Site Página 1665

Crítica Netflix | Adolescência – Uma minissérie sem cortes e um alerta implacável para a era digital

Dois policiais conversam dentro de uma viatura sobre o filho de um deles, que sempre arranja uma desculpa para não ir à escola. Isso sugere que há algo errado com o adolescente ou com a instituição de ensino. Logo em seguida, eles são chamados para realizar a prisão na casa de um suspeito. Em uma residência no subúrbio do norte da Inglaterra, os policiais arrombam a porta, rendem os pais e sobem para o quarto de Jamie (Owen Cooper), de 13 anos. Seu rosto de bochechas rosadas reflete pavor e um ar de pura inocência enquanto grita: “Eu não fiz nada!” e, tomado pelo medo, se urina. 

Esta mise-en-scène inicial em plano-sequência é o ponto de partida da nova minissérie Adolescência (Adolescence), da Netflix. Dividida em quatro episódios de uma hora, cada capítulo não apresenta cortes do início ao fim. A dupla responsável por essa narrativa intensa e perturbadora é a mesma do excelente e frenético O Chef (2021). Philip Barantini assume a direção, enquanto o roteiro fica por conta de Jack Thorne (Enola Holmes) e Stephen Graham, que também interpreta o pai de Jamie na minissérie

Stephen Graham e Owen Cooper em Adolescência. (Foto: Netflix © 2024)
Stephen Graham e Owen Cooper em Adolescência. (Foto: Netflix © 2024)

Durante o primeiro episódio, o uso contínuo do plano-sequência em uma trama policial é uma escolha ousada, porém exaustiva. Muitas tomadas acompanham personagens de costas e focam em pescoços caminhando de uma sala para outra na delegacia, após a prisão do garoto. Por outro lado, a sequência em que Jamie, sozinho na viatura, desaba em lágrimas, é um dos momentos mais impactantes e explora a imaginação do espectador. Esse episódio constrói um suspense envolvente em torno das provas do crime e da incredulidade tanto dos pais quanto da audiência. 

Embora trata-se de um crime entre adolescentes da mesma escola, Adolescência não é baseada em fatos reais, tampouco busca oferecer respostas definitivas. A minissérie convida à reflexão sobre a formação dos jovens na sociedade contemporânea. Mais do que uma simples trama de “quem matou” e “por que matou”, a narrativa conduz o espectador a considerar todas as possibilidades e responsabilidades envolvidas, evitando simplificações ou julgamentos precipitados.

Inspetor Bascombe (Ashley Walters) e Sargento Frank (Faye Marsay) em Adolescência. (Foto: Ben Blackall/Netflix © 2024)

O segundo episódio remete ao estilo claustrofóbico de O Chef, mas em proporções monumentais, pois se passa inteiramente dentro da escola. O plano-sequência dita o ritmo de busca pela verdade. Logo nos primeiros diálogos, entretanto, entre os policiais DS Misha Frank (Faye Marsay) e DI Luke Bascombe (Ashley Walters) — cujo filho estuda na instituição —, percebe-se a inutilidade das investigações no local: os adolescentes se mostram hostis ou zombeteiros em relação ao caso.

Aqui, o criador Stephen Graham provoca uma reflexão sobre a juventude e o abismo interpretativo entre adultos e adolescentes na era digital. Desde o início, a faca utilizada no crime nos é apresentada por um dos amigos de Jamie, mas a real motivação para um menino de 13 anos assassinar uma colega mais velha permanece uma incógnita. Somente no final, surgem indícios de sua ligação com a cultura incel (celibato involuntário).

Adam Bascombe (Amari Jayden Bacchus) e Detetive Inspector Bascome (Ashley Walters), em Adolescência. (Foto: Ben Blackall/Netflix © 2024)

No terceiro episódio, a narrativa se afasta da multidão e se concentra em um embate psicológico entre duas figuras: a psicóloga Briony Ariston (Erin Doherty) e Jamie, sete meses após seu encarceramento. Ela possui a incumbência de escrever um relatório sobre o comportamento do garoto. A conversa começa de maneira cordial, com a oferta de um chocolate quente e um sanduíche, mas logo evolui para um diálogo tenso e revelador. Durante uma hora sem cortes, o ator iniciante Owen Cooper justifica sua escolha para o papel, entregando uma performance que transita entre fragilidade, confusão, revolta e, por fim, a aceitação de seus atos, antes negados com seus angelicais olhos azuis. 

Se os três primeiros episódios estabelecem um fluxo intenso de emoções e conflitos, o episódio final é um verdadeiro clímax catártico. Quem aprecia narrativas elípticas e centradas em grandes eventos — como eu —, as quais deixam ao espectador construir os possíveis caminhos entre os momentos chaves, encontrará neste capítulo um olhar profundo sobre culpa e redenção.

Na sequência final — sempre sem cortes —, a série foca na família de Jamie, especialmente em seu pai, Eddie Miller (Stephen Graham).Treze meses após o crime, acompanhamos seu aniversário de 50 anos, celebrado com a esposa Manda (Christine Tremarco) e a filha Lisa (Amelie Pease), as três outras vítimas ocasionais do ato de Jamie.

Christine Tremarco e Stephen Graham em Adolescência. (Netflix © 2024)

É inevitável a relação com o longa Precisamos Falar sobre o Kevin (2011), de Lynne Ramsay, cuja comiseração e amor materno se apropriam da protagonista pelo ato bárbaro do filho. Aqui, Stephen Graham oferece uma atuação visceral, oscilando entre pesar, medo e descontrole. Algumas das revelações feitas por Jamie à psicóloga desafiam a visão que se tem sobre o papel do pai em sua vida: esta figura masculina foi a faísca para um adolescente se tornar misógino e feminicida?

Diferentemente de narrativas que buscam explicações simplistas – como abuso familiar, pais ausentes ou vícios –, Adolescência apresenta uma família trabalhadora comum. Eddie é um patriarca brusco, mas presente. Manda é uma mãe amorosa. Lisa, uma irmã sensível. Assim, a produção expande sua análise para além do lar, abordando a influência da internet e das redes sociais. As mensagens trocadas entre Jamie e sua vítima são um dos poucos indícios de contato entre eles, ressaltando o impacto do mundo virtual nas interações juvenis.

Erin Doherty como psicóloga Briony Ariston em Adolescência. (Foto: Ben Blackall/Netflix © 2024)

Se a violência no ambiente escolar já foi explorada em filmes como Elefante (2003), de Gus Van Sant, Adolescência adiciona um novo elemento: a constante exposição a conteúdos digitais. TikTok, Instagram e outras redes oferecem vídeos curtos sem restrição etária, moldando a visão de mundo de uma geração. Ao evitar respostas fáceis e levantar questões inquietantes, a minissérie nos obriga a refletir: como podemos controlar os discursos de ódio e sua influência nos jovens?

Reflexiva e arrebatadora, Adolescência se destaca não apenas por sua direção ousada em plano-sequência e atuações memoráveis, mas também por sua abordagem corajosa e necessária sobre violência juvenil e os perigos da era digital. Um alerta incômodo, mas essencial. 

 

Adolescência (Adolescence) estreia dia 13 de março na plataforma de streaming da Netflix.

‘Era uma Vez em Hollywood’: Margot Robbie negocia para viver Sharon Tate em filme do Tarantino

O novo filme de Quentin Tarantino, o nono de sua carreira como diretor, se chamará ‘Era uma Vez em Hollywood (Once Upon a Time in Hollywood). Além disso, Leonardo DiCaprio e Brad Pitt foram oficializados no longa. As informações são do The Wrap.

Agora, de acordo com o Deadline, a atriz Margot Robbie (‘Eu, Tônia’) está em negociações para viver Sharon Tate no filme. Rumores já apontavam Robbie como favorita ao papel.

“Eu trabalho nesse roteiro há mais ou menos cinco anos, além de ter vivido na região de Los Angeles a maior parte da minha vida, incluindo no ano de 1969. Estou muito empolgado para contar a história de uma Los Angeles e uma Hollywood que não existem mais”

Disse o diretor, que também confirmou que os assassinatos encomendados por Charles Manson funcionarão apenas como pano de fundo para a história principal.

“A trama se passa em Los Angeles, em 1969, no auge no movimento hippie. Os protagonistas são Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), um antigo astro de uma série de TV de Western, e seu dublê de longa data Cliff Booth (Brad Pitt). Os dois estão lutando para dar certo em uma Hollywood que não reconhecem mais. Mas Rick tem uma vizinha de porta muito famosa… Sharon Tate

Depois de romper com a Weinstein Company em função das denúncias de assédio envolvendo seu fundador, Harvey Weinstein, de acordo com a Variety, Tarantino escolheu a Sony Pictures para distribuir seu nono filme.

David Heyman (‘Harry Potter’) será o produtor. As filmagens do longa começam em meados de 2018 e o lançamento está previsto para agosto de 2019.

‘Insatiable’: Nova série da Netflix é massacrada pela crítica; Entenda o caso!

Insatiable, nova série da Netflix, recentemente virou alvo de polêmicas após ser acusada de ser gordofóbica, enfrentando um abaixo-assinado online com mais de 130 mil assinaturas pedindo o seu cancelamento.

Agora, após seu lançamento na plataforma, está sendo massacrada por críticos internacionais, conquistando apenas 15% de aprovação no Rotten Tomatoes, com uma nota média de 2.45, com 23 críticas negativas.

Tentando transformar temas pesados como bullying e até mesmo pedofilia, o humor negro não agradou a maioria dos críticos.

Eleanor Stanford, do New York Times disse em sua crítica:

“A série foi além da gordofobia demonstrada no trailer e acabou sendo problemática de aparentemente infinitos novos jeitos”

Wenlei Ma, do News.com, disse:

“Essa série é o tipo de confusão que você quer banir do universo para nunca mais ser visto por nenhum olho humano novamente”

Maria Sherman, do Jezebel, disso:

“A série tenta encontrar diversão em desenvolvimentos de enredos ofensivos e desnecessários. Isso faz para um conto cruel que também é um gatilho”

A produção narra a história de uma adolescente ex-gorda (Debby Ryan), que após perder muito peso como consequência de um acidente, decide se vingar de todos os colegas da escola que praticaram bullying por conta de sua aparência.

A temática não agradou alguns usuários de redes sociais, que declararam seu repúdio à série, acusando a plataforma de streaming de ridicularizar a gordobofia e pessoas que se encontram acima do peso.

Confira algumas reações:

“A série Insatiable da Netflix parece com um pedaço de lixo. Não assista séries onde pessoas se mascaram como gordas. Não assista séries que tentem transformar a gordofobia e o ódio em uma piada”.

 

“Então há uma nova série da Netflix chamada Insatiable e ela é sobre uma garota que era gorda, sofria bullying e então ficou gostosa e agora está em busca de vingança por todos que foram cruéis com ela. Isso inclui trajes que te deixam gordo, body shaming e passa a ideia de que magro é melhor. NÃO ASSISTA. Obrigado”.

 

“Bom dia pra todos, exceto Debby Ryan e o pessoal da Netflix, que achou que ‘Insatiable‘ chegou até a ser uma boa ideia”.

 

Durante o turnê de imprensa da Television Critics Association, a presidente de conteúdo, Cindy Holland, rebateu as críticas.

“A showrunner Lauren Gussis ficou muito confortável em mostrar os problemas que ela mesma passou durante a vida de uma maneira bem humorada e divertida, inclusive incluindo críticas a gordofobia ao longa da série”, ela afirmou.

A comédia de humor negro conta com 13 episódios e é estrelada pela ex-atriz da Disney, Debby Ryan e por Dallas Roberts.

Alyssa Milano completa o elenco.

O projeto inicialmente estava sob o comando da CW, mas a Netflix o resgatou depois de ter sido abandonado pelo canal.

Insatiable’ é escrita e produzida por Lauren Gussis (‘Dexter’ e ‘Once Upon a Time’).

Análise ‘Monarch – Legado de Monstros’ | Sexto episódio aborda dramas humanos do passado

[ANTES DE COMEÇAR A ANÁLISE, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]

Se você ainda não assistiu o sexto episódio de Monarch – Legado de Monstros, evite esta matéria, pois ela contém spoilers

Divulgação/ Apple TV+

Análise ‘Monarch – Legado de Monstros’ | Quinto episódio aborda o trauma do ‘Dia-G’

Ao longo das últimas semanas, venho sendo até repetitivo em elogiar tanto o núcleo da série que se passa na década de 1950. Mas é que ele é realmente interessante, e não chega a ser absurdo dizer que é a alma da série. Nesse sexto episódio, um drama entre o trio trouxe todo um peso a mais para os acontecimentos dos primeiros capítulos da série. Isso porque é revelado o interesse amoroso entre Lee (Wyatt Russell) e Keiko (Mari Yamamoto), que já dava indícios desde que eles se conheceram, mas só foi se consumar no baile militar. E como visto lá no comecinho da série, o suposto fim da Doutora acontece quando o próprio Lee não consegue segurá-la e a deixa cair sobre um monte de monstros.

Mais do que isso, a química entre os atores faz com que o interesse em acompanhar o surgimento desse casal seja orgânico. É como ver dois amigos que se gostam só precisando de um empurrãozinho. Só que, no meio desse processo, tem uma questão importantíssimo acontecendo, que é a criação da Monarch como agência governamental. E aí entra o conflito de interesses, porque por mais que Keiko tenha sentimentos pelo amigo, ela entende que a prioridade deve ser o estudo dos Titãs. Afinal, a vida dela foi dedicada a isso e ela compreende que o futuro do mundo pode depender disso. Do outro lado, Lee segue como um jovem impulsivo, que ainda sonha com coisas simples, como ter uma família e construir amizades. Por conta desses impulsos, ele abre mão de uma reunião que redefiniria toda a concepção da Monarch, criando esse caos visto nos filmes do MonsterVerse.

Divulgação/ Apple TV+

Também tem o outro lado da história, o Billy (Anders Holm), que sabemos que casará com a Dra. Keiko e terá os descendentes que moverão a trama em 2015. Ele parece aceitar bem o inevitável interesse entre os dois amigos, mesmo teoricamente tendo sentimentos por ela. Ele parece entender também a relevância do trabalho e segura qualquer tipo de emoção que não envolva os Titãs. A cada novo episódio, cria-se a expectativa para ver em que ponto eles decidiram dar um passo a frente e entrar nessa relação de desfecho trágico.

E o núcleo é tão interesse que parece melhorar até mesmo os personagens secundários que se envolvem com o trio. O cientista japonês que apresenta a ‘isca de monstros’ tem poucos momentos, mas esbanja carisma. E o General Puckett consegue antagonizar com os ideais deles, mesmo sem – ainda – ser efetivamente um vilão. Suas ações para saber se pode ou não confiar em Lee, no entanto, indicam que ele pode ter muito mais sangue nas mãos do que a gente imagina. Afinal, ele passa o comando da Monarch para a Marinha, que claramente não confia na Dra. Keiko. E pelo que o Lee fala em 2015, isso parece ter influenciado diretamente nas ações da Monarch nas décadas seguintes, culminando nos ataques e brigas do Godzilla.

Divulgação/ Apple TV+

Mas falando sobre a estrutura do episódio em si, a mistura de passado e presente está cada vez mais intensa. Há momentos em que as tramas se complementam indiretamente, deixando tudo muito curioso, principalmente no que envolve as aparições do Godzilla. E por falar no Rei dos Monstros, esse capítulo trouxe algumas das revelações mais visualmente interessantes do lagartão até aqui. A cena dele emergindo no Japão, nos anos 50, e seu despertar do arenoso deserto argelino – em que ele parecia ser uma montanha – em 2015, foi sensacional.

Por mais que o monstro não tenha aparecido tanto até aqui, seus momentos na série fazem valer cada segundo. Na coletiva da série, realizada na CCXP 23, o produtor executivo Chris Black, revelou que esse era um dos desafios da série: construir uma trama que fosse interessante sem apelar para o monstro. Segundo ele, “ninguém assistiria a dez episódios do Godzilla chutando prédios”. E percebe-se no episódio como eles valorizam as aparições, sempre dando essa sensação de surpresa.

Divulgação/ Apple TV+

E sobre esse momento da revelação do monstro na Argélia, Lee (Kurt Russell) rouba a cena ao aceitar a ajuda da agente rebelde da Monarch, que passa a levar em consideração suas ações e conhecimentos. Segundo ela, a volta de Shaw inspirou que outros agentes da organização se rebelassem, criando uma insurgência interna. Por mais que não saibamos onde isso vai dar, já vimos o que um certo grupo rebelde da entidade foi capaz de fazer em Godzilla II: Rei dos Monstros (2019), mexendo diretamente com bioterrorismo.

E há também uma menção aos satélites da organização originalmente estarem virados para vasculhar a radiação espacial. Para quem não lembra, o Ghidorah, vilão de Godzilla II, era um Titã alienígena. Esses pequenos detalhes criam uma união muito bacana no MonsterVerse. A decepção da vez fica mesmo pelo arco da May (Kiersey Clemons), cuja traição não aparentou ter tanto impacto momentaneamente. Mas ainda temos alguns episódios para ver como vão trabalhar isso.

Divulgação/ Apple TV+

Os novos episódios de Monarch – Legado de Monstros estreiam toda sexta no Apple TV+.

Crítica | Marinheiro das Montanhas + Nardjes A. – Karim Aïnouz Traz a Argélia para o Cinema Brasileiro

Saber a própria origem é um privilégio de poucas pessoas no mundo. A maioria de nós teve alguma interrupção na própria história: alguns foram abandonados pelos pais ou pelas mães ou tiveram seus progenitores sumidos ou assassinados; algumas famílias foram forçadas a se mudar, deixando para trás documentos; outras sequer sabiam escrever, para poder contar a própria história. Saber a origem de suas raízes é um impulso natural no ser humano, especialmente dentre aqueles que tiveram uma parte de si apagada por fatores externos. A busca por respostas faz sentido. E, nessa movimentação, o renomado diretor brasileiro Karim Aïnouz (de ‘A Vida Invisível‘) foi até a Argélia tentar entender essa parte que lhe faltava, e agora traz suas respostas para o cinema através de dois longas-metragens documentais que estreiam juntos: ‘Marinheiro das Montanhas’ e ‘Nardjes A.’.

Em janeiro de 2019 o diretor cearense Karim Aïnouz tomou coragem e decidiu fazer a viagem de retorno: queria ir para Argélia – mais especificamente, para o povoado de Cabília – conhecer a terra de seu pai, com quem pouco tivera contato ao longo de sua vida, mas cuja história sempre ouvira sua mãe, Iracema, contar. Para ter uma melhor visão da capital argelina, Karim decide ir por mar, e, durante o trajeto, especula o que irá encontrar nesta terra de onde sempre ouviu falar, mas cuja conexão com seu próprio eu ainda espera acontecer.

O documentário de duas horas de duração pode ser dividido em dois momentos: os primeiros 55 minutos têm a ver com a nostalgia, a expectativa e a chegada do diretor nesse país onde ele se vê no não-lugar – nem brasileiro, nem argelino; a segunda metade tem um tom narrativo diferente, mais divertido e pessoal, quando o diretor finalmente visita o vilarejo de origem de seu pai e lá encontra pessoas que supostamente seriam seus parentes indiretos. É nessa segunda parte que produção fica mais ensolarada e dinâmica para o espectador, onde podemos nos conectar com as emoções do cineasta em se sentir sobrecarregado de tantas informações e tanto afeto recebido por pessoas desconhecidas, mas às quais intimamente se sente ligado.

Já em ‘Nardjes A.’ o tom narrativo é completamente oposto. Seguindo mais a linha documental estritamente, a produção acompanha um dia na vida da ativista que dá título à obra. Acontece que, naquela época, início de 2019, toda sexta-feira o povo argelino estava indo às ruas protestar contra o governo de então, especialmente com relação à candidatura do então presidente que tentava a reeleição pela quinta vez consecutiva, mantendo-se no poder por décadas desde o fim do período colonial naquele país e a independência da Argélia nos anos de 1970. Assim, em 75 minutos o longa literalmente acompanha a saída da ativista de sua casa, indo em direção ao protesto, onde encontra conhecidos e se junta a desconhecidos nas palavras de ordem cantadas em alto e bom tom. Funcionando como um registro de seu tempo, o documentárioNardjes A.’ aproxima o espectador brasileiro da distante realidade da Argélia, que não sai nos jornais. Nesse sentido, Karim Aïnouz cumpre bem o seu papel de espectador e registrador de seu tempo, mostrando, através de sua obra, que a luta contra a opressão é similar dentre todas as classes oprimidas, não importa o país em que estejamos.

‘Capitã Marvel’: Produtor compara filme a ‘Exterminador do Futuro 2’

Durante uma visita ao set de filmagens de Capitã Marvel, o produtor executivo Jonathan Schwartz falou com o site ComicBook.com e falou sobre o gênero no qual o filme se enquadra, acrescentando que ele lembrará as pessoas dos longas-metragens que assistiram no passado.

É estranho tentar colocar [Capitã Marvel] em algum gênero, mas ele se parece com um filme de ação dos anos 90. Se você pensar em filmes como Robocop ou Exterminador do Futuro 2 ou Independence Day, é basicamente isso que tentamos trazer para os dias de hoje.

A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.

Capitã Marvel‘ estreia em 7 de março de 2019 no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.

Produção de ‘Viúva Negra’ chega oficialmente ao fim; Confira a nova foto!

Parece que as filmagens de Viúva Negra oficialmente chegaram ao fim e logo, logo chegam aos cinemas de todo o mundo.

O anúncio foi feito pela dublê Lucy-Jayne Murray, que postou uma foto em seu Instagram o lado de vários membros da equipe, confirmado que a produção finalmente terminou.

Confira:

“Este é o término oficial de ‘Black Widow’“, ela escreveu na legenda. “Amei muito este time, cada um de vocês significa o mundo para mim e estou grata de ter tido essa experiências com todos vocês. Obrigada a todos”.

Cate Shortland é a responsável pela direção, a partir do roteiro de Jac Schaeffer.

Viúva Negra estreia em 01 de maio de 2020.

‘Charmed’: Mel está em perigo na sinopse do episódio 02×16; Confira!

A The CW divulgou a sinopse oficial de “The Enemy of My Frenemy”, décimo sexto episódio da 2ª temporada de Charmed.

O capítulo vai ao ar no dia 03 de abril.

Confira:

“As feiticeiras unem forças com Parker quando Mel corre perigo no mundo dos demônios. Harry e Jordan infiltram-se na Facção com consequências perigosas.”

A iteração foi dirigida por Felix Acala, com roteiro de Bianca Sams.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 3ª temporada!

Protagonizada por Melonie DiazSarah Jeffery e Madeleine MantockCharmed gira em torno de três irmãs que descobrem que são bruxas após a morte da mãe. O show é um reboot da clássica produção transmitida entre 1998 e 2006.

‘American Pie’: Novo filme da franquia ganha cartaz OFICIAL; Confira!

Depois do trailer oficial, o novo filme da franquia American Pie ganhou seu primeiro cartaz.

Confira:

Intitulado ‘American Pie Presents: Girls Rules‘, o longa acompanha as amigas Annie, Kayla, Michelle e Stephanie, que fazem um pacto para tentar resolver os problemas em suas vidas amorosas e sexuais.

Dirigido por Mike Elliot, o filme também conta com Piper Curda (‘Não Fui Eu‘), Natasha Behnam (‘Crazy Ex-Girlfriend‘), Lizze Broadway (‘InstaKiller‘), e Darren Barnet (‘Eu Nunca’).

A estreia está marcada para 06 de outubro nas plataformas digitais e deve ser lançado logo depois na Netflix norte-americana.

No entanto, ainda não há previsão de lançamento aqui no Brasil.

Confira o anúncio:

“Estou muito animada em anunciar meu novo filme: ‘American Pie Presents: Girls’ Rules!‘ Em breve na Netflix e com estreia nas plataformas digitais em 06 de outubro! Estou no hype para fazer parte desta franquia icônica! PREPAREM-SE!”

‘Elvis’: Ator de ‘Os 7 de Chicago’ entra para o elenco da cinebiografia

Kelvin Harrison Jr., que recentemente interpretou o ativista dos Panteras Negras, Fred Hampton, no aclamado Os 7 de Chicago, entrou para o elenco da vindoura cinebiografia de Elvis Presley.

Harrison Jr. dará vida a ninguém menos que a lendária figura de B.B. King. Ele se junta aos previamente anunciados Dacre MontgomeryRichard RoxburghHelen Thomson.

Montgomery dará vida ao diretor de TV Steve Binder, enquanto Roxburgh e Thomson serão Vernon e Gladys Presley, os pais de Elvis (Austin Butler).

Baz Luhrmann (‘Moulin Rouge’) fica responsável pela direção. Ele também assina o roteiro ao lado de Craig Pearce.

O casal Presley seria vivido originalmente por Rufus Sewell e Maggie Gyllenhaal, que acabaram abandonando o projeto por conta dos atrasos nas gravações causados pela pandemia do Coronavírus.

Lembrando que a cinebiografia vai acompanhar a evolução do Rei do Rock até se tornar um ícone global, passando por seu conturbado relacionamento com o empresário, o Coronel Tom Parker, que será vivido por Tom Hanks.

O elenco também conta com Olivia DeJonge (Priscilla Presley), Natasha Bassett, Xavier Samuel, Kate Mulvany, Charles Grounds, Josh McConville, Adam Dunn, Leon Ford, e Gareth Davies

Warner Bros. fica responsável pela produção da cinebiografia.

O filme chega aos cinemas no dia 01 de outubro de 2021.

‘Desencantada’: Disney revela protagonista oficial da sequência!

Walt Disney revelou hoje (17) que a novata Gabriella Baldacchino será a protagonista de Desencantada, sequência do clássico musical Encantada.

Baldacchino se junta ao elenco que traz de volta Amy Adams (Giselle), Patrick Dempsey (Robert Philip), James Marsden (Príncipe Edward) e Idina Menzel (Nancy Tremaine), bem como as recém-anunciadas Maya RudolphYvette Nicole BrownJayma Mays.

Baldacchino será a versão mais velha de Morgan Philip, filha de Robert (que foi interpretada por Rachel Covey no filme original).

A Casa Mouse também aproveitou para anunciar o início das filmagens com uma postagem no Instagram.

Confira:

Adam Shankman entra como diretor.

O filme vai estrear exclusivamente  no Disney+. Detalhes sobre a narrativa não foram revelados.

Encantadatrouxe no elenco Adams como a princesa Giselle, que foi empurrada em um poço mágico e saiu de seu encantado mundo para as movimentadas ruas de Nova York. Susan Sarandon Timothy Spall também fizeram parte do longa.

‘Just Beyond’: Série de terror cômico do Disney+ ganha novo teaser com cenas inéditas; Confira!

O Disney+ divulgou um novo teaser oficial da série de terror cômico ‘Just Beyond‘, baseada nos escritos do lendário romancista R.L. Stine.

Confira, junto ao trailer completo:

Todos os episódios da primeira temporada serão lançados na plataforma de streaming em 13 de outubro.

A produção é uma adaptação dos quadrinhos criados por R.L. Stine (‘Goosebumps’).

Seth Grahame-Smith (‘Orgulho e Preconceito e Zumbis’) é o showrunner da série.

“O ensino médio parece o pior lugar imaginável, mas para Jess, Josh e Marco, a escola deles pode realmente ser o pior lugar neste mundo… ou de qualquer outro! Depois de um encontro casual com um criatura mortal vagando pelos corredores da escola, esses três alunos desavisados ​​são levados para um reino horripilante além da sala da caldeira da escola, onde eles devem desvendar um mistério aterrorizante. Eles podem salvar as crianças que encontram lá e escapar de si mesmos, ou eles ficarão presos para sempre no Além?”

Mckenna Grace (‘Annabelle 3: De Volta Para Casa’) e Lexi Underwood (‘Pequenos Incêndios Por Toda Parte’) estrelam a produção.

Marc Webb (‘O Espetacular Homem-Aranha’) será responsável pela direção dos dois primeiros episódios da produção.

‘iCarly’: 2ª temporada do revival ganha trailer oficial e data de estreia; Confira!

Paramount+ divulgou hoje (02) o trailer oficial da 2ª temporada do revival de iCarly e confirmando a participação especial de Josh Peck (‘Drake e Josh’).

Além disso, foi revelado que os novos episódios têm estreia agendada para o dia 08 de abril.

Confira:

Nos próximos episódios de ‘iCarly, Peck vai interpretar Paul, um empresário agressivo e ambicioso da Carly’s.

O episódio vai mostrar Paul discutindo com Freddie (Nathan Kress) por causa da forma como ele administra o trabalho do grupo, enquanto Carly (Miranda Cosgrove) tenta manter sua equipe unida.

“Miranda é uma grande amiga minha e quando eles anunciaram o novo ‘iCarly, conversamos sobre encontrar algo divertido para eu fazer”, disse Peck durante uma entrevista. “Estar no set de ‘iCarly‘ depois de todos esses anos parece um círculo se fechando e eu adoro a ideia de trabalhar com Miranda novamente, junto com Nathan [Kress] e Jerry [Trainor]. Estou animado para poder fazer parte do que eles estão criando.”

Dan Schneider, criador da série original, retorna para o revival.

A produção se passa 10 anos após o término da série original e acompanha Carly Shay, a influencer original, e seus amigos tentando equilibrar trabalho, amor e família em seus vinte e poucos anos.

O elenco conta com o retorno de Miranda Cosgrove (Carly Shay), Nathan Kress (Freddie Benson) e Jerry Trainor (Spencer Shay), além de introduzir Laci Mosley, como a melhor amiga da Carly, e Jaidyn Triplett, como a enteada do Freddie.

As 10 Melhores Músicas de Selena Gomez

Selena Gomez começou sua carreira como uma das estrelas-mirins do Disney Channel, alcançando fama mundial ao interpretar Alex Russo na adorada série ‘Os Feiticeiros de Waverly Place’.

Entretanto, além de sua carreira como atriz (que vem ganhando novas camadas, principalmente com o protagonismo na aclamada ‘Only Murders in the Building’), Gomez também tem sólido sucesso no cenário musical – já tendo lançado três álbuns com a banda The Scene e outras quatro produções solo (incluindo o recente ‘Revelación’, que a levou de volta às raízes latinas).

Dona de hits como “Lose You to Love Me”“Fallin’ Down”“A Year Without Rain”, a artista completa 30 anos no dia de hoje, 22 de julho. E, para celebrar seu aniversário, montamos uma breve lista elencando suas dez melhores canções. Para tanto, não estamos levando em consideração faixas em que Gomez foi escalada como artista convidada (como “Taki Taki”“Wolves”).

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

10. COME & GET IT

Álbum: Stars Dance

Se os primeiros álbuns já começavam a colocar Selena Gomez no centro dos holofotes, “Come & Get It” viria para eternizar sua carreira em escala mundial. O lead single de Stars Dance, seu primeiro álbum solo, marcou uma drástica mudança em sua identidade sonora e, apesar de ser manter fiel ao electropop e ao synth-pop de músicas anteriores, apostou fichas no bhangra e nas referências a Bollywood para um espetáculo fonográfico e visual que, certamente, permanece na memória como uma de suas canções mais icônicas.

9. A YEAR WITHOUT RAIN

Álbum: A Year Without Rain

Em ‘A Year Without Rain’, segundo álbum de Selena Gomez com The Scene, a artista continuou a explorar a identidade que calcava desde sua estreia oficial no mundo fonográfico – e uma das canções que mais caiu no gosto do público foi a ótima balada “A Year Without Rain”. Trazendo referências inclusive do Eurodance, a track fala de um amor que, quando se vai, deixa um sentimento de vazio insuportável. Como se não bastasse,

8. NATURALLY

Álbum: Kiss & Tell

Em 2009, Selena fez seu début com o bem recebido ‘Kiss & Tell’, aliando-se com a banda The Scene para exaltar o poder do electropop com canções que ficariam marcadas na cultura pop e na memória de sua crescente legião de fãs. “Naturally”, dessa maneira, é uma das melhores representantes dessa era inicial da performer, discorrendo sobre um relacionamento que se desenrola com facilidade e com alegria – marcado pelo uso narcótico de sintetizadores e de um refrão bastante chiclete. A canção, inclusive, seria relançada em ‘A Year Without Rain’.

7. RING

Álbum: Rare

Seis anos depois de Revival, a artista voltou imbatível com o que podemos apenas encarar como a melhor entrada de sua discografia – o íntimo, sexy e poderoso Rare, que conta com uma das melhores faixas de sua carreira. “Ring” é um flerte com suas raízes latinas que move-se através de uma sensual e envolvente batida (e apostas em vocais que oscilam entre o contralto e o soubrette).

6. BANG BANG BANG

Álbum: When the Sun Goes Down

OK, pode ser honesto: você não esperava ver “Bang Bang Bang” ocupando o sexto lugar da nossa lista. Apesar de não ter o mesmo sucesso comercial de outras músicas desta lista, a faixa merece estar aqui por inúmeras razões, seja pela produção infundida com electro-disco (cortesia de nomes como Toby GadPriscilla Hamilton), seja por representar uma das primeiras inflexões da artista em uma roupagem mais atrevida e ousada, além de vir acompanhada de referências aos anos 1980 em uma mistura retrô, contemporânea e nostálgica, ao mesmo tempo.

5. HANDS TO MYSELF

Álbum: Revival

Facilmente uma das músicas mais icônicas de Selena Gomez“Hands to Myself” foi lançada como terceiro single de Revival e logo se tornou um sucesso gigantesco, tanto crítico quanto comercial. Cada elemento da faixa funciona com perfeição, desde a produção característica de Max Martin aos sensuais versos assinados pela cantora. Influenciada pelo estilo de nomes como Prince, a canção mistura dance-popsynth-pop em um mergulho diferente do que já tínhamos visto até então na carreira da artista, falando abertamente sobre desejos sexuais e demonstrando um amadurecimento lírico bastante envolvente.

4. LOSE YOU TO LOVE ME

Álbum: Rare

Gomez encontrou um árduo amadurecimento identitário em 2014 e, desde então, a artista vem nos prometendo mais um compilado de rendições íntimas, bastante pessoais e marcados com uma sinestesia única. E, semanas antes da estreia de seu próximo álbum, Gomez nos entregou “Lose You To Love Me”, uma triste balada de autorreconhecimento e purgação que é pautada em incríveis metáforas líricas e uma ambiência ecoante.

3. SURVIVORS

Álbum: Revival

A década de 2010 foi marcada por inúmeras mudanças no cenário musical – e uma dessas mudanças foi o ressurgimento do electro-dancesynth-pop como estampa do cenário mainstream. E, enquanto diversos artistas de mantinham atados às tendências, Gomez fez a mesma coisa com Revival – e com a subestimada “Survivors”. A belíssima e comedida produção dialoga perfeitamente com as rendições vocais da cantora e apenas acrescenta a uma antêmica narrativa de superação de obstáculos.

2. SOBER

Álbum: Revival

Em uma das muitas pérolas perdidas de Revival, nos deparamos com a impecável construção de “Sober” (que, infelizmente, Gomez desperdiçou como single oficial). Além de uma rendição surpreendente, a produção traz elementos do synth-pop dos anos 1980 e traça paralelos com o trabalho de diversas artistas, especialmente de RobynSia, além de servir como um discurso de desabafo que parte das experiências da própria performer.

1. BAD LIAR

Álbum: Rare

Em 2017, Selena mergulharia em um novo capítulo de sua carreira com o lançamento da ovacionada “Bad Liar”. Aplaudida como não apenas uma das melhores músicas daquele ano, como da década passada, a faixa traz elementos novos à discografia da cantora e compositora – seja pela incorporação de um pungente baixo que homenageia a clássica “Psycho Killer”, seja pelos vocais mais sutis e midtempo (algo que não era utilizado anteriormente). Ademais, a mistura entre pop-rockpop alternativo é irretocável e nos carrega ao longo de quase quatro minutos de pura explosão criativa.

Os 10 álbuns mais aguardados do 1º semestre de 2023

2023 acabou de começar e promete ser um grandioso ano não apenas para o cinema e a televisão, mas também para a música.

Apenas nos próximos meses, teremos lançamentos de Måneskin, banda italiana que tem grandes chances de levar o Grammy de Artista Revelação para casa no final do mês, do vencedor do Oscar Sam Smith, bem como o aguardado retorno do grupo Paramore com um vindouro compilado de originais.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista separando dez dos álbuns mais aguardados do primeiro semestre de 2023.

Confira abaixo:

RUSH!, Måneskin

Lançamento: 20 de janeiro

O terceiro álbum de estúdio da banda de rock Måneskin será lançado este mês e promete ser um dos grandes lançamentos de 2023. Contando com nada menos que dezessete faixas, a produção é precedida pelos singles “Mammamia”“Supermodel”“The Loneliest”, bem como “Gossip” (com lançamento agendado para o próximo dia 13).

DIAMONDS & DANCEFLOORS, Ava Max

Lançamento: 27 de janeiro

Três anos depois de ter feito seu début oficial, Ava Max está pronta para retornar ao mundo da música com ‘Diamonds & Dancefloors’. Com lançamento agendado para o dia 27 de janeiro, a produção mistura synth-pop e eurodance e conta com catorze faixas originais, incluindo os singles “Maybe You’re the Problem”“Million Dollar Baby”.

GLORIA, Sam Smith

Lançamento: 27 de janeiro

O vencedor do Oscar Sam Smith alcançou o primeiro lugar da Hot 100 com “Unholy”, colaboração com Kim Petras, no ano passado – e a faixa estará presente em seu quarto álbum de estúdio, ‘Glory’. A produção, também com lançamento marcado para este mês, conta com treze canções originais.

HIGHER THAN HEAVEN, Ellie Goulding

Lançamento: 03 de fevereiro

Ellie Goulding deu uma guinada muito interessante em sua carreira com o aclamado ‘Brighest Blue’, em 2020, e está pronta para voltar com seu quinto disco, ‘Higher Than Heaven’. Com lançamento marcado para fevereiro, a produção conta com as canções “Easy Lover”“All By Myself”“Let It Die”.

QUEEN OF ME, Shania Twain

Lançamento: 03 de fevereiro

A rainha do country-pop também está pronta para retornar ao cenário fonográfico com seu primeiro álbum em nada menos que seis anos. ‘Queen of Me’ marca a transição de Shania Twain da Mercury Nashville para a Republic Records e conta com nada menos que doze faixas, incluindo os singles “Waking Up Dreaming”“Giddy Up!”.

THIS IS WHY, Paramore

Lançamento: 10 de fevereiro

Aquecendo o coração de todos os fãs que cresceram ouvindo Paramore, a famosa e aclamada banda de rock está prestes a lançar seu sexto álbum, This Is Why. A produção será lançada em fevereiro e marca o primeiro disco do grupo em nada menos que seis anos, contando com a faixa-título como lead single.

DESIRE, I WANT TO TURN INTO YOU, Caroline Polachek

Lançamento: 14 de fevereiro

Trazendo os singles “Bunny Is a Rider”“Billions”“Sunset”“Welcome to My Island”, além de outras oito faixas ainda não reveladas, Caroline Polachek lançará seu quarto álbum em fevereiro, mergulhando de cabeça em sua identidade única através do indie pop e do trip-hop.

TRUSTFALL, Pink

Lançamento: 17 de fevereiro

Pink anunciou que estava preparando seu próximo álbum de estúdio através do documentário ‘All I Know So Far’. Em novembro do ano passado, a cantora e compositora revelou que lançaria ‘Trustfall’ em fevereiro de 2023 – contando com o lead single “Never Gonna Not Dance Again” e outras doze faixas ainda não reveladas.

DID YOU KNOW THAT THERE’S A TUNNEL UNDER OCEAN BLVD

Lançamento: 10 de março

A indicada ao Grammy Lana Del Rey já está a todo vapor em 2023 e lançará seu nono álbum de estúdio, ‘Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd’, em março. Contando com a faixa titular como lead single, a produção traz Jack AntonoffDrew Erickson e Zach Dawson como produtores, enquanto Jon BatisteFather John Misty e Tommy Genesis participam como artistas convidados.

72 SEASONS, Metallica

Lançamento: 14 de abril

’72 Seasons’ funciona como o 11º álbum de estúdio da icônica banda de heavy metal Metallica – e o primeiro compilado de originais do grupo desde ‘Hardwired… to Self-Destruct’, de 2016. Contando com doze faixas, o disco será lançado em abril e trará Greg Fidelman como produtor.

‘With Love’: Isis King e Busy Phillips são destaque no novo clipe oficial da 2ª temporada; Confira!

Prime Video divulgou um novo clipe oficial da 2ª temporada da série romântica With Love.

O vídeo dá destaque principalmente a Sol (Isis King) e a Amanda (Busy Phillips) se conhecendo pela primeira vez.

Confira:

O próximo ciclo tem estreia agendada para o dia 02 de junho.

Gloria Calderón Kellett entra como criadora e showrunner.

A trama acompanha os irmãos Diaz, Jorge (Mark Indelicato) e Lily (Emeraude Toubia), e suas jornadas no amor. Enquanto Jorge vive um romance com Henry (Vincent Rodriguez), Lily acabou de terminar um relacionamento de anos, pouco antes do Natal.

Jeanine MasonLauren “Lolo” SpencerBriana CuocoAdrian GonzalezLisa VidalIsabella GomezScott Evans também fazem parte do elenco do novo ciclo.

‘Meu Papai (ainda) é Noel’: 2ª temporada da série com Tim Allen estreia no Disney+!

A 2ª temporada de ‘Meu Papai (ainda) é Noel‘ (The Santa Clauses), série que dá continuidade à clássica franquia natalina ‘Meu Papai é Noel‘, já está disponível no Disney+.

O novo ciclo estreou no serviço de streaming hoje, dia 8 de novembro.

“Na segunda temporada, a família Calvin está de volta ao Polo Norte enquanto Scott continua seu papel de Papai Noel depois que os planos de aposentadoria foram frustrados ao não conseguir encontrar um sucessor digno na primeira temporada.

Agora que Scott e sua família salvaram o Natal com sucesso, Scott volta seu foco para treinar seu filho Calvin para eventualmente assumir o “negócio da família” como Papai Noel.”

Relembre o trailer:

Tim Allen e Elizabeth Mitchell reprisam seus papéis como Scott Calvin/Papai Noel e Carol/Mamãe Noel.

Austin KaneRupali ReddDevin BrightLaura San Giacomo também fazem parte do elenco.

Jason Winer, conhecido por seu trabalho em obras como The Big LeapModern Family (que lhe renderam indicações ao Emmy Awards), fica responsável pela direção e pela produção executiva.

“Scott Calvin está prestes a fazer 65 anos e percebe que não pode ser o Papai Noel para sempre. Ele está começando a não dar conta dos seus deveres como Papai Noel e, mais importante, ele tem uma família que poderia se beneficiar de uma vida no mundo normal, especialmente seus dois filhos que cresceram no Polo Norte. Com muitos elfos, crianças e família para agradar, Scott sai em busca de um Papai Noel substituto adequado enquanto prepara sua família para uma nova aventura em uma vida ao sul.”

Jack Burditt entra como showrunner, além de ser produtor executivo.

Lançado em 1994, o filme original arrecadou quase US$ 200 milhões mundialmente, garantindo duas sequências ‘Meu Papai é Noel 2‘ (2002) e ‘Meu Papai é Noel 3‘ (2006).

Lin-Manuel Miranda irá compor músicas ORIGINAIS para ‘Mufasa: O Rei Leão’

Em uma declaração oficial, o aclamado ator, compositor e produtor Lin-Manuel Miranda revelou que irá compor novas músicas para o aguardado ‘Mufasa’, pré-sequência do live-action O Rei Leão (via ComicBook.com).

Miranda, conhecido por seu trabalho em produções como ‘Hamilton’‘Moana’‘Em um Bairro de Nova York’, ficará responsável pela trilha sonora, com auxílio do compositor sul-africano Lebo M, performer de “Circle of Life”.

Elton JohnTim RiceHans ZimmerLebo MMark MancinaBeyoncéLabrinthIlya SalmanzedahBeau BlackFord Riley, o incrível time musical de A Guarda do Leão e vários outros contribuintes ao longo dos anos”, ele disse. O Rei Leão tem um incrível legado musical com canções de alguns dos maiores compositores ao redor do mundo. Estou honrado e orgulhoso de fazer parte disso. Tem sido uma felicidade trabalhar com [o diretor] Barry Jenkins para trazer a história de Mufasa à vida – e mal podemos esperar para o público viver a experiência deste filme nas telonas”.

Lembrando que o filme teve seu elenco de vozes divulgado junto com o primeiro trailer e veio com uma grata surpresa.

Além de trazer novamente Beyoncé interpretando Nala, o filme contará com a voz de sua filha Blue Ivy Carter como a voz de Kiara, a filha de Simba.

Confira a lista de dubladores, a sinopse e as reações dos fãs no Twitter:

Aaron Pierre: Mufasa

Kelvin Harrison Jr.: Taka

Donald Glover: Simba

Beyoncé: Nala

Tiffany Boone: Sarabi

Mads Mikkelsen: Kiros

Thandiwe Newton: Eshe, mãe do Taka

Lennie James: Obasi, pai do Taka

Anika Noni Rose: Afia, mãe do Mufasa

Keith David: Masego, pai do Mufasa

Kasigo Lediga: Jovem Rafiki

Preston Nyman: Zazu

Billy Eichner: Timão

Seth Rogen: Pumbaa

Blue Ivy Carter: Kiara

“‘Mufasa: O Rei Leão convoca Rafiki para transmitir a lenda de Mufasa ao jovem filhote de leão Kiara, filha de Simba e Nala, com Timão e Pumba emprestando sua assinatura. Contada em flashbacks, a história apresenta Mufasa como um filhote órfão, perdido e sozinho até conhecer um simpático leão chamado Taka – o herdeiro de uma linhagem real. seu destino – seus laços serão testados enquanto eles trabalham juntos para escapar de um inimigo ameaçador e mortal.”

https://youtu.be/6rukt5d9Hf4?si=OYTgIx3o9DhZYIGt

O longa-metragem, anteriormente programado para o dia 05 de julho de 2024, chegará agora aos cinemas apenas em 20 de dezembro de 2024.

O projeto é dirigido pelo aclamado cineasta independente Barry Jenkins, vencedor do Oscar por ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar‘.

Hans Zimmer, Pharrell Williams e Nicholas Britell cuidarão das novas músicas da pré-sequência.

Além disso, o projeto terá canções INÉDITAS cantadas por leões animados que parecem leões reais.

O roteiro foi escrito por Jeff Nathanson, que também foi o responsável pelo script do original.

Aaron Pierre (‘Tempo’) fará a voz de Mufasa. Já Kelvin Harrison Jr., conhecido por ‘Luce‘, fará a voz do personagem Taka.

Para quem não conhece. Taka é o nome verdadeiro de Scar, o irmão de Mufasa que no final das contas o trai e mata na tentativa de assumir o controle do rei da Pedra do Orgulho.

‘That ’90s Show’ é oficialmente CANCELADA pela Netflix

That ’90s Show‘, série sequência da comédia clássica ‘That ’70s Show‘, foi oficialmente cancelada pela Netflix.

A notícia foi confirmada pelo astro Kurtwood Smith através do Instagram.

“Eu sei que vocês estão me perguntando quando a terceira temporada está chegando, mas tenho notícias difíceis… A Netflix não irá renovar a série. Eu só quero reservar um minuto para dizer obrigado a todos os fãs de todos os lugares que apoiaram e assistiram ao show”, ele escreveu.

O cancelamento vem pouco depois da estreia da 3ª parte na plataforma.

A nova série começa em 1995, com Leia Forman, filha do Eric e da Donna, visitando seus avós (novamente interpretados por Kurtwood Smith e Debra Jo Rupp) em Point Place, Wisconsin, onde ela amadurece com uma nova geração de adolescentes “sob o olhar atencioso da Kitty e do Red”. Sexo, drogas e rock ’n roll nunca morrem, mas suas roupagens mudam.

Bonnie Turner e Terry Turner, criadores da série original, são responsáveis pelo roteiro e também entram como produtores executivos.

Gregg Mettler é o showrunner da nova versão.

‘Branca de Neve’: Rachel Zegler é destaque no teaser INÉDITO do live-action; Confira!

O live-action deBranca de Neve ganhou mais um teaser inédito, destacando a protagonista titular interpretada por Rachel Zegler.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Segundo o Hollywood Reporter, o remake live-action deve estrear com apenas US$ 53 milhões nas bilheterias norte-americanas.

É um valor baixo, levando em conta a força da personagem e comparando com o live-action de ‘Cinderella‘, que estreou com US$ 67 milhões em 2015 nos EUA.

Porém, a Disney nunca deve ser subestimada.

No último Natal, ‘Mufasa: O Rei Leão‘ foi considerado um fracasso ao estrear com apenas US$ 35 milhões nos EUA, mas seguiu mantendo firme nas semanas seguintes e chegou a gigantes US$ 700 milhões mundialmente.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O longa foi classificado pelo MPAA como “PG”, ou seja, LIVRE para todas idades.
Ele contém algumas cenas de “violência, pouco perigo, elementos temáticos e um humor desagradável”.

A estreia está marcada para o dia 21 de março de 2025.

A versão live-action de ‘Branca de Neve e os Sete Anões‘ foi anunciado pela primeira vez no final de 2019, após o sucesso comercial do remake de ‘Rei Leão‘.

Do produtor e produtor executivo de Wicked, Marc Platt e Jared LeBoff, e do diretor Marc Webb (O Espetacular Homem-Aranha) chega Braca de Neve – uma releitura musical live-action do clássico filme de 1937 do estúdio.

A mágica aventura musical retorna à história atemporal com Rachel Zegler (Amor, Sublime Amor) no papel-título e Gal Gadot (Mulher-Maravilha), como sua madrasta, a Rainha Má.

branca de neve poster

Prime Video adquire os direitos de exibição do drama histórico ‘King & Conqueror’ nos EUA

Em uma das mais recentes disputas por direitos de exibição, o Prime Video se saiu vitorioso na compra de King & Conqueror, novo drama histórico épico estrelado por Nikolaj Coster-Waldau (‘Game of Thrones’) e James Norton (‘Happy Valley’).

Segundo o Deadline, a plataforma de streaming ficará responsável por lançar a produção nos Estados Unidos, enquanto a HBO Max comprou os direitos para mercados internacionais como Hong Kong, Sudeste Asiático, Países Baixos e a Ibéria.

A produção não tem data de estreia confirmada, mas deve ser lançada ainda este ano.

Confira o trailer:

A série foi criada por Michael Robert JohnsonBaltasar Kormákur assume a cadeira de direção.

King & Conqueror narra a história de um confronto que definiu o futuro de um país — e de um continente — por mil anos, cujas raízes remontam a décadas e se estendem por duas dinastias familiares interconectadas, lutando pelo poder em dois países e um mar revolto.

Clémence PoésyEmily BeechamLuther FordIngvar SigurdssonEddie MarsanJuliet StevensonJean-Marc BarrGeoff Bell e outros também fazem parte do elenco.

A primeira temporada conta com oito episódios.

Sam Rockwell precisa salvar o MUNDO no trailer inédito do novo filme do diretor de ‘Piratas do Caribe’

Briarcliff Entertainment divulgou recentemente o trailer inédito de ‘Good Luck, Have Fun, Don’t Die’, nova aventura sci-fi do diretor Gore Verbinski (‘Piratas do Caribe’).

O longa chega aos cinemas norte-americanos em 13 de fevereiro de 2026, ainda sem previsão de lançamento no circuito nacional.

A trama acompanha um homem do futuro que volta para a Los Angeles dos dias atuais. Lá, ele visita um restaurante e recruta um grupo aparentemente sem quaisquer conexões de clientes para unirem-se a ele em uma aventura para salvar o mundo.

Confira:

Matthew Robinson (‘Amor e Monstros’) assina o roteiro.

Sam RockwellHaley Lu RichardsonMichael PeñaZazie BeetzJuno Temple estrelam o longa-metragem.

Verbinski é conhecido por seu trabalho nos três primeiros capítulos da elogiada saga de fantasia Piratas do Caribe, que conquistou oito indicações ao Oscar e levou para casa a estatueta de Melhores Efeitos Visuais por ‘O Baú da Morte’. Além disso, ele conquistou o Oscar de Melhor Animação por Rango. Seu último projeto cinematográfico foi o terror psicológico A Cura, em 2016.

‘A Casa do Dragão’: Prepare-se para a GUERRA com o novo teaser da 3ª temporada!

HBO Max divulgou um teaser promocional inéito da 3ª temporada de ‘A Casa do Dragão‘, elogiada e premiada série derivada do universo ‘Game of Thrones‘, nos levando aos bastidores dos novos episódios e preparando o público para uma épica e sangrenta batalha.

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 21 de junho.

Confira, junto ao trailer final, e siga o CinePOP no Youtube:

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance Fogo & Sangue, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpreta Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy é a Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith é o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine é o Rei Viserys; Fabien Frankel é Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans é Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint é Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best é a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno é Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; Graham McTavish é Harrold Westerling; e Milly AlcockEmily Carey interpretam as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

Ator de ‘Breaking Bad’ irá retornar para o filme da Netflix

De acordo com o The Hollywood Reporter, Matt Jones irá reprisar seu papel como Badger em ‘El Camino‘, filme da Netflix que se passa após os eventos de ‘Breaking Bad’.

Na série, Badger apareceu pela última vez ao lado de Skinny Pete (Charles Baker), enquanto fingiam ser assassinos para ajudar Walter White a garantir o futuro de sua família.

Para quem não sabe, o derivado gira em torno de Jesse Pinkman (Aaron Paul) e sua jornada para fugir de seus sequestradores, da lei e de seu passado.

Dirigido por Vince Gilligan, o longa estreia em 11 de outubro.

Assista ao trailer:

O longa terá duas horas e dois minutos de duração (122 minutos).  

‘Tenet’ ganha comercial de TV com cenas INÉDITAS; Assista!

A marca de relógios Hamilton divulgou um comercial de TV para promover a estreia de ‘Tenet’, o novo filme de ficção científica dirigido por Christopher Nolan.

No vídeo, John David Washington escala um prédio ao lado de Robert Pattinson e se envolve em perseguições de carro e lutas corpo a corpo.

Assista:

Vale lembrar que a Warner Bros. do Brasil revelou ao CinePOP que o longa teve sua estreia adiada para 13 de agosto nos cinemas nacionais, se as salas de cinema estiverem reabertas até lá.

O filme tem estreia prevista para 31 de Julho nos EUA, mas com uma segunda onda de COVID-19 assolando o país, o estúdio está enfrentando um grande impasse.

Segundo o NY Times, os executivos da Warner Bros. estão preocupados com seu investimento no filme e gostariam de adiá-lo para o fim do ano, para se certificar do sucesso comercial da produção.

Ao mesmo tempo, o estúdio quer agradar o diretor Christopher Nolan, um fervoroso defensor da preservação da experiência de cinema, que insiste na estreia em 31 de Julho.

As discussões representaram um momento difícil para a Warner: Nolan é um ganhador de dinheiro comprovado, e o estúdio quer mantê-lo feliz.

Confira a sinopse:

“Armado com apenas uma palavra – Tenet – e lutando pela sobrevivência do mundo inteiro, o Protagonista (John David Washington) viaja através de um mundo crepuscular de espionagem internacional em uma missão que irá desenrolar em algo para além do tempo real.

Não viagens no tempo. Inversões”.

 

‘Godzilla vs Kong’: Divulgadas as trilhas sonoras de cada monstro; Confira

Em seu canal do YouTube, a Water Tower Music divulgou as trilhas sonoras dedicadas ao Godzilla e ao Kong no novo filme dos monstros, que estreia em 25 de março nos cinemas nacionais.

Os temas foram compostas pelo músico Tom Holkenborg, também conhecido como Junkie XL.

Ele também foi responsável pela trilha sonora de ‘300: A Ascensão do Império’, ‘Alita: Anjo de Combate’, ‘Deadpool’ e ‘Sonic – O Filme’.

Confira:

Nos EUA, ‘Godzilla vs Kong‘ será lançado no dia 31 de março tanto nos cinemas quanto na HBO Max.

A estratégia é a mesma utilizada para o lançamento de ‘Mulher-Maravilha 1984‘, que estreou nos cinemas nacionais uma semana antes de ser lançado nos Estados Unidos.

As lendas se enfrentam em “Godzilla vs. Kong”, quando esses adversários míticos se encontram em uma espetacular batalha, na qual o destino do mundo entrará em jogo. Kong e seus protetores embarcam em uma jornada perigosa para encontrar seu verdadeiro lar. Com eles está Jia, uma jovem órfã que tem uma ligação única e forte com Kong. Mas eles não sabiam que estavam no caminho de um Godzilla enfurecido, que está deixando um rastro de destruição pelo planeta. Esse combate épico entre os dois titãs, instigado por forças ocultas, é apenas o começo do mistério que jaz no núcleo da Terra.  

Dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), o longa dará continuidade aos eventos de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]  

O elenco conta com Millie Bobby Brown, Julian DennisonRebecca HallEiza GonzalezBrian Tyree HenryAlexander Skarsgård, Jessica Henwick Demian Bichir.

‘A Roda do Tempo’: Showrunner explica por que a série ALTEROU o principal enredo do livro

Quem já leu ‘O Olho do Mundo‘, primeiro livro da saga ‘A Roda do Tempo‘ sabe que a trama é focada na busca pelo homem que será a reencarnação do Dragão, um lendário guerreiro da Luz responsável pelo Fim do Mundo.

No romance de Robert Jordan, a profecia diz que o Dragão irá renascer no corpo de um homem, já que homens e mulheres recorrem a diferentes fontes de magia na trama, e o espírito do Dragão se alimenta da essência masculina.

No entanto, a adaptação da Amazon Prime discute a possibilidade do Dragão ser uma mulher, o que deixou muitos fãs confusos.

Durante uma sessão de perguntas e respostas no Reddit, o showrunner Rafe Judkins foi questionado sobre o assunto e explicou o porquê da mudança.

“A mudança que fizemos não foi apenas com o fato de que uma mulher poderia ser o Dragão, a principal mudança que fizemos foi que as pessoas NÃO estão 100% convencidas de que essas profecias de 3.000 anos são 100% precisas.”

Ele continuou:

“Acho que parece um pouco mais verdadeiro para o mundo quando você vê os personagens questionando as profecias do Dragão e os detalhes em torno dela. Embora alguns trechos do livro toquem nessas dúvida, isso é muito mais aprofundado na série. Considerando que as Aes Sedai, principalmente Moiraine, não confiam em ninguém, é mais aceitável não descartar ninguém, porque profecias milenares podem ser alteradas ao longo dos anos.”

Falando nisso, a adaptação chegou ao catálogo da Amazon Prime há apenas uma semana e já se tornou a série mais assistida do ano na plataforma.

A informação foi revelada pela diretora da Amazon Studios, Jennifer Salke, durante uma entrevista para o Deadline.

Apesar de não revelar números, a executiva ficou bastante entusiasmada com a recepção do programa estrelado por Rosamund Pike (‘Garota Exemplar’)

“Podemos dizer com firmeza que a ‘Roda do Tempo’ foi a estreia mais assistida do ano entre as séries da plataforma e um dos cinco lançamentos mais promissores entre filmes, documentários e programas esportivos.”

Ela continuou:

“Houve dezenas e dezenas de milhões de streams durante a estreia nos primeiros três dias, o que mostra força do universo criado por Robert Jordan e sua legião de fãs.”

Também foi dito que o Brasil está entre os principais países que ajudaram a consolidar esta marca, junto com os Estados Unidos, Índia, Canadá, França e Alemanha.

Todo este sucesso não é bem uma surpresa, já que a Parrot Analytics já havia divulgado que ‘A Roda do Tempo‘ estava sendo mais aguardada que outras séries de sucesso do gênero, como a 2ª temporada de ‘The Witcher‘, da Netflix.

Vale lembrar que o próximo episódio de ‘A Roda do Tempo‘ estreia em 26 de novembro.

Descrita como uma das sagas literárias de fantasia mais populares e duradouras de todos os tempos, a obra já vendeu mais 90 milhões de cópias. Ambientada em um mundo épico e extenso onde a magia existe e apenas algumas mulheres têm permissão para acessá-la, a história segue Moiraine (Rosamund Pike), membro de uma organização feminina incrivelmente poderosa chamada Aes Sedai. Ao chegar à pequena cidade de Two Rivers, ela embarca em uma perigosa jornada mundial com cinco rapazes e moças, um dos quais foi profetizado como o Dragão Renascido, que salvará ou destruirá a humanidade.

Alexandre Willaume (‘Tomb Raider’) será o intérprete de Thom Merrilin, um artista viajante que se junta à protagonista em sua jornada no início do primeiro livro. Johann Myers assumirá o papel de Padan Fain, um comerciante esperto e traiçoeiro que irá cruzar o caminho dos personagens para conseguir vantagens pessoais.

O elenco também inclui Madeleine Madden, que dará vida a Egwene Al’Vere; Marcus Rutherford, que será Perrin Aybara; Harris, que irá interpretar Mar Cauthon; Zoë Robins, que será Nynaeve; Josha Stradowski, que dará vida a Rand Al’Thor; Daniel Henney, que será al’Lan Mandragoran; e Álvaro Morte, que irá interpretar Logain Ablar.

Priyanka Bose, Taylor NapierEmmanuel ImaniHammad AnimashaunÁlvaro Morte, Pasha BocarieJennifer PrestonIzuka HoyleSophie OkonedoKae AlexanderClare PerkinsPeter FranzenKate Fleetwood também estrelam a produção.

‘Dupla Jornada’: Filme de vampiros com Jamie Foxx amarga apenas 52% de aprovação; Confira as análises!

Chegou hoje ao catálogo da Netflix a comédia de terror ‘Dupla Jornada‘ (Day Shift), que traz Jamie Foxx (‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’) como um caçador de vampiros que também tenta virar para cuidar de sua filha.

Infelizmente, o longa que marca a estreia diretorial de J.J. Perry abriu com apenas 50% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Entre as 46 avaliações publicadas até o momento, 24 são positivas e 22 são negativas.

 

Entre os principais comentários, os críticos elogiaram a performance de Foxx, que consegue entregar momentos genuinamente cômicos em meio a uma trama muito bem conduzida pela direção de Perry.

Por outro lado, outros disseram que o longa peca pelo excesso de elementos de variados gêneros e é um desperdício de talento em uma falha tentativa de alavancar um tema repetitivo.

Confira as análises:

“Às vezes, tudo o que você precisa é ver Jamie Foxx em uma camisa havaiana e Snoop Dogg como um cowboy matando centenas de vampiros com espadas, espingardas, metralhadoras, granadas de alho e chutes decapitadores.” – AV Club.

“Esta é a estreia diretorial de J.J. Perry, e ele definitivamente sabe coreografar uma cena de luta, mas é só isso. Além dos vampiros, que são muito legais, todo o resto foi uma grande oportunidade perdida que pode deixar você com a sensação de que perdeu seu tempo.” – Just My Opinion Reviews.

“‘Dupla Jornada’ é uma delícia. Alguém ficaria tentado a chamá-la de a melhor comédia de terror de 2022 até agora, mas mistura tantos gêneros que é mais como a melhor comédia de ação de terror-policial-dramática-de artes marciais de 2022 (até agora ). – LA Times.

“‘Dupla Jornada‘ quase se sai bem em suas impressionantes sequências de ação, mas todo o resto precisa de mais combustível.” – WGTC.

“‘Dupla Jornada‘ parece aqueles filmes de baixo orçamento, desde seus efeitos desleixados até seu roteiro amador, mas talvez essa seja a intenção.” – Entertainment Weekly.

“O público pode esperar bons momentos, mesmo que não se lembre muito depois dos créditos. – The Hollywood Reporter.

“As sequências de ação cruas e tediosas com sua estética de videogame são um teste incrível e não há nada de interessante ou glamouroso nesses vampiros.” – The Guardian.

Na trama, Foxx interpreta um pai trabalhador que só quer dar uma boa vida para sua filha de 8 anos, mas seu trabalho mundano de limpador de piscinas é uma faixada para seu real serviço: caçar e matar vampiros para uma organização internacional.

Relembre o trailer:

Além de estrelar, Foxx produz o longa.

O elenco ainda conta com Scott Adkins (‘Doutor Estranho’), Dave Franco (‘The Rental’), Meagan Good (‘Jogos Mortais 5’), Karla Souza (‘How to Get Away with Murder’), Eric Lange (‘Lost’), Snoop Dogg (‘Bones: O Anjo das Trevas’) e Zion Broadnax.

O roteiro, que foi revisado por Shay Hatten (‘John Wick 3’), é assinado Tyler Tice.

Chad Stahelski, Jason Spitz  Shaun RedickYvette Yates Redick também entram como produtores.

‘A Casa do Dragão’: 2ª temporada NÃO será afetada pela greve dos roteiristas

Quase quinze anos depois que uma greve do WGA (Writers Guild of America), a Associação de Roteiristas dos EUA, causar um grande impacto em Hollywood, outra paralisação teve início.

A classe entrou em greve a partir de ontem em Nova York e Los Angeles, exigindo melhores salários residuais na era do streaming, então algumas séries vão sofrer atrasos, como ‘Cobra KaieYellowjackets‘.

Felizmente, a 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão’ NÃO será afetada pela paralisação.

De acordo com a Variety, uma fonte ligada à produção disse que as filmagens dos novos episódios da derivada de ‘Game of Thrones‘ continuarão ininterruptas no Reino Unido, já que os roteiros já foram entregues.

Vale lembrar que a greve iniciada pelo WGA impede o trabalho apenas de produções cujos roteiros ainda estão em desenvolvimento.

Anteriormente, o showrunner Ryan Condal declarou que a 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão‘ (House of Dragon) não terá grandes saltos temporais como no primeiro ciclo.

Ele ainda revelou que os eventos do próximo ciclo começarão exatamente a partir de onde o primeiro ano terminou.

“Estou muito animado em continuar de onde paramos. Agora nós poderemos desenvolver a trama em um ritmo mais tradicional, como em ‘Game of Thrones’. Nós sempre discutimos sobre essa história em particular, incluindo o George [R.R. Martin], como uma tragédia grega ou shakespeariana. Essa série é sobre uma casa despedaçando a si mesma.”

Ele completa, “Agora que já apresentamos todos esses personagens, estou muito animado em contar o próximo capítulo, para ver o que acontecerá agora que o Viserys está morto e não estará presente para controlar a situação.”

Vale lembrar que a segunda temporada deve ter apenas oito episódios, mas a decisão nada tem a com a atual política de economia implantada na Warner Bros Discovery, visando cortes de gastos desnecessários.

Ao que parece, uma temporada mais curta está de acordo com a narrativa planejada para os próximos episódios, que ainda não têm previsão de estreia. Com a mudança, espera-se que a 3ª temporada seja iniciada com uma grande e aguardada batalha.

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance Fogo & Sangue, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado; e Milly AlcockEmily Carey serão as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

‘Naruto’: Fãs estão DIVIDIDOS sobre anúncio do filme live-action com diretor de ‘Shang-Chi’

Foi revelado ontem que Naruto, um dos mangás mais populares de todos os tempos, vai ganhar uma adaptação live-action produzida pela Lionsgate, com roteiro e  direção de Destin Daniel Cretton, responsável por ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ da Marvel Studios.

No entanto, o público parece bastante dividido com a notícia.

Apesar de alguns estarem nutrindo expectativas positivas devido ao currículo de Cretton no gênero da ação, outros estão descrentes por conta da má fama das adaptações de anime para as telonas, como foi o caso de ‘Dragon Ball Evolution‘ (2009).

Confira as reações:

 

 

 

 

 

 

 

 

Cretton também estará à frente da produção, juntamente com Jeyun Munford. Eles se juntam a uma equipe que inclui Avi Arad, Ari Arad e Emmy Yu, os cérebros por trás da próxima adaptação de videogame ‘Borderlands’, e Jeremy Latcham (‘Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes’).

Kishimoto, o criador deNaruto, celebrou a escolha de Cretton para o cargo.

“Quando soube do envolvimento de Destin, foi logo após assistir a um grande filme de ação dele, e pensei que ele seria o diretor perfeito para Naruto, disse Kishimoto em comunicado.

“Depois de apreciar seus outros filmes e entender que seu ponto forte está em criar dramas sólidos sobre pessoas, fiquei convencido de que não há outro diretor para Naruto. Ao conhecer Destin, também o achei um diretor de mente aberta que estava disposto a aceitar minhas sugestões, e senti fortemente que seríamos capazes de cooperar juntos no processo de produção.”

Adam Fogelson, presidente do grupo de imagens em movimento da Lionsgate, demonstrou entusiasmo com o projeto, afirmando: “Este clássico do mangá é amado por milhões de fãs ao redor do mundo, e Destin apresentou uma visão para o filme que acreditamos que vai empolgar essa enorme base de fãs, assim como aqueles que são novos nela. Avi e eu tivemos o prazer de trabalhar juntos antes e sei que, ao colaborarmos com Destin e a equipe em Naruto, estamos em mãos extraordinárias.”

Cretton, cujos créditos incluem o premiado ‘Short Term 12′ e ‘Just Mercy’, está atualmente desenvolvendo uma sequência para ‘Shang-Chi’. Ele dirigiu pela última vez vários episódios de ‘American Born Chinese’ da Disney+, adaptação do romance gráfico de Gene Luen Yang, que ele também produziu.

Adaptações live-action de animes não são uma novidade no mundo do entretenimento. Apesar do sucesso de One Piece, é comum que essas adaptações sejam criticadas pelos fãs, como ocorreu com ‘Dragon Ball, Ghost in The Shell, Attack on Titan, Avatar: A Lenda de Aang eDeath Note.

O live-action de Naruto ainda não tem data de estreia.

 

‘Mestres do Universo: Revolução’: Melissa Benoist, de ‘Supergirl’, entra para o elenco da animação

Mestres do Universo: Revolução’, a terceira parte da série animada da Netflix, terá Melissa Benoist no elenco, anunciou a Mattel Television (via CBR).

A atriz de ‘Supergirl’ será a personagem Teela, anteriormente dublada por Sarah Michelle Gellar na parte dois da animação.

“Agarrei a oportunidade de trabalhar ao lado de meu amigo Kevin Smith como outra heroína ousada e destemida”, disse Benoist. “Estou ansioso para compartilhar a próxima evolução da história de Teela com os fãs.”

“No caminho do nosso 40º aniversário, He-Man é mais prevalente na cultura pop do que nunca, e é por isso que estamos especialmente empolgados em trazer a força que é Melissa Benoist para o grupo”, acrescentou o vice-presidente sênior da Mattel Television, Fred Soulie. “Melissa já exemplifica todos os aspectos da personalidade formidável de Teela, e sabemos que ela continuará a mostrar o mesmo coração de Supergirl, proporcionando ao público uma nova iteração de um personagem clássico sinônimo de força e heroísmo”.

A terceira parte da animação chega na Netflix em 2024.

Lembrando que a animação segue os eventos de ‘He-Man e os Defensores do Universo‘, exibida na década de 1980.

O projeto é fruto de uma parceria entre a Netflix, a Mattel Television e a Powerhouse Animation, responsável por CastlevaniaeSangue de Zeus’.

Além do He-Man e seu Gato Guerreiro, a produção conta com outros aclamados personagens da franquia, como Gorpo, She-Ra, Teela, Fisto, e os vilões Esqueleto e Maligna.

Com a promessa de se distanciar da versão original, ‘Mestres do Universo‘ tem traços mais humanos e descarta as clássicas lições de moral ao fim dos episódios.

O elenco de dublagem contacom Chris Wood (He-Man), Mark Hamill (Esqueleto), Lena Headey (Maligna), Liam Cunningham (Mentor), Stephen Root (Pacato/Gato Guerreiro), Diedrich Bader (Rei Randor e Mandíbula), Griffin Newman (Gorpo), Henry Rollins (Triclope), Susan Eisenberg (Feiticeira), Alicia Silverstone (Rainha Marlena), Justin Long (Roboto), Jason Mewes (Stinkor), Kevin Michael Richardson (Homem Fera) e Kevin Conroy (Aquático), entre outros.

‘Deadpool 3’: Rumor indica que AVT terá participação no filme

Um rumor antigo sobre a trama de ‘Deadpool 3‘ ganhou força recentemente, sugerindo que os Minutemen da AVT (Agência de Variância Temporal) podem fazer sua estreia no mundo do mercenário tagarela da Marvel.

De acordo com uma atualização divulgada pelo perfil CanWeGetSomeToast, conhecido por suas informações internas confiáveis, os membros da organização temporal, que são vistos na série ‘Loki‘, podem se encontrar com Deadpool em sua próxima aventura nas telonas.

O rumor ganhou ainda mais credibilidade após uma declaração de Kevin Wright, um dos produtores do MCU, que indicou que a AVT poderia ser explorada em outros projetos da franquia.

O perfil CanWeGetSomeToast repostou a especulação, intensificando as expectativas dos fãs para um possível crossover entre Deadpool e os agentes temporais responsáveis por consertar eventos nexos na linha do tempo.

Em entrevista ao Deadline, Shawn Levy (‘Free Guy: Assumindo o Controle’) comentou sobre o que podemos esperar da vindoura sequência ‘Deadpool 3‘.

O cineasta revelou que, durante as filmagens, a química entre os astros Ryan Reynolds e Hugh Jackman era absolutamente incrível. A produção, no entanto, teve que ser interrompida por causa da greve dos atores em Hollywood.

“Bem, assim como a maior parte da nossa indústria, estamos em pausa [das gravações]. Estávamos na metade das filmagens de ‘Deadpool 3’ [antes da greve dos atores], que contará com o Wolverine. Foi muito divertido, e a química entre [Ryan Reynolds e Hugh Jackman] é absolutamente incrível. É tudo o que estávamos esperando que fosse.”

Ele completa, “Agora nós estamos esperando por um acordo justo que dê um fim nessas greves e faça com que a indústria – incluindo o nosso próprio filme – volte ao trabalho.”

Vale lembrar que a Marvel Studios antecipou ‘Deadpool 3‘ para 3 de maio de 2024. Anteriormente, o longa estava previsto para 8 de novembro de 2024.

Infelizmente, a data pode ser alterada novamente por causa das greves.

Embora os detalhes da trama de ‘Deadpool 3‘ sejam mantidos em segredo, rumores sugerem que o Mercenário Tagarela causará problemas nas linhas temporais e terá que lidar com a “vigilância” da Autoridade de Variação Temporal (AVT).

O terceiro filme também contará com a presença de Stefan Kapičić como Colossus, o mutante que transforma sua pele em aço; Brianna Hildebrand e Shioli Kutsuna como Míssil Adolescente Megassônico e sua namorada Yukio, respectivamente; e Morena Baccarin como Vanessa, o par romântico do personagem titular.

Karan Soni e Leslie Uggams completam o elenco como o carismático taxista Dopinder e a Cega Al, uma idosa com humor irreverente que serve como conselheira para o Deadpool.

A direção fica a cargo de Shawn Levy (‘Stranger Things’).

O longa vai marcar mais uma colaboração entre Reynolds e Levy após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘.

Jared Leto será o Dr. Lawrence Gray em novo filme sobre roubo de joias

Jared Leto, aclamado ator por seu papel em Clube de Compras Dallas, vai dar vida ao Dr. Lawrence Gray, um professor aposentado que se envolveu em um caso intrigante de roubo de joias. Segundo o Deadline, o longa, ainda sem título, será dirigido por Andy Bellin (‘Lovelace’) e baseado no artigo “The Talented Dr. Gray” de Steve Kroft e Howard L. Rosenberg, publicado na Airmail de Graydon Carter em 2022.

“Gray, um ex-professor de ciência política da Universidade John Cabot, é acusado de arquitetar um esquema sofisticado de roubos, levando joias e obras de arte valiosas. Apesar de sua educação impecável e conexões sociais de elite, Gray teria roubado mais de US$ 1 milhão em objetos de valor de casas em cinco estados diferentes. Entre suas vítimas, estavam pessoas que ele conheceu em eventos sociais, como casamentos e galas de caridade, e, principalmente, sua amante de longa data, Jacqueline Quillen, figura proeminente na alta sociedade de Washington D.C.”

Leto será o protagonista e também produzirá o filme ao lado de Emma Ludbrook, em parceria com a Scoop Productions de Scoop Wasserstein.

Bellin expressou seu entusiasmo com o projeto: “Assim que li o artigo, soube que seria um filme incrível. O ponto crucial aqui é a psicologia do Dr. Gray e as reviravoltas fantásticas da história. Essa história explora a vida perfeita de privilégios e glamour que, na verdade, esconde um mundo de astúcia, subterfúgios e decepção. Somos muito sortudos por ter Jared, que tem um talento especial para personagens complexos, e por ter a h.wood Media apoiando este projeto”.