O terror ‘The Woods‘ ganhou seu incrível primeiro trailer LEGENDADO, que promete um dos filmes mais assustadores dos últimos anos.
O filme foi exibido em alguns festivais dos EUA e recebeu críticas extremamente positivas.
Assista:
A história acompanha um grupo de estudantes universitários que foram acampar em uma floresta, mas acabam descobrindo que não estão sozinhos.
Adam Wingard (‘Você é o Próximo’) dirige.
A estreia nos EUA acontece dia 16 de setembro, sem previsão no Brasil.
Acaba de ser divulgada a versão japonesa do teaser de ‘Resident Evil 6 – O Último Capítulo‘ (Resident Evil: The Final Chapter).
O trailer completo será lançado amanhã, dia 9 de Agosto, às 16 horas (horário de Brasília)!
Confira, com o cartaz:
A Sony Pictures do Brasil confirmou ao CinePOP que o filme chegará aos cinemas do Brasil dia 9 de Fevereiro de 2017, duas semanas após a estreia norte-americana (agendada para 27 de Janeiro de 2017).
O filme será lançado primeiro no Japão, no dia 23 de Dezembro de 2016.
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Milla Jovovich, Ali Larter, William Levy (‘The Veil’), Ruby Rose (‘Orange Is the New Black’), Rola e Eoin Macken (‘Merlin’) estrelam.
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Iain Glen retorna como o Dr. Isaacs e Shawn Roberts voltará a viver Albert Wesker. Ou seja: os dois vilões da franquia estão de volta. O cantor e ator coreano Lee Jun Ki – que protagoniza a série de vampiros ‘Scholar Who Walks the Night‘ – viverá o Comandante Lee, que trabalha para a Umbrella Corporation.
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O sexto filme da franquia ‘Resident Evil‘ terá um orçamento em torno de US$ 75 milhões. O valor é US$ 10 milhões mais caro que o último filme, ‘Resident Evil: Retribuição‘, que custou US$ 65 milhões e arrecadou saudáveis US$ 240 milhões mundialmente.
O primeiro filme teve um orçamento de US$ 33 milhões, seguido por US$ 45 milhões do segundo e do terceiro. Já ‘Resident Evil 4: Recomeço‘ custou US$ 60 milhões e teve a maior arrecadação da franquia: US$ 296 milhões.
Após uma tentativa frustrada de compra pela 20th Century Fox e pela Walt Disney, a Time Warner finalmente foi arrematada pela empresa de telecomunicações norte-americana AT&T, que comprou a empresa por US$80 bilhões neste sábado, dia 22 de Outubro.
Detentora de propriedades como os canais CNN, HBO, DC Entertainment, Warner Bros. e dos personagens da DC Comics, a Time Warner também estava na mira de outras empresas, como o Google, a Apple e o chinês Wang Jianlin, além da própria Disney.
Há alguns meses, o CEO da Fox, Rupert Murdoch, também ofereceu US$ 80 bilhões para comprar o conglomerado Warner, mas a proposta foi recusada.
Desde que a AT&T anunciou interesse em comprar a empresa, as ações da Time Warner subiram 20% na bolsa de valores.
Durante sua longa história, a AT&T foi a maior companhia telefônica e o maior operador de televisão a cabo do mundo. No seu auge, cobriu 94% da área dos Estados Unidos, constituindo um monopólio.
Mark Ruffalo publicou em seu perfil no Facebook que estava retornando ao set de ‘Thor – Ragnarok‘ para as refilmagens.
Confira:
O trailer de ‘Thor: Ragnarok‘ quebrou um recorde: se tornou o mais assistido da história da Marvel no período de 24 horas, com 136 milhões de visualizações.
O recorde anterior da Marvel pertencia a ‘Capitão América: Guerra Civil‘, com 94,7 milhões de visualizações em apenas 24 horas.
Levando em conta todos os estúdios, o trailer mais assistido da história em 24 horas é o de ‘It – A Coisa‘, com nada menos que 197 milhões de visualizações. ‘Velozes e Furiosos 8‘ (The Fate of the Furious) surge depois com 139 milhões de visualizações em um dia.
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‘Thor: Ragnarok‘ chegará aos cinemas em 2 de Novembro de 2017.
O aplicativo ‘Lingvo’ é a combinação perfeita pra quem não larga a Netflix e é doido para entender todas as falas de seus personagens favoritos.
O app é uma mistura de “tradutor” e “dicionário” que pode ser sincronizado com o que você está assistindo na hora.
Como ele funciona? Simples! Ele cria uma espécie de tradução simultânea para as legendas. Além de elas aparecem em português na tela, elas também aparecem no idioma original do vídeo, fazendo uma comparação das duas. Sem contar que dá para clicar nas palavras que você não sabe e ele te dará o significado delas.
‘Lingvo‘ está disponível tanto para IOS quanto para Android e tudo que você precisa é ter a extensão do Google Chrome, no celular, para gerar a senha de entrada. Depois disso é só baixar o app e estudar curtindo.
Foi divulgado o intrigante trailer da nova série de Kevin Williamson (roteirista de ‘Pânico‘), ‘Tell me a Story‘.
Assista:
A série trará clássicos contos de fadas reimaginados como suspenses psicológicos sombrios e distorcidos.
Ambientado na cidade de Nova York, nos dias atuais, a primeira temporada irá entrelaçar as tramas de “Os Três Porquinhos”, “Chapeuzinho Vermelho” e “João e Maria” em um conto épico e subversivo de amor, perdas, vingança e assassinato.
O elenco cknta com Paul Wesley, Kim Cattrall e Billy Magnussen.
‘Tell me a Story‘ será exibida pela CBS All Access, e estreia dia 31 de Outubro.
Patrick Wilson, que interpretou Mestre do Oceano em ‘Aquaman’, revelou recentemente à SYFY Wire que ele não sabe o que o futuro reserva para seu personagem – mas que ele não será o vilão da sequência ou de outro filme do DCEU.
Confira o que ele disse sobre o possível retorno do personagem no futuro do DC Extended Universe.
“Eu não sei o que o futuro reserva para Orm … Você não pode matá-lo. Ele é importante demais para a jornada de [Arthur] … ele é um destaque para [seu personagem]. ”
‘Aquaman’ foi lançado em dezembro de 2018 e arrecadou mais de 1 bilhão de dólares nas bilheterias mundiais. Porém, ‘Aquaman 2’ não chegará aos cinemas até o dia 16 de dezembro de 2022. Agora, o produtor Peter Safran explicou o porquê dessa enorme espera.
Em recente entrevista ao site The Hollywood Reporter, Safran disse que esse hiato de quatro anos não é típico dos estúdios Warner Bros., cuja ideia normalmente capitaliza a propriedade intelectual em questão e lança uma sequência o mais rápido possível. Entretanto, parece que os produtores estão com uma perspectiva diferente quando se trata do herói submarino.
Safran há muito tempo trabalha como colaborador de James Wan, diretor de ‘Aquaman’ e responsável pelo universo compartilhado ‘Invocação do Mal’. Ambos também trabalharão no spin-off ‘The Trench’, pertence ao cosmos estendido DC. Safran disse que:
Pegamos uma página de nosso guia ‘Invocação do Mal’. Você tem a nave-mãe, que é ‘Aquaman’, mas também há inúmeras histórias ótimas para se contar dentro desse universo, do universo atlanteano.
O produtor também acrescentou que os estúdios Warner Bros. não o pressionaram para realizar uma sequência em um tempo menor. Ao contrário, os executivos compartilharam da mesma ideia:
Sempre compartilhamos da mesma filosofia, que é: você quer fazer algo certo. Não quer apressar nada.
Segundo o jornalista Borys Kit, do site The Hollywood Reporter, ‘Aquaman 2’ chegará aos cinemas no dia 16 de dezembro de 2022, aproximadamente quatro anos depois do lançamento do primeiro filme.
Breaking non-Cohen news: AQUAMAN 2 gets a release date…Dec. 16, 2022.
— Borys Kit (@Borys_Kit) 27 de fevereiro de 2019
‘Aquaman‘ soma US$ 325 milhões nos EUA e US$ 778 milhões no resto do mundo, totalizando US$ 1,109 bilhão.
Assista nossa crítica:
O editor-chefe Renato Marafon entrevistou os astros de ‘Esquadrão 6‘ (6 Underground), novo filme da Netflix dirigido por Michael Bay.
No vídeo, os atores revelam se topariam voltar para uma sequência da superprodução que custou mais de US$ 170 milhões.
“Nós voltaríamos para uma sequência, porque nos amamos. Esse elenco genuinamente se ama, então será divertido se acontecer”, afirmou Ryan Reynolds.
Assista:
Dirigido por Michael Bay (‘Transformers‘), o orçamento do longa ficou na casa dos US$ 170 milhões, sendo essa a produção mais ambiciosa da história do serviço de streaming.
Na trama, seis bilionários forjam suas mortes e formam um esquadrão de elite para derrubar criminosos notórios.
O elenco ainda conta com Ben Hardy, Mélanie Laurent, Adria Arjona, Dave Franco e Payman Maadi.
A produção já está disponível na Netflix.
Na década de 1990, surgiram vários rumores indicando que Danny DeVito havia sido considerado para interpretar o Wolverine em um filme dos ‘X-Men’, o que nunca aconteceu, obviamente.
No entanto, parece que os fãs do astro querem que ele seja o novo intérprete do personagem no MCU e criaram um abaixo-assinado para que isso finalmente aconteça.
E, por incrível que pareça, o documento publicado no Change.org está ganhando força e já acumulou quase 60.000 assinaturas.
Justificando o pedido, o responsável pelo abaixo-assinado afirmou que:
“Danny DeVito é o único homem capaz de assumir o legado depois de Hugh Jackman. Acreditamos que, se o Wolverine fizer uma aparição no Universo Cinematográfico da Marvel, o único homem capaz de conseguir isso é DeVito.”
Entre os comentários, diversos fãs apoiaram a causa, inclusive um deles argumentou que este seria o verdadeiro desejo de Stan Lee se ele estivesse vivo.
Outro fã foi mais categórico, declarando:
“Seu nível de autodepreciação e agressividade só se compara ao do Wolverine, e imagino os dois dizendo: ‘Quando eu morrer, apenas me jogue no lixo’. Ambos fumam mais charutos do que Ulysses S. Grant e Fidel Castro juntos. Ele é o Wolverine. Apenas junte-o com Ryan Reynolds e vocês não vão se arrepender. Vocês, filhos da mãe, fizeram coisas muito piores.”
Outros comentários apontam que DeVito tem uma altura fiel ao personagem, ao contrário de Hugh Jackman, que interpretou o mutante em nove filmes da franquia entre 2000 e 2017.
Apesar das brincadeiras, DeVito também é lembrado por outro papel icônico dos quadrinhos: o Pinguim, em ‘Batman: O Retorno’, dirigido por Tim Burton.
‘A Hora do Pesadelo’ é uma das franquias mais icônicas de todos os tempos e não poderia ter partido de outras mãos além do revolucionário Wes Craven (sim, o mesmo criador de ‘Pânico’. Entretanto, com exceção da primeira entrada e de uma metalinguística sétima continuação, a saga se rendeu aos clichês e a uma cansativa necessidade de reexploração que atingiu seu declínio máximo com o reboot de 2010 estrelado por Jackie Earle Haley.
Jed Sheperd, roteirista do terror sucesso ‘Host‘ (disponível na Netflix), tem uma ideia ótima para a próxima narrativa caso seja chamado para o projeto.
Sheperd respondeu a um tweet que falava sobre a ideia dele e do diretor Rob Savage estarem secretamente dando vida a um novo ‘A Hora do Pesadelo’ para a Blumhouse – e sua resposta, ainda que curta e evasiva, deu muitas esperanças aos fãs da franquia.
“Nós realmente temos uma ótima ideia para isso…”, ele respondeu.
Em entrevista ao Comic Book, o astro Robert Englund, que deu vida ao Freddy Krueger original, voltou a falar sobre o possível novo reboot, o qual o ator julga ser inevitável.
“A escolha deles é fazer algo completamente novo ou reiniciar a franquia para uma nova geração. Acho que todos os direitos da franquia agora pertencem ao Wes Craven. E eu sei que os filhos dele são inteligentes e talentosos. Eu trabalho na indústria há décadas, então eu confio totalmente no que eles farão. Sei que existem alguns roteiros fantásticos que estão em uma prateleira em algum lugar. E eu só espero que eles leiam todos, assim como os novos, porque alguns deles eram realmente interessantes.”
Ele completa, “Tudo é refeito eventualmente e todos trazem novas interpretações e valores. Algumas vezes melhores, outras vezes, não. Mas eu sei que eles irão iniciar a franquia. Seria tolos se não fizessem isso, especialmente com toda a tecnologia disponível atualmente, que podem ajudar a aprofundar os pesadelos.”
Recentemente, criaram um trailer conceitual incrível, reimaginando a franquia como uma série da Netflix. Confira:
As cenas pós-créditos de ‘Shang-chi e a Lenda dos Dez Anéis‘ levantam intrigantes perguntas que devem ser respondidas durante as próximas produções da Marvel Studios.
A primeira cena mostra Wong (Benedict Wong), Shang-Chi (Simu Liu) e Katy (Awkwafina) numa reunião com Carol Danvers (Brie Larson) e Bruce Banner (Mark Ruffalo), que analisa a origem dos anéis místicos que agora pertencem ao herói chinês.
Em entrevista à Variety, o diretor Destin Daniel Cretton revela só quando o filme estava em pós-produção que a Marvel soube quais Vingadores virtualmente se juntariam a Wong no Sanctum, revelando que as cenas de créditos “passam por tantos ajustes e atualizações dependendo do que está sendo desenvolvido em outros programas e filmes no MCU.”.
“Dependia do que esses personagens estavam fazendo no MCU perto do lançamento. Nós conversamos sobre trazer a Brie Larson, mas não sabíamos que poderia fazer sentido plausível que Brie pudesse estar lá. Quero dizer, obviamente ajuda o fato de termos acabado pousando em versões em holograma desses personagens para que eles possam simplesmente se afastar e voltar para qualquer coisa maluca com que estão lidando. E eu nem estou totalmente ciente do que eles estão fazendo. Eu só sei que apresento ideias, e a única vez em que as ideias são rejeitadas é se não fizerem sentido lógico para outras ideias que estão filtrando para esses personagens.”, disse Cretton.
A primeira pergunta é como Banner conseguiu voltar à forma humana, já que sua transformação em Professor Hulk parecia ser algo permanente. Além disso, a próxima pergunta é por onde estiveram os Vingadores remanescentes desde os eventos de ‘Ultimato’, com exceção de Wanda (Elizabeth Olsen), já que vimos seu cotidiano em ‘WandaVision‘.
Certamente, os segredos de Banner devem ser desvendados na série da Mulher-Hulk, já que Ruffalo foi confirmado ao elenco.
E como Wong se tornou tão próximo dos Vingadores? Bom, parece meio óbvio que o Mago deve ter mantido contato com os heróis desde que Stephen Strange (Benedict Cumberbatch) passou a ser um membro essencial da equipe.
Quanto à Capitã Marvel, já foi dito que seu próximo filme irá explorar os anos em que ela esteve afastada da Terra, e sem dúvida deve explicar quais foram seus passos após a derrota de Thanos (Josh Brolin).
No entanto, a principal pergunta é:
O que significa o sinal emitido pelos Dez Anéis?
Num certo momento da cena pós-créditos, Danvers esclarece que quando Shang-Chi usou seus poderes a partir dos anéis, foi como acender um farol ou emitir um sinal pela galáxia, e Banner conclui o pensamento, dizendo:
“Eles estão enviando uma mensagem.”
O que isso quer dizer?
Pelo visto, o sinal não tem ligação com os Guardiões da Galáxia, Thor (Chris Hemsworth) ou com o povo de Wakanda…
E, como ‘Eternos‘ estreia em novembro, é possível que os anéis estejam clamando pela presença dos seres imortais por conta de uma grandiosa ameaça que ainda não foi revelada.
Agora só nos resta aguardar para saber quais surpresas a Marvel Studios está preparando.
Já a 2ª cena mostra a irmã de Shang-Chi, Xialing (Meng’er Zhang), assumindo os negócios da família coma o novo líder dos Dez Anéis.
Xialing aparece num cômodo analisando alguns documentos e é chamada pelo vilão com lâminas no lugar das mãos visto no trailer e, em seguida, ela se senta no trono que pertencia a Wenwu (Tony Leung).
E, ao contrário de seu pai, ela agora permite que mulheres sejam treinadas para fazer parte do sindicato do crime dos Dez Anéis.
O mais fascinante sobre isso é que Xialing se tornou uma das pessoas mais poderosas do planeta, jpá que a organização tem bastante influência internacional e pode se tornar uma das novas ameaças aos heróis do MCU.
Também será interessante a ascensão de Xialing pode afetar a Condessa Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louis-Dreyfus), a mulher misteriosa que apareceu pela primeira vez em ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ e depois na cena pós-créditos de ‘Viúva Negra’.
Já sabemos que Valentina está preparando algum plano malicioso envolvendo super-soldados e espiões… pode ser que haja um confronto entre as forças dela e o exército de Xialing em futuro próximo.
As possibilidades são inúmeras! O que você acha?
Confira a nossa crítica:
Enquanto aguardamos pelas repostas, vale lembrar que ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ já está em exibição nos cinemas nacionais.
Boas notícias para os usuários da Netflix! A gigante do streaming lançou um novo drama sobre tráfico de drogas destinado especialmente aos fãs de ‘Breaking Bad’ e ‘Narcos’.
Intitulada ‘Entrevías’, a série já entrou para o ranking das mais vistas da plataforma.
Na trama, um veterano militar exausto decide resolver as coisas com as próprias mãos quando sua neta adolescente se torna vítima dos traficantes de drogas que tomaram conta de seu bairro.
Nas redes sociais, os assinantes do streaming foram só elogios para a série que tem um roteiro envolvente e uma trama pra lá de interessante.
Confira as reações:
Ontem, assisti ao 1⁰ episódio de “Entrevías” e gostei muito. A série espanhola é bem produzida e tem trama interessante. O drama destaca um tiozão casca grossa e sua luta para salvar a neta do tráfico, com direito a sequências honestas de ação. Vale a pena conferir. pic.twitter.com/bmnFnIYaQu
— Тia Dea (@tiadedea) May 25, 2022
Parabéns @NetflixBrasi! Acertaram em cheio em “Entrevías”. Que seria foda, pqp
— Gustavo (@gustanog07) May 26, 2022
“Entrevias” é a melhor série da Netflix atualmente
— Di nunes (@eudiegoonunes) May 21, 2022
Essa série da Netflix “Entrevias” é boa DEMAIS!!! Mas que competição de quem faz mais merda heim!Ou a Neta ou o Avô maluco pqp .
— Façanha ♻️ (@McdEml) May 28, 2022
“Entrevías” é uma das melhores séries que eu vi na Netflix
— Ronei (@RoneiPagliarini) May 27, 2022
a série entrevías é MUITO BOA, só a Irene q fode tudo sempre e da raiva
— (@Aa_vitoria_) May 28, 2022
essa série “entrevias” faz umas críticas sociais foda
— ً ًlly (@kellyziAn) May 26, 2022
Tô assistindo “Entrevias” lá na Netflix e vou te falar, o vô da menina é simplesmente sensacional.
Mau humorado, sarcástico, ignorante, impaciente.
Ele tá demais nesse papel
— Cris (@Cris__Crica) May 22, 2022
A produção já está em sua 2ª temporada e foi criada por Aitor Gabilondo e David Bermejo.
O elenco também é formado por Laura Ramos, Manuel Tallafé, Manolo Caro, Raúl Sanz, Itziar Atienza e María de Nati.
Confira o trailer:
A Warner Bros. divulgou um novo teaser de ‘The Flash‘, focado no Batman (Michael Keaton).
Confira, com cartazes e nossas primeiras impressões do filme:
A new teaser for Michael Keaton’s Batman in THE FLASH movie. #TheFlash pic.twitter.com/OVjEINdTgT
— Bam Smack Pow (@BamSmackPow) May 7, 2023
‘The Flash‘ não saiu barato. As versões do filme da DC estão em vários estágios de desenvolvimento desde o final dos anos 1980, mas não foi até 2014 que o estúdio Warner Bros. Pictures anunciou uma lista de 10 filmes que incluía oficialmente ‘Batman vs Superman‘, ‘Liga da Justiça‘ e spin-offs solo estrelando ‘Mulher Maravilha‘, ‘Aquaman‘, ‘Cyborg‘ e o ‘Flash‘.
Datado originalmente para 2018, Flash seria lançado entre Liga da Justiça Parte Um (2017) e Parte Dois (2019) de Zack Snyder, como parte de um universo da DC Films que nunca chegou às telas. Cinco anos depois, ‘The Flash‘ finalmente cruza a linha de chegada nos cinemas em 16 de junho.
O blockbuster dirigido por Andy Muschietti custou US$ 220 milhões, de acordo com uma entrevista da CBC com o designer de produção de The Flash, Paul Austerberry. “Este filme é um grande negócio para a Warner Bros.”, disse o designer de produção vencedor do Oscar de A Forma da Água e IT Capítulo Dois de Muschietti .
O valor é mais alto que ‘Mulher-Maravilha 1984‘ e o ‘Adão Negro‘ estrelado por Dwayne Johnson (ambos supostamente US$ 200 milhões), e logo abaixo do orçamento relatado de ‘Homem de Aço‘ de 2013 (US$ 225 milhões).
Como parte de uma produção que durou de fevereiro de 2020 a outubro de 2021, The Flash foi filmado em “dois pedaços diferentes”: uma vez com Miller interpretando o atual Barry Allen, que usa sua supervelocidade para viajar no tempo, e novamente com Miller interpretando sua versão mais jovem de Barry de uma linha do tempo alternativa.
Com estreia marcada para 15 de junho nos cinemas nacionais, a adaptação é dirigida por Andy Muschietti (‘It- A Coisa’).
“Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?”
Sasha Calle, Michael Shannon, Ron Livingston, Maribel Verdú, Kiersey Clemons, Antje Traue e Michael Keaton completam o elenco.
‘Kraven, o Caçador’ da Sony, um spinoff de super-herói estrelado por Aaron Taylor-Johnson como o notório inimigo do ‘Homem-Aranha‘, decepcionou mais do que o imaginado na estreia nos EUA.
O filme ficou atrás de expectativas já baixas, na posição 3 com US$ 11 milhões em 3.211 cinemas.
Ele teve a pior estreia para o universo de personagens da Marvel da Sony, atrás do fracasso de ‘Madame Teia‘ (US$ 15,3 milhões), bem como algumas das notas mais baixas de todos os tempos de críticos e público com trágicos 15% no Rotten Tomatoes e nota “C” no CinemaScore.
O longamente adiado ‘Kraven‘ custou mais de US$ 110 milhões para ser produzido (foi aprovado para US$ 90 milhões, mas disparou após as greves de roteiristas e atores do ano passado).
Dirigido por JC Chandor, o filme com classificação R explora as origens de Sergei Kravinoff, o alter ego do personagem de história em quadrinhos, incluindo seu relacionamento conturbado com seu pai, um senhor do crime (Russell Crowe) e sua busca para se tornar o maior caçador.
O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo do filme:
O filme já está em exibição nos cinemas.
O elenco também é formado por Ariana DeBose, Russell Crowe, Alessandro Nivola, Christopher Abbott, Fred Hechinger e Levi Miller.
J.C. Chandor (‘Operação Fronteira’) é o responsável pela direção.
O roteiro foi escrito por Art Marcum & Matt Holloway e Richard Wenk.
Tânia Maria viu seu nome pipocar em diversos veículos internacionais grandes, como Variety e Hollywood Reporter, dada como uma aposta para a categoria Melhor Atriz Coadjuvante no Oscar 2026 por ‘O Agente Secreto’, aclamado longa de Kleber Mendonça Filho estrelado por Wagner Moura
Porém, a indicação não veio.
Na categoria Melhor Atriz Coadjuvante, foram indicadas:
Elle Fanning, Valor Sentimental
Inga Ibsdotter Lilleaas, Valor Sentimental
Amy Madigan, A Hora do Mal
Wunmi Mosaku, Pecadores
Teyana Taylor, Uma Batalha Após a Outra
‘O Agente Secreto’ surpreendeu com uma indicação a Melhor Elenco no Oscar 2026.
Assista ao trailer:
Em 1977, Marcelo trabalha como professor especializado em tecnologia. Ele decide fugir de seu passado violento e misterioso se mudando de São Paulo para Recife com a intenção de recomeçar sua vida. Marcelo chega na capital pernambucana em plena semana de Carnaval e percebe que atraiu para si todo o caos do qual ele sempre quis fugir. Para piorar a situação, ele começa a ser espionado pelos vizinhos. Inesperadamente, a cidade que ele acreditou que o acolheria ficou longe de ser o seu refúgio.
A comparação mais aproximada da experiência de ver ao filme ucraniano A Gangue (Plemya) é a de assistir um filme estrangeiro sem legenda. Nele, só teríamos as imagens para nos ancorar. Em A Gangue, para a grande maioria do público, só restam as imagens.
Em seu longa de estreia, o diretor Myroslav Slaboshpytskiy optou por um filme inteiramente falado na linguagem de sinais. Exceto as legendas no começo da projeção que explicam a concepção do filme, nenhuma outra palavra será escutada ou legendada. O filme conta a história do jovem Sergey, que ingressa em um internato para surdos-mudos, no qual alguns estudantes formam uma rede de crimes e prostituição. Em pouco tempo, Sergey irá fazer parte desse grupo.
Impressiona a capacidade do diretor de nos conduzir por uma narrativa só com as imagens, mesmo sendo um filme com diálogos e com a maioria dos espectadores não conhecendo essa linguagem. E, pensando no público brasileiro, isso fica mais impressionante. Enfim, somos jogados em um universo sem um tradutor simultâneo.
A Gangue consegue a compreensão do público por causa de um procedimento usado nas origens do cinema. No começo, os filmes eram exaustivos na exposição de suas imagens. Seja pelo baixo desenvolvimento da montagem, seja pela novidade do cinema, que não contava com uma linguagem difundida entre o público, os fatos eram expostos por inteiro. Se havia um assalto a um trem, então era preciso mostrar todos os seus passos. Com o tempo, e com a ajuda do som, os filmes ficaram mais sugestivos; bastava ver o começo e o final da ação para se entendê-la. O corte da cena produz uma ausência que o espectador preenche graças aos elementos que o restante do filme fornece.
Sabendo que seu público não conheceria a linguagem dos sinais, Myroslav Slaboshpytskiy é exaustivo em suas imagens, explorando as cenas ao máximo possível, muitas vezes reiterando a ação, de forma que o público compreenda o que está acontecendo. Se um crime será cometido, acompanhamos todas as etapas. Isto explica, no filme, a presença constante do plano-sequência – quando a câmera mostra a ação sem cortes.
Como o corte exige que o espectador complete o espaço vazio, e como não temos outro apoio além da imagem, a solução é o plano-sequência. Quando Sergey paga para transar com uma amiga prostituta, assistimos tudo, as posições, a recusa de beijar Sergey e o beijo apaixonado de ambos no final. A garota já gostava de Sergey? Ela percebeu sua paixão durante o sexo? Foi um beijo encenado?
Ambiguidade e violência dominam o filme. Ambíguo porque, mais do que em outros, não temos grandes certezas sobre os fatos e personagens. Violento, bem, vá e veja!
Alguns podem falar – e terão certa dose de razão – que a opção por um filme todo em linguagem de sinais é uma extravagância, uma forma de um diretor estreante ganhar divulgação fácil. Fato, se o filme fosse falado, seria apenas mais um filme violento de festival. Sua força está em sua opção estética, que não se limita ao mero fetichismo.
A Gangue nos coloca em um universo particular, que a maioria de nós ignora, desafiando nossos preconceitos. Ele não apresenta suas personagens como pobres coitados, ou como pessoas angelicais por causa de um problema físico. O filme trata suas personagens de maneira adulta. Os alunos do internato são figuras humanas que expõem o pior que temos. Isto desafia tanto o preconceituoso que costuma rir de uma deficiência, quanto aquele seu conhecido que adora levantar “a bandeira da causa justa”.
Por tudo isso, o longa de estreia de Myroslav Slaboshpytskiy merece nossa atenção. Já na espera de seus próximos trabalhos!
Observação: Texto originalmente publicado em 2014, em razão da cobertura da 38ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. Esta semana, o filme entrou em circuito, em um número limitado de salas de cinema no Brasil.
As estratégias na forma de contar uma história é fundamental para qualquer produção. E falando em narrativas, as que não seguem uma ordem cronológica são muito vistas por aí. E muitas dessas, acertam em cheio! Pensando nesse recorte, resolvemos criar uma lista abaixo com 10 filmes não-lineares que são um verdadeiro espetáculo!
Na trama, conhecemos Evan (Ashton Kutcher), um jovem já perto da fase adulta que ao longo de sua vida manifesta falhas de memórias sempre em momentos de alto estresse. Certo dia, por meio de diários que escrevia, consegue voltar no tempo para momentos em que nunca pensara mais encontrar. Buscando consertar determinadas situações traumáticas no passado, acaba criando novas variáveis tão ou mais complicadoras, muitas dessas que envolvem a vida de seu grande amor Kayleigh (Amy Smart).
Pulp Fiction – Tempo de Violência
Na trama, conhecemos uma série de personagens ligados de alguma forma ao mundo do crime. Assassinos, traficantes mafiosos, esportista corrompido, psicopatas, assaltantes descontrolados. Acompanhamos por meio de um roteiro longe de qualquer linearidade um desfile macabro e contundente pelo espelho caótico da natureza humana que percorre as linhas da inconsequência. Vincent Vega (John Travolta), Mia (Uma Thurman), Jules (Samuel L. Jackson), Sr.Wallace (Ving Rhames), Butch (Bruce Willis) entraram para a galeria de personagens inesquecíveis do cinema.
Exibido pela primeira no Festival de Cannes, 20 anos atrás, o longa-metragem dirigido pelo cineasta Gaspar Noé possui uma das cenas mais chocantes das duas últimas décadas no cinema. Na trama, que tem uma narrativa com cronologia inversa, vamos vendo os desenrolares na vida de alguns personagens após um ato violento.
Nesse filmaço do cineasta norte-americano Terry Gilliam, acompanhamos num mundo com sérios problemas um condenado que é enviado de volta no tempo com o objetivo único de descobrir a origem de um vírus que destruiu grande parte do planeta. O projeto é inspirado no curta-metragem La jetée, do fotógrafo e cineasta francês Chris Marker.
Precisamos Falar sobre Kevin
Baseado no livro homônimo escrito por Lionel Shriver, o aterrorizante Precisamos Falar sobre Kevin apresenta a história de uma mãe que busca não se entregar ao fundo do poço após traumáticos acontecimentos provocados por seu filho Kevin.
Vanilla Sky
Lançado no já no longínquo ano de 2001, e remake do longa-metragem espanhol Abre los ojos (1997), Vanilla Sky nos mostra as reviravoltas na vida de um milionário após um acidente, onde aos poucos vamos buscando as peças por meio de lembranças para entendermos melhor esse quebra-cabeça imposto. Dirigido por Cameron Crowe.
Na trama, conhecemos Bernardo (Milhem Cortaz), um fiscal de uma empresa de ônibus, casado com Sylvia (Fabiula Nascimento) com quem tem uma filha. Quando a garota desaparece misteriosamente após ser pega por alguém na creche em que estava, Bernardo e Sylvia vão até a polícia onde um tenso interrogatório acontece. O delegado de plantão (Juliano Cazarré) começa a desconfiar de algumas versões da história e logo se descobre que Bernardo tem uma amante chamada Rosa (Leandra Leal) que também é convocada para prestar depoimento. O tempo passa e as verdades começam a aparecer.
8 e ½
Na trama, conhecemos Guido (Marcello Mastroianni), um diretor de cinema já bem famoso que se encontra no meio da concepção de produção do seu novo e mirabolante longa-metragem. Em paralelo, memórias de toda uma vida e personagens marcantes dela começam a afrontá-lo, num misto de fantasia e realidade, em meio a um bloqueio na imensa criatividade esperada por todos.
Na trama, ambientada no sul da Filadélfia, conhecemos Malcolm (Bruce Willis) um psicólogo infantil que após um trauma com um antigo paciente vê seu casamento entrar em uma crise profunda, sua esposa nem mais o olha sequer. No outono depois, apresentado a um novo paciente, um jovem com diversos conflitos e repleto de medos de algo que não conta a ninguém e por isso tem um cotidiano conflituoso com a mãe. Aos poucos, paciente e psicólogo vão embarcando em uma jornada onde um ajuda o outro quando as surpresas pelo caminho começam a serem reveladas.
Forrest Gump – O Contador de Histórias
Na trama, conhecemos Forrest Gump (Tom Hanks), um homem nascido e criado em Greenbow no Alabama, que está sentado em um banco de praça à espera de um determinado ônibus. Conforme outras pessoas vão surgindo do outro lado desse banco, Forrest e seu carisma contagiante relembra para cada um deles, partes de toda sua fantástica história até ali. O primeiro amor, a forte ligação com a mãe, o serviço militar, os dramas, a saudade, os empreendimentos de sucesso, encontros e desencontros que marcaram toda sua vida.
Ontem, os fãs do cinema puderam conferir em primeira mão o trailer de A Ilha da Fantasia – que você pode assistir no link abaixo. Como prometido pelo produtor Jason Blum e sua Blumhouse, a nova roupagem da série clássica da década de 1970 se tornou um terror barra-pesada.
‘A Ilha da Fantasia’: Terror da Blumhouse com Lucy Hale ganha trailer LEGENDADO
O fato, no entanto, pode ter pego muita gente de surpresa, em especial os fãs do programa televisivo. Pensando nisso, o CinePOP criou esta nova matéria lembrando de algumas séries que se transformaram em filmes de estilo, teor ou gêneros diferentes de sua contraparte original. Vem conhecer.
Começamos a lista com o terror que acaba de divulgar seu trailer. Para os que não sabem, A Ilha da Fantasia foi um dos programas televisivos mais populares do fim da década de 1970. Protagonizado por Ricardo Montalban na pele do enigmático Mr. Rourke, que tinha como fiel escudeiro o anãozinho Tattoo (Hervé Villechaize) – que gritava sempre que um avião chegava à ilha – o seriado ficou no ar por sete temporadas, de 1977 a 1984.
A trama mostrava uma ilha misteriosa na qual seus visitantes tinham seus desejos mais impossíveis atendidos. Por mais elementos sobrenaturais que a série pudesse conter, tudo sempre ocorria em meio a comédia, o drama e a aventura. Agora, temos Michael Peña mais macabro do que nunca como o novo Mr. Rourke, mas por enquanto nada de Tattoo. A jovem Lucy Hale é a protagonista do filme, na pele de uma das visitantes.
Outro seriado antigo que acaba de ganhar nova roupagem. O novo As Panteras estreia nesta quinta-feira e traz Kristen Stewart, Naomi Scott e Ella Balinska como o trio de detetives sensuais, resolvendo as mais intrincadas missões. Aqui voltamos mais uma vez para a década de 1970, mais precisamente para 1976, quando estreou o programa sobre três detetives particulares, parte de uma agência, desvendando todo tipo de caso. Farrah Fawcett, Kate Jackson e Jaclyn Smith foram o trio original, e depois disso, a formação foi se alterando ao longo das cinco temporadas, até 1981.
No cinema, a primeira roupagem saiu em 2000, com um novo trio de panteras vivido por Cameron Diaz, Drew Barrymore e Lucy Liu. O tom policial de crime dava lugar a uma aventura cômica e cartunesca, que se intensificou na sequência As Panteras Detonando (2003), com direito a pulos, pausas no ar e piruetas mirabolantes. Agora, ao invés de seguir com mais um filme, a Sony optou por resetar a franquia, apostando num tom mais sóbrio, porém, sem esquecer o bom humor.
Um detalhe pouco conhecido do público, é que As Panteras tentou sobrevida em 2011, retornando à TV. A investida com Annie Ilonzeh, Minka Kelly e Rachael Taylor, no entanto, apesar da produção de Drew Barrymore, não deu certo e o programa durou apenas 8 episódios – se tornando quase uma destas lendas urbanas.
Por falar em programa clássico, este é um dos seriados mais cult da história da TV. Apesar da verdadeira legião de fãs que se mantém até hoje, a série ficou no ar apenas por três temporadas, de 1965 a 1968. O charme desta história sobre uma família de colonizadores espaciais estava no teor camp da produção, onde tudo soava extremamente artificial, desde o robô que nada mais era do que uma pessoa vestida, aos cenários e objetos de cena. Ah, e claro, nos personagens, como o acovardado Dr. Smith (Jonathan Harris), o alívio cômico.
Para a versão cinematográfica do programa, lançada em 1998, a história ganhou contornos bem mais sombrios e temas pra lá de complexos, como a relação entre pai de filho, do Dr. Robinson (William Hurt) e Will (Jack Johnson). Este clima mais pesado terminou por afastar os fãs. Nem mesmo as presenças de Gary Oldman como o Doutor Smith (agora transformado num vilão completo) e Matt Le Blanc, o Joey da série Friends, como o Capitão Don West, trouxeram carisma ao longa, que fracassou.
Ano passado, a Netflix estreou uma nova versão da série, levada no mesmo tom do filme, mas com um roteiro melhor desenvolvido. Em dezembro chega a segunda temporada do programa.
Quem vê Tom Cruise realizando suas próprias cenas de ação sem dublês em um filme repleto de adrenalina atrás do outro, pode não imaginar que a franquia Missão: Impossível nasceu lá atrás, na TV, ainda na época da Guerra Fria. Tudo começou em 1966, num período muito propício para tramas de espionagem envolvendo governos. Assim nascia a equipe de agentes secretos americanos, se arriscando nas missões mais, bem, impossíveis. O programa durou sete temporadas até 1973.
Na década de 1980, o seriado ganhava sobrevida, reformulado. Porém, terminou durando apenas duas temporadas, de 1988 a 1990. Nesta nova roupagem, foi mantido apenas o chefe Jim Phelps, vivido pelo mesmo Peter Graves. E foi justamente este personagem que voltou a aparecer na primeira versão cinematográfica da série, lançada em 1996, e protagonizada por Tom Cruise. No filme, Jim Phelps foi vivido por Jon Voight e teve sua personalidade alterada – quem já viu o filme sabe.
O primeiro longa, dirigido por Brian De Palma, é o único a tentar manter vivo o espírito do programa, entregando mais suspense e tramas de espionagem. A partir do segundo filme, tais elementos deram espaço para a ação desenfreada e climão de blockbuster. Já são cinco continuações, com mais duas prometidas até 2022.
O programa que ajudou a impulsionar a carreira de Johnny Depp, mostrava jovens policiais, com aparência de adolescentes, infiltrados em colégios e faculdades a fim de desvendar crimes pertencentes a este universo. A premissa curiosa era levada num tom sério, com dramas e elementos investigativos. O programa durou cinco temporadas, de 1987 a 1991. Depp, que vivia o detetive Tom Hanson, deixou a série na última temporada.
Mas como rir de si mesmo pode ser o melhor remédio, quando foi a hora de levar o produto ao cinema, os amalucados e hilários diretores e roteiristas, Phil Lord e Christopher Miller, decidiram transformar tudo numa verdadeira galhofa, sabendo que o que tinham em mãos seria muito melhor trabalhado como comédia. E não deu outra, com Jonah Hill e Channing Tatum protagonizando, o longa de 2012 se tornou um sucesso e rendeu uma continuação ainda mais engraçada em 2014. É claro que Depp, e o resto do elenco fazem participações especiais.
Tudo bem, é verdade que ninguém levava este programa sobre um grupo de salva-vidas nas praias de Malibu a sério. Até mesmo Friends tirava sarro com a série, mostrando que muitos só assistiam por causa das belas atrizes em trajes de banho apertados, correndo em câmera lenta pelas praias, vide Pamela Anderson. Apesar disso, suas tramas eram pseudo dramáticas e o clima era de aventura e certo suspense.
O caminho a seguir foi acertado, e o longa baseado na série, lançado em 2017, foi puro escracho. O problema é que os realizadores miraram em Anjos da Lei e acabaram acertando em Loucademia de Polícia. As piadas e o humor ficaram abaixo da linha da cintura por mais tempo do que deveriam e terminaram não funcionando muito. Nem a presença do sempre carismático Dwayne Johnson, vivendo um Mitch Buchannon bombado, consegue trazer vida ao projeto, muito devido à sua falta de química com o parceiro de cena Zac Efron.
O programa de TV durou inacreditáveis onze temporadas (de 1989 a 2001), gerou um derivado (Baywatch Nights – 1995 a 1997), mas o filme morreu na praia.
Esta série sobre dois guardas rodoviários e suas possantes motos ficou muito popular no Brasil. O sucesso também foi grande em seu país de origem, os EUA, garantindo o status de galã de Erik Estrada – que na série viveu o oficial Frank Poncherello. O programa durou seis temporadas, de 1977 a 1983, e era basicamente um drama policial sobre patrulheiros de estrada, que combatiam o crime, em tramas com doses de suspense.
Seguindo de perto a cartilha do filme Anjos da Lei, e lançado no mesmo ano de Baywatch, CHIPs: O Filme teve uma recepção ainda pior do público e dos críticos. Isso porque por trás do projeto, a Warner deu aval para Dax Shepard, um dos sujeitos mais sem talento do ramo cinematográfico de Hollywood (mas pelo visto bem relacionado). Tendo Shepard envolvido é claro que o material se tornou uma comédia escrachada e escatológica, enfatizando seu humor adolescente. Resultado: o filme sequer foi exibido nos cinemas brasileiros, chegando por aqui direto no mercado de vídeo. Merecido.
Para terminar a lista, um dos maiores clássicos modernos da TV, saído diretamente da década de 1980. Miami Vice ficou no ar por cinco temporadas, de 1984 a 1989, e trouxe semanalmente as investigações da dupla de detetives descolada (para a época) James Crockett (Don Johnson) e Ricardo Tubbs (Philip Michael Thomas) pelas ruas e mares de Miami. Tudo na série grita anos 80, desde a trilha sonora repleta de música eletrônica com batidas de sintetizadores, até os figurinos de cores berrantes e blazers de ombreiras – hoje considerados brega. Além disso, a série serviu como porta de entrada no mercado para diversos atores hoje consagrados, vide Julia Roberts, Bruce Willis e Liam Neeson.
Quando foi a hora de transformar o programa de TV cult num longa-metragem para o cinema, não existia ninguém melhor do que o cineasta Michael Mann, consagrado por dramas policiais intensos como Fogo Contra Fogo (1995) e Colateral (2004). Isso porque Mann foi um dos produtores do programa em seu início de carreira, ou seja, conhecia o material fonte como poucos. Assim, coube a ele o roteiro, a direção e a produção também do filme, que surgiu com um viés bem mais real e cru, quase um docudrama sobre operações policiais. Vestindo as personas dos protagonistas, Colin Farrell foi Crockett e Jamie Foxx assumiu Tubbs.
Uma questão que constantemente permeia o pensamento de muitos cinéfilos pelo mundo é: por onde anda o elenco daquele filme que adoram? E as respostas podem ser as mais variadas. Pensando nisso, nós aqui no CinePOP decidimos responder tais dilemas intrigantes para você, nosso caro leitor e razão de ser. Retomando nossa coluna “Por Onde Andam”, investigaremos o paradeiro do elenco e envolvidos de um dos maiores clássicos adolescentes da década de 1980, Clube dos Cinco (The Breakfast Club) – que completou 40 ANOS essa semana.
Não deixe de conferir também a primeira edição da coluna, com As Patricinhas de Beverly Hills, clicando neste link.
Vem com a gente.
Musa máxima da década de 1980, você pode não associar o nome à pessoa, mas com certeza lembra da menina ruivinha, tida como a namoradinha adolescente da América nesta época. Ringwald foi também a musa do diretor John Hughes, e com ele fez Gatinhas e Gatões (1984) e A Garota de Rosa-Shocking (1986). Nesta época, protagonizou ao lado de Robert Downey Jr. o clássico da Sessão da Tarde, O Rei da Paquera (1987).
Na década seguinte, Ringwald se enveredou pelo terror e suspense, a fim de mudar um pouco de ares e gênero. Neste período a atriz participou de A Dança da Morte (1994), minissérie baseada num livro de Stephen King – cuja refilmagem começa a ser planejada – e Tentação Fatal (1999), primeiro e único filme como diretor do roteirista estrela Kevin Williamson (Dawnson´s Creek e Pânico). Recentemente, esteve na série A Vida Secreta de uma Adolescente Americana (2008 – 2013), protagonizada por Shailene Woodley, e em Jem e as Hologramas (2015), malfadada adaptação (porém elogiada pela crítica) de um desenho da década de 1980.
Ally Sheedy viveu a anti-social Allison, que fazia desenhos com a caspa de seu cabelo. Alternativa e toda vestida de preto, a personagem não tinha muito prazer com a interação humana. Sheedy não foi lançada pelo longa de Hughes, no entanto, e em 1983 havia participado do cult adolescente Jogos de Guerra, ao lado de Matthew Broderick – outra estrela jovem da época. Sheedy também foi um dos membros do Clube dos Cinco que figurou em O Primeiro Ano do Resto de Nossas Vidas (1985), ao lado de Estevez e Nelson.
No ano seguinte, a atriz protagonizou Short Circuit: O Incrível Robô, clássico cult sobre um robô (Johnnie 5), que desenvolve inteligência artificial, se tornando altamente consciente. Ainda nos anos 1980, seguiu com Cinderela às Avessas (1987) – outro clássico da Sessão da Tarde. Na década seguinte estrelou O Casamento de Betsy (1990), protagonizado pela amiga Molly Ringwald; Mamãe não quer que Eu Case (1991), com o saudoso John Candy; e o terror B Max – Fidelidade Assassina (1993). Assim como a maioria dos membros da trupe, ficou esquecida nos últimos vinte anos. Suas participações mais marcantes neste período foram na série Psych (2009 – 2013), no elogiado indie Irmã (2016) e uma ponta em X-Men: Apocalypse (2016), no qual interpretou a professora de Scott Summers, o Ciclope.
Alguns podem não saber, mas Emilio Estevez é irmão de Charlie Sheen na vida real, e filho de Martin Sheen. Na época, um jovem de 23 anos, Estevez interpretou o esportista certinho Andrew Clark, que vivia batendo de frente com o rebelde Bender, e com a experiência de um dia de castigo na escola, aprendeu a “sujar” um pouco as mãos.
Na época, Estevez protagonizou filmes de certa repercussão, como O Primeiro Ano do Resto de Nossas Vidas (1985), Comboio do Terror (1986), dirigido por Stephen King, Tocaia (1987), Os Jovens Pistoleiros (1988) e Freejack: Os Imortais (1992). Apesar disso, o ator nunca emplacou verdadeiramente no time A de Hollywood, ou teve sucesso como o irmão. Estevez fez parte da geração conhecida como Brat Pack – referência ao Rat Pack, grupo de amigos de Frank Sinatra no cinema – jovens atores que decolavam na década de 1980. Hoje, com 55 anos, o ator tem trabalhado mais como diretor, entregando produções interessantes como Bobby (2006) e O Caminho (2010).
John Bender era o rebelde, o delinquente, que estava a um passo de se tornar um criminoso. No filme, o personagem foi interpretado por Judd Nelson, que acabou pegando para si a persona e se tornando um bad boy do cinema na época, fato que impediu sua carreira de decolar verdadeiramente. Na trama, Bender é o meio que os outros jovens seguem para se libertar e sair de suas zonas de conforto.
Após o sucesso do filme, Nelson também fez parte do chamado Brat Pack, participando igualmente de O Primeiro Ano do Resto de Nossas Vidas e cedendo a voz para a animação Transformers – O Filme (1986). Na década seguinte, esteve no violento New Jack City – A Gangue Brutal (1991), filme que causou furor na época, hoje tratado como obra cult. Alguns anos depois, Nelson estrelou, ao lado de Brooke Shields (outra musa 80´s esquecida pelo tempo), a série cômica Suddenly Susan, que durou de 1996 a 1999. Atualmente, o nome de Nelson é sinônimo de produções do cinema B.
Toda história de escola precisa ter um nerd, desde que o tempo é tempo. Assim, Anthony Michael Hall ocupa essa vaga na pele de Brian Johnson. Hall também pode ser considerado um ator fetiche de John Hughes, tendo participado de outras produções do diretor, como Gatinhas e Gatões (1984) e Mulher Nota Mil (1985). Antes, havia participado da comédia icônica Férias Frustradas (1983) como o primeiro Rusty Griswold do cinema – a cada filme o personagem era interpretado por um ator diferente. Nos anos 1990, seu trabalho mais conhecido foi com o diretor Tim Burton, no filme Edward – Mãos de Tesoura.
Na década passada, Hall descolou o papel protagonista na série O Vidente (2002 – 2007), baseado no livro de Stephen King, que havia virado um longa-metragem de 1983 chamado Na Hora da Zona Morta, protagonizado por Christopher Walken. Hall também participou do fantástico O Cavaleiro das Trevas (2008), de Christopher Nolan, e Foxcatcher: Uma História que Chocou o Mundo (2014). Este ano foi visto ao lado de Ben Affleck no drama de máfia A Lei da Noite, baseado num livro de Dennis Lehane e dirigido pelo próprio Affleck.
O ator Paul Gleason ficou imortalizado no consciente da geração 80´s como a figura severa e quase ditatorial de Richard Vernon, diretor do colégio Shermer High School, em Illinois. O “vilão” nada mais era do que um educador que pretendia colocar nossos “heróis”, alunos infratores, nos eixos. O ator fez carreira com personagens dentro deste padrão, em filmes como Trocando as Bolas (1983) e Duro de Matar (1988).
Gleason, no entanto, sempre ficou preso ao status de coadjuvante, se tornando um ator-personagem, daquele tipo que muitas vezes não sabemos de onde conhecemos. Seus últimos trabalhos de maior relevância foram em comédias no início da década passada, como Não é Mais um Besteirol Americano (2001), sátira descerebrada de filmes adolescentes, no qual reprisou o papel de Richard Vernon, e O Dono da Festa (2002), protagonizado por Ryan Reynolds. Gleason faleceu em 2006, aos 67 anos.
Citado até hoje como referência de cinema adolescente de qualidade, aonde conhecemos verdadeiramente as angústias e aspirações dos jovens, o cineasta John Hughes continua a marcar gerações. Falecido em 2009, aos 59 anos, o diretor parece ter existido, ou sido mais relevante, na década de 1980, na qual seus filmes entraram verdadeiramente para a história. É curioso quando um cineasta imprime tamanho significado em uma geração, para ficar marcado mesmo tendo atuado durante apenas uma década.
Como diretor, Hughes criou apenas 8 filmes, sendo 7 deles ainda na década de 1980, de 1984 a 1989. As críticas não muito favoráveis que seu último filme recebeu, A Malandrinha (1991), apontavam que a sintonia de Hughes talvez não estivesse mais tão clara com o público. Seja como for, no papel de produtor e roteirista, Hughes ainda tem no currículo o sucesso de Esqueceram de Mim (1990). A presença do cineasta foi tão impactante para a cultura, que seus filmes seguem sendo lembrados em sucessos atuais como Deadpool (Curtindo a Vida Adoidado) e Power Rangers (Clube dos Cinco).
A série ‘Shameless‘ vai perder outro membro da família! Através de seu Instagram, Cameron Monaghan, intérprete do Ian Gallagher, revelou que deixará a série no próximo episódio.
“O próximo episódio será o meu último,” revelou o ator em uma declaração. “Eu sei disso desde o ano passado, mas eu não queria entregar a notícia porque queria que fosse uma surpresa, permitindo-os a se conectar com a jornada incerta do Ian. Esse personagem foi uma felicidade enorme de interpretar, e eu gostaria de agradecer a ‘Shameless’ e a vocês, os espectadores, por estarem lá com ele. Adeus, Ian Clayton Gallagher. Nos encontraremos novamente?”
Confira a despedida na íntegra:
Vale lembrar que a Emmy Rossum também deixará a série ao fim da temporada atual.
Sobre o futuro da série, John Wells disse: “Estou ansioso para continuar a história dessa família imprevisível.”
Recentemente, o canal Showtime encomendou dois episódios adicionais para a 9ª temporada. O novo ano, no entanto, agora com 14 episódios, será dividido em duas partes.
A primeira metade está sendo exibida atualmente, e terminará no dia 21 de outubro. A segunda metade da temporada estreará no dia 20 de janeiro.
O elenco conta com William H. Macy, Emmy Rossum, Ethan Cutkosky, Shanola Hampton, Cameron Monaghan e Steve Howey.
O terror cômico ‘Os Mortos Não Morrem‘ (The Dead Don’t Die) ganhou um novo vídeo divertido.
Confira, com o trailer:
Can you blame them? They already died once. #TheDeadDontDie pic.twitter.com/qW3gLVJYRK
— The Dead Don’t Die (@thedeaddontdie) 4 de junho de 2019
O filme foi escrito e dirigido por Jim Jarmusch.
A rotina de uma cidadezinha de ruas tranquilas é abalada com a chegada de um grupo de zumbis. Resta a um trio de policiais acabar com esta epidemia e restaurar a paz.
O grandioso elenco conta com Bill Murray, Adam Driver, Tilda Swinton, Chloë Sevigny, Steve Buscemi, Danny Glover, Caleb Landry Jones, Rosie Perez, Iggy Pop, Sara Driver, RZA, Carol Kane, Selena Gomez e Tom Waits.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 11 de julho.
O aclamado suspense ‘Entre Facas e Segredos‘ (Knives Out) ganhou um trailer honesto hilário.
Confira:
Sucesso nos cinemas, o longa arrecadou US$ 302.9 milhões mundialmente, com um orçamento de apenas US$ 40 milhões.
A Sony Pictures divulgou o novo trailer dublado do reboot ‘Jovens Bruxas – Nova Irmandade‘.
Confira:
A nova versão será lançada nos cinemas nacionais no dia 5 de novembro.
O longa foi escrito e dirigido por Zoe Lister-Jones.
Um eclético quarteto de adolescentes aspirantes à bruxas recebem mais do que jamais esperavam ao se aprofundar no uso de seus recém descobertos poderes.
Cailee Spaeny, Gideon Adlon, Lovie Simone e Zoey Luna estrelam a nova versão.
Em apenas 8 dias, a sequência ‘Velozes e Furiosos 9‘ ultrapassou a impressionante marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias dos EUA – o que representa o período mais rápido que um filme alcançou a marca no país desde o início da pandemia de COVID.
Nos EUA, o longa já arrecadou US$ 125.9 milhões. No mercado internacional, foram arrecadados US$ 335.5 milhões.
Ao total, a produção já arrecadou US$ 461.4 milhões mundialmente – o que representa a MAIOR bilheteria global desde a pandemia, superando a arrecadação de ‘Godzilla vs Kong‘ (US$ 444.1m).
Confira nossas entrevistas de ‘Velozes e Furiosos 9′:
No mercado internacional, o novo filme da franquia já ultrapassou US$ 400 milhões, incluindo R$ 12.7 milhões arrecadados no Brasil – o que também representa a maior estreia desde a pandemia em nosso país.
Dominic Toretto (Vin Diesel) sempre viveu a toda velocidade. Após a perda do melhor amigo e a descoberta do filho, ele reduziu o ritmo de vida, ao lado de Letty (Michelle Rodriguez). Mas não é fácil viver o presente quando o passado acelera em sua direção. E é o que acontece quando Dom reencontra seu irmão Jacob Toretto (John Cena), que é estimulado por Cypher (Charlize Theron) e Magdalene Shaw (Helen Mirren) a executar um plano de vingança. É hora de Dom reunir a irmã Mia (Jordana Brewster) e a família de fiéis amigos, como Roman (Tyrese Gibson), Tej (Ludacris) e Han (Sung Kang).
Dirigido por Justin Lin, o filme também conta com Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.
A Amazon Prime divulgou o trailer legendado da série ‘Outer Range‘, estrelada por Josh Brolin (‘Vingadores: Ultimato’).
Confira:
A produção irá estrear oficialmente no dia 15 de abril.
Criada por Brian Watkins, a série é produzida pelo astro Brad Pitt.
No Oeste Americano, o fazendeiro Royal (Josh Brolin) está lutando por sua terra e família quando entra em um confronto com os limites da realidade e do mundo cósmico em uma batalha com o desconhecido.
O elenco ainda conta com Lili Taylor, Tamara Podemski, Tom Pelphrey, Imogen Poots, Lewis Pullman, Noah Reid, Shaun Sipos, Isabel Arraiza e Olive Abercrombie.
A Netflix divulgou o trailer completo da 7ª temporada da aclamada animação ‘Big Mouth‘.
O próximo ciclo irá introduzir a cantora Megan Thee Stallion, que dará voz ao novo monstro hormonal.
Confira:
A próxima temporada será lançada na plataforma no dia 20 de outubro.
Lembrando que a produção já está renovada para uma 8ª e última temporada.
A série foi criada por Nick Kroll, Andrew Goldberg, Mark Levin e Jennifer Flackett.
A animação conta a história de um grupo adolescentes enfrentando a puberdade após a chegada dos Monstros dos Hormônios.
A produção conta com as vozes de Nick Kroll, John Mulaney, Jessi Klein, Jenny Slate, Jason Mantzoukas, Fred Armisen, Maya Rudolph e Jordan Peele.
Elenco:
Nicolas Cage
Joel Kinnaman
Alexis Zollicoffer
Direção: Yuval Adler
Gênero: Suspense
Duração: 90 min.
Distribuidora: Diamond Films
Orçamento: US$ 20 milhões
Estreia: 19 de Setembro de 2024
Sinopse:
Em LIGAÇÃO SOMBRIA, depois de ser forçado a conduzir um passageiro misterioso sob a mira de uma arma, um homem se vê envolvido em um jogo de gato e rato onde fica claro que nem tudo é o que parece.
Curiosidades:
» Luke Paradise, de ‘Cidade dos Deuses‘ assina o roteiro do longa;
Trailer:
Cartazes:
Fotos:
(June and John)
Elenco:
Matilda Price
Luke Stanton Eddy
Ryan Shoos
Direção: Luc Besson
Gênero: Suspense
Duração: 92 min.
Distribuidora: Diamond Films
Orçamento: US$ 10 milhões
Estreia: 12 de Junho de 2025 – No streaming do Prime Video
Sinopse:
Em JUNE E JOHN, John, um homem comum cuja vida é marcada pela monotonia, é transformado ao conhecer a enigmática June, que rouba sua atenção. Fascinado por ela, John se vê imerso em um romance intenso, que o arrasta para uma jornada imprevisível, repleta de reviravoltas e surpresas. A cada dia, ele se vê diante de novas situações e desafios, e começa a descobrir um lado de si mesmo que jamais imaginou que existisse.
Crítica | June e John – Paixão Fulminante é Combustível em Novo Romance Desenfreado de Luc Besson
Curiosidades:
» Além de dirigir, Luc Besson também assina o roteiro;
» Do mesmo diretor de ‘O Quinto Elemento‘, ‘Lucy‘ e ‘Valerian e a Cidade dos Mil Planetas‘;
Trailer:
Cartazes:
Fotos:
A AMC finalmente anunciou uma previsão de lançamento para a 3ª temporada de ‘Entrevista com o Vampiro‘, série baseada na clássica saga literária de Anne Rice.
Intitulado ‘O Vampiro Lestat‘, o próximo ciclo está programado para o verão norte-americano (período entre os meses de junho e agosto).
Sheila Atim (‘A Mulher Rei’) interpretará Akasha, a Rainha dos Condenados. A personagem apareceu pela primeira vez nas telas na adaptação de ‘A Rainha dos Condenados‘, de 2002, sendo interpretada pela cantora Aaliyah.
Além dela, Noah Reid, Ryan Kattner, Seamus Patterson e Sarah Swire também foram confirmados no elenco.
A adaptação contemporânea do romance gótico acompanha a história de amor e imortalidade de Louis de Pointe du Lac (Jacob Anderson), Lestat de Lioncourt (Sam Reid) e Claudia (Delainey Hayles), contada ao jornalista Daniel Molloy (Eric Bogosian).
Na terceira temporada, o Vampiro Lestat conta sua história de uma forma que só ele sabe fazer — formando uma banda e saindo em turnê. Gabrielle, Nicholas, Magnus, Marius, Aqueles Que Devem Ser Preservados. Eles se juntam a Louis, Armand, Molloy, Sam, Raglan e Fareed em uma peregrinação sensual através do espaço, do tempo e do trauma.
Jennifer Ehle, Christopher Heyerdahl, Damien Atkins, Ella Ballentine, Jeanine Serralles e Assad Zaman também estrelam.
No Brasil, a série está disponível no Prime Video.
