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‘O Chamado Selvagem’ é um filme de reencontro, diz Harrison Ford

20th Century Fox divulgou um novo vídeo de bastidores de O Chamado Selvagem, novo drama estrelado por Harrison Ford.

Confira:

Assista ao trailer completo:

O filme será uma nova adaptação do clássico livro homônimo de Jack London, lançado em 1903.

Na trama, Ford interpretará John Thornton, que se torna amigo do cão de trenó Buck, ganhando um companheiro fiel em meio à selvagem Alaska do século XIX. A narrativa se passa no vale do Rio Klondike, no Canadá, durante a corrida pelo ouro de 1897.

Dan StevensOmar SyKaren GillanBradley Whitford e Colin Woodell completam o elenco.

Chris Sanders (‘Os Croods‘) assume a direção do longa, que será conduzido pela 20th Century Fox. O roteiro é de autoria de Michael Green (‘Logan‘).

O Chamado Selvagem estreia no dia 21 de fevereiro de 2020.

 

‘Feito em Casa’: Antologia de curtas-metragens estreia na Netflix!

A antologia ‘Feito em Casa’, compilado de curtas-metragens da Netflix realizados sem orçamento e sem equipe técnica durante o período do isolamento social, já está disponível na plataforma de streaming.

Confira o trailer:

Paolo SorrentinoRachel MorrisonMaggie GyllenhaalKristen StewartLadj LyNaomi KawaseSebastián LelioPablo Larraín e outros fazem parte da extensa equipe de diretores.

Confira a sinopse oficial:

‘Feito em Casa’ é uma coleção de curtas de cineastas aclamados de várias partes do mundo. Confinados em casa devido à epidemia de COVID-19, eles criaram histórias pessoais e emocionantes que retratam o momento de quarentena que todos estamos vivendo. Uma homenagem à arte do cinema e ao poder da criatividade diante de uma pandemia global. 

‘Diário de Uma Futura Presidente’: Nova série do Disney+ com Gina Rodriguez ganha trailer LEGENDADO; Confira!

Disney+ divulgou o trailer legendado da série ‘Diário de Uma Futura Presidente‘, estrelada por Gina Rodriguez (‘Jane the Virgin‘).

A produção será lançada no Brasil no dia 17 de novembro, junto à chegada da plataforma de streaming.

Confira:

A série conta a história de Elena, uma menina cubana-americana de 12 anos de idade que navega pelas dificuldades do colégio e começa uma jornada que, um dia, a tornará presidente dos Estados Unidos. A trama será narrada através de seu diário.

Tess Romero estrela como Elena. Charlie BushnellSelenis LevyaMichael WeaverGina Rodriguez completam o elenco.

‘Ratched’: Katya e Trixie Mattel reagem à série da Netflix em vídeo hilário; Confira!

Ratched, série da Netflix estrelada pela vencedora do Emmy Sarah Paulson, tornou-se uma das produções mais assistidas da plataforma e, recentemente, ganhou um vídeo promocional em que as icônicas drag queens KatyaTrixie Mattel reagem à obra.

Confira:

Em 1947, a jovem Mildred Ratched (Paulson) iniciava sua carreira profissional no sistema de saúde mental. No entanto, com o decorrer dos anos ela passou de uma simples enfermeira para um verdadeiro monstro, realizando uma série de assassinatos.

O elenco também é composto por Sharon Stone, Jon Jon Briones, Charlie Carver, Judy Davis, Harriet Harris, Hunter Parrish, Amanda Plummer, Corey Stoll e Finn Wittrock.

Além de estrelar no papel homônimo, Paulson também assume o papel de produtora.

‘RuPaul’s Drag Race UK’: Conheça as queens da 3ª temporada do reality show!

WOW divulgou hoje (18) quem serão as competidores da 3ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race UK’spin-off do aclamado e premiado reality show.

Confira:

Com estreia marcada para 2021, ainda sem dia confirmado, o elenco é formado por Ella Vaday, Scarlett Harlett, Choriza May, Elektra Fence, Krystal Versace, Charity Kase, River Medway, Kitty Scott-Claus, Victoria Scone, Vanity Milan e AnubisVeronica Green, que foi forçada a deixar o elenco da 2ª temporada em virtude de um diagnóstico positivo para COVID-19, também se juntará às competidoras.

Vale lembrar que Victoria faz história no programa ao se tornar a primeira mulher cisgênero a competir na franquia ‘RuPaul’s Drag Race’.

Confira as imagens promocionais abaixo:

ANUBIS (19 anos, Brighton)

CHARITY KASE (24 anos, Lancashire)

CHORIZA MAY (30 anos, Newcastle)

ELEKTRA FENCE (29 anos, Burnley, Lancashire)

ELLA VADAY (32 anos, Burnley, Lancashire)

KITTY SCOTT-CLAUS (29 anos, Birmingham)

KRYSTAL VERSACE (18 anos, Kent)

RIVER MEDWAY (22 anos, Kent)

SCARLETT HARLETT (26 anos, East London)

VANITY MILAN (29 anos, South London)

VERONICA GREEN (35 anos, Rochdale, Lanca)

VICTORIA SCONE (27 anos, Cardiff)

‘007 – Sem Tempo para Morrer’: Billie Eilish leva o prêmio de Melhor Canção Original no Globo de Ouro 2022

A franquia 007 costuma ter trilhas sonoras impecáveis – e isso não seria diferente com o mais recente título da franquia, ‘Sem Tempo para Morrer’.

E, depois de ter levado o Grammy de Melhor Canção para Mídia VisualBillie Eilish e seu irmão, Finneas O’Connell, repetiram o feito no Globo de Ouro 2022 e conquistaram a estatueta de Melhor Canção Original por “No Time To Die”.

Relembre o trailer do filme abaixo:

Sucesso entre os críticos (84% de aprovação no Rotten Tomatoes) e nos cinemas, o longa arrecadou US$ 774 milhões mundialmente – tornando-se a segunda MAIOR bilheteria do ano para uma produção hollywoodiana.

‘Star Wars: The Bad Batch’: 2ª temporada ganha trailer DUBLADO e LEGENDADO; Confira!

O Disney+ Brasil divulgou os trailers dublado e legendado da 2ª temporada de ‘Star Wars: The Bad Batch‘, que irá estrear no segundo semestre de 2022.

Confira:

Criada por Dave Filoni (‘O Mandaloriano’), os capítulos são dirigidos por Bras Rau, com roteiro supervisionado por Jennifer Corbett.

Star Wars: The Bad Batch gira em torno de clones de elite experimentais do “Lote Ruim” (introduzidos originalmente em ‘A Guerra dos Clones’), à medida que encontram um meio de mudar a galáxia imediatamente após os eventos anteriores. Os membros do grupo – um esquadrão único que varia geneticamente de seus irmãos do Exército dos Clones – possui uma habilidade excepcional que os transforma em soldados práticos, extraordinários e formidáveis.

Dee Bradley BakerMing-Na Wen fazem parte do elenco.

‘Wendell & Wild’: Nova animação do diretor de ‘Coraline’ já está disponível na Netflix!

Wendell & Wild‘, animação em stop-motion dirigida por Henry Selick (‘Coraline e o Mundo Secreto’), já está disponível na Netflix.

A produção foi lançada hoje, 28 de outubro, na plataforma de streaming.

A trama segue dois irmãos, os ardilosos demônios Wendell e Wild, que pedem a ajuda de Kat Elliot – uma adolescente cheia de culpa – para invocá-los à Terra dos Vivos. Porém, o que Kat exige em troca os leva a uma aventura bizarra e cômica como nenhuma outra em uma fantasia animada que desafia a lei da vida e da morte.

Relembre o trailer:

 

Keegan-Michael Key e Jordan Peele irão estrelar a produção, que ainda contará com as vozes de Lyric RossAngela Bassett, James HongTamara SmartNatalie MartinezTantoo CardinalGabrielle DennisIgal NaorDavid HarewoodMaxine PeakeRamona Young, Sam ZelayaSeema VirdiGary Gatewood e Ving Rhames.

Além de dirigir, Henry Selick também escreveu o roteiro ao lado de Jordan Peele.

Roteirista da saga ‘John Wick’ NÃO QUER pré-sequência sobre a origem do personagem

Em entrevista ao ColliderShay Hatten, conhecido por seu trabalho nos últimos dois capítulos da aclamada franquia de ação John Wick, revelou por que um filme pré-sequência focado numa versão mais jovem do personagem seria uma má ideia.

Na ocasião, Hatten explicou o motivo pelo qual o passado de John não deveria ser explorado:

“Eu não ficaria chocado se alguém tentasse isso em algum momento, mas seria desencorajador… Para mim, é a mesma coisa que tentar escalar um jovem Han Solo. É muito icônico e difícil de fazer. E, de novo, o que eu realmente acho que é fascinante sobre o personagem de John Wick é que todos os envolvidos nos filmes têm uma ideia diferente de como é sua história de origem. Eu sei que [o ator] Keanu [Reeves] tem várias ideias sobre o passado de John que são interessantes, e [o diretor] Chad [Stahelski] também, assim como eu. E elas podem não ser iguais, porque nunca foi definido”.

Ele continua: “e eu realmente acho que é isso que nos deixa animados. Acho que uma pré-sequência tiraria um pouco da mística do personagem de John. É mais divertido receber poucas informações, como o fato dele ter ido a uma escola de ballet no passado e conhecido a personagem de Anjelic Huston, e que isso foi parte de seu amadurecimento. Mas acho que é mais legal receber isso aos poucos e tentar juntar as peças em sua cabeça, do que receber respostas explícitas”.

Lembrando que o mais recente filme da saga, John Wick 4: Baba Yaga’, continua em exibição nos cinemas nacionais.

Confira nossa entrevista com Reeves e siga o CinePOP no YouTube:

Sempre despojado e carinhoso, Keanu refletiu sobre a carreira que construiu:

“Eu tentei construir uma carreira, mas isso só possível se as pessoas gostassem do meu trabalho, seja o público ou os artistas com quem trabalhei, como os diretores. Você só pode fazer o seu melhor, o que você espera de uma história, e trabalhar duro. Você espera que as pessoas gostem do que você está fazendo. Ser relevante é complicado. Não sei. Você precisa de diretores e roteiristas visionários. Eu sou apenas uma ferramenta para dar voz à visão de outra pessoa”, ele afirmou.

Em John Wick 4: Baba Yaga’, John Wick descobre um caminho para derrotar a Alta Cúpula. Mas antes que ele possa ganhar sua liberdade, Sr. Wick deve enfrentar um novo inimigo com poderosas alianças em todo o mundo e forças que transformam velhos amigos em inimigos.

Dica da Semana | 10 GRANDES dramas para assistir na HBO Max

Filmes de drama costumam ser os principais protagonistas nas temporadas de premiação e, até hoje, configuram-se como a maior porcentagem de vencedores do Oscar, por exemplo.

Tais produções apostam fichas em temas mais sérios e/ou socialmente relevantes – mas isso não quer dizer que não possamos ter incursões que trazem construções híbridas, como ‘A Despedida’‘Green Book’, que mergulham na cabeça em um subgênero denominado dramédia.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista com dez grandes filmes do gênero para você conferir na HBO Max.

Veja abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual o seu favorito:

ANTES DO AMANHECER (1995)

Dirigido por Richard Linklater e estrelado por Ethan HawkeJulie DelpyAntes do Amanhecer é o primeiro longa-metragem de uma das trilogias mais aclamadas da história do cinema. Na trama, Jesse, um jovem americano, e Celine, uma estudante francesa, se encontram casualmente no trem para Viena e logo começam a conversar. Ele a convence a desembarcar em Viena e gradativamente vão se envolvendo em uma paixão crescente. Mas existe uma verdade inevitável: no dia seguinte ela irá para Paris e ele voltará ao Estados Unidos. Com isso, resta aos dois apaixonados aproveitar o máximo o pouco tempo que lhes resta.

SELENA (1997)

Lançado em 1997, a produção foi escrita e dirigida por Gregory Nava e trouxe aos holofotes Jennifer Lopez em um de seus melhores papéis. A trama acompanha a infância e a carreira de Selena, uma das principais musicistas do final do século passado, que trouxe as incursões latinas de sua terra natal ao mainstream estadunidense e se tornou uma das figuras mais importantes de todos os tempos – além das mais bem-sucedidas, com vendas que ultrapassam as 80 milhões de unidades. Entretanto, ela encontrou seu fim com apenas 23 anos, ao ser assassinada pela impiedosa Yolanda Saldívar.

ADEUS, LENIN! (2003)

Considerado uma das grandes obras-primas do século, ‘Adeus, Lenin!’ é um dos filmes mais importantes da memória recente e traz ninguém menos que Daniel Brühl no elenco protagonista. Na trama, uma comunista ferrenha enfarta e entra em coma ao ver o filho em protesto contra o regime. Quando ela acorda um ano depois, o Muro de Berlim foi derrubado, mas seu filho luta para fingir que nada mudou, temendo que o choque lhe seja fatal.

À PROCURA DA FELICIDADE (2006)

‘À Procura da Felicidade’ é, sem dúvida alguma, um dos filmes mais adorados por parte dos espectadores. A história é inspirada em eventos reais e acompanha Chris Garner, um vendedor de São Francisco que vive no limite da linha da pobreza. Quando sua mulher o abandona, Chris deve criar sozinho o filho deles de cinco anos A determinação de Chris finalmente surte efeito quando ele arruma um estágio sem remuneração em um programa ultra-competitivo de analista financeiro, onde somente um em cada vinte candidatos consegue ser efetivado. Mas sem salário, Chris e seu filho são despejados do apartamento em que vivem e são forçados a dormir nas ruas, em abrigos comunitários e até mesmo em banheiros das estações de metrô. Com ousadia e o amor e a confiança de seu filho, ele dá a volta por cima para se tornar uma lenda em Wall Street.

SNIPER AMERICANO (2014)

Clint Eastwood não permanece como um dos maiores cineastas de todos os tempos por qualquer motivo – visto que seus filmes parecem traduzir realidades angustiantes através de perspectivas críticas e originais. E esse é o caso de Sniper Americano: o filme é baseado na autobiografia de Chris Kyle, atirador de elite das forças especiais da marinha americana, que registrou vários recordes, inclusive o de mais tiros fatais em campo de batalha. Ele vira uma lenda protegendo as vidas de seus companheiros no Iraque, mas sua vida familiar começa a se deteriorar.

SULLY: O HERÓI DO RIO HUDSON (2016)

Tom Hanks é conhecido por interpretar diversos papéis inspirados em pessoas reais e, em 2016, deu vida a Chesley “Sully” Sullivan, piloto que conseguiu pousar um avião em pano em pleno Rio Hudson. Entretanto, apesar de sua nobre e corajosa atitude (que salvou a vida de mais de 300 pessoas), Sully foi processado por negligência profissional, ficando afastando de seu trabalho até que as investigações encerrassem e provassem sua inocência. O filme, comandado por Eastwood, foi extremamente ovacionado e se consagra como um dos melhores de sua carreira e da carreira de Hanks.

PARASITA (2019)

Parasita se tornou um fenômeno mundial ao ser lançado no Festival de Cannes e, em pouco tempo, consagrou-se como um dos melhores filmes não apenas de 2019, mas da história do cinema. Vencedor de quatro estatuetas do Oscar, incluindo Melhor FilmeMelhor Direção para Bong Joon-ho, a trama acompanha os membros de uma família que estão desempregados e vivendo na miséria. Ao primeiro contato com uma vida de luxo e glamour, eles decidem fazer o necessário para ascenderem socialmente, até se envolverem num acidente inesperado.

SPENCER (2021)

Spencer ganhou o mundo ao apresentar uma história fabulesca da icônica e saudosa Princesa Diana – dessa vez, sendo encarnada por Kristen Stewart em um papel definidor de sua carreira e que lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz. A trama é focada em um único fim de semana na vida da Diana, em que ela passou o Natal ao lado da família real na propriedade de Sandringham, em Norfolk, Inglaterra. Foi nesta ocasião que ela decidira se divorciar de Charles, em virtude dos inúmeros rumores de seu caso com a Camila.

VIVER (2022)

O drama britânico Viver, que chegou recentemente ao catálogo da HBO Max, acompanha um funcionário público de Londres que tem dificuldade para manter a ordem sob montanhas de trabalho burocrático. Sobrecarregado e solitário em casa, sua vida se torna um drama quando um diagnóstico médico lhe indica que ele tem pouco tempo de vida. O filme é dirigido por Oliver Hermanus e funciona como uma adaptação do clássico japonês ‘Ikiru’, de Akira Kurosawa, e inspirado pelo romance russo ‘A Morte de Ivan Ilyich’, de Leo Tolstoy.

A VIDA DEPOIS (2022)

Ainda que Jenna Ortega tenha se consagrado como uma das novas scream queens por sua participação em obras como ‘A Babá: Rainha da Morte’‘Wandinha’‘Pânico’, ela também demonstrou ser uma artista extremamente versátil no aclamado A Vida Depois. Na trama, Ortega interpreta Vada, uma estudante do ensino médio, navega pelo turbilhão emocional que experimenta pouco depois de um tiroteio que acontece em sua escola. As relações que têm com a família e os amigos, bem como sua visão sobre o mundo, mudam drasticamente.

Laura Dern e Kristen Wiig são destaque no clipe INÉDITO da série de comédia ‘Palm Royale’; Confira!

A Apple TV+ divulgou um clipe inédito de sua nova comédia original, ‘Palm Royale’, estrelada por Kristen WiigLaura Dern.

A produção chega à plataforma de streaming no dia 20 de março.

Confira, junto ao trailer, e e siga o CinePOP no Youtube:

Alison JanneyLeslie Bibb, Ricky MartinJosh LucasCarol BurnettBruce Dern, Kaia Gerber e outros também estrelam.

‘Palm Royale’ é uma verdadeira história de Maxine Simmons (Wiig), uma mulher que se esforça para entrar na alta sociedade de Palm Beach. Enquanto Maxine tenta cruzar a linha impermeável entre os que têm e os que não têm, a série faz a mesma pergunta que ainda nos confunde hoje: “quanto de você está disposto a sacrificar para conseguir o que outra pessoa tem?”. Ambientado durante o explosivo ano de 1969, Palm Royale’ é uma prova de que todos os forasteiros lutam por sua chance de realmente pertencer a algum lugar.

Abe Sylvia (‘The Eyes of Tammy Faye’, ‘Dead to Me’) é a criadora e showrunner da série, além de assinar os roteiros, que são baseados no livro de Juliet McDaniel.

Sylvia também produz o projeto, ao lado do indicado ao Oscar Tate Taylor (‘Últimas notícias de Yuba County’, ‘Histórias Cruzadas’), que dirige os episódios.

As 10 Melhores Músicas Pop da Década (Até Agora)

Por incrível que pareça, a década de 2020 já está caminhando para sua metade – e, no cenário musical, fomos marcados por diversas incursões sonoras perfeitas e que partiram de artistas incríveis.

Desde 2020, nomes como Lady GagaAriana GrandeBeyoncéTaylor Swift e tantos outros dominaram as paradas ao redor do mundo com canções bastante convidativas às pistas de dança, movidas por uma paixão hedonista e escapista de tirar o fôlego.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando as dez melhores pop músicas da década até o momento.

Veja abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

10. “BABYLON”, Lady Gaga

“Babylon” é a faixa que encerra uma das jornadas mais incríveis de 2020 – ‘Chromatica’. A conclusão irretocável nutre de similaridades progressivas com as icônicas produções dos anos 1990, apesar de pincelá-las com um dêitico coro gospel que não poderia ter vindo em melhor hora.

9. “WE DON’T TALK ABOUT BRUNO”, Encanto (OST)

Encanto, uma das mais recentes animações da Walt Disney Studios, se tornou uma das produções mais vibrantes e incríveis do estúdio – e o musical veio acompanhado de uma trilha sonora simplesmente inenarrável. Contemporânea, envolvente e dançante, uma das faixas mais bem estruturadas é “We Don’t Talk About Bruno”, que introduz a cúmbia à Casa Mouse e a funde com incursõs do pop latino – aumentando a necessária representatividade tão importante nos dias de hoje.

8. “WE CAN’T BE FRIENDS (WAIT FOR YOUR LOVE)”, Ariana Grande

O segundo single de ‘eternal sunshine’ se tornou uma das iterações mais bem construídas do álbum e, em um piscar de olhos, conquistou os ouvintes ao redor do planeta pela produção nostálgica e pela lírica pungente. “we can’t be friends (wait for your love)”, arquitetado sobre uma estrutura synth-pop cortesia das habilidosas mãos de Max Martin e Ilya Salmanzadeh, nutre de similaridades envolventes com o trabalho de Robyn, por exemplo, e serve como reflexo de um coração partido que precisa se curar.

7. “THE TRADITION”, Halsey

Em 2021, Halsey entregou o que apenas podemos considerar como o melhor álbum de sua carreira, ‘If I Can’t Have Love, I Want Power’. Analisando as dicotomias da sociedade, as “alegrias e os horrores da gravidez e da maternidade”, “a separação entre a Madona e a Prostituta”, surgiu a incrível e irretocável faixa “The Tradition”, que abre essa jornada conceitual e cuja pungente narrativa é acompanhada de um afiado e épico refrão, guiado pelo mote “peça perdão, nunca permissão” – um início digno de um disco esplêndido.

6. “GOOD LUCK, BABE!”, Chappell Roan

Chappell Roan finalmente está tendo o reconhecimento que merece, sagrando-se como uma das maiores artistas da nova geração – em um nível que a propulsiona e a prevê como uma artista a níveis de Lady Gaga ou Beyoncé. E, com “Good Luck, Babe!”, a cantora e compositora explora um dos temas mais difíceis de ser analisado no cenário fonográfico: o da heterossexualidade compulsória. Através de uma pungente e ansiosa lírica, movida por uma construção pop e orquestral arrepiante e irretocável do começo ao fim, Roan fala sobre as angústias de uma personagem que não consegue aceitar quem é por quaisquer que sejam as razões. E, para além do enredo indesculpavelmente potente, temos uma rendição performática aplaudível que puxa elementos até mesmo do oitentismo irrefreável de Kate Bush.

5. “OUT OF TIME”, The Weeknd

‘Dawn FM’ veio acompanhado de uma aclamação crítica aplaudível e representou uma das melhores entradas da elogiada discografia de The Weeknd. E, nesse soberbo álbum, o cantor e compositor foi impulsionado a fazer o que bem entender e inclusive a lançar tendências (como provavelmente veremos nos meses seguintes, em que outros artistas farão um movimento exploratório e metadiegético promovido pelo artista). É nesse espectro que faixas como “Out of Time”, fazendo alusão a nomes como Marvin Gaye e a Michael Jackson, insurge como um belíssimo laço entre passado, presente e futuro.

4. “CONTACT”, Kelela

Seis anos depois de sua estreia oficial no mundo da música, Kelela voltou com o impecável ‘Raven’ – e, dentre as múltiplas faixas que nos chamam a atenção, “Contact” é a que melhor representa as mensagens que a cantora e compositora quer nos entregar. A faixa é uma narcótica viagem ao passado, sustentada por inflexões do house, do EDM e do disco em uma sensual e incrível jornada – que pega elementos mais contemporâneos, como os explorados por Azealia Banks e Beyoncé.

3. “BEGIN AGAIN”, Jessie Ware

Três anos depois da espetacular obra-prima ‘What’s Your Pleasure’Jessie Ware voltou para nos agraciar com mais uma impecável jornada pela música com ‘That! Feels Good!’, uma ode ao prazer e à alegria que caminha por inúmeros estilos musicais que nos arremessam diretamente à pista de dança. E um dos carros-chefe do compilado é “Begin Again”, uma deliciosa e operística gama de elementos conflituosos que criam mágica através de uma trama hedonista e cheia de paixão – e que traz, inclusive, elementos brasileiros da bossa nova.

2. “CHROMATICA II + 911”, Lady Gaga

A maior conquista de ‘Chromatica’, de Lady Gaga, e já ter nascido carregando um legado gigantesco. Trazendo o house de volta à vida e já influenciando diversos outros artistas a fazer o mesmo – incluindo One Bit -, o novo álbum veio acompanhado de diversos hinos dignos de nota. Um deles é a fusão criada pela cinemática “Chromatica II” e pelo electro-synth de “911”. Quando as tracks unem-se em um viagem no tempo e futurista, estamos prontos para algo original e arrefecedor; a canção é uma ode mimética à aclamada dupla Daft Punk, cujas linhas europeias são trazidas para o mainstream norte-americano com um peso eletrônico que converge e diverge ao longo de quase três minutos.

1. “ALIEN SUPERSTAR”, Beyoncé

Beyoncé voltou com força total em 2022 ao lançar o aguardado e antecipadíssimo ‘Renaissance – Act I’. O projeto, primeiro capítulo de uma ambiciosa trilogia sonora, já ascendeu ao patamar dos melhores do ano e da década (ao menos na opinião desta que vos fala) e honrou a cultura negra com uma celebração antêmica do house e do disco. E, dentre as várias canções, “Alien Superstar” nos chama a atenção pela produção impecável e pelo caráter explosivo de suas texturas, mergulhando no poder dos sintetizadores, do voguing e dos ballrooms do Brooklyn dos anos 70 e 80.

Prêmio CinePOP 2025 | VOTE nos seus filmes e atuações preferidos!

E chegou a hora da nossa premiação!

O Prêmio CinePOP está de volta para mais uma edição especial onde celebramos, junto aos nossos queridos leitores, os melhores e mais populares filmes do ano passado.

Para montarmos a nossa lista, analisamos as produções que foram oficialmente lançadas no ano passado nos cinemas mundiais, incluindo em plataformas de streaming e/ou salas de cinema, ou exibidos em festivais nacionais e internacionais.

Seguindo os passos dos outros anos, os indicados estão divididos em duas categorias diferentes: as de votação popular, em que os nossos leitores poderão votar em seus longas-metragens e atuações preferidos; e as categorias de votação do júri, em que a própria equipe do CinePOP irá analisar aspectos técnicos dos títulos escolhidos, como Roteiro, Direção, Montagem, Fotografia, Música e Figurino.

A votação vai até o dia 27 de fevereiro.

Confira:

CATEGORIAS DE VOTAÇÃO POPULAR

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CATEGORIAS TÉCNICAS (VOTAÇÃO DO JÚRI)

MELHOR ROTEIRO (ORIGINAL OU ADAPTADO)
Sean Baker, Anora
Peter Straughan, Conclave
Coralie Fargeat, A Substância
Justin Kuritzkes, Rivais
Brady Corbet & Mona Fastvold, O Brutalista

MELHOR DIREÇÃO
Coralie Fargeat, A Substância
Edward Berger, Conclave
Sean Baker, Anora
Robert Eggers, Nosferatu
Denis Villeneuve, Duna: Parte 2
Brady Corbet, O Brutalista

MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL
Trent Reznor & Atticus Ross, Rivais
Hans Zimmer, Duna: Parte 2
Volker Bertelmann, Conclave
Robin Carolan, Nosferatu
Raffertie, A Substância

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL
“Compress/Repress”, Trent Reznor, Atticus Ross & Luca Guadagnino (compositores), Rivais
“El Mal”, Clément Ducol, Camille & Jacques Audiard (compositores), Emilia Pérez
“Sick in the Head”, Adrian McLeod, Thomas Mackenzie Bell, James John Ó Dochartaigh, Liam Óg Ó Hannaidh & Naoise Ó Cairealláin (compositores), Kneecap
“Like a Bird”, Abraham Alexander, Adrian Quesada & Brandon Marcel (compositores), Sing Sing
“The Journey”, Diane Warren (compositora), Batalhão 6888

MELHOR FIGURINO
Wicked
Nosferatu
O Brutalista
Maria Callas
Conclave

MELHOR FOTOGRAFIA
Longlegs: Vínculo Mortal
Nosferatu
Maria Callas
O Brutalista
A Substância

MELHOR MONTAGEM
Fúria Primitiva
Nosferatu
Conclave
O Brutalista
Maria Callas

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO
Nosferatu
Wicked
Conclave
Fúria Primitiva
Piano de Família

MELHOR MAQUIAGEM & CABELO
A Substância
Duna: Parte 2
Nosferatu
Wicked
Longlegs: Vínculo Mortal

MELHORES EFEITOS VISUAIS
Wicked
Planeta dos Macacos: O Reinado
Duna: Parte 2
A Substância
Um Lugar Silencioso: Dia Um

Aclamado realizador Pedro Almodóvar irá dirigir o drama natalino ‘Bitter Christmas’

A plataforma de streaming espanhola Movistar Plus+ anunciou recentemente o próximo filme do aclamado e icônico diretor Pedro Almodóvar (‘Dor e Glória’) (via Variety).

Intitulado ‘Bitter Christmas’ (‘Amarga Navidad’, no original), o longa-metragem tem estreia prevista para 2026 e será distribuído pela Warner Bros. Pictures nos cinemas.

O longa está atualmente em produção, com as filmagens ocorrendo em Madrid e Lanzarote. Pedro e seu irmão, Agustín Almodóvar, entram como produtores.

Na trama…

Elsa é uma diretora de publicidade cuja mãe morre durante um longo feriado de dezembro. Ela se joga no trabalho como forma de escape, sem perceber que está se privando do tempo para o luto. Seu ritmo implacável é interrompido quando um ataque de pânico a obriga a fazer uma pausa. Seu parceiro, Bonifácio, torna-se sua âncora neste momento de crise. Elsa decide viajar para a ilha de Lanzarote com sua amiga Patricia, que também busca fugir de Madri, enquanto Bonifácio fica na cidade.

A história desses três personagens, e de vários outros, corre paralela à do roteirista e diretor de cinema Raúl Durán, entrelaçando ficção e realidade. ‘Bitter Christmas’ explora como a vida e a ficção estão inseparavelmente ligadas, às vezes de forma dolorosa.

Bárbara LennieLeonardo SbaragliaAitana Sánchez-GijónVictoria LuengoPatrick CriadoMilena SmitQuim Gutiérrez estrelam.

Anthony Hopkins e Charlotte Rampling irão estrelar o drama de época ‘The Species’

O vencedor do Oscar Anthony Hopkins (‘Meu Pai’) e a indicada ao Oscar Charlotte Rampling (’45 Anos’) irão estrelar o novo drama de época ‘The Species’ (via Deadline).

O longa é dirigido pelo cineasta britânico Justin Chadwick (‘Mandela: Longo Caminho para a Liberdade’).

Jacob Killion assina o roteiro. A HanWay Films ficará responsável pela venda internacional do projeto.

Na trama…

Emma Darwin, viúva do visionário cientista Charles Darwin, embarca numa jornada de autodescoberta na fase tardia da vida, ao enfrentar um desafio à sua fé na forma da autobiografia ainda não publicada de seu amado marido ateu.

O elenco protagonista ainda conta com Tom Hollander (‘The White Lotus’) e Billy Howle (‘Em Nome do Céu’).

As gravações começam em junho de 2026, na Irlanda do Norte.

Mais informações não foram reveladas.

‘Hit Me Hard and Soft: The Tour’: Filme-concerto de Billie Eilish ganha trailer LEGENDADO; Confira!

O aguardado filme-concertoHit Me Hard and Soft: The Tour’, que registra a turnê do aclamado terceiro álbum de Billie Eilish, acaba de ganhar um novo trailer legendado pela Paramount Pictures Brasil.

O projeto é fruto da parceria da vencedora do Grammy e do Oscar com o prestigiado e aclamado diretor James Cameron (‘Avatar’, ‘Titanic’).

O longa chegará aos cinemas nacionais em 7 de maio de 2026.

Confira:

As boas novas foram confirmadas em meados deste ano, durante uma das apresentações da turnê promocional do álbum em Manchester.

“Então, vocês devem ter notado que há mais câmeras do que o normal aqui”, brincou Billie no palco para a plateia. “Basicamente, não posso falar muito sobre isso, mas o que posso dizer é que estou trabalhando em algo muito, muito especial com uma pessoa chamada James Cameron, e vai ser em 3D”.

Eilish continuou, criando expectativa: “Então, tirem suas próprias conclusões, e saibam que esses quatro shows aqui em Manchester, entre vocês e eu, fazem parte de algo que estou criando com o James”.

A cantora ainda mencionou, com bom humor, que Cameron “está em algum lugar nesta plateia” e completou: “Provavelmente estarei usando exatamente essa roupa por uns quatro dias”.

Documentário mostra como estão os sobreviventes do massacre de Columbine

Foi divulgado o trailer do documentário ‘We Are Columbine’, que traz relatos de sobreviventes do massacre ocorrido na Columbine High School, 20 anos depois.

Assista:

Em 20 de abril de 1999, dois estudantes da escola Columbine, que fica na cidade de Littleton, Colorado, mataram 12 colegas e um professor, e deixaram outras 23 pessoas feridas. Após o crime, os assassinos cometeram suicídio. O caso virou tema do documentário Tiros em Columbine (2002), de Michael Moore, que venceu o Oscar de Melhor Documentário.

‘We Are Columbine’ foi dirigido por uma das sobreviventes, Laura Farber. Ela mostra alguns de seus colegas retornando ao colégio pela primeira vez desde o crime. Lá, eles relembram o ocorrido e falam de como vivem atualmente.

A produção foi realizada pela Virgil Films, que tem se especializado em documentários como os da série ‘I Am’, que retratou a vida de atores como Heath Ledger e Paul Walker.

O filme será lançada no circuito limitado dos EUA em 9 de abril de 2019 e chegará ao Hulu no dia 15. No Brasil, o documentário ainda não tem data de lançamento.

‘Star Wars IX’: Kylo Ren duela com Darth Vader em artes conceituais vazadas

Há algumas semanas, o roteiro escrito por Colin Trevorrow para ‘Star Wars IX‘, intitulado ‘Duel of the Fates‘, acabou vazando online e descrevia uma cena em que Kylo Ren duelava com Darth Vader.

Agora o Comic Book Movie divulgou diversas artes conceituais desenhadas antes da demissão de Trevorrow, o que coincide com as descrições do roteiro.

O mais surpreendente é que as imagens mostram Rey com um sabre de luz duplo, o retorno da Capitã Phasma, e o reencontro entre Kylo e Luke Skywalker.

Confira:

 

 

 

 

 

 

 

Lembrando queStar Wars: A Ascensão Skywalker’ continua em exibição nos cinemas nacionais.

Assista nossa crítica:

O grandioso elenco conta com Daisy RidleyAdam DriverJohn BoyegaOscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall GleesonKelly Marie TranJoonas SuotamoBillie LoudNaomi AckieRichard E. GrantKery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

Confirmado! Disney+ vai produzir conteúdo nacional após estreia no Brasil

Há alguns meses, a Disney+ foi alvo de uma polêmica que quase impediu o lançamento da plataforma de streming no Brasil.

Isso porque a lei da TV paga obriga canais por assinatura a ocuparem uma parte de suas grades com conteúdo nacional, o que não é o caso do catálogo da Disney+… Até o momento.

No entanto, o presidente da Disney da América Latina, Diego Lerner, confirmou em entrevista à Veja que o estúdio vai investir em filmes e séries desenvolvidos por atores e diretores locais, de acordo com cada país, incluindo o Brasil.

“O Brasil é um dos 10 mercados mais importantes do mundo para a Disney. Teremos conteúdos feitos por atores e diretores brasileiros. Haverá investimento em séries e filmes. O streaming permite que tenhamos essa diversificação. É uma experiência mais rica que a da TV […] Aliás, tudo que estiver em exibição no Disney+ do resto do mundo ficará disponível no Brasil também.”, disse o executivo. 

Questionado sobre o preço da Disney+ no Brasil, Lerner garantiu que a mensalidade será menor que o da Netflix, que oferece o plano mais básico a R$ 21,90.

Lembrando que o serviço de streaming chega por aqui no dia 17 de Novembro.

Confira os filmes e séries que serão lançados com o serviço:

  • As novas histórias da Marvel Studios, que chegarão na região em lançamento simultâneo aos EUA atualmente programado para 2020 e 2021: Falcão e o Soldado Invernal, que reúne Sam Wilson/Falcão (Anthony Mackie) e Bucky Barnes/O Soldado Invernal (Sebastian Stan) após os eventos de VINGADORES: ULTIMATO, em uma aventura global que testa suas habilidades e paciência; WandaVision, a série de comédia que combina o estilo das comédias clássicas com o Universo Cinematográfico da Marvel (MCU), no qual Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) e Visão (Paul Bettany) estão vivendo uma vida suburbana ideal, até começarem suspeitar que nem tudo é o que parece; e Loki, uma nova série na qual Tom Hiddleston reprisa seu papel como Loki e que também se passa depois de VINGADORES: ULTIMATO.
  • Os oito episódios que compõem a primeira temporada de “The Mandalorian”, a série épica de live-action da saga Star Wars que acumula 15 indicações ao Emmy ®, com Jon Favreau como showrunner e Pedro Pascal como Mando. A segunda temporada será lançada ao mesmo tempo que nos EUA. Os fãs de Star Wars também poderão ver em novembro Disney Gallery: The Mandalorian uma série documental que explora os bastidores de The Mandalorian em entrevistas, imagens exclusivas e mesas redondas com os envolvidos no projeto. Além disso, Star Wars: The Clone Wars, a série animada vencedora do Emmy®, retorna para sua conclusão épica no Disney+.
  • Filmes criados pelo The Walt Disney Studios exclusivamente para a plataforma, como A Dama e o Vagabundo, uma versão live-action do clássico de animação de 1955; Noelle, uma comédia original com temática natalina protagonizada por Anna Kendrick; Togo, uma história real ambientada no inverno de 1925, na perigosa tundra do Alasca, cheia de aventura, que testarão a força, a coragem e a determinação de um homem, Leonhard Seppala (interpretado por Willem Dafoe, nomeado para o Oscar® quatro vezes) e Togo, seu principal cão de trenó
  • Filmes que capturam a essência de experiências ao vivo, como Hamilton, que representa um salto na arte de filmar shows ao vivo como longas-metragens e transportará o público para o mundo dos espetáculos da Broadway de maneira única e intimista, conta com a direção de Thomas Kail e produção executiva de Lin-Manuel Miranda e Jeffrey Seller, entre outros.
  • High School Musical: O Musical – A Série, uma nova série que segue os dias dos alunos do East High que estão se preparando para apresentar um musical na escola pela primeira vez, com muitas referências à franquia original do Disney Channel. Secret Society of Second-Born Royals, um filme emocionante que combina o encanto da realeza com as aventuras repletas de ação de super-heróis em treinamento. Da diretora Anna Mastro e baseado em uma história de Alex Litvak, Andrew Green e Austin Winsberg.
  • A série original da National Geographic The Right Stuff uma adaptação do best-seller homônimo de Tom Wolfe, no qual ele relata no gênero não-ficção os primeiros dias do programa espacial dos Estados Unidos. Produzida por Appian Way de Leonardo Di Caprio e Warner Horizon Scripted Television, conta com a produção executiva de Leonardo DiCaprio e Jennifer Davisson. Mark Lafferty (Castle Rock, Halt and Catch Fire) é produtor executivo e
  • O projeto Os Heróis da Marvel, que celebra os extraordinários jovens que fazem a diferença em suas comunidades. A série documental de seis episódios The Imagineering Story, da diretora Leslie Iwerks, indicada ao Emmy® e ao Oscar®.
  • As novas séries em formato curto Pixar na Vida Real e Disney Family Sundays, e as coleções completas dos curtas animados SparkShorts e Forky Asks a Question, da Pixar Animation Studios.

Passado, presente e futuro do storytelling com sabor local

A plataforma oferece aos espectadores de todas as idades uma combinação única e inigualável, integrando novos programas e filmes à coleção que pertence ao acervo dos criadores da The Walt Disney Company; visionários que representam a vanguarda de criatividade na Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic e mais.

A partir do lançamento em novembro de 2020, estes são alguns dos filmes, curtas e séries que estarão disponíveis para streaming de forma exclusiva na região pelo Disney+:

  • Animações clássicas da Walt Disney Signature Collection, da Walt Disney Animation Studios, criados ou inspirados na imaginação e no legado de Walt Disney, incluindo: BRANCA DE NEVE E OS SETE ANÕES, A BELA E A FERA, PINÓQUIO, BAMBI, O REI LEÃO, A DAMA E O VAGABUNDO, PETER PAN, A PEQUENA SEREIA, CINDERELA e mais.
  • Os mais recentes sucessos da Disney em live-action, tais como: ALADDIN, MOGLI – O MENINO LOBO, O REI LEÃO, A BELA E A FERA, CINDERELA, entre outros.
  • Filmes produzidos pela Marvel Studios e distribuídos pela Walt Disney Studios que fazem parte do MCU (Universo Cinematográfico da Marvel) de HOMEM DE FERRO a VINGADORES: ULTIMATO.
  • A saga completa de STAR WARS, desde a estreia em 1977 até o ápice em 2019, além de títulos lançados no cinema que ampliam esse universo como ROGUE ONE: UMA HISTÓRIA STAR WARS e HAN SOLO: UMA HISTÓRIA STAR WARS.
  • A coleção completa dos filmes inovadores favoritos dos fãs da Pixar Animation Studios, como TOY STORY, DIVERTIDA MENTE, VIVA: A VIDA É UMA FESTA, WALL·E, UP – ALTAS AVENTURAS, MONSTROS S.A., PROCURANDO NEMO, OS INCRÍVEIS e VALENTE, assim como todos os curtas inesquecíveis da Pixar, entre eles Bao e Os Heróis de Sanjay, vencedores do Oscar®.
  • O repertório completo de episódios de séries de sucesso com produção local da Disney que será gradualmente incorporado ao Disney+ para que um novo público descubra histórias como Violetta, Sou Luna, BIA, O11ZE, Juacas, Peter Punk, Jungle Nest, Highway Rodando a Aventura, Quando Toca o Sino Art Attack e crianças em idade pré-escolar poderão aprender e se divertir com Nivis: Amigos de outro mundo, Junior Express, A Floricultura da Nana, A Casa do Disney Junior, Morko e Mali, O Jardim da Clarilu, Playground e Playhouse Disney.
  • As séries preferidas do Disney Channel como Hannah Montana, Zack & Cody: Gêmeos em Ação, Kim Possible, A Casa do Mickey Mouse, PJ Masks – Heróis de Pijama e Jake e Os Piratas da Terra do Nunca além dos filmes originais do Disney Channel favoritos de uma geração, incluindo: High School Musical, Camp Rock e Descendentes.
  • Aventuras incríveis do National Geographic, incluindo: a série documental One Strange Rock (apresentada por Will Smith); a série documental Origens: A Evolução Humana, que conta com o famoso anfitrião Jason Silva; Jane Goodall: The Hope, o documentário que marca os 60 anos de sua chegada à Tanzânia para estudar o reino dos chimpanzés; Before the Flood, protagonizado por Leonardo Di Caprio; Free Solo, o documentário vencedor do Oscar® na categoria Melhor Documentário; e programas produzidos na América Latina como Ciência do Absurdo.
  • Algumas das séries de televisão da Marvel desde 1979 até os dias de hoje, incluindo X-Men, Homem-Aranha e Marvel’s Runaways.

‘Mulher-Hulk’: Série pode introduzir a Gangue da Demolição ao MCU

De acordo com o The Cosmic Circus, a série da ‘Mulher-Hulk’ vai introduzir a Gangue da Demolição ao MCU, um quarteto de vilões que ganham superforça depois de serem encantados com magia Asgardiana

Para quem não conhece, os personagens foram criados por Len Wein e Sal Buscema em 1974, fazendo sua estreia na revista em quadrinhos ‘Os Defensores’ #17.

A equipe é formada pelo líder Destruidor e seus três comparsas: Aríete, Bate-Estaca e Maça.

No entanto, eles foram criados num intuito cômico, já que suas histórias repetem um ciclo constante: eles fogem da prisão, lutam, são derrotados por super-heróis e voltam à prisão.

A Gangue da Demolição já enfrentou os Vingadores, Capitão América, Punho de Ferro, Homem-Aranha, Namor e o Coisa, além de seu principal inimigo: o Thor.

Ainda não se sabe como a equipe será adaptada para a série, mas é possível que seus poderes sejam reformulados e tenham origem através dos raios gama.

Mas, apesar do grupo se enquadrar na narrativa da série, a informação ainda não foi confirmada oficialmente, então considere como rumor.

Lembrando que Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, disse que a série terá 10 episódios com cerca de 30 minutos de duração cada.

Além de Tatiana Maslany,(‘Orphan Black’), o elenco ainda conta com Ginger GonzagaMark Ruffalo, Renée Elise Goldsberry, Jameela Jamil Tim Roth.

Kat CoiroAnu Valia entram como diretoras da série.

A história é centrada na advogada Jennifer Walters, prima de Bruce Banner que recebe uma transfusão de sangue do Hulk depois de ficar entre a vida e a morte ao ser baleada por bandidos. Por conta disso, ela acaba sofrendo uma transformação, tornando-se a Mulher-Hulk. Diferente do primo, ela consegue manter o controle de sua mente, mas sua aparência humana desaparece permanentemente.

Ao longo dos anos, ela se tornou uma heroína muito respeitada e já fez parte dos ‘Vingadores‘, ‘Defensores‘ e até mesmo do ‘Quarteto-Fantástico‘.

Criada por Stan Lee e John Buscema, ela foi introduzida nas HQ’s da Marvel em ‘The Savage She-Hulk’ #1, publicada em 1980.

Jessica Gao coordena o time de roteiristas.

‘007 – Sem Tempo para Morrer’: Ana de Armas relembra o intenso treinamento em vídeo dos bastidores; Confira!

Ana de Armas fez sua estreia na franquia ‘007‘ como a perigosa e Paloma em ‘Sem Tempo para Morrer‘, que marcou a despedida de Daniel Craig como James Bond.

E, em seu perfil do Instagram, de Armas relembrou seu intenso treinamento de luta corpo a corpo para viver a habilidosa personagem.

Junto com algumas fotos, ela compartilhou um vídeo no qual aparece dando uma surra num trio de adversários.

Confira:

“Estou no meio das filmagens noturnas agora e acabei de lembrar daquelas noites chuvosas e frias de ‘007‘! Encontrei um vídeo de ensaios também… Eu me diverti muito com a Paloma!” 

 
 
 
 
 
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Na trama, o agente secreto britânico (Daniel Craig) está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation e True Detective), ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ traz também o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright ao elenco e ainda apresenta Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

‘A Pequena Sereia’ é descrito como o melhor remake live-action da Disney em exibições-teste

Até o momento, os fãs de A Pequena Sereia‘ só tiveram um breve vislumbre do remake live-action no trailer lançado da D23, mas foi o bastante para ficarem encantados com a voz de Halle Bailey, intérprete da princesa Ariel.

E, de acordo com The Direct, fontes ligadas à Disney disseram que a produção foi muito bem recebida durante uma exibição-teste, e o público não tem com o que se preocupar.

Skyler Shuler, do DisInsider tuitou que, mesmo antes do fim da exibição, as pessoas presentes chamaram disseram que a estrela está impecável no papel principal, com destaque também para a vilã Ursula, vivida por Melissa McCarthy.

“Aqui está o que ouvi de algumas pessoas com quem conversei depois que viram ‘A Pequena Sereia’. O filme ainda está longe de terminar, mas Halle está maravilhosa. Melissa McCarthy surpreendeu o público como Úrsula e parecia ser o destaque.”

Já o perfil ViewerAnon compartilhou um sentimento semelhante, dizendo que a reação ao filme foi “muito boa” e ouviu de várias pessoas que é o “melhor remake live-action da Disney” de várias pessoas:

“As reações ao remake de ‘A Pequena Sereia’ na noite passada foram muito boas. As pessoas estão divididas sobre as novas músicas, mas o público enlouqueceu com Halle Bailey e Melissa McCarthy foi surpreendentemente boa como Ursula. Ouvi de mais de uma pessoa que é o melhor remake live-action da Disney.”

Em entrevista para a Entertainment Weekly, Bailey garantiu que os fãs vão se identificar com o senso de boa ambição da personagem:

“Todos ansiamos por algo maior. Todos nós nos identificamos com a sensação de que queremos algo melhor para nós mesmos, e acho que a força dela vem dessa vontade de ir atrás do que quer e do que vê por si mesma. Ela sabe que deveria estar em outro lugar e não fica parada. Eu admiro essa força dela, e enquanto gravamos eu realmente transpareci esse senso que ela tem.”

Ela também falou sobre sua escolha como protagonista, explicando como incorporou sua própria essência no visual da sereia.

“[O diretor] Rob Marshall é tão incrível. Ele me disse: ‘Eu vejo você como Ariel e quero transformá-la na personagem. Então foi uma coisa linda. Meu cabelo, por exemplo – incorporar meus dreadlocs no cabelo ruivo da Ariel foi algo muito especial para mim. A roupa, as barbatanas, tudo tem um toque pessoa. É simplesmente incrível. Sou grata por ter sido capaz de pegar a minha própria essência e misturar com a personagem.”

E aí, você está animado para o filme?

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

A adaptação em live-action da clássica história terá algumas mudanças em relação à backstory das personagens principais – incluindo sobre a icônica vilã Úrsula (Melissa McCarthy).

As informações indicam que a bruxa do mar será tia de Ariel (Bailey), algo que já havia sido considerado para a versão animada da Disney. Aliás, no conto assinado por Hans Christian Andersen, a feiticeira não tem nome e não tem muita proeminência na história, tendo insurgido como a principal força antagônica apenas em 1989.

O elenco é formado também por Daveed Diggs, que dará vida a Sebastião, Melissa McCarthy como a vilã Úrsula, Awkwafina (‘Jumanji: Próxima Fase’) como a hilária gaivota Sabidão, Jacob Tremblay (‘O Predador’) como o icônico peixinho Linguado e Jonah Hauer-King (‘A Caminho de Casa’) como o Príncipe Eric.

O vencedor do Oscar Javier Bardem (‘Mãe!’) será o Rei Tritão. ZendayaKeke PalmerChloe Bailey estão sendo cotadas para viver as irmãs de Ariel, enquanto Gugu Mbatha-Raw deve interpretar a rainha Athena. Jessica Alexander e Noma Dumezweni completam o elenco, ainda sem papéis revelados.

Dirigido por Rob Marshall, a obra conta com músicas do filme original animado e novas músicas de Alan Menken e Lin-Manuel Miranda.

‘A Fuga das Galinhas 2’: Personagens planejam missão impossível no divertido teaser da sequência; Assista!

A Netflix divulgou o primeiro teaser oficial da sequência de ‘A Fuga das Galinhas‘, a amada animação desenvolvida pela Aardman Animations, trazendo a corajosa Ginger e suas amigas de volta à ação.

A estreia está marcada para 15 de dezembro.

Confira a prévia e a sinopse:

Quando os perigos do mundo humano se empoleiram sobre o galinheiro, Ginger e o bando tentam salvar as galinhas em uma missão que deve ser cumprida com unhas e bicos, mesmo que precisem colocar em risco a liberdade conquistada a duras penas. Desta vez, elas vão invadir!

‘The Boys’: Tek Knight terá participação de destaque no próximo episódio; Confira o teaser!

Através do Twitter, a página oficial de The Boys‘ divulgou o teaser do próximo episódio, que vai ao ar em 04 de julho.

Intitulado ‘Dirty Business‘, o episódio vai contar com a participação especial de Robert Vernon, também conhecido como Tek Knight.

O personagem já havia sido provocado em episódio anteriores, juntando-se ao Capitão Pátria para começar a pôr em prática o plano de dominação nacional do vilão.

Confira a prévia:

A série foi criada por Eric Kripke.

Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Dominique McElligott, Jessie T. Usher, Chace Crawford, Laz Alonso, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Nathan Mitchell e outros fazem parte do elenco.

Quando a fama sobe à cabeça, alguns super-heróis passam a se corromper e usar seu status para se promoverem ainda mais, o que pode colocar em risco a própria população. Uma equipe independente de foras-da-lei, então, se prepara para cuidar do caso.

‘Missão Impossível 7’: Novo vídeo destaca bastidores de cena de perseguição INSANA; Confira!

A Paramount divulgou um novo vídeo de ‘Missão: Impossível – Acerto de Contas: Parte 1‘, aguardada sequência da franquia estrelada por Tom Cruise.

No vídeo, o diretor Christopher McQuarrie e elenco revelam detalhes dos bastidores de uma eletrizante cena de perseguição entre carros na cidade de Roma, protagonizada por Tom Cruise, Hayley Atwell e Pom Klementieff.

Confira abaixo:

Anteriormente, o diretor Christopher McQuarrie conversou com a Empire Magazine, dando detalhes sobre os filmes que vão concluir a história do agente Ethan Hunt (Tom Cruise).

O cineasta antecipa que os capítulos finais, intitulados ‘Acerto de Contas’ – Parte 1 e 2‘, serão épicos e ainda mais impressionantes que os filmes anteriores da saga.

“Há muitas coisas do passado do Ethan que virão à tona. ‘Acerto de Contas’ é um termo de navegação. Isso significa que você está escolhendo um curso baseado apenas em sua última posição conhecida e isso se torna uma metáfora não apenas para Ethan, mas para vários personagens.”

Ele completa, “A primeira coisa que nós sabíamos sobre o capítulo final era que seria uma aventura dividida em duas partes. Será épico. Terá que ser uma conclusão que irá superar toda a franquia. Não há outro jeito de terminar a história.”

McQuarrie assumiu a direção da franquia em ‘Nação Fantasma‘ (2016), retornou para ‘Efeito Fallout‘ (2018) e está por trás do 7º e do 8º, intitulados ‘Acerto de Contas’ – Parte 1 e 2‘.

Lembrando que o sétimo capítulo da franquia está programado para ser lançado em 14 de julho deste ano

Confira o teaser:

O elenco do novo filme também conta com o retorno de Rebecca FergusonSimon Pegg, Ving Rhames, Vanessa Kirby e Angela Bassett. Pom Klementieff e Hayley Atwell fazem parte das novas adições, ao lado de Rob Delaney (‘Deadpool 2’), Charles Parnell (‘Top Gun: Maverick’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Mark Gatiss (‘Sherlock’), Nick Offerman (‘Parks and Recreation’) e Janet McTeer (‘Ozark’) e Cary Elwes (‘Stranger Things’).

Autobiografia do vocalista do Red Hot Chili Peppers vai virar filme

O vocalista da banda Red Hot Chili Peppers, Anthony Kiedis, está prestes a ter sua história levada para as telas de cinema, pois a Universal adquiriu os direitos do best-seller do cantor, “Scar Tissue”, e está produzindo uma adaptação cinematográfica do livro.

O projeto está sendo produzido pelo próprio cantor, em parceria com Brian Grazer (‘O Grinch’) da Imagine Entertainment e Guy Oseary, que assumiu as responsabilidades de gerenciamento para os Chili Peppers em 2021.

De acordo com a Universal, a adaptação do livro será “um retrato chocantemente sincero de um artista, viciado e líder de banda” e contará “uma história de pai e filho profundamente não convencional ambientada na cena punk de Los Angeles dos anos 70 e 80, impulsionada por substâncias. Esta história examina, sem julgamento, como todas as experiências moldaram a música que eventualmente foi abraçada por milhões.”

Lançado em 2004, “Scar Tissue”, escrito por Kiedis com Larry Sloman, alcançou o primeiro lugar na lista de best-sellers do New York Times.

Leigh Whannell deseja reinventar ‘O Lobisomem’: “Uma experiência puramente aterrorizante”

Em entrevista à Empire, o diretor Leigh Whannell, conhecido por seu trabalho em ‘O Homem Invisível’, revelou detalhes sobre seu mais novo projeto: O Lobisomem. Além de compartilhar uma imagem inédita do filme, Whannell discutiu sua abordagem única para essa clássica criatura da mitologia.

“Upgrade: Atualização era mais focado em ação e ficção científica”, explicou Whannell. “Já com ‘O Homem Invisível’, ‘me inspirei em thrillers psicológicos. Agora, com ‘O Lobisomem’, busco uma experiência puramente aterrorizante”.

O diretor vê esta nova adaptação como uma oportunidade de reinventar o gênero, assim como fez com ‘O Homem Invisível’. “Não quero criar uma versão nostálgica ou retrô do lobisomem. Quero que o público saia do cinema pensando: ‘Nunca vi um filme de lobisomem como esse antes'”, afirma Whannell.

Para alcançar esse objetivo, Whannell realizou uma pesquisa aprofundada sobre as adaptações anteriores do lobisomem. “Listei tudo o que já havia sido feito e me concentrei em criar algo completamente original”, revelou.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

o lobisomen

No centro da trama, está Christopher Abbott, que interpreta Blake, um homem que retorna à sua cidade natal na floresta de Oregon. Após um ataque misterioso, Blake começa a se transformar em uma criatura monstruosa, colocando em risco a vida de sua esposa Charlotte (Julia Garner) e de sua filha Ginger (Matilda Firth).

O visual do monstro, interpretado por Christopher Abbott (‘Pobres Criaturas’), foi revelado durante o Halloween Horror Nights da Universal e dividiu opiniões dos fãs.

WOLF MAN: First Look At The Movie’s Redesigned Monster Is Bound To Divide Horror Fans
byu/CodMilt inHHN

 

Publicado por @evilhastakenroot
Ver no Threads

 

Além de Christopher Abbott, o elenco conta com a presença de Julia Garner (‘Ozark’). A trama, que parece seguir a linha de mãe e filha contra pai, promete uma história de terror familiar com elementos sobrenaturais.

O novo filme de terror O Lobisomemé dirigido por Leigh Whannel (‘Jogos Mortais’).

O Lobisomemestreia dia 17 de janeiro de 2025.

‘Liga da Justiça’: Ben Affleck surpreende ao falar sobre possibilidade de voltar como Batman

O astro Ben Affleck, que interpretou o Batman no Universo Estendido DC (DCEU) sob a direção de Zack Snyder, reacendeu as esperanças dos fãs ao comentar recentemente sobre um possível retorno ao icônico papel.

Segundo o ComicBook, Affleck revelou estar aberto à possibilidade de reprisar seu papel como o Cavaleiro das Trevas.

“Ei, você sabe, tudo é possível”, comentou o ator, deixando a porta entreaberta para um futuro retorno.

Essa declaração surpreende, considerando as experiências desafiadoras de Affleck com o universo DC, especialmente durante a produção de Liga da Justiça.

Ele descreveu abertamente a produção como “excruciante”, citando o desalinhamento criativo entre o estúdio e a visão original de Zack Snyder, além da tragédia pessoal que levou à saída do diretor.

O ator explicou que essa experiência problemática contribuiu significativamente para sua decisão de se afastar completamente do papel, afirmando ter perdido o “entusiasmo ou paixão” pelo projeto e que estava claro que era hora de seguir em frente.

Mesmo após retornar para breves aparições em ‘The Flash’, ele havia indicado uma perda de interesse pelo gênero de super-heróis em geral e expressado o desejo de não replicar experiências negativas passadas.

Ben Affleck viveu o Cavaleiro das Trevas em ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça’ (2016), Liga da Justiça (2017), na versão do diretor em Liga da Justiça de Zack Snyder (2021), e fez uma breve participação em ‘The Flash’ (2023).

Liga da Justiça de Zack Snyder’ está disponível no Max.

‘A Ressurreição de Cristo’: Sequência do épico de Mel Gibson terá orçamento MILIONÁRIO

A aguardada sequência em duas partes do épicoA Paixão de Cristo, intituladaA Ressurreição de Cristo, contará com um orçamento grandioso.

Segundo o Deadline, estima-se que cada um dos dois filmes seja orçado em cerca de US$ 100 milhões, totalizando uma perspectiva combinada de US$ 200 milhões. Esses valores são considerados altos para uma produção independente, sendo um dos maiores orçamentos de um longa-metragem distribuído pela Lionsgate.

Atualmente, o longa está sendo filmado em Roma, Itália. O lançamento será dividido em duas partes, programadas para 2027:

  • Parte Um: Sexta-feira Santa, 26 de março de 2027.
  • Parte Dois: Dia da Ascensão, 6 de maio de 2027.

Os dois filmes darão sequência aos eventos narrados emA Paixão de Cristo (2004), focando no período após a crucificação de Cristo e Sua ressurreição.

Lançamento no Brasil: A data de estreia no Brasil ainda não foi confirmada.

Jim Caviezel NÃO retornará como Jesus na sequência de ‘A Paixão de Cristo’

Mel Gibson retorna à direção do projeto. Ele também está produzindo o ambicioso filme com seu parceiro da Icon Productions, Bruce Davey.

A produção optou por uma reformulação completa do elenco principal, substituindo os atores do filme original de 2004.

Jaakko Ohtonen (‘The Last Kingdom’) interpretará Jesus, no lugar de Jim Caviezel.

O elenco conta ainda com:

Rupert Everett foi escalado para um papel ainda não revelado.

A Paixão de Cristo’ está disponível no Prime Video.

Shannon Elizabeth, estrela de ‘American Pie’, anuncia entrada no OnlyFans

A atriz Shannon Elizabeth, que se consolidou como um dos maiores símbolos sexuais de Hollywood no início dos anos 2000 por suas atuações na franquiaAmerican Pie e no clássicoTodo Mundo em Pânico, anunciou oficialmente o lançamento de seu perfil no OnlyFans. A plataforma é amplamente conhecida por permitir a comercialização de conteúdo adulto e a interação direta entre criadores e assinantes.

Conforme à Variety, Elizabeth explicou que a decisão faz parte de um desejo de retomar o controle sobre sua imagem pública, após décadas sob as diretrizes da indústria cinematográfica tradicional.

“Passei toda a minha carreira trabalhando em Hollywood, onde outras pessoas controlavam a narrativa e o rumo da minha carreira. Este novo capítulo é sobre mudar isso, mostrar um lado mais sensual que ninguém viu e me aproximar dos meus fãs”, afirmou a atriz.

A artista destacou que a escolha da plataforma se deve à liberdade criativa: “Escolhi o OnlyFans porque ele me permite me conectar diretamente com meu público, criar nos meus próprios termos e simplesmente ser livre. Eu realmente acredito que esse é o futuro”.

O empresário de Elizabeth, Andy Bachman, reiterou o entusiasmo com a nova fase, descrevendo o modelo de negócios da plataforma como uma ferramenta eficaz para estreitar laços com os admiradores.

“Shannon sempre foi alguém que genuinamente gosta de se conectar e retribuir aos seus fãs, e isso permite que ela faça isso de uma forma mais direta e significativa do que nunca. É um modelo poderoso, e, no momento, não há nada mais eficaz para facilitar essa conexão do que o OnlyFans”, destacou.

A própria atriz reforçou que a energia recebida em eventos e aparições públicas foi o combustível para essa mudança: “Reconectar com meus fãs por meio de aparições me lembrou o quanto o apoio deles foi importante ao longo da minha carreira, e o quanto senti falta dessa energia. O OnlyFans me dá a oportunidade de oferecer algo a mais, um olhar de bastidores, sem filtros, da minha vida e uma conexão genuína que nenhuma outra plataforma permite. Também será onde vou compartilhar conteúdos exclusivos que você não encontrará em nenhum outro lugar. Não é apenas conteúdo para assistir à distância. É para as pessoas que sempre estiveram comigo, e quero que elas sintam isso”.

“O OnlyFans me dá a oportunidade de oferecer algo a mais, um olhar de bastidores, sem filtros, da minha vida e uma conexão genuína que nenhuma outra plataforma permite. Também será onde vou compartilhar conteúdos exclusivos que você não encontrará em nenhum outro lugar. Não é apenas conteúdo para assistir à distância. É para as pessoas que sempre estiveram comigo, e quero que elas sintam isso”, acrescentou.

Apesar da nova empreitada digital, Shannon Elizabeth ressaltou que sua rotina e prioridades permanecem as mesmas. Residente na África do Sul, ela garantiu que seu trabalho beneficente e de preservação ambiental continua sendo sua principal missão.

“Este parece o momento perfeito para abrir meu mundo para os fãs que estiveram comigo ao longo dessa jornada. Estou muito animada com isso”, concluiu.

Elizabeth se junta a um grupo crescente de figuras públicas que migraram para o OnlyFans, como Carmen Electra, Bhad Bhabie, Mia Khalifa, Sophia Rain e Drea de Matteo.

Conheça o ótimo filme de Natal que está LIDERANDO o top 10 da Netflix

Lançado no dia 6 de novembro na Netflix, ‘Sintonia de Natal já lidera a lista de filmes mais assistidos do serviço de streaming no Brasil.

Dirigido por Rusty Cundieff, ‘Sintonia de Natal conta a história de Layla, uma mulher que busca o amor na véspera de Natal. Um ano antes, ela conheceu um homem charmoso chamado James.

Embora precisassem seguir caminhos diferentes, combinaram de se reencontrar na véspera de Natal do ano seguinte. Agora, Layla tenta fazer com que o tão esperado encontro se torne realidade.

Nas redes sociais, o novo longa da Netflix vem sendo bastante elogiado. Confira abaixo alguns comentários:

Rusty Cundieff é responsável pela direção.

O elenco conta com Christina Milian, Devale Ellis, Kofi Siriboe e Kalen Allen.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Em busca de um romance de contos de fadas, Layla precisa correr por Nova York com a ajuda de um funcionário simpático e bonitão para conseguir o ingresso mais disputado da cidade: o show de Natal do Pentatonix.

‘Thor: Amor e Trovão’: Revelado novos cartazes do IMAX, Dolby e RealD 3D

A Marvel Studios em parceria com algumas das principais redes de cinemas norte-americanas, incluindo IMAX, Dolby, RealD3D e ScreenX, apresentaram nesta segunda-feira (13) novos cartazes oficiais com suas marcas do filme ‘Thor: Amor e Trovão‘.

Confira abaixo alguns dos anúncios:

IMAX:

Dobly:

RealD 3D:

ScreenX:

Lembrando que o filme chega no dia 07 de julho aos cinemas nacionais.

Assista ao mais recente trailer:

O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.

Como o filme vai incluir a participação da Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Waititi) Peter Quill (Chris Pratt), Nebulosa (Karen Gillan), Drax (Dave Bautista), Mantis (Pom Klementieff), Rocket (voz de Bradley Cooper) e Groot (voz de Vin Diesel), há diversas possibilidades para esse romance.

O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).

Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.

Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.

Alice no País das Maravilhas

 

 


Sinopse: Treze anos depois de sua primeira visita, Alice volta para o País das Maravilhas. Sua missão é acabar com o reinado cruel da Rainha Vermelha.

Apenas pela idade da pouco conhecida atriz Mia Wasikowska fica claro que Alice no País das Maravilhas (Alice in Wonderland) não é uma adaptação totalmente fiel do livro homônimo. Na verdade, elementos desse e de Através do Espelho foram usados no roteiro do filme.

Originalmente as aventuras de Alice eram apenas passeios pontilhados por encontros com criaturas absurdas que não tinha necessariamente relação entre si. O roteiro de Linda Woolverton (O Rei Leão) tenta dar mais unidade para o universo criado por Lewis Carroll, com personagens que antes estavam separados em capítulos diferentes interagindo e até colaborando uns aos outros. Com isso, a relação entre Alice e o Chapeleiro ficou mais parecida com a de Dorothy e Espantalho em O Mágico de Oz.

Essa é a sétima vez que o diretor Tim Burton trabalha com Johnny Depp e a sexta com sua esposa, Helena Bonham Carter (todos estavam juntos em Sweeney Todd). O visual sombrio não chega a ser novidade para os fãs do cineasta, já apreciado desde Os Fantasmas se Divertem (1988). A fantasia também se faz presente na filmografia de Burton, com especial destaque para Peixe Grande (2003). Colocando tudo isso em consideração, não há novidades em Alice.

Para não dizer que o novo filme é apenas uma repetição sem fim, trata-se da primeira vez que Tim Burton usa a tecnologia de captação em 3D. Esse talvez seja uma dos maiores ganhos da produção, com efeitos interessantes e a integração dos elementos reais com os criados por computação gráfica em harmonia perfeita.

Vale a pena assistir a Alice no País das Maravilhas por se tratar de uma história nova e pelos efeitos bem posicionados. As vozes de atores talentosos nos personagens animados é mais um atrativo que merece ser reparado.

 


Crítica por:
Edu Fernandes (CineDude)