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Filme com Charlie Hunnam sobre Crimes em Hollywood que DIVIDIU a crítica estreia na Prime Video; Confira!

Lançado originalmente em 2021, ‘Crimes em Hollywood‘ chegou recentemente ao catálogo do Prime Video, trazendo um elenco renomado numa trama de suspense e ação de tirar o fôlego.

Dirigido por Tim Kirby (‘Fleabag’), o longa gira em torno de Charlie Waldo (Charlie Hunnam), um ex-policial que vive solitário em um trailer nas regiões montanhosas da Califórnia.

Com um estilo de vida minimalista, com direito a meditação, plantio de sua própria comida e a companhia de uma galinha, Waldo tenta se afastar de seu misterioso passado.

No entanto, sua vida pacata toma novos rumos quando ele é visitado por Lorena (Morena Baccarin), uma detetive com quem já se relacionou… E que lhe oferece a chance de voltar aos campos de batalha.

Escrito por Howard Michael Gould a partir de seu próprio livro investigativo, ‘Crimes em Hollywood’ dividiu a opinião dos críticos, recebendo apenas 67% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Entre as análises, o Radio Times aponta que:

“O charme contagiante de Hunnam prova ser perfeito para esse tipo de história divertida de detetive particular, onde a jornada investigativa e seus personagens atraentes são mais importantes do que o final da trama.”

Confira as demais análises:

“Vale a pena assistir ‘Crimes em Hollywood‘ em um dia chuvoso por conta de sua excentricidade, performances e charme, mas não espere que uma trama policial de destaque ou algo que traga novidade ao gênero.” – Film Focus Online

“Um filme que flerta tantas vezes em ser uma paródia de mistérios policiais noir que fica difícil se envolver em suas resoluções apesar das divertidas atuações de Mel Gibson e Charlie Hunnam.” – eFilm Critic

“‘Crimes em Hollywood‘ não traz nada de novo para o gênero, mas é uma divertida manobra policial que nos faz querer ver Charlie Waldo de Charlie Hunnam novamente.” – WGTC

“‘Crimes em Hollywood‘ é divertido como um quebra-cabeça a ser resolvido, mas é ainda mais encantador como uma aventura para viajar.” – Lagniappe.

 

Crítica | Inferninho – O elogiado filme cearense chega aos cinemas

O cinema nacional segue, mesmo contando com cada vez menos recursos, desenvolvendo trabalhos de muita qualidade estética, conceitual e, por que não, política. Falando sobre dignidade em um contexto marginal, o filme Inferninho se apropria de uma estética que remete às películas dos anos 1970/80, com uma pegada bagaceira muito bem aproveitada.

O longa-metragem conta uma história de paixão avassaladora. Deusimar (Yuri Yamamoto) é uma transexual dona de um pequeno estabelecimento frequentado pelas figuras mais bizarras do rolê. Não fica claro se o bar é propriamente o que popularmente se chama de “inferninho”, mas é apresentado como o que conhecemos como “bar pé sujo”. O lugar é uma herança familiar que ela gerencia num misto de cuidado e tristeza, por ser seu único lugar no mundo, pelo qual é responsável, mas também do qual se sente refém, presa. Ela e seus funcionários levam uma rotina medíocre que mistura a conformação com um futuro vazio vislumbrado por Deusimar e o sonho de grandeza da cantora que estrela as noites, Luziane (Samyra De Lavor). Com a chegada de um marinheiro ao bar, a vida de Deusimar e de todos se transforma. Jarbas (Demick Lopes) é um tipo conquistador e aproveitador que cativa a proprietária. Passando então a fazer parte da rotina desse lugar hora caótico, hora entediante.

O romance entre Deusimar e Jarbas é retratado sem um excesso de romanização. Dando norte à narrativa e sendo responsável pelos motivos que definem as decisões da protagonista, o que se pode falar sobre a representação desse casal é que foi feito de forma corajosa (para os tempos atuais), porém, sem exageros. Sem a necessidade de chocar ou de esconder. Simplesmente apresentados como um casal da vida real dentro e fora de seus momentos de intimidade.

O filme opta por uma apresentação crua. Não apresenta requintes em termos de cenários, não possui trilha sonora, e mesmo as canções cantadas por Luziane não parecem ser editadas com auto-tune. O filme se passa quase inteiramente em dois cenários (o bar e o quarto de Deusimar), dos quais a protagonista não arreda os pés. Se essas escolhas foram em função do orçamento não se pode saber, mas o fato é que isso deu ao filme um significado psicológico e quase filosófico. E tudo que se optou por não florear trouxe um signo de vida real, com a busca por um glamour que não existe, que é distante para quem está a margem. Cru. Com uma estética bagaceira, que se mostra como proposta logo de cara, construiu o espaço para opções de efeitos especiais ruins, mas que fazem todo sentido, sendo o caminho lógico para a construção do longa-metragem.

Ao mesmo tempo que aproxima de uma experiência real, consegue passear por um universo lúdico e absurdo. Essas pinceladas aparecem nos frequentadores do bar e em situações repentinas que são tratadas com uma naturalidade que não é usual no dia-a-dia. O aspecto mais emblemático desse passeio pelo absurdo remete, em algum grau, à alegoria da caverna de Platão, quando um indivíduo complexo consegue ver além de sombras projetadas e experimenta o mundo real. Traz assim a relação entre mundo real e a razão, e a diferença entre o senso comum e o crítico… aspectos tão presentes nas relações de nossos dias e que demandam um esforço social no trato de questões como as abordadas em Inferninho. Fato é que a direção de Guto Parente e o roteiro do diretor junto a Pedro Diógenes e Rafael Martins, aliado ao bom desempenho do elenco conseguiram trazer reflexões importantes à tona (pelo menos por aqui).

A escolha do protagonista é uma questão à parte que deve ser discutida. O bom trabalho de Yuri Yamamoto é incontestável, o ator que é também diretor teatral e fundador do grupo Bagaceira de Teatro, é consistente em sua atuação. Mas traz para a discussão o papel do cinema como difusor da diversidade, especialmente quando se trata de filmes como Inferninho. Yuri, apesar de excelente no que faz, é um ator cis. Mais uma vez a cena cinematográfica nacional se vê perdendo a oportunidade de trazer aos holofotes a representatividade trans.

O filme cearense foi exibido no festival do Rio e também no Festival Cinematográfico Internacional Del Uruguay e no Festival de Roterdã, chamando a atenção onde foi exibido. Chega nesta segunda quinzena de maio ao circuito regular de exibição, e é uma pedida para quem gosta de apreciar o cinema nacional.

Zack Snyder planejava concluir DCEU com adaptação de ‘Ponto de Ignição’

Em uma entrevista recente ao Inverse, o artista de storyboard Jay Oliva revelou os planos do diretor Zack Snyder para concluir o Universo Estendido DC com uma adaptação da saga ‘Ponto de Ignição‘.

A saga ‘Ponto de Ignição‘ é uma história icônica dos quadrinhos da DC Comics, em que Flash viaja no tempo para impedir o assassinato de sua mãe, mas acaba criando uma realidade alternativa caótica em que os heróis e vilões têm papéis diferentes.

Essa história foi parcialmente adaptada no filme ‘The Flash‘.

Segundo Oliva, Snyder tinha em mente uma sequência de ‘Liga da Justiça‘ que adaptaria o icônico quadrinho, funcionando como um reboot para o universo cinematográfico da DC.

“A ideia era preparar o terreno para introduzir Flash Reverso como o grande vilão do Universo DC”, contou Olivia. “Professor Zoom puxando as cordas do DCEU, porque ele veio do futuro para basicamente ferrar com Barry. Nos filmes do Flash, o Zoom seria o vilão ao fundo.”

Ele também conta que nos filmes do Flash e em outros filmes auxiliares da Liga da Justiça, veríamos algumas das consequências das ações de Zoom.

“No final da quadrilogia Darkseid, ou algo do tipo, teríamos uma versão ‘Liga da Justiça Sem Limites’ do Snyder-Verse. E então iríamos mudar tudo. Fazer uma adaptação de ‘Ponto de Ignição’ (‘Flashpoint Paradox’). Você pode reiniciar o universo e introduzir um novo elenco dessa forma.”

Enquanto isso, relembre o trailer de ‘Liga da Justiça de Zack Snyder‘, que está disponível no HBO Max:

Determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de um ameaça de proporções catastróficas. A tarefa se mostra mais difícil do que Bruce imaginava, pois cada um dos recrutas deve enfrentar seus próprios demônios do passado antes que possam finalmente formar uma liga de heróis sem precedentes. Porém, pode ser tarde demais para Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e Flash (Ezra Miller) salvarem o planeta dos vilões Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e seus planos malignos.

‘Wizards’, sequência de ‘Os Feiticeiros de Waverly Place’, é confirmada pela Disney

A tão aguardada sequência de ‘Os Feiticeiros de Waverly Place’ marca o retorno de David Henrie e Selena Gomez, reprisando seus papéis como os irmãos Russos da clássica série do Disney Channel, e foi oficialmente confirmada pela Disney.

Segundo a Variety, a série, que recebeu o título provisório de ‘Wizards’, começará a ser produzida no próximo mês em Los Angeles.

O elenco será composto por Max Matenko (‘Platonic’), que interpretará o filho mais novo de Justin, Milo. Mimi Gianopulos (‘O Que Esperar Quando Você Está Esperando’) será a esposa de Justin, Giada; Janice LeAnn Brown (‘Euphoria’) assumirá o papel da protagonista Billie, enquanto Alkaio Thiele (‘Call Me Kat’) será o filho mais velho de Justin, Roman.

Do elenco original, volta David Henrie (Justin Russo), Selena Gomez (Alex Russo), David DeLuise (Jerry Russo) e Maria Canals-Barrera (Theresa Russo).

Conforme a sinopse, ‘Wizards’ seguirá Justin Russo que “optou por levar uma vida normal e mortal com sua família, Giada, Roman e Milo. Quando a irmã de Justin, Alex, traz Billie para sua casa em busca de ajuda, Justin percebe que deve resgatar suas habilidades mágicas para orientar a feiticeira em treinamento, enquanto também equilibra suas responsabilidades cotidianas – e protege o futuro do Mundo dos Feiticeiros”.

Além de atuar, Gomez e Henrie são produtores executivos ao lado de Jed Elinoff e Scott Thomas (‘Casa da Raven’), que assim os roteiros.

Gary Marsh, ex-presidente do Disney Channel e figura chave em ‘Os Feiticeiros de Waverly Place’, também é produtor executivo.

Andy Fickman (‘Operação Babá’) é o diretor responsável pela produção do piloto e pela direção de vários episódios.

Recentemente, a série ganhou novas imagens de bastidores, revelando a família de Justin Russo.

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‘Um Lugar Chamado Notting Hill’: Sequência foi rejeitada por Julia Roberts

‘Um Lugar Chamado Notting Hill’, clássica comédia romântica estrelada por Julia Roberts e Hugh Grant, quase teve uma sequência que mostraria o desfecho do relacionamento entre Will e Anna.

Em uma entrevista ao IndieWire, Richard Curtis, roteirista e diretor do filme, revelou que chegou a considerar a ideia de uma “mini sequência” de ‘Um Lugar Chamado Notting Hill’. No entanto, Julia Roberts não ficou empolgada com a proposta.

“Tentei fazer uma sequência em que eles se divorciariam, mas a Julia [Roberts] achou que essa era uma ideia muito ruim”, disse Curtis.

Quando questionado sobre a possibilidade de criar uma sequência de seus filmes no futuro, Curtis explicou: “Acho que, estranhamente, estou mais interessado, nesta fase da minha carreira, em tentar coisas novas o quanto eu puder. Foi por isso que foi tão ótimo fazer um filme animado. Já fiz, acho, 17 filmes, e é muito difícil para o 18º ser tão diferente quanto este”.

Lembrando que recentemente, Hugh Grant revelou que tem uma visão crítica sobre seu próprio personagem no filme. Em entrevista à Vanity Fair, ele chamou seu personagem de “desprezível”.

‘Um Lugar Chamado Notting Hill’ está disponível no Prime Video.

Assista ao trailer:

“Will, pacato dono de livraria especializada em guias de viagem, recebe a inesperada visita de uma cliente muito especial: a estrela de cinema americana Anna Scott. Dois ou três encontros fortuitos mais tarde, Will e Anna iniciam um relacionamento tenro, engraçado e cheio de idas e vindas”.

Gina McKee, Tim McInnerny, Rhys Ifans e Hugh Bonneville completam o elenco.

Roger Michell assina a direção, a partir de um roteiro escrito por Richard Curtis.

‘Superman’: James Gunn revela a pergunta dos fãs que ele não suporta mais; “A conversa mais estúpida de todas”

‘Superman’ está chegando às telonas em breve, e o cineasta James Gunn comentou sobre o icônico herói, revelando que existe uma pergunta dos fãs que ele simplesmente não aguenta mais ouvir: “Quem vence?”.

Durante uma entrevista à Rolling Stone, Gunn foi direto ao expressar sua opinião, classificando toda a discussão sobre quem venceria uma luta como “a conversa mais estúpida que existe”.

“Eu queria que o Superman fosse vulnerável. Vejo essas discussões online do tipo ‘Quem venceria quem?’ Capitão Pátria ou Superman ou sei lá o quê, Adam Warlock ou Brightburn, e eu penso, ‘Essa é a conversa mais estúpida que existe'”, afirmou Gunn.

Ele prosseguiu, explicando seu ponto de vista: “Tipo, então quem vencer essa luta significa que é o melhor? Porque eu posso criar o Deus Homem, que te destrói com um piscar de olhos. E eu ganho. Eu ganho todas as lutas pra sempre. Mas eu não queria um Superman que pudesse socar planetas. E também estamos criando um universo inteiro agora, então o que uma garota com asas vai fazer diante disso?”

Para equilibrar o poder e tornar o herói mais relacionável, Gunn confirmou: “Então ele é um pouco menos poderoso. O Guy Gardner [Lanterna Verde] é bem poderoso. Eles são todos bastante poderosos”.

Ele também reconheceu a preferência de muitos fãs por personagens mais falhos: “Honestamente, conversando com várias pessoas, muita gente diz, ‘Eu gosto mais do Batman porque ele pode ser derrotado,’ e eu entendo isso. Então temos um Superman que pode ser derrotado”.

‘Superman’ tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para 10 de julho de 2025, dando início oficial ao novo DCU.

 

Superman, o primeiro longa-metragem da DC Studios a chegar às telonas, deve estrear nos cinemas de todo o mundo neste verão, distribuído pela Warner Bros. Pictures. Em seu estilo característico, James Gunn assume a nova história do super-herói original, no recém-imaginado universo DC, com uma combinação singular de ação épica, humor e coração, um Superman movido pela compaixão e por uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

Kristen Stewart critica Hollywood e diz que cinema vive “um inferno capitalista”

A estrela Kristen Stewart, mundialmente conhecida por seu papel em ‘Crepúsculo’, fez um desabafo sobre o estado atual da indústria cinematográfica, lamentando a dificuldade na produção de filmes mais nichados e independentes.

Conforme o Deadline, Stewart argumentou que a indústria está à beira de uma ruptura total.

“Estamos em um ponto de virada, porque acho que estamos prontos para uma ruptura total do sistema”, disse ela. “E digo isso de forma geral, mas também especificamente sobre o mundo em que vivo, que é quase exclusivamente a indústria do entretenimento”.

Stewart, que está estreando na direção de longas-metragens com ‘A Cronologia da Água’, criticou o modelo de Hollywood que prioriza produções de grande orçamento e grandes franquias, em detrimento de filmes que trazem perspectivas diversas.

Ela defendeu uma mudança radical na estrutura de produção, sugerindo que os artistas precisam de um “atalho” para contar suas histórias:

“Eu não sei, acho que precisamos meio que começar a ‘roubar’ nossos filmes”, explicou a atriz. “Sou muito grata a todos os sindicatos; confiem em mim, não sobreviveríamos sem eles. Mas alguns dos termos, algumas das regras e algumas das estruturas que criamos se tornaram barreiras inacreditáveis para que artistas possam se expressar”.

Stewart foi ainda mais incisiva ao descrever o sistema atual como um motor de exclusão: “Tornar tão impossível para as pessoas contarem histórias, e transformar isso em uma posição tão exclusiva e rarificada, é um inferno capitalista, que odeia mulheres, odeia vozes marginalizadas, é racista, e acho que precisamos descobrir um jeito de tornar mais fácil nos comunicarmos cinematograficamente”.

A atriz ecoou um sentimento compartilhado por outros grandes cineastas como Steven Soderbergh, Michael Bay e James Cameron, ao lamentar que “está difícil demais fazer filmes hoje que não sejam blockbusters, essas equações comprovadas”.

Ao final de sua fala, Stewart expressou o desejo de criar um novo modelo de produção para projetos menores:

“O próximo filme que quero fazer: quero fazê-lo sem dinheiro, não quero ganhar um dólar, quero que seja um sucesso absoluto, sabe? É tão difícil fazer filmes, e não precisa ser assim. Então, sim, estou tentando pensar em algum tipo de situação meio marxista, comunista… O sistema excluiu as pessoas e tornou tudo difícil demais, para ser sincera”, concluiu.

A preocupação de Stewart com a exclusão é corroborada por dados recentes. Embora a indústria tenha feito avanços na diversidade ao longo dos anos, um Relatório de Diversidade de Hollywood da UCLA deste ano mostrou que as oportunidades para pessoas negras, indígenas, outras pessoas de cor e mulheres sofreram quedas e retrocessos após os índices recordes de 2023.

Lembrando que ‘A Cronologia da Água’ marca a estreia de Kristen Stewart na direção de longas-metragens.

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Kristen Stewart detona Hollywood após “breve momento de progresso” pós-MeToo: “É devastador”

‘A Cronologia da Água’ é uma adaptação do livro de memórias homônimo da escritora Lidia Yuknavitch. A obra acompanha a jornada de uma nadadora olímpica que luta para superar uma infância devastada por abuso sexual, violência e alcoolismo familiar.

Além de Stewart, o elenco do longa conta com nomes como:

Thora Birch, Jim Belushi, Tom Sturridge, Charllie Carrick, Jeremey Ang Jones e Kim Gordon.

Diretor de ‘Euphoria’ defende final de Rue [SPOILERS]: “Pareceu um final honesto”

[AVISO DE SPOILERS]

O cineasta Sam Levinson quebrou o silêncio sobre o impactante desfecho de ‘Euphoria’, defendendo a decisão criativa por trás do trágico destino de Rue, personagem vivida por Zendaya que faleceu no episódio final da terceira temporada.

De acordo com o The Hollywood Reporter, durante o tradicional segmento de análise pós-episódio exibido pela HBO, o criador da série explicou por que considerou essa a conclusão mais realista para a jornada da protagonista:

“Pareceu um final honesto. A verdade é que pessoas como a Rue nem sempre sobrevivem. No fim das contas, eu queria contar uma história honesta sobre o vício. Também queria contar uma história sobre o luto e a turbulência emocional que ele pode causar”, afirmou.

No capítulo de encerramento, Rue sofre uma overdose fatal e acidental após consumir comprimidos de Percocet fornecidos pelo traficante Alamo, que estavam secretamente adulterados com fentanil, uma substância altamente letal. O ápice dramático do episódio acontece durante o colapso da personagem. Em uma sequência onírica e poética, Rue tem um último reencontro emocionante com Fezco.

A cena utilizou imagens inéditas de Angus Cloud, ator que dava vida ao personagem e que faleceu tragicamente em 2023, aos 25 anos, também vítima de uma overdose acidental na vida real.

A perda de Rue encerra a produção de forma dolorosa, ecoando a dura realidade da crise de opioides e a longa batalha contra a dependência química que serviu de espinha dorsal para a série desde a sua estreia.

Visivelmente emocionado ao traçar paralelos com o seu próprio histórico pessoal de luta contra o vício na juventude, Levinson concluiu: “Eu queria contar essa história pelo Angus e por todas as pessoas que não tiveram uma segunda chance”.

CANCELADA! ‘Euphoria’ NÃO retornará para a 4ª temporada

Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.

“A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa”, diz a sinopse.

Crítica 2 | X-Men: Apocalipse

Renova o quadro de heróis, mas repete erros do passado

Apesar da franquia X-Men ser a grande percursora na retomada do subgênero de super-heróis nos cinemas, foi com X-Men: Primeira Classe (2011) que os mutantes se reergueram novamente, já que após uma sequência de decepções o público não demonstrava mais o mesmo interesse por Wolverine e companhia. E depois do lançamento de X-Men: Dias de Um Futuro Esquecido (2014), com uma total proposta de reformulação, o grupo ganhou ainda mais fôlego e um espaço no meio do que é hoje o principal filão da indústria em Hollywood. Programaram até cronograma para um possível universo formado ao lado do Quarteto Fantástico e Deadpool.

Tanto que rapidamente trataram de acelerar a produção do próximo título, este que leva o nome de X-Men: Apocalipse e é mais ousado na ideia de renovar praticamente todo quadro de atores, em relação àqueles da trilogia original. No entanto é curioso que o filme cometa exatamente os mesmos erros do passado, recorrentes no fraco X-Men: O Confronto Final (2006) e principalmente em X-Men Origens: Wolverine (2009).

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O longa traz à tona um dos vilões mais comentados nos quadrinhos dos filhos do átomo, o primeiro mutante En Sabah Nur, conhecido como Apocalipse (Oscar Isaac), que, devido a um ritual, desperta após milhares de anos com ideia de “purificar” a humanidade, onde segundo ele se perdeu ao longo do tempo. Para isto a criatura imortal convoca os seus súditos (ou o que seriam os Cavaleiros do Apocalipse), dentre eles estão Tempestade (Alexandra Shipp), Psylocke (Olivia Munn) e Anjo (Ben Hardy), além obviamente de Magneto (Michael Fassbender). Do outro lado estão os X-Men, que traz dessa vez Mística (Jennifer Lawrence) como a suposta líder da equipe, um jovem deveras promissor Ciclope (Tye Sheridan) e a forte presença de Jean Grey (Sophie Turner).

A trama então é basicamente isso, o vilão tentando conquistar o mundo e os heróis dando tudo de si para tentar evitar a catástrofe. Um amontado de clichês que adiciona pouquíssimos elementos em meio à trama central. As cenas de ação não incomodam e o ritmo narrativo é bom, algo habitual na filmografia de Bryan Singer, o que impressiona mesmo é o fato do cineasta, que já tem um vasto conhecimento dos personagens, adicionar novos e vários deles e não se preocupar em desenvolvê-los corretamente.

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O Scott de Sheridan e a Jean de Turner são de fato as figuras de maior destaque, ainda que só a ultima chame mais atenção por ter tons mais dramáticos e interessantes. Contudo figuras importantes desse universo como a Tempestade, tão presente na franquia, mal tem falas e serve apenas de adereço visual. O mesmo se dá para quase todo resto do elenco, obrigando o público a ter uma leitura superficial. É verdade que o Mercúrio confere um frescor absurdo à fita, onde novamente vemos uma cena plástica e empolgante que vai fazer os fãs vibrarem. Mas é um artifício pontual e que quando é repetido novamente no terceiro ato perde o impacto.

O que falar então do vilão interpretado pelo geralmente excelente Oscar Isaac, que tem seu talento desperdiçado por estar empalidecido por uma caracterização horrenda (no sentido falho da palavra) e um juntado de tiques vistos em tantos outros inimigos do estilo. As motivações de Apocalipse são fracas, sua personalidade é absolutamente unidimensional e o desfecho chega a ser sem sentido, levando em conta a alcunha que detém. Então, mesmo que sem querer, Fassbender rouba a cena pelo seu já conhecido e temível Magneto, que, sim, possui motivos suficientes para os atos que já cometeu ao longo do tempo.

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Em aspectos técnicos, o cinematografo Newton Thomas Sigel confere à obra o mesmo amarelado clássico de X-Men: Dias de Um Futuro Esquecido, fazendo uma clara rima visual ratificando que ambos os filmes se interligam tematicamente. O maestro John Ottman retoma os temas já conhecidos da franquia, que, aliás, também ajudou a criar. Já os efeitos visuais são tão constantes e exagerados que, mesmo numa qualidade alta, soam falsos em vários andamentos. A direção de arte não chama muito atenção, entretanto o figurino oitentista, colorido e vibrante traz um charme estético especial.

No mais, X-Men: Apocalipse é uma produção que pouco acrescenta ao universo mutante, menos ainda ao subgênero que, apesar de conseguir bons números em bilheteria, dos estúdios programarem universos extensos e da formula Marvel Studios geralmente funcionar, precisa se renovar urgente. São claros os sinais de cansaço da vertente do ponto de vista cinematográfico. E aqui Bryan Singer até que tentou reformulando os heróis e não fez um filme ruim num todo, sendo até eficiente como entretenimento escapista, mas também completamente esquecível.

Charlie Cox surge nos bastidores de ‘Mulher-Hulk’ usando novo traje do Demolidor pela primeira vez

Após voltar como o Demolidor em ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘, o astro Charlie Cox aparece em um momento descontraído nos bastidores da série.

Na foto, vemos o ator na primeira prova do uniforme novo do herói, e foi compartilhada pela colega de elenco Jameela Jamil.

“Primeira vez que vimos o Charlie usando o traje. Todos nós gritamos. Ele é o maioral!”, escreveu a atriz na legenda.

Confira:

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Em breve, Cox vai estrelar sua própria série no Disney+, intitulada ‘Daredevil: Born Again‘.

O editor-chefe Renato Marafon questionou o ator sobre como ele descobriu que iria retornar como o personagem:

“Achei que fosse uma piada ou uma pegadinha. Recebi um recado do assistente do Kevin Feige dizendo: ‘Pode retornar a nossa ligação?’. Pensei que pudesse ser para um evento de caridade por conta da Covid e que todos fossem participar. Mas me perguntaram se eu queria participar de O Homem-Aranha, foi uma loucura. Eu estava no jardim da minha casa e a minha esposa sentada nos degraus, me olhando e perguntando: ‘O que está acontecendo?’. Foi uma loucura. É um sonho de infância, foi inacreditável.”, afirmou.

Lembrando que o título ‘Demolidor: Renascido‘ faz referência aos quadrinhos, em um arco narrativo em que o herói e o Rei do Crime se enfrentam em um dos confrontos mais sombrios da Marvel.

A série original teve três temporadas, com um total de 39 episódios até ser cancelada, juntamente com as outras séries da Marvel na Netflix.

Visões de um Crime

(Faces in the Crowd)

Elenco: Milla Jovovich, Julian McMahon, Michael Shanks, Sandrine Holt, Sebastien Roberts, Marianne Faithfull, Kirsten Robek, Sarah Wayne Callies, Adam Harrington, Anthony Lemke.

Direção: Julien Magna

tGênero: Suspense

Duração: — min.

Distribuidora: California Filmes

Orçamento: US$ 15 milhões.

Estreia: Direto em DVD – Novembro de 2011

Sinopse: Uma garota consegue sobreviver ao ataque de um serial killer. Mas, assim que desperta num hospital com uma ferida na cabeça, percebe que é incapaz de reconhecer o rosto das pessoas. Isso a coloca em uma situação verdadeiramente perigosa, uma vez que seu agressor quer matála, pois acredita que ela é a única testemunha que pode reconhecê-lo e, consequentemente, levá-lo à prisão.

Curiosidades:
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Confira o visual de Claire Redfield em ‘Resident Evil 6’

Ontem, a atriz Milla Jovovich divulgou imagens dos bastidores de ‘Resident Evil: The Final Chapter‘.

Hoje, chegou a vez de Ali Larter revelar o visual de Claire Redfield no filme, com suas madeixas ruivas. É a terceira participação da atriz na franquia, após aparecer em ‘Resident Evil 3: Extinção‘ e ‘Resident Evil 4: Recomeço‘. Ela ficou de fora do último filme, ‘Retribuição‘.

Confira, com as fotos anteriores:

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Larter se junta a um elenco que inclui Milla Jovovich (como a protagonista Alice), além de Wentworth Miller retornando como Chris Redfield – leia mais!

As filmagens de ‘Resident Evil 6: O Capítulo Final‘ (Resident Evil: The Final Chapter), o sexto e último filme da série, já começaram na Cidade do Cabo, a África do Sul

Conheça 15 curiosidades sobre a franquia ‘Resident Evil’ 

Alice Abernathy (Milla Jovovich) continua sua batalha contra o sistema da Umbrella Corporation e a hostil Rainha Vermelha (Megan Charpentier), com a ajuda de seus amigos Jill Valentine (Sienna Guillory), Scott Leon Kennedy (Johann Urb), Wong Ada (Li Bingbing) , e sua filha Becky (Aryanna Engineer), continuando uma aliança com o ex-chefe da Umbrella, Albert Wesker (Shawn Roberts). Ao longo do caminho, eles vão reencontrar os ex-companheiros Chris Redfield (Wentworth Miller), Claire Redfield (Ali Larter) e Kmart (Spencer Locke). Sua batalha épica vai levá-los de volta para onde tudo começou, na mansão escura construída pela Umbrella e o profundo centro de pesquisa e desenvolvimento subterrâneo conhecido como The Hive, onde a Rainha Vermelha planeja a aniquilação total da raça humana.

‘Resident Evil’ e ‘Os Instrumentos Mortais’ vão virar séries de TV 

O sexto filme da franquia ‘Resident Evil‘ terá um orçamento em torno de US$ 75 milhões. O valor é US$ 10 milhões mais caro que o último filme, ‘Resident Evil: Retribuição‘, que custou US$ 65 milhões e arrecadou saudáveis US$ 240 milhões mundialmente.

O primeiro filme teve um orçamento de US$ 33 milhões, seguido por US$ 45 milhões do segundo e do terceiro. Já  ‘Resident Evil 4: Recomeço‘ custou US$ 60 milhões e teve a maior arrecadação da franquia: US$ 296 milhões.

A Sony Pictures agendou a estreia para 27 de janeiro de 2017.

‘Capitão América: Guerra Civil’ ganha cartazes minimalistas

‘Capitão América: Guerra Civil‘ ganhou três cartazes minimalistas.

20 curiosidades de ‘Capitão América: Guerra Civil’ 

Confira:

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Segundo o The Hollywood Reporter, o filme deve arrecadar em torno de US$ 175 milhões em seu primeiro final de semana nas bilheterias norte-americanas, se tornando a maior abertura de 2016.

Com o valor, o filme estrearia como a quinta maior abertura de todos os tempos nos EUA, atrás de ‘Star Wars – O Despertar da Força‘ (US$ 248 milhões), ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros‘ (US$ 208 milhões), ‘Os Vingadores‘ (US$ 207 milhões) e ‘Vingadores: Era de Ultron‘ (US$ 191 milhões).

Algumas projeções mais otimistas afirmam que o valor pode chegar a US$ 200 milhões.

O recorde de maior abertura do ano pertence a ‘Batman vs Superman – A Origem da Justiça‘, que arrecadou US$ 167 milhões em seu primeiro final de semana.

Saiba quanto Robert Downey Jr. ganhou para ‘Capitão América: Guerra Civil’

Belos cartazes internacionais de ‘Capitão América: Guerra Civil’ 

Depois dos eventos de ‘Vingadores: Era de Ultron‘, ‘Capitão América: Guerra Civil‘ encontra Steve Rogers liderando o recém formado grupo de Vingadores em seus esforços contínuos para proteger a humanidade. Mas após outro incidente, envolvendo os Vingadores, resultar em danos colaterais, aumenta a pressão política para instalar um sistema de responsabilização, comandado por uma agência do governo para supervisionar e dirigir a equipe. O novo status quo divide os Vingadores, resultando em duas frentes – uma liderada por Steve Rogers e seu desejo de que os Vingadores se mantenham livres para defender a humanidade sem a interferência do governo, e a outra que segue a surpreendente decisão de Tony Stark de apoiar a responsabilização e supervisão do governo.

Revelados detalhes da aparição do Homem-Aranha em ‘Capitão América: Guerra Civil’

‘Capitão América 4’: Sebastian Stan está pronto para substituir Chris Evans

O elenco conta com Scarlett Johansson como Natasha Romanoff/Viúva Negra, Anthony Mackie como Sam Wilson/Falcão, Jeremy Renner como Clint Barton/Gavião Arqueiro, Sebastian Stan como Bucky Barnes/Soldado Invernal, Chadwick Boseman como T’Challa/Pantera Negra, Elizabeth Olsen como Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate, Samuel L. Jackson como Nick Fury, Frank Grillo como Brock Rumlow/Ossos Cruzados, Daniel Brühl como Barão Zemo, Emily VanCamp como Sharon Carter/Agente 13, Paul Bettany como Jarvis/Visão e Homem-Aranha (Tom Holland).

Vilão interpretado por Idris Elba é destaque em comercial de ‘Star Trek – Sem Fronteiras’

Em meio a toda polêmica envolvendo o fato do personagem Sulu ter sua sexualidade confirmada para ‘Star Trek – Sem Fronteiras‘, a Paramount um novo comercial que traz como foco o vilão-alien vivido por Idris Elba.

Confira:

‘Star Trek’: Série e filme terão grandioso painel na San Diego Comic-Con

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O novo título oficial condiz com a premissa do filme, de resgatar o espírito da série original, indo “onde ninguém jamais esteve”.

Chris Pine e Zachary Quinto confirmados em ‘Star Trek 4’ 

Na sequência da franquia, que estreia em por aqui em 1º de setembro, eles vão se unir ao resto da tripulação da USS Enterprise para encarar uma missão envolvendo uma perigosa guerra intergaláctica e o vilão Krall (Idris Elba).

Além de reprisar o papel de Scotty, Simon Pegg também coroteiriza o roteiro de ‘Star Trek 3’ com Doug Jung. Após sua demissão do cargo, Roberto Orci permanece apenas como produtor.

star trek

‘Monster Trucks’: Filme deve trazer prejuízo de US$ 115 milhões

O mais curioso é que ‘Monster Trucks‘ sequer estreou, mas a Mattel e a Paramount Pictures já sentiram o peso da produção nos cofres das companhias.

O The Hollywood Reporter confirma que a produção trará um prejuízo estimado em nada menos que US$ 115 milhões – o orçamento de um novo blockbuster, a título de comparação – e que, em linhas gerais, ainda não há uma expectativa concreta para lançamento.

Os executivos da Paramount e da Viacom citaram que o filme irá gerar prejuízo devido aos “encargos de depreciação da marca” da Mattel.

A data estimada está para 13 de janeiro de 2017, mas a publicação menciona que um lançamento até mesmo em Home Entertainment é especulado.

Vale ressaltar que o longa é inspirado na linha de brinquedos da gigante Mattel e conta com Lucas Till, de ‘X-Men: Primeira Classe’, como protagonista.

Aluno do último ano do ensino médio, ele constrói um Monster Truck a partir de pedaços de carros sucateados. Após um acidente, o jovem encontra uma criatura estranha, com talento e gosto por velocidade e que ama se esconder em seu novo veículo. Esse encontro pode ser a chave de Tripp para realizar o sonho de sair da cidade, além do início de uma grande amizade.

Com direção de Chris Wedge, o elenco do filme também conta com Jane Levy, Barry Pepper, Amy Ryan, Danny Glover, Thomas Lennon, Holt McCallany e Rob Lowe.

Série reboot de ’24 Horas’ ganha primeiro cartaz

Com estreia prevista para fevereiro de 2017, a Fox deu início a divulgação mais massiva da série reboot de ’24 Horas‘.

Intitulada ‘24 Horas: Legacy‘, a temporada terá 12 episódios. Corey Hawkins (‘Straight Outta Compton’) vive o novo protagonista.

Confira o novo trailer:

 

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Hawkins interpretará Eric Carter, personagem que sucede Jack Bauer (Kiefer Sutherland) como o herói no show. Vindo de um passado tumultuado, Carter se tornou um Rangers do Exército, mas depois de alguns problemas retorna para Virgínia com sua esposa Nicole. Quando seu passado volta a atormentá-lo, ele acaba se juntando à Unidade Contra-Terrorismo (CTU) e trabalhará ao lado de uma agente mais velha e experiente.

O reboot trará personagens conhecidos das primeiras temporadas em participações especiais.

Howard Gordon, produtor de ’24 Horas’, também cuidará do derivado.

Gavião Arqueiro não estará em ‘Homem-Formiga e a Vespa’

Após alguns dias de rumores, o diretor de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘, Peyton Reed, foi até seu perfil no Twitter para confirmar que o Gavião Arqueiro (Jeremy Renner) não estará na produção.

Renner, atualmente, se prepara para rodar ‘Vingadores – Guerra Infinita‘, em Atlanta.

 


Segundo o Atlanta Film a produção do filme deve começar logo. Já o Etertainment Weekly confirma que as gravações de ‘Homem-Formiga e Vespa‘ devem começar até a metade deste ano, pois a sequência tem previsão de estreia para julho de 2018.

A sequência trará Paul Rudd de volta ao papel do herói, assim como Evangeline Lilly (Hope van Dyne) e Michael Peña (Luis) retornam para o novo filme.

As gravações devem acontecer em Atlanta, na Pinewood Atlanta Studios – onde praticamente todos os filmes do Marvel Studios são filmados. Não há nenhum detalhe específico sobre a trama do filme, mas com o início das gravações, fotos do set com detalhes do enredo e elenco devem surgir com frequência.

A direção continua sendo de Peyton Reed. Inclusive, o diretor revelou que Scott Lang estará bastante encrencado na sequência.

“No primeiro Homem-Formiga, ele tem problemas com a lei e foge a maior parte do tempo. Após os eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil’, ele virou um fugitivo maior ainda”, afirmou.

O diretor também falou sobre A Vespa, que será incluída no hall de heróis antes mesmo da aguardada ‘Capitã Marvel‘.

 

O diretor também falou um pouco mais sobre a evolução da Vespa dentro dessa perspectiva.

“Evangeline é uma atriz incrível. O primeiro longa foi realmente sobre ela encontrar em si própria como um herói, apesar da gente ainda não vê-la com o traje. Então, nós estamos tão animados sobre agora ela ser capaz de mostrar o seu formato e principalmente como ela como uma super-heroína. Seu conjunto de energia, como ela luta, e quais são as injustiças que são importantes para ela. Isso é parte da coisa realmente divertida da próxima produção”, concluiu.

O roteiro final será de Paul Rudd e Adam McKay.

Michael Douglas deve voltar em ‘Homem-Formiga e a Vespa’

A estreia de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘ está marcada para 6 de julho de 2018.

 

 

‘A Escolha Perfeita 3’ ganha trailer super dançante

‘A Escolha Perfeita 3’ ganhou seu primeiro trailer com todas as Bellas de volta. 

Assista:

http://youtu.be/BzeZCKDVHhM

Trish Sie é quem dirige a continuação, qu Anna Kendrick, Rebel Wilson, Anna Camp, Hailee Steinfeld e Brittany Snow entre os que retornam e Ruby Rose entre os recém-chegados.

Roteirizado por Kay Cannon, com auxílio de Mike White e Dana Fox, o terceiro filme está previsto para chegar aos cinemas em 22 de dezembro de 2017. Além de seu trabalho emblemático em ‘The Crown’, Lithgow pode ser visto em ‘Armas na Mesa’ (que estreou dia 02 de fevereiro), na produção indie, ‘Beatriz At Dinner’, e futuramente em ‘Pai em Doze Dupla 2’.

 

 

 

Continuação da comédia musical de 2012, que foi hit de bilheteria, ‘A Escolha Perfeita 2‘ arrecadou incríveis US$ 286 milhões mundialmente, o dobro do que o primeiro filme arrecadou (US$ 113 milhões).

 

‘Os Simpsons’ fará homenagem a ‘Game of Thrones’

O produtor executivo de ‘Os Simpsons‘, Al Jean, confirmou ao TV Line que o season première da 29ª temporada fará uma homenagem a ‘Game of Thrones‘.

Nikolaj Coster-Waldau, que interpreta Jaime Lannister em GOT, também fará parte da homenagem.

Nikolaj dará voz a um personagem que acabará se apaixonando por Marge.

O retorno de ‘Os Simpsons‘ está agendado para 1º de outubro.

 

 

Jovem habita um corpo diferente ‘Todo Dia’ no lindo trailer do romance

Saiu o primeiro trailer do drama ‘Todo Dia’ (Every Day), adaptação do best-seller de David Levithan. O filme é dirigido por Michael Sucsy (‘Para Sempre‘). Assista:

‘Todo Dia‘ conta a história de Rhiannon, uma garota de 16 anos que se apaixona por uma alma misteriosa chamada “A” que habita um corpo diferente todos os dias. Sentindo uma conexão incomparável, Rhiannon e A trabalham todos os dias para encontrar um ao outro, sem saber o que ou quem o próximo dia irá reservar. Quanto mais os dois se apaixonam, mais as realidades de amar alguém que é uma pessoa diferente a cada 24 horas afeta eles, levando o casal a enfrentar a decisão mais difícil que eles já tiveram que tomar.

O elenco conta com Maria Bello, Debby Ryan, Jacob Batalon (Homem-Aranha: De Volta ao Lar), Lucas Jade Zumann (Mulheres do Século 20), Owen Teague (Bloodline) e Ian Alexander (The OA).

‘Todo Dia’ chega aos cinemas nacionais dia 14 de Junho de 2018.

Streaming da Disney terá em filmes inéditos, incluindo surpresas para fãs de ‘Os Vingadores’

A Disney vai investir alto em conteúdo original para seu serviço de streaming, e planeja lançar filmes inéditos no Disney+.

Em entrevista ao Hollywood Reporter, o executivo Sean Bailey revelou a novidade:

“Nossa ambição está em lançar quatro a cinco filmes originais por ano. Com o serviço de streaming, podemos criar uma gama maior de filmes. Nós fizemos filmes – Rainha de Katwe, McFarland dos EUA, Arremesso de Ouro – onde os cineastas fizeram um trabalho maravilhoso, mas [os filmes] não ganharam dinheiro. Ficamos todos desapontados. Nós simplesmente não conseguíamos fazê-los funcionar. O fato de termos um novo lugar onde pensamos que o público ficará muito satisfeito é realmente emocionante para nós.”, afirmou.

Ele também prometeu surpresas para os fãs de ‘Vingadores‘, dando destaque para personagens que não ganharam filmes.

Entre os personagens que devem ganhar séries milionárias estão Rocket e Groot, de ‘Guardiões da Galáxia’, Falcão e o Soldado Invernal, vividos por Anthony Mackie e Sebastian Stan, e Loki e Feiticeira Escarlate, com Tom Hiddleston e Elizabeth Olsen também reprisando seus papeis.

O orçamento das séries será milionário, rivalizando com o de um longa-metragem.

“Cada série deve incluir de seis a oito episódios. A Marvel Studios produzirá as séries e espera-se que Kevin Feige, o guru de todas as coisas do [Universo Cinematográfico da Marvel], assuma um papel ativo no desenvolvimento.”, afirmou a Variety.

Além dessas séries recém-divulgadas, a Disney já anunciou que vai entregar ao público a primeira série ‘Star Wars‘, que está sendo desenvolvida por Jon Favreau e tem um orçamento de produção estimado em US$ 100 milhões.

A plataforma se chamará Disney Play e deve ser inaugurado no final de 2019.

Bob Iger revelou que a assinatura do serviço será mais barata que a Netflix.

“Estamos correndo para desenvolver conteúdo, e temos a vantagem de ter várias marcas e franquias conhecida. Queremos prezar pela qualidade, e não pela quantidade.”, afirmou.

‘A Lenda do Tesouro Perdido’ pode ganhar reboot para o serviço de streaming da Disney

‘Zumbilândia 2: Atire Duas Vezes’ ganha trailer com cenas inéditas

A Sony Pictures divulgou um trailer com cenas inéditas de ‘Zumbilândia: Atire Duas Vezes‘, focadas na Madison (Zoey Deutch).

Confira:

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/2552416658123035?s=100024688641357&v=e&sfns=cl

Ruben Fleischer retorna à direção, assim como o quarteto do filme original, Emma Stone, Woody Harrelson, Jesse Eisenberg e Abigail Breslin.

A sequência seguirá o grupo carismático de matadores de zumbis após os eventos do primeiro filme, enquanto eles se estabelecem em suas vidas pós-apocalípticas. Eles escolheram um estilo de vida mais luxuoso e decidiram montar um acampamento na Casa Branca. Depois que um desentendimento entre Columbus (Eisenberg) e Wichita (Stone) faz o grupo se separar, Little Rock (Breslin) foge com Berkeley (Jogia), um cara que ela acabou de conhecer.

O grupo então parte para resgatar Little Rock, mas, claro, eles não estão sozinhos no mundo. Novos tipos de zumbis invadiram o mundo, que incluem Homers (burros), Hawkings (inteligentes) e Ninjas (mortais). Ao longo do caminho, Tallahassee (Harrelson) encontra sua partida na forma de uma caçadora de zumbis fodona chamada Nevada. Esta família improvisada terá que usar todas as suas habilidades e seguir as regras de sobrevivência de Colombo se quiserem sair vivos.

Os novatos Zoey Deutch, Avan Jogia, Luke Wilson e Rosario Dawson completam o elenco.

‘Zumbilândia 2‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de outubro.

‘Resgate 2’: Netflix planeja sequência com retorno de Chris Hemsworth

‘Resgate‘, o novo filme de ação estrelado por Chris Hemsworth, chegou ao catálogo da Netflix no último dia 24 e se tornou um dos filmes mais assistidos da história do streaming.

Agora, muitos assinantes estão curiosos se a mega produção vai ganhar sequência.

Segundo a Forbes, a Netflix planeja continuar a franquia e contar com o retorno de Chris Hemsworth como protagonista, além do diretor Sam Hargrave.

A ideia é levar o mercenário Tyler Rake (Hemsworth) para uma outra missão, após concluir com sucesso seu trabalho na Índia. Apesar dos rumores, o streaming ainda não confirmou as informações.

[SPOILERS]

Apesar de muitas pessoas acharem que o protagonista morreu, ele aparentemente retorna na cena da piscina. Quando Ovi volta à vida normal, o garoto é observado por uma figura semelhante a Tyler, mas a imagem desfocada impede que o público saiba quem é.

Então surge a pergunta: Tyler está vivo ou o garoto estava tendo uma ilusão por conta da amizade que criou com o mercenário? Pelo visto, a Netflix não vai deixar o personagem morto por muito tempo.

 

Sam Hargrave, que foi dublê do Chris Evans nos filmes do MCU, dirige a produção.

A trama acompanha uma missão suicida de Tyler Rake, um destemido mercenário do mercado negro, que parte em busca do herdeiro de um criminoso internacional sequestrado em território inimigo. Sem nada a perder, Rake terá de usar todas as suas habilidades para provar a si mesmo que ainda está vivo por dentro.

O elenco ainda conta com Rudhraksh Jaiswal, Randeep Hooda, Golshifteh Farahani, Pankaj Tripathi, Priyanshu Painyuli, e David Harbour.

Netflix anuncia filme de super-herói com Keanu Reeves e produzido pelos irmãos Russo

Primeiras fotos do elenco de ‘Gossip Girl’ apresenta os novos protagonistas

A série sequência de ‘Gossip Girl’ finalmente ganhou suas primeiras imagens, e mostra que o novo elenco será repleto de representatividade.

Nas escadas do Met, clássica locação da série, podemos ver os astros Jordan Alexander, Emily Alyn Lind, Whitney Peak, Thomas Doherty e Zion Moreno.

Confira:

Karena Evans, aclamada realizadora conhecida por seu trabalho nas séries ‘Snowfall’ e ‘P-Valley’, é a responsável pelos dois primeiros episódios da produção.

Segundo a página do Instagram Gossiper, Leighton Meester está em negociações para reprisar seu icônico papel como Blair Waldorf no revival.

O acordo feito com a Warner Media e a HBO traria Meester de volta como a personagem por breves momentos – e o contrato também se estenderia para outros membros do elenco original, incluindo Blake Lively e Penn Badgley.

Como nenhuma declaração oficial foi dada pelas partes, considere como rumor.

A nova produção só chegará à plataforma de streaming em 2021. A informação foi revelada pelo chefe de conteúdo do serviço , Kevin Reilly, em entrevista à Vulture.

Segundo o empresário, a pandemia do coronavírus acabou comprometendo todo o cronograma de produção da série, cujas filmagens estavam – originalmente – programadas para começarem em março deste ano.

Segundo Reilly:

“Eles ainda nem começaram a produção ainda. Eles estavam em pré-produção, prontos para começarem as filmagens. Coisas que seriam muito significativas e de alto escalão acabaram sendo adiadas”.

O elenco conta com Whitney Peak, Savannah Smith, Eli Brown, Johnathan Fernandez, Emily Alyn Lind, Jason Gotay, Thomas Doherty, Tavi Gevinson, Adam Chanler-Berat e Zion Moreno.

Confira as primeiras imagens:

 

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Here for the new class of Manhattan’s elite.

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Here for the receipts.

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Here for the scandals.

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Kristen Bell (‘The Good Place‘) voltará a narrar a icônica voz da garota do blog na nova versão de ‘Gossip Girl‘. A primeira temporada da nova versão terá 10 episódios e irá estrear na HBO Max.

Segundo o produtor executivo Josh Schwartz, o projeto de fato será uma continuação do original, que contou com seis temporadas. Isso significa que Serena, Blair e o restante dos protagonistas do sucesso dos anos 2000 realmente existem dentro do universo dessa sequência e que não haverão novos atores interpretando uma versão contemporânea deles, conforme pontou durante a Television Critics Association.

A sequência de ‘Gossip Girl‘ vai contar com 10 episódios, que vão introduzir uma nova leva de belos adolescentes estudantes de escolas particulares de Manhattan, pela mesma ótica que a produção usou em seus anos de sucesso. Só que desta vez, a série vai abordar o quanto as redes sociais – e o próprio visual de Nova York – mudaram nos últimos anos, desde o fim da narrativa original.

O produtor executivo de ‘Gossip Girl‘, Joshua Safran, vai roteirizar a continuação, além de repetir sua função como produtor.

Os criadores da série original, Josh Schwartz e Stephanie Savage, também serão produtores executivos do projeto.

A série original, que encontrou seu fim em 2012, tornou-se um fenômeno da cultura pop, além de colocar em voga diversos nomes da indústria atual – como Blake Lively, Leighton Meester, Blake Lively, Ed Westwick, Chace Crawford e Penn Badgley.

Dica de uma série ESPETACULAR e imperdível para Você assistir na Netflix!

Após falhar em adaptar as obras ‘A Mulher na Janela’, estrelada por Amy Adams, e ‘O Legado de Júpiter’, a Netflix finalmente acerta a mão na adaptação dos quadrinhos de Jeff Lemire.

O streaming lançou a ESPETACULAR série ‘Sweet Tooth‘, produzida por Robert Downey Jr. , que é simplesmente imperdível.

No vídeo abaixo, o Renato Marafon traz a crítica em vídeo dessa fantasia maravilhosa que vai conquistar seu coração.

Assista:

A primeira temporada já está disponível na Netflix!

A trama é ambientada num mundo habitado por híbridos de humanos e animais, e giram em torno de Gus, um híbrido entre homem e veado, que deixa sua casa e encontra um mundo devastado por um evento cataclismático. Ele se junta a uma gangue de híbridos e humanos que buscam respostas sobre o acontecimento e acaba descobrindo uma enorme conspiração que o força a questionar sua própria existência.

O elenco conta com Neil Sandilands, Christian Convery, Nonso Anozie, Aliza Vellani, Adeel Akhtar e Will Forte. James Brolin narra a produção.

 

Após teaser, série ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ ganha logotipo nacional

Após divulgar o teaser de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder‘, o Amazon Prime Video divulgou o logotipo nacional da série baseada na obra de J.R.R. Tolkien.

A história épica vai unir os principais eventos da Segunda Era de Tolkien: a forja dos anéis icônicos.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O drama, que tem várias temporadas previstas, será lançado exclusivamente no Prime Video em mais de 240 países e territórios em vários idiomas na sexta-feira, 2 de setembro, com novos episódios disponíveis semanalmente.

“Este é um título que imaginamos que poderia estar na lombada de um livro ao lado de outros clássicos de J.R.R. Tolkien. O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder une todas as principais histórias da Segunda Era da Terra-Média: A forja dos anéis, a ascensão do Lorde das Trevas Sauron, o conto épico de Númenor e a Última Aliança de Elfos e Homens”, disseram os showrunners JD Payne e Patrick McKay. “Até agora, o público só viu na tela a história do Um Anel — mas antes que houvesse o Um, havia muitos… e estamos empolgados em compartilhar a história épica de todos eles”.

Assim como muitos elementos do show em si foram feitos à mão, o Prime Video escolheu forjar fisicamente o título em uma fundição de ferreiro, despejando metal derretido em ravinas de madeira esculpidas à mão em forma de letras; um processo que foi capturado em câmera lenta para um vídeo em live-action. O título personalizado aparece trabalhado em um metal prateado, com linhas de escrita élfica inscritas ao longo da crista de cada letra.

O novo drama épico traz às telas pela primeira vez a lendária história da Segunda Era da Terra-média de J.R.R. Tolkien. Começando em uma época de relativa paz, milhares de anos antes dos eventos dos livros O Hobbit e O Senhor dos Anéis de Tolkien, a série segue um elenco de personagens, tanto familiares quanto novos, enquanto eles enfrentam o temido ressurgimento do mal na Terra-média.

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 2ª temporada. 

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.

Em 2 semanas, ‘MEGAN’ se aproxima dos US$ 100 milhões mundialmente

O terror ‘M3GAN‘, que conquistou impressionantes 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, já arrecadou US$ 94 milhões mundialmente em apenas 2 semanas.

Foram US$ 59,7 milhões nos EUA e US$ 34,3 milhões no resto do mundo. Vale lembrar que ele não estreou em vários países, incluindo o Brasil.

O orçamento foi de apenas US$ 25 milhões e o filme já se pagou.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de janeiro.

Assista nossas entrevistas e siga o CinePOP no YouTube:

A trama acompanha Gemma (Allison Williams), uma brilhante roboticista de uma empresa de brinquedos que usa inteligência artificial para desenvolver uma boneca realista programada para ser a maior companheira de uma criança e a maior aliada dos pais. Quando Cady (Violet McGraw), sua sobrinha órfã, vai morar com ela, Gemma pega um protótipo da boneca para testar e as consequências são aterrorizantes.

O filme é dirigido por Gerard Johnstone.

Jenna Davis e Ronny Chieng completam o elenco.

Nicolas Cage volta a CRITICAR sua cena ‘The Flash’ e a IA: “Não foi aquilo que eu filmei”

Em entrevista ao WIRED, Nicolas Cage (‘O Peso do Talento’) revelou ter ficado chocado com sua participação no filme ‘The Flash‘.

O ator afirmou ter ficado surpreendido com o resultado final nas telonas, uma vez que se viu fazendo algo que nunca chegou a ser filmado. O astro aproveitou para comentar sobre o polêmico tópico do uso de Inteligência Artificial, e declarou ter medo de uma ferramenta no qual não tem o menor controle.

“Não estou dizendo que usaram IA para criar minha cena como Superman. Talvez sim. Não sei. Ou foi só CGI, mas definitivamente não foi o que eu filmei no set. Por mais que eu ame Andy Muschietti e a Barbara, não foi aquilo que eles filmaram eu fazendo quando fui nas filmagens”, afirmou.

O ator há havia se posicionado sobre o que achava da cena.

“Quando eu assisti ‘The Flash’, eu estava lutando uma aranha gigante. Eu nunca fiz isso. [Eles criaram a cena] através de CGI para que pudessem me rejuvenescer. Eu não fiz nada daquilo, não sei como aconteceu. Mas eu entendo completamente a opinião do Tim em relação a isso. Eu também ficaria indignado se alguém pegasse minha arte e se apropriasse dela. Inteligência Artificial é um pesadelo para mim. Não dá para fazer algo mais desumano do que IA.”

Ele completa, “Não acredito que eles usaram IA [em ‘The Flash’], mas eles fizeram algo que estava fora do meu controle. Eu fui filmar uma cena, fiquei cerca de uma hora vestido com o traje, olhando a destruição de um universo e tentando passar o sentimento de perda, tristeza e terror nos meus olhos. Isso foi tudo o que eu fiz.”

Vale lembrar que o uso de Inteligência Artificial é um dos tópicos mais controversos em Hollywood atualmente – e uma das principais causas da recente greve dos atores do SAG-AFTRA.

‘The Vampire Diaries’ pode ganhar REVIVAL!

A showrunner Julie Plec confirmou que ‘The Vampire Diaries‘ pode ganhar um revival.

“Paul Wesley e eu trocamos mensagens há dois dias, depois que ele leu sobre o revival de Crepúsculo. ‘Por quê não estamos fazendo isso?’, ele perguntou. Eu disse ‘Boa pergunta. Nós deveríamos fazer isso’. Temos várias ideias para manter a franquia viva. Na hora certa, vai acontecer”, ela revelou ao The Hollywood Reporter. 

Ela completa, “Definitivamente há esperanças para o futuro. Eu, Brett [Matthews] e Kevin [Williamson] estamos trabalhando em uma ideia, mas ainda precisamos colocá-la no papel. Nós definitivamente queremos fazer mais um spin-off. É apenas uma questão de tempo, acredito.”

Através das redes sociais, Kat Graham (Bonnie) e Paul Wesley (Stefan) se reuniram em uma foto que viralizou de forma impressionante.

A imagem, compartilhada no Instagram de Graham, traz os dois atores se abraçando sete anos após o término da série, lá em 2017. A legenda diz: “veem como eu e Paul posamos? Bem cuidados. Bem recatados”.

A postagem alcançou uma impressionante marca de 1,6 milhão de curtidas desde a publicação.

Confira:

Criada por Kevin Williamson e Julie Plec, a série foi baseada na saga literária de L. J. Smith, e ainda rendeu dois derivados: ‘The Originals‘ e ‘Legacies‘.

‘Remain’: Começam as filmagens do thriller de M. Night Shyamalan com Jake Gyllenhaal; Veja foto!

O mais novo projeto cinematográfico do aclamado diretor M. Night Shyamalan, intitulado ‘Remain‘, teve oficialmente o início de sua produção na última terça-feira, dia 18 de junho de 2025. O longa, que tem estreia prevista para 2026, marca mais uma empreitada do cineasta no universo do suspense e do mistério, gêneros que consagraram sua carreira ao longo dos anos.

Para comemorar o primeiro dia de filmagens, Shyamalan compartilhou uma mensagem emocionante em sua conta oficial no X (antigo Twitter).

Acompanhado de uma imagem dos bastidores, ele expressou sua empolgação com o início da jornada:

“Dia 1. O filme começou a rodar! Estou me sentindo muito, muito grato.”, escreveu o diretor.

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O filme chegará aos cinemas em 23 de outubro de 2026.

O longa, que será estrelado por Jake Gyllenhaal, traz uma proposta inusitada: ele é fruto de uma parceria criativa entre Shyamalan e o best-seller Nicholas Sparks (‘Querido John’, ‘Um Amor para Recordar’).

Enquanto o diretor desenvolve o roteiro do filme, Sparks escreve simultaneamente um romance com a mesma história, que será lançado em 7 de outubro de 2025, sob o mesmo título.

Phoebe Dynevor (‘Bridgerton’) e Ashley Walters (‘Top Boy’) reforçam o elenco, cuja trama segue mantida em sigilo, mas que promete unir o suspense característico de Shyamalan com a sensibilidade romântica que consagrou Sparks.

A estreia de ‘Remain’ deve gerar um confronto de peso nas bilheteiras. Na mesma data, a Universal Pictures planeja lançar o próximo filme de Jordan Peele, outro diretor renomado no universo do suspense e terror.

A possível colisão entre os dois projetos tem gerado expectativa no mercado — especialmente considerando que Shyamalan já teve uma bem-sucedida parceria anterior com a Universal, onde lançou títulos como ‘Fragmentado’, ‘Vidro’ e ‘Tempo’.

Após migrar para a Warner Bros., Shyamalan dirigiu ‘Armardilha‘, lançado em 2024 e que arrecadou cerca de US$ 84 milhões em bilheteria mundial. O estúdio também foi responsável pela distribuição de ‘Os Observadores‘, estreia de sua filha Ishana Shyamalan como diretora, que teve desempenho modesto com US$ 33 milhões arrecadados globalmente.

Crítica | Jurassic World – O Mundo dos Dinossauros

Os animais são todos iguais, mas uns são mais iguais que outros. Aquela trilha sonora nostálgica, marcante (dessa vez assinada por Michael Giacchino), aquela tensão que um bom blockbuster pode provocar, o desejo do espectador de ser transportado para uma história criativa e cheia de efeitos mas com conteúdo. Esse mundo fabuloso de animais adorados por muitos, mereciam um filme do tamanho do carinho que toda essa franquia conquistou ao longo desses últimos anos. E conseguiram. Dirigido pelo desconhecido cineasta californiano Colin Trevorrow, Jurassic World – O Mundo dos Dinossauros, além de tudo que os efeitos especiais podem comprar é uma experiência inteligente que faz o espectador pensar sobre a origem das espécies a cada instante.

Na trama, acompanhamos a aventura de dois irmãos em um parque de diversão cheia de dinossauros tentando lutar pela sobrevivência após a fuga de um dinossauro geneticamente manipulado. Para ajudá-los, a administradora do local Claire (Bryce Dallas Howard) contará com a ajuda do domador de dinossauros Owen (Chris Pratt), especialista em terópodes que viveram aproximadamente a 75 a 71 milhões de anos atrás, também conhecidos como Velociraptors.

O roteiro é bem amarrado, causas e consequências bem exploradas, personagens bem definidos dentro da trama e ótimos diálogos. Além de tudo, e talvez o mais interessante de todo o contexto que cerca esse blockbuster, faz uma viagem ao complexo mundo das engenharias genéticas, é criado um híbrido geneticamente temido até pelos próprios dinossauros. Há também um paralelismo no instinto dos animais muito bem embasada, com vários argumentos fazendo o público imaginar e tirar suas próprias conclusões sobre as ações dos personagens.

Falando em personagens, esses exalam carisma, está no Dna dessa fabulosa história. O sucesso do novo parque, gera desejos ambiciosos de quem o controla. Claire (Bryce Dallas Howard) é um ponto importante da trama. Controladora, certinha, possui uma jornada muito interessante dentro da história e se torna a personagem que mais se aproxima de uma realidade próxima à nossa. O ótimo ator indiano Irrfan Khan (do espetacular The Lunchbox) é o novo dono da festa, pena que sua participação foi encaixada na margem de segurança de todo filme norte-americano chamada clichê. Talvez o mais querido de todos seja mesmo Owen (interpretado pelo iluminado ,mais uma vez, Chris Pratt), um intrigante personagem que descobriu uma maneira de fazer alguns dinossauros o obedecerem.

Você se arrepia, você fica em estado de tensão, você se diverte. , Jurassic World – O Mundo dos Dinossauros é um filme imperdível. Vale o ingresso.

PETLOVER se emociona até com comercial de ração… Imagina com esses 10 FILMES!

Os animais de estimação tornam a vida mais leve e cheia de sentido. Quem nunca se derreteu ao ver um gatinho, um cachorrinho ou outro bichinho adorável e sentiu vontade de levar pra casa? No universo do cinema, muitas histórias exploram essa conexão especial entre humanos e animais, revelando afeto, companheirismo e até superações. Pensando nisso, preparamos uma lista com filmes imperdíveis para quem é apaixonado por esses companheiros de quatro patas (ou penas, ou escamas…):

 

Pets – A Vida Secreta dos Bichos

Na trama, conhecemos o adorável cachorrinho Max que vive uma vida maravilhosa ao lado de sua dona. Certo dia, ela volta para casa com um outro cachorro, o gigantesco Duke, com quem a princípio, Max, tem uma terrível relação. Após uma saída para passear no parque, os dois cachorrinhos acabam se perdendo e sendo perseguidos pela carrocinha. Agora, para voltar para casa, eles precisarão enfrentar as loucuras do mundo fora do conforto de cãs, e, para isso contarão com a ajuda de seus amigos animais vizinhos que não medirão forças para encontrá-los.

 

Leo

Na trama, conhecemos dois repteis, uma tartaruga preguiça chamada Squirtle (Bill Burr) e uma Tuatara chamado Leo (Adam Sandler) que vivem faz anos em uma colégio na Flórida sendo passados de turma a turma, ano após ano. Nesse ano, eles ficaram com o quinto ano, um grupo de jovens cheios de dúvidas e ligados a todo vapor na tecnologia que alcançou o mundo. Quando Leo percebe que tem poucos anos de vida, seus problemas em lidar com isso se misturam com o da garotada com quem começa a se comunicar gerando um enorme aprendizado a todos.

 

Sempre ao seu Lado

Preparem os lenços! Esse é sem dúvidas um dos filmes mais emocionantes dessa lista! Em Sempre ao seu Lado, dirigido por Lasse Hallström e com roteiro baseado na história verdadeira de um cão japonês chamado Hachiko, conhecemos um professor que adota um cãozinho que logo cria grandes laços de amizade, até que o professor falece e o cão insiste em recriar o trajeto que eles faziam todos os dias.

 

Meu Amigo Enzo

Na trama, conhecemos Enzo, um cãozinho lindo que foi adotado pelo excelente piloto Denny Swift (Milo Ventimiglia). Seu cachorro está sempre observando suas atitudes e acaba sendo um ótimo narrador para todos os acontecimentos emocionantes que acontecem ao longo dos 100 minutos de projeção. Filosofando sobre os humanos, maternidade, um novo amor de seu dono, e outras questões existenciais, vamos sendo levados ao destino das escolhas e todas as consequências que as cercam.

 

Caninos Brancos

Dirigido por Randal Kleiser e lançado nos cinemas de todo o mundo em 1991, Caninos Brancos, que tá disponível na Disney+, mostra a incrível história de amizade de um jovem órfão com um lobo. O filme é uma versão do clássico livro homônimo do escritor californiano Jack London.

 

Finch

Na trama, ambientada em uma Terra pós apocalíptica, acompanhamos o engenheiro Finch (Tom Hanks) que conseguiu sobreviver ao caos radioativo que se tornou caminhar pelo nosso planeta se refugiando na empresa onde ele trabalhava. Lá mora com ele seu cachorro, o grande amor de sua vida. Finch não está bem de saúde, pelo visto parece que a radiação a que foi exposto sempre que ia buscar comida ou algum elemento vital foi alta demais fazendo com que ele comece a construir um novo robô e o faça ensinar sobre o ser humano. O plano é fazer o robô cuidar do seu cachorro caso seja preciso. Assim, Finch e companhia embarcam em uma jornada rumo a lugar mais seguro.

 

Água para Elefantes

Orçado em quase 40 milhões de dólares, baseado em um livro homônimo da escritora canadense Sara Gruen, e com um elenco com rostos conhecidos como: Robert Pattinson, Reese Witherspoon e Christoph Waltz, Água para Elefantes é ambientado na chegada dos anos 30 nos Estados Unidos, na época da famosa Grande Depressão e nos mostra a história de um jovem que se junta a um circo e se apaixona por uma bela artista de circo casada com o dono do circo.

 

Professor Polvo

Hipnotizante, inspirador. Uma história que pode parecer quando a gente lê a sinopse meio sem sentido, começa a mostrar porque é tão profunda quando começamos a entender as mudanças na maneira de pensar do mergulhador que se sente outro planeta debaixo da água. Acaba criando uma inusitada amizade com o polvo, esse que possui uma capacidade surpreendente e criativa de enganar seus inúmeros predadores. Ricas imagens preenchem a tela a todo instante, é como se estivéssemos dentro daquele pedacinho do oceano acompanhando de perto toda essa saga sem objetivo específico mas sempre surpreendente.

 

O Chamado da Floresta

Disponível no catálogo da Disney+ e com um orçamento que beirou os 135 milhões de dólares, O Chamado da Floresta nos mostra a épica história do encontro entre um animal que é retirado de seu lar de estimação com um homem em conflito em busca de uma intensa travessia. Protagonizado por Harrison Ford.

 

Beethoven, o Magnífico

Lançado em 1992 nos cinemas de todo o mundo, com roteiro escrito pela dupla Amy Holden Jones e John Hughes, Beethoven, o Magnífico, primeiro de muitos filmes dessa saga canina, conta a história de uma família que adota um cãozinho hiperativo e bagunceiro da raça São Bernardo.

 

Os 21 Filmes MAIS AGUARDADOS de 2021

O editor-chefe Renato Marafon, em parceria com o jornalista Pablo Bazarello, traz um vídeo com os 21 Filmes Mais Aguardados de 2021.

Assista:

Conta pra gente nos comentários qual é o filme mais aguardado na sua opinião!

 

21. Halloween Kills – O Terror Continua

O maior sucesso da franquia de terror depois do original de 1978, Halloween (2018) é planejado como uma trilogia. E o segundo virá este ano. Após ter escapado da casa em chamas ao final do filme, o maníaco Michael Myers segue perseguindo sua vítima preferida, Laurie (Jamie Lee Curtis), agora parte de uma tríade de mulheres, ao lado da filha e da neta. A Universal promete para o dia 14 de outubro, bem a tempo para o dia das bruxas.

20. Resident Evil

Depois de seis filmes na franquia bem sucedida estrelada por Milla Jovovich, a Sony reinicia com um novo filme prometendo mais fidelidade com os games. O elenco traz Kaya Scodelario e Hannah John-Kamen. O filme estreia em setembro.

19. Espiral – O Legado de Jogos Mortais

Por falar em reinícios de franquia, o terror Jogos Mortais também planeja um novo começo. Aqui, chama atenção o protagonismo de dois atores tarimbados, Chris Rock – que vive o principal e está mais acostumado a comédias – e Samuel L. Jackson. A Paris Filmes traz para o Brasil no dia 20 de maio.

 

18. Malignant

Novo terror do cineasta James Wan, desta vez o diretor investe numa trama sem elementos sobrenaturais. Reportado como homenagem aos filmes Giallo, o longa mostrará uma investigação de assassinatos. Annabelle Wallis protagoniza. O filme ainda não possui data de estreia divulgada.

17. Old

Por falar em mestres do terror moderno, quem retorna ao gênero este ano também é o diretor M. Night Shyamalan. É claro que a trama será mantida em segredo, mas sabemos que o filme será dividido em dois, e está sendo descrito como um suspense “original e sombrio”. No elenco, um trio de jovens talentosas: Thomasin Mckenzie (Jojo Rabbit), Eliza Scanlen (Adoráveis Mulheres) e Abbey Lee (Mad Max – Estrada da Fúria). A estreia é no dia 22 de julho.

16. Velozes e Furiosos 9

A franquia Velozes e Furiosos já parou de fazer sentido há muito tempo, mas o que queremos ver mesmo são as cenas de ação insanas envolvendo carros e qual ameaça a família de Don (Vin Diesel) enfrentará desta vez. Aqui, tiram da cartola um irmão para o protagonista, vivido por John Cena, que, você acertou, será o antagonista. A estreia é no dia 27 de maio.

15. Babylon

Este aqui tem assinatura de Damien Chazelle, diretor de La La Land (2016), e reúne os astros Brad Pitt e Margot Robbie (Era uma Vez em Hollywood) para numa nova história de época passada em Hollywood. Já conseguimos sentir o cheiro de Oscar – no caso, para 2022. A estreia é só em 25 de dezembro nos EUA.

14. Ghostbusters – Mais Além

Sabe um destes filmes queridos dos anos 1980? Pois bem, poucos são tão adorados pelos fãs quanto Os Caça-Fantasmas (1984). Após uma continuação em 1989, o público pedia mais, mas uma terceira parte nunca viria. Em 2016, um reinício foi tentado, num filme protagonizado por quatro mulheres. Mas o resultado não foi muito encorajador. Este ano, ganharemos finalmente a tão sonhada terceira parte oficial da franquia – que trará de volta todos os personagens originais, passando a tocha para uma nova equipe. E quem dirige é o talentoso Jason Reitman, filho do criador original. Não poderia estar mais em casa. A estreia é em 10 de junho.

 

13. Godzilla vs. Kong

No cinema já tivemos Freddy vs. Jason; Alien vs. Predador; Stallone vs. Schwarzenegger; e até Batman vs. Superman. Agora é a vez dos maiores monstros da sétima arte se digladiarem na telona. E esta é uma afirmação literal, já que Godzilla e King Kong são os maiores monstros de estatura do cinema. A estreia ocorre no dia 20 de maio.

12. Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings

Em 2020 não tivemos um filme da Marvel nos cinemas, mas este ano eles irão compensar isso lançando logo quatro. A maior incógnita talvez seja este desbravamento pelo mundo das artes marciais asiáticas, cuja maior promessa é trazer a verdadeira versão do Mandarin, um dos maiores vilões da casa. A estreia é prometida para o dia 9 de julho.

11. Top Gun – Maverick

Nada menos que 35 anos depois e recebemos uma continuação para o aclamado blockbuster dos anos 1980. Precisava de sequência? Não verdadeiramente. Iremos correr para assistir? Certamente. Tom Cruise está de volta ao papel do piloto Maverick, e isso é tudo que importa. A estreia ocorre no dia 8 de julho.

10. Duna

Esperamos de verdade poder conferir toda a magnitude desta obra minuciosamente pensada e trabalhada pelo talentoso Denis Villeneuve nas telonas. Alguns filmes pedem cinema, e este é um deles. Reimaginação da saga espacial clássica da literatura, que já havia ganhado os cinemas em 1984, Duna é filme entretenimento em sua forma mais autoral e criativa. A curiosidade é saber como a trama complexa foi trabalhada pelo cineasta, que é um dos melhores em atividade no mundo. O elenco é um show à parte. A estreia acontece no dia 30 de setembro.

9. Um Lugar Silencioso – Parte II

Continuação do mega sucesso surpresa de 2018, esta sequência continua a nos apresentar a realidade devastada por criaturas monstruosas guiadas através do som. Emily Blunt volta a encabeçar o elenco, e o maridão John Krasinski na direção. Nosso sortudo editor-chefe Renato Marafon já conferiu o longa, nos deixando com água na boca. A estreia acontece no dia 22 de abril.

8. Viúva Negra

Após todos os entraves, finalmente poderemos conferir o filme solo da heroína ruiva interpretada pela musa Scarlett Johansson. Depois dos fãs muito pedirem, a Marvel atendeu. O filme já está pronto, só esperando para poder ser exibido ao público ávido. Aqui, saberemos um pouco mais sobre o passado da misteriosa espiã. A estreia é no dia 29 de abril.

7. 007 – Sem Tempo para Morrer

Adoramos Ethan Hunt e Missão: Impossível, mas se existe um agente secreto pelo qual somos ainda mais apaixonados, ele é 007 – o maior do cinema. Com licença (para matar) a todos, mas o espião da rainha chega agora a seu 25º longa oficial da franquia, ainda nas formas de Daniel Craig – para sua incursão mais representativa, com direito a uma 007 mulher e negra. E aprovamos a novidade. Fora isso, aqui temos o que é provavelmente o melhor elenco de um filme da franquia. Saca só: Ralph Fiennes, Ana de Armas, Léa Seydoux, Rami Malek, Ben Whishaw, Christoph Waltz, Naomi Harris, Billy Magnussen, Jeffrey Wright, além dos citados Lashana Lynch e Daniel Craig. A estreia é no dia 1º de abril. E não é piada.

6. O Esquadrão Suicida

Só mesmo James Gunn para nos fazer acreditar novamente na franquia, após o desastroso filme original de 2016. Gunn é uma espécie de Midas do gênero (ou quase), tendo entregado os muito queridos filmes dos Guardiões da Galáxia para a Marvel. O diretor promete o mesmo para este grupo de vilões da DC. Será que finalmente teremos um filme à altura da Arlequina de Margot Robbie? O filme chega no dia 5 de agosto.

5. Invocação do Mal 3 – A Ordem do Demônio

Adoramos a franquia Invocação do Mal. Mas aqui, neste terceiro episódio, a direção é de Michael Chaves, o sujeito que “cometeu” A Maldição da Chorona (2019), o que nos deixa um pouco receosos. Seja como for, sempre torcemos pelo melhor, e estamos prontos para amar este também. Assim esperamos. A estreia ocorre no dia 3 de junho.

4. Os Eternos

Angelina Jolie na Marvel, “hell Yeah!”. Queremos muito ver Viúva Negra, mas confessamos que este projeto nos chama mais atenção. Os últimos filmes do estúdio já mostraram que o universo espacial da casa funciona muito bem – e agora queremos ser apresentados a este novo grupo de personagens bem únicos. A estreia ocorre no dia 28 de outubro.

3. Missão: Impossível 7

Top Gun não será a única franquia de sucesso revivida por Tom Cruise em 2021. No fim do ano é a vez de Missão: Impossível, que chega a seu sétimo filme, dá para acreditar? Com direito a chilique do astro nos bastidores e tudo, a nova Missão do agente Ethan Hunt tem estreia programada para o dia 18 de novembro.

2. Matrix 4

Fenômeno do fim dos anos 1990, Matrix foi uma daquelas febres que demoraram a passar. Gerou duas continuações, ambas lançadas em 2003, e uma infinidade de produtos relacionados. Numa era de reciclagens, mesmo que tardias, Matrix também entra na dança, ressuscitando Neo e seus amigos para uma quarta aventura, quase vinte anos depois de sua última aparição nas telonas. É claro que Keanu Reeves encabeça a brincadeira. A estreia é no dia 23 de dezembro.

1. Homem-Aranha 3

Teremos um mês de dezembro movimentado, onde alguns dos maiores lançamentos do ano irão se encontrar e disputar as bilheterias. E aqui finalmente chegamos à nossa primeira posição dos filmes mais esperados de 2021. Que rufem os tambores. Para compensar um 2020 sem seus produtos nas telas, a Marvel prepara uma surpresa no terceiro filme solo de seu maior herói: o Homem-Aranha. O que vem sendo mostrado do elenco nos deixa mais que animados. Ao que tudo indica, teremos o encontro da trilogia de Sam Raimi, os dois filmes de Andrew Garfield, com os novos de Tom Holland. Isso que é dar o que os fãs querem. Só falta vermos desfilando em tela os três intérpretes do personagem juntos. Já imaginou a cena? E qual coração aguenta? A estreia é no dia 16 de dezembro.

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