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Confira o trailer DUBLADO e LEGENDADO de ‘Star Wars: Maul’, série animada com Wagner Moura

O Disney+ divulgou o trailer completo da série animada ‘Star Wars: Maul – Lorde das Sombras‘, que focará no icônico vilão Darth Maul, da franquia ‘Star Wars‘.

O astro brasileiro Wagner Moura, indicado ao Oscar de Melhor Ator no aclamado ‘O Agente Secreto‘, dubla o Capitão Brander Lawson, descrito como “um respeitado detetive”.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

A série será lançada no serviço de streaming no dia 6 de abril.

Sam Witver, que dublou o personagem em inúmeras iterações da franquia, reprisa o papel.

A produção ainda conta com as vozes de Gideon Adlon, Richard Ayoade, Dennis Haysber, Chris Diamantopoulos, Charlie Bushnell, Vanessa Marshall, David W. Collins, A.J. LoCascio e Steve Blum.

A trama é ambientada após os eventos da última temporada de ‘A Guerra dos Clones‘, onde Darth Maul se reergue para liderar facções do submundo. O personagem apareceu pela primeira vez em ‘Star Wars: Episódio I – A Ameaça Fantasma‘, em 1999.

Dave Filoni é responsável pela série.

 

Javier Bardem confirma negociações para viver o Frankenstein nos cinemas

Em 2016, boatos circularam em Hollywood de que o ator espanhol Javier Bardem poderia vir a estrelar o remake de ‘A Noiva de Frankenstein’, mas nenhuma confirmação havia sido feita.

No entanto, durante um junket para promover ‘Piratas do Caribe – A Vingança de Salazar’, o ator abordou o assunto, comentando que existem negociações, embora ainda não haja qualquer confirmação.

Bardem também revelou que adoraria interpretar o monstro, alegando de forma cômica que seu físico é ideal para o papel:

“Sim, bem, há conversas. E eu adoraria fazer parte do filme. Porque é um icônico…estamos falando de um icônico personagem! E eu tenho o tamanho da cabeça, isso é certo. Eles não desperdiçarão muito dinheiro em maquiagem, tenho certeza”.

Angelina Jolie pode estrelar remake de ‘A Noiva de Frankenstein’

No filme, o Dr. Frankenstein e seu monstro retornam, pois não estavam mortos como inicialmente se acreditava. O pesquisador planeja parar suas demoníacas experiências, mas quando um cientista louco sequestra sua esposa, ele concorda em ajudá-lo em criar uma nova criatura, uma mulher, para ser companheira do monstro.

Alex Kurtzman, roteirista de ‘O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro‘,  foi contratado pela Universal Pictures para criar um universo para a sua franquia de monstros, que conta com ‘A Múmia‘, ‘Van Helsing‘, ‘Drácula‘ e ‘Lobisomem‘. Cada um dos personagens ganhará um filme solo que farão parte do mesmo universo, podendo assim ter uma reunião no futuro, assim como a Marvel fez com seus Vingadores.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ ganha trailer na língua hindi; Confira!

A Marvel subulgou o mesmo trailer de  ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, dessa vez na língua Hindi.

Confira:

 

 

‘O Menino Que Queria Ser Rei’ ganha novos cartazes individuais; Confira!

O longa, ‘O Menino Que Queria Ser Rei‘, ganhou uma série de novos cartazes individuais.

Confira:

O filme foi escrito e dirigido por Joe Cornish (‘Ataque ao Prédio‘).

Na trama, Alex acha que é um Zé Ninguém, até que ele se depara com a mítica espada Excalibur. Agora, ele deve unir seus amigos e inimigos em um bando de cavaleiros e, junto com o lendário mago Merlin, enfrentar a perversa e encantadora Morgana. Com o futuro em jogo, Alex deve se tornar o grande líder que ele nunca sonhou que poderia ser.

Rebecca Ferguson, Tom Taylor, Patrick Stewart, Rhianna Dorris, Dean Chaumoo e Louis Ashbourne Serkis estrelam.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de janeiro.

Brittany Snow comemora despedida de solteira com parte do elenco de ‘A Escolha Perfeita’

Uma pequena reunião do elenco de ‘A Escolha Perfeita‘ aconteceu, graças à atriz Brittany Snow.

Uma das protagonistas da franquia musical, Snow se reuniu com parte do elenco da produção para comemorar sua despedida de solteira.

As comemorações contaram com as atrizes Anna Kendrick, Anna Camp e Chrissie Fit.

Confira:

 

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It has begun! #TheFinalSnowdown 😍

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She’s getting married!!! And we love seeing the world through gold colored glasses 🤓 #snowonebutyou

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A weekend I’ll never forget. #snowonebutyou #thefinalsnowdown Thank you to the best crew. 👰🌴💕

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super casual 🍍🍍🍍

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It has begun! #TheFinalSnowdown 😍

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A Escolha Perfeita‘ contou três filmes, que ao todo arrecadaram US$ 565 milhões nas telonas.

‘Cherry’: Tom Holland é um camaleão nos cartazes em alta definição do drama; Confira!

O novo drama dos Irmãos Russo para a Apple TV+, intitulado ‘Cherry‘, ganhou uma série de cartazes em alta definição, que revelam as múltiplas faces do personagem de Tom Holland.

O material, que já estava circulando nas ruas de algumas cidades norte-americanas, até então não havia sido divulgado pelos cineastas no formato digital.

Confira:

Baseado no romance homônimo escrito por Nico Walker, a trama acompanha um ex-médico do exército (Holland) que sofre de transtorno de estresse pós-traumático ao retornar do Iraque. Tentando lidar com a doença, ele passa a assaltar bancos para sustentar seu vício em drogas.

O longa tem estreia está marcada para 26 de fevereiro no cinemas norte-americanos, e 12 de março no catálogo da Apple TV+.

Confira o clipe:

Lembrando que a Apple Original Films comprou os direitos mundiais de exibição do filme por US$ 40 milhões.

Com roteiro assinado por Jessica Goldberg, o projeto é baseado no romance homônimo escrito por Nico Walker.

Além de Holland e Bravo, o elenco conta com Bill SkarsgardForrest GoodluckJeffrey WahlbergMichael Gandolfini e Kyle Harvey.

‘The Last of Us’: Storm Reid, da série ‘Euphoria’, entra para o elenco da série

O elenco da vindoura série ‘The Last of Us‘ está crescendo e a HBO anunciou mais uma nova contratação (via EW).

A atriz Storm Reid, conhecida por seus trabalhos na série ‘Euphoria‘ e no filme ‘Uma Dobra no Tempo‘, foi escalada para o drama sci-fi. Na tama, ela dará vida à Riley, uma garota órfã que vive na Boston pós-apocalíptica.

Riley é uma personagem conhecida do universo da franquia de The Last of Us, sendo parte do game The Last of Us: Left Behind, uma expansão narrativa da trama original.

Left Behind se tornou um sucesso de público e crítica e em 2015 conquistou prêmios como o BAFTA Video Games Award por Melhor História e também por Melhor Desempenho.

Além disso, o jogo conquistou o Writers Guild of America Award de Melhor Roteiro de Games.

Baseada na aclamada franquia de games homônima, a adaptação também conta com Nick Offerman, Anna Torv, Merle DandridgeNico ParkerJeffrey PierceCon O’NeillMurray BartlettNatasha Mumba.

A série traz Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’) e Neil Druckmann (criador do jogo) como diretores. Balagov comanda os dois primeiros capítulos.

A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.

A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

Por enquanto, The Last of Usainda não possui previsão de lançamento.

Crítica | Cloak & Dagger (Manto e Adaga) – Primeiras Impressões

Os fãs de quadrinhos que não se importam com séries baseadas nas obras com uma pegada adolescente, precisam tirar um momento para conferir a mais nova produção com o selo Marvel. Ganhando uma casa no canal Freeform, onde reside The Fosters, ‘The Bold Type’, Siren, entre outros, Cloak & Dagger (Manto e Adaga) veio para deixar os admiradores dos heróis felizes.

Baseada nos personagens criados por Bill Mantlo e Ed Hannigan em 1982, a produção de Joe Pokaski (Heroes) fez dois primeiros episódios muito bons, com um roteiro instigante, coeso e que apresenta bem aqueles que farão parte da dramaturgia durante a primeira temporada. A história que segue apresenta dois adolescentes, com vidas e históricos muito diferentes, se reencontrando e descobrindo que possuem poderes interligados.

Olivia Holt (Não Fui Eu) é quem dá vida a Tandy Bowen, que futuramente ficará conhecida como Adaga, enquanto Aubrey Joseph (The Night Of) é Tyrone Johnson, ou o futuro Manto. Os dois jovens atores apresentam uma boa interpretação à princípio, convencendo o espectador dos personagens que interpretam. É interessante que, mesmo com dois capítulos somente, já é possível perceber os dilemas que ambos enfrentam, comuns às pessoas da idade dos mesmos, adolescentes, e também a construção positiva das camadas que possuem. É importante ressaltar o quanto a dinâmica é bem colocada, fazendo a todo momento um contraponto entre as vidas de ambos.

É preciso dar crédito para Carl Lundstedt (Grey’s Anatomy) que interpreta Liam Walsh, atual interesse amoroso da personagem de Holt. De todos os secundários é o que mais demonstra ligação com a narrativa e faz um excelente trabalho com o tempo de tela que possui. Seguido dele vem Adina Johnson (Gloria Reuben), mãe de Tyrone, que além de ter protagonizado momentos importantes com o jovem, já mostra que reserva algum mistério a ser descoberto nos próximos episódios.

A direção faz um bom trabalho e mescla-se de forma positiva com o roteiro que a narrativa possui. Alguns ângulos, inclusive, mostram um ‘x’ – não sei se foi intencional ou não, porém, fica aí uma excelente referência aos X-Men. Por mais que nos quadrinhos os dois não sejam mutantes, eles já trabalharam com os mesmos, assim como alguns dos atuais Vingadorescomo a própria Viúva Negra. Em outros quesitos técnicos como arte, a produção realiza um trabalho à altura e possui uma trilha sonora, da qual já estou querendo a playlist pronta para ouvir sem parar. Sério! Preparem-se para ficar encantados.

No geral, a série de Pokaski fez um excelente começo e demonstra maturidade dentro de uma trama formatada para um público mais jovem. Os dois capítulos conseguem dialogar com a realidade atual, inclusive, apresentam certos temas como preconceito racial logo no piloto e aspectos da sociedade norte-americana. É válido destacar novamente que é impossível não ficar curioso e instigado por aquilo que está sendo transmitido na TV, você vai querer saber mais sobre aquele universo, sobre os protagonistas, os outros personagens que o compõe e o que se sucederá dali para frente.

Cloak & Dagger merece e muito o seu tempo. Agora resta aguardar para ver se a qualidade se manterá até o fim desta jornada da primeira temporada.

‘Hellboy’: David Harbour diz que filme seguirá os caminhos de ‘Deadpool’ e ‘Logan’

O astro David Harbour revelou, em uma nova entrevista ao THR, que o reboot de Hellboy seguirá o caminho aberto por Logan e Deadpool para os filmes de super-heróis.

“Para mim, os quadrinhos são muito macabros, tem muita melancolia, tem mais angústia. Eu sinto que os outros dois filmes [do del Toro] foram engraçados e bobos, o que é ótimo como foi. Mas pensei em tratar o material com uma ideia diferente e fazer algo totalmente oposto do que já haviam feito.

O clima que temos agora, sinto que existem duas linhas a seguir. Estão sendo feitos filmes “pipoca”, com personagens de quadrinhos com só duas dimensões, e existe a linha de Logan eDeadpool. É isso que me atraiu nesse gênero. Quero de fazer um Hellboy que você vai amar, mas também não tem certeza de suas intenções”

O reboot finalmente ganhou sua data de estreia. Segundo o THR, o filme chega aos cinemas norte-americanos dia 11 de Janeiro de 2019.

Ian McShane viverá o Professor Trevor Bruttenholm, o pai adotivo do anti-herói, vivido por David Harbour (‘Stranger Things’). Milla Jovovich será a Rainha de Sangue Nimue . Sasha Lane vive Alice Monaghan.

Daniel Dae Kim, de ‘LOST‘, entrou para o reboot como Major Ben Daimio, um dos integrantes da B.P.R.D. Kim substitui Ed Shrein, que pediu para sair da produção em meio as críticas sobre a nacionalidade do personagem, que nas HQs é de origem japonesa.

Brian Gleeson (‘Mãe!’, foto acima), Sophie Okonedo (‘Depois da Terra’) e Alistair Petrie (‘Rogue One: Uma História Star Wars’) completam o elenco.

As primeiras imagens do set de ‘Hellboy‘ foram divulgadas:

A nova história vê o herói se esquivando de uma feiticeira medieval (Jovovich) que procura destruir a humanidade.

Confira as fotos:

‘The Walking Dead’: Tuíte misterioso levanta rumores sobre futuro de Rick

Pouco se sabe sobre os rumos que The Walking Dead irá tomar na 9ª temporada e, com isso, os mistérios só aumentam, já que a página oficial do seriado no Twitter deixou os fãs intrigados com uma mensagem postada nesta semana.

“Não acredite em tudo o que escuta”, postou a página, o que levou os fãs a especular sobre o futuro de Rick Grimes após alguns rumores de que o personagem iria morrer. Ou seja, o personagem deve sair de cena mas isso não significa necessariamente sua morte.

Enquanto isso, a showrunner de The Walking Dead, Angela Kang, confirmou no programa Kick-Ass Women of AMC que a 9ª temporada realmente terá um salto temporal de mais ou menos dois anos, assim como nas HQ’s.

“Estamos trabalhando para que a temporada tenha um ar renovado. E ela vai lidar com o tempo. Teremos um salto temporal na história, coisas novas”

Recentemente, o ator Jon Bernthal (‘O Justiceiro’) teve seu retorno confirmado como Shane Walsh na próxima temporada. O astro vai aparecer em apenas um episódio.

Como sabemos, Shane saiu de cena na 2ª temporada, há mais de 6 anos.

Confira fotos do ator no set:

Right after I took the food photo they walked in!!!!! (Shane,Rick,Daryl)😍😭

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The Walking Dead‘ enfrentou grandes declínios em sua audiência no ano passado, e parece que os números irão diminuir ainda mais com o anúncio da saída do ator Andrew Lincoln, o intérprete do Rick.

Segundo uma pesquisa publicada no Reddit, Carol foi a personagem que recebeu mais votos para permanecer viva, enquanto Negan foi o escolhido, com 40% dos votos, para seguir como o novo protagonista.

Já sobre a audiência, 44% do público não continuaria assistindo a série após a saída do ator. Com 37% indeciso, apenas 18% confirmou que continuaria assistindo.

Além disso, 72% gostaria que o programa terminasse na 9ª temporada.

A atriz Lauren Cohan, outro nome de peso, também confirmou sua saída na 9ª temporada. Segundo o THR, a atriz participará de poucos episódios e deve sair na metade do seriado. Cohan deve sair para se dedicar a sua nova série, ‘Whiskey Cavalier‘, da ABC.

Ainda segundo o site, a AMC está oferecendo a Norman Reedus um acordo de US$ 20 milhões para continuar na série, e assumir como o novo protagonista. Daryl Dixon é um dos personagens mais populares do programa, então faz sentido ele ser a escolha natural para encabeçar o elenco nesta nova fase da história.

O acordo, no entanto, ainda não está fechado.

As INSANAS histórias reais que inspiraram o episódio “Vamos às Cataratas” de Pica-Pau

Lançado em outubro de 1956, o episódio “Niagara Fools” ou “Vamos às Cataratas”, em português, acabou se tornando sinônimo do desenho do Pica-Pau. Na trama do episódio, o nosso querido Pica-Pau está visitando as Cataratas do Niágara, quando um guarda do parque começa a contar vantagem de nunca ter deixado nenhum maluco descer as quedas d’água em um barril. Obviamente, o passarinho biruta decide acabar com paz e tranquilidade laboral do pobre coitado e começa a levar barris para descer. Porém, como vocês podem imaginar, o guarda faz de tudo para impedi-lo e acaba descendo as cataratas em vários barris ao longo do dia. Mais abaixo, em um dos mirantes, uma plateia fiel usando capas de chuvas amarelas se aglomera para assistir e comemorar cada novo barril que rola por água abaixo.

O episódio se tornou tão icônico no Brasil, que basta alguém falar “aeee” perto de alguma pessoa caindo, que o cérebro já remete imediatamente ao pobre guarda descendo as cataratas. Em 2017, durante a turnê de divulgação do filme em live action fez com que a equipe de publicidade da Universal levasse o Pica-Pau para as Cataratas do Iguaçu, no Sul do Brasil, onde ele recriou a aglomeração com as pessoas de capa de chuva em um dos mirantes do parque. A ação foi um sucesso e repercutiu internacionalmente.

No entanto, esse episódio, por mais engraçado que seja, é baseado em uma atividade real que foi muito comum no início do século XX. Sim, por mais insano que pareça, algumas pessoas realmente iam para o Niágara, onde desciam em barris comuns ou barris reforçados, pensado especificamente para garantir a segurança dos supostos pilotos. A pioneira desse feito foi Annie Edson Taylor, uma professora americana aposentada que, em seu aniversário de 63 anos, em 24 de outubro de 1901, resolveu se aventurar descendo as cataratas em um barril de salmoura modificado. Acontece que ela não fez isso apenas por uma assustadora falta de amor à vida. Na verdade, ela estava falida e não podia contar com a ajuda do marido, que morreu anos antes, durante a Guerra Civil Americana. Com as contas vencendo, ela descobriu que algumas pessoas estavam conseguindo patrocínios e arrecadando um bom dinheiro do público por navegar próximo às quedas d’água. Como ela queria viver bem e sem se preocupar com o dia de amanhã, convocou a imprensa para que seu feito fosse devidamente registrado e divulgado. Dessa forma, ela se juntou a dois amigos e modificou um barril comum, colocando peças de couro no interior e vedando qualquer buraco ou abertura que permitisse que ela sufocasse.

Para saber se o plano daria certo, ela colocou um gatinho dentro do barril e jogou ele por água abaixo. Para a surpresa de muitos, o bichano sobreviveu. Então, pela lógica da época, se o gato não morreu, a idosa também vai sobreviver. Com ampla cobertura da imprensa, ela se lançou nas águas do Niágara com uma bigorna de 45 kg para equilibrar o peso, um travesseiro da sorte e conseguiu descer. Seu barril foi resgatado 17 minutos depois da consumação da queda. E como ela havia planejado, saiu andando, em segurança, completamente descabelada, mas bem. Para não dizer que ela saiu ilesa, sofreu um corte leve na cabeça. Durante a queda, centenas de repórteres e curiosos fotografaram e escreveram matérias sobre o incrível feito da “Heroína das Cataratas do Niágara”. Infelizmente, para sua decepção, o espetáculo não rendeu o dinheiro que ela esperava e acabou que ela não enriqueceu, apenas entrou para a história como uma das maiores doidinhas da história.


Ao longo da história, foram registradas 17 pessoas que tentaram descer as Cataratas do Niágara num barril, em bolas ou sem nada no corpo. Houve 11 casos bem sucedidos – sendo que alguns terminaram com fraturas e machucados terríveis e cinco mortes trágicas – incluindo uma por asfixia, já que o barril de George Stathakis ficou preso atrás da cascata por 18h e ele acabou ficando sem ar, em 1930.

George desceu com sua tartaruga de estimação. Ele morreu, mas a tartaruguinha sobreviveu.

Houve também o caso de um dublê que saltou duas vezes. Na primeira descida, em 2003, Kirk Jones pulou apenas com as roupas do corpo e sobreviveu. Isso rendeu a ele o título de “Maior Dublê do Mundo” e muito dinheiro com palestras sobre seu feito. 14 anos depois, em 2017, ele decidiu repetir o feito, mas agora ele iria dentro de uma bola inflável, como se fosse um hamster gigante. Não deu certo e ele foi encontrado a 19 km das quedas d’água já sem vida. Ele foi a última pessoa a conseguir descer as Cataratas do Niágara.

Kirk chocou o mundo ao sobreviver em 2003, pulando apenas com as roupas que vestia. Em 2017, ele tentaria repetir o feito, mas não resistiria à queda.

O Parque Nacional do Niágara decidiu fiscalizar com mais vigor e proibir oficialmente a descida desses malucos em barris em 1951, após a morte de William Red Hill Jr., que tentou descer em um barril caseiro enrolado por uma rede de pesca, causar comoção nacional. Os número de guardas aumentou e instalaram algumas câmeras nas margens para evitar que novos aventureiros sem noção se arriscassem no local. E quem fosse pego descendo, caso sobrevivesse, teria que pagar um multa equivalente a US$ 100.

Atualmente, quem for pego tentando descer ou incentivando a descida das Cataratas terá que pagar uma multa a partir de 10 mil dólares, pouco mais de R$ 50 mil, na cotação atual. Além de uma sentença de até seis meses de prisão. Ou seja, a menos que você seja o Pica-Pau, que não está sujeito aos 25% de chance de morte na queda, descer as cataratas num barril não é um bom negócio para ninguém.

O episódio é inspirado na história de Annie, mas insere várias referências a outros lunáticos que tentaram descer as cataratas, como um kit de “faça seu barril caseiro”, remetendo a Hill Jr., que causou a proibição das decidas. Em novembro de 2020, no canal oficial do Pica-Pau no Youtube, a Universal fez um remake do episódio, agora ambientado nas Cataratas do Iguaçu, no Brasil.

Crítica | Efeito Flashback – Dylan O’Brien estrela thriller de mistério estilo ‘Matrix’

Queridinho entre o público jovem, Dylan O’Brien é um ator que busca alimentar seus fãs com produções cujos motes se alinhem de alguma forma, de modo que os espectadores que seguem sua carreira consigam encontrar alguma sincronia com os trabalhos aos quais o ator se dedica. Foi assim que o rapaz pulou de seu papel na série ‘Teen Wolf’ para o protagonismo na trilogia distópica ‘Maze Runner’, e agora chega ao público brasileiro com o filme ‘Efeito Flashback’, disponível a partir desse para aluguel sob demanda no YouTube Filmes e Apple TV+.

Aos 30 anos, com um emprego bacana e uma namorada que o ama (Hannah Gross), Fred (Dylan O’Brien) vive uma crise de identidade. Após cruzar casualmente com alguém que conheceu na adolescência, ele começa a ter assustadores flashbacks sobre Cindy (Maika Monroe), uma garota da sua escola que desapareceu de repente antes do final do curso. Então, Fred percebe que a resposta para este mistério pode estar em uma droga chamada Mercúrio, que ele e os amigos costumavam tomar na época da escola, e embarca em uma viagem ao passado pelas dimensões de sua memória, misturando realidade, ficção, sonho e pesadelo.

Em cerca de uma hora e meia de duração, ‘Efeito Flashback’ traz uma aparência de uma história simples, porém, a forma como ela é apresentada é um tanto quanto confusa, e por muitas vezes o espectador pode se encontrar perdido sobre qual caminho está seguindo na trama. Numa tentativa de trazer uma vibe meio ‘Matrix’, o filme de Christopher McBride (que também escreveu o roteiro) fica indo e vindo na linha temporal, construindo diversas possibilidades de realidade tal como a proposta trazida na série do ‘Loki’, porém, com personagens um bocado sombrios demais, cujos backgrounds pouco são apresentados ao espectador e, portanto, entram e saem da trama de acordo com a velocidade que o protagonista tem seus flashbacks ou seus momentos de lucidez.

Um ponto curioso é ver Dylan O’Brien fazendo o papel de si mesmo aos trinta anos, no tempo presente, e voltando a interpretar um adolescente de dezessete anos, com a mesma carinha. A ver por esse filme, percebemos que já está na hora de ele começar a endereçar seus trabalhos a um público um pouco mais próximo de sua idade atual, pois a maturidade física fica bem destoante quando ele se apresenta como um adolescente.

Apesar de ter um conceito interessante, faltou um tantinho de tempero na concepção final de ‘Efeito Flashback’. A apatia do protagonista meio que contagia os personagens secundários, causando um certo tédio para quem os assiste. Toda vez que a história se move para uma direção, o enredo vai lá e desfaz o que acaba de ser apresentado e reconsidera um novo caminho; embora seja um artifício interessante, o uso demasiado desse recurso neste filme acaba cansando.

Calcando-se em um conceito chamativo, ‘Efeito Flashback’ mistura thriller com mistério e uma boa dosagem de ficção científica, capitaneado por um rostinho conhecido nesses três gêneros. É um filme interessante, que poderia ter sido mais do que apresenta, mas que consegue dar uma provocada na imaginação do espectador.

‘Você’: Criador explica porque série demorou quase 3 anos para ser lançada

A série ‘Você‘ (You) se tornou um fenômeno na Netflix, que a distribuiu internacionalmente após o canal Lifetime produzir a primeira temporada e lançá-la nos EUA.

Entretanto, poucos sabem que a série foi lançada praticamente dois anos e meio depois das gravações. Em conferência na INTV, o criador Greg Berlanti revelou essa curiosidade:

“Por causa do ciclo deles de lançamento (da Showtime), ficou guardada. Depois, finalmente começou a ser lançada, mas inicialmente não foi bem. Você ia para os escritórias e começava a falar como uma pessoa louca – ‘Eu ainda acho que vai funcionar, eu acho que vai sim’ – talvez com mais um episódio, talvez vendo mais cinco episódios.”

Mesmo após o sucesso do lançamento, o canal Lifetime (que tinha resgatado a série do Showtime) abriu mão de ‘Você’. Agora a produção é 100% da Netflix que já confirmou a produção de uma 2ª temporada.

Recentemente, foi anunciado que no segundo ano da série, a personagem interpretada por Ambyr Childers estará no primeiro escalão de personagens, se tornando uma peça constante na narrativa. A atriz interpreta a ex-namorada do protagonista psicótico.

A nova temporada ainda não tem sua data de estreia revelada.

Segundo o Express, a ideia da Netflix é lançar a segunda temporada entre Junho e Outubro de 2019, contando com 10 episódios – assim como a primeira temporada.

Além disso, a showrunner Sera Gamble retorna e revelou novidades sobre o novo ano:

“A Lifetime foi uma parceria fantástica para a primeira temporada e estamos realmente agradecidos por terem feito a série conosco.. Entendo que a segunda temporada não funcionou para o modelo de negócios do canal. Estávamos falando sobre o programa com a Netflix o tempo todo. Internacionalmente, a série tem sido original da Netflix desde o início. Fizemos esse acordo muito cedo com eles. Então eles têm sido parceiros criativos para nós o tempo todo. A Netflix realmente gosta da série e quis continuar”, afirmou.

Segundo ela, a série poderá tomar rumos mais insanos agora que é uma série exclusiva Netflix.

“Você tem uma ótima história para se contar com o modelo Netflix. Sempre foi construído para ser extremamente capaz de fazer barulho”, afirmou Gamble .

As filmagens já estão a todo vapor em Nova York.

Confira a nossa crítica:

 

A série é “uma história de amor do século XXI que questiona: ‘O que você faria por amor?’. Na trama, um gerente de livrarias conhece uma aspirante a escritora, e usa a internet e as mídias sociais como ferramentas para reunir as informações pessoais e se aproximar dela. A estranha paixão rapidamente se torna obsessão, ao mesmo tempo em que ele passa a eliminar silenciosa e estrategicamente todos os obstáculos – e pessoas – que aparecem no seu caminho.”

O elenco inclui Penn Badgley (‘Gossip Girl‘), Shay Mitchell (‘Pretty Little Liars‘), Elizabeth Lail, Luca Padovan, Zach Cherry e John Stamos.

‘Você’: 2ª temporada será mais arriscada, diz criadora

A série ‘Você‘ (You) se tornou um fenômeno na Netflix e a co-criadora da produção, Sera Gamble, prometeu em uma recente entrevista que o próximo ciclo será ainda mais perturbador que o original.

“Eu diria que a segunda temporada de ‘Você’ se arrisca ainda mais do que o público espera”, ela declarou para o site US Weekly.

Confira o cartaz oficial do novo ano:

Segundo o Express, a ideia da Netflix é lançar a segunda temporada entre Junho e Outubro de 2019, contando com 10 episódios – assim como a primeira temporada.

Gamble já revelou algumas novidades sobre o novo ano:

“A Lifetime foi uma parceria fantástica para a primeira temporada e estamos realmente agradecidos por terem feito a série conosco.. Entendo que a segunda temporada não funcionou para o modelo de negócios do canal. Estávamos falando sobre o programa com a Netflix o tempo todo. Internacionalmente, a série tem sido original da Netflix desde o início. Fizemos esse acordo muito cedo com eles. Então eles têm sido parceiros criativos para nós o tempo todo. A Netflix realmente gosta da série e quis continuar”, afirmou.

Confira a nossa crítica:

A série é “uma história de amor do século XXI que questiona: ‘O que você faria por amor?’. Na trama, um gerente de livrarias conhece uma aspirante a escritora, e usa a internet e as mídias sociais como ferramentas para reunir as informações pessoais e se aproximar dela. A estranha paixão rapidamente se torna obsessão, ao mesmo tempo em que ele passa a eliminar silenciosa e estrategicamente todos os obstáculos – e pessoas – que aparecem no seu caminho.”

O elenco inclui Penn Badgley (‘Gossip Girl‘), Shay Mitchell (‘Pretty Little Liars‘), Elizabeth Lail, Luca Padovan, Zach Cherry e John Stamos.

‘007’: “No Time To Die”, música-tema de Billie Eilish, é uma amálgama de partes que não se completam

A nova franquia 007 tem um histórico consideravelmente consistentes em relação a canções originais: em 2006, Chris Cornell era indicado ao Oscar por seu impecável trabalho com “You Know My Name”, enquanto Adele faturava a estatueta sete anos depois por Skyfall – um dos melhores temas do cinema das últimas décadas.

Em 2016, Sam Smith manteria o mesmo veio com o lançamento de “Writing’s on the Wall” (ainda que recebesse críticas mistas e se transformasse em uma das composições mais pedantes e sem vida da indústria fonográfica).

E agora, com o anúncio de mais um longa-metragem da saga estrelada por Daniel Craig, chegou a vez da jovem Billie Eilish ser chamada para fazer uma breve aparição na produção ao lado do irmão e produtor Finneas O’Connell. Afinal, a dupla acaba de sair de um belo e ocupado ano, tendo lançado o aclamado álbum ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?’, que levou para casa inúmeras estatuetas do Grammy Awards e transformou Billie em um ícone de sua geração ao se tornar a pessoa mais jovem a ganhar o gramafone de Álbum do Ano.

Entretanto, parece que seguimos um mesmo problema já visto em diversos prolíficos nomes da indústria do entretenimento. É claro que Adele manteve sua carreira sólida através dos anos, talvez pelo fato de saber quando respirar e tirar uma pausa para si; Lady Gaga já sofreu desse mal na transição de 2012 para 2013, tempo durante o qual seu nome irradiava nos letreiros do mundo inteiro até sua brusca queda pela subestimada compreensão de ‘Artpop’Madonna, depois de se consolidar através de três décadas, também foi “esquecida” nos últimos anos pelo número de projetos ao qual se destinava; e talvez Eilish esteja caminhando para um destino semelhante, recusando-se a “dar um tempo” em prol de deixar sua marca o mais cedo possível na esfera musical (coisa que já conseguiu, de fato).

O resultado de “No Time To Die”, anunciada há poucas semanas em suas redes sociais, reflete uma necessidade quase prolixa de provar seu talento: afinal, nada parece convergir para um ponto em comum – pelo contrário; a conhecida voz sussurrada da artista, prática quando pensamos em faixas como “bad guy”“all the good girls go to hell”, não consegue acompanhar a épica e exuberante orquestra no pano de fundo, falhando em basicamente todas as tentativas de se tornar memorável.

O’Connell, por sua vez, encontra um espaço nostálgico, quase mimético, ao produzir uma sonoridade que nos encanta pela familiaridade. De fato, é inegável notar acordes e progressões que remetam os ouvintes às últimas canções para o mundo de James Bond – incluindo a manutenção do clássico crescendo e da “catártica” explosão que premedita as últimas notas (tão bela e propositalmente dissonantes quanto os trompetes que pincelam o primeiro ato).

É certo dizer que, a cada nova vez que ouvimos a canção, ela se torna um pouco mais suportável (créditos a Finneas por suas habilidades irretocáveis de mascarar até a investida mais insossa possível), e é bem capaz que “No Time To Die” fature uma indicação às principais premiações da música, o que não nos diz muito sobre seu teor crítico, visto que Smith levou várias condecorações por algo medíocre e esquecível demais. Afinal, Billie está em alta (e qualquer coisa que a jovem venha a produzir vai ser abraçada sem o mínimo de discernimento por qualquer um).

Com estreia agendada para 9 de abril de 2020, o longa marca o retorno de Daniel Craig ao papel do icônico personagem James Bond, de Ian Fleming – pela quinta e última vez.

Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.

O último filme lançado – ‘007 Contra Spectre‘ – foi um sucesso global, abrindo em primeiro lugar em 81 territórios pelo mundo. O filme ainda quebrou recorde de bilheteria de todos os tempos no Reino Unido como a maior abertura em sete dias, com US$ 63,8 milhões. O longa anterior, ‘007 – Operação Skyfall‘, arrecadou US$ 1.1 bilhão em escala mundial.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation e True Detective), ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ traz também o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright ao elenco e ainda apresenta Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

‘Mulher-Maravilha 1984’ vai ganhar prólogo em formato de quadrinhos

Mulher-Maravilha 1984’ chega aos cinemas apenas em outubro – mas a espera não será tão excruciante como se pensa.

Segundo o The Hollywood Reporter, a DC anunciou uma HQ especial que servirá de base para os eventos do longa-metragem. O prólogo, que carrega o mesmo título do filme, chega exclusivamente Walmart em 20 de setembro, sendo lançada nas lojas físicas e digitais em 29 setembro.

A história, que se estende por 32 páginas, serve como companheira para a produção comandada por Patty Jenkins. A primeira delas é co-escrita por Anna ObroptaLouise Simonson, com arte de Bret Blevins; a trama é centrada na heroína titular, que vira refém em uma complicada situação no Museu de História Natural Smithsonian.

“Quando um assalto sem sucesso causa uma situação com reféns no Museu Smithsonian, Diana Prince é forçada a deixar o grupo de adolescentes pelo qual é responsável para trás, para que Mulher-Maravilha salve o dia. Mas ela conseguirá levar dez homens armados à justiça e retornar para o grupo a tempo?”.

A segunda delas é ambientada nos anos 1980 e é assinada por Steve PughMarguerite Sauvage e mostra um vilão tentando roubar o Laço da Verdade de Diana.

“Nos anos 1980, orgulho é bom, especialmente se você tem tudo! Uma mente do crime impetuosa alcançou o poder máximo ao roubar o Laço da Mulher-Maravilha, e cabe a Diana e a Steve Trevor recuperá-lo antes que o pior aconteça”.

Lembrando que a Warner Bros. divulgou um cartaz confirmando a estreia do filme para o dia 1º de outubro no Brasil.

Confira:

Na trama, Max Lord lança um artefato que realiza desejos, mas terão um preço, uma espécie de efeito colateral. O desejo de Barbara Minerva em ser uma “Mulher-Maravilha”, a transformará inadvertidamente na Mulher Leopardo. Já a Princesa Diane, cujo desejo foi trazer seu amado Trevor de volta à vida, terá que encarar a perda de seus poderes. Ou parte deles.

Avançando para a década de 1980, a próxima aventura nos cinemas da Mulher-Maravilha a coloca frente a novos inimigos. Mulher-Maravilha 1984, da diretora Patty Jenkins, é estrelado por Gal Gadot no papel-título ao lado de Chris Pine como Steve Trevor, Kristen Wiig como A Mulher-Leopardo, Pedro Pascal como Max Lord, Robin Wright como Antíope e Connie Nielsen como Hipólita.

Confira trechos da nossa entrevista com a Gal:

‘The Witcher’: Geralt nos leva para um passeio no Continente em hilário vídeo promocional; Confira!

O Natal está chegando e é claro que os personagens da série The Witcher não deixariam de comemorar as festas de fim de ano (à sua própria maneira).

Em seu canal do YouTube, a Netflix compartilhou um vídeo promocional hilário da produção em que Geralt, Yennefer e Jaskier nos convidam para um passeio natalino pelo Continente.

Confira:

Segundo o Deadline, filmagens da 2ª temporada foram paralisadas no último dia 07 de novembro, após quatro membros da equipe testarem positivo para Covid-19. Nenhum dos atores do elenco principal estava entre os positivados.

Após o incidente, todos os membros da equipe foram isolados para uma testagem em massa. A Netflix só retomará as filmagens quando o set estiver seguro.

Vale lembrar que um novo lockdown entrou em vigor na Inglaterra.

Na última semana, foram divulgados vários vídeos de bastidores mostrando Henry CavillAnya Chalotra como Geralt de Rivia e Yennefer, respectivamente.

Confira:

 

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Henry Cavill today filming the Witcher 2. #thewitcher #henrycavill #witchers #netflix

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Henry filming The Witchers 2 – today 6 Nov 🙂 #thewitcherseries #thewitcherseason2 #henrycavill #thewitcher

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As gravações do novo ciclo devem ser finalizadas somente em fevereiro de 2021, então não há previsão de estreia para os novos episódios

Lembrando que todos os episódios da 1ª temporada já estão disponíveis na Netflix.

Assista ao trailer:

Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia (Henry Cavill), um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

‘Soul’: Animação da Pixar ganha duas estatuetas do BAFTA 2021

‘Soul’ tornou-se uma das animações mais aclamadas dos últimos anos e continua colhendo frutos na temporada de premiações.

O longa-metragem da Disney/Pixar conquistou duas estatuetas do BAFTA 2021Melhor AnimaçãoMelhor Trilha Sonora Original, tornando-se o título favorito do Oscar para ambas as categorias.

‘Soul’ já está disponível na plataforma de streaming do Disney+.

Na trama, Joe Gardner é um professor de música do ensino médio que sonhava em ser um músico de jazz, e finalmente teve a chance depois de impressionar outros músicos durante um ensaio aberto no Half Note Club. No entanto, um acidente faz com que sua alma seja separada de seu corpo e transportada para o “You Seminar”, um centro no qual as almas se desenvolvem e ganham paixões antes de serem transportadas para um recém-nascido. Joe deve trabalhar com almas em treinamento, como 22, uma alma com uma visão obscura da vida depois de ficar preso por anos no You Seminar, a fim de retornar à Terra.

Jamie FoxxTina Fey lideram o elenco principal, dando vida ao professor Joe Gardner e à alma conhecida como 22, respectivamente. QuestloveDaveed Diggs, Angela Bassett e Phylicia Rashad também emprestam suas vozes para o longa-metragem.

Pete DocterKen Powers são os diretores.

Lady Gaga lança ‘Dawn of Chromatica’, álbum de remixes com Charli XCX, Pabllo Vittar e Rina Sawayama

A lendária popstar Lady Gaga lançou hoje (03) o aguardado ‘Dawn of Chromatica, compilado de remixes do aclamado álbum Chromatica.

A produção já está disponível em todas as plataformas digitais e conta com inúmeras colaborações, incluindo Charli XCX, Rina SawayamaDorian ElectraPabllo VittarARCA e muitos outros.

Confira o alinhamento de faixas:

1 – Lady Gaga: “Alice (LSDXOXO Remix)”
2 – Lady Gaga: “Stupid Love (Coucou Chloe Remix)”
3 – Lady Gaga / Ariana Grande: “Rain on Me (Arca Remix)”
4 – Lady Gaga: “Free Woman (Rina Sawayama & Clarence Clarity Remix)”
5 – Lady Gaga: “Fun Tonight (Pabllo Vittar Remix)”
6 – Lady Gaga: “911 (Charli XCX & A. G. Cook Remix)”
7 – Lady Gaga: “Plastic Doll (Ashnikko Remix)”
8 – Lady Gaga / Blackpink: “Sour Candy (Shygirl & Mura Masa Remix)”
9 – Lady Gaga: “Enigma (Doss Remix)”
10 – Lady Gaga: “Replay (Dorian Electra Remix)”
11 – Lady Gaga / Elton John: “Sine From Above (Chester Lockhart, Mood Killer & Lil Texas Remix)”
12 – Lady Gaga: “1000 Doves (Planningtorock Remix)”
13 – Lady Gaga: “Babylon (Bree Runway & Jimmy Edgar Remix)”
14 – Lady Gaga: “Babylon (Haus Labs Version)” 

A versão padrão, já disponível em todas as plataformas digitais, é composta por 16 faixas e traz colaborações com Ariana GrandeElton JohnBLACKPINK. A versão deluxe, que será distribuída pela Target, tem três faixas adicionais.

Curiosidades | ‘O Artista’, vencedor do Oscar de Melhor Filme, faz 10 anos em 2022!

Há dez anos, o aclamado drama cômico O Artista chegava aos cinemas brasileiros e se tornava um dos grandes títulos da década passada.

Dirigido e escrito por Michel Hazanavicius, a produção é ambientada na Hollywood de 1927 e acompanha o astro do cinema mudo George Valentin (Jean Dujardin), que começa a temer que a chegada do cinema falado pode ameaçar sua carreira de enorme sucesso e fazê-lo cair no esquecimento. Enquanto isso, a bela Peppy Miller (Bérénice Bejo), jovem dançarina por quem ele se sente atraído, recebe uma oportunidade e tanto para traballhar no segmento. Será o fim de sua carreira e de uma paixão?

Elogiado pela crítica, a produção levou diversos prêmios para casa, incluindo cinco estatuetas do Oscar – dentre elas, Melhor FilmeMelhor DiretorMelhor Ator. Além de se tornar o primeiro título francês a conquistar a condecoração mais cobiçada da Academia, foi a primeira obra muda a ganhá-lo desde 1927, com ‘Asas’, e a primeira em preto e branco desde 1993, com ‘A Lista de Schindler’.

Para celebrar sua importância, o CinePOP preparou uma breve lista com algumas curiosidades de bastidores do longa-metragem, que você pode conferir abaixo:

  • Quando conquistou o Oscar, Dujardin se tornou o primeiro ator francês a levar para casa o prêmio de Melhor Ator.
  • Não há nenhuma tomada com zoom no filme, porque a tecnologia em questão não havia sido inventada à época em que a narrativa se passa.
  • A cena em que Peppy Miller se enrola no casaco de George Valentin é uma homenagem à sequência do filme mudo ‘Sétimo Céu’, de 1927, em que Janet Gaynor se enrola no casaco de Charles Farrell.

  • Dujardin e Bejo ensaiaram a climática sequência de dança por cinco meses, praticando quase todos os dias no mesmo estúdio em que Debbie ReynoldsGene Kelly ensaiaram para o clássico ‘Cantando na Chuva’“Foi muito difícil”, Bejo comentou em uma entrevista. “E, até agora, quando olho para o filme, não consigo acreditar o quão rápido estávamos. Às vezses meus pés ainda doem”.
  • A montagem do café da manhã, neste filme, mostrando o desmantelamento de um casamento, é um tributo direto a uma montagem quase idêntica em ‘Cidadão Kane’, lendária produção de 1941 dirigida por Orson Welles.

  • O compositor Ludovic Bource conquistou o Oscar de Melhor Trilha Sonora Original pela obra, apesar de nunca ter tido uma educação formal ou qualquer treinamento em música orquestral ou composição musical para filme.
  • James Cromwell, que interpretou Clifton no longa, recorda-se de que sua performance não foi exatamente uma “silenciosa”, visto que todas as cenas em que estava incluíam diálogo em vez de pantomima. Ele revelou que interpretou o papel como qualquer outro, isto é, dizendo suas falas em voz alta.
  • O filme foi um de dois no Oscar 2012 a examinar o cinema mudo; o outro foi ‘A Invenção de Hugo Cabret’. Ambos conquistaram diversas indicações na premiação (10 para O Artista e 11 para ‘Hugo’).

  • Os créditos falsos que são mostrados para ilustrar a ascensão de Peppy à frama contêm ao menos dois easter eggs: o primeiro é o crédito para Uggie como O Cão (Uggie sendo o nome verdadeiro do ator canino que interpreta o cachorro de George); o segundo, um crédito para Alan Smithee, popular pseudônimo utilizado por diretores que não queriam receber menções em um longa-metragem.
  • A direção de arte e o design de produção foram inspirados por dois clássicos de F.W. Murnau‘Aurora’, de 1927, e ‘O Pão Nosso de Cada Dia’, de 1930.

‘Barry’: 3ª temporada completa já está disponível na HBO Max!

A 3ª temporada completa de Barry, aclamada comédia criada e estrelada por Bill Hader, já está disponível na HBO Max.

O último episódio chegou ao catálogo da plataforma de streaming no dia  12 de junho.

Na produção, Hader vive um ex-combatente da Marinha norte-americana que passa a levar seus dias como um assassino de aluguel no meio oeste do país. Desesperado, ela aceita um emprego em Los Angeles, onde ele descobre um inesperado interesse pelas artes cênicas, que se torna sua grande aspiração profissional.

Relembre o trailer:

A série foi cocriada por Hader ao lado de Alec Berg.

O elenco ainda conta com Henry Winkler, Stephen Root, Sarah Goldberg, Anthony Carrigan e Glenn Fleshler.

‘Homem-Maravilha’: Courteney Cox está em negociações para participar da nova série da Marvel

Marvel Studios já está com a agenda cheia para os próximos anos – e um dos projetos que será lançado na plataforma do Disney+ é a série Wonder Man.

Enquanto os detalhes permanecem às escondidas, rumores indicam que Courteney Cox está em negociações para participar do show em um papel misterioso (via CBR).

Cox é conhecida por seu elogiado trabalho como Monica Geller na sitcom ‘Friends’ e também por seu papel como Gale Weathers na franquia ‘Pânico’ (cujo sexto capítulo será lançado ano que vem).

Lembrando que Yahya Abdul-Mateen II (‘Aquaman’) será o protagonista titular, cujo nome original é Simon Williams.

Ben Kingsley reprisará o seu papel como o canastrão Trevor Slattery, que foi originalmente introduzido em ‘Homem de Ferro 3‘ e, posteriormente, retornou em ‘Shang-Chi‘.

Destin Daniel Cretton, diretor de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘, será responsável pela série ao lado de Andrew Guest.

Nos quadrinhos, o Wonder Man apareceu no início dos anos 1960, criado por Stan Lee, Jack Kirby e Don Heck. A versão principal do herói é Simon Williams. Ele ganha poderes especiais, como força e durabilidade sobre-humanas, após se aliar com o Barão Zemo para invadir a sede dos Vingadores.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Uma das animações mais SUBESTIMADAS da Disney faz 20 anos em 2023; Veja curiosidades!

A Walt Disney Studios é um dos maiores impérios da animação do mundo – senão o maior. E, enquanto boa parte de suas produções cai no gosto da crítica e do público, algumas não fazem o sucesso prometido à época do lançamento apenas para serem redescobertas anos mais tarde.

E uma delas é a subestimada e mística aventura Irmão Urso.

Lançado em 2003, o longa traz a história de Kenai, um bravo jovem indígena com uma aversão especial por ursos. Quando seu irmão Sitka é morto por um, Kenai mata o urso, mas é magicamente transformado em um deles. Para piorar a situação, seu outro irmão, Denahi, jura matar o urso que Kenai se tornou. A única esperança de Kenai é uma montanha mágica, onde ele acredita que pode ser transformado de volta em um ser humano e ele pede a Koda, um verdadeiro filhote de urso, para ajudá-lo a chegar lá.

Apesar de ter feito um estrondo de bilheteria, arrecadando mais de US$250 milhões contra um orçamento de US$46 milhões, a não foi bem recebida pela crítica, amargando apenas 37% de aprovação no Rotten Tomatoes – mas, ironicamente, conquistando uma indicação ao Oscar de Melhor Animação.

Em 2023, Irmão Urso faz vinte anos e, para celebrar seu vindouro aniversário, preparamos uma breve lista trazendo algumas curiosidades de bastidores da produção.

Confira:

  • A maioria dos personagens tem nomes de lugares reais no Alasca, onde a história se passa. Por exemplo, Kenai recebeu o nome da Península de Kenai.
  • Na versão alemã, Tuke e Rutt são chamados de Benny e Björn, em homenagem aos dois membros masculinos do grupo pop sueco ABBA.
  • Nos lançamentos do filme em italiano, alemão, espanhol e francês, o icônico musicista Phil Collins canta “On My Way”, “No Way Out” e “Welcome” nos idiomas locais, como fez nas canções de ‘Tarzan’. Ele também cantou “Look Through My Eyes” em francês e “No Way Out” em japonês.

  • Nos comentários do DVD, os alces Rutt e Tuke dizem que, se Kenai tivesse se dado ao trabalho de amarrar a cesta com os peixes corretamente, era possível que a maior parte do filme nunca tivesse acontecido.
  • Originalmente, Kenai deveria ter um urso mais velho chamado Grizz para guiá-lo pela floresta e se tornar como um irmão para ele. A construção de Grizz acabou não dando certo e ele foi substituído por Koda.
  • Irmão Urso foi o primeiro filme da Casa Mouse a ter uma cena pós-créditos.

  • Cada cor que aparece nos Grandes Espíritos representa coisas diferentes. Quando a explosão e a poça de azul são mostradas, representam o céu, a água, as mulheres, a iluminação, a tristeza, entre outros. O vermelho mostra o pôr do sol, a guerra, o dia e o sangue; o amarelo mostra o sol, o dia e o amanhecer. Por fim, o verde claro mostra a chuva, a vida vegetal, a terra e o verão.
  • James Marsden foi considerado para o papel de Denahi. Eventualmente, o papel foi dado a Jason Raize – o único filme do ator antes de sua trágica morte em 2004.
  • Kenai e Koda encontram pinturas rupestres em uma cena. Pinturas rupestres nunca foram descobertas nas partes mais extremas da América do Norte – na verdade, a imagem popular delas representada no filme é baseada nas encontradas na Europa.

  • O filme foi o último da Walt Disney Animation Studios a ter uma sequência lançada diretamente em vídeo. Irmão Urso 2’ teve sua estreia em 2006.
  • O penhasco onde Kenai mata a mãe de Koda e depois se transforma em um urso tem o formato de uma cabeça de urso.
  • Como Kenai escolheu permanecer um urso para sempre no final do primeiro filme, a única vez que vimos sua forma humana novamente é na sequência direta em vídeo, como um garotinho em um flashback perto do início do longa-metragem.

‘O Vingador Tóxico’: Primeiras reações indicam que remake é INSANO e muito DIVERTIDO; Confira!

O remake de ‘O Vingador Tóxico‘, estrelado por Peter Dinklage (‘Game of Thrones’) e Elijah Wood (‘O Senhor dos Anéis’), chega em breve aos cinemas de todo o o mundo e, agora, as primeiras reações começaram a despontar nas redes sociais.

Confira:

‘O Vingador Tóxico’ é um deleite insano/sangrento. Um conceito radical trazido (de volta) à vida por um time de pessoas que entende exatamente o que está fazendo e que não hesita. O tipo de filme que funciona como um escape muito prazeroso e bem insano – e que também parece uma celebração da magia do cinema, das coisas loucas que alguém pode criar com originalidade, efeitos práticos e muita paixão pelo gênero”.

‘O Vingador Tóxico’, de Macon Blair, parece um pouco menos com a Troma [Entertainment] e mais como um live-action da ‘Casa dos Horrores’ de ‘Os Simpsons’. Peter Dinklage revela um forte lado performático no nível de Ron Perlman. Achei muito divertido. Muitas pessoas vão odiar [o filme]”.

“Se um Paul Verhoeven de 1987 fizesse um filme para a Troma em vez de ‘Robocop’, você ganharia algo parecido com ‘O Vingador Tóxico’ de Macon Blair. Amei’.

“Se você queria ver Peter Dinklage enfiar a mão no ânus de alguém e arrancar as tripas, então você vai gostar de ‘O Vingador Tóxico’“.

“O novo ‘O Vingador Tóxico’ é muito divertido. Tem a mesma energia exagerada e o mesmo tom do filme original, mas com mais gore, uma maquiagem perturbadoramente linda e coração. Muito coração”.

Na trama…

Peter Dinklage estrela como o zelador oprimido Winston Gooze que, depois de cair em um tanque de lixo tóxico, se torna ninguém menos que o Vingador Tóxico. Esta reimaginação oportuna está à altura de seus olhos em temas ambientais, enquanto Winston enfrenta as forças malignas da ganância e da corrupção para salvar seu filho, seus amigos e sua comunidade. Mesmo que esta história exista em seus próprios termos, o espírito, sem dúvida, permanece conectado ao original.”

O elenco ainda conta com Jacob Tremblay (‘O Predador’), Kevin Bacon (‘O Ataque dos Vermes Malditos’), Elijah Wood (‘Maníaco’), Julia Davis (‘Trama Fantasma’), Sarah Niles (‘I May Destroy You’), Jonny Coyne (‘A Voz Suprema do Blues’) e Taylour Paige (‘A Voz Suprema do Blues’).

O remake é escrito e dirigido por Macon Blair, que ganhou o aval de Lloyd Kaufman, o criador do clássico.

Lançado em 1984, o primeiro filme seguia um monstruoso herói: O Vingador Tóxico, que ganha poderes depois de sofrer um trágico acidente ao cair em um pântano cheio de lixo tóxico.

Vale lembrar que, há alguns anos, Kaufman revelou que estava desenvolvendo uma nova sequência para a franquia original – mas o projeto acabou sendo engavetado.

Ao longo do anos, a franquia teve quatro filmes e uma série animada.

‘Música’: Vídeo nos leva aos BASTIDORES da nova comédia romântica com Camila Mendes; Confira!

O Prime Video divulgou um novo vídeo promocional da comédia romântica ‘Música‘, estrelada pela Camila Mendes (‘Riverdale’).

featurette nos leva aos bastidores da produção, que tem estreia marcada para o dia 04 de abril.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

Além de estrelar, Rudy Mancuso também é responsável pela direção.

Um jovem, atormentado pela música em sua cabeça, tem que aceitar um futuro incerto enquanto equilibra o amor, a família e a cultura brasileira em Newark, Nova Jersey.

O elenco ainda conta com J. B. Smoove, Francesca Reale, Maria Mancuso, Gabriela Amerth, Josanna Vaz, Bia Borin e Anthony Ferrara.

‘Histórico Criminal’: Série de SUSPENSE com Peter Capaldi e Cush Jumbo é RENOVADA para a 2ª temporada!

‘Histórico Criminal’, série de suspense estrelada por Peter CapaldiJush Cumbo, foi oficialmente renovada para a 2ª temporada pela Apple TV+.

Mais detalhes do próximo ciclo não foram revelados.

Lembrando que a primeira iteração completa está disponível na plataforma de streaming.

A série apresenta Capaldi no papel do Inspetor-Chefe de Polícia Daniel Hegarty e Jumbo como a Sargento Detetive June Lenker, ambos encarregados de investigar um caso de assassinato antigo. Enquanto Hegarty procura proteger o passado, Lenker vai além dos limites em busca da verdade.

A sinopse oficial diz: “‘Criminal Record’ é um drama poderoso, focado nos personagens, ambientado no coração de Londres contemporânea. Uma ligação anônima atrai dois detetives brilhantes para um confronto sobre um antigo caso de assassinato – uma jovem mulher no início de sua carreira e um homem bem conectado determinado a proteger seu legado. A série aborda questões de raça, falhas institucionais e a busca por um terreno comum em uma Grã-Bretanha polarizada.”

No elenco estão também Charlie Creed-Miles, Dionne Brown, Shaun Dooley, Stephen Campbell Moore, Zoë Wanamaker, Rasaq Kukoyi, Maisie Ayres, Aysha Kala, Cathy Tyson e Tom Moutchi.

Criminal Record é escrito e criado por Paul Rutman. Jim Loach e Shaun James Grant atuam como diretores da série de oito episódios. Elaine Collins é produtora executiva junto com Capaldi, Jumbo e Rutman.

Espectadores mexicanos exigem ESTORNO do ingresso após assistirem a ‘Emilia Pérez’; Entenda!

‘Emilia Pérez’ continua ser exibido nos cinemas mundiais – e continua a causar bastante controvérsia.

O longa-metragem, que disputa a estatueta de Melhor Filme Internacional contra o brasileiro ‘Ainda Estou Aqui’, chegou às salas mexicanas há sete dias. Não levou muito tempo para que inúmeros espectadores exigissem o estorno do valor do ingresso para assistir ao filme, em meio a representações caricatas e estereotipadas do povo e da cultura latinas – e por causa da insatisfação generalizada em relação à obra.

Segundo o jornal La Nación, o público que assistiu à produção por meio da rede Cinépolis pôde preencher um formulário pedindo o dinheiro gasto com os ingressos. Isso se deve à política da rede, que permite o estorno caso o longa possua o “selo de garantia” dos responsáveis – o que, a princípio, garantiria respaldo da rede.

Dessa forma, os espectadores podem pedir o valor de ingresso, ainda que não possam exigir o pagamento de despesas extras como transporte até o local e alimentação.

As informações indicam que o reembolso só é válido caso o consumidor o solicite num período de trinta minutos depois do início do filme.

Vale lembrar que as polêmicas envolvendo o longa não se restringem apenas ao descontentamento do povo mexicano.

Recentemente, a atriz indicada ao Oscar Karla Sofía Gascón, que interpreta a personagem titular, se envolveu em uma nova controvérsia.

Postagens antigas da artista no Twitter/X ressurgiram nas redes sociais e repercutiram negativamente entre os internautas. Gascón foi criticada por suas falas islamofóbicas, declarações falsas sobre George Floyd e até mesmo críticas à premiação em que concorre como Melhor Atriz.

Após os tweets viralizarem, ela enviou um pedido de desculpas através da Variety:

“Quero reconhecer a conversa em torno de minhas postagens anteriores nas redes sociais que causaram mágoa. Como alguém em uma comunidade marginalizada, conheço muito bem esse sofrimento e lamento profundamente aqueles a quem causei dor. Durante toda a minha vida, lutei por um mundo melhor. Acredito que a luz sempre triunfará sobre a escuridão.”

Menos de um mês após a trágica morte de Floyd, a atriz postou: “Deixe-me ver se entendi, um cara tenta passar uma nota falsa depois de consumir metanfetamina, um policial idiota chega e vai longe demais ao prendê-lo, transformando o cara em um herói mártir. Eu realmente acredito que muito poucas pessoas se importaram com George Floyd, um viciado em drogas e um traficante.”

Alguns meses depois, ainda em 2020, a artista atacou a comunidade islâmica: “Desculpe, é só impressão minha ou há cada vez mais muçulmanos na Espanha? Toda vez que vou buscar minha filha na escola, há mais mulheres com os cabelos cobertos e as saias abaixadas até os calcanhares. Talvez no ano que vem, em vez de inglês, tenhamos que ensinar árabe. […] Até que sejam proibidas religiões que vão contra os valores europeus e violam os direitos humanos, como o islamismo, sob a proteção da liberdade de culto, não acabaremos com parte do enorme problema que enfrentamos. A fé manipula aqueles que se apegam à fé.”

“Em Emília Perez, ambientado no México, acompanhamos a história de Rita (interpretada por Zoe Saldana), uma advogada excepcional cujo talento é subutilizado em uma firma de baixa qualidade. Em vez de buscar a justiça, a firma encobre crimes. Um dia, surge uma proposta irrecusável para Rita: ajudar Juan Del Monte, o temido chefe do cartel, a se aposentar de seu negócio e desaparecer para sempre”.

O filme é dirigido por Jacques Audiard, conhecido porO Profeta, com roteiro também de Jacques Audiard (‘Paris, 13º Distrito’).

‘SOULM8TE’: Filme derivado de ‘M3GAN’ é uma mistura de ‘Atração Fatal’ com robôs, revela James Wan

Em uma recente entrevista à Entertainment Weekly, o prestigiado realizador James Wan trouxe detalhes sobre SOULM8TE, filme derivado do elogiado terror M3GAN.

Durante a conversa, Wan revelou o que o público pode esperar do spin-off.

SOULM8TE se passa basicamente no mesmo mundo de IA [que M3GAN], mas visto por uma perspectiva mais adulta, que abrange todos os grandes thrillers eróticos dos anos 90. É como ‘Atração Fatal’, mas com robôs”, ele conta.

Lembrando que a primeira prévia foi exibida durante a CinemaCon – e a descrição oficial você confere abaixo:

Na trama…

“Um homem (Rysdahl) adquire uma androide de Inteligência Artificial (Sullivan) para ajudá-lo a lidar com a recente morte de sua esposa. Na tentativa de criar uma parceira verdadeiramente consciente, o homem inadvertidamente transforma um robô amoroso inofensivo em uma alma gêmea mortal.” 

Claudia Doumit, conhecida por interpretar a Victoria Neuman na popular série ‘The Boys‘, entrou para o elenco do terror. Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.

Lily Sullivan (‘A Morte do Demônio: A Ascensão’) e David Rysdahl (‘Sem Saída’) serão os protagonistas.

Kate Dolan (‘You Are Not My Mother’) será responsável pela direção.

Ela também reescreveu o roteiro original de Rafael Jordan, baseado em uma história de James Wan, Ingrid Bisu e Jordan.

“Fundamentalmente, vejo este filme como uma exploração de relacionamentos e solidão. Apesar dos avanços tecnológicos, há verdades humanas, tensões das quais não podemos escapar, e estou ansiosa para explorar essas profundezas”, declarou a cineasta.

SOULM8TE é uma adição emocionante e sedutora ao universo de ‘M3GAN'”, afirmou James Wan.

O filme chega aos cinemas no dia 2 de janeiro de 2026.

‘Merv’: Comédia romântica com Charlie Cox e Zooey Deschanel ganha trailer DUBLADO e data de estreia no Prime Video!

Prime Video divulgou recentemente o trailer oficial de Merv, comédia romântica strelada por Charlie Cox (‘Demolidor’) e Zooey Deschanel (‘New Girl’), ao lado de um adorável cachorro

Além disso, foi revelado que a produção chega à plataforma de streaming no dia 10 de dezembro.

Confira:

O longa é dirigido por Jessica Swale, com roteiro assinado por Dane ClarkLinsey Stewart.

Na trama…

Um casal descobre que o cachorro que compartilham sofre de depressão após a separação — e acabam se reconciliando de forma constrangedora durante as férias, quando levam o animal para um passeio ensolarado na Flórida para animá-lo.

Chris ReddPatricia HeatonDavid HuntEllyn JamesonWynn EverettJasmine MathewsJoey Slotnick e outros também fazem parte do elenco.

 

 

Sinopse de ‘Godzilla x Kong: Supernova’ revela TEMPESTADE monstruosa e confronto ÉPICO

Há muita expectativa em torno de Godzilla x Kong: Supernova’, especialmente com todos os indícios apontando para a estreia de SpaceGodzilla no MonsterVerse.

Fotos do set de filmagem e vazamentos de exibições-teste confirmaram os planos para a aparição desse icônico kaiju, mas, fora isso, não sabemos o que esperar do próximo capítulo da franquia, que chega aos cinemas em março do ano que vem.

Enquanto aguardamos pelas primeiras imagens e pelo primeiro trailer oficiais da sequência, um novo anúncio na China Licensing Expo revelou uma breve sinopse de ‘Supernova’. O texto não traz grandes revelações, mas sugere o aprofundamento da relação entre os Titãs e os humanos, bem como uma nova “tempestade monstruosa que abala a terra” (via SFFGazette.com).

Confira:

“Como o sexto filme da sérieMonsterVerse, esta produção irá explorar mais a fundo a delicada relação de coexistência e confiança entre humanos e gigantes pré-históricos. Enquanto isso, a tempestade monstruosa que abala a Terra, desencadeada pelo confronto épico entre Godzilla e Kong, os dois guardiões do equilíbrio ecológico do planeta, voltará a varrer as telonas!”.

Vale lembrar que o filme chega aos cinemas em 26 de março de 2027.

A sequência será estrelada por Sam Neill, ao lado de Kaitlyn Dever, Jack O’Connell, Matthew Modine, Delroy Lindo, Alycia Debnam-Carey e Dan Stevens (que reprisará seu papel como o veterinário Trapper Beasley, de Godzilla e Kong: O Novo Império’).

A nova produção dará continuidade à narrativa focada em Godzilla, Kong e outros Titãs, mas desta vez também expandirá o desenvolvimento dos personagens humanos, com Dever sendo a primeira grande adição ao elenco.

O filme será dirigido por Grant Sputore, que assume a direção após Adam Wingard, responsável pelos dois filmes anteriores do Monsterverse. Dave Callaham (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) assinará o roteiro.

‘Thor: Amor e Trovão’: Taika Waititi nega rumores sobre roteiro finalizado

Após os rumores de que o roteiro de ‘Thor: Amor e Trovão‘ estava pronto, o diretor Taika Waititi negou a informação em uma publicação em seu Twitter.

Waititi compartilhou a notícia e, de forma irônica, disse:

“Que legal! Não canso de me surpreender. (A página inicial está pronta).”

No entanto, o diretor também pode estar despistando o público, já que a produção do longa deve começar no início de 2020.

Antes disso, Waititi irá comandar um projeto ainda sem título para a Fox Searchlight.

Thor: Amor e Trovão‘ (Thor: Love and Thunder) tem estreia prevista para 5 de novembro de 2021.

O elenco trará Natalie Portman como a nova Deusa do Trovão e contará com o retorno de Chris Hemsworth e Tessa Thompson.

Confira o logo:

Waititi foi o responsável por roteirizar e dirigir o filme anterior do personagem, ‘Thor: Ragnarok‘, que foi muito bem recebido pelos críticos e fãs e arrecadou mais de US$ 850 milhões mundialmente.

Além disso, o We Got This Covered sugere que Amora, a Feiticeira, será a principal vilã do filme.

Para quem não conhece, Amora é uma das maiores inimigas dos asgardianos, embora ela e Thor também tenham sido amantes nos quadrinhos.

‘Liga da Justiça’: Lançamento do Snyder Cut pode reabrir as portas para uma trilogia?

No ano que vem, o Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘ finalmente será lançado na HBO Max, para a alegria dos fãs que apoiaram a campanha #ReleaseTheSnyderCut.

Mas o que isso pode significar para o futuro do DCEU? Será que o sucesso do filme pode impulsionar os planos para investirem em uma trilogia da equipe de super-heróis?

Após o fracasso do filme nas telonas, Zack Snyder provocou os fãs apresentando várias ideias sobre as possíveis sequências, inclusive o 2º filme seria lançado em junho de 2019.

Em seu perfil no Vero, o cineasta deu alguns detalhes sobre seus planos para a trilogia, como a introdução da Tropa dos Lanternas Verdes e dos Novos Deuses, concluindo a trama com uma grande guerra contra Darkseid e as forças de Apokolips.

Agora que o público terá acesso à versão completa do que Snyder havia planejado, será que a Warner Bros. dará continuidade à ideia?

O estúdio está disposto a gastar entre US$ 20 e 30 milhões com o lançamento previsto para o ano que vem, e se a recepção for positiva o bastante, pode ser um bom sinal.

Vale lembrar que o Universo Compartilhado da DC só fracassou por conta das críticas à versão oficial de ‘Liga da Justiça, mas a Warner continua interessada em expandir a franquia com ‘Mulher-Maravilha 1984‘, ‘Aquaman 2‘ e com o filme solo do ‘Flash‘.

Caso o Snyder Cut seja recebido como os executivos do estúdio esperam, essa seria a oportunidade perfeita para investir na trilogia.

O que você acha da ideia?

Confira as imagens promocionais do Snyder Cut:

‘WandaVision’: Pietro vira o demônio Mephisto em ATERRORIZANTE fan art; Confira!

Mesmo antes do lançamento de ‘WandaVision‘, diversos rumores apontaram que o demônio Mephisto seria o grande vilão da atração.

Para quem não sabe, Mephisto é um demônio capaz de atravessar dimensões paralelas e é capaz de criar distorções na realidade.

Inclusive ele foi o responsável por criar uma realidade fantasiosa nos quadrinhos, na qual Wanda dá à luz os gêmeos Wiccano e Célere, também introduzidos na série da Disney+.

Pensando nisso, o ilustrador Raf Grassetti compartilhou em seu perfil do Instagram uma bizarra fan art imaginando Evan Peters como intérprete do personagem.

Na série, Peters reprisa seu papel como Pietro, mas alguns fãs acreditam que ele seja o demônio brincando com os sentimentos de Wanda.

Na publicação, o artista escreveu:

Mephisto. ‘WandaVision’ é a melhor surpresa deste ano, até agora. Eu amo a série e mal posso esperar para ver aonde ela nos levará. Aqui está minha visão rápida sobre Mephisto, muito divertido, espero que o vejamos em breve”.

Confira:

 

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Apesar de não haver nada confirmado sobre a presença do demônio, faz todo sentido que seja ele o arquiteto da ilusão que Wanda está vivendo na série… Algo que deve ser explicado mais tarde.

Inclusive uma linha de brinquedos indica que o personagem deve ser apresentado até o fim da trama.

Confira:

“Alerta de SPOILER! Minifiguras da Walgreens revelam o visual do vilão Mephisto em ‘WandaVision‘.”

Lembrando que o quinto capítulo será lançado no dia 19 de fevereiro.

A série foi criada por Jac Schaeffer, roteirista de ‘Viúva Negra‘.

Wanda Maximoff e Visão, dois seres superpoderosos, vivem seu sonho suburbano, mas começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

Elizabeth Olsen e Paul Bettany estrelam. O elenco ainda conta com Kathryn Hahn, Shane Berengue e Emma Caulfield Ford, além do retorno de rostos conhecidos como Kat Dennings (a Darcy Lewis, de ‘Thor‘), Randall Park (o agente Jimmy Woo, de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘) e Teyonah Parris (que interpretará a versão adulta da Monica Rambeau, de ‘Capitã Marvel‘).