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‘Zootopia’ pode ganhar sequência

Zootopia – Essa Cidade é o Bicho‘ conquistou o público e a crítica e se tornou a segunda maior bilheteria de 2016, com US$ 993 milhões arrecadados mundialmente.

Com o sucesso, os diretores Byron Howard e Rich Moore revelaram à EW que uma sequência pode estar sendo planejada secretamente pela Walt Disney.

“A resposta positiva dos fãs é uma grande ajuda para esse tipo de coisa. Eu acho que todos nós amamos tanto o filme e esses personagens, que realmente seria muito triste se não pudéssemos vê-los mais vezes”, afirmaram.

Segundo os diretores, muito material acabou ficando de fora da versão final do filme.

“Nós cortamos um monte de coisas durante a realização do filme”, disse Howard. “Nós introduzimos distritos que falamos que não poderiam caber no filme, mas eliminamos alguns personagens. Há um grande potencial para este mundo, então eu adoraria ver algo mais sobre ele”, concluiu.

 

Bilheterias EUA: ‘Convergente’ estreia mal e ‘Zootopia’ lidera novamente 

‘Zootopia’ chega a US$ 500 milhões mundialmente e impressiona Disney 

 

Rodrigo Lombardi e Monica Iozzi no trailer da animação ‘Zootopia – Essa Cidade é o Bixo’

Crítica | Zootopia – Essa Cidade é o Bicho

Zootopia é uma cidade moderna diferente de todas as outras que você já viu. Nela os humanos nunca existiram. Composta de bairros-habitat como a elegante Sahara Square e a gelada Tundratown, é uma grande mistura onde animais de todos os ambientes vivem juntos — um lugar onde independentemente do que você seja, do maior elefante ao menor roedor, você pode ser o que quiser.

Judy Hopps, uma coelha do interior que se muda para Zootopia com o intuito de se tornar policial. Com a ajuda da raposa Nick, eles devem desmascarar uma conspiração.

Para o deleite dos fãs, o estúdio divulgou um trailer mostrando os vários easter eggs do filme, que incluem ‘Frozen‘ e ‘Operação Big Hero‘.

Assista e confira fotos:

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Duas crianças elefantes com fantasias de Anna e Elsa de “Frozen”
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Cena com referência à “Breaking Bad” (esse easter egg é um spoiler, vale alertar os leitores)

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Os DVD’s de Duke Doninha fazem referência à outros filmes da Disney (Operação Big Hero, Detona Ralph, Enrolados, Frozen 2, Moana e Gigantic)
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Um boneco do Mickey está no carrinho de bebê que passa por Nick Wilde
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As pintas de Benjamin Garramansa têm a forma clássica das orelhas do Mickey
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No calendário da sala do Chefe Bogo, o calendário tem a foto de San Fransokyo, a cidade onde se passa “Operação Big Hero 6”

 

 

 

 

 

‘Procurando Dory’ ultrapassa US$ 900 milhões em bilheterias

Procurando Dory‘ estreou nas bilheterias norte-americanas quebrando recordes, e continua surpreendendo.

O filme acaba de ultrapassar a marca dos US$ 900 milhões arrecadados mundialmente. Foram US$ 477 milhões nos EUA e US$ 423,5 milhões no resto do mundo.

Trata-se do quarto filme da Disney a ultrapassar a marca em 2016, após ‘Capitão América: Guerra Civil‘ (US$ 1,15 bilhão), ‘Zootopia – Essa Cidade é Bicho‘ (US$ 1 bilhão) e ‘Mogli – O Menino Lobo‘ (US$ 947 milhões).

Para comparação, ‘Procurando Nemo‘ arrecadou US$ 936,7  milhões mundialmente em 2003.

Dory desempenhou muito melhor nos EUA do que no mercado internacional, e se tornou a maior bilheteria para uma animação na história do país, superando o recorde que pertencia a ‘Shrek 2‘ (US$ 441,2 milhões).

‘Procurando Dory’ tem maior estreia da história para uma animação no Brasil 

 

Crítica | Procurando Dory 

Revelada a cena pós-créditos de ‘Procurando Dory’ 

Ellen DeGeneres revela detalhes de ‘Procurando Dory’ e dá bronca nos pais

‘Procurando Dory’, ‘Toy Story 4’… Conheça os próximos filmes da Disney/Pixar! 

Procurando Dory‘ reúne o favorito de todos, o esquecido peixinho tang azul Dory, com seus amigos Nemo e Marlin em uma busca por respostas sobre o seu passado. O que ela consegue se lembrar? Quem são seus pais? E onde ela aprendeu a falar Baleiês?

Fotos mostram a maquiagem para a morte de Abraham em ‘The Walking Dead’

Assim como na semana passada Greg Nicortero liberou as imagens dos bastidores referentes a morte de Glenn, o produtor e chefe do departamento de maquiagem de ‘The Walking Dead‘ publicou nesse fim de semana em seu perfil no Instagram novas imagens, só que de Abraham.

Confira, com a prévia do terceiro episódio:

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‘The Walking Dead’: Detalhes do 2º episódio da 7ª temporada 

Scott M. Gimple continuará como o showrunner principal.

A oitava temporada tem estreia prevista para Outubro de 2017. O canal não revelou quantos episódios a próxima temporada terá, mas especula-se que serão 16.

Baseada na história em quadrinhos escrita por Robert Kirkman, ‘The Walking Dead‘ se transformou através de suas temporadas no maior sucesso mundial quando se trata de séries. A história, situada logo após um apocalipse zumbi, gira em torno de um grupo de sobreviventes liderados pelo policial Rick Grimes (Andrew Lincoln), que vai em busca de um lugar seguro para viver. Neste cenário, os conflitos pessoais dos sobreviventes representam um perigo tão maior do que o que os rodeia, que alguns estão dispostos a fazer o que for necessário para sobreviver.

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‘Demolidor’ libera foto com mega easter egg de ‘Punho de Ferro’

Você sabe bem que a Marvel e a Netflix gostam de utilizar os heróis que chegaram primeiro a plataforma de streaming como uma maneira de divulgar a série que está por vir.

E em meio ao buzz para ‘Punho de Ferro‘, que estreia no próximo mês, a conta oficial do ‘Demolidor no Twitter liberou uma foto com os seguintes dizeres…

Novas teorias lançam luz sobre a cidade perdida.

A “Cidade perdida” refere-se a K’un L’un, a região onde Rand passou todos os seus anos, inclusive, os de treinamento, logo após ter perdido os pais em um trágico acidente de avião.

P.S. A frase está bem no canto esquerdo da página.

Confira:


Episódio 01 – Snow Gives Way (dirigido por John Dahl – classificação não revelada)
Episódio 02 – Shadow Hawk Takes Flight (dirigido por John Dahl – classificação não revelada)
Episódio 03 – Rolling Thunder Cannon Punch (dirigido por Tom Shankland – classificação não revelada)
Episódio 04 – Eight Diagram Dragon Palm (diretor não revelado)
Episódio 05 – Under Leaf Pluck Lotus (dirigido por Uta Briesewitz – classificação não revelada)
Episódio 06 – Immortal Emerges From Cave (diretor não revelado)
Episódio 07 – Felling with Tree Routes (dirigido por Farren Blackburn – violência para maiores de 18 anos)
Episódio 08 – The Blessing Of Many Fractures (dirigido por Kevin Tancharoen – classificação não revelada)
Episódio 09 – The Mistress Of All Agonies (dirigido por Jet Wilkinson – classificação não revelada)
Episódio 10 – (Não revelado)
Episódio 11 – Lead Horse Back to Stable (dirigido por Deborah Chow – violência para maiores de 12 anos)
Episódio 12 – (Não revelado)
Episódio 13 – Dragon Plays with Fire (dirigido por Stephen Surjik – classificação não revelada)

De todos Os Defensores que estarão na minissérie da Marvel/Netflix, ‘Punho de Ferro‘ é o único que ainda não teve sua série liberada.

Demolidor e Jessica Jones juntos nas novas fotos dos bastidores de ‘Os Defensores’

Punho de Ferro‘ (‘Marvel’s Iron Fist‘) será o próximo lançamento das séries de herói na Netflix, chegando 17 de março de 2017 ao serviço. ‘Os Defensores‘ (‘Marvel’s The Defenders‘) estreia apenas no segundo semestre de 2017.

Netflix divulga teaser-trailer incrível de ‘Os Defensores’

 

Primeiro trailer de ‘Logan Noir’, a versão preto e branco de ‘Logan’

A Fox liberou o trailer completo da versão preto e branco de ‘Logan, intitulado Logan Noir’.

Confira:

A Fox Home Entertainment confirmou para 23 de maio o lançamento do DVD e Blu-Ray de ‘Logan‘, nos EUA e Brasil. A versão digital há está disponível.

Na faixa bônus, o material trará a aguardada versão preto e branco do filme, chamada de ‘Logan Noir‘, bem como a versão comentada e vários vídeos dos bastidores.

Além disso, o Blu-ray contará com 90 minutos de cenas adicionais.

‘Logan’ e os Melhores e Piores Filmes dos ‘X-Men’ 

Assista nossa crítica:

COM SPOILERS

SEM SPOILERS

Para ler nossa crítica completa, clique aqui!

Em um futuro próximo, um cansado Logan cuida de um Professor X em dificuldade, escondido na fronteira mexicana. Mas as tentativas de Logan de se esconder do mundo e de seu legado acabam quando um jovem mutante chega, sendo perseguida por forças obscuras.

O elenco conta com Hugh Jackman, Patrick Stewart, Elise Neal (‘Pânico 2’), Boyd Holbrook (‘Narcos’) e Elizabeth Rodriguez (‘Fear The Walking Dead’).

 

Kiersey Clemons fala sobre ‘Flashpoint’ e as refilmagens de ‘Liga da Justiça’

Sem data de início para as filmagens, o filme solo do Flash continua sendo uma incógnita a respeito de quando a produção vai finalmente se encaixar nos lançamentos da DC.

E em conversa com o ComingSoon, Kiersey Clemons confirmou que segue realizando outros projetos enquanto as gravações de ‘Flashpoint‘ ainda não têm um início definido.

“Sim [continuo à espera do filme]. Então, eu vou terminar o ano, e em janeiro, se não começarmos as filmagens de Flash, vou voltar a escrever e logo em seguida darei uma pequena pausa para o filme.”

De quebra, Kiersey revelou ainda que não precisou regravar nenhuma de suas cenas de ‘Liga da Justiça‘.

Ezra Miller será Barry Allen, o protagonista.  Billy Crudup, o Doutor Manhattan de ‘Watchmen‘, viverá Henry Allen.

O próximo filme da DC Comics a estrear no cinema é ‘‘Liga da Justiça‘ (Justice League Part One) que estreia em 17 de Novembro de 2017.

‘A Noite do Jogo’: Rachel McAdams e Jason Bateman no trailer da comédia de humor negro

A comédia de ação ‘A Noite do Jogo’ (Game Night) teve seu primeiro trailer divulgado, recheado de humor negro e situações bizarras.

Rachel McAdams, Kyle Chandler e Jason Bateman estrelam o filme, que chega aos cinemas nacionais dia 10 de Maio de 2018.

A trama acompanha um grupo de casais que se junta regularmente para sua tradicional noite de jogos, até que algo horrível acontece.

Assista:

Produzida pela New Line Cinema, o filme conta também com Jesse Plemons, Kylie Bunbury, Lamorne Morris e Billy Magnussen no elenco.

Jonathan Goldstein e John Francis dirigem.

Além de atuar na comédia, Jason Bateman assume como produtor, ao lado de James Garavente, através Aggregrate Films. John Davis e John Fox também serão produtores, por meio da Davis Entertainment.

‘Roma’: Filme de Alfonso Cuarón para a Netflix vence o Leão de Ouro no Festival de Veneza

O novo drama do premiado Alfonso Cuarón (‘Gravidade‘), intituladoRoma’,  venceu o Leão de Ouro no Festival de Veneza e se tornou um dos principais candidatos para o Oscar 2019.

Extremamente elogiado pelos críticos, o filme foi ovacionado no Festival – que teve um júri presidido por Guillermo del Toro.

O drama conquistou 95% de aprovação no Rotten Tomatoes, com 21 críticas positivas e apenas uma negativa até o momento.

Os críticos estão elogiando, entre muitas coisas, a direção de Cuarón e a linguagem do filme. Confira alguns exemplos:

Indiewire:

“‘Roma’ constrói a sua narrativa em pequenos momentos, a câmera do diretor passa vagarosamente por várias cenas absorvendo o distinto local, enquanto dispensa detalhes da história de locais improváveis. (Ele pede por várias visualizações, o que faz a controversa decisão de Cuarón de lançar na Netflix ter sentido, mesmo que mereça a grande tela”

The Guardian:

“Cuarón tem o dom extraordinário de combinar o close-up com o plano fundo, que revela os detalhes observados – humorístico, pungente ou apenas autêntico sem esforço. Com a tela e o senso de escala. Em algumas vezes parece novelístico, densamente realizado, um drama íntimo que nos dá acesso ao desenvolvimento de vidas domésticas em tempo real. Em algumas vezes parece como uma novela, e em outras vezes é sentido como um épico”

Tomris Laffly:

“Uma obra-prima ricamente texturizada, a ‘Roma’ é o cinema mais puro e humano”

Revista Time:

“‘Roma’ segue na tradição de cineastas neorrealistas como Vittorio De Sica e Satyajit Ray. Ninguém mais está fazendo filmes assim hoje em dia”

Assista ao trailer:

“Existem períodos na história que assustam sociedades e momentos na vida que nos transformam como indivíduos”

O filme será exibido no Festival de Veneza e também no Festival de Toronto e já é um dos grandes cotados para Oscar 2019. Situado na década de 70, a história semi-autobiográfica narra a vida de uma família de classe média na Cidade do México. O drama também deve ficcionalizar os eventos da tragédia que ficou conhecida como El Halconazo, uma chacina de estudantes que protestavam contra o governo, ocorrida em 1971.

Romaserá lançado na Netflix em dezembro.

‘Vingadores: Ultimato’: Cena divulgada traz SUSSURRO misterioso; Confira!

A cena divulgada ontem de ‘Vingadores: Ultimato’ traz um misterioso sussurro, no minuto 0:49, que parece dizer “Eu tenho telepatia” (I Have Telepathy’).

No Twitter, algumas pessoas acreditam que o sussurro venha da Feiticeira Escarlate, outras que seja a Capitã Marvel (Brie Larson) se comunicando com o Thor através da telepatia.

Confira:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Karen Gillan (Nebula), Bradley Cooper (Rocket), Brie Larson (Capitã Marvel), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Evangeline Lilly (Vespa), Jon Favreau (Happy Hogan), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Chris Hemsworth (Thor), Josh Brolin (Thanos), Chris Evans (Capitão América), Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne), Paul Rudd (Homem-Formiga), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Chadwick Boseman (Pantera Negra), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Pom Klementieff (Mantis), Tilda Swinton, Jeremy Renner (Gavião Arqueiro), Katherine Langford, Dave Bautista (Drax), Mark Ruffalo (Hulk), Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), Letitia Wright (Shuri) e Frank Grillo.

Vingadores: Ultimato estreia no dia 25 de abril de 2019.

Crítica | Perdi Meu Corpo – Conheça o Desenho de Terror Emo indicado ao Oscar!

Sim, é isso mesmo: um desenho de terror francês bem emozinho acaba de ser anunciado como um dos finalistas na corrida pelo Oscar 2020! E sabem o que mais? ‘Perdi Meu Corpo’ também estava indicado ao Critics Choice e levou o prêmio especial do Júri em Cannes 2019. E você nem ouviu falar dele, né?

            Acontece que ‘Perdi Meu Corpo’ é uma animação francesa com um estilo de traço bem semelhante ao de uma HQ bem raiz, com um roteiro simples, porém profundo. E tudo bem a gente ficar lembrando da mãozinha de ‘A Família Addams’ o tempo todo – que provavelmente inspirou a história –, só que nesta animação ela ganha sentimentos, e isso faz toda a diferença.

Na trama, Naoufel é um rapaz imigrante na caótica Paris. Ele divide um quartinho apertado com um sujeito mau-caráter, trabalha como entregador de pizza e é péssimo em cumprir o horário da entrega. Um dia, durante uma chuva torrencial, ele tenta entregar uma pizza para uma moça, porém não consegue chegar a tempo nem tampouco abrir a porta do prédio. Preso na chuva, ele fica conversando com ela pelo interfone e, dias depois, Naoufel fica pensando na jovem e meio que decide stalkeá-la. Então, alguns acontecimentos ocorrem na trama e Naoufel perde a mão.

            Só que toda essa história, vejam só, é contada pelo ponto de vista da mão, através das memórias dela. Sim, isso é muito louco! O roteiro de Guillaume Laurant e Jérémy Clapin (que também dirigiu o longa) reconta os passos da mãozinha (pera, isso ficou meio esquisito, rs) desde o hospital até o ponto de partida da história, antes de avançar no futuro.

O espectador vai acompanhando a jornada da mãozinha pela cidade, procurando seu corpo através dos muitos desafios que uma capital cosmopolita oferece às criaturas pequenas. Aliás, nessa parte a mãozinha se assemelha bastante a um bichinho assustado, e é impossível não sentir empatia por ela, por mais bizarro que seja.

            Com uma boa trilha sonora, ‘Perdi Meu Corpo’ faz uso da figura da mão para alegoricamente trabalhar temas profundos e humanos, como a busca pela identidade perdida em um país diferente da sua cultura; o primeiro amor; o contraste cultural; a depressão e o isolamento da juventude. É um filme belo, porém triste, especialmente nos 19 minutos finais; inovador, porém com uma estética que nos remete à uma história de terror bastante presente em nosso imaginário; e que, ao misturar técnicas de animação, aproxima sua história mucho loca à realidade do espectador. Ah! E está disponível na Dona Netflix.

‘Matrix’ seria uma história TRANS, diz Lilly Wachowski

Matrix‘ é regularmente eleito como um dos filmes de ficção científica mais inventivos e influentes de todos os tempos. O filme foi responsável pelo sucesso das diretoras Lana e Lilly Wachowski, que permanecem tão popular hoje em dia que um quarto filme da franquia está em andamento.

Com a franquia em destaque novamente, a diretora Lilly Wachowski decidiu finalmente confirmar que a história era trans desde o começo.

“Fico feliz que agora tenham divulgado que essa era a intenção original”, diz ela em uma entrevista em vídeo para promover o novo documentário Disclosure . “O mundo não estava completamente pronto, no nível corporativo … o mundo corporativo não estava pronto para isso [na época]”. 

No vídeo abaixo, ela também confirma que o personagem de Switch seria originalmente um homem no mundo real e uma mulher na Matrix, chamando a atenção para essas intenções. Isso não acabou no corte final:

Recentemente, o site TMZ divulgou diversas fotos recentes dos bastidores de ‘Matrix 4‘, mostrando os atores Keanu ReevesCarrie-Anne MossNeil Patrick Harris retornando ao set das filmagens.

As gravações haviam sido pausadas em março devido ao surto de coronavírus. De acordo com o site, a produção do longa está acontecendo atualmente em Berlin.

Confira as imagens:

Anteriormente programado para chegar aos cinemas em 21 de maio de 2021, a sequência da franquia estreará apenas em 01 de abril de 2022 (quase um ano mais tarde).

Durante uma entrevista com a EmpireKeanu ReevesCarrie-Anne Moss, os intérpretes de Neo e Trinity, respectivamente, foram questionados porque haviam aceitado a proposta de reprisar seus papéis.

Em reposta, Reeves disse que se sentiu atraído pelo roteiro e pelas ideia de Lana Wachowski, co-diretora da trilogia ogirinal.

Lana Wachowski escreveu um roteiro muito bonito e eu me senti atraído pela história. Mexeu muito comigo, sabe? Essa é a única razão pela qual eu aceitei. Trabalhar com ela novamente é simplesmente incrível. Essa experiência tem sido muito especial, e acho que a história tem algumas coisas significativas a dizer e lições que podemos tirar dela.”

Moss disse que:

“Eu nunca pensei que isso iria acontecer. Nunca esteve nos meus planos. Quando me mostraram o roteiro, eu vi ali toda a profundidade, integridade e arte que você poderia imaginar, então eu fiquei muito emocionada, tipo: ‘Isso é um presente e tanto’. Estou muito entusiasmada.”

Pelo visto, parece que a sequência vai resgatar o espírito da trilogia iniciada em 1999.

E aí, você está ansioso?

Até o momento, a história de ‘Matrix 4‘ continua sendo um segredo bem guardado, e o roteiro foi escrito junto com Aleksandar Hemon e David Mitchell.

O elenco ainda conta com Jada Pinkett Smith, Jonathan Groff, Yahya Abdul-Mateen II, Lambert Wilson, Ellen Hollman, Jessica Henwick e Neil Patrick Harris

Foi dito que a presença de Neo e Trinity emMatrix 4‘ será apenas uma forma de Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss passarem a tocha para a próxima geração de atores.

Além disso, os astros originais não devem retornar depois da sequência.

Em entrevista ao Yahoo!, Reeves adiantou detalhes sobre o novo filme:

A Lana Wachowski se encontrou com James Cameron para discutir os avanços da tecnologia 3D, e está disposta a usar a tecnologia para fazer algo nunca antes visto, como no primeiro filme. Tenho uma obrigação com meus fãs de fazer um filme digno da franquia, que seria uma verdadeira revolução no gênero ação”, afirmou.

Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.

Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.

Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1,6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.

Lindsay Lohan faz campanha para ‘Meninas Malvadas 2’ acontecer com elenco original

Meninas Malvadas‘ é um daqueles filmes que não importa quantas vezes a gente assista, sempre iremos rir como se fosse a primeira vez! Lançado em 2004, a comédia é sucesso até hoje, servindo de inspiração e referência para diversos artistas e projetos que vieram depois.

E o desejo por uma sequência genuína não é novo. Embora a produção tenha ganhado uma continuação totalmente desconexa à original, muitos fãs já se questionaram a respeito da possibilidade do elenco oficial retornar às telonas, em um novo capítulo.

E a atriz Lindsay Lohan mais uma vez expressou seu desejo por reunir As Poderosas, em uma continuação direta de ‘Meninas Malvadas‘, durante uma entrevista ao talk show online Lights Out With David Spade.

Na ocasião, ela disse:

“Eu, provavelmente, deveria retornar a fazer filmes em algum momento. Eu acho que fiquei apegada a ‘Meninas Malvadas‘ por muito tempo. Eu queria voltar com ‘Meninas Malvadas 2′. Voltar a trabalhar com a Tina Fey e todo o elenco novamente, além do diretor Mark Waters. Isso era o que eu realmente queria. Eu estava tão empolgada para fazer isso. No entanto isso está nas mãos deles, mas seria algo muito empolgante”.

Em ‘Meninas Malvadas‘, A adolescente Cady Heron foi educada na África pelos seus pais cientistas. Quando sua família se muda para os subúrbios de Illinois, Cady finalmente vai para escola pública e recebe uma rápida introdução às leis tácitas de popularidade que dividem seus colegas. Sem querer, ela acaba se envolvendo com um grupo de patricinhas chamado As Poderosas, mas ela logo aprenderá que o universo juvenil escolar é mais feroz que uma selva.

A produção contou com um orçamento de US$ 17 milhões e uma bilheteria surpreendente de US$ 129 milhões.

‘My Little Pony’: Vanessa Hudgens e Sofia Carson revelam suas séries PREFERIDAS na Netflix [EXCLUSIVO]

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, as atrizes Vanessa Hudgens e Sofia Carson revelaram suas séries preferidas na Netflix. Elas dublam o filme My Little Pony: Nova Geração‘, que já está disponível no catálogo.

Assista:

Durante uma entrevista ao editor-chefe do CinePOP, Renato Marafon, as atrizes revelaram quais são as lições mais valiosas que a nova animação musical traz para os assinantes da Netflix.

A dupla de dubladoras e cantoras refletiu sobre como o longa animado ensina questões fundamentais como ética, moral, além da importância de viver em comunidade.

Para Carson, a identificação com a trama de ‘Nova Geração‘ não engloba apenas o público infantil. O alicerce da narrativa reforça a importância de enxergarmos o nosso valor, valorizando inclusive as nossas fraquezas.

“Algo que tem nesse filme que ambas nos identificamos muito foi o conceito de que você é uma chama brilhante e que você precisa encontrar o seu verdadeiro eu, seja suas inseguranças ou suas imperfeições…Pois essas são coisas que te tornam lindo, que te fazem brilhar tão lindamente. E quando brilhamos juntos, nosso brilho se torna muito mais forte”.

Hudgens completou o raciocínio da colega de elenco, ponderando sobre como a animação instrui crianças e adultos em relação ao sentimento de pertencimento, inclusão e vida em comunidade.

“Para mim, uma das grandes lições é a inclusão, de forma geral. Eu acho que o filme se destrincha de maneira muito identificável e de fácil entendimento. A animação nos mostra o quanto é importante haver diversidade e como é fundamental nós realmente fazermos parte de uma comunidade, porque isso é a nossa força, é assim que nos tornamos mais fortes. E não viver com medo de coisas que talvez sejam diferentes. Além disso, é sobre aprender a viver em amor e gentileza, deixando que esses atributos te guiem”.

Confira o trailer oficial de My Little Pony: Nova Geração’:

A animação, que tem estreia global dia 24 de setembro exclusivamente na Netflix, traz a aventura da Pônei Terrestre Sunny e seus novos amigos para restaurar a magia perdida de Equestria e provar que a força da amizade é capaz de romper qualquer diferença ou obstáculo.

James Marsden, Liza Koshy, Ken Jeong, Elizabeth Perkins, Jane Krakowski, Kimiko Glenn e Liza Koshy.

Ator de ‘Pânico 6’ sugere que seu personagem terá conexão com o Ghostface

Pânico 6‘ já está sendo filmado no Canadá e a história se passará em Nova York, trazendo um novo cenário e novos personagens.

Como não teremos o retorno do policial Dewey Riley (David Arquette), o novo filme trará Dermot Mulroney (‘O Casamento do Meu Melhor Amigo’) como um policial determinado a derrubar o Ghostface.

E em entrevista ao ScreenRant, o ator revelou mais novidades da trama e sugeriu que seu personagem terá um histórico com o Ghostface.

“Estou muito empolgado em me juntar a esse grande elenco, incluindo os sobreviventes do último Pânico. Sim, eu interpreto um policial. Acho que não deveria dizer que minha filha foi uma das vítimas do Ghostface, mas não preciso descrever como ou de que maneira, então é isso que me atrai na história são os fortes laços familiares.”, afirmou.

Dermot Mulroney

Será que ele é o pai da Tara?

Confira o logotipo do novo filme:

“Adorei o logotipo vazado de #pânico6. É ‘Pânico!!’ É ‘Pânico II’ e também é ‘Pânico 6’ se você olhar com atenção.”

Logo depois, um seguidor perguntou: “Não entendi, onde está o 6? Eu só vejo ‘Pânico’.” 

E ela respondeu com outra imagem:

Recentemente, Samara Weaving (‘A Babá’) e Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’) entraram para o elenco da continuação.

O novo filme também contará com Melissa Barrera (Sam), Jasmin Savoy Brown (Mindy), Mason Gooding (Chad), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby) e Courteney Cox (Gale). Neve Campbell não retorna.

Os novatos Dermot Mulroney, Jack ChampionLiana LiberatoDevyn NekodaJosh SegarraHenry Czerny completam o elenco.

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também retornarão para a próxima aventura, que está programado para chegar aos cinemas em 31 de março de 2023.

Confira a sinopse:

“Sam, Tara, Chad e Mindy, os quatro sobreviventes do massacre realizado pelo Ghostface, decidem deixar Woodsboro para trás em busca de um novo começo em uma cidade diferente. Mas não demora muito para eles se tornarem alvo de um novo serial killer mascarado.”

Assista à nossa crítica do último longa:

‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ é ADIADO em quase um ano!

Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ foi adiado!

O filme teve sua data de estreia empurrada em quase um ano, de 3 de maio de 2024 para 26 de agosto de 2024, o que, por sua vez, está atrasando ‘Thunderbolts‘ para 20 de dezembro de 2024.

Blade‘ foi para 14 de fevereiro de 2025 e ‘Quarteto Fantástico‘ mudou para 2 de maio de 2025.

Vingadores: A Dinastia Kang‘ está sendo adiado por um ano inteiro, de 2 de maio de 2025 para 1º de maio de 2026.

Já ‘Vingadores:Guerras Secretas‘ saltou de 1º de maio de 2026 para 7 de maio de 2027.

Em uma imagem compartilhada no Instagram pelo ator Anthony Mackie, que aparece ao lado de Harrison Ford nos bastidores de ‘Capitão América 4‘, é confirmado que o título do novo filme do herói passou por uma alteração.

Anteriormente intitulado como ‘New World Order‘ (Nova Ordem Mundial, na tradução), o filme passará a ter o nome de ‘Captain America: Brave New World‘ (Capitão América: Admirável Novo Mundo, em tradução ao pé da letra).

A postagem de Anthony Mackie foi repostada pelo perfil oficial da Marvel Studios, confirmando a informação e também reafirmando a data de lançamento para o dia 3 de maio de 2024.

Confira a publicação:

“Quando Harrison Ford diz a você como deve ser o chute no traseiro, ouça! Obrigado pela sabedoria no set e pelas risadas meu amigo!
Mal posso esperar para fazer isso de novo… Capitão América: Admirável Mundo Novo da Marvel Studios nos cinemas em 3 de maio de 2024.”

Para o Collider, Ramsey Avery, designer de produção do longa, destacou a intenção de trazer uma abordagem mais fundamentada e autêntica para o filme, a fim de criar uma sensação de realidade envolvente.

“A intenção disso é ser muito fundamentado, para garantir que tenha a sensação de realmente acontecer no mundo”, explicou Avery. “Portanto, é um sentido diferente de várias maneiras do que algumas das obras mais recentes têm sido. E é uma escolha muito deliberada, e é uma escolha fascinante e empolgante. E vem com toda uma série de diferentes tipos de questões envolvidas nisso.”

O elenco ainda contará com Anthony Mackie, Tim Blake Nelson, Harrison Ford, Xosha Roquemore, Danny Ramirez, Carl LumblyShira HaasLiv Tyler.

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Capitão América 4‘ está programado para estrear nos cinemas nacionais no dia 2 de maio de 2024.

‘O Dublê’: Emily Blunt revela a cena MAIS DIFÍCIL que já fez… e foi em um filme da Disney! [EXCLUSIVO]

O editor-chefe Renato Marafon entrevistou Ryan Gosling (‘Barbie’) e Emily Blunt (‘Oppenheimer’), os astros da comédia de ação ‘O Dublê‘.

Na entrevista, Emily revelou qual foi a cena mais difícil que ela já fez… e a resposta é surpreendente.

“A chegada em Mary Poppins.  Eu consideraria isso uma façanha. Eu estava muito assustada. Rob Marshal falou: ‘Vou apenas começar com você nas nuvens, e você terá que descer… e você entrará em seu close.. Porque tenho muito medo de altura. Achei que eu não tivesse medo. E então eu estava lá em cima e vi que tinha medo sim. Você é içada… Eu estava tão no alto, a uns 7,5 metros ou mais, e então eles continuam e de repente você fica tipo: ‘Deus, estou tendo palpitações.'”, ela afirmou.

A atriz conseguiu concluir a cena, mas revela que passou mal:

“E eu olhei para baixo e Lin-Manuel Miranda estava assim. Tentei olhar para fora e tudo que vi foi que estava mais alta que as árvores. E então Rob tocava a música e ele achava que seria emocionante. Ela deveria fazer aquilo sem esforço. Eu tinha que caminhar até a câmera e conversar com as crianças. E eu fiz três tomadas e senti minha tolerância cair. Eu disse: Já chega”  

Assista a entrevista e a nossa crítica em vídeo:

Dirigido por David Leitch (‘Deadpool 2’), o longa já está em exibição nos cinemas nacionais.

Na trama, Gosling interpreta um dublê e, como todos na comunidade de dublês, faz as cenas mais arriscadas de explosão, tiroteio, incêndios, perseguição e acidentes de carro, quedas das mais altas janelas, tudo para nos divertir. Mas agora, depois de um grave acidente que quase acabou com sua carreira, esse herói anônimo das produções de cinema precisa descobrir o paradeiro de um astro de cinema desaparecido, desmascarar uma conspiração e tentar reconquistar o amor de sua vida enquanto ainda faz seu trabalho diário. O que poderia dar errado?

Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Stephanie Hsu (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’), Teresa Palmer (‘Quando as Luzes se Apagam’), Hannah Waddingham (‘Ted Lasso’) e outros também fazem parte do projeto.

Drew Pearce, que trabalhou com Leitch em ‘Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw‘, assina o roteiro e atua como produtor executivo.

Jenna Ortega DETONA os remakes que trocam o gênero do protagonista: “Não quero ver Jamie Bond”

Em entrevista à MTV, Jenna Ortega expressou sua opinião sobre a crescente tendência de remakes e a representação feminina em Hollywood.

A estrela de Wandinha celebrou o aumento de protagonistas femininas, mas criticou a prática de simplesmente trocar o gênero de personagens clássicos.

“Eu adoro que haja muito mais protagonistas femininas hoje em dia, acho isso muito especial, mas deveríamos ter as nossas próprias histórias. Eu não gosto quando é um spinoff — como, eu não quero ver uma ‘Jamie Bond.’ Sabe? Eu quero ver apenas outra badass”, afirmou.

Jenna Ortega volta em breve com a segunda temporada de ‘Wandinha’ na Netflix.

‘Os Fantasmas Ainda Se Divertem’, o novo filme de Tim Burton, já está disponível na Max.

Durante uma entrevista ao CinePOP, Jenna Ortega elogiou os fãs do Brasil e falou em português…

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Na trama, retornamos à casa em Winter River, onde três gerações da família Deetz se unem após uma tragédia familiar inesperada. Lydia Deetz já é adulta e mãe da adolescente Astrid, que repentinamente descobre a misteriosa maquete da cidade no sótão e abre, sem querer, o portal para a vida após a morte, mais uma vez virando a vida da família Deetz de ponta-cabeça com o ressurgimento do extravagante fantasma Beetlejuice.

Os Fantasmas se Divertem‘ (Beetlejuice) foi lançado em 1988 e mostra uma dupla de fantasmas super atrapalhados que tem a casa invadida por novaiorquinos sofisticados.

O novo filme traz de volta Michael Keaton no papel principal de Beetlejuice, juntamente com Winona Ryder como Lydia Deetz e Catherine O’Hara como Delia Deetz, ao lado de novos integrantes da franquia: Willem Dafoe, Justin Theroux e Monica Bellucci.

Tim Burton retorna à direção da sequência.

‘Todo Mundo em Pânico 6’ ganha cartaz nacional: “Cabeças vão rolar”

A Paramount Pictures do Brasil divulgou um novo cartaz nacional de ‘Todo Mundo em Pânico 6‘, que será lançado no Brasil apenas como ‘Todo Mundo em Pânico‘ – rebranding parecido com o do quinto ‘Pânico‘.

“Cabeças vão rolar”, diz a arte. Vários rostos conhecidos da franquia aparecem em destaque.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Conta pra gente, você tava com saudade do humor politicamente incorreto:

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 4 de junho.

O longa conta com o retorno dos veteranos Anna Faris (Cindy), Regina Hall (Brenda), Marlon Wayans (Shorty) e Shawn Wayans (Ray), o novo filme irá parodiar ‘Pânico‘, ‘Halloween‘, ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, ‘Corra!‘, ‘A Hora do Mal‘, ‘Sorria‘, ‘A Substância‘, ‘Terrifier‘, entre outros.

Os Irmãos Wayans, idealizadores dos dois primeiros filmes, retornam como roteiristas.

“Não poderíamos estar mais animados para fazer parte do novo Todo Mundo em Pânico e trabalhar juntos novamente. Esta é uma franquia que criamos há mais de 20 anos.”, eles revelaram ao Deadline.

“Lembramos das pessoas rindo nos cinemas e esperamos ver isso acontecer novamente. Estamos ansiosos para trabalhar com Jonathan Glickman e sua equipe na nova Miramax para levar essas risadas aos cinemas, onde elas pertencem. É uma reunião dupla.” , concluíram.

Michael Tiddes (‘Inatividade Paranormal’) é responsável pela direção.

Jonathan Glickman, da Miramax, serve como produtor do novo filme.

Ao total, a franquia já arrecadou US$ 896 milhões mundialmente.

10 Filmes que mostram histórias de AMOR com narrativas que fogem do óbvio

Muitas vezes mostrando histórias de maneira convencional, vários filmes enchem de interesses o público que adora um recorte sobre o amor. Mas interessante mesmo é quando a narrativa apresenta um olhar que foge do comum, transformando um filme em algo realmente inesquecível. Pensando nisso, pensamos em criar uma lista bem legal com 10 filmes que mostram histórias de amor com narrativas que fogem do óbvio:

 

Pedro e Inês

Na trama, conhecemos a saga em vários tempos de Pedro (Diogo Amaral) e Inês (Joana de Verona). Duas almas que parecem conectadas além tempo, mudando histórias, trajetórias e gerando choques de pensamentos dos que os circulam em todas essas linhas temporais impostas pela história. A dor e o desespero dos sentimentos acompanham esses amantes que em todas as fases desse amor enfrenta o conflito entre a felicidade completa aos seus respectivos olhos e a tragédia, esse último quase um fio condutor de qualquer ação que eles tomem para se manterem unidos.

 

Todo Dia

Na trama, conhecemos adolescente Rhiannon (Angourie Rice) que vive um relacionamento frio com Justin (Justice Smith), um atleta da escola onde estuda. Certo dia, seu namorado acorda como se fosse outra pessoa. E de fato é exatamente isso. A protagonista descobre que existe uma alma chamada ‘A’ que acorda todos os dias com um corpo diferente. Completamente fascinada e apaixonada por essa alma, Rhiannon precisará viver um romance com a mesma Alma mas em corpos diferentes.

 

Monsieur & Madame Adelman

Na trama, logo em seu início tem um funeral de um escritor importante no mundo da literatura francesa, por isso, um jornalista é enviado até lá para entrevistar a companheira dele de toda uma vida. Com o gravador ligado, começa essa inesquecível história, com muitas verdades e uma impactante reviravolta. Assim, conhecemos mais detalhadamente Victor (Nicolas Bedos) e Sarah (Doria Tillier) um casal apaixonado que vão viver juntos durante décadas em busca de realizações, um lar feliz, desejos profissionais sempre um dando muito apoio ao outro mesmo com todos os problemas que ocorrem.

 

Dias Melhores

Na trama, conhecemos Chen Nian (Dongyu Zhou), uma jovem introspectiva que vive seus dias derradeiros com a próxima chegada de uma prova que pode mudar sua vida. Ela vive com a  mãe, que sobrevive vendendo produtos ilegais e deve demais na praça, em um apartamento minúsculo em uma região nada agradável da cidade. Sua única saída é o estudo, se empenhando diariamente para ser uma das melhores de sua classe. Após o suicídio de uma aluna, Chen Nian parece ser o novo alvo de um grupo de alunas cruéis e privilegiadas que tacam o terror em outros alunos. Ela começa a sofrer bullying, com direito a inaceitáveis humilhações. Um dia, vivendo uma rotina de total medo, resolve ajudar Xiao Bei (Jackson Yee) um rapaz que está sendo agredido por uma gangue, fato esse que unirá essas duas almas, com o rapaz a protegendo dos bullying diários.

 

Na Ponta dos Dedos

Na trama, acompanhamos Anna (Jessie Buckley), uma professora que está em busca de emprego e consegue um trabalho em uma empresa que vive de testar as possibilidades de sucesso de casais a partir de alguns testes e a retirada de uma das unhas para a real compatibilidade amorosa. Como seu casamento com Ryan (Jeremy Allen White) não anda nada bem aos seus olhos e a chegada de um impulsivo interesse amoroso em colega de trabalho, Amir (Riz Ahmed), Anna embarca em uma jornada em busca de respostas.

 

Hit Man

Na trama, conhecemos Gary Johnson (Glen Powell), um professor de uma universidade norte-americana, pacato e tímido, que durante a outra parte de seu dia trabalha para a polícia, se tornando um habilidoso traçador de perfis com autoestima elevada para o convencimento na criação de outras versões de si mesmo. Se fazendo de matador de mentira, com o objetivo de prender quem o procura, certa vez acaba se envolvendo com uma cliente, fato que o faz balançar na linha tênue entre a lei e a criminalidade.

 

O Dia que te Conheci

Na trama, ambientada em uma Minas Gerais na atualidade, conhecemos Zeca (Renato Novaes), um simpático homem, imaturo, por muitas vezes inocente, descompromissado com o que pode vir no futuro, que trabalha na biblioteca de uma escola pública localizado longos quilômetros longe de sua casa. Um dia, por conta de seus constantes atrasos por um presente ligado à crises de sono intensas, é demitido de seu trabalho. No mesmo dia, pega uma carona com Luísa (Grace Passô) e entre desabafos e papos sobre diversos assuntos aos poucos um vai abrindo o coração para o outro.

 

O Homem Ideal

Na trama, conhecemos Alma (Maren Eggert) uma cientista e professora, em fase final de uma pesquisa de anos, que aceita ser cobaia de uma experiência inusitada: ficar por três semanas com um robô criado a partir do que seria seu homem ideal. Assim, entra em sua vida Tom (Dan Stevens), um alguém que vai revirar suas formas de pensar sobre sentimentos. Na balança, os prós e contras nos guiam por questões mundanas chegando até mesmo se o sofrer pode fazer falta.

 

À Procura do Amor

Nesse drama sentimental, por vezes, bastante profundo, acompanhamos a massagista e mãe solteira Eva (Julia Louis-Dreyfus). Solitária e tendo uma rotina intensa de trabalho, nunca consegue um tempo para se dedicar a uma chance de um novo amor. Certo dia, em uma festa, conhece a poetisa Marianne (Catherine Keener) e logo vira amiga e massagista da mesma. O problema é que na mesma festa ela conhece Albert (James Gandolfini), ex-marido de Marianne e logo se apaixona por ele. Sem saber direito como lidar com essa situação, entra em um grande conflito existencial, muito porque a personagem passar a escutar as histórias do seu atual namorado na visão da ex-mulher dele.

 

Decisão de Partir

Na trama, conhecemos o ex-militar da marinha sul-coreana e detetive da divisão de homicídios da polícia de Busan Jang Hae-joon (Park Hae-il) que vive seus dias agitados decifrando casos complexos. Ele vive uma rotina monótona, é casado, e se afunda perto da linha da obsessão no seu trabalho. Certo dia, é chamado para investigar o caso de um homem que caiu do topo de uma montanha e logo percebe que a esposa chinesa do falecido, Song Seo-rae (Tang Wei), tem tudo para ser uma das suspeitas. Só que ao longo dos dias que se passam, o detetive acaba se interessando além da conta pela misteriosa mulher.

Séries de TV baseadas em filmes que foram abandonadas

Vivemos uma era áurea para o audiovisual. Produções voltadas ao entretenimento são mais populares do que nunca. Parte dessa receita de sucesso vem da conversa harmoniosa que o cinema possui hoje com a TV. Antes, mídias distintas e rivais, as duas se unem com a chegada da internet, misturando tudo num caldeirão de possibilidades infinitas. A prova disso é a via de mão dupla de ideias, artistas e produções que transitam da TV para o cinema e vice versa. Seriados como Game of Thrones mostraram que a TV atual não tem nada de pequena, e pode ser inclusive muito maior do que grande parte dos filmes para o cinema.

As mídias se homenageiam, e se no passado tínhamos adaptações de famosos seriados para as telonas (segmento que continua operacional e lucrativo), agora a telinha retribui o carinho adaptando no seu formato obras cinematográficas, vide Westworld e Stranger Things (grande homenagem aos filmes dos anos 1980). Pensando nisso, baseado numa matéria de nossos colegas do Digital Spy, formulamos uma nova lista. Pegando essa ideia e mostrando que nem sempre essa junção funciona bem, reunimos algumas séries de TV baseadas em filmes cultuados, cuja vida foi tão curta que nem chegaram a ser produzidas. Muitas delas você provavelmente nem ouviu falar. Então, não anote no caderninho e tente achar essas preciosidades online (as que existirem) por sua própria conta e risco.

Um Dia a Casa Cai (The Money Pit, 1986)

Clássico da Sessão da Tarde da minha geração, este filme tem produção de ninguém menos que Steven Spielberg e sua Amblin Entertainment (produtora do diretor). Curiosamente, ninguém mais fala na comédia hoje em dia. É bem verdade que o filme não é um dos mais memoráveis nas carreiras do diretor e dos protagonistas Tom Hanks e Shelley Long (então recém-saída do sucesso televisivo Cheers – 1982 a 1993). A trama fala sobre um casal recém-casado e as desventuras que passam para reformar sua grande casa nova. Tentando dar novos ares para a ideia, a rede NBC começou a desenvolver a série baseada no longa, com roteiro escrito por Justin Spitzer (The Office) e produção da Amblin TV, do mesmo Spielberg. Um piloto estava pronto para começar a ser rodado em 2014, mas devido a problemas com o elenco, precisou ser freado. Três anos depois e a série continua estagnada.

Advogado do Diabo (1997)

Cult por excelência, este suspense com doses sobrenaturais dividiu público e críticos na época de seu lançamento, justamente por não se decidir entre um caminho plausível ou um terror com elementos fantásticos. Seja como for, hoje a produção é venerada como obra cult por novas gerações. Ei, temos muita coisa boa para tirar daqui. Primeiro, Al Pacino tomado na maldade e na surtação máxima. Segundo, um dos primeiros papéis de destaque da musa Charlize Theron, que já demonstrava talento. Terceiro, uma Connie Nielsen igualmente inspirada, deliciosamente sedutora e maléfica. Em 2014, a mesma NBC ordenou um piloto da série que seria baseada no filme dirigido por Taylor Hackford (Ray), e escrita por Matt Venne, roteirista de continuações de terror dispensáveis, vide Luzes do Além (2007), Espelhos do Medo 2 (2010) e A Hora do Espanto 2 (2013). As filmagens, no entanto, nem chegaram a ocorrer. Talvez tenham olhado para o roteiro. Seria o caso de contratar alguém mais talentoso.

Fargo (1996)

Peraí, você diz. A série Fargo existe e é uma das grandes vencedoras de prêmios voltados para a TV (vide Globo de Ouro e Emmy) desde seu lançamento. Calma, jovem. Antes do seriado de antologia, produzido pelos próprios irmãos Coen, e lançado em 2014 (este ano está aparecendo muito por aqui, não?), um programa de TV baseado no filme indicado ao Oscar foi produzido. Ou quase. Logo no ano seguinte, em 1997, um piloto foi gravado e trazia os mesmos personagens do longa. Edie Falco (antes da estreia de Família Soprano) viveu a xerife Marge Gunderson, papel pelo qual Frances McDormand levou seu Oscar de melhor atriz, e Bruce Bohne reprisava seu papel do policial Lou. Os irmãos Coen, porém, não tiveram nada com a produção. Curiosamente, o episódio piloto teve direção da atriz vencedora do Oscar, Kathy Bates (Louca Obsessão). Assista abaixo o episódio:

Hellraiser – Renascido do Inferno (1987)

Há anos menções sobre uma nova roupagem para o clássico do terror de Clive Barker enchem os corações dos fãs de empolgação. Mas o dia de reviver uma das obras mais interessantes do gênero parece nunca chegar. Em 2012, a produtora Sonar Television anunciou seus planos de levar a obra de Barker para as telinhas, com a promessa inclusive de que atores dos filmes originais iriam voltar. Hellraiser é uma franquia cujos três primeiros filmes são os únicos que verdadeiramente prestam, mesmo assim decaindo de qualidade a cada episódio da trilogia.

Depois disso, inúmeras sequências foram produzidas direto para o mercado de vídeo. Stewart Till, o presidente da Sonar Television chegou a dar declarações sobre a excelência da suposta série, alegando que o abismo entre uma grande série e uma apenas ok estava cada vez maior – obviamente, sua aspiração era pela primeira categoria. Até hoje o piloto nunca chegou a ser rodado, e Clive Barker, sabiamente, se manteve bem longe de tudo em relação a série. Barker planeja uma versão cinematográfica que esquecerá todas as continuações e seguirá de onde seu filme de 1987 parou.

Um Tira da Pesada (1984)

Muita gente não sabe, mas o filme Um Tira da Pesada inicialmente foi pensado como um veículo de ação para o astro Sylvester Stallone. Uma vez que Sly desistiu do projeto, optando logo depois por Cobra (1986), um dos maiores prazeres culposos da VIDA, a produção recebeu tintas de comédia e sátira, caindo no colo de Eddie Murphy e se tornando o primeiro, e um dos maiores sucessos da carreira do humorista. Duas continuações depois (a segunda, bem execrada), e Axel Foley parecia aposentado de vez. Mas hei que 20 anos depois o policial engraçadinho, nas formas de Murphy, ressurge para o piloto de uma série. E esse foi o grande problema, segundo o próprio.

A série de Beverly Hills Cop, título original do filme, seria centrada no filho de Foley, Aaron, interpretado por Brandon T. Jackson (Trovão Tropical), e Murphy fez apenas uma aparição no episódio piloto. Quando os produtores assistiram ao primeiro episódio, ficaram mais do que empolgados com a aparição do veterano comediante, desejando o ator como personagem recorrente da série. Murphy cordialmente recusou, devido a sua agenda (sério mesmo? O que ele têm feito ultimamente?). Dessa forma, Um Tira da Pesada, a série, ficou só no primeiro episódio – surpreendentemente dirigido por Barry Sonnenfeld (da trilogia Homens de Preto).

Segundas Intenções (1999)

Produção jovem adorada pela geração anos 1990, o que muitos não sabem provavelmente é que Segunda Intenções foi livremente inspirado no clássico da literatura Ligações Perigosas, produzido incansavelmente por diversas mídias, como filmes e teatro – sendo uma das mais conhecidas, um filme homônimo de 1988, com Michelle Pfeiffer. Apesar do status de culto, Segundas Intenções não foi, por assim dizer, um grande sucesso de público ou crítica. O longa gerou duas continuações, de 2000 e 2004, sendo a primeira dirigida pelo mesmo Roger Kumble do original e protagonizada por Amy Adams, atriz 5 vezes indicada ao Oscar.

Ano passado, uma série que iria funcionar como continuação do longa de 1999 (e não como um reboot da história) quase vingou. Um episódio piloto chegou a ser rodado, escrito e dirigido pelo próprio Kumble e com Sarah Michelle Gellar reprisando o papel da beijoqueira Kathryn Merteuil do filme, dezoito anos depois, agora com quase 40. Reese Wtiherspoon, por outro lado, se manteve distante do projeto, e sua personagem foi interpretada por Kate Levering, a Kim Kaswell da série Drop Dead Diva (2009 – 2014). A trama centraria nas manipulações da personagem de Gellar, em especial em relação ao sobrinho Bash, enquanto tentava ganhar controle da empresa da família, a Valmont International. A atriz chegou a publicar uma foto como a personagem em uma banheira, nas redes sociais – que você pode conferir abaixo. Uma pena. Mas queremos ver este piloto!

BÔNUS:

Geração X (1996)

Muito antes desta onda de produções do subgênero dos super-heróis que assola o mundo, seja na TV ou no cinema, tais ideias amargavam completo ostracismo na década de 1990. Um dos casos mais notórios ocorreu com Geração X, piloto que pretendia levar os mutantes (secundários) da Marvel para as telinhas semanalmente. Antes de X-Men (2000) dar o pontapé em um subgênero que não tem hora para acabar, personagens do time B do mesmo universo visavam um lugar ao sol.

O episódio inicial de 1h30min de duração chegou a ser lançado no Brasil e no mundo como um filme feito para a TV. Eu tive a oportunidade (e o desprazer) de assistir a esta pérola na época e compreender um pouco o motivo pelo qual os investidores pularam fora. Na trama, Emma Frost (Finola Hughes) e Banshee (Jeremy Ratchford) faziam às vezes do Professor Xavier no comando da escola e dos jovens mutantes. Entre os alunos, Jubileu (Heather McComb) era uma das protagonistas. Nada de Wolverine, Mística ou Magneto. Uma curiosidade é que a mesma locação usada para a mansão dos mutantes, depois foi reaproveitada nos longas para o cinema. E dizem que nada de bom se aproveitou de Geração X

Mulher Maravilha (2011)

Mulher Maravilha foi um dos maiores sucessos desta primeira metade do ano e a salvação da DC no cinema. No entanto, antes do fenômeno mundial, a personagem amargava um fracasso nas telinhas. Seguindo os passos da série protagonizada pela estonteante Linda Carter (que durou de 1975 a 1979), a heroína ensaiou retorno em 2011, nas formas da azarada Adrianne Palicki (G.I. Joe – Retaliação). Usando calças, ao invés do short ou saia, o traje da heroína era pior do que um cospobre. Além disso, trazia uma versão mais descolada de Diana Prince, inserida no mundo moderno como empresária, dona de uma grande corporação. Algo parecido com o que foi conquistado em Supergirl, com Kara inserida num mercado de trabalho crível. As imagens de Palicki uniformizada estão espalhadas pela rede. Já o episódio piloto, talvez você precise de sorte para encontrar.

Crítica | Rampage: Destruição Total – Mais Monstros Gigantes

King Kong encontra Godzilla

A era mais frutífera para monstros no cinema foi a década de 1950 – o boom da ficção científica. Tudo bem que desde a década de 1930, verdadeiras estrelas no quesito, vide Drácula, Frankenstein e o Lobisomem faziam esse gênero de filme B arrastar multidões aos cinemas para sua cota de sustos e medo. Mas inúmeros outros fatores trazidos pela época, vide a Guerra Fria e o pavor da era atômica, acrescentavam ao renegado tipo de produção, dando-lhe a força de inúmeras obras massificadas com o mote dos “estranhos invasores”, vindos do espaço, do fundo do mar ou de outras dimensões.

Assim, o subgênero foi passando pelas décadas e evoluindo, até chegar na atualidade, nesta época do mais e maior. O cinema fantástico de monstros gigantes chegava finalmente ao mainstream com Jurassic Park (1993) – e que popularidade, não existindo algo muito maior do que o filme. Inúmeras produções seguiram na esteira, e os monstros – agora confeccionados através de efeitos de computador, o que permite um realismo e credibilidade maiores – se tornaram sensação e alguns dos maiores astros da Hollywood atual.

Só este ano, tivemos Círculo de Fogo: A Revolta e Um Lugar Silencioso (ambos ainda em cartaz nos cinemas) – utilizando o tema para desenvolver obras bem diferentes – Aniquilação (lançamento da Netflix) e em breve poderemos conferir o novo exemplar de Jurassic World.  Ou seja, o que não falta são monstros de todas as formas e tamanhos para os aficionados. Rampage: Destruição Total é o mais recente lançamento, que aporta neste fim de semana nas salas de cinema do país. Além de ser um filme de monstros gigantes, Rampage recai em dois outros quesitos cinematográficos: é baseado num vídeo game icônico (datando da década de 1980) e também é o novo veículo de ação, recheado de adrenalina, de Dwayne ‘The Rock’ Johnson – futuro candidato à presidência dos EUA (é sério!).

Na trama, tanto do game quanto do filme, três criaturas animalescas e monstruosas causam caos e pânico ao exalarem sua fúria (o rampage do título original) numa cidade norte-americana. Prédios são destruídos, pessoas são devoradas e o estado de sítio se instala sem que as autoridades possam fazer muito. Enquanto na versão de bytes os gigantes eram homens em mutação devido a um produto químico em suas comidas (o que explica o formato mais humanoide), no longa as contrapartes de George (o gorila albino), Ralph (o lobo) e Lizzie (o crocodilo) – os dois primeiros chegando a ser mencionados pelos nomes originais também no filme – são animais selvagens transformados em verdadeiros colossos através de um mutagênio criado por uma maligna empresa (e o que mais?).

A cena de abertura é um dos momentos mais interessantes do longa, se passa no espaço e conta com a participação especial de Marley Shelton (Sin City: A Cidade do Pecado). Neste trecho sentimos tintas de terror e muita tensão (talvez mais até do que todo Cloverfield Paradox), com a personagem tentando sobreviver à sua própria criatura – igualmente retirada do game, como um easter egg.

Na Terra, somos apresentados a mais um personagem ultra carismático de Dwayne Johnson, desta vez vivendo um especialista em primatas, que prefere a companhia dos animais à dos seres humanos (sentiram a ironia do foreshadowing vindo aí?). O ex-militar Davis Okoye (Johnson) tem um grande afeto pelo gorila albino George, o qual ajudou a resgatar de caçadores ainda na infância. A interação entre os dois chega ao ponto de emocionar – mesmo sabendo que a criatura é basicamente toda digital – o que apenas enaltece o trabalho de criação dos envolvidos. Através de linguagem de sinais – um fato sabido – os primatas demonstram suas emoções (muitas inclusive bastante similares às humanas) e se comunicam.

The Rock adotou um gorila de verdade através de uma instituição pegando carona na promoção do filme – e tal mensagem ecológica consegue ser encontrada em Rampage se você cavucar lá no fundo. No grosso, no entanto, este continua sendo um filme de monstros gigantes destruindo e brigando. No quesito o filme entrega, apesar de algumas cenas muito escuras no desfecho da grande batalha. Por outro lado, longe dos monstros o que vemos são apenas personagens genéricos numa trama rasa, que não exige muito de gente como a indicada ao Oscar Naomie Harris (Moonlight: Sob a Luz do Luar) e Jeffrey Dean Morgan, oscilando entre o embaraço de protagonizar o filme e a mínima tentativa de parecer estarem se divertindo.

Por outro lado, a bela Malin Akerman abraça sua canastrice em potência máxima, parecendo fazer parte do elenco de Paixão Obsessiva (2017), na hora de viver a indefectível vilã mais fria que um cubo de gelo Claire Wyden, a dona da empresa da bio arma, é claro. É daquela vilã caricata que torcemos para um morte horrível, e o filme não desaponta. Rampage é para os filmes de monstros gigantes, o que Terremoto: A Falha de San Andreas (2015) foi para os filmes catástrofe (não por menos o diretor de ambos é o mesmo Brad Peyton), ou seja, uma versão pasteurizada e quase artificial destes produtos, que já em sua época nasciam banalizados pela crítica especializada. E por mais que as coisas mudem, elas continuam as mesmas…

10 Anos de ‘O Homem de Aço’ – Antes de Amy Adams, conheça as atrizes que quase viveram Lois Lane no cinema!

O universo compartilhado da DC Studios na Warner chega ao fim oficialmente este ano com o lançamento de ‘Aquaman 2’ em dezembro. Embora o primeiro ‘Aquaman’ tenha feito mais de US$1 bilhão em bilheterias pelo mundo, a maioria dos analistas prevê que o novo filme não chegará perto disso. Em partes graças a uma máxima que vem sendo muito proferida: “os fãs abandonaram tais filmes”. Isso explica o fracasso de seus últimos quatro blockbusters consecutivos – ‘Adão Negro’, ‘Shazam! Fúria dos Deuses’, ‘The Flash’ e ‘Besouro Azul’.

Primeiro, é preciso destruir para depois reconstruir. Isso significa que esta iteração de alguns dos maiores personagens da cultura pop, orquestrada pelo cineasta Zack Snyder, precisou ter um fim (alguns diriam uma morte horrível) para que uma luz no fim do túnel pudesse surgir. E essa luz se chama James Gunn. O “pai” dos ‘Guardiões da Galáxia’ foi captado pelo estúdio rival para organizar sua casa, com poder de decisão único – em parceria com o produtor Peter Safran. Gunn inclusive já anunciou a primeira fase desta nova DC, a começar em 2025 com ‘Superman Legacy’, um filme que, assim como ‘O Homem de Aço’ há 10 anos, tem objetivo de servir como alicerce para todo um universo.

James Gunn já anunciou inclusive os protagonistas para seu novo filme de Superman, com David Corenswet (da série ‘Hollywood’ e do terror ‘Pearl’) no papel principal, e Rachel Brosnahan, da série sensação ‘Maravilhosa Sra. Maisel’, como Lois Lane. Voltando 10 anos no passado para ‘O Homem de Aço’, Zack Snyder causava alvoroço ao anunciar Henry Cavill como Superman e Amy Adams (então indicada para nada menos que quatro Oscar – hoje a atriz tem mais duas indicações no currículo) como Lois Lane. A atriz foi uma excelente adição ao elenco, mas outras estavam na disputa pelo papel. Confira agora quais atrizes quase ficaram com a personagem da intrépida jornalista em ‘O Homem de Aço’.

Leia também: 10 Anos de ‘O Homem de Aço’ – antes de Henry Cavill, saiba quais atores quase viveram o Superman no cinema!

Margot Robbie

Hoje, duas vezes indicada ao Oscar, quando ‘O Homem de Aço’ estreou nos cinemas, a australiana Margot Robbie ainda era uma ilustre desconhecida. Mesmo assim, ela chegou a fazer teste para o papel e ficou entre as finalistas. Muito provavelmente, a loiríssima atriz precisaria pintar suas madeixas de preto ou ao menos usar uma peruca. Mas não demoraria muito para o nome de Robbie ser escrito nas estrelas, pois no fim do mesmo ano ela lançaria ‘O Lobo de Wall Street’ e o resto é história. Ah sim, três anos depois a atriz descolaria o papel de uma certa Arlequina em ‘Esquadrão Suicida’ e nunca mais seria esquecida.

Saoirse Ronan

Apenas quatro anos separam Saoirse Ronan e Margot Robbie, mesmo assim, a jovem atriz irlandesa é uma destas que parecem sempre possuir uma aparência bastante juvenil. Levando em conta que há dez anos, Ronan tinha apenas 19 anos, talvez sua escolha fosse controversa e desse o que falar. Mesmo assim é reportado que a jovem estrela que possui quatro indicações ao Oscar esteve entre as finalistas para ser Lois Lane. Para termos uma ideia, no mesmo ano Ronan ainda fazia papeis adolescentes, vide ‘A Hospedeira’.

Mila Kunis

Recentemente, a atriz Mila Kunis e seu marido Ashton Kutcher se viram em maus lençóis ao tentarem defender o amigo Danny Masterson (do seriado ‘That 70’s Show’) – um estuprador condenado a 30 anos de prisão. Ainda não se tem ideia do tamanho do dano que isso poderá causar à carreira da atriz. Mas voltando 10 anos no passado, a ucraniana Kunis esteve entre os nomes mencionados para o papel de Lois Lane. A atriz é outra que parece manter sempre uma aparência de adolescente, mesmo já tendo completado 40 anos.

Kristen Bell

Por falar em Mila Kunis, a loirinha Kristen Bell já trabalhou com ela três vezes. A primeira foi em ‘Ressaca de Amor’ (2008), seguido pelos dois filmes de comédia ‘Perfeita é a Mãe’ e ‘Perfeita é a Mãe 2’. Bell também possui aparência juvenil, mas já tem 43 anos. Ela também esteve entre as finalistas para viver Lois Lane em ‘O Homem de Aço’, embora seja mais associada a filmes e séries de comédia. Não podemos esquecer que Bell foi a investigadora mirim ‘Veronica Mars’, na TV e no cinema. Seus outros trabalhos marcantes foram como a voz de Anna nas duas animações ‘Frozen’, da Disney, e na série ‘The Good Place’, da Universal Television.

Jessica Biel

A bela Jessica Biel, mais conhecida como a Sra. Justin Timberlake, certamente possui o porte físico para interpretar a maior heroína da DC, a Mulher-Maravilha. No entanto, a atriz americana de 41 anos fez teste e foi uma das finalistas consideradas para o papel da repórter Lois Lane. Biel já se aventurou no gênero dos super-heróis em 2004, antes do MCU e do DCEU – com ‘Blade: Trinity’. Na mesma época de ‘O Homem de Aço’ estrelou o remake de ‘O Vingador do Futuro’ e como Vera Miles na biografia ‘Hitchcock’.

Olivia Wilde

Olivia Wilde nunca foi considerada uma grande atriz, apesar de ter participado de filmes chamativos, vide ‘Tron – O Legado’ e ‘Cowboys & Aliens’. O ponto de virada para Wilde foi se descobrir como uma diretora talentosa, estreando com o elogiado ‘Fora de Série’ (2019). Porém, talvez por ter deixado o sucesso subir à cabeça, Wilde se mostrou uma diretora problemática nos bastidores de ‘Não se Preocupe, Querida’ (2022) para a Warner, o que pode ter colocado um fim às negociações com a Sony para dirigir um filme no universo do ‘Homem-Aranha’. Wilde fez teste para ser a Lois Lane de ‘O Homem de Aço’, mas quase dez anos depois finalmente viveria a personagem, ou ao menos sua voz na animação ‘DC Liga dos Superpets’.

Mary Elizabeth Winstead

A talentosa e ainda subestimada Mary Elizabeth Winstead já fez de tudo um pouco. Fez terror com ‘Premonição 3’ e ‘Natal Negro’, foi a filha de Bruce Willis em ‘Duro de Matar 4’, foi dirigida por Tarantino em ‘À Prova de Morte’ e foi objeto de desejo na adaptação dos quadrinhos cômicos ‘Scott Pilgrim Contra o Mundo’. Mas uma coisa que ela não foi é Lois Lane no cinema, apesar de ter feito teste e ser cogitada para ‘O Homem de Aço’. Ao invés disso, sete anos depois, descolou o papel da Caçadora em ‘Aves de Rapina’, ao lado de Margot Robbie. Seu último trabalho foi como Hera Syndulla, a personagem de pele verde de ‘Ahsoka’ (2023).

‘Castle Rock’ é renovada para a 2ª temporada e terá nova história

O Hulu renovou oficialmente a série ‘Castle Rock‘ para a 2ª temporada. A previsão que é o próximo ano estreie em 2019.

Recentemente, o cocriador Sam Shaw revelou que cada temporada narrará uma trama diferente.

“Nosso plano é sempre abordar cada temporada como se fosse um livro original de Stephen King. Ele é o seu próprio gênero, e há sete ou oito subgêneros bem definidos. Nós sempre amamos as histórias que lidam com crime e punição, e prisões, e Stephen King conseguiu desenvolver tudo isso com monstros do mundo real – e o que fazemos com eles, onde os colocamos, como os tratamos, e se isso nos faz monstros. Essa temporada teve muita inspiração em ‘Um Sonho de Liberdade’ e ‘À Espera de um Milagre’, e histórias que lidam com prisões. Mas há vários outras histórias com monstros e histórias cósmicas sobre o bem e o mal.”

Ele continua, “Nós esperamos ter a oportunidade de retornar para futuras temporadas e contar uma ótima história de monstros ambientada em 1974, ou algum outro tipo de história sob a influência de uma trama de King.”

Confira nossas primeiras impressões: Castle Rock | Primeiras impressões – Mistérios, terror e muito fan service

A primeira temporada tem 10 episódios, e trar vários personagens inspirados nas clássicas obras de King.

Para aqueles que desconhecem o universo literário de King, Castle Rock é uma cidade fictícia no estado americano de Maine onde muitos de seus thrillers e contos se passam. A primeira vez que ela apareceu foi no livro de 1979, ‘A Zona Morta‘. Além disso, ela surge novamente em ‘Cão Raivoso‘ (1981), ‘O Corpo‘(1982), ‘O Caminhão do Tio Otto‘ (1983), ‘O Atalho da Sra. Todd‘ (1984), ‘A Metade Negra‘ (1989), ‘O Cão da Polaroid‘ (1990), ‘Trocas Macabras‘ (1993), entre outros.


‘Lucifer’: Ator fica nu para promover a 4ª temporada; Veja o vídeo!

A Netflix divulgou um novo vídeo divertido com os atores Tom Ellis, Lauren German e Inbar Lavi falando sobre a quarta temporada de ‘Lucifer‘. Além de agradecer aos fãs, eles prometeram que a próxima temporada será bem mais picante.

Confira:

Criada por Tom Kapinos, a série foi cancelada pela FOX depois de três temporadas, mas foi resgatada pela Netflix depois da forte reação dos fãs.

A trama gira em torno de Lucifer Morningstar, que está entediado e infeliz como o Senhor do Inferno. Ele renuncia seu trono e abandona seu reinado para tirar férias em Los Angeles, onde dá início a uma casa noturna com a ajuda de sua aliada demoníaca chamada Mazikeen. Depois que uma celebridade a quem Lucifer ajudou a alcançar a fama é assassinada, ele se envolve com a polícia de Los Angeles, onde começa a ajudar a Detetive Chloe Decker a resolver casos de homicídio e encontrar os responsáveis para que possa “puni-los”.

O elenco conta com Tom Ellis, Lauren German, Kevin Alejandro, D.B. Woodside, Lesley-Ann Brandt, Scarlett Estevez, Rachael Harris e Aimee Garcia.

Com 10 episódios encomendados, a quarta temporada será lançada em 2019.

‘Apocalipse V’: Série de vampiros com Ian Somerhalder estreia na Netflix!

A série de vampiros ‘Apocalipse V‘ (V-Wars), estrelada por Ian Somerhalder (‘The Vampire Diaries‘), já estreou na Netflix! Todos os 10 episódios já estão disponíveis no serviço de streaming.

Confira o trailer:

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/2779394542091911?vh=e&d=n&sfns=mo

 

William Laurin e Glenn Davis serão os showrunners da série, que é baseada no livro homônimo de Jonathan Maberry.

Dr. Luther Swann entra em um mundo de horror incalculável quando uma misteriosa doença transforma seu melhor amigo, Michael Fayne, em um predador assassino que se alimenta de outros seres humanos. À medida que a doença se espalha e mais pessoas são transformadas, a sociedade se fragmenta em campos opostos que colocam pessoas normais contra o crescente número desses “vampiros”. Swann corre contra o tempo para entender o que está acontecendo, enquanto Fayne se torna o poderoso líder oculto dos vampiros.

O elenco conta com Ian Somerhalder, Laura VandervoortKyle BreitkopfKimberly-Sue Murray, Peter Outerbridge e Adrian Holmes.

Brad Turner dirigirá o primeiro episódio, e será o produtor executivo.

Monstros de outra dimensão atacam no trailer do terror ‘Intersect’; Assista!

O terror de ficção científica ‘Intersect‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa foi escrito e dirigido por Gus Holwerda.

A trama segue um grupo de jovens cientistas que inventa uma máquina do tempo, mas eles acabam descobrindo que estavam sendo manipulados por forças desconhecidas de outra dimensão.

James Morrison, Jason Spisak e Richard Dawkins estrelam a produção.

O terror será lançado direto em VOD no dia 15 de setembro.

Escritor é atormentado no trailer do terror ‘Open Your Eyes’; Assista!

O terror ‘Open Your Eyes‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa foi escrito e dirigido por Greg A. Sager.

Jason Miller mergulha de cabeça em seu mais novo roteiro na tentativa de evitar lidar com uma experiência traumática. Com seu estado mental no limite, ele conhece Lisa, sua vizinha do corredor, e um relacionamento começa a se formar. À medida que ele fica mais intrigado com Lisa e Jason continua a se esforçar para terminar seu roteiro, coisas estranhas e misteriosas começam a acontecer, fazendo com que ele questione tudo. Com sua mente se desfazendo e sua vida saindo do controle, Jason luta para se agarrar à única coisa que ele mais deseja, a esperança.

Ry Barrett e Joanna Saul estrelam a produção.

O terror será lançado pela Gravitas Ventures em VOD, DVD & Blu-ray no dia 1º de junho.

‘Dexter: New Blood’ se torna a série MAIS ASSISTIDA da história do canal Showtime

De acordo com o TVLine, o revivalDexter: New Blood‘ se tornou a série mais assistida da história do canal Showtime.

Incluindo o seu último episódio – que foi ao ar no último dia 9 –, os 10 episódios do revival registraram uma média semanal de mais de 8 milhões de espectadores através de todas as plataformas, batendo recordes históricos do canal.

Ao vivo, o último episódio da série foi assistido por 3 milhões de espectadores, o que representa a melhor audiência para uma finale do canal em mais de 8 anos – desde o controverso desfecho da série original ‘Dexter‘, que foi assistido por 3.3 milhões de espectadores, em 2013.

O elenco conta com Michael C. Hall (‘Safe’), Jamie Chung (‘Lovecraft Country’) Clancy Brown (‘Tropas Estelares’), Julia Jones (‘O Mandaloriano’), Alano Miller (‘Sylvie’s Love’), Johnny Sequoyah (‘Believe’), John Lithgow (‘The Crown’), Jennifer Carpenter (‘O Exorcismo de Emily Rose’), Michael Cyril Creighton e Jack Alcott.

Revival de ‘Criminal Minds’ ganha data de estreia na Paramount+

A Paramount+ finalmente anunciou quando o revival de ‘Criminal Minds‘, intitulado ‘Criminal Minds: Evolution‘, será lançado.

A produção retornará com episódios inéditos no dia 24 de novembro.

O revival contará com o retorno dos veteranos Paget Brewster (Prentiss), Joe Mantegna (Rossi), A.J. Cook (JJ), Kirsten Vangsness (Garcia), Aisha Tyler (Tara) e Adam Rodriguez (Luke).

Infelizmente, Matthew Gray Gubler e Daniel Henney não assinaram contrato e aparentemente não irão reprisar seus papéis como Spencer e Matt, respectivamente.

Confira as imagens oficiais:

Em ‘Criminal Minds: Evolution‘, a equipe de elite de perfis criminais do FBI enfrenta sua maior ameaça até agora, um suspeito anônimo que se aproveitou da pandemia para construir uma rede de outros serial killers, obrigando nossos heróis a se dividirem para caçá-los através de um assassinato de cada vez.

A produção retornará com 10 episódios inéditos, e servirá como continuação da série original. O revival está sendo tratado como uma “série limitada”, com possibilidades da produção futuramente ganhar novas temporadas.

Erica Messer servirá como showrunner.

A produção irá trazer uma mistura de personagens clássicos com novos personagens, em uma abordagem parecida com o revival de ‘CSI‘.

A série original, exibida entre 2005 e 2020, rendeu 15 temporadas e incríveis 323 episódios.

‘Duna: A Irmandade’: Série derivada NÃO será afetada pela greve dos atores

De acordo com o ComicBook, a série ‘Duna: A Irmandade‘, spin-off de ‘Duna‘, não será afetada pela greve dos atores, e as filmagens seguirão conforme foram programadas.

Além disso, também foi reportado que outras duas séries da HBO também não serão afetadas pelo ato: ‘Industry‘ e ‘A Casa do Dragão‘.

A greve foi determinada pelo Sindicato de Atores e Federação Americana de Televisão e Rádio (SAG-AFTRA), mas ela não engloba atores do Reino Unido.

Esse grupo de artistas são representados por uma organização separada, a Equity. E, segundo as leis britânicas, estes membros não podem se juntar em solidariedade à greve do SAG-AFTRA.

O elenco de ‘Duna: A Irmandade‘ é formado quase exclusivamente por atores que seguem os parâmetros da Equity – o que viabilidade a continuidade das gravações.

Anteriormente, a Variety divulgou que  Josh Heuston e Edward Davis foram escalados para o ambicioso projeto.

Heuston será Constantine, descrito como o filho ilegítimo do Imperador (Mark Strong); Davis, por sua vez, será Harrow Harkonnen, um “político em ascensão de uma família outrora grandiosa, que tem um forte desejo de levar sua Casa à glória do passado”.

A dupla se junta aos previamente confirmados Mark Strong (‘Shazam!’), Jade Anouka (‘Fronteiras do Universo’) e Chris Mason (‘Broadchurch’).

Strong será o Imperador Javicco Corrino, “um homem de uma grande linhagem de imperadores de guerra que é chamado para governar o Imperium e lidar com uma paz frágil”; Anouka será a Irmã Theodosia, uma “talentosa e ambiciosa acólita na Irmandade que esconde um segredo perigoso sobre seu passado”; por fim, Mason será Keiran Atreides, “um espadachim cuja ambição em honrar o nome da família é colocada em xeque quando ele forma uma aliança inesperada com um membro da família real”.

Emily Watson, Indira Varma (‘Game of Thrones’), Travis Fimmel (‘Vikings’), Sarah-Sofie Boussnina (‘A Colônia’), Shalom Brune-Franklin (‘O Turista’), Faoileann Cunningham (‘O Homem do Norte’), Aoife Hinds (‘Normal People’) e Chloe Lea (‘Foundation’) também fazem parte do elenco.

Alison Schapker entra como showrunner.

A história de ‘Duna: A Irmandade‘ se passa 10 mil anos antes dos eventos do filme, abordando duas irmãs Harkonnen entre os perigos e disputas políticas da saga espacial. A origem da irmandade Bene Gesserit também será explorada.

Por enquanto, a série ainda não tem previsão de lançamento.

Lembrando que o primeiro filme, que já tem a sequência confirmada, está disponível no catálogo da HBO Max!

Crítica | Duna – Denis Villeneuve corresponde às expectativas?

‘Infestação’: Terror com aranhas assassinas conquista 95% de aprovação no RT; Confira as reações!

Com 41 críticas publicadas até o momento, ‘Infestação‘ (Vermin), novo terror de aranhas assassinas, alcançou impressionantes 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral destaca a direção sólida, a tensão inquietante e o uso inteligente de efeitos práticos e visuais – o filme está sendo descrito como ‘Aracnofobia‘ da nova geração.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Um clássico instantâneo extremamente divertido – este é um filme de animal assassino muito engenhoso, energético e bem-humorado.” (Variety)

“A mistura de aranhas reais e as criadas com CGI resulta em uma história de terror que vai tirar o seu fôlego, arrepiar os pelos de sua nuca e fazer você se contorcer na cadeira.” (Movies and Munchies)

“Não há ideias novas neste assustador terror francês, mas este primeiro longa dirigido por Sébastien Vanicek se desenvolve com tanta vitalidade e propósito que suas deficiências são facilmente perdoáveis.” (The New York Times)

“Esta produção francesa oferece sustos de arrepiar e uma apresentação digna que eleva seu material típico de filme B.” (Deep Focus Review)

“Aracnofóbicos, cuidado: ‘Infestação’ é o melhor filme de terror centrado em aranhas desde ‘Aracnofobia’.” (Paste Magazine)

“O diretor Sébastien Vanicek faz excelente uso de seu espaço e mostra instintos sólidos para os efeitos das criaturas – ele sabe quando ser prático, quando mostrar pouco e quando mostrar muito.” (MaddWolf)

“Sébastien Vanicek consegue deixar as aranhas assustadoras o suficiente para que até mesmo as pessoas que não sentem medo desses animais começarem a tremer. ‘Infestação’ é a ‘Aracnofobia’ dessa geração, e seus comentários políticos contundentes ajudam a elevar sua narrativa.” (THN)

O terror será lançado nos cinemas nacionais em 11 de julho, pela Paris Filmes.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, o jovem Kaleb (Théo Christine), fascinado por animais exóticos, encontra uma aranha venenosa em um bazar e a leva para seu apartamento. Quando a aranha escapa e se reproduz, o prédio é transformado em uma terrível armadilha de teias. Para evitar o contágio, a polícia isola o prédio com os moradores dentro e todos terão de ir atrás da própria sobrevivência.

Sébastien Vaniček, que comandará o próximo filme da franquia ‘A Morte do Demônio‘, é responsável pela direção.

O elenco conta com Théo ChristineFinnegan Oldfield, Jérôme NielSofia LesaffreLisa Nyarko.

Florent Bernard assina o roteiro.

‘Teacup’: Série de terror é CANCELADA após uma temporada

O Peacock cancelou oficialmente ‘Teacup‘, série de terror produzida pelo James Wan (‘Invocação do Mal’), depois de apenas uma temporada.

Estrelada por Scott Speedman (‘Grey’s Anatomy’) e Yvonne Strahovski (‘Dexter’), a produção era baseada no livro Stinger, escrito por Robert McCammon.

A trama gira em torno de um grupo de pessoas em um rancho que deve se lutar para sobreviver a uma ameaça misteriosa.

O seriado alcançou 77% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

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Ian McCulloch (“Yellowstone”) atua como showrunner.

O elenco conta com Scott SpeedmanYvonne Strahovski, Chaske SpencerKathy BakerBoris McGiverCaleb DoldenEmilie Bierre e Luciano Leroux.

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Confira o trailer DUBLADO e LEGENDADO de ‘Socorro!’, novo terror de sobrevivência de Sam Raimi

A 20th Century Studios divulgou o trailer nacional de ‘Socorro!‘ (Send Help), novo terror de sobrevivência do diretor Sam Raimi (‘Arraste-me Para o Inferno’).

Rachel McAdams (‘Voo Noturno’) e Dylan O’Brien (‘Amor e Monstros’) estrelam a produção.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de fevereiro de 2026.

Na trama…

“Dois colegas ficam presos em uma ilha deserta (O’Brien e McAdams), sendo os únicos sobreviventes de um acidente de avião. Na ilha, eles devem superar seus problemas do força e inteligência para saírem vivos.”

Damian Shannon & Mark Swift, de ‘Freddy Vs. Jason‘ e o remake de ‘Sexta-Feira 13‘, assinam o roteiro.

Além de dirigir, Raimi também servirá como produtor através da Raimi Productions.