De acordo com o Deadline, o diretor Ti West revelou durante o Festival de Toronto o capítulo final da trilogia ‘X‘, que começou com ‘X – A Marca da Morte’ e com o vindouro ‘Pearl‘.
Intitulado ‘MaXXXIne‘, o longa também é produzido pela elogiada A24 e contará com o retorno de Mia Goth reprisando seu papel como Maxine.
Para quem não assistiu, ‘X – A Marca da Morte‘ mostra Maxine como integrante do elenco de um filme erótico que dá errado quando os atores e a equipe são alvo de ataques de moradores da zona rural do Texas.
Após os eventos do primeiro filme, ela é a única sobrevivente que continua sua jornada em direção à fama, decidindo se tornar atriz nos anos 80 em Los Angeles.
Anteriormente, West já havia afirmado que estava desenvolvendo o roteiro do terceiro filme.
“Sou muito grato à A24 por ter tido a oportunidade de fazer isso. Uma das partes mais legais desse filme é a noção que há algo maior por trás de tudo isso. O que eu posso dizer sobre [a pré-sequência] ‘Pearl’, que nós já filmamos, é que será focada nessa personagem. Nós iremos descobrir mais sobre ela. Terá uma estética muito diferente de ‘X’. Eles poderão ser assistidos de forma independente, mas os dois filmes se completam de uma forma específica.”
Ele completa, “O terror ‘X’ é influenciado pelos filmes independentes dos anos 70, enquanto ‘Pearl’ irá abordar uma era muito diferente do cinema. Se tivermos a chance de fazermos o terceiro filme, ele também será inspirado por uma era diferente.”
Por enquanto, ainda não há tem previsão para o início das filmagens de ‘MaXXXine‘, mas a produção está prestes a receber sinal verde.
Além de estrelar, Goth será uma das produtoras, junto com West e Harrison Kreiss.
Lembrando que ‘Pearl‘ é uma pré-sequência de ‘X – A Marca da Morte’ e estreia em breve nos cinema nacionais.
No Rotten Tomatoes, o longa-metragem abriu com 78% de aprovação, com nota 7/10 baseada em 9 reviews até o momento. Como a contagem de críticas ainda é baixa, é bem provável que a porcentagem mude nos próximos dias.
Dentre os comentários, os especialistas rasgaram elogios para a atuação de Mia Goth, que reprisa o papel titular, apesar de dizerem não ser tão original quanto o filme predecessor.
Confira:
“‘Pearl’ acaba realçando ‘X’ um pouco ao essencialmente narrar toda a repressão e os eventos que deixaram Pearl louca. Mas não sem seus próprios problemas” – Collider.
“Talvez eu não devesse ter gostado tanto de ‘Pearl’ quanto eu gostei: mas é inteligente, ágil, tenebroso e brutalmente bem atuado. Uma joia” – The Guardian.
“É uma conquista impressionante da arte fílmica, mas uma que não revela nada de novo” – IndieWire.
“Um retrato arrepiante de mais uma jovem cobiçando por uma vida melhor do que a que tem, tornando-se uma companhia divertida a ‘X’” – THR.
“‘Pearl’ se sustenta por conta própria, uma divertida ‘Imitação da Vida’ cheia de referências internas a clássicos do terror” – Variety.
Relembre o trailer:
Em 1979, um grupo de cineastas viajam até a zona rural do Texas para gravar um filme adulto, mas sua anfitriã reclusa os pega no ato e eles logo precisam lutar desesperadamente por suas vidas.
De acordo com o Comic Book, a HBO cancelou a série ‘Perry Mason‘ após a 2ª temporada, que chegou ao fim em abril.
Apesar do motivo do cancelamento não ter sido revelado, os novos episódios estavam registrando números de audiência bem menores do que a anterior.
Através de um comunicado, a emissora agradeceu ao trabalho do protagonista Matthew Rhys e do restante do elenco, lamentando a decisão.
Confira:
“Estamos tremendamente gratos pelo trabalho notável deMatthew Rhys e pelo elenco e equipe inigualáveis de ‘Perry Mason‘ por reimaginar uma franquia tão valiosa e histórica. Embora não estejamos avançando com outra temporada da série, estamos empolgados em continuar trabalhando com os criativos brilhantes da Team Downey em projetos futuros”.
Lembrando que as duas temporadas estão disponíveis no catálogo da HBO Max.
Ambientada em 1932, em Los Angeles, a trama segue um advogado de defesa que consegue o caso de sua vida.
Relembre o trailer:
O elenco conta com Matthew Rhys, Jedediah Jenk, Nick La Croix, Tatiana Maslany e Drew Walton.
‘Perry Mason‘ foi originalmente exibida entre os anos de 1957 e 1966, e foi consagrada como uma das primeiras séries a explorar o universo jurídico na TV. Produzida pela emissora CBS, ela chegou ao Brasil, por meio da Rede Record, nos anos 60. Com nove temporadas, a produção contou com 271 episódios de uma hora de duração cada.
O final do reboot abriu a oportunidade de ver mais aventuras com a personagem de Levy, mas com a performance insatisfatória nas bilheterias, a franquia optou por continuar na TV com ‘Ash vs. Evil Dead‘.
Embora a imagem possa ser apenas um momento para fotos, os fãs já estão especulando sobre o possível retorno de Mia à série em alguma participação no novo filme.
“Vínculo traumático com minhas irmãs de ‘A Morte do Demônio’. Estaremos enviando a conta da terapia”
De acordo com as primeiras reações dos jornalistas, o novo filme promete fazer o público perder o sono de tão assustador. O longa está com 96% de aprovação no site agregador de críticas Rotten Tomatoes, com 24 críticas publicadas.
Jacob Hall, do SlashFilm, disse que Cronin provou seu talento não apenas em atrair os fãs da franquia, mas também em sua capacidade de trazer novos elementos para este universo.
“Cronin sabe o que fez os dois primeiros filmes da franquia funcionarem e se inclina para essa temática sem ter medo de deixar sua marca com novos elementos. Embora certamente mais sombrio que os filmes de Raimi, este também é um passeio hiperviolento por uma casa de diversões de pesadelo que faz uma pausa apenas para mostrar algo retorcido o suficiente para que você só consiga gritar ou rir.”
Segundo o Hollywood Handle, “#EvilDeadRise traz uma nova essência para a franquia, é agonizante, tenso, cheio de gore e sangue, um filme totalmente louco com um suspense fora do comum. É uma obra-prima sangrenta.”
Assim como os títulos originais dirigido por Sam Raimi, ‘A Ascensão’ eleva o nível das principais característica da franquia, como as cenas sangrentas e os sustos inesperados, como disse Meagan Navarro, do Bloody Disgusting.
“Não é nem de longe tão niilista quanto o último da franquia entrada, mas é igualmente intenso. Lily SullivaneAlyssa Sutherland são um pare fantástico de protagonistas – especialmente Sutherland – combinando com uma infinidade de homenagens à franquia e níveis absurdos de vísceras, que garantem uma ótima experiência no cinema”
Já Ryan Scott, do Inverse, ficou mais do que feliz em atribuir elogios e garantiu que os antigos e novos fãs serão capazes de se divertir, desde que não tenham um pingo de medo.
“‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘ milagrosamente funciona como um ponto de entrada totalmente frio para novos espectadores, ou o tão esperado retorno de uma das franquias verdadeiramente grandes do terror para os fãs de longa data – pelo menos para aqueles que não têm coração fraco.”
E Kate Sanchez, do But Why Tho?disse que o filme “tem ritmo quase perfeito, performances estelares e um abraço de violência errática, Lee Cronin criou uma tremenda entrada na franquia.”
E aí, você está ansioso pela estreia de ‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘?
A ação agora desloca-se da floresta para a cidade. A trama segue a perturbadora história de duas irmãs distantes, interpretadas porAlyssa Sutherland eLily Sullivan, cujo reencontro é interrompido por demônios devoradores de carne que aparecem de repente, levando-as a uma batalha primal pela sobrevivência, enfrentando a versão mais assustadora que se possa imaginar de uma família.
Neste final de semana de Halloween, o terror invadiu as salas de cinema brasileiras com a estreia de ‘Five Nights At Freddy’s – O Pesadelo Sem Fim’.
A adaptação do popular jogo levou mais de um milhão de brasileiros às telonas e arrecadou impressionantes R$ 20,46 milhões, conquistando o primeiro lugar nas bilheteiras do país. (via Filme B)
Em um contraste curioso, a animação infantil ‘Trolls 3 – Juntos Novamente‘ ficou em segundo lugar, arrecadando R$ 2,74 milhões.
Enquanto isso, ‘Assassinos da Lua das Flores’, o novo filme do renomado cineasta Martin Scorsese, permaneceu firme na terceira posição, arrecadando R$ 2,1 milhões.
A outra grande estreia da semana, ‘Hypnotic – Ameaça Invisível‘, dirigido por Robert Rodriguez e estrelado por Ben Affleck e Alice Braga, conquistou seu lugar no top 5 (R$ 1,3 milhão), ficando logo atrás de ‘Som da Liberdade’, que está em quarto lugar (R$ 1,4 milhão) em sua sexta semana em exibição.
Confira o Top 10, referentes aos dias 26 a 29 de outubro.
1
Five nights at Freddy’s – O pesadelo sem fim
20.465.000
2
Trolls 3 – Juntos novamente
2.747.000
3
Assassinos da lua das flores
2.188.000
4
Som da liberdade
1.441.000
5
Hypnotic – Ameaça invisível
1.358.000
6
Patrulha Canina – Um filme superpoderoso
1.348.000
7
O exorcista – O devoto
1.161.000
8
O protetor – Capítulo final
594.000
9
Nosso sonho
450.000
10
Meu nome é Gal
278.000
Confira o trailer:
‘Five Nights At Freddy’s – O Pesadelo Sem Fim‘ está superando todas as expectativas e estabelecendo novos recordes.
O filme fez US$ 130,6 milhões mundialmente, arrecadando mais de 6 vezes o seu orçamento de apenas U$ 20 milhões.
Com US$78 milhões arrecadados apenas nos EUA, o filme superou ‘Halloween‘ (2018), de US$76 milhões, se tornando a estreia mais lucrativa da Blumhouse!
Agora é a maior estreia de terror do ano, superando o lançamento de franquias mais reconhecidas como “Pânico VI” (US$ 44,4 milhões) e “A Freira II” (US$ 32 milhões). Entre seus muitos recordes, “Five Nights at Freddy’s” também garantiu o segundo maior fim de semana de estreia para uma adaptação de videogame, atrás apenas do sucesso de bilheteria deste ano “Super Mario Bros. Movie” (US$ 146,3 milhões).
No dia de sua estreia nos Estados Unidos, o filme arrecadou impressionantes US$ 39,5 milhões, tornando-se a adaptação de jogo com o melhor desempenho nas bilheteiras em um único dia.
Este feito notável superou até mesmo ‘Super Mario Bros.: O Filme‘, que anteriormente detinha o recorde.
O que torna esse sucesso ainda mais notável é que, antes mesmo de ‘Five Nights At Freddy’s – O Pesadelo Sem Fim‘ chegar aos cinemas, a Blumhouse já havia recuperado os US$ 25,1 milhões investidos na produção por meio de acordos de licenciamento, streaming e distribuição.
Através do Twitter, o Portal Box Office divulgou que a adaptação recebeu nota A- no CinemaScore.
Para quem não sabe, a pesquisa do CinemaScore já é tradição e acontece desde 1978.
A votação é feita diretamente nos cinemas da América do Norte, com o público preenchendo os cartões de voto logo depois de terem assistido a um filme e atribuindo notas que vão de ‘A+’ a ‘F‘.
Além disso, o longa superou todas as expectativas e deve arrecadar sólidos US$ 68 milhões em sua estreia nas bilheterias dos EUA.
De acordo com o Deadline, o novo terror da Blumhouse arrecadou US$ 34 milhões na sexta-feira (27) – um resultado sólido se considerarmos que o filme foi lançado simultaneamente no Peacock.
Para termos de comparação, os números superam a estreia de ‘Halloween Kills‘ (US$49.4M) e ‘Halloween Ends‘ (US$40M), que também contaram com lançamentos híbridos na plataforma de streaming.
Com o sucesso, o longa deve quebrar os seguintes recordes:
Maior abertura doméstica do ano para um filme de terror, superando ‘Pânico VI‘ (US$44.4M);
Terceira maior estreia da história do cinema para uma adaptação de videogame, atrás apenas de ‘Super Mario Bros‘ (US$146.3M) e ‘Sonic 2‘ (US$72M);
Segunda maior abertura para uma produção da Blumhouse, atrás apenas do reboot de ‘Halloween‘ (US$76.2M);
Maior abertura da história no final de semana de Halloween, superando ‘O Gato de Botas‘ (US$34M);
É o 19º filme da Blumhouse a alcançar o topo das bilheterias norte-americanas;
Segunda maior abertura da história para um filme lançado simultaneamente em streaming, atrás apenas de ‘Viúva Negra‘ (US$80M);
“Enquanto passa sua primeira noite no trabalho, um problemático guarda de segurança da Pizzaria Freddy Fazbear logo percebe que não será uma tarefa fácil sobreviver ao seu primeiro turno.”
O elenco contará com Josh Hutcherson (‘Jogos Vorazes’), Matthew Lillard (‘Pânico’), Elizabeth Lail (‘VOCÊ’), Kat Conner Sterling (‘The Gifted’) eMary Stuart Masterson (‘Ponto Cego’).
Seth Grahame-Smith está atado como produtor original ao lado do criador de Cawthon, prometendo entregar um “filme adorável, insano e aterrorizante”.
Criado em 2014, ‘Five Nights at Freddy’s’ rendeu uma série de jogos de terror produzidos pela Cawthorn, para PC e celulares. Os games colocam o jogador na posição de um guarda de segurança do turno noturno em um restaurante de diversão para família, com assustadores mascotes robóticos que ganham vida à noite. O game já rendeu quatro sequências, além de livros.
‘Five Nights at Freddy’s’ carrega até hoje o recorde do Guinness World de mais continuações lançadas em um mesmo ano.
“Em seu favor, Johansson e Tatum – possivelmente em seus papéis cômicos mais afiados – realmente formam uma excelente dupla, o que é o principal ponto positivo e provavelmente será o maior chamariz para o público”, disse Damon Wise
do Deadline.
“O roteiro de Gilroy pode não ser historicamente preciso, mas é meticulosamente pesquisado e habilmente estruturado, explorando aspectos esquecidos ou pouco divulgados da missão de maneiras inesperadas”, disse Peter Debruge da Variety.
“No seu âmago, Como Vender a Lua é uma comédia romântica deliciosamente cativante e original, que frequentemente surpreende em um gênero nem sempre tão inovador, e todos nós saímos beneficiados por isso”, disse Jeff Ewing da Collider.
“Como Vender a Lua é uma encantadora e fantástica visão de uma versão alternativa de uma história que pode ou não ter acontecido na vida real”, disse Jonathan Sim do ComingSoon.
“Como Vender a Lua é emocionante, adorável, profundamente agradável e uma surpresa tão encantadora”, disse Rodrigo Perez do The Playlist.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 11 de julho.
Greg Berlanti (‘Com Amor, Simon’) é responsável pela direção.
A especialista em marketing Kelly Jones causa estragos na já difícil tarefa do diretor de lançamento Cole Davis. Quando a Casa Branca considera a missão espacial importante demais para falhar, Jones é instruída a encenar um falso pouso na Lua como apoio.
O ex-astro do cinema adulto, Rocco Siffredi, assume um papel dramático em ‘Blue’, um filme italiano que explora o universo das mídias sociais eróticas.
Segundo a Variety, as filmagens já estão em andamento na pitoresca região de Marche, na Itália, com a direção da estreante Eleonora Puglia.
“A trama gira em torno de Luce, uma jovem estudante que se vê diante de “escolhas difíceis” ao navegar pelo mundo sedutor, porém perigoso, dos sites eróticos e das plataformas de mídia social”, diz a sinopse.
Siffredi interpreta o pai de Luce, contracenando com as jovens atrizes italianas Alexia Cozzi e Shaheen Barletta.
As gravações de ‘O Diabo Veste Prada 2’ seguem a todo vapor, mas um momento inusitado chamou a atenção recentemente: a estrela do longa, Anne Hathaway, levou um tombo ao descer a escadaria de um prédio durante uma cena externa.
O momento foi registrado em vídeo e rapidamente viralizou nas redes sociais. Felizmente, a atriz não se machucou e continuou normalmente com as filmagens.
Os novos rostos se juntam à icônica equipe de Runway, em um enredo que promete colocar seus conhecimentos de moda à prova — e certamente desafiar os padrões da indústria mais uma vez.
Além disso, dois personagens do filme original estarão de volta: Tracie Thoms, que interpretou Lily, a melhor amiga fashionista de Andy Sachs, e Tibor Feldman, o temido Irv Ravitz, presidente da Elias-Clark, empresa-mãe da Runway. Eles se unirão à atriz Simone Ashley.
A estreia do novo filme está prevista para 1º de maio de 2026.
No novo capítulo da franquia, a poderosa editora Miranda Priestly enfrenta o desafio da decadência da mídia impressa em meio à ascensão das plataformas digitais. Sua ex-assistente Emily Charlton tornou-se uma executiva influente no mundo da moda, e agora as duas disputam ferozmente pela atenção, e pelos investimentos, das maiores marcas de luxo.
Aline Brosh McKenna, que assinou o roteiro do filme de 2006, retorna para escrever a história do projeto.
Lembrando que o filme original está disponível no Disney+.
‘O Diabo Veste Prada’, lançado em 2006, foi dirigido por David Frankel e tornou-se um sucesso de bilheteria e de crítica, faturando quase US$328 milhões ao redor do mundo, bem como duas indicações ao Oscar, cinco ao BAFTA e três ao Globo de Ouro.
Andy, uma moça recém-formada e com grandes sonhos, vai trabalhar na conceituada revista de moda Runway; sua função é ser assistente da diabólica Miranda Priestly. Andy, que não se sente bem no ambiente tenso de trabalho, questiona sua habilidade em continuar como assistente de Miranda.
O astro Matthew McConaughey, estrela de ‘Interestelar’, surpreendeu recentemente ao comentar sobre o uso de Inteligência Artificial na atuação, afirmando acreditar que, em breve, a tecnologia chegará às categorias do Oscar.
Durante o evento Town Hall, conforme relatado pela Variety, McConaughey aconselhou jovens estudantes a tomarem a iniciativa e garantirem o controle sobre suas próprias imagens e vozes diante do avanço da IA.
“Isso está chegando. Na verdade, já está aqui”, disse ele. “Não neguem. Não será suficiente ficar de fora e fazer um apelo moral dizendo que é errado. Isso não vai durar, pois há dinheiro demais em jogo e a tecnologia é produtiva demais. Então eu digo: sejam donos de si mesmos. Registrem sua voz e sua imagem para que, quando a tecnologia chegar, ninguém possa roubar vocês”.
Em outro momento, o ator ilustrou seu ponto em uma conversa com Timothée Chalamet sobre direitos de imagem.
“Eles vão ter que chegar até você e dizer: ‘Timothée, eu gostaria que você estivesse na minha festa de 50 anos daqui a cinco meses, nas Bahamas. Eu sei que você não pode estar lá pessoalmente, mas vou projetar você e quero que esteja como seu personagem em ‘Marty Supreme”. Eles podem fazer isso, mas terão que pedir sua permissão. Caso contrário, estarão violando seus direitos. E você terá a chance de agir como sua própria agência e dizer: ‘Sim, por esse valor’. Ou: ‘Não'”, acrescentou.
McConaughey também refletiu sobre a possibilidade de a IA criar novas categorias em premiações:
“Com certeza isso vai invadir nossa categoria. Será que vai virar uma nova categoria? Daqui a cinco anos teremos ‘melhor filme feito por IA’? ‘Melhor ator criado por IA’? Talvez. Acho que pode se tornar uma categoria própria. Isso estará diante de nós de formas que ainda nem percebemos. Vai ficar tão bom que não saberemos diferenciar. Essa é uma das grandes questões agora: o que é realidade. Está mais nebuloso do que nunca, de um jeito empolgante, mas também assustador. Preparem-se. Sejam donos do próprio caminho, para que tenham controle quando isso começar a ultrapassar limites”, destacou.
Timothée Chalamet também participou do debate, afirmando que a Geração Z terá o papel central de ensinar a sociedade a conviver com a tecnologia de forma ética.
“Será uma batalha de todos nós, isso soa confrontador, mas não é essa a intenção, é uma responsabilidade dupla. Infelizmente para a geração de vocês, acho que serão vocês que descobrirão como integrar isso. Há uma grande responsabilidade das pessoas em posições de poder agora, como eu e Matthew, de proteger o caminho para que portas continuem abertas. Alguns dos papéis que consegui no início da carreira talvez nem existissem hoje”, afirmou Chalamet.
O jovem ator ainda acrescentou: “Sinto que caberá à sua geração, e à minha também, descobrir como integrar isso de forma ética, ou até mesmo rejeitar. Mas o lado fatalista em mim sente que isso está chegando. E o lado sonhador pensa: se isso permitir que um jovem de 19 anos produza algo que antes não poderia por causa das barreiras da indústria, então isso é algo positivo. Mas, no fim, não cabe a mim decidir”.
Relembrando a greve do sindicato SAG-AFTRA em 2023, Chalamet destacou que a IA foi uma preocupação central e que, embora as proteções totais não tenham sido alcançadas, a indústria precisará encontrar um equilíbrio.
“Nas últimas negociações do sindicato, que Fran Drescher tentou conduzir, foi complicado. Eles não conseguiram todas as proteções que buscavam. É difícil lutar contra a IA. Seria como quando os cineastas da era do cinema mudo disseram que o som era um erro. Ou quando o cinema em preto e branco virou colorido. Esse seria o argumento dos estúdios”, ressaltou.
Chalamet concluiu dizendo que, embora esteja focado em se preparar para os possíveis riscos da IA, acredita que a indústria encontrará uma forma equilibrada de conviver com a tecnologia.
“Quero manter as portas abertas para vocês. Mas alguém vai descobrir como fazer tudo isso funcionar. Sou extremamente protetor com os atores e artistas desta indústria. E, independentemente de tudo, o que está vindo… está vindo”, concluiu.
Empolgando os fãs da franquia, Tom Hardy deu uma resposta otimista sobre a possibilidade de retornar ao papel de Max Rockatansky em ‘Mad Max: The Wasteland’.
Após Mel Gibson eternizar o papel, Hardy assumiu o personagem em ‘Mad Max: Estrada da Fúria’, filme aclamado como uma das maiores obras do gênero de ação.
Embora o público não tenha mais informações sobre o filme, os admiradores da franquia criada porGeorge Miller ainda têm esperanças de que um dia o projeto veja a luz do dia, mesmo após ‘Furiosa: Uma Saga Mad Max’ decepcionar nas bilheteiras.
Durante uma entrevista recente ao Entertainment Tonight, na estreia de ‘Venom 3: A Última Rodada’, Hardy foi questionado sobre a possibilidade de retornar como Max em um novo filme da saga pós-apocalíptica.
Embora tenha revelado que um retorno não está programado, Hardy afirmou que deseja fazer um novo filme da franquia ‘Mad Max’.
“Não, ainda não fui informado de nada, mas, obviamente, eu adoraria fazer”, disse o ator
Tom Hardy também reforçou que George Miller já escreveu um roteiro para o próximo filme da saga, dizendo acreditar que tudo agora depende apenas do estúdio.
“George já tem um roteiro chamado ‘The Wasteland’, que é bem específico, então eu estou ciente disso. Depende de eles fazerem ou não”, contou Hardy.
Apesar de não ter tido um grande desempenho nas bilheterias, Furiosa: Uma Saga Mad Max’, o filme mais recente da saga, foi aclamado pela crítica e pelo público.
Vale lembrar que o prequel da franquia ‘Mad Max’ já está disponível na Max.
Estrelado por Anya Taylor-Joy e Chris Hemsworth, e dirigido pelo genial diretor vencedor do Oscar, George Miller, Furiosa: Uma Saga Mad Max é o aguardado retorno ao icônico mundo distópico criado pelo cineasta australiano há mais de 30 anos com os seminais filmes ‘Mad Max‘. Miller surpreende mais uma vez com uma nova aventura de ação original e autônoma que vai revelar as origens da poderosa personagem do sucesso global, vencedor de seis prêmios Oscar, ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘.
Quando o mundo entra em colapso, a jovem Furiosa é sequestrada do Green Place das Muitas Mães e cai nas mãos da horda de motoqueiros liderada pelo Senhor da Guerra Dementus. Vagando pelo deserto condenado, eles encontram a Cidadela controlada por Immortan Joe. Enquanto os dois tiranos lutam por poder e controle, Furiosa terá que sobreviver a muitos desafios para encontrar e trilhar o caminho de volta para casa. Anya Taylor-Joy estrela o papel-título e, com Hemsworth, o filme também é estrelado por Alyla Browne e Tom Burke.
E o aguardado quarto capítulo de ‘As Crônicas de Riddick‘, franquia de ficção cientifica estrelada por Vin Diesel (‘Velozes e Furiosos’), já possui alguns anos desde que foi oficialmente anunciada.
Estando no estágio de pré-produção desde a pandemia do novo coronavírus, o astro Vin Diesel divulgou nesta segunda-feira (16) algumas imagens de storyboard e um pequeno trecho do roteiro, indicando a possibilidade de um sucessor para o legado de Riddick.
Tendo hoje o subtítulo provisório de Furya, planeta natal de Riddick, o novo filme vai mostrar o personagem buscando retornar e salvar o lugar em que o traíram.
O longa terá a direção e roteiro David Twohy, que trabalhou em todos os filmes com Diesel, o elenco do novo filme deve ser anunciado em breve. Lembrando que Diesel está trabalhando em ‘Velozes e Furiosos 10‘, no qual ele também é produtor.
A importância de se contar a história da tragédia que aconteceu na Boate Kiss, em Santa Maria – RS, são alguns dos temas abordados em vídeo inédito sobre a minissérie ficcional ‘Todo Dia a Mesma Noite‘.
O material revelado recentemente também traz algumas cenas de bastidores da série, que é baseada no livro homônimo da jornalista e escritora Daniela Arbex.
“Todo Dia a Mesma Noite é sobre manter viva na nossa memória uma história que nunca deve ser esquecida”, diz o ator Thelmo Fernandes em um trecho. “Para que não se repita”, conclui a atriz Raquel Karro.
O vídeo traz ainda depoimentos das atrizesBel Kowarick e Debora Lamm e do ator Paulo Gorgulho, que interpretam personagens cujas vidas foram destroçadas pela perda dos filhos, além da diretora Julia Rezende e dos produtores Tiago Rezende e Mariza Leão.
Confira abaixo:
Relembre o trailer:
QUE HORRÍVEL! A Netflix divulgou o teaser da série que vai mostrar o que aconteceu na Boate Kiss, aonde 242 jovens perderam a vida.
Com 5 episódios, a série é inspirada na história real do incêndio na boate em questão, que tirou a vida de 242 jovens em Santa Maria, Rio Grande do Sul, em 2013.
Julia Rezende fica responsável pela direção geral da série.
“É uma grande responsabilidade contar uma história ficcional inspirada em um fato real que destruiu a vida de tantas pessoas e chocou o país. Queremos dar luz, da maneira mais sensível e honrosa possível, à perspectiva de quem viveu tudo aquilo de perto, e ainda vive”,ela conta.
“Não podemos jamais esquecer o que aconteceu. Este projeto é um passo importante para a construção da memória coletiva do país”, afirma a consultora criativa Daniela Arbex, premiada jornalista que assinou o livro homônimo.
A mansão de Vito Corleone, personagem de Marlon Brando na franquia ‘O Poderoso Chefão’, foi colocada à venda por US$ 2,89 milhões.
