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‘Superman & Lois’: Elizabeth Tulloch faz teste de Coronavírus para iniciar as filmagens da série; Confira o vídeo!

Para garantir a segurança de todo o elenco e de sua equipe de apoio, a emissora The CW está realizando uma bateria de testes de Coronavírus nos bastidores da série ‘Superman & Lois‘, antes de iniciar as filmagens da produção.

E a atriz Elizabeth Tulloch compartilhou um rápido vídeo onde ela é submetida a novos testes, para que então possa ingressar no set de gravações.

Confira:

“Representando meu time durante meu primeiro teste de Covid de hoje, para Superman & Lois”. 

Recentemente, a CW divulgou um novo teaser do universo compartilhado da DC nas telinhas, agora chamado ‘CWVerse’.

O vídeo recapitula alguns momentos marcantes desde o início da jornada apresentada em ‘Arrow‘ até chegar às mais novas produções da emissora, incluindo ‘Stargirl‘.

Ao final, há um breve teaser de ‘Superman & Lois‘, que estará disponível em janeiro de 2021.

Confira, junto com a sinopse e os cartazes individuais:

“Em Superman & Lois’, anos depois de enfrentarem supervilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent) e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem.

Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.”

Tyler HoechlinElizabeth Tulloch vivem os personagens titulares, respectivamente. Emmanuelle ChriquiInde NavarretteErik ValdezJordan ElsassAlexander GarfinDylan Walsh completam o elenco.

Vale lembrar que a CW já encomendou uma temporada completa da atração.

A trama será bem semelhante à ‘Lois & Clark‘ (1993-1997), e irá acompanhar a rotina do casal enquanto tentam lidar com a pressão e o estresse em dividir suas vidas como jornalistas e guardar o segredo do maior herói da América, o Superman.

O projeto é escrito por Todd Helbing, produtor executivo de The Flash‘, e supervisionado por Greg Berlanti, produtor da DC Universe e da Warner Bros. Television.

‘Intrusion’: Thriller com Freida Pinto e Logan Marshall-Green já está disponível na Netflix

O thriller de invasão domiciliar ‘Intrusion‘, estrelado por Logan Marshall-Green (‘Upgrade: Atualização’) e Freida Pinto (‘The Path’), já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta quarta-feira (22) na grade de programação.

A trama gira em torno de um casal que se muda para uma cidade pequena e acabam sofrendo uma invasão domiciliar que deixa a esposa traumatizada e desconfiada que todos ao seu redor não sejam o que parecem.

Assista ao trailer:

Adam Salky é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Chris Sparling (‘Enterrado Vivo‘).

 

‘A Maldição da Residência Hill’: Mike Flanagan explica como a série o ajudou a superar o luto

O cineasta Mike Flanagan (‘Missa da Meia-Noite‘) revelou que criar ‘A Maldição da Residência Hill‘ foi um ato profundamente pessoal: uma tentativa de processar o luto após um suicídio em sua família. A declaração foi feita durante o encerramento da primeira edição do SXSW London, logo antes da estreia europeia de seu novo filme, ‘A Vida de Chuck‘.

“Há imagens naquela série que vieram de sonhos e pesadelos que tive naquele período”, afirmou Flanagan. “Foi minha forma de tentar lidar com o luto e a perda. É algo com o qual vou lidar pelo resto da vida, mas ter um espaço criativo onde eu pudesse despejar isso foi incrivelmente terapêutico”.

Na série da Netflix, a personagem Nell Crain morre por suicídio — algo que, segundo o diretor, espelha sua vivência pessoal. Flanagan espera que a obra também possa servir de consolo para quem enfrenta dores semelhantes.

Durante o painel, o cineasta ainda comentou que outros projetos seus — como ‘Doutor Sono‘ e ‘Missa da Meia-Noite‘ — o ajudaram a enfrentar o alcoolismo. No caso da adaptação de Stephen King, ele credita o filme como o impulso definitivo para sua sobriedade.

Flanagan também criticou o que chamou de “viés contra o horror” por parte da indústria e do público.

“Existe uma ideia equivocada do que o terror pode ser”, disse. “Sempre que um projeto como os de Jordan Peele vence prêmios, o gênero é temporariamente legitimado, mas depois a roda gira e as pessoas voltam a se surpreender que ali exista uma boa história”.

Segundo ele, o terror é tão dramaticamente complexo e artisticamente válido quanto qualquer outro gênero, embora constantemente subestimado.

Grande parte da filmografia de Flanagan adapta obras de Stephen King, com quem ele atualmente trabalha na ambiciosa adaptação de ‘A Torre Negra‘. Apesar da fama de “mestre do horror”, FlanaganKing de outra forma:

“Ele não é um escritor de horror. É um humanista adorável, brincalhão e empático. As histórias dele falam sobre a natureza humana — os elementos de horror surgem organicamente dos personagens”.

Ao falar sobre seu novo filme, ‘A Vida de Chuck‘, baseado em um conto de King, Flanagan também defendeu o valor do monólogo no cinema — algo que, segundo ele, está sob ameaça diante de plataformas que priorizam ritmo acelerado e estímulos constantes:

“O monólogo é uma arte morrendo. Mas não há nada mais impressionante do que ver um ator mudar a realidade só com palavras”.

A Vida de Chuck‘ é estrelado por Tom Hiddleston e narra, de forma reversa, a trajetória de um homem comum cuja vida parece afetar o mundo ao seu redor. O filme marca uma guinada emocional e menos “explicitamente aterrorizante” na carreira de Flanagan — mas, como sempre, profundamente humano.

Confira o trailer do longa e siga o CinePOP no Youtube:

O longa chega aos cinemas nacionais em 28 de agosto, e apresenta a extraordinária história de um homem comum, conforme explora os altos e baixos da existência humana.

A trama gira em torno de Charles ‘Chuck’ Krantz, começando pelo final, desde sua trágica morte aos 39 anos causada por um tumor cerebral, até sua infância, crescendo em uma casa amaldiçoada.

Esta será a terceira adaptação de King pelo o cineasta após os incríveis ‘Jogo Perigoso‘ e ‘Doutor Sono‘.

Tom Hiddleston (‘Loki’) estrela a adaptação. O elenco ainda conta com Chiwetel EjioforKaren Gillan, Jacob Tremblay, Mark Hamill, Matthew LillardHeather Langenkamp.

‘Ocean’s Eight’: Sandra Bullock, Rihanna e mais em nova foto do filme derivado

A versão feminina de Onze Homens e Um Segredo’, ‘Ocean’s Eight’, ganhou uma nova foto que mostra o elenco completo. Confira:

‘Ocean’s Eight’: Nossas expectativas para a versão feminina de ‘Onze Homens e um Segredo’

O elenco conta com Rihanna, Sarah Paulson, Mindy Kaling, Cate Blanchett, Helena Bonham Carter, Matt Damon e Richard Armitage. Alguns famosos devem devem fazer participações, como Kim Kardashian, Kendall Jenner, Anna Wintour, Adriana Lima e Katie Holmes.

‘Ocean’s Eight’ tem estreia marcada para 8 de junho de 2018.

Veja fotos dos sets:

 

 

‘Suspiria’: Remake do terror ganha data de estreia; Veja fotos!

A expectativa para o remake do terror Suspiria, dirigido por Luca Guadagnino, deMe Chame Pelo Seu Nome, está cada vez mais alta.

Agora, o IndieWire confirmou a data de estreia do terror: 02 de Novembro de 2018.

Recentemente, quem instigou a nossa ansiedade foi a própria estrela do filme original, Jessica Harper, que postou em sua página oficial no Facebook que viu o filme finalizado e ficou entusiasmada com a justiça que Guadagnino fez com o clássico de Argento.

“Eu vi o filme… e é o mais brilhante e assustador que eu já vi. Luca põe em relevo o brilhantismo e a versatilidade como diretor”

Enquanto isso, o remake do terror ganhou seu primeiro cartaz. Confira a intrigante arte, junto com imagens:

No filme, “Uma jovem americana dançarina de ballet viaja até uma prestigiada escola de dança na Europa, apenas para descobrir que existe algo mais sinistro e sobrenatural. Ela se torna cada vez mais assustada conforme uma série de assassinatos terríveis acontece, e segredos sombrios da escola vêm a tona.”

O remake foi dirigido por Luca Guadagnino , que recentemente foi nomeado ao Oscar pelo seu trabalho em ‘Me Chame Pelo seu Nome‘.

Dakota Johnson irá interpretar Susie Bannion no remake.

O elenco ainda inclui Chloe Grace-Moretz, Tilda SwintonMia GothSylvie TestudAngela WinklerMałgosia BelaLutz Ebersdorf e Jessica Harper.

Marvel: Conheça e assista a todos os Curtas Oficiais ‘One-Shot’

Lançados de 2011 a 2014, os Marvel One-Shot eram curtas feitos exclusivamente para o mercado de home video. A proposta era poder usar esse formato para aproximar o público de alguns personagens menos badalados e costurar melhor as tramas do Universo Cinematográfico Marvel. Os cinco filminhos vieram como bônus dos blu-rays de Thor (2011), Capitão América: O Primeiro Vingador (2011), Os Vingadores (2012), Homem de Ferro 3 (2013) e Thor: O Mundo Sombrio (2013) e chegaram até a influenciar algumas produções televisivas.

Com a hype para a estreia de Os Vingadores: Guerra Infinita, o CinePOP ranqueou todos os curtas. Confira!

Aconteceu Algo Engraçado No Caminho Para o Martelo do Thor

O segundo curta lançado é quase um resumo da chamada “Fórmula Marvel”. Conectando Homem de Ferro 2 a Thor, o filme acompanha o Agente Coulson (Clark Gregg) em sua viagem até o Novo México, onde ele viria a encontrar o Mjolnir do príncipe asgardiano. Até ali não tínhamos visto muita coisa dos agentes da SHIELD, então é bem interessante vê-lo em ação, mesmo que seja contra bandidos em uma loja de conveniência.

Eles também repetem o easter egg da Roxxon, empresa rival das Indústrias Stark.

Onde encontrar: Blu-Ray de Capitão América: O Primeiro Vingador (2011).

O Consultor

O One-Shot original entra no universo da espionagem ao mostrar o Agente Coulson (Clark Gregg) planejando com o Agente Sitwell (Maximiliano Hernández) a sabotagem de uma reunião de oficiais da SHIELD. Nele, o Conselho de Segurança (que viria a aparecer em Os Vingadores) deseja tirar o Abominável (Tim Roth) da cadeia e integrá-lo ao time dos Heróis Mais Poderosos da Terra. Coulson não gosta nada da ideia e sugere mandar O Consultor, alguém tão insuportável e esnobe, para convencer o General Ross a depor contra o Abominável e ajudá-los na integração do Hulk (Mark Ruffalo) ao time.

Esse curta integra o filho bastardo do UCM, O Incrível Hulk, com Homem de Ferro 2 e Os Vingadores. A dinâmica dos agentes em uma locação mais normal serviu de inspiração para a série Agentes da SHIELD.

Onde encontrar: Blu-Ray de Thor (2011).

Todos Saúdam O Rei!

Dando sequência ao filme mais controverso da Marvel, o curta All Hail The King acompanha a trajetória de um repórter fazendo um documentário sobre a vida do polêmico “terrorista” Trevor Slattery (Ben Kingsley) na cadeia.

Ele é muito divertido e aproveita a galhofa do final de Homem de Ferro 3 para brincar com o personagem mais odiado do UCM. Também funciona como um tipo de Retcon ao citar a existência de um “verdadeiro Mandarim”.

Não há grandes conexões aqui. A maior delas é uma breve ligação entre Homem de Ferro 2 e 3, com a participação especial de Justin Hammer (Sam Rockwell). Outro easter egg é o nome da cadeia em que Trevor está. Seagate é a prisão em que Luke Cage vira cobaia do experimento que daria seus poderes, mas nenhuma citação ao curta é feito na série da Netfllix.

Onde encontrar: Blu-Ray de Thor: O Mundo Sombrio (2014).

Agente Carter

Ao abordar a vida da Agente Especial Peggy Carter (Hayley Atwell) depois do sacrifício do Capitão América (Chris Evans), a Marvel viu o potencial de transformar aquele curta em um seriado Girl Power.

Agente Carter é também o primeiro One-Shot a possuir uma cena pós-créditos. O tom dele é bem similar ao do primeiro filme do Capitão, mas um pouco mais melancólico. Ver Peggy ser designada a um cargo secundário no exército é bem triste, mas a volta por cima é muito boa. Essa pegada foi adaptada para a série, que infelizmente teve vida curta na televisão.

Onde encontrar: Blu-Ray de Homem de Ferro 3 (2013).

Item 47

O melhor One-Shot é aquele que aborda as conseqüências da Batalha de Nova York. A história acompanha Bennie (Jesse Bradford) e Claire (Lizzy Caplan) em uma aventura nitidamente inspirada em Bonnie e Clyde. O casal vivia uma crise financeira até Bennie encontrar uma arma Chitauri e Claire convencê-lo a roubar um banco.

A trama gira em torno da perseguição dos criminosos, que começam uma série de assaltos pelos Estados Unidos, pela SHIELD. Nenhum dos cientistas da agência havia conseguido ativar as armas Chitauri. A atitude de Bennie representa uma ameaça, então o final pode surpreender.

Ele não integra bem os filmes, mas desenvolve o evento mais comentado do Universo Marvel, e como ele afetou o povo ao seu redor.

Onde encontrar: Blu-Ray de Os Vingadores (2012).

 

Os One-Shot acabaram em 2014 e não há previsão para volta, apesar de não estarem descartados pelo presidente Kevin Feige. Depois deles, a Marvel passou a lançar alguns conteúdos sem ligação direta com o universo dos filmes, mas ainda assim divertidos. Eles estão nas nossas Menções Honrosas:

Guardians Inferno

Bônus do Blu-Ray de Guardiões da Galáxia Vol.2, Guardians Inferno é um videoclipe da música original criada para a trilha sonora da Space Opera de James Gunn. Interpretada por David Hasselhoff, a música adapta o tema do primeiro Guardiões em ritmo de discoteca. A letra narra os eventos do filme dois e apresenta os principais atores da franquia caracterizados com roupas dos anos 70 e 80, incluindo o próprio James Gunn e a lenda dos quadrinhos, Stan Lee.

Onde encontrar: Blu-Ray de Guardiões da Galáxia Vol.2 (2017).

Equipe Thor

Já se perguntou o que Thor e Hulk (Mark Ruffalo) andaram fazendo durante a Guerra Civil? Esse curta usa do talento de Chris Hemsworth para a comédia e entrega uma resposta mega-divertida, apesar de não ter conexão com os filmes.

Onde encontrar: Blu-Ray de Doutor Estranho (2016).

Equipe Darryl

Depois que Thor vai embora, Darryl passa a dividir seu apartamento com o Grão Mestre (Jeff Goldblum). Ver a entidade influenciar no comportamento de um humano normal é comédia pura!

Onde encontrar: Blu-Ray de Thor: Ragnarok (2017).

 

Os Vingadores: Guerra Infinita estreia em 26 de abril de 2018.

Crítica | O Professor Substituto – O Perigoso Tédio da Geração Millennial

Numa escola do interior da França, uma tragédia acontece: o professor de literatura se suicida na frente dos alunos, jogando-se do telhado do prédio. Como o ano letivo já havia começado, a escola resolve contratar Pierre Hoffman (Laurent Lafitte, maduro e consistente no papel) como professor substituto. Porém, já no primeiro dia de aula Pierre entende que terá problemas em sala: é que um grupinho de seis alunos se acha especial demais, colocando em cheque a autoridade e a competência do novo professor.

O que começa como um incômodo no ambiente de trabalho, rapidamente se transforma em algo perigoso, e Pierre tem certeza de que seus alunos estão tramando alguma coisa terrível.

Através do artifício do professor substituto – que funciona como um observador da história –, o diretor Sébastien Marinier (que também escreve o roteiro, junto com Elise Griffon) traz para discussão o tema do perigoso tédio que a geração millennial (jovens nascidos a partir dos anos 2000) sente, e o quanto essa angústia existencial está levando toda uma geração a uma apatia coletiva, que culmina em jogos imprudentes em que os limites de cada um são testados e uma constante necessidade de justificar sua infelicidade profunda culpando as questões mundiais fora de alcance. Por outro lado, como a história se passa na França, o espectador tem um retrato aproximado do quanto a realidade naquele país mudou após os constantes atentados terroristas – por exemplo, nas escolas, em vez de treino contra incêndio (que já vimos em muitos filmes holliudianos), as crianças têm treino contra ataques terroristas. Ou seja, se alguém invadir o colégio atirando, por exemplo, as crianças são treinadas para se esconderem contra a parede, recolherem todo o material de suas carteiras (para que o invasor ache que a sala está vazia) e colocarem o celular no modo avião (para não receberem nenhuma chamada durante a invasão, e, assim, não se colocarem em risco). Triste realidade, não?

A atuação dos jovens atores é o ponto alto de ‘O Professor Substituto’, mantendo a tensão e o nervosismo desde a primeira cena em que aparecem, manipulando, chantageando, ameaçando e confrontando todos os adultos. O destaque vai para a líder do grupinho, Apolline (Luana Bajrami), fria e calculista, que assedia os amigos – Clara (Adèle Castillon), Victor (Victor Bonnel), Dimitri (Leopold Buchsbaum), David – para que sigam suas instruções e se tornem inabaláveis.

Apesar de uns deslizes convenientes e umas pontas soltas do roteiro (especialmente no terceiro ato), ‘O Professor Substituto’ é um bom filme que alerta para a delicada e conturbada adolescência de uma geração que está crescendo sem perspectivas de vida.

‘Bao’: Pixar disponibiliza no YouTube o curta que antecede ‘Os Incríveis 2’; Assista!

Antes de ‘Os Incríveis 2’ estrear nas telonas, a produção da Pixar exibiu o curta-metragem de sete minutos, intitulado ‘Bao’.

A emocionante historinha está concorrendo ao Oscar de Melhor Curta Animado e em comemoração ao fato, a Disney liberou o filme na íntegra na internet.

Confira:

Confira algumas imagens:

Bao’ conta a história de uma mulher canadense com descendência chinesa, que sofre daquele clássico vazio no lar, natural de quando os filhos crescem e passam a construir suas vidas por conta própria.

Triste pela partida de seus filhos, ela vê a chance de viver a maternidade novamente, quando um de seus dumplings ganha vida.

‘Burden of Truth’: Drama da The CW é renovado para a terceira temporada

A segunda temporada de ‘Burden of Truth’, drama da The CW, estreia só amanhã, mas a emissora já deu sinal verde para uma terceira temporada. As informações são do site Deadline.

É claro que nenhum detalhe ainda foi revelado, mas a produção dos novo oito episódios encomendados devem começar em meados deste ano na cidade de Winnipeg, Manitoba. O novo tem estreia prevista para 2020.

A sinopse da segunada temporada diz:

Depois de lutar pela justiça de cinco jovens garotas em sua cidade natal, a advogada de acusação Joanna Chang (Kristin Kreuk) se encontra no topo de uma firma judiciária em Winnipeg, pronta para recomeçar a sua vida. Lá, um novo cliente a arrasta para um mundo sombrio de hackers, ativistas e movimentos políticos que, eventualmente, transforma Joanna no principal alvo de um assassino.

Peter MooneyStar SladeMeegwun FairbrotherAnwen O’DriscollJessica MattenMichelle NoldenVarun SarangaAndrew ChownRaymond Ablack co-estrelam a série.

Crítica de Álbum | ‘Fine Line’ é uma psicodélica viagem musical

Há alguns anos atrás, não havia uma pessoa que acompanhasse a indústria musical e desconhecesse o nome de Harry Styles; afinal, o cantor britânico era parte da famosa boyband One Direction e, ao lado de seus colegas, entregou ao público diversos hits memoráveis e que até hoje são relembrados por um público que anseia por uma onda tão sólida e estável quanto a de outrora. Entretanto, depois da separação do grupo, Styles decidiu seguir seu caminho e lançar seu primeiro álbum homônimo solo e logo nos deu um gostinho do que suas habilidades musicais nos preparavam; então, não seria as últimas semanas deste ano que o performer retornaria para a continuação de sua recém autorreclamada carreira, abrindo espaço para a estreia de Fine Line.

Dentro de uma esfera fonográfica que nos dias de hoje caminha em dois polos opostos – o da fabricação formulaica de canções feitas para serem vendidas ou então uma experimentação que quebra com quaisquer construções canônicas que conhecemos -, Harry teria um grande trabalho pela frente, dependendo de qual fosse sua linha narrativa. Na verdade, a obra funciona como uma declaração psicodélica, inebriante e inesperada de amor a si mesmo e ao que o transformou no que é hoje (mesmo que isso faça menções nada sutis a tabus sexuais e deliciosas estórias fabulosas que nos mantém conectados com a sonoridade do começo ao fim). E, entre uma mistura surpreendente de vários gêneros, ele encontra uma contraditória coesão sensorial que é alcançada pela total e completa despreocupação.

Se em novembro de 2019 Styles admitiu ter utilizado drogas sintéticas e alucinógenas para dar vida à sua mais nova rendição artística, essa escolha inusitada foi traduzida com perfeição para as novas primeiras tracks; temos, como abertura dessa narcótica jornada, a nostálgica e vibrante “Golden”, cujo próprio título nos arremessa de volta para meados dos anos 1980, pela sutileza dos sintetizadores e até mesmo pelo arranjo instrumental que acompanha os aplaudíveis vocais, transformando o que poderia ser mais uma mera música em uma ode soft-rock e pop enérgica, por todos os humildes elementos que aglutina dentro de três minutos e meio.

Apesar das claras raízes que influenciam o artista, é visível que ele recusa a se deixar perder no tocante à identidade estética – coisa que vemos com urgência na dançante “Watermelon Sugar”, que se desvencilha das caixinhas pré-programadas sem deixar que se caia dentro do esquecimento. Inclusive, sua comercialidade é tão original e saudosista que é impossível não se apaixonar; e essa viciante envolvência é também fruto do conhecido auxílio de Kid Harpoon (que aproveitou trabalhos anteriores ao lado de Portugal. The Man e Florence + The Machine para dar vida a essa rendição). A faixa inclusive se estende para o primeiro single promocional do CD, “Lights Up”, cujo lançamento precoce não o impediu de reconquistar seu lugar como um sinestésico pop.

Como era de se esperar, Harry destina um considerável espaço para declamatórios solilóquios de amor. A triste “Falling” pode até soar familiar para qualquer um que já tenha ouvido uma ballad romântica; porém, é a potente tecedura que nos ajudam a prosseguir nessa complicada e intrincada travessia, guiados por um impecável e metafórico liricismo que se ramifica para outras tracks. A consecutiva “To Be So Lonely”, por exemplo, serve como uma reflexão coming-of-age que nos apresenta um escopo totalmente diferente, unindo em uma competente fusão os acordes do ukulele, da guitarra e do orquestral violino (uma profusão de espectros que passa longe de ser arrogante).

Ao longo do álbum, Styles se propõe a explorar um estilo que não tinha experimentado antes (não com a mesma força, pelo menos). “She” e “Sunflower, Vol. 6” buscam desconstruir os cânones musicais dos quais se nutrem e brincam das formas variadas – um pouco chocantes no começo, mas que depois se provam saborosamente bem articuladas. Já “Canyon Moon” nos chama a atenção por se afastar daquilo a que estávamos nos acostumando, respaldando-se numa sonoridade country-gospel que traz tanto o melódico violão quanto o acompanhamento de um coro e a resolução característica desse suis-generis.

A obra sabe como discorrer acerca de seus altos e baixos – e não digo apenas em relação ao ritmo escolhido para cada faixa, e sim a capacidade de nos prender. É interessante observar como as canções expandem-se em longas narrativas, contraem-se em dinâmicas crônicas e, mesmo dentro de infinitas opções, obrigam a si mesmas a se restringirem para uma determinada perspectiva (motivo pelo qual os ápices se encontram nos lugares certos). E, conforme esse intimista estudo promovido pelo performer e por uma equipe honrável de produtores e compositores, a iteração-titular é polida com perfeição para encerrá-lo.

Fine Line atua em duas extremidades a princípio intocáveis, mas que conseguem convergir para uma única linha de pensamento. Auxiliado por uma abertura bem-vinda para arquiteturas inesperadas e envolventes, Harry Styles mostra que finalmente encontrou sua voz – e está pronto para compartilhá-la com o mundo.

Nota por faixa:

  • Golden – 4,5/5
  • Watermelon Sugar – 5/5
  • Adore You – 4/5
  • Lights Up – 4,5/5
  • Cherry – 3,5/5
  • Falling – 4,5/5
  • To Be So Lonely – 4/5
  • She – 3,5/5
  • Sunflower, Vol. 6 – 4/5
  • Canyon Moon – 4/5
  • Treat People with Kindness – 3/5
  • Fine Line – 5/5

‘What Remains’: Trilogia de A. Lawrence Haskins será adaptada para os cinemas

Segundo a Variety, a Night Fox Entertainment deu sinal verde para a produção de ‘What Remains’, thriller de ação baseado nos romances de A. Lawrence Haskins.

O filme será o primeiro de três e trará à vida os personagens dos livros ‘The Whisper of Serpents’‘What Remains: A Short Story Trilogy’. Os longas vão girar em torno da ascensão, da queda e da redenção da Detetive Kathryn O’Rourke e sua busca para encontrar a organização criminal que impiedosamente vem perseguindo sua família por décadas – e está ameaçando destruir a democracia.

‘The Whisper of Serpents’ foi lançado originalmente em 2009, enquanto a trilogia ‘What Remains’ foi lançada em 2016 e dividida em três partes principais.

Confira a sinopse completa do primeiro romance:

O agente especial do FBI Michael di Rossi tem apenas um propósito: levar o rei do crime internacional William Chiang à justiça. Em sua busca, ele se vê no comando de uma investigação acerca do magnata Conrad Arthur Dupree e sua corporação – que, alegadamente, possuem laços com a Organização Chiang.

Entra a tenente Kathryn O’Rourke, detetive de homicídios cujo passado com Chiang deixou nada além de uma concha vazia de quem ela costumava ser. Agora, através de seu envolvimento na investigação de Conrad Dupree, ela está enojada de descobrir que o sádico Sr. Chiang está de volta para levar destruição à sua vida uma década depois do mais puro silêncio.

No olho da tempestade, há o tímido e inteligente Bobby Dupree. Filho de Conrad, ele se vê sozinho conforme busca por refúgio no despertar de um horrendo assassinado que ocorre em sua casa. Um assassinato que chama a atenção das massas e abala uma nação em seu âmago.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

A Night Fox é uma companhia conhecida por Os Últimos na Terrasci-fi estrelado por Margot RobbieChris PineChiwetel Ejiofor, e ‘Selvagem’, com Liv TylerBel Powley.

‘Fatman’: Papai Noel enfrenta um assassino de aluguel no trailer insano da nova comédia; Confira!

Saban Films divulgou o trailer oficial de Fatman, comédia de ação ácida estrelada por Mel Gibson.

Confira:

O filme natalino é dirigido pelos irmão Ian e Eshom Nelms.

Para salvar seu negócio em ruínas, Chris Cringle (Gibson), também conhecido como Papai Noel, é forçado a firmar parecia com o exército dos Estados Unidos. Para piorar, Chris se vê preso numa batalha mortal contra um assassino habilidoso, contratado por um jovem precoce de doze anos de idade após receber um punhado de carvão no último Natal.

Walton GogginsMarianne Jean-BaptisteChance Hurtsfield completam o elenco.

Fatman será lançado em VOD no dia 17 de novembro.

‘Godzilla vs. Kong’ ganha novo comercial recheado de AÇÃO; Confira!

O crossover ‘Godzilla vs. Kong‘ ganhou um novo comercial com cenas inéditas e recheado de ação.

Confira:

O filme chega no dia 25 de março de 2021 nos cinemas brasileiros.

Godzilla vs Kong‘ terá baixa indicação etária, sendo recomendado para maiores de 14 anos (PG-13). O longa foi classificado por “sequências intensas de violência/destruição entre criaturas e linguagem leve”.

Dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), o longa dará continuidade aos eventos de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER] 

“A humanidade luta pelo seu futuro, à medida em que Godzilla e Kong embarcam em um caminho de destruição que trará as duas forças da natureza mais potentes do mundo se colidindo em uma grandiosa guerra”.

O elenco conta com Millie Bobby Brown, Julian DennisonRebecca HallEiza GonzalezBrian Tyree HenryAlexander Skarsgård, Jessica Henwick Demian Bichir.

10 produções de comédia teen para você que AMOU ‘Eu Nunca…’

A 2ª temporada de ‘Eu Nunca…’ finalmente estreou na Netflix e tornou-se uma das produções mais bem avaliadas e adoradas pelo público de 2021.

Misturando temas de grande importância social a uma comédia ácida e bastante divertida, os novos episódios continuaram a jornada de Devi (Maitreyi Ramakrishnan) em descobrir o seu lugar no mundo – e decidir entre dois garotos que conquistaram seu coração. Aclamada pela crítica internacional, a temporada trouxe a nostalgia das comédias teen de volta à vida e, pensando nisso, o CinePOP separou uma lista com outras dez produções do gênero para você maratonar.

Confira:

MENINAS MALVADAS (2004)

Onde assistir: Amazon Prime Video

É claro que a clássica comédia adolescente dos anos 2000 Meninas Malvadas não poderia ficar de fora da nossa lista. O aclamado filme, estrelado por nomes como Lindsay LohanRachel McAdams, conta a história de Cady Heron, jovem que foi educada na África pelos seus pais cientistas. Quando sua família se muda para o subúrbio, nos Estados Unidos, Cady começa a frequentar a escola pública e recebe uma rápida introdução às leis de popularidade que dividem seus colegas. Sem querer, ela acaba no meio de um grupo de elite de estudantes apelidadas “as poderosas”.

IDAS E VINDAS DO AMOR (2010)

Onde assistir: HBO Max

A divertida antologia romântica Idas e Vindas do Amor’ traz diversos atores de alto calibre do cenário cinematográfico, mas as tramas adolescentes, que trazem nomes como Emma RobertsTaylor LautnerTaylor SwiftCarter Jenkins e muitos outros, roubam nossa atenção. Na trama, vários moradores da cidade de Los Angeles passam por altos e baixos em apenas um Dia dos Namorados. No decorrer desse dia, eles encaram primeiros encontros, longos relacionamentos, paqueras adolescentes e chamas antigas.

AWKWARD (2011 – 2016)

Onde assistir: Amazon Prime Video

Awkward é uma dramédia que gira em torno da vida de Jenna Hamilton (Ashley Rickards), uma adolescente de 15 anos que, como muitas outras, sente-se invisível e quer desesperadamente encontrar seu lugar no mundo. Na sua idade, isso geralmente significa destacar-se em meio à multidão. Infelizmente, isso acontece quando um acidente dá a ela um estigma nenhum pouco divertido: enquanto todos acham que ela passou por uma tentativa de suicídio, Jenna está determinada a tirar vantagem da situação.

D.U.F.F. (2015)

Onde assistir: HBO Max

A jovem Bianca (Mae Whitman) descobre um dia que foi escolhidas pelas amigas de colégio como uma D.U.F.F. (Designated Ugly Fat Friend), ou seja uma amiga feia para que elas se pareçam ainda mais bonitas em comparação. Revoltada, Bianca pede a um atleta popular da escola para ajudá-la a melhorar o seu visual.

ANDI MACK (2017 – 2019)

Onde assistir: Disney+

Andi Mack é uma das séries mais importantes do panteão Disney ao retratar de forma verídica a vida dos adolescentes, trazendo questões sobre sexualidade, depressão, ataques de pânico e até mesmo uma gravidez não planejada como tópicos de discussão. A história é centrada na personagem titular que, às vésperas de seu 13º aniversário, descobre que a mulher que acreditava ser sua irmã, Bex, é, na verdade, sua mãe.

ATYPICAL (2017 – 2021)

Onde assistir: Netflix

Apesar de algumas críticas sobre a representação de pessoas autistas, Atypical aprendeu com os erros e tornou-se uma das produções mais aclamadas da Netflix. Tendo chegado ao fim em 2021 com uma quarta temporada extremamente bem recebida. A história é centrada em Sam Gardner (Keir Gilchrist), jovem autista de 18 anos que está em busca de sua própria independência – começando por arrumar uma namorada. Nesta jornada repleta de desafios (e risadas), ele e sua família aprendem a lidar com as dificuldades da vida e descobrem que o significado de “ser um pessoa normal” não é tão óbvio assim.

SEX EDUCATION (2019 – PRESENTE)

Onde assistir: Netflix

Guiada pelas performances aplaudíveis de Asa ButterfieldEmma MackeyGillian AndersonNcuti Gatwa‘Sex Education’ causou um impacto gigantesco nos usuários da Netflix quando estreou em 2019 por quebrar inúmeros tabus sobre sexo, gênero e identidade. A trama é centrada em Otis (Butterfield), um jovem que sofre com certos bloqueios sexuais e utiliza todo o conhecimento que aprendeu com a mãe, a sexóloga Jean (Anderson) para ajudar seus colegas de turma.

HIGH SCHOOL MUSICAL: A SÉRIE: O MUSICAL (2019 – PRESENTE)

Onde assistir: Disney+

Estrelado por nomes como Olivia Rodrigo, Joshua BassettMatt Cornett, High School Musical: A Série: O Musical gira em torno de um grupo de estudantes do colégio East High trabalha em conjunto para preparar e encenar uma produção teatral de High School Musical. Com o passar dos dias, eles percebem que o drama não existe apenas no palco, mas também nos bastidores dele.

YES, GOD, YES (2019)

Onde assistir: NOW

Em ‘Yes, God, Yes’, nos anos 2000, Alice (Natalia Dyer) é uma adolescente do meio-oeste devota ao catoliscismo. Quando um chat online faz com que ela descubra a masturbação, ela passa a ser consumida por culpa e procurar desesperadamente por redenção divina.

VOCÊ NEM IMAGINA (2020)

Onde assistir: Netflix

Na elogiada comédia dramática Você Nem Imagina, Ellie Chu (Leah Lewis) é a típica aluna deslocada que possui o hábito de fazer a lição de casa de seus colegas por dinheiro para contribuir com as contas em casa. Secretamente, ela possui uma paixão pela bela Aster Flores (Alexxis Lemire). Quando Paul (Daniel Diemer), um jogador de futebol, se aproxima de Ellie para pedir ajuda para escrever uma carta de amor para sua amada, ela entra em conflito.

Grandes filmes sobre caçadas à Serial killers no estilo de ‘Dahmer: Um Canibal Americano’

Não é de hoje que muitos filmes sobre misteriosos assassinatos circulam pelas produções mundiais. Geralmente navegando entre o thriller e o suspense (sim, há diferença entre esses dois termos!), no primeiro com os acontecimentos acontecendo de maneira rápida e o segundo buscando linhas mais elaboradas de tensão, esses filmes nos prendem a atenção exatamente por conta da eterna curiosidade humana em saber as verdades de cada caso. Alguns inclusive adotam o recurso do Plot twist em sua narrativa gerando ainda mais surpresas (ou não) para o espectador.

Com o sucesso da minissérie ‘Dahmer: Um Canibal Americano‘, que chegou ao catálogo da Netflix há pouco mais de uma semana e continua dominando o TOP 10 , decidimos explorar esse universo onde buscamos junto com os personagens descobrir quem são as mentes malucas por trás de crimes terríveis, separamos abaixo uma lista com alguns bom filmes sobre caçadas à Serial killers.

 

O Silêncio dos Inocentes

Um do grandes clássicos do cinema e sem dúvidas um dos maiores filmes da década de 90, em O Silêncio dos Inocentes acompanhamos uma agente do FBI que precisa buscar informações com um psiquiatra psicopata, o Dr. Hannibal Lecter, a fim de conseguir capturar um outro assassino. Um dos grandes filmes da carreira de Foster.

 

O Colecionador de Ossos

No final da década de 90, chegaria aos cinemas de todo o mundo um filme de suspense, repleto de reviravoltas e protagonizado por Denzel Washington e Angelina Jolie, O Colecionador de Ossos. Na trama, acompanhamos a saga de uma jovem policial e um especialista em criminologista forense que perseguem através de pistas enigmáticas um cruel Serial Killer.

 

Copycat – A Vida Imita a Morte

Dirigido por Jon Amiel e protagonizado por Sigourney Weaver e Holly Hunter, Copycat é um suspense de meados da década de 90 e nos mostra a história de uma psicóloga criminal que tem agorafobia por conta de muitos traumas de seu passado mas precisa ajudar a polícia a identificar um assassino em série cujos crimes imitam os de assassinos famosos do passado.

 

O Guardião Invisível

As dúvidas do nosso passado passam a limpo o nosso futuro. Baseado na obra homônima da escritora Dolores Redondo, O Guardião Invisível, disponível no ótimo catálogo da Netflix, é um drama com envolventes momentos de suspense mesmo tendo um roteiro que falha em alguns arcos. Trabalha a psicologia dos personagens de maneira instigante e conta com atuações inspiradas, principalmente de sua protagonista, a inspetora Amaia Salazar, vivida pela ótima atriz espanhola Marta Etura (dos excelentes Cela 211 e Enquanto Você Dorme). A fotografia, grande destaque do filme, é impecável, uma estrutura de planos dinâmica e muito eficiente.

 

Que Dios nos Perdone

A razão e a inconsequência. A inconsequência e a razão. Indicado em categorias importante no prêmio Goya, Que Dios nos Perdone é instigante, investigativo e que detalha as feridas emocionais dos personagens captadas pelas lentes inteligentes de Rodrigo Sorogoyen, diretor do longa. Ao longo de um pouco mais de duas horas de projeção, somos envolvidos em um thriller alucinante com grandes atuações onde cada peça do quebra cabeça vai aparecendo aos poucos em meio aos conflitos morais e psicológicos dos investigadores de casos de assassinatos interligados.

 

Presságios de um Crime

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Todo mundo é capaz de dominar uma dor, exceto quem a sente. Em seu primeiro trabalho em Hollywood, o cineasta brasileiro Afonso Poyart (Dois Coelhos) se exercita no gênero do suspense/drama sem perder suas características estéticas de direção no peculiar Presságios de um Crime. Protagonizado pelo mestre Anthony Hopkins, Jeffrey Dean Morgan, Abbie Cornish e Colin Farrell, o longa-metragem, que custou perto dos 30 Milhões de dólares, fala do inconsciente, quase um exercício nolaniano. A exploração desse tema com certeza deixa o filme mais interessante, principalmente quando percebemos estar em um duelo de Médiuns Videntes.

 

Origens Secretas

Quando o herói pode estar nos lugares inimagináveis da nossa percepção. Lançado na Netflix no final de agosto de 2020, Origens Secretas, filme espanhol, escrito por David Galán Galindo e Fernando Navarro (com direção do primeiro), é um suspense repleto de referências nerds que devem agradar um público que cada vez mais busca na nostalgia o experimento de bons momentos assistindo a um filme. Os contrapontos dos personagens preenchem as poucas falhas de roteiro que passa longe de ser profundo ou pelo menos se camufla no carisma dos protagonistas. Um filme engraçado com analogias a super heróis conhecidos e situações inusitadas (às vezes até exageradas) mas que completam com muita força os arcos dos roteiro.

 

Seven – Os Sete Crimes Capitais

Em 1995, David Fincher começaria a marcar seu nome na história do cinema com a história de dois detetives que investigam um assassino psicopata que deixa pistas através dos pecados capitais. Com um elenco sensacional (Brad Pitt, Morgan Freeman, Kevin Spacey, entre outros), Seven foi um grande sucesso de público e crítica elevando o diretor de patamar.

 

Zodíaco

O sexto longa-metragem da carreira de David Fincher é baseado em uma investigação real sobre um serial killer que agiu nos EUA durante o final da década de 1960. Fincher dirigiu nesse filme bons nomes do cinema americano, como: Robert Downey Jr., Jake Gyllenhaal e Mark Ruffalo. É um dos filmes mais elogiados da filmografia de Fincher, pelos cinéfilos.

O Lugar Onde Tudo Termina

TRÊS HISTÓRIAS ENVOLVENDO A SAGA DE DUAS FAMÍLIAS

O Lugar Onde Tudo Termina marca a reunião do diretor Derek Cianfrance com o talentoso ator Ryan Gosling, dupla do sucesso de crítica Namorados para Sempre. Assim como no filme sobre a morte de um relacionamento de anos, o novo trabalho da dupla é uma obra recheada de fortes sentimentos, que em sua maioria condizem com a tristeza e melancolia. O cineasta se especializou em criar personagens problemáticos e errantes, mas ao mesmo tempo assustadoramente reais e próximos a nós.

O roteiro criado pelo próprio diretor, em parceria com Ben Coccio e Darius Marder, cria uma trama que exige uma produção maior. Essa é uma saga épica envolvendo diversas vidas, em três histórias, ao longo dos 140 minutos de projeção. A estrutura de roteiro criada pelo diretor é em etapas. A primeira nos apresenta o vagante Luke (papel de Ryan Gosling), um sujeito tatuado da cabeça aos pés, que atualmente ganha a vida como motoqueiro no Globo da Morte de um parque de diversões.

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A vida do desapegado protagonista muda quando ele se descobre pai de um bebê, de uma relação de uma noite apenas. Romina (papel de Eva Mendes, a namorada do ator na vida real) está em outro relacionamento, mas Luke pretende lutar para manter sua família unida, tentando criar o que nunca teve. O desnorteado personagem começa então a realizar assaltos a bancos, fazendo uso de suas habilidades com a moto, a fim de sustentar sua recém-descoberta família.

Depois, somos apresentados à Avery (papel de Bradley Cooper, em cartaz com Se Beber, Não Case – Parte 3), o policial que persegue Luke durante um de seus assaltos. Num confronto, o homem da lei sai ferido, mas logo é considerado um herói local por ter participado de tamanha ação no início de carreira. O roteiro de Cianfrance passa a acompanhar Avery agora, mas sem abandonar o universo desse pequeno local arbóreo localizado nos arredores de Nova York.

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O policial precisa lidar com a corrupção dentro de seu distrito, encabeçada pelo personagem de Ray Liotta (um especialista nesse tipo de personagem). E por fim, avançando 15 anos no futuro, vemos o relacionamento de amizade e desafeto entre os filhos dos personagens de Gosling e Cooper, interpretados por Dane DeHaan (de Poder Sem Limites) e Emory Cohen (do seriado Smash). O Lugar Onde Tudo Termina possui uma trama relativamente simples, mas bem delineada.

É o tipo de cinema autoral raro nos Estados Unidos atualmente, no qual um diretor tem total liberdade para contar uma história de seu jeito. Aqui o que conta são as situações, os personagens e seu desenvolvimento. As cenas representam trechos da realidade. Essas são pessoas, seres humanos que conhecemos em cada esquina, e não personagens num filme. Os relacionamentos mostrados soam genuínos, e criam grande impacto.

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Luke, por exemplo, é um sujeito tentando fazer as coisas certas, que sem saber como, acaba enveredando por lugares muito sombrios. Os atores dão conta do recado, em especial Bradley Cooper, que vem se tornando um verdadeiro rouba cenas (tanto aqui, quanto em O Lado Bom da Vida). Sua cena durante uma sessão com a psicóloga do departamento, na qual chegam a conclusão do motivo de seu atual desinteresse no filho recém-nascido é emocionante, e Cooper diz tudo somente com as expressões de seu rosto, sinal de um grande ator.

Gosling, começa a se prender e a se repetir no mesmo tipo de personagem: o sujeito monossilábico, e aparentemente pacífico, mas que esconde no interior a feracidade de um animal enjaulado. O ator repete o repertório aqui mais uma vez. Talvez precise se desprender da aura de “sou cool” que leva consigo em todos os seus papéis recentes. Tirando o fato de que nenhum dos personagens envelhece com a passagem de tempo (apenas Eva Mendes, fazendo uso de uma maquiagem ruim), O Lugar Onde Tudo Termina é um drama satisfatório, que consegue igualmente emplacar ação e suspense.

Nostalgia! 25 FILMES que Completam 30 Anos para Assistir no Streaming

Tão importante quanto assistirmos aos filmes atuais é revisitar o passado e aprender com ele. Seja no cinema ou em qualquer área da arte, referência é tudo. Para compreendermos um pouco melhor como funciona Hollywood e a indústria do entretenimento é só olharmos para o passado e ver o que vinha sendo produzido, nas décadas anteriores. Isso, é claro, sem contar o fator nostalgia para os que de fato viveram tal época.

Justamente pensando nisso, seja você da geração mais nova ou mais antiga, as plataformas de streaming estão repletas de produções do passado. Alguns inclusive fazendo aniversário em 2021. Aqui, iremos voltar 30 anos no passado, para 1991, e dar nada menos do que 25 dicas de filmes disponíveis nas mais diversas (e mais famosas) plataformas de streaming para você se deliciar. São filmes de todos os gêneros. Confira abaixo e não esqueça de comentar.

O Silêncio dos Inocentes

Clarice Starling (Jodie Foster) é uma das melhores personagens femininas da história do cinema. E Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) é um dos maiores vilões da sétima arte. Junte os dois e você tem um dos grandes suspenses já feitos em tela e o último vencedor do “Big Five” no Oscar – os prêmios de melhor filme, diretor, atriz, ator e roteiro.

Onde Assistir: Telecine Play

O Exterminador do Futuro 2 – O Julgamento Final

O maior filme do cinema de 30 anos atrás, o segundo Exterminador do Futuro revolucionou a área dos efeitos especiais, introduzindo o CGI de uma forma nunca antes vista. Com isso, a superprodução além de marcar época, seria um divisor para uma nova era de blockbusters.

Onde Assistir: Netflix

Caçadores de Emoção

Clássico das exibições de sábado na Globo, este filme de ação e esportes radicais se tornou um sucesso cult após sua passagem pelos cinemas. Protagonizado pelo saudoso Patrick Swayze e pelo “muso” Keanu Reeves – que cimentava sua imagem de herói na telona. Muitos podem não saber, mas ele longa repleto de adrenalina foi dirigido pela primeira mulher vencedora do Oscar, Kathryn Bigelow.

Onde Assistir: Amazon Prime Video e Telecine Play

A Família Addams

A Família Addams voltou com tudo ao mundo do entretenimento atual. Isso porque sua animação de 2019 vai ganhar continuação nos cinemas e uma série em live-action dirigida por Tim Burton será lançada na Netflix. Para ir aquecendo os motores nada melhor do que a superprodução original, que completa 30 anos, e foi um grande sucesso nas telonas.

Onde Assistir: Netflix, Telecine Play e MGM

O Último Boy Scout

Bruce Willis se tornou um astro da ação graças ao sucesso de Duro de Matar (1988) e sua continuação Duro de Matar 2 (1990). No ano seguinte ele voltava ao gênero dirigido pelo saudoso Tony Scott (Top Gun) e fazendo parceria com Damon Wayans num buddy cop em ritmo de Máquina Mortífera.

Onde Assistir: HBO Max

Thelma & Louise

Hoje se discute muito o empoderamento feminino e a evolução da mulher na sociedade é notória e muito bem-vinda. No entanto, é muito prazeroso notar que algumas obras já faziam isso no passado, se mostrando muito a frente de seu tempo. É o caso com uma das aventuras dramáticas mais girl power da sétima arte – protagonizada por Susan Sarandon e Geena Davis.

Onde Assistir: Telecine Play e MGM

Meu Primeiro Amor

O menino Macaulay Culkin ganhou o mundo devido ao sucesso de Esqueceram de Mim. Assim, antes inclusive da sequência, ele já participava de clipes de Michael Jackson e ganhava seu próprio desenho animado (Perdido nas Estrelas). Além é claro, de estrelar esse romance juvenil que o que tem de gracioso tem de triste e dramático. Se prepare.

Onde Assistir: Netflix

Cabo do Medo

Não seria uma lista de dicas sem uma produção de Martin Scorsese, considerado o maior diretor vivo. Embora esse filme tenha feito muito sucesso em seu lançamento, hoje quase não se fala mais nele. Então essa é a chance de você conferir esse baita suspense, produzido por Steven Spielberg, e protagonizado por Robert De Niro, Nick Nolte e Jessica Lange.

Onde Assistir: Telecine Play

Os Donos da Rua

Drama muito representativo, o longa marca a estreia do saudoso cineasta John Singleton como voz ativa do cinema negro para os novos tempos – seguindo os passos do colega Spike Lee (Faça a Coisa Certa). Aqui, num bairro violento de Los Angeles, jovens tentam lutar por uma vida melhor, deixando o local. O filme ainda mantém dois recordes para Singleton: primeiro diretor negro e o mais jovem a ser indicado ao Oscar.

Onde Assistir: Netflix

Amigos, Sempre Amigos

De vez em quando ocorre um fenômeno que faz certos filmes serem muito mais queridos e famosos em determinados territórios do mundo do que em outros. Vira e mexe isso ocorre em seu país de origem, os EUA. É o caso com esta comédia com Billy Crystal sobre homens tendo crise de meia idade e trocando a cidade grande pela vida de caubói. O filme fez um baita sucesso nos EUA e ainda é muito querido por lá, mas aqui quase ninguém conhece. É a chance.

Onde Assistir: MGM

Tomates Verdes Fritos

Esse é um filme que mesmo que você nunca tenha visto, certamente já deve ter ouvido seu título exótico em algum lugar. Outra história bem feminina, a trama é narrada em duas linhas temporais, ambas mostrando mulheres em busca de sua emancipação, tomando as rédeas de suas vidas. No elenco, um quarteto muito especial: Kathy Bates, Jessica Tandy, Mary Stuart Masterson e Mary Louise Parker.

Onde Assistir: Amazon Prime Video

JFK – A Pergunta que Não Quer Calar

Voltando 30 anos no tempo, nos deparamos com um ano muito especial para a carreira do astro Kevin Costner. Além do sucesso estrondoso de Robin Hood – O Príncipe dos Ladrões, o ator também protagonizava o thriller investigativo e político JFK, de Oliver Stone, sobre a reconstituição policial do assassinato do presidente Kennedy.

Onde Assistir: Telecine Play

A Bela e a Fera

Nos anos 80, as animações da Disney passaram por uma verdadeira epopeia de fracassos. Mas isso mudou com o lançamento de A Pequena Sereia, o divisor de águas para o estúdio. Depois disso, seu maior passo era dado com A Bela e a Fera, que viria a se tornar a animação de maior prestígio da empresa – ganhando a honraria de ser a primeira animação da história a ser indicada na categoria de melhor filme no Oscar.

Onde Assistir: Disney Plus

Dr. Hollywood – Uma Receita de Amor

O baixinho Michael J. Fox se transformava num astro após o sucesso retumbante De Volta para o Futuro (1985). Suas continuações vieram em 1989 e 1990. Depois disso, o astro emplacou o romance cômico Dr. Hollywood, que fala sobre as diferenças da vida na cidade grande e no interior, e o charme que a segunda pode ter. Um filme verdadeiramente encantador.

Onde Assistir: HBO Max

Rocketeer

Investida da Disney em um filme de super-heróis, bem antes de ter em suas mãos todo o acervo da Marvel. Aqui, baseado em quadrinhos underground, a história fala sobre um piloto descobrindo uma invenção, uma mochila a jato que lhe permite voar – e criando para si a identidade do Rocketeer, um herói dos anos 1930.

Onde Assistir: Disney Plus

Cortina de Fogo

Há 30 anos, os blockbusters do cinema eram diferentes. Essa era uma época não regida por super-heróis de quadrinhos. Assim, as fontes buscadas eram personagens como Robin Hood, Peter Pan, A Família Addams e… bombeiros! Esse filme de ação e suspense decidiu homenagear esses heróis reais do dia a dia, dando-lhes uma grande produção para estrelar. O longa ainda se mantém como “o filme” sobre o tema.

Onde Assistir: Netflix

Bill & Ted – Dois Loucos no Tempo

Keanu Reeves se tornou um “muso” para a internet e a nova geração graças a seu jeito altruísta de viver e à franquia John Wick. Voltando 30 anos no passado, além de Caçadores de Emoção, o ator entregava a continuação de Bill & Ted, sobre dois amigos amalucados viajando pelo tempo.

Onde Assistir: MGM

De Volta à Lagoa Azul

O mundo se apaixonou pela história de amor de duas crianças crescendo juntas numa ilha deserta e vendo despertar uma paixão na fase adolescente. E claro, se apaixonou também pela musa Brooke Shields. A Lagoa Azul completou 41 anos de lançamento em 2021, e onze anos depois era lançada a continuação – que basicamente contava a mesma história, desta vez com Milla Jovovich em seu primeiro filme.

Onde Assistir: Netflix

Brinquedo Assassino 3

O boneco Chucky se tornou um ícone do terror logo em sua primeira aparição em 1988. Como os colegas famosos do slasher, ele logo engatou suas continuações pela Universal Pictures. Aqui, há 30 anos, ele chegava ao seu terceiro filme, onde desta vez atacava numa academia militar para rapazes, onde persegue o mesmo Andy dos filmes anteriores (desta vez interpretado pelo ator Justin Whalin).

Onde Assistir: Netflix

Barton Fink – Delírios de Hollywood

Sim, temos filmes cult na lista de recomendações. E um dirigido por ninguém menos que os irmãos Coen. Automaticamente, Barton Fink se mostra um dos melhores filmes desta matéria, que você precisa conhecer. Aqui, os celebrados cineastas contam a história de um dramaturgo teatral da Broadway nos anos 1940, contratado para escrever um filme em Hollywood, que começa a surtar com a experiência.

Onde Assistir: Telecine Play

Duplo Impacto

Jean-Claude Van Damme se tornava um astro dos filmes de artes marciais no fim da década de 80 e início de 90. No período destacam-se O Grande Dragão (1988) e Kickboxer (1989). O jogo só mudaria para o astro com Soldado Universal (1992), onde se tornaria conhecido do grande público. Antes disso, aparecia em papel duplo como irmãos gêmeos (um mais “engomadinho” e outro mais selvagem) neste longa de tiro, porrada e bomba.

Onde Assistir: MGM

As Tartarugas Ninja II: O Segredo do Ooze

Antes de Michael Bay produzir sua versão dos queridos personagens saídos da década de 80, para os novos tempos, As Tartarugas mais adoradas da cultura pop já haviam dado as caras nas telonas. Num filme bem sombrio (seguindo um pouco Batman, de Tim Burton), elas estreavam nos cinemas em 1990. A continuação é um pouco mais branda, mas ainda muito eficiente e nostálgica.

Onde Assistir: Amazon Prime Video

A Hora do Pesadelo 6: A Morte de Freddy

Uma das franquias definitivas do slasher, A Hora do Pesadelo ajudou a impulsionar o subgênero junto aos fãs ainda na década de 80. Há 30 anos no passado, Freddy Krueger chegava ao seu sexto filme, que prometia sua morte definitiva. Por um lado a cumpriu, já que depois disso nenhuma sequência direta foi produzida.

Aonde Assistir: HBO Max

Caninos Brancos

Muitos atores começaram suas carreiras ainda na adolescência. Foi o caso com o indicado ao Oscar Ethan Hawke, que aqui estrelava ainda jovenzinho. Baseado num livro clássico de Jack London, o ator é um resgatista que faz amizade com um cachorro mestiço de lobo no Alasca.

Onde Assistir: Disney Plus

Um Beijo Antes de Morrer

Terminando a lista temos outro suspense (gênero que adoramos). Na trama, Matt Dillon vive um psicopata que se envolve com irmãs gêmeas. Ele mata a primeira, sua namorada, sem que ninguém desconfie do crime, armando para soar como suicídio. Depois, ele se casa com a segunda e planeja conseguir sua herança. Ambas as mulheres são vividas por Sean Young.

Onde Assistir: Netflix

Bônus: Náufragos em Luta

Outra produção da Disney, essa abordava uma aventura pirata, anos antes de Piratas do Caribe. Na trama, um jovem norueguês começa a trabalhar como ajudante de um navio na Inglaterra de 1850, somente para descobrir que alguns de seus colegas são na verdade piratas.

Onde Assistir: Disney Plus

Busy Philipps fará participação especial na 4ª temporada ‘Unbreakable Kimmy Schmidt’

Em sua rede social, a atriz Busy Philipps (‘Cougar Town‘) confirmou que fará uma participação especial na quarta temporada de ‘Unbreakable Kimmy Schmidt‘.

How lucky am I to get to work with this ICON??? #wcw forever my favorite Carol Kane❤❤❤

Uma publicação compartilhada por Busy Philipps (@busyphilipps) em

“Quão sortuda eu sou por poder trabalhar com este ÍCONE? Parece sempre minha Carol Kane favorita.”

A quarta temporada da série estreará no dia 30 de maio.

‘Narcos: México’: 4ª temporada, que servirá de reboot da série, ganha trailer completo

Netflix divulgou o trailer completo de ‘Narcos: México‘, que servirá como reboot de ‘Narcos‘.

Confira:

A série será lançada no dia 16 de novembro de 2018.

A nova trama, ao deixar o território colombiano depois de três temporadas, explora a origem da atual guerra do tráfico na região ao voltar às suas raízes, um período em que o universo das drogas mexicano era protagonizado por uma gangue desorganizada de produtores e traficantes independentes.

Além de Michael Peña e Diego Luna, a nova temporada também conta com Tenoch Huerta, Joaquin Cosio, Teresa Ruiz, Alyssa Diaz e Jose Maria Yaspik.

As três temporadas de ‘Narcos’ estão disponíveis no catálogo do serviço do streaming.

‘Homem-Aranha: Longe de Casa’: Novas artes revelam detalhes dos uniformes do herói; Confira!

O aguardado ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ ganhou três novos banners, revelando novos detalhes dos uniformes do herói.

Confira:

A sequência terá o retorno de Jon Watts na direção, e também contará com o retorno dos roteiristas John Francis Daley e Jonathan Goldstein.

Peter Parker (Holland) e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury (Jackson) a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio (Gyllenhaal) – que pode não ser quem parece.

O elenco conta com Tom Holland, ZendayaMarisa TomeiJacob BatalonSamuel L. Jackson e Jake Gyllenhaal.

Homem-Aranha: Longe de Casa‘ chega aos cinemas nacionais em 4 de julho.

‘Altered Carbon’: 2ª temporada já está disponível na Netflix!

A 2ª temporada da série ‘Altered Carbon‘, estrelada por Anthony Mackie, já estreou na Netflix! Todos os episódios do novo ciclo já estão disponíveis no serviço de streaming.

Confira o trailer:

Lela LorenAnthony Mackie são as mais novas adições ao elenco.

A dupla será acompanhada por Simone Missick como Trepp, Dina Shihabi como o androide DIG 301, Torben Liebrecht como o Coronel Ivan Carrera, James Saito como Tanaseda Hideki, Renée Elise Goldsberry como Quellcrist Falconer e Chris Conner como Poe.

As showrunners Laeta KalogridisAlison Schapker retornam para a série.

‘Resident Evil’: Donal Logue entra para o elenco do reboot nos cinemas

De acordo com o Deadline, Donal Logue (‘Gotham‘) entrou para o elenco do reboot de ‘Resident Evil‘, que será lançado nos cinemas.

Ele irá interpretar o Xerife Irons em uma “história de origem” dos jogos que será ambientada em Racoon City, em 1998.

Chad Rook (‘The Flash’) e Lily Gao (‘The Handmaid’s Tale’) também se juntaram ao elenco.

Confira as primeiras imagens dos bastidores:

O reboot contará com um elenco inteiramente novo – que inclui Kaya Scodelario (‘Maze Runner’) como Claire Redfield e Robbie Amell (‘Upload’) como seu irmão, Chris.

O elenco ainda traz Hannah John-Kamen (‘Homem-Formiga e a Vespa’) como Jill Valentine, Tom Hopper (‘The Umbrella Academy’) como Albert Wesker, Avan Jogia (‘Zumbilândia: Atire Duas Vezes’) como Leon Kennedy e Neal McDonough (‘Com as Próprias Mãos’) como William Birkin.

A história se passa em uma noite fatídica em Raccoon City, em 1998, e é protagonizada por um elenco empolgante nos papéis dos personagens icônicos do jogo.

“Com este filme, eu realmente queria voltar aos dois primeiros jogos originais e recriar a terrível experiência visceral que tive quando os joguei pela primeira vez, enquanto, ao mesmo tempo, contava uma história humana fundamentada sobre uma pequena cidade americana moribunda que parece ser identificável e relevantes para o público de hoje”, disse o roteirista e diretor Jonathan Roberts.

Johannes Roberts (‘Medo Profundo‘) será responsável pela direção do reboot.

Ele também coescreveu o roteiro ao lado de Greg Russo.

Recentemente, Russo elogiou a saga original de filmes, pontuando que, para um reboot fazer sentido, é preciso trazer uma abordagem diferenciada.

Desde que a Capcom lançou o título que inaugurou o gênero de terror de sobrevivência em 1996, Resident Evil se tornou uma das franquias de games de maior sucesso de todos os tempos, com mais de 100 milhões de jogos vendidos em todo o mundo. Com quase 25 anos de história, a série já foi muito além dos videogames e ganhou adaptações para o cinema, além de ter inspirado atrações em parques temáticos. Com seis filmes produzidos pela Constantin Film, Resident Evil já arrecadou mais de US$ 1,2 bilhão em todo o mundo, valor que a transformou na franquia de filmes baseada em videogame mais lucrativa do mercado. 

‘Escape Room 2’: Sobreviventes precisam desvendar as pistas em novo clipe da sequência; Confira!

A sequência ‘Escape Room 2 – Tensão Máxima‘ (Escape Room: Tournament of Champions) ganhou um novo clipe.

Confira, com o trailer completo:

Adam Robitel retorna à direção.

No novo filme, seis pessoas se encontram presas em uma nova série de escape rooms, buscando o que elas têm em comum para sobreviver… e descobrindo que todos já jogaram esse jogo antes. Trata-se de um torneio para aqueles que já sobreviveram a outros jogos mortais.

Sony Pictures revelou que o filme chegará aos cinemas no dia 16 de julho de 2021 (seis meses antes do esperado).

Logan MillerTaylor Russell retornam para o novo filme. O elenco ainda conta com Isabelle Fuhrman (‘A Órfã’), Holland Roden (‘Teen Wolf’), Indya Moore (‘Pose’), Thomas Cocquerel (‘The 100’) e Carlito Olivero (‘A Casa do Medo’).

Sucesso nos cinemas, o primeiro filme arrecadou US$ 155.7 milhões mundialmente.


 

‘Buffy, a Caça-Vampiros’: Sarah Michelle Gellar quer que a Zendaya estrele o reboot

Durante uma entrevista com o Evan Ross Katz, autor do livro Into Every Generation a Slayer Is Born: How Buffy Staked Our Hearts, Sarah Michelle Gellar revelou quem ela gostaria que estrelasse o reboot de ‘Buffy, a Caça-Vampiros‘.

“Eu voto pela Zendaya,” revelou a estrela do seriado original.

O livro, que explora o impacto histórico e cultural da série, foi lançado na semana passada. Segundo a sinopse oficial, “Evan Ross Katz explora a relevância cultural da série através do livro que é parte história oral, parte celebração e parte memórias pessoais de um fandom que anda ainda ressoa universalmente, décadas depois.”

Anteriormente, David Boreanaz havia revelado que não gostaria de voltar a interpretar o vampiro Angel em um reboot da série.

“Eu apoio as pessoas fazerem um reboot da série, mas eu estou velho. Não é como se a gente fosse o elenco de ‘Friends’ se reunindo. Nós não estamos curtindo em uma cafeteria em uma sofá. Mas, sabe, como toda a tecnologia, eles fizeram o Robert De Niro parecer realmente jovem.”

Ele completa, “Eu gostaria de encorajá-los a encontrar outra pessoa para assumir o papel.”

Por outro lado, James Marsters, que interpretou o vampiro Spike, disposto a retornar para o reboot.

A nova série não iria substituir o papel icônico de Sarah Michelle Gellar, mas sim apresentar uma nova caçadora.

“O reboot é como o meu ‘Star Wars’. Antes de me tornar roteirista, eu era uma fã. Por sete anos, eu assisti Buffy Summers crescer, encontrar amor, matar esse amor. Eu assisti ela lutar e sofrer e caçar. Há apenas UMA Buffy. Um Xander, uma Willow, Giles, Cordelia, Oz, Tara, Kendra, Faith, Spike, Angel… Eles não podem ser substituídos. A série brilhante de Joss Whedon não pode ser replicada. Eu não vou tentar fazer isso. Mas aqui estamos… 20 anos depois… e o mundo parece muito mais assustador. Então, talvez seja hora de conhecermos uma nova caçadora. E isso é tudo o que eu posso dizer.”

O reboot está sendo desenvolvido pela 20th Century Fox Television, e Joss Whedoncriador da série original, está envolvido como produtor executivo.

Buffy foi criada em 1992 no filme ‘Buffy – A Caça-Vampiros’, vivida pela atriz Kristy Swanson. Embora tenha uma péssima reputação, o longa foi a base para a cultuada série, que estreou em 1997 e teve 7 temporadas até 2003.

A história ganhou continuidade em duas séries em quadrinhos. A 8ª temporada foi publicada entre 2007 e 2011, e a 9ª teve início em 2011 e ainda tem dois volumes inéditos.

‘Perry Mason’ retorna no trailer LEGENDADO da 2ª temporada; Confira!

HBO divulgou o trailer legendado da 2ª temporada de ‘Perry Mason‘.

Confira:

O próximo ciclo vai estrear oficialmente no dia 6 de março.

Ambientada em 1932, em Los Angeles, a trama segue um advogado de defesa que consegue o caso de sua vida.

O elenco conta com Matthew Rhys, Jedediah Jenk, Nick La Croix, Tatiana Maslany e Drew Walton.

Perry Mason‘ foi originalmente exibida entre os anos de 1957 e 1966, e foi consagrada como uma das primeiras séries a explorar o universo jurídico na TV. Produzida pela emissora CBS, ela chegou ao Brasil, por meio da Rede Record, nos anos 60. Com nove temporadas, a produção contou com 271 episódios de uma hora de duração cada.

Luta INTENSA pela sobrevivência no trailer do terror ‘A Noite dos Caçados’; Confira!

O terror ‘Night of the Hunted‘ (A Noite dos Caçados, em tradução livre) ganhou o primeiro trailer intenso.

Confira:

Franck Khalfoun, do remake de ‘Maníaco‘ e ‘P2 – Sem Saída‘, é responsável pela direção.

A trama segue Alice, que precisa lutar pela sobrevivência quando um atirador coloca sua mira nela e a encurrala em uma loja remota.

Camilla Rowe estrela a produção.

Alexandre Aja (‘Viagem Maldita’) serve como produtor do longa.

O terror será lançado pelo Shudder no dia 20 de outubro.

Reboot de ‘A Noiva de Frankenstein’ tem estreia ADIANTADA em uma semana

Inicialmente programado para 3 de outubro de 2025, a Warner Bros. anunciou que o reboot de ‘A Noiva de Frankenstein‘ (The Bride!) teve sua estreia adiantada em uma semana.

Agora, a nova versão estreará oficialmente no dia 26 de setembro de 2025, e irá bater de frente com a sequência ‘Jogos Mortais XI‘, que será lançada no mesmo dia.

Christian Bale (‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’) interpretará o monstro Frankenstein, enquanto Jessie Buckley (‘Men: Faces do Medo’) viverá sua noiva titular.

Confira a primeira imagem da produção:

bride 1

O elenco ainda contará com Penelope CruzPeter Sarsgaard, Jake Gyllenhaal e Annette Bening.

Maggie Gyllenhaal (‘A Filha Perdida’) será responsável pela direção e roteiro da nova versão, além de servir como produtora.

Na década de 1930, o solitário Frankenstein viaja para Chicago para buscar a ajuda do Dr. Euphronius, na esperança de que ele possa criar uma companhia para si mesmo. Os dois trazem de volta uma jovem assassinada e ela se torna a Noiva. Ela está além do que eles haviam imaginado, impulsionando uma chama de romance, a atenção da polícia e um movimento social selvagem e radical.

Essa nova versão de ‘A Noiva de Frankenstein‘ será uma releitura do filme original lançado em 1935, dirigido por James Whale, que por sua vez era uma sequência do icônico ‘Frankenstein‘ de 1931, ambos considerados clássicos do gênero de monstros.

Na trama original de ‘A Noiva de Frankenstein‘, lançado em 1935, o Dr. Frankenstein e seu monstro retornam, pois não estavam mortos como inicialmente se acreditava. O pesquisador planeja parar suas demoníacas experiências, mas quando um cientista louco sequestra sua esposa, ele concorda em ajudá-lo em criar uma nova criatura, uma mulher, para ser companheira do monstro.

Screamboat: Terror a Bordo

(Screamboat)

 

Elenco:

David Howard Thornton
Allison Pittel
Kailey Hyman
Tyler Posey

 

Direção: Steven LaMorte

Gênero: Terror

Duração: 101 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ 3 milhões

Estreia: 1º de Maio de 2025

Sinopse: 

Em SCREAMBOAT: TERROR A BORDO, na última balsa da noite em Nova York, passageiros e tripulantes são caçados por um rato impiedoso, e o que deveria ser uma travessia tranquila se transforma em um massacre sangrento. Parece o rato que você conhece, mas não se engane! Ele é muito mais perigoso. Cercados pela água e pelo medo, eles precisam encontrar um jeito de sobreviver antes que seja tarde demais.

Curiosidades: 

» A produção será baseada no curta homônimo envolvendo o icônico personagem da Disney. Lançado originalmente em 1928, ‘O Vapor Willie‘ entrou recentemente em domínio público;

» David Howard Thornton, que interpreta o psicótico palhaço Art na franquia ‘Terrifier‘, dá vida ao Mickey Mouse;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Sucesso em streaming, ‘Heated Rivalry’ NÃO poderá concorrer ao Emmy; Entenda o caso!

Apesar de ter se tornado o seriado mais assistido na plataforma norte-americana da HBO Max – desbancando até mesmo ‘IT: Bem-vindos a Derry‘ –, a série LGBTQ+ ‘Heated Rivalry‘ não poderá concorrer ao Emmy Awards.

De acordo com o Variety, o seriado é produzido pela Bell Media, uma companhia canadense. E, segundo as regras da premiação, “séries estrangeiras são inelegíveis a menos que sejam resultado de uma coprodução (tanto financeira quanto criativa) entre os EUA e parceiros de outros países”.

Infelizmente, a HBO Max serve apenas como distribuidora do seriado. E, segundo o CEO Casey Bloys, a situação não deve mudar na vindoura segunda temporada:

“Não vamos nos envolver [na produção da série]. Acho que a última coisa que a série precisa é gente nova se metendo no que já deu certo. Então, sinto que não precisamos ter nenhum controle criativo. Claramente, eles sabem o que funcionam para o seriado. Estarei ansioso para receber novos episódios e destacá-los na HBO Max,” declarou o executivo.

Sem data de estreia, a 2ª temporada deve ser lançada em 2026.

Astro de ‘Heated Rivalry’, Robbie G.K. celebra representatividade na série: “Tocante e muito bonito”

A série foi criada por Jacob Tierney, baseando-se no segundo romance da saga literária homônima de Rachel Reid.

Duas estrelas rivais do hóquei no auge de suas carreiras enfrentam o desafio inesperado de se apaixonar, o que complica suas carreiras e as expectativas do esporte.

Hudson Williams estrela como Shane Hollander, enquanto Connor Storrie dá vida a Ilya Rozanov. O elenco ainda conta com François ArnaudRobbie G.K.Christina ChangDylan WalshSophie NélisseKsenia Daniela Kharlamova.

Série dramática ‘The Royals’ é renovada para quarta temporada

A série dramática protagonizada pela atriz Elizabeth Hurley, ‘The Royals’, foi renovada para a quarta temporada.

O canal E! Entertainment Television anunciou nesta quinta-feira (16), que o próximo ciclo contará com 10 episódios.

Segundo uma declaração do presidente da E!, Adam Stotsky:

“A terceira temporada de ‘The Royals’ provou ser um envolvente mix de segredos, mentiras e desejos, que nossos fãs anseiam por muito mais. Estamos animados para ver os novos escândalos que esperam nossa família real e como a dinâmica deles evoluirá na quarta temporada”.

O criador da série, Mark Schwan acrescentou, elogiando a série e comentando sobre todos os envolvidos na produção:

E!, Lionsgate e Universal Cable Productions são comandantes sábios e benevolentes e ‘The Royals’ é a verdadeira aristocracia. Os roteiristas, elenco e membros da equipe amam fazer essa série e eu estou entusiasmado por mais uma vez ser o bobo da corte e humildemente entreter nossos dedicados fãs com muitos escândalos e contos viciantes e sinceros da Casa de Henstridge”.

Segundo a sinopse, ‘The Royals‘ é sobre uma família da realeza britânica vivendo na Londres moderna.

A série foca no estilo de vida extravagante, tradições e relações públicas.

A produção é estrelada por Elizabeth HurleyVincent ReganWilliam Moseley, Jake MaskallRocky Marshall, Alexandra ParkMiley LockeGenevieve Gaunt.

 

 

 

 

Bryan Singer é acusado por estupro e pedofilia

O cineasta Bryan Singer foi formalmente acusado por estupro e pedofilia contra um rapaz de apenas 17 anos, em 2003. A informação foi veiculada através de documentos legais.

Segundo Cesar Sanchez-Gusman, ele e Singer se conheceram em uma festa dentro de um iate, em Seattle, no ano de 2003. De acordo com os documentos, o evento estaria cercado por “jovens homens gays.

Ao longo da festa, a suposta vítima teria sido convidada para conhecer o local por Singer. Em um determinado momento, ambos entraram em um quarto, quando o diretor teria atacado Cesar, “jogando-o no chão, enfiando seu rosto contra sua virilha, obrigando-o a fazer sexo oral nele”.

Os relatos ainda pontuam que Guzman teria implorado a Singer para que o deixasse. Em resposta, o diretor teria feito ameaças, afirmando ser um produtor em Hollywood, que poderia lançar sua carreira de atuação, caso ele jamais tocasse nesse assunto. Além disso, Bryan teria dito que “ninguém acreditaria nele se ele prestasse queixa e que poderia contratar pessoas capazes de destruir a reputação de alguém”.

Em seu depoimento, Guzman ainda afirmou que o incidente o traumatizou, gerando severas sequelas psicológicas, mentais e emocionais, além de humilhação e desprazer pela vida.

Em um comunicado oficial emitido à revista People por um representante de Singer, o diretor nega veementemente as acusações.

Confira seu posicionamento:

“Bryan categoricamente nega essas alegações e irá veementemente se defender neste processo até o fim. Cesar Sanchez-Guszman aparentemente alegou que não se lembrava deste suposto incidente de 2003 até agora. Significativamente, quando Sanchez-Guzman declarou falência há alguns anos, ele não divulgou essa suposta alegação quando deveria ter discriminado todos os seus bens, mas agora que o juizado de falência quitou todos as suas dívidas, ele é capaz de se recordar dos supostos eventos”.

Vale ressaltar que em 2014 Bryan Singer também foi acusado por estupro pelo aspirante a modelo e ator, Michael Egan. Os abusos teriam acontecido em festas na Califórnia e no Havaí, nos anos 90.

‘Legacies’: Foto do spin-off mostra retorno de personagem de ‘The Vampire Diaries’

A série Legacies’, spin-off de ‘The Vampire Diaries‘, ganhou uma nova imagem.

Confira:

 

Criada por Julie Plec e Brett Matthews, a série irá girar em torno de uma nova geração de seres sobrenaturais dentro do mesmo universo ficcional que ‘The Vampire Diaries‘ e ‘The Originals‘. Se passará na Escola Salvatore para jovens dotados, quando a filha de Klaus Mikaelson, as gêmeas de Alaric e vários outros jovens amadurecem de forma não convencional, tentando se tornar suas melhores versões… ou sucumbindo aos seus piores impulsos. Mas, conforme a série se desenvolve, bruxas, vampiros e lobisomens terão que decidir se irão se tornar os heróis que querem ser – ou os vilões que estão destinados a se tornar.

Legacies’ estreia apenas em 25 de outubro, porém, a atriz protagonista Danielle Rose Russell, que interpreta Hope, falou um pouco sobre o que esperar da série em entrevista para o site ET:

“Estou muito animada em poder contar essa história. Já li o primeiro episódio e amo seu tom. Tem ligações com ‘The Vampire Diaries’ e ‘The Originals’, mas se sustenta, com uma visão jovem sobre o mundo sobrenatural. É como se ‘X-Men’ encontrasse a Hogwarts de ‘Harry Potter’, sabe?”

Crítica | Jojo Rabbit – Nazismo e Hitler viram sátira em filme apaixonante

Filme Assistido durante o Festival de Toronto 2019

Um dos momentos mais delicados da história mundial, o Nazismo e a trajetória de Hitler costumam render boas narrativas simbólicas emocionais. Sempre em tons mais sóbrios em paletas de cores frias, essas produções exploram as tonalidades de cinza como uma percepção estética de identificar a profundidade e o peso da história a ser contada. E ver a temática virando piada talvez seja uma das rotas mais inusitadas escolhidas em Hollywood. Uma alternativa de caráter duvidoso, se arriscar a tirar onda – sem o humor negro – de uma tragédia sem precedentes pode ser um tiro no pé. Ainda assim, Taika Waititi desafia nossa percepção de certo e errado, nos levando a Jojo Rabbit, uma comédia anti-ódio que desperta no público a doce e inocente percepção infantil sobre a vida, à medida que confronta os padrões hollywoodianos com uma trama cativante, doce e – incrivelmente – responsável a cada riso provocado.

Empolgado em poder participar de seu primeiro acampamento nazista, Jojo (Roman Griffin Davis) não tem a mínima noção do que o líder de seu país de fato representa. Como um garotinho de apenas 10 anos que busca um referencial, ele se inspira na determinação do chefe de Estado, devaneia em seus pensamentos e tem o próprio Hitler como seu melhor amigo imaginário, alguém que parece ir além do fruto da sua imaginação, tendo suas próprias argumentações e percepções. Sua mãe, Rosie (Scarlett Johansson), tenta desviá-lo dos princípios demoníacos do Nazismo com sutileza e discrição. Militante anti-regime, ela já se torna o primeiro contraste dentro de uma trama que corre todos os seus atos com inúmeros confrontamentos, feitos com doçura, a fim de que sejam absorvíveis pela audiência da mesma maneira que uma pequena criança compreenderia.

Nesse contexto, Jojo Rabbit faz uma sátira ao regime nazista, transformando o próprio Hitler em uma piada que jamais deveria ter sido levada a sério. Um tanto chiliquento e cheio de maneirismos, ele é uma caricatura divertida sem soar ofensiva às vítimas do holocausto. Como parte da criação da mente de uma criança, sua doentia complexidade vai apenas a um certo limite, exatamente até o pouco conhecimento de mundo que o protagonista homônimo possui sobre seu líder e sobre a vida em sim. Apresentado-o de forma diminuída, a versão do vilão da vida real – vivida hilariamente por Taika Waititi – promove o riso com naturalidade e intensidade. Seu comportamento, muitas vezes infantilizado, é um retrato quase genuíno do chefe político, que aqui também é visto como um louco inconsequente, que tenta se apropriar da inocência de um garoto a fim de aprisioná-lo nos mesmos demônios que o criaram. 

E por meio de uma estética colorida, repleta de cores quentes e vivas, Waititi transforma uma sátira que teria tudo para ser de mau gosto em uma fábula apaixonante. Ao focar sua narrativa em um grupo de crianças que possui as mesmas ambições pueris das de Jojo, o longa transforma a narrativa em uma experiência imersiva e divertida, trazendo a famigerada história do Nazismo por uma paleta que inspira leveza, não por desacreditar do valor histórico social desse período, mas por compreender que é possível observá-lo por uma ótica – genuinamente – jamais usada nos cinemas. Como um cineasta que também é judeu, o diretor se apropria de suas raízes como um mecanismo de se consolidar como autoridade no ato de contar a trama, o que funciona com brilhantismo. Explorando a luz natural com precisão, a narrativa faz um belo contraste com o próprio gênero onde está inserida, dosando a dramaticidade a partir da caracterização de seus protagonistas infantis. Com uma bela direção de fotografia, Jojo Rabbit também se destaca nas cenas em câmera lenta, em tomadas que congelam o tempo, conferindo uma sensação de grandiosidade ao protagonista, à medida que inspira um sentimento de perpetuidade ao momento flagrado – contribuindo diretamente para a construção humorística do filme.

Entre cortes rápidos e tomadas que vez ou outra (quase) centralizam seus personagens no cenário, a produção ainda nos remete à estética autoral de Wes Anderson, como se até mesmo Waititi desejasse prestar uma singela homenagem ao peculiar e criativo cineasta. A caracterização dos singulares e divertidamente antagônicos personagens de Sam Rockwell e Rebel Wilson é um pequeno reflexo da conceitualização dos filmes do diretor em questão e vagamente nos passam um referencial saudosista. Essa escolha conceitual ainda se encaixa com perfeição dentro da narrativa, engrossando a premissa satírica da trama, tornando-a mais encorpada e factível. Como um conjunto completo, Jojo Rabbit se torna hilário e cativante por acertar cuidadosamente em cada aspecto técnico e emocional de sua narrativa, entregando um filme que não tenta fazer piada de uma tragédia terrível, mas de fato busca um olhar mais simbólico e delicado de um período que sempre permanecerá como um pavoroso hiato da história da humanidade.

Irreverente e envolvente, a comédia dramática é inspiradora ao apresentar um protagonista infantil capaz de uma maturidade muito maior daquela que os próprios adultos amam se gabar. Trazendo uma trama que evolui a partir do crescimento emocional de seu personagem principal, ela explora o Nazismo e a trajetória de Hitler pela leveza da percepção infantil. E ainda fazendo justiça à comunidade judaica, o longa sabe o momento certo de adentrar com a veracidade dos horrores do regime político, sabendo – de maneira quase inexplicável – manter a doçura em meio ao amargor da Segunda Guerra Mundial. Com uma trilha sonora versátil que passeia para 30 anos à frente de seu tempo, em versões alemãs de The Beatles, Ramones e David Bowie, Jojo Rabbit é a pureza do cinema de guerra, em um conto que já conquistou a Escolha da Audiência no Festival de Toronto 2019 e pode muito bem conquistar o Oscar 2020.