As investigações sobre a morte do cantor Liam Payne continuam em andamento. Conforme o The Hollywood Reporter, duas pessoas foram detidas e são consideradas responsáveis pela tragédia.
O ex-integrante do One Direction faleceu após cair da sacada de um hotel em Buenos Aires, Argentina, em outubro, enquanto estava sob o efeito de várias substâncias narcóticas.
Conforme reportagem, um funcionário da manutenção do hotel onde Liam Payne estava hospedado e um suposto traficante de drogas local foram detidos pelas autoridades argentinas.
Ambos se juntam a um empresário argentino, que se passava pelo representante de Payne e é acusado de abandono de incapaz, mas ainda não foi detido.
Até o momento, as autoridades de Buenos Aires não divulgaram os nomes dos três homens envolvidos nas acusações.
Como parte da investigação, a polícia apreendeu nove celulares, três computadores, dois discos rígidos e um pote de maconha. Além disso, as autoridades realizaram buscas em nove locais, sendo que oito estão relacionados aos três acusados.
O nono local é o quarto alugado por uma das duas mulheres que, segundo relatos, estiveram com Payne algumas horas antes de sua morte.
As duas mulheres, identificadas apenas pelas iniciais “L” e “R” pelos investigadores, teriam sido chamadas por Payne para o quarto por um aplicativo de acompanhantes. No entanto, elas exigiam US$5.000 de Payne, valor que ele se recusou a pagar.
Após uma discussão com o cantor, que se estendeu até o lobby do hotel, as duas mulheres teriam deixado o local, e o gerente do hotel entrou em contato com o empresário de Payne para resolver a situação e pôr fim ao conflito.
Segundo informações do The Guardian, Liam Payne faleceu devido a múltiplos traumas e sangramentos internos e externos provocados por uma queda de uma sacada no terceiro andar de um hotel em Buenos Aires.
A autópsia confirmou que as lesões na cabeça do pop star foram suficientes para resultar em sua morte.
As investigações também indicaram que ele estava sozinho no momento da queda. Cinco testemunhas foram ouvidas, e substâncias apreendidas em seu quarto sugeriram o consumo de álcool e drogas.
O paramédico que atendeu o artista compartilhou detalhes sobre como ele foi encontrado após a queda do terceiro andar. Em uma entrevista ao La Nación, o paramédico Alberto Crescenti explicou o ocorrido.
“Quando os oficiais chegaram, o responsável do hotel informou que ouviu um forte barulho na parte interna traseira do estabelecimento e constatou a morte de um homem que havia se jogado da varanda do seu quarto”, constou no boletim policial.
Após a chegada da equipe médica, o artista foi identificado por meio de seu passaporte como Liam Payne. “Até que não tivéssemos o passaporte com seus dados precisos, não queríamos divulgar nenhuma informação”, admitiu Crescenti.
“Gostaríamos de ter tido uma chance para ele, mas as lesões que ele apresentava eram gravíssimas”, lamentou. “Acredito que a queda foi de quase 14 metros. A equipe não pôde fazer nada; não houve possibilidade de reanimação. Todo o corpo apresentava lesões severas”, acrescentou o especialista.
“Depois, soubemos que ele era o cantor de um grupo musical”, indicou Crescenti.
Em junho de 2021, ele lutou contra o vício em álcool e medicamentos prescritos em um momento, e as coisas ficaram tão ruins que ele teve pensamentos suicidas “graves”.
‘Vingadores: Apocalipse’ está chegando e promete trazer a aguardada guerra multiversal do MCU. Com isso, muitos fãs aguardam ansiosamente a participação de diversos heróis das telonas, e a imaginação já está a mil. Uma nova fan art viralizou nas redes sociais ao imaginar Ben Affleck como Demolidor e Henry Cavill como Wolverine no filme.
Vale lembrar que, até o momento, nenhum dos dois atores foi confirmado no elenco do longa.
O astro Tim Allen, conhecido por dar voz ao icônico Buzz Lightyear em ‘Toy Story’, usou as redes sociais para revelar que as gravações do novo filme já foram encerradas.
“Terminei minhas filmagens de Toy Story 5 na sexta-feira. Foi realmente emocionante. Adoro esses criadores, adoro essa história e me sinto privilegiado por ter usado esse traje espacial maravilhoso por tantos anos”, comentou o ator.
I did wrap my part in Toy Story 5 Friday. Really affected me. I love these creators and love this story and blessed to be in this wonderful space suit for so many years.
A icônica e provocativa animação ‘South Park’ teve a data de estreia de sua aguardada 29ª temporada oficialmente confirmada. O novo ano trará de volta as controversas aventuras de Cartman, Kyle, Stan, Kenny e companhia.
De acordo com informações do Deadline, os novos episódios começam a ser exibidos nos Estados Unidos no dia 16 de setembro, chegando ao catálogo do Paramount+ na América do Norte e no Canadá já no dia seguinte.
O retorno da série acontece após uma sequência de episódios altamente explosivos. Na última vez em que o público visitou a pequena e gélida cidade do Colorado, a trama mostravaDonald Trump e seus aliados planejando eliminar sua “prole anticristo” a tempo do Natal, evento que se sucedeu poucas semanas após o secretário de Defesa, Pete Hegseth, enviar tropas militares para South Park.
No ar desde sua estreia histórica em 1997, ‘South Park’ já ultrapassou a impressionante marca de 330 episódios, tendo ridicularizado incontáveis celebridades, políticos e movimentos culturais ao longo de quase três décadas.
Em uma entrevista ao Polygon, o diretor de ‘Sonic 3’, Jeff Fowler, revelou que uma das cenas mais divertidas do filme foi ideia do próprio Jim Carrey.
O ator sugeriu uma sequência que mostra seu personagem, Dr. Robotnik, dançando de maneira exuberante ao lado de uma versão duplicada de si mesmo, atravessando uma grade de laser.
Fowler contou que a ideia surgiu durante as primeiras conversas com Carrey. No primeiro filme da franquia, há uma cena em que Robotnik se vê sozinho no laboratório e, empolgado, começa a dançar ao som da música ‘Where Evil Grows’.
O sucesso dessa cena fez com que Carrey quisesse revisitar o momento, mas desta vez com algo mais grandioso.
“Imediatamente trouxemos coreógrafos incríveis e uma equipe de dança. Claro, Jim queria fazer tudo o que pudesse, mas não havia como ele fazer tudo, especialmente porque estava dançando consigo mesmo. Então sempre precisaria haver outra pessoa dançando com ele, que mais tarde se tornaria uma substituição de rosto”, disse Fowler.
Lembrando que ‘Sonic 3’ estreia em 25 de dezembro.
Sonic retorna às telonas nessa temporada de férias em sua aventura mais emocionante até agora. Sonic, Knuckles e Tails se reúnem contra um novo e poderoso adversário, Shadow, um vilão misterioso com poderes diferentes de tudo que eles já enfrentaram antes. Com suas habilidades superadas em todos os sentidos, a Equipe Sonic deve buscar uma aliança improvável na esperança de parar Shadow e proteger o planeta.
Vale destacar que Keanu Reeves dublará o vilão Shadow no novo filme.
Shadow é uma espécie de clone maligno do Sonic. Ora, como Shadow seria clone do Sonic, se o Sonic é bem mais novo que o Shadow? Fácil, por viagem no tempo é claro, afinal de contas viagem no tempo em sonic existe desde Sonic CD, então fica óbvio que sonic pode ter viajado ao passado e o Dr Gerald ter estudado ele por ter aparecido nas escrituras e murais equidnas por ser a verdadeira forma de vida suprema, e assim Gerald fez uma cópia (Shadow) para que pudesse estudá-la
Lançado pela primeira vez em 1991, o game ‘Sonic‘ já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.
‘Meu Malvado Favorito‘ sempre gerou uma pergunta muito curiosa, sobre qual é o verdadeiro motivo de todos os Minions serem todos homens. O criador das criaturas fofas e bizarras e também principal dublador deles, Pierre Coffin, explicou o motivo dessa decisão – e é mais simples do que você pensa.
Em entrevista concedida ao The Guardian feita em 2015, Coffin explicou o motivo de todos eles serem homens.
“Vendo como eles são burros e estúpidos, eu simplesmente não conseguia imaginar Minions como garotas. Essas pequenas criaturas foram feitas para serem desse jeito”, falou Coffin.
Outro grande mistério de ‘Meu Malvado Favorito‘ é de onde surgiram os Minions, como eles foram criados. Na verdade, essa é uma questão complicada para o criador das criaturas. Ele explicou como exitem duas teorias, mas simplesmente não sabe qual seria a verdadeira.
Uma das especulações foi sugerida por meio de um dos curta-metragens e diz que eles são clonados por uma cadeia simples de DNA. A outra é mais simples, e se baseia no fato de que as criaturas surgem em decorrência de uma máquina chamada Minionizer.
Isaiah Washington, Ronnie Gene Blevins, Tânia Khalil, Leslie Lewis Sword, Murilo Rosa, Daniel Zykov, Lisa Crilley, John Deignan, Steve Filice.
Direção: Gerson Sanginitto
Gênero: Suspense
Duração: 107 min.
Distribuidora: Califórnia Filmes
Orçamento: US$ 4 milhões
Estreia: 13 de Abril de 2012
Sinopse:
A busca de um pai por seu filho acaba levando a uma descoberta extraordinária no interior de uma cidade no Ceara conhecida como Área Q.
Curiosidades:
» Em ‘Área Q‘, o personagem de Washington passa por alguns problemas pessoais, e parte para o Ceará para pesquisar um caso que envolve aliens. Lá, ele encontra o personagem deMurilo Rosa.
» O longa filmado no Brasil, mais precisamente no Ceará, na cidade de Quixeramobim (mundialmente conhecida por suas aparições de ovinis) e promoverá a inédita parceria com a Panavision.
O estado de saúde de Harrison Ford passou a ser estável após um acidente de avião sofrido pelo ator na tarde desta quinta-feira (5), na Califórnia. Um porta-voz da Polícia de Los Angeles confirmou a informação à revista People.
Ford, de 72 anos, estava pilotando um pequeno avião quando teve que fazer um pouso forçado em um campo de golfe em Venice, na Califórnia. Aparentemente, o monomotor teve um problema mecânico e se chocou contra o chão.
Depois do acidente, ele foi transferido para um hospital local com sangramento e ferimentos na cabeça, mas ainda consciente. As informações iniciais eram de que o estado do ator, a única pessoa a bordo, era grave.
Mas seu colega de elenco em ‘Star Wars’, Peter Mayhew (Chewbacca), usou o Twitter para despreocupar os fãs e informar o real estado de Ford.
“Ele tem alguns cortes, mas está bem. Ele deve se recuperar e tudo vai ficar bem”, escreveu no microblog.
Veja uma foto da queda do avião:
That is a definitely a plane in front of the 8th green at Penmar in Venice. Pilot allegedly walked away. Wow. pic.twitter.com/2OXYJOdBu1
— Andrew Siciliano (@AndrewSiciliano) 5 março 2015
Piloto ávido, Ford já se envolveu antes em outros incidentes áereos, com aterrisagens forçadas.
Ele aparecerá em breve nos cinemas em ‘Star Wars: O Despertar da Força‘, reprisando o papel de Han Solo ao lado de outras estrelas originais da saga. A estreia do filme acontece em 18 de dezembro de 2015.
A HBO divulgou novos cartazes da sexta temporada de ‘Game of Thrones‘, com rostos bem conhecidos. As artes mostram o Hall of Faces, lugar secreto da House of Black and White que guarda os rostos dos mortos.
Entre eles estão Jon Snow (Kit Harington), Melisandre (Carice van Houten) e Jaime Lannister (Nikolaj Coster-Waldau).
Confira, com o trailer e fotos:
A nova temporada iniciará no domingo, dia 24 de abril, na América Latina e no Caribe, simultaneamente com os Estados Unidos. Ganhadora de diversos Emmys® e Globos de Ouro®, ‘Game of Thronesquebrou o recorde de premiações para uma série, mantido desde 2000, ao ganhar 12 prêmios no Primetime Emmys® em 2015.
Desde a primeira temporada, ‘Game of Thrones‘ se tornou um sucesso mundial conquistando milhões de espectadores e uma base de fãs como nenhuma outra série. Baseada nos livros de George R. R. Martin, “As Crônicas de Gelo e Fogo“, a produção mostra a luta pelo poder entre famílias no reino de Westeros.
Após cinco temporada de sucesso e uma à caminho, ‘Game of Thrones‘ recentemente entrou pela segunda vez no Livro Guinness dos Recordes, que contém uma coleção de recordes e superlativos reconhecidos internacionalmente – saiba mais!
Recentemente, George R.R. Martin desmentiu que a série será adaptada aos cinemas.
“Isso é totalmente falso. Não há ninguém trabalhando em um filme sobre Game of Thrones. E, se um dia tiver, não será sobre a rebelião de Robert”, afirmou.
Criada por D.B. Weiss e David Benioff, ‘Game of Thrones’ é um fenômeno, alcançando uma audiência cada vez maior ao longo de suas temporadas. A quinta chegou a registrar 8,1 milhões de espectadores.
A trama de ‘The Neon Demon’gira em torno de “um grupo de supermodelos que irá aos extremos na tentativa de encontrar o caminho do sucesso, incluindo vodu e canibalismo”. Elle Fanning (‘Malévola’) vive a protagonista, uma jovem modelo que se descobre em um mundo de beleza e ruína.
O longa será inspirado na história de Isabel Bathory, que ficou conhecida como “Condessa Sangrenta”, serial killer do século 16 que supostamente se banhava com o sangue de suas vítimas para se manter jovem.
“Um dia eu acordei e percebi que estava rodeado e dominado por mulheres. Estranhamente, surgiu em mim uma vontade súbita de fazer um filme de terror sobre a beleza viciosa”, disse o diretor dinamarquês em comunicado.
Refn co-escreveu o roteiro com a novata Mary Laws. O editor Matthew Newman e o compositor Cliff Martinez, frequentes colaboradores de Refn, retomam a parceria em ‘The Neon Demon‘. O aclamado cinematógrafo francês Philippe Le Sourd, que ganhou uma indicação ao Oscar por ‘O Grande Mestre‘, cuidará da fotografia.
O terror será filmado em 3D e com a alta taxa de 60 quadros por segundo, velocidade maior que os 48 fps da trilogia ‘O Hobbit’. Esta será a mesma tecnologia utilizada por James Cameron nas três sequências de ‘Avatar’. Trata-se de uma taxa bem maior que os tradicionais 24 fps. Não há informações, porém, se Refn pretende rodar o longa todo em 60 fps ou apenas algumas cenas.
A série de TV baseada na franquia ‘Máquina Mortífera‘ (Lethal Weapon), que no Brasil será exibida pela Warner Channel, ganhou seu mais novo comercial com os 10 motivos para você conferir o TV Show.
Nos EUA, a FOX é a responsável pela transmissão dos episódios.
Confira, com os vídeos já divulgados:
Clayne Crawford (‘Rectify’) estrela no papel que foi de Mel Gibson. Jordana Brewster (‘Velozes e Furiosos’) viverá a Dra. Maureen “Mo” Cahill, negociadora que trabalha como psicóloga dentro da Polícia de Los Angeles e ajuda os colegas de profissão.
A série trará o policial e ex-militar Martin Riggs se mudando para Los Angeles para recomeçar sua vida após perder seu filho e sua mulher. Na cidade, ele se torna parceiro de Roger Murtaugh (Glover), um detetive com crises de nervoso que recentemente sofreu um ataque cardíaco.
Matt Miller (‘Chuck’) roteiriza, e McG (As Panteras) dirige o episódio-piloto.
O canal liberou em comunicado oficial que o vilão do crossover que vai durar quatro episódios será uma raça alienígena chamada Dominadores.
O objetivo desse grupo na Terra é tentar exterminar os humanos, como forma de criar uma nova raça de super-humanos por meio dos meta-humanos.
Os episódios que irão unir ‘The Flash’, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow’ e ‘Arrow‘ serão inspirados numa HQ dos anos 80 chamada ‘Invasion!‘, considerada um dos crossovers mais icônicos da história da DC.
Apesar de serem de canais totalmente diferentes, ‘Supernatural’ e ‘The Walking Dead‘ tem sim um elenco gigantesco em comum.
Jeffrey Dean Morgan, que hoje interpreta Negan em TWD, já passou algumas temporadas em ‘Supernatural‘.
E até mesmo como uma forma de homenagear o trabalho do antigo colega de elenco, ‘Supernatural’ trouxe, no episódio de ontem à noite, um divertido easter egg com Lucille, o taco de baseball cercado de arame farpado com o qual Negan amedronta suas vítimas.
Em 2016, o produtor executivo Bob Singer revelou durante entrevista à EW que a série ‘Supernatural‘ deve ganhar mais 3 temporadas, sendo encerrada em seu 14º ano.
“Estamos planejando quando será o fim da série, e gostaríamos de encerrá-la com 300 episódios. Não seria legal deixar os Winchesters rodando pela estrada sem dar um final digno. Ainda não sabemos como será o final, mas certamente queremos algo grandioso”, afirmou.
A série tem 241 episódios produzidos, e a 12ª temporada estreou nos EUA dia 13 de Outubro.
Sendo assim, a série deve ganhar uma 12ª e 13ª temporada com os habituais 24 episódios, e uma 14ª temporada reduzida – com 11 episódios.
Após o ator Pierce Brosnan confirmar seu retorno ‘Mamma Mia 2’, mais duas atrizes estão retornando.
Segundo o Deadline, Amanda Seyfried e Meryl Streep tiveram seus retornos garantidos no elenco da sequência do sucesso musical de 2008. No original, elas viviam mãe e filha.
O único que ainda não teve seu retorno confirmado foi Colin Firth.
‘Mamma Mia: Here We Go Again!’ está programado para o dia 20 de julho de 2018, com roteiro e direção de Ol Parker, roteirista dos agradáveis O Exótico Hotel Marigold (2012) e sua continuação (2015).
Ainda não se sabe por qual caminho a história do filme irá seguir, com diversos argumentos sendo testados pelo estúdio.
‘Mamma Mia’ (2008) é baseado no musical do teatro de enorme sucesso, que adapta as canções da icônica banda sueca ABBA. Para a sequência, as músicas que não encontraram lugar no primeiro farão parte da trilha, assim como a reprise das mais populares.
‘Mamma Mia’ conta a história de uma jovem noiva (Amanda Seyfried) e sua mãe (Streep) vivendo em uma ilha grega, e tentando descobrir a identidade de seu pai, dentre três possíveis candidatos. Benny Andersson e Björn Ulvaeus, os Bs de ABBA, estarão novamente envolvidos na produção do filme e das músicas. Os dois são os autores do argumento da peça. Judy Craymer e Gary Goetzman, produtores da peça e do original, também retornam.
Enquanto as Fases 1, 2 e 3 da Marvel Studios terão 11 anos para completarem seu ciclo com 22 filmes, um filme só vai estabelecer um gigantesco futuro para o Universo Marvel de Cinema à partir da Fase 4.
“Uma das coisas que estou tentando fazer com a criação de Guardiões da Galáxia Vol. 3, que acontecerá depois dos dois próximos Vingadores, é ajudar na configuração dos próximos 10-20 anos da Marvel Studios. O filme vai realmente expandir o universo cósmico da Marvel”.
Gunn já começou a escrever o Vol. 3, mas ainda não revelou a data de estreia.
A sequência ‘Bad Boys 3‘ parece estar caminhando a passos mais largos, e finalmente o ator Martin Lawrence confirmou oficialmente seu retorno, postando uma foto no Instagram com Will Smith. “É oficial. Bad Boys para a vida inteira”, afirmou. Confira:
Uma publicação compartilhada por Martin Lawrence (@martinlawrence) em
As filmagens devem começar no início de 2019.
O estúdio ainda não comentou a respeito dessa possibilidade, mas de acordo com o ScreenRant, o período em questão seria ideal para garantir o lançamento da produção em janeiro de 2020 – ano de estreia anunciado pela Sony.
Recentemente, em uma entrevista feita pelo presidente da Columbia Pictures, Sanford Panitch, à Variety, o CEO pontuou o impacto que um terceiro ‘Bad Boys‘ precisa ter.
“Se nós vamos fazer um outro filme de ‘Bad Boys‘ 15 anos depois, ele precisa ser incrível, de outro nível e patamar”.
Segundo o Deadline, a Sony fechou contrato com os diretores Adi El Arbi e Bilall Fallah para eles comandarem o filme.
A dupla tem no currículo os elogiados ‘Black‘ (2015) e ‘Gangsta‘ (2018).
De acordo com We Got This Covered, os rumores de um filme dos ‘Novos Vingadores‘ são verdadeiros, e a suposta data de lançamento vazou na internet.
O quinto filme da franquia ‘Os Vingadores‘ pode ser lançado 6 de maio de 2022, dando ao estúdio três anos para apresentar aos fãs os novos personagens e montar o novo time.
Não está claro se a Marvel vai chamá-los de ‘Novos Vingadores‘ ou ‘Jovens Vingadores‘, mas o estúdio aparentemente já lançou as bases para um novo grupo de super-heróis.
Para montar um novo time, os fãs provavelmente irão conhecer personagens como Patriota, Rapaz de Ferro, Estatura, Wiccano, Visão 2.0, Hulkling e até mesmo Kate Bishop como a Gaviã Arqueira nos futuros filmes de MCU.
No funeral de Tony Stark em ‘Ultimato‘, Harley Keener (Ty Simpkins) aparece como o adolescente misterioso que estava de luto pela perda de seu amigo e herói, e muitos acreditam que ele também fará parte dos Jovens Vingadores.
Quais jovens heróis devem compor o time?
Assim como Kevin Feige sugeriu anteriormente, ‘Vingadores: Ultimato’ prepara o terreno para a próxima geração de heróis do MCU. A principal maneira de fazer isso seria movendo a franquia cinco anos no futuro, permitindo o crescimento de alguns jovens personagens-chave nesse período. Então quais seriam os futuros ‘Vingadores‘ apresentados no filme?
A mais óbvia é Cassie Lang. Quando o Homem-Formiga retorna do Reino Quântico, ele descobre que sua filha agora é uma adolescente e diz: “você ficou tão grande”. Isso foi algo como uma referência à personagem Estatura, que a atriz Emma Fuhrmann pode vir a interpretar.
Emma Fuhrmann
Já a filha de Clint Barton, Lyla, é uma criação original para o MCU, ela ainda é um pouco jovem para o trabalho de um Vingador, mas há um forte indício de que ela substituirá seu pai a tempo. Na cena de abertura do filme, vemos sua destreza com um arco e flecha, enquanto Clint dá ela o apelido de “Gaviã“. É possível que Lyla assuma o lugar da personagem Kate Bishop, a protegida de Clint nos quadrinhos.
Agora uma hipótese: é possível que a filha de Tony e Pepper, Morgan, cresça para seguir os passos de seu pai (e da mãe), talvez como uma versão da Coração de Ferro, a heroína adolescente que assume o lugar de Tony nos quadrinhos. Também devemos nos perguntar se a presença de Harley Kenner no funeral de Tony, sua primeira aparição desde ‘Homem de Ferro 3’, seria indício de algo maior no futuro. Agora que ele está mais velho, seria um bom candidato para interpretar o Rapaz de Ferro.
Após a controvérsia envolvendo os áudios vazados de Amber Heard, que admite ter agredido Johnny Depp, os fãs de ‘Aquaman‘ reforçaram o abaixo-assinado pedindo a demissão da atriz como Mera.
Desde que essas gravações surgiram, as hashtags #JusticeForJohnnyDepp, #SorryJohnny e #AmberHeardIsAnAbuser entraram nos Trending Topics mundiais, juntamente com uma petição para demitir Heard de ‘Aquaman 2‘.
Agora, de acordo com um rumor postado pelo site La Republica, a atrizEmilia Clarke está sendo cotada para substituir Heard como Mera.
Clarke já trabalhou com Jason Momoa em ‘Game of Thrones‘ e a dupla tem uma ótima química em tela, além de serem grandes amigos na vida pessoal.
Até o momento, o documento publicado no Change.org já acumula 400.00 assinaturas, mas parece pouco provável que a Warner Bros atenda ao pedido.
Os criadores da pedição alegam que:
“Amber Heard foi exposta como agressora doméstica por Johnny Depp. Em seu processo de U $ 50 milhões, Johnny Depp descreve muitos incidentes de abuso doméstico que ele sofreu nas mãos de sua (então) esposa Amber Heard, incluindo um incidente em que ela o socou duas vezes no rosto e outro em que quebrou o dedo com uma vodca garrafa, e seu dedo teve que ser recolocado cirurgicamente. Ele carregará a cicatriz disso pelo resto da vida.
Amber Heard também foi presa em 2009 por abusar de uma ex-parceira doméstica, Tasya Van Ree, demonstrando um padrão repetido de abuso por Amber Heard.
Desde o divórcio de Heard e Johnny Depp, ela tem sistematicamente criado uma jornada para arruinar Depp em Hollywood, repetindo vários relatos de incidentes falsos nos quais ela havia realmente abusado de Johnny Depp, mas mentiu e criou relatos falsos de que ele era o agressor. Sobre o incidente durante o qual ela quebrou os ossos no dedo de Johnny Depp e quase o esfaqueou, fazendo com que Depp necessitasse de uma cirurgia para recolocá-lo e repará-lo, Heard apresentou uma história falsa alegando que ele próprio cortou o dedo, mergulhou-o em tinta e rabiscou obscenidades por todas as paredes.
Da mesma forma, Heard relata incidentes fabricados de Johnny Depp batendo na cara dela quando ela, de fato, o deu um soco. Embora a equipe e os vizinhos do prédio onde ela morava relatassem não ter visto marcas no rosto nas horas e dias depois que ela diz que Johnny Depp havia batido nela, ela apareceu no tribunal seis (6) dias depois com hematomas no rosto, pedindo uma ordem de restrição temporária, que foi concedida. Fotos de Heard desde o dia seguinte mostram seu rosto cheio, sem maquiagem e sem um hematoma.
Como Amber Heard é uma abusadora doméstica conhecida e comprovada, a Warner Brothers e a DC Entertainment devem demitir Heard de Aquaman 2. Eles não devem ignorar o sofrimento das vítimas de Heard e não devem fascinar um agressor doméstico.
Os homens são vítimas de violência doméstica, assim como as mulheres. Isso deve ser reconhecido e devem ser tomadas medidas para impedir que uma agressora conhecidaseja celebrado na indústria do entretenimento.
Lançado em 1942, ‘Bambi’ é um dos filmes mais memoráveis do panteão da Casa Mouse e uma de suas histórias mais tristes. Baseado no romance de Felix Stalten, o longa arrecadou mais de US$267 milhões nas bilheterias mundiais.
Para cada série boa que continua no ar, existem provavelmente outras 10 séries ruins que já ficaram esquecidas entre os excessos do Peak TV. Algumas vezes, elas surgem de ideias que já eram questionáveis desde o início. Outras vezes, são o resultado de uma execução problemática apesar de, no papel, apresentarem potencial.
Por isso, acreditamos que conhecer o processo fracassado de programas de TV que foram rechaçados pela crítica e pelo público é essencial para que possamos compreender melhor o cenário atual da televisão. Pensando nisso, o CinePOP resolveu investigar e apresentar quais são as séries com a pior avaliação segundo o Metacritic.
Para esta lista, consideramos apenas as séries criadas e exibidas a partir do início do século, em 2001, já que muitas produções das décadas anteriores seguiam outros protocolos e outras determinações. Com vocês, as piores ideias que a televisão já teve nos últimos 20 anos.
Truth be Told (2015)
Truth Be Told (NBC), 2015-2016
Comédia da NBC, a série com Mark-Paul Gosselaar trazia a história de dois melhores amigos e vizinhos, que compartilham suas ideias e experiências sobre sexo, romance, etnias e rotinas. Apesar do elenco competente, a série foi criticada por não abordar os assuntos políticos que propunha de forma mais enfática, e é um exemplo de uma boa ideia com má execução. Durou apenas uma temporada.
Dr. Ken (2015)
DR. KEN
Apesar do ótimo Ken Jeong, de ‘Community’, como protagonista, esta série sobre um médico com problemas para se comunicar e suas rotinas em casa e com os pacientes não convenceu. Segundo a crítica, isso foi porque não trazia elementos que são essenciais para comédias familiares: humor e coração.
Hawaii (2004)
Prometendo mostrar “o lado obscuro do paraíso”, este procedural da NBC girou em torno de detetives investigando a cena do crime na Ilha do Havaí. A série veio antes do reboot de ‘Hawaii Five-0’, lançado em 2010, e a única coisa remotamente interessante sobre ela era o cenário mesmo.
A comédia acompanha Patty, uma adolescente que recebe ajuda para vencer um concurso de beleza após ter passado a infância sofrendo bullying por causa do seu peso. A série foi bastante criticada antes mesmo da estreia, pela sátira deselegante que apenas reforça estereótipos. Ainda assim, foi renovada para a segunda temporada. Pois é!
Killer Instinct (2005)
Descrito como uma tentativa de superar CSI no “gore”, o procedural do canal Fox retratou o dia-a-dia da Unidade de Crimes Depravados de São Francisco. A autora Gillian Flynn, então crítica da Entertainment Weekly, afirmou que essa era a “melhor pior série da TV”, e outros explicaram que o programa era tão obcecado pelo “choque” que se esqueceu de criar uma história minimamente interessante.
Modern Men (2006)
Esta comédia do extinto canal WB trazia três homens solteiros em seus vinte e poucos anos tentando melhorar suas vidas amorosas através de um life coaching. Além de uma proposta pouco animadora, a série foi descrita como “estúpida, irritante e uma recauchutagem de outras incontáveis sitcoms estúpidas, irritantes e nada originais da WB” pelo renomado crítico de televisão Tim Goodman.
10.5: Apocalypse (2006)
Esta foi uma minissérie em duas partes do canal NBC, que trazia uma trama sobre vários abalos sísmicos de proporções catastróficas que estariam ameaçando a vida na Costa Oeste dos Estados Unidos. Os analistas criticaram o excesso risível de clichês, o roteiro mal elaborado, as atuações ruins e a histeria generalizada. Pelo jeito, não sobrou nada de bom.
October Road (2007)
O drama do canal ABC conta a história de um jovem escritor que retorna à sua cidade natal pela primeira vez depois de uma década, e descobre que seus antigos amigos não gostaram muito de terem sido usados como material para seus livros. Apesar da sinopse ser de uma série da CW (estou falando com você, ‘Hart of Dixie’! Saudades!), ela rejeitou os melhores clichês do gênero, e se tornou apenas um amontoado de arcos previsíveis, pouco inspirados e sem carisma. Apesar disso, foi renovada e teve duas temporadas!
The Game (2007)
Meio comédia, meio drama, a série contava a história das esposas e namoradas de jogadores profissionais de futebol, e como elas usam suas próprias habilidades para conseguir os melhores contratos para eles. Trata-se de um spin-off de ‘Girlfriends’, e a crítica não gostou nada do derivado, que ficou devendo em carisma e inovação. Mas o público não teve a mesma opinião, e a série durou três temporadas na CW. Depois disso, foi resgatada pelo canal BET, em que ficou no ar até 2015.
Do Not Disturb (2008)
A sitcom pretendia contar a rotina dos funcionários de um hotel outrora bastante popular de Nova York. O programa com Niecy Nash, Jesse Tyler Ferguson e Jerry O’Connell foi descrito como uma mistura insana de piadas óbvias, politicamente incorretas e histéricas, e teve uma vida curta: foi cancelado após três episódios.
Knight Rider (2008)
Knight Rider (2008)
Sequência da série homônima de 1982 (conhecida no Brasil como ‘A Nova Super Máquina’), gira em torno de KITT, o carro com inteligência artificial capaz de hackear qualquer sistema, que usa nanotecnologia para se transformar em outros veículos e combater o crime. Na história, um agente do FBI e uma jovem buscam pelos culpados que querem a todo custo usar KITT para o mal.
A crítica afirmou que o remake era cafona e que os humanos eram ofuscados pelos efeitos de computação gráfica, o que não era um bom sinal. Mas o fato de se manter fiel à breguice da história foi visto como um sinal positivo. A série ficou no ar por quatro temporadas.
Cavemen (2007)
Cavemen
Esta comédia já começou com uma ideia bastante peculiar: a inspiração foram alguns comerciais da GEICO. Na história, os Homens de Neandertal não foram inteiramente substituídos pelo Homo sapiens sapiens, e três deles dividem um apartamento e tentam levar uma vida comum no mundo moderno. Infelizmente, nada dessa ideia incrível deu certo, e o resultado embaraçoso ficou no ar na ABC apenas por sete episódios.
Work It (2012)
Work It
A sitcom da ABC girava em torno de dois vendedores de carros desempregados que resolvem fingir que são mulheres para trabalharem como representantes comerciais de uma farmacêutica. Pois é, se essa convenção de gênero já era ultrapassada antes, nesta série o resultado não foi diferente: apenas um amontoado de ofensas e constrangimento que ficou no ar por uma temporada.
Stalker (2014)
Stalker
O drama criminal da CBS com Maggie Q e Dylan McDermott tratou da história de vítimas de stalking, e da unidade de investigação da Polícia de Los Angeles responsável pelos casos. Uma tentativa de manter o público de ‘Criminal Minds’ ligado no canal, a série fez jus à fama da emissora e seguiu reproduzindo estereótipos sexistas dentro de fórmulas ultrapassadas, violentas e previsíveis.
Dads (2013)
A comédia “campeã” desta lista é da Fox, e gira em torno das vidas de dois bem-sucedidos cofundadores de uma companhia de videogames. Suas rotinas viram de cabeça para baixo quando, de uma hora para outra, os pais de cada um deles precisam se mudar para suas casas.
Além da falta de originalidade, muitos críticos escreveram que a série parecia mais uma “tarefa de casa feita de forma ressentida por todos os envolvidos”, e apontaram que todos os personagens são igualmente desagradáveis e irritantes. Além disso, as piadas infantilizadas em uma tentativa de ofender a audiência são cansativas e problemáticas, a ponto de envolver racismo e sexismo — esse combo que de engraçado nunca teve absolutamente nada.
‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore’ (Fantastic Beasts: The Secrets of Dumbledore) será ambientado na cidade do Rio de Janeiro e, como sempre, já levou diversos fãs do Universo Mágico de Harry Potter a criarem teorias sobre quais atores brasileiros irão aparecer no longa-metragem.
Após Maria Fernanda Cândido postar uma foto em um camarim na Inglaterra em 2020 e confirmar que estava filmando um novo projeto por lá, não demorou muito para os fãs especularem que ela viveria a Ministra da Magia Brasileira no próximo filme da saga.
Agora, o IMDb adicionou o nome de Maria Fernanda Cândido no elenco do filme, que chega aos cinemas em 15 de abril de 2022.
Até a confirmação oficial da Warner Bros., trate a informação como um rumor.
Confira a imagem da atriz no camarim:
O professor Alvo Dumbledore sabe que o poderoso bruxo das trevas Gerardo Grindelwald está se movimentando para assumir o controle do mundo bruxo. Incapaz de detê-lo sozinho, ele pede ajuda para o magizoologista Newt Scamander para liderar uma intrépida equipe de bruxos, bruxas e um bravo padeiro trouxa em uma missão perigosa, onde eles encontram velhas e novas feras e entram em confronto com a crescente legião de seguidores de Grindelwald. Mas com as apostas tão altas, por quanto tempo Dumbledore pode permanecer à margem da batalha?
A sequência seguirá Enola (Brown) assumindo seu primeiro caso oficial como detetive. Este caso envolve encontrar uma garota desaparecida, o que arrasta Enola para uma perigosa conspiração que a força a pedir a ajuda de seus amigos e familiares.
Além de Brown e Cavill, o longa conta com o retorno de Helena Bonham Carterreprisando seu papel como Eudoria Holmes, mãe da personagem titular.
O restante do elenco inclui Susan Wokoma, David Thewlis, Adeel Akhtar, Sharon Duncan-Brewster, Abbie Hern, Hannah Dodd, Gabriel Tierney e Serrana Su-Ling Bliss.
Harry Bradbeer volta à direção e Jack Thorne, que escreveu o primeiro, vai roteirizar a sequência.
O filme é baseado na série de livros de Nancy Springer, ‘The Enola Holmes Mysteries‘, que é composta por seis livros. O primeiro e o quinto livros da série foram indicados ao Edgar Awards em 2007 e 2010, respectivamente.
Estima-se que o primeiro filme foi assistido por 76 milhões de espectadores nos primeiros 28 dias.
Aclamado entre os críticos, ‘Enola Holmes‘ conquistou 92% de aprovação no Rotten Tomatoes e já se tornou uma das produções mais assistidas da semana na Netflix.
Considerada uma das principais vitrines do cinema brasileiro, a Première Brasil anuncia sua seleção para o Festival do Rio 2023. Para a 25ª edição do evento, foram selecionadas 91 produções nacionais – entre longas e curtas – um grande panorama de jovens e consagrados realizadores, com toda a diversidade e criatividade do cinema brasileiro. O Festival do Rio recebeu 1.108 inscrições – 790 curtas e 318 longas – de cineastas de todo o Brasil, assim como coproduções com nosso país. A Première Brasil leva ao público estas 91 produções nas mostras competitivas – Competição Oficial eNovos Rumos – e nas seleções especiais Hors Concours, Retratos e O Estado das Coisas.
A Première Brasil também realiza sessões e debates presenciais com as equipes dos filmes e traz para o público uma oportunidade única de conhecer o cinema brasileiro que estará nas telas dos cinemas durante o próximo ano. Coproduções com o Brasil e clássicos brasileiros restaurados também compõem uma seleção vasta, capaz de criar novas plateias para o nosso cinema. São 40 estreias mundiais, 54 longas e 38 curtas, em uma grande celebração da produção brasileira.
Em sua histórica edição comemorando 25 anos, o Festival do Rio celebra todos os cinemas e todos os públicos, se espalhando por toda a cidade do Rio de Janeiro e convidando novas plateias a fazer parte dessa história. O evento tem a honra de ser apresentado pelo Ministério da Cultura, pela Shell e pela Prefeitura do Rio. Tem patrocínio master da Shell através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, e o apoio especial da Prefeitura do Rio – por meio da RioFilme, órgão que integra a Secretaria Municipal de Cultura. O Festival do Rio é realizado pelo Cinema do Rio e pela Ministério da Cultura / Governo Federal.
Conheça a seleção completa de filmes da PREMIERE BRASIL 2023:
Première Brasil – Competição
Competição Longas de Ficção
Ana, de Marcus Faustini (RJ) – Première Mundial
A Batalha da Rua Maria Antônia, de Vera Egito (SP) – Première Mundial
A Festa de Léo, de Luciana Bezerra e Gustavo Melo (RJ) – Première Mundial
As Polacas, de João Jardim (RJ) – Première Mundial
Até Que a Música Pare, de Cristiane Oliveira (RS) – Première Mundial
Cinco da Tarde, de Eduardo Nunes (RJ) – Première Mundial
Estranho Caminho, de Guto Parente (CE) – Première Mundial
Levante, de Lillah Halla (SP) – Première Nacional
O Dia Que Te Conheci, de André Novais Oliveira (MG) – Première Mundial
O Mensageiro, de Lúcia Murat (RJ) – Première Mundial
Onoff, de Lírio Ferreira (RJ) – Première Mundial
Pedágio, de Carolina Markowicz (SP) – Première Nacional
Sem Coração, de Nara Normande e Tião (PE) – Première Nacional
Competição Longas Documentários
Assexybilidade, de Daniel Gonçalves (RJ) – Première Nacional
Black Rio! Black Power!, de Emílio Domingos (RJ) – Première Mundial
Helô, de Lula Buarque de Hollanda (RJ) – Première Mundial
Línguas da Nossa Língua, de Estevão Ciavatta (RJ) – Première Mundial
O Coro do Te-Ato, de Stella Oswaldo Cruz Penido (RJ) – Première Mundial
Othelo, o Grande, de Lucas H. Rossi dos Santos (RJ) – Première Mundial
Utopia Tropical, de João Amorim (DF) – Première Mundial
Hors Concours
A Flor do Buriti, de João Salaviza e Renée Nader Messora (Brasil/Portugal)
A Paixão Segundo G.H., de Luiz Fernando Carvalho (RJ) – Première Mundial
Leme do Destino, de Julio Bressane (RJ) – Première Mundial
Meu Nome é Gal, de Dandara Ferreira e Lô Politi (SP) – Première Mundial
Meu Sangue Ferve Por Você, de Paulo Machline (SP) – Première Mundial
Mussum, o Filmis, de Sílvio Guindane (RJ)
O Diabo da Rua no Meio do Redemunho, de Bia Lessa (RJ) – Première Mundial
Premiere Brasil – Gala de Encerramento
O Sequestro do Voo 375, de Marcus Baldini (SP)
Competição Curtas
A Lama da Mãe Morta, de Camilo Pellegrini (RJ)
Bença, de Mano Cappu (PR)
Cabana, de Adriana de Faria (PA)
Cassandra, de Paula Granato (SP)
Deixa, de Mariana Jaspe (RJ)
Diamantes de Acayaca, de Francisco Nora Franco e Fernanda Roque (MG)
Engole o Choro, de Fábio Rodrigo (SP)
Mergulho, de Marton Olympio e Anderson Jesus (RJ)
Nina e o Abismo, de Alice Name-Bontempo (SP)
Onde a Floresta Acaba, de Otavio Cury (SP)
Pássaro Memória, de Leonardo Martinelli (RJ)
Pequenas Insurreições, de William de Oliveira (PR)
Quarto de Hotel, de Marcelo Ribas Grabowsky e Mauro Pinheiro Jr. (RJ)
Thuë Pihi Kuuwi – Uma Mulher Pensando, de Aida Harika Yanomami, Roseane Yariana Yanomami e Edmar Tokorino Yanomami (SP)
Tudo o Que Cresce e Voa, de Maria Fanchin (SP)
Vão das Almas, de Edileuza Penha e Santiago Dellape (DF)
Première Brasil – Competição Novos Rumos
Competição Novos Rumos Longas
Atmosfera, de Paulo Caldas (SP) – Première Mundial
Bizarros Peixes das Fossas Abissais, de Marão (RJ) – Première Nacional
Eu sou Maria, de Clara Linhart (RJ) – Première Mundial
Iracemas, de Tuca Siqueira (PE) – Première Mundial
Nada Será Como Antes, de Ana Rieper (RJ) – Première Mundial
Saudade Fez Morada Aqui Dentro, de Haroldo Borges (BA) – Première Mundial
Termodielétrico, de Ana Costa Ribeiro, 72’ (RJ) – Première Mundial
Tudo Que Você Podia Ser, de Ricardo Alves Jr (MG) – Première Mundial
Competição Curtas Novos Rumos
A Alma das Coisas, de Douglas Soares e Felipe Herzog (RJ)
As Miçangas, de Rafaela Camelo e Emanuel Lavor (DF)
Castanho, de Adanilo (AM)
Dependências, de Luísa Arraes (RJ)
Erva de Gato, de Novíssimo Edgar (SP)
Jaguanum, de Samuel Lobo (RJ)
Queime Este Corpo, de Denis Cisma e Mauricio Bouzon (SP)
Se Precisar de Algo, de Mariana Cobra (SP)
Premiere Brasil Retratos
Longas Retratos
Aretha no Everest, de Roberta Estrela D’Alva e Tatiana Lohmann (RJ) – Première Mundial
Dois Sertões, de Caio Resende e Fabiana Leite (BA) – Première Mundial
Nas Ondas de Dorival Caymmi, de Locca Faria (RJ) – Première Mundial
Nelson Pereira dos Santos – Uma Vida de Cinema, de Ivelise Ferreira e Aída Marques (RJ) – Première Nacional
Peréio, Eu Te Odeio, de Tasso Dourado e Allan Sieber (RJ) – Première Mundial
Rio da Dúvida, de Joel Pizzini (RJ) – Première Nacional
Roberto Farias – Memórias de um Cineasta, de Marise Farias (RJ)
Samuel Wainer, de Dario Menezes (RJ) – Première Mundial
Curtas Retratos
A Edição do Nordeste, de Pedro Fiuza (RN)
Arruma um Pessoal pra Gente Botar uma Macumba num Disco, de Chico Serra (RJ)
Celebrazione, de Luís Carlos Lacerda (RJ)
Macaléia, de Rejane Zilles (RJ)
Teatro de Máscaras, de Eduardo Ades (RJ)
Premiere Brasil O Estado das Coisas
Longas O Estado das Coisas
Aqui en la Frontera, de Marcela Ulhoa e Daniel Tancredi (RR)
Bye, Bye Amazônia, de Neville de Almeida (RJ)
Corpos Invisíveis, de Quézia Lopes (RJ) – Première Mundial
Incompatível Com a Vida, de Eliza Capai (RJ)
Rapacidade, de Julia de Simone e Ricardo Pretti (RJ)
Rejeito, de Pedro de Filippis (SP)
Toda Noite Estarei Lá, de Tati Franklin e Suellen Vasconcelos (ES)
Curtas O Estado das Coisas
Quarta-Feira, de Bárbara Santos e João Pedro Prado (Brasil/Alemanha)
Camorim, de Renan Barbosa Brandão (RJ)
Por Favor Leiam Para Que Eu Descanse Em Paz, de Anna Costa e Silva e Nanda Félix (RJ)
Yãmî Yah-Pá – Fim da Noite, de Vladimir Seixas (RJ)
Exibicão Especial de Curtas
Aquela Mulher, de Cristina Lago e Marina Erlanger (RJ)
Ficção Suburbana, de Rossandra Leone (RJ)
Helena de Guaratiba, de Karen Black (RJ)
Noturna, de Gabriela Poester (RJ)
O Chá de Alice, de Simone Spoladore (RJ)
Sessões Especiais
Fala, Tu, de Guilherme Coelho (aniversário 20 anos)
Quantos dias quantas noites, de Cacau Rhoden
Itinerários Únicos
Egili – Rainha Retinta do Carnaval, de Carolina Reucker (RJ) – Première Mundial
Mulheres Radicais, de Isabel Nascimento Silva (RJ) – Première Mundial
Raoni, Uma Amizade Improvável, de Jean-Pierre Dutilleux (RJ) – Première Mundial
Coproduções com o Brasil
Los Delincuentes, de Rodrigo Moreno (Brasil/Argentina/Luxemburgo/Chile)
Los de Abajo / Os de Baixo, de Alejandro Quiroga Guerra (Brasil/Argentina/Bolívia/Colômbia)
Posto Avançado, de Edoardo Morabito (Brasil/Itália)
Puan, de Benjamín Naishtat e María Alché (Brasil/ Argentina/França/Itália/Alemanha)
Scab Vendor: The Life and Times of Jonathan Shaw, de Mariana Thomé, Lucas de Barros (Brasil/EUA)
Somos Guardiões, de Edivan Guajajara, Chelsea Greene e Rob Grobman (Brasil/EUA)
The Ballad of a Hustler (Sem Pátria), de Heitor Dhalia (Brasil/EUA)
The Human Surge 3 (O Auge do Humano 3), de Eduardo “Teddy” Williams (Brasil /Taiwan/Argentina/Portugal/Holanda/Peru/Hong Kong/Sri Lanka)
Nas Pegadas de Mengele, de Alejandro Venturini e Tomás de Leone (Brasil/Argentina)
O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, o cartaz nacional de ‘Meu Filho, Nosso Mundo‘ (Ezra). Robert de Niro, Bobby Cannavale, Rose Byrne e William Fitzgeral estrelam.
Na trama, Bobby Cannavale interpreta o comediante Max Bernal, um homem que está com casamento e carreira falidos e vive com seu pai Stan (Robert De Niro).
Ele tem divergências com Jenna (Rose Byrne) sobre a melhor maneira de cuidar do filho deles, Ezra, de 11 anos e diagnosticado com autismo. Decidido a mudar o jogo, Max parte com Ezra em uma viagem de carro para encontrar um lugar onde possam ser felizes.
A Diamond Films lança o filme os cinemas brasileiros em 8 de agosto.
Antes de se tornar um sucesso na Netflix, estrelado por Chris Hemsworth, o filme ‘Resgate’ tinha uma proposta bem diferente. Originalmente chamado ‘Ciudad’, o longa seria dirigido pelos irmãos Joe e Anthony Russo e teria Dwayne Johnson como protagonista.
A história, baseada em uma graphic novel criada pelos próprios Russo, seria ambientada no Brasil, acompanhando um mercenário contratado para resgatar a filha sequestrada de um poderoso traficante.
O projeto foi anunciado em 2012, em um momento em que Johnson consolidava sua carreira como astro de ação, com sucessos como ‘Velozes e Furiosos 5’.
No entanto, os planos mudaram quando os irmãos Russo assumiram a direção de ‘Capitão América: O Soldado Invernal’ para a Marvel Studios. Com isso, ‘Ciudad’ foi deixado de lado e Johnson seguiu para outros projetos.
Anos depois, os irmãos revisitaram a ideia, adaptando a história para o contexto de Dhaka, Bangladesh, e escalandoChris Hemsworth no papel principal, comSam Hargrave assumindo a direção.
As mudanças deram certo e o resultado foi um dos maiores sucessos da Netflix, garantindo duas sequências para a franquia.
Com o terceiro filme já confirmado, a franquia ‘Resgate’ é um dos maiores sucessos do serviço de streaming e se tornou marcante na carreira de Chris Hemsworth.
Além dos filmes, a franquia ganhará uma série derivada. De acordo com a Variety, a produção será estrelada por Omar Sy e se passará no mesmo universo dos filmes.
A Netflix encomendou oito episódios para a produção.
‘Vingadores: Doutor Destino‘ chega aos cinemas de todo o mundo em alguns meses – e o projeto continua sendo alvo de diversos rumores que aumentam as expectativas dos fãs para o novo capítulo do Universo Cinemático Marvel.
De acordo com um vazamento recente de enredo que circulou na internet, muitos personagens morrerão no filme. Aparentemente, os heróis que encontrarem seu fim acabarão sendo ressuscitados para a batalha final contra o Doutor Destino e suas forças em ‘Guerras Secretas’ – seguindo os passos do que aconteceu em ‘Guerra Infinita’ e ‘Ultimato’.
Agora, informações inéditas sugerem que duas personagens que não vemos desde ‘As Marvels’ serão mortos – e nem sequer veremos isso acontecer.
A última vez que vimos Monica Rambeau (Teyonah Parris), ela havia acordado em um laboratório médico após ficar presa em uma realidade alternativa, na sequência de sua batalha contra Dar-Benn. Lá, ela encontrou uma variante de sua falecida mãe, Maria (Lashana Lynch), que havia assumido o manto da Binária daquele universo.
Segundo o rumor, publicado pelo perfil @MyTimeToShineH, “Monica Rambeau e sua mãe devem morrer juntas após impedirem algumas incursões ocorridas fora de cena”.
O aguardado filme promete redefinir os rumos do Universo Cinematográfico da Marvel (MCU) ao colocar os heróis mais poderosos da Terra em um confronto direto contra Victor Von Doom, interpretado por Robert Downey Jr., em meio a uma guerra multiversal. Agora, novos e grandes detalhes supostos da trama começaram a circular nos bastidores.
Apesar de ter sido cancelada pela ABC há alguns meses, ‘Designated Survivor‘ foi resgatada pela Netflix e ganhará uma 3ª temporada!
A Netflix já tinha os direitos internacionais da série, que agora se tornará uma produção completamente original do serviço de streaming. 10 episódios foram encomendados para a 3ª temporada.
O próximo ano terá um novo showrunner, Neal Baer. Ele será o quinto showrunner da série em apenas três anos, o que representa uma certa problemática nos bastidores.
Baer e Kiefer Sutherland, a estrelada da série, têm discutido sobre o futuro do programa, que deverá tratar de assuntos atuais como “fake news”.
Criada por José Padilha, a segunda temporada deve narrar os desdobramentos do impeachment da presidenta Dilma Rousseff.
Ruffo e Verena continuam tentando descobrir a verdade por trás do Mecanismo, mas vão perceber que, num jogo de cartas marcadas, quanto mais você investiga, mais feia a coisa fica.
A ABC finalmente anunciou quando a 17ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘ será lançada. O novo ano irá estrear oficialmente no dia 12 de novembro.
A estreia do próximo ciclo contará com episódio duplo, em um especial de 2 horas.
Confira o teaser:
Vernoff já confirmou que o próximo ciclo abordará a epidemia:
“Haverá muitas histórias para serem contadas envolvendo o COVID-19, mas nem todas serão sobre morte e desespero. Veremos pessoas se divertindo enquanto estão em quarentena, longe do hospital. Muitos desses médicos não estão indo para casa; eles estão vivendo juntos em hotéis.”
Ela continua, ressaltando que o vírus não será o grande “vilão” da temporada: “Veremos diversos ângulos dessa pandemia, dependendo do episódio.”
Em entrevista ao TVLine, o showrunner Joe Henderson revelou detalhes sobre a última temporada de ‘Lucifer‘, confirmando que o ciclo final terá uma narrativa nova ao invés de apenas esticar o desfecho que eles haviam planejado para o quinto ano – que originalmente seria o último da produção.
“A sexta temporada será nossa despedida, mas nós encontramos uma nova história que não teríamos tido a chance de contar [caso a série tivesse sido encerrada na 5ª temporada]. Eu não quero que as pessoas pensem que o sexto ano será uma versão esticada do ciclo anterior, porque não é. É uma nova temporada, com sua própria narrativa.”
Ele completa, “Há uma história que não havíamos pensado antes até começarmos a planejar a sexta temporada. Nós estamos muito animados com isso. Mas, no final das contas, será uma grande despedida para essa série que todos nós amamos.”
Vale lembrar que a segunda parte da 5ª temporada já está disponível na Netflix!
Confira o trailer:
Criada por Tom Kapinos, a série gira em torno de Lucifer Morningstar (TomEllis), entediado e infeliz como o Senhor do Inferno. Ele renuncia seu trono e abandona seu reinado para tirar férias em Los Angeles, onde dá início a uma casa noturna com a ajuda de sua aliada demoníaca chamada Mazikeen. Depois que uma celebridade a quem Lucifer ajudou a alcançar a fama é assassinada, ele se envolve com a polícia de Los Angeles, onde começa a ajudar a Detetive Chloe Decker a resolver casos de homicídio e encontrar os responsáveis para que possa “puni-los”.
A Paramount+ renovou oficialmente a aclamada série ‘Yellowstone‘ para a 5ª temporada.
De acordo com o Deadline, as filmagens do próximo ciclo devem começar em maio. Além disso, Kathryn Kelly e Jen Landon foram promovidos ao elenco regular da nova temporada.
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