Construída em 1930 no número 110 da Longfellow Avenue, em Staten Island, em Nova York, a famosa residência serviu de cenário para o casamento de Connie, filha de Corleone, e também era onde o mafioso ditava ordens enquanto acariciava seu gato.
O interior da casa, descrito pela imobiliária Connie Profaci como “chique, mas elegante”, tem 580 metros quadrados, cinco quartos e sete banheiros. O terreno é de 2.200 metros quadrados.
A mansão não é mais aquela vista no filme de 1972, já que ganhou alguns luxos adicionais, como uma cozinha gourmet, uma sala de jogos no porão, um ginásio e uma piscina com água salgada, além de ter quartos redecorados com temas infantis. O anúncio da imobiliária, inclusive, diz que trata-se de uma residência “familiar”, bem diferente do clima mafioso do longa.
Em 2013, uma das casas de ‘O Poderoso Chefão’ – uma mansão de 29 quartos em Beverly Hills, onde um rival de Corleone acordava com uma cabeça de cavalo em sua cama – chegou a ser alugada por 600 mil dólares ao mês, tornando-se a locação mais cara dos Estados Unidos.
O filme conta a história de Brad (Will Ferrell), um pacífico executivo de rádio que se esforça para se tornar o melhor padrasto para os dois filhos de sua esposa. As complicações começam quando Dusty (Mark Wahlberg), o descontraído e aproveitador pai verdadeiro, aparece, forçando-o a competir pela afeição das crianças. O trailer mostra Brad se metendo em várias enrascadas para conquistar os enteados: competição de skate, acidente de moto, jogo do basquete e vestido de Papai Noel com um pônei de presente.
‘Procurando Dory‘ da Disney•Pixar reúne o favorito de todos, o esquecido peixinho tang azul Dory, com seus amigos Nemo e Marlin em uma busca por respostas sobre o seu passado. O que ela consegue se lembrar? Quem são seus pais? E onde ela aprendeu a falar Baleiês?
Andrew Stanton, que comandou o filme original, co-dirige ‘Procurando Dory’ com Angus MacLane (Toy Story de Terror!).
Antônio Tabet dublará o personagem Hank na versão nacional, um “polvo de sete tentáculos”. O personagem, originalmente interpretado por Ed O’Neill, é um molusco que perdeu um tentáculo – junto com seu senso de humor – em algum lugar ao longo de sua trajetória. Um talentoso mestre da fuga com habilidades para camuflagem, Hank é o primeiro a saudar Dory quando se encontram no Instituto da Vida Marinha.
Albert Brooks e Ellen DeGeneres voltarão a dublar Marlin e Dory, respectivamente. Ty Burrell (‘Modern Family’) dará voz a Bailey, e Bill Hader (‘MIB³: Homens de Preto 3’) pode interpretar um pepino do mar. Willem Dafoe rvoltará a dublar o peixe Gill. O personagem é o líder dos amigos de Nemo que viviam no aquário de um dentista.
Personagem guardado a sete chaves, a Entertainment Weekly finalmente liberou as primeiras informações sobre o papel de Ezra Miller, o ‘The Flash‘ das telonas, em ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam‘.
Ele será Credence Barebone, filho adotivo de Mary Lou Barebone (Samantha Morton) que passa a ser o pupilo do perigoso Percival Graves (Colin Farrell).
Colin Farrell vive o bruxo Graves, que o magizoologista Newt Scamander ( Eddie Redmayne) conhece em sua viagem à Nova York.
Katherine Waterston (‘Vício Inerente’) viverá Tina, abreviação de Porpentina, uma bruxa que, ao contrário dos amados personagens de “Harry Potter” de Rowling, trabalha sua mágica nos EUA. A cantoraAlison Sudol (‘CSI: NY’) será a jovem Queenie, a irmã de Tina (Katherine Waterston). Ezra Miller (‘As Vantagens de Ser Invisível’) interpreta Kredan, um mágico que conhece Scamander enquanto ele encontra e documenta criaturas mágicas.
A história se passa 70 anos antes dos eventos de Harry Potter. A estreia acontece dia 18 de novembro de 2016.
O excêntrico magizoologista Newt Scamander (o vencedor do Oscar Eddie Redmayne) viaja a Nova York (por uma razão que não vamos divulgar) com sua fiel mala mágica. É uma daquelas mochilas pequenas expansíveis, como a usada por Hermione em ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte’, e dentro dela habita uma coleção de criaturas mágicas raras e ameaçadas que Newt conseguiu resgatar em sua viagem pelo mundo.
Quando chega na América, ele descobre que a Comunidade de Bruxos está sendo perseguida por Trouxas (chamados de Muggles na Inglaterra, e de No-Majs nos EUA). Com a ameaça de exposição pública ainda mais grave do que no Reino Unido (lembram-se dos julgamentos das bruxas de Salem?), Newt resolve ajudá-los.
‘Animais Fantásticos’ é a história do que acontece quando este assistente inglês excepcionalmente hábil viaja para a América com uma variedade de suas criaturas, alguns bastante perigosas… e elas conseguem escapar de sua mala.
Segundo a coluna F5, da Folha de São Paulo, a Rede Globo está realizando reuniões internas para realizar uma nova temporada de ‘Os Normais‘ com estreia prevista para o segundo semestre de 2017.
Luiz Fernando Guimarães e Fernanda Torres estão negociando seus retornos como Rui e Vani. A ideia é reunir o casal em uma temporada evento com 10 episódios que mostrará como estão os protagonistas após 10 anos de casados.
O casal está desaparecido desde os acontecimentos do segundo longa, lançado em 2009.
A comédia foi criada e roteirizada por Alexandre Machado e Fernanda Young, e foi exibida entre 2001 e 2003. Além disso foram lançada dois filmes: ‘Os Normais‘ (2003) e ‘Os Normais 2 – A Noite Mais Maluca de Todas‘ (2009).
O Blu-rau de ‘Doutor Estranho‘ já está disponível para venda nos EUA, e vários materiais-bônus que vieram dos próximos lançamentos da Marvel Studios estão sendo divulgados na web.
Como por exemplo, a mais nova e – sensacional – arte conceitual de Hela (personagem da duplamente Orcarizada Cate Blanchett).
Na segunda arte, você tem Thor e Hulk em meio ao Planeta Hulk, o planeta gladiador.
Confira:
Em ‘Thor: Ragnarok‘, Thor é preso no outro lado do universo sem seu martelo poderoso. Ele encontra-se em uma corrida contra o tempo para voltar a Asgard e parar Ragnarok – a destruição de seu mundo natal e o fim da civilização Asgardiana – nas mãos de uma nova ameaça todo-poderosa, a implacável Hela. Mas primeiro ele deve sobreviver a uma disputa mortal de gladiadores que o coloca contra seu ex-aliado e companheiro dos Vingadores – o Incrível Hulk!
Cate Blanchett viverá Hela, a deusa asgardiana da morte. Senhora de Hel e Niffleheim, é uma tenaz inimiga de Thor. Quando atingiu a maioridade, Odin nomeou-a Deusa da Morte, dando-lhe domínio sobre os mortos nos reinos de Hel e Niffleheim. Nos quadrinhos, ela chega a matar Thor.
Jeff Goldblum (‘Independence Day: O Ressurgimento’) viverá o Grão-Mestre, e Karl Urban (‘Star Trek: Sem Fronteiras’) será o Executor.
Em seu perfil no Twitter, Said Taghmaoui compartilhou uma foto sua em ‘Mulher-Maravilha‘, ao lado do Falcão Negro, um dos personagens mais conhecidos do Universo DC Comics.
A publicação indica que Said virá realmente como o Falcão, que é descrito como um personagem mestre dos disfarces e que fala diversas línguas. Ele será um dos grandes aliados de Diana e Steve Trevor.
Antes de tornar-se Mulher-Maravilha, ela era Diana, princesa das Amazonas, treinada para ser uma guerreira invencível. Criada numa isolada ilha paradisíaca, Diana descobre que um grande conflito assola o mundo para além de suas fronteiras quando um piloto americano cai com seu avião nas areias da costa. Convencida de que é capaz de vencer a ameaça de destruição, Diana parte da ilha. Lutando lado a lado com homens numa guerra que pretende acabar de vez com todas as guerras, ela vai descobrir todos os seus poderes… e seu verdadeiro destino.
A 20th Century Fox está planejando reiniciar a franquia ‘Alien‘, com uma linha temporal completamente nova e outros personagens.
Segundo o Hollywood Reporter, o fracasso comercial de ‘Alien – Covenant‘ assustou o estúdio – após o filme arrecadar míseros US$ 200 milhões mundialmente.
Apesar de Ridley Scott ter mais duas sequências planejadas, o estúdio deve cancelá-las e dar sinal verde para um reboot.
‘Alien – Covenant‘ não teve críticas tão depreciativas quanto ‘Prometheus‘, mas nas bilheterias, além da queda de 71% na segunda semana, sua arrecadação foi a metade do predecessor. O fato joga um tremendo banho de água fria nos planos da sonhada franquia do cineasta, que planejava ao menos mais duas continuações.
E você, o que acha? Queria ver novos Aliens ou um reboot?
“Somos apegados a ideia que temos de nós mesmos” é uma frase dita em OsMeyerowitz: Família Não Se Escolhe, o mais recente filme de Noah Baumbach. Mas não seria a primeira vez que uma de suas obras se aventura pelo existencialismo. A reconfiguração, o deslocamento e o disfuncional são pilares de sua filmografia e mais uma vez o diretor volta aos seus temas.
A trama conta a história da problemática família Meyerowitz, quando Danny (Adam Sandler) retorna para casa de seu pai Harold Meyerowitz (Dustin Hoffman) e sua madrasta Maureen (Emma Thompson), após seu divórcio. Danny é um pianista que abandonou a carreira e se dedicou integralmente aos cuidados da filha Eliza (Grace Van Patten), que agora aos 18 anos se mostra completamente independente de seu pai. Contudo, o clã Meyerowitz ainda conta com a irmã de Danny, Jean (Elizabeth Marvel) e seu meio irmão mais novo Matthew (Ben Stiler).
Apesar do longa se iniciar centralizado nas questões principais para Danny, aos poucos, entendemos que o mesmo elemento que reúne a família é o que a descentraliza: Harold. Ele é a chave da discórdia entre os irmãos e também responsável por lamentáveis episódios com cada um, um sujeito egoísta que refletiu seu desequilíbrio na criação de seus filhos. Como pai, para Jean e Danny, ele demonstra predileção por Matthew, e para Matthew, seu lado mais turbulento.
A forma que Noah Baumbach trabalha os percursos errantes de seus personagens é especialmente interessante. Harold, apesar de ser um personagem fisicamente estático, quase sempre distante das ações, é a força que age sob o restante provocando os deslocamentos e atritos. Já Danny é o exemplo da estagnação, mas o filme o explora dentro da ira contida – que dá seus lampejos em cenas como quando o personagem estaciona seu carro – o torcendo numa espécie de enclausuramento emocional.
Todos os personagens estão, ao mesmo tempo, buscando entender seus próprios mecanismos e os afirmando em uma tentativa de serem vistos como eles mesmos o fazem, contudo essa prática gera uma inflexibilidade que torna os encontros em um exemplo notório de incomunicabilidade, que se reverte em frustração.
Com um elenco constituído por Adam Sandler, Dustin Hoffman e Ben Stiller poderia muito bem se tratar de algo como Entrando Numa Fria Maior Ainda (2004), mas a brilhante direção e afiados diálogos – além de extremamente ágeis – de Baumbach permitem que seu elenco extrapole o lugar comum de suas carreiras, mesmo que ainda tão próximos no que diz respeito a temática familiar.
Esse recorte não é também uma novidade para o diretor, sendo, em maior ou menor grau, uma seara típica em seus filmes anteriores como ALula e a Baleia (2005) e Mistress America (2015). O longa suscita semelhanças com Os Excêntricos Tenenbaums (2001), dirigido por Wes Anderson, ao retratar uma família no extremo e constante estado de transtorno, porém, o filme de Baumbach é muito mais sóbrio em sua mise em scene, ainda que brinque com outra referência: a animação dirigida por Wes Anderson e escrita colaborativamente com Baumbach, O Fantástico Sr. Raposo (2009).
Os universos e elenco se aproximam ao ponto de ser possível sentir falta de Owen Wilson na produção, no que seria um arremate final de paralelismos, mas Meyerowitz se destaca com uma camada de seriedade – um tanto quanto distante de Anderson – que está subscrita em sua montagem que circula através de uma divisão em capítulos, bastante atraente e enérgica em seus cortes afiados, o tenso e sensível fio entre os personagens que ao longo da narrativa, tal como o uso dos cortes e das transições em fade out, se modifica.
Apesar dessa mudança trazer algum incômodo dentro da estética estabelecida pela montagem, o longa não sai prejudicado em seu resultado final: um filme divertido reunindo belas performances de seu elenco.
Dragon Ball faz um enorme sucesso há décadas. Fãs do mundo inteiro acompanharam a história de Goku e Vegeta enfrentando novos desafios e o anime gerou uma atenção há muito tempo não vista. Criado por Akira Toryama, Dragon Ball chegou ao seu ápice na fase Z e deixou saudades após o término da saga Boo. Posteriormente, uma continuação:Dragon Ball GT. Porém, por se tratar de arcos fillers (que não pertencem à história original, do mangá) e ser de gosto duvidoso, não fez com que as pessoas se empolgassem.
Em 2015, uma continuação direto ao fim da história original. Porém, um pouco antes disso, Dragon Ball chegou às telas de cinema com dois filmes: A Batalha dos Deuses e o Renascimento de Frezza. Neles, foram introduzidos os conceitos de Deuses da Destruição e Super Sayajin Deus, além do retorno do clássico vilão.
Até o momento do lançamento destes projetos cinematográficos, Dragon Ball ainda era muito querido, mas não havia uma expectativa de que haveria uma continuação em anime, como as pessoas se acostumaram a ver. Os filmes foram muito bem recebidos e o inevitável aconteceu: Foi anunciada a continuação. Agora, com um novo nome: Dragon Ball Super.
Em um primeiro momento, não se sabiam ao certo o que esperar. O começo de Super é fraco e pouco atrai, mirando mais no público infantil ao invés de já trazer de volta toda a seriedade e batalhas épicas de outrora. Aliás, Dragon Ball Super foi exibido sempre às manhãs de domingo no Japão, ou seja, voltado a princípio para uma faixa etária baixa. O horário justifica a ausência de cenas sangrentas, muito comuns na fase Z, o que causou um estranhamento nos fãs.
Em seus primeiros episódios, Dragon Ball Super virou motivo de piada devido a sua animação de qualidade duvidosa. Erros grotescos eram extremamente visíveis e afastou parte daqueles que ainda estavam em dúvida se assistiriam ao anime ou não. Com o passar do tempo, a qualidade melhorou e assim houve um maior equilíbrio, com alguns episódios muito bem animados, enquanto outros nem tanto.
O início do Super foi primordial. Era o momento de alcançar novos fãs e dar uma direção àqueles que não assistiram aos filmes lançados poucos anos antes. Assim, além do tom leve, o anime teve em seus dois primeiros arcos uma recapitulação dos eventos ocorridos em Batalha dos Deuses e Renascimento de Freeza.
Um grande ponto certeiro – seja nos filmes ou no anime – foi a introdução de Bills e Whiss. Dois ótimos personagens que somam muito a história, não somente pela importância da dupla na mitologia da obra como também por suas respectivas personalidades. Em todos os arcos, eles têm um momento de destaque, mesmo que breve, e tornam-se marcantes o suficiente para se tornarem personagens muito queridos pelo público.
O tempo de tela de ambos é cirúrgico e em nenhum momento causa um cansaço a quem assiste. Eles não são muito ativos em batalhas – até para não serem uma espécie de Ex-Machina (como ocorrera contra Freeza), já que têm um grade poder, mas sempre assumem papéis importantes na trama. Em Renascimento de F, Whiss teve um papel vital, no arco do Universo 6 vs Universo 7 tudo girava em torno da rivalidade entre Bills e Champa e no Torneio do Poder valia o destino de todo o universo, o qual o Deus da Destruição é responsável.
Apenas no arco deGoku black os dois não foram tão ativos. Ainda assim, foi nele que teve um grande momento de Dragon Ball Super: O Hakai de Bills em Zamasu. No fim das contas, pouco adiantou. Mas a cena ficou marcado e é considerada uma das melhores da saga.
Por falar em Goku Black, os episódios voltados a ele foram os únicos com de fato uma trama original. Dragon Ball Super, apesar de divertir, foi muito pouco inspirado de diversas formas. Dois arcos eram apenas adaptações de filmes, dois arcos de torneio (algo já repetido inúmeras vezes não só emDragon Ball como em diversos outros animes) e apenas o de Goku Black como algo totalmente novo. Faltou muita criatividade na hora de elaborar as histórias.
Ainda sobre o roteiro, durante o Torneio do Poder, último arco e de maior sucesso, foi possível notar algumas situações no mínimo forçadas. Como exemplo, o fato de que apenas os participantes do Universo 7 eliminavam os demais guerreiros. Outro ponto estranho foi a recuperação automática de Goku em momentos chave. Mesmo exausto após gastar muita energia, logo poucos minutos depois ele já estava disponível e com força para outra grande batalha. Fez com que a Semente dos Deuses perdesse o sentido, faltou coerência a estes momentos.
O excessivo gasto de energia citado acima tem um motivo e este foi um grande ponto a favor em Dragon Ball Super. A nova transformação. O Instinto Superior (Migatte no Gokui, no original)
A nova transformação de Goku foi aprovada instantaneamente assim que a imagem foi divulgada. Algo que agradou muito aos fãs foi o fato de ser algo simples, apenas com a adição de uma aura branca e a mudança na cor dos olhos do Sayajin. Tamanha simplicidade, sem extravagâncias, fez com que esta se tornasse uma das transformações preferidas de toda a franquiaDragon Ball.
Além disso, o ganho em habilidades fez todo o sentido e não saiu forçado, visto que se esquivar instintivamente foi algo apresentado desde o início, ainda nos filmes, por Whiss. Uma boa sacada que muitos já haviam se esquecido e funcionou muito bem na história, ainda mais no momento em que foi apresentado.
Goku vs Jiren entrou no hall de maiores lutas deDragon Ball (e de todos os animes), ao lado de Goku vs Freeza e Gohan vs Cell, por exemplo. A luta foi muito boa, emocionante e terminou com a virtual derrota do personagem principal. Um ponto que deu um tom maior a este confronto no anime foi a novo ótimo tema de Dragon Ball. A trilha sonora foi perfeita e introduzida de modo muito efetivo para o momento. Tudo correu bem no episódio.
Ao fim deste primeiro round entre Goku e Jiren, a aparição de Hitto. Introduzido no arco do Universo 6, o antagonista desempenhou bem esse papel e deu uma cara diferente às lutas emDragon Ball. No anime, geralmente tudo é decidido na força bruta, porém com Hito era diferente. Sua técnica em manipular o tempo foi algo que surpreendeu e foi aprovado pelos fãs. Além de suas habilidades, a personalidade fria do personagem conquistou muitos.
O mesmo não se pode dizer de Jiren, o grande rival de Goku. Seu carisma beira ao zero e sua personalidade praticamente não foi trabalhada. Passando a maior parte do tempo calado, muitos não entendiam bem quais eram suas motivações. Um personagem mal trabalhado e que teve sua aura construída unicamente através de sua força. Até mesmo Toppo, parceiro de Jiren, foi melhor escrito e apresentado na história.
Por outro lado, quem teve um destaque e desenvolvimento surpreendente foi o Nº 17. Até então praticamente esquecido, o andróide foi uma das principais figuras da saga. O Torneio do Poder deu a chance de alguns personagens, que no quesito força ficaram muito para trás, pudesse ter uma chance de brilhar. Isso vale para o citado 17, Mestre Kame, Picollo e Kuririn, por exemplo. O mesmo não se pode dizer de Vegeta e Gohan. Apesar de terem seus momentos, tiveram pouco destaque se considerar o tamanho da importância destes dois personagens para toda a franquia Dragon Ball.
Dragon Ball sempre se notabilizou por suas batalhas e não por um roteiro brilhante ou coerência narrativa. Apesar de muito fan service para puxar o público antigo, fez com que também conquistasse novos fãs. Há uma quantidade imensurável de falhas, incoerências e preguiças de roteiro, mas DB nunca se propôs a ser algo muito bem elaborado em termos de história e sim em lutas. E conseguiu. Mesmo com vários poréns, foi divertido e vai deixar saudades.
Dragon Ball Super vai ganhar um filme, que será lançado no dia 14 de dezembro no Japão e assim fazer com que os fãs voltem a atenção a Goku. A história se passará logo após os eventos do anime e assim dar continuidade ao que foi acompanhado pelos fãs nos últimos três anos. Que venha mais Dragon Ball.
O ator Paulo Leal produziu um vídeo com a música-tema do filme ‘A Cinco Passos de Você‘ (Five Feet Apart), com estreia nesta quinta (21/3).
Ouça:
Além disso, a Paris Filmes uniu-se ao Instituto Unidos Pela Vida, maior organização brasileira focada no desenvolvimento de projetos relacionados à conscientização da fibrose cística no país, para promover uma campanha beneficente que, além de conscientizar e ajudar familiares, portadores de fibrose cística e o público geral, também virasse um desejado produto de moda.
A convite da distribuidora, a estilista Malena Russo produziu uma estampa personalizada relacionada com o tema central que guia o enredo do filme. Na produção, Cole Sprouse (da série “Riverdale”) e Haley Lu Richardson (do filme “Fragmentado”) vivem dois adolescentes que lutam contra a fibrose cística e durante o tratamento são tomados por uma paixão, que coloca em risco suas vidas.
Para Malena, o convite não poderia ter chegado num momento melhor.
“Estava à procura de uma causa para me envolver e agradeço imensamente o convite para embarcar nesse projeto. Como o pulmão é o cerne do drama vivido pelos jovens, optei por deixá-lo em destaque como o símbolo da vida. Ele dialoga com a natureza, representa a liberdade e as infinitas possibilidades por meio de suas ramificações. Embora os jovens não se toquem, eles estão juntos e amarrados à esperança”.
Os atores Natallia Rodrigues, Pedro Montinho, Giane Albertoni, Graziela Schmitt e Paulo Leal, além do apresentador Max Fivelinha também abraçaram o projeto e participaram de um ensaio especial, para incentivar o público a contribuir com a causa.
As camisetas têm o valor unitário de R$ 40 e já estão disponíveis para compra no site do Instituto: https://unidospelavida.lojaintegrada.com.br/camiseta-filme. Toda a renda obtida com a venda das camisetas será destinada a instituição.
Confira as fotos
A fibrose cística é uma doença genética, rara, ainda sem cura, causada pela disfunção da proteína cystic fibrosis transmembrane condutance regulator (CFTR). Essa alteração faz com que toda a secreção produzida pelas pessoas com a doença seja mais espessa que o normal, dificultando sua eliminação e causando infecções, inflamações e outros problemas de saúde. Os principais sintomas da fibrose cística são a pneumonia de repetição, o suor mais salgado que o normal, diarreia, dificuldade para ganhar peso e estatura e tosse crônica. Para saber mais sobre a doença acesse: unidospelavida.org.br.
Após ter sido massacrada pelos críticos, a adaptação de ‘Cats‘ fracassou nas bilheterias. O longa estreou com apenas US$ 6.5 milhões nos EUA, falhando em alcançar até mesmo as projeções mais pessimistas (que indicavam um resultado em torno de US$ 7 milhões).
No mercado internacional, a produção se saiu ainda pior, arrecadando apenas US$ 4.4 milhões, totalizando uma estreia global de US$ 10.9 milhões.
Considerando o grande orçamento da produção, algo em torno de US$ 80-90 milhões, vai ser muito difícil para o filme conseguir algum retorno financeiro – especialmente pelo fato do público ter dado uma nota C+ para a produção, o que deve contribuir para uma grande queda nas próximas semanas.
Vale lembrar que o longa amargou apenas 15% de aprovação no Rotten Tomatoes. O consenso geral é que o roteiro é insosso e por causa dos infames efeitos visuais nos personagens não dá para levá-los a sério.
Confira as principais reações:
“Quando os 110 minutos de’Cats’ de Tom Hooper terminam, o teatro está morto. Um gato sortudo está morto. E nós, os não escolhidos, somos deixados, tragicamente, para continuar vivendo.” (The Playlist)
“Infelizmente, esse desânimo desagradável acaba sendo a catástrofe que todos esperavam, uma bola de pelo meio digerida de um filme.” (Variety)
“O filme não é a catástrofe que todos temiam ou esperavam em julho, mas também não é uma reivindicação triunfante da visão de Hooper.” (BBC)
“Há algo de mágico no simples fato de esse filme existir, com toda a sua maravilha obscena e absurda, suas terríveis escolhas de produção e explosões de talento de cair o queixo.” (Vulture)
“Mesmo depois de 110 minutos, profundamente arrebatadores e psicodélicos, é difícil saber se você realmente sabia alguma coisa – exceto que C é para ‘Cats’ e C é provavelmente a nota que essa loucura cinematográfica merece.” (EW)
“Sem a presença de um elenco esforçado em pelo divertido, tudo o que resta são imagens de pessoas com aparência minguarda erguendo os rabos no ar.” (New York Times)
Um dos mais assistidos musicais da Broadway, ‘Cats’ teve sua estreia mundial no West End, em Londres, em 1981 – onde ficou em cartaz por 21 anos, contabilizando quase 9 mil apresentações. A produção inovadora foi vencedora do Olivier e do Evening Standard Awards (mais antiga premiação de teatro do Reino Unido) de Melhor Musical.
Uma tribo de gatos chamada Jellicles todo ano precisa tomar uma grande decisão em uma noite especial: escolher um dos gatos para ascender para o Heaviside Layer e conseguir uma nova e melhor vida. Cada um dos gatos conta a sua história para seu líder, o velho Deuteronomy, na tentativa de ser o escolhido.
Baseada no livro homônimo de Matt Ruff, a trama gira em torno de Atticus Black, um rapaz de 25 anos que, quando seu pai desaparece, se dedica a buscá-lo junto com a sua amiga Letitia e seu tio George. Nesse processo eles enfrentam os horrores do racismo nos Estados Unidos na década de 1950, assim como espíritos malignos, e tentam sobreviver a tudo isso.
‘Homem-Aranha 3‘ teve suas primeiras imagens oficiais divulgadas, que trazem Peter, MJ e Ned.
Confira:
Além disso, o astro Tom Holland divulgou que Homem-Aranha 3 ganhou o subtítulo ‘Phone-Home‘ (Ligar para Casa). Logo depois, oJacob Batalon vazou que o subtítulo será ‘Home-Wrecker‘ (Destruidor da Casa).
Será uma trollagem? Uma brincadeira entre eles ou um indício que os vários títulos vão levar o anúncio do multiverso?
Confira, com as reações dos fãs:
Eu acho que o Tom Holland e o Jacob Batalon estão postando esses títulos de Homem-Aranha 3 como uma jogada de marketing pensada pela Marvel/Sony! O primeiro logo com o tom esverdeado me lembra muito o do Sexteto Sinistro e o segundo mais acinzentado com vermelho remete ao Venom! pic.twitter.com/MjpIHRAyxc
Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.
Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado deFeige, representando a Sony e aMarvel, respectivamente.
O novo ‘Pânico’ já é um dos mais aguardados títulos dos próximos meses e as expectativas para o retorno a Woodsboro crescem dia após dia.
Enquanto detalhes sobre a sequência não são revelados, a equipe criativa e o elenco continuam a contar segredos divertidos do longa-metragem e, em uma recente aparição ao programa Stir Crazy with Josh Horowitz, o astro Jack Quaidcontou que a obra ganhou um apelido hilário nos bastidores.
“No set de filmagens, nós o chamamos de Five Cream. Porque pensamos que, se você olhar para como o filme é escrito, o S é um 5, então nós o chamamos de Five Cream. A piada nunca parou, ao ponto de eu e meu amigo fazermos uma camiseta como presente de fim de gravações”.
O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.
Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.
A Paramount Pictures lança ‘Pânico‘ no Brasil no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.
Aproveitando o sucesso de ‘Round 6‘, que se transformou na série mais assistida da história da Netflix, o streaming decidiu trazer o jogo para a vida real. Mas calma, os perdedores não serão assassinados… apenas eliminados da brincadeira.
O reality show vai replicar as brincadeiras da série e contará com 456 participantes competindo por um prêmio de US$ 4,56 milhões (R$ 23 milhões na cotação de hoje).
Trata-se do maior valor para um Reality Show da história do streaming.
‘Squid Game: The Challenge‘ está em busca de jogadores que falam em inglês, e devem se inscrever no site SquidGameCasting.com
O programa será filmado no Reino Unido pela empresa que produz ‘The Circle‘.
“‘Round 6’ chocou o mundo com a história cativante e as imagens icônicas do diretor Hwang. Somos gratos por seu apoio agora que vamos transformar esse mundo fictício em realidade com uma competição e experimento social grandiosos”, afirmou Brandon Riegg, vice-presidente da Netflix.
Assista ao anúncio:
Vale lembrar que ‘Round 6‘ está oficialmente renovada para a 2ª temporada.
Air: A História por trás do Logo é um drama esportivo de mão cheia, que foi feito pela Amazon Studios e supostamente veio para preencher aquela “cota” anual de filmes do meio empresarial, que conquistam o público justamente por abordarem conceitos complicados de empresas de forma bem didática, mas se mostra muito mais que isso.
O filme se vende como uma história sobre o tênis, mas é essencialmente sobre o Michael Jordan, mesmo que o rosto de seu personagem não mostre o rosto em momento algum.
É interessante ver como Ben Affleck conseguiu equilibrar os cenários do meio esportivo, com sua grandeza e glamour, com a simplicidade dos escritórios e das “engrenagens” que fazem as empresas funcionarem, permitindo que ele transforme um filme com viés publicitário em um potencial candidato ao Oscar de 2024. Tudo isso, trazendo um roteiro dinâmico, boas atuações, uma trilha fantástica e uma direção de arte muito competente na hora de recriar uma atmosfera típica dos EUA dos anos 80. É um dos melhores filmes de 2023 até aqui e deve conquistar não apenas aos fãs de basquete, mas a todos aqueles que apreciam uma boa história.
Vira e mexe, surge a notícia de um filme de terror que fez as pessoas passarem mal no cinema… Seja marketing ou não, este filme em particular foi o MAIS SANGRENTO que eu já assisti na minha vida…
E sim, tem algumas cenas dignas de embrulhar o estômago…
Após ser ressuscitado por uma entidade sinistra, o palhaço Art retorna à Miles County, onde ele deve caçar e destruir uma adolescente e seu irmão mais novo na noite de Halloween.
A trama você conhece. Uma sigilosa e tecnológica agência de espionagem é alvo de forças inimigas, que operam para destruir sua supremacia e seu trabalho investigativo ao redor do mundo. O subgênero de thriller de espionagem já estampou essa mesma premissa em inúmeros longas e séries de TV. De Missão Impossível à Alias, o arquétipo da mais alta segurança sob ataque tem sido o alicerce que sustenta tramas ambiciosas e franquias caríssimas. E em se tratando de Citadel, mais uma vez Jeff Bezos e seu cofre de recursos infinitos colocam sua arte à prova com o mesmo viés narrativo, em um dos projetos mais caros da história da televisão. Ao lado da fraca O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder, essa é a ostensiva tentativa da Amazon Prime Video de conquistar as audiências do streaming.
Alice, Darling
O suspense psicológico ‘Alice, Darling‘, estrelado por Anna Kendrick(‘Passageiro Acidental’), conquistou os críticos.
A trama é focada em Alice (Kendrick), que começa a se comportar de forma estranha, mantendo segredos sobre seu namorado inconstante de suas duas melhores amigas. Quando as três fazem uma viagem ara fora da cidade, todos os segredos são revelados quando uma garota local desaparece e o namorado de Alice aparece sem avisar.
Um oficial da inteligência americana (Mark Walhberg) lidera una unidade secreta de comando táctico. A missão é levar um informante misterioso com informação confidencial. No caminho percorrerão 22 milhas, conseguirão chegar a salvo?
A sequência se passa anos após a invasão inicial e mortal de sua casa, quando Norman Nordstrom (Stephen Lang) vive em um refúgio de tranquilidade até que os pecados do seu passado cobram seu preço.
Covil de Ladrões
Lançado em 2018, o thriller de ação ‘Covil de Ladrões‘ chegou recentemente ao catálogo da Amazon Prime e já está na 7ª posição entre os filmes mais assistidos da semana.
Estrelada por Gerard Butler, a trama gira em torno de uma saga de crimes que cruza a vida de dois grupos: a unidade de elite do departamento de polícia local e a equipe de assaltantes de banco mais bem sucedida do estado, formada por ex-militares que usam suas habilidades e experiências para infringir as leis.
Na época do lançamento, o longa dirigido por Christian Gudegast (‘Invasão a Londres’) recebeu apenas 41% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Morgan, Madison e os outros que eles trouxeram para a ilha estão vivendo sob o domínio cínico de PADRE. Com nossos personagens desmoralizados e desanimados, a tarefa de reacender a crença em um mundo melhor repousa com a pessoa que Morgan e Madison decidiram resgatar em primeiro lugar – a filha de Morgan, Mo
“Eu adoraria responder a essa pergunta, mas estamos no processo inicial de roteiro, por isso temos muitas perguntas. Acabamos de escrever coisas com meu co-roteirista, é o mesmo co-roteirista com quem escrevi Infested, então estou trabalhando com minha equipe, estou muito feliz, mas estamos no processo de construção de nossa história, nossos personagens e tudo mais, e estamos conversando uns com os outros. Há tantas ideias vindo de todos os lugares. No momento, estamos na caixa de areia e ainda não começamos a construir um castelo, estamos apenas coletando a melhor areia, e assim que eu tiver a melhor areia, vou começar a construir um castelo.”
O cineasta afirmou que quer criar uma experiência real de terror, e parece que não poupará esforços para entregar um dos capítulos mais grotescos da saga.
“Eu falei para o estúdio que eu quero fazer um filme grotesco, que realmente machuque e marque os espectadores. Eu vou colocar todo o terror que eu tenho dentro de mim, e isso será catártico. Se eu não arruinar minha carreira e poder continuar comandando filmes de terror, eu vou seguir em frente e dirigir outros gêneros.”
Ele completa, “Se tudo der certo, nós vamos começar a filmar no final de 2024 e início de 2025, com a expectativa de uma estreia em torno do Halloween de 2025.”
O cineasta ainda mencionou que o produtor Sam Raimi e o estúdio lhe deram “100% de liberdade criativa”, e que ele tem a intenção de trazer uma “perspectiva francesa” à saga.
Além de dirigir, Vaniček também assinará o roteiro do longa.
Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram divulgados, mas o projeto está sendo tratado como um spin-off da saga – e provavelmente deve apresentar uma história independente, como as duas últimas iterações.
Vale lembrar que ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘ arrecadou sólidos US$ 147 milhões mundialmente – o que representa a maior bilheteria da história da franquia. Além disso, o terror também conquistou os críticos, alcançando 84% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Anteriormente, Bruce Campbell, a estrela da franquia original e atual produtor da saga, havia compartilhado detalhes sobre os próximos filmes da saga: “Vamos lançá-los provavelmente a cada dois ou três anos agora, em vez de a cada 10 anos. Mas, ei, vimos com Star Wars – você não quer cansar as pessoas. Mantenha-as adivinhando! Nunca desgastamos nossa recepção com Evil Dead porque nunca as sufocamos.”
Após mais de 40 anos do live-action de 1980 estrelado por Robin Williams, ‘Popeye’ está pronto para conquistar as telonas novamente.
Segundo a Variety, a Chernin Entertainment e a King Features se uniram para produzir um novo longa em live-action do personagem icônico, com roteiro de Michael Caleo (‘Família Soprano’).
Criado em 1929 por Elzie Crisler Segar, Popeye completou 95 anos este ano. O personagem transcendeu gerações, conquistando fãs com suas aventuras marítimas, força sobre-humana e amor por espinafre.
Embora a trama e o elenco ainda não tenham sido divulgados, a expectativa para o novo filme é alta. A Chernin Entertainment é conhecida por suas produções de sucesso, como ‘Planeta dos Macacos: A Origem’ e ‘Ford vs. Ferrari’. Já Michael Caleo é um roteirista premiado com experiência em dramas e histórias de ação.
O filme de 1980, dirigido por Robert Altman e estrelado por Robin Williams, foi recebido com críticas mistas na época, mas se tornou um clássico cult com o passar dos anos. O filme arrecadou cerca de US$ 60 milhões em bilheteria, com um orçamento de US$ 20 milhões.
Grande vencedor da última edição do Festival de Cinema de Gramado, ‘Cinco Tipos de Medo‘ acaba de ganhar seu trailer e cartaz.
O longa conquistou quatro Kikitos: Melhor Filme, Melhor Roteiro e Melhor Montagem, para Bruno Bini, além de Melhor Ator Coadjuvante para Xamã.
“Um mosaico de histórias cruzadas, unidas pelo acaso. Um confronto entre amor e violência, medo e esperança.”É assim que o cineasta Bruno Bini (“Loop”) define o filme, que chega aos cinemas em 2 de abril e é estrelado porBella Campos e Xamã, que fazem suas estreias nas telona, ao lado de João Victor, Rui Ricardo Dias e Bárbara Colen, protagonistas do thriller eletrizante inspirado em um caso real ocorrido na periferia de Cuiabá.
Exibido na Mostra de S. Paulo, a produção também segue sua trajetória por outros festivais internacionais, como o Manchester International Film Festival e o Festival Internacional do Novo Cinema Latino-Americano de Havana. A produção é uma parceria da produtora mato-grossense Plano B Filmes e da gaúcha Druzina Content, em coprodução com a Quanta
Na trama, Bella Campos dá vida a Marlene, uma enfermeira dividida entre o amor e o risco. Xamã interpreta Sapinho, traficante local que, apesar da trajetória criminal, era considerado o responsável pela segurança da comunidade. A história se baseia no episódio real em que moradores do Jardim Novo Colorado se uniram para pagar a fiança de Sapinho, temendo que sua ausência deixasse o bairro vulnerável à violência de outras facções.
Assista ao trailer:
O longa conta ainda com participações especiais de Rejane Faria, Jonathan Haaggensen, Zécarlos Machado, Luana Tanaka, Luiz Bertazzo, Rodrigo Fernandes, Beto Fauth, Amauri Tangará e Eloá Pimenta, que dão vida a personagens que atravessam essa trama intensa, marcada por reviravoltas.
Rodado em Cuiabá, Várzea Grande e Santo Antônio do Leverger, no estado de Mato Grosso, o filme envolveu mais de 180 profissionais de nove estados brasileiros. Para Bruno Bini, realizar o longa em Mato Grosso, reunindo talentos de diferentes regiões, é uma forma de afirmar a diversidade do cinema nacional.
“A parceria com a Druzina Content é exemplo disso: unimos forças para contar uma história local com alcance universal. Valorizar a regionalidade é fortalecer o cinema brasileiro como um todo”, afirma o diretor.
Para Luciana Druzina, CEO da Druzina Content, o longa foi pensado como uma experiência coletiva para ser vivida nas salas de cinema e o trailer antecipa parte dessa intensidade. “A gente quer encontrar o público na sala de cinema. É um thriller para viver junto, sentir cada virada e sair com a história na cabeça. Isso faz ‘Cinco Tipos de Medo’ virar uma experiência, não só entretenimento”, afirma.
Viabilizado com recursos do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA), por meio da ANCINE e do BRDE, e com apoio do Governo do Estado de Mato Grosso, via Secretaria de Estado de Cultura, Esporte e Lazer (SECEL), ‘Cinco Tipos de Medo‘ deve percorrer festivais no Brasil e no exterior antes de chegar aos cinemas brasileiros.
Tem dias que são mais difíceis que outros. Aqueles semanas que nada dá certo, aqueles meses que demoram a passar. Nesses momentos, sempre é bom assistir a um filme para buscar relaxar e seguir em frente para enfrentar os obstáculos que a vida coloca no nosso caminho. Sendo assim, segue uma lista bem legal abaixo com 10 filmes que renovam nossa felicidade mesmo nos momentos mais tristes:
Long Story Short
Na trama, conhecemos um grupo de amigos formado, entre outros, por Ellen (Mille Lehfeldt), Rolf (Peter Gantzler), Anette (Trine Dyrholm), Maya (Danica Curcic) e Max (Jens Albinus) que se conhecem faz tempo, seja alguns sendo familiares outros amigos de longa data. A cada reunião da turma, seja no ano novo, em um casamento, em uma festa surpresa sem aniversariante, no verão, em um jubileu, cada um dos personagens está passando por fases diferentes, um deles o primeiro casamento com ao que parece a mulher de sua vida, um casal de lésbicas pretendem adotar o primeiro filho, um marido que é praticamente rejeitado por sua esposa, uma das amigas é amante de um dos amigos. Ao longo do tempo vamos percebendo relativas mudanças nessas vidas, sempre com o desejo de dias melhores.
Na trama, conhecemos os fazendeiros simpáticos que fazem parte da Família Bélier. A história gira em torno da jovem Paula (interpretada pela ex-concorrente do The Voice francês Louane Emera), uma estudante que ao entrar por acaso em uma aula de canto do colégio, percebe que tem o dom de cantar. Paula vive com sua família, onde todos são surdos e mudos exceto ela, e se dedica diariamente as afazeres familiares e as inúmeras traduções que precisa fazer para ajudar os membros de sua família a terem uma vida mais tranquila. Tudo isso muda quando Paula resolve tentar a sorte em uma seleção para uma escola de canto em Paris. Essa decisão irá mudar de vez o cotidiano de todos na família.
Em uma época onde o cinema era mudo e as calorosas plateias lotavam as enormes salas, conhecemos um astro do gênero, que entra em crise, após a migração de todas as produções para o ‘novo’ cinema falado. Não desistindo de fazer o cinema mudo (sua grande paixão), George Valentin começa a dirigir, roteirizar e protagonizar seus próprios filmes, levando-o ao limite. Pouco tempo antes da decadência conhece uma linda mulher que, naquela época, começava uma carreira como atriz e acaba se tornando um grande amor, além de responsável pelo declínio do cinema que tanto ama.
Na trama, conhecemos Valentin, um menino de 8 anos, muito maduro para sua idade, garoto sonhador, solitário, que possui um desejo enorme de astronauta quando crescer. Mora com a avó faladeira (Carmen Maura), sente uma tremenda saudade de sua mãe, vê pouco o pai distante e sonha em ter uma nova mãe. Certo dia, seu pai o apresenta a uma nova namorada, Leticia (Julieta Cardinali) e Valentin acredita que essa com certeza será a sua nova mãe.
O Filho de Jean
Na trama, conhecemos o tímido e inteligente Mathieu (Pierre Deladonchamps), um homem que vive uma vida pacata na capital francesa. Divorciado, possui uma relação excelente com a ex-mulher e juntos cuidam do filho Valentin. Certo dia, uma coisa inusitada acontece, Mathieu recebe uma ligação dizendo que seu pai que nunca conhecera faleceu. Assim, parte em busca de conhecer mais sobre sua história indo até o local onde morou seu pai, no Canadá. Chegando lá, seu contato é Pierre (Gabriel Arcand), grande amigo de seu pai que o ajuda bastante nessa jornada reveladora e surpreendente.
Na trama, conhecemos Sammy (Gabriel LaBelle) um jovem que começa a ter suas primeiras experiências com cinema logo na pré adolescência após ficar impactado pelo seu primeiro filme visto numa tela grande. O protagonista mora com o pai, o engenheiro elétrico Burt (Paul Dano), a mãe e pianista Mitzi (Michelle Williams), e suas irmãs. Ambientado nas décadas de 50 e 60, vamos caminhando na sua aspiração em ser um cineasta, fato que encontra paralelos com uma descoberta dolorosa que impacta para sempre sua família. Com versões fictícias de pessoas reais na vida de Spielberg, Os Fabelmans busca um enorme recorte sobre a influência para um sonho e como tudo que aconteceu em sua trajetória, de alguma forma, o levaram por esse caminho.
Na trama, conhecemos o recém nomeado professor Ugyen Dorji (Sherab Dorji), um jovem que mora com sua avó e tem o sonho de seguir carreira na música e ir morar na Austrália. Ele é contratado do governo de Butão exercendo a função de professor e se vê sempre em desilusões nessa profissão. Certo dia é enviado para Lunana, um lugar distante do grande centro, onde para se chegar é preciso caminhar cerca de uma semana. Sem ter o que fazer, ele embarca para o lugar sem saber que lá passará por lições que nunca mais esquecerá em sua vida.
Na trama, entramos na vida do ex-jogador de futebol escocês George (Gerard Butler) que após uma contusão não encontra outro destino sem ser deixar os gramados. O atleta tem um filho que foi fruto do relacionamento com o amor de sua vida Stacie (Jessica Biel). Só que George sempre foi muito distante e agora com mais tempo resolve-se mudar para perto de sua família e tentar consertar erros do passado, ao mesmo tempo tenta um emprego como comentarista da Espn.
Verão Feliz
Na trama, conhecemos Masao (Yusuke Sekiguchi) um triste menino, de olhar para baixo, que está sem amigos para brincar durante as férias. Ele é criado desde sempre pela sua avó já que sua mãe nunca aparece pois trabalha em uma outra cidade para poder sustentar ele. Certo dia, Masao resolve ir atrás de sua mãe e para isso vai contar com a inusitada ajuda de um amigo de sua avó, Kikujiro (Takeshi Kitano) um homem que vive seus dias sem muitos objetivos ao lado da esposa (Kayoko Kishimoto). Assim, passando por diversas situações, ambos embarcam em uma saga à procura da mãe do menino.
Tickle Head, O Melhor Lugar Da Terra
Na trama, conhecemos Murray French (interpretado pelo sempre fantástico Brendan Gleeson), um senhor de idade quase avançada que vive em uma vila de pescadores isolada dos grandes centros. Totalmente ilhados, os moradores passam por grandes dificuldades financeiras. Para tentar mudar esse quadro, Murray precisa achar um médico fixo para a comunidade para que uma grande empresa se hospede no lugar e modifique a vida de todos os moradores. O felizardo é o Dr. Lewis (Taylor Kitsch) que será surpreendido por todos no local.
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