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A Esposa de Tchaikovsky

(Tchaikovsky’s Wife)

 

Elenco:

Alyona Mikhailova
Odin Lund Biron
Miron Fedorov

 

Direção: Kirill Serebrennikov

Gênero: Drama

Duração: 143 min.

Distribuidora: Imovision

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 30 de Março de 2023

Sinopse: 

Antonina Miliukova é uma jovem aristocrata bonita e brilhante. Ela poderia ter tudo o que quisesse, no entanto, sua única obsessão é se casar com Pyotr Tchaikovsky. A única razão pela qual o compositor finalmente aceitará essa união, é para acabar com os rumores sobre ele. Sem sentir amor e culpando-a por seus infortúnios e colapsos, as tentativas de Tchaïkovsky de se livrar de sua esposa são brutais. Consumida pelos seus sentimentos por ele, Antonina decide suportar e fazer o que for preciso para ficar com o seu grande amor.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Kirill Serebrennikov também assina o roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Confira TODOS os títulos que serão REMOVIDOS da Netflix no mês de abril

Mensalmente a Netflix renova a sua grade de programação, trazendo novos títulos – à medida em que também encerra o contrato de exibição de outras produções que não pertencem ao seu cânone.

E já no mês de abril, o streaming vai remover cerca de 80 títulos de sua plataforma, incluindo filmes da DreamWorks, como ‘Shrek‘, Kung Fu Panda‘ e ‘Gato de Botas‘ (via Trecobox).

E para você não perder a aquela última oportunidade de assistir a esses títulos, separamos a agenda completa de remoções que ainda acontecem neste mês. Confira e programe sua sessão de cinema em casa!

1 de abril

  • A Caçada (2020)
  • A Fotografia (2020)
  • A Maldição de Chucky (2013)
  • A Múmia: Tumba do Imperador Dragão (2008)
  • Abençoe-me Ultima: A Feiticeira (2013)
  • Animais Corporativos (2019)
  • Apollo 11 (2019)
  • As Aventuras do Capitão Cueca, O Filme (2017)
  • As Loucuras de Dick & Jane (2005)
  • As Ruínas (2008)
  • Bee Movie – A História de uma Abelha (2007)
  • Como Treinar o Seu Dragão (2010)
  • Correndo Contra o Tempo (2019)
  • Cyborg 009 VS Devilman (2015)
  • Em Busca de Zoe (2019)
  • Emma (2020)
  • Fique rico ou morra tentando (2005)
  • Gato de Botas (2011)
  • Hacker (2015)
  • Harriet (2019)
  • Heidi (2015)
  • Invencível (2014)
  • Justiça em Chamas (2018)
  • Karatê Kid II – A hora da verdade continua (1986)
  • Kung Fu Panda (2008)
  • Kung Fu Panda 2 (2011)
  • La Bamba (1987)
  • Luce (2019)
  • Madagascar 2 (2018)
  • Megamente (2010)
  • Minority Report: A Nova Lei (2002)
  • Monster Trucks (2016)
  • Monstros vs. Alienígenas (2009)
  • Natal Sangrento (2019)
  • O Grande Guerreiro Otomano (2014)
  • O Poderoso Chefinho (2017)
  • Ofélia (2018)
  • Pequena Grande Vida (2017)
  • Perfeitos Desconhecidos (2017)
  • Quatro Irmãos (2005)
  • Queen & Slim (2019)
  • Resident Evil: O Último Capitulo (2016)
  • Shrek (2001)
  • Shrek 2 (2004)
  • Sing – Quem Canta Seus Males Espanta (2016)
  • Sobrenatural: Capítulo 2 (2013)
  • Spirit: O Corcel Indomável (2002)
  • Stardust – O Mistério da Estrela (2007)
  • Tabula Rasa (2017)
  • The American Game (2019)
  • The F**k-It List (2019)
  • The Trap (2017)
  • Todo sobre el asado (2016)
  • Uma Espécie de Família (2017)
  • Ventos de Inverno (2013)

2 de abril

  • Holmes & Watson (2018)
  • Turbo FAST (2013)
  • Uma Chamada para a Redenção (2018)

3 de abril

  • Babamin Ceketi (2018)

4 de abril

  • O Diário do Pescador (2020)

5 de abril

  • Alien Warfare (2016)

8 de abril

  • Hush – A Morte Ouve (2016)

10 de abril

  • Calimero (2014)
  • Doc Martin (2004)
  • La Esclava Blanca (2016)
  • O Milagre (2016)

11 de abril

15 de abril

  • Um Namorado Improvisado (2018)
  • Belgica (2016)
  • Deranged (2020)
  • Falsa Identidad (2020)
  • Generation Iron 3 (2018)
  • Quem rouba quem? (2021)
  • Genealogia da Esperança (2020)

19 de abril

  • Cuckoo (2019)

21 de abril

  • Sr. Peabody e Sherman Show (2015)

25 de abril

  • Bill Nye: Science Guy (2017)
  • My Secret Romance (2017)

26 de abril

  • The IT Crowd (2006)

Demon Slayer: Rumo à Vila dos Ferreiros

(Demon Slayer: Kimetsu No Yaiba – To the Swordsmith Village)

 

Elenco:

Natsuki Hanae
Akari Kitō
Yoshitsugu Matsuoka
Hiro Shimono
Katsuyuki Konishi

 

Direção: Haruo Sotozaki

Gênero: Anime

Duração: 110 min.

Distribuidora: Cinecolor Filmes

Orçamento: US$ 10 milhões

Estreia: 30 de Março de 2023

Sinopse: 

Após Tanjiro e seus amigos conseguirem derrotar uma dupla de demônios de alto nível, o líder demônio, Muzan, reúne o resto das luas superiores no castelo infinito para discutir a situação.

Curiosidades: 

» O longa une os dois últimos episódios do Arco Distrito do Entretenimento e o primeiro episódio estendido do arco inédito da Vila dos Ferreiros;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Noites Alienígenas

 

Elenco:

Gleici Damasceno
Chico Díaz
Joana Gatis

 

Direção: Sérgio de Carvalho

Gênero: Drama

Duração: 91 min.

Distribuidora: Vitrine Filmes

Orçamento: R$ 5 milhões

Estreia: 30 de Março de 2023

Sinopse: 

Uma Amazônia urbana, onde a ancestralidade dos povos tradicionais resiste frente à contemporaneidade que parece negar a floresta. Na periferia de Rio Branco, Acre, as vidas de três jovens amigos de infância se entrelaçam e, por fim, encontram-se em uma tragédia comum, em uma sociedade em transformação e impactada de forma violenta com a chegada do crime organizado do sudeste do Brasil.

Crítica:

Noites Alienígenas – Suspense e Ficção Científica se Misturam na Realidade da Capital do Acre (Nota: 7.0)

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Sérgio de Carvalho também assina o roteiro ao lado de Camilo Cavalcante e Rodolfo Minari;

» O longa é baseado no livro homônimo escrito por Carvalho;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Crítica | Noites Alienígenas – Suspense e Ficção Científica se Misturam na Realidade da Capital do Acre

Há muito do Brasil ainda desconhecido pela maior parte dos brasileiros. Com as narrativas, as produções e os fomentos quase todos centrados no eixo Rio-São Paulo, o país, de dimensões continentais, mesmo hoje desconhece boa parte das histórias que acontecem em outros estados, que não aqueles de força econômica. Assim, é através do cinema que muitas dessas narrativas acabaram ganhando espaço, especialmente nos últimos anos, e consequentemente alcançaram um público para além de suas fronteiras, como ocorre com ‘Noites Alienígenas’, filme acreano vencedor de diversos Kikitos no último Festival de Gramado, incluindo o de Melhor Filme.

Na Amazônia contemporânea, na periferia de Rio Branco, capital do Acre, as vidas de três personagens se entrecruzam enquanto as milícias do sudeste invadem a cidade com seu poderio armamentício e violento. Assim acompanhamos Paulo (Adanilo Reis), um rapaz indígena que sofre com os efeitos das drogas e, isolado, tenta se desintoxicar dos produtos químicos, ao mesmo tempo em que cede às necessidades do vício e procura a mãe de seu filho, Sandra (a ex-BBB Gleici Damasceno), atrás de dinheiro. Paralelamente, Rivelino (Gabriel Knoxx), atual namorado de Sandra, vive um dilema entre ser um bom filho para sua mãe, a Loira, com seu grafite pelos muros da cidade, ou se entra para o mundo do crime, que lhe proporcionaria mais dinheiro e segurança em um universo incerto da periferia. Enquanto isso, Alê (Chico Diaz) tenta orientar a juventude sobre os bons caminhos a seguir, mas ele mesmo tem suas desconfianças sobre o que acontece naquelas redondezas.

Um dos maiores acertos de ‘Noites Alienígenas’ é centrar a narrativa em três personagens de raças diferentes, mostrando não só a pluralidade do Brasil, mas também as ambições e soluções distintas encontradas pelo homem branco, pelo negro e pelo indígena. Outro acerto é que o filme de Sérgio de Carvalho também elenca pessoas indígenas para os papéis que lhes cabem, com destaque para Adanilo Reis, cujas cenas de desintoxicação são bastante impactantes e retratam uma realidade bem comum, infelizmente, de muitos povos indígenas: a entrada de drogas sintéticas nas aldeias tem causado quadros muitas vezes irreversíveis nos jovens. Felizmente, como o filme retrata, a sabedoria ancestral continua sendo solução mesmo nos momentos mais desesperadores.

O roteiro de Camilo Cavalcanti, Rodolfo Minari e do próprio Sérgio de Carvalho entrelaça os três protagonismos para, através da ficção científica (aliás, uma piada que roda pelo país, tamanho o desconhecimento que a população brasileira tem sobre o estado do Acre, mas sobre a qual o filme se apropria em seu favor) construir uma história de suspense baseada em eventos totalmente possíveis, uma vez que a fuga e a disseminação das facções criminosas do sudeste para a região norte têm trazido consequências pesadas para essa região, que já não recebe a devida atenção dos governos.

Assim, ‘Noites Alienígenas’ é um belo exemplo de como o cinema pode contribuir para trazer outras realidades para o grande público, e ao mesmo tempo aproximar esse público dessas realidades que não são tão distantes quanto as fronteiras geográficas fazem parecer. Um filme envolvente, que faz bom uso dos elementos cinematográficos em favor da sua história.

Scarlett Johansson e Tom Hanks roubam a cena em trailer LEGENDADO de ‘Asteroid City’, de Wes Anderson

Universal Pictures Brasil divulgou o trailer LEGENDADO de Asteroid City, novo filme do aclamado realizador Wes Anderson (‘O Grande Hotel Budapeste’, ‘A Crônica Francesa’).

O estelar elenco é formado por Jason Schwartzman, Scarlett Johansson, Tom HanksJeffrey Wright, Tilda Swinton, Bryan Cranston, Ed Norton, Adrien Brody, Liev Schreiber, Hope Davis, Stephen Park, Rupert Friend, Maya HawkeSteve Carell, Matt Dillon, Hong Chau, Willem DafoeMargot Robbie, Tony Revolori, Jake Ryan, Grace Edwards, Aristou Meehan, Sophia Lillis, Ethan Lee, Jeff Goldblum e Rita Wilson.

O longa chega aos cinemas nacionais em 10 de Agosto.

Confira:

O longa é descrito como uma meditação poética do significado da vida. A história gira em torno de uma deserta cidade estadunidense em meados de 1950 e foca em uma convenção chamada Junior Stargazer, que reúne estudantes e pais ao redor do pais para uma competição escolar.

O filme recebeu a classificação Rated-R nos EUA, o que significa que somente poderá ser visto por maiores de 17 anos. O detalhamento da restrição indica apenas “Breve nudez gráfica”. O diretor, os produtores e a distribuidora do filme devem recorrer para tentarem abaixar a alta classificação visando uma melhor bilheteria.

O longa é baseado em uma história criada por Anderson e Roman Coppola.

‘The Mandalorian’: Cavaleiros Jedi se juntam aos guerreiros em belo pôster ilustrado; Confira!

Os dois últimos episódios de The Mandalorian‘ foram essenciais para a narrativa da série.

Além de dar mais destaque aos Cavaleiros Jedi no flashback sobre o resgate de Grogu durante a invasão ao Templo, a trama também mostrou os Mandalorianos saindo de seu esconderijo rumo a um novo lar em Nevarro.

Bo-Katan Kryze também tem uma nova missão, sendo enviada pela Armeira para trazer mais guerreiros de seu povo para se unir ao Caminho.

E agora que restam apenas três episódios para o fim da 3ªtemporada, a Disney+ divulgou um belo pôster ilustrado reunindo os Jedi e os Mandalorianos.

Confira:

Anteriormente, os criadores da atração, Jon Favreau e Dave Filoni, disseram ao site oficial da saga que a 3ª temporada terá tantas surpresas quanto as anteriores.

Favreau explicou que este é o segredo para manter a atenção do público e conquistar sua confiança.

“Esse é o segredo do sucesso… Gostamos de ter surpresas. Gostamos de ter algo revelado a cada episódio. Gosto quando todo mundo tenta ver ao mesmo tempo e depois as pessoas reagem juntas, comentam e comemoram. Também é legal essa coisa de tenta adivinhar o que acontece a seguir. Isso faz parte da diversão da narrativa dividida em episódios semanais.”

Ele continuou:

“Queremos ter certeza de que a cada semana uma nova informação seja divulgada e que talvez as coisas se resolvam de uma maneira inesperada, mas de maneiras que pareçam justificadas e emocionalmente baseadas nas trajetórias do personagem. Esperamos que as pessoas gostem desse novo conjunto de histórias. Certamente estou gostando de fazer o que estou fazendo aqui. E espero que possamos fazer isso por um longo tempo.”

Lembrando que o próximo episódio chega à Disney+ em 05 de abril.

As aventuras do Mandaloriano através da galáxia de Star Wars continuam. Anteriormente um caçador de recompensas solitário, Din Djarin voltou a se reunir com Grogu. Enquanto isso, a Nova República luta para levar a galáxia para longe de sua história sombria. O Mandaloriano cruzará o caminho com antigos aliados e fará novos inimigos enquanto ele e Grogu continuam sua jornada juntos.

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série é ambientada após a queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem.

Pedro Pascal (‘The Last of Us’) estrela a produção como o personagem titular. O próximo ciclo ainda conta com o retorno de Giancarlo Esposito, Carl Weathers, Katee Sackhoff, Emily Swallow e Omid Abtahi.

Logan Lerman como ‘Superman’? James Gunn comenta sobre a possibilidade

Há alguns dias, a jornalista Grace Randolph publicou em seu perfil do Twitter que um ator estava prestes a ser escolhido como o novo Superman, mas seu nome não seria revelado tão cedo.

Depois disso, um fã perguntou ao diretor James Gunn se a informação era verdadeira, ao que Gunn respondeu:

“Não é verdade. Eu não tive nenhuma conversa com qualquer ator ator sobre o papel. Estou apenas fazendo listas particulares, preparando material para audições.”

Por outro lado, Randolph insistiu em sua afirmação e disse:

“Interessante, já que ‘não é verdade’, acho que posso dizer que ouvi dizer que a melhor escolha dele é Logan Lerman. Veremos o que acontece!”

A publicação chamou a atenção de Gunn, que rebateu:

“Para deixar registrado, eu nem sei quem é esse.”

Em seguida, ele deixou claro que não está fazendo pouco caso de Lerman (‘Hunters’, ‘Percy Jackson’), apenas não reconheceu o nome.

“Gente, isso não é uma piada sobre o ator. Não sei o nome de muitos atores. Agora que vocês me disseram quem ele é, eu o reconheço e acho que ele é talentoso. Mas eu nunca o conheci, e ele nunca fez parte de uma conversa sobre interpretar o Superman.”

Confira:

Vale lembrar que ‘Superman – O Legado’ estreia em julho de 2025, inaugurando a primeira fase do Universo DC, intitulada como Capítulo Um: Deuses e Monstros.

Confira a sinopse:

Superman: Legacy narra a jornada do Superman para reconciliar sua herança kryptoniana com sua educação humana como Clark Kent, de Smallville, Kansas. Ele é a personificação da verdade, da justiça e do estilo de vida americano, guiado pela bondade humana em um mundo que vê a bondade como uma antiquada. Gunn vai dirigir Superman: Legacy a partir de roteiro que escreveu baseado nos personagens da DC, criados por Jerry Siegel e Joe Shuster.

‘Resgate 2’: Sequência do filme de ação será para maiores de 18 anos por excesso de violência

Resgate 2‘, sequência do sucesso de ação estrelado por Chris Hemsworth (‘Thor’), chegará ao catálogo da Netflix em 16 de junho.

E, de acordo com o Film Ratings, a continuação ganhou classificação indicativa para maiores de 18 anos devido às cenas com excesso de violência, sangue e linguagem inadequada.

A informação foi divulgada originalmente pela Motion Picture Association (MPA), o órgão que administra a faixa etária de filmes e séries nos EUA.

No início do ano, a Netflix divulgou um vídeo com a prévia dos principais lançamentos de 2023, incluindo ‘Resgate 2‘.

Confira, junto com as imagens oficiais:

Agora, Tyler está enfrentando uma operação ainda mais selvagem: invadir uma prisão impenetrável para resgatar a família de um gângster georgiano impiedoso.

“É uma missão de fuga. Mas é maior, mais mortal e mais perigoso do que qualquer coisa que vimos Rake passar”, diz o diretor Sam Hargrave.

“Temos brigas, perseguições de carros, explosões, trens, helicópteros. É como se a fantasia de um fã de ação ganhasse vida. Pelo menos era para nós, que trabalhamos com ação”, conclui.

‘Capitão América 4’: Harrison Ford e Tim Blake Nelson são flagrados nos bastidores; Confira!

O Just Jared divulgou as primeiras imagens de Harrison Ford e Tim Blake Nelson nos bastidores de ‘Capitão América: Nova Ordem Mundial, que trará Ford como o General Ross após a morte de William Hurt, intérprete original do personagem.

Nelson retorna como o Dr. Samuel Sterns, que se torna o vilão conhecido como Líder. Para quem não se lembra, Nelson deu vida ao personagem em ‘O Incrível Hulk‘ (2008), sendo o cientista que tentou ajuda Bruce Banner a controlar o Hulk.

Nas imagens, Ford aparece sem o icônico bigode do personagem, mas não se sabe se esse detalhe será adicionado durante as gravações.

E o personagem de Nelson surge com as mãos esverdeadas, que deve resultado da mutação que ele sofreu ao entrar em contato com o sangue de Bruce Banner na última vez que o vimos.

Confira as imagens:

Lembrando que Anthony Mackie estrelará como o novo Capitão América. O elenco ainda contará com Tim Blake Nelson, Harrison Ford, Xosha Roquemore, Danny Ramirez, Carl Lumbly e Shira Haas.

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Capitão América 4‘ está programado para estrear nos cinemas nacionais no dia 2 de maio de 2024.

Vale lembrar que todos os episódios de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ continuam disponíveis no Disney+.

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‘Thaw’: Diretor de ‘A Morte do Demônio – A Ascensão’ vai comandar terror sobre desastre natural

A Morte do Demônio – A Ascensão‘ ainda nem foi lançado, mas o diretor Lee Cronin já está planejando seu próximo filme do gênero de terror.

De acordo com o The Hollywood Reporter, o cineasta foi contratado pela New Line Cinema para dirigir um filme chamado ‘Thaw‘.

Além disso, ele também reescrever o roteiro que havia sido preparado por Jeremy Passmore (‘Amanhecer Violento’).

A sinopse diz que:

“Anos após o derretimento das calotas polares e o aumento do nível do mar, a história de ‘Thaw‘ se concentra em um grupo de sobreviventes no mar em busca de um novo lar. Suas orações são respondidas com a descoberta de uma cidade habitável, isto é, até que eles encontram um novo pesadelo vivendo logo abaixo da superfície da água.”

Por enquanto, ainda não há mais detalhes em torno do título, como membros do elenco e previsão de estreia.

Como a ideia está nos estágios iniciais, a atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.

Enquanto isso, ‘A Morte do Demônio – A Ascensão’ chega aos cinemas nacionais em 20 de abril.

De acordo com as primeiras reações dos jornalistas, o novo filme promete fazer o público perder o sono de tão assustador. O longa está com 96% de aprovação no site agregador de críticas Rotten Tomatoes, com 24 críticas publicadas.

Jacob Hall, do SlashFilm, disse que Cronin provou seu talento não apenas em atrair os fãs da franquia, mas também em sua capacidade de trazer novos elementos para este universo.

“Cronin sabe o que fez os dois primeiros filmes da franquia funcionarem e se inclina para essa temática sem ter medo de deixar sua marca com novos elementos. Embora certamente mais sombrio que os filmes de Raimi, este também é um passeio hiperviolento por uma casa de diversões de pesadelo que faz uma pausa apenas para mostrar algo retorcido o suficiente para que você só consiga gritar ou rir.”

Segundo o Hollywood Handle, “#EvilDeadRise traz uma nova essência para a franquia, é agonizante, tenso, cheio de gore e sangue, um filme totalmente louco com um suspense fora do comum. É uma obra-prima sangrenta.”

Assim como os títulos originais dirigido por Sam Raimi, ‘A Ascensão’ eleva o nível das principais característica da franquia, como as cenas sangrentas e os sustos inesperados, como disse Meagan Navarro, do Bloody Disgusting.

“Não é nem de longe tão niilista quanto o último da franquia entrada, mas é igualmente intenso. Lily Sullivan e Alyssa Sutherland são um pare fantástico de protagonistas – especialmente Sutherland – combinando com uma infinidade de homenagens à franquia e níveis absurdos de vísceras, que garantem uma ótima experiência no cinema”

Ryan Scott, do Inverse, ficou mais do que feliz em atribuir elogios e garantiu que os antigos e novos fãs serão capazes de se divertir, desde que não tenham um pingo de medo.

“‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘ milagrosamente funciona como um ponto de entrada totalmente frio para novos espectadores, ou o tão esperado retorno de uma das franquias verdadeiramente grandes do terror para os fãs de longa data – pelo menos para aqueles que não têm coração fraco.”

E Kate Sanchez, do But Why Tho? disse que o filme “tem ritmo quase perfeito, performances estelares e um abraço de violência errática, Lee Cronin criou uma tremenda entrada na franquia.”

E aí, você está ansioso pela estreia de ‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘?

Confira o trailer:

A ação agora desloca-se da floresta para a cidade. A trama segue a perturbadora história de duas irmãs distantes, interpretadas por Alyssa Sutherland e Lily Sullivan, cujo reencontro é interrompido por demônios devoradores de carne que aparecem de repente, levando-as a uma batalha primal pela sobrevivência, enfrentando a versão mais assustadora que se possa imaginar de uma família. 

Sam Raimi e Bruce Campbell servem como produtores.

Gabrielle Echols (‘Caminhos da Memória’), Morgan Davies (‘O Caçador’) e Nell Fisher completam o elenco.

‘Thunderbolts’: Marvel escala segundo roteirista para escrever o filme; Saiba mais!

Thunderbolts, próximo projeto da Marvel Studios, contratou mais um roteirista para supervisionar a história (via Variety).

As informações indicam que Lee Sung Jin (‘Treta’) foi escalado para reescrever o roteiro do longa-metragem depois do primeiro rascunho ter sido assinado por Eric Pearson (‘Viúva Negra’).

“Estou reescrevendo-o”, ele disse, em entrevista ao site. “É a gangue inteira de novo. [O diretor] Jake [Schreier] perguntou se eu queria participar do projeto. Eu provavelmente deveria ter tirado uma pausa, mas há vários temas e coisas legais sobre o filme”.

Ele continua: “é realmente uma honra fazer parte de algo da Marvel, mas é muito diferente. Primeiro: não é o meu projeto, é do Jake. É um escopo enorme – e o tipo de escrita é muito diferente. Ao mesmo tempo, o processo é similar. Ainda falo com Jake todos os dias. Acho que, quando você encontra o grupo de pessoas que ama e confia e que são tão talentosas, você faz o possível para continuar trabalhando com elas”.

Lembrando que, segundo o The Cosmic Circus, as gravações do filme começam no dia 12 de junho, aproximadamente um ano antes de sua estreia, em julho de 2024.

E uma das novidades acerca do filme é a escalação do astro Steven Yeun, o Glenn de ‘The Walking Dead‘, para o filme. Em entrevista para a Empire Magazine, o ator comentou um pouco sobre por que resolveu aceitar entrar para o MCU:

“Não sei se estava explicitamente na minha lista de desejos”, disse Yeun. “Foi mais a história, trabalhar com Jake Schreier novamente, e quais eram suas intenções. As intenções do personagem específico que eles queriam que eu interpretasse eram muito claras, e foi isso que me atraiu para o filme.”

Seu papel, ainda não revelado, não é apenas para este filme, mas também será significativo em futuros filmes do Universo Cinematográfico da Marvel.

Anteriormente, o ComicBook.com divulgou que Ayo Edebiri, conhecida por seu trabalho como Sydney Adamu na série ‘O Urso’, foi escalada para o elenco do longa.

Detalhes sobre seu papel também não foram revelados. A atriz também é conhecida por suas performance sem ‘Big Mouth’‘Dickinson’.

Yeun e Edebiri se juntam aos previamente confirmados Wyatt Russell como John Walker/Agente Americano, Hannah John-Kamen como Ava Starr/Fantasma, Harbour como o Guardião Vermelho, Olga Kurylenko como a Treinadora, Sebastian Stan como Bucky Barnes/Soldado Invernal e Pugh como Yelena Belova/Viúva Negra.

Thunderbolts concluirá a Fase 5 do MCU, com a estreia agendada para 26 de julho de 2024.

Jennifer Aniston e Adam Sandler querem fazer um filme “mais sério” depois de ‘Mistério em Paris’

O icônico duo formado por Jennifer Aniston Adam Sandler retorna às telas nesta próxima sexta-feira, 31 de março, com o lançamento da aguardada sequência Mistério em Paris.

E parece que, depois de estrelarem três comédias juntos, os astros agora querem tomar um rumo diferente em sua parceria e desejam fazer parte de um projeto mais sério.

Em entrevista ao THR durante a estreia do longa-metragem supracitado, Aniston revelou que adoraria trabalhar com Sandler em um drama depois de tê-lo visto em aclamadas produções como ‘Joias Brutas’‘Arremessando Alto’.

“Nós estávamos dizendo que adoraríamos fazer algo sério juntos – não que isso não seja sério, mas mais dramático”, ela contou. “Acho que ele é fantástico como um ator dramático e não é fácil mudar de um [gênero] para outro”.

Sandler acrescenta: “ela é incrível, é uma profunda e jovem mulher. Eu adoraria fazer algo diferente com ela”.

Quatro anos após solucionarem o primeiro assassinato, Nick e Audrey Spitz (Sandler, Aniston) são detetives em tempo integral e precisam fazer sua agência dar certo. Convidados para o casamento de um amigo conhecido como Marajá (Adeel Akhtar) em sua ilha particular, o casal Spitz se vê novamente no meio de uma grande confusão logo no início da festa. O noivo foi sequestrado e todos são suspeitos: os convidados mais glamurosos, os familiares e até a noiva! Em Mistério em Paris, Nick e Audrey Spitz têm nas mãos um caso dos sonhos, com a oportunidade de provar o potencial da agência enquanto viajam por Paris.

A continuação traz Mark Strong, Mélanie Laurent, Jodie Turner-Smith, Kuhoo Verma, Enrique Arce, Tony Goldwyn, Annie Mumolo e Zurin Villanueva no elenco.

Adeel AkhtarJohn Kani também retornam nos mesmos papéis do filme original.

Jeremy Garelick (‘Separados pelo Casamento’) substitui Kyle Newachek (‘Perda Total‘) na direção do projeto, que foi roteirizado por James Vanderbilt (‘Zodíaco’).

‘A Usurpadora’ vai ganhar remake musical; Confira o trailer!

A clássica novela mexicana ‘A Usurpadora‘ vai ganhar um remake! A nova versão, no entanto, ganhará vida através de um formato inusitado:

A produção será lançada como um filme musical para os cinemas.

Confira o trailer:

A trama segue do filme segue a mesma história clássica: duas irmãs gêmeas separadas ao nascer e que nunca se conheceram: uma pobre, mas muito boa; e a outra rica, conspiradora e muito má. Em uma reviravolta do destino, um encontro casual as une em Las Vegas e logo suas vidas se entrelaçam irremediavelmente.

Isabella Castillo interpreta as gêmeas, Valeria e Victoria. Alan Estrada dá vida ao interesse amoroso da dupla, Carlos Daniel.

O elenco ainda conta com Alejandra Guzman, Susana Zabaleta, Jesus Ocho, Shane West, Alejandra Ley, Cottrell Guidry e Cecilia Toussaint.

Santiago Limón é responsável pela direção.

A produção será lançada nos cinemas norte-americanos no dia 7 de abril.

Mike Flanagan quer dirigir filme do Cara-de-Barro para a DC

De acordo com o Deadline, o cineasta Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’) teve uma reunião com a DC para dirigir um filme do vilão Cara-de-Barro.

O site afirma que Flanagan e seu parceiro Trevor Macy, da Intrepid Pictures, tiveram um encontro direto com James Gunn e Peter Safran para discutir suas ideias para o personagem.

E, apesar dos rumores apontarem o Cara-de-Barro como um dos vilões em ‘Batman 2‘, o projeto de Flanagan alegadamente seria independente, sem nenhuma conexão com o universo criado por Matt Reeves.

Apesar do projeto ainda não ter recebido um sinal verde do estúdio, o site afirma que ele tampouco foi recusado. Novas informações devem ser divulgadas em breve. Fiquem ligados!

Vale lembrar que Flanagan recentemente assinou um acordo exclusivo com a Amazon Studios através de sua produtora Intrepid Pictures.

Como parte do acordo, “ele e seu parceiro Trevor Macy irão desenvolver e produzir projetos através de sua companhia, que serão lançados exclusivamente pelo Prime Video em mais de 240 países e territórios”.

“Amazon é um estúdio que eu admiro há muito tempo,” declararam Flanagan e Macy. “O comprometimento deles em dar vida a séries originais se alinha com o que construímos com a Intrepid. Estamos ansiosos para trabalharmos com toda a equipe da Amazon, lançando produções do gênero aos espectadores ao redor de todo o mundo.”

A última produção de Flanagan para a Netflix será a adaptação de ‘A Queda da Casa de Usher‘, série de terror baseada na obra do mestre Edgar Allan Poe.

O realizador declarou que a nova série será sangrenta e trará um tom inspirado nos clássicos de Giallo.

“A série vai ser insana. Será diferente de tudo o que eu já fiz. ‘A Maldição da Residência Hill’ foi como um concerto clássico, ‘A Maldição da Mansão Bly’ foi como uma delicada apresentação de piano e ‘A Queda da Casa de Usher’ será como um show de rock. É o mais perto que eu já cheguei do estilo de Giallo.”

Ele completa, “Será colorido, sombrio, sangrento, divertido, agressivo e assustador. Eu nunca trabalhei em um projeto assim antes. Nós queremos todas as barreiras e nos divertimos. Estou muito ansioso para ver a reação dos espectadores, especialmente porque ‘O Clube da Meia-Noite’ e ‘A Queda da Casa de Usher’ têm tons muito diferentes. Em comparação, ambos são fascinantes para mim.”

Apesar de detalhes sobre a narrativa não terem sido revelados, o conto titular foi publicado originalmente em 1893 e analisa temas como loucura, família, isolação e identidades metafísicas. A história acompanha um narrador sem nome que viaja para a Casa de Usher em um “dia sombrio, sem som e monótono”. A casa, pertencente a um amigo de infância chamado Roderick Usher, é misteriosa e arrepiante – e o narrador percebe que a casa absorveu um mal inenarrável e uma atmosfera doentia de tudo o que a cerca.

Carla Gugino, Mark HamillCarl LumblyMary McDonnell estrelam a produção.

Thomas, T’Nia Miller, Kyleigh Curran, Samantha Sloyan, Rahul Kohli, Sauriyan Sapkota, Zach Gilford, Michael Trucco, Paola Núñez, Katie Parker, Malcolm Goodwin, Crystal Balint, Aya Furukawa, Daniel Jun, Matt Biedel, Ruth Codd, Annabeth GishRobert LongstreetKate SiegelWilla Fitzgerald e Bruce Greenwood completam o elenco.

Flanagan também entra como produtor executivo ao lado de Trevor MacyEmmy GrinwisMichael Fimognari. Ele também dirige quatro episódios da série, enquanto Fimognari fica responsável pelos outros quatro.

O projeto é o sexto do acordo entre Flanagan e a Netflix, precedido por Missa da Meia-Noite, pelos elogiados A Maldição da Residência Hill‘A Maldição da Mansão Bly’, pelo thriller Jogo Perigoso e pelo vindouro The Midnight Club.

A Queda da Casa de Usher ainda não tem previsão de lançamento.

‘Succession’: Assista aos INCRÍVEIS créditos de abertura da 4ª e última temporada!

A 4ª (e última) temporada da aclamada série ‘Succession‘ finalmente estreou na HBO Max e, para promovê-la, a plataforma de streaming divulgou um novo vídeo promocional apresentando os incríveis créditos de abertura do ciclo de encerramento.

Lembrando que o próximo episódio vai ao ar no dia 02 de abril.

Confira:

A venda do conglomerado de mídia Waystar Royco ao visionário da tecnologia Lukas Matsson (Alexander Skarsgård) está cada vez mais próxima. A perspectiva dessa venda sísmica provoca angústia existencial e divisão familiar entre os Roys, pois eles antecipam o que seus as vidas serão assim que o acordo for concluído. Uma luta pelo poder ocorre quando a família avalia um futuro em que seu peso cultural e político é severamente reduzido. 

A série foi criada por Jesse Armstrong, e o elenco conta conta com Brian Cox, Kieran Culkin, Jeremy Strong e Sarah Snook.

‘Riverdale’: O baile se aproxima na prévia oficial do episódio 07×02; Confira!

A CW divulgou a prévia oficial de “Skip, Hop, and Thump!”, segundo episódio da 7ª (e última) temporada de ‘Riverdale‘.

Na trama, “o baile de Riverdale High está próximo e Archie tem seus olhos em levar Veronica como acompanhante. Betty fica confusa quando Kevin aparece desinteressado em levar as coisas para o próximo nível com ela. Enquanto isso, Jughead mira na Pep Comics, e Toni tenta convencer Cheryl a deixar Fangs se apresentar no baile”.

O capítulo vai ao ar no dia 05 de abril.

Confira:

O ciclo final estreará oficialmente no dia 29 de março.

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

Na trama da última temporada, Jughead Jones se encontra preso nos anos 50. Ele não tem ideia de como foi parar lá, nem como voltar ao presente. Seus amigos não podem ajudar, uma vez que eles estão vivendo vidas aparentemente autênticas – sem lembranças de terem vivido em outra época.

O elenco conta com KJ Apa, Lili Reinhart, Camila Mendes, Cole Sprouse, Madelaine Petsch, Casey Cott, Charles Melton, Vanessa Morgan, Drew Ray Tanner, Mädchen Amick e Erinn Westbrook.

‘The Flash’: Laboratórios S.T.A.R. causam anomalias temporais na prévia oficial do episódio 09×08; Confira!

A CW divulgou a prévia oficial de “Partners in Time”, oitavo episódio da 9ª e última temporada de The Flash.

Na trama, “uma inspeção de molde aparentemente simples nos Laboratórios S.T.A.R. leva a anomalias de tempo inesperadas. Barry (Grant Gustin) e Iris (Candice Patton) tentam entender a confusão – e descobrir como chegar de volta à sua realidade. Chester (Brandon McKnight) admite um segredo para Allegra (Kayla Compton), o que torna as coisas estranhas entre os dois, e Allegra conta com Cecile (Danielle Nicolet) para agir como um tampão. Enquanto isso, Khione (Danielle Panabaker) conhece com um velho amigo do Team Flash.”

Dirigido por Ed Fraiman e escrito por Sarah Tarkoff e Joshua V. Gilbert, o capítulo vai ao ar no dia 05 de abril.

Confira:

Depois de derrotar o Flash Reverso de uma vez por todas, a nona temporada de The Flash começa uma semana depois da batalha épica, e Barry Allen (Grant Gustin) e Iris West-Allen (Candice Patton) estão se reconectando e ficando mais próximos do que nunca. Mas quando um grupo mortal de Rogues chega a Central City, liderado por uma nova e poderosa ameaça, Flash e sua equipe – Caitlin Snow (Danielle Panabaker), a meta-empata Cecile Horton (Danielle Nicolet), a meta de luz Allegra Garcia (Kayla Compton), o brilhante nerd da tecnologia Chester P. Runk (Brandon McKnight) e o ladrão de criogenia reformado Mark Blaine (Jon Cor) – devem mais uma vez desafiar probabilidades impossíveis de salvar o dia. Mas quando os Rogues são derrotados, um novo adversário mortal surge para desafiar o legado heróico de Barry Allen. E em sua maior batalha até agora, Barry e o Time Flash serão levados ao limite para salvar Central City pela última vez.

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.

O elenco conta com Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

‘Star Trek: Prodigy’: 2ª temporada da animação ganha previsão de estreia!

A 2ª temporada da série animada Star Trek: Prodigy foi anunciada no ano passado pela Paramount+ e, agora, os novos episódios já têm previsão de estreia (via Collider).

O próximo ciclo será lançado no inverno estadunidense, isto é, entre os meses de dezembro de 2023 e fevereiro de 2024.

Sobre a renovação, os criadores KevinDan Hageman haviam declarado: “Agradecemos muito a Paramount+ e a Nickelodeon por estender nossa jornada em mais alguns episódios. Também queremos agradecer aos fãs que rapidamente adotaram e se importaram com nossos personagens.”

A série foi criada por KevinDan Hageman.

A trama gira em torno de um grupo de adolescentes rebeldes que descobrem uma nave abandonada da Frota Estelar. Juntos, eles tomam controle do veículo e o usam para embarcar em aventuras incríveis, buscando o significado da vida e da salvação do universo.

A produção conta com as vozes de Kate Mulgrew, Brett Gray, Ella Purnell, Rylee Alazraqui, Angus Imrie, Jason Mantzoukas, Dee Bradley Baker, John Noble e Jimmi Simpson.

‘Tetris’: Conheça os personagens da nova cinebiografia da Apple TV+!

Apple TV+ divulgou um novo vídeo promocional de Tetris, cinebiografia sobre a criação do clássico jogo homônimo.

featurette nos leva aos bastidores da produção e apresenta os personagens do longa.

Confira:

Lembrando que a produção chega à plataforma de streaming nesta sexta-feira31 de março.

Assista ao trailer:

O filme é dirigido por Jon S. Baird, com roteiro assinado por Noah Pink.

A trama nos leva de volta à era da Guerra Fria para narrar como se desenrolou a verdadeira história da batalha legal de alto risco para garantir os direitos de propriedade intelectual do Tetris.

Taron Egerton estrela. Toby JonesNikita YefremovRoger AllamAnthony BoyleTogo IgawaKen YamamuraBen MilesMatthew MarshRick Yune completam o elenco.

Tetris é um videogame de quebra-cabeças criado pelo engenheiro de software soviético Alexey Pajitnov, em 1984. Com mais de 202 milhões de cópias vendidas ao redor do mundo, o jogo se tornou um dos mais vendidos de todos os tempos, estando disponível em mais de 65 plataformas, além de ter influenciado diversos âmbitos da arte – incluindo arquitetura, música e cosplay – e servido como base de diversos estudos que analisam sua complexidade teorética e seus efeitos no cérebro humano (como, por exemplo, o Efeito Tetris).

Crítica Netflix | Instável: Quando uma ideia medíocre vira uma série ruim

Como válvula de escape ou uma terapia alternativa, o humor sempre foi uma forte ferramenta usada para lidar com o luto. Entre perdas e derrotas, a comédia consegue ser um excelente canalizador do sofrimento, gerando aquela combinação agridoce entre o chorar de rir e o rir pra não chorar. A Sete Palmos, Mal de Família e Falando a Real são algumas séries que englobam esse espectro, que como um caleidoscópio, apresenta uma infinidade de possibilidades narrativas. Mas nenhuma delas explicaria o que de fato é Instável, nova original da Netflix. Com seu conceito alicerçado nessa mesma proposta, a produção cocriada por Rob Lowe e seu filho John Owen Lowe não respeita nem os mortos, nem muito menos os vivos.

Na trama, Ellis Dragon (Rob Lowe) é um viúvo bilionário, distante do seu único filho. Deslocado sem sua esposa, falecida em um acidente de carro, ele tenta administrar a dor da perda com um comportamento errático e bem peculiar. Magnata do Vale do Silício, ele é inovador, criativo, mas também instável. Sem o domínio de suas próprias emoções e sempre à beira de um colapso nervoso, ele é um homem em frangalhos que corre o risco de destruir sua empresa, caso não reconheça o processo pessoal em que se encontra. Já Jackson Dragon (John Owen Lowe) tenta se livrar do estigma que a pitoresca persona de seu pai trouxe para si. E agora navegando em águas desconhecidas, essa desestruturada e incompleta família tenta vencer os estágios do luto, entre trancos e barrancos.

Na teoria, Instável tem boas intenções, ainda que sua premissa não seja inovadora. Embora tente entregar uma dramédia com algum nível de conexão com a audiência, o abuso de estereótipos hollywoodianos e a falta de carisma de seu elenco impedem a produção de ir além. Mesmo com episódios curtos, a original Netflix é exaustiva logo em seu segundo episódio, com uma trama pouco original, marcada por tropos cinematográficos que beiram o cafona. Se apropriando da temática do luto, sem sequer realmente abordá-lo com qualquer densidade, a série tem a profundidade de um píres e beira o desrespeitoso.

