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Em quatro filmes, John Wick MATOU mais pessoas que Michael Myers em 12 ‘Halloweens’!

A franquia ‘John Wick‘ é conhecida e adorada pelos fãs por ter ação desenfreada e muitas, muitas mortes feitas pelas mãos do personagem-título, interpretado pelo querido Keanu Reeves.

Com o novo filme ‘John Wick 4 – Baba Yaga‘ já estando nos cinemas, os fãs já atualizaram a quantidade de mortes que o personagem causou durante os quatro filmes da franquia. E o resultado é assustador (via Lad Bible).

Acima do icônico Michael Myers da franquia de terror ‘Halloween‘, que fez 160 assassinatos durante seus doze filmes, John Wick matou um total exorbitante de 439 pessoas em apenas quatro filmes.

O total foi atualizado após ser contabilizado que o personagem matou 140 pessoas somente em ‘John Wick 4 – Baba Yaga‘.

Certamente ninguém vai querer mexer com Keanu Reeves após saber dessa informação…

Em entrevista ao EW, o diretor Chad Stahelski comentou sobre o mais recente capítulo da saga John Wick e sobre as icônicas e incontáveis cenas de ação.

Stahelski revelou que ele Keanu Reeves, que retorna como o personagem titular, trabalharam por “uma centena de noites”, graças às várias cenas noturnas que existem na produção.

“Até mesmo as cenas internas foram rodadas à noite, porque estávamos seguindo o cronograma”, ele conta.

O cineasta continua, dizendo que uma das cenas mais difíceis e estressantes de rodar foi a batalha no Arco do Triunfo, em Paris – que incluiu John Wick, vários vilões, uma gangue de mercenários e vários cachorros de luta treinados em meio a um tráfego contínuo.

“Não há cenas fáceis. Não há dias fáceis”, Stahelski disse. “É o quão criativo você fica para resolver os problemas. Mas, logisticamente, a mais complexa foi a do Arco do Triunfo. Você não pode esperar que o cachorro não seja atropelado por um ônibus e esperar que seus protagonistas não sejam atropelados”.

Em John Wick 4: Baba Yaga’, John Wick (Reeves) descobre um caminho para derrotar a Alta Cúpula. Mas antes que ele possa ganhar sua liberdade, Sr. Wick deve enfrentar um novo inimigo com poderosas alianças em todo o mundo e forças que transformam velhos amigos em inimigos.

Crítica | A Primeira Comunhão – TERROR Espanhol Tem Boa Premissa, Mas Perde Seu Foco…

Não é de hoje que o universo da religião católica tem originado filmes do gênero do terror. Quase sempre situado em produções de exorcismo e possessão demoníaca, vez ou outra um estúdio busca dar uma variada e utilizar outros elementos dessa religião – o que, claro, pode acabar chateando os mais devotos. Para quem anda buscando alguma novidade neste universo temático, o filme ‘A Primeira Comunhão’, cujo título se auto explica, chega a partir desta semana nas salas de exibição brasileiras.

No ano de 1987 a família de Sara (Carla Campra) se mudou para o interior da Espanha, em uma cidade pequena onde todo mundo sabe e se mete na vida uns dos outros. Quando Sara e sua família estão acompanhando a primeira comunhão da caçula, Judit (Olimpia Roch), uma mulher desesperada procurando por uma criança de nome Marisol (Sara Roch) aparece, causando um climão. Nessa mesma noite Sara vai para a balada com sua amiga Rebe (Aina Quiñones), que, além de traficar drogas escondida, também é a única na cidade com intenção de sair dali. Numa tentativa de esquecer toda essa pressão de cidade pequena Sara vai nessa festa com o intuito de espairecer sua preocupação, porém, no caminho de volta, quando pegam carona com Pedro (Marc Soler) e Chivo (Carlos Oviedo) Sara acaba vendo um vulto atravessar na frente do carro, mas, ao chegar no local, apenas encontra uma boneca. Decidida a retornar a boneca à sua verdadeira dona, Sara começa investigar na cidade, sem saber que a boneca, em si, trazia uma grande maldição…

A Primeira Comunhão’ é um filme de uma hora e quarenta minutos de duração. Tendo isso em mente, é um pouco frustrante perceber que as primeiras quase meia hora de filme não fazem o enredo avançar muito na direção do terror: tirando a primeira cena, que ocorre de maneira apresentativa mas sem se aprofundar, o que acontece a seguir no roteiro de Guillem Clua, Alberto Marini e Victor Garcia é que a gente fica acompanhando o drama juvenil e os percalços da vida no interior, sem que isso necessariamente seja fundamental para a evolução da trama. Alguns elementos acabam entrando na história para ganhar muito destaque, mas no final das contas se tornam completamente irrelevantes, como a insistência do roteiro em dar foco no pai de Rebe, um alcoólatra abusivo, cuja característica não agrega em nada nem no terror nem na construção dessa personagem secundária.

Victor Garcia tem seu mérito por fazer o uso do sacramento da comunhão como mote para construção de seu filme de terror – o que, num universo de temáticas repetitivas, ganha uma estrelinha a mais. A questão é que ele pouco desenvolve com sua câmera, valendo-se dos jump scares, que nem sempre funcionam, mas nos quais o diretor confia bastante de que a posição de sua câmera irá favorecer o susto no espectador. No final das contas o filme foca no terror mas se desenvolve muito no melodrama, o que pode não agradar a todo mundo.

A Primeira Comunhão’ tem um monstrengo bem maquiado, interessante até. Um filme de terror cuja ideia original era promissora, mas cujo desenvolvimento focou no drama juvenil. Mas, pode acabar ganhando continuação…

Vida BOEMIA! 5 Filmes com Reflexões em uma mesa de Var!

O andar despreocupado buscando entender conflitos por meio de papos numa mesa de bar já foi alvo de várias narrativas no universo do cinema. Geralmente com personagens com seus respectivos presentes repletos de dilemas, de alguma forma acordam para seus cotidianos através de longas horas num mesmo lugar. Pensando nesse peculiar recorte, reunimos abaixo 5 filmes com reflexões em uma mesa de bar!

 

E Aí… Comeu?

Na trama, somos guiados a um pequeno resumo sobre as vidas de três amigos: um escritor rico, tarado, que pensa em suruba e sexo virtual quase que o tempo todo e adora mulheres casadas. Um outro amigo que acabou de se divorciar, vive amargurado. E um último, um jornalista revoltado com sua vida de casado e seu emprego entediante, vive à beira do divórcio. À noite, essas três almas se reúnem no bar onde se jogam em longas conversas.

 

The Tender Bar

Na trama, conhecemos Jr (Tye Sheridan) um jovem repleto de sonhos que cresceu nas dificuldades que sua mãe (Lily Rabe) enfrentou em sua jornada de mãe solteira, tendo que recomeçar a vida e voltando para a casa do seu avô (Christopher Lloyd), onde mora também seu tio Charlie (Ben Affleck) que acaba virando sua grande referência na vida. Charlie tem um bar, com enormes referências à literatura, e onde Jr passa muitos de seus dias aprendendo nas leituras de clássicos mas também com as histórias de vida dos frequentadores.

 

Os Banshees de Inisherin

Na trama, ambientada em 1923 num lugar onde tiros de canhões e espingarda são audíveis vindo do continente (pois são tempos de guerra civil), conhecemos Pádraic Súilleabháin (Colin Farrell) um homem confortável na sua monotonia que vive seus dias sem muitas pretensões morando numa casa humilde com sua irmã Siobhán (Kerry Condon). Sua maior diversão (e a de todos ali naquela ilha) é ir até o bar e beber. Ele sempre faz isso com o melhor amigo Colm (Brendan Gleeson). Certo dia, ao chamar o amigo, ele percebe que algo está errado e Colm deseja romper a amizade que eles tem, o que acaba gerando enormes conflitos com variáveis imprevisíveis.

 

A Cor do Dinheiro

Na trama, voltamos a encontrar o mestre da sinuca Eddie (Paul Newman) que agora está aposentado das mesas e possui um empreendimento, vivendo sua vida sem a adrenalina das apostas pelos Estados Unidos. Tudo muda quando ele conhece o abusado e metido Vincent (Tom Cruise), um tremendo jogador, ainda muito jovem, arrogante, que leva Eddie a imaginar novos rumos para seu pacato presente. Ao lado da namorada de Vincent, Carmen (Mary Elizabeth Mastrantonio), resolvem fazer uma road trip em busca de apostas em mesas de sinuca de diversas cidades onde um vai conhecendo melhor o outro e onde um ponto de ruptura chega quando as ambições saem do equilíbrio.

 

Bar Esperança, o Último que Fecha

Vencedor de vários Kikitos no Festival de Cinema de Gramado, Bar Esperança nos leva a um badalado estabelecimento no número 39 de alguma das famosas ruas do bairro de Ipanema, na zona sul carioca de décadas atrás. Nesse lugar, encontramos diversos personagens que se reúnem noite após noite para tomar aquela cervejinha, ouvir música e papear sobre os mais diversos assuntos que envolvem a sociedade. Tem artista, tem camelô, tem jornalista do Pasquim. Assim conhecemos mais profundamente o relacionamento conturbado de Ana (Marília Pêra) e Zeca (Hugo Carvana), uma atriz que trocou o cinema pela televisão e um operário da dramaturgia, um escritor, num presente de desilusão na profissão. Quando a dona do bar esperança, cansada, desiludida, sozinha nos negócios da família, resolve vendê-lo, os assíduos frequentadores resolvem se unir contra a demolição ou até mesmo num último encontro.

 

‘John Wick 4’: Ator se inspirou no Coringa de Heath Ledger para a sequência

Uma das novidades de ‘John Wick 4: Baba Yaga’ é o personagem Rastreador, vivido por Shamier Anderson (‘Goliath’), que traz momentos insanos e emocionantes para a trama.

Também conhecido como Sr. Ninguém, ele é um dos assassinos contratados para matar Wick (Keanu Reeves), mas elabora seu plano como se fosse um sádico jogo de gato e rato.

Devido ao seu estranho ‘carisma’, o personagem acabou caindo no gosto do público.

Em entrevista para a Vulture, Anderson comentou sobre o filme e disse que se inspirou no Coringa de Heath Ledger para compor o papel.

Isso porque ambos têm métodos nada convencionas para cumprirem seus objetivos, mesmo entre bandidos, e são considerados loucos.

“Eu olhei para o Coringa e estudei muito o que Heath Ledger fez, o quão emocionante era aquele personagem; você sabia que aquele cara tinha um passado pesado. Tipo, como ele conseguiu essas cicatrizes? Já com o Tracker, você pensa: por que ele tem esses caninos? Por que ele tem essa mochila? Por que ele está vestido assim? Esse cara é um andarilho e viaja muito.”

Ele continuou:

“Aquele caderno que você vê no filme, eu levei para casa e anotei muita coisa. Aquela mochila que ele usava, eu tinha muitos itens pessoais lá dentro, como brinquedos para cães, guloseimas, isqueiros gravados com meu nome. Eu apenas tive que colocar meu DNA no personagem. E acho que isso se traduziu na paixão que as pessoas estão criando pelo Rastreador.”

E aí, o que você achou da comparação?

Vale lembrar que ‘John Wick 4: Baba Yaga‘ registrou uma estreia global de US$ $137.5 milhões – o que representa o maior lançamento da franquia.

Confira nossa entrevista com Reeves e siga o CinePOP no YouTube:

Sempre despojado e carinhoso, Keanu refletiu sobre a carreira que construiu:

“Eu tentei construir uma carreira, mas isso só possível se as pessoas gostassem do meu trabalho, seja o público ou os artistas com quem trabalhei, como os diretores. Você só pode fazer o seu melhor, o que você espera de uma história, e trabalhar duro. Você espera que as pessoas gostem do que você está fazendo. Ser relevante é complicado. Não sei. Você precisa de diretores e roteiristas visionários. Eu sou apenas uma ferramenta para dar voz à visão de outra pessoa.”, ele afirmou. 

Em JOHN WICK 4: BABA YAGA, John Wick (Keanu Reeves) descobre um caminho para derrotar a Alta Cúpula. Mas antes que ele possa ganhar sua liberdade, Sr. Wick deve enfrentar um novo inimigo com poderosas alianças em todo o mundo e forças que transformam velhos amigos em inimigos.

O ‘politicamente correto’ está ACABANDO com as comédias, diz Jennifer Aniston

Enquanto promovia a estreia de ‘Mistério em Paris’, Jennifer Aniston (‘Friends’) conversou com a Agence France-Presse (via Yahoo) e disse que está preocupada com o futuro das comédias.

A estrela disse que o gênero vem sofrendo bastante com o ‘politicamente correto’ e “gostaria que pudéssemos rir mais de nós mesmos, em vez de ter que policiar cada palavra em comédias”.

Ela argumentou que:

“A comédia evoluiu, os filmes evoluíram. Mas agora estamos em um período um pouco complicado porque você tem que ter muito cuidado com o que diz ou transmite, o que torna muito difícil a vida dos comediantes, porque a beleza da comédia é que nós tiramos sarro de nós mesmos, tiramos sarro da vida.”

Aniston ainda afirmou que a cultura mudou dramaticamente desde os dias em que estrelou ‘Friends‘, na década de 1990.

“No passado, você podia brincar e rir – isso era histérico. Acho que a comédia se tratava de educar as pessoas sobre como elas eram ridículas, e tudo bem. Hoje, já não temos permissão para fazer isso. Agora há toda uma geração de crianças, adolescentes e adultos que assistem aos episódios de ‘Friends‘ e os consideram ofensivos.”

Atualmente com 54 anos de idade, a atriz acredita que a atual escassez de comédias éuma tragédia. No entanto, ela disse que é preciso tocar em certas feridas pelo bem do humor.

“Na série, houve piadas de mal gosto, sim, mas nunca foram intencionais e outras… Bem, deveríamos ter pensado bem antes de fazer piadas – mas hoje o mundo está muito mais sensível. Todo mundo precisa de graça! O mundo precisa de humor! Não podemos nos levar muito a sério. Especialmente nos Estados Unidos. Todo mundo está muito dividido.”

Adam Sandler, que contracena com Aniston emMistério em Paris, concordou com a opinião da colega.

Para ele, as comédias sofrem tanto atualmente, que estão recebendo orçamentos mais baratos, mas com expectativas de bilheterias exorbitantes.

“Sabe o que mais mudou nas comédias? O visual”, brincou Sandler, apontando para suas roupas. “Antigamente, eles gastavam muito com a gente e diziam: ‘façam o que puderem com isso.’ E agora querem que a gente pareça incrível com metade do que recebíamos.”

E aí, qual é a sua opinião?

Lembrando que Mistério em Paris estreia amanhã (31), na Netflix.

E parece que, depois de estrelarem três comédias juntos, os astros agora querem tomar um rumo diferente em sua parceria e desejam fazer parte de um projeto mais sério.

Confira o trailer:

Quatro anos após solucionarem o primeiro assassinato, Nick e Audrey Spitz (Sandler, Aniston) são detetives em tempo integral e precisam fazer sua agência dar certo. Convidados para o casamento de um amigo conhecido como Marajá (Adeel Akhtar) em sua ilha particular, o casal Spitz se vê novamente no meio de uma grande confusão logo no início da festa. O noivo foi sequestrado e todos são suspeitos: os convidados mais glamurosos, os familiares e até a noiva! Em Mistério em Paris, Nick e Audrey Spitz têm nas mãos um caso dos sonhos, com a oportunidade de provar o potencial da agência enquanto viajam por Paris.

A continuação traz Mark Strong, Mélanie Laurent, Jodie Turner-Smith, Kuhoo Verma, Enrique Arce, Tony Goldwyn, Annie Mumolo e Zurin Villanueva no elenco.

Adeel AkhtarJohn Kani também retornam nos mesmos papéis do filme original.

Jeremy Garelick (‘Separados pelo Casamento’) substitui Kyle Newachek (‘Perda Total‘) na direção do projeto, que foi roteirizado por James Vanderbilt (‘Zodíaco’).

Rapper Megan Thee Stallion vai estrelar filme com Adam Sandler dos diretores de ‘Joias Brutas’

A vencedora do Grammy Megan Thee Stallion está em negociações para estrelar, ao lado de Adam Sandler, o novo filme dos diretores Josh e Benny Safdie (‘Joias Brutas’). A informação é do Deadline.

A rapper já fez participações em séries de TV, como em ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘ e ‘Good Girls‘. Não foi revelado se ela estrelará no longa-metrgaem interpretando uma versão dela mesmo ou alguma personagem fictícia.

A Netflix ainda não divulgou o título oficial ou data de estreia, no entanto existe uma pista sobre a trama do novo filme estrelado por Sandler, onde será ambientada “no mundo da coleção de cartas de alta qualidade”. As filmagens devem começar nos próximos meses.

Lembrando que ‘Joias Brutas‘ está disponível na Netflix. O filme acompanha Howard Ratner (Sandler), joalheiro de Nova York malandro afogado em dívidas perseguido por capangas. Ele está nessa situação por conta do vício em apostas – e arrisca tudo para conseguir sobreviver.

Vale destacar que o elenco ainda conta com Julia Fox (Julia De Fiore), Lakeith Stanfield (Demany), Idina Menzel (Dinah Ratner), Kevin Garnett (Kevin Garnett), The Weeknd (The Weeknd), Judd Hirsch (Gooey), entre outros. O filme foi um verdadeiro sucesso, principalmente pela atuação de Sandler, em premiações independentes – mas foi completamente esnobado no Oscar.

Relembre o trailer:

5 Filmes para você que adora uma FOFOCA

Você conhece algum fofoqueiro? A descoberta de uma informação e o repasse da mesma para outras pessoas é um hábito de muitos nesse mundão. A questão é que muitas vezes, essa transferência de informação acaba gerando problemas, conflitos, em pessoas que as vezes nem sabem que estão falando sobre determinado assunto. Pensando nesse curioso fato social, segue abaixo 5 filmes para você que adora uma fofoca:

 

Aprendendo a Amar (2007)

Explorando o mundo das notícias sensacionalistas, ainda lá nos anos 2007, o longa-metragem alemão Aprendendo a Amar nos apresenta um repórter inconsequente especializado em conseguir algum furo de reportagem (fofoca!) de algum famoso que após ser condenado a serviços comunitários acaba encontrando uma ex-vizinha e redescobre a vida.

 

Meninas Malvadas

Com uma bilheteria que chegou na casa dos 130 milhões de dólares e até hoje faz sucesso quando exibido na televisão, Meninas Malvadas, dirigido por Mark Waters, é um dos mais lembrados filmes adolescentes mais lembrados de algumas gerações. Na trama, acompanhamos uma jovem que foi educada na África e acaba voltando ao Estados Unidos indo parar numa escola pública onde conhece as meninas mais populares da escola.

 

A Mentira

Baseado no livro The Scarlet Letter e que teve estreia no Festival Internacional de Cinema de Toronto, essa produção marca um dos primeiros trabalhos da carreira da vencedora do Oscar Emma Stone. A Mentira conta a história da jovem Olive que após contar uma mentira para uma amiga vê a questão chegar ao ouvido de todos da escola por outra aluna fofoqueira.

 

Livre Demais

Imagina se você pudesse jogar ao mundo tudo o que pensa sobre os outros sem filtro nenhum? No filme espanhol Livre Demais, disponível na Star Plus, acompanhamos a saga de uma protagonista que após uma terapia alternativa se vê em diversos conflitos.

 

O Closet

Uma das mais hilárias comédias francesas de todos os tempos, em O Closet a história de François Pignon (Daniel Auteuil), um homem desprezado pelos colegas de trabalho, divorciado e com um filho que não gosta dele. Tudo muda em sua vida quando, à beira do desemprego, resolve ‘sair do armário’ de mentirinha transformando sua vida e a de todos os outros ao seu redor.

 

Dianna Agron, de ‘Glee’, enfrenta o pesadelo da maternidade no trailer do terror ‘Clock’; Confira!

O Hulu divulgou o primeiro trailer de ‘Clock‘, terror psicológico estrelado pela Dianna Agron (‘Glee’).

Confira:

A produção estreará oficialmente no dia 28 de abril.

O longa foi escrito e dirigido por Alexis Jacknow.

A trama segue uma mulher se inscreve em um teste clínico para tentar consertar seu relógio biológico aparentemente quebrado, depois que amigos, família e sociedade a pressionam para ter filhos.

Jay Ali (‘Carnival Row’), Melora Hardin (‘Falling Skies’), Saul Rubinek (‘Hunters’) e Grace Porter também estrelam a produção.

Última temporada de ‘Mayans MC’ ganha teaser e data de estreia; Confira!

O canal FX divulgou o primeiro teaser da 5ª (e última) temporada de ‘Mayans MC‘.

Além disso, foi confirmado que o ciclo final estreará no dia 24 de maio.

Confira o teaser:

No Brasil, as quatro primeiras temporadas estão disponíveis no Star+.

Criada por Elgin James e Kurt Sutter, a série é um derivado de ‘Sons of Anarchy‘.

A trama acompanha a trajetória do jovem Ez Reyes (Pardo), cujo potencial foi podado quando ele foi preso precocemente. De volta às ruas, ele entra em uma rota de ascensão no clube. Lidando com seu desejo por vingança contra o cartel, ele busca o respeito das mulheres que ama enquanto tenta se estabelecer dentro dos Mayans.

O elenco inclui JD Pardo, Clayton Cardenas, Sarah Bolger, Michael Irby, Carla Baratta, Richard Cabral, Raoul Max Trujillo e Antonio Jaramillo.

‘Contágio’: Atriz de ‘Sorria’ se junta ao elenco do sci-fi estrelado pelo Liam Neeson

De acordo com o Deadline, Sosie Bacon (‘Sorria’) entrou para o elenco do thriller de ficção científica ‘Contágio‘ (Cold Storage).

Detalhes sobre o seu papel não foram divulgados, mas a trama seguirá um micro-organismo mortal que se espalha sem controle.

Liam Neeson (‘A Perseguição’) estrelará a produção. O elenco ainda contará com Joe Keery (‘Stranger Things’), Georgina Campbell (‘Noites Brutais’) e Lesley Manville (‘Trama Fantasma’).

Dirigido por Jonny Campbell (‘Westworld’), o longa será baseado no livro homônimo do roteirista David Koepp (‘Jurassic Park’).

Confira a sinopse oficial:

“Eles achavam que estava contido. Eles estavam errados.

Quando o agente de bioterror do Pentágono, Roberto Diaz, é mandado para investigar um suposto ataque bioquímico, ele encontra algo muito pior: um organismo com taxa de mutação altíssima e com níveis de destruição que podem levar à extinção. Ele o conteve e o enterrou em um armazém gelado localizado sob um repositório militar.

Agora, décadas depois de ser esquecido, o espécime conseguiu escapar e está numa frenética e letal alimentação – e apenas Diaz sabe como pará-lo.

Ele corre através do país para ajudar dois seguranças – um ex-detento e uma mãe solteira. Durante uma angustiante noite, o trio deve descobrir como colocar esse horror de volta na quarentena. Tudo que eles têm é sorte, coragem e um senso mordaz de humor. Isso será o bastante para salvar toda a humanidade?”.

Infelizmente, a produção ainda não possui previsão de lançamento.

‘Dead City’: Produtor diz que spin-off é “‘The Walking Dead’ como você NUNCA viu”

O showrunner Eli Jorné de ‘The Walking Dead: Dead City‘ declarou durante painel na WonderCon que a nova série derivada mostrará aos espectadores um lado daquele universo pós-apocalíptico que ainda não foi visto pelo público (via Comic Book).

Jorné ressaltou que a cidade de Nova York é como um novo personagem em ‘The Walking Dead: Dead City, e acompanhar os protagonistas Maggie (Lauren Cohan) e Negan (Jeffrey Dean Morgan) pela cidade irá trazer um novo senso de novidade para o universo.

“[Nova York é] definitivamente um novo personagem”, afirmou Jorné. “É ‘The Walking Dead’ como você nunca viu antes. Já estivemos em Atlanta, mas nunca vivemos em uma cidade como esta.”

A produção estreará oficialmente no dia 18 de junho.

Confira o teaser:

“Anos se passaram desde a última vez que vimos Maggie e Negan, eles agora devem formar uma aliança tênue para completar uma missão perigosa. Eles vão à ilha de Manhattan, que desenvolveu as ameaças únicas ao se manter isolada desde o início do apocalipse dos caminhantes. Na cidade, Maggie e Negan encontram moradores de Nova York, fogem de um delegado com passado conturbado e caçam um famoso assassino. Mas à medida que a dupla se aprofunda na cidade infestada de zumbis, torna-se evidente que os traumas de seu passado tumultuado podem ser uma ameaça tão grande quanto os perigos do presente.”

O roteiro fica por conta de Eli Jorné, que também assume as funções de coprodutor executivo e showrunner.

Essa será a quinta série oficial do universo de ‘The Walking Dead‘, seguindo ‘Tales of The Walking Dead‘, ‘Fear the Walking Dead‘ e ‘The Walking Dead: World Beyond‘. Vale lembrar que um spin-off focado no Daryl e outro no Rick & Michonne também estão em desenvolvimento.

Apesar dos conflitos, popular série da CBS é RENOVADA para a 14ª temporada

A CBS renovou oficialmente a série ‘Blue Bloods‘ para a 14ª temporada.

De acordo com o Deadline, a decisão foi tomada após semanas de impasses nas negociações entre o estúdio e o canal. Fontes alegam que a emissora estava tentando impor grandes cortes no orçamento da série.

Para que o novo acordo fosse fechado, o elenco e os produtores tiveram que concordar com cortes em seus próprios salários.

Vale lembrar que ‘Blue Bloods‘ segue como uma das séries mais populares da CBS. A temporada atual tem registrado 9.5 milhões de espectadores, com 0.7 na demo – o que representa a terceira maior audiência do canal (atrás apenas de ‘NCIS‘ e ‘FBI‘).

A série foi criada por Mitchell BurgessRobin Green.

A trama segue as vidas da família Reagan e sua dedicação ao departamento de policia de Nova York. Apesar de ser uma família rígida você pode achar que os Reagans têm ideias muito diferentes de como fazer justiça, mas eles não vão parar por nada até ver a justiça ser servida, porque a sua profissão é mais do que um trabalho: é um negócio de família.

O elenco conta com Donnie WahlbergBridget MoynahanWill Estes, Len Cariou, Sami Gayle, Tom Selleck, Marisa RamirezVanessa Ray.

Jason Sudeikis comenta sobre possíveis DERIVADOS de ‘Ted Lasso’

Em entrevista ao The Jess Cagle Show, Jason Sudeikis, protagonista e criador da série ‘Ted Lasso‘, comentou sobre a possibilidade do desenvolvimento de spin-offs da produção.

“Eu interpreto a possibilidade de um spin-off da seguinte maneira: ‘Há substância suficiente para alimentar o público?’. E a resposta é sim. Mas, algumas vezes, nós só queremos provar algo diferente. Acredito que há espaço neste universo para mais histórias, mas ainda estamos trabalhando na terceira temporada.”

Sobre uma possível quarta temporada, Sudeikis completa: “Não sei, essa decisão engloba mais fatores do que apenas eu. A verdade é que essa série tem sido incrivelmente bem recebida. Nós temos um excelente grupo de roteiristas e atores – pessoas incríveis que trabalham na produção e na pós-produção. Então, não cabe apenas a mim dizer sim ou não. Eu sei somente a direção que estamos seguindo com a série.”

Anteriormente, o ator Nick Mohammed havia indicado que a terceira temporada será a última, apesar de não descartar a possibilidade de um quarto ciclo no futuro: “Os roteiristas foram muito sinceros com os seus planos iniciais sobre a série. Eles afirmaram que haviam criado uma narrativa para três temporadas, mas isso não significa que a série definitivamente irá acabar. Não há nenhuma razão para que não possamos continuar. Bem, veremos. Espero que tenhamos mais temporadas, mas quem sabe.”

A produção foi criada por Bill Lawrence, SudeikisBrendan HuntJoe Kelly.

A trama segue a vida de Ted Lasso, um técnico de futebol americano que se encontra em dificuldade quando se vê contratado para treinar um time de futebol, na Inglaterra, mesmo não tendo experiência suficiente com o esporte.

Além de Sudeikis, o elenco ainda conta com Hannah Waddingham, Jeremy Swift, Phil Dunster, Brett Goldstein, Brendan Hunt, Nick Mohammed, Juno Temple e Sarah Niles.

‘Scott Pilgrim Contra o Mundo’: Animação da Netflix terá mesmo elenco do filme

Em 2022, foi anunciado que a Netflix estava desenvolvendo uma série animada baseada nos quadrinhos do ‘Scott Pilgrim‘.

Hoje, a streaming revelou que o elenco de voz dos personagens da animação terá exatamente o mesmo elenco do filme ‘Scott Pilgrim contra o Mundo‘, de 2010.

Isso inclui o retorno de Michael Cera no papel principal, além de Mary Elizabeth Winstead, Brie Larson, Chris Evans e muitos outros.

Confira abaixo:

“Isto não é um teste! Está acontecendo! Depois de muito refletir ao longo dos anos sobre a possibilidade de uma adaptação para anime de Scott Pilgrim, estou emocionado em dizer que uma é IMINENTE, com todo o elenco reunido e… Vocês vão enlouquecer”, tweetou Edgar Wright, diretor do filme de 2010 e que servirá como produtor da série animada.

 Bryan Lee O’Malley, criador da graphic novel, será responsável pelo roteiro e servirá como produtor executivo do projeto.

Além disso, O’Malley também será o showrunner da série ao lado de BenDavid Grabinski.

Vale lembrar que, em 2010, a adaptação ‘Scott Pilgrim Contra o Mundo‘ foi lançada nos cinemas, mas fracassou nas bilheterias. Com o passar dos anos, no entanto, a produção ganhou status cult, ganhando notoriedade e muitos fãs ao redor do mundo.

Na trama…

Scott Pilgrim (Michael Cera) tem 23 anos, integra uma banda de colégio, vive trocando de emprego e tem um namoro firme. Sua vida está maravilhosa, até conhecer Ramona V. Flowers (Mary Elizabeth Winestead). Ele logo se apaixona perdidamente por ela, só que não será fácil conquistar seu amor. Para tanto ele precisa enfrentar os sete ex-namorados dela, que estão dispostos a tudo para impedir sua felicidade com outra pessoa.

‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’: Imagens mostram cartazes individuais de Drax e Cosmo; Confira!

Guardiões da Galáxia Vol. 3’ estreia muito em breve, no dia 4 de maio, e a divulgação do novo filme da Marvel Studios está a todo vapor.

Estão sendo exibidos pelas ruas de cidades dos Estados Unidos alguns cartazes individuais de personagens do novo longa, que promete encerrar a história dos Guardiões da Galáxia como conhecemos.

Em imagens compartilhadas nas redes sociais, podemos ver os cartazes de personagens como Drax, interpretado por Dave Bautista, e Cosmo, com a voz de Maria Bakalova.

Confira abaixo:

 Em entrevista para o Comic Book, o protagonista Chris Pratt reforçou que o filme será uma jornada bastante emocional para o time.

“Participar deste filme foi muito emocionante. Foi realmente emocionante por tantos motivos que eu terminaria essa entrevista sem entrar em todos os detalhes. Mas, sim, foi emocionante. Sinto muita gratidão pelo fato de James Gunn tersido capaz de ter feito isso. Sou grato por ele ter me dado este papel. Foi gratificante passar por cima dos críticos que disseram que o original provavelmente seria o primeiro filme da Marvel a fracassar. Pegar esses personagens que quase ninguém conhecia e tranformá-los em nomes familiares… Fazer parte disso é saber que o mundo dá voltas.”

Ele continuou:

“Foram dez anos incríveis. Encerrar essa jornada foi como o último dia de aula quando você está no último ano da escola. Você está tão animado que acabou, mas ao mesmo tempo, você não sabe se você vai ver algum de seus amigos novamente. Alguns deles estão indo para a faculdade, e alguns deles estão mudando de país. É como entrar em uma nova fase e em um novo capítulo da sua vida. É o virar de uma página. Portanto, é emocionante, simplesmente emocionante.”

Lembrando que ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ recebeu classificação indicativa para maiores de 13 anos, assim como os filmes anteriores.

O motivo da classificação é devido a “sequências intensas de ação e violência, linguagem inapropriada e referências sugestivas a drogas.”

E aí, você está ansioso?

Confira o trailer:

“Em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘, da Marvel Studios, nosso amado grupo de desajustados está se estabelecendo na vida em Lugar Nenhum. Porém, não demora muito para que suas vidas sejam viradas de cabeça para baixo, pelos ecos do passado turbulento de Rocket. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe para salvar a vida de Rocket, em uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões da Galáxia como os conhecemos.”

E aí, você está animado para o encerramento da trilogia?

O novo filme contará com Chris Pratt, Zoë Saldaña, Vin Diesel, Dave Bautista, Bradley Cooper, Sylvester Stallone, Elizabeth Debicki, Daniela Melchior e Will Poulter.

Atriz de ‘Aves de Rapina’ fez teste para viver Trinity na saga ‘Matrix’: “Eu fui terrível”

Em uma recente entrevista à VarietyRosie Perez, conhecida por seu trabalho como Renee Montoya na subestimada adaptação de ‘Aves de Rapina’, revelou que fez audição para interpretar a icônica Trinity na franquia Matrix.

Eventualmente, o teste não deu certo, visto que o papel foi para Carrie Anne-Moss – e a atriz comentou que sabia o momento exato em que havia falhado na audição.

“Eu fui terrível”, ela conta. “Conforme eu saía, eu pensava: ‘eu sei que não consegui o trabalho. Eu fui horrível’. E as Irmãs Wachowskis disseram que não, e a diretora de elenco tentava não rir. E, então, eu finalmente olhei para ela e disse: ‘eu fui terrível’. E ela começou a rir. E estávamos todos rindo. Eu dei abraço nas Wachowski e disse: ‘boa sorte com isso'”.

Lembrando que ‘Aves de Rapina’ está disponível no catálogo do Prime Video.

Já ouviu falar daquela sobre o policial, o passarinho, a psicótica e a princesa da máfia? ‘Aves de Rapina’ é um conto deturpado contado pela própria Harley Quinn, e da única forma como Harley consegue contá-la. Quando o vilão mais narcisista e nefasto de Gotham City, Roman Sionis, e sua zelosa mão-direita, Zsasz, colocam o alvo em uma garota chamada Cass, a cidade vira de cabeça para baixo procurando por ela. Os caminhos de Harley, Caçadora, Canário Negro e Renee Montoya colidem um com o outro e o time não tem escolha a não ser derrubar Roman de seu pedestal.

Relembre o trailer:

Crítica | Aves de Rapina – DC acerta novamente com filme divertido, colorido e cheio de vida

O elenco conta também com Margot Robbie (Arlequina), Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollett-Bell (Canário Negro), Ella Jay Basco (Cassandra Cain), Ewan McGregor (Máscara Negra) e Chris Messina (Victor Zsasz).

‘Only Murders in the Building’: Meryl Streep se diverte em novo vídeo de bastidores da 3ª temporada; Confira!

A página oficial da aclamada série Only Murders in the Building divulgou um novo vídeo de bastidores da 3ª temporada, dando destaque a ninguém menos que a múltipla vencedora do Oscar Meryl Streep.

No vídeo, ela se diverte e dança ao som do astro da Broadway Wesley Taylor.

Confira:

Além de Streep e Taylor, Jesse Williams (‘Grey’s Anatomy’), Paul Rudd (‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’), Ashley Park (‘Emily em Paris’), Don Darryl Rivera (‘Deixe Ela Entrar’), Allison Guinn (‘Maravilhosa Sra. Maisel‘) e Gerald Caesarto (‘Querido Evan Hansen‘) foram escalados como novos personagens do novo ciclo.

No Brasil, ela é exibida pela plataforma do Star+.

A trama segue três estranhos que compartilham uma obsessão pelo gênero true crime e que, de repente, se veem envolvidos em um crime na vida real. Quando uma morte horrível ocorre dentro de seu exclusivo prédio de apartamentos no Upper West Side, o trio – formado por Mabel (Selena Gomez), Charles (Steve Martin) e Oliver (Martin Short) – começa a suspeitar de assassinato e usa seu conhecimento de true crime para investigar o caso. Mas não demora para que o trio perceba que um assassino pode estar vivendo entre eles e que, portanto, estão em perigo. Agora, eles vão ter de correr para decifrar as pistas e descobrir a verdade – antes que seja tarde demais.

A série foi criada por Martin e John Hoffman.

‘The Movie Critic’: Tarantino nega rumores de que filme será sobre Pauline Kael

O próximo filme do aclamado cineasta Quentin Tarantino será intitulado ‘The Movie Critic‘. O longa marcará a despedida de Tarantino na direção de longas-metragens.

Apesar de detalhes sobre a trama não terem sido revelados, a história alegadamente será ambientada no final dos anos 70, em Los Angeles, e será focada em uma protagonista feminina.

Mas ao contrário do que alguns rumores vinham apontando, ‘The Movie Critic‘ não tem relação com a crítica de cinema Pauline Kael.

O diretor esteve no Le Grand Rex, em Paris, onde participou de uma sessão de perguntas e respostas sobre seu livro ‘Cinema Speculation’. Por lá, ele foi questionado sobre o que era real do que tinha sido divulgado sobre seu suposto último filme.

Tarantino confirmou que seu novo projeto se chama ‘The Movie Critic’, porém, negou que ele seja sobre a crítica de cinema, Pauline Kael.

O diretor disse ainda que já concluiu o roteiro, e que a trama realmente se passa na década de 70. A produção está prevista para começar entre setembro e novembro deste ano.

“Não tínhamos permissão para tirar fotos, mas eu estava lá [no Le Grand Rex, em Paris] hoje à noite, foi ótimo. Quando ele falou sobre Brian De Palma por 20 minutos, foi ainda melhor. Quentin Tarantino confirmou esta noite que terminou o roteiro de seu 10º e último filme, que deve começar sua produção no outono [entre setembro e novembro]. Se chama The Movie Critic e se passará em 1977, mas não será sobre Pauline Kael, relatou Matteu Maestracci, da France Info.

O site Giant Freakin Robot aponta que o diretor quer que Margot Robbie seja a estrela principal de seu longa. Os dois já trabalharam juntos no filme ‘Era uma Vez em… Hollywood‘, de 2019.

Apesar do projeto ainda não ter um estúdio definido, o site indica que a Sony Pictures é uma das principais possibilidades. A Sony já havia colaborado anteriormente com o cineasta em ‘Era uma Vez em… Hollywood‘, que arrecadou US$ 377 milhões mundialmente e recebeu 10 indicações ao Oscar – tendo ganhado 2 delas.

Relembre o trailer da produção:

Em 1969, Rick Dalton é um ator de TV em declínio que tenta voltar à vida de fama e sucesso em Hollywood ao lado de seu amigo e dublê, Cliff Booth. No processo, eles cruzam com muitas pessoas influentes da indústria cinematográfica, como os novos vizinhos de Rick, o casal Sharon Tate e Roman Polanski, e acabam se envolvendo involuntariamente com a família Manson.

‘Bailarina’: Produtora explica o que diferencia o derivado dos filmes ‘John Wick’

Em entrevista para o site Slash Film, a produtora de ‘John Wick 4: Baba Yaga‘, Erica Lee, explicou as principais diferenças entre a saga principal de ‘John Wick‘ e ‘Bailarina‘, derivado da franquia que é estrelado pela atriz Ana de Armas.

“O que é legal é que é um cenário diferente. É esteticamente um pouco diferente dos filmes de John Wick. Ana de Armas é incrível. Acho que uma grande diferença é que John Wick está sempre tentando sair dessa vida de matança, enquanto em Bailarina vemos uma personagem que está tentando entrar”, revelou a produtora.

Lee também destaca que, assim como os filmes da franquia estrelados por Keanu Reeves, o spin-off ‘Bailarina‘ também terá muita ação e personagens que já apareceram nos outros filmes antes.

“Obviamente, teremos muita ação, um uso interessante de armas, uma direção de fotografia incrível e cenários legais. É um local europeu, estamos tentando sempre ir além. Além disso, teremos participações especiais de alguns amigos da franquia John Wick, então existe essa conexão.”

O roteirista de ‘John Wick 4‘ e ‘Bailarina‘, Shay Hatten, revelou que o derivado vai explorar a origem de John Wick enquanto mostra a perspectiva de um novo personagem.

A bailarina seguirá Rooney, a bailarina assassina de ‘John Wick: Capítulo 3‘, enquanto ela persegue os assassinos de sua família.

“A bailarina foi uma jornada completamente fascinante para mim no geral, porque começou como uma especificação que não estava relacionada aos filmes de John Wick seis anos atrás. E então meio que foi trazido e Chad teve a gentileza de nos deixar montar sua história em John Wick 3, mostrando o teatro de balé. E pela natureza disso, meio que combinou essa história muito bem. Mas é muito legal porque essa história [não estava] ligada ao universo de John Wick; foi ambientado em uma parte diferente do mundo.

O roteiro original foi ambientado nos Alpes Suíços, que é um território que os filmes de John Wick não tocaram. Então, acho que de uma maneira ótima, isso significava que poderíamos nos ater à história original daquele roteiro de Bailarina sem pisar no calo de John Wick. Mas também é um personagem que sabemos que frequentou a mesma academia de balé que John. Acho que em Bailarina você verá algumas dicas do que John experimentou durante suas origens naquele lugar, mas através dos olhos de um personagem diferente. Ele ainda resolve algumas das respostas de Wick, apenas pelos olhos de um novo personagem.”, revelou ao Screen Rant.

Em entrevista à Total Film, o astro Keanu Reeves, que reprisa seu papel no filme, falou sobre a produção.

“É uma história divertida. [O diretor] Len Wiseman tem uma visão, mas também abraça, de forma afetuosa, o mundo de John WickIan McShane também está [no filme] como Winston”, ele conta.

Reeves continua, confirmando que irá aparecer na produção e que trabalhou “brevemente” com De Armas:

“Eu senti que houve uma transferência legal de mordomia e foi divertido vestir o traje novamente, mesmo que brevemente. Há uma razão para [John] estar em Bailarina; é muito orgânico. E trabalhar com a Ana foi ótimo. Ela realmente ama ação, e ela é muito boa nisso”. 

Por enquanto, ainda não há muitas informações sobre a trama do longa, que também não tem previsão de estreia.

Norman Reedus e Anjelica Huston também fazem parte do spin-off.

Lembrando que Wiseman (‘Anjos da Noite’) irá dirigir o filme, enquanto Shay Hatten (‘John Wick 3: Parabellum’) fez a versão preliminar do roteiro.

Fique ligado para mais informações!

‘Velozes e Furiosos 10’: Jason Momoa diz que estava ANSIOSO para interpretar vilão na franquia

Velozes e Furiosos 10‘ marca o início do fim da franquia iniciada em 2001 com as insanas corridas de rua disputadas por Dom (Vin Diesel), Brian (Paul Walker) e companhia.

Durante uma entrevista para a Total Film, o ator Jason Momoa (‘Aquaman’) comentou que estava ansioso para interpretar um vilão igual Dante, seu personagem no novo filme da franquia.

O ator tinha uma ideia muito específica para esse personagem, e ele queria evitar clichês e estereótipos desse tipo de papel.

“Eu não queria transformá-lo em outro machão movido a testosterona. Eu queria que ele parecesse excêntrico e descontraído”, comentou Momoa. “Existe um lado leve nele. Isso é evidenciado até pelas roupas que ele veste. Ele é um pouco andrógino. Ele foi muito ferido, mas é uma pessoa muito perigosa. Eu quero que o público fique intrigado com Dante Reyes.”

Por falar nisso, Dom irá enfrentar o personagem de Momoa, Dante, pelas ruas do Rio de Janeiro.

Com o olhar de um novato, Momoa ficou surpreso com a quantidade de ação que ele e seus colegas de elenco tiveram permissão para realizar.

“Esse filme é uma adrenalina total… Imagine dirigir pelas ruas de paralelepípedos em Roma que têm séculos de uso, então quando você pára, você derrapa… Um de nossos produtores disse, ‘Vamos deixá-lo dirigir por Roma assim?’ Eu estava tipo, ‘Qual é, cara! Vamos, sim’.”

Lembrando que o filme estreia em 18 de maio nos cinemas nacionais.

Confira também as capas de revista dedicadas à sequência:

Confira o trailer:

O longa marca a estreia de Jason Momoa (‘Aquaman’), Alan Ritchson (‘Reacher’), Brie Larson (‘Capitã Marvel’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e Rita Moreno (‘Amor, Sublime Amor’) na franquia.

Retornam ao elenco nomes como Charlize Theron, Michelle Rodriguez, Scott Eastwood, Jordana Brewster e Sung Kang.

Clint Eastwood está se preparando para dirigir ÚLTIMO filme de sua carreira

O site Discussing Film aponta que o lendário ator e cineasta Clint Eastwood está se preparando para dirigir seu último filme. Com mais de 35 longas dirigidos e décadas de contribuição como ator para Hollywood, o astro de 93 anos estaria se preparando para a aposentadoria.

Para seu último filme, os únicos detalhes são que o título provisório é ‘Juror #2‘, e que a trama seguirá um jurado em um julgamento de assassinato que percebe que pode ter causado a morte da vítima e deve lidar com o dilema de manipular o júri para se salvar ou revelar a verdade e se entregar.

De acordo com o site, o filme não tem previsão de estreia e nem elenco confirmado, mas Eastwood estaria “de olho em uma jovem atriz para ter o papel principal no longa. Essa jovem atriz seria protagonista de um grande filme que chega aos cinemas nos próximos meses, mas não foi especificado qual.”

O longa seria distribuído novamente pela Warner Bros., que cuida dos lançamentos do diretor desde 2008 com ‘Gran Torino‘.

Clint Eastwood é 4 vezes vencedor do Oscar, duas vezes de Melhor Diretor e Melhor Filme por ‘Os Imperdoáveis‘, de 1992 e ‘Menina de Ouro‘, de 2004.

O mais recente trabalho do diretor é em ‘Cry Macho: O Caminho Para Redenção‘, longa em que dirige e estrela, e que chegou aos cinemas em 2021.

Confira o trailer:

O ex-astro de rodeio e criador de cavalos fracassado Mike Milo aceita uma proposta de trabalho de um ex-chefe para trazer Rafa, o jovem filho desse homem, de volta do México para casa. A dupla improvável enfrenta uma jornada inesperadamente desafiadora, durante a qual o cavaleiro cansado do mundo pode encontrar seu próprio senso de redenção ensinando ao menino o que significa ser um bom homem.

O longa está disponível na HBO Max.

Taron Egerton comenta rumores sobre interpretar James Bond ou Wolverine: “Estaria condenado se os interpretasse”

Em entrevista com a Games Radar, o astro Taron Egerton respondeu aos rumores de que estaria sendo cogitado para ser o próximo James Bond ou o novo Wolverine na Marvel Studios.

Ele diz que seria empolgante poder dar sua visão para esses personagens, mas que a responsabilidade de interpretá-los pode acabar sendo também sua ruína.

Confira:

“É um pouco frustrante. Esses são papéis universalmente adorados. Seriam perspectivas de carreira empolgantes”, disse Egerton. “Mas, acho que eu estaria condenado se os interpretasse, e acho que também estou condenado por não interpretá-los. As coisas que eu digo acabam sendo meio que deturpadas. Acho que não vou falar mais sobre isso.”

Ele também acrescenta:

“Fico lisonjeado que algumas pessoas queiram me ver em alguns desses papéis. O que é triste é que, quanto mais me perguntam sobre isso, mais as chances diminuem, provavelmente.”

Tetris‘, filme estrelado por Taron Egerton e que conta a história por trás da luta pelos direitos do clássico jogo de videogame lançado na década de 1980, estará disponível no dia 31 de março na Apple TV+.

A trama nos leva de volta à era da Guerra Fria para narrar como se desenrolou a verdadeira história da batalha legal de alto risco para garantir os direitos de propriedade intelectual do Tetris.

Relembre o trailer:

O filme é dirigido por Jon S. Baird, com roteiro assinado por Noah Pink.

Toby JonesNikita YefremovRoger AllamAnthony BoyleTogo IgawaKen YamamuraBen MilesMatthew MarshRick Yune completam o elenco.

Tetris é um videogame de quebra-cabeças criado pelo engenheiro de software soviético Alexey Pajitnov, em 1984. Com mais de 202 milhões de cópias vendidas ao redor do mundo, o jogo se tornou um dos mais vendidos de todos os tempos, estando disponível em mais de 65 plataformas, além de ter influenciado diversos âmbitos da arte – incluindo arquitetura, música e cosplay – e servido como base de diversos estudos que analisam sua complexidade teorética e seus efeitos no cérebro humano (como, por exemplo, o Efeito Tetris).

Atriz de ‘Demolidor’ quebra silêncio sobre sua substituição nos novos episódios

Quando foi anunciado que o Demolidor iria ganhar uma série na Disney+, os fãs esperavam que a atração seguiria os rumos da extinta adaptação da Netflix.

No entanto, o protagonista Charlie Cox já havia adiantado que o novo projeto serviria como um leve reboot para o herói, que agora faz parte do MCU.

Por conta disso, até mesmo personagens importantes foram deixados de fora, como os melhores amigos de Matt Murdock, Foggy Nelson (Elden Hanson) e Karen Page (Deborah Ann Woll).

Além disso, Ayelet Zurer, a atriz que interpretou Vanessa Fisk, par romântico de Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio), será substituída por Sandrine Holt (‘Better Call Saul’).

Em seu perfil do Instagram, Zurer quebrou o silêncio sobre a substituição.

Ao compartilhar um stories sobre a notícia, ela escreveu:

“Estou triste por não fazer parte disto, mas sempre serei a maior fã de Vincent D’Onofrio.”

Mas por que ela foi substituída?

Até o momento, tanto a Marvel quanto Zurer não comentaram sobre o motivo por trás da susbstituição.

O cenário mais provável é que o estúdio tenha entrado em contato com ela, mas ela não estava disponível por conflitos de agenda.

Lembrando que ‘Demolidor: Renascido‘ já está sendo filmada, em Nova York, e a produção deve durar todo o ano de 2023 para completar os 18 episódios da atração, que deve estrear em meados de 2024.

Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.

Lembrando que o título ‘Demolidor: Renascido‘ faz referência aos quadrinhos, em um arco narrativo em que o herói e o Rei do Crime se enfrentam em um dos confrontos mais sombrios da Marvel.

‘Citadel’: Imagens inéditas mostram Richard Madden e Priyanka Chopra prontos para o combate; Confira!

A Amazon Prime divulgou imagens inéditas de ‘Citadel‘, ambiciosa série de ação e espionagem produzida pelos Irmãos Anthony e Joe Russo.

As imagens mostram os protagonistas mostram Richard Madden (‘Game of Thrones’) e Priyanka Chopra (‘Quântico’) vestidos com trajes militares em um cenário campestre.

Confira, junto com o trailer:

Na trama, Richard Madden (‘Game of Thrones’) e Priyanka Chopra Jonas (‘Triplo X: Reativado’) são agentes secretos sem lembranças de suas vidas passadas, mas ambos trabalham para a misteriosa organização chamada Citadel e terão que se unir para enfrentar um sombrio sindicato”.

Lembrando que a série já foi renovada para a 2ª temporada.

Com estreia marcada para 28 de abril, a atração conta com seis episódios e também traz no elenco Stanley Tucci (‘O Diabo Veste Prada’) e Lesley Manville (‘Trama Fantasma’).

Josh Appelbaum, André Nemec, Jeff Pinkner e Scott Rosenberg entram como roteiristas e produtores executivos.

Gilmara Sanches, dubladora de ‘Yu-Gi-Oh!’ e ‘Superman: A Série Animada’, morre aos 79 anos

E o cenário do entretenimento brasileiro perde mais uma talentosa artista.

A icônica dubladora Gilmara Sanches, conhecida por seu trabalho em obras como ‘Yu-Gi-Oh!’‘Superman: A Série Animada’, morreu aos 79 anos. A causa do falecimento ainda não foi revelada.

Irmã da atriz Elaine Cristina e viúva do ator e dublador Ézio Ramos, Sanches dublou personagens bastante conhecidos, incluindo Ursula em ‘Dinossauro Rei’, a Policial Jenny, Casey e Solidad em Pokémon, Lois Lane em ‘Superman: A Série Animada’ e a Feiticeira Negra em ‘Yu-Gi-Oh!’.

Ela também trabalhou como diretora de dublagem em obras como ‘Astérix e o Domínio dos Deuses’‘Bakugan’As Tartarugas Ninja.

Na televisão, Sanches participou de séries como ‘A Turma do Sete’‘Os Diabólicos’‘Turbilhão’, além de ter feito o longa-metragem ‘Betão Ronca Ferro’ em 1970.

O Urso do Pó Branco

(Cocaine Bear)

 

Elenco:

Ray Liotta
Keri Russell
Alden Ehrenreich
O’Shea Jackson

 

Direção: Elizabeth Banks

Gênero: Suspense

Duração: 91 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 35 milhões

Estreia: 30 de Março de 2023

Sinopse: 

O URSO DO PÓ BRANCO é inspirado em uma história real, ocorrida em 1985, sobre a queda do avião de um traficante de drogas, um lote de cocaína perdido e o urso negro que a comeu, este thriller eletrizante traz um grupo excêntrico de policiais, criminosos, turistas e adolescentes – todos, de alguma maneira, a caminho ou já no território de uma floresta da Georgia. Lá também vive um urso predador de mais de 220 quilos, que ingeriu uma quantidade impressionante de cocaína. Ele parte para a violência, com uma fúria movida a coca por novas presas e sede de… sangue.

Crítica:

Crítica | O Urso do Pó Branco – Divertido, Grotesco e ABSURDAMENTE Real (Nota: 7.0)

Crítica 2 | ‘O Urso do Pó Branco’ é o filme mais SURTADO de 2023 (Nota: 8.0)

Curiosidades: 

» O urso em questão foi batizado de “Pablo EskoBear”, e se tornou uma das mais bizarras atrações turísticas do Kentucky. O caso aconteceu nos anos 80, quando o ex-policial Andrew Thornton se tornou um traficante internacional e iniciou a operação de uma rota de drogas da Colômbia para os EUA;

» Phil Lord e Miller (‘Homem-Aranha no Aranhaverso’) são os produtores do longa;

» Jimmy Warden, de ‘A Babá: Rainha da Morte‘, assina o roteiro;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Cocaine Bear, directed by Elizabeth Banks.

‘O Urso do Pó Branco’ | Conheça a história real que inspirou o filme mais surtado do ano

Para os fãs dos filmes sem-noção, essa semana que se inicia é uma das mais aguardadas do ano. Isso porque finalmente chega aos cinemas nesta quinta-feira (30) um terrir completamente inesperado que está dando o que falar pelo mundo. É claro que estamos falando de O Urso do Pó Branco. Dirigido por Elizabeth Banks, o filme conta a história de uma ursa que vivia sua vida em um parque natural dos Estados Unidos, quando uma carga colossal de cocaína é arremessada de um avião e acaba caindo próximo ao animal, que vai até a carga e passa a consumir a droga, se transformando em uma verdadeira máquina de matar. Bizarro, né? Mas, como indicam os trailers e pôsteres, por mais absurdo que pareça, o roteiro foi inspirado em uma história real.

Essa história se passa no estado da Geórgia, em 1985. Para dar um contexto maior, os EUA sofreram uma crise gravíssima na década de 1980 com uma epidemia de usuários de drogas ilícitas, sendo as principais a cocaína e o crack. Nesse cenário, o tráfico internacional ganhou muita força no país, rendendo fortunas a quem conseguisse entrar e sair do país com as cargas dessas substâncias, como já foi retratado em diversos filmes e séries que conquistaram o público nos últimos anos.

Pois bem, um desses traficantes era Andrew Thornton, que por si só já tem uma história que renderia um filme. Natural do Kentucky, o rapaz frequentou boas escolas e ingressou na reserva das Forças Armadas para conseguir frequentar a faculdade. Só que ele largou os estudos para entrar efetivamente para o exército, onde se especializou em paraquedismo e chegou a atuar na invasão à República Dominicana, recebendo condecorações por seus serviços prestados. Depois das missões, ele voltou a estudar, mas não concluiu, largando a faculdade novamente para treinar cavalos de corrida com o pai.

Andrew Carter Thornton II

No fim dos anos 60, ele entrou para a polícia e começou a cursar aulas noturnas de Direito. Formado, ele foi transferido para o departamento de narcóticos na década de 1970, e aí que o bicho pegou de verdade. Tendo experiência com voo e saltos de paraquedas, além de ser um conhecedor das leis e estar em contato constante com traficantes, suspeitos e vítimas, ele passou a integrar o esquema de tráfico internacional, transportando armas e drogas. Ele deixou oficialmente a polícia em 1977 e começou a advogar na região de Lexington, no Kentucky. Quatro anos mais tarde, ele foi acusado de tráfico de armas e drogas, e foi preso após tentar fugir para a Carolina do Norte. No entanto, ele passou apenas seis meses na cadeia, pagou uma multa de 500 dólares e foi impedido de exercer o Direito, mas nada o impediu de seguir ganhando a vida com o tráfico com uma gangue local conhecida como “A Companhia”.

Então, em 1985, aconteceu a fatídica viagem que renderia o filme mais surtado de 2023. Thornton e seu copiloto foram buscar um carregamento de cocaína na Colômbia. Na época, a carga valia milhões de dólares, uma verdadeira fortuna. Porém, na viagem de volta, ele acreditou estar sendo seguida pela polícia e decidiu despachar a droga do alto do avião. Assim, uma carga milionária de cocaína em pacotes foi arremessada do bimotor, que acabou colidindo na Carolina do Norte.

Policiais analisando o corpo de Andrew Thornton.

As bolsas com os pacotes de cocaína caíram na floresta de Chattahoochee-Oconee, na Geórgia. E não foi só a droga que caiu, não. É que essa viagem selou o destino de Andrew, que tinha a experiência como paraquedista, mas acabou vítima da própria ganância. Antes de saltar do avião, ele pegou uma mala com cerca de 35 kg do pó branco e pulou rumo à morte. Isso porque o peso extra fez com que o paraquedas enrolasse e perdesse a utilidade. Assim, o traficante caiu com tudo na garagem de uma família em Knoxville, morrendo aos 40 anos de idade.

Parte da droga arremessada por ele foi encontrada no entorno. Só que as notícias de que um carregamento ainda maior que supostamente teria caído no parque nacional de Chattahoochee-Oconee levou policiais e curiosos (afinal, a carga valia muita grana) a se aventurarem pelas matas, como caçadores da droga perdida. E aí que entra o tal urso.

Divulgação/ Universal.

Durante essas buscas, um corpo em decomposição de um Urso Negro foi encontrado, cercado por mais de 40 pacotes de cocaína destroçados. É, o urso não chegou a matar ou atacar ninguém, ele só comeu e cheirou o entorpecente, ficou doidão e praticamente explodiu por dentro. O legista afirmou que o estômago do animal ficou lotado de cocaína, tornando sua sobrevivência impossível. Acontece que, por conta da decomposição, a necropsia encontrou apenas 4g da droga ainda presente na corrente sanguínea do pobre animal.

Segundo o médico o urso sofreu horrores com uma série de sintomas que o levaram à morte. “Hemorragia cerebral, insuficiência respiratória, hipertermia, insuficiência renal, insuficiência cardíaca, acidente vascular cerebral. O que você pensar de problema de saúde, aquele urso tinha”, afirmou ao The Guardian na época.

Reprodução/ The New York Times.

A história que era trágica “viralizou” e acabou virando piada na imprensa local. Não demorou para associarem a morte do animal ao lançamento das cargas feito pelo traficante morto, e logo o coitado do urso passou a ser chamado “carinhosamente” de Pablo Eskobear, tirando sarro de seu destino ao associá-lo ao lendário traficante colombiano, Pablo Escobar.

O animal foi recolhido e após a necropsia, foi empalhado e está preservado até hoje. Quem quiser ver o verdadeiro Urso do Pó Branco pode ver seu corpinho exposto no Kentucky for Kentucky Fun Mall. Sim, o bicho está exposto em um shopping, que conta com uma loja dedicada a ele. E como essa história bizarra rendeu assunto no hemisfério norte inteiro, o urso virou um dos símbolos da região, e claro que esse caso atraiu um grande número de visitantes para o parque nacional em que a droga caiu e o urso morreu.

O “Urso do Pó Branco” está exposto em um shopping até hoje.

Claro que o filme teve muita liberdade criativa na hora de adaptar a trama, transformando o animal numa clássica ameaça dos filmes slasher. Em entrevista à Variety, a diretora do filme, Elizabeth Banks, disse que teve acesso aos laudos do legista e confirmou que realmente era uma história trágica, mas que resolveu imaginar um cenário de em que o pobre animal pudesse fazer justiça com as próprias mãos.

“Eu entendo como foi uma situação terrível esse urso ter se envolvido nessa trama e acabar morrendo no fim. Para mim, fazer esse filme foi encarado como uma chance de pensar em uma história de vingança para o urso”, disse.

O Urso do Pó Branco chega aos cinemas brasileiro nesta quinta-feira, 30 de março.

10 curiosidades de ‘Projeto Gemini’, o FLOP mais ambicioso dos últimos anos

Lançado em 2019, Projeto Gemini foi lançado com a promessa de revolucionar o cinema com uma tecnologia chamada de 3D+. No entanto, o longa acabou flopando e sofrendo com as críticas ao seu CGI. Nem mesmo a presença de dois Will Smith no elenco foram capazes de salvar o filme. Confira 10 curiosidades sobre um dos flops mais ambiciosos dos últimos anos!

 

OUTROS TEMPOS

Originalmente, o roteiro do filme foi escrito para que o protagonista fosse ninguém menos que a lenda do faroeste, Clint Eastwood. Porém, como o projeto foi engavetado por muitos anos, ele acabou ficando velho demais para o papel, que foi dado a Will Smith.

TECNOLÓGICO

A primeira versão do roteiro veio nos anos 90, assim como uma equipe técnica que tentou trabalhar no projeto para a Disney. No entanto, eles chegaram à conclusão de que a tecnologia da época não era suficiente para fazer um filme cuja versão mais jovem do protagonista ficasse convincente. O desafio de fazer um rosto de CGI realista era grande demais. Assim, a Disney acabou engavetando o projeto até eventualmente vendê-lo para a Paramount.

SALVO PELA MAGIA

Entre 2003 e 2010, o nome de Nicolas Cage esteve associado a uma tentativa de salvar esse projeto que estava quase cancelado. Só que, em 2008, o ator acabou deixando o projeto para participar de O Aprendiz de Feiticeiro (2010).

EM FAMÍLIA

Will Smith passou uns bons anos tentando emplacar seu filho, Jaden Smith, como ator em Hollywood, o que claramente não deu certo. Mas nem por isso ele deixou de apoiar o trabalho do pimpolho, e deu um jeito de inserir a música “Icon”, cantada por Jaden, no segundo trailer do filme.

UM MALUCO NO PEDAÇO

Uma das grandes graças do filme foi a possibilidade de ter Will Smith enfrentando sua versão mais jovem. E como era de se esperar, o pessoal da equipe de efeitos visuais tomou como base sua aparência nos tempos de Um Maluco no Pedaço, incluindo o icônico corte de cabelo.

GUARUJÁ

O dublê de corpo do jovem Will Smith foi feito pelo ator Victor Hugo, que mora em Londres, mas é brasileiro, nascido no Guarujá, em São Paulo.

ESTUDIOSO

Ao fim do filme, o Will mais novo é inscrito para estudar engenharia no Massachusetts Institute of Technology, o famoso MIT. Na vida real, Will recusou estudar no MIT para seguir com seu sonho de se tornar um astro do rap.

FRAMES

Quando foi lançado, o filme foi vendido por sua grande tecnologia e por ter sido gravado em 120 frames por segundo, enquanto a maioria dos filmes usa apenas 24 fps. Esse efeito foi chamado de 3D+. Essa tecnologia era tão nova e revolucionárias que pouquíssimas salas no mundo conseguiram exibir o longa na versão gravada pelo diretor.

REVOLUCIONÁRIO

O filme é dirigido pelo grande Ang Lee, que é famoso por filmes que revolucionaram a tecnologia cinematográfica, como Hulk (2003) e As Aventuras de Pi (2012). Ele deve ter visto a ideia do projeto e se interessou. Porém, o resultado foi bem abaixo do esperado.

FLOPOU

Apesar de ter um grande elenco e uma direção segura, o filme não foi bem recebido pela crítica e pelo público, recebendo muitas avaliações negativas pelo mau uso do CGI, que rendeu momentos bizarros, como o da imagem acima.

Projeto Gemini está disponível na Netflix.

Crítica 2 | ‘O Urso do Pó Branco’ é o filme mais SURTADO de 2023

Vez ou outra surge um projeto tão absurdo que chega a ser difícil acreditar que recebeu sinal verde do estúdio. Alguns comentários maldosos brincam dizendo que foi culpa de dívida de jogo ou que o diretor sabe de algum segredo muito cabuloso da galera endinheirada. E convenhamos, alguns desses filmes são tão ruins que fica até difícil pensar algo diferente disso. Só que esse não é o caso de O Urso do Pó Branco. Por incrível que pareça. Confesso que quando ouvi falar pela primeira vez que estavam fazendo um filme sobre um urso movimento à base de cocaína e puro ódio, soltei um riso pensando em uma pataquada ao estilo Sharknado, que é propositalmente zoado e conseguiu uma fanbase sólida com isso. No entanto, nosso querido Ursinho Pó traz uma inspiração nos filmes de terror dos anos 80 e 90, que eram lançados diretamente na TV ou em VHS e eventualmente se tornaram clássicos Cult. Mas aqui, neste caso, o estúdio resolveu apostar com um orçamento um pouco maior, deixando à disposição da promissora Elizabeth Banks nada menos que 35 milhões de dólares para a execução desse filme.

Para nós, meros mortais, essa quantia representa mais do que ganharemos em toda nossa vida. Porém, em números de cinema, é um valor ambíguo. Ao mesmo tempo em que é consideravelmente baixo para grandes produções, ele também é um investimento insano em um projeto que não tinha qualquer garantia de retorno. Não só pela história bizarra do longa e sua proposta mais incomum, mas também porque Elizabeth Banks ainda não emplacou nenhum grande sucesso na direção – sua versão de As Panteras (2019) deu um prejuízo considerável para o estúdio. E cá entre nós, é bem provável que nem mesmo o responsável por aprovar esse filme pudesse esperar o sucesso repentino que está fazendo lá fora (já arrecadou mais de 60 milhões de dólares) e deve repetir aqui no Brasil.

Pois bem, com esse orçamento mais elevado para um filme “aposta”, o elenco conseguiu atrair atores mais conhecidos, incluindo o falecido Ray Liotta, a quem o longa é dedicado. Grande parte dos profissionais em tela conta com bons trabalhos na carreira, mesclando experiência com juventude. A história gira em torno de um caso real que aconteceu num parque nacional da Geórgia, nos EUA dos anos 80. Na ocasião, um traficante de drogas achou estar sendo perseguido pelo avião da polícia, despejou o carregamento de sua aeronave lá do céu, os malotes de cocaína caíram na floresta e um pobre dum urso acabou comendo mais de 40 kg do entorpecente. A diferença da vida real para o filme é que o animal teve uma overdose imediatamente após o consumo do pó e morreu sem atacar ninguém. Só que estamos falando de Hollywood, então Banks decidiu propor ao mundo imaginar como seria a vingança perfeita do coitado do urso, transformando ele numa máquina assassina que faz o Tubarão de Steven Spielberg parecer uma tilápia.

E como a equipe criativa teve liberdade total para trilhar os rumos dessa história, eles decidiram explorar todos os clichés possíveis dos filmes de terror sacana das fitas VHS do século passado. Então, há vários núcleos na trama que vão convergir os caminhos em dado momento: tem as crianças desbocadas, os adolescentes vândalos, os guardas bonachões e meio desligados da realidade e aquilo que, pra mim, é o coração do filme: uma dupla ao melhor estilo “Buddy Cop”, com a exceção de não se tratarem de policiais, mas de dois traficantes em busca da cocaína perdida. O arco desses dois, que são vividos brilhantemente por Alden Ehrenreich e O’Shea Jackson Jr., representa perfeitamente o tipo de subversão que esse filme propõe. Eles podem representar os vilões da história, só que são abordados quase como uma dupla de policiais, com o guarda bom e o guarda mau. Você compra as situações em que eles se metem, por mais absurdas que sejam, e chega até a torcer por eles.

O outro núcleo que rouba a cena é chefiado pela mãe das crianças perdidas, que sai em busca dos pimpolhos floresta adentro com a guarda-florestal e quem mais encontrar pelo caminho. A partir desse encontro, o grupo esbarra no urso, o que gera novos núcleos. Cada um mais inesperado e ridículo que o outro, formados apenas para serem mortos das formas mais violentas e explícitas possíveis.

E se nos filmes antigos havia uma carência de orçamento, que fazia com que as equipes de efeitos visuais se virassem com o que tinham para criar cenas grotescas, a verba mais alta aqui foi revertida praticamente para criar o urso em CGI, porque o resto das lesões, que incluem desmembramentos, tripas de fora, mãos explodidas e um verdadeiro banho de sangue, são fruto de um trabalho maravilhoso de efeitos práticos. É a boa e velha chacina cinematográfica, que consegue chocar por seu caráter explícito, ao mesmo tempo que diverte com o absurdo das situações e as reações dos personagens que são estereótipos ambulantes. Vale destacar a participação MARAVILHOSA de Jesse Tyler Ferguson (o Mitchell, de Modern Family), que é tão idiota e propositalmente caricata, que te faz torcer pro urso destroçá-lo da maneira mais cruel possível.

Nesse meio, há também uma dupla infantil que esbanja talento. Brooklynn Prince surgiu para o cinema quase um bebê em Projeto Flórida (2017), já Christian Convery aqueceu o coração dos fãs de quadrinhos com a série Sweet Tooth (2021). No filme, a duplinha do barulho tem muita química em cena e trazem aquele humor infantil para um contexto mais adulto de drogas e homicídios. Eles protagonizam cenas que também beiram o absurdo e arrancam aquele riso de desespero, mas certamente se divertiram horrores gravando esse filme e suas “nuances”, por assim dizer.

E fez bem ter essa molecada, porque senão certos momentos ficariam pesados demais, tirando esse equilíbrio de comédia de terror, podendo levar mais para o lado do terror em si, o que quebraria um pouco dessa atmosfera oitentista que o longa promove. Falando nessa década, a construção de “anos 80” de O Urso do Pó Branco é muito competente, dando banho de caracterização em muitas projetos de orçamento maior. Eles usam a simplicidade da época para trazer figurinos variados que explicitam bem o que era a época.

E agora vamos ao protagonista do filme: o urso. Ou melhor, a ursa. Como a história aconteceu na vida real, o corpo do animal foi empalhado e está até hoje exibido em um shopping nos EUA. Então, as referências visuais do bicho foram bastante fiéis. E ao mesmo tempo que retrata um Urso Negro, a equipe de efeitos especiais conseguiu dar carisma ao animal de CGI. Diferentemente de O Rei Leão (2019), a ursa consegue demonstrar algumas expressões, e como ela está doidona o tempo todo, acontece bastante humor corporal. Há uma única cena em que eles apelam para o caricato quanto ao Ursinho Pó, mas a cena em si é tão engraçada e tão genial, porque acontece num momento de violência extrema, que não consegue te desligar da história. Muito pelo contrário! É exatamente esse tipo de situação que faz desse o filme mais surtado do ano.

Também há sequências dignas dos grandes vilões, como toda a sequência envolvendo a ambulância. É também o momento mais absurdo do filme, só que está muito dentro do que é proposto.

No fim das contas, assim como em todo filme que dá o que falar, gostar do resultado passa diretamente por você comprar ou não a proposta do longa. Não espere um terror sério, porque o próprio filme não se leva a sério, mas esteja pronto para momentos capazes de traumatizar uma criança sendo seguidos por piadas visuais com as tragédias inseridas de forma espetacular.

O trabalho de Elizabeth Banks é muito interessante na direção. Ela trabalhou ao longo de sua carreira com ícones dos filmes de terror trash, como Sam Raimi e mais recentemente com James Gunn, e dá pra ver a influência deles em sua visão como diretora. Ela amadureceu bastante desde seu último filme e com o sucesso deste longa, certamente conseguirá trabalhos maiores. Ao mesmo tempo, é fantástico ver essa valorização e o resgate do Cinema Trash, que deu ao mundo diretores fantásticos, como o próprio Sam Raimi, Guillermo Del Toro e Peter Jackson.

O Urso do Pó Branco é pura diversão, constrangimento e desconforto para quem busca uma diversão descompromissada recheada de boas piadas e violência extrema. Não é o filme para levar sua tia avô da igreja, que se choca quando a o Louro Mané fala palavrão sem querer na TV, para assistir – é bem provável que ela pare de falar contigo e te ache um maluco -, mas com certeza vai divertir muito desde o público adolescente até os mais adultos. É uma experiência que definitivamente vale ser vivida numa sala de cinema com o telefone desligado e um baldão de pipoca. O único “defeito” para sua proposta é o clímax ser um pouco sério demais, feito para explorar mais a presença de Ray Liotta no longa, mas nada que comprometa. Segue uma diversão de primeira!

O Urso do Pó Branco está em cartaz nos principais cinemas do Brasil.

Richard Madden e Priyanka Chopra quebram tudo no novo trailer DUBLADO de ‘Citadel’; Confira!

O Prime Video divulgou o novo trailer de ‘Citadel‘, ambiciosa série de ação e espionagem produzida pelos Irmãos Anthony e Joe Russo.

Confira:

Na trama, Richard Madden (‘Game of Thrones’) e Priyanka Chopra Jonas (‘Triplo X: Reativado’) são agentes secretos sem lembranças de suas vidas passadas, mas ambos trabalham para a misteriosa organização chamada Citadel e terão que se unir para enfrentar um sombrio sindicato”.

Lembrando que a série já foi renovada para a 2ª temporada.

Com estreia marcada para 28 de abril, a atração conta com seis episódios e também traz no elenco Stanley Tucci (‘O Diabo Veste Prada’) e Lesley Manville (‘Trama Fantasma’).

Josh Appelbaum, André Nemec, Jeff Pinkner e Scott Rosenberg entram como roteiristas e produtores executivos.

Crítica | Sombras de um Crime – Liam Neeson é detetive em Suspense Noir à la Hitchcock

O calendário cinematográfico de 2023 finalmente começou porque o primeiro filme de Liam Neeson do ano chega a partir dessa semana aos cinemas brasileiros. Podemos falar isso com propriedade porque Liam Neeson é um dos caras mais ativos da indústria, lançando filme atrás de filme incansavelmente. Bom, talvez não tão incansavelmente, pois o ator, pela primeira vez em tanto tempo, está levemente trocando de gênero e de personagem, ainda que mantenha a essência do homem bruto. Estamos falando do suspenseSombras de um Crime’, seu mais novo trabalho.

Marlowe (Liam Neeson) é um detetive particular nas ruas da Los Angeles da final dos década de 1930. Após ter perdido o seu distintivo como detetive policial, Marlowe vive de pequenos casos que lhe renda em algum dinheiro sem lhe custar seus valores. Quando uma misteriosa e atraente mulher, Clare Cavendish (Diane Kruger), o procura em seu escritório com muito dinheiro e um único pedido – encontrar seu amante desaparecido – Marlowe fica extremamente tentado a solucionar o caso, que aparentemente parece ser uma coisa simples. Entretanto, durante a década de ouro do cinema hollywoodiano, nada é exatamente o que parece, e a investigação sobre o desaparecimento de Nico Peterson (François Arnaud) pode ser conduzida por caminhos não planejados, colocando a vida de Marlowe em perigo.

Para quem acompanha a carreira do ator, é legal ver Liam Neeson estrelando um filme que sai do foco dos filmes de ação e envereda por outro gênero – no caso, o suspense policial desenvolvido através do subgênero noir. Considerando seus últimos filmes, em que ele fez o papel de um assassino de aluguel já com problemas de memória ou de saúde devido à sua idade e demonstrando visível cansaço em gravar as cenas de pancadaria, enquanto investigador Marlowe Liam Neeson sem encaixa perfeitamente no papel, pois consegue demonstrar a mesma dureza dos outros personagens com os quais costumava trabalhar e, ao mesmo tempo, imprimir aquela desenvoltura típica de personagens tão bem criados na literatura, como o Poirot de Agatha Christie, ou a nebulosidade dos personagens de Alfred Hitchcock.

Um dos melhores aspectos de ‘Sombras de um Crime’ é a produção artística, tanto do cenário quanto da caracterização e o figurino, que, somados ao tom sépia escolhido pelo diretor Neil Jordan, consegue ambientar bem tanto a época quanto a localidade e a temática do filme ao espectador. Baseado no livro “The Black-Eyed Girl”, de Benjamin Black (título que aparece como um filme fictício em um pôster nas últimas cenas), esta não é a primeira vez que o personagem Marlowe é adaptado para os cinemas, mas Liam Neeson incorporou bem a essência do protagonista, imprimindo suas próprias características pessoais, tornando-o nem vulgar nem canastrão demais. E, como pano de fundo, o espectador ainda pode ter um gostinho dos bastidores da Hollywood de início do século 20, pois é neste panorama em que o crime a ser investigado ocorre.

Sombras de um Crime’ é um filme envolvente, ainda que a motivação de seus personagens seja um pouco fraca. Mas quem gosta de filmes noir poderá ser contemplado com uma boa imersão neste ‘Sombras de um Crime’, cuja produção realmente consegue imergir o espectador no clima do filme.

Top Gun | Relembre os Campeões de Bilheteria de quando o Filme foi Lançado em 1986

Top Gun: Maverick já está disponível na Paramount+ após trilhar uma bela jornada nos cinemas. O astro Tom Cruise recebeu aplausos de pé no prestigiado Festival de Cinema de Cannes, e o filme se tornou o mais bem avaliado da carreira do ator. Mas nada disso seria possível se a produção original lá de 1986 não tivesse existido. Um verdadeiro clássico adorado por si só e que marcou época. O fenômeno que o público atual está vivenciando em relação ao novo filme, foi experimentado há 36 anos por todos aqueles que puderam curtir Top Gun: Ases Indomáveis no auge de sua febre na cultura pop mundial. Além de curtir nas chamadas “festinhas americanas” o hit ‘Take my Breath Away’, da banda Berlin.

Top Gun: Ases Indomáveis foi um grande acerto da Paramount Pictures, um filme que quase ninguém levava fé, mas que se mostrou um sucesso estrondoso e uma produção que impulsionou a carreira de todos os envolvidos, em especial o ator Tom Cruise, que se tornaria um dos maiores astros de Hollywood a partir dali. Aqui, nesta nova matéria, iremos propor uma volta nostálgica no tempo (como de costume), lá para o ano de 1986. A ideia é relembrar com você os grandes sucessos do daquele ano nas telonas – com o top 10 das bilheterias daquela época mais que especial. Confira abaixo.

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10) O Rapto do Menino Dourado

Outro cult dos anos 80, este veículo para o comediante Eddie Murphy se tornou um dos longas mais emblemáticos da Sessão da Tarde – quem viveu no período deve lembrar bem de suas exibições. Igualmente uma produção da Paramount Pictures, O Rapto do Menino Dourado ficaria estigmatizado como um fracasso devido às críticas negativas – inclusive do próprio Murphy, que não gostou nada do produto final, afirmando que o roteiro inicial era bem melhor. Depois do filme, Murphy escreveria seus próprios roteiros para seus cinco longas seguintes. John Carpenter e George Miller foram cogitados para a direção, e quem estrelaria era Mel Gibson. Guardando similaridades com Os Aventureiros do Bairro Proibido (lançado no mesmo ano), o filme de Murphy ainda se deu melhor financeiramente, se mostrando a décima maior bilheteria de 1986. Com um investimento de US$25 milhões, o filme arrecadou US$80 milhões.

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09) Fievel: Um Conto Americano

Animações extremamente rentáveis não são coisa de agora. Que o diga o domínio que a Disney sempre possuiu de grandes bilheterias. Mas outros estúdios começavam a buscar seu lugar ao sol. E em 1986, não teve para a Toda Poderosa Disney, que comeu poeira nas bilheterias da Universal Pictures em parceria com a Amblin, de Steven Spielberg – um verdadeiro Midas dos anos 80. O cineasta resolveu homenagear sua família e em especial seu avô, num filme infantil voltado para a criançada. Na história o tema é a imigração de uma família de ratinhos russos para os EUA. O diretor daria inclusive o nome do avô Fievel para o protagonista desta aventura. O sucesso foi tanto que gerou uma continuação em 1991, com o ratinho no velho oeste, e depois uma série em desenho animado para a TV em 1992. Um Conto Americano arrecadou US$84 milhões ao redor do mundo.

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08) De Volta às Aulas

Aqui, no oitavo item da lista temos dois elementos que talvez os mais novos não conheçam muito bem. O primeiro é a presença do humorista Rodney Dangerfield, um dos maiores ícones da comédia norte-americana de todos os tempos – e também um astro do cinema, tendo um repertório de inúmeros sucessos em sua carreira, vide Clube dos Pilantras (1980). O segundo é o estúdio responsável por este filme, a Orion Pictures, que viveu seu auge nos anos 80 e 90, e agora ensaia um retorno. Aqui, a proposta era ter Dangerfield no papel de um ricaço resolvendo ir fazer faculdade ao lado do filho – uma trama inusitada por si só, e que rendeu uma espécie de remake com Melissa McCarthy em 2018, com o filme Alma da Festa. Com um orçamento de US$11 milhões, De Volta às Aulas rendeu US$91 milhões.

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07) Perigosamente Juntos

Outro filme que erroneamente é considerado um fracasso devido às críticas não muito amistosas em sua época de lançamento, e assim caindo no esquecimento do público mais jovem com o passar dos anos. Mas Perigosamente Juntos, filme que o diretor Ivan Reitman fez após o sucesso estrondoso de Os Caça-Fantasmas (1984), foi uma das maiores bilheterias de 1986. Na trama, Robert Redford interpreta um promotor público que tem uma carreira brilhante pela frente. Isto é, até se envolver com sua rival, uma advogada de defesa (papel de Debra Winger) e sua imprevisível cliente, uma artista acusada de assassinato, vivida por Daryl Hannah. Aqui temos mais uma produção da Universal Pictures, que custou US$40 milhões e rendeu US$93 milhões.

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06) Jornada nas Estrelas IV: A Volta para Casa

Antes de ser conhecida internacionalmente como Star Trek, a franquia espacial era carinhosamente tida como Jornada nas Estrelas aqui para os brasileiros. É um fato também conhecido que nesta franquia, os episódios pares são os bons, enquanto os ímpares são considerados os mais fracos. Assim, depois do elogiadíssimo Jornada nas Estrelas II: A Ira de Khan de 1982 (considerado o melhor com a tripulação clássica), em 1986 chegava o quarto episódio, que logo ganharia a honra de ser igualmente um dos mais queridos pelos fãs. Aqui, Kirk, Spock e a equipe da Enterprise volta no tempo, justamente para o ano de lançamento citado do filme, e se deparam com os costumes da época. Com produção da Paramount, A Volta para Casa custou US$25 milhões e rendeu US$109 milhões, se tornando o primeiro filme de 1986 aqui na lista a passar a barreira de US$100 milhões em bilheteria.

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05) Karatê Kid 2: A Hora da Verdade Continua

Como podemos perceber até o momento na lista, a hegemonia das bilheterias é comandada pelos estúdios Paramount e Universal Pictures, mas outros grandes estúdios também estavam no páreo. O quinto lugar das bilheterias de 1986 era ocupado pela Columbia Pictures (hoje Sony), e uma de suas maiores franquias. Depois do sucesso absoluto da aventura juvenil Karatê Kid (1984), um dos filmes adolescentes sobre bullying mais queridos da história do cinema, é claro que os produtores não perderiam tempo e dariam sinal verde para novas investidas em Daniel San e o Sr. Miyagi – embora não necessariamente fosse pedido. Neste segundo episódio, os queridos personagens viajam até o Japão, para uma trama focada no sábio mestre. O segundo Karatê Kid rendeu US$115 milhões.

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04) Aliens: O Resgate

Agora chega uma produção da extinta 20th Century Fox, comprada pela Disney e agora transformada em 20th Century Studios. É curioso notar o que o talentoso e megalômano diretor James Cameron conseguiu conquistar com essa continuação. Alien: O Oitavo Passageiro (1979) foi um sucesso de crítica e público, mas é um filme de suspense, terror e ficção científica – considerado “lento” para os padrões de hoje. Cameron pegou o conceito e o elevou à décima potência, aumentando os níveis de ação e o escopo da obra para a de um blockbuster. Aumentou não apenas o número de alienígenas para fazer estrago (no original era apenas um, na sequência centenas), mas também ampliou mundos e demonstrou como poderia ser visionário. Aliens é muito diferente de Alien, mesmo assim pertence ao mesmo universo. Com um orçamento de US$18.5 milhões, rendeu US$131 milhões.

03) Platoon

Como dito, a Orion Pictures era uma das potências da sétima arte em Hollywood durante as décadas de 1980 e 1990. Neste período o estúdio teve a oportunidade de produzir não apenas alguns dos filmes mais queridos de todos os tempos pelos fãs, mas também de deixar seu nome gravado na história ao produzir vencedores do Oscar. Este é o caso com Platoon, drama de guerra dirigido por Oliver Stone, que saiu da maior noite do cinema com as estatuetas de melhor filme, diretor e mais duas técnicas, num total de 8 indicações. Esse é sem dúvida um filme de guerra diferente de Top Gun, por exemplo. Aqui, são expostas de forma nua e crua as experiências do próprio cineasta durante a Guerra do Vietnã, um dos períodos mais sofridos da história dos EUA. Com orçamento de US$6 milhões, Platoon arrecadou US$138 milhões.

02) Crocodilo Dundee

O domínio das bilheterias de 36 anos atrás definitivamente foi da Paramount Pictures, ainda hoje um dos maiores, mais bem-sucedidos e celebrados estúdios tradicionais de Hollywood. E veremos isso com os dois primeiros lugares das bilheterias de 1986. Existem aqueles filmes que são o resumo de uma mágica ocorrida em determinada época, e que jamais consegue ser repetida. Sabe aquele dia incrível que vivemos e que ocorre desta forma devido a uma conjunção de diversos fatores e que por mais que tentemos depois, jamais conseguimos repetir. Pois bem, alguns filmes existem nesse mesmo plano astral. A mágica foi feita em Crocodilo Dundee, sem que o público de hoje consiga entender muito bem. Nem mesmo a continuação de 1988 conseguiu replicar tal sucesso e tampouco o terceiro filme de 2001. A mágica ficou apenas ali e não pôde ser transferida. Naquele ano, o mundo se rendeu ao caipira australiano de férias em Nova York e pronto para amar uma menina da cidade. Com orçamento de US$8.8 milhões, o filme rendeu impressionantes US$328 milhões mundiais.

01) Top Gun: Ases Indomáveis

Como dito, o domínio das bilheterias foi da Paramount, com nada menos que quatro filmes emplacados entre as maiores bilheterias do ano, incluindo os dois primeiros lugares. E por mais que Crocodilo Dundee tenha sido uma verdadeira febre em 1986, nenhum outro filme se compararia ao sucesso de Top Gun há 36 anos. E enquanto Platoon mostrava os horrores da guerra de forma bem realista, optando por ser uma denúncia e uma crítica, Top Gun seguia por um lado diferente, demonstrando a coragem dos militares e exaltando o heroísmo de homens e mulheres que arriscam suas vidas em nome do país. Top Gun tinha de tudo, aventura, ação e também muito romantismo. E ao contrário do segundo lugar da lista, que não conseguiria duplicar seu sucesso mesmo tentando duas vezes, Top Gun demonstraria que sua impressão na cultura pop se manteve tão forte, que 36 anos depois voltou a ser relevante a fazer sucesso com sua sequência tardia.

A Primeira Comunhão

(The Communion Girl)

 

Elenco:

Carla Campra
Aina Quiñones
Carlos Oviedo
Marc Soler

 

Direção: Víctor García

Gênero: Terror

Duração: 120 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 6 milhões

Estreia: 30 de Março de 2023

Sinopse: 

Espanha, final dos anos 1980. A recém-chegada Sara (Carla Campra) tenta se entrosar com os outros adolescentes de uma pequena cidade na província de Tarragona. Se ao menos ela fosse mais parecida com sua melhor amiga extrovertida, Rebe (Aina Quiñones), as coisas seriam mais fáceis. Uma noite, elas vão para uma casa noturna e, na volta, a caminho de casa, elas se deparam com uma menina segurando uma boneca, vestida para sua primeira comunhão. É aí que o pesadelo começa!

Crítica:

A Primeira Comunhão – TERROR Espanhol Tem Boa Premissa, Mas Perde Seu Foco… (Nota: 6.0)

Curiosidades: 

» Do mesmo diretor de ‘Espelhos do Medo 2‘, ‘De Volta à Casa da Colina‘ e ‘Hellraiser: Revelações‘;

Trailer:

Cartazes: 

 

Fotos: