava como Chefe de Produção e Desenvolvimento em Big Beach. Ou seja, macacos velhos desse meio que sabiam onde e como fazer a coisa acontecer.
E pra quem pergunta o porquê de A24, que antigamente era A24 Films, a empresa ganhou esse nome quando o próprio Katz passava pela Autoestrada A24, na Itália, e teve a ideia de fundar um estúdio próprio. Exatamente daí veio a nomenclatura estranha. Aleatório, mas gerou uma história legal.
Não demorou muito pra A24 dar as caras para o mundo. O primeiro projeto a realmente a sair do papel, no começo de 2013, foi ‘As Loucuras de Charlie‘, dirigido por Roman Coppola, filho do lendário Francis Ford Coppola, que é uma comédia legalzinha, mais uma espécie de bio do maluco do Charlie Sheen, e tem umas passagens de musical e um elenco realmente bacana.
Não teve tanto destaque, mas serviu como carta de apresentação para quatro produções de grande sucesso lançadas no mesmo ano, que foi ‘Ginger & Rosa‘, ‘Spring Breakers‘, ‘Bling Ring‘ e ‘O Maravilhoso Agora‘ – filme de cabeceira de muitos jovens. Todos esses filmes depois iriam ressoar no que eles fariam com o passar dos anos. Com destaque para o alucinante ‘Spring Breakers‘ que foi o responsável por mostrar ao mundo que essa nova produtora tinha algo a dizer. Também adoro ‘Bling Ring‘ da Sofia Coppola. O ritmo daquele filme, o elenco, nossa, é uma delícia.
A partir de 2014, a A24 começou lançar uma quantidade de projetos que seria basicamente sua base anual de trabalho. Foram 11 filmes lançados internacionalmente. Alguns deles, como por exemplo, ‘O Homem Duplicado‘, de Denis Villeneuve, e ‘Sob a Pele‘, de Jonathan Glazer, entrariam facilmente numa lista de melhores da década, tamanha inventividade e complexidade artística.
Não apenas no que se refere a trama, mas também no sentido cinematográfico da coisa. ‘Locke‘, com Tom Hardy, foi outro filme que trouxe uma experiência única, sobre o protagonista passar todo tempo dentro de um carro e em momento algum a coisa fica chata. O quase sempre ótimo J. C. Chandor fez naquele ano o elegantíssimo ‘O Ano Mais Violento‘, sobre uma história pesada que Nova York passou.
Entrando de vez no mercado
Como vocês perceberam, com apenas dois anos atuando no mercado, a A24 já havia se consolidado e construído uma boa reputação. Em 2015 foram mais 11 longas lançados. E dessa vez com indicação e premiação no Oscar.
Alex Garland pegou todo mundo no contrapé com o sci-fi ‘Ex-Machina‘, estrelado por Alicia Vikander, que fez muita gente falar a respeito de como o gênero podia se reinventar de maneira tão inusitada. Galard com o pouco que tinha, conseguiu bons profissionais de efeitos visuais e faturou o Oscar em questão batendo de frente com as produções milionárias de Hollywood.
‘Ex_Machina: Instinto Artificial‘ também foi indicado a melhor roteiro original. Além de dezenas de outros festivais e sindicatos. Outra produção que ganhou Oscar nesse ano foi o documentário da Amy Winehouse, ‘Amy‘, que faturou o prêmio principal de sua categoria. Além claro de ‘O Quarto de Jack‘ gerar uma comoção enorme e da querida Brie Larson vencer a categoria de melhor atriz.
Estabelecida então e com bons exemplares, podendo contar com grandes realizadores e agora com Oscars e muitas premiações nas costas, era hora de partir pra cartada final. 2016 foi talvez o grande ano da A24, e se não foi o melhor, foi o que gerou os filmes mais comentados.
Começando pelo longa que é tido por muitos como o símbolo do estúdio, ‘A Bruxa‘, do então novato Robert Eggers. Não seria exagero dizer que esse é o grande filme de horror da última década. Há argumentos para isso. O terror imprenso a cada frame, intenção, na atmosfera opressiva, e principalmente nos temas comprovam tal afirmação.
Algo habitual da A24, gente que faz cinema com substancia, o caso de Eggers. ‘Green Room‘ de Jeremy Saulnier foi outro grande exemplar do estilo, também carregando os elementos citados anteriormente. E na próxima parte do nosso artigo, vamos ver a consagração final do estúdio.
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