O astro Ryan Gosling, que vive um dos momentos mais prolíficos de sua carreira, não será mais o protagonista do aguardado, e ainda misterioso, novo filme da duplaDaniel Kwan e Daniel Scheinert. Conhecidos como “os Daniels”, os cineastas foram os grandes vencedores do Oscar com ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’.
Até o momento, nenhum motivo foi divulgado para a saída do ator.
De acordo com a Variety, os detalhes da trama seguem sob sigilo, e a produção estava prevista para começar em Los Angeles ainda neste verão. A Universal Pictures havia inicialmente marcado a estreia para 12 de junho de 2027, mas posteriormente adiou o lançamento para 19 de novembro do mesmo ano.
Indicado três vezes ao Oscar, Gosling permanece confirmado em outro grande projeto previsto para 2027: ‘Star Wars: Starfighter’, dirigido por Shawn Levy.
Paralelamente, o ator segue em alta nas bilheteiras em 2026 com ‘Devoradores de Estrelas’, produção da Amazon MGM Studios que teve uma estreia expressiva, arrecadando US$ 80 milhões nos Estados Unidos e US$ 141 milhões mundialmente em seu primeiro fim de semana, ultrapassando, pouco depois, a marca dos US$ 300 milhões globais.
Dirigido porPhil Lord e Christopher Miller, o longa é baseado no romance homônimo deAndy Weir. A trama acompanha Ryland Grace, um professor do ensino fundamental que acorda de um coma com amnésia e descobre ter sido enviado ao sistema solar Tau Ceti, a 12 anos-luz da Terra, com a missão de impedir um evento cósmico capaz de extinguir a humanidade.
A produção é assinada por Amy Pascal, conhecida por projetos ligados ao universo do ‘Homem-Aranha’.
Há uma semana da divulgação (9 de abril) da aguardada lista de filmes em competição pela Palma de Ouro, a 79ª edição do Festival de Cannessegue revelando, em doses homeopáticas, alguns de seus participantes. Já se sabe que o presidente do júri será Park Chan-wook, e em breve conheceremos a composição completa — fica a torcida para a presença de Wagner Moura. Entre os destaques já anunciados estão os homenageados Peter Jackson e Barbra Streisand, além do filme de abertura, a comédia francesa La Vénus électrique, de Pierre Salvadori, revelada ontem. Hoje, porém, o destaque é outro: John Travolta assume, pela primeira vez, o comando atrás das câmeras.
Em coincidência curiosa, Cronologia da Água, estreia deKristen Stewartna direção, chega hoje (3 de abril) aos cinemas brasileiros, após dois adiamentos. Exibido na mostra Um Certo Olhar (Un Certain Regard), o longa foi bem recebido pela crítica, acumulando cerca de 90% de aprovação no Rotten Tomatoes, com 105 avaliações.
Kristen Stewart faz sua estreia com a adaptação do memoir ‘The Chronology of Water’.
Agora, é a vez de Travolta. Seu filme, em tradução livre do título francês, Voo Noturno para Los Angeles (Propeller One-Way Night Coach), narrado, escrito e dirigido pelo próprio ator, integra a mostra Cannes Première — seção fora de competição que tradicionalmente reúne títulos de apelo mais midiático.
A Estreia de Travolta
Imortalizado como o inesquecível Vince Vega em Pulp Fiction – Tempos de Violência, Travolta retorna à Croisette para celebrar não apenas sua estreia como cineasta, mas também uma antiga paixão. Voo Noturno para Los Angeles adapta um livro publicado em 1997 pelo próprio ator, aficionado por aviação desde a juventude e piloto profissional experiente. A produção é assinada pela JTP Films Inc., em parceria com a Kids At Play, com produção de Travolta, Jason Berger e Amy Laslett.
A história acompanha Jeff (Clark Shotwell), um jovem fascinado por aeronáutica que embarca com a mãe (Kelly Eviston-Quinnett) em um voo sem volta rumo a Hollywood, atravessando os Estados Unidos. O que seria uma viagem comum se transforma em uma jornada formativa, marcada por encontros improváveis e escalas inesperadas. Com olhar nostálgico para a era de ouro da aviação comercial, o filme destaca também a tripulação — entre eles, personagens vividos por Ella Bleu Travolta e Olga Hoffmann.
Embora tenha estreia mundial no Palais des Festivals, com a presença do diretor, Voo Noturno para Los Angeles já tem lançamento confirmado para o público geral: 29 de maio de 2026, na Apple TV+.
Com carreira consolidada, Travolta já passou diversas vezes por Cannes. Esteve na competição com Pulp Fiction – Tempos de Violência(1994) e Loucos de Amor (1997), além de aparecer fora de competição com Segredos do Poder (1998). Dono de uma Palma de Ouro (como parte do elenco de Pulp Fiction), duas indicações ao Oscar e múltiplos prêmios — entre eles Globos de Ouro e Emmys —, construiu uma trajetória marcante em títulos como Os Embalos de Sábado à Noite (1977), Grease(1978), Um Tiro na Noite (1981) e Hairspray(2007).
Paralelamente à atuação, a aviação sempre foi uma de suas grandes paixões. Travolta começou a voar ainda adolescente, conquistou sua licença aos 22 anos e, ao longo das décadas, acumulou mais de 9 mil horas de voo.Essa paixão, inclusive, já apareceu em sua carreira cinematográfica, como na comédia da Sessão da Tarde Olha Quem Está Falando Agora (1993) e, agora, é o ponto de partida de sua estreia como diretor. Paralelamente à atuação, a aviação sempre ocupou papel central em sua vida. Travolta começou a voar ainda adolescente, obteve licença aos 22 anos e acumulou mais de 9 mil horas de voo. Essa paixão atravessa sua carreira — ainda que de forma pontual, como em Olha Quem Está Falando Agora (1993) — e agora se torna o eixo de sua estreia como diretor.
Atores atrás das câmeras
Com mais essa estreia, Cannes se consolida como uma vitrine para atores que desejam migrar para a direção. Além de Kristen Stewart,no ano passado o jovem Harris Dickinson (Triângulo da Tristeza) surpreendeu com Urchin, vencedor do prêmio FIPRESCI. Já Scarlett Johansson teve recepção mais morna, com um filme considerado previsível e de direção pouco marcante.
Joe Anders e Kate Winslet participam da estreia mundial do filme “Goodbye June”, da Netflix, no Curzon Mayfair, em 3 de dezembro de 2025, em Londres, Inglaterra. (Foto de StillMoving.Net para a Netflix)
Fora do circuito do festival, Kate Winslet também tentou a direção no fim do ano passado, em um projeto lançado pela Netflix. Adeus, June, no entanto, teve recepção negativa, sendo visto mais como um gesto pessoal do que como uma obra consistente — ainda que revele o empenho da atriz em apoiar o filho roteirista.
Agora, as atenções se voltam para John Travolta. Resta saber se sua estreia seguirá o caminho do sucesso ou se se juntará às tentativas menos memoráveis. De todo modo, a curiosidade é inevitável.
O ator britânico Regé-Jean Page, que conquistou fama global como o Duque de Hastings em ‘Bridgerton’, voltou a comentar sobre as persistentes especulações que o colocam como o sucessor de Daniel Craig na franquia ‘007’. Em declarações recentes, Page admitiu que a intensidade dos rumores é “um pouco incomum” e descreveu a experiência de ser constantemente associado ao espião mais famoso do cinema como algo “estranho e fora do normal”.
Conforme o EW, desde que sua popularidade disparou após a primeira temporada do drama da Netflix, Page tornou-se um dos nomes favoritos nas bolsas de apostas para vestir o smoking de Bond.
“É estranho, não é normal. A forma como eu navego por isso depende muito do que é útil, do que me serve no meu trabalho, de conseguir entregar o que preciso para uma audiência, e muito disso é apenas o que me prende”, confessou Page, refletindo sobre o período pós-‘Bridgerton’ quando sua popularidade disparou.
No entanto, o ator de 38 anos mantém uma postura pragmática diante do assédio da mídia e dos fãs sobre o assunto: “Fica bem barulhento por dentro, como se fosse muito, muito intenso, essa combinação de conversa, e acho que trabalhei de forma bastante consciente para conseguir navegar naquele ambiente com alguma normalidade para mim mesmo”.
Para o ator, ser citado para o papel é quase um rito de passagem para artistas do Reino Unido. Em uma analogia feita em 2021 no The Tonight Show, ele comparou o rumor a uma “insígnia de mérito”.
“Acho que pode haver um elemento de tradução cultural a ser feito aqui. Se você é britânico e faz algo de renome que as pessoas consideram bem, então começam a dizer a palavra com ‘B’. É como um distintivo de mérito. Você ganha o distintivo de mérito da palavra ‘B’. Estou muito, muito feliz por ter o distintivo. Fico feliz por estar em companhia tão maravilhosa de pessoas que têm o distintivo. Mas é um distintivo”, disse ele
Enquanto o anúncio oficial do novo protagonista não ocorre, a Amazon MGM Studios já movimenta as peças nos bastidores para redefinir a franquia. O próximo longa de James Bond promete uma abordagem distinta e já conta com uma equipe criativa de prestígio internacional:
O roteiro será assinado por Steven Knight, o aclamado criador da série ‘Peaky Blinders’. Espera-se que Knight traga uma tonalidade mais crua e sofisticada para a narrativa de espionagem.
A Direção ficará a cargo de Denis Villeneuve. O cineasta, indicado ao Oscar e responsável por sucessos como ‘Duna’ e ‘A Chegada’, é conhecido por sua escala visual épica e profundidade psicológica, o que sugere um “reboot” ambicioso para a marca.
A produtora da franquia, Barbara Broccoli, já adiantou que o próximo James Bond será uma “reinvenção” do personagem. A busca é por um ator na casa dos 30 anos que esteja disposto a um compromisso de longo prazo (cerca de uma década).
Embora nomes comoAaron Taylor-Johnson e Jacob Elordi também circulem com força, a postura polida e o carisma de Regé-Jean Page continuam a mantê-lo no centro das discussões sobre o futuro do MI6.
Os astros Nick Jonas e Kathryn Newton foram confirmados como os protagonistas de ‘White Elephant’, o mais novo projeto de horror da MRC. O longa marca o primeiro fruto da RSPX, uma parceria estratégica entre o coletivo Radio Silence e a Project X Entertainment, focada exclusivamente em produções de terror e suspense com abordagens criativas e envolventes.
Sob a direção deEli Craig (‘Clown in a Cornfield’), ‘White Elephant’ subverte a tradicional dinâmica de festas de fim de ano. A trama acompanha oito amigos em uma troca de presentes que rapidamente declina para um jogo implacável de desconfiança e carnificina.
O roteiro é assinado por JT Billings, com revisões do próprio Craig. A premissa, oito amigos, um prêmio e zero confiança, promete misturar a tensão psicológica com o terror visceral que se tornou marca registrada dos envolvidos.
Para Kathryn Newton, o projeto marca um novo capítulo em sua colaboração com o Radio Silence e a Project X, após estrelar ao lado de Samara Weaving em ‘Casamento Sangrento – A Viúva’. A sequência do sucesso de 2019 estreou recentemente no festival SXSW, em 13 de maio, chegando aos cinemas logo em seguida.
JáNick Jonas, além de protagonizar, assume o papel de produtor através da sua empresa, Powered By Jonas. O artista vive um momento de alta visibilidade no cinema; no mês passado, ele recebeu elogios da crítica no SXSW pela comédia dramática ‘Power Ballad’, onde atua ao lado de Paul Rudd.
Ainda este ano, Jonas será visto na nova sequência da franquia ‘Jumanji’, da Columbia Pictures.
A escolha deEli Craig para a direção traz um peso adicional ao projeto. Conhecido pelo clássico cult Tucker & Dale vs. Evil, Craig vem do recente sucesso comercial de ‘O Palhaço no Milharal’, que estabeleceu recordes de bilheteria para a IFC Films.
A contagem regressiva para o retorno ao mundo bruxo acaba de ganhar um capítulo fundamental. Em meio aos preparativos para a ambiciosa nova adaptação da obra deJ.K. Rowling, a Warner Bros. Discovery anunciou o lançamento de um especial exclusivo de bastidores na HBO Max.
Intitulado ‘À Procura de Harry: A Arte Por Trás da Magia’, o especial tem estreia marcada para o próximo domingo, 5 de abril.
A série é tratada internamente como o projeto mais importante da história da plataforma. Segundo JB Perrette, CEO de streaming global, a estratégia é realizar uma releitura profunda e detalhada, dedicando uma temporada inteira para cada um dos sete livros originais. O objetivo é explorar arcos narrativos e personagens que foram omitidos nos filmes, garantindo uma fidelidade literária nunca antes vista.
Para sustentar esse peso criativo, a HBO reuniu uma equipe técnica de alto nível: Francesca Gardiner assume como showrunner, enquanto Mark Mylod, conhecido por trabalhos em ‘Game of Thrones’ e ‘Succession’, fica responsável pela direção de episódios cruciais da primeira temporada.
O elenco principal para o arco inicial já foi definido, mesclando novos talentos com veteranos de peso:
A nova versão promete um mergulho visceral na jornada de Harry, desde a descoberta de sua herança mágica até os confrontos sombrios que definem sua trajetória.
‘Harry Potter’ estreia no dia 25 de dezembro de 2026.
O veterano Robert Patrick, que entregou uma performance visceral como o implacável Auggie Smith na primeira temporada de ‘Pacificador’ (Peacemaker), quebrou o silêncio sobre a possibilidade de reprisar seu papel em futuras produções da DC Studios. Em entrevista ao portal ComicBook, o ator demonstrou total entusiasmo em colaborar novamente com o atual co-CEO do estúdio, James Gunn.
Patrick destacou a forte relação pessoal e profissional que mantém com Gunn, reforçando que está à disposição para qualquer projeto que o cineasta tenha em mente.
“James Gunn e eu certamente somos amigos. Ele sabe o quanto o respeito como roteirista, diretor e agora como chefe da DC Studios. Ele pode me encontrar com muita facilidade. Se houver algo que ele queira fazer no futuro, eu com certeza topo”, afirmou o ator.
“Isso pode acabar acontecendo, inevitavelmente. Quem sabe? Vamos continuar fazendo o que estamos fazendo e veremos o que acontece mais adiante”, concluiu.
Na trama, Patrick interpretou o terrível vilão Dragão Branco, o pai racista e abusivo de Christopher Smith (John Cena). Embora o personagem tenha sido a principal ameaça da temporada de estreia, sua morte não impede necessariamente um retorno através de flashbacks ou alucinações, recursos já utilizados na série.
Atualmente, a primeira temporada de ‘Pacificador’ está disponível integralmente no catálogo do HBO Max.
Ambientada após os eventos do filme ‘O Esquadrão Suicida’ (2021), a série explora as origens do anti-herói e suas missões subsequentes ao lado de uma equipe de desajustados.
Para os entusiastas da Era de Ouro de Hollywood e amantes de grandes espetáculos, o lendário ‘Ben-Hur’ (1959) está de volta às telonas em todo o Brasil. O clássico dirigido por William Wyler foi relançado em uma luxuosa versão remasterizada em 4K, permitindo que o público redescubra a magnitude visual e sonora de uma das maiores produções da história do cinema.
Ambientado no século I, o longa narra a saga de Judah Ben-Hur, interpretado pelo icônico Charlton Heston (‘Os Dez Mandamentos’). Príncipe judeu de Jerusalém, ele é traído por seu amigo de infância, o tribuno romano Messala (Stephen Boyd), e condenado injustamente à escravidão nas galés.
A trama acompanha a luta de Ben-Hur pela sobrevivência e seu plano meticuloso de vingança, que culmina na histórica e inesquecível corrida de bigas, uma sequência que, mesmo décadas depois, permanece como um dos maiores feitos técnicos e coreográficos da sétima arte. Paralelamente, o destino de Judah cruza-se com o de Jesus Cristo, transformando seu desejo de ódio em uma jornada profunda de fé e redenção.
Na época de seu lançamento original, ‘Ben-Hur’ arrecadou impressionantes US$ 74 milhões, salvando a MGM da falência. Contudo, seu verdadeiro triunfo veio na 32ª edição do Academy Awards, em 1960.
O filme fez história ao ser indicado a 12 categorias e conquistar 11 estatuetas douradas, estabelecendo um recorde absoluto que permaneceria isolado por 38 anos. Até hoje, ele divide o posto de maior vencedor da história do Oscar com apenas dois outros gigantes: ‘Titanic’ (1997) e ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’ (2003).
Melhor Ator (Charlton Heston) e Melhor Ator Coadjuvante (Hugh Griffith);
Categorias Técnicas e Artísticas: Fotografia (Cor), Direção de Arte (Cor), Figurino (Cor), Som, Montagem, Efeitos Especiais e Trilha Sonora Original.
Além da performance física e emocional de Heston, o longa conta com um elenco de peso que inclui Jack Hawkins, Haya Harareet, Martha Scott, Cathy O’Donnell, Sam Jaffe, Finlay Currie e Frank Thring.
O astro e cineasta Lin-Manuel Miranda, conhecido pelo seu trabalho em ‘Encanto’ e ‘Moana‘, confirmou seu próximo projeto. Ele dirigirá a adaptação para o cinema de ‘Octet’, o premiado musical de Dave Malloy que se tornou um fenômeno da crítica ao estrear no circuito Off-Broadway em 2019. O anúncio foi feito pela 5000 Broadway Productions, que também oficializou a chegada deJulie Oh como a nova chefe de Cinema e TV da produtora.
“Oito indivíduos obcecados pelo mundo digital reúnem-se no porão de uma igreja, onde são compelidos a trancar seus celulares em uma caixa. O grupo enfrenta sua dependência tecnológica expressando conflitos exclusivamente por meio de vozes, em uma abordagem totalmente analógica e coral”, diz a sinopse.
O projeto marca o retorno de Miranda à direção após o sucesso de ‘tick, tick… BOOM!’, indicado a dois Oscars. A escolha de ‘Octet’ reflete a admiração pessoal do diretor pela obra de Malloy, conhecido também pelo sucesso da Broadway “Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812”.
“Não consigo parar de pensar em Octet desde que assisti à montagem de estreia em 2019”, afirmou Miranda em comunicado oficial. “A trilha de Dave Malloy é versátil, brilhante e se torna mais relevante a cada ano. Ela simplesmente não sai da minha cabeça”.
O próprio Dave Malloy está encarregado de adaptar o libreto para a linguagem cinematográfica e atuará como produtor executivo. Malloy celebrou a parceria, destacando a sensibilidade de Miranda: “Estou nas nuvens. Lin-Manuel é um contador de histórias brilhante e, como eu, um viciado em internet. Sei que ele fará algo incrível”.
O financiamento do projeto conta com nomes de peso da indústria teatral, incluindo Sander Jacobs, TodayTix Group, Jeffrey Seller e John Gore, da Broadway.com. Embora o elenco ainda não tenha sido revelado, Dave Malloy antecipou que a seleção de atores para a versão cinematográfica é “simplesmente absurda”.
Vinte anos após o filme original se tornar um fenômeno cultural, a sequência de ‘O Diabo Veste Prada’ finalmente chegará aos cinemas. E mais cedo no Brasil.
O filme terá sessões à partir do dia 29 de Abril, um dia antes da estreia anunciada.
A continuação, que adapta elementos da obra “A Vingança Veste Prada”, mostra Andy Sachs anos após deixar os corredores implacáveis da revista Runway. Agora, Andy é uma jornalista investigativa respeitada e premiada, mas seu passado volta a assombrá-la quando o nome de Miranda Priestly ressurge no centro das atenções.
Desta vez, Miranda enfrenta o maior desafio de sua carreira: lutar pela relevância em uma indústria dominada por influenciadores digitais e pela queda das revistas impressas. Questionada por investidores e pressionada a se adaptar a um mundo que já não se curva automaticamente ao seu olhar gélido, a lendária editora precisará provar seu valor.
É nesse cenário de transformação que os caminhos de Andy e Miranda se cruzam novamente.
Com direção de David Frankel , o filme tem um orçamento estimado em US$ 100 milhões.
Jack Quaid, que conquistou o público como Hughie em ‘The Boys’, comentou recentemente sobre a 5ª e última temporada da série, garantindo que o desfecho não mostrará o grupo de protagonistas vivendo felizes para sempre. Segundo o GamesRadar, o ator reforçou que a produção está longe de ser um conto de fadas e adiantou que o destino de alguns personagens será “insano”.
“Não, de jeito nenhum”, afirmou Quaid, rindo, ao ser questionado sobre a possibilidade de um final feliz. “Isso é The Boys. Não vai ser um final de conto de fadas de forma alguma. Esta é a temporada final, e nós realmente queremos dizer isso. Existem personagens, não vou dizer quais, que encontram seu fim, e é loucura, é realmente insano”.
“E foi emocionante. Eu fico coberto de sangue muitas vezes na série, e foi muito estranho estar assim, com várias gosmas, e ao mesmo tempo estar emocionado, pensando: ‘vou realmente sentir falta disso’, enquanto estou encharcado da cabeça aos pés. Foi a maior honra da minha vida, eu amo a série e todos os envolvidos”, continuou.
As declarações do ator estão em sintonia com o que Erin Moriarty já havia adiantado sobre o final.
“Vai ter muito choque, vai ter muita risada, tem humor. Tem tudo o que você imaginaria, mas o peso emocional meio que me pegou de surpresa. É uma série que faz você rir e ficar em choque, mas será que já fez as pessoas chorarem tanto quanto vai fazer na temporada final? Na minha opinião, vai ser realmente muito emocionante”, afirmou a atriz, na época.
A temporada final de ‘The Boys’ estreia no Prime Video no dia 8 de abril.
No novo ciclo, o mundo passa a ficar à mercê dos caprichos erráticos e egocêntricos do Capitão Pátria, enquanto Hughie, Mother’s Milk e Frenchie estão presos em um “Campo da Liberdade”. Annie tenta organizar uma resistência contra a força esmagadora dos Supers, enquanto
Kimiko está desaparecida. Quando Bruto reaparece, disposto a usar um vírus capaz de eliminar todos os Supers, ele desencadeia uma série de eventos que podem mudar o mundo para sempre.
A Netflix divulgou o trailer oficial de ‘Ronaldinho Gaúcho’, série documental em três episódios que promete ser o retrato mais íntimo e abrangente de um dos maiores fenômenos da história do futebol mundial. A produção, que revisita a trajetória do craque que elevou o conceito de “jogo bonito”a um novo patamar, já tem data confirmada de estreia: 16 de abril de 2026.
O lançamento integra uma robusta estratégia de conteúdo da plataforma em preparação para a Copa do Mundo de 2026. Combinando entrevistas exclusivas com o próprio jogador e um vasto material de arquivo inédito, a obra reconstrói os pilares da carreira do eterno camisa 10, desde sua revelação meteórica no Grêmio até a consagração absoluta com a Amarelinha e o auge histórico no Barcelona.
A produção também irá explorar os momentos de maior vulnerabilidade e as fases mais conturbadas da carreira do atleta, incluindo derrotas marcantes e o ponto mais delicado de sua trajetória, como o episódio da prisão no Paraguai.
Além disso, o projeto contará com depoimentos de grande relevância, reunindo um verdadeiro “elenco de gala” do futebol e do jornalismo para analisar o impacto e o legado de Ronaldinho. Entre os entrevistados, destacam-se:
Além de Luiz Felipe Scolari (Felipão) e o narrador Galvão Bueno.
A direção e o roteiro ficam a cargo de Luis Ara, cineasta com experiência em narrativas esportivas, que também divide a produção executiva com Ricardo Aidar e Liz Reis.
A ansiedade dos fãs da Marvel acaba de ganhar um novo fôlego. A aclamada animação ‘X-Men ’97’ se prepara para retornar em breve com sua aguardada segunda temporada, e o estúdio deu início à campanha de divulgação revelando as primeiras artes conceituais do novo ciclo. As imagens destacam os novos visuais dos mutantes, adaptados para os desafios temporais que definirão a trama daqui para frente.
A segunda temporada dará continuidade imediata aos eventos catastróficos do final do primeiro ano. Após o sacrifício em Genosha e o confronto final com Bastion, os X-Men encontram-se espalhados por diferentes linhas temporais:
O Professor Xavier e Magneto, acompanhados por grande parte da equipe, estão presos no Egito Antigo. Lá, eles cruzam o caminho de En Sabah Nur, o mutante que viria a se tornar o vilão Apocalipse, em um período anterior à sua ascensão ao poder. Enquanto, Ciclope e Jean Grey foram transportados para um futuro devastado, onde encontram uma versão jovem de seu filho, Nathan Summers (Cable).
Já no tempo atual, Forge e Bishop lideram os esforços para localizar e reunir os membros desaparecidos da equipe.
Um dos ganchos mais sombrios para o novo ano reside na cena pós-créditos da primeira temporada, que mostrou o Apocalipse do presente no túmulo de Gambit. O vilão convoca o herói caído para retornar à vida como um de seus temíveis Cavaleiros da Morte.
Durante a NYCC 2025, Brad Winderbaum, presidente da Marvel Television e Marvel Animation, trouxe notícias ainda mais animadoras. Além da confirmação de que a animação já foi oficialmente renovada para uma 3ª temporada, o executivo revelou que o planejamento do estúdio é de longo prazo.
“Definitivamente, há muito mais vindo aí para ‘X-Men ’97’. Já estamos em conversas avançadas sobre as temporadas 4 e 5 neste exato momento”, afirmou Winderbaum.
O segundo ciclo de episódios está programado para chegar ao Disney+ durante o verão norte-americano de 2026 (entre os meses de junho e agosto). O lançamento ocorrerá quase dois anos após a estreia triunfal da série, que resgatou o espírito da produção clássica dos anos 90, iniciada após a suposta perda do Professor Xavier.
O elenco de dublagem original conta com o retorno de veteranos da série clássica e novos talentos que mantêm a essência dos personagens:
Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.
A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.
A série derivada terá sua narrativa concluída com um especial de quatro partes, que será lançado pelo Disney+ e Disney Channel.
Selena Gomez, que serve como produtora executiva, fará sua estreia diretorial no primeiro episódio. Ela também reprisará seu papel como Alex Russo em diversos capítulos do especial.
As filmagens estão programadas para começarem na próxima semana.
No final da segunda temporada, Billie (Janice LeAnn Brown) recuperou todas as suas memórias de infância que haviam sido apagadas antes de começar a morar com Justin Russo (David Henrie) e sua família — incluindo o fato de que Alex (Gomez) é sua mãe.
A trama da nova série começa após um misterioso incidente na Feitiço Tec, onde Justin Russo (David Henrie), agora adulto, escolheu deixar os seus poderes para trás para viver uma vida humana e normal com a sua esposa e dois filhos.
O elenco também conta com composto por Max Matenko(‘Platonic’), que interpretará o filho mais novo de Justin, Milo; Mimi Gianopulos(‘O Que Esperar Quando Você Está Esperando’) será a esposa de Justin, Giada; Janice LeAnn Brown(‘Euphoria’) assumirá o papel da protagonista Billie, enquantoAlkaio Thiele(‘Call Me Kat’) será o filho mais velho de Justin, Roman.
Do elenco original, também retornam David DeLuise (Jerry Russo) e Maria Canals-Barrera (Theresa Russo).
Conforme a sinopse, a série seguirá Justin Russo que “optou por levar uma vida normal e mortal com sua família, Giada, Roman e Milo. Quando a irmã de Justin, Alex, traz Billie para sua casa em busca de ajuda, Justin percebe que deve resgatar suas habilidades mágicas para orientar a feiticeira em treinamento, enquanto também equilibra suas responsabilidades cotidianas – e protege o futuro do Mundo dos Feiticeiros”.
Além de atuar, Gomez e Henrie são produtores executivos ao lado de Jed Elinoff e Scott Thomas (‘Casa da Raven’), que assim os roteiros.
Em uma recente e rara declaração sobre sua vida pessoal, a estrela Zendaya abriu o jogo sobre seu relacionamento com o ator Tom Holland. Conforme a Variety, a atriz descreveu o parceiro como a “pessoa ideal”, destacando a tranquilidade que a conexão entre os dois proporciona em meio à exposição constante da indústria cinematográfica.
Zendaya relembrou o início de tudo, durante os testes de elenco para ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’, onde Holland estreou como Peter Parker e ela como MJ. A atriz revelou que, mesmo em um ambiente de alta pressão como um teste de química para uma grande franquia, o ator conseguiu deixá-la confortável.
“Eu soube que ele era a pessoa certa porque não fico nervosa perto dele. Me sinto muito em paz, muito tranquila. Na verdade, fico mais nervosa quando estou longe dele do que quando estou com ele. Eu já estava nervosa, mas ele me fez sentir calma… só por ser uma pessoa gentil, sabe? Por me deixar confortável. Era um teste de química para um filme grande, você realmente quer o papel… e ele foi muito adorável desde então”, afirmou a atriz
“Sou suspeita para falar, porque cresci ao lado da pessoa que amo, desde a adolescência até agora. Claro que mudamos e evoluímos, mas ainda existe uma conexão que faz você se sentir segura com alguém”, acrescentou.
A atenção sobre o casal atingiu um novo patamar após o estilista Law Roach sugerir, durante o tapete vermelho do Actor Awards em março, que os dois já teriam se casado oficialmente. A declaração gerou uma onda de especulações e até o surgimento de imagens falsas geradas por inteligência artificial, que viralizaram nas redes sociais.
Zendaya aproveitou a oportunidade para desmentir os boatos e estabelecer limites sobre sua vida privada: “Existe um nível de envolvimento parasocial das pessoas com meu relacionamento, e eu entendo isso. Sei que sou uma figura pública, assim como ele, e que crescemos diante do público. Mas também sou uma pessoa muito reservada e tento preservar certas coisas para mim e para ele”.
Ela concluiu: “Não é sobre esconder quem somos, mas sobre preservar certas coisas para manter essa felicidade entre nós, nossos familiares e pessoas próximas. Eu entendo o interesse, mas também gosto de manter alguns limites sobre o que compartilho”.
Enquanto lida com a curiosidade do público sobre sua vida real, Zendaya se prepara para o lançamento de seu mais novo projeto nos cinemas: o longa ‘O Drama’. No filme, ela estrela ao lado de Robert Pattinson.
A trama acompanha um casal apaixonado que, em meio aos preparativos finais para o casamento, vê a relação estremecida pela descoberta de segredos inesperados. O filme propõe uma reflexão profunda sobre confiança, romantismo e o quanto realmente conhecemos aqueles que amamos.
Às vésperas da Copa do Mundo de 2026, que terá os Estados Unidos como uma das sedes principais, a HBO oficializou o lançamento de uma produção documental de fôlego. Intitulada ‘U.S. Against The World: Four Years With The Men’s National Soccer Team’, a série mergulha nos bastidores do ciclo preparatório da seleção norte-americana para o maior evento esportivo do planeta.
Conforme o Deadline, dividida em cinco episódios, a obra acompanha a jornada da equipe masculina (USMNT) ao longo dos últimos quatro anos. O ponto de partida oferece imagens inéditas e exclusivas da campanha no Catar em 2022, servindo de alicerce para narrar a evolução do elenco em compromissos nacionais e internacionais.
A produção foca não apenas no desempenho em campo, mas na pressão psicológica e na logística de preparar uma seleção para disputar um Mundial “em casa”. Um dos arcos centrais da narrativa é a transição no comando técnico ocorrida em 2024: a saída de Gregg Berhalter e a chegada do estrategista argentino Mauricio Pochettino, atual treinador da equipe.
O documentário destaca as maiores estrelas do futebol estadunidense atual, incluindo nomes como Christian Pulisic, Tyler Adams, Tim Weah e Weston McKennie. Além dos atletas, a série traz depoimentos de figuras-chave do cenário esportivo, como o jornalista Paul Tenorio, oferecendo uma análise crítica sobre as expectativas em torno do time.
A direção e produção estão a cargo da Park Stories, produtora fundada por Rand Getlin (que também dirige o projeto) e Janina Pelayo. A codireção é assinada por Luke Korver, conhecido por seu olhar detalhista em narrativas esportivas.
O lançamento de ‘U.S. Against The World’ está agendado para o dia 12 de maio, exatamente um mês antes da partida de abertura da Copa do Mundo, marcada para 11 de junho.
A estratégia da HBO visa aquecer o público para o torneio e consolidar a narrativa de renovação do futebol nos Estados Unidos.
A série traz entrevistas e acesso exclusivo aos bastidores com membros da comissão técnica e diversos jogadores da seleção.
Na comissão técnica, participam o atual treinador Mauricio Pochettino e o ex-técnico Gregg Berhalter.
Entre os atletas acompanhados estão Christian Pulisic, Tyler Adams, Tim Weah, Weston McKennie, Sergiño Dest, Tim Ream, Matt Turner, Chris Richards, Giovanni Reyna, Folarin Balogun, Antonee Robinson, Matt Freese, Brenden Aaronson, Malik Tillman, Yunus Musah, Mark McKenzie e Sebastian Berhalter.
A aguardada animação ‘Seu Amigão da Vizinhança Homem-Aranha’ (Your Friendly Neighborhood Spider-Man) está prestes a retornar para seu segundo ano no Disney+. Recentemente, o criador e showrunner da série, Jeff Trammell, trouxe atualizações empolgantes que elevaram as expectativas dos fãs sobre o futuro de Peter Parker neste universo alternativo.
Em interação nas redes sociais, repercutida pelo portal ComicBook, Trammell revelou que o desenvolvimento dos novos episódios segue em ritmo acelerado e com um foco renovado na escala da produção. Segundo o cineasta, a segunda temporada será “mais dinâmica, repleta de ação e valerá cada segundo de espera”.
“O desenvolvimento está indo muito bem!”, afirmou Trammell. “Nossa equipe está trabalhando arduamente para garantir uma entrega ainda mais intensa. Se você gostou da primeira temporada, certamente vai amar o que estamos preparando para a sequência”.
A declaração sugere que a produção caminha sem contratempos, alinhando-se ao cronograma de lançamentos da Marvel Studios para as produções animadas do MCU.
Embora detalhes específicos da trama ainda estejam sendo mantidos em segredo, o final da primeira temporada deixou ganchos importantes que devem ser explorados nos novos episódios. Entre eles, está a revelação de que o pai de Peter Parker está vivo e sob custódia.
A nova fase também deve aprofundar a ascensão de Lapide como líder do crime organizado, além de desenvolver ainda mais a relação complexa entre Peter e Harry Osborn, que segue como um dos pilares da história.
Outro destaque muito aguardado é a introdução oficial de Gwen Stacy, já confirmada em sua versão heroica como Spider-Gwen
A confiança do estúdio no projeto é tamanha que a série já possui renovação garantida para uma terceira temporada, consolidando este universo como um pilar importante das narrativas multiversais da Marvel.
A primeira temporada de ‘Seu Amigo da Vizinhança Homem-Aranha’ está disponível integralmente no catálogo do Disney+. A série é elogiada por seu estilo visual que remete às eras clássicas dos quadrinhos e por apresentar uma origem distinta para o herói aracnídeo.
O comediante e dublador Eugene Mirman, amplamente conhecido por dar voz ao personagem Gene Belcher na animação ‘Bob’s Burgers’, foi hospitalizado com ferimentos graves após um acidente automobilístico seguido de incêndio na última terça-feira. O incidente ocorreu na rodovia F.E. Everett Turnpike, em Bedford, New Hampshire.
De acordo com informações do portal Deadline, Mirman conduzia seu veículo, um Lucid Gravity 2026, quando colidiu violentamente contra a praça de pedágio de Bedford pouco antes do meio-dia. Com o impacto, o automóvel. um modelo elétrico de luxo, pegou fogo rapidamente, deixando o artista preso nas ferragens enquanto as chamas se alastravam.
O resgate contou com uma intervenção inesperada e decisiva. A governadora de New Hampshire, Kelly Ayotte, que passava pelo local acompanhada de um policial veterano de sua equipe de segurança, parou para prestar socorro. Ambos conseguiram retirar o comediante de dentro do veículo em chamas, puxando-o pela janela antes que o incêndio tomasse proporções fatais.
“As ações deles foram, sem dúvida, heroicas”, afirmou o Coronel da Polícia Estadual, Mark B. Hall, em comunicado oficial. “Sem hesitar, eles se colocaram em risco para salvar uma vida em meio a uma situação extrema.”
Até o momento, as autoridades locais informaram que nenhuma acusação foi registrada. O acidente envolveu apenas o veículo de Mirman e as causas da colisão contra a estrutura do pedágio seguem sob investigação técnica pela polícia estadual. O estado de saúde atualizado do dublador ainda não foi detalhado pela equipe médica.
Eugene Mirman é uma figura central na comédia alternativa americana. Desde 2011, ele empresta seu talento e timing cômico ao personagem Gene Belcher, o filho do meio musical e excêntrico da família protagonista de ‘Bob’s Burgers’. Além de seu trabalho na animação, Mirman consolidou sua carreira na HBO, onde interpretou Eugene na cultuada série ‘Flight of the Conchords’ entre 2007 e 2009.
‘Bob’s Burgers’ está disponível no Disney+.
A trama gira em torno de Bob Belcher, o proprietário de uma modesta hamburgueria que administra o negócio ao lado da esposa, Linda, e de seus três filhos. Focado na qualidade de sua culinária, Bob frequentemente ignora as convenções do bom atendimento ao cliente, confiando que o sabor de seus hambúrgueres é suficiente para manter a família unida e o comércio funcionando.
O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 10 de abril.
“Após anos longe do octógono, um ex-campeão de MMA, antes temido, é puxado de volta para a luta de sua vida quando seu irmão mais novo é colocado em perigo. Reunindo-se com o treinador que o transformou em uma lenda, ele se compromete com um confronto final contra o atual detentor do título, um lutador brutal determinado a destruir o legado do ex-campeão diante do mundo. Levado ao seu limite, os riscos para o desafiante são simples: vencer ou perder tudo o que construiu.”
‘Beast’ foi coescrito por Crowe e David Frigerio, com direção de Tyler Atkins. As filmagens aconteceram em Sydney, Port Kembla e durante um evento ao vivo do ONE Championship, em Bangkok, diante de 10 mil fãs.
“Não poderíamos estar mais animados para lançar ‘Beast’ ao público australiano”, afirmou Kelly Rogers, CEO da Rialto Distribution, conforme a Variety. “É um entretenimento de ação intenso e eletrizante, com um elenco poderoso, e eu garanto que vai surpreender o público”.
O produtor John Schwarz, da Deeper Water Films, acrescentou: “Desde o início, nosso objetivo foi criar uma experiência verdadeiramente cinematográfica, ousada, autêntica e visceral. Tyler Atkins é um mestre em equilibrar emoção e cenas épicas de combate, e mal podemos esperar para que o público embarque nessa jornada”.
Para os entusiastas de romances intensos e viscerais, ‘Ruas da Glória’ já está em cartaz nos cinemas nacionais. Grande destaque da 27ª edição do Festival do Rio, realizada em 2025, a produção chega às telas grande carregada pelo prestígio de suas recentes vitórias e pela sensibilidade ao retratar a linha tênue entre a paixão e a autodestruição.
Ambientado na atmosfera boêmia do bairro da Glória e no pulsar do Centro do Rio de Janeiro, o filme narra a trajetória de Gabriel (Caio Macedo), um jovem professor de literatura recém-chegado à capital fluminense. Sua vida sofre uma reviravolta ao conhecer Adriano (Alejandro Claveaux), um garoto de programa uruguaio por quem desenvolve uma paixão arrebatadora.
O que começa como um romance efêmero rapidamente transborda para uma obsessão desmedida. Quando Adriano desaparece sem explicações, Gabriel é confrontado pelo abismo da solidão e pelo desespero. É nesse cenário de vulnerabilidade que o protagonista encontra amparo em sua “família escolhida”, uma rede de apoio formada nas noites cariocas que oferece o acolhimento necessário para enfrentar suas crises existenciais.
O longa venceu dois prêmios no Festival do Rio 2025. Durante a cerimônia realizada no emblemático Cine Odeon – Centro Cultural Luiz Severiano Ribeiro, o filme dirigido por Felipe Sholl conquistou dois importantes Troféus Redentor na Première Brasil:
