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Doctor Who | 11ª Temporada – Primeiras Impressões

The Thirteenth has arrived

Em novembro faz 55 anos que o primeiro episódio da emblemática série britânica criada por Sydney Newman, Doctor Who, foi ao ar. E pela primeira vez, após 12 Doutores, o público verá uma mulher interpretando o tão famoso personagem. O anúncio, apesar das reações negativas, provocou bastante positividade por parte dos fãs, especialmente, se pensarmos na era em que vivemos atualmente onde mais mulheres assumem papeis de destaque.

Jodie Whittaker é quem veste o manto agora e apesar de já ter sido apresentada no finalzinho do episódio “Twice Upon a Time”, onde o décimo Segundo Doutor (Peter Capaldi) se regenera, é na season premiere da décima primeira temporada que o fãs conhecerão um pouco mais sobre a mesma.

“The Woman Who Fell to Earth”, escrito por Chris Chibnall (Torchwood), atual showrunner e produtor executivo da série, insere novamente o telespectador no universo de Doctor Who, além de apresentar os novos personagens que farão parte desta atual jornada. Com um roteiro estável, mantendo as qualidades que fazem esta produção ser tão querida pelos fãs e bem vista pela crítica, o capítulo segue coeso durante toda sua uma hora e seis minutos. Os diálogos não perdem o tom cômico misturado a um pouco de drama dentro da narrativa para causar mais efeito.

Os personagens dão match com facilidade e a química é, em momento algum, questionável. É como se todos ali já tivessem trabalhado juntos em outros episódios e não fosse este somente o primeiro. Whittaker assume, e muito bem – diga-se de passagem – o manto de Doctor e proporciona as melhores cenas de todo o episódio. Se vocês estão com dúvidas, posso garantir que enxergarão de longe o tão querido personagem agora vivido pela atriz. Tenha certeza que o carisma que faz deles tão únicos e amáveis está presente na mesma.

Outros que merecem ser mencionados é Tosin Cole como Ryan Sinclair, Mandip Gill que interpreta Yasmin Khan, Sharon D. Clarke que dá vida a Grace O’Brien e Bradley Walsh que faz Graham O’Brien. O quarteto funciona perfeitamente, cada um apresentando suas próprias peculiaridades, além de se encaixarem rapidamente com a protagonista, dando mais gás à season premiere e fazendo-a ainda melhor do que já vinha prometendo ser. O antagonista não é tão marcante, contudo, é compreensível que sua presença sirva mais como um gancho para apresentar a nova Doutora.

No quesito de direção, “The Woman Who Fell to Earth” faz um trabalho espetacular e exibe cenários lindíssimos nas locações diárias. Sem contar que os planos cinematográficos harmonizam com a narrativa mostrada. Os efeitos mantém o nível de qualidade da temporada anterior e a arte consegue estar de acordo com o pedido pelo roteiro. Inclusive, espere por momentos interessantíssimos envolvendo objetos.

No geral, a season premiere da décima primeira temporada de Doctor Who tem um ritmo tão dinâmico que é impossível se sentir entediado, não querer ver cada vez mais de todos ali mostrados e acompanhar suas desventuras no espaço-tempo. A sensação que fica é a de que você terminou seu livro favorito somente para mergulhar em uma continuação que tem todos os elementos para ser tão boa quanto a anterior.

Pode entrar, Décima Terceira Doutora!

‘A Maldição da Casa Winchester’ ganha o cartaz mais bonito até agora; Vem ver!

A Maldição da Casa Winchester‘ ganhou sua arte mais bonita até agora, mostrando a versão macabra da ganhadora do Oscar Helen Mirren. Confira:

Inspirado em uma história real. Em um ponto isolado de terra, a 50 milhas de distância de São Francisco fica a casa mais assombrada do mundo. Construída por Sarah Winchester (interpretada pela ganhadora do Oscar Helen Mirren), herdeira da fortuna dos Winchester, a casa não conhece seu fim. Construída durante décadas de forma incessante, vinte e quatro horas por dia, sete dias por semana, ela tem sete andares de altura e abriga centenas de quartos. Para um estranho, parece um monumento monstruoso que reflete a loucura de uma mulher perturbada. Mas Sarah não está construindo para si, mas sim para sua sobrinha (Sarah Snook) ou para o brilhante Dr. Eric Price (Jason Clarke), que ela convocou para a casa. Ela está construindo uma prisão, um asilo para centenas de fantasmas vingativos, e os mais aterrorizantes deles têm o intuitivo de se estabelecer com os Winchesters…

A direção fica à cargo de Michael e Peter Spierig (‘Jogos Mortais: Jigsaw’).

Jason Clarke (Planeta dos Macacos: O Confronto), Sarah Snook (Jessabelle) e Angus Sampson (Sobrenatural) também estão no elenco.

A estreia acontece nos cinemas nacionais dia 1º de março.

‘Creed II’: Sylvester Stallone é destaque de novo pôster

O astro Sylvester Stallone é destaque do novo pôster de ‘Creed II. Confira:

Confira a sinopse oficial da produção:

“A vida se tornou um ato de equilíbrio para Adonis Creed. Entre as obrigações pessoais e os treinos para sua próxima luta, ele está contra o grande desafio da sua vida. Enfrentar um oponente que tem ligações com o passado da sua família intensifica a batalha iminente no ringue. Rocky Balboa está ao lado durante tudo isso e, juntos, Rocky e Adonis confrontarão seu legado compartilhado, questionaram pelo que vale a pena lutar e descobrirão que nada é mais importante do que a família. Creed II é sobre voltar ao princípio para redescobrir o que o tornou um campeão em primeiro lugar e lembrar que, não importa aonde você vá, você não pode escapar do que você é”

Creed – Nascido para Lutar‘ já arrecadou mais de US$ 100 milhões somente nos EUA.

Com direção de Steven Caple Jr. (‘Class’), o longa tem estreia marcada para 21 de novembro de 2018.

5 motivos para você não perder “Turma da Mônica: Lições”

Turma da Mônica: Lições é a grande aposta do cinema nacional para esse final de ano. Com estreia marcada para o dia 30 de dezembro, o filme é uma continuação maravilhosa de Turma da Mônica: Laços e traz o amadurecimento da turminha com uma visão muito sensível do diretor Daniel Rezende. Pensando nisso, o CinePOP, que já conferiu o filme, separou cinco motivos pelos quais você não pode deixar de ver esse filmaço nos cinemas. Confira!


Adaptação

Assim como todo filme baseado em quadrinhos, a adaptação é fundamental. E não pense que a fidelidade ao material original se resume a essa homenagem no pôster a capa da HQ, não. A trama é bem fiel, trazendo cenas que saíram diretamente das páginas do quadrinho. Mas o destaque mesmo é a essência da história, que traz toda a insegurança de mudar de escola, sentir falta dos amigos e, bem… Precisar crescer.

 

 Novos personagens

O riquíssimo universo criado por Maurício de Sousa é explorado bem demais nessa sequência. Os novos personagens vão sendo introduzidos com muita naturalidade e cada nova carinha que aparece causa um novo sorriso no público. Quem mais rouba a cena é o Do Contra, mas membros da turminha, como a Milena, a Marina e até o gatinho Mingau brilham bastante, trazendo a inocência desses personagens para o universo dos filmes.

 

Elenco

O elenco original retorna, mais afiado ainda em seus respectivos personagens. E como a história agora permite explorar ainda mais as características individuais de cada um deles, é divertidíssimo ver a molecada indo a fundo em seus personagens. As novas adições, como a Isabelle Drummond fazendo a Tina, também dão show, praticamente transpondo os personagens dos quadrinhos para a vida real.

 

Amor dos envolvidos

Absolutamente TODOS os envolvidos nesse projeto são apaixonados pela Turma da Mônica e deixam esse amor transparecer no filme. Sim, Turma da Mônica: Lições é uma carta de amor a todos os fãs.

Isso vai desde o esmero da ambientação desse universo, passa pela inserção de elementos clássicos dos quadrinhos, como toda a construção de Romeu & Julieta, até chegar ao resultado final, que é uma obra fantástica, madura, tocante e com coração.

Pós-Créditos

Por fim, a cena pós-créditos é simplesmente fantástica! Claramente não vamos revelar qual é, mas não é nenhum exagero dizer que ela é épica nível Thanos no final de Os Vingadores (2012). Então já sabe: quando for assistir nos cinemas, não ouse deixar a sala antes de ver a cena pós-créditos.

Turma da Mônica: Lições estreia em 30 de dezembro de 2021.

Crítica | A Sabiá Sabiazinha – Nova Animação Stop-Motion Natalina da Netflix é uma FOFURA

A época de fim de ano é uma delícia para quem curte assistir a novidades nos streamings. A plataforma da Netflix, por exemplo, dedica quase dois meses inteirinhos do ano para estrear as produções-conforto para o fim de ano: filmes e séries para todos os públicos se sentirem abraçados por boas histórias que deixam a sensação de bem-estar para as férias de fim de ano em família. E uma das apostas da gigante do streaming é o filme de animaçãoA Sabiá Sabiazinha’, recém-lançado na plataforma há uns dias.

Durante uma noite chuvosa e de muita ventania, um ovinho indefeso recebeu uma rajada de vento e caiu de seu ninho no alto da árvore. O ovinho foi rolando, rolando pelo mato e riacho adentro, até novamente cair e acabar sendo encontrado por uma família de ratinhos. O Papai Rato (na voz original de Adeel Akhtar) decide cuidar do ovinho junto com seus próprios filhos, até que o ovo choca e dele nasce uma Sabiazinha (na voz original de Bronte Carmichael). Juntos, Papai Rato e seus filhinhos irão criar e ensinar a Sabiazinha a ser e a se comportar como um ratinho: a entrar furtivamente na casa dos humanos no final do ano para pegar restos de comida e outros objetos. O problema é que a Sabiazinha é… bom… um sabiá, e, portanto, não consegue se mover como um rato, o que acaba causando muita confusão para essa pequena família de roedores.

Em apenas 32 minutos de duração, o média-metragem animado chama a atenção pela qualidade da produção e pela inocência infantil de sua história. Realizado pelo estúdio Aardman Animation (responsável pelos sucessos ‘Shaun, O Carneiro’ e ‘A Fuga das Galinhas’ – ambos indicados ao Oscar), ‘A Sabiá Sabiazinha’ é todo feito em stop-motion, acompanhando a técnica que é a assinatura do estúdio Aardman. Ou seja, o filme foi todo feito com massinha, bonecos e outros materiais para produzir os personagens e cenários, que foram sendo modificados milimetricamente a cada segundo e filmados ao mesmo tempo, de modo que, quando rolados em velocidade, os personagens se tornam animados e ganham movimentos.

Dirigido por Daniel Ojari e Michael Please, com roteiro dos mesmos, ‘A Sabiá Sabiazinha’ é um filminho bem infantil, com uma historinha fofa e dublagem em língua portuguesa que ajuda a tornar os personagens mais carismáticos, até mesmo a Gata vilã, que na versão original ganhou a voz de Gillian Anderson. O enredo é simples e poderia ter se limitado à aventurinha da passarinha, entretanto, o fato de inserirem uma pitada natalina ao tema engrandece a produção e a torna uma ótima opção para assistir com a garotada na espera do Papai Noel.

Com uma pegada bem estilo história para ler na cama e desenvolvida tal como uma aventura da primeira infância – os primeiros passos, as inseguranças da criança – ‘A Sabiá Sabiazinha’ é um filminho ingênuo que oferece acolhimento à pimpolhada sem exigir muita concentração da garotada. Bem-feitinho e com uma história que serve à toda a família, é uma boa dica para entreter os pequenos.

‘P.S. Eu te amo’ ganhará sequência

Uma das histórias de romance mais amadas por cinéfilos irá ganhar uma sequência, mas por enquanto, só em formato literário. Cecelia Ahern, autora de ‘P.S. Eu Te Amo’, anunciou que escreverá uma nova história sobre o casal Holly e Gerry

O nome do novo livro é Postscript. O anúncio foi feito com uma foto da obra ao lado da primeira parte da história.

“É o P.S. para o meu P.S. de 15 anos atrás e escrever tem sido uma experiência emocional. Eu não sei como consegui manter isso em segredo por tanto tempo, mas eu tenho explodido para compartilhar isso. Postscript será publicado neste outono (primavera brasileira). Espero que vocês recebam de volta Holly e Gerry e chorem pela história tanto quanto eu”, escreveu Ahern nas redes sociais.

Nos EUA,  o livro chegará no dia 19 de setembro. Ainda não há previsão para o lançamento no Brasil.

É bem provável que o livro seja adaptado para as telonas visto o sucesso do filme original.

Confira o anúncio original:

‘The Chestnut Man’: Netflix anuncia nova série criminal dinamarquesa

Segundo a Variety, a Netflix irá produzir mais uma série dinamarquesa em colaboração com a SAM Productions.

O projeto é intitulado The Chestnut Man e é baseado no thriller policial assinado por Søren Sveistrup (criador de The Killing).

A primeira temporada terá seis episódios de 50 minutos cada.

Essa é a segunda produção dinamarquesa da gigante do streaming. Alguns anos atrás, a plataforma lançou o suspense pós-apocalíptico The Rain, que caminha para sua terceira temporada.

O romance original já foi traduzido para 28 línguas e publicado em mais de 50 países.

A história gira em torno de um psicopata que está aterrorizando Copenhague, utilizando uma boneca feita com palitos de fósforo e nozes como marca registrada em cada uma das vítimas. Ao examinar tais objetos, um especialista forense faz uma descoberta chocante: uma digital que pertence a uma jovem garota, filha do primeiro-ministro que havia sido raptada e assassinada um ano atrás.

Ainda sem nomes confirmados para o elenco, a produção deve começar em 2020.

HBO Max, serviço de streaming da HBO, ganha trailer apresentando seu conteúdo

HBO divulgou o teaser trailer oficial da HBO Max, seu próprio serviço de streaming que estará disponível em breve para os consumidores e que promete competir com plataformas como NetflixDisney+Amazon e tantas outras.

Confira:

Dentre as novas informações, a Warner Bros. confirmou que irá investir em uma nova divisão de filmes para o serviço.

Intitulado Warner Max, o setor será responsável pelo lançamento de 08 a 10 filmes por ano na plataforma de streaming e as produções serão equivalentes aos modelos ‘originais Netflix‘, ou seja, atrações exclusivas.

Além disso, o estúdio pretende impulsionar outras marcas que pertencem à companhia, incluindo as propriedades divididas entre TV e cinema, como as adaptações da DC Comics e projetos desenvolvidos pela New Line e pela HBO.

Através de um comunicado, Toby Emerich, presidente da Warner Bros disse que irá supervisionar a Warner Max ao lado de Kevin Reilly, diretor de conteúdo da HBO Max.

“Estamos comprometidos em criar filmes dinâmicos e atraentes que se baseiam na profundidade e no escopo dos recursos criativos da WarnerMedia. Estamos entusiasmados por ajudar a tornar o HBO Max um destino para os amantes de filmes e a comunidade criativa, ao mesmo tempo em que conquistamos uma vitória em toda a organização WarnerMedia.”, completou Emerich.

Anteriormente, o presidente da WarnerMedia, John Stankey, foi questionado como o serviço de streaming pretende sair na frente da disputa com outros serviços de streaming, como a Disney+.

De acordo com o Comic Book, Stankey disse que a equipe criativa da plataforma está preparando um catálogo que irá atender diversos tipos de público, diferente da Disney+, que está focada em seu conteúdo infanto-juvenil.

“A Disney + é um ótimo serviço e eles estão fazendo um bom trabalho. Mas sua principal força está direcionada ao público infanto-juvenil. Por mais que a plataforma seja para toda a família, o alvo são as crianças. […] A Disney+ não pode substituir a Netflix, por exemplo. Por isso, um dos principais objetivos da HBO Max é manter todos os membros da família satisfeitos.”

É bom deixar claro que Stankey não está afirmando que a HBO Max seja o melhor serviço de streaming para famílias com crianças pequenas, mas que terá um equilíbrio no conteúdo para atender a todas as idades.

Lembrando que a HBO Max estará disponível para os usuários a partir de maio de 2020, e custará US$ 14,99 por mês.

A plataforma vai reunir seus conteúdos originais, como ‘Friends‘, outras séries da The CW, além de vários outros projetos futuros.

Confira algumas das programações originais que estarão presentes no catálogo:

1 – Dune: The Sisterhood

A HBO Max já está preparando uma série spin-off do longa Duna, intitulada Dune: The Sisterhood. A produção é baseada no livro de Frank Herbert, além de ser adaptada do mundo literário criado por Brian Herbert e Kevin Anderson.

A trama acompanha Bene Gesserit, uma misteriosa e mística ordem composta por mulheres, que unem seus poderes graças à magnitude de seus corpos e mentes. Dennis Villeneuve, diretor do reboot de Duna, assume o papel de produtor executivo e vai dirigir o episódio piloto. Ainda não se tem detalhes a respeito do elenco.

2 – Tokyo Vice

Ansel Elgort está dividindo seu tempo entre o cinema e a TV, com seu novo projeto, Tokyo Vice. A série é baseada na autobiografia homônima do jornalista Jake Adelstein, o primeiro repórter não-japonês que trabalhou para um dos maiores jornais do Japão, o Yomiuri Shinbun.

O jovem ator vai interpretar uma versão fictícia de Adelstein e a série vai contar com 10 episódios, que serão dirigidos por Daniel Cretton, recém contratado para dirigir a adaptação dos quadrinhos de Shang-Chi.

3 – The Flight Attendant

The Big Bang Theory pode ter chegado ao fim, mas a atriz Kaley Cuoco não perdeu tempo em se engajar em um novo projeto. Mantendo sua carreira nas telinhas, ela vai estrelar a série The Flight Attendant, feita em parceria com sua produtora Yes, Norman Productions. Além de atuar, ela também assume a função de produtora executiva, ao lado de Greg Berlanti.

A série é baseada no livro homônimo de Chris Bohjalian e acompanha a história da comissária de bordo, Cassandra Bowden, que acorda em um quarto de hotel em Dubai ao lado de um morto. De volta à sua casa, em Nova York, ela será abordada pelo FBI, que possui muitas perguntas sobre o misterioso corpo encontrado.

4 – Love life

Anna Kendrick e Paul Feig se unem novamente para trabalhar juntos, só que dessa vez em uma série de TV. Depois de Um Pequeno Favor, eles voltam a ser parceiros, na comédia romântica Love Life. A produção será uma antologia, o que significa que em breve novos nomes de peso podem ser anunciados para o projeto.

Sua primeira temporada terá 10 episódios curtinhos, com uma média de meia hora de duração cada.

5 – Station Eleven

Station Eleven é uma adaptação do livro homônimo de Emily St. John Mandel e traz uma narrativa de cunho pós-apocalíptico, que acompanha uma misteriosa doença que passa a assolar os Estados Unidos. A trama foca na luta pela sobrevivência que os personagens vão travar, em virtude da forte contaminação que tem tomado todo o país.

A produção será adaptada por Patrick Somerville (‘Maniac‘, ‘The Leftovers‘) e conta com Hiro Murai (‘Atlanta‘) à frente da direção. A primeira temporada terá 10 episódios.

6 – Made For Love

Ainda em estágio bem inicial, a nova série é uma adaptação do livro homônimo de Alissa Nutting, lançado em 2017. A trama acompanha a história de uma jovem mulher, Hazel, que passa a morar com seu pai, após conseguir escapar do complexo high-tech de seu ex-namorado – o empreendedor Byron Gogol, que a mantinha sob vigilância e sob um obsessivo monitoramento. Mesmo escapando, Hazel não está segura, justamente porque o obcecado rapaz está disposto a fazer de tudo para tê-la de volta sob o seu domínio.

Made of Love terá 10 episódios em sua primeira temporada, com meia hora de duração cada. A produção será dirigida por S.J. Clarkson, que já trabalhou com as séries Jessica Jones e Os Defensores.

7 – Gremlins

Os cinéfilos que cresceram nos anos 80 e 90 conhecem muito bem a história desses bichinhos fofinhos, que viravam monstrinhos devoradores de absolutamente tudo. E agora os Gremlins vão migrar para as telinhas, com novas aventuras que visam apresentar esse clássico produzido por Spielberg para uma nova geração de crianças.

A nova produção será feita no formato de animação e se passará na década de 20, em Xangai. Nessa prequela, acompanhamos a infância de Sam Wing, conhecido pelos fãs do longa original como o Avô, o senhorzinho dono da peculiar loja de Chinatown. No desenho, veremos o personagem no auge dos seus 10 anos, logo quando ele conhece Gizmo.

Nessa nova aventura, Sam se une à ladra de rua Elle e juntos o trio percorrerá pelos campos chineses a fim de que Gizmo e sua família possam se reencontrar. A produção terá 10 episódios em sua primeira temporada, com meia hora de duração cada.

 

‘Muppets Now’: Fãs não estão felizes com a nova dublagem de Kermit

‘Muppets Now’ ganhou um novo trailer ainda ontem (15) e promete ser uma das séries mais divertidas do Disney+. Entretanto, os fãs dos adorados personagens parecem não ter gostado muito da nova dublagem de Kermit, o sapo.

Confira as reações:

“O que eles fizeram com a voz do Kermit?”.

“Quem é essa nova voz do Kermit?”.

“A substituição de Steve Whitmire como Kermit não parece certo”.

“Eu realmente estou com expectativas para essa nova série dos ‘Muppets’. Dito isso, vai demorar um pouco para eu me acostumar com essa nova voz do Kermit. O fato de que não estive acompanhando as últimas três vozes dele faz com que eu me sinta velho”.

“A voz do Kermit… O que aconteceu? Isso não é nem parecido com a voz dele”.

Kermit, Miss Piggy, Beeker, Animal e o restante da gangue irão estrelar a série ao lado de inúmeras celebridades.

A primeira temporada é composta por seis episódios e gira em torno de Scooter, que tem a missão de entregar uma nova série de TV dos Muppets para a plataforma de streaming. Ele está atrasado para entregar o show, então deve enfrentar todos os obstáculos em seu caminho.

Os membros convidados da produção incluem Linda Cardellini, Taye Diggs, Aubrey Plaza, RuPaul, Seth Rogen e muitos outros.

‘Muppets Now’ estreia no dia 31 de julho.

 

‘Folklore’: Taylor Swift conquista sua 4ª indicação à Álbum do Ano no Grammy Awards

A lista de indicados ao Grammy Awards 2021 foi divulgada ontem (24) e, como já era de se esperar, Taylor Swift foi relembrada em diversas categorias devido à incrível e aclamada produção Folklore.

O álbum rendeu à cantora e compositora sua quarta indicação à categoria de Álbum do Ano“Cardigan”lead single do CD, foi indicado à Música do Ano e à Gravação do Ano. Swift também concorre em Colaboração do Ano por “Exile”Melhor Álbum Pop VocalMelhor Canção Escrita para Mídia Visual por “Beautiful Ghosts”, do filme Cats.

Vale lembrar que Swift lançou hoje (25) um novo documentário musical inspirado em seu recente álbum, Folklore: Sessões no Long Pond Studio’, que está disponível no Disney+.

Confira o trailer:

Folklore está disponível em todas as plataformas digitais.

Com produção de Jack Antonoff, as dezesseis novas faixas foram co-escritas por Swift, Bon IverWilliam BoweryAaron Dessner.

Confira a tracklist oficial abaixo:

  1. The 1
  2. Cardigan
  3. The Last Great American Dinasty
  4. Exile (feat. Bon Iver)
  5. My Tears Ricochet
  6. Mirrorball
  7. Seven
  8. August
  9. This Is Me Trying
  10. Illicit Affairs
  11. Invisible String
  12. Mad Woman
  13. Epiphany
  14. Betty
  15. Peace
  16. Hoax
  17. The Lakes (physical bonus track)

Swift já lançou diversos álbuns com sólida recepção crítica e comercial, incluindo Fearless1989, que levaram para casa as estatuetas de Álbum do Ano do Grammy. Ano passado, ela divulgou ‘Lover’, que foi indicado a três prêmios do Grammy e trouxe os singles “ME!”“You Need to Calm Down”.

Marina lança “Purge the Poison”, segundo single de seu novo álbum de estúdio

A cantora e compositora Mariana Diamandis, anteriormente conhecida como Marina and the Diamonds, lançou hoje (12) o single surpresa “Purge the Poison”, de seu próximo álbum de estúdio.

A canção já está disponível em todas as plataformas digitais e é precedida por “Man’s World”.

Confira:

Vale lembrar que o álbum segue sem título oficial ou data de estreia confirmada.

Marina começou sua carreira em 2010 com o lançamento de The Family Jewels, que misturava indie-popnew wave. Desde então, fez fama com a divulgação de Electra Heart (2012), com os famosos singles “How to be a Heartbreaker”“Primadonna”, e Froot (2015), acompanhado da música epônima e “Blue”.

Seu último álbum, ‘Love + Fear’, foi lançado no ano passado e trouxe uma colaboração com o cantor Luis Fonsi. Ela também participou da trilha sonora da sequência de Para Todos os Garotos que já Amei.

‘Lucifer’ está de volta na nova imagem promocional da última temporada; Confira!

A Netflix divulgou uma nova foto oficial da 6ª e última temporada de Lucifer.

Confira:

Lembrando que o novo ciclo será lançado em 10 de setembro.

Criada por Tom Kapinos, a série gira em torno de Lucifer Morningstar (Tom Ellis), entediado e infeliz como o Senhor do Inferno. Ele renuncia seu trono e abandona seu reinado para tirar férias em Los Angeles, onde dá início a uma casa noturna com a ajuda de sua aliada demoníaca chamada Mazikeen. Depois que uma celebridade a quem Lucifer ajudou a alcançar a fama é assassinada, ele se envolve com a polícia de Los Angeles, onde começa a ajudar a Detetive Chloe Decker a resolver casos de homicídio e encontrar os responsáveis para que possa “puni-los”.

O elenco também conta com Lauren German, Kevin Alejandro, D.B. Woodside, Lesley-Ann Brandt, Scarlett Estevez, Rachael Harris e Aimee Garcia.

‘American Rust’: Série estrelada por Jeff Daniels e Maura Tierney é CANCELADA após uma temporada

Showtime anunciou hoje (25) que American Rust, drama estrelado por Jeff DanielsMaura Tierney, foi cancelada depois de apenas uma temporada (via ComicBook.com).

“Podemos confirmar que American Rust não voltará para uma segunda temporada”, disse o texto publicado pelo canal. “Nós gostaríamos de agradecer aos nossos parceiros na Boat Rocker, ao nosso talentoso showrunner Dan Futterman e ao restante dos incríveis roteiristas e nosso elenco liderado por Jeff Daniels e Maura Tierney.

A notícia também foi revelada pelo showrunner Dan Futterman, que realizou uma declaração agradecendo a emissora pela oportunidade e lamentando que a produção não voltará para mais ciclos.

“Estou profundamente grato tanto ao Boat Rocker Studios e a Showtime pela oportunidade de fazer American Rust do jeito que queríamos”, ele disse. “Nossa equipe, tanto local até Pittsburgh e Nova York e Los Angeles, foi muito talentosa, comprometida e incrivelmente trabalhadora”.

A trama se passa em uma cidadezinha da Pensilvânia, arruinada pela desesperança de uma crise econômica. O xerife Del Harris (Daniels) é forçado a decidir o quão longe está disposto a ir para proteger o filho da mulher que ama, recentemente acusado de assassinato.

Futterman assina a criação da série, que foi baseada no livro homônimo de Philipp Meyer, lançado em 2009.

Bill Camp, David Alvarez e Alex Neustaedter completaram o elenco.

‘See How They Run’: Mistério com Sam Rockwell e Saoirse Ronan ganha imagens OFICIAIS; Confira!

Searchlight Pictures divulgou as primeiras imagens oficiais de See How They Run, novo mistério estrelado por Sam Rockwell Saoirse Ronan.

O filme tem estreia marcada para o dia 09 de setembro nos Estados Unidos, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.

Confira:

O filme é dirigido por Tom George, com roteiro assinado por Mark Chappell.

Na trama, “quando membros de uma superprodução de Hollywood são sumariamente assassinatos, um Inspetor de renome mundial e uma novata se veem no meio de um misterioso e intrigante quebra-cabeça”.

David OyelowoRuth WilsonAdrien BrodyHarris Dickinson completam o elenco.

‘Stargirl’: Sylvester resolve agir por conta própria na sinopse oficial do episódio 03×12; Confira!

A CW divulgou a sinopse oficial do 12º episódio da 3ª temporada de ‘Stargirl‘, intitulado “The Last Will and Testament of Sylvester Pemberton”.

Na trama, “à medida que o time cria um plano para lidar com uma nova ameaça, Sylvester resolve agir por conta própria e deixa Courtney, Pat e a JSA temendo o que pode acontecer”.

O capítulo vai ao ar no dia 23 de novembro.

Criada por Geoff JohnsGreg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.

Amy Smart interpreta a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela faz o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).

O elenco também conta com Yvette Monreal, Anjelika Washington, Meg DeLacy, Neil Jackson, Christopher James Baker e Hunter Sansone.

Seth Green fará parte do novo ciclo como Thunderbolt, substituindo Jim Gaffigan.

Explore a vastidão do espaço no trailer OFICIAL da 2ª temporada de ‘Star Trek: Strange New Worlds’

Star Trek: Strange New Worlds‘, série derivada de ‘Star Trek: Discovery’, se tornou um dos mais recentes sucessos do panteão intergaláctico e, agora, a Paramount+ divulgou o trailer oficial da 2ª temporada.

O novo ciclo chega ao catálogo da Paramount+ no dia 15 de junho.

Confira:

Lembrando que a 1ª temporada já está disponível na plataforma de streaming!

O elenco é formado por Anson MountRebecca Romijn, Ethan Peck, Babs OlusanmokunChristina ChongCelia Rose GoodingJess Bush e Melissa Navia.

Paul Wesley, conhecido por seu trabalho em séries como The Vampire DiariesTell Me a Story, dará vida ao icônico Capitão James T. Kirk.

Jonatahn Frakes (‘Star Trek: The Next Generation’) entra como um dos diretores.

Depois de localizarem o outrora perdido Spock, a temporada terminou com a nave Discovery e sua tripulação viajando no futuro, enquanto Pike e o restante da Enterprise ficou para trás. A nova produção irá girar em torno dessas aventuras, “na década anterior ao aparecimento do Capitão Kirk”.

Akiva Goldsman, veterano da franquia, assina o roteiro do episódio piloto ao lado de Alex Kurtzman e Jenny Lumet.

O trio também entra como produtor executivo ao lado de Henry Alonso MyersHeather KadinRod Roddenberry e Trevor Roth.

Produtores comentam sobre as CONEXÕES entre ‘Cemitério Maldito: A Origem’ e o remake de 2019; Confira!

A página oficial da pré-sequência Cemitério Maldito: A Origem’ (‘Pet Sematary: Bloodlines’) divulgou recentemente um vídeo promocional nos levando aos bastidores da produção.

featurette a diretora e co-roteirista Lindsey Anderson Beer, os produtores Lorenzo di BonaventuraMark Vahradian e vários membros do elenco para conversar sobre o filme e discutir sobre como o longa se conecta com o remake de 2019.

Cemitério Maldito: A Origem’ é uma história de origem de um jovem Jud Crandall”, diz Beer. Vale lembrar que a releitura lançada quatro anos atrás trouxe John Lithgow interpretando a versão mais velha de Jud.

Vahradian acrescenta: “Jud como um jovem rapaz era uma história óbvia para contar em uma pré-sequência, ainda mais considerando que John Lithgow [interpretou] um personagem adorado no nosso último filme”.

Confira:

Com 8 críticas publicadas até o momento, a pré-sequência ‘Cemitério Maldito: A Origem‘ dividiu a opinião dos críticos com apenas 50% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral afirma que, apesar de apresentar uma nova história no universo de ‘Cemitério Maldito‘, esta pré-sequência não consegue justificar sua própria existência e falha em expandir a mitologia da saga.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Neste tipo de projeto, nós sempre nos perguntamos quem pediu por isso, e o filme dirigido por Lindsey Anderson Beer nunca consegue criar uma resposta satisfatória.” (Variety)

“‘Cemitério Maldito: A Origem’ segue na direção certa, mas não apresenta terror suficiente para transmitir o que quer dizer.” (Aisle Seat)

“Essa pré-sequência deve muito do seu tom sinistro à ambientação. O longa traz o tipo de atmosfera rural que te faz sentir que você precisa tomar um banho.” (Black Girls Nerds)

“O filme traz algumas temáticas interessantes que têm tempo para serem refletidas entre as cenas violentas. No entanto, o foco em ‘A Origem’ é trazer mais pessoas de volta dos mortos como assassinos brutais, o que é uma missão razoável para um novo capítulo da franquia.” (United Press International)

“‘Cemitério Maldito: A Origem’ precisava da ajuda do seu elenco para que sua narrativa fosse bem-sucedida. Ao invés disso, este filme parece uma tentativa fracassada de ressuscitar uma franquia.” (Sunshine State Cineplex)

“‘Cemitério Maldito: A Origem’ é uma pré-sequência desnecessária que não acrescenta muito à mitologia deste universo.” (Guy at the Movies)

“A diretora e roteirista Lindsey Anderson Beer prova se importar profundamente com ‘Cemitério Maldito’, apresentando uma história sobre luto que traz algo novo no universo desta franquia.” (A Geek Community)

O terror será lançado na Paramount+ no dia 6 de outubro.

“Em 1969, um jovem Jud Crandall sonha em deixar sua cidade natal, Ludlow, Maine, para trás, mas logo descobre segredos sinistros enterrados e é forçado a enfrentar uma história familiar sombria que o manterá para sempre conectado a Ludlow. Juntos, Jud e seus amigos de infância devem lutar contra um antigo mal que tomou conta de Ludlow desde a sua fundação e, uma vez descoberto, tem o poder de destruir tudo em seu caminho.”

Jackson White (‘Mrs. Fletcher’) interpretará uma versão jovem de Jud Crandall. O clássico personagem foi interpretado por Fred Gwynne, na adaptação original, e por John Lithgow, no remake de 2019.

O elenco contará com Natalie Alyn Lind (‘The Gifted’), Jack Mulhern (‘Mare of Easttown’), Forrest Goodluck (‘O Regresso’), Pam Grier (‘Jackie Brown’), Henry Thomas (‘A Maldição da Residência Hill’) e Samantha Mathis (‘Billions’) e Isabella Star LaBlanc.

Lindsey Beer, roteirista da comédia ‘Sierra Burgess é uma Loser‘, será responsável pela direção. Essa será a estreia diretorial de Beer, que também atualizou a última versão do roteiro.

Jeff Buhler, responsável pelo reboot de 2019, escreveu o roteiro do novo filme.

Vale lembrar que, lançado em 2019, o remake dividiu a opinião dos críticos, conquistando apenas 58% de aprovação no Rotten Tomatoes. Apesar disso, a nova versão se saiu bem nas bilheterias, arrecadando US$ 113.1 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de apenas US$ 21 milhões.

O produtor Lorenzo di Bonaventura havia revelado que havia chances do remake ganhar uma pré-sequência.

“Geralmente não gosto de pensar em possíveis sequências até o filme ser um sucesso. Acredito que se há potencial para algo… é uma prequel. Se você pensar no livro, nós não introduzimos todos os elementos que acontecem antes da família Creed se mudar.”

Ele continua, “Então, eu acho que há um filme nesse período, e eu estaria particularmente interessado em fazer isso. Tem ligação com o material de origem e é uma história que também é insana, e há muitos sentimentos nela.”

‘Desejos S.A.’: Série de suspense com Carol Castro ganha cartazes INÉDITOS; Confira!

‘Desejos S.A.’, série brasileira do Star+, ganhou novos cartazes promocionais e individuais.

A nova produção chega à plataforma de streaming no dia 27 de março.

Confira:

Em formato antológico, cada episódio apresenta uma trama individual e envolvente, com novos personagens e desejos a serem explorados. As histórias são conectadas por um fio condutor: A misteriosa organização “Desejos S.A.”.

‘Desejos S.A.’ conta com Carol Castro (‘Ninguém É de Ninguém’), Silvero Pereira (‘Bacurau’), Marcos Pasquim (‘O Tempo não Para’), Daniel Rocha (‘Avenida Brasil’), Pâmela Tomé (‘Orgulho e Paixão’) entre outros nomes.

A direção-geral fica a cargo de José Alvarenga Jr. (‘Os Normais’) e codireção de Mariana Youssef (‘As Seguidoras’).

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

4ª temporada de ‘Ted Lasso’ é CONFIRMADA e trará Jason Sudeikis de volta!

Boas notícias para os fãs de Ted Lasso!

Segundo o Deadline, a Apple TV+ anunciou a produção da 4ª temporada da aclamada série. Jason SudeikisHannah WaddinghamBrett GoldsteinJeremy Swift irão retornar para os novos capítulos.

Espera-se que o restante do elenco dos ciclos anteriores também retorne.

As informações indicam que a produção da próxima iteração tenha início em 2025, sem previsão de lançamento.

A produção foi criada por Bill Lawrence, SudeikisBrendan HuntJoe Kelly.

A trama segue a vida de Ted Lasso, um técnico de futebol americano que se encontra em dificuldade quando se vê contratado para treinar um time de futebol, na Inglaterra, mesmo não tendo experiência suficiente com o esporte.

Além de Sudeikis, o elenco ainda conta com Hannah Waddingham, Jeremy Swift, Phil Dunster, Brett Goldstein, Brendan Hunt, Nick Mohammed, Juno Temple e Sarah Niles.

Grammy Awards 2025 | Hans Zimmer leva o prêmio de Melhor Trilha Sonora para Mídia Visual por ‘Duna: Parte 2’

A aclamada sequência ‘Duna: Parte 2‘, que conquistou impressionantes 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes e arrecadou a marca dos US$ 710 milhões nas bilheterias mundiais, continua a marcar presença na temporada de premiações.

Durante o anúncio de vencedores à 67edição do Grammy Awards, Hans Zimmer levou para casa o prêmio de Melhor Trilha Sonora para Mídia Visual por seu incrível trabalho no longa-metragem.

Lembrando que ‘Duna: Parte 2’ está disponível no catálogo da Max.

O filme é dirigido por Denis Villeneuve.

Na trama, Paul Atreides se une a Chani e aos Fremen enquanto busca vingança contra os conspiradores que destruíram sua família. Enfrentando uma escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo, ele deve evitar um futuro terrível que só ele pode prever.

Timothée ChalametZendayaRebecca FergusonJosh BrolinAustin ButlerFlorence PughDave BautistaChristopher Walken e outros estrelam.

Lizzo está de volta com a mixtape ‘My Face Hurts From Smiling’; Ouça!

A cantora e compositora multi-vencedora do Grammy Lizzo lançou hoje (27) a mixtape My Face Hurts From Smiling.

O compilado marca o primeiro lançamento da artista após o álbum Special (2022) e após “Pink”, que integrou a trilha sonora de ‘Barbie’ (2023).

O mini-álbum conta com 13 faixas, incluindo colaborações com Doja CatSZA.

Vale lembrar que Lizzo também se prepara para lançar seu quinto álbum de estúdio, ‘Love in Real Life’, que conta com a faixa titular e “Still Bad” como singles.

Lizzo, nome artístico de Melissa Viviane Jefferson, fez sua estreia oficial no mundo da música em 2013, com o lançamento do aclamado álbum ‘Lizzobangers’. Entretanto, não seria até ‘Cuz I Love You’, que teve recepção bastante similar por parte dos críticos e do público, que ela ganharia reconhecimento mundial.

Influenciada por nomes como Missy ElliottBeyoncéDiana Ross, a performer já levou para casa três estatuetas do Grammy Awards e, como se não bastasse, também fez uma breve aparição na ovacionada dramédia criminal ‘As Golpistas’, ao lado de Jennifer LopezConstance Wu.

Em 2019, Lizzo foi condecorada como Entertainer of the Year pela revista TIME por sua contribuição à música e por sua ascensão meteórica ao estrelado. Desde o seu debute, ela se tornou porta-voz da imagem corporal positiva e quebrou tabus de imagem com performances avassaladoras e críticas explícitas em suas canções.

Artigo | Relembrando o CLÁSSICO ‘De Volta para o Futuro’, que faz quarenta anos

A história da sétima arte é marcada por filmes ruins, filmes bons e filmes clássicos – tão clássicos que chegam a se tornar emblemas da criação humana audiovisual. Em mais de cem anos, diversas produções alcançaram esse imponente status, como foi o caso do ícone do expressionismo alemão ‘Nosferatu’, o irretocável drama de máfia ‘O Poderoso Chefão’ e o primeiro blockbuster do cinema ‘Tubarão’. E, nesse seleto grupo, existe um popular e prestigiado longa-metragem que chegou aos cinemas há quarenta anos e que, mesmo hoje, continua influenciando realizadores e artistas por sua incrível mistura de ficção científica e aventura, eternizando uma das maiores narrativas da cultura pop: De Volta para o Futuro.

Dirigido por Robert Zemeckis, o longa-metragem é centrado no jovem Marty McFly (Michael J. Fox), que mora na cidade de Hill Valley, Califórnia, com a mãe alcoólatra Lorraine (Lea Thompson), o pai covarde e submisso George (Crispin Glover), e os irmãos Dave (Marc McClure) e Linda (Wendie Jo Sperber). Sonhando com o momento em que deixará a cidade para trás e começará sua vida de verdade – e jurando não cometer os mesmos erros que seus pais -, Marty é amigo do excêntrico cientista conhecido como Doutor Brown (Christopher Lloyd), que tem um apreço significativo por viagens no tempo e realiza diversos experimentos malucos para provar seu valor para a comunidade científica.

Em uma determinada noite, o Doutor pede a ajuda de Marty para uma experiência que mudará a história – e que, surpreendendo a todos, funciona: o cientista transformou um carro DeLorean em uma máquina do tempo, e tem não apenas o jovem como sua testemunha, mas uma gravação que prova que romper o limite cronológico que conhecemos é possível. Porém, o momento de conquista se transforma em tragédia quando a dupla é interceptada por um grupo de terroristas do qual o Doutor roubou o plutônio necessário para fazer a máquina funcionar, culminando no assassinato do cientista e numa viagem só de ida de Marty para trinta anos no passado.

Após entrar no DeLorean para salvar sua vida, Marty viajou três décadas no tempo, de volta para 1955, onde foi recepcionado por uma Hill Valley bastante diferente da que conhecia – incluindo uma versão mais jovem e feliz da mãe (que bizarramente desenvolve uma quedinha pelo “estranho” recém-chegado à cidade); e uma versão ainda submissa do pai, que enfrenta a valentia constante e insuportável de Biff Tannen (Thomas F. Wilson), que se tornou chefe de George no futuro e continua a tratá-lo como um zé-ninguém. O problema é que a chegada de Marty deu início a um efeito cascata que impediu que os pais se conhecessem e colocou o futuro dele e da família em xeque – compelindo-o a procurar o Doutor para corrigir o erro.

Responsável também pelo roteiro ao lado de Bob Gale, Zemeckis não apenas arquitetou um dos melhores filmes dos anos 1980, mas um dos títulos seminais que definiram o gênero sci-fi do cinema contemporâneo e que, através de um enredo espirituoso e despojado, influenciou diversos realizadores que mergulharam no gênero. Afinal, quando pensamos nas múltiplas incursões que esse tipo de história esquadrinha, títulos desde ‘O Exterminador do Futuro 2’, ‘Bill & Ted: Uma Aventura Fantástica’ e ‘Palm Springs’ se beneficiaram das explorações promovidas por Zemeckis, colhendo os frutos plantados pelo diretor tantas décadas atrás.

O sucesso do longa, entretanto, não se deve apenas à imortalização dos tropos da ficção científica sob uma perspectiva nova e bastante original, mas à temática e aos arquétipos que Zemeckis e Gale construíram para fundar as bases desse épico cinematográfico: de um lado, Marty representa a essência do herói mítico analisado por Joseph Campbell, colocado frente a frente com uma realidade a que não está acostumada e que o lança em uma jornada heroica para reparar os danos causados e trazer ordem de volta ao mundo; Brown, emergindo como o mentor, é pincelado com as fórmulas dos “cientistas loucos” sem deixá-lo cair nos convencionalismos, e sim garantindo um encontro certeiro de drama e comédia que o torna complexo e envolvente; e, permeando esses dois conduítes, as ramificações exploram o conceito de família e conflitos intergeracionais que reverberam entre passado e presente como um contínuo inescapável.

O filme encontrou uma sólida recepção crítica e de público assim que chegou aos cinemas, arrecadando impressionantes US$398,2 milhões ao redor do planeta e angariando diversos elogios por parte dos especialistas. Tais conquistas deram origem a duas sequências diretas de qualidade muito similar, sagrando a trilogia como uma das melhores do cinema, e arquitetou uma sólida estrutura parassocial que, assim como outros clássicos, o retira de rótulos cronológicos. Em outras palavras, é inegável o apelo estético que De Volta para o Futuro carrega consigo entre as várias gerações que descobrem ou redescobrem essa obra-prima – tornando-o atemporal mesmo quarenta anos depois de seu lançamento.

Lembrando que a trilogia completa está disponível no catálogo da HBO Max.

‘Supergirl’ terá duração MENOR que a de ‘Superman’, confirma diretor

Supergirl‘, estrelado por Milly Alcock (‘A Casa do Dragão’), é um dos filmes mais aguardados do ano e serve como a segunda entrada cinematográfica do DCU, sob comando de James GunnPeter Safran.

Em uma recente entrevista ao Collider, o diretor Craig Gillespie (‘Cruella’, ‘Eu, Tonya’) foi questionado sobre o ambicioso projeto e confirmou que o longa-metragem terá 1 hora e 50 minutos de duração com os créditos de encerramento.

A encargo de comparação, ‘Superman’, que deu início ao universo super-heroico e trouxe David CorenswetRachel Brosnahan às telonas, teve 2 horas e 9 minutos de duração.

Gillespie também foi perguntado sobre possíveis cenas pós-créditos do filme, dando uma resposta críptica: “não posso falar sobre isso, desculpe”. 

Lembrando que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de junho.

A direção ficará por conta de Craig Gillespie, conhecido por seu trabalho em ‘Cruella’ e ‘Eu, Tonya’. O roteiro é assinado por Ana Nogueira.

Diferente de uma prática comum em Hollywood, na qual novos atores costumam buscar conselhos com quem já viveu o papel, Alcock revelou ao ComicBookMovie que optou por não procurar Benoist, que interpretou a heroína por seis temporadas na televisão, nem Calle, que deu vida à kryptoniana no filme ‘The Flash’ e nem Laura Vandervoort, que interpretou a heroína em ‘Smallville: As Aventuras do Superboy’.

“São apenas pessoas vivendo suas vidas. Não é como se tivéssemos um laço de sangue”, afirmou a atriz, de forma direta.

Apesar disso, as intérpretes anteriores demonstraram apoio à nova Supergirl. Na época, Benoist declarou: “Eu acredito que todas as interpretações da personagem são valiosas pelo que ela representa. Supergirl, como entidade, é icônica por um motivo e tem sido desde os anos 50. Pessoalmente, acho que cada versão dela é importante para que jovens possam se ver representadas”.

Vandervoort, que interpretou a heroína na série Smallville, também se manifestou nas redes sociais: “Enquanto celebramos a escalação de Milly Alcock como a nova Supergirl, achei apropriado compartilhar algumas artes de fãs que remetem ao meu tempo com esse ‘manto’. Obrigada por isso”.

Por sua vez, Calle também apoiou Alcock, afirmando: “Divirta-se muito. Você parece incrível, adorei isso. Arrase completamente”.

O elenco também conta com Eve Ridley (‘Ruthye’), Matthias Schoenaerts (‘Krem’), David Krumholtz (‘Zor-El’) e Emily Beecham (‘Alura In-Ze’).

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‘Arrow’: Dois personagens essenciais estarão de volta na última temporada

A oitava e última temporada de ‘Arrow‘ terá o retorno de dois importantes personagens, Tommy Merlyn (Collin Donnell) e Adrian Chase (Josh Segarra), ambos mortos há muito tempo na série.

Quem revelou a notícia foram os produtores da série, Beth Schwartz e Marc Guggenheim, durante uma entrevista com a Entertainment Weekly.

“Adrian Chase volta de uma forma diferente do esperado”, disse Schwartz. “Estamos muito animados porque, obviamente, ele é um dos nossos vilões favoritos”.

No entanto, o melhor amigo de Oliver, Tommy, não será o mesmo que o público conheceu, segundo Guggenheim. Talvez ele apareça como um vilão, como no crossover ‘Crise na Terra X’.

Lembrando que a oitava temporada deve servir como um prelúdio para ‘Crise nas Infinitas Terras‘, então o público deve esperar que rostos conhecidos possam aparecer mais uma vez, garantindo que a série seja exibida em grande estilo.

O ciclo final estreia no dia 15 de outubro e terá apenas 10 episódios.

Baseada nos quadrinhos da DC Comics, a série deu origem ao Arrowverse da CW.

A trama segue Oliver Queen, um playboy bilionário de Starling City, que passa cinco anos naufragado em uma ilha misteriosa. Após seu retorno à Starling City, ele se reencontra com sua mãe, Moira Queen, sua irmã, Thea Queen, e seu melhor amigo, Tommy Merlyn. A série centra-se em Oliver reacendendo seus relacionamentos, passando as noites caçando, e, às vezes, matando criminosos como um vigilante encapuzado. Ele descobre uma conspiração para destruir os Glades, um bairro mais pobre da cidade que se tornou sobreposta com a criminalidade. John Diggle e Felicity Smoak ajudam Oliver em sua jornada. Oliver também se reconecta com a ex-namorada, Laurel Lance, que ainda está irritada com seu envolvimento na morte presumida de sua irmã. A série também apresenta flashbacks de Oliver no período em que esteve na ilha, e mostra como ela o mudou.

O elenco conta com Stephen Amell, David Ramsey, Emily Bett Richards, Katie Cassidy, Paul Blackthorne, Willa Holland e Echo Kellym.

‘Star Wars: A Alta República’: Lucasfilm revela detalhes sobre os novos personagens da franquia

A Lucasfilm divulgou novas informações sobre a vindoura série de livros e quadrinhos intitulada ‘Star Wars: A Alta República‘, revelando os nomes de alguns dos principais personagens.

Para quem não conhece, as novas histórias serão ambientadas 200 anos antes de ‘Star Wars: A Ameaça Fantasma‘.

Confira:

Avar Kriss

Avar é a mais brilhante Jedi e o maior exemplo de nobreza da ordem. Ela sempre tenta ver o lado bom das pessoas e de qualquer situação, e nunca se coloca em primeiro lugar. Ela é revigorante sobre a vida na fronteira e sobre as mudanças que ela traz, e é vista como inspiração para quem trabalha com ela. Ela é compassiva, não dogmática, e sempre pronta para se sacrificar pelos outros. Avar Kriss é a melhor dentre os melhores.

Loden Greatstorm

O Mestre Loden é um Twi’lek considerado um dos melhores professores na Ordem Jedi. Forte, sábio e com um bom senso de humor, Loden vê cada momento como uma forma de experiência, sempre tentando ser a melhor versão de si mesmo e também para aqueles ao seu redor, principalmente seus Padawans.

Keeve Trennis

Keeve é ​​uma empolgada jovem Jedi com um admirável potencial e um grande futuro pela frente, se ao menos ela acreditasse em si mesma. Perspicaz e mais impulsiva do que deveria, Keeve se tornou ​​uma Cavaleira Jedi há pouco tempo e fica encantada por Avar, conhecendo muitas das grandes coisas que Kriss fez no passado. Ela está determinada a provar a si mesma, a Avar e aos outros lendários Jedi presentes na Starlight Beacon que é forte, mas primeiro ela deve aprender a confiar em si mesma tanto quanto confia na Força.

Stellan Gios

Stellan é um mestre Jedi otimista e respeitado. Ele ascendeu na Ordem junto de Avar Kriss, e embora os dois estejam frequentemente em diferentes missões para a República, eles formam uma poderosa dupla quando estão juntos. Forte na Força e um tutor natural, Stellan está atualmente estacionado em um dos postos avançados do Templo Jedi no distante planeta Caragon-Viner.

Vernestra ‘Vern’ Rwoh

Vernestra é uma Mirialana recém-promovida a Cavaleira Jedi. Ela foi Padawan de Stellan Gios. Ela trabalha duro e é devotada à Ordem Jedi, mais do que a maioria das outras da sua idade. Aos 16 anos, ela é uma das Cavaleiras mais jovens de uma geração. Ela luta para se adaptar aos adultos, além de dar um bom exemplo para os mais jovens.

Divulgada anteriormente como Projeto Luminous, a iniciativa vai contar com os escritores Claudia Gray, Cahrles Soule, Cavan Scott, Daniel José Older, e Justina Ireland.

Todos os autores mencionados possuem um histórico de longa parceria com a Lucasfilm e com a Marvel Comics, desenvolvendo diversas histórias relacionadas à saga.

Como as novas histórias não terão relação com os filmes e séries da saga, ‘The High Republic’ vai apresentar um lote de personagens e acontecimentos inéditos.

Através de um comunicado, Michael Siglain, diretor criativo da Lucasfilm, se mostrou bastante empolgado com o projeto.

“‘Star Wars: The High Republic‘ apresenta os Cavaleiros Jedi como sempre desejamos vê-los – como verdadeiros guardiões da paz e da justiça. Este é um momento otimista e de esperança, quando os Jedi e a República Galáctica estão no auge. Mas é claro que, nessa nova era gloriosa, também está surgindo uma perversa ameaça. Essa iniciativa dará aos leitores jovens e idosos um novo canto da galáxia para explorar através de histórias ricas e significativas. Além disso, os leitores irão conhecer o que assusta os Jedi.”

Lembrando que os primeiros títulos da série devem ser lançados ainda este ano.

Confira o anúncio e as artes promocionais:

BOMBA! Legendary está cobrando US$ 250 milhões para Warner lançar ‘Godzilla vs Kong’ na HBO Max

De acordo com o Deadline, a Legendary Pictures está cobrando pelo menos US$ 250 milhões da WarnerMedia para liberar o lançamento de ‘Godzilla vs Kong‘ no catálogo da HBO Max em 2021.

Isso porque o estúdio estava negociando a venda do título para a Netflix ao mesmo valor, mas a decisão foi bloqueada pela Warner Bros, que co-produziu o longa.

No entanto, a Legendary financiou 75% da produção e os executivos estão cogitando abrir um processo contra a WarnerMedia para tentar impedir o lançamento em streaming se o valor cobrado não for pago.

Além disso, a Legendary não havia sido informada previamente sobre a estratégia da Warner de lançar na HBO Max todos os seus títulos programados para 2021.

A polêmica gerou um grande atrito entre as duas companhias, e seus respectivos executivos permanecem tentando encontrar um acordo que não afete futuras parcerias após o ano de 2021.

Por enquanto, maiores detalhes não foram revelados, mas é possível que o resultado dessa batalha seja divulgado em breve.

Lembrando que ‘Godzilla vs Kong‘ permanece agendado para maio de 2021 nos cinemas norte-americanos.

Confira a sinopse, junto com os cartazes da produção:

“A humanidade luta pelo seu futuro, à medida em que Godzilla e Kong embarcam em um caminho de destruição que trará as duas forças da natureza mais potentes do mundo se colidindo em uma grandiosa guerra”.

Inicialmente com estreia prevista para novembro deste ano, o filme foi adiado para 21 de maio de 2021 em virtude da pandemia do COVID-19.

A Legendary e a Warner Bros. deram início ao MonsterVerse em 2014 com ‘Godzilla‘, que abriu o caminho para ‘Kong: Ilha da Caveira‘. O filme mais recente foi a sequência ‘Godzilla: Rei dos Monstros‘, que não agradou aos críticos e teve uma jornada decepcionante nas bilheterias.

Vale ressaltar que ‘Godzilla vs Kong‘ terá baixa indicação etária, sendo recomendado para maiores de 14 anos (PG-13). O longa foi classificado por “sequências intensas de violência/destruição entre criaturas e linguagem leve”.

O elenco conta com Millie Bobby Brown, Julian DennisonRebecca HallEiza GonzalezBrian Tyree HenryAlexander Skarsgård, Jessica Henwick Demian Bichir no elenco.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER] 

 

‘Zoey e a sua Fantástica Playlist’: Filme se passará no Natal e ganha primeiras fotos; Confira!

Há alguns dias, foi confirmado que a série de comédia musical ‘Zoey e a sua Fantástica Playlist‘ (Zoey’s Extraordinary Playlist) irá ganhar um filme para encerrar sua história.

Intitulado ‘Zoey’s Extraordinary Christmas‘, o longa será lançado no Roku, durante o período de feriados no final do ano.

E a plataforma de streaming publicou uma imagem dos bastidores através do Twitter para anunciar que as gravações já começaram.

Além disso, Skylar Astin, intérprete de Max, compartilhou uma imagem ao lado da protagonista vivida porJane Levy.

Confira:

“Primeiro dia.”

 “Estamos de volta.”

O elenco também contará com o retorno de Alex Newell (Mo), John Clarence Stewart (Simon), Andrew Leeds (David), Alice Lee (Emily), Michael Thomas Grant (Leif), Kapil Talwalkar (Tobin), Mary Steenburgen (Maggie), Peter Gallagher (Mitch) e Bernadette Peters (Deb).

Vale lembrar que, caso o filme se saia bem na plataforma de streaming, há possibilidade do Roku encomendar episódios adicionais da série.

A série foi criada por Austin Winsberg.

A trama conta a história de Zoey Clarke (Levy), uma inteligente programadora de computadores que está tentando traçar seu sucesso em São Francisco. Após um peculiar incidente, ela acaba adquirindo um talento inusitado, sendo capaz de ouvir os anseios e desejos mais profundos e escusos das pessoas que a cercam. E todos esses pensamentos são revelados a ela em formato de canções.

O elenco conta com Jane Levy, Skylar Astin, Peter Gallagher, Alex Newell, John Clarence Stewart e Mary Steenburgen.

‘Quarteto Fantástico’: Marvel está de atrás de um GRANDE DIRETOR para dirigir a adaptação do MCU

Em 2020, Jon Watts (‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’) havia sido escolhido como diretor do próximo filme do ‘Quarteto Fantástico’, mas acabou desistindo do cargo para fazer uma pausa em filmes de super-heróis.

E, de acordo com o jornalista Justin Kroll (Deadline), Kevin Feige, diretor criativo da Marvel, está considerando trazer um cineasta de ‘grande nome’ para a tarefa.

Em seu perfil do Twitter, ele escreveu:

Algumas atualizações sobre a busca do diretor de ‘Fantástico Quarteto‘:

1. Embora seja o principal projeto da Marvel, uma fonte diz que não espera que o cargo seja preenchido tão cedo, pois não estão nem perto de reduzir a longa lista de candidatos: ‘Eu ficaria chocado se uma escolha fosse feita antes do dia do trabalho.’

2. Embora nenhum nome tenha aparecido, várias fontes dizem que, embora seja uma grande mistura de candidatos, Feige e companhia estão apostando muito em alguns grandes nomes.

Infelizmente, Kroll não deu mais detalhes, então só nos resta aguardar para descobrir quais são os candidatos para a direção do filme.

Há alguns dias, o Comic Book divulgou que Grant Curtis e Nick Pepin, produtores de ‘Cavaleiro da Lua’, foram escalados para assumir a função no próximo filme da equipe.

A informação foi revelada por Jeremy Slater, roteirista que trabalhou com a dupla na série estrelada por Oscar Isaac.

“Meus produtores executivos em ‘Cavaleiro da Lua’ são os mesmos caras que estarão assumindo a função no filme do ‘Quarteto Fantástico’, então estamos conversamos muito sobre isso.”

Para quem não sabe, Slater também foi co-roteirista do reboot de ‘Quarteto Fantástico‘ (2015), mas apenas uma linha de diálogo de seu rascunho foi inserido no filme.

Questionado se gostaria de reocupar o cargo para a introdução da equipe ao MCU, ele respondeu:

“Por mais que o fracasso [do filme de 2015] não seja minha culpa, porque apenas uma fala do meu roteiro foi inserida no filme, não acho que seria interessante ouvir os fãs dizendo: ‘O novo Quarteto Fantástico’ vai ser escrito pelo mesmo cara que escreveu aquele fiasco. A franquia está em boas mãos com Grant e Nick, e acredito que eles vão ajudar a escolher ótimos roteiristas e diretores para o projeto. Quero ver esse filme como um fã, e mal posso esperar por isso.” 

Por enquanto, ‘Quarteto Fantástico‘ ainda não tem data de estreia ou elenco confirmados.

No entanto, havia rumores de que o longa chegaria aos cinemas no final de 2023, para encerrar a fase 4 do MCU.

Esta será a quarta tentativa de honrar o legado da equipe, logo depois do imemorável filme de Roger Corman em 1994, a mini-franquia fracassada de Tim Story iniciada em 2005, e a versão de Josh Trank em 2015, que foi massacrada pelo público e pela crítica. 

Por enquanto, ainda não há nenhuma outra informação sobre a vindoura adaptação.

O último reboot de ‘Quarteto Fantástico‘ foi um dos maiores fiascos de críticas e público na história recente, enquanto os bastidores caóticos geraram uma das histórias mais interessantes da indústria cinematográfica (especialmente quando foi revelado que um dos atores quase chegou às vias de fato com o diretor Josh Trank).

O remake de ‘Quarteto Fantástico‘ custou US$ 120 milhões e a arrecadou apenas US$ 167 milhões mundialmente.

‘Homem-Formiga 3’: Apesar das críticas mistas, sequência está fazendo SUCESSO entre o público

Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ era aguardado com bastante ansiedade por introduzir Kang, o Conquistador (Jonathan Majors), como o grande vilão do MCU depois de Thanos (Josh Brolin).

No entanto, o longa dividiu os críticos, acumulando atualmente 48% de aprovação. Trata-se do menor score da Marvel, quase empatando com ‘Eternos‘ (47% de aprovação).

Por outro lado, a sequência está agradando o público, que atribuiu 84% de avaliações positivas à sequência, ficando atrás apenas do primeiro filme (2015), que conta com 85% de aprovações dos fãs.

Já ‘Homem-Formiga e a Vespa‘ (2018), recebeu 80% de positividade dos fãs.

E aí, você já assistiu ao filme? Qual é a sua opinião?

Confira nossas entrevistas com o elenco:

O longa é novamente dirigido por Peyton Reed, que comandou os dois primeiros filmes do herói e agora retorna para concluir a trilogia, com a produção prometendo ser a maior de toda a saga.

Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína! Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.

Paul Rudd, Evangeline Lilly, Bill Murray, Michelle Pfeiffer Michael Douglas completam o elenco.

 

‘Homem-Formiga’: Paul Rudd disse que foi uma tortura manter seu corpo em forma para os filmes

Quando atores e atrizes são escalados em adaptações de quadrinhos de heróis para o cinema ou TV, eles passam por rigorosas transformações para atingirem um corpo atlético como os personagens das hqs.

E o ator Paul Rudd descreveu ao podcast Off Menu o processo ao qual foi submetido para se adequar à trilogia do ‘Hommem-Formiga’ e às demais participações que faria no MCU.

Inclusive, ele disse que se sentiu sendo torturado durante as gravações de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’, o que quase o levou ao limite.

“Quando eu estava tendo que treinar para o filme do ‘Homem-Formiga’ e estava em uma dieta muito restritiva, minha recompensa era apenas água com gás.”

Ele continuou descrevendo que:

“A dieta como consistia basicamente em comidas que não eram nada agradáveis. Eu brinco que eram comidas ‘chata’, e eu tinha que repetir o processo várias vezes porque precisava me sentir satisfeito, cheio. Por outro lado, eu consegui me adaptar à falta de variedade porque ganhei muita energia, esse foi o lado bom.”

Por fim, ele disse que a parte mais difícil foi o desgaste mental porque sabia que nunca poderia tingir o físico de Chris Hemsworth, o Thor.

“Bem, qual é o sentido de tudo isso? Por que estou me matando de treinar quando existem pessoas como ele [Chris]. Eu olho para mim e penso na existência dele. Eu nunca poderei ficar assim. O bom é que eu era o Homem-Formiga, e não o Thor. Eu também acho que malhei mais do que qualquer um, eu comia melhor do que todos eles e nunca atingia o físco deles. Eu tinha que malhar o tempo todo, comer perfeitamente, só para parecer menos pior.”

Lembrando que ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’ já está disponível na Disney+.

Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína! Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.

Relembre o trailer:

Apesar de ter dividido a opinião dos críticos – com 48% de aprovação no Rotten Tomatoes –, a sequência ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ conseguiu fazer um decente barulho nas bilheterias ao arrecadar US$476 milhões mundialmente contra um altíssimo orçamento de US$200 milhões.

Confira nossas entrevistas:

O longa é novamente dirigido por Peyton Reed, que comandou os dois primeiros filmes do herói.

Paul Rudd, Evangeline Lilly, Bill Murray, Michelle Pfeiffer Michael Douglas completam o elenco.

‘Man of Tomorrow’ – A Nova Animação do Superman e sua Inspiração

Mais recente animação do Homem de Aço teve como base uma de suas melhores histórias em tempos recentes

Até pouco tempo o braço de animações da DC Comics mantinha seu universo compartilhado de longas animados abastecido com novos lançamentos periodicamente. Apelidada de DC Animated Universe essa iniciativa começou com Liga da Justiça: Ponto de Ignição (adaptação do clássico moderno do Flash no qual ao voltar no tempo para evitar o assassinato da própria mãe ele modificou a realidade) e durou aproximadamente dezesseis filmes.

O último da empreitada foi Liga da Justiça Sombria: A Guerra de Apokolips, o explosivo confronto final entre o grupo e o vilão Darkseid. Ao final da película, a animação dá margem para um reinício das obras animadas da editora; encerrando aquela cronologia de eventos específicos. Um novo universo animado então se inicia com Superman: O Homem do Amanhã.

Logo de cara a nova imersão no universo do Superman já mostra que não é uma continuação do que já fora estabelecido antes com Liga da Justiça ou A Morte do Superman, com um traço visivelmente destoando do estilo anime que dominou as produção anteriores. O elenco de voz também foi completamente repaginado, tendo nomes como Zachary Quinto (Lex Luthor) e Alexandra Daddario (Lois Lane).

Nova abordagem propõe um novo universo compartilhado para as animações da DC

O enredo, como dito anteriormente, propõe a ser uma nova abordagem sobre os primeiros dias de atividade do super-herói, ainda que evitando ser totalmente uma história de origem (elementos tradicionais como a explosão de Krypton ou a infância no Kansas ainda estão lá). Ao mesmo tempo, a introdução de personagens como Caçador de Marte já estabelece mais um membro para uma futura nova adaptação da Liga da Justiça bem a como a participação do caçador de recompensas, Lobo, introduz um vilão bastante carismático dos quadrinhos.

A base do enredo de O Homem do Amanhã, porém, não é completamente original mas sim inspirada naquela que é a melhor história do personagem na última década: Superman – Alien Americano. A minissérie de sete edições escrita por Max Landis não foi bolada para ser um novo clássico do herói; lançada em 2016, ela veio alguns anos após a publicação de Grandes Astros: Superman (essa história integrou o selo All Star que na época tinha a ambição de pôr os maiores nomes da indústria para criarem novos clássicos).

O épico escrito por Grant Morrison narrou a história sob a perspectiva de um Clark Kent que sabia que lhe restava pouco tempo de vida e, correndo contra o relógio, precisava terminar alguns assuntos inacabados como revelar sua identidade para Lois Lane, arriscar uma última tentativa para salvar a alma de Lex Luthor e deixar um legado para gerações futuras. Para muitos a razão da história ter alcançado tal status em tão pouco tempo repousa na forma respeitosa com que ela aborda a ligação entre o kryptoniano e os humanos, jamais impondo a ele uma posição de divindade indiferente (como o Dr. Manhattan de Watchmen).

Grandes Astros: Superman é para muitos a obra definitiva do personagem

Indo na direção oposta, Alien Americano se propõe a dividir, entre suas edições, diferentes momentos da juventude de Clark até culminar em sua consolidação como Superman. Uma ideia que já havia sido posta em prática por Jeph Loeb na também minissérie Quatro Estações. O diferencial em questão é como Landis, tendo uma disponibilidade maior de duração, a usa para trabalhar a jornada do último filho de Krypton em parar de se ver como um alienígena refugiado e sim como um morador da Terra.

Cada história, portanto, passa a ser sobre um tema em específico e as consequentes respostas emocionais de Clark a esses episódios. Por exemplo a primeira edição mostra como ele, ainda criança, descobriu que podia voar, reagindo com total pavor por não saber o que está acontecendo e ao mesmo tempo por comprovar que ele não é humano. Porém, ao final dela ele vence esse medo e se vê empolgado com as descobertas.

Já na segunda edição, o protagonista, na adolescência, tem seu primeiro contato com a violência desmedida que o ser humano é capaz de produzir; quebrando assim a ideia da inocência da pureza humana que ele até então tinha com base no que via dos pais e dos moradores da pequena Smallville.

Alien Americano é uma verdadeira homenagem ao que o Superman representa

O ano em que a minissérie saiu também foi bastante propício. Em 2016 o personagem estava em evidência com os filmes do Homem de Aço e Batman Vs Superman: A Origem da Justiça, mesmo que pela ótica da contradição sobre os rumos tomados pela versão dos cinemas.

Ao chegar no intenso final, Alien Americano se revela com um merecido clássico moderno do personagem e um tributo a tudo que ele representa. Entender que Clark Kent vai muito além das habilidades sobre-humanas sempre foi um indicador para avaliar as histórias do personagem e nesse quesito, Max Landis passou com louvor. 

 

‘Quarteto Fantástico’: Vanessa Kirby foi a única atriz que fechou contrato para estrelar o filme, diz insider

O aguardado reboot de ‘Quarteto Fantástico‘ no universo cinematográfico da Marvel está enfrentando desafios na formação de seu elenco, devido à greve dos atores em Hollywood.

O filme, com estreia marcada para maio de 2025, está sendo aguardado com grande expectativa pelos fãs, e os esforços para reunir um elenco de destaque estão em curso.

Embora a Marvel estivesse progredindo nas negociações com diversos atores para papéis-chave, a greve dos atores de Hollywood interrompeu temporariamente o processo.

Nomes como Adam Driver, Margot Robbie, Paul Mescal e Daveed Diggs eram cotados para interpretar personagens como o Sr. Fantástico, Mulher-Invisível, Tocha-Humana e Coisa, respectivamente. No entanto, a greve e questões relacionadas a salários complicaram as tratativas.

Em meio a esse cenário, o insider Murphy’s Multivese afirma que Vanessa Kirby (‘Missão: Impossível’) foi a única atriz que conseguiu fechar contrato com a Marvel antes do início da greve. Ela irá interpretar a Mulher Invisível no filme.

Ainda de acordo com as informações, a Marvel também está interessada em Joseph Quinn (‘Stranger Things’) para o papel do Tocha Humana, mas um acordo com o ator dependerá do término da greve em Hollywood.

Apesar de todas essas especulações, é importante ressaltar que a produção do filme ainda enfrenta desafios devido à greve de roteiristas e atores, o que pode impactar na escolha final do elenco e no desenvolvimento da história.

A retomada das negociações e definição do elenco só poderá ocorrer após o término da greve, deixando os fãs ansiosos por mais tempo para descobrir quem serão os atores escolhidos para interpretar o icônico grupo de super-heróis.

A paralisação ocorre após as negociações com a AMPTP, associação de produtores, não terem resultado em um acordo satisfatório sobre os novos contratos.

Essa greve marca um momento histórico, uma vez que é a primeira vez em mais de 60 anos que tanto os atores quanto os roteiristas (Writer’s Guild of America) entram em greve simultaneamente.

Durante esse período de paralisação, os atores estão proibidos de filmar longas-metragens ou produções para a televisão, participar de coletivas de imprensa ou estreias em tapetes vermelhos, além de promover qualquer trabalho durante a San Diego Comic-Con deste ano.

De acordo com o The Hollywood Reporter, a Marvel Studios está considerando dar início as filmagens do longa em janeiro de 2024, caso a atual greve de atores e roteiristas não se estenda por mais de seis meses.

Isso significa que o elenco pode ser anunciado oficialmente pelos próximos meses.

O relatório diz que:

“‘Quarteto Fantástico‘ representa a busca de elenco mais cobiçada desde que a Marvel contratou Tom Holland para interpretar o Homem-Aranha há oito anos. O estúdio pretende iniciar as filmagens em janeiro de 2024 em Londres. No entanto, isso pode mudar se a greve dos roteiristas se prolongar por seis meses ou mais, embora isso seja improvável segundo fontes ligadas ao sindicato.”

Por falar em elenco, o diretor Matt Shakman tocou no assunto durante uma entrevista para o Comic Book, dizendo:

“Há muito lá fora, cara”, ele conta. “Realmente há. É doido. Como eu aprendi com ‘WandaVision’, é adorável ver o nível de engajamento que os fãs têm com esse material, porque sou fã também e tenho lido Quarteto Fantástico desde que eu era uma criança”.

Ele continuou: “eu amo esses personagens. Amo a chance de poder trazê-los ao MCU e realmente quero acertar. E sei que todo mundo está muito animado. E eu encorajo isso. Acho que é ótimo. Mas não tenho respostas para ninguém hoje sobre o elenco”.

Lembrando que o roteiro fica a encargo de Jeff Kaplan e Ian Springer.

O curioso é que nenhum dos dois roteiristas têm experiência com grandes projetos do cinema, a não ser com comédias românticas como ‘Bert and Arnie’s Guide to Friendship‘ (2013) e ‘The Last of the Great Romantics‘ (2014).

Esta será a quarta tentativa de honrar o legado da equipe, logo depois do imemorável filme de Roger Corman em 1994, a mini-franquia fracassada de Tim Story iniciada em 2005, e a versão de Josh Trank em 2015, que foi massacrada pelo público e pela crítica. 

Por enquanto, ainda não há nenhuma outra informação sobre a vindoura adaptação.

O último reboot de ‘Quarteto Fantástico‘ foi um dos maiores fiascos de críticas e público na história recente, enquanto os bastidores caóticos geraram uma das histórias mais interessantes da indústria cinematográfica (especialmente quando foi revelado que um dos atores quase chegou às vias de fato com o diretor Josh Trank).

O remake de ‘Quarteto Fantástico‘ custou US$ 120 milhões e a arrecadou apenas US$ 167 milhões mundialmente.

Diretores de ‘Pânico’ falam sobre DEMISSÃO de Melissa Barrera

Os diretores Tyler Gillett e Matt Bettinelli-Olpin, conhecidos pelos filmes da franquia ‘Pânico’, abordaram a saída conturbada da nova estrela do terror Melissa Barrera.

“Ficamos entusiasmados”, explicou Gillett, enquanto Bettinelli-Olpin ecoava com um riso.

“Será uma pena não vermos o desfecho da história de Sam Carpenter, mas projetamos o ‘Pânico VI’ de forma que a narrativa pareça completa”, acrescentou Bettinelli-Olpin, conforme relatado pelo ComicBook.

Bettinelli-Olpin também revelou que eles “entraram em contato com Chris [Landon] e lamentaram a situação”.

Pânico 7 enfrentou uma verdadeira tempestade, com a demissão da estrela da saga Melissa Barrera (Sam Carpenter), seguida por Jenna Ortega (Tara Carpenter) e a saída do diretor Christopher Landon do projeto.

Em novembro de 2023, Barrera compartilhou uma postagem que chamava a violência em Gaza de “genocídio” e “limpeza étnica”.

Após a postagem, a Spyglass, empresa por trás da franquia ‘Pânico’, emitiu um comunicado condenando os comentários da atriz, afirmando que têm “tolerância zero para o antissemitismo ou incitação ao ódio de qualquer forma”.

Segundo o DanielRPK, Courteney Cox já assinou contrato para retornar como Gale Weathers em ‘Pânico 7‘.

Ela se junta a Neve Campbell (‘Jovens Bruxas’).

Além das duas, Patrick Dempsey está em negociações para reprisar o seu papel como Mark Kincaid.

Confira as nossas reações ao anúncio do filme:

Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia