O astro Donald Glover, criador da aclamada comédia ‘Atlanta‘, será um dos próximos apresentadores do clássico programa de sketches, Saturday Night Live.
Além de ser o anfitrião da noite, Glover será a atração musical, com seu pseudônimo, Childish Gambino.
O anúncio foi feito pelo próprio SNL, através do Twitter.
Confira:
Mark your calendars! May 5!!!! #SNL pic.twitter.com/vKDX4gQJlX
— Saturday Night Live – SNL (@nbcsnl) 15 de abril de 2018
‘Rota de Fuga 2‘ ainda nem estreou nos cinemas, mas sua terceira continuação já foi confirmada.
E a produção, que vai trazer o retorno da dupla Sylvester Stallone e Dave Bautista, ganhou seu título oficial, anunciado pelo próprio Sly, por meio de sua conta oficial do Instagram.
O longa vai se chamar ‘The Extractors: Escape Plan’ (na tradução literal: ‘Os Extratores: Rota de Fuga’).
Confira o anúncio:
Assista o trailer de ‘Rota de Fuga 2‘, que chegará aos cinemas em 20 de julho.
A sequência tem direção de Steven C. Miller (‘Natal Sangrento’). O elenco também conta com Dave Bautista e 50 Cent e não contará com o retorno de Arnold Schwarzenegger, que co-protagonizou o primeiro longa.
‘Rota de Fuga’ (2013) foi um filme de ação de sucesso moderado, que escancarava de vez a parceria entre Sylvester Stallone e Arnold Schwarzenegger, rivais de mentirinha nos anos 1980, iniciada pelos filmes da franquia ‘Os Mercenários’.
O período de reclusão social acabou impactando diretamente nas aconchegantes maratonas feitas entre amigos.
Mas para tentar minimizar esse período de distanciamento, o Google desenvolveu uma extensão em seu Chrome, que permite que amigos e familiares distantes possam se reconectar novamente, por meio da Netflix.
Intitulado Netflix Party, a ferramenta sincroniza o playback do vídeo e ainda permite adicionar grupos de chats nos seus títulos favoritos disponíveis na plataforma.
Basicamente, é possível que as pessoas em quaisquer lugares do mundo se juntem para assistir a um mesmo título simultaneamente, basta apenas baixar a extensão no navegador em questão e, obviamente, ser um usuário da Netflix.
Confira o passo-a-passo:
A popular comédia teen ‘De Repente 30‘ completou 16 anos de estreia em 2020 e após um período bem tumultuado – em virtude da pandemia, a dupla de protagonistas Jennifer Garner e Mark Ruffalo finalmente pôde se reencontrar.
E para marcar o nostálgico encontro, ambos os atores compartilharam uma selfie juntos em suas redes sociais. Por meio de suas respectivas contas oficiais do Instagram, eles ainda relembraram alguns aspectos aclamada produção, como amor dos personagens.
Confira:
Ver essa foto no Instagram
‘De Repente 30‘ foi lançado em 2004, estrelado por Jennifer Garner, Judy Greer, Mark Ruffalo e Andy Serkis.
Na trama, Jenna é uma garota divertida, mas impopular. Quando as coisas dão errado em sua festa de aniversário de 13 anos, ela deseja ter 30 anos e vai para o armário no porão, onde está o presente que seu amigo Matt havia lhe dado – uma casa de bonecas que continha um “brilho” que faria a pessoa ter o que desejasse. Quando ela abre os olhos, após pedir que tivesse 30 anos, vê que conseguiu o que queria, mas ela logo perceberá que na realidade sempre teve o que quis até tentar ser popular.
Dois jovens estão sentados à beira de um palco em frente a uma plateia vazia. Neste momento, eles declaram reflexões sobre a vida amorosa, como: “Certas pessoas nunca se apaixonariam se não tivessem ouvido falar do amor”, ou ainda a indagação: “Se Julieta [de Romeu e Julieta] crescesse ela seria o que? Herdeira”. Com essas máximas filosóficas, o diretor e roteirista Rafael Gomes (45 Dias Sem Você) nos introduz na jornada sentimental de Música para Morrer de Amor.
Os jovens do início são os amigos Isabela (Mayara Constantino) e Ricardo (Victor Mendes) que, a partir de um desentendimento por conta do namorado (Ícaro Silva) da moça, passam grande parte da narrativa afastados. Neste período, Felipe (Caio Horowicz) começa um estágio no mesmo departamento de Ricardo e é enfeitiçado por um vídeo de Isabela no Instagram, a ponto de buscar conhecê-la pessoalmente. Ao passo que Ricardo se encanta completamente pelo jeito tímido e reservado de Felipe.
Neste redemoinho sentimental, tal como o poema “Quadrilha” de Carlos Drummond de Andrade, Música para Morrer de Amor expõe os desencontros do sentimento amoroso. Para além de corações partidos, a história apresenta personagens comprometidos, mas ainda em busca de algo/alguém que lhe tirem o fôlego. O retrato de uma juventude que deseja fantasiar contos de amor mais do que vivê-los.
Apesar de serem jovens contemporâneos de São Paulo, os personagens declamam diálogos como se a poesia fosse um modo de expressar-se habitual e a vida um grande palco de teatro. Originário da peça Músicas para Cortar os Pulsos, o roteiro se envaidece do texto cênico e da evocação da peça Romeu e Julieta, de Shakespeare, como uma analogia de martírio romântico.
Com ideias proclamadas ao vento, tais como: “Quem não está fugindo não está vivo”, “Tudo é feito para acabar” e, ainda, “As flores do jardim da nossa casa morreram todas de saudade de você”, o filme propõe discutir o amor por meio da junção de artes clássicas. A linguagem cinematográfica, portanto, absorve o teatro, a literatura, a música, a dança e, até mesmo, em segundo plano, arquitetura, pintura e escultura.
Em contrapartida, é a música o carro-chefe do discurso amoroso, ela perpassa cada instante do enredo, compõe momentos de grande emoção e se intercala com os diálogos, tal como a ideia de que “Futuros Amantes”, de Chico Buarque, é uma das composições brasileiras mais bonitas. “Futuros amantes, quiçá/ Se amarão sem saber/ Com o amor que eu um dia/ Deixei pra você”.
Seja pelo foco musical, seja por percorrer diversos caminho, o filme perde-se na transmissão de uma mensagem. Com dezenas de participações especiais de cantores, Milton Nascimento, Fafá de Belém, Clarice Falcão, para citar alguns, a narrativa embaraça os personagens em uma trama de teias rudimentares. Apenas a jornada de Isabela progride no desenrolar do enredo.
Ela transita da posição de uma jovem de coração partido e planos desfeitos ao amadurecimento de lidar com as frustrações e o luto da vida. Vale ressaltar o admirável trabalho de Mayara Constantino, o qual estabelece doçura e sensatez a Isabela. Além da honrada atuação das veteranas Denise Fraga e Suely Franco.
Os outros personagens continuam como joões-bobos sem sair do lugar por mais que sejam empurrados pela trama. A única coisa que tiramos deles é o que o próprio roteirista coloca na boca do protagonista: “um homem branco burguês, porém gay”. Tal como em seu primeiro longa-metragem 45 Dias Sem Você (2019), Rafael Gomes apresenta um tema pertinente à juventude, aguça a curiosidade com seus cenários, porém mais reitera referências culturais e recita poesia do que extrai seiva desses elementos, isto é, ensinamentos à sua geração.
O jornalista Jeff Sneider, do The Tracking Board, revelou que a Warner Bros. que começa as filmagens do filme de origem do Coringa já em maio desse ano.
Also from early January. I could literally post this shit all day but I CHOOSE NOT TO. Because I care less and less with each passing day. pic.twitter.com/3TqUU1h1Tq
— Jeff Sneider (@TheInSneider) 20 de fevereiro de 2018
A produção ainda mantém sua trama em sigilo, apenas sabemos que Joaquin Phoenix está em negociações para viver o vilão e a história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separado do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.
O estúdio tem altos planos para o projeto, e acredita até que ele possa ter uma chance de concorrer a Oscars.
Vale lembrar que Todd Phillips, de ‘Se Beber, Não Case!, vai roteirizar e dirigir e o aclamado diretor Martin Scorsese irá produzir o longa.
Segundo THR, James Gunn foi demitido pela Marvel Studios da direção de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘.
O movimento vem depois que personalidades conservadoras reapareceram velhos tweets nos quais o cineasta brincou sobre assuntos polêmicos como pedofilia e estupro.
Gunn, que tem sido um crítico do presidente Donald Trump, desde então deletou sua conta no Twitter.
“As atitudes e declarações ofensivas descobertas no feed do Twitter de James são indefensáveis e inconsistentes com os valores de nosso estúdio, e nós rompemos nosso relacionamento comercial com ele”, disse o presidente da Walt Disney Studios, Alan Horn, em comunicado.
O diretor James Gunn já havia compartilhado em seu Twitter imagem do roteiro de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’, indicando que o mesmo já estava finalizado.
Novas informações devem surgir nos próximos minutos!
[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]
Se você ainda não assistiu aos sete primeiros episódios de Mulher-Hulk: Defensora de Heróis, evite esta matéria, pois ela contém spoilers
A dois capítulos do fim, Mulher-Hulk: Defensora de Heróis trouxe enfim seu episódio “terapia”, que vem se tornando parte fundamental da “Fórmula Marvel” nas séries. É neles que os grandes conflitos dos protagonistas são jogados contra eles e começa a virada em suas tramas. Porém, a coitada da Mulher-Hulk já vem há uns três episódios seguidos sendo constantemente humilhada e julgada por não aceitar sua nova realidade, com Jennifer Walters (Tatiana Maslany) tratando a Mulher-Hulk como uma condição em sua vida. Aos poucos, ela tenta trabalhar sua autoconfiança e autoestima, mas parece que sempre chega um novo acontecimento para colocá-la no chão.
E o acontecimento da semana foi o Josh, o supostamente “cara legal” que ela conheceu no casamento do último episódio. Com o contato do rapaz, ela marcou encontros, saiu com ele, se divertiu, deu uns pegas e se permitiu ser vulnerável, algo que não é muito comum quando se é um Hulk. O problema é que o cara desapareceu após conseguir o que queria. Para Jen, ele queria sexo e provavelmente acabou se decepcionando após ela tentar manter contato. Mas, para o público, ficou claro que ele era apenas um dos capangas do grande vilão da série, que provavelmente é o Líder, mas que ainda não foi revelado.
E enquanto ela não sabe que ele violou sua integridade física, coletando o sangue dela para os experimentos da “Inteligência”, Jen apenas acredita que ele foi um grande babaca, que meteu um chá de sumiço. E o efeito psicológico que isso causa nela é terrível. Nunca é fácil se abrir com alguém, ainda mais tendo problemas com insegurança e baixa autoestima. Sim, é incomum ver isso no meio dos heróis, mas a série conseguiu construir uma protagonista com autoestima baixa justamente por conta de sua outra faceta, a Mulher-Hulk, que é forte, tem cabelos longos e brilhosos, um corpão e desperta a atenção de todo mundo por onde passa, enquanto a Jen é miudinha e fofinha, com os cabelos curtinhos e ondulados. Essa competição com ela mesma é um dos pontos altos da série até aqui, e ter um cara que consegue desarmá-la e deixa bem, só para derrubá-la de novo é uma crueldade sem tamanhos. Desde o caixa do banco, que negou a torradeira para a Tia May em Homem-Aranha 2 (2004), que a Marvel não trazia um vilão tão desprezível pra suas produções.
Em meio a sua crise de insegurança, Jen recebe uma ligação do guarda que toma conta de Emil Blonsky (Tim Roth), alegando que o inibidor de poderes dele apontou uma transformação. Assim, como representante legal do Abominável, ela vai para a propriedade onde ele reside. Junto ao guarda, ela descobre que o inibidor supostamente deu defeito por conta do contato com uma cerca elétrica. Depois que o policial vai embora, o carro da Jen acaba sendo atingido pelo Homem-Touro, que estava em uma briga com El Águila, mais um mutante no MCU, ambos membros de um tipo de retiro espiritual comandado por Blonsky. Já falamos mais deles em outra matéria que você pode conferir clicando abaixo:
A primeira coisa que vale a pena ressaltar aqui é que os poderes do El Águila são justamente emanar bioeletricidade, o que poderia ser a tal “cerca elétrica” que o Blonsky disse ter desregulado seu inibidor. Mas o importante é que esse grupo de vilões meia-boca e com crises de identidade acabam acolhendo Jen e trazendo ela para a sessão de terapia. Por mais que sejam caras de índole mais do que questionável, a crise em que ela se encontrava era tão grande que poder falar sem preocupações com esse banco de esquisitões acabou sendo uma forma muito válida de terapia, mostrando para ela que ninguém pode deixá-la mal se ela aprender a se valorizar.
Eu, particularmente, ainda não comprei essa redenção de Emil Blonsky. E como ainda há dois episódios por vir, ainda há tempo para que essa história de “inibidor com defeito” seja melhor explicada. Mas ainda assim é interessante ver como Jen conseguiu se abrir e ser ajudada por um dos maiores rivais de seu primo, que está desaparecido no espaço, como ela cita brevemente neste episódio.
Pode ser que Blonsky use dessas inseguranças mais pra frente em um eventual confronto entre os dois? Pode, mas pelo menos até aqui, ele vem ajudando bastante Jen a se compreender melhor agora que também é uma criatura influenciada pelos raios gama.
Por fim, Jen volta para sua vida na cidade com a carona do reboque. Reboque esse que faz referência a Dan Slott, o quadrinista responsável por uma das fases mais celebradas da personagem. Então a série revela que o motivo do Josh ter sumido foi justamente porque ele é um dos incels da “Inteligência” e que foi usado apenas para conseguir o sangue extraído dela sem permissão.
O episódio termina com Jen aparentemente aprendendo a se valorizar mais, mas ainda há dois episódios para que isso se confirme e ela enfrente o principal vilão, e provavelmente o Josh também, já compreendendo que ela é Jennifer Walters e a Mulher-Hulk, sem que uma de afaste da outra. E também deve rolar o date com o Demolidor (Charlie Cox), só pra segurar a choradeira da galera que tá vendo a série mais pelo Diabo de Hell’s Kitchen do que pela Mulher-Hulk.
Os novos episódios de Mulher-Hulk: Defensora de Heróis estreiam toda quinta no Disney+.
Quando o nome George Miller surge nas rodas de conversa geralmente está associado à sua franquia de maior sucesso, ‘Mad Max’, que, desde os anos 1980, se tornou um dos filmes queridinhos do público nerd e dos fãs de filmes de ação. Porém, George Miller também é responsável por outros sucessos no gênero da fantasia, muitos dos quais voltados ao público infantil, como o longa de animação ‘Happy Feet’, sobre o pinguinzinho que queria ser dançarino, e ‘Babe, O Porquinho Atrapalhado na Cidade’, a clássica história do porquinho amoroso que conquistou o coração de tantas crianças nos anos 1990. E agora ele traz para os cinemas seu mais novo projeto, ‘Era Uma Vez Um Gênio’, que ao mesmo tempo mistura e destoa de tudo que já fez.
Alithea (Tilda Swinton) é uma acadêmica solitária em viagem pela Europa. Sem filhos, sem marido, sem pais, ela vive apenas para suas pesquisas e suas histórias. Certo dia, em uma loja, ela encontra uma espécie de vasinho azul e fica encantada por ele, decidindo levá-lo. Já de volta ao quarto de hotel, Alithea limpa o vasinho, porém, ao esfregar o objeto, um enorme gênio da lâmpada (Idris Elba) sai de dentro do recipiente, e lhe pergunta quais são seus três desejos. Incrédula com o que está presenciando, e duvidando até mesmo de suas faculdades mentais, Alithea decide conversar com o Gênio, e, uma vez que ela mesmo não deseja nada para si, quer, ao menos, ouvir as histórias que ele tem para contar.
O longa é inspirado no conto de A. S. Byatt, e rapidamente o roteiro de George Miller com Augusta Gore demonstra que é uma adaptação enfeitada de um enredo menor do que as duas horas que o longa comporta. Na prática, isso significa que, embora a história seja instigante, seu ritmo repetitivo e circular acaba perdendo a atenção do espectador, que invariavelmente ficará na expectativa de algo mirabolante. Sendo um projeto de pandemia, é interessante observar os recursos do diretor para realizar seu longa, com diversas cenas gravadas em interior de hotel/apartamento com apenas os protagonistas e, em algumas externas, com elenco de apoio usando máscara, deixando-nos a provocação indireta: durante a quarentena, já pensou encontrar um gênio da lâmpada que concedesse três desejos?
A estética e a narrativa que se assemelha à estrutura de ‘As Mil e uma Noites’, em que o Gênio exerce um papel de Scheherazade, ‘Era Uma Vez Um Gênio’ remete o espectador ao imaginário lúdico e exótico da fantasia, das personagens milenares do Oriente Médio, das aventuras estilo ‘Aladdin’. Assim, enquanto o filme se desenrola nas memórias do Gênio, o espectador embarca na fábula, porém, quando a história volta ao tempo presente, a magia se quebra, talvez pela improbabilidade de aceitarmos a intimidade dos protagonistas, tamanha a distância entre eles.
Com um visual belíssimo e uma produção exuberante que se empenha em recriar o sonho através de efeitos especiais e cenografia dedicada, ‘Era Uma Vez Um Gênio’ é daqueles filmes cults de festival de cinema que se tornam o queridinho de um seleto grupo de cinéfilos que se deixam envolver pelo cinema arte, e certamente é um presente do diretor ao seu público, ofertando-nos com este que definitivamente é a realização de um dos maiores desejos de George Miller.
O CinePOP decidiu separar para vocês as dez melhores comédias românticas disponíveis na Netflix neste momento. É importante destacar que a matéria não traz apenas os longas produzidos pela empresa, mas qualquer obra do gênero disponível no catálogo. E são várias as comédias românticas presentes na plataforma.
Confira a nossa lista e não deixe de participar através dos comentários! Qual a sua comédia romântica favorita?
Talvez seja mais um “guilty pleasure” do que um grande filme. Tem seus problemas. Quando lançado nos cinemas, não ganhou muita atenção, principalmente pela proximidade com a estreia de Sexo sem Compromisso, filme com Ashton Kutcher e Natalie Portman que tinha trama muito parecida. Ainda assim, Amizade Colorida tem seu valor. É uma comédia romântica divertidinha, com dois protagonistas carismáticos (Mila Kunis e Justin Timberlake) e com o mérito de não infantilizar demais a relação da dupla. O sexo, por sinal, é parte importante da história. Tem lá seus momentos bregas, com direito a flash mob ao som de “Closing Time”, mas deixa o espectador com o sorriso no rosto e torcendo pelo casal principal, que é tudo que podemos querer em uma produção do gênero. Patricia Clarkson, Richard Jenkins, Andy Samberg, Emma Stone e Jason Segel completam o elenco.
Nove anos após o sucesso em Uma Linda Mulher, o diretor Garry Marshall e os atores Julia Roberts e Richard Gere se reencontraram em Noiva em Fuga. O longa está muito longe do padrão de qualidade do encontro original. Uma Linda Mulher é um clássico do gênero, e não está disponível na Netflix, enquanto que Noiva em Fuga apenas é um filme bem divertido. E bem divertido mesmo, ao ponto de figurar na nossa lista. A trama acompanha um jornalista (Gere) que escreve uma matéria sobre uma mulher (Roberts) que deixou vários noivos no altar. Ao pesquisar mais sobre o caso, ele acaba se apaixonando pela mesma. O elenco conta ainda com Joan Cusack, Hector Elizondo e Christopher Meloni.
Filme mais recente da lista e único produzido originalmente pela Netfilx, Para Todos os Garotos que Já Amei fez por merecer sua posição. Trata-se de uma comédia romântica divertida, fofa e emocionante. Conta com uma protagonista de origem asiática (Lana Condor) e mesmo tendo um clichê aqui acolá, consegue narrar uma história leve e envolvente. Adaptação de obra de Jenny Han, o longa transformou Noah Centineo em um fenômeno adolescente, embora precise parar de fazer sempre o mesmo personagem. Na trama, Lara Jean é uma garota tímida que tem o costume de escrever cartas para os garotos que já amou na vida, sem nunca enviá-las de fato. Um dia, sua irmã encontra as mesmas e decide fazer o que Lara não tinha coragem. Após Peter receber uma das cartas, ele e Lara Jean acabam fingindo um relacionamento para fazer ciúme na ex do rapaz. Com o tempo, os dois acabam se apaixonando. É o primeiro filme de uma trilogia que contará ainda com Para Todos Os Garotos: PS. Ainda Amo Você e Para Todos Os Garotos: PS. Ainda Amo Você: Agora e Para Sempre, Lara Jean.
Uma executiva workaholic está prestes a perder seu visto nos Estados Unidos e pode ser obrigada a voltar para o Canadá, onde nasceu. É quando decide propor a seu jovem assistente que se casem. Esta é a premissa da divertida comédia romântica A Proposta, estrelada por Sandra Bullock e Ryan Reynolds. O filme segue todos os clichês das comédias românticas, com personagens que não se suportam e que com o tempo se envolvem, com direito a emocionante discurso final de um deles tentando conquistar o outro. O que torna esta comédia romântica algo especial é a química entre Bullock e Reynolds. Os dois atores estão divertidíssimos e funcionam como um casal. A atriz, inclusive, recebeu uma indicação ao Globo de Ouro pelo trabalho. A direção é de Anne Fletcher (Ela Dança, Eu Danço).
Adam Sandler encontrou uma nova casa na Netflix e tem realizado vários projetos pela companhia. É verdade que a parceria rendeu atrocidades como The Ridiculous 6, mas também gerou o premiado Joias Brutas. Mas o filme do ator presente na lista veio antes da parceria com a gigante do streaming. Trata-se de Como Se Fosse a Primeira Vez. A comédia romântica estrelada por Sandler e Drew Barrymore conta a história de Henry, um cara que trabalha cuidando de animais marinhos em um parque aquático e que se apaixona por Lucy, uma mulher com uma condição especial: um tipo de amnésia que faz com que perca sua memória ao final de cada dia. Assim, Henry assume a missão de fazer ela se apaixonar por ele diariamente, ao ponto que vai descobrindo mais sobre seu amor e sobre si mesmo. O filme é fofo e possui ótimos momentos. Nenhum deles vividos pelo sempre péssimo Rob Schneider.
Ressaca de Amor talvez seja o patinho feio da seleção. É um filme que nem chegou a ser lançado nos cinemas brasileiros, saindo direto em DVD, provavelmente pelo medo dos distribuidores em apostar em uma produção sem mega-astros como protagonistas. Mas a verdade é que estamos diante de uma comédia romântica divertidíssima e com um ótimo elenco. Jason Segel vive Peter, um compositor de trilha sonora que fica devastado quando sua namorada, a atriz Sarah Marshall (Kristen Bell), termina com ele. Sem saber o que fazer, ele decide passar uns dias no Havaí. Acontece que ele acaba no mesmo resort em que Sarah está hospedada com o amante (Russell Brand). É quando Peter passa a criar uma amizade com a recepcionista do local (Mila Kunis). O filme tem um pé no nonsense e conta com momentos muito engraçados, além de participações especiais de atores como Jack McBrayer, Bill Hader, Paul Rudd e Jonah Hill. Segel e Kunis demonstram muita química em cena, enquanto que Bell ganha a rara oportunidade de não ser a garotinha fofa de sempre.
Um verdadeiro clássico das comédias românticas e dos filmes natalinos. Simplesmente Amor conta várias histórias divertidas de romances na época do natal. Dirigido e escrito por Richard Curtis, o longa traz momentos apaixonantes e outros de partir o coração, além de oferecer cenas que estão marcadas na memória de muitos cinéfilos, como Andrew Lincoln com as cartolinas na porta da casa de Keira Knightley, ou Hugh Grant dançando pela residência do Primeiro Ministro britânico. Como todo filme com muitas histórias, temos aquelas que não funcionam tão bem, como a dos jovens rodando um filme pornô ou dos britânicos que se mudam para os Estados Unidos com a ideia de que lá conseguirão conquistar mulheres facilmente. Por outro lado, temos tramas tocantes, como a envolvendo Emma Thompson e Alan Rickman, e Laura Linney e Rodrigo Santoro. Impossível não morrer de rir com Bill Nighy como um roqueiro em fim de carreira emplacando um hit natalino, ou morrer de amores com o jovem Thomas Brodie-Sangster perseguindo sua crush pelo aeroporto com o apoio do pai coruja vivido por Liam Neeson.
Primeiro trabalho em longas-metragens do cultuado diretor Spike Lee, Ela Quer Tudo conta a história de Nola Darling (Tracy Camilla Johns), uma jovem moradora do Brooklyn que possui três namorados e que luta para tentar definir com qual ficar. A comédia romântica foi premiada no Festival de Cannes (Prêmio da Juventude) e no Independent Spirit Award (Melhor Primeiro Filme), e rendeu, recentemente, uma série de TV com duas temporadas, também disponível na Netflix. No filme de 1986, Lee já mostrou para o mundo vários dos elementos que o tornariam um realizador multi-premiado e celebrado. É uma obra de muita vida e energia, com elenco quase todo formado por jovens desconhecidos, e com uma trilha sonora vibrante. Há de se valorizar ainda que, em plenos anos 80, o cineasta realizou uma produção protagonizada por uma mulher independente, forte e sem pudores exagerados, o que nem sempre foi o caso nos filmes do gênero nas décadas seguintes.
Clássico das comédias românticas. Aquele filme perfeito para assistir quando está num dia triste. Um longa tão pra cima que nem a presença do saudoso Heath Ledger torna a experiência mais triste. Pelo contrário, é a oportunidade de relembrar o quão carismático e charmoso era o astro. Bianca (Larisa Oleynik) é uma das garotas mais populares do colégio, mas sofre com um pai conservador, que determina que ela só poderia namorar depois da irmã, Kat (Julia Stiles). Acontece, que Kat não está nem um pouco preocupada com o mundo dos relacionamentos. Interessado em Bianca, um jovem acaba dando dinheiro para um bad boy do colégio sair com a irmã dela. A trama tem seus clichês, mas também conta com momentos memoráveis. Impossível esquecer de Ledger cantando “Can’t Take My Eyes Off You” nas arquibancadas do campo de futebol do colégio. Destaque ainda para uma personagem principal repleta de personalidade e complexidade. O elenco conta ainda com Joseph Gordon-Levitt, Gabrielle Union e Allison Janney.
Foi difícil escolher entre 10 Coisas que Eu Odeio em Você e As Patricinhas de Beverly Hills, mas o segundo acabou levando a melhor por ter marcado toda uma geração dos anos 90. Um verdadeiro clássico da Sessão da Tarde, o filme escrito e dirigido por Amy Heckerling tem como diferencial o olhar feminino. A trama acompanha Cher (Alicia Silverstone), uma jovem que esbanja riqueza e popularidade no colégio sempre na companhia da amiga Dionne (Stacey Dash). Com a chegada de uma nova e exótica aluna, Tai (Brittany Murphy), Cher acolhe a mesma sob suas asas e assume a responsabilidade de fazê-la popular. Mimada, Cher vive uma relação de amor e ódio com Josh (Paul Rudd), enteado de seu pai. Quando Josh demonstra interesse em Tai, a garota vai perceber que seus sentimentos pelo garoto são maiores do que esperava. O filme tem um elenco jovem marcante e várias frases de efeito que estão na cabeça dos fãs. Sem As Patricinhas de Beverly Hills não existiria Meninas Malvadas, nem outros inúmeros longas de colegial. Um verdadeiro marco.
‘A Dança da Morte’ é a nova série adaptada do romance homônimo de Stephen King e, agora, o diretor Josh Boone publicou em seu Instagram o primeiro teaser oficial da produção.
Confira:
O show, a encargo da CBS All Access, contará com 10 episódios.
Em se tratando de seu elenco, o serviço de streaming confirmou a contratação dos atores James Marsden, Amber Heard, Odessa Young e Henry Zaga, cedendo ainda detalhes referentes aos seus respectivos personagens.
Confira:
James Marsden
O ator de ‘Westworld‘ interpretará Stu Redman, “um comum trabalhador de fábrica de classe operária, que se encontra em uma situação extraordinária, com uma qualidade danificada e que contradiz o seu exterior”.
Amber Heard
A protagonista de ‘Aquaman‘ viverá Nadie Cross, “uma mulher profundamente em conflito, que sente as consequências de suas ações, mas ainda se sente obrigada a manter sua fidelidade a Randall Flaff, o Homem Sombrio”.
Odessa Young
Mais conhecida por seu trabalho no filme ‘A Million Little Pieces‘, a atriz vai interpretar Frannie Goldsmith, “uma jovem grávida que está navegando em um mundo estranho e que também tem um pressentimento de reconhecer que há algo de ruim por trás do Homem Sombrio”.
Henry Zaga
O jovem ator de ‘13 Reason Why‘ interpretará Nick Andros, “um rapaz surdo e mudo que se encontra em uma posição de autoridade quando o impensável acontece. Ele tem o hábito de arriscar o seu próprio bem-estar em prol da segurança dos outros”.
A série será dirigida por Josh Boone (‘A Culpa é das Estrelas‘).
A história gira em torno de um grupo de sobreviventes após uma praga destruir grande parte da população mundial. A obra já havia sido adaptada em uma minissérie de quatro episódios da ABC, em 1994, que recebeu críticas positivas, no geral.
O elenco ainda conta com Marylin Manson, Whoopi Goldberg, Greg Kinnear e Alexander Skarsgard.
A HBO divulgou recentemente os títulos oficiais dos primeiros episódios da 3ª temporada de ‘Westworld’, bem como informações técnicas e brevíssimas sinopses.
Confira, junto às novas imagens:
Direção: Jonathan Nolan
Roteiro: Lisa Joy & Jonathan Nolan
Data de exibição: 15 de março
Se você está preso em um looping, tente andar em linha reta.
Direção: Richard J. Lewis
Roteiro: Matthew Pitts & Lisa Joy
Data de exibição: 22 de março
As pessoas constroem muros. Traga um martelo para sua vida.
Direção: Amanda Marsalis
Roteiro: Denis Thé
Data de exibição: 29 de março
Se você não gosta do que vê no espelho, não o culpe.
Direção: Paul Cameron
Roteiro: Jordan Goldberg & Lisa Joy
Data de exibição: 05 de abril
A verdade nem sempre irá te libertar.
A produção estreia no dia 15 de março de 2020.
Criada por Jonathan Nolan e Lisa Joy, a série é baseada no filme homônimo lançado em 1973.
Westworld é um parque temático futurístico para adultos, dedicado à diversão dos ricos. Um espaço que reproduz o Velho Oeste, povoado por androides – os anfitriões –, para acreditarem que são humanos e vivem no mundo real. Lá, os clientes podem fazer o que quiserem, sem obedecer a regras ou leis. No entanto, quando uma atualização no sistema das máquinas dá errado, os seus comportamentos começam a sugerir uma nova ameaça, à medida que a consciência artificial dá origem à “evolução do pecado”.
O elenco conta com Evan Rachel Wood, Jeffrey Wright, Thandie Newton, James Marsden, Rodrigo Santoro, Tessa Thompson, Aaron Paul e Ed Harris.
A The CW divulgou uma nova cena oficial de “Stolen”, décimo episódio da 7ª temporada de ‘Agents of S.H.I.E.L.D.’.
O capítulo vai ao ar em 29 de julho.
Confira, junto às imagens e à promo:
O elenco inclui Clark Gregg, Ming-Na Wen, Chloe Bennet, Iain De Caestecker, Elizabeth Henstridge, Henry Simmons, Natalia Cordova-Buckley e Jeff Ward.
Durante sua aparição ao programa The Graham Norton Podcast, da BBC Radio 2, a lendária cantora e compositora Kylie Minogue surpreendeu os fãs ao confirmar mais um single oficial do aclamado álbum ‘Disco’.
A próxima canção promocional será “Real Groove”, seguindo os singles “Say Something”, “Magic” e “I Love It”.
Ouça abaixo:
O novo álbum da princesa do pop australiana marca o retorno de Minogue para suas raízes, com uma identidade que remete às discotecas dos anos 1970, e já está disponível em todas as plataformas.
A artista, que ganhou fama ainda nos anos 1980 e tornou-se uma das mais famosas e aclamadas performersdos últimos tempos, é mais conhecida por seu vibrante dance-pop chiclete – estilo que vem usando e reinventando desde seu début com seu álbum homônimo.
Vendendo mais de 80 milhões de discos ao redor do mundo, Minogue é a voz por traz de sucessos como “Get Outta My Way”, “In Your Arms” e “Can’t Get You Out Of My Head”. Em 2004, levou uma estatueta do Grammy de Melhor Gravação Dance por “Come Into My World”, um dos singles oficiais do aclamado ‘Fever’ (2001). Seus outros prêmios incluem três BRIT Awards e 17 ARIA Music Awards.
Minogue fez seu último lançamento de inéditas em 2018, mergulhando de cabeça no country-pop com ‘Golden’. Em 2019, lançou o incrível ‘Step Back in Time: The Definitive Collection’, compilado de seus maiores sucessos que estreou no topo das paradas mundiais – e que ganhou uma versão estendida no mesmo ano.
O Hulu divulgou os três primeiros episódios da 4ª temporada de ‘The Handmaid’s Tale’ com antecedência em seu catálogo – e parece que o novo ciclo não agradou à crítica internacional.
No Rotten Tomatoes, a iteração amargou 54% de aprovação, com nota 7/10 baseada em 13 reviews até o momento.
Confira os principais comentários:
“‘The Handmaid’s Tale’ está presa em uma crise de palco” – Entertainment Weekly.
“Quando a castigação incessante de mulheres se tornou entretenimento?” – The Spoot.
“Há ao menos uma temporada a mais nessa história sinistra e implacável. Reentre neste Conto por risco próprio” – TV Insider.
“A nova temporada [da série] não consegue decidir se June é uma heroína ou um perigo para suas colegas revolucionárias” – Pop Culture Maniacs.
“Uma máquina especialmente sinistra” – Newsday.
Lembrando que a série já foi renovada para a 5ª temporada.
Criada por Bruce Miller, a série é baseada no livro ‘O Conto da Aia‘, escrito por Margaret Atwood.
A história se passa na distopia de Gilead, uma sociedade totalitária que foi anteriormente parte dos Estados Unidos. Enfrentando desastres ambientais e uma taxa de natalidade em queda, Gilead é governada por um fundamentalismo religioso que trata as mulheres como propriedade do estado. Como uma das poucas mulheres férteis restantes, Offred é uma serva na casa do comandante, uma das castas de mulheres forçadas à servidão sexual como uma última tentativa desesperada para repovoar um mundo devastado. Nesta sociedade aterrorizante onde uma palavra errada pode acabar com sua vida, Offred vive entre comandantes, as suas mulheres cruéis e seus servos – onde qualquer um poderia ser um espião para Gilead – tudo com um único objetivo: sobreviver para encontrar a filha que lhe foi tirada.
O elenco inclui Elisabeth Moss, Max Minghella, Amanda Brugel, Yvonne Strahovski, Joseph Fiennes, Ann Dowd e Madeline Brewer.
Segundo o Deadline, a Amazon Prime irá reescalar um dos personagens-chave da ambiciosa série ‘A Roda do Tempo’ (via ComicBook.com).
As informações indicam que Dónal Finn dará vida a Mat Cauthon na segunda temporada, cujas gravações já começaram. Finn substitui Barney Harris, que interpreta o personagem no ciclo de estreia. De acordo com o próprio site, os motivos da decisão são incertos.
Lembrando que a primeira temporada chega ao catálogo da plataforma de streaming em 19 de novembro.
Descrita como uma das sagas literárias de fantasia mais populares e duradouras de todos os tempos, a obra já vendeu mais 90 milhões de cópias. Ambientada em um mundo épico e extenso onde a magia existe e apenas algumas mulheres têm permissão para acessá-la, a história segue Moiraine, membro de uma organização feminina incrivelmente poderosa chamada Aes Sedai, quando ela chega na pequena cidade de Two Rivers. Lá, ela embarca em uma perigosa jornada mundial com cinco rapazes e moças, um dos quais foi profetizado como o Dragão Renascido, que salvará ou destruirá a humanidade.
A produção é estrelada por Rosamund Pike, dando vida a Moiraine, membro de uma organização conhecida como Aes Sedai. Ela é líder de um grupo de aventureiros cuja missão pode mudar o mundo para sempre.
Alexandre Willaume (‘Tomb Raider‘) será o intérprete de Thom Merrilin, um artista viajante que se junta à protagonista em sua jornada no início do primeiro livro. Johann Myers assumirá o papel de Padan Fain, um comerciante esperto e traiçoeiro que irá cruzar o caminho dos personagens para conseguir vantagens pessoais.
O elenco também inclui Madeleine Madden, que dará vida a Egwene Al’Vere; Marcus Rutherford, que será Perrin Aybara; Harris, que irá interpretar Mar Cauthon; Zoë Robins, que será Nynaeve; Josha Stradowski, que dará vida a Rand Al’Thor; e Daniel Henney, que será al’Lan Mandragoran.
Priyanka Bose, Taylor Napier, Emmanuel Imani, Hammad Animashaun, Álvaro Morte, Pasha Bocarie, Jennifer Preston, Izuka Hoyle, Sophie Okonedo, Kae Alexander, Clare Perkins, Peter Franzen e Kate Fleetwood também fazem parte do elenco.
A Walt Disney Studios divulgou o cartaz oficial e o trailer dublado do reboot de ‘Doze é Demais‘, que tem estreia marcada para 18 de março na Disney+.
Na nova versão, Gabrielle Union (‘Bad Boys’) e Zach Braff (‘Scrubs‘) são os pais de uma família multirracial reinventando os elementos dos filmes anteriores pelos quais o público se apaixonou.
Supervisionada pelo Disney+, a produção é escrita e produzida por Kenya Barris, a mente por trás do adorado show ‘Black-ish’.
Confira:
Abram alas para essa família! 😮#DozeÉDemais, Filme Original, em 18 de março no #DisneyPlus. pic.twitter.com/CCF9v8neXn
— Disney+ Brasil (@DisneyPlusBR) February 7, 2022
O último reboot de ‘Doze é Demais‘ estreou em 2003 e apresentava a louca rotina do casal Baker e seus 12 filhos de diversas idades, que vivem aventuras, dramas e disputas pela atenção dos pais, que tentam não enlouquecer no comando da família.
Falando nisso, os membros do elenco decidiram recriar algumas das cenas mais marcantes da comédia e o resultado ficou incrível.
A ideia surgiu através de uma campanha para incentivar os fãs a doar qualquer quantia para ajudar instituições de caridade a continuar alimentando famílias carentes.
O vídeo foi publicado no Twitter de Bonnie Hunt, intérprete de Kate, a mãe da grandiosa família.
Confira:
“Surpresa! Da família Baker para a sua. Estamos todos juntos nessa causa. Ajude a alimentar as famílias necessitadas.”
Surprise! From the Baker family to yours. We are all in this together. ❤️👨👩👧👦 #wearefamily
Help feed families with us: https://t.co/seTtTMoi0Y@NoKidHungry pic.twitter.com/zdNFiV86Jo— Bonnie Hunt (@BonnieHunt_real) May 27, 2020
Entre os comentários, diversos fãs elogiaram a iniciativa e agradeceram aos astros pelo momento de nostalgia.
Orçado em US$ 40 milhões, o longa arrecadou US$ 190,2 milhões pelo mundo.
Apesar da trama descontraída e bem humorada, a comédia não foi bem aceita pelos críticos e registrou apenas 24% de aprovação no Rotten Tomatoes.
‘Morbius’, adaptação da Sony Pictures estrelada por Jared Leto, já está disponível na HBO Max.
A produção foi lançada no último dia 01 de julho na plataforma de streaming.
Na trama, Leto se transforma no enigmático anti-herói Michael Morbius. Gravemente adoecido com um raro distúrbio sanguíneo e determinado a salvar outros que sofrem do mesmo destino, o Dr. Morbius arrisca tudo numa aposta desesperada. E embora a princípio tudo pareça um sucesso absoluto, surge uma escuridão que se desencadeia dentro dele. O bem superará o mal – ou Morbius sucumbirá aos seus novos e misteriosos desejos?
Relembre os dez primeiros minutos abaixo:
Desde o lançamento de ‘Morbius’, foi revelado que a conclusão da narrativa, na verdade, seria diferente da exibida nos cinemas.
A sequência que finalizaria o longa-metragem envolvia os personagens de Tyrese Gibson e Al Madrigal no meio do Central Park, com a polícia local os cercando e premeditando um confronto armado. Entretanto, a cena foi descartada e, no lugar dela, foi colocada uma batalha nos subterrâneos da cidade, rodada durante as refilmagens.
Agora, em uma entrevista ao ComicBook.com, o supervisor de efeitos visuais da produção Joel Behrens falou sobre a mudança de planos (ao menos de uma perspectiva técnica) e revelou o motivo pela cena ser alterada.
“Nós fizemos algumas coisas [na cena original], mas não muitas, porque havia suposições de que estavam pensando em mudar o final. Então, nós fizemos algum trabalho a mais e eu não diria que as coisas funcionaram. Mas fizemos isso, porque, inicialmente, deveria ser o Central Park”, ele explicou. “E eles decidiram que queriam seguir em uma direção diferente com a luta. Acho que [o diretor Daniel Espinosa] pensou que seria mais dramático no subsolo. Então, encontramos imagens de algumas dessa construções subterrâneas, túneis subterrâneos que realmente existem em Nova York”
Behrens continua: “acho que eles sentiram que seria melhor ter um confronto um a um em meio a um ambiente interessante do que em um parque. Foi um balde de água fria em nós, porque tínhamos que construir esse ambiente totalmente em CG, do nada, e fizemos isso, além das refilmagens. […] Então tivemos que construir praticamente tudo do zero”.
A lendária e clássica trilogia de ‘O Poderoso Chefão‘ já está disponível na Netflix.
Os três filmes foram disponibilizados no último dia 01 de dezembro na plataforma de streaming.
Relembre as sinopses de cada filme:
‘O Poderoso Chefão’ (1972): Uma família mafiosa luta para estabelecer sua supremacia nos Estados Unidos depois da Segunda Guerra Mundial. Uma tentativa de assassinato deixa o chefão Vito Corleone incapacitado e força os filhos Michael e Sonny a assumir os negócios.
‘O Poderoso Chefão – Parte II (1975): Após a máfia matar sua família, o jovem Vito foge da sua cidade na Sicília e vai para a América. Vito luta para manter sua família. Ele mata Black Hand Fanucci, que exigia dos comerciantes uma parte dos seus ganhos. Com a morte de Fanucci, o poderio de Vito cresce, mas sua família é o que mais importa para ele. Agora baseado no Lago Tahoe, Michael planeja fazer incursões em Las Vegas e Havana instalando negócios ligados ao lazer, mas descobre que aliados como Hyman Roth estão tentando matá-lo.
‘O Poderoso Chefão – Parte III’ (1991): Don Michael Corleone está envelhecendo e, com a ajuda do sobrinho Vicente Mancini, busca a legitimação dos interesses da família, em Nova York e na Itália, antes de sua morte. Mas seu protegido não está só interessado em parte do império da família. Ele também deseja a filha de Michael, Mary.
Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Richard Castellano, Robert Duvall, Sterling Hayden, John Marley, Richard Conte e Diane Keaton fizeram parte do elenco.
Cuidado: alerta máximo de spoilers.
A 7ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race: All Stars‘ chegou ao fim em meados do ano passado e, agora, conquistou uma estatueta do MTV Movie & TV Awards 2023.
O spin-off de ‘RuPaul’s Drag Race’ levou para casa o prêmio de Melhor Série de Competição.
Vale lembrar que Jinkx Monsoon foi coroada a grande vencedora, levando para casa um cetro e uma coroa personalizadas, o título de Rainha das Rainhas e um prêmio em dinheiro de US$200 mil.
Raja, por sua vez, foi coroada como a Rainha do She Done Already Done Had Herses, conquistando uma “gorjeta” de US$50 mil.
O novo ciclo também foi formado por Shea Couleé (All Stars 5), Jaida Essence Hall (Season 12), Yvie Oddly (Season 11), Trinity The Tuck (All Stars 4), The Vivienne (UK Season 1) e Monét X Change (All Stars 4).
Além de ganhar US$ 200 mil, a vencedora será coroada a Rainha de Todas as Rainhas.
A atriz Cameron Diaz, a supermodelo Naomi Campbell e a cantora e compositora Tove Lo farão parte do painel de jurados. Os outros convidados incluem Daphne Guinness, Kirby Howell-Baptiste, Jeffrey Bowyer-Chapman, Nikki Glaser, Betsey Johnson, Janicza Bravo, Ben Platt, Ronan Farrow e Hannah Einbinder.
A série spin-off de ‘Godzilla‘ e do “MonsterVerse” da Legendary, ‘Monarch: Legado de Monstros’, estreia apenas em meados de novembro na Apple TV+ – mas os jornalistas já tiveram a oportunidade assistir à produção.
No Rotten Tomatoes, o show abriu com nada menos que 92% de aprovação, com nota 6.80/10 baseada em 13 reviews até o momento.
Confira os principais comentários:
“Mesmo que não haja muito Godzilla por aqui, pelo menos temos Kurt Russell” – Slashfilm.
“Basicamente, essa série live-action é sobre famílias, legados e as incertezas do futuro. Quando o mundo luta com Godzilla, cada pessoa luta consigo mesma, e a série deixa isso claro, apesar de seu ritmo confuso” – ComicBook.com.
“Para um show live-action do Godzilla, ele conscientemente tenta ao máximo capturar os diferentes sabores da narrativa humana da franquia… E esse nível de meticulosidade em sua filosofia criativa é muito admirável” – Midwest Film Journal.
“É uma configuração que satisfaz a primeira regra do bom gênero de entretenimento: estabelecer conflitos de personagens que funcionariam em qualquer tipo de história” – SuperHeroType.
“Como uma expansão da franquia MonsterVerse, ‘Monarch: Legado de Monstros’ é ambicioso e parece ótimo na tela, mas a primeira leva de episódios não consegue capitalizar o potencial dessa história épica” – JoBlo’s Movie Network.
A produção é estrelada por Kurt Russell e Wyatt Russell e estreia em 17 de novembro.
Após a batalha estrondosa entre Godzilla e os Titãs que arrasou São Francisco e a chocante revelação de que os monstros são reais, ‘Monarch: Legado de Monstros’ acompanha dois irmãos seguindo os passos de seu pai para descobrir a conexão de sua família com a organização secreta conhecida como Monarch. Pistas os levam ao mundo dos monstros e ao oficial do exército Lee Shaw (interpretado por Kurt Russell e Wyatt Russell) em dois períodos: nos anos 1950 e meio século depois, quando Monarch é ameaçada pelo que Shaw sabe. A saga dramática – abrangendo três gerações – revela segredos enterrados e como eventos épicos e destruidores podem repercutir em nossas vidas.
O elenco ainda conta com Anna Sawai, Ren Watabe, Kiersey Clemons, Joe Tippett e Elisa Lasowski.
Matt Shakman (‘WandaVision’) irá dirigir os dois primeiros episódios, além de também servir como produtor executivo do projeto.
A produção foi criada por Chris Black e Matt Fraction, com Black servindo como showrunner.
O MonsterVerse começou em 2014, com ‘Godzilla‘, e ganhou continuidade com ‘Kong: A Ilha da Caveira‘ (2017), ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ (2019) e ‘Godzilla vs. Kong‘ (2021).
A 12ª e última temporada da aclamada comédia ‘Curb Your Enthusiasm‘ já está disponível na Max – e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo promocional inédito em que o elenco fala sobre seus momentos favoritos do ciclo de encerramento.
Confira e siga o CinePOP no Youtube:
Lembrando que as onze primeiras temporadas também estão disponíveis na plataforma.
P.S. He isn’t apologizing for anything.#CurbYourEnthusiasm has been renewed for Season 12. pic.twitter.com/py98kdgLDc
— HBO (@HBO) August 23, 2022
A série foi criada por Larry David, que também estrela a produção.
Em ‘Curb Your Enthusiasm’, David interpreta uma versão fictícia de si mesmo vivendo todo tipo de situação constrangedora, na maioria das vezes causadas por ele mesmo. Ele tem tudo o que poderia querer: uma esposa que ama, bons amigos, uma carreira de sucesso, uma casa bonita… o que poderia dar de errado para Larry David? O criador da série apresenta uma visão hilária, desconcertante e autodepreciativa da própria vida.
Jeff Garlin, Cheryl Hines e Susie Essman também estrelam a produção.
‘Tracker‘, nova série de suspense estrelada por Justin Hartley (‘This is Us’), já foi renovada para a 2ª temporada e, agora, foram reveladas as primeiras imagens oficiais do próximo ciclo.
A nova iteração tem estreia agendada para este outono norte-americano, isto é, entre os meses de setembro e novembro.
Confira, junto ao teaser:
“‘Tracker’ deu início à nossa programação com uma audiência impressionante e conseguiu se manter nas semanas seguintes,” declarou Amy Reisenbach, presidente de entretenimento do canal. “Sabíamos que tínhamos algo especial quando assistimos ao primeiro corte da série e a reação calorosa do público só confirma isso. Não poderíamos estar mais gratos ao Justin Hartley, ao elenco talentoso, ao incrível time de roteiristas e produtores, e aos nossos parceiros da 20th Television pela criação de episódios tão envolventes.”
Baseada no livro ‘The Never Game‘, escrito por Jeffery Deaver, a trama segue Colter Shaw (Hartley), um sobrevivente que percorre o país como um “caçador de recompensas”, usando suas habilidades de rastreamento para ajudar cidadãos comuns e policiais a resolver todos os tipos de mistérios – tudo isso enquanto luta com sua própria família fragmentada.
O elenco ainda contará com Mary McDonnell, Robin Weigert, Abby McEnany, Eric Graise e Fiona Rene.
“Estou animada em dar sinal verde para essa nova série protagonizada pelo talentoso Justin Hartley,” declarou Amy Reisenbach, nova presidente da CBS Entertainment. “‘The Never Game’ é uma excelente adição à nossa programação. Como nossos espectadores adoram ação, intriga, mistério e personagens complexos, eles irão amar essa série.”
Além de estrelar, Hartley também servirá como produtor executivo ao lado de Ken Olin e Ben H. Winters (que dirigiu e escreveu o episódio piloto, respectivamente).
‘Anora’, o novo longa de Sean Baker, premiado com a Palma de Ouro no 77º Festival de Cannes, fez bonito no anúncio de vencedores do BAFTA 2025.
Mikey Madison foi condecorada com a estatueta de Melhor Atriz por seu aclamado trabalho. Além disso, o filme levou para casa o prêmio de Melhor Elenco.
O longa alcançou uma impressionante aprovação de 96% dos críticos no Rotten Tomatoes, com base em 57 análises.
“Anora é vibrante e repleta de momentos para dar boas risadas, mas não é recomendada para pessoas com pressão alta”, disse Nicholas Barber da BBC.
“A grande estrela do espetáculo é a destemida Mikey Madison, que se entrega de corpo e alma ao papel de Ani, uma personagem desorientada e confusa”, disse Damon Wise do Deadline.
“[Anora] é uma obra muito satisfatória, abordando com habilidade questões de classe, privilégio e desigualdade econômica. O diretor mantém firmemente seu papel como cronista das vidas complexas de uma classe social americana frequentemente invisível”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.
“Baker está adotando um tom e ritmo cômico mais acessível, o que combina bem com ele, mesmo que se sinta falta de um pouco da sua ousadia anterior. Felizmente, ele mantém sua sensibilidade para capturar a humanidade por trás das situações engraçadas”, disse Richard Lawson da Vanity Fair.
“A força visceral que “Anora” consegue gerar entre a urgência coletiva dos seus personagens e o aperto inescapável de suas aspirações acaba desembocando com tanta intensidade que pode te esmagar na cadeira”, disse David Ehrlich do IndieWire.
“Sem nunca abrir mão do seu tom cômico, o filme se transforma em um dos retratos mais honestos e, ao mesmo tempo, emocionantes da profunda fragilidade do nosso mundo moderno”, disse Chase Hutchinson da Collider.
“Baker vai direto ao coração das emoções — e, graças à sua ousadia como cineasta, este filme, o melhor de sua carreira, em toda a sua grandiosidade esmagadora e caótica, exige ser vivido intensamente”, disse Lex Briscuso da IGN Movies.
“Uma jornada agitada onde os momentos de êxtase e desespero são vividos de forma visceral. A verdadeira cereja do bolo da genialidade de Anora, no entanto, é o surgimento de uma autêntica estrela do cinema na impecável Mikey Madison”, disse Yasmine Kandil da Discussing Film.
Relembre a sinopse:
Anora, uma stripper uzbeque-americana cujo chefe frequentemente a arranja com clientes que falam russo. Uma noite, ela conhece Vanya, o jovem rico filho de um oligarca russo que paga para tê-la como namorada por uma semana. Inesperadamente, os dois se apaixonam e fogem para se casar — mas o conto de fadas é ameaçado quando os pais de Vanya descobrem.
O aclamado drama médico ‘The Pitt’ se tornou uma das produções mais adoradas do ano – e fez bonito durante a cerimônia de indicados ao Emmy Awards 2025.
A produção conquistou 13 nomeações à premiação, incluindo Melhor Série de Drama, Melhor Ator em Série de Drama para Noah Wyle e Melhor Atriz Coadjuvante em Série de Drama para Katherine LaNasa.
Os vencedores serão revelados no dia 14 de setembro.
Lembrando que a 2ª temporada tem estreia prevista para janeiro de 2026 contará com Charles Baker (‘Breaking Bad’), Irene Choi (‘Insaciável’), Laëtitia Hollard (‘Trauma’) e Lucas Iverson (do circuito teatral norte-americano).
Criada por R. Scott Gemmill (ER) e produzida por John Wells (‘Shameless‘, ‘The West Wing‘), ‘The Pitt‘ é uma série médica de formato quase em tempo real, ambientada no fictício Pittsburgh Trauma Medical Center. A narrativa acompanha médicos e enfermeiros lidando com emergências em meio a um sistema de saúde sobrecarregado e à beira do colapso — uma proposta elogiada pela autenticidade e intensidade dramática.
Estrelada por Noah Wyle (E’R’), que também escreve e produz, ‘The Pitt‘ conta com um elenco de apoio forte, incluindo Katherine LaNasa, Tracy Ifeachor, Taylor Dearden, Isa Briones e Shawn Hatosy como convidado especial.
Aclamada em sua estreia, a série venceu prêmios no Gotham TV Awards e está cotada para diversas indicações ao Emmy. Os novos episódios — agora ambientados durante o feriado de 4 de julho — prometem ainda um salto temporal, mudanças hierárquicas no hospital e a chegada desses novos rostos para mexer na dinâmica já estabelecida.
O elenco ainda conta com Tracy Ifeachor, Patrick Ball, Supriya Ganesh, Fiona Dourif, Taylor Dearden, Isa Briones, Gerran Howell, Shabana Azeez e Katherine LaNasa.
A Netflix divulgou o trailer oficial da 2ª temporada de ‘Berlim’, série derivada de ‘La Casa de Papel’ focada no personagem titular vivido por Pedro Alonso.
O próximo ciclo é intitulado ‘Berlim e a Dama de Arminho’ e será lançado na plataforma de streaming em 15 de maio de 2026.
Neste novo capítulo da saga, Berlim (Alonso) e seu bando se reúnem para roubar uma famosa pintura de Leonardo Da Vinci em uma cidade extraordinária, Sevilha.
O elenco ainda conta com o retorno de Michelle Jenner (Keila), Tristán Ulloa (Damián), Begoña Vargas (Cameron), Julio Peña Fernández (Roi) e Joel Sánchez (Bruce). Inma Cuesta faz sua estreia no universo com a próxima temporada.
Assista ao trailer e siga o CinePOP no Youtube:
A série foi criada por Alex Pina.
A A24 divulgou um novo teaser oficial de ‘A Morte de Robin Hood‘ (The Death of Robin Hood), reimaginação sombria estrelada por Hugh Jackman (‘Logan’).
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de junho, pela Imagem Filmes.
Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:
O elenco conta com Hugh Jackman (‘Logan’), Jodie Comer (‘Killing Eve’), Bill Skarsgård (‘Confinado’), Murray Bartlett (‘The White Lotus’) e Noah Jupe (‘Um Lugar Silencioso’).
Na trama…
“O personagem titular terá que lutar com seu passado após uma vida de crimes e assassinatos. Solitário e desgastado pela batalha, ele se encontra gravemente ferido e nas mãos de uma mulher misteriosa que lhe oferece uma chance de salvação.”
Michael Sarnoski, de ‘Um Lugar Silencioso: Dia Um‘, é responsável pela direção e roteiro.
“Essa é uma oportunidade perfeita para reinventar a história que todos nós conhecemos sobre o Robin Hood,” declarou o cineasta. “Encontrar os atores perfeitos para dar vida a essa narrativa foi essencial. E eu não poderia estar mais animado por ter a chance de ver Hugh e Jodie fazerem justiça a essa história de um jeito poderoso e significativo.”
A Fox Espanha anunciou que ‘Vis a Vis‘ ganhará uma série derivada programada para 2020 com o intuito de encerrar o ciclo da série original.
Intitulada ‘Vis a Vis: El Oasis‘, a derivada terá oito episódios e será focada nas personagens Macarena Ferreiro (Maggie Civantos) e Zulema (Najwa Nimri).
Lembrando que a 4ª temporada de ‘Vis a Vis’ chega à Netflix em 27 de Setembro.
Confira a sinopse e o trailer:
Um novo diretor e um carcereiro que virou prisioneiro chegam a Cruz del Norte. Zulema reencontra um familiar, enquanto Sole recebe notícias transformadoras.
10 Pontos em Comum entre ‘Vis a Vis’ e ‘La Casa de Papel’
A série foi criada por Daniel Écija, Iván Escobar, Esther Martínez Lobato e Álex Pina – sendo este último também responsável pelo sucesso ‘La Casa de Papel‘.
Crítica | Vis a Vis – Segunda Temporada Amadurece Sem Perder a Ternura
O elenco inclui Alba Flores, Maggie Civantos, María Isabel Díaz Lago, Marta Aledo, Najwa Nimri, Berta Vázquez, Jesús Castejón e Laura Baena.
Em seu perfil do Twitter, a emissora The Weather Network publicou um vídeo mostrando uma estranha bola de fogo verde e brilhante sobrevoando o noroeste da Austrália na noite de domingo, 14 de junho de 2020.
Tudo indica que o fenômeno foi causado pela queda de um fragmento de meteoro, mas diversos internautas estão convencidos que foi a passagem de um membro da Tropa dos Lanternas Verdes.
Alguns ainda brincaram, dizendo que os heróis intergalácticos finalmente irão salvar o ano de 2020 após tantas notícias ruins.
Confira:
Feito, agora temos um Lanterna Verde.
Só esperar ele aprender a usar os poderes pra salvar o ano de 2020. https://t.co/1vSC6WwDZv
— Gabriel – Batcaverna (de 🏡 Casa ) (@gabrielbatcave) June 16, 2020
gente o anel chegando na Terra!!!!
quem será o próximo lanterna verde? https://t.co/Eq4XPn1I3w— luke (@lcsmarqs_) June 17, 2020
“Não vou mentir, a humanidade está precisando de um Lanterna Verde.”
Not going to lie. Humanity needs a green lantern right now.
— Host of @TheElitePundit Show (@IamBrianEmeka) June 16, 2020
Falando nisso, o Comic Book divulgou que o produtor e roteirista Geoff Johns ficará responsável por supervisionar a vindoura série ‘Lanterna Verde’ para a HBO Max.
Johns não é estranho ao panteão de super-heróis, visto que já desenvolveu histórias do personagem em questão para a DC Comics. Além disso, ele foi nomeado como Presidente da DC Entertainment em 2016, com missão de gerenciar os filmes baseados nas propriedades intelectuais da editora.
Anunciado ano passado pela Warnermedia, o projeto também trará o nome do produtor Greg Berlanti.
Dois Lanternas Verde irão aparecer na série ao longo do vilão Sinestro. Mais detalhes sobre a narrativa e sobre a equipe técnico-criativa não foram anunciados ainda.
Em 2019, Berlanti garantiu de modo categórico que a produção, ao lado da também confirmada ‘Strange Adventures’, irá cativar os fãs:
“Essas duas propriedades originais da DC que vamos desenvolver para a HBO Max serão diferentes de tudo que você já viu na televisão. Uma delas é uma série antológica de contos com censura, que se passa em um mundo onde os super poderes existem. Já a outra promete ser a nossa maior série da DC já feita na história e ela nos levará ao espaço com o Lanterna Verde, mas não posso revelar nada mais a respeito disso por hora”.
A série ‘Strange Adventures’, por sua vez, trará diversos personagens do cânone da DC e vai explorar “contos morais sobre como as vidas de mortais e super humanos se cruzam”. A produção acompanha Adam Strange, um homem de dois mundos, um arqueologista que acabou se tornando um herói intergalático ao ser enviado ao planeta Rann.
Esse projeto ainda conta com Sarah Schechter, parceira de Berlanti, como a produtora executiva. John Stephens (‘Gotham‘) assume o cargo de showrunner e roteirista da produção.
O Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘ finalmente será lançado no dia 18 de março, mas uma parte da imprensa internacional já teve a oportunidade de assistir ao aguardado corte do diretor Zack Snyder.
Através do Twitter, vários jornalistas publicaram as primeiras reações ao filme e as respostas foram extremamente positivas.
Entre os principais comentários, alguns disseram que foi uma honra poderem assistir à adaptação e agradeceram pela persistência de Snyder em realizar sua visão completa.
Além disso, as reações foram praticamente unânimes ao afirmarem que o longa é muito mais emocionante que a primeira versão e configura uma obra-prima do diretor.
E, pelo visto, o Ciborgue (Ray Fisher) tem um papel muito mais importante que no longa dirigido por Joss Whedon em 2017.
Confira as reações:
Twist ending, #ZackSnydersJusticeLeague is Snyder’s most broadly appealing movie? It’s R-rated and 4-hour long, but feels (mostly) PG and flies by like it’s 2 1/2 hours. There’s going to be more than just Snyder fans wanting to #RestoreTheSnyderVerse #SnyderCut
— ☕Stephen M. Colbert (@smcolbert) March 14, 2021
“Final surpreendente, #ZackSnydersJusticeLeague é o filme mais abrangente de Snyder? É classificado como R e tem 4 horas de duração, mas parece (principalmente) PG e voa como se tivesse 2 horas e meia. Haverá mais do que apenas fãs do Snyder querendo #RestoreTheSnyderVerse (Restaurar o SnyderVerso).”
I saw #zacksnydersjusticeleague. We’ll be talking about this for a long time
-Not what you expect (no matter what you expect)
-Funnier than the theatrical cut
-There’s an entire season worth of GoT in 4 hours
-Feels like 2 1/2 hours
-Hotdogs
-Cyborg
–#ZackSnydersJusticeLeague2— ☕Stephen M. Colbert (@smcolbert) March 14, 2021
“Eu vi o #zacksnydersjusticeleague. Vamos falar sobre isso por muito tempo.”
– Não é o que você espera (não importa o que você espera).
– Mais engraçado do que o corte cinematográfico.
– Há uma temporada inteira de ‘Game of Thrones’ em 4 horas.
– Parece 2 horas e meia.
– Cachorros quentes.
– Ciborgue.
– #ZackSnydersJusticeLeague2.
The #SnyderCut is everything fans have hoped for (maybe more). It’s true though: it’s lighter in tone. The DC team-up blockbuster we’ve waited for. Still has heart & character moments. I teared up multiple times. Oh, Snyder has a pair. #RestoreTheSnyderVerse @hbomax @snydercut
— Scott McClellan, AP #81 (@ScottDC27) March 14, 2021
“O #SnyderCut é tudo o que os fãs esperam (talvez mais). E é verdade: tem um tom mais leve. O blockbuster da DC que esperávamos. Ainda tem momentos com coração e desenvolvimento de personagem. Chorei várias vezes. Ah, Snyder tem um par. #RestoreTheSnyderVerse.”
#ZackSnydersJusticeLeague is the movie we all wanted and much more.
It hits, it hurts, it makes you smile, cry, it uplifts you and it makes you believe the Age of Heroes is back.
It’s heart, sadness, hope, grief, epicness.
It’s catharsis.
I loved it.#SnyderCut @snydercut @hbomax pic.twitter.com/baxr5ElSOB— •JusticeMax• ZSJL’s Associate Producer #GBTZ (@SupesBatsy) March 14, 2021
“#ZackSnydersJusticeLeague é o filme que todos queríamos e muito mais. Ele te acerta, dói, faz você sorrir, chorar, te anima e te faz acreditar que a Era dos Heróis está de volta. É coração, tristeza, esperança, pesar, epopéia. É uma catarse. Eu amei”
Zack Snyder’s Justice League is a rollercoaster of emotions.
A story about being united, and helping one another reach their potential. Each hero shines throughout. A perfect balance of heart and humor.
The universe built in the film has you wanting more.@snydercut#SnyderCut pic.twitter.com/Q366CqjRdC
— Ω meg Ω (@wondermeg_) March 14, 2021
“‘Liga da Justiça’ de Zack Snyder é uma montanha-russa de emoções. Uma história sobre estarmos unidos e ajudarmos uns aos outros a alcançarmos nosso potencial. Cada herói brilha por toda parte. Um equilíbrio perfeito entre emoção e humor. O universo construído no filme faz você querer mais.”
@snydercut @hbomax
I just watched Zack Snyder’s Justice League….Wow! I loved this film. The theme of family was prevalent throughout. A strong message about the bond between parents and their children. It connected with me on an emotional level. #SnyderCut— Nicholas Arend (@NicholasArend4) March 14, 2021
“Acabei de assistir Liga da Justiça de Zack Snyder … Uau! Amei esse filme. O tema da família prevaleceu em toda parte. Uma mensagem forte sobre o vínculo entre pais e filhos. Ele se conectou a mim em um nível emocional.”
Zack Snyders Justice League is an epic film that explores all the leagues stories & difficulties and brings them together in a seamless way. It allows the audience to feel the gravitas of the events, the hardships, the defeat, the joy and dare I say humour perfectly.
— Fatma 🦇 (@fringebats) March 14, 2021
“Liga da Justiça de Zack Snyder é um filme épico que explora todas as histórias e dificuldades da Liga e a reúne de uma forma orgânica. Permite ao público sentir a gravidade dos acontecimentos, as adversidades, a derrota, a alegria e atrevo-me a dizer ao humor perfeitamente.”
THE DC SYNDICATE #ZackSnydersJusticeLeague REVIEW THREAD:
Au contraire, I had the honor and privilege of watching #SnyderCut today. The movie was epic and long and its nothing like what we have seen in the recent times. pic.twitter.com/mTN3FwLDZu— THE DC SYNDICATE | #SnyderCut (@THEDCSYNDICATE1) March 14, 2021
“Tive a honra e o privilégio de assistir #SnyderCut hoje. O filme foi épico e longo e não é nada parecido com o que vimos nos últimos tempos.”
#ZackSnydersJusticeLeague is a masterpiece that gave me goosebumps from beginning to end. The whole time I couldn’t believe the stuff they left out. And it’s crazy how important Cyborg is to the main story in this, he really is the heart of the film
— Amateur Watcher (@OhioDavee) March 14, 2021
“#ZackSnydersJusticeLeague é uma obra-prima que me deu arrepios do início ao fim. O tempo todo eu não pude acreditar nas coisas que eles deixaram de fora. E é incrível como Ciborgue é importante para a história principal disso, ele realmente é o coração do filme.”
Recentemente, a HBO Max divulgou um novo trailer ESPETACULAR com alguns trechos inéditos.
Confira:
O filme, que chega ao Brasil no dia 18 de março, será lançado com uma versão dublada. Nas vozes dos personagens estarão Jorge Lucas como Batman, que já dublou o super-herói em ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘, e Guilherme Briggs como Superman, que também deu voz ao personagem nos filmes O Homem de Aço, Batman vs Superman: A Origem da Justiça e Liga da Justiça de 2017.
O filme conta também com as vozes de Flavia Saddy como Mulher Maravilha, já tendo dublado Daphne em Scooby! O Filme, Marcos Souza dando vida a Cyborgue, já tendo trabalhado como Bill Denbrough em It – Capítulo Dois, Francisco Jr no papel de Aquaman e Charles Emannuel como Flash, que também deu voz ao herói na Liga da Justiça de 2017.
Já os vilões ganham vida nas vozes de Sergio Fortuna como Steppenwolf, já tendo dublado outro vilão poderoso com Darth Vader em Star Wars: Rebels, Ricardo Juarez como DeSaad, conhecido pela dublagem de Melman em Madagascar e Johnny Bravo, além de Guilherme Lopes como Darkseid.
‘Liga da Justiça de Zack Snyder’ conta a história de Bruce Wayne (Ben Affleck), que determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de um ameaça de proporções catastróficas. A tarefa se mostra mais difícil do que Bruce imaginava, pois cada um dos recrutas deve enfrentar seus próprios demônios do passado antes que possam finalmente formar uma liga de heróis sem precedentes. Porém, pode ser tarde demais para Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborgue (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) salvarem o planeta dos vilões Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e seus planos malignos.
A Warner Bros (via CBM )divulgou uma nova e extensa sinopse oficial de ‘The Batman’, revelando mais detalhes sobre a trama da adaptação dirigida por Matt Reeves.
Confira:
“Dois anos perseguindo as ruas como o Batman (Robert Pattinson), causando medo nos corações dos criminosos, levaram Bruce Wayne para as sombras de Gotham City. Com apenas alguns aliados de confiança – Alfred Pennyworth (Andy Serkis) e o tenente James Gordon (Jeffrey Wright) – entre a rede corrupta de funcionários e figuras de destaque da cidade, o solitário vigilante se estabeleceu como a única personificação da vingança entre os seus caros cidadãos.”
“Quando um assassino tem como alvo a elite de Gotham com uma série de manipulações sádicas, uma trilha de pistas enigmáticas envia o Maior Detetive do Mundo em uma investigação sobre o submundo, onde ele encontra personagens como Selina Kyle/Mulher-Gato (Zoë Kravitz), Oswald Cobblepot/Pinguim (Colin Farrell), Carmine Falcone (John Turturro) e Edward Nashton/Charada (Paul Dano).”
“Conforme as evidências começam a chegar mais perto da verdade e a escala dos planos do criminoso se torna clara, Batman deve forjar novos relacionamentos, desmascarar o culpado e fazer justiça ao abuso de poder e à corrupção que há muito tempo assola Gotham City.”
Lembrando que ‘The Batman‘ tem estreia marcada para 04 de março de 2022.
Em entrevista, Reeves comentou que o longa será diferente dos filmes anteriores e não se apresentará como uma tradicional história de origem, como já vimos no passado. Conforme ele explicou, o longa fará referências às suas origens, mostrando uma perspectiva muito mais emocional e complexa.
“Eu senti que vimos muitas histórias de origem do personagem. Parece que as coisas vão cada vez mais longe nessa fantasia, e eu pensei ‘bem, um lugar onde ainda não estivemos é fundamentando-o da maneira que os quadrinhos Ano Um faz, chegando direto em um jovem Batman, não sendo um conto de origem, mas referindo-se às suas origens e abalando-o até o âmago. Você pode fazer com que sua história seja muito prática, mas também pensei que poderia ser o filme do Batman mais emotivo já feito.”
Nas cenas apresentadas durante a convenção, é possível notar a sombria estétic
Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.
Faltam apenas cinco dias para a estreia de ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘, e espera-se que a atração conte com a participação de diversos personagens dos quadrinhos.
Infelizmente, os personagens do universo ‘Homem-Aranha‘ foram proibidos de aparecerem na série.
Como os direitos de imagens da franquia pertencem à Sony, o estúdio não concedeu à Marvel liberdade para usá-los na atração.
A informação foi revelada pela criadora e roteirista-chefe Jessica Gao em entrevista para o The Direct.
“Havia muitos personagens dos quadrinhos que queríamos trazer para a série em situações divertidas relacionadas a problemas judiciais. Infelizmente, fomos proibidos de utilizar muitos deles por conta de direitos de propriedade. Nós insistimos muito, mas tudo o que diziam era que tinham outros planos para esses personagens.”
Ela continuou:
“Mas o que mais nos deixou chateados foi não poder usar o Homem-Aranha ou qualquer personagem envolvido em seu núcleo. Muitos dos nossos roteiristas são fãs do universo do Cabeça de Teia e estavam ansiosos para criar histórias com esses personagens.”
Por outro lado, a série trará Matt Murdock (Charlie Cox) vestindo o traje do Demolidor pela primeira vez desde o cancelamento da série da Netflix.
Mesmo assim, quem espera ver o personagem com um tom sombrio como em sua série de TV, pode acabar se decepcionado.
Anteriormente, Gao disse ao portal que:
“O mais divertido em trazer o Demolidor para o nosso mundo é que as pessoas já viram um Demolidor muito dramático, violento, sombrio e taciturno, e agora poderão ver um lado mais descontraído e carismático. Nós fazemos isso com cada personagem que é introduzido ao MCU, desconstruímos a imagem que ele tem e os deixamos mais adequados ao tom mais leve de ‘Mulher-Hulk’.”
Ela continuou, elogiando a versatilidade de Cox:
“Isso é um desafio para os atores, porque eles já estavam acostumados com o que faziam antes, mas Charlie é tão maravilhoso. Ele é tão disposto a fazer o que quer que seja, e além de um ator tão talentoso, ele é um ser humano gentil.”
Agora só nos resta aguardar a estreia para descobrir como será a interação entre a dupla.
Lembrando que os episódios estarão disponíveis na Disney+ a partir de 18 de agosto.
A trama acompanha Jennifer Walters (Maslany), advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, começa a ganhar poderes idênticos ao de Hulk após receber uma transfusão de sangue de emergência de Bruce Banner (Mark Ruffalo), seu primo.
“Esta nova série de comédia mostra Bruce Banner ajudando sua prima, Jennifer Walters, quando ela precisa de uma transfusão de sangue de emergência e adivinhem? Ela também recebe seus poderes. Tatiana Maslany interpretará Jennifer, que é uma advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, enquanto Mark Ruffalo retorna como o Hulk ao lado de Tim Roth, o Abominável.”
O elenco também conta com Jameela Jamil, Ginger Gonzaga, Griffin Mathews, Renée Elise Goldsberry e Josh Segarra. A rapper Megan Thee Stallion fará aparições na produção.
Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, disse que a série terá 10 episódios com cerca de 30 minutos de duração cada.