Com um “humor” que tenta flertar com o constrangedor e o sombrio, simultaneamente, a produção tem um roteiro preguiçoso e mal escrito, incapaz de cruzar as barreiras do mínimo viável para uma boa história. Imatura e propositalmente tomada pelo overreacting, Instável até tenta usar esse recurso exagerado como um formato estilístico. Mas por pecar pavorosamente em todos os demais aspectos, até o intencional se torna um tiro que saiu pela culatra. Um claro desperdício de recursos, a série da Netflix é um catálogo de diálogos cafonas, protagonistas constrangedores e nenhuma genuína ligação com a audiência.

Trazendo apenas oito episódios de pouco menos de 30 minutos de duração, a produção é mais uma daquelas que facilmente se aconchega na empoeirada prateleira de horrorosos originais Netflix. Nem comédia e nem drama, Instável é um tempo perdido irrecuperável. Aqui, o popular Rob Lowe e seu filho John perdem a oportunidade de explorar o luto por uma ótica mais realista e palpável, tratando com seriedade e leveza um dos assuntos mais complexos e delicados que existem. Mas optando por um viés absolutamente ridículo e incoerente, a série é resultado do nepotismo vigente na indústria do entretenimento – que favorece astros populares e seus nepo babies – e beira um insulto à criatividade de talentosos roteiristas da Black List, que ainda lutam por um espaço em Hollywood.

‘Gladiador 2’: Russell Crowe fala sobre possível retorno na sequência

Em entrevista ao The Ryan Tubridy Show, Russell Crowe (‘Fúria Incontrolável’) quebrou o seu silêncio sobre um possível retorno na sequência ‘Gladiador‘, apesar do desfecho definitivo do seu personagem no longa original.

“Tenho certeza que eles entrarão em contato comigo em algum momento, mas até agora não recebi nenhuma ligação. A sequência será uma extensão da narrativa [original], mas é ambientada após a morte do meu personagem, então não estou realmente envolvido [na história]. Ouvi dizer que o Paul [Mescal] é um ótimo rapaz, e eu o desejo muita sorte com o projeto. Acho que eles irão contar a história do jovem Lucius, ascendendo ao seu papel como Imperador. Essa é uma ideia muito inteligente dentro deste universo que nós criamos.”

Ele completa, “Não gosto de pensar muito nisso porque me faz lembrar de um período que eu era obviamente muito mais jovem. E, atualmente, as memórias fantásticas daquela experiência estão perfeitamente cristalizadas. Eu penso naquela época e amo cada minuto, o que não era necessariamente sempre o caso.”

Paul Mescal (‘A Filha Perdida’) será o protagonista da continuação. Já o ator Barry Keoghan, de ‘Os Banshees de Inishirin‘, interpretará o antagonista do filme.

O elenco ainda contará com Denzel Washington (‘Dia de Treinamento’).

A história de se passará anos após o término do primeiro longa e mostrará como os eventos da vida de Maximus influenciaram a jornada de Lucius Verus – filho de Lucilla (Connie Nielsen), que foi vivido por Spencer Treat Clark (‘Vidro’) no original.

David Scarpa assina o roteiro e Ridley Scott a direção. É um projeto em desenvolvimento com a Paramount Pictures.

O filme chega aos cinemas dia 22 de Novembro de 2024.

Lançado em 2000, ‘Gladiador‘ recebeu 11 indicações ao Oscar e conquistou cinco estatuetas, incluindo os prêmios de Melhor Filme e Melhor Ator.

Sucesso de bilheterias, o longa arrecadou US$ 460.5 milhões ao redor do mundo, a partir de um orçamento de US$ 103 milhões.

O longa está disponível para streaming na Netflix, Prime Video, Star+ e Telecine.

Relembre o trailer:

10 Filmes pra você que curte MARKETING

Uma das ferramentas mais importantes de qualquer negócio nesse mundo tão dinâmico em que vivemos, o marketing e seus profissionais visam entregar a pessoa certa os serviços que mais a interessem. Uma das características mais marcantes é a de identificar necessidades que muitas vezes viram inovação. Pensando sobre isso, resolvemos criar uma lista para refletir sobre o assunto. Segue abaixo: 10 filmes pra você que curte marketing.

 

Rede de Ódio

Na trama, conhecemos o jovem e ambicioso Tomasz Giemza (Maciej Musialowski, em atuação destacada) que vem de origem humilde, do interior da Polônia e tem seus estudos sustentados por tios ricos da capital. Invejoso pelos que os outros tem e ele não, possui uma obsessão com a família que o ajuda nos estudos. Quando o protagonista perde sua bolsa de estudos por conta de um plágio em um trabalho, seu mundo começa a se despedaçar e ele, apaixonado por Gabi (Vanessa Aleksander), filha dos tios que sustentaram seus estudos, entra em uma polêmica equipe de marketing digital onde começa a se envolver com difamação e ódio contra determinados alvos pelas redes sociais.

 

Fome de Poder

Na trama, conhecemos o vendedor de máquinas de Milk Shake, Ray Kroc (Michael Keaton), um desiludido ser humano que busca há mais de 50 anos uma grande oportunidade empreendedora.  Certo dia, após receber uma ligação de seu escritório, dirige rumo à rota 66 e encontra um empreendimento fabuloso do ramo alimentar, principalmente em sua ágil linha de produção, criado pelos irmãos Dic (Nick Offerman) e Mac (John Carroll Lynch) Donald’s. Assim, resolve estreitar laços com os irmãos e vira um franqueado da rede de sanduíches. Mas com sua ambição batendo toda hora em sua consciência, Ray resolve ter como objetivo de vida aumentar a rede para mais franqueados e com o passar do tempo um Mc Donalds era inaugurado a todo instante em todo os Estados Unidos.

 

Steve Jobs – o Homem e A Máquina

O contorno do filme é muito bem detalhado. Explica-se a ascensão de Jobs, desde sempre já passando a perna no amigo e co-criador do seu maior projeto Steve Wozniak, quando ambos fizeram um jogo para a nostálgica Atari e Jobs repassou apenas parte do que ganhou, mentindo sobre valores. Tão concentrado em seu o grande Deus da computação nos anos subseqüentes de sua revolução, esqueceu-se de ser um bom ser humano e tratar as pessoas, principalmente as que o cercam com o mínimo de dignidade. Sua rigidez em todo o processo de trabalho de sua maça famosa deixou-o com fama de carrasco, fazendo tudo o que estava em seu alcance para conquistar seus objetivos.

 

Ford vs Ferrari

O ego, o marketing e o início de uma lenda das disputas automobilísticas. Chegando sem muita força no circuito exibidor brasileiro anos atrás, o longa-metragem estrelado por Matt Damon e Christian Bale nos leva décadas atrás onde houve uma disputa de poder entre duas grandes lendárias escuderias. Misturando as razões e as emoções, cada um em uma ótica, os executivos e o marketing, a paixão e entendimento por pilotar, Ford Vs Ferrari é um filme bem construído que deve agradar aos amantes da velocidade.

 

Privacidade Hackeada

Após anos desde o início da internet poucas gerações atrás, e com o avanço na maneira instantânea em se comunicar de qualquer lugar através de uso de dados, uma pergunta anda em nossas mentes frequentemente: eu estou sendo manipulado? Justificando essa indagação, no final de julho passado, a toda poderosa do streaming Netflix lançou o impactante documentário Privacidade Hackeada, que fala antes de mais nada sobre o escândalo de papéis de ‘hackers’ da empresa britânica Cambridge Analytica em famosas campanhas políticas.

 

As Trambiqueiras

Na trama, conhecemos a ex-atleta olímpica da marcha atlética Connie (Kristen Bell), uma mulher perto dos 40 anos, que após anos se dedicando a um esporte que poucos ligam, virou uma dona de casa. Ela é muito infeliz no casamento com o marido Rick (Joel McHale), um homem grosseiro que viaja pelos Estados Unidos pelo seu trabalho na receita federal. Connie só tem uma grande amiga, Jojo (Kirby Howell-Baptiste). Ambas são viciadas em conseguir cupons de desconto e essa satisfação que sentem acaba virando uma ideia de empresa quando elas descobrem brechas em vendas desses cupons de forma online, porém totalmente ilegal. Ganhando milhões, elas começam a criar suspeitas no analista de cupons Ken (Paul Walter Hauser) que se junta ao agente federal dos correios Simon (Vince Vaughn) para tentar parar a dupla de amigas.

 

Promoção do Século

Na trama, conhecemos Álvaro Torres (Leonardo Sbaraglia) um homem metódico, óbvio, previsível, que parece não se atualizar mesmo trabalhando no dinâmico universo do marketing. Ele, não se sabe ainda porquê, é um dos gerentes criativos de uma empresa chamada Noblex que entre outros eletrônicos busca soluções para melhorar as vendas de suas televisões. Certo dia, já no limite de conflitos não só na vida profissional mas também na pessoal, ele acaba tirando da cartola uma ideia inusitada: aproveitando a onda de descontentamento com a seleção argentina de futebol, que na época dessa ação que se segue era quinta colocada nas classificatórias para a Copa do Mundo de 2018, ele sugere que caso a Albiceleste não se classifique para a Copa a empresa devolveria o dinheiro das televisões da marca para os que comprassem durante determinado período. A ação dá muito certo, muitas televisões são vendidas, só que a seleção argentina, a cada jogo que passa, corre mais riscos de não se classificar, levando Álvaro a uma enorme pressão.

 

Colmeia

Vencedor de três importantes prêmios do prestigiado Festival de Sundance em 2021, A Colmeia nos mostra a trajetória de Fahrije (Yllka Gashi) uma mulher guerreira e batalhadora que está com o marido desaparecido por conta da guerra. Ela, precisando ter dinheiro para sobreviver junto aos filhos e o sogro que mora com ela, resolve empreender com a ajuda de outras mulheres. Fato esse que gera uma enxurrada de preconceitos e até mesmo assédio de vários tipos, principalmente dos homens da região.

 

Chef

Na trama, acompanhamos a vida corrida do hiperativo chef de cozinha Carl (Interpretado pelo diretor e ator Jon Favreau), um homem de meia idade que possui um relacionamento amistoso com sua ex-mulher mas que nunca conseguiu dar a atenção devida a seu único filho. Carl trabalha em um restaurante onde se vê diariamente limitado aos pratos obsoletos que o dono do estabelecimento (Dustin Hoffman) impõe. Certo dia, após conhecer o twitter e a fúria de um renomado crítico culinário, resolve comprar um trailer e sair vendendo comida pelas ruas. Assim, nessa nova vida, Carl redescobre o amor, melhora o relacionamento com seu filho e passa a voltar a ter um grande prazer pela arte do cozinhar.

 

Steve Jobs

Na trama, conhecemos, em algumas partes, o conturbado mundo do multibilionário Steve Jobs  (Michael Fassbender). Desde sua meteórica expectativa criada no mundo da tecnologia, até sua difícil relação familiar, principalmente os conflitos sobre ser ou não ser o pai de sua filha biológica. Com várias passagens temporais e a adoção de alguns flashbacks construtivos, Steve Jobs é sem dúvidas um dos grandes filmes do ano. Belíssimo trabalho.

 

 

 

‘Rise of the Pink Ladies’: Série derivada de ‘Grease’ ganha novos cartazes OFICIAIS; Confira!

A Paramount+ Brasil divulgou novos cartazes oficiais de Grease: Rise of the Pink Ladies, série derivada do clássico musical ‘Grease – Nos Tempos da Brilhantina’.

A produção chega à plataforma de streaming no dia 07 de abril, um dia depois do lançamento nos Estados Unidos.

Confira, junto ao trailer legendado:

O elenco é formado por Marisa Davila como Jane; Cheyenne Isabel Wells como Olivia; Ari Notartomaso como Cynthia; Tricia Fukuhara como Nancy; Shanel Bailey como Hazel; Madison Thompson como Susan; Johnathan Nieves como Richie; Jason Schmidt como Buddy; Maxwell Whittington-Cooper como Wally; Jackie Hoffman como o assistente McGee; Charlotte Kavanagh como Rosemary; Josette Halpert como Dot; Nicholas McDonough como Gil; Maximo Weber Salas como Shy Guy; e Alexis Sides como Potato.

De acordo com a descrição oficial, a série será “uma comédia musical de uma hora sobre como as famosas Pink Ladies (compostas por Sandy, Rizzo, Jan, Marty e Frenchy no filme original) começaram e como a irreverência, o medo e o pânico moral que eles provocaram mudaram Rydell High para sempre”.

Annabel Oakes (‘Atypical‘) é a criadora do projeto, além de assinar o roteiro e assumir a função de produtora executiva.

Originalmente, a série se chamaria ‘Rydell High‘ e estava sob os cuidados da HBO Max. No entanto, Casey Bloys decidiu não seguir adiante com o projeto, após assumir as funções de produção de conteúdo, como parte de sua promoção ao cargo de Chefe de Conteúdo da HBO e da HBO Max.

De acordo com a Variety, ‘Rise of the Pink Ladies‘ trará uma série de novas canções, mas não deve trazer alguns dos números mais icônicos do musical, devido à restrições de direitos autorais.

‘Gotham Knights’: Descobertas intrigantes na prévia oficial do 4º episódio; Confira!

A The CW divulgou a prévia oficial do quarto episódio de Gotham Knights, intitulado “Of Butchers and Betrayals”.

Na trama, “depois de descobrirem pistas em sua investigação, Turner e Harper esquadrinham uma possível conexão entre a morte de Bruce Wayne e a misteriosa morte de um advogado. Enquanto isso, Carrie e Duela vão para um asilo para questionar Eunice. Em Belfry, Stephanie se abre para Cullen sobre sua vida na casa, enquanto Harvey faz uma descoberta enervante”.

O capítulo vai ao ar no dia 04 de abril.

Confira:

Em ‘Gotham Knights‘, após o assassinato de Bruce Wayne, seu filho adotivo rebelde forja uma aliança improvável com os filhos dos inimigos de Batman quando todos são acusados ​​de matar o Homem-Morcego. Como os criminosos mais procurados da cidade, esse bando renegado de desajustados deve lutar para limpar seus nomes. Mas em uma Gotham sem Cavaleiro das Trevas para protegê-la, a cidade se torna a mais perigosa que já foi. No entanto, a esperança vem dos lugares mais inesperados, pois essa equipe de fugitivos incompatíveis se tornará sua próxima geração de salvadores.

O elenco conta com Oscar Morgan como Turner Hayes, Navia Robinson como Carrie Kelley, Fallon Smythe como Harper Row, Tyler DiChiara como Cullen Row, Olivia Rose Keegan como Duela, Anna Lore como Stephanie Brown, Rahart Adams como Brody, Misha Collins como Harvey Dent, Lauren Stamile como Rebecca Marchm e Damon Dayoub como Lincoln March.

A série foi criada por Chad FiveashJames StoterauxNatalie Abrams, roteiristas da adorada série Batwoman. Abrams também entra como co-produtora executiva.

Fiveash e Stoteraux entram como produtores executivos ao lado de Greg BerlantiSarah SchechterDavid Madden.

Crítica | O Rei da TV – 2ª Temporada Consolida Série Como uma das MELHORES Atualmente

A gente não cansa de dizer que os anos 1980 e 1990 foram muito doidos.  E foram mesmo! A televisão brasileira, por exemplo, é uma prova viva disso que estamos falando. Quanto mais o tempo passa e a gente olha para trás, mais a gente se depara com os absurdos que eram exibidos em tv aberta para qualquer pessoa assistir, em qualquer horário, sem muito critério ou responsabilidade. Isso vale para todas os canais de televisão que tínhamos na época! E a história de um dos principais canais brasileiros começou recentemente a ser contada na primeira temporada da série ‘O Rei da TV’, cuja segunda temporada chega com exclusividade a partir de hoje na Star Plus, contando um pouquinho mais da história da SBT e de seu dono, o apresentador Silvio Santos.

Após superar o medo de perder a voz para sempre e se submeter a uma cirurgia de pólipo na garganta Silvio Santos (José Rubens Chachá) está de volta ao Brasil, firme e forte e cheio de projetos. Com o SBT crescendo e com Gugu Liberato (Paulo Nigro) na geladeira, esperando para sempre para estrear seu programa Domingo Legal, Silvio Santos mantém seu reinado aos domingos com participações especiais de Elke Maravilha, Hebe Camargo, Sérgio Mallandro (Gui Santana), Pedro de Lara (Ary França), Chacrinha e tantos outros ícones da TV brasileira. Apesar disso, o senhor Abravanel começa a cultivar novas ambições e querer alçar novos voos, afinal, uma popularidade tão grande poderia resultar em uma boa candidatura à presidência da república… A questão é que sua vontade de governar o país talvez entre em conflito com a gerência de suas empresas no Grupo SBT, pois nem todo mundo partilha da mesma opinião sobre o futuro do SBT.

Para quem amou a primeira temporada que chegou com tudo, esta segunda parte está simplesmente fenomenal! Parte disso se deve ao fato de o roteiro de André Barcinski, Ricardo Grynszpan, Anna Carolina Francisco, Henrique Melhado  e Marcela Macedo fazer uma passagem de tempo e se aproximar mais da virada das décadas de 1980 e 1990, que é o período em que o público consumidor de streaming viveu, assistindo tudo de nossas casas. É simplesmente pura nostalgia ver (ou rever) a participação de personagens especiais que fizeram parte do imaginário popular durante décadas e que agora são resgatados para a série, como os acima mencionados, deixando um sabor gostoso de lembrança de bons tempos, como o grupo de boy band Dominó ou as novelas mexicanas e suas estrelas que vieram fazer intercâmbio aqui no Brasil.

Se na primeira temporada conhecemos o homem por trás do apresentador de auditório, nessa segunda temporada Silvio Santos se aproxima mais do símbolo que todos nós conhecemos; consequentemente a nova parte de ‘O Rei da TV’ chega totalmente maratona do pois é simplesmente bem difícil parar de assistir. O trabalho de pesquisa e de reconstrução de arte sobre esta época – desde o figurino, os cabelos e até mesmo o consumo excessivo de refrigerante – nos transporta a um período épico da cultura pop, época em que as crianças, que hoje são adultas, passaram suas infâncias assistindo a estes personagens na televisão, com seus defeitos e qualidades ao vivo.

As duas temporadas de ‘O Rei da TV’ são impecáveis, sendo este lançamento ainda melhor do que a temporada anterior. Um convite para resgatar memórias e conhecer a época de ouro da televisão brasileira, com direito a visita aos bastidores e muita intriga.

Crítica | Lana Del Rey reitera seu lendário status na música com o operístico ‘Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd’

Desde sua estreia no cenário fonográfico, Lana Del Rey vinha cultivando uma imagem única que remava contra a efervescência do EDM e do pop no escopo mainstream. A partir de 2012, quando oficialmente adotou o alter-ego, a performer se consagrou como um pináculo da música melancólica, assinando canções como Born To Die e “Summertime Sadness”, que inclusive refletiam angústias inerentes ao ser humano e à nova geração que experienciava a transição entre a adolescência e a fase adulta em um efêmero mundo que tinha muito tanto a oferecer quanto a usurpar. A partir daí, ela ascendeu a uma carreira recheada de sucessos, alcançando seu ápice criativo com o aclamado Norman Fucking Rockwell!’, em 2019, abrindo portas para um amadurecimento que agora lidava com questões mais existenciais e que oscilava do estoicismo ao niilismo com naturalidade invejável.

Dois anos depois de sua última investida, Blue Banisters, Del Rey mostrou-se pronta para se aventurar em mais uma soturna e sinestésica jornada com ‘Did You Know That There’s A Tunnel Under Ocean Blvd’, seu nono compilado de originais que se reconhece como uma de suas melhores obras – e uma explosão lírica que nos arrepia desde as primeiras notas e nos acompanha em um traquejo narcótico até uma inenarrável conclusão. Talvez, depois de ter sido esnobada inúmeras vezes pelas principais premiações, Lana consiga quebrar uma inexplicável maldição que vem lhe acompanhando há muito tempo.

Ao longo de dezesseis copiosas faixas, a artista prova que não se preocupa com a rapidez industrial que se apoderou da música nos últimos anos. Enfrentando um status quo cansativo que, volta e meia, consegue se desvencilhar das fórmulas, Del Rey não precisa de ajuda para caminhar por conta própria e faz o que bem entende – arquitetando narrativas literárias que perpassam diversos gêneros e borram as linhas entre múltiplas artes. Mais do que isso, ela aposta fichas em uma produção cinemática, aliando-se com seu colaborador de longa data, Jack Antonoff, e outros incríveis nomes para não nos presentear com um mero álbum, mas uma obra-prima e um state-of-art que a reitera como um dos símbolos do entretenimento atual. E essa constatação é respaldada logo com a primeira faixa, “The Grants”, uma ode gospel pincelada com a potência de um piano clássico e backing vocals que arrancam suspiros de puro prazer.

A faixa em questão parte de um princípio mnemônico apaixonante e que presta homenagem à própria família, promovendo um movimento de convecção que mescla o passado e o presente em uma vibrante exaltação do significado da palavra “legado” – algo que ela conhece muito bem, considerando sua sólida contribuição para a indústria. E é notável como essa exploração memorialística é contínua no álbum, por mais que se desmembre em temas recorrentes em sua discografia e se desenrole em ramificações bem-vindas e instigantes. A canção titular, por exemplo, eleva a questão da memória para um futuro inóspito e agourento em que ela não deseja ser esquecida como o túnel que passa sob a Ocean Boulevard e precisa viver ao máximo cada um dos dias que passa.

É notável como Lana mantém sua preferência pelo folk e pelo americana na cultivação das tracks – mas algo soa diferente. O supracitado piano clássico é o instrumento de maior motivação da cantora e compositora, transmutando-o a seu bel-prazer em inclinações mais otimistas ou mais obscuras ou mais dramáticas. A obra em si é uma celebração testamentária que não pode ser fragmentada e deve ser apreciada em sua completude – em “Candy Necklaces”, por exemplo, ela se alia ao poder saudosista de Jon Batiste, que empresta sua afinidade ao jazz e ao blues a uma teatral rendição e a uma convidativa e proposital dissonância; pouco depois, Batiste se apodera de seu próprio interlúdio, encontrando um ponto de apoio com “Judah Smith’s Interlude”. É como se Del Rey tomasse as rédeas de sua própria biografia, um filme sonoro que se desenovela com uma desenvoltura aplaudível e emocionante.

O destaque do álbum, sem sombra de dúvida, destina-se à “A&W”. A música, lançada como segundo single, ergue-se sobre uma estrutura indie-country melodramática, comungando com os belíssimos vocais abafados de Lana e sua intrínseca conexão com a arte que faz com tanto esmero. O enredo é centrado em uma profunda crítica aos estereótipos de gênero que ainda estão enraizados na sociedade – além de lançar-se a uma análise sociopolítica da vida das mulheres. E nada (repito, nada) poderia nos preparar para a brusca mudança do americana para um sensual trap-pop que traz o melhor de Del Rey à tona e nos relembra o motivo de termos nos apaixonado por ela tantos anos atrás.

‘Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd’ é uma das melhores entradas da carreira de Lana Del Rey (que, sendo muito honesto, passa longe de ter alguma produção aquém do esperado) e uma grata adição a um exuberante catálogo de 2023. E, considerando as infinitas simbologias que esconde nas entrelinhas das canções, Lana construiu uma jornada sensorial que precisa se visitada mais de uma vez.

Nota por faixa:

1. The Grants – 5/5
2. Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd – 4,5/5
3. Sweet – 4,5/5
4. A&W – 5/5
5. Judah Smith Interlude – 4/5
6. Candy Necklace, feat. Jon Batiste – 5/5
7. Jon Batiste Interlude – 5/5
8. Kintsugi – 4,5/5
9. Fingertips – 4,5/5
10. Paris, Texas, feat. SYML – 5/5
11. Grandfather Please Stand on The Shoulders of My Father While He’s Deep-Sea Fishing, feat. Riopy – 5/5
12. Let the Light In, feat. Father John Misty – 5/5
13. Margaret, feat. Bleachers – 5/5
14. Fishtail – 4,5/5
15. Peppers, feat. Tommy Genesis – 5/5
16. Taco Truck x VB – 5/5

O mundo está prestes a mudar no trailer legendado de ‘Asteroid City’, novo filme de Wes Anderson; Confira!

Universal Pictures Brasil divulgou o trailer oficial e legendado de Asteroid City, novo filme do aclamado realizador Wes Anderson (‘O Grande Hotel Budapeste’, ‘A Crônica Francesa’).

O longa chega em breve aos cinemas nacionais, ainda sem dia confirmado.

Confira:

O longa é descrito como uma meditação poética do significado da vida. A história gira em torno de uma deserta cidade estadunidense em meados de 1950 e foca em uma convenção chamada Junior Stargazer, que reúne estudantes e pais ao redor do pais para uma competição escolar.

O estelar elenco é formado por Jason Schwartzman, Scarlett Johansson, Tom HanksJeffrey Wright, Tilda Swinton, Bryan Cranston, Ed Norton, Adrien Brody, Liev Schreiber, Hope Davis, Stephen Park, Rupert Friend, Maya HawkeSteve Carell, Matt Dillon, Hong Chau, Willem DafoeMargot Robbie, Tony Revolori, Jake Ryan, Grace Edwards, Aristou Meehan, Sophia Lillis, Ethan Lee, Jeff Goldblum e Rita Wilson.

Confira:

O filme recebeu a classificação Rated-R nos EUA, o que significa que somente poderá ser visto por maiores de 17 anos. O detalhamento da restrição indica apenas “Breve nudez gráfica”. O diretor, os produtores e a distribuidora do filme devem recorrer para tentarem abaixar a alta classificação visando uma melhor bilheteria.

O longa é baseado em uma história criada por Anderson e Roman Coppola.

‘Demônio dos Mares’: Terror de tubarão assassino será para MAIORES por “cenas sangrentas”

O terror ‘Demônio dos Mares‘ (The Black Demon), novo filme de tubarão assassino, recebeu alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de idade.

A produção foi classificada pelo MPAA por “cenas sangrentas e macabras”.

A trama acompanhará uma família presa em uma plataforma petrolífera sendo caçada por um tubarão gigante em busca de vingança.

Confira o trailer legendado:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 8 de junho, pela Diamond Films.

Adrian Grunberg (‘Rambo: Até o Fim’) é responsável pela direção.

“O petroleiro Paul Sturges leva sua família de férias para a Bahia Azul. Lá, ele percebe que a cidade costeira desmoronou misteriosamente. Paul começa o dia com uma visita de rotina, com sua família, para inspecionar uma plataforma de petróleo nas proximidades. A situação se torna um pesadelo quando, das profundezas do oceano, um tubarão gigante surge: o demônio negro. Sob a ameaça constante do tubarão primitivo, Paul terá que encontrar um jeito de levar sua família de volta para a costa de forma segura.”

Josh Lucas (‘Uma Noite de Crime: A Fronteira’), Fernanda Urrejola (‘Cry Macho: O Caminho para Redenção’) e Julio Cesar Cedillo (‘Sicario: Terra de Ninguém’) estrelam a produção.

‘Desejo Obsessivo’ tem consequências perigosas no trailer do novo suspense erótico da Netflix; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro trailer da minissérie de suspense erótico ‘Desejo Obsessivo‘.

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 13 de abril.

A série é baseado no clássico livro Damage, escrito por Josephine Hart.

Uma aventura proibida entre um respeitado cirurgião e a noiva do filho acaba virando uma obsessão que ameaça mudar suas vidas para sempre.

O elenco conta com Richard Armitage, Charlie Murphy, Indira Varma e Rish Shah.

‘Invocação do Mal’, ‘Evil Dead’, ‘Uma Noite de Crime’ e os Sucessos do Terror que Completam 10 anos em 2023

A palavra de ordem em Hollywood atualmente é franquia. Ou como é referido em inglês “IP” – Intellectual Property (“propriedade intelectual” na tradução), algo como uma marca registrada. A aposta fica mais fácil para os produtores quando sabem que irão investir em um produto conhecido e querido pelo público, aumentando assim as chances de sucesso e do retorno financeiro. Afinal, cinema ainda é primordialmente um negócio, mesmo aquele filme pequeno que custou o troco do lanche. No gênero do terror o mesmo ocorre, ainda em maior escala, já que este tipo de filme é considerado barato para ser produzido e altamente lucrativo. Ter uma franquia de sucesso no terror é quase como encontrar uma mina de ouro. Ao voltarmos apenas 10 anos no passado, iremos nos deparar com o surgimento de algumas das mais lucrativas franquias de terror da atualidade, que davam seu pontapé inicial há uma década. Volte no tempo com a gente e relembre as 10 obras do gênero mais marcantes de 10 anos atrás.

Invocação do Mal

Sem dúvida o maior sucesso do terror não apenas de 10 anos atrás, como um dos maiores desde então, foi este longa dirigido pelo Midas do gênero James Wan. Na época, ninguém poderia imaginar que o filme da New Line iria se tornar a potência no terror que se tornou, mesmo com um orçamento de US$20 milhões – mais folgado do que geralmente é visto no gênero. Mas foi só as primeiras exibições do filme acontecerem (com exibições na Espanha e Reino Unido em Junho – e a pré-estreia nos EUA em 15 de Julho), que ‘Invocação do Mal’ já era enaltecido como o filme de terror mais assustador desde ‘O Exorcista’. O mais impressionante é ver que ele foi responsável pelo surgimento de um universo próprio, o chamado ‘Invocaverso’ – seguido por ‘Annabelle’ (2014), ‘Invocação do Mal 2’ (2016), ‘Annabelle 2’ (2017), ‘A Freira’ (2018), ‘Annabelle 3’ (2019), ‘Invocação do Mal 3’ (2021) e este ano teremos ‘A Freira 2’. O filme está disponível na HBO Max e na Amazon Prime Video.

A Morte do Demônio

Ao contrário do item acima, ‘A Morte do Demônio’ não estava iniciando uma franquia do zero há 10 anos, mas sim dando continuidade de certa forma a uma marca criada 32 anos antes de forma experimental por um cineasta então novato chamado Sam Raimi. Na época com 22 anos, Raimi reuniu uns amigos e foi fazer um filme de terror sobre uma cabana na floresta, um livro, uma maldição e espíritos malignos. O que era para ser um projeto amador, acabou se tornando um dos filmes mais queridos de todos os tempos no gênero, que de quebra serviu para criar um subgênero próprio, o chamado “terror na cabana”. É claro que estamos falando de ‘Evil Dead – A Morte do Demônio’, que em 1987 geraria sua primeira continuação/reboot. Já em 1992, foi a vez do exagerado e cômico terceiro ato ‘Army of Darkness’. A franquia só despertaria novamente com este exemplar, uma tentativa de reiniciar do zero – com um filme mais visceral, tenso e menos cômico. Apesar a boa bilheteria, essa linha narrativa jamais seria continuada. Este ano, um novo reinício surge com ‘A Morte do Demônio – A Ascensão’, que visa dar prosseguimento à trilogia original. O Filme está disponível na HBO Max.

Uma Noite de Crime

Outra franquia muito popular que tinha início há 10 anos é ‘Uma Noite de Crime’, ou ‘The Purge’ (O Expurgo). O sucesso da obra escrita e dirigida por James DeMonaco foi tão grande que logo no ano seguinte uma continuação foi lançada, visando expandir ainda mais o universo criado pelo cineasta. Dois anos depois, chegava a terceira parte, com objetivo, mais uma vez, de aumentar ainda mais as apostas e explorar esse “admirável novo mundo” futurista e violento. Mas nenhum outro ano foi tão produtivo para James DeMonaco e sua franquia quanto 2018. Primeiro, ele lançaria o quarto exemplar nos cinemas, uma pré-sequência, desta vez apenas no cargo de roteirista. Logo depois, estreava uma série para a TV de criação sua sobre o tópico, que durou duas temporadas. Em 2021, o cineasta ainda lançaria nos cinemas um quinto exemplar. O filme está disponível na Star+, na Amazon Prime Video e na Paramount+.

Sobrenatural: Capítulo 2

Na lista até agora já tivemos dois filmes que deram origem a franquias numerosas e até mesmo um remake de um verdadeiro clássico. Agora, chega a primeira continuação. O primeiro ‘Sobrenatural’ ou ‘Insidious’ (no original) é uma espécie de ‘Poltergeist – O Fenômeno’ (1982) mais barra-pesada, escrito por Leigh Whannell e dirigida por James Wan como homenagem ao clássico. Na trama, uma família é assombrada por espíritos malignos em sua nova casa – os patriarcas são interpretados por Patrick Wilson (que depois migraria para ‘Invocação do Mal’) e Rose Byrne. Há 10 anos chegava a primeira continuação, com a família Lambert novamente se tornando alvo de forças misteriosas e de outro mundo. Depois vieram duas pré-sequências (de 2015 e 2018). Este ano, o ator Patrick Wilson estreia na direção com o quinto exemplar da franquia, dando continuidade pela primeira vez à linha narrativa do segundo filme. O filme está disponível na Netflix.

Mama

Não é incomum vermos um curta-metragem lançado online fazer tanto sucesso que chama atenção de Hollywood. Afinal, graças a este tipo de plataforma, como o Youtube, em que qualquer um pode realizar seu filme caseiro e o exibir para o mundo, novos talentos são revelados a todo instante. O momento certo nunca foi melhor do que este. Foi desta forma que o diretor uruguaio Fede Alvarez e o sueco David F. Sandberg foram revelados. E foi desta forma também que o argentino Andy Muschietti viu seu talento atingir um número cada vez maior de pessoas. Tudo o que bastou foi o renomado mexicano Guillermo del Toro bater os olhos no curta ‘Mamá’ (2008) para mexer seus pauzinhos e o transformar no longa ‘Mama’, com direito a atriz indicada ao Oscar protagonizando e tudo (Jessica Chastain). Muschietti seguiu para os dois ‘It’ e esse ano entrega ‘The Flash’. Seu primeiro filme, no entanto, nunca teve uma continuação. O filme está disponível na Star+.

Carrie – A Estranha

Talvez tarefa tão ingrata quanto continuar um filme de sucesso, seja refilma-lo. Tudo bem, alguns se saem bem na tarefa. Mas não foi exatamente este o caso com o remake do querido ‘Carrie – A Estranha’ (1976), que marcou o primeiro livro adaptado ao cinema de Stephen King e também o primeiro sucesso da carreira de Brian De Palma. Para termos uma ideia do prestígio do ‘Carrie’ original, ele foi indicado a dois Oscar – para as atrizes Sissy Spacek (atriz principal) e Piper Laurie (coadjuvante). Nem mesmo ter talentos consagrados no elenco, como Julianne Moore e Chloë Grace Moretz, pareceu ajudar essa reimaginação a se aproximar um pouco mais da popularidade do original. O filme está disponível na Amazon Prime Video.

O Espelho

Ainda falando na seleta listinha de diretores que tiveram sua grande chance no cinema graças a curtas que dirigiram originalmente e puderam transformá-los em longas-metragens, não poderíamos terminar sem citar o nome de Mike Flanagan, hoje um dos maiores expoentes do terror. E sua virada na carreira ocorreria justamente ao lançar o curta ‘Oculus’ em 2006, e esperar pacientemente sete anos para transformá-lo em ‘O Espelho’, ótimo exemplar do terror, infelizmente ainda muito desconhecido do grande público e justamente por isso subestimado. Hoje, Flanagan é um dos nomes mais badalados do terror, com obras como ‘Missa da Meia-Noite’, ‘A Maldição da Residência Hill’ e ‘Doutor Sono’ no currículo. ‘O Espelho’ é protagonizado por Karen Gillan e fala sobre uma família aterrorizada graças a uma maldição vinda de um espelho antigo. O filme foi sucesso de bilheteria, mas nunca teve uma continuação.

O Massacre da Serra Elétrica 3D

O primeiro exemplar da franquia clássica do maníaco Leatherface criado com o artifício do 3D, é outro que foi lançado há 10 anos. Tudo começou, é claro, com o clássico dos clássicos ‘O Massacre da Serra Elétrica’, de 1974, dirigido por Tobe Hooper – filme tido por muitos como um dos responsáveis pelo surgimento dos chamados “Slasher”. Hooper continuou seu filme em 1986, mas enfureceu os “picaretas” da Cannon Films ao entregar uma gozação que mais parecia uma paródia e não algo nos moldes do anterior – hoje, o segundo filme se tornou um cult quase tão querido quanto o original. Depois de mais duas sequências na década de 1990, uma refilmagem e sua pré-sequência nos anos 2000, a opção dos produtores ao adentrarem na nova década foi o uso do 3D. Essa linha narrativa, que coloca o vilão Leatherface como anti-herói, defendendo sua prima Alexandra Daddario, e que possui um dos maiores erros cronológicos da história recente no cinema, também jamais seria continuada. O filme está disponível na Netflix, na Amazon Prime Video e na Paramount+.

A Maldição de Chucky

Com este filme, o boneco mais assustador do cinema adentrava pela primeira vez no território dos lançamentos direto em vídeo – e aqui estamos falando de uma época em que os streamings não eram nem de longe o que são hoje, e o termo lançamento em vídeo ainda era sim muito pejorativo. Depois de cinco filmes estreando nos cinemas, o boneco ruivo Chucky, criação de Don Mancini, teve como opção continuar suas histórias longe das salas de cinema – tudo isso graças ao fracasso de ‘O Filho de Chucky’ (2004), filme que quase colocou tudo a perder e um ponto final na jornada do pequeno homicida de plástico. Apesar de ser uma estreia no mercado de home vídeo, ‘A Maldição de Chucky’ voltava às origens do personagem, mais voltado ao terror de verdade, e fez sucesso com os fãs. Tanto que essa narrativa ganhou outro filme em vídeo, ‘O Culto de Chucky’ e hoje segue firme e forte na série de TV, ‘Chucky’. O filme está disponível na Star+.

Canibais

Finalizando a lista dos filmes de terror mais famosos que completam 10 anos em 2023, temos um exemplar do “carniceiro” Eli Roth. Conhecido por seus exemplares de “torture porn” vide ‘Cabana do Inferno’ e principalmente ‘O Albergue’ e sua continuação, há 10 anos o cineasta “parça” de Quentin Tarantino tirava do papel seu quarto longa-metragem para o cinema. “Canibais” é uma espécie de homenagem / remake do clássico cult ‘Holocausto Canibal’ (1980), de Ruggero Deodato, que fala sobre uma equipe de documentaristas atacada na Amazônia por uma tribo de indígenas selvagens e canibais. No filme de Roth, as vítimas agora são estudantes idealistas e ambientalistas.

Bill Skarsgård não deve voltar como o Pennywise em ‘Bem-Vindo a Derry’, pré-sequência de ‘It: A Coisa’

O ator Bill Skarsgård, que viveu o Pennywise nos bem-sucedidos ‘It – A Coisa: Parte 1 e 2‘, revelou ao Jake’s Takes que não deve retornar para a série ‘Welcome to Derry‘.

“Vamos ver o que eles inventam e o que fazem com isso. No momento, não estou envolvido na série. E se outra pessoa fizer isso, meu conselho seria apenas: faça do seu jeito, faça do seu jeito, divirta-se com isso, entende o que quero dizer?”, ele afirmou.

A série mostrará o passado do Palhaço.

“Se você começa a ler o livro cheio de cocaína de Stephen King, você pensa, ‘Que diabos?’ Há tantas história estranhas e abstrações que você pode sentar e decifrar, e foi isso que fiz com o personagem, e eu realmente gosto desse aspecto. E o livro é realmente um presente dessa forma, então se alguém o aceitar, é só ler o livro e encontrar todas as pistas, e elas estão tão por aí que você pode tirar suas próprias conclusões”, ele concluiu.

A primeira temporada completa da série foi oficialmente encomendada pela HBO Max.

Welcome to Derry‘ terá como produtor executivo Andy Muschietti, o diretor dos dois filmes de 2017 e 2019, ao lado de sua irmã Barbara Muschietti.

Além da origem de Pennywise, a série contará a história da cidade Derry na década de 1960, anos antes dos eventos de ‘It – A Coisa: Parte 1‘. Não está claro se algum do elenco retornará, mas espera-se que Bill Skarsgård voltará a viver o Palhaço.

Se a Warner Bros. aprovar a série, Muschietti deve comandar o episódio piloto. A sala dos redatores do programa está atualmente aberta.

Assista nossa visita ao parque do Pennywise:

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[SPOILER] ‘It – A Coisa’ | Conheça o destino dos personagens na fase adulta 

Cara-de-Barro será um dos vilões de ‘Batman: Parte II’

O diretor de ‘Batman: Parte II‘, Matt Reeves, planeja ter o Cara-de-Barro como um dos vilões da sequência.

O Cara-de-Barro original chamava-se Basil Karlo. Sua primeira aparição nos quadrinhos ocorreu na revista Detective Comics #40, de junho de 1940. Karlo é um ator que enlouqueceu após saber que um filme de terror clássico estrelado por ele, The Terror, seria refilmado com outro ator no papel principal. Usando a máscara do monstro do filme, Cara-de-Barro, mata todo o elenco e a equipe técnica da refilmagem.

Mais novidades não foram reveladas.

Robert Pattinson vai reprisar seu papel como Bruce Wayne/Batman na sequência.

Batman‘ está disponível para streaming na HBO Max. Relembre o trailer: