A jovem Abigail vive em uma cidade cujas fronteiras foram fechadas há muitos anos devido a uma epidemia de uma doença misteriosa. O pai de Abby era um dos doentes – e ele foi levado quando ela tinha seis anos de idade. Indo contra as autoridades para encontrar seu pai, Abby descobre que sua cidade é realmente cheia de magia. E ela descobre em si mesma habilidades mágicas extraordinárias.
Em 2006, um grupo de ladrões realizou o que é considerado um dos assaltos a bancos mais famosos e inteligentes da história da Argentina quando assaltaram a agência do Banco Río em Acassuso.
Após uma ótima estreia beneficiada diretamente pelo feriado de Halloween, o terror ‘Come Play‘ conseguiu manter uma boa estabilidade em sua segunda semana nas bilheterias dos EUA.
O longa arrecadou US$ 1.4 milhões neste fim de semana, o que representa uma queda de apenas 45% em relação a sua estreia. Vale destacar que as produções do gênero tendem a sofrer quedas muito maiores (em torno de 60%).
Ao total, o terror já arrecadou US$ 5.3 milhões nos EUA.
Dirigido por Jacob Chase, o longa é baseado no assustador curta-metragem Larry.
Um menino solitário, desesperado por um amigo, busca companhia e refúgio em seu tablet. Quando uma criatura misteriosa usa o aparelho da criança para entrar em nosso mundo, os pais devem lutar para salvar seu filho de uma ameaça real.
Peter Sefchik, especialista em efeitos visuais, é responsável pela direção.
Joshua Riverton passou dez anos trabalhando para uma empresa química, famosa por sua negligência ambiental. Quando sua filha desenvolve uma doença misteriosa, ele se apresenta como um delator, jogando sua vida no caos. Ele está convencido de que a negligência de sua empresa deixou sua filha doente, e há forças das trevas escondendo a verdade. Quando tem a chance de confrontar seu antigo chefe, Dr. Woeland, ele permite que um impasse se transforme em violência, e Josh é baleado no processo. Agora, Josh está foragido, comendo analgésicos e mantendo Woeland como refém. Josh exige respostas sobre a doença de sua filha, mas, a cada momento que passa, sua compreensão sobre a realidade começa a se desfazer. As forças das trevas estão na cabeça de Josh ou ele está cara a cara com um mal real?
O elenco conta com Josh Eisenberg, Paul Statman, Jennifer Churchich, Richard Wagner e Whitney Nielsen.
O terror será lançado oficialmente em VOD no dia 27 de agosto.
De acordo com o TVLine, Clark Gregg (‘Agents of SHIELD’) entrou para o elenco da 4ª temporada da série distópica ‘Expresso do Amanhã‘ (Snowpiercer).
Além dele, Michael Aronov (‘The Americans’) também foi confirmado no próximo ciclo. Infelizmente, detalhes sobre seus papéis não foram divulgados.
O site também anunciou que Paul Zbyszewski (‘Agents of SHIELD’) assumirá como showrunner na próxima temporada.
Em comunicado oficial, Zbyszewski declarou: “Sou muito grato a todos na TNT e Tomorrow Studios por me deixarem fazer parte do universo de ‘Expresso do Amanhã’ que Graeme Manson e Aubrey Nealon construíram tão lindamente. Nós planejamos uma quarta temporada emocionante e mal posso esperar para começar as filmagens com esse elenco e equipe incríveis, enquanto continuamos a explorar novos mundos, criar novos mistérios e desenvolver novas relações.”
Criada por Graeme Manson, a série é baseada no filme ‘Expresso do Amanhã‘, lançado em 2013.
Sete anos após o planeta Terra ser lançado em uma era glacial, todos os sobreviventes vivem a bordo de um trem de 1.001 vagões que dá voltas ao redor do mundo sem parar. O trem gigantesco se divide em classes, com a elite nos primeiros vagões e os mais pobres nos últimos. Mas o que acontece quando aqueles que foram oprimidos a vida inteira resolvem se rebelar e lutar?
De acordo com o Deadline, a antecipada sequência ‘Avatar: O Caminho da Água‘ deve arrecadar impressionantes US$ 525 milhões em sua estreia global.
Projeções indicam que o filme deve arrecadar US$ 175 milhões em seu primeiro final de semana no território norte-americano. Internacionalmente, o longa deve somar sólidos US$ 350 milhões – incluindo US$ 100 milhões da China.
Em sua pré-estreia internacional na quarta-feira (14), a produção já arrecadou US$ 15.8 milhões através de 15 mercados, incluindo Alemanha, Itália e Coreia. Para termos de comparação, o longa já se encontra 124% à frente do primeiro ‘Avatar‘, 70% à frente de ‘Top Gun: Maverick‘, 13% acima de ‘Jurassic World: Domínio‘, 12% atrás de ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ e 23% atrás de ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘.
Com lançamento em 52 mil salas de cinema, o longa de James Cameron superou ‘Vingadores: Ultimato‘, tornando-se o lançamento mais amplo da história da Disney.
Vale lembrar que ‘Avatar 2‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!
Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água‘começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.
Em uma decisão completamente chocante, a Marvel decidiu fazer a série ‘Demolidor: Renascido‘ passar por uma significativa “reformulação criativa”.
O site The Hollywood Reporter revelou que, apesar da produção já ter finalizado a gravação de metade dos episódios, o estúdio não gostou do resultado, optando por engavetar a produção – o que gerou a demissão dos roteiristas Chris Ord e Matt Corman, juntamente com diversos diretores.
Agora, através do seu Twitter, Steven DeKnight, showrunner da série original do herói na Netflix, quebrou o silêncio sobre o chocante “cancelamento” e aproveitou para dar uma alfinetada na Marvel.
“Não estou feliz que a série terá que ser completamente refeita, e tenho afirmado consistentemente o contrário. No entanto, estou muito feliz que [a Marvel] finalmente tenha percebido que precisa de um showrunner de verdade, que seja um escritor, para fazer uma série funcionar,” declarou DeKnight.
I am not happy the show is scrapped and have consistently stated the opposite. However I AM delighted that they finally realized you need an actual showrunner who’s a writer to make a series work. https://t.co/ehrbcyhR02
A série inicialmente concebida por Corman e Ord focava intensamente na batalha de Matt Murdock como advogado em Nova York, um contraste notável com a versão anterior da Netflix, conhecida por sua ação e violência.
Os executivos da Marvel ficaram insatisfeitos com a ausência do uniforme do herói até o quarto episódio, levando à revisão fundamental do conceito da série.
Apesar do reboot, há planos de reutilizar parte do material já produzido. Alguns episódios podem ser “salvos” integralmente, enquanto certos elementos específicos da narrativa serão descartados no novo desenvolvimento da série.
No original, Williams interpreta a roboticista que cria M3GAN (Amie Donald) para sua sobrinha órfã, Cady (McGraw), na tentativa de ajudá-la a superar a morte dos pais – e conquistou 93% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Williams também será uma das produtoras da sequência, junto com Jason Blum (Blumhouse) e James Wan (Atomic Monster).
O diretor, que havia sido anunciado no comando da nova versão em 2022, deixou o projeto por causa de “diferenças criativas”.
“Eu escrevi um roteiro que amei. Acredito que foi um dos meus melhores, mas o problema é que você ainda precisa lidar com outras pessoas que têm opiniões diferentes sobre o tipo de filme que você deveria estar fazendo. Foi um caso clássico de diferenças criativas e eu não estava disposto a mudar [a minha visão].”
Ele completa, “Eu escrevi uma história com uma escala muito maior do que a do filme original. Definitivamente teria sido um filme mais caro. Isso foi outra coisa que deixou as pessoas um pouco tensas.”
A trama giraria em torno de uma invasão aracnídea em uma cidade pequena. Diferente do longa original, a nova versão focaria em “body horror”, com as aranhas botando ovos dentro de corpos humanos.
James Wan serviria como produtor através da Atomic Monster. Frank Marshall, diretor do filme original, retornaria como produtor executivo.
Na trama original…
Depois que um fotógrafo morre em missão na Venezuela, uma aranha venenosa pega uma carona em seu caixão para sua cidade natal na zona rural da Califórnia. Coincidentemente, o aracnofóbico Dr. Ross Jennings acabou de se mudar com sua esposa Molly e seu jovem filho para o lugar. Quando moradores da cidade começam a aparecer mortos, Jennings começa a suspeitar de aranhas que não são comuns na região.
A A24 divulgou o primeiro trailer sangrento de ‘A Morte de Robin Hood‘ (The Death of Robin Hood), reimaginação sombria da clássica história do ladrão nobre.
“O personagem titular terá que lutar com seu passado após uma vida de crimes e assassinatos. Solitário e desgastado pela batalha, ele se encontra gravemente ferido e nas mãos de uma mulher misteriosa que lhe oferece uma chance de salvação.”
Michael Sarnoski, do vindouro ‘Um Lugar Silencioso: Dia Um‘, será responsável pela direção e roteiro.
“Essa é uma oportunidade perfeita para reinventar a história que todos nós conhecemos sobre o Robin Hood,” declarou o cineasta. “Encontrar os atores perfeitos para dar vida a essa narrativa foi essencial. E eu não poderia estar mais animado por ter a chance de ver Hugh e Jodie fazerem justiça a essa história de um jeito poderoso e significativo.”
2017 já se anuncia como um ano grandioso para a Disney Studios, com três novos filmes da Marvel e o próximo capítulo da saga de ‘Star Wars’, que será lançado no final do ano. Para somar aos blockbusters, a versão live-action de ‘A Bela e a Fera’ se aproxima cada vez mais e é sem dúvida um dos filmes mais aguardados até o momento. Com um elenco de estrelas, um visual deslumbrante e uma admirável fidelidade à animação original, não é difícil entender o porque da enorme expectativa. O marketing do filme tem crescido continuamente nas últimas semanas e com apenas pouco mais de um mês para o seu lançamento nos cinemas, o público pode esperar mais informações nos próximos dias. E após o recente lançamento do trailer final de ‘A Bela e a Fera’, o estúdio também anunciou que a produção será a mais recente a se transformar nos fofinhos bonecos colecionáveis Funko Pop.
Revelado hoje pela Funko, a empresa e a Disney lançaram as primeiras imagens da próxima edição dos bonecos do filme. A linha inicial incluirá várias versões diferentes da Bela, interpretada por Emma Watson, em todos os seus trajes ao longo do filme, bem como a Fera e alguns dos outros criados que vivem em seu castelo.
Confira:
Considerando que ‘A Bela e a Fera’ foi o primeira animação a obter uma indicação de Melhor Filme no Oscar, a versão live-action certamente tem algumas grandes expectativas para superar. Felizmente, o filme tem tudo ao seu favor, com um elenco cativante e carismático, que também conta com Ewan McGregor como Lumiere e Ian McKellen como Cogsworth.
O romance musical chega aos cinemas nacionais dia 16 de março de 2017, e nos norte-americanos no dia seguinte.
A nova versão de ‘A Bela e a Fera‘ conta a fantástica jornada de Bela (Emma Watson), uma jovem bela e brilhante que se torna prisioneira de uma fera malvada (Dan Stevens) em seu castelo. Apesar da terrível situação, Bela se torna amiga dos habitantes do castelo encantado e, por fim, aprende a ver além do exterior da Fera e descobre o coração e a alma de um príncipe.
A atriz e cineasta Rashida Jones falou publicamente sobre sua saída da produção da sequência ‘Toy Story 4’. Ao contrário do que havia sido publicado previamente pela imprensa internacional, seu desligamento do esperado projeto da Pixar se deu por outras razões morais.
Em um comunicado oficial, Rashida esclareceu que ela e Will McCormack abandonaram o roteiro da animação devido à diferenças criativas e ideológicas, e não por supostas investidas sexuais do diretor e CEO da Pixar, John Lasseter.
Segundo Jones, mulheres e negros não são tratados da mesma forma pelo estúdio e não possuem voz na realização de projetos.
Confira o comunicado:
“A arriscada velocidade da qual jornalistas têm nomeado o próximo criminoso representa uma irresponsabilidade jornalística. Nós não deixamos a Pixar devido à investidas indesejadas. Isso é mentira. Nós nos desligamos do projeto por diferenças criativas – e mais importante – ideológicas. Há tanto talento na Pixar e nós continuamos sendo grandes fãs de seus filmes. No entanto, há também uma cultura onde mulheres e pessoas de cor não possuem voz criativa de maneira igualitária.
Observando que apenas um dos 20 filmes da história de empresa foi co-dirigido por uma mulher e apenas um fora dirigido por uma pessoa de cor, a Pixar deveria sustentar, contratar e promover uma maior diversidade e líderes e contadores de histórias que sejam mulheres. Nós esperamos que tenhamos encorajado todos aqueles que sentiram que suas respectivas vozes não foram ouvidas no passado e que eles agora se sintam emponderados”.
A matéria do site The Hollywood Reporter, a qual Rahida Jones rebate, alega que Lasseter teria feito “avanços indesejados” que levaram à saída de Rashida Jones e Will McCormack da produção de ‘Toy Story 4’.
No comunicado, o executivo explica que alguns de seus comportamentos deixaram funcionárias desconfortáveis e se sentindo desrespeitados e que usará esse tempo para refletir sobre suas atitudes longe da empresa.
O animador, responsável por clássicos como ‘Toy Story’ e ‘Vida de Inseto’ e pelo renascimento do departamento de animação da Disney (com filmes como ‘Frozen’), revelou a sua saída em um comunicado interno:
“Recentemente, eu tive algumas conversas difíceis que foram bem dolorosas para mim. Nunca é fácil encarar seus erros, mas é a única forma de aprender com eles. Como resultado isso, tenho pensado muito no líder que sou hoje e me comparando com o mentor e defensor que quero ser. Me chamaram a atenção dizendo que eu fiz com que alguns de vocês se sentissem desrespeitados e desconfortáveis.
Nunca foi minha intenção. Coletivamente, vocês são o meu mundo e eu peço desculpas se os decepcionei. Eu quero me desculpar especialmente com qualquer pessoa que recebeu um abraço indesejado de mim ou qualquer outro gesto que possa ter cruzado alguma linha. Independente das minhas boas intenções, todos tem o direito de terem seus próprios limites respeitados. Nas minhas conversas com a Disney, concluímos que estamos unidos no nosso compromisso de tratar suas preocupações com a seriedade necessária e lidar com elas da maneira apropriada. Também desejamos reforçar a cultura vibrante e respeitosa que tem sido a fundação de nosso estúdio de sucesso desde o começo.
Nós concordamos que o primeiro passo nessa direção será o meu afastamento para refletir e descobrir como seguir em frente. Apesar de ser difícil ficar longe de um trabalho que eu amo e de um time que considero muito enquanto pessoas e artistas, sei que essa é a melhor decisão para nós no momento. Minha esperança é que esses seis meses me darão a oportunidade de cuidar melhor de mim, de recarregar as baterias e me inspirar e de no fim das contas voltar para cá com a perspectiva que preciso para ser o líder que vocês merecem.
Tenho muito orgulho desse time e sei que vocês continuarão surpreendendo o mundo na minha ausência. Eu desejo a todos um excelente final de ano e estou ansioso para trabalhar com vocês novamente no próximo ano.
John.”
O caso não seria isolado e Lassater, conhecido por distribuir abraços publicamente, também seria conhecido internamente por “beijar, apertar e falar sobre atributos físicos”. Ele também teria tocado funcionárias de maneira indiscreta.
A Disney ainda não se pronunciou sobre o ocorrido.
Leia mais sobre os casos de assédio que estão causando polêmica em Hollywood e abrindo novas portas para que vítimas possam se sentir à vontade para falar sobre o que sofreram.
A segunda temporada de ‘Punho de Ferro‘ vai trazer a personagem dos quadrinhos, Typhoid Mary, e as primeiras imagens da caracterização da atriz Alice Eve para o papel já estão entre nós.
Confira:
A segunda temporada de ‘Punho de Ferro’ estreia no dia 7 de setembro, e será a mais curta da parceria entre a Marvel e Netflix.
Serão apenas 10 episódios, ao invés dos habituais 13 episódios das outras séries com selo Marvel – com exceção de ‘Os Defensores‘.
As homenagens para Chadwick Boseman continuam e a personalidade mais recente a prestar um tributo à jornada do ator foi sua amiga e colega de elenco, Letitia Wright.
Por meio do Instagram, a atriz fez uma belíssima homenagem em vídeo, compartilhando com seus seguidores a importância do astro em sua vida e também o seu papel transformador no mundo.
O vídeo reúne imagens da natureza e traz a atriz narrando uma espécie de poema e eulogia, em que ela reflete sobre Boseman.
Em alguns trechos, Letitia diz:
“Uma alma tão linda, quando você entrava em uma sala, havia calma. Você sempre se moveu com graça e facilidade”, disse Wright sobre Boseman. “Cada vez que te via, o mundo seria um lugar melhor“.
Wright continuou: “Palavras não podem descrever como me sinto, como todos nos sentimos, que perder você foi forçado sobre nós“, disse ela. “Para aceitar isso como uma nova realidade, eu gostaria de poder dizer adeus. Mandei mensagens para você algumas vezes, pensei que você estava apenas ocupado. Eu não sabia que você estava lidando com tanto“.
“Também está escrito que todas as coisas se renovaram, há luz nas trevas. Riachos de água viva fluem, dando nova vida ”, narrou. “E tudo o que nos resta agora é permitir que todas as sementes que você plantou na terra cresçam, floresçam e se tornem ainda mais bonitas. Você está para sempre em meu coração“.
Uma publicação compartilhada por letitiawright (@letitiawright) em
A Marvel divulgou um emocionante tributo ao astro Chadwick Boseman, que faleceu na semana passada após perder sua luta de anos contra o câncer.
Assista:
Ontem, o ator Michael B. Jordan fez uma homenagem emocionante ao amigo.
Confira:
“Tenho tentado encontrar as palavras, mas nada chega perto de como me sinto. Tenho refletido sobre cada momento, cada conversa, cada risada, cada desacordo, cada abraço…tudo.
Eu queria que tivéssemos mais tempo.
Uma das últimas vezes que conversamos, você disse que estaríamos para sempre ligados, e agora a verdade disso significa mais para mim do que nunca. Quase desde o início da minha carreira, começando com ‘All My Children’, quando eu tinha 16 anos, você abriu o caminho para mim. Você me mostrou como ser melhor, honrar o propósito e criar um legado. Eu tenho observado, aprendido e constantemente sido motivado por sua grandeza.
Eu queria que tivéssemos mais tempo.
Tudo o que você deu ao mundo… as lendas e heróis que você nos mostrou que somos… viverão para sempre. Mas o que mais dói é que agora entendo o quanto VOCÊ é uma lenda e herói. Em meio a tudo isso, você nunca perdeu de vista o que mais amava. Você se importava com sua família, seus amigos, sua arte, seu espírito. Você se preocupou com as crianças, a comunidade, nossa cultura e a humanidade. Você se importava comigo. Você é meu irmão mais velho, mas nunca tive a chance de lhe contar ou de lhe dar flores enquanto você estava aqui.
Eu queria que tivéssemos mais tempo.
Estou mais ciente agora do que nunca de que o tempo é curto com pessoas que amamos e admiramos. Vou sentir falta da sua honestidade, generosidade, senso de humor e dos seus dons incríveis. Vou sentir falta de compartilhar uma cena com você. Dedicarei o resto dos meus dias para viver do jeito que você viveu. Com graça, coragem e sem arrependimentos. “Este é o seu rei?!” Sim, ele é! Descanse no poder, irmão.”
O diretorRyan Coogler publicou uma emocionante homenagem aChadwick Boseman, astro de ‘Pantera Negra‘, que morreu após uma batalha de quatro anos contra o câncer de cólon.
“Eu não sabia dos detalhes de sua doença”, escreveu Coogler. “Depois que sua família divulgou seu depoimento, percebi que ele estava convivendo com a doença durante todo o tempo que o conheci. Por ser um zelador, um líder e um homem de fé, dignidade e orgulho, ele protegeu seus colaboradores do sofrimento. Ele viveu uma vida linda. E ele fez uma grande arte. Dia após dia, ano após ano. Ele era assim. Ele era um espetáculo de fogos de artifício épico. Contarei histórias sobre estar presente em algumas das faíscas brilhantes até o fim dos meus dias. Que marca incrível ele deixou para nós”.
Ele se lembrou com carinho de ter conhecido Boseman em 2016, antes de trabalharem juntos em ‘Pantera Negra‘.
“Percebi na época que Chad era uma anomalia. Ele estava calmo. Seguro de si. Estudando constantemente. Mas também gentil, reconfortante, tinha a risada mais calorosa do mundo e olhos que enxergavam muito além de sua idade, mas que brilhavam como uma criança vendo algo pela primeira vez”.
O suspense ‘Hotel Artemis’, estrelado por Sterling K. Brown, Jeff Goldblume Jodie Foster, já está disponível na HBO Max. A produção teve a sua estreia recentemente na grade de programação do streaming.
Num futuro próximo, no subsolo de um hospital em Los Angeles, os criminosos mais sinistros da cidade recebem cuidados especiais. A enfermeira (Jodie Foster), que controla o lugar, acaba descobrindo que um de seus pacientes está lá para cometer um assassinato.
Os fãs de ‘Ted Lasso‘ podem comemorar: a série da Apple TV+ terá uma quarta temporada e Hannah Waddingham está oficialmente de volta ao elenco. A atriz britânica, duas vezes indicada ao Globo de Ouro por sua performance como a magnata do futebol Rebecca Welton, confirmou que as filmagens da nova fase começam em julho.
“Achávamos que já tínhamos feito o luto pela série e agora ela está ressuscitando!”, brincou Waddingham em entrevista à rádio Capital FM, relembrando o clima de despedida deixado após o encerramento da terceira temporada, em 2023 — considerada por muitos como o suposto fim da produção.
Waddingham também elogiou o time criativo responsável pelo roteiro e comentou sobre o processo criativo da equipe de roteiristas
“Nossos roteiristas são verdadeiros cavaleiros Jedi. São incríveis. Temos uma sala cheia de homens feministas de verdade. É maravilhoso ver as mulheres incríveis no time e, ao mesmo tempo, os homens que estão lá escrevendo com tanta sensibilidade. Acho que isso transparece nos roteiros… é tudo tão bem construído”.
A Apple oficializou a renovação da série no ano passado, mesmo após os criadores Jason Sudeikis, Bill Lawrence, Brendan Hunt e Joe Kelly terem planejado originalmente apenas três temporadas. Ainda não há previsão de estreia para os novos episódios.
O próximo ciclo contará com o retorno do criador e protagonista Jason Sudeikis.
A trama segue a vida de Ted Lasso, um técnico de futebol americano que se encontra em dificuldade quando se vê contratado para treinar um time de futebol, na Inglaterra, mesmo não tendo experiência suficiente com o esporte.
Originalmente o vídeo seria exibido durante o jogo da NFL, porém o órgão regulador norte americano, o FCC, não liberou a exibição do material a tempo e por isso o trailer precisou ser adiado.
“A FCC é contra liberar dois trailers do Chris Pratt na mesma semana. Ficamos de mãos atadas”
Uma nova data deve ser anunciada em breve, mas especula-se que o trailer se lançado dia 7 de Dezembro.
Com toda a maravilha, aventura e emoções sinônimos de uma das franquias mais populares e bem sucedidas na história do cinema, este novo evento cinematográfico trará o retorno de personagens e dinossauros favoritos – juntamente com novas raças mais inspiradoras e aterradoras do que nunca.
“Esse filme é mais sombrio e rigoroso. Quando comecei a ler o roteiro, percebi alguns elementos que faziam parecer uma espécie de thriller, é assustador”
Além disso, o site revelou algumas novas imagens do filme. Confira:
Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald é a segunda de cinco novas aventuras no Mundo Bruxo de J.K. Rowling. No final do primeiro filme, o poderoso bruxo das trevas Gerardo Grindelwald (Johnny Depp) foi capturado pela MACUSA (Congresso Mágico dos Estados Unidos da América) com a ajuda de Newt Scamander (Eddie Redmayne). Mas, cumprindo sua ameaça, Grindelwald escapou da custódia e começou a reunir seguidores, a maioria desavisada de sua verdadeira intenção: criar magos de sangue puro para dominar todos os seres não-mágicos. Em um esforço para frustrar os planos de Grindelwald, Alvo Dumbledore (Jude Law) recruta seu ex-aluno Newt Scamander, que concorda em ajudar, desconhecendo os perigos que estão por vir. As linhas são desenhadas à medida que o amor e a lealdade são testados, mesmo entre os mais verdadeiros amigos e familiares, em um mundo bruxo cada vez mais dividido.
O dia 24 de agosto marca uma data muito especial para a Disney: é o aniversário doZé Carioca, o primeiro personagem 100% brasileiro da casa. Idealizado por Walt Disney durante sua viagem ao Rio de Janeiro, em 1941, o personagem começou como coadjuvante, mas logo conquistou os fãs brasileiros, principalmente nas histórias em quadrinhos. Em comemoração aos 80 anos do papagaio mais famoso do mundo, o CinePOP separou cinco curiosidades sobre ele. Confira!
Ferramenta política
Não é mistério para ninguém que a criação do Zé Carioca se deu em um contexto político muito distinto. Na época, querendo vender seu estilo de vida para formar alianças com a América Latina – espalhando suas crenças e ideologia -, os Estados Unidos começaram a “Política da Boa Vizinhança”. E assim, a equipe de Walt Disney, junto ao próprio desenhista, veio para o Rio de Janeiro para o lançamento de Fantasia. O evento foi grandioso, com direito à presença do presidente do Brasil, Getúlio Vargas, que trocou ideias com Disney. Na viagem, Walt conheceu mais da Cidade Maravilhosa e recebeu de presente uma ilustração do cartunista J. Carlos, que mostrava o Pato Donald recebendo um caloroso abraço de um papagaio. Fazendo sua estreia em Alô, Amigos, que estreou no Brasil em 24 de agosto de 1942, o Zé Carioca conquistou o público brasileiro, além de conseguir uma ótima fama internacionalmente. Politicamente falando, ele se mostra fã do Pato Donald, formando uma grande amizade e levando camarada norte-americano para conhecer as belezas do Rio. Ou seja, boa vizinhança.
Fuleco?
Pois é, se a figura do Papagaio ficou eternamente associada ao Brasil, deve-se muito ao cartum feito por J. Carlos e dado de presente ao Walt Disney, porque antes de se encantar com a ave verde e falante, Disney estava confabulando do Zé Carioca ser nada menos que um Tatu-Bola. Várias décadas depois, o Tatu voltou a ser associado ao Brasil com o mascote da Copa do Mundo de 2014, o simpático Fuleco. Mas fica aí a dúvida: será que o Zé Carioca teria sido esse sucesso todo com as habilidades de um Tatu-Bola? Nunca saberemos. Sobre a ilustração do cartunista brasileiro, ninguém sabe onde ela foi parar. Alguns dizem que o desenho recebido por Disney já mostrava praticamente o Zé Carioca como o conhecemos, tendo que adicionar apenas uns detalhes, como o charuto e o terninho, mas como ninguém sabe o paradeiro da arte, fica aí mais um mistério para o cânone do personagem.
Zé Paulista
Fora da parte visual, a personalidade do Zé Carioca foi baseada no músico José do Patrocínio Oliveira, o Zezinho. Ele fez muito sucesso nas turnês de Carmen Miranda e virou uma figura famosa nos EUA. Quando conheceu Walt Disney, o Zezinho tentou falar inglês apagando seu sotaque brasileiro. Isso deixou Disney desconfortável, chegando ao ponto do desenhista ter pedido para que ele falasse o “mais brasileiro possível”. E quando se soltou, Zezinho deixou fluir toda sua ginga e sotaque tipicamente carioca. Só tinha um problema: ele era paulista. Mas isso pouco importou, já que Walt Disney se apaixonou pelo que viu e ouviu, puxando toda a personalidade do Zé Carioca do músico. Sua admiração foi tão grande, que o lendário desenhista convidou o brasileiro para interpretar o Zé Carioca em Alô, Amigos. O resultado foi tão positivo que, em suas idas à Disney, Zezinho era cumprimentado e apresentado a todos como o próprio Zé Carioca.
Sucesso nos quadrinhos
Apesar do sucesso inicial de ter um personagem brasileiro vivendo no mesmo mundo dos personagens da Disney, o Zé Carioca só veio explodir mesmo depois de um tempo perambulando nos quadrinhos. Seu primeiro gibi chegou ao Brasil em 1943, mas veio produzido por roteiristas norte-americanos. O resultado não era nada espetacular, já que trazia um personagem comum vivendo naquelas cidades genéricas da Disney. Então, quando as histórias passaram a ser escritas e ilustradas por artistas brasileiros, o Zé passou a fazer coisas tipicamente nacionais, como explorar a cidade do Rio de Janeiro, frequentar escolas de samba, jogar futebol com seus amigos. Ou seja, ele ganhou uma alma própria, se tornando, assim, um sucesso colossal de vendas.
É um super-herói
Um ponto muito interessante do personagem é que ele também é um super-herói: o Morcego Verde. Claramente inspirado noBatman, o Morcego Verde tem uma grande diferença do morcegão original: em vez de ser um bilionário, ele é caloteiro. Não à toa, sua alcunha é “O Cavaleiro das Dívidas”, um herói que persegue os cobradores de contas atrasadas. Mas o auge dessa paródia se dá em 1995, quando a Disney lança o clássico A Piada Sem Sal, uma sátira deA Piada Mortal. A história gira em torno da origem do Moringa, o principal cobrador do Zé Carioca, que ficou louco depois do papagaio ter pago todas as suas dívidas de uma vez só (foi com dinheiro de mentira? Foi, mas isso não vem ao caso). A história é sensacional, porque encontra formas de transformar toda a dramaticidade da trama original em piadas sobre calote.
Muitos filmes de ação tiveram como característica principal o fato de terem pouca ou nenhuma história e se valerem quase que unicamente na pancadaria estabelecida pelo seu protagonista. Esse estilo, que se tornou tão popular durante a década de 1980, acabou estigmatizando o gênero como direcionado apenas ao público masculino. Com o tempo – e os novos olhares da indústria cinematográfica – o gênero foi se mesclando a outros (como a comédia e o suspense) e se diversificando, principalmente ao colocar mulheres também como protagonistas. De lá para cá foram muitas histórias com uma pegada que se distancia desse formato, até chegarmos a ‘A Princesa’, novo longa de ação da Hulu que chega ao Brasil pela plataforma Starplus.
A Princesa (Joey King, que recentemente também estrelou a trilogia ‘A Barraca do Beijo’) acorda em uma cama e percebe estar acorrentada, presa em um quarto. Sem entender o motivo, ela busca desesperadamente se soltar, até que a chegada de dois guardas a obriga a lutar pela sua vida. Enquanto escapa do alto da torre do castelo, a Princesa vai enfrentando uma série de obstáculos e guardas, porém, sempre lembrando dos ensinamentos de sua mentora Linh (Veronica Ngo) e Khai (Kristofer Kamiyasu) sobre como combater usando a paciência e a respiração. No trajeto, aos poucos a Princesa vai montando as peças do quebra-cabeças de sua situação, e percebe que estava sendo obrigada a casar com Julius (Dominic Cooper), um rei tirano que está invadindo o reino do seu pai e aprisionou o Rei (Ed Stoppard) e a Rainha (Alex Reid). Agora está nas mãos dela lutar pelo seu próprio destino e o de seu povo.
Com uma hora e meia de duração, fica até difícil descrever uma história para ‘A Princesa’ porque o plot dele é esse mesmo: a princesa escapando da torre do castelo. É só isso. Preenchido por longas sequências de cenas de ação, o roteiro de Ben Lustig e Jake Thornton não tem história, composto apenas pelas sequências de luta. Ao menos, porém, estas são bem-feitas, bem coreografadas e convencem, tamanho o dinamismo e a agilidade tanto do elenco envolvido quanto da câmera frenética do diretor vietnamita Le-Van Kiet, que imprime ainda mais ritmo à pancadaria solta, tanto em ambientes fechados quanto em planos mais abertos.
Não passa despercebido não só as influências do mundo Disney (afinal, a Starplus é um braço mais adulto da plataforma digital da empresa do Mickey Mouse) no filme como também os empréstimos oriundos dos contos de fadas que tanto fizeram e fazem sucesso no universo mágico de Walt Disney. Assim, os fãs poderão facilmente identificar um quê de Jack Sparrow nas escapadelas aéreas da Princesa como também ler no background da história da personagem elementos e comportamentos de ‘A Bela Adormecida’, a Jasminede ‘Aladdin’, ‘Cinderela’, ‘Valente’, o Bruno de ‘Encanto’ e por aí vai.
Com pouquíssimas falas, quase nenhuma história e personagens sem nome, ‘A Princesa’ é um filme de ação a la anos 1980, porém repaginado com um protagonismo feminino. Cumpre a ação que promete, e entretém na medida da suspensão da descrença de cada espectador. Faltou, porém, um pouco de carisma aos personagens, afinal, para desconstruir estereótipos é preciso que o público se conecte com a história.
Como todo mundo já sabe, A Vida Invisível foi o filme escolhido para representar o Brasil na corrida pelo Oscar de Melhor Filme Internacional no ano que vem. A novidade é que esta não será a única estatueta que a produção tentará em 2020. Com distribuição internacional da Amazon, que nos últimos anos obteve sucesso em campanhas ao Oscar com obras como O Apartamento e Guerra Fria, o filme brasileiro buscará ao menos outras três indicações.
Em conversa exclusiva com o CinePOP, o diretor Karim Aïnouz falou sobre os planos para o Oscar e revelou:
“Estamos pleiteando a possibilidade de estar não só na disputa de Melhor Filme Internacional, mas também Melhor Trilha Sonora Original, Melhor Fotografia e Melhor Atriz Coadjuvante, com a Fernanda Montenegro.”
O cineasta revelou ter ficado muito feliz de poder contar com a atriz em sua produção.
“Ela tem uma coisa muito impressionante, traz uma aura diferente ao filme”, disse.
Fernanda Montenegro, que completou 90 anos no último dia 16 de outubro, foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz por Central do Brasil, em 1999. Ela já recebeu um Emmy e um Urso de Prata de Melhor Atriz no Festival de Berlim.
Segundo o site Deadline, Millie Bobby Brown e sua irmã, Paige Brown, irão produzir seu primeiro filme original, intitulado ‘A Time Lost’.
Millie irá se reunir mais uma vez com a Netflix para dar vida ao projeto, cuja história “gira em torno de uma rixa entre duas famílias de Longs Island que acabam se unindo quando uma das filhas adolescentes é diagnosticada com câncer”.
Anna Klassen (‘Dark Hours: Roxana’) assina o roteiro.
Essa é a segunda vez que a atriz-mirim trabalha como produtora, visto que já assumiu o cargo no longa de mistério ‘Enola Holmes’.
Millie ganhou fama ao dar vida a Eleven na série sci-fi ‘Stranger Things’. Ela também apareceu em ‘Godzilla II: Rei dos Monstros’, e deve voltar para o cross-over‘Godzilla vs. Kong’ em 2020.
As últimas projeções do BoxOffice indicam que ‘Mulan‘ vai estrear nos EUA com uma arrecadação na faixa de US$ 40 a 60 milhões, valor bastante decepcionante considerando o quanto o estúdio gastou no filme.
A Disney gastou entre US$ 200 e US $ 300 milhões no remake, que deve ter uma abertura semelhante à de ‘Dumbo‘, extremamente decepcionante se esses números de orçamento fossem precisos.
O filme está previsto para estrear em 26 de março de 2020.
A versão live-action é dirigida por Niki Caro, e é estrelada pela chinesa Liu Yifei, também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país.
A 1ª temporada de ‘Stargirl’ ainda não chegou ao fim, mas uma das séries de maior sucesso da The CW já foi renovada para o próximo ciclo – levando os fãs a se perguntarem qual será a história dos novos episódios.
Em entrevista ao TVLine, Luke Wilson, que dá vida a Pat Dugan na produção, disse que acidentalmente teve contato com alguns elementos narrativos da segunda iteração – apesar de não saber como eles irão funcionar.
“Creio que vocês vão aprender muito mais sobre os planos da Liga da Injustiça – não apenas para Blue Valley, mas para a dominação do mundo. E terá uma batalha épica no final… No melhor sentido, será uma mistura de um grand finale e também algumas resoluções, mas quando você olha para o cenário completo, ainda tem muito acontecendo por baixo da superfície”.
Criada por Geoff Johns e Greg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Brec Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.
Amy Smart interpreta a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela faz o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Wilson) e seu enteado (Trae Romano).
Depois do trailer, a IFC Films divulgou o cartaz oficial de ‘Uma Mulher de Outro Mundo’ (‘Blithe Spirit’), nova comédia estrelada por Judi Dench e Isla Fisher.
Confira:
O filme é dirigido por Edward Hall e é baseado na peça teatral homônima de Noël Coward lançado em 1941.
O romancista criminal best-seller Charles (Dan Stevens) sofre de um terrível bloqueio criativo e está lutando para terminar seu primeiro roteiro. Sua mais nova esposa, Ruth (Fisher) está fazendo o que pode para mantê-lo focado, para que possam alcançar o sonho de deixar Londres e se mudar para Hollywood. A busca de Charles por inspiração o leva a se encontrar com a excêntrica e mística Madame Acarti (Dench) para que ela realize uma sessão espírita. Entretanto, ele ganha mais do que pediu no momento em que Acarti invoca o espírito de sua primeira mulher: a brilhante Elvira (Leslie Mann).
‘TENET’, o mais recente longa-metragem dirigido e escrito por Christopher Nolan, pode ter dividido a crítica e o público, além de ter vindo acompanhado de inúmeras controvérsias no tocante ao lançamento em meio à pandemia do COVID-19.
De qualquer forma, não podemos negar a belíssima estrutura visual do filme – e parece que os membros da academia cinematográfica concordam: durante a cerimônia de vencedores do Oscar 2021, o longa levou para casa o prêmio de Melhores Efeitos Visuais (Scott Fisher, Andrew Jackson e Andrew Lockley).
A obra venceu em cima de títulos como ‘Mulan’, ‘O Grande Ivan’ e ‘Amor e Monstros’.
Armado com apenas uma palavra – Tenet – e lutando pela sobrevivência do mundo inteiro, o Protagonista viaja através de um mundo crepuscular de espionagem internacional em uma missão que irá desenrolar em algo para além do tempo real. Não viagens no tempo. Inversões.
John DavidWashington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, Michael Caine e Kenneth Branagh estrelam.
Durante uma recente aparição ao The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, a aclamada atriz Amy Adams comentou um pouco sobre o aguardado filme ‘Desencantada’, sequência do divertido e elogiado ‘Encantada’.
Na entrevista, Adams disse que a experiência do novo longa-metragem foi bem mais intensa que o primeiro, inclinando-se mais para as configurações de um musical em vez de uma paródia.
“Há muito mais canto e muito mais dança, o que foi incrível. A última vez que realmente dancei como aqui, foi nos meus 20 e poucos, e agora não estou mais lá. É uma sensação diferente quando você tem quarenta. No meu coração, eu me sinto nos meus vinte anos quando danço, e então eu assisto às gravações e penso: ‘uau, não é a mesma coisa'”, ela comentou.
Lembrando que as filmagens da sequência já terminaram. A estreia está agendada para algum momento de 2022, na plataforma do Disney+.
Adam Shankman entra como diretor.
A trama se passará 15 anos depois dos eventos de ‘Encantada‘ e nos leva de volta ao mundo de Giselle (Adams) e de seu pragmático esposo, o advogada Robert (Patrick Dempsey). Com Morgan agora adolescente, Giselle e sua família se realocarão para o subúrbio de Monroeville, onde ela terá que enfrentar os desafios de uma nova casa, à medida que tenta redescobrir o verdadeiro significado do “Felizes para Sempre”.
A atriz Gabby Baldacchino dará vida à Morgan na adolescência. James Marsden (Príncipe Edward) e Idina Menzel (Nancy Tremaine) retornam, ao lado das recém-anunciadas Maya Rudolph, Yvette Nicole Brown e Jayma Mays.
‘Encantada’ trouxe no elenco Adams como a princesa Giselle, que foi empurrada em um poço mágico e saiu de seu encantado mundo para as movimentadas ruas de Nova York. Susan Sarandone Timothy Spalltambém fizeram parte do longa.
O canal Freeform divulgou hoje (07) o primeiro teaser oficial da 4ª temporada de ‘Good Trouble’.
Além disso, foi revelado que o próximo ciclo tem estreia agendada para o dia 09 de março.
Confira:
“Na próxima temporada, iremos conhecemos novos personagens,” revelou a showrunner Joanna Johnson em uma declaração. “Nós vamos ter muito amor na nossa história. Acompanharemos uma gravidez e onde isso levará Gael e Isabella. Malika se envolverá em um mundo completamente novo, o que será interessante de explorar. E nós veremos a Mariana e as meninas tentando lançar seu próprio aplicativo após a propriedade ter sido roubada.”
“O viúvo Dr. Nate Samuels (Elba) viaja à África do Sul, lugar onde ele conheceu sua esposa, com suas duas filhas adolescentes para uma reserva de caça. Mas o que começa como uma jornada de cura se transforma em uma terrível luta pela sobrevivência quando um leão, sobrevivente de caçadores sedento por sangue que agora vê todos os humanos como inimigos, começa a persegui-los”.
O elenco ainda conta com Sharlto Copley (‘Distrito 9’), Iyana Halley (‘O Ódio que Você Semeia’) e Leah Sava Jeffries (‘Empire’).
O Disney+ divulgou um novo clipe oficial de ‘O Diário de um Banana: As Regras do Rodrick’, sequência da animação lançada em 2021.
O longa chega à plataforma de streaming no dia 02 de dezembro.
Confira:
O filme é dirigido por Luke Cormican, com roteiro assinado por Jeff Kinney (mesmo autor dos romances originais).
As travessuras desenfreadas do estudante do ensino médio Greg Heffley, cheio de angústia e sujeito a desastres, continuam em ‘O Diário de um Banana: As Regras do Rodrick’, desta vez focando em seu relacionamento complicado com o irmão mais velho, Rodrick. Um estudante colegial de cabelos espetados, Rodrick é preguiçoso e indisciplinado e passa muito tempo tocando com sua banda de rock, a Fralda Cheia. Embora adore atormentar Greg, ele tem uma profunda afeição por seu irmão mais novo.
A Walt Disney Studios não se tornou um dos maiores impérios da animação por qualquer motivo – mas sim pela capacidade de nos tocar com histórias encantadoras e recheadas de fantasia. E, enquanto diversos títulos nos saltam aos olhos, alguns se perdem num mar de ótimas produções, como é o caso do subestimado longa-metragem ‘Robin Hood’.
Lançado em 1973 e comandado por Wolfgang Reitherman (mesmo nome por trás de ‘Pinóquio’, ‘101 Dálmatas’ e ‘Mogli – O Menino Lobo’), a trama acompanha Robin Hood, uma raposa heroica, juntamente com seu fiel companheiro urso, João Pequeno e a sua banda de homens alegres evocam os atos mais famosos, engraçados e ousados, um após o outro, para roubar o ganancioso Príncipe João e trazer a felicidade para os moradores da floresta.
Apesar do significativo sucesso financeiro, que abarcou uma arrecadação de US$33 milhões contra um orçamento de US$5 milhões, o filme teve uma recepção mista por parte da crítica especializada – amargando 55% de aprovação no Rotten Tomatoes. Todavia, é notável como a animação ganhou uma forte legião de fãs que defende com unha e dentes a narrativa.
Em 2023, ‘Robin Hood’ completa cinquenta anos desde seu lançamento e, pensando nisso, resolvemos montar uma lista com curiosidades de bastidores.
Confira abaixo:
Originalmente, Frei Tuck seria um porco, mas foi mudado para um texugo para evitar insultar as sensibilidades religiosas. O xerife de Nottingham era originalmente uma cabra, mas foi alterado para um lobo, pois eles parecem representar melhor os vilões.
A famosa fresta entre os dentes do ator Terry-Thomas foi incorporada ao design do personagem que ele dubla, Sir Hiss (é uma abertura útil para a língua bifurcada sair).
A dança da Donzela Marian (Monica Evans) com os animais da floresta em “The Phony King of England” é a mesma da Branca de Neve com os anões em ‘Branca de Neve e os Sete Anões’ (1937). Durante a música, ela também divide movimentos de dança com a Duquesa de ‘Aristogatas’ (1970).
Este é o primeiro filme da Casa Mouse a não apresentar humanos desde ‘Bambi’ (1942). Ao contrário deste filme, os animais de ‘Robin Hood’ são “antropomórficos”, vivendo como os humanos, sem que haja animais não antropomórficos.
Visto que elementos como planos de fundo e personagens eram meticulosamente desenhados e pintados à mão, não era incomum que algumas cenas e reações dos personagens fossem repetidas dos filmes anteriores da Disney.
Os personagens do xerife de Nottingham (Pat Buttram), Frei Tuck (Andy Devine), Nutsy (Ken Curtis) e Trigger (George Lindsey) foram todos dublados por atores conhecidos por fazer filmes de faroeste. Isso se deu porque, em um ponto da produção, o cenário seria o Velho Oeste.
O personagem João Pequeno compartilha algumas semelhanças visuais e auditivas com Baloo de ‘Mogli, o Menino Lobo’ (1967). Ambos foram dublados por Phil Harris.
Um possível final incluía Robin Hood sendo ferido após escapar do castelo. Neste final, o príncipe João, encapuzado e disfarçado, está prestes a esfaquear Robin, mas é interrompido pela chegada do rei Ricardo. Os realizadores acharam que isso tornava o príncipe muito sinistro e tirava Robin do papel de herói.
O tema de abertura foi adotado pelos torcedores do Liverpool Football Club e foi usado como música para o capitão do clube, Steven Gerrard.
Alguns meses antes do lançamento, os animadores da Disney precisavam Sir Peter Ustinov voltasse aos estúdios da Disney para regravar algumas de suas falas como o príncipe João. Os animadores fizeram ligações para a cidade de Nova York, Londres, Paris, Viena e Tóquio, tentando localizar Ustinov, apenas para descobrir que ele estava trabalhando no NBC Studios em Burbank naquela semana, a oitocentos metros da rua deles.
Este site utiliza cookies para melhorar sua experiência, analisar o tráfego e personalizar conteúdo. Também podemos coletar nome e e-mail quando você preenche formulários. Ao continuar navegando, você concorda com nossa
Política de Privacidade.