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Tudo Por Um Pop Star 2

 

Elenco:

Gabriella Saraivah
Bela Fernandes
Laura Castro

 

Direção: Marco Antonio de Carvalho

Gênero: Comédia

Duração: 74 min.

Distribuidora: Disney

Orçamento: R$ 7 milhões

Estreia: 10 de Outubro de 2024

Sinopse: 

Em TUDO POR UM POP STAR 2, para celebrar seus 15 anos de amizade, três amigas planejam uma viagem para assistir um show de um velho colega que se tornou um dos maiores pop stars do Brasil.

Curiosidades: 

» Thalita Rebouças, autora do livro Tudo Por Um Pop Star, assina o roteiro;

» Com uma nova história, o novo longa não será uma continuação direta do primeiro filme, e contará com um novo trio de protagonistas;

Trailer:

Cartazes: 

poster oficial tudoporumpopstar2 1 scaled

Fotos: 

Confira o teaser DUBLADO da 3ª temporada de ‘Invencível’

O Prime Video divulgou o teaser dublado da 3ª temporada da aclamada série animada ‘Invencível‘.

Confira o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 6 de fevereiro de 2025.

Na trama, acompanhamos a história de Mark Grayson, um adolescente comum que trabalha numa lanchonete após a aula, que curte quadrinhos e que possui alguns amigos. A grande diferença dele para os demais jovens é o fato de ser o filho do maior super-herói do planeta, o Omni-Man. Não demora muito e Mark começa a desenvolver os mesmos poderes de seu pai, tais como voo, super força e super velocidade. Essa novidade vai transformar sua vida de formas inimagináveis.

Lembrando que o astro Jeffrey Dean Morgan (‘The Walking Dead’, ‘The Boys’) fará parte do novo ciclo. Detalhes sobre seu personagem não foram revelados.

O elenco completo é composto também por Steven Yeun, J.K. Simmons, Mark Hamill, Chris Diamantopolous, Walton Goggins, Grey Griffin, Gillian Jacobs, Melise, Jason Mantzoukas, Andrew Rannells, Kevin Michael Richardson e Seth Rogen.

Daniel Kaluuya estrelará derivado de ‘Aranhaverso’ focado no Spider-Punk

De acordo com o Variety, um novo spin-off de ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘ está oficialmente em desenvolvimento pela Sony Pictures Animation.

O derivado animado será focado no Spider-Punk. Daniel Kaluuya (‘Pantera Negra’), que dublou o personagem no longa de 2023, reprisará o papel.

Ele também assinará o roteiro do longa ao lado de Ajon Singh.

Detalhes sobre a trama não foram revelados, mas o filme focará na versão punk-rock do Homem-Aranha – também conhecido como Hobie Brown –, cuja arma principal é a sua guitarra.

Além do spin-off, o personagem também deve retornar na sequência ‘Homem-Aranha: Além do Aranhaverso‘ – que está programada para estrear no dia 25 de junho de 2027.

Vale lembrar que, na CinemaCon 2025, o primeiro trailer da animação foi exibido e está sendo descrito como “maior e mais ousado que os capítulos anteriores” e deve trazer novas técnicas de animação.

Confira a descrição do trailer e siga o CinePOP no Youtube:

“O trailer começa com um tom sombrio, mostrando cenas dos filmes anteriores, com o Miles Morales lembrando dos vários conselhos que recebeu. Corta para a Gwen falando que não quer perder outro amigo. Ela sai correndo de moto. Logo após, o Spot aparece sugando as cores de diversos ambientes. Ele também parece ter a habilidade de trocar de forma, assumindo uma forma aracnídea que ameaça nossos protagonistas.”

“O vídeo ainda traz o Miles enfrentando uma versão alternativa de si mesmo que se tornou o Gatuno. No final, os dois Miles parecem estar trabalhando juntos para deter uma grande ameaça. O herói comenta sobre como as pessoas prometeram que tudo ia dar certo – o que não aconteceu –, e afirma que agora vai fazer as coisas do seu próprio jeito.”

Vale destacar que ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’, arrecadou impressionantes US$ 683 milhões em todo o mundo, consolidando-se como um dos grandes sucessos do ano passado.

Confira a nossa crítica!

Crítica | ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ é ambicioso e prepara terreno para um desfecho épico

POUCOS ZUMBIS? Diretor afirma que novo ‘Resident Evil’ focará em MUTAÇÕES do T-Virus

Em entrevista ao IGN, o diretor Zach Cregger (‘A Hora do Mal’) revelou que o novo filme da franquia ‘Resident Evil‘ não terá muitos zumbis.

O cineasta declarou ter focado nas mutações dos T-Virus, trazendo uma grande diversidade de criaturas.

“Não há muitos zumbis neste filme. É muito mais focado em criaturas estranhas do que zumbis. Há apenas umas duas ou três cenas em que os zumbis tradicionais aparecem. E duas destas cenas estão presentes no trailer. Não diria que este é um filme de zumbis. Sinto que tinha a oportunidade de mostrar as coisas fascinantes que o T-Virus pode fazer com o corpo humano, com o mundo ao seu redor, então limitar o terror com zumbis normais seria um oportunidade perdida. Eu tentei diversificar.”

Ele completa, “Eu adoro a ideia de você estar andando pelo esgoto, sem ideia do que está à sua frente e, de repente, virar uma esquina e dar de cara com um homem gigantesco, obeso, nu e sem pelos, sentado bem na sua frente. O que será que vai acontecer? E o que acontece, de fato, me deixou bastante satisfeito. Parte da inspiração para o visual desse cara vem de ‘Meridiano de Sangue’. Então, essa é só uma pequena homenagem a um dos meus livros favoritos. Não tenho um Nêmesis neste filme. Um exterminador gigantesco e corpulento que fica te perseguindo. Mas isso também é uma pequena referência ao Nêmesis.”

Protagonizado por Austin Abrams (‘The Walking Dead’), o filme tem uma história inédita e acompanha Bryan, um entregador médico que, de forma inesperada, precisa lutar pela sobrevivência em uma noite cada vez mais sombria, horripilante e caótica.

Além de dirigir, Cregger assina o roteiro ao lado de Shay Hatten (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’).

O elenco ainda conta com Zach Cherry (“Ruptura”), Kali Reis (“True Detective: Terra Noturna”) e Paul Walter Hauser (“O Caso Richard Jewell”).

A Constantin Film, que detém os direitos de exibição do título desde o final dos anos 1990 e está por trás dos filmes anteriores, produz o reboot junto com a PlayStation Productions.

Vale lembrar que a adaptação mais recente, ‘Resident Evil: Bem-vindo a Raccoon City‘, foi massacrada pelos críticos – com apenas 30% de aprovação no Rotten Tomatoes –, além de ter fracassado nas bilheterias, arrecadando meros US$ 41.9 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 25 milhões.

Edgar Wright, um dos roteiristas de ‘Homem-Formiga’, até hoje não assistiu filme

Embora Edgar Wright tenha contribuído como um dos roteiristas de ‘Homem-Formiga‘, até ter sido desligado da produção por diferenças criativas com o presidente da Marvel, Kevin Feige, ele sequer assistiu à produção.

A revelação partiu do próprio diretor durante uma entrevista com o site Uproxx, na qual ele compartilhava o processo de criação de ‘Em Ritmo de Fuga‘.

De acordo com ele:

“Confesso que não vi nem o filme, nem ao menos o trailer. É estranho, como se alguém me perguntasse se eu gostaria de ver minha ex-namorado dormindo com outro cara. Acho melhor não, certo? Honestamente, o mais perto que eu cheguei de assistir à adaptação foi quando eu estava em um voo e o passageiro ao meu lado estava assistindo o filme. Dei uma olhada e só”.

O CinePOP esteve na CinemaCon e conversou com o diretor e com dois grandes astros do filme para deixar você ainda mais empolgado para assistir ‘Em Ritmo de Fuga‘ (Baby Driver), um prato cheio para quem gosta de carros, velocidade e muita música boa!

Assista:

Vale lembrar que estão no elenco: Ansel Elgort , Jon Bernthal, Lily James, Jon Hamm, Eiza Gonzalez, Jamie Foxx e Kevin Spacey.

A trama acompanha o protagonista Bebê (Ansel Elgort, de ‘A Culpa é das Estrelas’), chamado assim por conta de sua jovem aparência, que trabalha como motorista para diferentes ladrões de banco em fuga. Certo dia, ele se mete em apuros quando um assalto à banco dá errado.

O roteiro foi escrito por Wright. Eric Fellner e Tim Bevan, produtores da trilogia Cornetto, de Wright, voltam a trabalhar com o cineasta no filme de ação.

O filme estreia no Brasil dia 17 de Agosto.

‘Deadpool’ interrompe vídeo de aniversário feito por Hugh Jackman; Assista!

O mercenário bocudo, Deadpool, entrou novamente em cena para tirar o sossego do astro Hugh Jackman.

Em um vídeo em que o intérprete de Wolverine tenta mandar uma mensagem de aniversário, ele aparece deitado em sua cama, interrompendo o momento, cantando a clássica canção do musical ‘Annie‘.

Confira o inusitado encontro:


Confira:

Deadpool 2‘ foi escrito por Drew Goddard (‘O Segredo da Cabana’, ‘Perdido em Marte’) e  Ryan Reynolds.

Na trama da sequência, depois de sobreviver a um ataque bovino quase fatal, um chefe de cafeteria desfigurado (Wade Wilson) luta para alcançar seu sonho de se tornar o barman mais quente de Mayberry, enquanto também aprende a lidar com sua perda de paladar. Procurando reencontrar seu gosto pela vida, junto com um capacitor de fluxo, Wade precisa lutar contra ninjas, Yakuza, e uma alcateia de caninos sexualmente agressivos, enquanto faz uma jornada pelo mundo para descobrir a importância da família, amizade e sabor – encontrando um novo gosto para a aventura e ganhando o cobiçado título de Melhor Amante do Mundo em sua caneca de café.

O filme do anti-herói teve sua estreia antecipada e agora chega aos cinemas em 17 de maio de 2018.

UAU! ‘Game of Thrones’: Personagens ganham belos cartazes individuais; Confira!

A última temporada de ‘Game of  Thrones‘ ganhou uma série de belos cartaz individuais, que trazem os protagonistas disputando o Trono de Ferro.

O material ainda ganhou uma versão animada, divulgada pela conta oficial do Instagram da série.

Confira:

 

Visualizar esta foto no Instagram.

 

Characters posters are here. #ForTheThrone

Uma publicação compartilhada por gameofthrones (@gameofthrones) em


Durante a conferência da HBO na Television Critics Association, o produtor Casey Bloys aumentou ainda mais o hype para a última temporada de ‘Game of Thrones‘.

“Eu acho que sempre que você termina uma série tão importante e desse tamanho, muitas pessoas projetam um final que elas querem que aconteça, o que os fãs esperam que aconteça; eu espero que seja. A única coisa que vou dizer como fã da série é que eu acho que os caras fizeram um trabalho brilhante em encerrar a série de uma forma dramática e emocionalmente satisfatória. Eu acredito que os fãs ficarão bem, bem felizes pela forma como tudo acaba. Assim como tudo envolvendo Game of Thrones, há muita especulação. Tudo o que eu posso te dizer como alguém que faz parte da temporada é que tudo será espetacular.”

Recentemente, a HBO divulgou as primeiras imagens oficiais da 8ª (e última) temporada de ‘Game of Thrones‘.

Confira:

A última temporada irá estrear no dia 14 de abril.

De acordo com a revista francesa Premiere, os dois primeiros episódios da oitava temporada de Game of Thrones terão duração de 60 minutos. Já os quatro últimos (essa temporada terá apenas seis episódios) terão duração de 80 minutos cada.

As especulações estão de acordo com o chefe da HBO, Richard Piepler, que anteriormente já havia dito que muito possivelmente os episódios dessa temporada seriam maiores como de costume.

David Benioff e D. B. Weiss continuam como os showrunners da série, que tem no elenco nomes como Peter Dinklage, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Emilia Clarke, Kit Harington, Liam Cunningham, Sophie Turner, Maisie Williams, Alfie Allen, Nathalie Emmanuel, Gwendoline Christie, John Bradley e Isaac Hempstead Wright.

‘Space Jam 2’: Estreia da sequência não será afetada pelo coronavírus, afirma LeBron James

Os fãs podem se tranquilizar, pois a estreia de ‘Space Jam 2‘ não será afetada pela pandemia do coronavírus e pelo período de reclusão social. A informação foi compartilhada pelo próprio jogador LeBron James.

Durante sua participação no podcast Road Trippin’, apresentado por Richard Jefferson, Channing Fyre e Allie Clifton, James revelou a novidade, salientando que as filmagens em live-action já teriam sido feitas.

Conversando com os ex-jogadores de basquete Jefferson e Fyre, além da jornalista esportiva Clifton, ele pontuou que a maior parte do trabalho agora consiste em construir a animação da sequência:

“‘Space Jam’ sempre esteve agendado para sair em junho de 2021, então nós estamos bem. Muito do que está sendo feito agora é animação, então estar em um lugar fechado é, de fato, muito bom para nós. Então, nós seguimos normalmente. Claro que como qualquer coisa no mundo, tudo foi reduzido um pouco, mas nós ainda estamos na mesma mira e eu estou ansioso pelo filme. Durante esse período que estamos vivendo agora, eu adoraria poder lançar a comédia, para dar algo legal para as pessoas assistirem de casa. Mas nós nos veremos apenas no próximo ano, no verão seguinte. Estamos animados com isso”.

 

Recentemente, um usuário do Twitter compartilhou algumas que fotos trazem O Máskara, o Coringa, além da famosa Bruxa Malvada do Oeste nos bastidores do longa.

Confira:

A Warner Bros. recrutou Malcom D. Lee – de ‘Todo Mundo em Pânico 5‘ – para comandar o projeto.

O elenco conta com LeBron James e Sonequa Martin-Green (‘Once Upon a Time’‘Star Trek: Discovery’), que dará vida à esposa de James na continuação.

Don Cheadle completa o elenco.

Andrew Dodge (‘Palavrões‘) roteiriza.

O original foi lançado em 1996 e era estrelado pelo ex-jogador profissional de basquetebol Michael Jordan, que atuava com os personagens mais famosos da Looney Tunes.

LeBron James estreou nos cinemas na comédia ‘Descompensada‘, interpretando uma versão de si mesmo. Ele também já possui um Oscar de Melhor Curta em Animação.

Confira as imagens dos uniformes

O uniforme dos mocinhos, o lendário Tune Squad
O uniforme dos vilões vem com uma aparência mais urbana

Space Jam 2 tem estreia marcada para 14 de Julho de 2021.

 

‘Moment of Truth’: Série documental tenta desvendar o misterioso assassinato do pai de Michael Jordan

O misterioso assassinato de James Jordan Sr., pai da estrela da NBA Michael Jordan, será novamente analisado pela vindoura série documental ‘Moment of Truth‘, produzida pela IMDB TV.

E a produção ganhou o seu primeiro trailer oficial.

Assista:

Depois de ser dado como desaparecido no verão de 1993, James Jordan foi encontrado morto em seu estado natal, a Carolina do Norte, e dois adolescentes, Larry Demery e Daniel Green, foram acusados ​​e condenados pelo crime. Michael Jordan eventualmente anunciou a sua primeira aposentadoria do basquete apenas alguns meses após a morte de seu pai.

A tragédia e as consequências para o atleta e sua família foram mostradas na aclamada série documental ‘Arremesso Final‘, disponível na Netflix.

Confira a sinopse oficial:

Moment of Truth’ é um documentário em cinco partes que conta a história nunca antes vista por trás do assassinato do amado marido e pai, James Jordan, e expõe a história verificada na pequena cidade da Carolina do Norte, onde o hediondo crime e o julgamento subsequente ocorreram.

A série documental examina o crime que ocorreu não muito longe de onde Jordan morava com sua esposa e onde criou seus cinco filhos, incluindo o astro da NBA Michael Jordan. A história da prisão e condenação dos então adolescentes Larry Demery e Daniel Green continua até hoje por meio dos atuais apelos de Green, que mantém sua inocência quase três décadas depois.

A produção é dirigida por Matthew Perniciaro e Clay Johnson e estreia dia 02 de abril na plataforma IMDB TV.

Crítica | Glass Onion: Um Mistério Knives Out: Daniel Craig e Rian Johnson se superam com sequência ainda mais divertida e envolvente

Filme assistido durante o Festival de Toronto 2022

Como um habilidoso jogo de tabuleiro que desafia a imaginação de um bom jogador, Entre Facas e Segredos chegou ao público como uma ode a uma das maiores escritoras de mistérios do século XX. Com aroma de Agatha Christie e um detetive bem particular que seria uma espécie de caricatura do icônico personagem Hercule Poirot, o longa de Rian Johnson foi muito além de seu próprio estelar elenco. Estreando no Festival de Toronto de 2019 como uma das surpresas mais arrebatadoras daquela edição, o longa fez de sua homenagem a solidificação de uma brilhante e original história em um gênero que nem sempre acerta nas telonas.

E Johnson sabia o que estava fazendo. Adicionando maneirismos cômicos e batidos a cada um dos personagens, ele fez do thriller uma experiência metalinguística inusitada e divertida, onde personagens tão marcantes e tão díspares se comunicam com um gênero literário cujos adeptos não abrem mão de uma excelente reviravolta. E entendendo a dialética desse formato narrativo, o cineasta fez de seu conto uma deliciosa experiência onde humor, assassinato e ganancia se digladiam – entregando um resultado fresco e revigorante. Repetir esse mesmo sucesso é de fato um fardo, mas Glass Onion: Um Mistério Knives Out facilmente se prova ser muito maior do que sua própria história original, calcando Craig e seu detetive Benoit Blanc como uma força criativa capaz de conduzir sua própria franquia à la A Peter Sellers e sua Pantera Cor de Rosa.

Glass Onion é surpreendente. Mesmo diante da pressão de ser tão autêntico e envolvente quanto Entre Facas e Segredos, Rian Johnson não se deixou intimidar por sua própria façanha. Encarando ela de peito aberto, ele reitera porque Blanc se tornou um sucesso tão gigantesco em seu primeiro filme – superando até mesmo todo o restante do seu grandioso elenco. Uma força da natureza cativante e peculiarmente identificável, o detetive de Craig é um espetáculo à parte, um showman sem fazer esforço e sem querer. Com seu sotaque arrastado e olhar analítico capaz de confundir até aqueles personagens que conhecem sua fama de exímio investigador, o protagonista é uma caricatura leve de Poirot, permanecendo ainda original à sua maneira. E com um novo e mirabolante crime em suas mãos, não é preciso de muito mais para que ele cresça em tela, nos roubando para dentro de seu astuto raciocínio.

E o diretor e roteirista consegue ir ainda mais além disso. Muito mais do que provar que apenas Blanc é suficiente para transformar Entre Facas e Segredos em uma bem sucedida franquia cinematográfica, Johnson mostra seu talento em unir o mistério e a comédia, fazendo de Glass Onion um coquetel cômico exuberante, suntuoso e hilário. Com um timing impecável, o roteiro sabe equilibrar dois formatos distintos, tornando a trama sempre envolvente, séria, mas adocicada pela acidez de um humor inteligente, perspicaz e vez outra até mesmo pastelão. Com uma estrutura narrativa dinâmica, que ganha vida e se readapta conforme o desenvolvimento dos arcos dos coadjuvantes, o thriller de mistério é impecável em sua qualidade e conta com uma montagem que nos remete às clássicas detectives stories dos anos 50 e 60.

Com um elenco coadjuvante tão poderoso quanto o anterior, o suspense reúne um leque diferenciado de atores que se contrastam em tela de maneira apaixonante. Enquanto Kate Hudson dá vida a uma ostentadora modelo, Edward Norton é o bilionário insuportável, cercado por amigos de caráter duvidoso, que dependem de sua fortuna e influência. E é nesse cenário de morte, vida e caos que encontramos Dave Bautista, Janelle Monáe, Jessica Henwick, Madelyne Cline, Kathryn Hahn e Leslie Odom Jr. E sob uma densa atmosfera de constante desconfiança e tensão, Benoit Blanc deve desvendar uma misteriosa morte no que deveria ter sido uma noite de jogos investigativos.

Trazendo personagens únicos que nos conquistam ainda mais do que a leva de protagonistas anteriores, a sequência de Entre Facas e Segredos é maior, melhor e ainda mais engraçada. Com um roteiro inteligente que distorce a linha temporal dos fatos como uma boa história de mistério normalmente faz, Glass Onion: Um Mistério Knives Out definitivamente estabelece Blanc como o mais novo favorito entre os cinéfilos e anuncia um futuro promissor nas telonas. Confirmando que Blanc é muito maior que seus próprios casos, Johnson faz dele uma de suas jóias mais preciosas e presenteia Craig com um novo herói dos cinemas – sob a promessa de que esse é apenas o começo dessa nova aventura.

6 Filmes Para Manter Qualquer Pessoa Longe das Drogas

Leia-se “drogas” do título como entorpecentes ilícitos. Ou seja, nada que pode ser comprado por maiores de 18 anos na esquina de casa, como cigarro ou álcool; ou na farmácia, como antidepressivos e opióides.

O objetivo desta lista é apresentar filmes que confrontam a realidade do vício das drogas consideradas “pesadas”, isto é, completamente viciantes e autodestrutivas em personagens adolescentes. Antes de Euphoria, na qual Zendaya dá vida a junkie Rue, outros atores tentaram fazer este alerta baseado em casos reais. 

As obras relacionadas abaixo apresentam perspectivas diferentes, mas mensagens semelhantes. Todos os longas selecionados são impressionantes no trabalho de fazer as pessoas, principalmente os mais jovens, refletirem antes de “vou só experimentar um bagulho”. Em outras palavras, todos os projetos que tratam o tema como comédia estão descartados, pois o assunto hoje é sério. 

Entre os filmes, há aqueles que marcaram a minha própria adolescência e outros que chegaram ao público na minha fase adulta, mas são tão impactantes quanto os mais antigos. Quase todos são baseados em experiências reais e em livros em que contam detalhadamente o processo de desintoxicação. 

  1. Querido Menino (2018)

Depois da separação, o jornalista David Sheff (Steve Carrell) luta para ajudar seu filho Nic (Timothée Chalamet) viciado em metanfetamina a retomar sua vida. No início, o adolescente tem boas notas, é editor do jornal da escola, atleta, possui vários amigos, mas ele começa a experimentar algumas substâncias e, logo, torna-se incontrolável a vontade de ingerir mais e mais.

Com mortes ao seu redor e o medo diário de o próximo ser seu filho, o pai não encontra respostas para o comportamento do seu “garoto”. Comparado aos outros filmes da lista, Querido Menino é asséptico. Não tem cenas fortes ou emoções à flor da pele. Parece andar em um ciclo vicioso de situações.

Dirigido por Felix Van Groeningen (Alabama Monroe), o enredo é baseado numa combinação dos livros de memórias best-seller de Nic Sheff, Tweak (O Puxão, em tradução livre), e do livro de seu pai David, Beautiful Boy: A Father’s Journey Through His Son’s Addiction. (Menino Bonito: A Jornada de um Pai Através do Vício de Seu Filho)

Leia mais: Crítica | Querido Menino – Drama morno sobre dependência química sob ótica do pai

  1. O Retorno de Ben (2018)

No mesmo ano do filme anterior, a temática de filho problemático também recaiu nos braços de Julia Robert e do diretor e roteirista Peter Hedges (A Estranha Vida de Timothy Green). Diferente da monotóna narração de Querido Menino, O Retorno de Ben mistura um ar de mistério, suspense e aflição ao problema do protagonista vivido por Lucas Hedges (Lady Bird – A Hora de Voar), filho do diretor. 

A desconfiança da mãe, da irmã, do padrasto, o desprezo dos vizinhos, a culpa pela morte da ex-namorada: todos esses elementos têm um poder catártico em tela em uma atuação tocante do jovem ator. Ben volta na véspera de Natal para a casa da família, no entanto, ele devia estar na clínica de reabilitação após quase sucumbir à overdose

Depois de apenas alguns meses, o jovem tenta aparentar melhora, mas cada célula do seu corpo clama por qualquer opióide, qualquer alívio. Uma trama mais emocionante, mas ainda asseada em comparação a outras representações a seguir. 

  1. Diário de um Adolescente (1995) 

Assim como Timothée e Lucas, nos anos 90, Leonardo DiCaprio, aos 20 anos, deu vida às memórias do poeta Jim Carroll, publicadas em 1978. Considerada uma história de iniciação ao mundo das drogas, Diário de um Adolescente conta a paixão juvenil de Jim pelo basquete, as amizades e o seu então vício pela heroína. 

Para continuar a fugir da realidade, ele rouba, assalta e se prostitui. Embora falte conflito e reflexão, o jovem DiCaprio tem uma excelente performance e concentra-se mais no momento de levantar do que no tombo em si. Com a ajuda do velho amigo da vizinhança Reggie (Ernie Hudson), o protagonista tenta recolher os pedaços e voltar à sanidade. 

  1. Candy (2006)

Estrelado pelo saudoso Heath Ledger e Abbie Cornish (RoboCop), o filme é uma história de amor entre Dan e Candy, inspirada na vida do escritor Luke Davis na sua juventude em Sydney, na Austrália. Dirigido por Neil Armfield, o enredo tem como base o livro Candy: A Novel of Love and Addiction e mostra o vício do casal pelo heroína, algo que ao mesmo tempo os une fisicamente, mas os separa emocionalmente. 

 

A jornada é um turbilhão de sentimentos com momentos chocantes. Por exemplo, o amor é colocado de lado para dar lugar a prática da prostituição a fim de comprar mais e mais injeções da substância. Além disso, há uma dramática cena do nascimento de um feto morto por conta dos entorpecentes.

Se um deles consegue ficar limpo, o outro enverga-se ao vício. Ao se lembrar desse período da sua vida, o autor e sua ex-esposa na época do lançamento relataram que a realidade foi 50.000 vezes pior do que é apresentado no filme. 

  1. Réquiem para um Sonho (2000)

Se os relatos anteriores de decadência, depravação e indignidade não funcionam para manter qualquer pessoa longe das drogas, as imagens do pesadelo criado por Darren Aronofsky (Mãe!) farão. Réquiem para um Sonho é agudamente intenso e as imagens projetadas na nossa mente são inapagáveis. 

De forma magistral, o cineasta traça um paralelo entre a obsessão, o desejo e os entorpecentes. De maneira que a rápida ascensão do desejo é proporcional à ligeira degradação dos indivíduos. Assim, este é um dos filmes mais bem-sucedido em apresentar os sentimentos deturpados do vício e a vileza das substâncias químicas de modo gráfico.

Cada um a seu modo, Sara (Ellen Burstyn), seu filho Harry (Jared Leto) e a namorada Marion (Jennifer Connelly) se transformam em zumbis, mutilados e humilhados para conseguir “os elementos” capazes de fazê-los ocultar-se de seu próprio desespero. A cena da “dança” de Marion com outra moça conectada pelo anus é custosa de apagar da mente, tal como a sensação de decadência. 

Leia mais: Artigo | ‘Réquiem para um Sonho’ e a decadência humana pela visão de Darren Aronofsky

  1. Eu Christiane F. 13 anos drogada e prostituída (1981)

Se alguém é capaz de te levar a um estrago mental, esta pessoa é Christiane F. Relançado em agosto nos cinemas brasileiros em celebração aos 40 anos do filme, Eu, Christiane F., 13 anos, drogada e prostituída já é um clássico. Cultuado pela cena underground de Berlim da década de 1970/80 e a participação musical de David Bowie, o filme alemão conta uma história real baseada nas memórias da protagonista em livro de mesmo nome. 

Dirigido por Uli Edel, a produção não poupa os espectadores de detalhes medonhos do mundo em que os jovens tombam dentro de uma boate disco, a sensação do período. O longa transcorrer deste o primeiro momento de êxtase, a ânsia continua, o abandono do lar, a prostituição, o desespero, a pulsão de morte e o desligamento do mundo terreno. 

As cenas de Christiane (Natja Brunckhorst) e seu namorado Detlef (Thomas Haustein) são cruas. As aplicações de heroína na veia são chocantes. Uma cena inesquecível é um rapaz no banheiro a injetar-se na veia do pescoço porque não tinha mais veias nos braços e tornozelos. Dá até arrepio só de lembrar. 

Leia mais: Eu, Christiane F., 13 Anos, Drogada e Prostituída – Clássico que CHOCOU os Anos 80 Volta aos Cinemas e se mostra Atemporal

Conhece mais algum? Conta para a gente nos comentários quais outros filmes mantêm qualquer pessoa longe das drogas. 

‘Mulher-Maravilha 2’: Mulher-Leopardo será a vilã e Emma Stone pode estar envolvida [RUMOR]

A Warner deu o sinal verde oficial para a continuação de ‘Mulher-Maravilha’, um dos maiores sucessos do ano passado e a primeira superprodução protagonizada por uma mulher no gênero, dirigida por Patty Jenkins.

Agora, a vilã da sequência pode ter sido revelada. Segundo rumores citados pelo That Hashtag Show, a Mulher-Leopardo de fato será a grande ameaça do filme. O site ainda sugere que o papel da vilã foi oferecido a Emma Stone, porém a atriz teria rejeitado a proposta, colocando Sarah Paulson como favorita para viver a personagem.

Vale lembrar que as informações não foram confirmadas, portanto elas devem ser tratadas como boatos.

Enquanto isso, segundo o Heroic HollywoodGeoff Johns já está trabalhando no roteiro da sequência de ‘Mulher-Maravilha‘.

‘Mulher-Maravilha 2’ chega aos cinemas em 1º de novembro de 2019.

‘O Senhor dos Anéis’: Grande anúncio será feito muito em breve

A revista Empire fará um grande anúncio relacionado a ‘O Senhor dos Anéis’ em breve. Vale lembrar que a novidade pode estar relacionada à série de TV que está sendo desenvolvida pela Amazon.

“Em breve retorne para a Terra Média”

Durante uma nova entrevista ao Hollywood Reporter, Jennifer Salke, presidente da Amazon Studios, confirmou o ano de estreia para a série de TV de ‘O Senhor dos Anéis’:

“Estará em produção em dois anos; Vamos colocar no ar em 2021. Algumas pessoas esperam que seja em 2020, vamos ver”

Ao contrário do que se esperava, o diretor e produtor Peter Jackson não está envolvido com o milionário projeto para TV de ‘O Senhor dos Anéis’. Pelo menos foi o que afirmou ao site francês Allocine, onde negou sua participação.

“Eu não estou nem um pouco envolvido com a série de ‘O Senhor dos Anéis’, apesar de fazer sentido meu nome estar sendo citado, mas não estou nesse projeto”

Vale lembrar que foi Jackson quem adaptou ‘O Senhor dos Anéis‘ e ‘O Hobbit‘ para os cinemas.

Enquanto isso, a série de TV baseada nos livros de ‘O Senhor dos Anéis’ está cada vez mais promissora, e parece que a Amazon está mesmo disposta a investir pesado.

Novos rumores apurados pelo site The One Ring relatam ter ouvido de diversas fontes que a série será focada na juventude de Aragorn, personagem interpretado por Viggo Mortensen nos cinemas.

A série não vai custar barato: terá um orçamento de US$ 500 milhões, para um acordo que envolve  duas temporadas.

Lembrando que toda a trilogia de filmes dirigida por Peter Jackson foi orçada em US$ 281 milhões. Mesmo levando em consideração inflação, dá para ter uma ideia da quantidade de dinheiro que a produtora irá usar para a série.

Esse investimento visa a criação de uma série capaz de bater sucessos da Netflix e outros sites de streaming.

SURPRESA! ‘O Senhor dos Anéis’ pode virar série de TV; Saiba mais!

CONFIRMADO! ‘O Senhor dos Anéis’ vai virar série de TV; Saiba mais!

Sean Astin fala sobre a série de TV baseada em ‘O Senhor dos Anéis’

A obra de J.R.R. Tolkien foi adaptada para os cinemas como trilogia de 2001 à 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre eles o Oscar de melhor diretor para Peter Jackson e Melhor filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um prequel com ‘O Hobbit’, também deu origem a três filmes, lançados a partir de 2012.

Fiquem ligados no CinePOP para novas informações sobre a série.

Dica do fim de semana | Clássicos dos anos 90 no Disney+

Se hoje divide opiniões, houve uma época em que a Disney reinava soberana nas animações. Durante a década de 1990, o estúdio vivia o auge de seu renascimento, após anos 80 sombrios. Assim, adaptando clássicos da literatura mundial, a casa do Mickey Mouse se lançou novamente ao topo, estabelecendo um novo padrão para longas animados. Para este fim de semana, separamos cinco clássicos da Disney dos anos 90. Confira!

Ah sim, vale destacar que todas as obras indicadas neste texto estão disponíveis no Disney+.

Tarzan

Adaptando uma história consagrada nos livros e nos cinemas, Tarzan adapta a história de uma família inglesa  cujo navio naufraga no oceano e vai parar no coração da selva africana. Na floresta, o casal tenta reconstruir sua vida para criar seu bebê. Porém, um leopardo mata a dupla, fazendo com que a criança fosse adotada por gorilas, que o criam como um deles. Anos mais tarde, um grupo de expedicionários da Inglaterra chega na região para estudar os gorilas e vão acabar mudando a vida de Tarzan e seus amigos.

O Corcunda de Notre Dame

Adaptação do clássico imortal de Victor Hugo, esse musical sombrio se passa na Paris do século XV, quando a Igreja e a nobreza tinham enorme influência na sociedade da época, ditando os rumos das vidas dos pobres e oprimidos com suas ações. Nesse contexto, um bebê com uma deformidade na coluna vê sua mãe ser assassinada por um juiz, mas acaba salvo pelo sacristão de Notre Dame. Anos depois, o agora jovem Quasímodo quer viver a vida fora da Catedral, mas teme que possam julgá-lo por sua aparência. Em um festival, ele acaba se apaixonando por uma cigana que está na mira do terrível juiz Frollo. Assim, começa uma aventura cheia de momentos impressionantes e memoráveis.

Mulan

Apesar de não ser exatamente uma princesa, a Mulan é uma das princesas favoritas dos dias atuais. Isso porque o filme adapta uma lenda chinesa sobre a jovem Fa Mulan, que viu seu pai, um nobre e debilitado guerreiro, ser convocado pelo imperador para batalhar na guerra contra os Hunos. Mulan era um desastre nas tradições de buscar um noivo para honrar sua família, mas não pensa duas vezes antes de se disfarçar de homem para assumir a convocação e salvar assim a vida de seu pai. Junto ao dragão Mushu e ao Grilo da Sorte, ela precisa dar um jeito de se tornar um soldado sem que descubram que ela é uma mulher, o que, pelas regras militares da época, seria digno de punição com morte.

Hércules

Outro filme que exala a essência noventista das animações da Disney, Hércules é inspirado nos mitos e lendas gregas. O longa acompanha os planos diabólicos do Deus do Submundo, Hades, que tenta matar o filho de Zeus, Hércules, mas seus capangas acabam falhando, apenas transformando o garoto em um semideus. Sem saber de sua origem divina, o bebê acaba sendo criado por um casal de camponeses, que sofrem com a força descomunal da criança, que é julgada pelos amigos por seu perigoso jeito estabanado. Porém, quando chega à vida adulta, Hércules vai de zero a herói quando decide entender seu papel no mundo e descobre que pode não apenas usar sua força para ajudar os outros, mas também para voltar ao Olimpo, onde poderá conhecer seus pais biológicos. Quem não vai gostar nada disso, porém, é Hades, que vai fazer de tudo para impedir que o filho de Zeus retorne ao lar.

O Rei Leão

E não seria possível fazer uma lista de animações clássicas dos anos 90 sem citar a maior de todas: O Rei Leão. Adaptando de forma criativa a história de Hamlet, de Shakespeare, o filme segue a jornada turbulenta do jovem príncipe Simba, que é o herdeiro das Terras do Rei e está aprendendo com o pai a rotina dos reis. Porém, seu tio Scar segue revoltado por ter perdido seu lugar na linha de sucessão ao trono e decide assassinar o próprio irmão. Com Mufasa fora do jogo, ele tenta se livrar de Simba, que escapa da morte por pouco. Anos mais tarde, com uma nova filosofia de vida, o jovem leão é convencido a voltar para desafiar o tio, salvar as Terra do Rei e concluir seu lugar no ciclo da vida.

Lembrando novamente que todos os filmes citados estão disponíveis no Disney+.

Crítica | Tubarão: Mar de Sangue – Mais Um Filme de TERROR em que Você Torce pelo Tubarão!

Sabe aquela história de um grupo de turistas que vão fazer estripulias longe de casa e acaba encurralado por um (ou mais) tubarãozão branco assustador? Sim, você já viu esse filme antes, em diversos formatos, pois não é nenhuma novidade: é um mote bastante comum na indústria cinematográfica de filmes de terror, de onde o clássico ‘Tubarão’ (‘Jaws’), de Steven Spielberg, é o mais famoso representante. Entretanto, é um tipo de filme de terror que continua levando público ao cinema, pois nós, seres humanos, temos um quê de atração por histórias de seres monstruosos colocando em risco a vida de pessoas. Assim, o mais novo representante dessa categoria chega essa semana aos cinemas brasileiros, com o nome ‘Tubarão: Mar de Sangue’, longa do Reino Unido trazido ao país pela Paris Filmes.

É a última viagem de férias do grupo de amigos Nat (Holly Earl), Tom (Jack Trueman), Milly (Catherine Hannay), Tyler (Malachi Pullar-Latchman) e Greg (Thomas Flynn). Enquanto a tímida Nat quer apenas curtir calmamente com seu namorado, Tom, seus amigos estão mais a fim de bagunça, bem no estilo “fazer no país dos outros o que eu não posso fazer no meu”. É assim que, no último dia do grupo numa bela praia mexicana, eles decidem, meio bêbados, roubar dois jet skis da orla e sair dirigindo mar adentro. O problema é que a imprudência dos mais exaltados faz com que o grupo sofra um acidente, e, por conta disso, fique preso em apenas um jet ski em alto mar, sem ninguém saber onde estão. Quando os amigos começam a pensar que este é o único problema deles, um enorme tubarão branco começa a rondá-los…

Felizmente com apenas uma hora e vinte de duração, chega a ser difícil elencar qual o principal problema em ‘Tubarão: Mar de Sangue’. Em um universo em que esse mote já foi bastante explorado, espera-se que, com um novo filme, ao menos um elemento diferente seja inserido no enredo, porém, no filme que estreia essa semana vemos exatamente tudo o que já foi trazido aos cinemas antes, sem nenhuma diferença. O roteiro de Nick Saltrese segue o guia dos clichês dos filmes de sobrevivência e constrói cinco personagens insossos e vazios. Temos uma protagonista magra e fraca que quer bancar a vibe de fodona; o namorado vazio ex-atleta sonho de consumo americano que todo mundo quer pegar; a melhor amiga bonitona que, desde a primeira cena, é mostrado que no fundo é fura olho da protagonista; e mais dois amigos bobalhões para compor o cenário do turista estadunidense beberrão. Estereotipados, eles fazem exatamente o que se espera deles, sem nenhuma surpresa – e, consequentemente, nos faz perder a paciência.

Sem nada de novo, o filme de James Nunn se alavanca em uma puch line (frase de efeito) super fraca e pronunciada sem nenhum convencimento: “eu sou uma garota do Kansas” – como se, caramba, as mulheres texanas fossem imbatíveis. Disso tudo, sobra-nos apenas torcer para o tubarão fazer valer a promessa do título – ‘Tubarão: Mar de Sangue’ no original chama-se ‘Shark Bait’, ou seja, “isca de tubarão”, em tradução livre. Ao menos o tubarão é divertido.

‘Arrow’: Showrunner fala sobre o novo episódio da sétima temporada

Arrow, uma das séries de maior sucesso da CW baseada nos quadrinhos da DC Comics, está atualmente em sua sétima temporada. Beth Schwartz, showrunner e produtora executiva, divulgou ontem, 25, algumas informações sobre o mais novo episódio.

Através de sua conta oficial do Twitter, Schwarts postou uma imagem de um roteiro do show. Se olharmos com bastante atenção, é possível ver que o número do episódio é 716 e está intitulado Star City 2040James Bamford é o diretor do mais novo capítulo.

Confira:

Como certos fãs da emissora já sabem, o começo da sétima temporada trouxe a infeliz morte de um querido personagem, Felicity (Emily Bett Richards). Os espectadores descobriram que Felicity havia assumido o pseudônimo de seu pai, The Codebraker. Talvez este episódio pode trazer a resposta para algumas coisas não explicadas.

Arrow traz em seu elenco, além de Richards, Stephen Amell, David Ramsey, Katie Cassidy, Echo Kellym, Juliana Harkavy, Rick GonzalezColton Haynes.

‘The Umbrella Academy’: 2ª temporada ganha vídeo e fotos de bastidores; Confira!

A 2ª temporada da série ‘The Umbrella Academy’ ganhou um novo vídeo e novas fotos de bastidores.

Confira:

Netflix confirmou recentemente que Yusuf GatewoodMarin IrelandRitu Arya farão parte do próximo ciclo e darão vida ao carismático Raymond, uma texana sem medo chamada Sissy e uma brilhante e insana mulher chamada Lila, respectivamente.

As filmagens do próximo ciclo começaram em junho deste ano, mas nenhuma informação acerca da história foi revelada ainda.

Não há data prevista para o lançamento.

Criada por Jeremy Slater (‘The Exorcist‘), a série é baseada nos quadrinhos criados por Gerard Way e pelo brasileiro Gabriel Bá.

A trama acompanha uma família disfuncional de super-heróis que  se reúne para solucionar o mistério da morte de seu pai, uma ameaça de apocalipse e muito mais.

O elenco inclui Ellen Page, Robert Sheehan, Tom Hopper, David Castañeda, Aidan Gallagher, Emmy Raver-Lampman, Mary J. BligeCameron Britton.

‘Homem-Aranha 3’: Zendaya retorna como MJ na sequência

Durante uma entrevista ao The Phillippine Daily Inquirer, o astro Tom Holland aproveitou o hype de ‘Homem-Aranha 3’ para confirmar o retorno de Zendaya como MJ. Mais detalhes não foram revelados.

Ele também disse que as gravações começam em breve:

“Começaremos a rodar [o filme] em julho, em Atlanta. Estou super feliz sobre isso!”, ele revelou.

Em outra entrevista, desta vez ao Hey U Guys, Holland foi questionado sobre o que o público pode esperar da sequência, ao que ele respondeu:

“Eu já sei tudo [sobre o filme] agora. Eu tive uma grande reunião com a Marvel e a Sony há cerca de duas semanas e me contaram todos os segredos. Mas também já fiz milhares de entrevistas e aprendi a manter a boca fechada. Prometo que não vou estragar mais um filme.”

Confira:

Dirigido por Jon Watts, o longa está previsto para para 2021.

Além de Tom Holland voltando como o personagem-titular, Zendaya irá reprisar seu papel como MJ. E é bem provável que grande parte do elenco também retorne, incluindo Marisa Tomei e Jacob Batalon.

Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Kevin Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica sobre ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Crítica | Beyoncé prova novamente que é uma artista imbatível com o majestoso ‘Black Is King’

“Preta é a cor da pele do meu verdadeiro amor”.

Essa poderosa frase proferida no início de ‘Black Is King’ é a amálgama de tudo que Beyoncé Knowles-Carter ousa propor. Mais do que isso, o discurso do qual uma das maiores artistas da atualidade e uma das principais porta-vozes da comunidade afrodescendente se vale atravessa gerações em um pastiche irretocável que celebra a importância da ancestralidade e de como a cultura africana se faz mais presente do que nunca na indústria mainstream – não do jeito que pensamos, e sim de modo a se livrar das amarras eurocêntricas e a glorificar uma riqueza artística que passa longe de nossos olhos.

Desde que Beyoncé resolveu deixar para trás seu legado na música pop ainda em 2013, ela alcançou uma maturidade criativa que ninguém poderia imaginar. Seja com seu álbum homônimo, com ‘Lemonade’ ou com suas apresentações fundidas no icônico documentário ‘Homecoming’, a cantora e compositora abraçou suas raízes de forma absoluta e nunca mais as deixou ir embora. E, seguindo os passos de sua participação do live-action de ‘O Rei Leão’, que encantou públicos ao redor do mundo, estava na hora de ela fazer história mais uma vez com sua própria releitura do clássico filme. Mas não da forma que esperaríamos, e sim trazendo a trágica obra arquitetada pelos estúdios Walt Disney ao complexo conflito entre o passado, o presente e o futuro – principalmente no tocante aos obstáculos enfrentados pelos negros.

Em uma comovente jornada sinestésica e coming-of-age, a artista não se retém em nenhum momento: cada cena que constrói é uma joia audiovisual, seja para nos presentear com os diversificados panoramas do continente africano fora do espectro panfletário, seja para nos chocar com irreverências cênicas e reviravoltas que fogem do convencionalismo, arrancando metáforas de um âmago marcado pela amargura e pela necessidade de gritar. O traslado imagético que transpõe para breves 85 minutos retrai-se e expande-se com naturalidade aplaudível, dando um significado único ao que entendemos como “multiculturalismo”. Mas não se engane: apesar da bonança promovida pela atmosfera do longa-metragem, suas sequências são carregada com críticas veladas e ironias mascaradas que denunciam o que precisa ser denunciado – e o que já deveria ter entrado como pauta de discussão há muito tempo.

Quando pensamos em ancestralidade africana, somos logo arremessados para os enviesados livros de história embebidos em visões imperialistas e em uma perspectiva unidimensional, ou seja, que não engloba todos os lados de uma mesma narrativa. Aqui, deseja-se (e consegue-se, em grande parte do filme) mudar isso: suas escolhas são pungentes e delineadas com clareza interlocutória invejável, reflexo de uma mente que nunca se deixou levar pelos outros. Não é surpresa que a composição estética seja ministrada com cautela, dando vida a progressões narcóticas, tanto musicais quanto visuais, deixando-se oscilar pelo tempo que for pedido.

‘Black Is King’ tem como principal artifício a mistura cultural: Beyoncé, liderando um grupo diverso de pessoas que tiveram suas histórias apagadas, emerge como Cleópatra e Hathor, como Maria e Madona, como mãe e filha. Ela é dotada de um emblema que não se reduz apenas à sua presença, mas espalha-se como símbolo de renascimento e de permanência que ninguém pode apagar. E, enquanto receptáculo de um poder quase hegemônico, dança através do gbese e do hip-hop conforme reencontra sua identidade, convidando os outros a se juntarem a ela em um compasso descompassado que não tem quaisquer equívocos. Como bem pontuado no terceiro ato, “as pessoas não se lembram de quem eram, de quem são”; suas identidades foram apagadas por forças imprevisíveis e aterrorizantes e, mais do que nunca, está na hora dessa majestosa herança sair do esquecimento e ser enaltecida da melhor forma possível.

É claro que o álbum visual serve complemento para a interessante produção de ‘The Lion King: The Gift’, em que a artista é acompanhada de dezenas de artistas (inclusive sua filha, Blue Ivy) para homenagear uma história que não é apenas marcada por dores. Entretanto, o resultado final é muito maior do que todas as nossas expectativas e se transforma em uma monumental análise antropológica que se apodera da ficção fantástica, com a ficção científica, com o épico bíblico e com o documental. Há flertes com as clássicas histórias da mitologia católica, como Moisés, e uma designação de reconhecimento para os símbolos adinkra; acompanhada de nomes como Naomi Campbell, Lupita Nyong’o e sua velha amiga Kelly Rowland, Beyoncé não deixa nada de fora e imprime sua visão até mesmo nas vibrantes colorações dos mosaicos etíopes, nas coreografias egípcias e nas vestimentas sul-africanas.

A performer vai além do que já foi mencionado e, em uma incursão que tangencia o avant-garde, destrói os preceitos engessados das fábulas e dos contos atemporais para reerguê-los a seu bel-prazer. Ao mesmo tempo em que as inflexões são bem diferentes daquilo a que estamos acostumados, há um resiliente laço que une essas investidas, permitindo que acompanhemos uma trama de amor e ódio, de guerra e de paz. No final das contas, Beyoncé reitera o que todos nós sabíamos: que é uma artista imbatível e única dentro do que se propõe a fazer. Talvez como uma premeditação da importância de sua nova investida cinematográfica, o título é apenas a abertura sinfônica de uma obra-prima régia – e, como ela mesmo diz, “nenhum rei morre de verdade”.

‘Stranger Things’: Vídeo compila as melhores teorias dos fãs sobre a série; Confira!

A 4ª temporada de ‘Stranger Things’ chega apenas no final do ano que vem e, para nos manter aquecidos para o próximo ciclo, a Netflix divulgou um novo vídeo compilando as melhores teorias de fãs sobre a série.

Confira:

Assista à nossa crítica da temporada anterior:

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

‘Feel Good’: Katya e Trixie Mattel reagem à 2ª temporada em divertido vídeo; Confira!

A 2ª e última temporada de ‘Feel Good’ já está disponível na Netflix e, para promovê-la, a plataforma de streaming reuniu as icônicas drag queens Katya Trixie Mattel para reagirem aos novos episódios.

Confira:

Nos capítulos finais, tentando se reconectar com George e consigo mesma depois da recaída, Mae percebe que a única opção para conseguir avançar é encarar o passado.

A vida de Mae Martin, uma humorista canadense que se mudou há pouco tempo para Londres e está tentando se acostumar com a nova rotina. Além de começar um namoro, ela ainda precisa lidar com o vício em álcool e outras drogas.
Martin, Charlotte Ritchie, Lisa Kudrow e outros estrelam a produção.

Crítica | Prestando homenagem a clássicos western, ‘Vingança & Castigo’ é guiado por um elenco estelar

A história nós já conhecemos: um jovem mergulha numa jornada vingativa contra aqueles que destruíram sua família. Quando pensamos nessa premissa, uma lista interminável de filmes e séries aparece imediatamente à nossa frente – incluindo obras como ‘Kill Bill’, ‘Jonah Hex’, ‘O Regresso’ e tantos outros que, desde que o mundo se conhece por mundo, traçam uma linha bastante clara entre o bem e o mal.

E é partindo dessa ideia que ‘Vingança & Castigo’, o novo longa-metragem da Netflix, se constrói. A produção, que marca a estreia oficial de Jeymes Samuel na direção (apesar de ter comandado o curta-metragem ‘They Die by Dawn’ em 2013), a princípio não carrega uma originalidade marcante – mas o realizador consegue transformar um elenco de peso na força-motriz de uma épica aventura western que se tornou uma das entradas mais interessantes da plataforma de streaming este ano.

Aqui, Jonathan Majors, que emprestou suas habilidades performáticas para as ótimas séries ‘Lovecraft Country’ e ‘Loki’, encarna Nat Love, líder de uma gangue que tem um claro objetivo em mente: se livrar dos traumas que carrega desde criança, quando observou impotente o pai e a mãe serem brutalmente assassinados pelo temível Rufus Buck (Idris Elba). Entretanto, as coisas não são tão óbvias quanto parecem e Rufus havia sido encarcerado pelos oficiais locais para o resto da vida, colocando uma fachada pacífica para a controversa vida do protagonista. Quando Rufus é resgatado e perdoado de todos os crimes que cometera, cabe a ele fazer justiça com as próprias mãos e, aliado a um time talentoso, ele arquiteta um plano para derrotá-lo de uma vez por todas.

Majors conquistara nossa atenção anteriormente, mas talvez nunca de uma forma tão crua e tão crível quanto agora. Nat é um personagem delineado aos moldes dos heróis e anti-heróis que dominam o cenário mainstream desde o nascimento da arte cinematográfica – e mais: presta homenagem às personas eternizadas por lendas como Clint Eastwood e Henry Fonda sem deixar de imprimir uma característica diferenciada. Nat é a representação da comunidade negra e de todos os preconceitos que esse povo sentiu nos Estados Unidos dos séculos XIX e XX; todavia, não lidamos com uma trama meramente racial, e sim uma ácida análise de irmandade, confiança e lealdade que destila suas ironias ao longo de mais de duas horas que se desenrolam com fluidez invejável. Em contraposição, Majors divide os holofotes com a reverberação de Elba, que faz um retorno glorioso à forma como o complexo Rufus e uma densa backstory que se concretiza nos momentos finais do filme.

É claro que os dois não são os únicos a nos cativarem desde os primeiros minutos – aliás, a dupla está muito bem acompanhada de atores e atrizes de ponta que permitem que a obra se transforme em uma explosiva amálgama dos mais variados gêneros de faroeste. Zazie Beetz se rende à envolvente e atrevida Stagecoach Mary, empresária e dona de um restaurante-bar que emerge como enlace romântico de Majors; Regina King prova novamente sua versatilidade ao dar vida à mortal Trudy “Traiçoeira” Smith, braço-direito de Rufus; o irretocável Delroy Lindo interpreta o xerife Bass Reeves, que deixa de lado todos os problemas que têm com Nat para ajudá-lo na caça ao antagonista; RJ Cyler e Edi Gathegi entram como os escapes cômicos da narrativa como a dupla Jim Beckwourth e Bill Pickett, digladiando com a aparição arrepiante de Lakeith Stanfield como Cherokee Bill.

Samuel se depara com um fértil terreno para fundir tramas múltiplas em um lugar; entretanto, em vez da temática universalista e histórica que aparecem em certos títulos que inspiraram o longa, a ideia é desfrutar da personalidade de protagonistas e coadjuvantes que têm algo para contar. Enquanto um ou outro carregam maior tempo de tela (o que é de se esperar, considerando a legião de artistas que aqui vemos), entendemos a relação entre cada com um imediatismo interessante, ainda que já saibamos o desenrolar dos arcos. De um lado, temos a afável inclinação ao western épico, ao faroeste blaxpoitation e à iconicidade de Fred Williamson, à brevidade da comédia e ao neo-western (mesmo que o conceito de neo não esteja presente da maneira mais óbvia possível).

THE HARDER THEY FALL (C: L-R): REGINA KING as TRUDY SMITH, IDRIS ELBA as RUFUS BUCK, LAKEITH STANFIELD as CHEROKEE BILL. CR: DAVID LEE/NETFLIX © 2021

As engrenagens da produção se encaixam de modo a convergirem para uma mensagem específica: a fotografia supervisionada por Sean Bobbitt e por Mihai Malaimare Jr. é emulativa em certos aspectos e faz menção até a Quentin Tarantino e a títulos autoexplicativos, mas não perde a chance de ousar em sequências de tirar o fôlego; a trilha sonora se afasta dos violinos e dos violões e encontra brechas para inflexões contemporâneas, como o rap, o trap e o R&B. E, no topo de tudo isso, a zona de conforto explorada pelo roteiro, também assinado por Samuel, foi apenas o modo encontrado para unir os elementos em uma competente e angustiante epopeia no Velho Oeste dos Estados Unidos.

‘Vingança & Castigo’ é mais uma adição bem-vinda ao catálogo da Netflix e nutre de uma voracidade artística e performática que nos conquista desde a chocante cena de abertura. Majors, Elba, King, Beetz e o restante do elenco destrincha os personagens que vivem e trilha um caminho cujo futuro pode trazer mais tramas a serem contadas.

‘As Trambiqueiras’: Comédia estrelada por Kristen Bell já está disponível no Prime Video!

As Trambiqueiras‘ (Queenpins), nova comédia estrelada pela icônica Kristen Bell (‘A Vizinha da Mulher na Janela’, ‘The Good Place’), já está disponível no Prime Video.

O título foi lançado no último dia 25 de março na plataforma de streaming.

Dirigido por Aron Gaudet e Gita Pullapilly, a produção, baseada em uma história real, conta a história de Connie (Bell), uma dona de casa suburbana que transforma sua obsessão por cupons em uma empresa criminosa de milhares de dólares.

Relembre o trailer e confira a sinopse:

Connie (Bell) e sua melhor amiga JoJo (Kirby Howell-Baptiste), uma blogueira sonhadora, transformam sua obsessão por cupons em uma empresa criminosa milionária. Depois de enviarem uma carta para a empresa responsável pela marca de uma caixa de cereal estragada e receberem um pedido de desculpas com dezenas de brindes, a dupla cria um esquema de clube de cupons ilegal, engana diversas mega-corporações e ainda oferece ofertas para legiões de fãs de compras. Um oficial de prevenção de perdas (Paul Walter Hauser) de uma rede de supermercados local une forças com um inspetor postal muito determinado (Vince Vaughn) na perseguição das infratoras.

Conheça as Terras do Sul no novo vídeo promocional de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’

O site Digital Spy divulgou com exclusividade um novo vídeo promocional de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder‘, série que adapta as obras de J. R.R. Tolkien durante a segunda era da Terra-Média.

O featurette nos leva aos bastidores da produção e nos apresenta às Terras do Sul, que estão à beira de uma guerra.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que a produção tem estreia marcada para 01 de setembro no Prime Video, às 22h no horário de Brasília.

Anteriormente, a plataforma liberou um trailer que se aprofunda nos personagens do reino insular de Númenor, como Isildur (Maxim Baldry), Elendil (Lloyd Owen), Pharazôn (Trystan Gravelle), e a Rainha Regente Míriel (Cynthia Addai-Robinson). Outros Númenóreanos também anunciados recentemente são Kemen (Leon Wadham) e Eärien (Ema Horvath).

Confira:

O novo drama épico traz às telas pela primeira vez a lendária história da Segunda Era da Terra-média de J.R.R. Tolkien. Começando em uma época de relativa paz, milhares de anos antes dos eventos dos livros O Hobbit e O Senhor dos Anéis de Tolkien, a série segue um elenco de personagens, tanto familiares quanto novos, enquanto eles enfrentam o temido ressurgimento do mal na Terra-média.

“Este é um título que imaginamos que poderia estar na lombada de um livro ao lado de outros clássicos de J.R.R. Tolkien. O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder une todas as principais histórias da Segunda Era da Terra-Média: A forja dos anéis, a ascensão do Lorde das Trevas Sauron, o conto épico de Númenor e a Última Aliança de Elfos e Homens”, disseram os showrunners JD Payne e Patrick McKay. “Até agora, o público só viu na tela a história do Um Anel — mas antes que houvesse o Um, havia muitos… e estamos empolgados em compartilhar a história épica de todos eles”.

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 2ª temporada

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.

‘Gotham Knights’ escala dois novos membros ao elenco

The CW escalou dois novos atores para o elenco de ‘Gotham Knights’, série baseada no universo DC (via ComicBook.com).

As informações indicam que Ethan EmbrySunny Mabrey, que são casados na vida real, darão vida a Arthur e Crystal Brown, pais de Stephanie Brown.

Confira as descrições dos personagens:

ARTHUR BROWN (Ethan Embry) – o meticuloso e excêntrico apresentador de um game show, Arthur é sempre a pessoa mais inteligente da sala – e ele sabe disso. Por fora, ele é charmoso e engomado, com altas expectativas para a filha, a única pessoa que consegue se equiparar ao seu intelecto. Mas um lado sombrio se esconde debaixo da superfície, e Arthur age com muita cautela para manter a vida pessoal de sua família de se tornar um escândalo público, por mais que isso o faça quebrar algumas quebras.

CRYSTAL BROWN (Sunny Mabrey) – elegante e atraente, como a esposa de uma celebridade local, Crystal exala um carisma natural. Entretanto, para os mais próximos a ela, Crystal é adorável como um raio de luz em um momento e brutalmente fria em outro, porque ela luta contra um vício secreto que poderia acabar com a vida de todos em sua família

Lembrando que ‘Gotham Knights’ estreia no dia 14 de março.

Em ‘Gotham Knights‘, após o assassinato de Bruce Wayne, seu filho adotivo rebelde forja uma aliança improvável com os filhos dos inimigos de Batman quando todos são acusados ​​de matar o Homem-Morcego. Como os criminosos mais procurados da cidade, esse bando renegado de desajustados deve lutar para limpar seus nomes. Mas em uma Gotham sem Cavaleiro das Trevas para protegê-la, a cidade se torna a mais perigosa que já foi. No entanto, a esperança vem dos lugares mais inesperados, pois essa equipe de fugitivos incompatíveis se tornará sua próxima geração de salvadores.

O elenco conta com Oscar Morgan como Turner Hayes, Navia Robinson como Carrie Kelley, Fallon Smythe como Harper Row, Tyler DiChiara como Cullen Row, Olivia Rose Keegan como Duela, Anna Lore como Stephanie Brown, Rahart Adams como Brody, Misha Collins como Harvey Dent, Lauren Stamile como Rebecca March e Damon Dayoub como Lincoln March.

A série foi criada por Chad FiveashJames StoterauxNatalie Abrams, roteiristas da adorada série ‘Batwoman’. Abrams também entra como co-produtora executiva.

Fiveash e Stoteraux entram como produtores executivos ao lado de Greg BerlantiSarah SchechterDavid Madden.

‘The Walking Dead: Daryl Dixon’: Norman Reedus está SOZINHO no novo clipe angustiante do spin-off; Confira!

A AMC divulgou um novo clipe oficial de ‘The Walking Dead: Daryl Dixon‘, spin-off da franquia focado no personagem de Norman Reedus.

Confira:

Prevista para o segundo semestre de 2023, entre outubro e dezembro, a série se passará na França, mostrando um lado inexplorado do apocalipse zumbi.

David Zabel servirá como showrunner.

O elenco contará com Clémence Poésy, Adam Nagaitis, Anne CharrierEriq EbanoueyLaika Blanc Francard, Louis Puech Scigliuzzi Romain Levi.

Jodie Foster é destaque nas cenas INÉDITAS de ‘True Detective: Terra Noturna’; Confira!

A HBO Max divulgou um vídeo promocional com suas principais estreias de 2024 – e aproveitou para apresentar cenas inéditas de ‘True Detective: Terra Noturna’, a 4ª temporada da aclamada série criminal.

A produção chega à plataforma de streaming em 14 de janeiro de 2024.

Confira, a partir de 00:13:

O elenco é formado por Jodie Foster, Kali Reis, John HawkesChristopher EcclestonFiona ShawFinn BennettAnna Lambe.

A trama é ambientada durante o longo inverno que se assenta em Ennis, Alasca, após seis homens que operam a Estação de Pesquisa Ártica Tsalal desaparecem sem deixar rastros. Para resolver o caso, as detetives Liz Danvers (Foster) e Evangeline Navarro (Reis) precisam confrontar a escuridão dentro delas e escavar as verdades amaldiçoadas que estão enterradas sob o gelo eterno.

Issa López, que se destacou com o terror ‘Os Tigres Não Têm Medo‘, entra como roteirista, produtora, diretora e showrunner.

Foster também assume a produção executiva ao lado do aclamado diretor Barry Jenkins.

‘Star Wars: O Acólito’ ganha cenas INÉDITAS; Confira!

Star Wars: O Acólito’ chega ao catálogo da Disney+ em 04 de junho e, agora, foi divulgado um vídeo com as principais estreias da plataforma – e, com ele, cenas inéditas da atração.

Lembrando que a série vai estrear com episódio duplo.

Confira, a partir de 00:10:

Criada por Leslye Headland“‘Star Wars: The Acolyte’ é um thriller de mistério que levará os espectadores a uma galáxia de segredos sombrios e poderes emergentes do lado sombrio nos dias finais da era da Alta República. Na trama, uma ex-Padawan se reúne com seu Mestre Jedi para investigar uma série de crimes, mas as forças que eles enfrentam são mais sinistras do que imaginavam”.

Anteriormente, o Sindicato dos Roteiristas anunciou os nomes que estarão por trás dos 8 episódios da aguardada série.

A distribuição dos episódios ficou assim:

Episódio 1: Leslye Headland (‘Boneca Russa’)
Episódio 2: Jason Micallef (‘Heathers’) e Charmaine DeGrate (‘A Casa do Dragão’)
Episódio 3: Jasmyne Flournoy (‘Falcão e o Soldado Invernal’) e Eileen Shim (‘A Casa do Dragão’)
Episódio 4: Claire Kiechel (‘Watchmen’) e Kor Adana (‘Mr. Robot’)
Episódio 5: Kor Adana e Cameron Squires (‘WandaVision’)
Episódio 6: Jason Micallef e Jocelyn Bioh (‘Boneca Russa’)
Episódio 7: Charmaine DeGrate, Jen Richards (‘Blindspotting’) e Jasmyne Flournoy
Episódio 8: Jason Micallef  

A produção traz personagens como os mestres Sol (Lee Jung-jae) e Indara (Carrie-Anne Moss), a padawan Jecki Lon (Dafne Keen) e o Wookie Jedi Kelnacca (Joonas Suotamo).

‘Deadpool e Wolverine’ ganha data de estreia no streaming!

‘Deadpool e Wolverine’ tornou-se um sucesso gigantesco de público e de crítica, recebendo vários elogios e quebrando inúmeros recordes de bilheteria.

Agora, o longa-metragem estrelado por Ryan Reynolds (Deadpool) e Hugh Jackman (Wolverine) ganhou data para chegar no streaming.

A produção será lançada no catálogo do Disney+ no próximo dia 12 de novembro.

Relembre o trailer:

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

Além de ter conquistado 78% de aprovação no Rotten Tomatoes, o filme arrecadou sólidos US$1,33 bilhão nas bilheterias mundiais.

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‘O Herdeiro do Jogo’: TERROR de Jordan Peele ganha trailer na #CinemaCon; Confira a descrição!

O novo terror psicológico do aclamado Jordan Peele, diretor de sucessos como ‘Corra!’ e ‘Nós’, intitulado ‘O Herdeiro do Jogo’ (Him), ganhou seu primeiro trailer oficial – divulgado pela Universal Pictures durante a CinemaCon.

Confira a descrição feita pelo nosso editor-chefe Renato Marafon, que está in loco no evento:

O longa chega aos cinemas no dia 19 de setembro de 2025.

Segundo o The Hollywood Reporter, ‘O Herdeiro do Jogo’ se passa no universo do futebol americano e acompanha a história de um lendário quarterback, interpretado por Marlon Wayans, que assume a tarefa de treinar um jovem atleta em ascensão, vivido por Tyriq Withers. O treinamento acontece no complexo isolado do veterano, onde segredos obscuros e eventos bizarros começam a se desenrolar.

O filme conta com um elenco talentoso que inclui nomes como Julia Fox, Tim Heidecker, o comediante Jim Jefferies, e os rappers Guapdad 4000 e Tierra Whack, que estreiam no cinema com este projeto.

A direção de ‘Herdeiro do Jogo’ fica a cargo de Justin Tipping, enquanto o roteiro foi escrito por Zack Akers e Skip Bronkie. A produção do filme está a cargo de Jordan Peele junto com Ian Cooper, Win Rosenfeld e Jamal Watson.

Amy Adams, Adam Pierre e mais são escalados para o elenco de ‘Star Wars: Starfighter’

O elenco de ‘Star Wars: Starfighter’ acaba de ganhar adições de peso ao seu elenco.

Flynn GrayAaron PierreSimon BirdJamael WestmanDaniel IngsAmy Adams foram escalados para o elenco do próximo filme da icônica franquia sci-fi (via Deadline). Detalhes sobre seus personagens não foram divulgados.

O grupo se junta aos previamente confirmados Matt Smith (‘A Casa do Dragão’) e Mia Goth (‘MaXXXine’), que serão os antagonistas.

Ryan Gosling será o protagonista, interpretando um personagem que precisa proteger uma jovem de perseguidores malignos.

Shawn Levy entra como diretor, enquanto Jonathan Tropper assina o roteiro.

‘Star Wars: Starfighter’ será uma história independente, sem ligação direta com a chamada Saga Skywalker, que gira em torno de personagens consagrados como Luke Skywalker e seu pai, Anakin.

Os eventos se passam cerca de cinco anos após os acontecimentos de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ (2019).

“É uma história isolada. Não é um prelúdio, nem uma continuação. É uma nova aventura, ambientada em um período de tempo que ainda não foi explorado”, afirmou Levy durante a Star Wars Celebration realizada em abril, no Japão.

As filmagens devem começar neste outono (no hemisfério norte), na Inglaterra, e a estreia está marcada para 28 de maio de 2027.

‘Matchbox: The Movie’: AÇÃO inspirada na clássica linha de brinquedos da Mattel ganha imagens e data de estreia!

Hoje, no Apple TV Press Day, o Apple TV revelou as primeiras imagens de ‘Matchbox: The Movie’, o novo filme de ação e aventura dirigido por Sam Hargrave.

Estrelado por John Cena, Jessica Biel, Sam Richardson, Teyonah Parris e Arturo Castro, o longa está programado para estrear no dia 9 de outubro.

Confira:

Inspirado nos icônicos brinquedos da Mattel, ‘Matchbox: The Movie’ é uma aventura repleta de ação ao redor do mundo sobre um grupo de amigos de infância cujas vidas são viradas de cabeça para baixo quando o agente secreto da CIA Sean (Cena), antigo líder da turma há muito ausente, retorna à sua pequena cidade e, sem querer, os envolve em uma frenética missão internacional para salvar o mundo.

Além de Cena, Biel, Richardson, Parris e Castro, o elenco inclui Corey StollBill CampDanai GuriraGolshifteh Faranhani e outros.

Hargrave entra como produtor executivo além de comandar o projeto.

David Coggeshall assina o roteiro.

David Ellison, Dana Goldberg e Don Granger produzem pela Skydance, juntamente com Robbie Brenner e Ynon Kreiz pela Mattel Films, além de Jules Daly. Patrick Newall e Elizabeth Bassin são os produtores executivos.

‘Uma Casa na Pradaria’: REBOOT de ‘Os Pioneiros’ chega ao streaming; Saiba onde assistir!

‘Uma Casa na Pradaria’reboot da clássica série ‘Os Pioneiros’ (‘Little House On The Prairie’), finalmente chegou ao streaming.

A nova versão da conhecida história foi lançada no catálogo da Netflix neste último dia 9 de julho.

O projeto funciona como parte uma história dramática, parte um conto épico de sobrevivência e parte origem da história do Oeste Americano, oferecendo uma “visão caleidoscópica das lutas e triunfos daqueles que moldaram a fronteira” dos Estados Unidos.

Relembre o trailer:

 

O elenco conta com Alice Halsey (‘Uma Questão de Química’) como a protagonista Laura Ingalls, Luke Bracey (‘Elvis’) e Crosby Fitzgerald (‘Palm Royale’) como os pais Charles e Caroline Ingalls, e Skywalker Hughes (‘Joe Pickett’) como a filha mais velha, Mary Ingalls.

Jocko Sims (‘New Amsterdam’), Warren Christie (‘The Watchful Eye’), Wren Zhawenim Gotts (‘Echo’), Meegwun Fairbrother (‘Avatar’), Alyssa Wapanatâhk (‘Peter Pan & Wendy’), Xander Cole (‘People of the West’), Ryan Robbins (‘Riverdale’), Jocko Sims (‘New Amsterdam’), Warren Christie (‘The Watchful Eye’), Wren Zhawenim Gotts (‘Echo’), Meegwun Fairbrother (‘Avatar’), Alyssa Wapanatâhk (‘Peter Pan & Wendy’), Xander Cole (‘People of the West’), Ryan Robbins (‘Riverdale’), Barrett Doss (‘Station 19’), Mary Holland (‘Canina’), Michael Hough (‘Star Trek: Strange New Worlds’), Kowen Cadorath (‘SkyMed’), Thosh Collins (‘IT: Bem-Vindos a Derry’), Maclean Fish (‘Shoresy’) e Rebecca Amzallag (‘Titãs’) também fazem parte do projeto.

Rebecca Sonnenshine (‘The Vampire Diaries’) será responsável pela nova versão, atuando como showrunner.

“A série ‘Os Pioneiros’ capturou os corações e imaginações de milhões de fãs ao redor do mundo, e nós estamos animados em compartilhar seus temas de esperança e otimismo com uma visão original desta história icônica,” Jinny Howe, vice-presidente de drama do serviço de streaming. “A visão da Rebecca aborda esta versão com uma profundidade emocional que irá agradar fãs novos e já existentes desde amado clássico.”

A produção original acompanhava a saga da família Ingalls, de Wisconsin, no final do século 19, obrigados a abandonar sua casa e caminhar para o Oeste americano, se estabelecendo no Kansas, onde cultivam a terra.