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Curiosidades | ‘Ratatouille’, aclamada animação vencedora do Oscar, faz 15 anos em 2022!

Quando pensamos em Pixar, são poucos os títulos que falham em atender às nossas expectativas – motivo pelo qual a companhia consegue satisfazer o público em geral, desde as crianças até as gerações mais velhas. E é claro que a adorável animação ‘Ratatouille’ seria parte importante desse panteão universal ao nos transportar para a complexa engrenagem da cozinha francesa.

A própria história já é motivo de querermos assistir ao filme (ou reassistilo): dirigido e escrito por Brad Bird, mesmo nome por trás de ‘Os Incríveis’, o enredo é centrado em Remy (Patton Oswalt), um rato campestre cujo sonho é se tornar chef de cozinha; quando se perde da família, ele vai parar em Paris e cruza caminho com o atrapalhado Linguini (Lou Romano), formando uma aliança para que os dois alcancem seus objetivos – ou seja, que Remi possa cozinhar e que Linguini não perca o emprego em um dos restaurantes mais prestigiados da cidade.

Aclamado pela crítica e pelo público (além de ser o título favorito deste que vos escreve), o filme arrecadou mais de US$620 milhões ao redor do mundo e levou para casa dezenas de prêmios, incluindo um Oscar de Melhor Animação (sendo indicado para outras quatro categorias). E, para vindouro aniversário de 15 anos, o CinePOP separou uma lista com curiosidades de bastidores para você conferir.

PESQUISA INTENSA

O desenvolvimento de ‘Ratatouille’ começou em 2000, quando Jan Pinkava escreveu os conceitos originais da história. Depois de sua saída em 2005, Brad Bird, que já havia trabalhado na Pixar, foi chamado para dirigir o longa e revisar a história. Ele e outros membros da produção visitaram Paris por semanas para inspiração, se consultando com chefs franceses para construir as comidas da animação.

RATINHOS DE ESTIMAÇÃO

Ratinhos de estimação foram levados ao estúdios e viveram nos corredores por mais de um ano, para que os animadores pudessem estudar o movimento de seus pelos, do nariz, das orelhas, das patas e dos rabos.

COM OS CUMPRIMENTOS DO CHEF

O prato de ratatouille (que empresta o nome ao título do filme, obviamente) preparado por Remy é, na verdade, uma variação chamada confit byaldi. O prato original foi adaptado pelo consultor Thomas Keller e difere muito do ratatouille costumeiro – sendo a principal mudança nos vegetais, que foram cortados finamente e assados em vez de serem cozinhados em uma panela.

TRÈS BIEN

chef Anthony Bourdain já comentou diversas vezes que o filme é o seu favorito quanto à temática da culinária. Em entrevistas, ele comentou que “eles acertaram na comida, nas reações à comida, nos pequenos detalhes da comida, até mesmo nas queimaduras suaves nos braços de um personagem. Eu realmente acredito que tenha capturado a paixão pela comida de um modo que poucos outros filmes fizeram”.

ANTON EGO, O MEDONHO

O cômodo em que Anton Ego (Peter O’Toole) faz suas críticas é propositalmente construído como um caixão, enquanto a parte de traz de sua máquina de escrever se assemelha a uma caveira. A ideia era fazer uma referência tanto à sua aparência vampiresca quanto ao fato de escrever críticas “matadoras”.

R.I.P. GUSTEAU

No roteiro original, o chef Auguste Gusteau (Brad Garrett) ainda estava vivo, mas Bird chegou à conclusão de que havia muitas histórias a contar e decidiu matá-lo. Entretanto, ele ainda aparece como a “consciência” de Remy para guiá-lo em Paris e em sua aventura de se tornar um cozinheiro.

BON APPÉTIT

Os realizadores e a equipe artística de ‘Ratatouille’ criaram mais de 270 pratos de comida no computador. Cada item comestível foi literalmente preparado e estilizado em cozinhas de verdade, para, então, serem fotografados como referência e, por fim, saboreados.

SKINNER

O nome do chef Skinner (Ian Holm) faz referência ao psicológo behaviorista B.F. Skinner, que ganhou notoriedade por realizar experimentos em roedores.

Filme sobre o POLÊMICO Eike Batista mostra como o ex-bilionário perdeu tudo; Assista ao trailer!

Paris Filmes divulgou hoje (12) o trailer oficial de ‘Eike – Tudo ou Nada’, cinebiografia sobre o empresário Eike Batista, que já foi o sétimo homem mais rico do mundo.

Além disso, foi revelado que o longa tem estreia agendada para o dia 22 de setembro no cinemas nacionais.

Confira:

O filme é dirigido por Mariza LeãoTiago Rezende.

Em 2006, quando a economia brasileira deslanchava por causa do pré-sal, Eike Batista decide criar a petroleira OGX e contrata os melhores homens da Petrobras para participar do leilão do pré-sal. Mas os planos megalomaníacos e uma série de decisões e alianças equivocadas fazem seu império ruir de forma tão espetacular quanto havia crescido. E o Brasil assiste, perplexo, à queda de Eike, que perde toda sua fortuna, poder e prestígio.

Nelson Freitas estrela como o personagem titular. Carol CastroThelmo FernandesMarcelo Valle completam o elenco.

‘Eike: Tudo ou Nada’ é baseado no livro de não-ficção homônimo de Malu Gaspar.

‘Top Gun: Maverick’ conquista duas indicações ao Globo de Ouro!

Top Gun: Maverick‘ chegou aos cinemas em maio e se tornou um fenômeno de público e crítica, arrecadando US$ 1,4 bilhão mundialmente.

Agora, o longa-metragem começou a fazer sua entrada na temporada principal de premiações e conquistou duas indicações ao Globo de Ouro. A produção disputa pela estatueta de Melhor Filme – Drama, enquanto Lady Gaga concorre ao prêmio de Melhor Canção Original por “Hold My Hand” (sendo esta a sexta indicação da cantora e atriz).

Os vencedores serão anunciados no dia 10 de janeiro de 2023.

Lembrando que o filme chega à Paramount+ em 22 de dezembro.

Mundialmente, o filme ultrapassou ‘Pantera Negra‘ (US$ 1,347 bilhão), ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2‘ (US$ 1,342 bilhão), ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘ (US$ 1,332 bilhão) e ‘Vingadores: Era de Ultron‘ (US$ 1,402 bilhão) e se tornou a 12ª maior bilheteria de todos os tempos.

Vale lembrar que o longa também representa a maior arrecadação – doméstica, internacional e global – da carreira do astro Tom Cruise.

E aí, você já assistiu?

Confira a nossa crítica:

A nova produção mostra Pete “Maverick” Mitchell (Cruise) diante de um dos desafios mais difíceis dos seus 30 anos de serviço: ele é selecionado para treinar uma equipe de graduados TOP GUN em uma missão da qual nenhum piloto vivo jamais participou.

Dirigido por Kosinski e com roteiro de Christopher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm e Ed Harris. 

‘Um Ano Inesquecível – Outono’: Segunda parte da franquia ganha trailer OFICIAL e data de estreia; Confira!

Prime Video divulgou o trailer oficial da segunda parte da franquia ‘Um Ano Inesquecível’, intitulado ‘Outono’.

Além disso, foi revelado que a produção tem estreia marcada para o dia 09 de junho.

Confira:

A saga, composta por quatro filmes, funciona como adaptação do livros de contos homônimo assinado por Thalita RebouçasPaula PimentaBruna VieiraBabi Dewet, englobando as quatro estações do ano.

Confira as imagens promocionais:

Confira as sinopses oficiais de cada filme:

Em Um Ano Inesquecível – Verão’, Inha (Livia Inhudes) é uma jovem do interior que sonha em estudar moda em Paris, mas para isso, precisa de um currículo que impressione os avaliadores. Ela tem apenas até o final do verão para comprovar alguma experiência prática em moda, então aproveita uma viagem para tentar uma vaga de costureira na escola de samba da Portela, ao lado de ninguém menos que Carrie Catherine (Mariana Rios), estilista internacionalmente conhecida. Ao frequentar os bastidores da escola, a personagem se apaixona por Guima (Micael Borges), um escultor de alegorias, e descobre o universo fascinante do Carnaval. Suas escolhas irão levá-la a revolucionar não apenas a si própria, mas também as vidas de sua família e dos moradores da pequena cidade onde mora. Baseado no conto de Thalita Rebouças, escrito por Bruno Garotti e Sylvio Gonçalves, o filme conta ainda com Diego Martins, Júlia Gomes, Isaias Silva, André Mattos, Késia, Duda Santos, Regina Sampaio, Patrícia Ramos e Guilherme Dellorto no elenco.

Com a cidade de São Paulo como pano de fundo, ‘Um Ano Inesquecível – Outono’ conta a história de Anna Júlia (Gabz) e João Paulo (Lucas Leto) – o típico casal improvável. Ela odeia música e tudo que mais quer é um estágio e estabilidade para ajudar o pai em casa. Ele é um jovem músico de rua que sonha em viver da sua arte. Mesmo assim, a paixão entre os dois acontece, e em um dos lugares mais simbólicos de São Paulo: a Avenida Paulista. A movimentada capital é o cenário ideal para a desafiadora jornada que ambos terão que enfrentar para ficar juntos. O elenco conta ainda com Iza, em seu primeiro trabalho como atriz, Lulu Santos, Larissa Luz, Pedro Blanc, Raphael Ghanem, Vittor Fernando e Enrico Cardoso. É baseado no conto de Babi Dewet, tem roteiro de Keka Reis, com colaboração de Caroline Fioratti, Thamyra Thâmara, Alessandra Ruiz e Adriana Falcão.

‘Um Ano Inesquecível – Inverno’ conta a história de Mabel (Maitê Padilha), uma garota que quer passar seus últimos momentos antes da formatura viajando com seus amigos de infância, mas o inverno chega mais cedo para atrapalhar seus planos. Mabel fica furiosa quando é forçada a viajar para uma estação de esqui no Chile com seus pais (Letícia Spiller e Marcelo Laham), mas é nessa paisagem monocromática que ela enfrenta seus sentimentos mais profundos, encontra um novo amor e descobre sua verdadeira identidade. Baseado no conto de Paula Pimenta, o roteiro foi escrito por Ângela Fabri. Fazem parte do elenco Michel Joelsas, Miguel Trajano, Larissa Murai, Catarina de Carvalho, Julia Gomes, Victorinha, Guilherme Terrei (conhecido como a drag queen Rita Von Hunty), João Manoel e Diego Martins.

Com Lívia Silva e Ronald Sotto como protagonistas, além de Luis Lobianco, Gabriel Contente, Rogério Brito, Giovanna Chaves, Bia Jordão e Juliana Alves no elenco, ‘Um Ano Inesquecível – Primavera’ retrata a história de Jasmine, uma menina doce e autêntica que está prestes a concluir o Ensino Médio, se não fosse por um detalhe: a matemática. Jasmine é obrigada a estudar com um temível professor. Quando descobre que as aulas extras na verdade serão com Davi, um pragmático estudante de exatas, ela passa a enxergar que números não são tão ruins e, para sua surpresa, vai aprender não apenas matemática. Em aulas nada convencionais, Jasmine e Davi vão compartilhar suas diferentes visões e viver o desabrochar de um amor enquanto encontram seu lugar no mundo. Tendo o conto de Bruna Vieira como inspiração, o filme tem roteiro de Ana Pacheco em colaboração com Maíra Oliveira e Luisa Parnes.

Chris Pine quer o seu RESPEITO no novo vídeo promocional de ‘Wish: O Poder dos Desejos’; Confira!

‘Wish: O Poder dos Desejos‘ ganhou um novo vídeo promocional dando destaque ao personagem de Chris Pine, o Rei Magnífico.

O material também traz o ator cantando a música original “This Is The Thanks I Get?”.

Confira:

De acordo com o The Hollwyood Reporter, o primeiro trailer atingiu 66,5 milhões de visualizações em plataformas online. A prévia se tornou a mais vista de todos os tempos da Walt Disney Animation, superando o trailer de ‘Frozen 2‘ em quase 20 milhões de visualizações.

Além disso, o trailer de ‘Wish‘ também já é o mais visto da Disney no TikTok, com 29 milhões de views até o momento.

Nas redes sociais, os elogios à previa vão desde à história original, à trilha sonora, aos personagens fofinhos e até mesmo ao covarde vilão.

Lembrando que ‘Wish – O Poder dos Desejos’ é o 62º longa-metragem da Disney Animation e acontece no momento em que o estúdio comemora seu 100º aniversário.

O filme estreia por aqui apenas em 04 de janeiro de 2024 e acompanha uma jovem garota chamada Asha, que deseja uma estrela e obtém uma resposta mais direta do que esperava quando uma estrela problemática desce do céu para se juntar a ela. Asha, então, enfrentará um dos inimigos mais formidáveis ​​do universo e terá que se unir à Star, uma força cósmica e uma bola ilimitada de pura energia e talvez caos.

Ariana DeBose, Alan Tudyk e Chris Pine são as vozes no idioma original.

Chris Buck (‘Frozen’) e Fawn Veerasunthorn (‘Moana’) entram como diretores.

‘Identidades em Jogo’: Vídeo nos leva aos BASTIDORES do novo terror da Netflix; Confira!

A Netflix divulgou um novo vídeo promocional de seu novo filme de terror, ‘Identidades em Jogo’, que promete nos deixar angustiados a partir do dia 4 de outubro.

O material nos leva aos bastidores da produção.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

A sinopse oficial já nos dá um gostinho do que esperar: “Um grupo se reúne para uma festa antes de um casamento, mas o reencontro se transforma em pesadelo quando um amigo surge com um jogo misterioso, revelando segredos, desejos e ressentimentos”.

O elenco conta com jovens talentos, como Brittany O’Grady, James Morosini, Alycia Debnam-Carey, Devon Terrell, Gavin Leatherwood, Reina Hardesty, Nina Bloomgarden e David Thompson.

Sob a direção de Greg Jardin, ‘Identidades em Jogo’ se junta à crescente lista de originais de terror da Netflix, que tem conquistado cada vez mais fãs do gênero.

O filme fez sua estreia no Festival de Cinema de Sundance de 2024 e foi adquirido pela Netflix por US$ 17 milhões.

O longa tem Colman Domingo como produtor executivo, ao lado de Ulf Ek e Robert Kapp. Os produtores incluem William Rosenfeld, Kate Andrews, Jason Baum e Raúl Domingo.

Tom Hiddleston revela se Loki irá aparecer nos próximos filmes dos Vingadores

Tom Hiddleston ganhou fama mundial ao eternizar a figura de Loki, o Deus da Trapaça e irmão de Thor, no Universo Cinemático Marvel.

Depois de ter participado de diversos longas-metragens do panteão super-heroico e ganhado uma série própria, vários fãs se perguntaram se o personagem irá retornar para ‘Vingadores: Apocalipse’ ‘Vingadores: Guerras Secretas’.

Porém, durante uma “sessão” de autógrafos com fãs em Londres, Hiddleston foi bem categórico ao responder a essa pergunta, dizendo: “eu não sei”(via CBM).

Apesar de não dar confirmação, é possível que o ator esteja apenas escondendo seu envolvimento nos filmes. Todavia, até agora, nada foi oficialmente confirmado.

Anteriormente, os cineastas Joe e Anthony Russo falaram recentemente sobre os próximos longas dos ‘Vingadores’, revelando que as gravações ocorrerão em Londres de forma simultânea e praticamente consecutiva.

Em uma entrevista ao Deadline, os cineastas comentaram sobre o início das filmagens, programadas para abril.

Joe explicou: “Tudo vai acontecer em Londres. Estamos filmando quase de forma consecutiva, é muito trabalho novamente, talvez não sobrevivamos, vamos ver. Mas estamos muito empolgados com isso. Encontramos uma maneira de entrar na história que acreditamos que será desafiadora para o público e para nós mesmos, tanto na execução quanto na narrativa. É realmente empolgante para nós, é isso que nos motiva a sair da cama para fazer isso.”

Quando perguntado se veremos personagens do Universo ‘X-Men’ ou ‘Deadpool e Wolverine’, Joe brincou: “Quem sabe? Eu não sei. Ainda não sei quem vamos ver”. Anthony então se juntou à conversa, brincando: “Se você fechar os olhos e usar a imaginação, pode ver qualquer pessoa que quiser. Quem quer que te agrade”.

Sobre a possível participação de Peter Quill (Star-Lord), Joe Russo comentou: “Qualquer pessoa do universo Marvel pode aparecer neste filme”.

Em outra entrevista ao The Hollywood Reporter, Joe compartilhou mais detalhes sobre o que está planejado para os ‘Vingadores’.

“Bem, isso provavelmente seria dar spoilers demais. Acho que estamos sempre buscando novos rostos, pois sempre há novas histórias para contar. Acho que esses filmes vão ser uma surpresa para as pessoas. Encontramos uma maneira de entrar na história que é muito empolgante para nós, mas também muito radical. Vai desafiar o público”, explicou.

Vale ressaltar que ambos os filmes foram completamente reescritos, portanto, ao contrário do que muitos acreditam, o Doutor Destino não substituiu Kang, o Conquistador, na trama.

robert downey jr dr destino marvel vingadores
robert downey jr dr destino marvel vingadores

Com poucos detalhes revelados, sabe-se que Robert Downey Jr. irá retornar ao Universo Cinemático Marvel, dessa vez dando vida ao antagonista Victor von Doom/Doutor Destino.

Vale lembrar que recentes rumores apontam que Deadpool, Wolverine, Homem-Aranha, Quarteto Fantástico, Thunderbolts, Jovens Vingadores, Doutor Estranho, Clea, Hulk, Mulher-Hulk, Shang-Chi, Pantera Negra (Shuri), Sam Wilson, Capitã Marvel, Monica Rambeau, Cavaleiro da Lua, Demolidor, Gavião Arqueiro, Senhor das Estrelas, Loki, Thor, Visão Branco, Wanda, Agatha Harkness, Homem-Formiga, Máquina de Combate e Pepper Potts devem aparecer em ambos os projetos.

Anthony e Joe Russo entram como diretores dos filmes.

‘Vingadores: Apocalipse’ chega aos cinemas no dia 01 de maio de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia agendada para 07 de maio de 2027.

‘A Hora do Mal’: TERROR do diretor de ‘Noites Brutais’ ganha dois cartazes inéditos; Confira!

‘A Hora do Mal’ (Weapons), o novo terror do aclamado cineasta Zach Cregger (‘Noites Brutais’), ganhou dois cartazes inéditos – um em 4DX e outro em IMAX.

Confira:

As primeiras reações ao ambicioso projeto já despontaram nas redes sociais, com jornalistas descreveram o filme como um terror inovador.

Leia alguns comentários e siga o CinePOP no Youtube:

“Zach Cregger criou uma obra-prima do terror e o melhor filme do ano com ‘A Hora do Mal’! É como Prisioneiros misturado com Magnólia, com um toque do humor absurdo dos irmãos Coen. Um comentário absolutamente BRILHANTE sobre as atitudes e instituições diante das consequências de uma tragédia coletiva”, escreveu Griffin Schiller.

“‘A Hora do Mal’ é sensacional. Se você está procurando um filme que te mantém alerta do começo ao fim e entrega o inesperado repetidas vezes, é esse”, disse Perri Nemiroff.

“‘A Hora do Mal’ é genuinamente aterrorizante e confirma Zach Cregger como uma das vozes mais fortes do terror contemporâneo, um verdadeiro mestre do mistério. Faz tempo que um filme não me causava arrepios assim. É extremamente bem construído, com uma execução impecável e um elenco afiadíssimo. Prepare-se: a experiência é intensa”, escreveu Matthieu Côté.

“‘A Hora do Mal’ é tão repleto de reviravoltas quanto o filme de estreia de Zach Cregger, mas desta vez permite que o público desvenda o mistério de maneira surpreendentemente divertida e aterrorizante. É uma loucura na melhor forma possível, que reafirma Cregger como um visionário do cinema de horror contemporâneo”, disse Rachel Leishman.

“‘A Hora do Mal’ é uma experiência incrível: um thriller assustador e divertido que utiliza uma narrativa no estilo MAGNOLIA, PULP FICTION e SHORT CUTS para criar um pesadelo suburbano memorável. O desfecho me fez rir de forma intensa e sombria, cheio de prazer perverso”, disse Chris Evangelista.

“‘A Hora do Mal’ foi um dos meus filmes favoritos de 2025 durante a maior parte do tempo, até que o ato final o rebaixou algumas posições, e tenho certeza de que não estou sozinho nesse sentimento. Ainda assim, Zach Cregger mais uma vez prova que tem um talento para criar uma atmosfera envolvente, usando sustos pontuais com moderação, mas com grande efeito. Definitivamente, é mais ambicioso do que ‘Barbarian’ em quase todos os aspectos. O mistério central, contado por múltiplas perspectivas, me deixou curioso e totalmente envolvido com o que aconteceu exatamente com esse grupo específico de jovens naquela pequena cidade. Embora a resposta final não tenha sido tão satisfatória quanto eu esperava, o comentário temático sobre analisar o quadro geral versus os detalhes, junto com a técnica apurada e as atuações fortes, fazem dele um dos destaques do cinema de horror do ano”, escreveu Matt Neglia.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 07 de agosto.

A trama está sendo descrita como “uma história épica de terror centrado em bruxaria e crianças desaparecidas, com uma vibe similar que ‘Magnólia‘, filme aclamado de 1999, dirigido por Paul Thomas Anderson“.

Josh Brolin (‘Sicario: Terra de Ninguém’) estrelará a produção – substituindo o ator Pedro Pascal (‘The Last of Us’), que teve que abandonar o projeto por causa de conflitos em sua agenda.

O elenco ainda contará com Renate Reinsve (‘A Pior Pessoa do Mundo’), Alden Ehrenreich (‘O Urso do Pó Branco’), Julia Garner (‘Inventando Anna’), Benedict Wong (‘Doutor Estranho’), Amy Madigan (‘Espíritos Obscuros’), Austin Abrams (‘Euphoria’) e Cary Christopher (‘Days of Our Lives’).

New Line Cinema será responsável pela produção do projeto.

O diretor também servirá como produtor ao lado da equipe que trabalhou anteriormente em ‘Noites Brutais‘, como Roy Lee, JD Lifshitz, Raphael Margules e Miri Yoon.

Os perigos AUMENTAM no trailer dos próximos episódios da 2ª temporada de ‘Fallout’; Confira!

A 2ª temporada de ‘Fallout’, adaptação pós-apocalíptica da aclamada franquia homônima de games, já estreou no Prime Video – nos prometendo uma incrível narrativa que se desenrolará nas próximas semanas.

Agora, foi divulgado a prévia dos próximos episódios do novo ciclo.

Confira:

 

No Rotten Tomatoes, a nova iteração conquistou impressionantes 98% de aprovação, com base em 42 reviews até o momento. A encargo de comparação, a temporada de estreia teve 93% de aprovação entre a crítica internacional.

Confira alguns comentários abaixo:

“Quando se trata de dois atores humanos trocando insultos, Fallout’ – com crânios explodindo e tudo mais – se destaca muito acima da maioria das adaptações de videogames” – Daily Telegraph (UK).

‘Fallout’ nunca peca por falta de confiança, mas sofre de uma dispersão conceitual semelhante, já que os personagens são separados e enviados em arcos que parecem nunca se cruzar” – RogerEbert.com.

“Sombria, ousada e diabolicamente divertida, a segunda temporada de Fallout’ dá continuidade ao sucesso da adaptação do videogame com mais emoção, mais comédia e mais cabeças explodindo” – Loud and Clear Reviews.

“O que Fallout’ pode não ter em conteúdo, compensa de sobra em escopo, estilo e espetáculo, continuando a cumprir seu propósito como uma aventura de ficção científica subversiva e uma série digna do nome Fallout’” – Nerdspin.

“A segunda temporada de Fallout’ se baseia na sólida fundação da primeira iteração, com novos locais empolgantes e temas fortes – mas tem dificuldades em equilibrar tudo isso” – Discussing Film.

“Como adaptar de forma eficaz um mundo tão rico e variado e condensá-lo em apenas oito horas de televisão? Fallout’ quase conseguiu” – That Hashtag Show.

‘Fallout’ retorna com uma segunda temporada explosiva e extremamente divertida, que entrega ainda mais daquilo que tornou a primeira temporada tão agradável” – Black Girl Nerds.

Vale lembrar que a série já foi renovada para a 3ª temporada.

Jonathan Nolan, cocriador de ‘Westworld‘, é responsável pela adaptação.

A trama dos jogos se passa em uma realidade alternativa durante o século XXII, nos EUA, após uma guerra nuclear. Os sobreviventes da guerra vivem em abrigos subterrâneos conhecidos como Cofres. A franquia é conhecida pelo seu estilo futurista, humor negro e violência extrema.

O elenco conta com Ella Purnell (‘Yellowjackets’), Walton Goggins (‘Os Oito Odiados’), Xelia Mendes-JonesAaron MotenKyla MacLachlan (‘Twin Peaks’).

Geneva Robertson-Dworet (‘Tomb Raider’) e Graham Wagner (‘Silicon Valley’) servem como showrunners.

Lançado em 1997, a primeira iteração teve aclame universal por parte da crítica especializada. O sucesso de público rendeu outras três sequências, bem como cinco games derivados.

Charli XCX anuncia novo álbum de estúdio para JULHO; Saiba mais!

A cantora, compositora e produtora Charli XCX anunciou hoje (1) que seu novo álbum de estúdio já tem data para chegar às plataformas de streaming.

Intitulado ‘Music, Fashion, Film’, o sétimo compilado de originais da vencedora do Grammy será lançado no dia 24 de julho – contando com os singles “Rock Music”“SS26”.

Confira:

Charli XCX é uma das artistas mais conhecidas e prestigiadas da atualidade e uma das responsáveis pela popularização de estilos conhecidos como PC Musichyperpop.

Contando com seis álbuns de estúdio em sua carreira, o compilado mais recente da artista, ‘BRAT’, recebeu aplausos da crítica e do público ao redor do mundo, tornando-se um dos mais bem avaliados do século e garantindo à artista nada menos que três estatuetas do Grammy – incluindo Melhor Álbum de Eletrônica/Dance.

Em 2026, ela ficou responsável pela trilha sonora oficial do remake de ‘O Morro dos Ventos Uivantes’. Intitulado ‘Wuthering Heights’, o álbum recebeu elogios por parte dos especialistas e contou com singles como “Chains of Love”“Wall of Sound”“Always Everywhere”.

‘Coringa’: Imprensa é desconvidada do tapete vermelho em Hollywood; Entenda!

De acordo com a Variety, a Warner Bros. impediu o acesso da imprensa durante a pré-estreia de ‘Coringa‘ em Hollywood, EUA.

A restrição foi motivada por conta das controvérsias que a mídia está espalhando sobre o filme, o que vem causando repercussões negativas.

“Nosso tapete vermelho é composto apenas por fotógrafos.”, disse um porta-voz do estúdio à Variety. “Muito foi dito sobre ‘Coringa‘ e está na hora do público assistir ao filme”.

O diretor Todd Phillips também comentou sobre a decisão, afirmando que:

“As críticas estão manchando o filme e está na hora da obra falar por si mesma”.

Lembrando que ‘Coringa‘ chega aos cinemas nacionais em 03 de outubro.

Assista nossa crítica:

Confira o trailer:

A trama de ‘Coringa’ vai explorar a cultura noturna da cidade de Nova York, dando destaque inclusive a clubes de strip-tease.

Coringa‘, do diretor Todd Phillips, centra-se no icônico arqui-inimigo e é uma história fictícia original e inédita, nunca vista na tela grande. A história de Arthur Fleck, interpretado majestosamente por Joaquin Phoenix, é de um homem que luta para encontrar seu caminho na sociedade fragmentada de Gotham. Ele é um palhaço de festas durante o dia, ele aspira a ser um comediante stand-up a noite… mas ele acha que a piada sempre parece estar sobre ele. Preso em uma existência cíclica entre a apatia e a crueldade, Arthur toma uma decisão ruim que provoca uma reação em cadeia de eventos crescentes neste estudo de caráter arenoso.

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Além de Phoenix, Robert DeNiroZazie BeetzMarc MaronFrances ConroyShea WhighamBill Camp e outros completam o elenco.

‘Logan’: Hugh Jackman se emociona ao relembrar a morte do [SPOILER]

Durante uma entrevista para a Variety, Hugh Jackman se emocionou ao relembrar a morte do Wolverine em ‘Logan‘, a aclamada adaptação dirigida por James Mangold.

“Eu já tinha trabalho com James três vezes e conheço seu estilo poético. Lembro que estávamos nos preparando para uma cena de ação, mas estava chovendo muito, então ele disse: ‘Não podemos fazer as cenas de ação, mas a da morte, sim. E eu senti um frio na espinha quando perguntei: ‘O que? Já chegou a hora? É agora?’ Foi um momento muito marcante porque só havia eu e Dafne [Keen] junto dele, o que deixou tudo mais dramático.”

Jackman disse que sentiu orgulho do filme porque queria homenagear o personagem da forma que ele merecia.

“Eu sabia que [‘Logan‘] seria a minha última chance de fazer jus ao personagem da maneira adequada. Eu tomei essa decisão, então eu estava carregando essa expectativa como um peso nas costas. Eu estava tão inserido na história… Foi difícil aceitar que era o fim.”

Lançada em 2017, ‘Logan’ foi uma das adaptações de quadrinhos mais simbólicas do cinema, não apenas por marcar a despedida de Hugh Jackman como o herói, mas também por toda sua carga emocional.

Além disso, foi a primeira adaptação do gênero indicada ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado, nos 90 anos de história da premiação.

Sucesso de crítica e público, o longa arrecadou US$ 619 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões.

Assista nossa crítica:

‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’: Artes vazadas revelam os novos personagens da sequência; Confira!

Uma fan page do Twitter focada em novidades sobre os filmes da Marvel divulgou algumas artes conceituais vazadas de ‘Doutor Estrano no Multiverso da Loucura‘.

As artes mostram alguns personagens já conhecidos, como Stephen Strange, Wong, Mordo e Wanda.

Mas as principais novidades são a feiticeira Clea e América Chavez.

Confira:

Nos quadrinhos, a origem de Clea é bastante misteriosa, mas ela é uma poderosa feiticeira que ajudou Strange a enfrentar as forças de Dormammu, que a mantinha como prisioneira na dimensão das trevas.

Depois de salvá-la, Strange acaba se apaixonando e o casal passa a viver no Sanctum Sanctorum.

Na adaptação, ainda não foi revelado como será adaptado o enredo envendo a personagem.

América Chávez, tbm conhecida como Miss America, será interpretada por Xochitl Gomez (‘O Clube das Babás’).

Para quem não conhece, Chávez pareceu pela primeira vez na HQ Vengeance #1, lançada em 2011 e ganhou sua própria série de quadrinhos escritas por Gabby Rivera, a partir de 2017.

Entre suas habilidades, estão a super-força e agilidade, além de ter a capacidade de se teletransportar entre múltiplas realidades, o que faz todo sentido para a sequência de ‘Doutor Estranho‘.

Anteriormente, Kevin Feige falou sobre o longa durante o Disney Investor Day e prometeu que a trama será “assustadora, emocionante e surpreendente”.

Além disso, o cineasta também afirmou que a produção “irá quebrar os limites da narrativa”, dando continuidade aos eventos da série ‘WandaVision‘ e conectando-se com os acontecimentos de ‘Homem-Aranha 3‘.

Benedict Cumberbatch voltará a interpretar o Doutor Estranho. A sequência ainda contará com o retorno de Benedict WongChiwetel EjioforElizabeth OlsenRachel McAdams.

A estreia está prevista para 25 de março de 2022.

“Após os eventos de Vingadores: Ultimato, o Dr. Strange continua sua pesquisa sobre a Pedra do Tempo. Mas um velho(a) amigo(a) que se tornou inimigo(a) põe fim em seus planos e faz com que Strange desencadeie um mal indizível. ”

Enquanto a amiga que se tornou inimiga poderia facilmente se aplicar a Feiticeira Escarlate (se ela realmente abraçar o lado negro em ‘WandaVision‘), parece muito mais provável que o Barão Mordo (Chiwitel Ejiofor) seja o causador dos conflitos da Fase 4.

Tendo inicialmente atuado como mentor de Strange, o ex-residente de Kamar-Taj acabou virando as costas para seus colegas para perseguir o poder da Anciã para si mesmo.

A menção da Pedra do Tempo também é interessante, considerando que a Joia do Infinito protegida dentro do Olho de Agamotto foi destruída durante os eventos de ‘Vingadores: Guerra do Infinito‘.

Uma intervenção do Barão Mordo pode abrir a porta para o mal entrar em nosso mundo de outras dimensões.

Lembrando que o estúdio contratou Michael Waldron (‘Loki’) para reescrever o roteiro da continuação, que estava sendo escrito Jade Halley Bartlett.

Sam Raimi (Trilogia ‘Homem-Aranha’) vai comandar o projeto no lugar de Scott Derrickson – que deixou o filme devido a divergências criativas, mas permanece no cargo de produtor.

James Cameron revela que seu filme do ‘Homem-Aranha’ seria mais “realista”

Antes de Sam Raimi revolucionar os filmes de super-heróis com a estreia de ‘Homem-Aranha‘ em 2002, James Cameron (‘Avatar’, ‘Titanic’) planejava adaptar o herói para o cinema na década de 1980.

Em entrevista para o Screen Crush, Cameron dá alguns detalhes sobre sua versão do herói, algo que é explorado no livro ‘Tech Noir: The Art of James Cameron‘.

“Eu queria fazer algo que tivesse uma espécie de realidade apesar da fantasia em torno do personagem”, disse Cameron. “Super-heróis em geral sempre pareceram meio fantasiosos para mim, e eu queria fazer algo que teria sido mais realista e seguiria o estilo de ‘O Exterminador do Futuro’ e ‘Aliens‘, algo que você acredita imediatamente que possa acontecer na realidade. Eu queria trazê-lo para um mundo real, não para um Gotham City mítica ou para um mundinho perfeito como o do Superman e Planeta Diário.”

Ele continuou:

“Esse tipo de coisa sempre pareceu meio metafórico e como um conto de fadas. Eu queria que o Homem-Aranha fosse ambientado na Nova York real. Seria a história de um cara picado por uma aranha e como ele lida com isso. Ele se transforma em um garoto com esses poderes e tem essa fantasia de ser um herói, com traje e tudo o mais, então ele percebe que esse traje é horrível e precisa de um upgrade, grande parte do problema seria o maldito traje. Eu queria fundamentá-lo na realidade e na experiência humana universal.”

Por fim, ele disse que não fez nada sem a permissão de Stan Lee, co-criador do personagem.

“Acho que teria sido um filme divertido de fazer, mas também teria sido muito diferente do que estamos acostumados quando se trata de heróis. Mas não fiz nada sem a aprovação de Stan Lee. Pedi permissão e ele me deu alguns conselhos.”

Infelizmente (ou felizmente), Cameron nunca recebeu sinal verde por conta de uma confusão em relação aos direitos de imagem do personagem e acabou desistindo da ideia.

“Eu tentei fazer a Fox comprar minha ideia, mas aparentemente a questão envolvendo os direitos estava um pouco confusa. A Sony tinha um apego muito questionável aos direitos e a Fox não iria lutar por isso. [O ex-presidente da Fox] Peter Chernin simplesmente não queria entrar em uma briga judicial por causa disso. E eu fiquei tipo: ‘Você está brincando? Essa coisa pode valer, não sei, um bilhão de dólares! US$ 10 bilhões daqui a alguns anos… O tempo passou e nada deu certo.”

No ano passado, David Koepp, o roteirista do ‘Homem-Aranha‘ dirigido por Raimi, já havia revelado que a ideia das teias orgânicas foi influenciada por Cameron.

Koepp disse que escreveu a adaptação de 2002 a partir do roteiro que Cameron preparou, mas o material nunca foi filmado, obviamente.

“Eu li um resumo do roteiro que James Cameron escreveu para uma adaptação na década de 1980, na qual Peter não usava lançadores de teias artificiais e isso fez muito mais sentido para mim. Teias orgânicas, era genial. Isso foi ideia dele e fiquei feliz em trazer isso para os filmes, apesar de alguns fãs odiarem.”

Lembrando que o próximo filme do herói é Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, que tem estreia marcada para 16 de dezembro nos cinemas nacionais.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

 

10 Filmes em PRETO e BRANCO que você precisa conferir

Até hoje não consigo entender algumas pessoas que não curtem filmes só por ele ser em preto e branco. Desde os primórdios do cinema, quando só havia essa possibilidade, maravilhosas obras vem sendo construídas e se tornando atemporal. A capacidade de expressar seu olhar para a linguagem também é um elemento para filmes atuais em preto e branco. Pensando nisso tudo, resolvemos indicar aqui (entre o vasto leque de possibilidades) alguns filmes:

 

8 e ½

Na trama, conhecemos Guido (Marcello Mastroianni), um diretor de cinema já bem famoso que se encontra no meio da concepção de produção do seu novo e mirabolante longa-metragem. Em paralelo, memórias de toda uma vida e personagens marcantes dela começam a afrontá-lo, num misto de fantasia e realidade, em meio a um bloqueio na imensa criatividade esperada por todos.

 

Casablanca

Um dos maiores clássicos do cinema, Casablanca nos apresenta uma história de amor com um final longe da felicidade. Na trama, conhecemos um exilado norte-americano que comanda um badalado clube noturno em Casablanca até que um dia reencontra um antigo amor.

 

Psicose

Ambientado em Phoenix, no Arizona, na trama, num primeiro momento, acompanhamos a história de Marion (Janet Leigh) uma secretária que foge com uma alta quantia de dinheiro que pertence a um cliente da empresa que trabalha e segue sem rumo por uma estrada até resolver parar em um hotel perto da estrada onde encontraria um fatídico destino. Num segundo momento, vamos conhecendo a tenebrosa história de Norman Bates (Anthony Perkins) que a atende nesse hotel e as verdades de uma família.

 

A Um Passo da Eternidade

Lançado no início da década de 50, com um roteiro baseado no romance From Here to Eternity de James Jones, A Um Passo da Eternidade o filme nos mostra histórias de homens e mulheres que estão numa base do exército que ficaria famosa por receber um ataque de tropas japonesas.

 

Touro Indomável

Na trama, acompanhamos os dias de glória e os dias de fúria de Jake LaMotta (Robert de Niro), nascido no bairro do Bronx, em Nova Iorque, filho de imigrante italianos que desde cedo iniciou uma carreira no boxe profissional conhecido por uma fúria implacável em lutas memoráveis. A questão é que fora dos ringues ele agia da mesma forma. Machista, ciumento, paranoico, até mesmo inescrupuloso, conseguiu destruir os laços familiares que o cercava sempre demonstrando uma violência desmedida. Quem mais sofreu com isso foi sua esposa Vickie (Cathy Moriarty) e seu irmão Joey (Joe Pesci).

 

Crepúsculo dos Deuses

Dirigido pelo inesquecível Billy Wilder e lançado em 1950 nos cinemas, Crepúsculo dos Deuses nos mostra a surpreendente história entre um roteirista e uma estrela de cinema que está longe do sucesso de outros tempos.

 

Asas do Desejo

Na trama, conhecemos um anjo chamado Damiel (Bruno Ganz) e outro chamado Cassiel (Otto Sander) que passeiam por uma Berlim do lado ocidental, friorenta, ao lado de outros iguais, observando o cotidiano dos mortais que não podem lhe enxergar. Damiel está no limite, de saco cheio da vida eterna. Seu maior desejo é se tornar um humano mortal algo que só cresce quando se apaixona por uma trapezista de circo chamada Marion (Solveig Dommartin).

 

Glória Feita de Sangue

Um dos grandes trabalhos do renomado cineasta Stanley Kubrick, em Glória feita de Sangue, filme lá da década de 50, acompanhamos a história, que é ambientada na primeira grande guerra, onde um general francês ordena um ataque suicida jogando a culpa em outros três soldados. No elenco, o lendário Kirk Douglas.

 

O Artista

Em uma época onde o cinema era mudo e as calorosas plateias lotavam as enormes salas, conhecemos um astro do gênero, que entra em crise, após a migração de todas as produções para o ‘novo’ cinema falado. Não desistindo de fazer o cinema mudo (sua grande paixão), George Valentin começa a dirigir, roteirizar e protagonizar seus próprios filmes, levando-o ao limite. Pouco tempo antes da decadência conhece uma linda mulher que, naquela época, começava uma carreira como atriz e acaba se tornando um grande amor, além de responsável pelo declínio do cinema que tanto ama.

 

A Doce Vida

Dirigido por Federico Fellini, esse clássico da década de 60, com suas quase três horas de duração , no mostram a história de um jornalista sensacionalista e sua desconstrução em meio a uma Roma daquele tempo e a chegada de uma famosa atriz norte-americana.

Crítica 2 | Spielberg – Documentário da HBO descortina o maior diretor de Holllywood

O Menino de Ouro

É impossível falar da Hollywood atual e dos filmes de entretenimento sem citar Steven Spielberg. Para muitos, Spielberg é sinônimo do diretor mais bem sucedido da história, e um cineasta responsável por marcar as gerações de 1980 e 1990. Voltando ainda mais no tempo, compreendemos que Spielberg pode ser considerado o pai dos blockbusters, responsável pelo primeiro arrasa-quarteirão da história, o primeiro filme a se comportar como fenômeno cultural, de forma sem precedentes. É claro que estamos falando de Tubarão, que em 1975 se tornava o primeiro longa da história a arrecadar mais de 100 milhões em bilheteria nos cinemas dos EUA.

Apesar de todos os problemas, que quase levaram Spielberg, então um jovem de menos de 30 anos, a desistir não só do filme mas da carreira, é inegável que Tubarão serviu para pôr o nome do prestigiado artista no mapa. Depois de Tubarão, seguiram filmes como Star Wars (1977), do amigo George Lucas, e outros filmes do próprio Spielberg, até chegarmos na era que temos hoje, de filmes que rompem a marca do bilhão em bilheterias. Toda esta introdução apenas para nos levar a Spielberg, não o homem, mas o documentário da HBO, cuja proposta é descortinar este verdadeiro marco da indústria do cinema.

Dirigido por Susan Lacy, produtora de Janis: Little Girl Blue (2015), documentário sobre a lenda do rock Janis Joplin, Spielberg narra em capítulos a carreira e vida pessoal do lendário cineasta. Da infância e vida em família, aonde inicialmente renegou por vergonha as origens judaicas, passando pelo relacionamento com suas muitas irmãs, até a separação dos pais – o que o motivou entre outras coisas a fazer E.T. – O Extraterrestre, de 1982, (história sobre um menino que busca numa criatura fantástica a força para superar o divórcio dos pais e o rompimento da família). De fato, como o próprio diz no filme, sua carreira foi pautada por filmes sobre lares desfeitos.

Em entrevistas nas quais o diretor fala de forma honesta e aberta, temas como seus relacionamentos, o casamento com a atriz Amy Irving (de 1985 a 1989) e com Kate Capshaw, com quem é casado até hoje, surgem à mesa, com o propósito de jogar os holofotes no homem por trás do artista. Spielberg fala com pesar sobre repetir o erro dos pais, o que lhe causou um grande trauma na infância, ao se separar de Irving, com quem teve um filho, e para ele trazer a dor que uma vez sofreu.

Spielberg também fala, mesmo que de forma muito breve, sobre a lição de humildade que teve com a comédia 1941 – Uma Guerra Muito Louca (1979), o primeiro grande fracasso de sua carreira. Depois dos sucessos monstruosos consecutivos de Tubarão e Contatos Imediatos do Terceiro Grau (1977), o diretor achava que não podia errar. Nas palavras do mesmo: “eu posso fazer de tudo, então agora tentarei uma comédia”. Como desejo pessoal, gostaria que o diretor tivesse falado sobre outras grandes produções assinadas por ele que não deram certo, e que ponderasse sobre o que falhou, vide Além da Eternidade (1989) – que ainda renderia assunto sobre trabalhar com a lenda Audrey Hepurn em seu último filme – Hook: A Volta do Capitão Gancho (1991) e Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal (2008), só para citar alguns. Fato até relevado já que a proposta aqui é enaltecer a carreira do cineasta.

Outro destaque do documentário são os depoimentos de ícones como Martin Scorsese, George Lucas, Francis Ford Coppola e Brian De Palma, todos parte do movimento revolucionário que tomou Hollywood de assalto na década de 1970, e que abraçaram Spielberg, então o novato no bando. Com imagens raríssimas de arquivo e depoimentos da época, assim como recentes, este trecho é uma verdadeira aula de cinema.

Existe também ênfase no eterno embate arte versus entretenimento, e Spielberg passou por isso como talvez nenhum outro diretor. Afinal, ele é a face do cinema entretenimento, do cinema pipoca. Para se provar, o cineasta entrega obras como A Cor Púrpura (1985) e Império do Sol (1987), mas foi com A Lista de Schindler (1993) que calou definitivamente seus detratores.

Grande parte de seus filmes, ao menos os mais importante, recebem a devida atenção em Spielberg, vide E.T. e Jurassic Park (1993), o que adiciona ao valor de produção dos 147 minutos deste documentário essencial. Para ver, rever e ter na coleção. Indispensável para qualquer amante de cinema. E que a HBO decida fazer do longa uma série, focando agora nos outros companheiros de Spielberg.

‘Dumbo’ ganha novo comercial com cenas INÉDITAS; Assista!

O live-action ‘Dumbo‘ ganhou um novo comercial com cenas inéditas.

Confira:

Dirigido por Tim Burton, analistas indicam que o filme deve arrecadar entre US$ 45 a 65 milhões nas bilheterias norte-americanas em seu primeiro fim de semana.

Na trama, Holt Farrier é uma ex-estrela de circo que retorna da guerra e encontra seu mundo virado de cabeça para baixo. O circo em que trabalhava está passando por grandes dificuldades, e ele fica encarregado de cuidar de um elefante recém-nascido, cujas orelhas gigantes fazem dele motivo de piada. No entanto, os filhos de Holt descobrem que o pequeno elefante é capaz de uma façanha enorme.

O elenco inclui Colin FarrellDanny DeVitoEva GreenMichael Keaton, Alan Arkin e Joseph Gatt.

O longa estreia nos cinemas nacionais no dia 28 de Março.

 

Oi? Cartaz alternativo de ‘Campo do Medo’ lembra ‘A Forma Da Água’

Através de seu Twitter, o diretor Vincenzo Natali divulgou o cartaz alternativo do terror ‘Campo do Medo‘ (In the Tall Grass), baseado no livro de Stephen King.

Curiosamente, além da arte trazer um tom romântico, também é muito semelhante com ‘A Forma da Água‘.

Confira:

Dirigido por Vincenzo Natali, o longa é baseado no conto homônimo escrito por Stephen King e seu filho Joe Hill.

Um rapaz e sua irmã grávida ouvem o grito de um garoto por ajuda, eles se aventuram em um vasto campo no Kansas, mas logo descobrem que pode não haver saída… e que algo maligno se esconde na grama alta.

O elenco conta com Patrick Wilson (‘Aquaman’), a brasileira Laysla de Oliveira (‘Nikita’) e Harrison Gilbertson (‘Fallen’).

Danny Hicks, de ‘Uma Noite Alucinante 2’, morre aos 68 anos

O ator Danny Hicks, conhecido pelo seu papel no terror ‘Uma Noite Alucinante 2‘, morreu aos 68 anos.

A notícia foi confirmada pela agência do artista, Full Empire Productions, que declarou no Facebook: “Danny faleceu em sua casa em CA. Nós amamos você, Danny. Descanse em paz, meu amigo.”

No início do mês, Hicks havia revelado que tinha sido diagnosticado com câncer estágio 4.

“Para todas as pessoas que eu nunca conheci e todas as pessoas que gostam do meu trabalho, eu tenho notícias ruins. Fui diagnosticado com câncer estágio 4. Tenho aproximadamente de 1 a 3 anos de vida. Mas, devo dizer, eu vivi muito bem nos meus 68 anos,” declarou o artista.

Além do seu debut em ‘Uma Noite Alucinante 2‘, o ator participou de diversas outras produções do gênero, tais como ‘Maniac Cop: O Exterminador‘, ‘Violência e Terror‘, ‘Darkman: Vingança sem Rosto‘, ‘O Mestre dos Desejos‘, entre outras.

Blumhouse irá desenvolver 8 filmes de terror originais para o EPIX

De acordo com o Bloody Disgusting, a Blumhouse Productions fechou uma nova parceria com a emissora EPIX, onde lançará oito filmes de terror originais.

Jason Blum será o projeto executivo do projeto.

O primeiro filme, intitulado ‘A House on the Bayou‘, escrito e dirigido por Alex McAulay, terá sua produção iniciada durante a primavera norte-americana, com possível lançamento em dezembro de 2021.

A trama seguirá um casal problemático com sua filha adolescente passando férias em uma casa isolada na Louisiana para se reconectar como uma família. Mas, quando visitantes inesperados aparecem, sua fachada como uma família unida começa a ruir quando segredos inesperados são revelados.

Os outros sete filmes da parceria serão lançados apenas em 2022.

“A Blumhouse tem um histórico em produzir conteúdo de alta qualidade, tornando-se uma força poderosa no gênero e eles têm sido parceiros incríveis para o EPIX,” afirmou o presidente da emissora, Michael Wright. “Mal podemos esperar para trabalhar com o Jason Blum e sua equipe talentosa, fazendo da emissora o lar de mais conteúdo exclusivo da produtora.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Resident Evil’: Claire é atacada por um zumbi em novo clipe da adaptação; Confira!

A adaptação ‘Resident Evil: Bem-Vindo a Racoon City‘ ganhou um novo clipe tenso.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de dezembro.

A produção irá adaptar a história dos dois primeiros jogos e, assim como no original, acontecerá em 1998 e contará os eventos da cidade Raccoon City sendo cercada por zumbis. Tanto a Mansão Spencer quanto o Departamento de Polícia de Raccoon City aparecerão no filme.

O longa recebeu a alta classificação Rated-R (para maiores de 17 anos) por “forte violência sangrenta, e linguagem adulta”.

O elenco também conta com Kaya Scodelario como Claire Redfield, Tom Hopper como Albert Wesker, Avan Jogia como Leon e Lily Gao como Ada Wong, Neal McDonough como William Birkin), Chad Rock como Richard Aiken e Donal Logue como Brad Vickers.

Além de dirigir, Roberts assina o roteiro ao lado de Greg Russo (‘Mortal Kombat 2021’).

Desde que a Capcom lançou o título que inaugurou o gênero de terror de sobrevivência em 1996, ‘Resident Evil’ se tornou uma das franquias de games de maior sucesso de todos os tempos, com mais de 100 milhões de jogos vendidos em todo o mundo. Com quase 25 anos de história, a série já foi muito além dos videogames e ganhou adaptações para o cinema, além de ter inspirado atrações em parques temáticos. Com seis filmes produzidos pela Constantin Film, ‘Resident Evil’ já arrecadou mais de US$ 1,2 bilhão em todo o mundo, valor que a transformou na saga baseada em videogame mais lucrativa do mercado. 

‘What If…?’: Série da Marvel é RENOVADA para a 3ª temporada

O Disney+ renovou oficialmente a série animada ‘What If…?‘ para a 3ª temporada.

Durante o painel na San Diego Comic-Con, também foi confirmado que o segundo ciclo da produção irá estrear apenas em 2023.

A segunda temporada trará o retorno do Vigia – após recrutar os Guardiões do Multiverso para enfrentar o Ultron Infinito no primeiro ciclo –, conhecendo novos heróis e explorando novos universos no MCU.

Vale lembrar que o primeiro trailer do próximo ciclo foi exibido na Comic-Con, revelando cenas com a Capitã Carter e o Steve Rogers com o HYDRA Stomper, Valkyrie, Korg e Hela, Shang-Chi, Feiticeira Escarlate e vários outros.

What If…?‘ é uma antologia que apresenta ao público cenários alternativos para os personagens mais icônicos da Marvel, e eles desde coisas sutis, como o Homem-Aranha entrando para o Quarteto Fantástico ou então o que aconteceria se o mundo soubesse que Demolidor é cego, até cenários mais extremos – por exemplo, e se Loki tivesse encontrado o martelo no lugar de Thor, ou Doutor Estranho tivesse se tornado um discípulo de Dormammu?

‘American Horror Story’: Atriz de ‘Pose’ se junta ao elenco da 12ª temporada

De acordo com o Deadline, Michaela Jaé Rodriguez, conhecida pela aclamada série ‘Pose‘, entrou para o elenco da 12ª temporada de ‘American Horror Story‘, intitulada ‘American Horror Story: Delicate‘.

Infelizmente, detalhes sobre sua personagem não foram divulgados.

Emma Roberts (‘Pânico 4’) estrelará o próximo ciclo, que ainda contará com Kim Kardashian e Cara Delevinge (‘Carnival Row’).

Escrita por Halley Feiffer, a nova temporada será baseada no próximo romance de Danielle Valentine, ‘Delicate Condition‘, que será lançado em agosto. O livro é um thriller emocionante sobre uma mulher que fica convencida de que uma figura sinistra está fazendo de tudo para impedir que ela engravide.

Essa é a primeira vez que ‘American Horror Story‘ se baseia em uma obra literária para criar sua narrativa. A nova temporada promete ser ambiciosa e diferente de tudo o que já foi feito na série.

Anteriormente, Murphy havia comentado sobre o 12º ciclo: “Será uma temporada grandiosa. Alguns ciclos nós temos uma grande sala de roteiristas, mas neste ano… haverá basicamente apenas uma pessoa responsável pelos roteiros.”

A nova temporada, cujas gravações vão começar nesse mês, ainda não possui data de lançamento.

Relembre o trailer da 11ª temporada:

Todas as temporadas da série estão disponíveis no Star+.

Glen Powell afirma que ‘Twisters’, reboot do clássico dos anos 90, será ESPETACULAR

Em entrevista ao People, Glen Powell (‘Todos Menos Você’) revelou novos detalhes sobre o filme desastre ‘Twisters‘, reboot do clássico dos anos 90.

“Só posso dizer que ‘Twisters’ será incrível. É um filme muito bom. Nós tivemos o melhor em termos de atores e chefes de departamento. [O diretor] Lee Isaac Chung fez um excelente trabalho na direção. Eu tive a chance de assisti-lo e é espetacular. Estou muito ansioso para que os espectadores possam conferi-lo nos cinemas.”

Anteriormente, o ator havia revelado que o novo longa não será um remake ou continuação do clássico de 1996: “Nós não tentamos recriar a história do primeiro filme. É uma narrativa completamente nova. Não haverá o retorno de personagens do longa original, então também não é realmente uma continuação. É uma história independente ambientada nos tempos modernos.”

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de julho.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Lee Isaac Chung, o longa é um reboot de ‘Twister‘, filme clássico de 1996.

Na trama, Kate Cooper (Edgar-Jones) é uma ex-caçadora de tempestades assombrada por um encontro devastador com um tornado durante seus anos de faculdade, que agora estuda padrões de tempestades nas telas em segurança na cidade de Nova York. Ela é atraída de volta às planícies por seu amigo, Javi, para testar um novo sistema revolucionário de rastreamento. Lá, ela cruza seu caminho com Tyler Owens (Powell), o carismático e imprudente ícone das redes sociais que se diverte postando suas aventuras de caça a tempestades com sua equipe barulhenta, quanto mais perigoso melhor. À medida que a temporada de tempestades se intensifica, fenômenos aterrorizantes nunca antes vistos são desencadeados e Kate, Tyler e suas equipes concorrentes se encontram diretamente no caminho de múltiplos sistemas de tempestades convergindo sobre o centro de Oklahoma na luta de suas vidas.

O elenco ainda conta com Anthony Ramos, David Corenswet, Brandon Perea, Sasha Lane, Daryl McCormack, Kiernan Shipka, Nik Dodani e Maura Tierney.

Oi? ‘Popeye’ vai virar ASSASSINO sádico em novo filme de terror; Confira as imagens!

Após o Ursinho Pooh, Cinderela, Peter Pan e até mesmo o Bambi ganharem suas próprias versões de terror… chegou a vez do marinheiro Popeye.

O site Bloody Disgusting divulgou as primeiras imagens da produção.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Dirigido por William Stead, o longa não fará parte do universo iniciado por ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel‘, intitulado Poohniverse.

Na trama, a lenda do marinheiro Popeye assombra um grupo de conselheiros que tem a intenção de abrir um novo acampamento de verão.

Steven Murphy interpretará o personagem titular.

Sem data de estreia, o longa deve ser lançado no início de 2025.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Polêmica! Cena OBSCENA no remake de ‘O Vingador Tóxico’ assusta exibidores nos EUA

Apesar de ter sido exibido na San Diego Comic-Con no mês passado, o site Bloody Disgusting afirma que a versão sem cortes do remake de ‘O Vingador Tóxico‘ será lançada exclusivamente nos cinemas.

No entanto, parece que os exibidores nos EUA estão com medo de lançar a nova versão nas telonas por causa de suas cenas gráficas e violentas.

Na versão sem cortes, por exemplo, há um momento em que o Toxie se encontra uma situação peculiar: ele precisa usar sua urina radioativa para escapar de uma situação mortal – e os produtores prometem mostrar tudo em detalhes.

Para provar quão extremo será este novo filme, o site divulgou uma imagem inédita da cena em questão – destacando um detalhe chocantemente gráfico.

A nova versão chega aos cinemas estadunidenses em 29 de agosto – ainda sem confirmação de estreia no Brasil.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Sucesso entre os críticos, o remake estrelado por Peter Dinklage (‘Game of Thrones’) conquistou impressionantes 92% de aprovação no Rotten Tomatoes. O consenso geral destaca que, apesar deste filme não ser para todos, os amantes de violência e gore ficarão extremamente satisfeitos.

Separamos os trechos das principais críticas:

“É um filme agradavelmente estúpido. É uma escolha deliberada por parte do diretor — uma que irá alienar grande parte do público potencial do filme, mas que irá agradar àqueles que já estão preparados para rir durante a sessão.” (Indiewire)

“É ainda mais fácil torcer por essa versão do Toxie; ele consegue ser ainda mais carismático e emotivo em meio às cenas bobas.” (Austin Chronicle)

“Este remake foi criado principalmente para os fãs [do longa original], o que não é necessariamente algo ruim.” (Variety)

“‘O Vingador Tóxico’ fica melhor à medida que sua trama progride, especialmente porque isso significa se distanciar dos filmes tradicionais de super-heróis.” (Mashable)

“Um passatempo maluco e sangrento. ‘O Vingador Tóxico’, de Macon Blair, é extremamente divertido e barulhento que também parece uma celebração da magia do cinema, especialmente das coisas malucas que se podem criar com engenhosidade, efeitos práticos e muita paixão pelo gênero.” (Collider)

“Ninguém pode acusar ‘O Vingador Tóxico’ de ser um remake diluído. Ele tem todo o sangue e a comédia imatura que tornaram o original tão querido, e é exatamente disso que o gênero de super-heróis pós-Marvel precisa atualmente.” (United Press International)

Na trama, Dinklage estrela como o zelador oprimido Winston Gooze que, depois de cair em um tanque de lixo tóxico, se torna ninguém menos que o Vingador Tóxico. Esta reimaginação oportuna está à altura de seus olhos em temas ambientais, enquanto Winston enfrenta as forças malignas da ganância e da corrupção para salvar seu filho, seus amigos e sua comunidade. Mesmo que esta história exista em seus próprios termos, o espírito, sem dúvida, permanece conectado ao original. 

O elenco ainda conta com Jacob Tremblay (‘O Predador’), Kevin Bacon (‘O Ataque dos Vermes Malditos’), Elijah Wood (‘Maníaco’), Julia Davis (‘Trama Fantasma’), Sarah Niles (‘I May Destroy You’), Jonny Coyne (‘A Voz Suprema do Blues’) e Taylour Paige (‘A Voz Suprema do Blues’).

O remake é escrito e dirigido por Macon Blair, que ganhou o aval de Lloyd Kaufman, o criador do clássico.

‘Scooby-Doo’: Mckenna Grace aparece BELÍSSIMA como Daphne em novas imagens; Confira!

Com as filmagens do novo live-action de ‘Scooby-Doo‘ já iniciadas, Mckenna Grace (‘Pânico 7’) compartilhou sua transformação para interpretar a icônica Daphne na série da Netflix – intitulada ‘Scooby-Doo: A Origem‘.

Sobre a oportunidade de assumir o papel, a atriz expressou sua empolgação: “Estou tão animada! Estou tão animada! Eu amo a Daphne. Me fantasiei dela em dois ou três Halloweens. Sou obcecada pela Daphne. Ela é minha personagem favorita. Estou muito feliz. Estou extasiada. Vou rever todos os filmes e séries de Scooby-Doo agora.”

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Na nova versão…

“Durante o último verão no acampamento, os velhos amigos Salsicha e Daphne se envolvem em um mistério assustador envolvendo um filhote de Dogue Alemão perdido e solitário, que pode ter testemunhado um assassinato sobrenatural. Ao lado da pragmática e científica Velma e do estranho, porém irresistível, novato Freddy, eles partem para desvendar o caso que os está arrastando para um pesadelo arrepiante, que ameaça expor todos os seus segredos.”

O elenco inclui:

Mckenna Grace como Daphne
Tanner Hagen como Salsicha
Abby Ryder Fortson como Velma
Maxwell Jenkins como Fred

A estrela Mckenna Grace comentou recentemente sobre o desafio de dar vida a Daphne Blake.

“Estou muito animada! Eu amo a Daphne. Já me fantasiei dela em vários Halloweens e sou obcecada pela personagem; ela é minha favorita. Estou extremamente feliz e agora vou reassistir a todos os filmes e séries de Scooby-Doo para me preparar”, afirmou.

Sarah Michelle Gellar celebra escalação de Mckenna Grace como Daphne no live-action de ‘Scooby-Doo’

Esta não será a primeira vez que Mckenna Grace assume o papel: ela deu voz à versão jovem de Daphne na animação ‘Scoob!’ (2020). Ela também participaria da sequência ‘Scoob! Holiday Haunt’, que acabou cancelada pela Warner Bros. Discovery.

‘Os Incríveis 2’ ganha arte conceitual; Confira!

O aplicativo da da D23 Expo 2017 divulgou uma nova arte conceitual da sequência ‘Os Incríveis 2’.

Confira:

A animação já tem data de estreia nos cinemas brasileiros: 24 de maio de 2018.

Em entrevista à EW, o roteirista e diretor Brad Bird falou sobre a aguardada sequência.

“Teremos os mesmos personagens e os mesmos sentimentos, mas estamos indo em uma nova direção. Esse é o grande truque em se fazer uma sequência: repetir o sucesso, sem repetir a história”, afirmou.

Questionado sobre a trama, o diretor se esquivou:

“Não quero estragar a surpresa. Mas estamos trabalhando ativamente no filme, e estamos muito ansiosos”, concluiu.

Bird retorna para a sequência.

“Eu pensei em várias ideias para o primeiro filme, mas não tive a chance de usá-las. Algumas delas precisavam ser melhor trabalhadas e não houve tempo suficiente para colocá-las em ‘Os Incríveis’. Estou tendo novas ideias, e junto com algumas das [ideias] antigas, acredito que são suficientes para se criar um filme interessante.”

‘Os Incríveis 2’, ‘Toy Story 4’ e ‘Carros 3’ tem seus cartazes divulgados

Cartazes de ‘Os Incríveis 2’, ‘Toy Story 4’ e ‘Carros 3’

No original, Roberto Pêra (Craig T. Nelson) já foi o maior herói do planeta, salvando vidas e combatendo o mal todos os dias sob o codinome Sr. Incrível. Porém, após salvar um homem de se suicidar, ele é processado e condenado na Justiça. Uma série de processos seguintes faz com que o Governo tenha que desembolsar uma alta quantia para pagar as indenizações, o que faz com que a opinião pública se volte contra os super-heróis. Em reconhecimento aos serviços prestados, o Governo faz a eles uma oferta: que levem suas vidas como pessoas normais, sem demonstrar que possuem superpoderes, recebendo em troca uma pensão anual.

Recentemente, Michael Giacchino foi confirmado como compositor. Vale lembrar que Michael concorreu ao Oscar de Melhor Trilha Sonora, em 2005, por ‘Os Incríveis‘, mas a estatueta só veio em 2010 com o magnífico ‘Up – Altas Aventuras‘.

‘Han Solo: Uma História Star Wars’: Fãs vão decidir se haverá uma sequência ou não, diz diretor

‘Han Solo: Uma História Star Wars’ é certamente uma das grandes estreias para 2018, mas ainda não há planos definidos para a execução de uma sequência.

Segundo o diretor, Ron Howard, tudo vai depender da resposta dos fãs em relação à produção. Em uma entrevista ao site Fandango, ele ponderou a questão, salientando que existe um grande investimento da Lucasfilm em um projeto maior, mas que a decisão final cabe aos fãs.

Disse:

“Eu creio que os fãs vão decidir e definir isso. Eu creio que quando a Lucasfilm e a Disney escalam seus atores, particularmente jovens artistas, eles querem saber o que acontecerá e se consolidam a partir disso. É claro que eles querem o comprometimento dos jovens atores, mas ainda não há planos concretos. Eu acho que houve uma grande energia criativa direcionada para este filme, bem como um grande investimento de marketing”.

O filme deve se aproveitar do feriado de Memorial Day e arrecadar cerca US$ 170 milhões nas bilheterias dos Estados Unidos em seu fim de semana de estreia, de acordo com novas projeções do Deadline.

O site ainda menciona ainda que o longa registrou uma taxa de 28 pontos de interesse entre um público selecionado, pouco mais que ‘Rogue One’, que registrou 23 pontos.

A duração de ‘Han Solo: Uma História Star Wars’ também foi revelada pela organização do Festival de Cannes. O novo derivado da franquia terá 2 horas e 15 minutos.

Han Solo – Uma História Star Wars‘ terá sua première no Festival de Cannes, informou o Deadline.

O festival acontece de 8 a 19 de maio, e o filme será exibido no dia 15.

A estreia é programada para o dia 24 de maio de 2018 no Brasil.

“Embarque na Millennium Falcon e viaje para uma galáxia muito, muito distante em ‘Solo: Uma História Star Wars, a nova aventura com o sacana mais adorado da galáxia. Ao longo de uma série de aventuras ousadas nas profundezas do perigoso e sombrio submundo do crime, Han Solo conhece seu futuro copiloto Chewbacca e encontra o notório Lando Calrissian, numa jornada que definirá os rumos de um dos heróis mais improváveis da saga Star Wars“.

O derivado de Star Wars sobre o jovem Han Solo tem no elenco Alden Ehrenreich como o personagem título, Donald Glover como o jovem Lando Carlrissian, Woody HarrelsonEmilia Clarke (de ‘Game of Thrones’), Michael Kenneth Williams e Thandie Newton.

‘Poderia me Perdoar?’: Julianne Moore revela que foi demitida do filme

O drama ‘Poderia me Perdoar?‘ (Can You Ever Forgive Me?) conquistou a crítica especializada, principalmente pela poderosa atuação da atriz Melissa McCarthy.

Rendendo à atriz sua segunda indicação ao Oscar, a produção entrou para o hall de aclamadas cinebiografias que se destacaram nas principais premiações do cinema.

Mas antes de McCarthy assumir o papel protagonista, a atriz Julianne Moore havia sido contratada para estrelar a produção. No entanto, a vencedora do Oscar acabou sendo demitida pela diretora Marielle Heller.

A atriz revelou a novidade por meio de uma entrevista ao programa Watch What Happens Live with Andy Cohen. Ao ser perguntada por um fã, que ligou para o programa para conversar com ela, Julianne o corrigiu, afirmando que não deixou a produção, mas sim que fora demitida.

A estrela foi ainda mais além, afirmando que essa foi a primeira vez que ela foi demitida de algum projeto e que toda a situação a machucou. Afirmando que a circunstância ainda dói, ela disse que não conseguiu assistir o filme.

Confira:

Dirigido por Marielle Heller, o longa é baseado na biografia de Lee Israel.

Passando por problemas financeiros, a jornalista Lee Israel (McCarthy) decide forjar e vender cartas de personalidades já falecidas, um negócio criminoso que dá muito certo. Quando as primeiras suspeitas começam, para não parar de lucrar, ela modifica o esquema e passa a roubar os textos originais de arquivos e bibliotecas.

O elenco ainda inclui Richard E. Grant, Dolly Well, Ben Falcone, Gregory Korostishev, Jane Curtin e Stephen Spinella.

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais!

 

Crítica | Deu Ruim: Aroma de comédia indie, mas com sabor fraco

Cada um lida com a dor do amor perdido à sua maneira. Se assemelhando muito às cinco fases do luto, o fim de um relacionamento muitas vezes é cercado pelo conflito de emoções diversas e adversas, que extravasam em comportamento até mesmo doentios. Em Deu Ruim, a extensão de um relacionamento – obviamente – ruim gera um efeito dominó catastrófico, quando uma dupla de amigos decide assaltar a casa de uma ex-namorada, na tentativa de talvez encontrar aquele famoso ‘closure’ – o fechamento de uma ferida aberta que ainda permanece latente.

Lançado no festival South by Southwest, a produção dirigida e roteirizada por Jason Headley tem os elementos que uma produção indie naturalmente traz em si. Originalmente, sua premissa é interessante, ao explorar o sentimento de perda e negação a partir das inusitadas e tão erradas decisões que tomamos quando não estamos muito dispostos a superar o fim de um relacionamento. Mas quando a narrativa entra em execução, Deu Ruim dá literalmente ruim. Com os seus atributos não se encaixando com espontaneidade, a comédia se torna uma experiência incompleta e até mesmo um tanto forçada.

Com personagens que trazem os maneirismos do cinema independente, sabem fazer referências de filmes cult interessantes e são peculiares à sua maneira, o longa ainda assim carece na construção de seus respectivos carismas. Incapazes de sustentar aquela vibe desajeitada e desconfortável que traz aquele toque caricato que cativa o público a querer conhecer mais suas histórias, os protagonistas chegam a ser rasos e superficiais. E não por falta de complexidade, mas sim pela superficialidade cômica que não desperta a atenção da audiência. Aqui, Matt L. Jones, Will Rogers e Eleanore Pienta têm os traços faciais da cena indie e até mesmo a expressividade necessária, mas entregam performances que – no final das contas – são reflexos de personagens pouco identificáveis até mesmo em suas esquisitices e maneirismos – que de fato deveriam se tornar o seu charme.

Com uma direção simples que não destaca aos olhos, a comédia caminha de forma lenta, mesmo tendo pouco menos de uma hora e meia de duração. Tentando fazer do roubo da casa da sua namorada uma espécie de catarse emocional às avessas, Leo (Will Rogers) é um protagonista interdependente exaustivo e assim também é com boa parte dos diálogos performados pelo trio de atores. A sensação de desconforto paira sobre a narrativa, mas não da maneira correta.

E a maior frustração de Deu Ruim é justamente o fato do longa estar no caminho certo, mas não saber consolidar seu roteiro com a autenticidade que inicialmente apresenta. A produção se perde em si, às vezes anda em círculos e concentra sua narrativa em um grupo de personagens enclausurados em si mesmos emocional e fisicamente, sem saber exatamente o que fazer com o bom material bruto que possui. Com uma história blocada que não parece ter sido desenvolvida de forma criativamente estável, a comédia mais se assemelha a um emaranhado de boas ideias fracamente exploradas, nos enganando com aquele gostoso aroma de um café forte, cujo sabor acaba – eventualmente – sendo surpreendentemente fraco.

 

‘Godzilla vs Kong’: Novo teaser ganha ÉPICA luta entre titãs; Assista!

Godzilla vs Kong‘ ganhou um novo e explosivo teaser, que traz os grandiosos titãs em uma épica luta.

Confira:

As lendas se enfrentam em “Godzilla vs. Kong”, quando esses adversários míticos se encontram em uma espetacular batalha, na qual o destino do mundo entrará em jogo. Kong e seus protetores embarcam em uma jornada perigosa para encontrar seu verdadeiro lar. Com eles está Jia, uma jovem órfã que tem uma ligação única e forte com Kong. Mas eles não sabiam que estavam no caminho de um Godzilla enfurecido, que está deixando um rastro de destruição pelo planeta. Esse combate épico entre os dois titãs, instigado por forças ocultas, é apenas o começo do mistério que jaz no núcleo da Terra.  

Dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), o longa dará continuidade aos eventos de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]  

O elenco conta com Millie Bobby Brown, Julian DennisonRebecca HallEiza GonzalezBrian Tyree HenryAlexander Skarsgård, Jessica Henwick Demian Bichir.

Crítica | Birth/Rebirth: Terror com atriz de Grey’s Anatomy é um assombroso conto sobre maternidade, moralidade e a incansável busca pela imortalidade

Filme assistido no Festival de Sundance 2023

A mortalidade humana é uma das verdades mais inconcebíveis para o mundo. Diante de uma ciência que constantemente visa driblar a inexorável certeza de que o fim é inevitável, somos testemunhas de uma cultura global que busca retardar o envelhecimento e perpetuar a humanidade, ainda que isso não esteja em nossas mãos. Esse medo, angústia e desejo por controlar o incontrolável é o que faz com que artistas como os roteiristas Laura Moss e Brendan J. O’Brien se desafiem em narrativas como Birth/Rebirth. Aqui, uma apática médica e uma enfermeira que acaba de perder sua filha se veem diante da enorme questão moral tantas vezes levantada entre a comunidade científica, os religiosos e a sociedade mundana: É possível brincar de ser Deus?

No longa dirigido por Moss, essa e tantas outras questões éticas são abordadas, de forma prática e visual. Ao invés de esticar sua 1h30 de filme em profanos debates psicoemocionais sobre a moralidade que contrasta a ciência com a fé, Birth/Rebirth é como um ensaio cinematográfico sobre quem é o ser humano diante da inevitável mortalidade. Fazendo um paralelo entre duas personagens tão moralmente díspares, o terror/thriller é um convite a uma experiência diferente. Instigante e sempre debaixo de uma enorme tensão, a produção explora a determinação assombrosa de uma médica com ares sociopatas, que abre mão de qualquer princípio a fim de descobrir a cura para a imortalidade.

Marin Ireland and Judy Reyes appear in Birth/Rebirth by Laura Moss, an official selection of the MIDNIGHT Section at the 2023 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute | Photo by Chananun Chotrungroj. All photos are copyrighted and may be used by the press only for the purpose of news or editorial coverage of Sundance Institute programs. Photos must be accompanied by a credit to the photographer and/or ‘Courtesy of Sundance Institute.’ Unauthorized use, alteration, reproduction or sale of logos and/or photos is strictly prohibited.

Nessa jornada, seu caminho se cruza com o de uma mãe solo, que ao perder sua pequena filha para um severo caso de meningite, é forçada a confrontar suas próprias convicções – conduzida pelo incomensurável instinto materno. Nessa trajetória, somos contemplados por um longa que desafia nossos sentidos, subvertendo sua temática já tão esgotada nos cinema e na TV com uma overdose de originalidade e criatividade. Birth/Rebirth dá vida a um assunto praticamente natimorto de tão exaurido que está e leva a audiência por caminhos pouco explorados. Com um suspense que escalona a partir dos comportamentos questionáveis de suas protagonistas, o filme é capaz de tratar as mesmas problemáticas de sci-fis de altíssimo orçamento com muito mais propriedade, riqueza narrativa e impacto.

Isso se deve à brilhante combinação entre Moss e J. O’Brien, que não se perdem em detalhes enfadonhos, se privam de análises tão eruditas e complicadas, sem perder a complexidade daquela grande pergunta, apresentada logo no primeiro parágrafo. E conduzida pelas poderosas performances de Marin Ireland (A Qualquer Custo) e Judy Reyes (Grey’s Anatomy), o suspense/terror é uma distopia sobre a mortalidade, que mostra até onde uma mãe é capaz de ir para salvar sua prole. E transformando um clássico tema do gênero de terror em um objeto de estudo reimaginado, a dupla criativa alicerça sua história na complexa psique de suas protagonistas.

Marcando a estreia na direção de Laura Moss, o thriller brinca com a linearidade narrativa de forma inteligente, entregando uma reviravolta poderosa que faz seus primeiros 5 minutos de filme ganharem um novo significado. Com um final previsível – mas excelente, Birth/Rebirth é um terror inteligente, não subestima a audiência e nos leva à mesma intensa montanha russa emocional que pauta a espetacular e disfuncional dinâmica relacional entre Ireland e Reyes.